HeavyRiff No.32 - Julio/2015

No. 32 - Julio/2015

Entrevistas

Leyenda Regresion Arkania

Reseñas

Inglorian Luca Turilli’s Rhapsody Virgin Steele Etorkizun Beltza Vile Caliber

Annie Grunwald Amante del shred, la joven guitarrista habla de su proceso artístico.

editorial Cuando escuchamos una canción podemos quedar enganchados a ésta por varios factores tales como la letra, la música per se o incluso por el momento en el que conocimos la canción, su contexto.

La música es un lenguaje más y como tal permite expresar contenidos. Además de las palabras, los sonidos que percibimos al escuchar una canción poseen una relevancia cardinal al momento de ser receptores de un contenido.

Aunque las letras son un factor importante porque en ellas recae el mensaje de la canción, la música brinda un mensaje alterno que a veces puede tener una vida completamente independiente de lo que las letras puedan decir. ¿Existe la posibilidad de escuchar una canción sin prestar atención a la letra y aún así caer en el éxtasis? Deiniivamente sí. Estamos tan condicionados al lenguaje verbal que nos cuesta trabajo prestar atención a otros metalenguajes.

La sensación de impotencia al no entender lo que una letra dice (ya sea por el idioma o por las metáforas que encriptan el mensaje) puede desvanecerse prestando atención a la música, ésta acude a nuestros senidos y no tanto a la razón.

Director General Lanzaddt Redacción Lanzaddt JesusmI Pérez Gutiérrez Diseño Lanzaddt

Las imágenes usadas son propiedad de sus respectivos autores y no persoguen ines de lucro.

Entrevista

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El Metal r ¿pero a quién?

Recientemente se llevó a cabo una investigación sobre los efectos que tiene el Metal en el de las personas. Los resultados han tenido una relevancia por encima del promedio, sobre todo en medios que nunca hablan de Metal y han sido interpretados como si escuchar Metal relajara en general. Sabemos que los medios hablan sobre el Metal sólo cuando pueden llamar la atención, y este fue el caso; ahora todos creen que escuchando Metal encontrarán relajación. Para dejar claro en quién aplica tal caso, contactamos a Leah Sharman, investigadora de la Universidad de Queensland, Australia y una de las dos autoras que llevaron a cabo el estudio. ¿Cuándo y cómo se le ocurrió la idea de llevar a cabo esta investigación?

¿Sabía que hay una investigación similar con perros?

La idea vino cuando trabajaba con un colega que me dijo que le gustaba escuchar Heavy Metal en las noches al dormir. Así que yo y la otra invesigadora nos preguntamos qué ipo de efectos tendría en el humor de la gente que escucha música a lo largo del día, y sobre si esto tendría un efecto posiivo o negaivo en ellos.

No sabía de esa invesigación, pero es muy interesante porque parece que respondieron (los perros) de forma posiiva a la música clásica, pero no al Heavy Metal. Sin saber qué ipo de música usaron especíicamente, hay diferencias en el tono y imbre, que obvio son diferentes entre ambos géneros y que pudieron afectar de manera contraria a los perros, pues generalmente

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relaja...

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Entrevista los tonos bajos y guturales son amenazantes. ¡Muy interesante! Gracias por comparirlo conmigo.

La invesigación ha sido vista aquí como el Metal fuera capaz de relajar a todo ipo de gente; sin embargo esto sólo aplica para los que les gusta el género, ¿cierto?

Sí, estás en lo correcto. Los gustos personales son muy importantes en esta invesigación. Todos los paricipantes escucharon música extrema de su preferencia. Hay una invesigación que indica que la gente está más propensa a enojarse cuando escuchan cierto ipo de música que no les gusta, en especial el Heavy Metal. Así que sí, te iene que gustar este ipo de música para que tenga un efecto posiivo en i, de otra forma probablemente te hará enojar, lo que puede contribuir a la creación de estereoipos por parte de aquellos que no les gusta.

6 ¿Recuerda cuando quemaban discos en los ochenta; qué piensa al respecto de acuerdo con los resultados de su investigación?

No puedo decir que lo recuerdo, pero deiniivamente creo que la destrucción de la música y la libre expresión es triste. Lo único que puedo decir al respecto en términos de nuestra invesigación es que el efecto de cualquier música varía de persona a persona, y algo que no te gusta puede contribuir a que otra persona se sienta mejor.

De acuerdo con el vínculo entre la música extrema y el comportamiento, ¿qué opina de la quema de iglesias a principios de los noventa? ¿Debemos culpar a la música, al escuchar o hay otro factor?

Creo que te reieres a los sucesos de Noruega, ¿no? Es diícil determinar con precisión la causa de algo así. En

7 casos como esos destacan por qué la gente culpa al Metal de problemas sociales. Por lo que eniendo, esto tuvo que ver con moivos raciales y religiosos moivadas e iniciadas por ciertas bandas cuya música tenía que ver con tendencias neo-nazis y asesinatos. Es común que la gente que simpaiza con estas ideologías especíicas estén más dispuestos a buscar e interiorizar el ipo de música que se alinee con su punto de vista y les de una forma de jusiicar sus acciones, y así habría pasado lo mismo con música country, pop o Metal.

Desafortunadamente esto ha creado la percepción de que cualquier música en cualquier género conlleva a ese comportamiento, algo que tú y to sabemos que no es verdad. ¿Ha visto el documental Alive Inside?

Es sobre cómo la música mejora la salud en los asilos (entre otras cosas). Su invesigación hace que me pregunte:

No.32 - Julio 2015 ¿llegaremos a ver a la música como una parte aciva en la medicina? ¡Excelente pregunta! La gente ya usa la música para tratar diferentes desórdenes. La llaman terapia de música y ha resultado muy benéfica en diferentes circunstancias para personas que enfrentan varios padecimientos.

Curiosamente, personas tratadas por abuso de drogas han participado haciendo canciones de rap en grupo y ha resultado increíblemente benéfico. Esto es muy sorprendente considerando las ideas negativas que iene la gente alrededor del rap y el hip hop por su relación con el abuso de sustancias.

Reseñas

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Luca Turilli’s

Prometheus, Symphon

La mitad de la gran agrupación Power lanza su segundo la

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s Rhapsody

nia Ignis Divinus

arga duración Una referencia universal del Power Metal es Rhapsody. En esa banda descansó el género durante los primeros años de este siglo. Tal fue su ascenso que Manowar se ijó en ellos y bajo su disquera lanzaron la prolíica y eternamente referencial segunda parte de la Sinfonía de ierras encantadas en el 2004. ¡Qué lásima! Eso signiicó el primer paso hacia la perdición.

La profunda inclinación de Luca Turilli por ser un compositor y no tanto un guitarrista ha traído grandes resultados que se notan en este álbum. A diferencia de su primer disco: Ascending to Ininity (2012), donde lo bombásico/ orquestal terminó rasguñando lo excesivo, ahora Prometheus… brilla con un equilibrio que recupera lo mejor de Turilli: las mágicas melodías.

No hablaremos de lo que pasó, porque sucedieron muchas cosas y porque en esta ocasión hablamos del nuevo disco de la mitad de Rhapsody que le pertenece a Luca Turilli: Prometheus, Symphonia Ignis Divinus (2015), el segundo trabajo de esta agrupación en la que lo acompañan: Patrice Guers (bajo) y Dominique Leurquin (guitarra) como miembros de la anigua agrupación.

Las canciones de este disco poseen momentos que se graban con gran facilidad en la mente, lo que moiva a escuchar las piezas una y otra vez. Sin embargo el factor orquestal sigue siendo más de lo necesario pues deja casi olvidados los rifs y el trabajo de las guitarras, mismas que se limitan sólo a dar acordes.

Mencionamos el pasado de Rhapsody porque esta nueva obra recupera varios momentos de esa anigua gloria. Entre los dos Rhapasody que existen, este es el que ha sabido mantener viva la llama de lo que hizo grande a la agrupación.

Uno de los grandes elementos de este Rhapsody es el vocalista: Alessandro Coni. Su historia es el protoipo de lo que muchos quisieran vivir: inició con una banda de covers de Helloween (Trick or Treat), misma que se volvió una banda de canciones originales que le permiieron invitar al arqueipo vo-

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cal del género (Kiske). Acto seguido, la principal referencia musical de su país (Luca Turilli) se ija en él para su nuevo proyecto porque la súper mega banda de Power Metal que formó (Rhapsody) se separó en dos y la míica voz del Metal italiano (Fabio Lione) se quedaba en la otra mitad.

no es el disco que lo consagra, pero sí conirma que este vocalista es un digno y merecido sucesor del género que ayudará a fomentar una nueva generación.

El disco inaliza con: Of Michael the Archangel and Lucifer’s Fall Part II: Codex Nemesis, que da coninuidad a una pieza casi homónima del disco anterior.

Cuando Coni fue anunciado en el dis- Con una duración de 18 minutos, se neco pasado, la noicia fue bien recibida cesita mucha fuerza de voluntad escuaunque no sin dudas; lotaba en el aire charla completa, sobre todo sabiendo la posibilidad de que el saco le quedara lo que se viene después. No se ve una largo pero no ha sido así. Prometheus… unidad en esta pieza, parecen muchas

11 canciones que suceden una a la otra sin otro senido que el de hacer una canción letárgica.

Hay un cover de la monumental canción de Riot: Thundertseel, la paricularidad es que está plagada de arreglos orquestales. El cover es iel a la canción, sin variar en momento alguno y conirmando la ilia desbordada de Luca Turilli por los sonidos de cámara. La voz de Coni brilla como pocas veces y nos hace ver la enorme inluencia que Mark Reale tuvo en la escena mundial. Esta pieza nos

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demuestra que si un rif es bueno, todo ornamento orquestal queda de más.

Después de Helloween y Blind Guardian, el lanzamiento de: Prometheus, Symphonia Ignis Divinus por parte del Luca Turilli de Rhapsody es uno de los acontecimientos más llamaivos en lo que va del año en el terreno Power. Lo mejor es que los sucesos aún no terminan pues con estos tres lanzamientos se unirá muy pronto el nuevo disco de Stratovarius.

Leyen

Entrevista por: Jesusmi PĂŠ

nda

érez Gutiérrez

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Ya tuvimos la suerte de poder entrevistar a Leyenda cuando sacaron su anterior álbum: Ciudad del Caos, y en este número tenemos la suerte de entrevistarlos otra vez. Para quien no conozca a la banda, aquí pongo un resumen de la biografía del grupo: Después de una intensa trayectoria en el underground madrileño, LEYENDA obiene el interés de la compañía discográica PIES, y irma contrato con la banda. En febrero de 2005 sale a la venta el primer disco de LEYENDA: Quintaesencia, bajo la supervisión de Manolo Arias (ex-Niagara, ex-Ñu, Atlas entre otros).

A inales de 2006 LEYENDA irma con Akeloo Records para la salida de su: A Medianoche, que sale en marzo de 2007, nuevamente producido por V. M. Arias y masterizado en los renombrados Finnvox Studios de Helsinki (Finlandia) por Mika Jussila.

En diciembre de 2014 la banda entra a registrar su quinto disco de estudio de nuevo con Javier Palomeque: Bienvenido al Paraíso, que sale al mercado en mayo de 2015.

Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. ***

Antes de empezar, quisiéramos saber En sepiembre 2008 LEYENDA irma qué tal os va y en qué ha cambiado contrato discográico con PICAP para vuestra vida profesional desde la úlila edición de sus siguientes tres discos, ma vez que hablamos. que comienza con la edición de: HoriBuenas amigos, gracias a vosotros por zontes a principios de 2009. En 2010 LEdarnos la oportunidad de comentar YENDA aparece en el Fesival LEYENDAS acerca de la salida de nuestro nuevo traDEL ROCK como culminación de su gira bajo. En realidad no ha cambiado mude presentación. cho, bueno, tenemos mayor proyección En 2012 se graba: Ciudad del Caos, en con este quinto disco, ya no somos un La Guarida del Mapache bajo la pro- grupo del que no se sabe si llegará lejos, ducción de Javier Palomeque, presen- nos hemos consolidado como proyecto. tándolo en sepiembre de 2013 en la Ya lo habíamos hecho, pero seguro que Sala Caracol con lleno absoluto. En no- aún había gente que no apostaba por viembre de 2013 aparecen en el METAL que pudiéramos mantenernos después de un segundo o tercer trabajo. Hemos LORCA 2013.

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ganado más experiencia, y a nivel logísico hemos cambiado recientemente de compañía de management, pasando al roster de Kivents, una compañía que se mueve mucho y que seguro que nos buscará las mejores plazas. ¿Cómo consideráis que ha sido la aceptación del público en vuestros trabajos anteriores?

Ha sido siempre muy buena, hemos ido creciendo poco a poco pero a pasos seguros. Vemos a nuestro alrededor bandas muy buenas que terminan desgastándose, incluso con más apoyo

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mediáico que LEYENDA y sólo podemos estar agradecidos por ir sumando seguidores y amigos a cada disco que sacamos. Es agradable saber que la gente no te da la espalda, al revés, cada vez recibimos más apoyo, incluso internacional.

Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste y cómo se llama?

Este quinto trabajo es: Bienvenido al Paraíso, un trabajo muy bien labrado, muy buenas composiciones y bien armado instrumentalmente. Sabemos

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mejor cómo encarar los temas, cuáles son nuestros puntos fuertes y hemos tratado de sacarles mayor parido. Hay canciones muy directas, principalmente compuestas por Antonio S. Montemayor, nuestro vocalista, y otras más inluenciadas por la onda europea, fabricadas por Diego Borealis, nuestro guitarra solista. Sin embargo, al inal, el barniz de LEYENDA hace que no quede un disco muy heterogéneo, al revés, ienen un poso clásico muy LEYENDA. En las primeras escuchas la gente nos lo está diciendo, que hay una clara evolución, en sonido, en producción, en composición, pero dejando la mejor parte de LEYENDA, su alma. Nos encanta. ¿Qué podemos encontrar en él que no hayamos visto en vuestros trabajos anteriores?

Hay mayor envergadura de sonido, hay mejores trabajos de arreglos, principalmente vocales, donde hay muchas líneas en cada tema, pero no sólo de las ípicas terceras o quintas en los estribillos, hay más apoyos incluso en las estrofas, adornando y dándole mayor expansión a la voz. La gente nos ha felicitado por la intensidad de los temas, la voz algo rota y las bases rítmicas de bajo y batería quizá más potentes que en nuestros anteriores trabajos. También en guitarra se pueden detectar más maices, más de una voz en algún solo, un sonido más trabajado. Hemos usado un cabezal Marshall JVM210 con una pantalla Marshall Mode Four, una

ESP LTD EC1000 para las rítmicas y una Music Man Petrucci para solos, pero el sonido ha sido tratado un poco más y dependiendo del tema le hemos dado maices en ecualización. Antes o variábamos más aún y terminábamos con un lío de sonido para la hora de mezclar o íbamos con una combinación única desde el principio hasta el inal.

Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto

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El puesto de batería fue susituido después de la gira de Ciudad del Caos. Jörgen Bjurenlind, a pesar de haber hecho una gira anterior con el disco de Horizontes y hacer un excepcional trabajo en Ciudad del Caos, tuvo que dejar la banda por moivos familiares. Para este trabajo entró apenas 2 meses antes de grabar Dennys Singer, un batería con experiencia, solvencia y una personalidad

No.32 - Julio 2015 muy acorde a lo que necesitábamos en una banda como la nuestra llena de gente con cierta trayectoria musical.

Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia alguna temáica en concreto?

De modo general, Cuando Toque Luchar es el tema que abre el disco y el elegido como primer sencillo. Es un tema muy potente desde su entrada, con una apertura de estribillo muy interesante, que desila mucha fuerza, con unos teclados no muy presentes pero muy inteligentes, trata sobre el golpe en la mesa que se da cuando la gota colma el vaso, muy en la línea de lo que ha sucedido en nuestro iempo en el plano políico. Metafóricamente es la respuesta natural al que fuera nuestro anterior: Ciudad del Caos, que hablaba de cómo nuestros héroes políicos, nos daban la espalda y nos abandonaban en un mundo de sálvese quien pueda.

El tema Veinte Años habla de forma general de una relación de dos décadas, y paricularmente de nuestros 20 años como banda, es un tributo a nuestros seguidores. La Isla del Casigo habla de la isla de Uganda en el lago Akempene a donde se desterraba a las mujeres que quedaban embarazadas antes del matrimonio. Allí quedaban hasta la muerte o hasta que un solitario hombre en una canoa quisiera salvar a quien allí quedara para casarse con ella. La balada Adiós es un canto de nuestro vocalista a su padre, que falleció hace un

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año aproximadamente, es una balada preciosa con un alto componente personal. Cuenta Atrás: Un Segundo habla del segundo extra que viviremos el próximo 30 de junio por las diferencias acumuladas entre nuestro reloj ariicial tomado como referencia y el propio giro de la Tierra que marca el verdadero valor del iempo. Un tema aípico instrumentalmente en LEYENDA y curioso en temáica.

muy majos en El Lienzo de la Vida. Por úlimo Albert Maroto, ex-Dark Moor o Dreamaker, hizo unas guitarras acúsicas preciosas en la balada y en el tema que cierra el disco: Despidiendo al Paraíso. Trabajar con gente tan cualiicada y cercana siempre da un plus de experiencia que no se puede pagar.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Ahora reiriéndonos a la portada, ¿po- Javier Palomeque vuelve a hacerse con dríais comentarnos en qué consiste la labor de la producción, ya lo hizo en nuestro anterior trabajo. Es muy diveresta imagen y cuál es su signiicado? ido trabajar con él, además de que ha Huimos de la Ciudad del Caos del ante- respetado al 100% la opinión de la banrior disco, un oscuro mundo para entrar da. Ha tenido mucho cuidado en deteren el horizonte que se perilaba. Es la minados requisitos que le pedimos y ascensión, la escapada, la Isla del Casi- creemos que ha llevado a la banda a un go, el Paraíso… Hemos querido dotarle nuevo sonido, mucho más compacto y de un colorido más posiivo. Un gran demoledor. Hemos hecho conjuntatrabajo de nuestro guitarra, Diego Bo- mente muy buen trabajo. El toque inal realis, que es diseñador profesional. ha sido dado por Rubén Villanueva de Royal Sound en la masterización, iguaEn cuanto al tema de colaboración, lando el nivel al de muchas bandas in¿contáis con alguna colaboración en ternacionales rompedoras. este nuevo álbum? Si es así, ¿qué habéis podido aprender de ellos?

Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades teHemos contado con Dani Aller a la voz néis pensado pasaros? ¿Podéis adelany fue un verdadero placer. Menudo tarnos alguna fecha? chorro de voz, hace unas líneas alísimas en Cuenta Atrás que le dan al tema Bueno, siempre queremos ir al mayor un toque especial en el estribillo, muy número de ciudades, ¡esta vez incluso potente. José Paz ha vuelto a colabo- países! Zaragoza es la primera, el próxirar en buena parte de los teclados, al mo viernes 12 de junio, y posteriorigual que nuestro amigo Jorge Calvo, mente haremos la gira: Inmortales Tour que además se ha marcado unos coros 2015, acompañados por los también

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veteranos Eternity. Va a ser muy diverido. Madrid, Barcelona, Valencia, Alicante, Zaragoza, Sevilla, e incluso nuevas como Salamanca o Badajoz están en el punto de mira.

net.

Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este iempo?

MUCHAS GRACIAS, MUCHAS GRACIAS y felicidades por conseguir que un proyecto aguante 20 años, sin duda es porque allí habéis estado y es parte de nuestra vida.

Sin lugar a dudas, hemos crecido mucho profesionalmente, hemos pasado por todas las etapas en la madurez de un grupo. De la banda ingenua que se quiere comer el mundo a golpe de corazón al proyecto asentado con mucha cabeza, todo lo hemos dejado atrás, estamos más allá de eso (risas). Anécdotas hay miles, veinte años de banda dan para mucho, desde los tangas de los conciertos a los amuletos o las cámaras de ciertos miembros que han pasado por la banda. Recuerdo esperar 4 horas a una furgoneta llena de nuestro merchandising antes de un concierto que nos decían que estaban ya llegando al punto pactado y que nunca llegó, ni se supo de esas camisetas... la gente está muy mal.

Por úlimo felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros.

Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aun no os conoce, ¿dónde pueden encontraros?

Twitter

En Facebook, en Twiter y en nuestra web son actualmente los mejores canales: Facebook, Twiter y Leyendarock.

Para inalizar esta entrevista queremos daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores ieles que os siguen desde el principio.

Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de expresarnos. ¡Mil abrazos!

Leyenda Facebook

Página Oicial

Reseñas

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Vile Calib Tomorrow ‘s For Those

El Heavy Metal toma más forma en Finlandia con esta gran Desde hace unos números hemos estado adviriendo que el espíritu Heavy poco a poco se ha asentado en Finlandia; un país que le ha dado al mundo grandes bandas de Power Metal pero que en el under cocina interesantes presencias Heavys.

momento lo que toda la canción ofrece y una interesante combinación de rif/ melodía.

Estamos ante un disco que no da tregua, pues desde la primera canción el álbum captura los senidos de principio a in. Sus más importantes aliados son los intros que no guardan en ningún

Tomorrow’s For Those Who Dare es el mejor debut que una banda puede tener, carece de puntos lojos; incluso su balada: Intertwine To Inspire, no reduce el gran ritmo de toda la obra; genera la

La voz de Artu recuerda a la del ya consagrado: Olof Wikstrand, quien con Enforcer domina el mundo Heavy hoy en día. La gran paricularidad de Artu es Vile Caliber puede ser tal vez la prime- que su imbre no es agudo, y tampoco ra cristalización de esta emergente ola abusa en intentos por llegar a serlo; Heavy. Nacieron en el 2010, pero fue acude a un tono más personal que le hasta el 2013 que consiguen una ali- brinda personalidad a la banda y ainca neación estable con: Jan (guitarra), Riku muy bien su sonido. (guitars), Artu (voz), Hennka (bajo) y Sorprende que a pesar de lo sobrio de Vesa (batería). las guitarras, el disco aún sea capaz de En este mismo mes lanzaron su disco alzarse con grandes dosis de poder y debut: Tomorrow’s For Those Who Dare contundencia. En este álbum las guita(2015) una obra cuyo sonido no sale de rras cumplen un papel justo, no explolos linderos del Hard Rock/Heavy Me- tan con grandes dosis de técnica pero sí tal; un gran trabajo que reivindica al gé- ejecutan fraseos ainados que aportan nero en esa parte del mundo. sustancialmente a toda la canción.

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ber e Who Dare

n agrupación

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importa: la música, cumple con creces.

No obstante, lo anterior pone a pensar; por la forma en la que se presentan, llenos de glamour, parece que estamos ante una boy band. Alguien podría decir que “su imagen” no es la de una banda Heavy, que alguien les escribe su música y sólo deben dejarse controlar.

Lo anterior no se puede comprobar (pero tampoco refutar). Dejemos que sea el sonido lo que nos permita crear sensación de presenciar el nacimiento una primera impresión de esta banda. de una gran agrupación de Heavy Me- Tomorrow’s For Those Who Dare es un tal. lama la atención que no se consi- gran disco que puede ser la primera sederen Heavy Metal, pues navegan bajo milla en una escena que hasta la fecha la eiqueta de: Hard Rock Moderno. De no ha resaltado por dar agrupaciones cualquier menare sería absurdo abrir en el terreno Heavy. un debate al respecto, pues lo que más

Arka

Entrevista por: Jesus

Foto: Domi

ania

smi PĂŠrez GutiĂŠrrez

ingo J. Casas

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Arkania nace en el año 2004 en Madrid (España) e inmediatamente y sin la formación deiniiva al completo graba su primera demo, “Conquistador”, demo que suben a la red en forma de descarga directa (24.000 descargas). En el año 2005 deciden grabar su segunda demo, “Lucifer” y la madrileña Avispa Music se encarga de dar forma a su primer disco oicial, “Espíritu Irrompible” en 2007, previo a este trabajo la banda se ha curido en muchos escenarios ganando algunos concursos musicales a nivel estatal. En esta temporada, la banda cuenta en su formación con un violinista como miembro ijo.

Dan comienzo los primeros shows serios fuera de la ciudad y los primeros fesivales grandes, cosechando los primeros aplausos sinceros y su primer club de fans. En 2009 editan bajo el sello Santo Grial su segundo trabajo oicial, “Eterna” y con su primera oicina de management les hace recorrer España para presentar el disco, es en este año donde tocan por segunda vez en el año nuevo de China (la primera lo hacen con el disco espíritu irrompible) en el programa de televisión de mayor audiencia en aquel país, a su vez asientan bases en Japón, siendo el segundo país en el que más venta de discos realizan.

En 2012 editan “La Besia Dormida”, ya sin el violinista en la formación, incorporando un segundo guitarrista. Disco grabado en los estudios New Life y masterizado en Finnvox (Finlandia) por

Mika Jussila; adquiriendo un sonido nuevo, que iene una mayor repercusión tanto en fans como en medios de prensa. Se crean clubs de fans por Sudamérica y consiguen un patrocinador: Cleartone.

Su nuevo álbum llamado “Serena Fortaleza”, ha sido grabado en los estudios New Life de Madrid y masterizado en Finnvox por Mika Jussila como pasara anteriormente con “La Besia Dormida”. El disco salió a la venta el 5 de Junio. Actualmente la banda se encuentra preparando la nueva gira de este disco.

Tenemos el placer de tener a Arkania en nuestra revista digital que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo álbum. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la promoción de este nuevo trabajo.

Al contrario, agradecidos por vuestro apoyo, gracias a vosotros.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así?

Arkania nace como cualquier otra banda, nace de la necesidad de plasmar en grabaciones y enseñar sobre un escenario sus canciones, nació un poco forzada y obligada, pero aquí seguimos.

No sabía cómo nombrar la banda, de hecho con las primeras acciones ya en

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Foto: Josean Ibáñez de Zombie War Management marcha aún no teníamos nombre, fue en la consulta del denista que se me ocurrió y en realidad no sé qué es lo que quiere decir, en principio pensé en llamarla Arkana, pero a los tres minutos me vino a la cabeza como una revelación, Arkania, y ahí quedó bauizada, debió ser cosa de la anestesia.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿Podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él? Ícaro a la voz, Jose Antonio Gallardo al bajo, Manuel Martínez Barny a los

teclados, Rafa Delgado a la batería, Rober Gutiérrez a la guitarra y Javi González a la guitarra.

En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿Cuál es el que más os ha llegado?

Es complicado pensar en uno solo, yo personalmente me quedé impresionado los dos años que hicimos el Año Nuevo de China por la organización, la presentación de La Besia Dormida en la sala Caracol del centro de Madrid me marcó mucho a pesar del cansancio de ese día, hay que pensar que cada show guarda un recuerdo especial, no solo

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por el show en sí, sino por todo lo que rodeó a ese show en paricular, con quien estuviste, la época del año, la reacción del público, el entorno o ciudad del show, incluso el hotel o el viaje inluyen bastante.

sé muy bien qué estoy queriendo decir hasta que no lo veo terminado, me paro a leerlo y escucharlo y digo....Ahhhh, o sea, que quería decir esto (risas).

El tema trata directamente del estado de ánimo de la banda sobre todo en Para este nuevo disco habéis elegido los úlimos dos años, hemos sufrido el nombre de “Serena Fortaleza”, ¿Nos muchos cambios de formación, incluso podríais explicar de quien surgió esta de management, muchas decepciones idea y por qué elegisteis este tema? y muchos desplantes de promotores mediocres que viven de otras épocas, Nunca compongo en base a cómo se Serena Fortaleza es nuestra fuerza inteenfocará el resto del disco, curiosamen- rior para seguir adelante a pesar de las te el tema que da ítulo a todos los dis- adversidades. cos de Arkania se compuso en úlimo lugar, y al principio de esa creación no En cuanto al tema de colaboración,

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pacio con los miembros que fundaron conmigo esta banda, Godo y Alberto Tejera, que con su guitarra y su violín respecivamente hacen que Cenicienta y Estrella del Norte cobren un signiicado especial.

En este nuevo trabajo llamado “Serena Fortaleza”, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar? ¿Es una coninuación de vuestros trabajos anteriores o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Siempre que encaramos un nuevo trabajo tratamos de no repeir esquemas, aunque eso es muy complicado porque está todo inventado, pero ya que tenemos ese poder, ¿por qué repeirnos?

Para eso ya están AC/DC, aunque si me dijesen que me iba a ir tan bien como a ellos, igual me lo pensaba y todo. ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la expe- La temáica es variada, no hacemos canciones monotemáicas, intentamos riencia de haber tratado con ellos? que el disco sea lo que aniguamente se Ok, primeramente hay que mencionar llamaba un álbum, es decir, una colecal gran Xava Drago de los mexicanos ción de canciones, eclécica y variada.

Coda, que hizo un trabajo brillante desde su estudio en Los Cabos y paricipó Un detalle que no se nos puede escaen el vídeo clip de No te puedo Olvi- par es la portada, ¿Quién ha sido el dar, desde allí mismo también, tam- autor? ¿Podríais explicarnos el signiibién canta conmigo Irene del grupo de cado de la misma? power pop Agosto Frío, pero no pude La realizó la misma persona que nos coincidir con ella en la grabación, deshizo el trabajo anterior, Rocío Sivali, una graciadamente no la conozco, Leonor gran persona, una gran arista, y muy Marchesi mete unos coros brutales en guapa, además, en estas cuesiones sí Mi nombre es Rock and Roll y especial que nos gusta repeir, si la anterior porilusión me hace poder comparir estada gustó tanto, ¿por qué no volver a

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trabajar con la misma persona?

El signiicado es lo que comentábamos antes de la fuerza interior que todos tenemos dentro que alora cuando todo a tu alrededor es caos y destrucción.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿Quién es el encargado de realizar estas composiciones?

Yo mismo en el 99% de los casos.

Y en el tema de la producción, ¿Quién Ahora reiriéndonos a vuestra trayecos ha producido el disco? toria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica?

Repeimos producción con José Garrido ¿Cómo ha sido la experiencia? y Dani Melián.

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No existen ya compañías discográicas al uso, ahora trabajan como meras distribuidoras, no creo que Arkania trabaje nunca para una compañía discográica, todo nuestro trabajo lo realiza la propia banda y su equipo.

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si lo preguntas en el terreno más puramente ocioso, no nos da iempo a ver ni a disfrutar de ninguna banda con las que comparimos escenario, por problemas de iempo y preparación de cada uno en su papel, yo personalmente respeto a todas las bandas y hemos En vuestra carrera musical, habéis pi- tocado con tantas que no sabría decirsado muchos escenarios, ¿Con qué te, pero no tengo ninguna predilección. banda o arista os gustaría tocar?

Ahora vais a presentar vuestro úlimo La verdad es que nos da un poco igual, trabajo, ¿Por qué ciudades tenéis pla-

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niicado pasar? ¿Nos podéis adelantar que el público no pierda el interés en alguna fecha? todo el show, Arkania es un grupo muy dinámico en escena y cuando las cirPues de momento y hasta la fecha te- cunstancias nos lo permiten nos gusta nemos preparada la sala We Rock de uilizar fuego y pirotecnia, en América Madrid en el 11 de julio, con una en- también llevaremos algo de pólvora. trada totalmente gratuita, después a los tres días volamos a Colombia para Supongo que como muchas bandas espresentar en varias ciudades allí, sé que pañolas os gustaría llevar vuestra múse están gesionando dos países más de sica fuera de España, ¿Por qué país os América Laina. gustaría comenzar?

Aquí en España no te puedo decir porque no hay nada gesionado ni por nuestra parte ni por la de la oicina de management, sé que visitaremos algunas ciudades, por supuesto, pero aún no hay absolutamente nada cerrado.

Bueno, en un mes, estaremos recorriendo Colombia y se preparan dos países más, el lugar de arranque, en realidad, no lo elegimos nosotros, sino los promotores, allí donde nos llamen, allí estaremos.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿Cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿Qué le diríais de vosotros? , y, ¿Dónde os pueden encontrar?

Buf, unas cuantas, Galicia es una zona que no hemos visitado nunca, por ejemplo, la zona más céntrica de España como León, Burgos o Salamanca o más arriba en el País Vasco, son lugares que a pesar que en un principio mostraban interés, nunca se pudo cerrar un buen show allí.

La mayoría de información se concentra en la web: arkaniametal.com o en las diferentes páginas de Facebook, desde la oicial de ARKANIA a todas las variantes de los fans, desde Arkania Catalunya a Arkania Perú, pasando por unas cuantas ciudades más.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

En esta gira donde nos presentareis vuestro nuevo disco, ¿Qué nos vais a ¡Que no decaiga la fiesta! (risas). En serio, mil gracias por el apoyo, ellos ofrecer? son los únicos resortes que hacen que Vamos a hacer un recorrido por los cua- camine sobre las llamas, los laidos del tro discos, con un set equilibrado para corazón de la besia de seis cabezas.

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Foto: Domingo J. Casas Para inalizar esta entrevista, ¿podríais media guitarra, cuando vi caer la sancontarnos alguna anécdota que hayáis gre por su brazo hasta el suelo, no era vivido a lo largo de vuestra carrera? madera lo que sení, era hueso, le dije que parábamos y él dijo que no, el show Buf, sería demasiado largo, hay unas coninuaba , y así fue hasta el inal. cuantas, unas cuantas, así me viene a la cabeza uno de los primeros shows Muchas gracias por dedicarnos vuesen Getafe (Madrid) en el que yo saca- tro iempo y esperamos que este nueba la espada del escudo de la banda y vo trabajo os traiga mucho éxito, y que en una canción concreta la sacaba y la esta entrevista llegue al mayor número blandía-torpemente-para el deleite de de personas para que puedan disfrutar las primeras ilas, en esa ocasión en de vuestra música. una iligrana topé con algo duro, como de madera y vi detrás de mí a Alberto Muchas gracias a i, Jesusmi, gracias Tejera con una cara bastante compun- por tu apoyo, un abrazo enorme, ¡ROCK gida, pensé que le había destrozado FOREVER

Reseñas

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Etorkizun Esnatu Gara?

El lenguaje del Heavy Metal se pone por encima del idiom Etorkizun Beltza es una banda española nacida en el 2008 de sonido eminentemente Heavy, con la gran paricularidad de que sus letras están en euskera. El nombre signiica: “futuro negro” y después de dos EP’s (homónimo en el 2010 y Zoramenaren Maisuak, 2012), inalmente lanzan su primer larga duración: Esnatu Gara? (2015) con 9 temas llenos de atracivo Heavy Metal.

idioma. Podemos escuchar grandes elementos que hacen brillar al género a lo largo del disco, tales como las guitarras gemelas o los licks melódicos entre las estrofas y los intros. Aunado a eso, las guitarras rítmicas alimentan con grandes rifs a las canciones dando como resultado piezas consistentes.

Su gran cualidad es que el idioma no es una barrera, pues la música posee los ingredientes suicientes para mantener la atención. Las guitarras son las grandes protagonistas, iniciando con rifs que manienen la intensidad a lo largo de toda la canción.

Aunque la técnica no es uno de los elementos más destacados en el redondo, sí vemos una gran comunión entre la creaividad y la contundencia pues con recursos técnicos moderados consiguen pasajes que piden ser escuchados nuevamente; somos tesigos de cómo una buena idea puede ser mejor que una perfección técnica.

Su sonido es directo, sin intenciones de reinventar la rueda. Lo anterior permite escuchar un disco sincero, sin pretensiones y con la única intención de dar vida a un Heavy Metal genuino. Este es un gran ejemplo de cómo la música, cuando nace de un senimiento verdadero, es capaz de conectar más allá del

Esnatu Gara? es un redondo muy consistente que aprovecha de buena manera los elementos de la banda. Se nota que durante el lanzamiento de los EP’s conocieron sus capacidades y ahora con este larga duración sacan el máximo provecho de lo que son capaces de realizar.

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n Beltza

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El Heavy Metal sigue extendiéndose por todo el globo y aunque España iene una gran tradición en el género, esta banda lleva el fenómeno un paso más allá; si de por sí cantar en español signiica para muchos una traba, escribir en euskera reduce el espectro aún más. “A pesar de eso”, Etorkizun Beltza consigue conectar por la calidad musical de su Heavy Metal.

Reseñas

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Inlgoria Clarity of Tomorrow

La banda mexicana de Power Metal Mexicano lanza su deb Inglorian es una banda que navega bajo el estandarte del Power Metal en el enorme desierto Power que es México, Distrito Federal. Hace unas semanas lanzaron su disco debut: Clarity of Tomorrow (2015), un redondo de 45 minutos con detalles a destacar.

la distorsión de las guitarras, el doble pedal es notorio y el teclado se maniene presente aun cuando no interpreta solo alguno.

Su sonido recuerda a bandas similares como Casillos de Cristal, con un ritmo por momentos más pausado de lo que un fanáico del Power podría esperar pero siempre encontrando favorables melodías que moivan a seguir escuchando.

El disco iene grandes pasajes instrumentales, aprovechando favorablemente lo que un juego de guitarras y teclado pueden brindar; sin embargo hay un factor que impide a su música desplegar dosis de poder; aun cuando las canciones llevan buen ritmo y velocidad, los oídos no perciben contundencia, es como si escucháramos la canción en cámara lenta.

Incluso la voz de Alejandro Romero recuerda a la anigua agrupación, pues ambos apuestan por usar el imbre de su voz sin querer ser uno de los millones de aspirantes a ser el próximo Kiske. No obstante, esto a la postre se vuelve un punto lojo. Al escuchar Clarity of Tomorrow destaca la claridad de todos los instrumentos; el bajo no se esconde en

Un ejemplo de lo anterior es: Surrender Not Yet, gran pieza con buena línea melódica, velocidad basada en doble pedal y brillante trabajo en todos los instrumentos, pero ausente de contundencia, se percibe laxitud. Tal vez en vivo sea otra cosa. Clarity of Tomorrow es un disco que exige un esfuerzo al escucha, pues aunque posee grandes pasajes

an

but

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musicales, estos deben ser meiculosamente analizados para ser apreciados a plenitud; no es música que se entrega a la primera, parece que estamos más ante un disco progresivo y no tanto ante una obra de Power Metal.

Es bueno saber el Distrito Federal iene una nueva banda más de Power Metal; la presencia de agrupaciones así fomentan la aparición de oasis melódicos más constantes en este desierto thrash-death-blackened-goregrind-core.

Annie Grunwald Annie Grunwald es una joven guitarrista de gran proyección. Aunque su nivel de técnica le permite interpretar géneros asesinos, su formación musical va más allá de simplemente escuchar Metal. Su banda de Death tècnico, Formless, està a punto de lanzar su disco debut, por eso platicamos con alguien en cuyas palabras notamos la importancia de romper horizontes y no centrarse en un solo género. Conozcan más de esta intérprete quien ya ha tenido de tocar al lado de grandes personajes como Michael Angelo Batio.

Entrevistas

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Cuéntame sobre tu pasado, naciste en Perú, ¿cierto? ¿Cómo llegaste a los Estados Unidos? ¡Sí, nací en Lima, Perú! No muchos saben eso así que estoy sorprendida de que hayas descubierto esa información (risas). Sin embargo, fui adoptada a semanas de nacer así que no crecí ahí.

Crecí en Estados Unidos, en Mansield, Connecicut. ¿Cuándo y cómo empezaste a tocar guitarra?

Empecé seriamente a tocar cuando tenía 14. Era capaz de tocar algunos acordes a los 12 años, pero me enfoqué en otras cosas y también tomé lecciones de piano. Me sumergí por completo en el instrumento a los 14 años. ¿Cuántas horas sueles pracicar al día?

Hoy en día honestamente no paso mucho iempo pracicando; paso más iempo escribiendo y tocando otros instrumentos. Es más saisfactorio para mí pues pasar horas pracicando ya no me llama mucho. Sin embargo, si se avecina algún concierto o algún video en el que esté trabajando, eso requiere pasar iempo pracicando hasta que lo consiga. Cuando estaba en la preparatoria podía pracicar hasta 8 horas al día, a veces incluso más. Puedo asegurar que antes pracicaba entre 3 y 4 cuatro horas diarias. Es bueno porque ahora no tengo que trabajar en mi destreza pues la trabajé cuando era más joven. ¿Tocas algún otro instrumento?

Sí, de hecho empecé con el piano cuando tenía 8 años, era mi instrumento favorito. Creo que de alguna manera es mi instrumento principal porque siem-

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pre vuelvo a él como referencia para escribir o cosas de teoría. ¿Qué clase de relación encuentras entre cada instrumento que tocas; hay alguna?

Los instrumentos son tangibles así que todos ienen diferentes formas de senir. La música es muy personal para mí así que naturalmente todos mis instrumentos se sienten de esa manera.

No estoy seguro si es algo que puedas explicar con palabras, pero la música siempre ha sido inmensamente terapéuica para mí a lo largo de toda los alibajos de mi vida. Es un desahogo emocional escribir y tocar música así que estoy extremadamente agradecida por eso. ¿Qué es lo que sueles escuchar; ienes algunos subgéneros favoritos? Úlimamente he escuchado mucha música electrónica. Estoy obsesionada

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con Purity Ring y Imogen Heap en estos momentos (ambos lanzaron discos muy buenos). Me encanta el Metal, EDM, y también mucha música pop porque he estado cantando mucho. Probablemente has de decir: ¡quién es ésta! Pensé que era metalera, (risas).

Tocas en Formless, ¿cierto? (Foto de arriba)¿Tú creaste la banda? ¡Sí, ahí toco! Estamos en un receso temporal porque hemos estado trabajando en nuestro disco debut lo que ha sido un largo y arduo proyecto para nosotros. Estamos ansiosos por lanzarlo porque hemos trabajado en él por años.

Me contactó Kevin Narowski y Kenny Bullard para iniciar Formless hace unos 6 años. Apenas había salido de otra banda en ese iempo y comparíamos la misma visión y los mismos gustos. Escribimos nuestras primeras canciones entre los tres en internet usando Guitar Pro 5 y empezó desde ahí.

Entrevistas

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Por lo que puedo escuchar, tocan una especie de Death Metal Técnico. ¿Estás de acuerdo con esa eiqueta?

Sí, ¡para Formless deiniivamente! Podría agregar que también tocamos progresivo porque tenemos elementos en nuestra música que no pertenecen estrictamente al Death Técnico, como una voz limpia. ¿Qué tan diícil es (o ha sido) estar en una banda; no ienes problemas con los horarios y así?

hemos escrito toda nuestra música en línea, literalmente, y nunca en el mismo lugar. La tecnología es asombrosa en ese senido, ¡gracias Guitar Pro! (risas).

Hasta ahora han lanzado un demo y un sencillo, ¿veremos algún larga duración? Leí algo sobre Eon, ¿cómo va eso?

Sí, trabajamos para terminar nuestro debut: Eon. Justo ahora estamos trabajando con nuestro productor quien está mezclando y masterizando las pistas.

En tu experiencia y términos de destreza técnica, ¿has escuchado algo más rápido y diícil de interpretar que el Death Técnico?

La parte más diícil han sido los iempos, y también la distancia. Cada miembro de la banda vive prácicamente a unas horas uno del otro así que agendar un ensayo y tener iempo siempre El lamenco. He visto tocar a The John es un obstáculo para nosotros. También Jorgeson Quintet y Rodrigo y Gabriela

41 antes y el nivel de técnica de todos los intérpretes es espectacular. Es un esilo de música similar al Meta y posee mucha profundidad melódica. Hay también algo de improvisación incorporada en la música, algo que me encanta. No hay muchas bandas/aristas haciendo ese ipo de música ya.

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llamamos: machismo.

Creo que solo hay supremacía en general en la escena (risas). La gente es tan eliist sobre qué subgéneros les gustan y cómo debería ser la producción. Si una banda cambia en algo que a los fanáicos no les gusta, arremeten contra ellos. Creen que las bandas les deben ¿Cómo fue la experiencia de tocar en el el mundo, y me parece muy molesto. disco de Michael Angelo Baio?

Odio escuchar cosas como: “me gusta lo nuevo, me gusta lo viejo” o “les falta o ¡Asombrosa! Me llamó uno de mis me- les sobra producción”, es tan aburrido. jores amigos, Dave Refet, para hacer Recuerdo cuando empecé a escuchar un solo con él para el disco. Le envié mi Metal y senía que tenía que conocer solo inicial y él creó esa súper armonía todas las “bandas buenas” y cuáles dea parir de ahí, hace que suene caói- bía tomar en serio. Pero aprendí rápido ca y muy shred. También tuve la suerte a no preocuparme por eso y escuchar de conocer a Michael en NAMM el año simplemente lo que me gusta. pasado. Me vio por ahí y me dijo: “oye, ¡tú tocaste en mi disco!”. Es un ipo muy Veo más machismo en línea que en agradable y aterrizado. persona. Gente escondiéndose tras la computadora insultando a las mujeres ¿Cuáles son tus intérpretes favoritos, guitarristas pero nunca diciéndolo en tus ídolos? su cara. Al menos en donde yo estoy, de hecho tengo un grupo de amigos que Mis héroes en la guitarra son: Jef Looapoyan mucho. Muchas son chavas que mis y Muhammed Suicmez. Otros intocan la guitarra o cantan en sus protérpretes que me gustan son: Infected pias bandas. Es inspirador estar rodeaMushroom, System of a Down, Rodrida de ellas porque son muy talentosas go y Gabriela, Ellie Goulding, Hayley y trabajan duro. Siempre quiero estar Williams etc. Creo que siempre es imrodeada de gente así y me siento aforportante cruzar los horizontes, y tomar tunada de tener amigos así. Animo a las inspiración de varios lugares. Me manpersonas a que se acerquen a otros ariene moivada e inspirada. istas y construyan lazos. Es muy imporDespués de todos estos años tocando tante para crecer. Después de todo no en una banda y siendo parte de la es- veo machismo en la escena de la que cena, ¿has notado algún ipo de “supre- vengo, así que si hay la ignoro o simplemacía masculina”? Aquí en México lo mente me aparto de eso (risas).

Entrevistas

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¿Qué estudiaste en Berklee? Leí algo sobre banda Sonora de videojuegos.

Cuéntame, ¿de qué se trata?

de escribir música de manera paricular para otra gente, pero estaba más interesada en explorar mi propia música.

Estudié Producción electrónica y diseño en Berklee, es básicamente es sinteizar música, música electrónica. Hacía un curso en banda sonora de videojuegos pero al inal no fue para mí; se trataba

¿Tienes alguna banda sonora favorita de algún video juego?

Kingdom Hearts y toda la música MIDI de Game Boy de los juegos Pokemon azul, rojo y Amarillo. Gracias a mi her-

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No.32 - Julio 2015 así ganar dinero como músico escribiendo para otros.

Quiero que la música sea lo suicientemente accesible y alcance tanta gente como para tocar en grandes estadios y viajar por todo el mundo, ¡esa es la meta!

Annie Grunwald Facebook Twitter Formless YouTube

Estoy en un nuevo proyecto llamado: Dream Eater. Es una banda electrónica donde tocaré la guitarra MIDI y cantaré. Será súper intenso, dominado por el ritmo y sónicamente agresivo. Es un mundo diferente de lo que he hecho antes, lo que me emociona mucho.

Estoy haciendo equipo con un muy respetado productor y ha sido muy inspirador hasta ahora. Estamos preparando un video y me alegra decir que esta es la primera vez que lo anuncio, ¡así que todos los lectores mexicanos se están enterando primero!

¿Tienes algún comentario inal para los mano Seth que me involucró en todo lectores de habla hispana? eso. ¡Crecí con esa música! A veces re-escribo esa música en mi propia mú- ¡Muchas gracias por tomarse el iemsica (risas). po de leer mi historia! Signiica mucho para mí. Espero tener la oportunidad Justo ahora, ¿cuáles son tus metas, en de conocerlos algún día. Les deseo la dónde estarás digamos… cinco años? mejor de las suertes en la música. Les Me gustaría ser una intérprete solicita- recomiendo apartarse de las redes soda con mi propia música y también es- ciales cuando escriban música o pracicribir canciones para aristas. Creo que quen con su instrumento. Sé que esta sería la mezcla perfecta entre tener mi generación lucha con eso, ¡pero me lo propia libertad como arista pero aún agradecerán después!

Virgin Steel

Nocturnes of Hellire &

La agrupaci贸n lanza un disco que gira entre su viejo Heav

Virgin Steele ha lanzado su catorceavo disco de estudio llamado: Nocturnes of Hellire & Damnaion (2015). El disco sucede a: The Black Light Bacchanalia (2010) con cinco años de distancia, mismos que la banda ha uilizado para relanzar varios de sus trabajos anteriores tales como: Invictus (1998) y The House of Atreus, actos I y II (98 y 99, respecivamente).

Permanece en la penumbra la razón por la que el nombre de este nuevo álbum fue cambiado, originalmente la agrupación anunció que el disco se llamaría: Hymns To Damnaion. De cualquier manera, la calidad musical del disco pone al ítulo en un justo segundo plano.

Fiel a su esilo, Virgin Steele uiliza los recursos musicales a favor de su propia visión y no como un: “debo hacerlo porque así lo hacen todos”. Esto quiere decir que podemos escuchar pasajes trillados que nos remiten inmediata-

le

mente a canciones de otras bandas, un ejemplo es: Lucifer’s Hammer, cuyo rif parece una copia calcada de: Twilight of the Gods de Grave Digger, pero aun así consigue una esencia completamente diferente por la forma en la que acompañan al rif.

Esa es una de las principales caracterísicas que le dan idenidad a la música de Virgin Steele: la capacidad de acudir a pasajes musicales comunes y sabidos pero dándole una nueva presencia. Tanto en este como en todos sus discos, los elementos musicales son medios para llegar al in úlimo de Virgin Steele; a diferencia de la gran mayoría de bandas donde el rif, la estructura y la melodía son ines en sí mismos al momento de construir una canción.

Lo anterior explica que muchas de las piezas acúsicas, y algunas otras lentas de esta banda, posean el mismo espíritu Heavy que las une al resto de sus

& Damnation

vy y lo actualmente denso

composiciones más pesadas; la concepción de David DeFeis sobre el Metal es clara: “buscamos crear canciones, no una colección de rifs”.

cer. Pertenece a esta nueva etapa de la banda donde el sonido espeso y pesado se ha vuelto su marca de fábrica.

Vale la pena mencionar el iempo que Nocturnes of Hellire & Damnaion si- lleva esta alineación; el trío: David Degue la misma línea que su predecesor, Feis (voz), Edward Pursino (guitarra) y dándole énfasis a pasajes densos y os- Frank Gilchreist (batería) se remonta a curos; sin embargo posee un inicio muy los iempos del magníico: The MarriaHeavy en sus primeras canciones y no ge of Heaven and Hell - Part Two (1995). es para menos: Queen of the Dead y A ellos se les unió el guitarrista: Joshua Black Sun - Black Mass son piezas origi- Block en el 2002 con el lanzamiento de: nales de: Exorcist, una banda de Speed The Book of Burning. Hablamos de un de mediados de los ochenta que hasta conjunto que viene trabajando junta hace pocos años era un misterio; nada desde hace más de diez se sabía de sus miembros hasta que el años, algo muy plausible mismo David DeFeis aceptó ser la men- para estos iempos donde te maestra de míico proyecto. cualquier cosa puede ser reemplazada.

El disco inicia con una aceptable carga de poder y paulainamente va disminuyendo su velocidad hasta llegar a canciones lentas, largas y tranquilas, sin que pierda lucidez todo el trabajo.

Es por el compromiso que ha mostrado David DeFeis desde hace muchos años que este disco suena como una obra sincera y entregada de principio a in; trabajos así no se pueden reprochar pues se consuman a parir de su misma creación.

Aunque el sonido se aleja de los pasajes Heavys por los que la banda caminó años atrás, Nocturnes of Hellire & Damnaion es un trabajo que muestra lo que la agrupación es capaz de ofre-

Regresion Entrevista por: Jesusmi PĂŠrez GutiĂŠrrez

Regresion es una banda que se funda en 1995 y que iene una formación estable desde el 2000 con la entrada de Pedro (voz), a la vez que se empieza a deinir el sonido de la banda con nuevas canciones, conciertos y una demo de dos temas que graban rápidamente: Amanecer, para poder actuar dentro del circuito underground de Barcelona.

Entre 2003 y 2004 graban su primer disco: Regresion, pero no será hasta 2006 cuando el sello discográico salmanino Akeloo lo edita con Avispa como distribuidora, consiguiendo con ello aparecer por primera vez en los medios de rock más importantes del estado. Durante esta etapa, el grupo actúa en las principales ciudades del país: Madrid, Barcelona, Valencia, Bilbao, Murcia, Zaragoza.

A inales de 2008 el grupo se prepara para grabar su segundo álbum: Revolución, diez temas en los que se puede apreciar un nuevo giro hacia un heavy-rock más directo y contundente, con letras más elaboradas y compromeidas. El disco sale al mercado editado por Santo Grial Records en mayo de 2009, siendo muy bien recibido tanto por público como por la prensa musical, que destaca sobre todo el gran avance técnico y composiivo que da Regresion respecto a su anterior álbum.

en su nuevo disco. Santa Decadencia es la tercera entrega de la banda y sale al mercado en abril de 2011 de nuevo bajo la edición de Santo Grial Records.

Diez nuevos cortes orientados hacia un Hard rock-heavy que han gozado de sensacionales críicas en los más importantes medios rockeros del país. Público y prensa coinciden en opiniones y deinen Santa Decadencia como el mejor trabajo del grupo hasta la fecha.

Tras una serie de conciertos por toda la A comienzos de 2012, la banda edita geograía española, REGRESION empiesu videoclip Santa Decadencia, con coza a trabajar desde sepiembre de 2010 laboraciones de Frank de Mägo de Oz,

Lemmy de Dr. Crüe o Amadeo de Mescaleros.

En 2013 editan Estrellas del Rock, un EP de cinco cortes en descarga gratuita compuesto por un tema nuevo, Estrella del Rock, dos versiones, Resisiré de Barón Rojo cantada a dúo con Sherpa, y Les Creus Vermelles de Sangtraït, con la colaboración de Lupe Villar. También incluye dos canciones en directo, Avenida del Deseo” y Diabólica Trinidad, ambas grabadas en Barcelona durante sus conciertos de presentación de Santa Decadencia. Después de actuar junto

a Lujuria, Obús, Beethoven R, Coz, Medina Azahara, Santelmo y Barón Rojo entre otros, el grupo se prepara para grabar su cuarta entrega discográica.

En medio de todo esto, el grupo paricipa en el disco de tributo a Sangtraït No hi ha qui els pari con su paricular visión del tema Bruixes. Dicho álbum se edita en noviembre de 2014 y cuenta con la colaboración de aristas como Lujuria, Ramoncín, Lax’n’Busto, Dragonslayer o Dani Flaco entre otros. En sepiembre de 2014 estrenan el videoclip Estrella del

Rock, en el que colaboran Frank, Txus y Carlitos de Mägo de Oz, Oscar Sancho de Lujuria y Javier Canseco de Asfalika.

Prisioneros verá la luz a principios de 2015, 11 temas que incluyen el adelanto Corre, Escóndete! y el tema principal de su anterior EP Estrella del Rock. REGRESION coninúa con su Heavy-rock dotado de guitarras, bajo y batería más contundentes además de letras muy críicas con temas de actualidad políica y social. El disco volverá a ser editado y distribuido por Santo Grial Records. *** Tenemos el placer de tener en nuestra revista digital a Regresion que vienen a contarnos detalles sobre este nuevo álbum. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo trabajo.

Pablo: Es un placer, sacamos iempo de donde haga falta.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿Cómo surgió esta banda y de quien fue la idea de itularla así?

Pablo: La idea de la banda empezó hace muchos años, en diciembre del 95, cuando Jose y yo nos conocimos en el insituto, ambos éramos fans de Kiss y congeniamos rápidamente, y como no, decidimos formar una banda de Rock.

Esos inicios no ienen nada que ver con lo que somos hoy día, los inicios eran años de aprendizaje, donde iban saliendo y entrando miembros. No es hasta el 2000 que se consolida la banda, y hasta el 2006 no se edita en el mercado nuestro primer disco. El nombre de REGRESION lo puso un aniguo miembro de los que te comento anteriormente, y no tenemos muy claro de donde le vino la inspiración, jajaja.

Actualmente, ¿Quiénes formáis el grupo y cuál es vuestro papel en él?

Pablo: Somos los siguientes, Pedro:

Voz, Toni y Pablo: guitarras, David: Bajo, Jose: Batería En este nuevo álbum llamado “Prisioneros”, ¿Cuál es la temáica que nos vamos a encontrar?

David: Hay mucha denuncia social, desgraciadamente estamos atravesando un momento económico y políico muy delicado en España, así que es inevitable hablar sobre ello, más cuando te afecta a i, a tu familia y amigos. Hablamos del nuevo escenario políico, de los recortes en sanidad o la corrupción, de lo fácilmente manipulables que pode-

mos ser los ciudadanos… Pero también hemos querido darle al disco un aire fesivo. No todo va a ser protesta, ¡acabaríamos amargados! En letras como “Llévame conigo” o “Estrella del Rock” encontrarás ese toque iestero que también está en nuestro ADN, jajaja.

En cuanto al tema de colaboración, ¿Contáis con alguna colaboración en este nuevo trabajo? ¿Qué sensación habéis tenido a la hora de trabajar con ellos?

David: Así es, contamos con la colaboración de Pau de KILL THE KRAIT a los coros y Javier Gamarra a los teclados.

Con Pau aprovechamos su capacidad para cantar en tonos altos, y Javier, al que conocemos de hace bastante iempo, aporta ese toque purpeliano que encaja muy bien en canciones como “El Knaya”. Como buen teclista rockero, es muy fan de Deep Purple. Y eso es un punto ¡muy a su favor!

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿Quién ha sido el autor? ¿Nos podríais explicar el signiicado de la misma?

David: ¡Yo he sido el culpable! El concepto general de “Prisioneros” es que, de alguna manera, todos estamos atados a algo, a cosas que no podemos cambiar, a situaciones que están por encima de nosotros y sobre las cuales no podemos decidir. Sin llegar a ser un disco conceptual, sí que muchas cancio-

nes hablan sobre la esclavitud que ejerce nuestra sociedad sobre las personas. También en lo musical nos hemos senido prisioneros, de cómo funciona el mundo de la música y de quienes lo manejan, como intentamos relejar en “No Nos Van a Parar”… Como te puedes imaginar, la idea del álbum nació en un momento en el que estábamos bastante cabreados, jajaja.

Y en el tema de la producción, ¿Quién os ha producido el disco?

Pablo: El disco ha corrido a cuenta nuestra, nosotros nos pagamos todo, y a los mandos hemos tenido a Toni, guitarrista de la banda, que se dedica también a la producción de otras bandas. Como puedes ver nosotros nos lo guisamos todo.

forma unilateral…

Ahora reiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

Pablo: Sí, claro, actualmente estamos trabajando con Santo Grial, llevamos desde el 2009 trabajando con ellos y estamos contentos, en 2006 estuvimos con Akeloo pero no volvimos a saber más de ellos, se evaporaron, jajaja. Con Akeloo, Avispa se encargaba de la distribución por aquel entonces.

Ahora estáis presentando vuestro nuevo disco, ¿Por qué ciudades tenéis planiicado pasar?

Pablo: Ya hemos empezado, y de momento hemos hecho Valencia, Madrid Ahora hablemos de vuestras letras, y Barcelona, nuestra siguiente fecha es ¿Quién es el encargado de realizar estas en Valladolid, e iremos haciendo más ciudades, de momento solo por Espacomposiciones? ña.

David: Todos escribimos, yo he tenido algo más de trabajo en este aspecto, Supongo que como muchas bandas espero también hay que destacar que pañolas os gustaría llevar vuestra múToni y Pablo lo han tenido mucho más sica fuera de España, ¿Por qué país os que yo en lo musical. REGRESION fun- gustaría comenzar? cionamos como una rara democracia, David: México mismo, es siempre uno cuando alguien se atasca en una letra de los lugares que uno piensa para salir le pasa el tesigo a otro… Creo que eso de España. Y visitar también Sudaméries muy bueno, porque se reparte el traca… Pero nuestro principal objeivo es bajo y todos somos parícipes de esto, hacernos fuertes en nuestro país para nadie queda al margen. Personalmentener más garanías de cara a una hite, no me gusta el concepto de grupo potéica salida a América. Piensa que con un líder haciendo y deshaciendo de todo esto hay que hacerlo con mucha

planiicación, porque el gasto logísico es muy grande y se puede converir en un palo económico que a día de hoy no nos podemos permiir.

Pablo: Muchas nos la puedo hacer públicas, jajaja, a ver, en nuestro úlimo concierto vimos que muchos padres trajeron a sus hijos a ver el concierto, y se nos ocurrió de forma imprevista Para la gente que os conoce poco y os hacer subir en nuestra úlima canción esté leyendo por primera vez, ¿Qué le “Estrella del Rock” a todos los niños ahí diríais de vosotros?, y, ¿Dónde os pue- presentes, fue muy diverido, ellos son den encontrar? el futuro del Rock, y nosotros apostamos por ¡el futuro del Rock!

David: A la gente de México, que nos pueden escuchar a través de las plata- Muchas gracias por dedicarnos vuestro formas digitales como Spoify o itunes. iempo y esperamos que este nuevo álSabemos que tener una copia ísica es bum os traiga mucho éxito, y que esta complicado y costoso, pero también se entrevista llegue al mayor número de pueden adquirir comprando on-line a personas para que puedan disfrutar de través de la web de nuestra discográi- vuestra música. ca Santo Grial Records o iendas Tipo, Corte Inglés, etc… Lo más importante… David: A vosotros por darnos la oportuQue se animen ¡a escucharnos! Hemos nidad de dirigirnos a los muchos amanhecho este disco con mucho cariño y tes del Rock y Heavy que hay en vuestro creo que no os va a defraudar. país. ¡Ha sido un placer!

Pablo: Pueden entrar en www.regre- Pablo: Muchas gracias a i, a los colasion.net y ¡empezar a conocernos! boradores de Heavy Rif y ¡a todos los lectores!

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Pablo: Claro, de agradecimiento, muchas gracias por estar ahí, por apostar por las nuevas bandas y no tan nuevas, simplemente menos conocidas, por hacer cada día el ¡Rock más fuerte! Esperamos poder tocar algún día fuera de España y estar junto a todos vosotros.

Para inalizar esta entrevista, ¿podríais contarnos alguna anécdota que hayáis vivido a lo largo de vuestra carrera?

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