AdoremoselMetal
No.19 | Junio/2014
Adem谩s
Under Black Malauriu Hateful Desolation About Abortions
Skinner
Norman nos platica todo sobre Sleepwalkers, el disco debut de esta nueva agrupaci贸n.
Unbreath Lamguedoc Santelmo Arising Fear
ediTorial
Director General Lanzaddt Redacción
Hay una terrible verdad atrás de todo
Jesusmi Pérez Gutiérrez
intento: no vale la pena. Hay un enorme
El Espejo
trecho entre la realidad y las buenas intenciones. No importa cuántas bandas
Diseño
hagan discos hablando de un mundo
Lanzaddt
mejor, éste no cambiará. Hace poco Eric Singer dijo algo muy real en una entrevista: “Esto sólo es música, no es resolver los problemas del mundo”. Debemos reconocer que los grandes cambios que necesita la humanidad no están en el arte, ni en cualquier expresión simbólica; la verdadera palanca de cambio está secuestrada por unos pocos y no tienen planes de liberarla. No importa qué tipo de mensajes manden las bandas en sus canciones, el mundo no cambiará. Lo mejor que podemos hacer es aceptarlo y reconocerlo. Sólo a partir de ese momento es posible que salga una respuesta.
Las imágenes publicadas no persiguen fines de lucro y son propiedad de sus respectivos autores.
CARTAS DEL VIAJERO DE LAS CUERDAS Por: El Espejo
Mi buen:
Carta V
Puedo confirmarte que mi problema no es con la banda, con ellos me llevo bastante bien. El problema es el ambiente.
Lo peor del mundo es esperar nuestro turno para tocar. Ojalá pudiera llegar simplemente al escenario y largarme, pero a veces los lugares son alejados y no puedo irme.
La tocada con los Fuerza Épica y los Hell Arise estuvo bien chafa. Casi no fue gente. Yo pensé que sí, porque cuando
llegué vi un buen de personas, pero sólo eran amigos de las bandas. Se quedaron a ver cómo tocaban sus compas y luego luego se abrieron. Ahora sé qué significa cuando hablan de bandas con acarreados.
Cuando subimos al escenario ya no había nadie. Eso es típico: crees que hay un buen de gente pero resultan ser aca-
rradeados que ni escuchan a todas las bandas, sólo las de su amigo y se abren.
Ahora nos invitaron a tocar en otra fiesta. El Zodom y el Decas son los que consiguen casi todos los toquines, ellos
deben saber los detalles para que les preguntes y ahora sí te lances. Yo sí te iba a ver cuando tocabas, pero hasta
ahora te has hecho bien pendejo, ¡ya lánzate a una tocada
mía! Para que veas que todo lo que te digo es verdad. Aunque te voy a decir la verdad, si por mí fuera, no me lanzaba, ya no me está latiendo esto de ir a tocar.
Si te lanzas, vas a ver a lo peor de la humanidad: greñudos
chupando como pinches locos valiéndoles madre quién chingados está tocando. A toda esa bola de culeys no les impor-
ta la música. Según se sienten bien pinches trues con sus playeras de grupos que nadie conoce, ¡pero que no mamen! Ni escuchan a las bandas cuando van a los toquines. Esas son mamadas, ¿no?
Pero también, seamos honestos, cómo van a escuchar a bandas
que sólo tocan puro pinche atasque. Es como si tocaran la misma puta rola todas las bandas. No se entiende ni madres. Pinches tocadas, dan un chingo de hueva.
Espero que cancelen el toquín porque no tengo ganas de to-
car. Ya me sé la historia: llego, veo un putero de briagos, se empiezan a pelear y se desmadran en el moshpit. Luego
subo a tocar, nadie nos hace caso y debo buscar la forma de regresar. ¡Qué pinche hueva, cabrón!
Neto que todo esto es una mamada. No sé cuánto pueda seguir aquí. Chanzón después de esta tocada ya le llego, quién sabe. A ver qué pasa.
Espero que hayas entendido con quién es el problema.
Atte: El Espejo
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Santelmo es una banda de Madrid, que nace a principios de 2009 cuando Jero Ramiro, guitarrista de larga trayectoria en el rock español, fundador de grandes bandas como Santa y Saratoga, pone en marcha un nuevo grupo donde pueda expresar todo el conocimiento y la experiencia acumulados durante muchos años. Junto a él están Manuel Escudero a la voz, Luisma Hernández al bajo, Jose Paz a los teclados y Jaime Olivares a la batería.
Su primer disco homónimo aparece en
febrero de 2010 y supone un auténtico acontecimiento. Alabado por los medios, y con el apoyo del público, rápidamente la banda comienza sus conciertos en directo participando en los mejores festivales, donde demuestran su altísimo nivel debido en gran parte a canciones cómo Junio del 44, Bosque de hojas muertas o Hijos de la Madre Tierra, que se convierten en auténticos himnos de inmediato.
En 2011 la banda alterna los concier-
tos en vivo con el trabajo que supone la preparación del próximo disco que se va a llamar El Alma del Verdugo y que aparecerá en el mercado en febrero de 2012. En este disco, y durante la gira de presentación del mismo, la banda
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Entrevista
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contó con la participación de Iván Ramírez en la batería. Con un nuevo cantante, Nacho Ruíz, y la vuelta del antiguo batería, Jaime Olivares, Santelmo se encuentra en plenitud de facultades dispuesto a seguir luchando hasta alcanzar el lugar que sin duda les pertenece.
En 2013 Santelmo comienza la preparación de su tercer disco de estudio que
llevará por nombre Mamífero, y lo alterna con numerosos conciertos durante el verano actuando en diversos festivales como el Leyendas del Rock y repitiendo en el prestigioso Granito Rock, siendo el único grupo en la historia de este festival que ha vuelto a ser invitado como parte principal del cartel. 2014 es el año de presentación de Mamífero que vendrá acompañado de videoclips y su correspondiente gira. Tenemos el placer de tener a Jero Ramiro en nuestra revista que viene a contarnos detalles de este nuevo álbum.
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Primero agradecerte que nos concedas
homenaje a mi amigo que se fue.
esta entrevista en este momento que
Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo
estáis tan ocupados con la presentación
y cuál es vuestro papel en él?
de vuestro nuevo disco. Para comenzar
Aparte de mí en la guitarra, está Nacho
esta entrevista, os queremos preguntar,
Ruíz a la voz, Luisma Hernández al bajo
¿cómo surgió esta banda y de quién fue
y coros, Jaime Olivares a la batería y
la idea de titularla así?
José Paz al teclado y diseño de artwork.
Hola, soy Jero Ramiro. Encantado de
Para este tercer disco habéis elegido el
hablar con vosotros. En enero de 2009
nombre de Mamífero, ¿nos podríais ex-
decidí montar un nuevo grupo y en cu-
plicar de quién surgió esta idea y por qué
anto pude me puse a trabajar en ello. El
elegisteis este tema?
nombre de Santelmo me pareció ideal
Queríamos una sola palabra como título
para mí ya que tiene mucho que ver con
del disco y después de una reunión Na-
mi pasado. En los 80 por mi banda Santa
cho dijo que le parecía bien Mamífero.
y en Saratoga por una canción que es-
Todos estuvimos de acuerdo. Había
cribí que se llamó San Telmo 1940. Se
otras canciones cuyo título era una
lo comenté a mi manager y amigo Javier
palabra pero decidimos Mamífero por
Gálvez y le gustó mucho. Lamentable-
la fuerza que tiene al pronunciarla al ser
mente él falleció poco después por lo
esdrújula.
que decidí no pensarlo más y llamar al
En este nuevo álbum llamado Mamífero,
nuevo grupo Santelmo, un poco como
¿qué temática encontraremos?
En la portada “la diosa Gaia (Tierra) está siendo invadida por unos seres que llegan desde el mismo infierno y se amamantan de ella hasta acabarla”
Entrevista
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La portada “es una metáfora de lo que está sucediendo realmente en el mundo a causa de la degradación del planeta”
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Mira el video: Juego de Reyes el Universo que habla del descubridor del planeta Plutón y cuyas cenizas viajan ahora hasta allí. Hay canciones con temática más íntima y personal como Somos, Sola, etc. Digamos que se trata de todo un abanico de sensaciones. Un detalle que no se nos puede escapar es la portada, ¿quién la hizo; nos podríais explicar el significado de la misma? La ha hecho Jose Paz, nuestro teclas, que es un gran creador y siempre se encarga de ellas. Representa a la diosa Gaia (Tierra) que está siendo invadida por unos seres que llegan desde el Santelmo siempre abarca una amplia temática en sus letras, esa es nuestra seña de identidad. No hacemos nada conceptual. Hay historias medievales inventadas como Juego de Reyes, que es el primer single y del que hemos hecho un videoclip genial. También tenemos historias reales como la balada Destino,
mismo infierno y se amamantan de ella hasta acabar con ella y así destruir el último reducto verde en el que vive. Es una metáfora de lo que está sucediendo realmente en el mundo a causa de la degradación del planeta por el “Mamífero humano“que es capaz de llegar a la autodestrucción con tal de conseguir más poder.
Entrevista
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Somos una súper banda compacta y rotunda y sobre todo Heavy Y en el tema de la producción, ¿quién os
fica; cómo ha sido la experiencia?
ha producido el disco?
Desde el primer momento nosotros
Lo han hecho Dany Melián y Jose Gar-
mismos hemos asumido la cuestión
rido que son los propietarios de New
discográfica autogestionándonos todo.
Life Studios y trabajan realmente bien.
Por la piratería de internet ya no hay
Ya hicimos juntos el primer disco por lo
compañías y las cuatro que quedan no
que todos sabíamos que podíamos dejar
parecen estar interesados en éste tipo
la producción en sus manos sin proble-
de música
mas. La masterización la ha llevado a
Ahora estáis presentando vuestro último
cabo Mika Jussila (Stratovarius, Sonata
trabajo, ¿por qué ciudades pasarán; nos
Ártica, Nightwish, etc.) en los Finn Vox
podéis adelantar alguna fecha?
studios de Helsinki, Finlandia.
Ya hemos estado en Murcia, Zamora.
Ahora hablemos de vuestras letras,
Próximamente estaremos en Benavente
sabemos que son muy intensas, ¿quién
y el 21 de Junio, si todo va bien y después
es el encargado ellas?
de un aplazamiento anterior, estaremos
Yo he hecho todo, tanto las letras como
en Madrid presentando Mamífero para
la música, exceptuando la melodía de
los fans de nuestra ciudad.
voz y la música del estribillo en Ángeles
En esta gira, ¿qué ofrecerán?
muertos, que lo ha hecho Nacho Ruiz,
Habrá de todo un poco, pero sobre todo
nuestro cantante.
mucho material del Mamífero que nos
Ahora refiriéndonos a vuestra trayecto-
encanta tocar y la gente la disfruta espe-
ria, ¿han trabajado con alguna discográ-
cialmente. Sobre todo ofrecemos la soli-
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Santelmo dez de una banda ya asentada y que por
Oficial Facebook YouTube
fin tiene un sonido original y personal. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Sin duda Latinoamérica está en nuestro punto de mira. Tenemos mucho amigos músicos que han estado allí y hablan maravillas. Ojalá nuestros deseos se hagan realidad y podamos llevarlos a cabo. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le diriían y dónde os pueden encontrar? Que somos una súper-banda compacta y rotunda y sobre todo Heavy. Actualmente pueden escuchar a Santelmo en todos los canales habituales de internet (Spotify, etc…) ¡y por supuesto en los conciertos!
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensfaje? Que no dejen de apoyarnos, nos hacen mucha falta. Por nuestra parte no les vamos a defraudar, ellos lo saben de sobra. La entrega de Santelmo en todo lo que hacemos está fuera de toda duda. Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que este tercer álbum os traiga mucho éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música. Gracias a vosotros y por favor no dejéis de escuchar Mamífero. Es un gran disco. Todo el mundo está de acuerdo en ello, ¡y tanta gente no se puede equivocar!
Rising Core presentarn desde Barcelona el primer sencillo de su disco Rise, se llama Tied Hands Video
Tied Hands
Entrevista
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Lan
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nguedoc Languedoc es una banda de Tarragona que inicia en 2007 cu-
ando Juanan Ramos, después de abandonar Liza, forma otra agrupación con temas nuevos. Después de unos cuantos locales y compañeros despega definitivamente con Oskar ILL y Hugo Méndez.
Practica un Heavy Metal a la vieja usanza con
doble bombo atronador a cargo de Oskar ILL (ex Unchained y Hemnes), guitarras afiladas y solos vertiginosos a cargo de Toniu Ruiz (varios proyectos) y Jordi Vidal (ex Liza y ex Aliger Noctu), bajos aplastantes por Alex Velasco (ex vocalista de Iskallt) y la inconfundible voz de Juanan Ramos.
Tras un montón de músicos, y duros meses ensayan-
do, la banda se hace un pequeño nombre en la escena metalera catalana tocando en multitud de locales de la provincia como Kalea Bar en Salou, sala Zero en Tarragona, sala Toman (Reus) en dos ocasiones, en Tárrega y en Tarrasa en el Pub Infierno, compartiendo cartel con bandas del calibre de PM (banda de PepeMari (Beethoven R, Bella Bestia)), Sherpa, Infamia o Exodia, incluso tocando en la Rock Sound de Barcelona con Black Ice (banda zaragozana tributo a AC/DC) y a Madrid (sala Dakkar) con Corazon de Acero (banda de Heavy Metal de Madrid).
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Entrevista
Acaban de grabar su primera maqueta bajo el nom-
bre de Llegó la hora con cuatro trallazos que harán las delicias de los heavys de toda la vida y de los más jóvenes seguidores de Judas Priest, Helloween (los primeros), Riot, Manowar, Dio y Muro entre otros. También están componiendo nuevos temas para endurecer y alimentar su setlist.
Tenemos el placer de tener a Languedoc en nuestra
revista digital que vienen a contarnos detalles de esta primera maqueta. Primero agradeceros que nos concedáis esta entrevista en este momento que estáis tan ocupados con la presentación de vuestra primera maqueta.
Para comenzar esta entrevista, os que-
hora, ¿no? (risas) Así que una vez que la
remos preguntar, ¿cómo la esta banda y
teníamos pues eso… “llegó la hora” de
de quién fue la idea de titularla así?
presentarnos al público.
El nombre es por el impacto que me
En esta primera maqueta llamada Llegó
produjo el genocidio cátaro por la propia
la hora, ¿cuál es la temática que nos va-
iglesia católica, Languedoc me parecía
mos a encontrar?
un nombre muy adecuado.
Mezclamos temática histórica, cátara y
Hablando de los componentes, ¿podrías
la típica oda al Heavy Metal pasando por
decirme quiénes formáis actualmente la
una crítica social a los políticos.
banda y qué papel desempeñáis en él?
Un detalle que no se nos puede escapar
Oskar Ill a la batería; Alex al bajo y coros;
es la portada, ¿quién ha sido el autor?
Toniu guitarra y coros; Jordi guitarra;
Un buen amigo que ya me hizo la por-
Juanan voz.
tada en el primer disco de Liza, David
Para esta primera maqueta habéis el-
Reñe, un tío con mucho talento.
egido el nombre de Llegó la hora, ¿nos
Y en el tema de la producción, ¿quién os
podríais explicar de quién surgió esta
ha producido la maqueta?
idea y por qué elegisteis este tema?
Técnicamente Enric Granollers y musi-
La idea surgió de Oscar. Mucho retraso
calmente un servidor lo ha hecho lo me-
para meternos en estudio y joder ya era
jor que ha podido.
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El nombre de la banda “es por el impacto que me produjo el genocidio cátaro por la propia iglesia católica”
Entrevista
20 Ahora hablemos de vuestras letras, sabemos que son muy intensas, ¿quién es el encargado escribirlas? Los cuatro temas son míos, tanto música y letra, actualmente Jordi también está componiendo temas nuevos para ampliar el setlist. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica? Todavía es pronto para esas cosas, no obstante es un lujo transformar una maqueta en un EP gracias al sello Rock-Cd… todo se andará. Ahora estáis presentando vuestra primera maqueta, ¿por qué ciudades
tenéis
planificado
pasar; nos podéis adelantar alguna fecha? Estamos tocando por la zona de Cataluña, tenemos muchas por confirmar y una importante en Madrid para septiembre que todavía no se puede decir nada jejeje, podemos decir de momento que el 29 estamos en el Golden Globs de Calella y el 12 en pub infierno en Terrasa a
21 falta de confirmar muchos más. En esta gira donde nos presentareis vuestra primera maqueta, ¿qué nos vais a ofrecer? Honestidad, somos lo que somos, hacemos Heavy Metal nada original y de toda la vida sin colorantes y nos encanta tocar, así que quien le guste el heavy de toda la vida disfrutará con nosotros. Supongo que como muchas bandas españolas os gustaría llevar vuestra música fuera de España, ¿por qué país os gustaría comenzar? Es pronto para pensar en esas cosas, pero si pudiéramos ahora en Sudamérica están viviendo el boom que vivimos aquí en los ochenta y gustaríamos seguro. Para la gente que os conoce poco y os esté leyendo por primera vez, ¿qué le dirían y dónde os pueden encontrar? Primero que busquen en youtube el EP de Languedoc Llegó la hora y luego decidan y por supuesto que esos temas en directo suben de intensidad y pureza. No me gusta vender la moto a nadie… ¡el Heavy es
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Entrevista
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honestidad! Y para la gente que os sigue, ¿le queréis mandar algún mensaje? Quien nos sigue va a muerte con nosotros y de fans en poco tiempo pasan a ser amigos y eso es algo que nos enor-
Langue
Faceb
gullece como músicos y como personas; eso es algo que no se paga ni con CD´s vendidos ni con todo el oro del mundo, ¡gracias! Muchas gracias por vuestro tiempo y desearos que este primer trabajo os traiga tanta suerte y éxito, y que esta entrevista llegue al mayor número de personas para que puedan disfrutar de vuestra música.
No me gusta ve a nadie… ¡e honest
edoc
book
ender la moto el Heavy es tidad!�
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Under Black
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Y bien colegas, en esta ocasión decidimos romper la línea de la revista (si es que hay alguna) y presentarles tres bandas italianas de Black. Nunca lo habíamos hecho, y es que el género ya tiene cientos de miles de adoradores en todos los rincones del under mundial. Pero aún así, en un ejercicio de apertura e inclusión, platicamos con estas agrupaciones under para que nos hablen sobre su música y su proceso creativo. Más allá de los detalles cosméticos, es importante escuchar su música. ¿A qué suenan estas bandas? Digamos que es como si un director de cine gore asiático viviera en el auge del cine expresionista alemán y buscara la banda sonora perfecta para su película.
Under Black
k
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Under Black
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Primero tenemos a Malauriu, una banda de Sciacca, Italia que hasta ahora sólo han sacado un EP titulado: Presagi di morte. Destaca por ser fiel a su idioma, sus canciones son en italiano, algo que le da una marcada personalidad a su música. Responde Asmodeus, que hace casi todo: guitarra, teclado, bajo y coros. ¿Cuándo se hizo la banda?
cultura siciliana está estrechamente vin-
La banda se formó en el invierno del
culada a supersticiones.
2013. Después de varias experiencias
¿Se definen como Black Metal?
con bandas de Black Metal, fue necesa-
Nuestro sonido es puramente Black Met-
rio dar luz a este proyecto. Entre finales
al, precisamente la vieja escuela, la may-
del 2013 y principios del 2014 establecí
oría de los 90. ¡No queremos proponer
un lugar de ensayos y comenzamos las
algo innovador! Los que prefieren los so-
grabaciones de nuestro debut.
nidos limpios pueden evitar tecnicismos
¿Malauriu qué significa?
y escuchar nuestra música.
Malauriu viene del dialecto siciliano, no
¿Hay bandas que sean sus influencias?
es fácil de traducir literalmente. Es un
No nos gusta copiar a otras bandas, pero
término que indica un mal presagio. La
sin duda las influencias afectan en lo que
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tocamos. Puedo mencionarte mis ban-
casa de campo, mientras que el resto
das favoritas: me gusta mucho el primer
fue grabado en mi casa. Dedicamos
Gorgoroth, Satyricon, Immortal y mu-
poco tiempo en las grabaciones, fueron
chas bandas de la escena italiana como:
muy pocas sesiones. Entre grabaciones
Necrodeath, Mortuary Drape y Inchiuva-
y post-producción el disco se hizo en tres
tu. No puedo mencionarlos a todos de lo
meses.
contrario nunca terminamos.
¿De qué hablan sus canciones?
¿Presagi di morte es un EP o un disco?
Nuestras canciones hablan sobre todo
Presagi di morte es un EP, decidimos no
de la muerte, la religión y el ocultismo.
lanzar un disco como tal. Sentimos la
¿Por qué escriben sus letras en italiano?
necesidad de hacer un EP porque toma
Decidimos escribir canciones en italiano
menos tiempo. De hecho, todo comenzó
porque consideramos muy importante el
con canciones cortas, rápidas, muy di-
uso de nuestro idioma; no hay muchas
rectas y espontáneas. Más adelante tal
bandas de Metal extremo en la escena
vez haremos un disco, ya veremos con
italiana por desgracia.
el tiempo.
¿Adónde pretenden llegar con este EP?
¿Dónde grabaron el EP; cuánto tiempo
No tenemos grandes ambiciones, hace-
se tardaron en hacerlo?
mos música exclusivamente por el plac-
Grabamos la batería en una antigua
er personal y la pasión. Nuestra única
Under Black
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ambición es el Black Metal, ofrecer a los escuchas cierto nivel sin defraudar. También esperamos dar a conocer nuestra música en el extranjero Cuando den a conocer su música en el extranjero, ¿qué mensaje se encontrarán aquellos que los escuchen? Nuestra música expresa la podredumbre y todo el mal que hay en esta tierra. ¿Ya han tocado en vivo? No está en nuestras prioridades tocar en vivo. Hemos recibido varias peticiones, pero estamos evaluando. En Italia no es nada fácil tocar Black Metal en vivo, así que siempre es más difícil con los años. Ahora que ya lanzaron este EP, ¿qué es lo que sigue, qué planean? Ya estamos trabajando en material
nuevo, en este 2014 saldrá un nuevo trabajo. Ahora no queremos dar detalles. ¿Dónde los pueden encontrar los colegas que leen la revista? Nos pueden encontrar en la web, a través de facebook, youtube y SoundCloud con material acerca de la banda ¿Tienen algún comentario final para todos los colegas? Gracias por la entrevista y a todos los lectores que apoyan la escena del Metal. Para los que quieren ponerse en contacto con nosotros, pueden hacerlo en estas direcciones: Facebook.com/ff malauriuofficial@gmail.com
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Ahora es el turno de About Abortions, una banda que lleva ese terreno de los subgéneros a la máxima potencia: Depressive Suicidal Black Metal (DSBM). Algo así había escuchado en el documental que reseñamos el número pasado, cuando habla de Shining, pero a diferencia de la banda sueca que lanza navajas a su auditorio motivando la automutilación, al parecer esta agrupación prefiere encerrarse en su dolor y a partir de ahí hacer música. Actualmente tienen un demo titulado: Those who want to kill me? y un larga duración llamado: Substance of my Psychosis. Han participado también en algunos splits. Responden sus dos únicos miembros: Thirteen y Solitudo. ¿Cómo se conocieron; cuándo emp-
tos musicales: ambos escuchábamos
iezan a trabajar juntos?
Black Metal. Después de este encuentro
Thirteen: Nos conocimos en una tienda
casual, pronto nos convertimos en los
de discos cuando yo tenía casi 15 años
mejores amigos porque ambos teníamos
y Solitudo 13. Fue la oportunidad de
problemas con la gente en general, y
conocernos a través de nuestros gus-
problemas de salud, así que no tenía-
Under Black
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mos amigos. Pronto nos dimos cuenta que los dos teníamos una gran pasión por la música y aprendimos a tocar instrumentos de forma autodidacta. Yo la batería y Solitudo la guitarra. Decidimos intentarlo juntos y nos dimos cuenta que musicalmente entre nosotros había un buen feeling. ¿Hay otras bandas como ustedes en Italia; prevalece algún subgénero por allá? Solitudo: Si te refieres a otras bandas de DSBM, pues sí, sí hay otras. Si te refieres a otras bandas de DSBM como nosotros, diría que no, al menos no con nuestras características y métodos de sonido. Italia no es un país muy abierto musicalmente hablando. Hay otros subgéneros, pero siempre prevalecen las bandas famosas sin que haya espacio al under. Digamos que a últimas fechas la gente está expandiendo sus horizontes musicales. Ojalá que algún día Italia sea como Suecia. ¿Han pensado en más miembros? Thirteen: Lo intentamos hace mucho, de
hecho en el 2008 metimos dos miembros (bajista y piano/voz) pero no funcionó. Aparte de las diferencias musicales y de opinión que ocasionaban constantes discusiones, en septiembre del 2009 tuve un accidente automovilístico que casi me llevó a la cuadriplejia; los otros dos miembros no tuvieron la paciencia para esperar por mi recuperación y en el 2010 decidimos dejar esa banda que se llamaba: Hanging Rope. Así que yo y Solitudo decidimos trabajar otra vez juntos y en el 2012 hicimos esta banda llamada: About Abortions. Por el momento estamos bien con dos miembros, no pensamos meter
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¿Pueden
explicarme
cuáles son las características del genero? Thirteen: En cuanto a la música, los acordes son repetitivos como en el Doom. A veces algunos se influencian también del Blackgaze y el Atmosférico usando distorsiones especiales.
Las
letras
hablan sobre suicidio, ira, tristeza, etcétera. En cuanto a la voz, es una especie de grito natural, muy emocional para expresar el dolor. más pero el futuro dirá. ¿Por qué se llamaron About Abortions, están a favor del aborto o algo así? Thirteen: Además de querer un nombre original de DSBM, este nombre viene por dos razones: 1) Vemos el aborto como una primera forma de suicidio asistido. Yo y Solitudo pensamos por qué nuestras madres no nos abortaron, para no nacer y nunca sufrir. 2) La segunda es que yo y Solitudo pensamos que somos un aborto de la naturaleza. Se definen como una banda de DSBM.
¿Cuál es la principal razón que los motiva a tocar DSBM? Thirteen: Por lo general los que tocamos esto no tenemos una vida fácil. Cada quién tiene sus razones, pero creo que todos tenemos en común la presencia de problemas, ya sea de enfermedad o con otras personas, incluso con nosotros mismos. ¿Dónde grabaron Substance of my Psychosis y cuánto tiempo les tomó? Solitudo: Nuestro primer disco lo grabamos en el cuarto donde normalmente tocamos y ensayamos. Es un pequeño cuarto en la casa de los padres de Thir-
Under Black
32 spiración viene de momentos de total desesperación. ¿Dónde pueden los lectores hallar más información sobre ustedes? Solitudo: Para los interesados pueden visitar la página oficial en Facebook, Spirit of Metal, YouTube y MySpace. ¿Algún comentario final a los lectores? Thirteen y Solitudo: Escuchar DSBM no es sólo escuchar música under, no se escucha sólo con tus oídos sino con el alma y el corazón. En los emotivos sonidos se desenvuelve la belleza de almas sin descanso ni esperanza que pueden
teen, en Ferrara, Italia. Trabajos como seis meses para ello. ¿Ya han tocado en vivo? Según Malauriu es muy difícil tocar en Italia, ¿es verdad? Thirteen: Nunca hemos tocado en vivo. Debido a mis problemas de salud no puedo aguantar muchos minutos tocando, es una gran lástima pero no se puede de otra forma. Malauriu tiene razón, es muy difícil. Nuestra música no se difunde como otras así mucho el público. ¿Ya trabajan en nuevas canciones? ¿De dónde sacarán la inspiración? Thirteen: Sí, por supuesto. Ya trabajamos en seis canciones para otros dos split que saldrán a finales de este año. Terminados los split pensamos dedicarnos a nuestro nuevo disco. La in-
gritar su inconformidad a través de la música. Un gran abrazo musical por parte de About Abortions.
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Finalmente les presentamos a Hateful Desolation, una banda que no tiene lugar de origen. Sólo tiene dos miembros: Void es de El Cairo, Egipto y Gray Ravenmoon es de Brascia, Italia; nunca se han conocido en persona. Están presentando su EP compuesto por dos temas: Your Memory will Never Fade y Withering Away In Solitude. Planean nuevas canciones, ya sea para algunos splits o para su primer larga duración. Responden ambos. ¿Cuándo empezó la banda? Void: Hateful Desolation inició a mediados del 2013. Quería crear algo único y más emocional con una atmósfera depresiva que atrapara. Desde esa perspectiva nació Hateful Desolation. Tengo entendido que son una banda italo/egipcia, ¿podrían explicar eso? Void: Al principio sólo era el proyecto solista de un hombre proveniente de El
Cairo, Egipto. Después, Gray Ravenmoon, que lo conozco desde hace mucho, se unió como vocalista. Es un joven muy talentoso (sólo tiene 16 años), proveniente de Brascia, Italia. Cuando escuché su voz quedé sorprendido, así que decidí meterlo en la banda y estoy feliz por haberlo hecho. Todo ya estaba escrito, así que en cuanto se unió iniciamos el proceso de grabación.
Under Black
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¿Se conocen en persona?
La
segunda
canción
es
sobre
la
Void: Por desgracia no. Compartimos el
depresión y la voluntad de vivir, refleja
material por correo electrónico.
la realidad de la que intentamos huir, la
¿Cuándo compusiste este demo?
ilusión de la felicidad y la vida. Es como
Void: La primera canción Your Memory
un portal a nuestro más desesperado
will Never Fade fue compuesta entre
miedo.
junio y agosto del 2013 y salió una ver-
Gray Ravenmoon: No escribí las letras,
sión instrumental en octubre del mismo
pero me sumergí en los sentimientos de
año. Salió con las voces en mayo del
Void y los míos.
2014. La segunda canción: Withering
¿Cómo será la segunda canción del
Away In Solitude fue compuesta en sep-
demo?
tiembre del 2013 y ahora mismo gra-
Void: Será más rápida que la primera
bamos la voz.
canción, será más agresiva y lentamente
Gray Ravenmoon: Para la canción Your
llevará al escucha a un estado hipnótico
Memory will Never Fade no hice la línea
con riffs muy melancólicos.
vocal, sólo cambié un poco la que ya es-
Gray Ravenmoon: Creo que la segunda
taba hecha por Void. Withering away in
canción estará llena de odio y dolor, con
Solitude es la primera canción en la que
más gritos muy directos. Espero y creo
hago la línea vocal, hace unas semanas.
que saldrá muy bien.
¿Por qué sólo dos canciones?
¿Qué tal ha sido la retroalimentación?
Void: Queriá hacer un demo antes de
Void: Ha sido genial, no esperaba algo
hacer un disco. Quise sólo dos can-
como esto. Hemos tenido buena respu-
ciones que reflejaran toda la psicología y
esta de los fanáticos.
emociones de Hateful Desolation.
Gray Ravenmoon: No sabía que mi voz
¿Dónde grabaron el demo?
podría gustar tanto.
Void: Todo fue grabado en mi casa.
¿Cómo distribuirán el demo?
¿De qué hablan las canciones; en qué
Void: Ahora esperamos terminar la gra-
pensabas cuando las compusiste?
bación para enviarlo a algunas disqueras
Void: Your Memory will Never Fade se
con la esperanza de conseguir un con-
basa una experiencia previa con mi
trato.
exnovia, de hecho está dedicada a ella.
¿Han planeado lanzar una tercera can-
Engloba todas las emociones hacia ella.
ción en breve?
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HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Void: No lo creo; sería mejor trabajar en
Metal (risas).
el disco de larga duración. Tal vez partici-
¿Llegarán a ser escuchadas sus can-
pemos en algunos splits también.
ciones en algún escenario?
Gray Ravenmoon: No me gustan mucho
Void: Bien, tal vez algún día en el futuro;
los splits, pero está bien. Para el larga
nadie sabe lo que depara.
duración he pensado en algo muy espe-
Gray Ravenmoon: Sería muy difícil,
cial. En mi mente es una obra maestra,
¡pero espero que sí!
pero en la realidad no sé, espero que
¿Tienen algún comentario final para
sea como en mi mente. Pondré todos
todos los lectores? ¿Dónde pueden en-
mis sentimientos, emociones, pensami-
contrarlos?
entos y lágrimas. No he empezado a es-
Void: Gracias por esta entrevista, fue un
cribir, pero tengo grandes ideas. Será un
gran honor para nosotros. Y para todos
gran reto para mí.
los lectores, gracias por su apoyo. Man-
¿Ser de países diferentes no afecta el
ténganse pendientes para más infor-
sonido de su música?
mación muy pronto. Hails \m/
Void: No, porque tenemos tenemos en
Gray Ravenmoon: Muchas gracias por
común algunas influencias así que no
esta entrevista y gracias a todos los que
afecta el sonido.
nos apoyan. ¡Saludos!
Gray Ravenmoon: No, no tocamos Folk
Rese単as
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37
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Ritmo Vertiginoso Dos discos en apenas un año Saludos todos y bienvenidos a la sección de reseñas. En esta ocasión les tenemos tres discos que seguramente dividirán opiniones, sobre todo uno de ellos: Angels of the Apocalypse, del proyecto de Timo Tolkki, Avalon. Se ve que no pierde el tiempo y un día antes de cumplir un año del disco anterior, lanza este segundo redondo que a ver a quién le gusta. Otra banda que no quiso esperar aunque sea un año para lanzar su segundo disco fue Gloryful; en HeavyRiff No.11 ya nos habían anunciado que Ocean Blade llegaría a finales de marzo y no mintieron. Finalmente les presentamos a Sabaton, que hace poco vino a México promocionando su más reciente disco: Heroes, el séptimo de una ya larga trayectoria.
Reseñas
38
Gloryful - Ocean Blade (2014) Comencemos con Ocean Blade, el se-
algo que no escuchamos en
gundo larga duración de los alemanes
su debut. Para que se den
Gloryful. Después del gran debut que
una idea, suena a temas de
fue: The Warrior’s Code (2013), el lan-
Blind Guardian como: Curse
zamiento de un nuevo trabajo desper-
my name o Skalds and shad-
taba curiosidad, sobre todo por lo rápido
ows.
que saldría. La verdad es que Ocean
Blade no tiene la misma contunden-
que es la canción emblema
cia que su predecesor, pero esto no es
del disco, no sólo por el gran
malo, es sólo que han decidido buscar
intro que tiene (tal vez el me-
otros terrenos y lo han hecho con éxito.
jor que se puede escuchar
A pesar de estas ligeras var-
iaciones, ya se nota una identidad bien marcada en la banda: sus intros veloces presentan el riff de la canción, la voz de Johnny La Bomba sigue fiel a su estilo, manteniendo un tono rasposo, y las guitarras no dejan de marcar la pauta en todas las composiciones.
Mientras en The Warrior’s
Code la banda presenta un sonido directo y sin tregua, en Ocean Blade decidieron bajar un poco los decibeles sin afectar la calidad del disco, por ejemplo: Black Legacy, tema inédito que nos muestra la gran versatilidad de Gloryful,
Siren Song parece
39
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
en los dos discos) sino por el tema que trata: hace clara alusión al canto de las sirenas y su peligroso poder seductor, un tema inmortalizado por Ulises en La Odisea de Homero y que ha servido de metáfora a muchos fenómenos actuales; es interesante cómo la misma canción nos deja escuchar ese canto místico.
En menos de un año Glory-
ful ya tiene dos grandes discos. Atentos con el siguiente paso que haga la agrupación, van a un ritmo vertiginoso.
Reseñas
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Sabaton - Heroes (2014) Ahora vamos con Sabaton. Esta banda
me alejaron de la banda y no
la conocí en el viejo foro de Adoremos el
volví a escuchar un disco de
Metal. No recuerdo quién la recomendó.
ellos. Ahora me doy cuenta
En aquel entonces la banda lanzaba:
que debí rascarle más a esta
Metalizer. Aunque escuché sus can-
gran agrupación sueca pues
ciones, muchas de ellas me parecieron
tiene canciones imperdibles,
aburridas; yo esperaba un doble bombo
sobre todo en su último disco
constante que hiciera a las canciones
Heroes.
más rápidas, pero piezas como: Stal-
ingrad, Panzer Batallion y Purple Heart
de Sabaton tiene grandes
El séptimo disco
41
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
temas, similares a los que me alejaron de la banda hace siete años, como: Inmate 4859 y The Ballad of Bull, Heroes ofrece grandes pasajes que se quedan grabados en la mente sin mucho esfuerzo, como el gran riff de: Soldiers of 3 Armies o la favorita de muchos: To Hell and Back.
Esta última canción es un gran
ejemplo de cómo Sabaton encarna esa experiencia estética de la que muchos teóricos del arte hablan. Es decir, la canción trata sobre los problemas mentales que provoca la guerra, específicamente temas que explotan en sus estribillos,
a un soldado de Texas, y aún así cuando
siempre interpretados con más de una
la escuchamos lo hacemos con mucha
voz lo que les da un atinado toque épico.
alegría. Este fenómeno de simbolizar el
Sus letras estrictamente bélicas quedan
lado trágico y oscuro de algo, y al mis-
muy bien en la voz de Joakim Brodén,
mo tiempo disfrutar su expresión, es un
que fue una de las primeras voces no
fenómeno constante en el Metal y mu-
agudas que escuché en una banda
chas manifestaciones artísticas. Saba-
Power. Hoy en día uno de los principales
ton es uno de los más claros ejemplos
atractivos de la banda es la voz de este
de esta experiencia estética.
sujeto, sobre todo cuando pronuncia
palabras con “R”, su fonética le da buena
para todos los fanáticos de la banda
personalidad a la música de Sabaton.
que siempre la han escuchado; pocos
podrán despreciarlo.
Aunque hay densos y lentos
Heroes será un gran disco,
Reseñas
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Timo Tolkki’s Avalon - Angels of the Apoca Llegamos con Timo Tolkki; aún es difícil
se va con la industria en la
recordar lo que hizo: pide dinero a los
que ya no creía. En fin, si hay
fanáticos para hacer un disco llamado:
algo a destacar en Angels of
Creedo, y poco antes de conseguir el
the Apocalypse, la segunda
financiamiento se le acerca Frontiers
entrega de Timo Tolkki’s Av-
Records de la nada y lo invita a grabar
alon, es la alineación; se trata
una trilogía; en ese momento Tolkki tira
nada más y nada menos que
la ayuda de sus fanáticos a la basura y
del original Stratovarius: Tuo-
43
alypse (2014)
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
ya), Floor Jansen (Nightwish) y Simone Simons (Epica).
Pero como les dije, esto es lo
único destacable. Las canciones distan de ser llamativas. No hay algo que se quede sonando en la cabeza por mucho tiempo. A pesar de eso, sorprende que la fórmula Tolkki no es tan repetitiva en esta ocasión; cada pieza suena diferente en función de su vocalista (excepto con las féminas, donde todas las canciones recuerdan a innumrables piezas de otros discos de Tolkki).
Sería interesante saber si los
invitados aportaron ideas en la composición, pues cuando escuchamos las canciones de DeFeis o Lione suenan muy similares a sus respectivas bandas; lo digo por: Rise of the 4 Reich que suemo Lassila en la batería, Antti Ikonen en los teclados y Timo Tolkki en la guitarra, los mismos que grabaron los primeros cuatro discos de una banda arquetípica del Power Metal.
A ellos se agrega una interesante
lista de voces invitadas. Aunque no está el dios de la voz Power, Michael Kiske, sí está otro gran símbolo del género: Fabio Lione. El gran campanazo lo da David DeFeis, que desde la época dorada de Avantasia no hacía algo Power. La lista se completa con: Elize Ryd (Amaranthe), Zak Stevens (Circle II Circle), la chilena Cati Torrealba (Aghon-
na a Virgin Steele, y Jerusalem is Falling que me recuerda mucho a Vision Divine. Incluso Neon Sirens, donde canta Zak, no suena a una canción de Tolkki.
Este segundo disco ofrecerá
grandes temas sólo a los fanáticos de Tolkki, para los demás nos parecerá más de lo mismo. Sólo genera mucha curiosidad sobre la tecera y última parte de la trilogía, pero no por cómo sonará, sino qué seguirá después de eso. ¿Volverá Tolkki a Creedo o formará otra banda? En un año lo sabremos.
Esta banda alemana parece de Estados Unidos, su voces que tienden más al grito; sin embargo, hay un balance entre los riffs y el trabajo de las guitarras, sus muy bien la canción, no se limitan a simples acordes. entonces le habíamos cerrado la puerta al metalcore. este año la banda lanzó su disco debut: Beyond Bet
u sonido es similar a lo que se escucha en ese país: trabajo de composición notable: logran un muy buen s solos poseen alta técnica, sus melodías construyen . Su mérito es grande: abrir los oídos a quienes hasta . En el 2009 hicieron un EP homónimo y en marzo de trayal. Tom, su bajista, nos habla al respecto.
Entrevista
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47
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
¿Qué están haciendo justo ahora?
Su nombre es Arising Fear, ¿significa
Respondiendo la entrevista (risas). Ensay-
que la gente debería tenerles miedo cu-
ando para los siguientes conciertos, escribi-
ando los escuchan?
endo nuevas canciones y promoviendo el
No, no significa que nos tengan miedo,
disco. Mucho trabajo, pero es divertido.
pero tal vez deberían... ¡sólo bromeo!
Iniciaron en el 2008 e inmediatamente lan-
Queríamos un nombre que se recordara,
zaron un EP en el 2009, ¿cómo pudieron
y después de una lista de 100 nombres a
hacerlo en sólo un año?
elegir, hicimos nuestra elección. Levan-
Es un EP de tres canciones con dos can-
tar el miedo (Arising Fear) fue el propósi-
ciones muy largas: Meltdown Rust, Thrash-
to de nuestro productor.
ing Brain Surgery y una balada, así que no
¿Las canciones que aparecen en Be-
tomó tanto tiempo como un disco 10 can-
yond Betrayal fueron compuestas cuan-
ciones. Alex escribió esas canciones en
do hicieron el EP o después de lanzarlo?
el 2007, así que no tuvimos que empezar
Compusimos todo el disco después de
desde cero.
lanzar el EP. Empezamos en el 2010 y ha sido un camino muy largo desde entonces para tener lo que queríamos. Intentamos miles de riffs y líneas vocales en cada canción, trabajamos duro en el sonido y las letras. Ahora toda la banda está contenta con el resultado. ¿Hay algún concepto detrás de todas las canciones del disco? No es un disco conceptual, si es lo que intentas decir. Cada canción posee su propio significado. Las canciones hablan sobre traición, tal y como el nombre del disco lo menciona, la Segunda Guerra Mundial, la sociedad y las exparejas. El disco ha tenido buenas críticas, ¿a qué creen que se deba, qué hicieron? Trabajamos muy duro en los últimos 4
Entrevista
48
años y estamos muy felices de todas
La mayoría de la influencia viene de
las respuestas favorables que hemos
bandas estadounidenses, bandas de
tenido. En verdad significa mucho para
Thrash, así que tal vez esa es la razón
nosotros.
por la que no sonamos como una banda
Cuando los escuché, el sonido de sus
alemana o europea.
canciones me recordó mucho a las ban-
También se nota un buen balance en
das de Estados Unidos, ¿intentaron so-
cuanto letras, riffs, estructura y melodía,
nar como esas bandas o cuáles eran sus
¿hay algo a lo que le pusieron más aten-
intenciones?
ción al momento de componer?
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HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Todos en la banda tenían sus propias
cómo tienen que ser las canciones. Así
ideas sobre qué es importante en una
que es una gran mezcla, supongo.
canción. Yo, como bajista, estoy más in-
Apenas lanzaron el disco en marzo, ¿ya
teresado en los riffs y la melodía, no tan-
lo han tocado en vivo?
to en las letras. Alex, nuestro vocalista
Sí, hemos dado seis conciertos desde
y guitarra rítmica, se enfoca más en las
el lanzamiento de Beyond Betrayal. ¡El
letras y la estructura de las canciones.
concierto de lanzamiento fue genial! Se
También Kevin (guitarra líder) y Tobi
vendieron todas las entradas y hubo mu-
(batería) tienen sus propias ideas sobre
cha fiesta durante el concierto. ¿Hay algo que quisieran cambiar en este disco o quedó justo como lo querían? Bien, nunca se está 100% conforme con tu trabajo, pero esas pequeñas cosas que quisiéramos cambiar no harían un mejor disco. Se trata de verlo como nosotros en el momento. ¿Es cierto que ya trabajan en un nuevo disco; seguirán por el mismo camino musical o planean algunos cambios? Habrá algunos cambios pero por el momento estamos apenas escribiendo. Pregúntame de nuevo en algunos meses, por favor. ¿Qué harán el resto del 2014? Promover el disco, dar grandes conciertos y trabajar en las nuevas canciones. ¿Tienes algún comentario final para todos los lectores? Apoyen el under, vayan a ver a sus bandas locales, compren sus playeras, música y denle a Arising Fear “Me Gusta” en Facebook. Sólo es un click.
Presentamos a Norman Skinner, un vocalista que parece estar en todos lados. Al menos en tres bandas sí está: Tramontane, Dire Peril, Hellscream y recientemente Skinner. Con estos últimos lanzó hace poco su disco debut: Sleepwalkers, lo que viene a ser una nueva etapa en la carrera de este vocalista. Platicamos con él para que nos hable sobre este álbum y también sobre sus inicios como el hombre de la voz.
Entrevista
52
¿Por qué ser un vocalista cuando todos
perados. Déjame decirte que nadie me
quieren tocar la guitarra?
había escuchado antes cantar, sólo ami-
Es gracioso porque al principio quería to-
gos. Es chistoso cómo salen las cosas.
car la guitarra. Le pedí a mis padres una
¿Recuerdas tu primera banda como vo-
guitarra cuando tenía 13 años. Me com-
calista; cómo fue?
praron una acústica y un montón unos
Bueno,
de libros Mel Bay para aprender a tocar.
hablando esa fue mi primera banda.
Intenté aprender por mí mismo antes de
Nunca escribimos algo propio y sólo to-
abandonar la idea en pocas semanas.
camos aquella vez. Aún así fue el inicio
No fue sino hasta cuatro años después
de un camino muy especial que al final
que le di la guitarra a un amigo y tomó
le dio forma a mi vida y la cambió. Tenía-
lecciones. Después hizo una banda en
mos el mejor y más creativo nombre de
la secundaria y me pidió cantar de úl-
A.G.A.N.Y. (que significa: “Ain’t Got A
timo minuto para un concierto porque su
Name Yet” Aún no tenemos nombre).
vocalista se había ido y estaban deses-
Tengo entendido que estás en cuatro
supongo
que
técnicamente
53
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Hellscream, con Dave García
de Cage, también fue un proyecto pero podríamos hacer un segundo disco. Nada confirmado aún. Eso me deja sólo con dos proyectos: Skinner, que es mi banda principal y prioridad. Le dedico mi tiempo y esfuerzo. Dire Peril es un proyecto alterno. Amo ambos pues brindan diferentes sonidos. Aunque Dire Peril es un proyecto alterno, le doy mucho tiempo y energía. ¿Cuándo comenzaste a cantar, fue difícil hallar un rango vocal? Cuando empecé fue horrible. Hay muchos videos también conocidos como “material de chantaje” en manos privadas. Esperemos que nunca vean la luz. bandas: Skinner, Tramontane, Dire
En los inicios sólo hacía mímica e inten-
Peril y Hellscream. ¿En cuáles ban-
taba imitar a otros vocalistas. Nunca me
das estás hoy en día?
quedé con mi rango vocal, siempre seguí
Siempre estoy en algo. A veces es
empujando mis límites. Creo que hacer
difícil saber en cuáles estoy y en
eso me ayudó con los años a tener un
cuáles no. Bandas pasadas fueron
amplio registro vocal.
por supuesto Imagika, en la que fui
¿Haces ejercicios antes de cantar?
más conocido, y Machine Called
Sé que debería pero de hecho no. Me
Man en la que fui menos conocido.
considero un cantante en frío. Uso mu-
Tramontane es un sólo un proyec-
cho mi primera canción para calentar y
to; tenemos un disco en el que
que determine el tono del resto del con-
hemos trabajado y honestamente
cierto. Como no tengo mucha instrucción
está tardando mucho. Una vez que
vocal, sólo hago lo que siento correcto y
esté hecho no creo que ocurra algo
me resulta benéfico.
más en ese proyecto.
¿Cuál es el secreto para ser un gran
Entrevista frontman; sólo se trata de cantar?
54 viste en los últimos cuatro. Más de la mi-
Ser un gran vocalista es una gran parte tad. ¿Qué tan difícil terminar con ellos? de ser un gran frontman, pero hay mu- La decisión de dejar la banda la hice chas otros factores. Cuando se trata de poco después de lanzar nuestro último un concierto, creo que que como vocalis- disco: Portrait Of A Hanged Man. Yo no ta debes dominar el escenario y coman- había más para mí. Sabía que quería dar la atención. Engancharte con la au- extender mis alas en otros proyectos. La diencia y mantener el momento. Un poco banda era una dictadura y poco a poco de carisma también ayuda, pero cantar mi libertad creativa se iba de mí. Terminé bien es algo indispensable.
la gira del disco y me ocupé del aspecto
¿Tocas algún instrumento o sólo cantas? financiero e incluso ofrecí mi ayuda para Tristemente no. Concentro toda mi aten- hallar un nuevo vocalista. La banda hizo ción en mi voz ya sea interpretando o es- audiciones por dos meses antes de tercribiendo, buscando la correcta melodía minar. Escuché que no pudieron hallar y armonía. Como no sé tocar otro instru- un remplazo, luego algunos miembros se mento, me rodeo de la más talentosa fueron y aproveché para iniciar Skinner. gente posible.
¿Es Skinner una secuela de Imagika o
Cuéntame un poco sobre los vocalistas es un proyecto solista? que han sido una influencia.
Muchos podrán decir o pensar que Skin-
Hay tantos. Escucho estilos muy difer- ner es una continuación o derivado de entes. Mis influencias están por todos Imagika pero creo que somos mucho lados. Para nombras sólo unos cuantos más que eso, somos algo propio. Aparte que se me vienen a la cabeza (y sé que de las voces y melodías, la música de olvidaré algunos importantes) Sebastian Imagika era 100% escrita por el guitarBach (Skid Row), Russell Allen (Sym- rista Steven Rice. Así que musicalmente phony X\Adrenaline Mob), Robert Plant podemos tener similitudes a veces, pero (Led Zeppelin), Christian Alvestam (Scar definitivamente tenemos nuestro proSymmetry\Solution .45), Layne Staley pio sonido. El hecho de que la banda (Alice In Chains), ¡y tantos más! Voy por haya decidido usar mi nombre para el diferentes sonidos, estilos e influencias grupo hace pensar a muchos que es de cada uno.
un proyecto solista, pero tampoco es el
De los siete discos de Imagika, tú estu- caso. Somos una banda y cada miembro
55
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Entrevista
56
tiene tanto control creativo como yo. No
ca y fue fantástico. No fue sino hasta que
me llevo toda la atención y tampoco me
el bajista Jim Pegram me contactó para
rodeo de personas que sólo dicen sí.
iniciar una nueva banda cuando llamé a
En esta banda tocas de nuevo con Rob-
Robert. De hecho la idea de nombrar así
ert Kolowitz, ¿qué te gustó de él para
a la banda fue de él.
unirlo a la banda?
También reclutaste a su hijo Gran, ¿cier-
Apenas había conocido a Robert seis
to? ¿Qué te gustó de él?
meses atrás antes de que me fuera de
Grant apenas tenía 13 años cuando se
Imagika. Después de irme Robert me
unió a la banda. Él fue el quinto miem-
preguntó si estaba interesado en otro
bro después de reclutar a nuestro primer
proyecto. Me dio unos audios de su músi-
baterista Ramon Ochoa. Grant ya había
57
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
participado en algunos
cribiendo juntos. Es una de las mejores
ensayos con Imagika y
decisiones que hemos hecho como ban-
quedamos sorprendidos.
da y él ha desempeñado su papel como
Trece años y ya tocaba
compositor e intérprete por sí solo.
perfecto. Robert me pre-
¿Cuándo comenzó el trabajo de Sleep-
guntó qué opinaba si lo
walkers?
incluíamos.
Personal-
De hecho empezamos a grabar en el
mente me gustó la idea
otoño/primavera del 2012. Tal vez seis
de
meses después de lanzar el EP The En-
ambos
guitarristas
bajo el mismo techo co-
emy Within.
laborando juntos y es-
¿El contrato con Dead Inside Records
Entrevista
58
es sólo por este disco o trabajarán en fu-
positivo ni negativo. Todo es perfecto o al
turos proyectos?
menos lo ven de esa forma... un mundo
El secreto que no sabe mucha gente es
perfecto. Pero en la realidad la vida es
que yo fundé Dead Inside Records. Me
muy dura y nadie es perfecto. Sólo cu-
asocié con varias personas y legalmente
ando enfrentas la realidad puedes real-
formé esta nueva disquera. Estaba harto
mente vivir en el mundo y ver las cosas
de ser estafado por otras compañías y
buenas y malas por lo que son.
decidí que este era el siguiente paso en
Al escuchar tu disco noto muchos lapsos
mi carrera después de recibir muchas
thrash. El hecho de ser de la Bay Area
horribles ofertas para el disco. Siguiendo
te ha influenciado a tocar algo Thrash?
adelante, planeo lanzar todos mis discos
No soy muy fan del Thrash. Amo las
con todas mis bandas y proyectos con
bandas de la Bay Area como Testament,
este sello si es posible. Sleepwalkers es
Forbidden, Heathen y Death Angel,
nuestro primer lanzamiento oficial y ya
así como bandas europeas como: On-
tenemos otras cinco bandas firmadas
slaught y Kreator. Sin embargo mi amor
en nuestro catálogo este mes, así que
yace en el Power Metal. Rob, Grant y el
grandes cosas vendrán en Dead Inside
baterista Noe Luna son grandes fanáti-
Records. La disquera se llamá así por la
cos del Thrash Metal, así que el sonido
canción Dead Inside que aparecerá en
forzosamente está presente en la may-
el siguiente lanzamiento de Skinner: The
oría de nuestras canciones.
End of Tribulation.
¿Hay algún sonido específico que inten-
Por el video y la portada del disco,
tas conseguir?
supongo que los sonámbulos (sleep-
No necesariamente apunto a un sonido
walkers) son una especia de zombis
particular, ni intento imitar banda alguna.
sociales. ¿Esa era la idea o qué querías
Nos clasificamos como Power/Thrash
decir en este disco?
porque la mayoría de nuestros estilos
Sí, definitivamente acertaste. Los zom-
combinan esos géneros. Al final, mien-
bis sociales son una buena manera de
tras amemos cada una de las canciones
describir lo que buscaba. Representa un
que ponemos en el disco, estamos haci-
grupo de personas que “caminan dor-
endo algo bien.
midos” (sleepwalk) por la vida, movidos
Eres de la Bay Area, una de las cunas del
mecánicamente. No reaccionan a nada
Thrash. ¿Has visto algún cambio desde
59 aquellos primeros días Thrash? La escena Thrash definitivamente está viva y coleando aquí. En realidad no hubo un pase de antorcha a las nuevas bandas por parte de las leyendas. Creo que se debe a una combinación de verdaderas bandas que lanzan cosas buenas contra imitaciones baratas que vienen y van. Cuando quiero escuchar Thrash de la Bay Area, aún me mantengo con las bandas que hicieron el camino y lo siguen haciendo hoy en día. ¿Hay algún comentario final que te gustaría hacer para los lectores? Si hay algún lector al que yo o alguna de mis bandas no le sea familiar, les urjo que visiten mi sitio en internet y escuchen algunas canciones. Espero que les gusten algunos de mis proyectos. Para bandas independientes, nuestra disquera está aceptando solicitudes y pueden hacérnoslas llegar en nuestra página web. Quiero agradecerle a la revista HeavyRiff por esta gran participación y entrevista, a mi agente en Online Metal Promo y a todos los fanáticos a lo largo de los años por su apoyo continuo.
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Abxenta, grupo de Mรกlaga, presenta su primer disco llamado La Fuerza con dos temas: Heavy Metal y La Espera. Escucha
La Espera
Escucha
Heavy Metal
Kilmara nos presenta su sencillo Cold Rain� del disco Love Songs And Other Nigthmares Video
Cold Rain
Va la entrevista a ellos en HeavyRiff No.11
62
Unbreath es una banda de Bilbao que nace al unir sus fuerzas Alex De Benito (ex: Waldheim, Vhäldemar) a la guitarra y Neska´RdKore a la voz. Se mezclaron las influencias Trash y Progresivas de Alex, con las influencias Death y Metalcore de Neska. Después de varios temas compuestos de distintos estilos, hicieron música extrema y melódica a la vez, con voces guturales y limpias en los estribillos. Tras sólo 6 meses de formación, composición y duro trabajo, el primer disco de Unbreath: My Faith Against Me, vio la luz en marzo de 2013 autoproducido, grabado y masterizado en los estudios Sound of Apocalypse (Bilbao).
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HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Entrevista
64
Con un cambio de alineación, la banda se completa con la Mikel Gómez en la batería (Dark Code), Iñigo Huete en la segunda guitarra y Aimar Lasa al bajo; ellos aportan nuevas influencias y otros horizontes se abren para la Unbreath. Actualmente la banda se encuentra preparando su segundo disco. Tenemos el placer de presentarles en nuestra revista digital a Unbreath, que vienen a contarnos detalles del primer álbum y sobre el futuro de la banda. Primero agradeceros que nos concedáis
No significa nada en sí, pero se podría
esta entrevista en este momento que es-
definir entre “irrespirable” (unbreathable)
táis preparando lo que será el segundo
y “sin aliento” (breathless). Lo elegimos
disco. Para comenzar esta entrevista,
por lo que te comentaba en la pregun-
os queremos preguntar, ¿cómo surgió la
ta anterior, nos gustó el sonido de la
banda y quién la llamó así?
palabra y cómo se escribía, y nada, nos
Neska: La banda fue creada por Alex (el
quedamos con este nombre, tan raro:
guitarra) y yo, en septiembre de 2012.
UNBREATH.
Luego entraron otros componentes y
Actualmente, ¿quiénes formáis el grupo
mezclamos las influencias de todos los
y cuál es vuestro papel en él?
miembros de la banda aunque la idea
Pues Alex es el que compone todo (o
inicial era meter en la batidora una base
casi todo) en la banda, también graba
Death Metal e ingredientes de cada estilo
todo pues tiene estudio propio. Mikel es
musical que nos gusta. Así es Unbreath.
el baterista, aporta muchas ideas y toca
La idea de titularla así surgió entre Alex
de manera espectacular su instrumento;
y yo, nos gustaba cómo sonaba así que
luego está Iñigo como segundo guitarra,
adoptamos este nombre.
¡que por su edad toca muy bien! Aimar
Elegisteis como nombre: Unbreath, ¿nos
es el bajista de la banda y aporta muchas
podéis explicar el significado de ese tí-
ideas, además de ser un poco el elec-
tulo y por qué lo elegisteis?
tricista de la banda (cuando hay cables
65
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
que soldar y esas cosas lo hace él ya
¿Cuentan con alguna colaboración en
que es ingeniero), y luego estoy yo, que
este primer álbum; qué tal la experiencia
aparte de cantar, escribir letra y melodía,
de haber tratado con ellos?
soy la manager/booker del grupo.
No hemos tenido ninguna colaboración
Para este primer disco habéis elegido
en este disco ya que se hizo en más
el nombre de My Faith Against Me, ¿de
o menos 6 meses, y no se nos ocurrió
quién surgió esta idea y por qué?
hacer una colaboración. En el segundo-
Se llama así por razones personales
síi que vamos a hacer algunas, ¡ya os
la verdad, era un tema que necesitaba
contaremos! Mientras tanto he tenido
hacer, expresar lo que sentía y encontré
la ocasión de colaborar con la banda
un diseñador tan bueno como es Mythrid
VANAGLORIA de Madrid, en la canción
Art para meter en imagen lo que tenía en
Cruz de los atormentados, ¡donde canto
mi cabeza.
en castellano! Jeje
Entrevista
66
En este primer álbum llamado My Faith
emotions; el encuentro de su media
Against Me, ¿cuál es la temática que nos
naranja, que te protege, The third eye; y
vamos a encontrar?
una que me gusta en particular es la de:
Un poquito de todo: la fuerza interior
My Promise, que habla de mi promesa a
de una persona, My faith against me; la
mis mascotas, de que nunca dejaré que
manipulación, Prince of lies; los niños
les pase nada, también es un mensaje
testigos de la guerra ,Silent Witness; la
contra el maltrato animal.
muerte de un amigo, Lost in shadows; la
¿Quién hizo la portada; nos podríais ex-
peste que es el humano y el asco que
plicar el significado de la misma?
puede dar, We are the disease. El apoc-
Pues, como lo explico un poco antes,
alipsis, The end is near; las mentiras del
es la imagen que representa la letra de
gobierno, Beneath the truth; la pérdida
My Faith Against Me, es Mythrid Art, ¡un
del control de los sentimientos, Stolen
diseñador francés con quien trabajo a
67
HeavyRiff No.19 | Junio/2014
el español y el francés a veces me lio bastante jeje. Ahora refiriéndonos a vuestra trayectoria, ¿habéis tenido la oportunidad de trabajar con alguna discográfica; cómo ha sido la experiencia? La verdad que no, hemos tenido propuestas, pero ninguna nos llamó realmente la atención, no queríamos pagar tampoco mucho dinero por un primer CD para tener discográfica. Pero para el segundo esperamos conseguir algún contrato que se ajuste a nuestras expectativas. Hicisteis gira de presentación y habrá sitios donde no hayáis podido tocar, para la gira del nuevo disco, ¿en qué ciudades os gustaría poder tocar que no hayáis estado antes? Pues nos gustaría tocar por el sur de menudo que hizo esa pedazo portada!
España que aún no hemos tenido la oc-
Y en el tema de la producción, ¿quién os
asión de ir, y también por Barcelona y
ha producido el disco?
esa zona. Aunque ya estamos preparan-
Alex, el guitarrista tiene estudio de gra-
do la gira 2014-2015 y tenemos previsto
bación (Sound Of Apocalypse Studios)
ir por todo el territorio, y más allá de las
en Bilbao, y nos ha grabado todo el disco
fronteras ya que estamos viendo para to-
entero.
car en Europa.
Ahora hablemos de vuestras letras,
Para la gente que no haya podido asistir
sabemos que son muy intensas, ¿quién
a algún concierto vuestro, ¿podríais ex-
es el encargado de escribirlas?
plicar qué temática ofrecen?
Yo mismo hago toda la letra. Es una cosa
No tenemos temática en particular, pero
que me gusta mucho hacer, aunque ten-
nos curramos mucho los directos en
go que mejorar en inglés, ya que entre
cuanto a luces (llevamos estrobos sin-
Entrevista
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Unbreath Facebook YouTube BandCamp
cronizados con la música), pancartas, e intentamos dar lo máximo de nosotros, estamos preparando algo para el segundo disco pero aún no podemos decir nada. Hay videos de conciertos de 30 minutos en Youtube (Villa Bilbao, por los
Alemania, Luxemburgo, Bélgica y Por-
que se quieren echar un ojo). ¡También
tugal! Empezaremos por esos países, ¡y
vamos a grabar un videoclip en vivo en
seguiremos trabajando para ir cada vez
agosto!
más lejos!
Supongo que como muchas bandas es-
Sobre el futuro de la banda, ¿qué planes
pañolas os gustaría llevar vuestra músi-
hay para este año?
ca fuera de España, ¿por qué país os
Un videoclip en vivo en Bilborock en
gustaría comenzar?
agosto, un disco para septiembre y un
Ya hemos tocado 4 veces en Francia,
videoclip para noviembre. Mientras tanto
¡pero tenemos planeado ir a Holanda,
seguimos dando conciertos y preparando la gira.
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HeavyRiff No.19 | Junio/2014
Para la gente que os conoce poco y os
que nos habéis aportado y que seguís
esté leyendo por primera vez, ¿qué le
dándonos. Es un placer tocar para vo-
diríais de vosotros y dónde os pueden
sotros, ¡y nos alegra muchísimo que os
encontrar?
guste nuestra música; tenemos ganas
Si te gusta el Death Metal, el Metal técni-
de compartir el nuevo CD con vosotros!
co, el Metal Progresivo, y todo eso mez-
Muchas gracias por vuestro tiempo y de-
clado con voces guturales y melódicas,
searos que este primer trabajo os traiga
¡escucha UNBREATH!
tanta suerte y éxito, y que esta entrevista
Y para la gente que os sigue, ¿le queréis
llegue al mayor número de personas
mandar algún mensaje?
para que puedan disfrutar de vuestra
Muchísimas gracias por todo el apoyo
música.