HeavyRiff No.36

No.36 - Oct/2015

Entrevista con:

Además

Intrinsic molllust Ossyris Sombras del Destino

Los suecos aparecen con:

The Greatest

Victory

“Este disco define a Katana como banda”

Editorial

En las bandas es muy importante el talento de los miembros, que sepan tocar bien su instrumento. Sin embargo, en el ambiente grupal de una banda también es muy importante saber convivir.

Muchas agrupaciones han dejado ir elementos verdaderamente talentosos en aras de una mejor labor grupal.

Este factor es muy olvidado por las bandas emergentes, ignoran que un ambiente ameno es vital para que las potencialidades de la agrupación salgan a flote.

No basta con tener todos los instrumentos, cada intérprete debe ser capaz de crear un ambiente grupal en el que sean capaces de trabajar juntos. Por muy bueno que sea alguien a veces es mejor dejarlo ir si no encaja en el ambiente de la banda.

Una atmósfera armónica es vital para que una agrupación funcione. Aun cuando los músicos sean talentosos, en muchos casos una relación abierta y fluida puede ser el elemento más importante.

Director General Lanzaddt Redacción Jesusmi Pèrez Gutiérrez Lanzaddt Diseño Lanzaddt

Las imàgenes publicadas son propiedad de sus respectivos autores y no persiguen fines de lucro.

Concierto

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Circo Volador, Mèxico, D.F. | 20 de octub Fotos: Carmen Rosa

¿La última vez que vemos a Kai Hansen cantando?

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bre, 2015.

El 6 de octubre pasado Gamma Ray pisó el Circo Volador de la Ciudad de Mèxico como parte de la gira Best of the Best – Party Tour 2015. Más que promocionar su último disco: Empire of the Undead (2014), la banda festejaba su 25 aniversario por lo que se esperaba una gran noche recorriendo la grandeza de la banda. Pero no.

Primero se dejó escuchar Avalon, primer corte de su último álbum, un tema que no prendió tanto a la gente; fue hasta Heaven Can Wait que el concierto empezó oficialmente con

Concierto

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El caso más preocupante fue I Want Out, una canción que “escucho en todas las fiestas”, como dijo Kai Hansen. Es indiscutible el estatus de himno de esa canción, sin embargo, a estas alturas de la historia conviene preguntarnos qué tan trillada es esa pieza como para que Gamma Ray tenga que hacer una versión reggae de la misma. Quita tiempo para otras canciones.

Ya entrados en el pasado de Helloween, la gente no dejaba de pedir Ride the Sky, una petición que en su última visita Kai Hansen no tuvo problema en conceder. No

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toda la gente saltando y cantando. Fiel a un estilo chocante en casi cualquier concierto, la agrupación interpretó piezas que podían alargar sin discreción: Blood Religion, Somewhere Out in Space y Man on a Mission, fueron temas ampliamente aplaudidos pero innecesariamente alargados. Ya sea para “interactuar” con el público o simplemente porque se les antoja, la prolongación de esas piezas le quita tiempo a otras que también cabrían en el setlist.

Concierto

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obstante, a pesar de la unanimidad de la solicitud, Kai nunca se doblegó a tocarla. Vale la pena mencionar que esa misma noche otra banda tocaba en un recinto mucho más grande.

él siempre estará ahí para hacer sonar su música. Para ese entonces la noche se desvanecía. Kai anunció una canción “sobre lo que significa ser parte de esto”.

Ante tal situación, Kai confesó sus intenciones de cancelar pero agradeció la presencia del respetable asegurando que sin importar muchos o pocos,

Su discurso alzó las expectativas en lo que podría ser la aparición de Heavy Metal Universe, pero decepcionó tocando simplemente: To the Metal, una

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Setlist

descarada calca de Metal Gods de Judas Priest. En general fue un concierto muy flojo. Este puede ser el último recital que Gamma Ray da con Kai Hansen en la voz. Recientemente la agrupación anunció la llegada de un “vocalista adicional”: Frank Beck, pues el señor Hansen ya no puede. Una señal de que el tiempo nos está alcanzando.

Welcome Avalon Heaven Can Wait Last Before the Storm Induction / Dethrone Tyranny I Want Out The Silence Blood Religion Master of Confusion Somewhere Out in Space To the Metal Encore Rebellion in Dreamland Man on a Mission Miracle Encore Send Me a Sign

Reseña

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Sueños: la joya más luminosa del Saurom ha lanzado la joya más luminosa del 2015. Mientras muchos en España aún esperan la regrabación de un clásico de hace 15 años, esta banda nos invita a vivir el presente con: Sueños (2015), una obra que lleva más de dos años cocinándose en medio de ansiedad e impaciencia por parte de sus seguidores.

Desde el lanzamiento de: Paz hace casi un año, las expectativas se fueron a los cielos no sin cierta inseguridad. Vida (2012), aunque fue un disco bien recibido, no tuvo la contundencia que muchos fanáticos del Metal deseaban. Paz daba pistas de volver a un sonido con más guitarras y la misma energía que ha caracterizado a Saurom.

con: La Mujer Dormida, dejando claro que el octavo disco de la banda venía con todo. Es increíble el enorme y colorido mosaico que Saurom ha logrado dibujar en: Sueños. En esta ocasión la banda decidió incluir nuevos instrumentos en sus composiciones, dándole un aire folk de grandes méritos pues todos los sonidos se suman favorablemente sin encimarse unos a otros.

Las composiciones alcanzan lo sublime.

No parecen estar rayadas en la misma línea, poseen un toque inédito al oído. Eso es muy difícil de conseguir en un género como el que ellos manejan donde es muy fácil sonar a lo mismo.

La gran versatilidad y profundidad en los instrumentos le da vida a todas las canciones de Sueños.

Luego llegó: ¡Vive!, otro corte que alimentó las esperanzas de los fanáticos Gracias a todas estas cualidades, el dishasta que finalmente la bomba explotó co no pierde calidad en sus poco más

l 2015 en espa単ol

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Reseña

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de 90 minutos de duración. No es fácil mantener un nivel tan cautivador y atrayente en un disco doble sin tener altibajos, pero Saurom demuestra que estos más de dos años de trabajo fueron bien invertidos. Sueños se divide en dos partes: Las Caricias del Alma y La Partitura Secreta. Aunque hay una línea clara en el sonido que une a las dos obras, el primero destaca por sonar un poco más pesado que el segundo. La Partitura Secreta presenta pasajes con menos distorsiones. En el caso de Las Caricias del Alma las guitarras tienen un papel parecido al bajo, manteniéndose más cercanas a la percusión logrando así darle un aire Heavy a las canciones.

En ambas obras escuchamos melodías

siempre construidas en complejas texturas donde el acompañamiento y la armonía son las principales joyas de la corona. Las gaitas y los instrumentos de viento son los que dan vida a esas composiciones. Es tal su efectividad que resulta insignificante la ausencia de solos y riffs de guitarra; todo suena de manera natural y orgánica que capturan los oídos de principio a fin.

Sueños está repleto de muchos méritos. Sus letras, melodías y producción lo hacen fácilmente el mejor disco que España puede presumirle al mundo en el 2015, a merced de lo que pueda suceder hasta el fin de este año.

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Mira el video

Paz

Mira el video

¡Vive!

“Saurom demuestra que estos más de dos años de trabajo fueron bien invertidos”

Entrevista

Sombras del Destino Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Sombras del Destino se empieza a fraguar en verano d iría acentuando su actividad en directo compaginándo demos: El Atardecer de la Vida (2005), Bautismo (2007

Durante este tiempo el grupo sufrió algunos cambios recrudeciendo su estilo hasta que en 2010 quedaría mación que se atrevería con su primer LP al que bautiz que sería grabado profesionalmente en los Bombtrack entre los meses de mayo y diciembre de 2011.

de 2003 y progresivamente ola con la grabación de tres 7) y Flujo de Poder (2009).

s de componentes y siguió consolidada la actual forzarían: Quebrantahuesos, y k Estudios de Úbeda (Jaén)

Entrevista

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En 2013 y con motivos del 10º aniversario de la formación de la banda, Sombras del Destino edita: Por X años, un trabajo con temas rescatados del pasado y re-grabados en los estudios Artic de Mengíbar, bajo la supervisión de Eduardo Martínez.

En octubre de 2015 y tras un largo proceso de grabación ve finalmente la luz el segundo larga duración de la banda titulado: Sueños Perdidos, en el que se vuelve a optar por los Bombtrack Estudios de Úbeda y por la co-producción conjunta de David F. Castro y Fran Suárez. En estos años Sombras del Destino ha tenido la suerte de compartir escenario con artistas como Sherpa, Ktulu, Angelus Apatrida, Sphinx, Tygers of Pan o Steel Horse en conciertos que han abarcado buena parte del territorio español. El sonido actual de la banda recuerda al heavy metal más tradicional y crudo de grupos europeos como Grave Digger, Judas Priest o Primal Fear.

Para comenzar esta entrevista, os queremos preguntar, ¿cómo surgió esta banda y de quién fue la idea de titularla así?

La banda surgió en el año 2003 y creo que la idea salió de Txus, ex guitarrista y fundador de la banda. Por aquel Tenemos el placer de tener en nuestra entonces éramos seguidores incondirevista digital a Sombras del Destino cionales de ANKHARA (cosa que seguique vienen a contarnos detalles de este mos siendo) y ellos habían publicado su nuevo trabajo. Primero agradeceros disco Sombras del Pasado, por lo que que nos concedáis esta entrevista en nosotros re-construimos ese título pero este momento que estáis tan ocupados mirando más bien hacia el futuro, dada con la presentación de vuestro nuevo nuestra manifiesta juventud. disco.

Gracias a ti Jesusmi por contactar tan Sabemos que a lo largo de vuestra trapronto con nosotros y ofrecerte a ha- yectoria musical, ha habido varias encerla. tradas y salidas, ¿podrías decirme quie-

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“Por aquel entonces Ankhara habían publicado su disco: Sombras del Pasado, por lo que nosotros reconstruimos ese título”

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“En éste álbum no hemos querido incluir ninguna colaboración especial, para que quede un material más legítimo o propio de la banda” nes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él?

Actualmente y desde hace 5 años la formación clásica del grupo es: Alberto Fuentes a la batería, Ángel Ruiz a las Voces, Víctor de la Chica a la guitarra solista, Francisco J. Roa al bajo y yo a la guitarra rítmica. El resto del trabajo (composición, management, r.r.s.s., imagen, etc…) solemos tenerlo más o menos repartido entre nosotros en función de la disponibilidad de cada uno.

Para este nuevo álbum, habéis elegido el nombre de Sueños Perdidos, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

Es el título de uno de los temas que componen el disco y es obra de Víctor, quien quiere expresar cómo muchas veces los sueños en los que creemos que va a estar sustentada nuestra vida, se agotan o se esfuman, dando paso a una frustración interna que poco a poco intenta devorar a la persona.

En toda vuestra trayectoria, habréis pisado muchos escenarios, ¿cuál es el que más os ha llegado?

Por cómo se desarrolló el evento y por la acogida que tuvo, me quedaría con el concierto presentación de Quebrantahuesos en la sala Kharma de Jaén.

Aunque también guardo con especial cariño las dos veces que pisamos la sala Ritmo y Compás de Madrid, por cómo está organizada y por los profesionales que la gestionan.

En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

Lo cierto es que en éste álbum no hemos querido incluir ninguna colaboración especial, para, por así decirlo, que finalmente quede un material más legítimo o propio de la banda. En anteriores trabajos sí que lo hemos hecho por que se prestaba más la situación (En especial el recopilatorio del X aniversa-

Entrevista

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rio). Eso si, hemos contado esta vez con algunos amigos, cantantes y coristas de otros grupos, para que nos echen una mano y reforzar los coros de algunas de las canciones.

En este nuevo trabajo llamado Sueños Perdidos, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Se puede decir que musicalmente es una continuación de la línea del trabajo anterior, aunque se palpa una evolución más que notable, tanto en la complejidad y variedad de las composiciones como en la temática lírica, donde se tratan más los temas personales, tanto a nivel individual como colectivo. Los pocos que a día de hoy han podido escuchar el disco entero manifiestan sin duda que es mucho mejor trabajo que el anterior.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor; nos podríais explicar el significado de la misma?

El autor ha sido el ilustrador jiennense Juan Ruiz, y responde al título de Sueños Perdidos que te explicaba antes.

Digamos que entre toda la vorágine destructiva de la lava resurge el árbol, a modo de alma, intentando superar las dificultades, pero la madera de ese árbol ya está marcada por una maléfica cicatriz, lo que quiere decir que aunque se superen las adversidades, al final

“Entre toda destructiva de la árbol, a modo de a superar las d

la vorágine a lava resurge el alma, intentando dificultades”

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todo lo que llevamos acarreando hace mella en uno mismo.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Hemos querido volver a contar con David F. Castro, quien ya produjo nuestro disco Quebrantahuesos, dado que el resultado de entonces nos convenció bastante. También para esta ocasión hemos vuelto a tirar del guitarrista Fran Suárez (ex Moonlight Fear, Aria Inferno, Neyerth) quien grabó nuestra demo Flujo de Poder. En éste caso Fran se ha ocupado de la producción de guitarras, y David del resto de instrumentos además de la mezcla y masterización. Se podría decir que ha sido una producción tri-partita entre David, Fran y el propio grupo.

Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿2uién es el encargado de realizar estas composiciones?

El peso de la composición recae principalmente en Víctor de la Chica y en mí.

En ésta ocasión también Alberto se ha animado a redactar letras y ha escrito tres cortes sobre la música de Víctor.

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? ¿Cómo ha sido la experiencia?

No, nunca. Es algo cuyo funcionamiento desconocemos a día de hoy. Hasta el momento siempre hemos auto-produ-

Entrevista

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“Me gustaría pisar uno de esos escenarios grandes de festivales y hacerlo de noche” cido y auto-financiado nuestros trabajos, si bien es cierto que a la hora de la distribución hemos trabajado satisfactoriamente con Metal Crusaders (España) y Rock Avenue Records (Japón), y para éste nuevo trabajo estamos dispuestos a escuchar nuevas ofertas.

En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Pues así, por pedir… …con Iron Maiden, ¿por qué no? (Risas). Además ellos ahora suelen tocar en los festivales muy pronto, casi de día. Tocar después de ellos cuando el juego de luces puede apreciarse en todo su esplendor nos

daría muchos puntos… (Risas). Bromas aparte, sí que me gustaría alguna vez poder pisar uno de esos escenarios grandes de festivales y hacerlo de noche, bien entrado el festival cuando el público ya está calentito, para así saber de primera mano con que ventajas se juega en esos casos.

Ahora vais a presentar vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar

23 alguna fecha?

De momento no tenemos nada planificado hasta que no tengamos el disco en mano. La idea es hacer una gira no muy ambiciosa y con cabeza, procurando buscar buenas localizaciones y sobretodo trabajar con gente seria, cosa que cada vez parece más difícil.

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¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Nos gustaría tocar algún día en la América de habla hispana. Sabemos que tenemos bastantes seguidores allí y los que han girado por el nuevo continente nos han dicho que es un público muy fiel y entregado, no tan frío como el público europeo.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna don- En esta gira donde nos presentareis de no hayáis tenido el placer de tocar, vuestro nuevo trabajo, ¿qué nos vais a

Entrevista

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ofrecer?

Empezamos a tener ya dificultades a la hora de confeccionar un set-list, pues son ya seis los trabajos de estudio que llevamos a la espalda y en muchas ocasiones hay que confeccionar un concierto para 40-50 minutos, por lo que no puede entrar todo lo que quisiéramos. Seguirán cayendo algunos de nuestros clásicos y alguna versión de vez en cuando. Además de eso: Puesta en escena, juegos con el público, arreglos de las canciones exclusivos para el directo.

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

Como comentaba hace unos instantes, América sería un excelente lugar para tocar en directo: México, Colombia, Chile. Siendo un poco menos ambiciosos y tirando más cerca, Alemania, cuna de bandas como: Helloween, Rage, Primal Fear, Grave Digger, sería un buen punto de partida.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

Yo les diría que los que apuesten por nosotros apuestan por un grupo. No un proyecto ni una orquesta. Es otra cosa que tiene un alma y casi una identidad propia. Quizás uno de los últimos con la cohesión y enfoque de los de la vie-

ja escuela. El lugar más cómodo por el que nos podéis encontrar son las redes sociales: tenemos en Facebook tanto una página del grupo (para aquellos más reservados que solo quieren la información) como un perfil (para los que quieran un trato más directo con la banda) a vuestra disposición. También os animamos a que nos sigáis en Spotify donde escucharnos sin pagar, es legal.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Que compren discos. Ya sé que es muy fácil escuchar a las bandas sin necesidad de comprar el disco, y admito que a veces es incluso más cómodo que cargar una mochila llena de CDs a cual-

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quier sitio donde vayas. Pero cuando un grupo me gusta, compro el disco y ya después lo paso al ordenador o al teléfono móvil, pero esa pequeña ayuda económica refuerza mucho al grupo y les permite seguir adelante y volver a animarse a invertir en la grabación de un siguiente álbum.

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pusimos también una imagen religiosa junto a Mustaine, Dickinson y compañía. A partir de ese momento empezaron a salirnos las cosas muy mal: Amplis rotos, fechas canceladas, etc. Decidimos quitar la imagen y nuestra suerte volvió a su cauce natural.

Muchas gracias por dedicarnos vuestro Para finalizar esta entrevista, ¿podríais tiempo y esperamos que este nuevo contarnos alguna anécdota que hayáis trabajo os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número vivido a lo largo de vuestra carrera?

Ahora mismo tengo en mente una anéc- de personas para que puedan disfrutar dota que ocurrió por 2010 o 2011. En el de vuestra música. local de ensayo siempre hemos tenido Esperamos Jesusmi que sean muchos muchos posters de la heavy rock o la los lectores y que algunos de ellos decikerrang con bandas que nos gustaban, dan después indagar por la red para ver y una vez, a modo casi de cachondeo, quiénes son estos locos. ¡Saludos!

Entrevista

Ossyris

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Ossyris es un grupo bizkaino de heavy metal forma Barakaldo. De la mano de Javi Márquez (batería) y Mik nace Ossyris. Con diversas influencias provenientes ternacional, Ossyris se embarca en esta aventura mu del estilo que quieren llevar, comienza la búsqueda d ro en aparecer es David Gallardo (guitarra), más ta por último Miguel de la Torre (voz).

ado en 2003, originario de kel de las Heras (guitarra), s de ĂĄmbito nacional e inusical. Tomada la decisiĂłn de componentes, el primearde Eneko GarcĂ­a (bajo) y

Entrevista

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A principios de 2006 ya con la formación completa, Ossyris decide grabar 5 temas de la mano de los estudios Sound of Apocalypse el cual se encarga de la grabación y de la producción de la misma. En 2007 el bajista Eneko García deja el grupo, siendo sustituido por Alex Esteban, y la banda continua con más conciertos por Euskadi. En 2009, Alex abandona la banda y Javi Acosta pasa a ocupar su lugar.

En verano de 2009 y tras varios meses de trabajo, la banda entra al estudio (Sound of Apocalypse) para grabar su primer disco: Se acerca el final. La banda realiza una promoción que dura varios meses, con una larga lista de conciertos por Bizkaia.

“El nombre au broma se n escuchando el te Tierra S principios de 2011 y el grupo comienza a trabajar en nuevos temas.

El trabajo daría su fruto con el EP Nuevo Mundo en 2012, presentado en el mes de enero en la sala BilboRock en el Chromaticity Fest, junto a grupos como Vhaldemar o Steel Puppets, entre otros.

Tras 2 años y varios conciertos, Miguel En 2010, David Gallardo y Javi Acosta de la Torre decide dejar el grupo. El resdejan el grupo. Los nuevos integrantes to de la formación continua trabajando pasan a ser Iker Galante (guitarra) y Jo- en nuevas canciones y encuentra a su nathan González (bajo). Se incorporan a

“La banda surgió hace ya unos cuantos años en el 2003, de la mano de Mikel (Guitarra) y Javi (Batería), como un sueño que perseguíamos”

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unque parezca nos ocurrió ema La momia de Santa”

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nombre para el grupo. Luego decidimos escribirlo OSSYRIS por que nos parecía que quedaba más estético por decirlo así.

Sabemos que a lo largo de vuestra trayectoria musical, ha habido varias entradas y salidas, ¿podrías decirme quienes formáis actualmente la banda y que papel desempeñáis en él?

La banda está compuesta desde los ininuevo vocalista, Jonathan Lucer. Con la cios por Javier Márquez (Batería), Mikel actual formación, el grupo ultima los de las Heras (Guitarra). En el 2011 endetalles para la grabación de su segun- traron a la banda Iker Galante (Guitarra) y Jonathan González (Bajo). La últido disco en 2015, Renacer. ma incorporación a la banda en el 2014 Tenemos el placer de tener en nuestra ha sido Jonathan Lucer (Vocalista). revista digital a Ossyris que vienen a contarnos detalles de este nuevo traba- En toda vuestra trayectoria, habréis jo. Primero agradeceros que nos conce- pisado muchos escenarios, ¿cuál es el dáis esta entrevista en este momento que más os ha llegado? que estáis tan ocupados con la presen- MIKEL: Para mí hay muchos muy especiales por ejemplo nuestro primer contación de vuestro nuevo disco.

Para comenzar esta entrevista, os que- cierto en el Pub Munich de Santurtzi remos preguntar, ¿Cómo surgió esta rodeados de amigos y familiares que banda y de quién fue la idea de titularla fueron a animarnos en nuestro primer concierto. En el Pub Rock Victoria de así?

La banda surgió hace ya unos cuantos Barakaldo que fue en un bar al que le años en el 2003, de la mano de Mikel teníamos mucho cariño y además en (Guitarra) y Javi (Batería), como un fiestas de nuestra ciudad, etc. sueño que perseguíamos. En los inicios JONATHAN: Yo me quedaría con el úlmás como un pasatiempo y con el tiem- timo concierto que toqué en Tenerife, po como algo más serio que es en lo no fue con Ossyris pero guardo un gran que se ha ido convirtiendo. El nombre recuerdo. Fue aproximadamente una aunque parezca broma se nos ocurrió semana antes de mudarme a Bilbao, escuchando el tema La momia de Tie- por lo que fue un concierto despedida, rra Santa, en un fragmento mencionan en la última canción me dio la lágria Osiris el dios Egipcio y nos gustó como ma fácil jajaja y al terminar acabamos

Entrevista

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abrazados todo el grupo en piña sobre el escenario, al bajar me di cuenta que no éramos los únicos de lagrima fácil ya que el público también resultó serlo, jajaja fue muy emotivo.

IKER: Probablemente mi segundo concierto con Ossyris, en el pub Victoria, en plenas fiestas de Barakaldo y con el local a reventar. También tengo muy buen recuerdo del concierto en el Edaska de finales del año pasado, con nuestros amigos de Deborah Riff y Horas Muertas. Y por supuesto, la presentación del nuevo disco el mes pasado.

LUCER: Para mí como nuevo vocalista, de momento sólo puedo mencionar pocos. Pero el primero que dimos como grupo nuevo en Portugalete. Estaba nervioso, pues no sabía la reacción de los ya tan veteranos seguidores de

“Después de estos cambios volvimos un poco a Renacer como grupo y de ahí vino el nombre para nuestro disco”

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OSSYRIS ante mi voz. Ver la aceptación tan grata recibida fue para mí un gran día y un gran alivio y desde aquí decir a todos los seguidores gracias.

JAVI: Todos los conciertos son especiales, siempre guardas una anécdota de cada uno de ellos, aun así me voy a mojar y mis favoritos son: El concierto en la sala Bilborock de Bilbao donde debutaron Jonny e Iker, fue el retorno a los escenarios de unos Ossyris que acababan de estar a punto de desaparecer y Café Rock Victoria. Fue un concierto íntimo para los fans de siempre y respondieron llenando el local hasta arriba y cantando los temas como nunca.

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Para este nuevo álbum, habéis elegido el nombre de Renacer, ¿nos podríais explicar de quien surgió esta idea y por qué elegisteis este tema?

El nombre se nos ocurrió hace unos años a raíz de unos cambios de formación bastante importantes que nos hicieron plantearnos la continuidad de la banda. Después de estos cambios volvimos un poco a Renacer como grupo y de ahí vino el nombre para nuestro disco. La canción vino después, pero fue un tema que la letra nos hacía sentir muy identificados a toda la banda y por eso decidimos nombrarla así.

Entrevista

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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? ¿Qué tal la experiencia de haber tratado con ellos?

Contamos con tres colaboraciones: Aroa (vocalista en Tenebra) colabora en el tema Anhelo, Mikel Bizar (vocalista ex Idi Bihotz, Jare, etc.) colabora en Gure Lehia y Pedro J. Monge (guitarrista de Vhaldemar y productor del disco) colabora con unos arreglos de guitarra en Ultimo Adiós.

La experiencia ha sido genial, tanto a Aroa como a Pedro les conocíamos de hace mucho y fue un placer poder contar con dos buenos amigos como colaboradores y en lo referente a Mikel fue una gozada contar con un vocalista con el que hemos crecido escuchando sus discos de Idi Bihotz y demostrarnos que a pesar de su gran trayectoria es un tío muy cercano.

En este nuevo trabajo llamado Renacer, ¿cuál es la temática que nos vamos a encontrar? ¿Es una continuación de vuestro trabajo anterior o nos vamos a encontrar algo nuevo?

Es algo nuevo ya que en este disco todas las composiciones se han trabajado entre todos, y debido al cambio de formación han introducido nuevas ideas y nuevas formas de trabajar los temas.

Pero a su vez es una continuación ya que hemos intentado mantener el espíritu de los anteriores trabajos.

LUCER: Mencionar que los temas ha-

“Si abres el CD y m contraportada en t encontraras elem referenci uno de los tem

miras la portada y toda su extensión, mentos que hacen ia a cada mas del disco”

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cen referencia a historias del mundo y temas cotidianos. Por ejemplo, Conquistador, hace referencia a la era de la conquista de las tierras desconocidas y su colonización, El cuervo, al poema de Edgar Allan Poe. Maldición de luna, por ejemplo, mencionar a título personal y agradecer a la banda, que hace referencia a mi libro El último aullido que llegué a editar y que quisiera publicar algún día.

Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién ha sido el autor?

La portada y todo el diseño se encargó nuestro bajista Jonathan.

JONATHAN: Me hacía mucha ilusión hacer el diseño del Cd. Fue para mí todo un reto importante, como mi primer diseño de Cd, y Ossyris se merecía una buena portada, esperaba dar la talla y mostrar en el diseño lo que la banda ha querido mostrar con sus canciones.

La idea surge con los temas y lo que sus letras cuentan, cada canción cuenta una aventura diferente, una tragedia.

Me vino el recuerdo de aquellos libros antiguos como Rimas y Leyendas, o escenarios de los poemas de Edgar Allan Poe, luego Mikel propuso hacernos las fotos en una biblioteca, y surgió la intención de plasmar las canciones como si fuera un libro de aventuras. Es más, sí abres el Cd y miras la portada y contraportada en toda su extensión, encontraras elementos que hacen referencia a cada uno de los temas del disco. Hasta el momento tiene una gran aceptación,

Entrevista

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“Desde la incorporación de Lucer se ha estado encargando completamente él, ya que tiene una gran facilidad a la hora de escribir, debido a su carrera paralela de escritor” espero que cuando compren el Cd, puedan ver la relación entre imagen y música, así sabré que he realizado el trabajo correcto.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

La producción y grabación ha corrido a cargo de Pedro J Monge en los Chromaticity Studios. Es un viejo conocido del grupo, y eso ha facilitado mucho el proceso a la hora de buscar el sonido del disco.

cribió Mikel, pero desde la incorporación de Lucer se ha estado encargando completamente él, ya que tiene una gran facilidad a la hora de escribir, debido a su carrera paralela de escritor.

LUCER: Bueno, (risas), tampoco es para tanto. Cada letra que escribo es comentada y redactada al resto de miembros para saber la opinión general aunque las escriba yo.

Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad Ahora hablemos de vuestras letras, sa- de trabajar con alguna discográfica? bemos que son muy intensas, ¿quién es ¿Cómo ha sido la experiencia? el encargado de realizar estas composi- De momento todo ha sido autoeditado y nos hemos encargado nosotros de ciones?

Hay letras de las canciones más antiguas todo, en este disco Renacer la districomo Mil veces o El cuervo que las es- bución digital y física se ha encargado

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Santo Grial. De momento no te puedo contar nada sobre nuestra experiencia con discográficas.

el 28 de Noviembre. En diciembre y navidades pararemos un poco, pero el año que viene seguiremos moviéndonos.

En vuestra carrera musical, habéis pisado muchos escenarios, ¿con qué banda o artista os gustaría tocar?

Buff muchas: Wacry, Saratoga, Avalanch, Tierra Santa, Primal Fear, y la lista podría seguir (Risas), nos comportaríamos como fans histéricos si compartiéramos escenario con alguna de estas bandas.

A pesar de haber pasado por muchas ciudades, seguro que hay alguna donde no hayáis tenido el placer de tocar, ¿cuál tenéis en mente como una tarea pendiente?

Hay muchas donde no hemos tocado, pero nos gustaría tocar en Madrid, Barcelona, etc. Aunque es algo que ya está en proyecto.

Ahora vais a presentar vuestro último trabajo, ¿por qué ciudades tenéis planificado pasar? ¿Nos podéis adelantar alguna fecha?

De momento hemos presentado en Erandio, Gorliz y dentro de poco en Portugalete el 7 de noviembre y Zaragoza

Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar?

Creo que a todos nos encantaría visitar Sudamérica: México, Argentina, etc., en los que sabemos que hay una gran es-

“Cada letra que escribo es comentada y redactada al resto de miembros para saber la opinión general aunque las escriba yo” -Lucer-

Entrevista

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cena para grupos como nosotros. También girar por Europa y Japón.

Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diríais de vosotros y dónde os pueden encontrar?

De nosotros decir que pese a haber cambiado varias veces de componentes, creo que hemos encontrado una combinación perfecta, hemos conseguido compenetrarnos bien, y se nota en los escenarios, subimos con confianza y ganas de darlo todo, este disco lo hemos hecho con todo el cariño

del mundo y estamos tremendamente orgullosos del resultado, podéis encontrarnos en Facebook, Youtube, tiendas Tipo, Ebay, y como no en Santo Grial.

Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje?

Que sin ellos todo lo que hemos conseguido no habría sido posible ya que nos apoyan en cada concierto, dándonos ánimos y haciendo que queramos mejorar cada día. Gracias a todos de corazón.

Para finalizar esta entrevista, ¿podríais

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al final de la grabación prueba que lanzó unos besos en la grabación y se escuchaban al acabar la canción, o cuando en el cuervo quise meter un agudo y lo modificaron y parecía el graznido de un cuervo (risas) JAVI: Pues como comenta Mikel, en fiestas de Trapaga. Tocamos sobre un escenario construido con palets de obra que se movían, la luz se iba constantemente y detrás del escenario pasaba la gente bebida que hacia tambalear las estructuras de las pantallas. Toda una aventura de concierto.

MIKEL: Ahora que recuerde en un concierto en que se nos fue la luz en varias ocasiones pero seguíamos tocando cada vez hasta que volviera. En otro me dejé la guitarra en casa y me di cuenta justo antes de empezar y tuve que ir corriendo a casa y una larga lista de anécdotas.

IKER: Por ejemplo, el contraste del trato recibido en unos locales y en otros; contarnos alguna anécdota que hayáis desde el tipo al que le llenas el bar y te vivido a lo largo de vuestra carrera? racanea con la bebida (no digamos ya JONATHAN: Pues una muy cortita, fue con lo que te paga), al que pese a no ser tocar con el bajo desenchufado jaja… aficionado al heavy te compra el disco, Pisé el cable en mitad de un tema y dejó te ayuda a cargar y descargar el equipo, de sonar, pero yo seguí como si no hute saca algo de cenar. Hay de todo en biera pasado nada. Jajaja este mundo.

LUCER: Serían tantas (risas). Por mi parte no desearía contar ahora ninguna Muchas gracias por dedicarnos vuestro fuera de esta banda, pero en ella podría tiempo y esperamos que este nuevo contar las risas y bromas mientras estátrabajo os traiga mucho éxito, y que bamos en el estudio. Las burlas a la hora esta entrevista llegue al mayor número de grabar las voces, cuando cometía alde personas para que puedan disfrutar gún fallo (risas), sí, no soy perfecto. Por de vuestra música. ejemplo en Gure lehia con Mikel Bizar,

Venidos de Leipzig, esta agrupación trabaja sin ayuda de disqueras para difundir su propuesta: una que mezcla la música clásica con el Metal, algo que puede sonar trillado pero que debido a su autosustentabilidad se vuelve una gran muestra de voluntad.

La banda nos habla sobre su segundo disco: In Deep Waters, en medio de la gira que tienen con Orphaned Land.

Entrevista

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Dos dudas básicas: ¿qué significa “molllust” y por qué lo escriben sin mayúsucla?

Consiste en dos palabras alemanas: “moll” que significa “menor”, es la tonalidad en la que trabajamos casi todas nuestras canciones; y “lust”, que simboliza la pasión por nuestra música.

No usar mayúscula tiene dos razones: 1. “moll” siempre se escribe en minúscula en alemán (a diferencia de Dur, “mayor”). 2. Queda mejor así para el logotipo. ¿Qué los motivó a crear una banda que combinara música clásica con Metal?

Janika: Bueno, mis orígenes musicales son completamente clásicos. Pero en mi juventud, la mayoría de mis compañeros escuchaban música moderna, por supuesto. Así fue como entré en contacto con el Metal y me gustó mucho el poder de este tipo de música.

Cuando un compañero trajo un disco de Therion, me entusiasmó mucho la combinación de elementos orquestales y el Metal. Pero, desde una perspectiva clásica, de inmediato desarrollé ideas para acercar más las posibilidades de la música clásica al sonido. Busqué bandas que hicieran eso, pero no encontré lo que yo tenía en mente así que empecé a componer por mí misma. ¿De dónde viene su trasfondo de Metal; qué tipo de bandas suelen escuchar?

Cada quien tiene sus favoritos. Entre ellos están por ejemplo: Disillusion,

“Desarrollé ideas pa posibilidades de la mú Busqué bandas que h encontré lo que yo te empecé a compon

ara acercar más las úsica clásica al Metal. hicieran eso, pero no enía en mente así que ner por mí misma”

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Tool, Haggard, Nightwish, Rammstein, Coppelius, Metallica, Apocalyptica y Animals as Leaders.

Leí que ganaron el BachSpiel en el 2012. ¿Pueden decir de qué se trata; qué es lo que recuerdan de ese momento?

Supongo que eran los únicos con una guitarra eléctrica.

BachSpiele es una competencia de modernas e inusuales formas de tocar a Bach para ser parte del conocido Bachfest en Leipzig. Presentamos nuestra mezcla de Metal/clásico de algunas canciones de Bach frente a un jurado en un escenario. ¡Probablemente fuimos los más ruidosos que tocamos ahí! Y sí, éramos los únicos con guitarra eléctrica. Al principio, tanto el jurado como la audiencia estaban muy sorprendidos cuando de repente sonó todo. Pero después lo disfrutaron, hasta uno cantó con nosotros. ¡Fue una gran experiencia!

Este nuevo disco fue lanzado por su cuenta igual que el primero. ¿Es difícil ser una banda independiente? ¿No han buscado algún sello?

Hoy en día las disqueras luchan por sí mismas para sobrevivir. Por lo tanto evitan los riesgos. Las nuevas bandas, especialmente cuando tienen un estilo lejano a lo comercial, son inversiones riesgosas. Hablamos con algunas disqueras, pero no encontramos un socio que trabajara con la pasión que nosotros teníamos. Así que decidimos hacer

Entrevista

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“Decidí escribir letras con tem principalmente en inglés por importante para mí ser ente nuestros escuchas

mas globales rque es muy endida por s”

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todo por nuestra cuenta. Y sí, es muy difícil; debes invertir mucho dinero y tiempo. Es un reto lidiar con esto y a veces llega a un límite, pero eso no puede impedir que nuestra visión se haga realidad. ¿Cómo fue el proceso de escribir In Deep Waters? ¿Empezaron con alguna especie de concepto?

Janika: De hecho el disco tiene dos partes: canciones con temas globales y críticas a la sociedad, y las canciones de índole personal. Sabemos que nuestra música se escucha en todo el mundo, por lo que decidí escribir letras con temas globales principalmente en inglés porque es muy importante para mí ser entendida por nuestros escuchas. Para los temas más personales, elegí mi lengua materna. El corazón del disco es una trilogía de canciones: Voices of the Dead, Paradise on Earth y Spring, éstas describen un cambio pacífico en el mundo donde la sociedad se preocupa por los otros y la naturaleza, en lugar de abusar de humanos, animales y el planeta Tierra por egoísmo personal y lujo. ¿Qué tan difícil es hallar el balance correcto entre el Metal y lo clásico? ¡No es tan difícil! Imagina que eres un pintor y tienes diferentes colores. Sólo eliges aquellos que encajan mejor en la intención de tu pintura. Así que el Metal aparece cuando el sonido debe ser más agresivo y poderoso, mientras que lo clásico aparece principalmen-

Entrevista

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te en pasajes más suaves y sutiles. El reto más grande es tener a todos los miembros de la banda acostumbrados a interpretar ambos estilos, pero trabajamos en eso. ¿Qué tan difícil es grabar un disco con cello, piano y violín; no lo hace más complejo?

Necesitas un productor que también entienda los instrumentos clásicos. Con Andy Schmidt encontramos a la persona perfecta para el trabajo.

plio de gente?

Janika: Ya escribí sobre las letras en alemán e inglés. Francés e italiano aparecen porque somos una banda internacional y queríamos tener todas nuestras lenguas nativas en las letras también. Y por supuesto, no es casualidad que el italiano aparezca en una canción llamada Lampedusa.

¿Cuáles son sus expectativas de esta gira con Orphaned Land?

Queremos que la gente conozca nuestra música y nos encanta tocar. Así que es Tienen canciones en italiano, francés, mejor salir de gira. Estamos muy felices inglés y alemán. ¿Por qué esta varie- de viajar por Europa, además amamos dad; intentan llegar a un rango más am- el mensaje de Orphaned Land. Encaja

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muy bien con nuestra visión. Así que tal vez podamos aprender uno del otro. ¿Es la gira más grande que han hecho hasta ahora?

Sí. ¿Por qué darán un concierto acústico y no uno regular?

Porque esta es una gira acústica.

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Mira el video

Voices of the Dead

nen algún comentario final para todos ¿Ya tienen planes después de esta gira los lectores?

Janika: Disfruté mucho ir a México con acústica?

Haggard. ¡Son muy prendidos! SimpleSí, pero siguen siendo secreto. mente fue asombroso. Nos encantaría ¡Muchas gracias por su tiempo y mucha ir a su país y presentarles molllust tamsuerte en sus futuros proyectos! ¿Tie- bién. ¡Esperamos que suceda pronto!

El Heavy se congratula con la llegada del nuevo disco de Katana: The Greatest Victory, el disco que consagrará a la banda como un referente del género. Su guitarrista y mente maestra, Tobias Karlsson, nos habla sobre el disco y lo que han hecho desde su última aparición en la revista.

Entrevista

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Sus últimos discos son del 2012. Han sido tres años de silencio. ¿Por qué esta inactividad; qué han estado haciendo?

Bueno, ¡no hemos estado inactivos! En el 2012, después de lanzar: Storms Of War, salimos de gira con Hardcore Superstar, una banda hermana de Gotemburgo, Suecia. Fue muy divertido, fue nuestra primera gira. El resto del 2012 lo pasamos tocando tanto como pudimos y promoviendo el disco al que le fue muy bien.

En el 2013 nos preparamos para grabar un EP, queríamos hacer algo por mayo pues nuestros dos discos anteriores fueron lanzados en ese mes.

Grabamos cuatro canciones. Salieron tan bien que preferimos lanzar un disco en forma. Así que lo que hicimos fue lanzar nuestro primer video de la canción: Yakuza, en mayo del 2013. El resto de las canciones las guardamos para este nuevo disco: The Greatest Victory.

En el verano del 2013 salimos de gira con Steelwing y Lancer, tocamos en algunos festivales del centro de Europa.

Después de eso empezamos a ensayar para nuestro más grande tour: Storms Over Europe, con los exmiembros de Sabaton en Civil War. Tocamos por toda Europa en febrero del 2014. ¡Una gran gira donde pudimos hacer nuevos amigos! Después nos enfocamos en el nuevo disco. Escribimos canciones y ensayamos durante todo el 2014 con algunos conciertos ocasionales. En noviembre entramos al estudio para grabar el álbum. También le dimos

Este disco hab responsable, problemas, pasa complicados y s algunos toques a las canciones que habíamos grabado un año antes y así es como terminamos The Greatest Victory. Estaba programado lanzarlo, por supuesto, en mayo del 2015 pero por divergencia de opiniones terminamos rompiendo con nuestra disquera. A

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bla “sobre ser , resolver tus ar por periodos salir victorioso”

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todo nosotros mismos. Aquello significó mucha planeación y cosas así por lo que el disco se retrasó hasta noviembre, ¡pero se siente bien tener control total de todo! Ahora preparamos todo como locos para alistar este lanzamiento, ¡y es genial! Así que como podrás ver, ¡no hemos estado de flojos!

Su último disco apareció con el concepto de Kublai Khan. ¿Este nuevo disco principios del 2015 discutimos algunas tiene un concepto? alternativas pero al final decidimos lan- No tuvimos en mente escribir este diszar este disco a través de nuestro pro- co con un concepto. Teníamos algunas pio sello. Durante toda nuestra carrera ideas para canciones y partimos de ahí. nos hemos acostumbrado a hacer todo Aunque si miras atrás, hay algunos tepor nuestra cuenta y sentimos que era mas constantes. Muchas de las letras momento de dar ese gran paso y hacer de este disco hablan sobre ser respon-

Entrevista

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sable, resolver tus problemas, pasar por periodos complicados y salir victorioso. Creo que es ahí donde hayamos el título del disco: “La más grande victoria”. En ese sentido el título se enlaza con nosotros a un nivel muy personal, aunque las letras toquen varios temas.

Claro que hay algo de mitología e historia japonesa, y también la canción Yakuza. Pero también hay canciones, como en los discos pasados, que no tienen que ver con Japón o los samuráis.

Este será su tercer disco con la misma alineación, ¿cierto? ¿Qué tan importante ha sido para Katana mantener los mismos miembros?

Yo diría que ha sido tremendamente importante. Cada uno en esta banda contribuye al sonido y al sentimiento de las canciones y letras. Todos halamos el mismo idioma musical y nos entendemos muy bien. Es mucho más que simplemente tocar, es la química y la actitud que nos tenemos el uno al otro lo que crea el sonido de Katana.

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“Es mucho más que sólo tocar; es la química y la actitud que nos tenemos el uno al otro lo que crea el sonido de Katana” ¿Cuándo empezaron a escribir este disco? ¿Qué tan diferente fue el proceso creativo en comparación con los dos primeros álbumes?

Es difícil decir cuándo empezamos a trabajar en este disco. Las ideas salieron de nuestras cabezas todo el tiempo y nunca supimos cuál sería una canción que a su vez formaría al disco. Una canción instrumental de este disco llamada: The Void, iba estar originalmente en el: Storms of War, pero decidimos que encajaría mejor en el siguiente disco. Y Yakuza la terminamos casi cuando lan-

zamos Storms of War. Pero empezamos a trabajar las canciones a principios del 2014. El proceso creativo fue más similar al de nuestro primer disco: Heads Will Roll, que al de nuestro segundo álbum. En Storms of War, escribimos casi todo en seis meses y luego grabamos.

Para este disco, igual que en el primero, tuvimos más tiempo para dejar que las ideas crecieran de manera natural; tuvimos tiempo de intentar varias ideas para cada canción. Creo que al final el resultado es más parecido a Heads Will Roll, hay más diversidad en este disco,

Entrevista

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¡algo que veo como una buena señal!

Después de todos estos años y dos discos, ¿en qué aspectos consideras que Katana ha crecido como banda?

Creo que una de las cosas importantes que aprendes en el camino es a priorizar las cosas. Al principio estábamos enfocados en detalles pequeños que podían no importar mucho. Creo que con los años hemos adquirido la confianza de que estamos en el camino correcto como banda y con nuestra música, y eso significa que no estamos dudando las cosas, sólo hacemos lo que deseamos.

Creo que esto es evidente en nuestras nuevas canciones también. Podemos meterle más diversidad al material sin el miedo de salirnos de algunas fronteras que, al final, a nadie le importa sino a nosotros.

En tu experiencia a lo largo de todos estos años, ¿crees que algún día el Heavy Metal se gastará? Es decir, ¿veremos el día en el que cada canción de cada banda suene igual? ¿Ves este tipo de riesgo en el futuro?

Bueno, de alguna manera ya veo ese riesgo hoy en día. Mucha de la música que hoy en día la gente llama “Metal”, sólo es música producida en masa sin alma que suena igual a cualquier canción pop en la radio, sólo que con más distorsión. Por otro lado, hay muchas bandas que hacen Heavy Metal real y original. Y tomando en cuenta lo mucho que ha crecido el género en los últimos

“Con los años he la confianza de q el camino correc con nuestr

emos adquirido que estamos en cto como banda y ra música”

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cinco años más o menos, con nuevas y jóvenes bandas de todo el mundo mirando atrás los viejos tiempos ochenteros cuando el Metal era fresco y nuevo, no me preocupa en lo más mínimo. Podrá haber altibajos en su popularidad, pero siempre habrá verdaderos fanáticos inspirados a mantener al verdadero Metal con vida. ¿Qué hace a Katana una banda distinta de las demás agrupaciones de Heavy Metal?

Creo que una de las más grandes diferencias es que no nos da miedo sonar un poco modernos. Se ha convertido casi en un dogma esta competencia entre bandas de quién puede sonar y verse más vieja escuela. Usamos equipo moderno y nos aseguramos de que nuestros discos suenen lo mejor que podamos. Escuchamos tanto viejas como nuevas bandas para inspirarnos y no nos da miedo vestir, tocar, sonar como queremos sólo porque no encajará en la línea de los ochenta. Esto es parte de lo que dije de crecer como banda. No nos preocupan esas cosas como al principio. ¿Cómo le hacen para no sonar a lo mismo; les preocupa eso?

Tenemos una filosofía muy clara: tocar la música que queremos y nos hace sentir cómodos. No estamos en el negocio de reinventarnos constantemente ni de tener un sonido “completamente diferente a lo que hemos hecho antes”.

Entrevista

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“Mientras nos divirtamos y seamos creativos, escribiremos canciones que se sientan nuevas, frescas�

55 Creo que eso es un cliché en el que muchas bandas cayeron en el pasado. Creo que mientras nos divirtamos y seamos creativos, escribiremos canciones que se sientan nuevas, frescas y divertidas a los escuchas sin dejar de ser reconocidos como Katana.

Cuatro años han pasado desde que lanzaron su disco debut y tres desde el segundo. En retrospectiva, ¿cómo se sienten por esos dos discos? ¿Hay algo que les gustaría cambiar o están satisfechos?

Después de grabarlos y lanzarnos, ¡hubo muchas cosas que queríamos cambiar! Principalmente yo, estaba muy indeciso con todo. Por supuesto que me gustan los discos y estoy orgu-

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Mira el video

Kingdom Never Come lloso de los resultados pero tengo cosas que me habría gustado hacer de manera diferente. Pero ahora, con el paso del tiempo, cada que escucho los discos ya no siento eso. Estoy orgulloso de los dos álbumes más que nunca. Suenan genial. Un gran testamento de lo que éramos como banda en aquel entonces. No los quisiera de otra forma.

Entrevista

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Mira el video

Yakuza En el 2013 lanzaron el video de Yakuza.

Dime, ¿cómo fue su realización? ¡Ese es su primer video hasta ahora!

Decidimos hacer un video porque queríamos lanzar algo en mayo en el primer año del lanzamiento del disco pasado.

Escribí la canción y sentí que era muy directa, el tipo de canción perfecta para un video. Así que empezamos la tormenta de ideas y terminamos con esta sociedad secreta medio masónica que decide ponerle fin al Heavy Metal, ¡y por supuesto Katana se entera y trae la caballería para detenerlos! La grabación duró dos frenéticos días seguidos y una semana de edición. Aprendimos mucho para futuros videos.

algo que pase hoy en día, no en nuestra parte del mundo al menos. Pero quién sabe…

¿Yakuza forma parte del mismo proceso creativo del nuevo disco; está en la lista de The Greatest Victory?

Me gustó la idea del “Heavy Metal Abo- ¡De hecho es la segunda canción de The lition Act”, ¿a quién se le ocurrió? Es di- Greatest Victory! Fue una de las primefícil creer que aquello no está muy lejos ras canciones que terminamos para el nuevo disco y se grabó en el 2013 junto de la realidad, ¿no lo crees? ¡Se me ocurrió la idea y salió muy bien! con otras dos canciones que aparecen Claro que se basa hasta cierto punto en en el álbum. Es una canción que siento el caso de Tipper Gore contra Twisted más cercana al tipo de piezas que apaSister y en el negocio del PMRC (Pa- recen en el Heads Will Roll, y así son el rents Music Resource Center, Centro de resto de las canciones que escribí para Recursos Musicales de Padres) a media- este disco. Creo que todas salieron muy dos de los ochenta. Pero está hecho con bien. gran dosis de humor. No creo que sea

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Entrevista

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¿Cuáles son sus planes después de lanzar este nuevo disco; ya tienen algunas fechas o algo, un nuevo video tal vez?

Definitivamente habrá un nuevo video en el futuro cercano para una canción del nuevo disco. Aún no decidimos cuál.

El 20 de octubre daremos un gran concierto en Gotemburgo, Suecia para celebrar el nuevo álbum. Lo tocaremos en su mayoría, si no es que todo, en vivo por primera vez y eso será genial. Nos preparamos como locos para eso justo ahora. Después trabajaremos duro para promover el disco el año que entra, ya estamos en pláticas con agencias para conciertos en el 2016. No puedo decir mucho, ¡pero creo que el 2016 será un gran año para Katana!

Invita a los lectores a que escuchen su nuevo disco. ¿Qué encontrarán?

Este disco es la acumulación de casi tres años de trabajo duro, un periodo que define a Katana como banda. Si ya escucharon a Katana antes, se sentirán como en casa con este álbum. Estamos cómodos con la música que hacemos y no estamos en el negocio de redefinirnos. Hemos pensado qué territorios musicales no hemos explorado aún e intentamos dirigirnos ahí. Estoy muy satisfecho con la cuarta pieza: Nuclear War, que es una gran canción en medio tiempo con un riff pesado tipo Balls to the Wall. Muy bueno. Luego tenemos dos canciones que se enlazan una a otra. La primera es instrumental, sin letras, aunque fue escrita por nuestro

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“Este disco es la acumulación de casi tres años de trabajo duro, un periodo que define a Katana como banda” vocalista Johan. Resultó salir muy bien y nuestro vocalista Anders hace el trabajo de su vida en esa canción, ¡un material maravilloso! La segunda es una increíble y emocional canción atmosférica muy diferente de lo que hemos hecho. Se siente más de los setenta que

de los ochenta y es la canción perfecta para cerrar. Rinde homenaje al Dio estilo Rainbow, les encantará. Claro que hay canciones rápidas y furiosas en este disco así como mucho material melódico; coros pegadizos y por supuesto: los solos marca de fábrica de Patrik Essén; ¡hace el mejor trabajo que ha hecho jamás en este disco! En resumen, diría que no hay una canción que pueda elegir como favorita por ahora. Todas son geniales, ¡y no puedo esperar a que todos ustedes lo escuchen! ¿Tienes algún comentario final para todos los lectores? ¡Saludos! ¡En verdad esperamos que les guste el nuevo disco y que los veamos en algún concierto en el futuro!

Cuando tocamos en España quedamos sorprendidos por la pasión del público, sin importar chico o grande. ¡Qué gran experiencia! Esperamos visitar América muy pronto, ¡no esperamos menos de los fanáticos de ahí! Hasta entonces, ¡stay Metal!

Concierto

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Una mágica noche ofreció Blind Guardian el pasado 20 de octubre en el Circo Volador de la Ciudad de México como parte de la gira promocional de su último disco: Beyond the Red Mirror. Una gran característica de la banda es que ha sabido mantener su esencia a lo largo de 27 años, por lo que aún con algunos cambios en su sonido la gente sigue vitoreando piezas tanto clásicas como nuevas. The Ninth Wave fue la primera pieza en sonar prendiendo los ánimos del respetable para después explotar con un clásico: Banished from Sanctuary. A partir de ahí cada una de las canciones fue ampliamente aplaudida por el público, quien no dejaba de

Blind

Circo Volador, Mèxico

El perfe del tiem

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d Guardian

o, D.F. - 20 de octubre, 2015. | Fotos: Carmen Rosa

ecto paso mpo

Concierto

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corear el nombre de la banda entre cada pieza sorprendiendo a todos los miembros de la banda. Sólo metieron cuatro piezas de su nuevo disco: Prophecies, Miracle Machine, Twilight of the Gods y la previamente mencionada Ninth Wave.

Lo demás fue un majestuoso viaje por la historia de la banda ofreciendo piezas como: The Last Candle y Nightfall. Momento aparte fueron las imprescindibles: Valhalla, Lord of the Rings y The Bard’s Song – In the Forest, piezas que el público

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Concierto

nunca deja de disfrutar y en las que la banda se funde en uno con la audiencia cantando juntos al unísono. Con dos encore, Blind Guardian brindó una gran noche de Power Metal alemán. En esta ocasión André Olbrich fue el encargado de ejecutar los solos durante toda la noche mientras que Marcus Siepen se limitó únicamente a dar los ritmos en la guitarra. Vale la pena mencionar la gran labor que hacen en los coros,

Setlist

The Ninth Wave Banish from Sanctuary Nightfall Fly Tanelorn (Into the Void) Prophecies The Last Candle Miracle Machine Lord of the Rings Majesty Journey Through the Dark Imaginations from the Other Side Encore Sacred Worlds Twilight of the Gods Valhalla Encore War of Wrath Into the Storm The Bard’s Song - In the Forest Mirror Mirror

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No.36 - Nov 2015 siendo una característica monumental en el sonido en vivo del Guardián Ciego. Frederik Ehmke estuvo impecable, con una batería precisa mientras que el holandés Barend Courbois se mantuvo igual que los anteriores bajistas de Blind Guardian: invisible; aunque ya forma parte de la alineación oficial, su presencia en vivo no logra unirse al espectáculo de la banda.

Ya tuvimos la suerte de poder Vida, y en este número tenemo biografía con referencia a su n

Entrevista

Saurom

Por: Jesusmi Pérez Gutiérrez

Tras 19 años de carrera Sauro sello Maldito Records y que vio rado en todos los sentidos, el m que contienen 26 canciones or ticas: La Musa & El Espíritu, edit

entrevistar a Saurom cuando sacaron su anterior álbum llamado os la suerte de entrevistarlos otra vez. Hacemos un resumen de su nuevo trabajo del que vamos a hablar a continuación.

om lanza su octavo disco de estudio titulado Sueños a través del o la luz el 2 de Octubre. Se trata de un trabajo muy cuidado y elabomás extenso de la banda hasta la fecha, conformado por dos discos riginales y un bonus track de una de sus canciones más emblemátada por primera vez en Juglarmetal (2006).

Entrevista Reseña

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Todo ello estará aderezado con cientos de melodías que te embaucarán, multitud de instrumentos originales, letras de diversa índole que te llegarán al alma, colaboraciones de todo tipo, coros, sonidos folk, medievales, celtas, juglares... una voz principal de Miguel A. Franco con una versatilidad deslumbrante y una banda que está en el mejor momento de su carrera.

El grupo ha estado componiendo y grabando durante dos años en los estudios Audiorama con Javi Rondán en la mesa de mezclas, encargándose también del mastering final. La evolución de la musicalidad que nos presenta la banda es palpable en las distintas canciones que nos vamos encontrando conforme va avanzando la obra. Hay canciones de corte épico, con guitarras afiladas y baterías veloces, que conjugan las voces de múltiples coros masculinos y femeninos; otros temas son de carácter festivo, con estribillos grandilocuentes para cantar a todo pulmón con una buena jarra en la mano, sello fundamental de la banda desde sus oríge-

nes. También encontramos temas con pasajes oscuros, con reminiscencias a otros álbumes del grupo, como Maryam u Once Romances.... No pueden faltar los guiños medievales y celtas en cortes profundos y originales como en la canción Pintor de Suspiros o Las Ca-

“Estamos en un momento muy dulce de nuestra carrera y estamos aprovechándolo y viviéndolo al máximo”

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ricias del Alma, y por supuesto, algunas baladas de diferente facturación que enchinarán la piel de todos los oyentes.

De la portada se ha encargado, como viene siendo habitual, el maestro Daniel López. Estamos quizás ante la mejor portada de toda su discografía. Representa al músico que busca la inspiración en su musa, a través de los sueños. Música de calidad desde el corazón, y para todos los públicos. ¡No te lo puedes perder! Entra ya en el mundo de los Sueños.

Ahora volvemos a tener a la banda en nuestra revista digital que vienen a presentarnos y contarnos detalles de este

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nuevo trabajo. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestro nuevo álbum. Antes de empezar, quisiéramos saber qué tal os va y en qué ha cambiado vuestra vida profesional desde la última vez que hablamos.

Pues estamos muy contentos de cómo está yendo todo. La banda está creciendo a nivel musical y profesional y también a nivel de popularidad. Realmente estamos en un momento muy dulce de nuestra carrera y estamos aprovechándolo y viviéndolo al máximo. ¿Cómo consideráis que ha sido la acep-

Entrevista Reseña

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tación del público en vuestro trabajo anterior?

Aún estamos asimilándolo porque relativamente no hace ni dos semanas que ha visto la luz. Las primeras impresiones están siendo muy positivas en la mayoría de los casos. Todo se irá viendo a lo largo de estos meses de forma definitiva.

Y ahora volviendo sobre vuestro nuevo álbum, ¿en qué consiste? ¿Y cómo se llama?

Se llama Sueños. Consiste en 27 canciones hechas con todo el cariño del mundo para nuestros seguidores. Es un trabajo realizado con mucho esfuerzo y en el cual hemos puesto toda nuestra pasión y alma, para ofreceros lo mejor de nosotros mismos en este momento. ¿Qué encontraremos en él que no hayamos visto en vuestro trabajo anterior?

Personalmente pienso que es un trabajo muy variado y diverso. Es un disco con multitud de melodías folk y medievales muy cuidadas… derrocha gran cantidad de musicalidad y armonías diferentes por todos lados. Es un compendio de todo lo que es y ha sido Saurom a lo largo de estos 19 años. Podréis descubrir muchos estilos y formas musicales en este nuevo álbum.

Con relación a los componentes de la banda, ¿en qué ha cambiado respecto a vuestro trabajo anterior?

Aparte de que estamos más viejos,

“La imagen repre y a un juglar. El musa, la inspira que todo músico y ansía en

esenta a un hada l hada sería la ación, la ilusión (el juglar) busca ncontrar”

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No.36 - Nov 2015 jeje… nos ha cambiado la manera de ver y enfocar la música y nuestro proyecto.

Ahora somos más maduros y valoramos mucho más aspectos como la puesta en escena en los directos, el formato musical de las canciones, el aprovechamiento en los ensayos y el tiempo que le dedicamos a cada cosa en general. La ilusión la mantenemos, pero ya con los pies en la tierra y meditando cada paso.

Los temas de este nuevo disco, ¿hacen referencia a una temática en concreto?

En el compendio de los sueños hemos jugado con casi todas las temáticas posibles, usando mucho la retórica y la metáfora. Podemos encontrar temas dedicados a diversas leyendas, manifestaciones culturales, sentimientos y emociones variados, el tiempo, la vida, la muerte, el amor, el desengaño, las drogas, la enfermedad, los logros personales, los deseos, etc.

Ahora refiriéndonos a la portada, ¿podríais comentarnos en qué consiste esta imagen y cuál es su significado?

La imagen representa a un hada y a un juglar. El hada sería la musa, la inspiración, la ilusión que todo músico (el juglar) busca y ansía encontrar. Por ello el hada está notablemente en un plano superior que el músico, que desde abajo intenta encontrarla. Está realizada con técnica de aerografía por el maestro Daniel López y se tardó unos tres meses en facturarla.

Entrevista Reseña

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En cuanto al tema de colaboración, ¿contáis con alguna colaboración en este nuevo álbum? Si es así, ¿qué habéis podido aprender de ellos?

Hemos tenido la suerte de contar con muchos amigos y colaboradores que han aportado unos pasajes magistrales a este álbum. Nuestros amigos Juan Garrido y Paco Garrido (antiguos miembros de la banda) han compuesto algunos temas e interpretado varios pasajes. También debemos mencionar a Tito Lara, Alberto Domínguez, Epi Pacheco, Juan Luis Lorenzo y su coro Nerta, Daniela López, Musgo y Julia Medina que, en diferentes facetas y canciones, han aportado lo mejor de sí para hacer este álbum más rico y variado, dándole un toque de calidad único.

Y en el tema de la producción, ¿quién os ha producido el disco?

Nosotros mismos. Lo ha mezclado y masterizado Javi Rondán en los estudios Audiorama de Puerto Real (Cádiz).

Imaginamos que ahora haréis una gira sobre este disco, ¿en qué ciudades tenéis pensado pasaros? ¿Podéis adelantarnos alguna fecha?

Hemos empezado por Tenerife, Atalaya Rock… ahora iremos a La Gineta Rock (Albacete), Barcelona, Sevilla para seguir con América (Quito, La Paz, Arequipa, Panamá, Chicago, Santa Ana de California, Nueva York…). Iremos ampliando la gira.

Echando la vista atrás, ¿en qué creéis que habéis crecido profesionalmente

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Ingresa:

desde que comenzasteis con la banda? ¿Nos podríais contar alguna anécdota surgida en este tiempo?

Obviamente seguimos mejorando como músicos. Ensayamos bastante y estudiamos a nivel individual. Tiene que ser así para mantenerte al nivel en el que estamos. Anécdotas hay miles, pero la más destacable en este sentido es que cada miembro de la banda ha tenido que aprender a tocar varios instrumentos en este tiempo para llevar fielmente el disco al directo.

Aunque tenéis muchos seguidores, seguro que hay gente que aun no os conoce, ¿dónde pueden encontraros?

En www.saurom.com y www.facebook. com/SauromOficial

Saurom.com Facebook Para finalizar esta entrevista queremos daros la oportunidad de dedicarles unas palabras a todos esos seguidores fieles que os siguen desde el principio Pues que muchas gracias por seguir ahí tantos años dándonos vuestro cariño y apoyo a diario, que sin lugar a duda es el que permite e impulsa que se gesten trabajos como Sueños. GRACIAS. Por último felicitaros por este nuevo disco y desearos mucho éxito y agradeceros esta nueva oportunidad para hablar con vosotros.

Muchas gracias a ti. Que se cumplan vuestros SUEÑOS.

Incapaces de lanzar su segundo disco hace 20 años, Intrinsic tuvo que dejar pasar el tiempo para que apenas hace unos días finalmente Nails viera la luz.

Entre hornear las cintas originales y lanzar una exitosa campaña de crowdfunding en tres días, Mike Mellinger, guitarrista líder de la banda, nos habla de cómo Intrinsic dio nacimiento a la escena metalera de Los Ángeles y lo difícil pero gratificante que es lanzar un disco con 20 años de espera.

Entrevista

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Todas las imágenes han sido tomadas del Facebook de Intrinsic.

Cuéntame sobre los viejos tiempos, ¿cómo era la escena? ¿Cómo era el ambiente de sus conciertos; qué es de lo que más se acuerdan?

Vivíamos en la costa central de California en una ciudad llamada San Luis Obispo. Estaba en medio de San Francisco y LA. Cuando iniciamos en 1984 no había una escena de Metal. Creo que nosotros la iniciamos. Algunas agrupaciones se formaron en los siguientes 5 o 6 años. Definitivamente había una demanda de Metal en ese sitio porque teníamos buena gente en los eventos.

Pasaban Metal en dos estaciones escolares locales también. Lo que más recuerdo es haber escrito nuestras primeras canciones, el sonido de la gente gritar por primera vez (aún me da escalofríos pensar en ello) y grabar nuestro primer demo en 1985 y nuestro primer disco en 1986.

En los noventa, ¿qué sintieron después de no poder lanzar Nails? ¿Cómo le hicieron para superarlo?

Estábamos muy decepcionados. Es difícil pasar dos años de tu vida trabajando en un disco y simplemente abandonarlo. Lo superamos trabajando en nuevas canciones. Puedes sentir la ira y amargura en las canciones de nuestro siguiente disco: Closure.

Mencionan que la llegada del Black Al-

“Cuando iniciamos en 1984 no había una escena de Metal. Creo que nosotros la iniciamos” bum de Metallica les afectó, ¿de qué manera les afectó?

Bueno, creo que afectó a todo el Metal.

Fue una especie de Metal popular que vendió muchísimo. Las demás bandas empezaron a buscar un sonido más comercial a principios de los noventa. Testament y Megadeth son buenos ejemplos. Si las disqueras firmaban a una banda, le pedían un sonido vendible y el Metal perdía interés por su parte. Por fortuna, Pantera demostró que la música más pesada aún podía venderse. Y por supuesto, el Metal extremo empezó a colocarse pero no a los niveles de Metallica o Pantera. El Black Album fue (y tal vez sigue siendo) el disco con mejor sonido de todos los tiempos. Si Metallica hubiera combinado las canciones del Master… con el sonido del Black Album, hubieran sido inalcanzables.

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En aquellos tiempos el grunge cambió el panorama musical en su país. Supongo que eso fue otro problema, ¿no lo crees?

Sí, las compañías disqueras querían a los próximos: Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana y Alice in Chains. Es decir, me gustan mucho esas bandas, dieron buena música, necesaria en su tiempo, y por fortuna mataron al glam (y desafortunadamente, hicieron casi lo mismo con el Thrash), pero lo que las disqueras

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querían hacer era un clon de Seattle.

Por eso hubo bandas como Candlebox, Silverchair y Stone Temple Pilots (STP de hecho son buenos). La industria es un montón de copias tendenciosas. Se olvidaron del Metal. ¿Por qué dejaron de tocar, por qué no pudo seguir la banda?

Se nos terminó el combustible después de lanzar: Closure. Trabajamos tanto en Nails, pero probablemente trabajamos

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“Se nos terminó el combustible después de lanzar: Closure [...] No puedes tener ese ritmo de esfuerzo sin cansarte”

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más duro en Closure y no pasó nada.

No puedes tener ese ritmo de esfuerzo sin cansarte. Nos mudamos a Arizona antes de firmar el contrato de Closure (a principios de 1994) y fue difícil trabajar ahí. Te quita energía. Lee (Dehmer, nuestro vocalista) decidió dedicarse a su familia en el 96. Los cuatro restantes formamos una banda llamada Sack, con Garret (Craddock, guitarra) en la voz. Grabamos un EP de 4 canciones pero nunca hicimos algo con eso. Luego Mike (McLaughin, bajo) decidió regresar a estudiar y nos separamos. Esto fue en 1997.

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“Las demás bandas empezaron a buscar un sonido más comercial a principios del 90 [...] Se olvidaron del Metal”

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una canción. Esto echó las cosas a andar para el lanzamiento de Nails.

¿Por qué esperaron a que llegara el contrato de una disquera; no podían lanzarlo de manera independiente?

Sí, pudimos lanzarlo nosotros mismos en 1992, pero no teníamos los recursos para hacerlo. Sin dinero, distribución, promoción ni internet nunca supimos que el disco era solicitado. Habíamos terminado con eso. Por supuesto, en nuestra mente nos sentíamos mal porque nadie había podido escuchar Nails.

En el 2014 habíamos escrito 4 o 5 canciones, pensé que era buena idea anunciar nuestro regreso. Así que hice una página en Facebook. ¿Qué has hecho desde entonces?

Empezamos a reencontrarnos Me enfoqué en mi carrera de inge- niero que había estudiado en los con viejos fanáticos y nos dimos cuenta ochenta y había iniciado en el final que aún había muchos (y nuevos) tanto de Intrinsic. Me mudé al Área de la de los 80 como de los 90, y también haBahía de San Francisco en 1999 y em- bía disqueras lanzando discos de aquel pecé a trabajar en Silicon Valley. Jugué entonces. No teníamos idea. Un fan de mucho hockey sobre hielo y pesqué en nuestro primer disco, Charly Kogler, nos el Norte de California. Conocí a mi es- puso en contacto con Divebomb Reposa Kendra en el 2004, nos casamos y cords. Cuando hablamos con ellos nos tuvimos un hijo en el 2005. Mi esposa dimos cuenta que tenían toda una red me ayudó mucho durante este silencio de fanáticos, tiendas, revistas y sitios en línea en todo el mundo en el que con Intrinsic. podíamos incursionar. Si lo hubiéramos ¿Qué los motivó a regresar después de hecho nosotros mismos, no habríamos llegado a tantos.

20 años de no haber tocado?

Además, ellos tienen un métoPensar en 20 años de silencio es inco- do mejor para lanzar discos. El arte, la rrecto porque Intrinsic hizo conciertos de reunión en el 2005 y 2007. Luego masterización y maquila. No teníamos Mike y yo empezamos a escribir nuevo eso. material en el 2012 y Garrett ayudó en

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¿Qué tan fácil fue llegar a un acuerdo con la disquera; fue más fácil que hace 20 años? ¡Mucho más fácil! Sobre todo porque Matt de Divebomb es un gran fan del Metal. Él conoce el Metal y sabe lo que los fanáticos quieren escuchar. No lo ve desde una perspectiva de negocio. Las bandas no se sienten como productos explotados. Es muy relajado y nos ha tratado muy bien. Además compartimos muchos valores y perspectivas de la vida.

Tuvieron una gran respuesta de los fanáticos cuando les pidieron ayuda. ¿Qué tanto los tomó por sorpresa; qué opinas de este apoyo? ¡Fue totalmente asombroso! Cuando nos dimos cuenta que teníamos que mezclar el disco otra vez para poder

lanzarlo, no estábamos seguros de conseguirlo. No había ninguna cláusula en el contrato en cuanto a la mezcla, por lo que debíamos hacerlo nosotros mismos. Estábamos desconfiados de tener el apoyo para juntar el dinero después de tantos años. Kendra tiene experiencia en mercadeo y colectas, y todo el tiempo creyó que podía suceder y nos convenció. Ella armó la campaña en Indiegogo, ¡y para nuestro asombro conseguimos la meta en 3 días! La campaña fue muy divertida. Fue un gran sentimiento saber que teníamos el apoyo de la gente y que el lanzamiento de Nails se haría realidad. No sólo eso, sino que también íbamos a poder hacerlo sonar como siempre habíamos querido. Las mezclas originales estaban bien, pero no había presupuesto ni tiempo en aquel entonces.

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“Cuando nos dimos cuenta que teníamos que mezclar el disco otra vez para poder lanzarlo, no estábamos seguros de conseguirlo”

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83 ¿Qué fue lo primero que pensaste cuando supiste que debían hornear las cintas? ¿Tenían algún plan B en caso de que fallara?

En verdad tenía mucho miedo. Sabía que hornear las cintas era algo un tanto común y muchos lo habían hecho con éxito, pero una vez que pones tu precioso máster en un horno caliente se te rompen los nervios. Nunca sabes cómo reaccionará la cinta. Hay otro método para que las cintas funcionen, pero es caro. Supongo que ese era nuestro plan B, pero me alegra no haber acudido a eso. Tal vez pudimos reparar las mezclas originales pero no hubiera salido muy bien.

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corazón, pero nos gusta palomear con otros tipos de música. A veces tocábamos cosas en los ensayos y sentíamos que era Intrinsic, aun sin ser Metal. Tener dinamismo en la música es lo que lo hace interesante, creo. Luz y sombra es como lo llamó Jimmy Page de Led Zepellin. Además, cuando tienes un vocalista como Lee y Garrett que pueden armonizarse bien juntos, sería una pena no aprovecharlo en las canciones. Creo que es parte de lo que hace a Intrinsic diferente.

Ahora que ya lanzaron Nails, ¿planean alguna gira?

Nos encantaría hacer una gira de Nails.

Pero nuestro contrato no incluye apoNails es un disco muy versátil. Por yo en ese aspecto. Nuestra esperanza ejemplo: Inner Sanctum y Mourn for es tocar en algunos festivales del 2016.

Her son muy diferentes de Yikes! y Die Hemos hecho algunas solicitudes. TeneTrying. ¿Cómo consiguieron eso; esa mos que ver cómo le va a Nails. Tal vez algunos promotores nos ayuden para la fue su meta?

Tenemos diferentes influencias y estilos gira y algunos festivales. que nos gusta tocar. Somos heavys de

“En verdad tenía mucho miedo.

Sabía que hornear las cintas era algo un tanto común [...] pero una vez que pones tu precioso máster en un horno caliente se te rompen los nervios”

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¿Veremos un nuevo disco de Intrinsic en el futuro?

Estamos escribiendo nuevo material. El plan es lanzar un disco con nuevas canciones en el 2016. Es difícil escribir porque no todos vivimos en la misma área.

Va muy lento. Nos enviamos archivos y nos juntamos muy pocas veces. Mike y yo nos juntamos un poco más porque ambos vivimos en el Sur de California.

Chris (Binns, batería) y yo planeamos juntarnos más seguido los próximos meses. Vive a 45 minutos en carro de mí. Creo que una de las cosas más difíciles de escribir después de tantos años es cómo pensar queremos que suene Intrinsic.

Por otro lado, es el 2015 y no queremos ser una banda nostálgica.

Amamos el Metal de la vieja escuela.

Algunos de nosotros, incluyéndome, hemos estado al tanto de lo que ocurre en la escena. Hay buenas bandas ahí, pero creo que hay otras que suenan a lo mismo. Sonido digital, mismas guitarras, similar estilo musical y estilo vocal.

En Intrinsic tenemos un estilo que nos distingue y nos hace reconocibles. Creo que eso nos pone en otro lado, especialmente en el 2015.

tud. Buenos músicos hay muchos, lo que los hace un buen compañero de banda es llevarse bien con los demás y saber tocar juntos. Asegúrense que su equipo está en buenas condiciones. Pro¿Qué le dirías a las nuevas bandas que muevan su música tienen un difícil camino por recorrer? constantemente, Encuentren su propio estilo y sonido. sin llegar a ser molestos.

Aprendan cómo grabarse a sí mismos Cuídense a sí mismos de todas las fory grábense tanto como sea posible. mas. Necesitan estar listos para todo el Escúchense críticamente a sí mismos. recorrido. Toma tiempo hacer una ban¡Diviértanse! Tengan una buena actida estos días. Háganse de una educa-

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Intrinsic Facebook algún comentario final para todos los lectores de la revista?

Por lo que he visto, los fanáticos de Latinoamérica son los mejores del mundo. Se ven tan hambrientos por el Metal y muy dispuestos a apoyar. Tal vez ya estamos un poco hastiados en Estados Unidos y nos da igual el Metal.

Me sorprendió una escena de Flight 666 de Iron Maiden donde el público lloraba después del concierto. Eso fue asombroso y demuestra lo mucho que significa el Metal a la gente de Latinoamérica. A Intrinsic le gustaría mucho ir a tocar para ustedes. Nails será lanzado mundialmente el 31 de octubre, día de Halloween. Por favor pídanlo a su tienda local. ¡Gracias! ción pues probablemente no podrán tener el apoyo para hacer música. De esa forma podrán tener un buen empleo.

Muchas gracias por el tiempo. ¿Tienes