La Revista 52 by La Revista Mexico

N o . 5 2 | S E P T I E M B R E 2 013 | L a R E v I S T a . M x

p.38

Un país transformado Jóvenes artistas y sus ojos creadores

p. 5 8 México: UNa topografía literaria

p.48

Toledo, Borges y Monsiváis Arte y colaboración

52 EL MUNDO DEL BUEN GUSTO

p.56 el manual de zoología fa n tá s ti c a revisitado

septiembre 2013 MX $87 / 7Usd

México en la mirada

la Carta editorial No. 52 | México en la mirada | Septiembre 2013

Rodearse de las obras de un artista no supone tener con ellas su mirada.” – E ligio C a ldE rón Esta edición está dedicada a lo hecho en México, a las millones de manos que forman parte de la cadena creativa que va desde la manufactura hasta la exposición. Todo objeto fue primero una idea, y las ideas son fruto de tradiciones históricas, arraigos y culturas que nos preceden y nos forman. Cito a Octavio Paz: “Hecho con las manos, el objeto artesanal guarda impresas, real o metafóricamente, las huellas digitales de quien lo hizo. Estas huellas no son la firma del artista, no son un nombre; tampoco son una marca. Son más bien una señal: la cicatriz casi borrada que conmemora la fraternidad original de los hombres. Hecho por las manos, el objeto artesanal está hecho para las manos: no sólo lo podemos ver, sino que lo podemos palpar. A la obra de arte la vemos, pero no la tocamos. […] Nuestra relación con el objeto industrial es funcional; con la obra de arte, semirreligiosa; con la artesanía, corporal. En verdad no es una relación sino un contacto”. Ana Elena Mallet ha dedicado su tiempo a la promoción, curaduría y concepción de exposiciones que plasmen el gran diseño de México, y llevarlo a cuantos rincones en el mundo sea posible. Esta incansable mujer apuesta y se apasiona por el talento local, la creatividad nacional y sabe que mediante una buena “puesta en escena”, se logra contagiar este efecto donde arte, moda, diseño se entretejen en un momento sin precedentes en cuanto a publicidad mediática internacional. Lo suyo es una auténtica convicción por divulgar lo “hecho en México”. Pero sin lugar a dudas el plato fuerte de esta edición tan “México” del mes de septiembre, es el artículo que, gracias a la generosidad de la Galería Arvil, les presentamos: “Borges, Toledo y Monsiváis: un Trío de Fantasía”. Es un delicioso vistazo a una serie de acuarelas y dibujos del pintor mexicano Francisco Toledo, que ilustran los seres creados por la imaginación del escritor argentino Jorge Luis Borges. Estos seres fantásticos fueron recreados por Francisco Toledo, tomando prestados como modelos seres inspirados en la tradición de su tierra natal: chapu-

lines, iguanas, lagartos, tortugas, monos, y otros seres imaginados, que surgieron cuando el pintor oaxaqueño entró en contacto con el Manual de zoología fantástica, un libro sobre animales imaginarios escrito por Borges con la ayuda de su asistente Margarita Guerrero. El impulso de Borges forma parte de una tradición muy popular durante la Edad Media, la de los llamados bestiarios, además de que reúne una colección de seres de distintas épocas y tradiciones literarias, basado principalmente en las suposiciones de escritores como Franz Kafka, Lewis Carroll y Edgar Allan Poe. Y quien mejor que Carlos Monsiváis para escribir sobre este afortunado encuentro: “Hay un punto de semejanza entre los relatos muy terrenales que Toledo traza e invoca y el fabulario clásico de Borges: la duda ante o el desdén hacia un orden donde las formas arribaron a su límite”. Y hablando de letras, Jorge Comensal nos adentra en el mundo de la literatura de nuestro país, pues, en sus palabras: “Entender a un país no es tarea fácil. Conocer la historia de una nación toma tiempo y estudio, pero conocerlo a través de su literatura es una tarea sumamente disfrutable”. Pasamos también por el MODO —Museo del Objeto del Objeto—, donde una vez más constatamos la riqueza en creatividad con que cuenta este país, donde la pasión de Bruno Newman ha hecho que los objetos cotidianos cobren vida y sean nuevamente admirados, esta vez no tanto por su función sino por el significante temporal que ellos conllevan. Vale la pena visitar este impecable espacio en la Colonia Roma, para deleitarse con el objeto visual. Y cerremos con Octavio Paz, quien en su afán por poner en alto al objeto cotidiano, al arte hecho con las manos, dijo: “La artesanía no quiere durar milenios ni está poseída por la prisa de morir pronto. Transcurre con los días, fluye con nosotros, se gasta poco a poco, no busca la muerte ni la niega: la acepta. Entre el tiempo sin tiempo del museo y el tiempo acelerado de la técnica, la artesanía es el latido del tiempo humano”.

@marcelamaya

el Contenido No. 52 | México en la mirada | Septiembre 2013

p.48

C Centrales 30 La Plática con Ana Elena Mallet

48 Borges, Monsiváis y Toledo, un trío de fantasía

38 Mirada sobre México

58 Leer a México

por Marcela Aguilar y Maya La curadora Ana Elena Mallet es parte integral del mundo del arte y diseño que tanta efervescencia está teniendo en México. Conózcala más a fondo y descubra un poco de su trabajo.

por Andrea Villanueva México está lleno de creativos, personas sumamente innovadoras que crean desde originales edificios hasta las recetas más coloridas y los vestidos más deliciosos. Conozca a estos jóvenes.

por Carlos Monsiváis Tres hombres dedicados a crear se encontraron de manera –quizá– fortuita y construyeron obras alrededor de los más curiosos animales míticos. Descubra esta inusual pero mágica combinación.

por Jorge Comensal Entender a un país no es tarea fácil. Conocer la historia de una nación toma tiempo y estudio, pero conocerlo a través de su literatura es una tarea sumamente disfrutable. Jorge Comensal nos ayuda a llevarla a cabo.

el Contenido No. 52 | México en la mirada | Septiembre 2013

A aBrIDOres 14 El Blog

Nuestras recomendaciones del mes, desde una panadería hasta las mejores gafas.

22 Window Shopping

Comience el otoño con las fragancias ideales para esta temporada.

24 De la A a la Z

Lo mejor de, por, para y desde México. Visto desde distintos ángulos.

F FInales 64 La Galería

Conozca el MODO, uno de nuestros museos favoritos de la Ciudad de México.

70 El Destino

Morelia es una de las ciudades más hermosas de México. Aquí una probadita.

76 El Coleccionista

Maximiliano fue mucho más de lo que los libros de historia cuentan.

78 Periferias

Extrañas coincidencias que pueden suceder únicamente al viajar.

80 El Libro

Fotografías saturadas de color y mensaje en este libro del trabajo de Miles Aldridge.

el Directorio No. 52 | México en la mirada | Septiembre 2013

Dirección

Eduardo Sanmiguel director general Marcela Aguilar y Maya directora asociada Mariana Castro directora de proyectos especiales Leonardo Kourchenko director ejecutivo

Editorial

Julieta García directora editorial

julieta@aeditores.com Andrea Villanueva Coordinadora editorial

andrea@aeditores.com Susana Paz Corrección de estilo

Suscríbase por un año

al (55) 5281 0568 y reciba mensualmente, en su domicilio, La Revista.

Arte

Cynthia Márquez directora de arte

cynthia@aeditores.com Yair Orozco diseño gráfico

yair@aeditores.com Elia Córdova directora de producción

elia@aeditores.com

Colaboradores Michel Bellego | Jorge Comensal | Daniela Cuevas Guerrero | Ignacio Galar Rodrigo Rivero Lake | Ana Terán

Fernanda Carrasco Edición fotográfica

fernanda@aeditores.com

Comercial

Eva Feldman Ejecutiva de cuenta

eva@aeditores.com

Juan Carlos Sierra Ejecutivo de cuenta

jcarlos@aeditores.com

@_l are vIsta

l are vIsta .mx

l a re vIsta , El Mundo del Buen Gusto

Información para anunciantes: ventas@aeditores.com La revista el mundo del buen gusto es una publicación de a editores, Shakespeare 21-802, Col. Anzures C.P.11590, México, D.F. Teléfonos: 5281 1778 La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida

las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.

Circulación certificada por el Instituto Verificador de Medios Registro No. 489/ 001

de A Editores. Revista mensual. número 52, septiembre 2013. Editor responsable: Marcela Aguilar y Maya. El contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. Todos los derechos reservados. Prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. La información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al Instituto Nacional de Derechos de Autor 04-208-092913333400-102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. Distribuida por: Mentor, Playa Caletilla No. 61 PB, Col. Reforma Iztaccíhuatl, CP 08810, México, DF. Impresa por Preprensa Digital, S.A. de C.V. Caravaggio 30. Col. Mixcoac. CP 03910 T. 5611.7349 Mexico, D.F.

ABRIDORES

el Blog por La Redacción fotos Cortesía

pág. 014 El otoño viene acompañado de los mejores accesorios como bolsos Chanel y lentes Armani, además de nuevos perfumes para todos.

Frames of Life Giorgio Armani a la vista framesoflife.com |

ARMANI |

@armani

Unas buenas gafas —ya sean de sol o para ver mejor— además de dar estilo, son buenas para la vista, y la nueva colección de Giorgio Armani cumple con estas características. Pero esta vez no se trata de una campaña cualquiera, Frames of Life —creada por primera vez en 2010— vuelve a escena. Y esta vez el marco es una cafetería en la plaza de una gran ciudad, un lugar en el que un flujo incesante de personas se junta: un sinfín de historias, todas ellas diversas e irrepetibles, que se entrelazan y dan lugar a un nuevo relato. Los protagonistas de estos retratos de vida son personas creativas: un escritor, una pareja de arquitectos y una violonchelista, por ejemplo. Las gafas se convierten en el detalle revelador que, lejos de eclipsar el carácter de cada protagonista, lo subraya con estilo. Tal como lo puede lograr usted. Los nuevos modelos se caracterizan por un diseño atemporal, que toma las míticas formas del estilo de Giorgio Armani y las actualiza con materiales y colores nuevos, detalles artesanales e innovadoras soluciones tecnológicas.

14 | la revista

EL BLOG

→ Vlady Libreta de apuntes vlady.org | fondodeculturaeconomica.com

No hay una mejor forma de acercarse a la mente de un artista que a través de sus bocetos y apuntes. En ellas uno encuentra ideas y temas que giran dentro de su mente antes de crear una obra de arte. Por esta razón, la galería Arvil y el Fondo de Cultura Económica decidieron poner a disposición del público esta libreta de apuntes de Vlady, pintor y grabador ruso-mexicano. El valor de las obras que se encuentran en esta libreta radica en la inmediatez y espontaneidad de los trazos y los colores. La libreta está ahora disponible, junto con un texto de Luis Carlos Emerich sobre la obra de Vlady, para que usted pueda disfrutar de estos bocetos.

y Alber Elbaz → Lancôme La colaboración más divertida lancome.com.mx |

LancomeMexico

Corazones, lunares y estrellas de colores visten a las máscaras Hypnôse Doll Eyes, Hypnôse Star, Hypnôse Drama y la mítica Hypnôse. Cada una de ellas tiene su propia personalidad, y con su nuevo empaque diseñado por Alber Elbaz —diseñador de la casa francesa Lanvin— elevan esa personalidad aún más. Elbaz ha creado todo un universo contraviniendo las reglas del lujo en sus diseños, y con sus bocetos lleva esta dosis de buen humor a Lancôme. Además de las imprescindibles máscaras, se ha creado todo un universo de fantasía con la Hypnôse Palette, en sus versiones Doll Eyes, Star Eyes y Drama Eyes. Y finalmente, como expresión máxima de su pasión por el dibujo, Elbaz agrega a la colección pestañas postizas presentadas en un estuche que es una reinterpretación moderna de los primeros estuches de Lancôme. Esta colección es la mejor forma de vivir el lado divertido de la moda al estilo Alber Elbaz. La colección de edición limitada estará disponible en tiendas departamentales únicamente durante el mes de septiembre.

Alber y Lancôme Alber Elbaz conoció a Lancôme de muy joven cuando buscaba en las estanterías de las tiendas duty free del aeropuerto JFK productos para su madre. Años más tarde se reencuentra con la casa y de ello surgen una amistad y una colaboración. Con la visión de Alber Elbaz de un lujo a la vez íntimo y fuera de lo común, sentido del humor, exigencia y generosidad, se dio este proyecto extravagante.

larevista.mx | 15

ABRIDORES

→ Mostaza Pan delicioso y sin pretensiones Insurgentes Sur 3776, San Fernando, México, D.F. |

(55) 5171 7007 |

mostaza®

Hay personas cuyas vidas giran prácticamente en torno al pan. Personas que viajarían kilómetros por el pan que más les gusta. Mostaza es uno de esos —pocos— lugares que hacen que la gente se desplace hasta el (lejano) sur de la ciudad por su pan predilecto. Pero no se trata de cual cualquier pan: a partir de recetas familiares y cursos, las dueñas Mónica Bayghen y Mónica Mestre desarrollaron ideas innovadoras para crear una propuesta panadera diferente, en donde cada pieza tiene la mejor presentación, materia prima y, por supuesto, sabor. Ya sea para comer ahí o para llevar, pruebe los shepherds (un brioche relleno de cordero, vegetales, puré de papa y gravy) o un sándwich de migas de cinco pisos, y de postre —porque seguramente le quedará espacio para algo dulce— pida un pop over de canela y nuez. Y siguiendo su línea de innovación, en un futuro serán los panes quienes viajen hacia usted. Mientras tanto, ¿está listo para emprender el viaje?

Café → Otro De uno más, sólo el nombre Shakespeare 78, Anzures, México, D.F. | (55) 2624 3464 | Otro Café Anzures

Un poco escondido entre oficinas y antiguas casas de la colonia Anzures, encontramos este lugar que es cafetería, restaurante y tienda de barrio todo al mismo tiempo. Se trata de uno de esos lugares que hacen que uno se olvide de aquellas cadenas en que los tamaños tienen nombres complicados: aquí, si uno quiere un café latte grande, simplemente debe pedir un “latote”. El Otro Café es solamente una sección de este concepto que recientemente inauguró a su compañero de acera, el Otro Deli. Aquí podrá comprar frutas y verduras orgánicas, pan, vino, quesos e incluso comidas preparadas. Pero si no lo quiere para llevar, simplemente pídalo para comer en el Otro Café. Si decide comer ahí, podrá escoger la sopa del día —nuestra favorita es la de lentejas— o la carta de siempre, con ciabattas de diferentes rellenos y acompañadas de un delicioso taboule. Si tiene suerte y hay risotto en la carta no dude en pedirlo. Si quiere sentirse como en un café parisino, sin pretensiones y atendido comúnmente por sus mismos dueños, no dude en pasar por un café y quizá un pain au chocolat. Una vez que lo conozca, no dudará en regresar.

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¿Qué contiene? El kit de Clarisonic Plus incluye un cepillo Clarisonic Plus, cargador universal, cepillo para piel sensible, cepillo corporal, muestra de gel limpiador refrescante y muestra de crema para refinar la piel.

Plus → Clarisonic Una limpieza de alto nivel clarisonic.com.mx |

@clarisonicmx

La limpieza del rostro no es cosa fácil y no debe tomarse a la ligera. Por esta razón, con un equipo de ingenieros y empresarios de Seattle, en los Estados Unidos, Clarisonic decidió combinar la tecnología y una visión revolucionaria para redefinir el cuidado de la piel. Se trata de un producto excepcional precisamente porque no inició como un producto para ser vendido a particulares, pero al ser recomendado por expertos dermatólogos y esteticistas tuvo un gran éxito, transformando la industria del cuidado de la piel. Desde hace ya un par de años, Clarisonic se ha convertido en el favorito de mujeres —y algunos hombres— de todo el mundo que aman tener una piel casi perfecta en tan solo 60 segundos y por fin está disponible en México. El cepillo Clarisonic Plus se puede personalizar con tres velocidades, exfoliando suavemente y eliminando las células muertas de la piel. Además cuenta con un minutero personalizable y funciones de control independientes y, a diferencia de los otros dispositivos que son giratorios, la tecnología patentada de Clarisonic trabaja con la elasticidad natural de la piel, eliminando la suciedad profunda de los poros y preparando la piel para mejorar la absorción de los tratamientos tópicos. Pruebas clínicas han demostrado que el cepillo es seis veces más eficaz para retirar las impurezas de la piel que la limpieza con las manos. Lo mejor es que es totalmente resistente al agua.

Beneficios de la limpieza sónica • Remueve el maquillaje 6 veces mejor que una limpieza con las manos • Deja la piel más suave • Remueve impurezas para permitir que las cremas y sueros trabajen mejor • Suficientemente suave para utilizarse dos veces al día • Reduce áreas de grasa, zonas secas y manchas • Minimiza los poros

ABRIDORES

El SERvIcIO cABIfy SE BASA En cIncO pIlARES: • Automóviles: Vehículos impecables, cómodos, limpios y siempre con aire acondicionado. • Conductores: Operadores uniformados que han cumplido una serie de requisitos médicos, legales y de conocimientos, así como un manual de buenas prácticas. Al finalizar el servicio se pide al cliente calificarlo dentro de la aplicación. • Seguridad: Es posible conocer los datos y foto del chofer, además de monitorear el auto por GPS antes y durante todo el trayecto. • Sin transaciones en efectivo: Al finalizar el traslado, se realiza el cargo al método de pago previamente registrado en el sistema. El recibo se envía por correo electrónico y las propinas están incluidas. • Conveniencia: Permite ahorros fiscales por la generación de facturas. Asimismo es posible ver el historial de trayectos de manera detallada.

El pROcESO DE uSO DE cABIfy El cliente elige el punto de partida y de destino aproximado, con ayuda del mapa. Entonces el sistema arrojará un precio estimado y el conductor llamará para confirmar. El cliente puede monitorear el trayecto del vehículo, conocer datos y foto del chofer, y ser notificado cuando éste llegue al lugar. El sistema realiza el cargo a la tarjeta registrada. El usuario puede revisar su recibo o solicitar una factura, ya sea por trayecto o por un periodo de tiempo.

→ Cabify Un servicio de clase mundial (55) 5004 0473 | cabify.mx |

@Cabify_Mexico

Sabemos que hay muchas personas a quienes les encanta manejar, pero también están aquellos que simplemente lo detestan. En otras ocasiones, hay personas que para eventos especiales preferirían no llevar su auto pero no confían en nadie más. Sin importar cuál sea su necesidad, Cabify es la opción ideal. Cabify ofrece un servicio de transportación privada con un automóvil de gama media-alta con chofer, sin importar el día o la hora y sin necesidad de transacciones en

18 | la revista

efectivo. Para usar Cabify sólo es necesario instalar la app en su smartphone o tablet, o registrarse en la página web y dar de alta una forma de pago. El servicio ha sido adaptado para funcionar en la caótica Ciudad de México y se pagan principalmente por kilómetros recorridos y no el tiempo. Además, Cabify ofrece un cómodo servicio de facturación mensual que facilita la comprobación y deducción fiscal. El administrador de la

cuenta tiene también la opción de monitorear desde su smartphone, tablet o computadora el trayecto para mayor seguridad. Cabify es una empresa joven cuyo concepto fue desarrollado en España por dos exitosos emprendedores, Adeyami Ajao y Juan de Antonio, apoyados por un grupo de inversionistas de Silicon Valley. Ambos son expertos en tecnología y están trabajando para poder llevar la comodidad de Cabify a otras partes del mundo.

ABRIDORES

Métiers d’Art → Chanel Un viaje de París a Edimburgo chanel.com |

CHANEL

@CHANEL

Chanel, de la mano de Karl Lagerfeld, es una de esas casas que no dejan de sorprender con su innovación pero siempre respetando el espíritu de Madmoiselle Chanel. Para otoño, no hay mejor opción en accesorios que los que presentó Lagerfeld en el Palacio Linlithgow —lugar base de la antigua familia Stuart y donde nació la Reina María de Escocia. Se trató de una increíble presentación de conocimientos y mano de obra: la colección honra y muestra el talento excepcional de los talleres de bisutería Desrues, del fabricante de plumas Lemarie, de la casa de bordado Lesage, del zapatero Massaro, del hat-maker Michel, del bordador Atelier Montex, el creador del guante Causse y de la empresa escocesa de cashmere Barrie —una adquisición reciente de la casa Chanel. Escocia, un país que Gabrielle Chanel descubrió con el duque de Westminster, se convirtió en la fuente de su inspiración para crear sus icónicas piezas de tweed,, así como suéteres de punto. En esta ocasión, Karl Lagerfeld reinventa una vez más la historia y los códigos de la casa con creatividad renovada. Se trata de una línea llena del famoso plaid o estampado a cuadros, con boinas, bolsos y botines que reflejan el clima y la vida de Edimburgo, pero que son ideales para el otoño en cualquier ciudad. Los bolsos, especialmente el Boy en piel negra y tweed tweed, son nuestros favoritos.

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Una noche inolvidable Tras el desfile París-Edimburgo, los invitados caminaron por los jardines llenos de antorchas del Pala-cio Linlithgow, con el sonido espectacular de las gaitas escocesas, llegando a una cena y una fiesta celebrada en honor a Karl Lagerfeld, y seguido por la actuación del cantante y compositor británico Jake Bugg.

EL BLOG

de Estée Lauder → ANR Maestro de la reparación nocturna esteelauder.com.mx |

Estée Lauder México

La casa Estée Lauder es pionera en reparación nocturna, ya que fue una de las primeras en entender que la noche es el momento adecuado para que la piel repare el daño del día. Hoy, tras décadas de investigación sobre ADN y cronobiología, Estée Lauder vuelve a revolucionar la reparación nocturna y presenta el nuevo Advanced Night Repair Synchronized Recovery Complex II, un suero aún más completo y avanzado. Con la revolucionaria Tecnología ChronoluxCB, el poder de la purificación celular es aún mayor y ayuda a la piel a maximizar su reparación nocturna natural. Con más de 25 patentes y patentes pendientes, el nuevo Advanced Night Repair Synchronized Recovery Complex II reduce dramáticamente la apariencia de los signos visibles de la edad para lograr una apariencia significativamente más joven. Genes, reloj y sincronización celular La piel tiene un ritmo circadiano que está sincronizado con todo el cuerpo —se repara durante la noche y se protege durante el día. Las células de la piel saludables maximizan la reparación natural durante la noche mediante respuestas de reparación perfectamente coordinadas en base al ciclo circadiano —de alrededor de 24 horas— natural del cuerpo. La secuencia y tiempos de estas respuestas son tan importantes que son sincronizados por una familia de genes específica, llamada genes reloj. Estée Lauder aprovecha el poder de reparación de la noche combinando poderosas tecnologías de purificación para revelar una piel como ninguna otra.

Datos curiosos • Estée Lauder fue la primera compañía de cosméticos en utilizar una botella inspirada en los empaques de productos farmacéuticos, para reforzar la sensación de ser un producto serio para el cuidado de la piel. • El ANR fue el primer suero cosmético jamás creado. • Es el primer producto para el cuidado de la piel en utilizar ácido hialurónico. • En 1982 Night Repair creó la categoría de reparación nocturna para el cuidado de la piel. • Tiene más de 25 patentes y patentes pendientes a nivel mundial, de hecho, su fórmula es tan revolucionaria que está patentada hasta el 2021. • En un año, Estée Lauder vende alrededor de 4.7 millones de botellas del suero ANR a nivel mundial, lo que significa que se venden aproximadamente 9 botellas por minuto.

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ABRIDORES

con olor a otoño por La redacción fotos Cortesía Con el mes de septiembre llega el otoño, esa estación intermedia –favorita de muchos– que nos anuncia que el año se acerca cada vez más a su fin. Haga honor a la estación con nuevas fragancias amaderadas, con olor a especias y siempre cálidas.

WindoW sHopping L’AcquArossA de Fendi

El color rojo se ve representado en este femenino aroma florar amaderado, con notas característicamente italianas como bergamota de Calabria y mandarina de Sicilia, y la flor de Lantana, de un rojo hermoso.

AurA by Swarovski

Honey de Marc Jacobs Un aroma tentador y fresco gracias a la pera verde con jugosa mandarina. El corazón contiene flor de naranja, néctar de durazno y madre selva. Miel, vainilla y maderas suaves cierran este aroma para mujeres jóvenes.

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Esta fragancia es una reinterpretación fresca de la legendaria casa, una femenina combinación de ámbar, benjuí, almizcle blanco, corazón de lichi, nardo blanco y pimienta rosa.

WINDOW SHOPPING

soLo de Loewe Platinum Conservando el vínculo con la fragancia original, la versión Platinum tiene un aroma elegante, sofisticado y novedoso gracias a notas nunca antes utilizadas como el té y el cuero negro que conforman, con la frescura del absoluto de lavanda, un equilibrio perfecto.

WindoW sHopping red de Polo Inspirado en la colección de automóviles de Ralph Lauren, surge esta fragancia masculina con una feroz combinación de rojo azafrán aromático, toronja roja fresca y profundas maderas.

FLAsH de Jimmy Choo Para una mujer segura de sí misma, no hay mejor que las notas pimienta rosa y fresa, seguidas de un corazón de flores blancas exóticas y, para finalizar, toda la feminidad de la madera blanca empolvada.

encounter FresH de Calvin Klein Mezcla la energía de notas frescas y suaves de bergamota italiana y mojito, mientras que el cardamomo y la lavanda son el complemento de una mezcla de patchouli y madera de sándalo. Perfecta para el hombre más activo.

HommAge à L’Homme de Lalique Con los viajes como inspiración, surge esta fragancia amaderada picante con un toque floral de violeta que compagina con las notas del preciado oud y almizcle.

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aBRIDORES

cin e

De la A a la Z

•

c•

México en las películas México siempre ha sido una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo y los cineastas no son la excepción, estas tres películas acontecen en tres lugares diferentes –pero igual de emocionantes– de nuestro país: Acapulco, la Ciudad de México y Puerto Vallarta.

cin e

México “de, por, para, desde” Fun in ACApulCo

Ilustraciones: Yair Orozco

Richard Thrope / Elvis Presley, Ursula Andress, Elsa Cárdenas / EE.UU., 1963. Una de las canciones de esta película, protagonizada por Elvis Presley, dice así: “No puedes decir que no en Acapulco / Donde el romance crece y el amor está en el aire / Así que dame un beso tierno, ámame de verdad / Querida siente la magia también / No digas que no, no puedes decir que no en Acapulco”.

Algo bueno debe estar pasando en México porque cada día más compatriotas triunfan en el extranjero llevando arte, productos y servicios innovadores con sentido del humor, riqueza de color, texturas únicas y sobre todo calidad. El mundo –y México– poco a poco se está dando cuenta de que tenemos mucho más para ofrecer que petróleo y tortillas. El boom del diseño mexicano se debe al talento de una nueva generación de artistas y diseñadores que transforman la riqueza cultural de nuestro país en algo contemporáneo. Pero los mexicanos por nacimiento no son los únicos que encuentran inspiración en los colores, historias y tradiciones de nuestro país, también están aquellos que llegan desde el extranjero y terminan convirtiéndose en mexicanos por elección. Decidimos dedicar este espacio a productos, arte, películas, libros, sabores y personajes que México ha exportado, inspirado o acogido.

por Daniela Cuevas Guerrero

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lA mAletA mexiCAnA lA noChe De lA iGuAnA John Huston / Richard Burton, Ava Gardner / EE.UU., 1964. Gracias a esta película, Puerto Vallarta se convirtió en el lugar de moda. Cuando Elizabeth Taylor visitó a Richard Burton (quien interpreta el papel del Padre Dr. T. Lawrence Shannon en la película) en el set, su escandaloso romance hizo que Puerto Vallarta fuera noticia mundial.

Pero esta no es la única forma en la que México ha puesto su marca en el cine mundial. Guillermo Navarro Junto a Guillermo del Toro ha trabajado en Cronos y Titanes del pacífico pero también ha sido director de fotografía en películas como Una noche en el museo y Desperado.

Trisha Ziff / Ernest Alós, Juan Diego Botto, Antonio de la Fuente Ferraz / México, Francia, España, EE.UU., 2011. Tras hallar un armario en el D.F. con tres cajas que contienen unas tres mil fotos que se creían perdidas se cuenta esta historia. Las imágenes –tomadas por Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour– documentan la Guerra Civil Española.

Roberto Orci Es el escritor y productor detrás de grandes proyectos de televisión como Fringe, Hawaii 5-o y la esperada Sleepy Hollow. También ha colaborado como escritor en películas como Star Trek y el Sorprendente Hombre Araña 1 y 2. Comúnmente trabaja con J.J. Abrams y Alex Kurtzman.

de la a a la z

Arte de exportación

c• te

con

m p orá

•

con

Artistas mexicanos que se van al extranjero hay muchos, pero hay tres que, en nuestra opinión, no puede perder de vista. Conózcalos.

m p orá

Damián Ortega Aunque nació en la Ciudad de México, actualmente vive y trabaja en Berlín. Ortega comenzó su carrera como caricaturista político en diversos medios impresos del país. Ahora crea esculturas, instalaciones y videos inspirados en objetos mundanos que transforma y descompone. Lo

que más sorprende de su obra es la clara mezcla de sus principales inspiraciones: objetos mexicanos como las tortillas en conjunto con el paisaje urbano de Berlín. En su obra Espíritu (2005) decidió crear una serie de espacios arquitectónicos con materiales reciclados que,

vista desde arriba, escriben Espíritu. Pero probablemente su pieza más celebre sea Cosmic Thing, la deconstrucción de un Volkswagen, que junto con pelotas de golf, juguetes chinos y las ya mencionadas tortillas, ha sido sometido al característico y peculiar proceso de Ortega.

Julieta Aranda

Héctor Zamora

Intercala su tiempo viviendo entre Berlín y Nueva York. En sus obras, lo importante es el lugar, son proyectos que reflejan el sitio en el que se emplazan, creando espacios para renta de videos, periódicos y grafiti. En “sin título” (libro de colores) pide al espectador imaginar el color evocativo e impredecible de frases como “El lápiz de labios de mamá”, “Buen viaje”, “Descubrimiento afortunado”, expresiones que designan, en realidad, tonos de pintura que la artista ha ido coleccionando.

Vive en Brasil donde propone y materializa experiencias espaciales que transforman la manera en la que se percibe el entorno. Su obra ha sido calificada como ciencia ficción ya que fingió una invasión de dirigibles flotantes en fotografías y, después, exhibió atorado, en un corredor al aire libre, un aerostático blanco con aletas rojas como prueba del paso de los OVNIS de Orson Welles. Crea urbanizaciones orgánicas que crecen, mueren y se reciclan. Autor de ciudades posibles y efímeras.

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aBRIDORES

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i to r i A L

e• eD

MéxicO sEgún EL MunDO

i to r i A L

Esta pequeña selección de libros tiene como escenario principal nuestro inigualable país, pero ninguno está escrito por mexicanos. Desde uno que habla sobre las impresionantes habilidades de los tarahumaras para correr, pasando por las experiencias de grandes autores como Malcom Lowry o Aldous Huxley, hasta uno para niños que describe la vida de un pequeño en La Paz.

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SpenSAB

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Bajo el volcán Malcolm Lowry Era, 1964. Transcurre en 1938 en el Día de Muertos y narra lo que acontece a Geoffrey Firmin, un excónsul británico alcoholizado, en Cuernavaca.

Nacidos para correr: La historia de una tribu oculta, un grupo de superatletas y la mayor carrera de la historia Christopher McDougall Debate, 2012. En busca de una respuesta, se encuentra con la tribu de los mejores corredores de larga distancia del mundo. Los misteriosos tarahumaras de las Barrancas del Cobre en México son los guardianes de un arte perdido. I See the Sun in Mexico/ Veo el sol en México Dedie King y Judith Inglese, Satya House Publications. Esta pequeña historia para niños habla sobre la familia de Luis que vive en La Paz, Baja California. Su padre es un cocinero en un barco de excursión. Su madre hace las mejores tortillas de la ciudad. Con ilustraciones exuberantes y un cuento bilingüe inglés/español, Luis presenta su hermoso país.

Los indispensables favoritos de todos Al estar lejos de casa por mucho tiempo, ver algo hecho por manos mexicanas siempre es reconfortante. Sobre todo si son productos de alta calidad como los que presentamos a continuación.

SpenSAB

Accesoroios Chamuchic hechos a mano en Chiapas Galerie Isabelle Lesmeister en Obermünsterstrasse 6, 93047 Regensburg, Alemania.

galerie-lesmeister.de

tortillero de la Colección Serpentina de tsimáni ITIK DESIGN STORE en Östgötagatan 53, 116 Estocolmo, Suecia.

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Mañanas en México D.H. Lawrence Laertes, 2012. Originalmente publicado en 1927, este libro consta de pequeños relatos en los que, a partir de una observación significativa, el autor establece distancias críticas entre las costumbres exóticas contempladas y las opiniones europeas aceptadas.

Más allá del Golfo de México Aldous Huxley Edhasa, 1934. En 1933 Huxley se embarca con su esposa en el Britannic rumbo a América Central. Visitan el Caribe, Guatemala, Honduras y México. Las impresiones de este viaje quedaron plasmadas en este libro.

Alta low molcajete de mónica Calderón A través de AHAlife los productos de Mónica se venden en más 205 países.

ahalife.com

Aretes de la serie Knitted Gems de martacarmela Sotelo Nomad Project en 194 Bridport Street West, Albert Park Victoria 3206, Australia.

de la a a la z

Concreto traslúcido Joel Sosa Gutiérrez, Sergio Omar Galván Cáceres y Parras Jimenez Rodrigues. Es mucho más resistente, liviano y permite hasta en un 70% el paso de luz, para ahorrar energía y materiales. Píldora anticonceptiva Químico Luis Alberto Miramontes. En 1951, sintetizó la noretisterona, primera progestina oral que es uno de los ingredientes básicos de los anticonceptivos orales. Biberón Mágico Sergio Beutelspacher. Hizo posible que miles de niñas pensaran que, efectivamente, sus muñecas bebían leche. in g

e nio

invEntOs MExicAnOs

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uLent o

El mexicano siempre se ha caracterizado por resolver los problemas de formas ingeniosas. Esto, sin duda, ha dado lugar a interesantes inventos que quizá no existirían si no fuera por las locuras de algunos científicos locos. La aportación más importante –para muchos– es la televisión a color, de Guillermo González Camarena, quien en 1940 creó un sistema para transmitir televisión a color, el sistema tricromático secuencial de campos. Más tarde, en los años 60, inventaría un sistema más simple para generar color: el sistema bicolor simplificado. Pero hay muchos otros que han hecho felices al mundo.

El toque mexicano en la cocina extranjera Porque no solamente nosotros somos fanáticos de la cocina de nuestro país, estos chefs han llevado un poco de sabor mexicano a otras partes del mundo.

uLent

Fonda Restaurantes

Maya

María Bonita

Chef Roberto Santibañez 40 Avenue B, Manhattan, NY, EE.UU. Es considerado el responsable de poner de moda la cocina mexicana en Nueva York, hoy es dueño de Fonda Restaurantes en Nueva York. Da un toque divertido y relajado a la comida tanto en Brooklyn como Manhattan.

Chef Richard Sandoval Le Royal Meridien Beach Resort & Spa, Al Sufouh, Dubai, EAU. Maya es el primer restaurante mexicano moderno en Dubai y ha desafiado la percepción de la cocina mexicana, siendo un lugar sumamente elegante de esta metrópoli.

Ramsés Luévano Danziger Straße 33, Berlín, Alemania. Este restauramte abrió sus puertas en agosto de 2009 y se trata de la primera taquería auténtica en Berlín, tan auténtica que hasta sirven tortillas hechas en casa y salsas. Hoy Luévano tiene tres restaurantes en Alemania.

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aBRIDORES

Mexicanos por elección Estos grandes artistas extranjeros, entre muchos otros, decidieron hacer de México su casa y así es como la describen.

Luis Buñuel vi

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S i tA n t e S

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S i tA n t e S

Cuando era joven, el director de cine de culto y maestro del cine surrealista, se sentía tan poco atraído por América Latina que decía: “Si desaparezco, buscadme en cualquier parte, menos allí”. Sin embargo, vivió aquí 36 años, adquirió la nacionalidad y rodó 20 de sus 32 películas. “Me dediqué a recorrer las ‘ciudades perdidas’, es decir, los arrabales improvisados, muy pobres, que rodean México D.F. Algo disfrazado, vestido con mis ropas más viejas, miraba, escuchaba, hacía preguntas, entablaba amistad con la gente… Uno de los grandes problemas de México, hoy como ayer, es un nacionalismo llevado hasta el extremo que delata un profundo complejo de inferioridad”.

chavela vargas

carol Miller

Yuriko Kuronuma

Nació en Costa Rica pero conquistó al mundo con su manera de interpretar las rancheras y de retar al público desde el escenario. Chavela vestía ropa de hombre, fumaba tabaco y bebía mucho, llevaba consigo una pistola, acompañada siempre de su tradicional poncho rojo. “El México de antes era un México para enamorarse de él, de su gente, de sus noches, de sus cosas. El de hoy es un gigante inmenso que está dormido, está quieto. El día que despierte que se encomienden todos, yo no sé a quién, pero van a volar patadas que pa’ qué describo”.

Nacida en California, Miller es una mujer polifacética. Además de dedicarse a la escultura es periodista, escritora, traductora, cronista e investigadora. Esta interesante mujer llegó a México hace más de 50 años y publicó un libro (además de otros más de 30 que ha escrito), Alma de mi alma, que habla justo sobre personajes que como ella escogieron a México para vivir. “México se va metiendo primero por los ojos, luego por los oídos, el olfato, finalmente debajo de la piel, hasta que se te ha impregnado, está en tu sangre y en tu corazón”.

La violinista japonesa fundó en 1980 la Academia Yuriko Kuronuma en la Ciudad de México, específicamente en Coyoacán. Estudió en Japón y Europa y ha sido solista de reconocidas orquestas del mundo. Kuronuma se ha presentado en reconocidas salas como la Musikvereinsaal de Viena y el Carnegie Hall de Nueva York. En 1986 recibió la Condecoración El Águila Azteca, máximo galardón para extranjeros que otorga el gobierno de México. “Nunca imaginé que me iba a quedar tantos años en México [...]En México comprendí el mundo”.

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C ENT R ALE S

pág.

030

a n a el en a ma ll e t Nació en la Ciudad de México en 1971 y estudió Literatura Latinoamericana en la Universidad Iberoamericana. Tiene además estudios sobre Arte y Museología. Ha sido curadora en el Museo Soumaya, el Museo de Arte Carrillo Gil y fue subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Web: anaelenamalletblog.com Twitter: @madamemallet

3 0 | la revista

La p ática pL con:

Diseñar el arte Ana Elena Mallet por Marcela Aguilar y Maya fotos Ignacio Galar

El diseño y el arte contemporáneo van de la mano, y no hay nadie en México que los haya llevado a tan buen puerto como Ana Elena Mallet. Ana Elena es curadora, crítica y escritora. Centrando todas esas profesiones en las disciplinas del arte y el diseño pero de una forma divertida y sin tomárselas tan a pecho. Conozca a esta mujer que es una enorme fuerza en la vida cultural de nuestro país.

Curadora y museóloga por profesión pero centrada en la moda y el diseño por pasión, Ana Elena Mallet se interesa especialmente por los cruces entre el arte contemporáneo y el diseño, además de la relación de ambas disciplinas con la cultura popular. Su trabajo ha estado presente en muestras de museos mexicanos tan importantes como el Soumaya y el Museo de Arte Carrillo Gil, además de haber sido subdirectora de programación del Museo Rufino Tamayo. Hoy es la mejor embajadora de un movimiento creativo en el que el diseño es el estandarte que representa a México a nivel mundial. Ana Elena Mallet define al arte contemporáneo como una nueva manera

de ver la realidad actual, afirmando que los artistas son los verdaderos críticos e inspiradores sociales de este momento de la historia. Se ha dado a la tarea de promover y hacer que el arte hecho en México, en diversas expresiones contemporáneas, sea reconocido en cada esquina, pero principalmente que en nuestro país se revalorice, y que se comience a apreciar el a veces tan menospreciado talento local. Desde su trinchera ha cruzado fronteras poniendo muy en alto el nombre de nuestro país, como pasó con la tan aclamada muestra del 2010 en el Centro Cultural de México en la ciudad de Washington, denominada “Rethinking Tradition: Contemporary Design from Mexico”, en donde

artesanos y diseñadores industriales mostraron lo que el buen ojo es capaz de lograr cuando se une con calidad de producción. Ana Elena, como directora de orquesta, reunió a un formidable grupo de embajadores de talento mexicano y el resultado fue extraordinario. Hay mucho camino aún por recorrer, pero esta incansable promotora y curadora no para de idear, reunir y contagiar a nuevos creyentes para que la moda, el diseño y el arte contemporáneo de nuestro país tengan el apoyo que merecen, los mejores foros a nivel internacional y que este momento de auge no sea solamente un estallido mediático temporal, sino el inicio de una nueva era en el diseño mexicano.

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CENTRALES

◆◉◆ LR: ¿Cuáles son las principales vertientes de la cultura en México a las que ves más potencial de promoción? AM: Creo que en este momento, el diseño,

la arquitectura y la gastronomía son las disciplinas culturales donde están surgiendo más propuestas interesantes. Hay muchísimo talento nacional y es un mercado que está creciendo constantemente. LR: ¿En qué momento sientes que está el

diseño en nuestro país? AM: En

un momento de reconocimiento y excitación caminando hacia la madurez. LR: ¿Qué tan importante es su trascendencia

en este momento? AM: Hay que tener en cuenta que la dis-

ciplina del diseño, como profesión, es muy reciente en nuestro país; la primera licenciatura de diseño se armó a finales de los años 50 en la Universidad Iberoamericana, así que estamos en ese momento en que todo parece consolidarse. Estamos en ese momento en que debemos unir fuerzas promotores, gestores, diseñadores, industria y comercio para crear una cultura del diseño. LR: ¿Cuál ha sido la respuesta en el extranje-

ro de esta difusión? AM: Enorme. Creo que incluso mejor que

en nuestro país. Hay muchas exposiciones planeándose que incluyen al diseño mexicano, y cada vez mayor interés de la industria y las tiendas que cuentan con diseñadores mexicanos. LR: De todo lo que aún hay por hacer, ¿qué

sería lo más importante? AM: Crear una conciencia del diseño que

derive en una cultura constante, es lo más importante. Saber para qué sirve el diseño y cómo mejora nuestras vidas es fundamental y que eso lo entienda no sólo el usuario sino el empresario y el comerciante. Esto es lo que debemos lograr. LR: ¿Cuál es tu objetivo, a manera personal,

al ser vocera de este movimiento? AM: Mi objetivo final sería lograr una cul-

tura del diseño, así de simple.  32 | la revista

DisEñAr El ArtE

Las muestras de Ana Elena Ana elena Mallet se encontró con el arquitecto Michael van Beuren en 2004 cuando trabajaba el archivo de la diseñadora Clara porset, pero no fue sino hasta 2010 que logró culminar su interés en él con la muestra "Huellas de la Bauhaus. Van Beuren" que se presentó en el Museo Franz Mayer. Van Beuren llegó a México en 1937 y un año después comenzó a diseñar muebles con su colega de la Bauhaus, el diseñador alemán Klaus Grabe, trayendo a México la moda Bauhaus. La exposición, curada por Ana elena, buscaba dar a conocer el gran trabajo de Van Beuren, hasta entonces un poco escondido. Lo mismo sucedió con la muestra “Vida y diseño. 125 años del diseño en México”. pocas han sido las exposiciones en México enfocadas en el diseño mexicano, su historia, sus protagonistas y sus piezas claves. Ana elena se encargó de reunir para ésta más de 430 piezas de mobiliario, joyería, objetos utilitarios, obra plástica y artes decorativas, provenientes de colecciones de instituciones públicas y privadas, así como 100 colecciones particulares. Así, con estas particulares muestras, Ana elena Mallet acerca el diseño a todos los mexicanos.

e N e S T e MoM e N To, e L dIS e ño, L A ARqUITeCTURA y L A GA STRoNoMíA SoN L A S d I S C I p L I N A S C U LT U R A L e S d o N d e e S Tá N S U R GIe N do M á S p R op U e S TA S I N T e R e S A N T e S . H Ay M U C H í S I M o T A L e N T o N A CIoN A L y e S U N M e R C A do q U e e S Tá C R eCIe N do C oN S TA N T e M e N T e . –Ana Elena Mallet

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CENTRALES

Rethinking Tradition: Contemporary Design from Mexico en 2010 se llevó a cabo en Washington, d.C. la exposición “Rethinking Tradition: Contemporary design from Mexico”. Ana elena Mallet se encargó de reunir más de 200 objetos de diseño contemporáneo mexicano y presentarlos de forma repre-

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sentativa, mostrando que el diseño en México va mucho más allá de las artesanías. La exhibición, que fue parte de los festejos por el bicentenario de la Independencia y el centenario de la Revolución, buscó mostrar la forma en que el diseño es visto como

un proceso social y no únicamente como artículos de cierta utilidad. entre los diseñadores presentes en la muestra se encontraban Óscar Hagerman, Héctor esrawe, Cecilia León de la Barra, Carmen Tapia y ezequiel Farca.

DisEñAr El ArtE

 LR: ¿Cómo fue tu experiencia, en particular, al llevar a nuevos diseñadores mexicanos a importantes exposiciones en museos del extranjero, como «Rethinking Tradition” en Washington, o la muestra del MoMA de Nueva York? AM: Ver la cara de sorpresa de la gente en Estados

Unidos al toparse con ciertos objetos y productos, y hacerlos caer en cuenta de que en México existe un movimiento de diseño tan importante como lo fue el arte, ha sido una de las más grandes satisfacciones en mi vida. Lograr que diseñadores jóvenes viajaran por primera vez al extranjero y vieran sus productos expuestos en la tienda del MoMA fue algo indescriptible. LR: También has encabezado y promovido exposi-

ciones de diseñadores de antaño que en su momento no contaron con gran difusión, como el caso de Clara Porset ¿Cuál fue la motivación detrás de este proyecto? AM: Como parte de mi formación e investigación

de curadora de diseño, siempre me interesó saber si existía una historia del diseño en México y quiénes habían sido sus protagonistas. Así surgió el interés por Clara Porset y su trabajo que derivó en una exposición y un libro con una enorme aceptación. Luego de Porset he seguido trabajando la vida y obra de otras figuras como Michael van Beuren, de quien hice una exposición en Franz Mayer en 2010 y ahora tengo una beca del FONCA para hacer el libro del mismo. LR: Arquitectura, diseño... ¿cuál es la percepción en

el extranjero de los creadores mexicanos? AM: Sin duda uno de los mejores momentos para

La figura del curador Un curador de arte es una de esas profesiones que hace no tanto ni siquiera contaban con un nombre. Para muchos, la idea de un curador es una persona mayor, sumamente académica, que pasa los días en silencio en enormes bodegas llenas de obras polvosas. Quizá esa percepción fuera correcta hace algún tiempo, pero hoy en día la figura del curador es una mucho más dinámica y hasta pública. Ahora, un curador no solamente está presente en una muestra, también en ferias, galerías y todo lo relacionado con el mercado del arte. Daniel Buren, artista conceptual francés, afirmó alguna vez que el curador es el único artista que realmente puede verse en una exposición.

la arquitectura y el diseño del país. Los diseñadores y arquitectos mexicanos ya son reconocidos internacionalmente, los invitan a conferencias, exposiciones, proyectos, salen en revistas y lo mejor es que vienen un par de generaciones abajo empujando duro con mucho talento y garra. Tengo muchísima fe en los próximos 10 años para la arquitectura y el diseño de México. LR: ¿En qué estás trabajando actualmente? AM: Estoy

trabajando el libro de Van Beuren y para el año que viene tengo dos exposiciones en Nueva York sobre diseño latinoamericano; una sobre diseño moderno, otra contemporáneo. Ambas me tienen ocupada y feliz. Estoy trabajando con LACMA en Los Ángeles en otra exposición para 2017 y en México hay varios proyectos en cierre. No me puedo quejar, el diseño está dando mucho a mi vida. larevista.mx | 35

México,

formas de mirar • p.p. 38-47 •

México está viviendo un momento en el que la cultura visual –que va desde diseñar un mueble hasta crear un platillo tan colorido como delicioso– está alcanzando dimensiones insospechadas. Conozca a los jóvenes que están a la cabeza del movimiento.

• p.p. 48-57 •

Hablar de nuestra admiración a Borges, Monsiváis y Toledo no sería suficiente. Por eso dejamos que la obra de estos creadores hable por sí misma. Disfrute de un encuentro de los tres provocado por una serie de animales imaginarios y, sobre todo, fantásticos.

• p.p. 58-63 •

Conozca a México a través de sus textos más representativos. Escenarios entrañables de Juan Rulfo, poemas de Ramón López Velarde, la ciudad de Carlos Fuentes y otras piezas fundamentales cobran vida en el texto de Jorge Comensal.

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HenrĂquez Lara Estudio, Wirebirds.

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Miradas sobre México por Andrea Villanueva fotos Cortesía

Definir a aquellos creadores –de platillos, espacios y hasta prendas– que están revolucionando la cultura visual en México sería una tarea bastante complicada. Por eso, para conocerlos mejor, diseñamos un cuestionario para que ellos mismos describan su trabajo y lo que los ha llevado a ser una parte vital del movimiento creativo en nuestro país. larevista.mx | 39

CENTRALES

No sabría decir si es debido a una mayor —o mejor— difusión o si en efecto el talento creativo de los artistas mexicanos es hoy mejor que nunca, pues una cosa que queda clara es que imaginación siempre ha habido, creación también. Pero lo que es cierto es que hoy se habla de movimientos, colectivos, generaciones del “nuevo Hecho en México” como nunca antes. México es el nuevo Barcelona, el nuevo Brasil, en cuanto a diseño industrial. México está dando mucho de qué hablar —bien— en cuanto a arquitectura contemporánea y nuestros jóvenes embajadores como Michel Rojkind, Tatiana Bilbao, José Castillo, Mauricio Rocha entre muchos otros, encabezan las listas de conferencistas y representantes de un estilo que originalmente fue de Barragán, que se ha expandi40 | la revista

do y que nunca antes había tenido tantos seguidores tan extraordinarios. En el arte, ni hablar: Gabriel Orozco, Francisco Toledo, Abraham Cruzvillegas, Gabriel de la Mora, Dr. Lakra, Teresa Margolles… México está en el cenit de las manifestaciones vanguardistas. Por si fuera poco, nunca antes la gastronomía de lo mexicano había sido tomada tan en serio por expertos culinarios de la vieja y nueva escuela. Lo mismo pasa en letras, en pintura, en investigación, en danza, en música, en poesía.

Decía Octavio Paz en su obra Posdata que “no sólo las historias de los pueblos son simbólicas, sino también sus geografías.” Pues tal vez sea esta situación geográfica, tal vez los astros o el momento histórico, o tal vez sea sencillamente que en México hay hoy una generación que como nunca antes está poniendo muy en alto nuestro nombre, y dándole un mejor sentido al eslogan de “Hecho en México”. A continuación tan sólo una probadita… —M A r C e l A Aguil Ar y M AyA

Miradas sobre México

Tatiana Bilbao Arquitecta, México, D.F., 1972 Tatiana nació dentro de una familia de arquitectos, razón por la cual, en un principio, rebeldemente se negó a estudiar arquitectura y se inscribió en la carrera de Diseño Industrial en la Universidad Iberoamericana. Tras pasar un año en Italia decidió que sí quería ser arquitecta y se cambió de carrera. Se graduó con mención honorífica y trabajó un tiempo en un pequeño taller. En 1998 se mudó a la Secretaría de Desarrollo Urbano y Vivienda del Distrito Federal y más tarde, en el año 2000, decidió asociarse con Fernando Romero para fundar el despacho Laboratorio de la Ciudad de México. No fue sino hasta 2004 que decidió abrir su propia oficina. El primer proyecto de esa oficina no fue lo que uno pensaría de un despacho que apenas empieza: un proyecto dirigido por el artista chino Ai Wei Wei. La idea era hacer un parque con 17 estructuras cada una creada por arquitectos jóvenes de distintos países y a Tatiana le tocó la sala de exhibiciones. Hoy, en su despacho, trabaja en múltiples proyectos dentro de México.

▶¿Dónde vives? ¿Por qué? Vivo felizmente en uno de los edificios más emblemáticos de la arquitectura moderna, en Polanco, porque me gusta el barrio, los servicios, la conectividad, la movilidad que permite estar en esta ubicación. ▶¿Dónde trabajas? En Paseo de la Reforma, me parece vital estar en el corazón del país, donde se le puede medir el pulso a diario y vivir intensamente desde el tráfico hasta las manifestaciones y desde la energía hasta el estrés todos los días. ▶¿Cuándo y por qué decidiste ser arquitecta?

Mi padre bien dice que lo traía en la sangre, creo que así es, mi familia es de arquitectos. ▶¿Cuál fue tu primera pieza-trabajo-obrareceta? Un edificio de tres departamentos en el jardín de una casona vieja de la Roma. ▶¿en qué te ha marcado ser mexicana?, ¿cómo lo vives en tu trabajo? Me ha marcado totalmente, sobre todo al hacer mi trabajo, ya que he aprendido cómo construimos aquí, qué técnicas usamos para entonces diseñar los espacios que producimos. ▶¿Hacia dónde imaginas que va el futuro

de la arquitectura? ¿y en México seguirá el mismo camino? Yo creo que la arquitectura está tomando un camino más consciente, un rol de servicio, lejos de los reflectores, menos espectacular, más social. México siempre ha sido un ejemplo y un referente dentro de la arquitectura. Creo que sin duda al ver el trabajo de las nuevas generaciones, seguirá siendo así. ▶¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Te sirve México como inspiración? La vida cotidiana, la vida en México. ▶¿Cuál dirías que es tu aportación a México? ¿Por qué?

Tener un despacho líder que aporte no sólo de manera importante calidad de vida para los usuarios, sino un generador de empleo para varios jóvenes en nuestro país. ▶¿Cuál consideras tu mayor logro? Tener una vida llena y plena; yo no trabajo, yo hago lo que me gusta todo el día. ▶¿Qué esperas lograr en un futuro? Elevar la calidad de vida de muchos mexicanos, me encantaría. tatianabilbao.com T: @tabilbao

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CENTRALES

Paola Hernández Diseñadora de moda, México, D.F., 1982 Tras estudiar Filosofía en la Universidad Iberoamericana, Paola Hernández se mudó a Londres para estudiar diseño de moda en Central Saint Martins –alma mater de John Gallinao, Stella McCartney y Alexander McQueen, entre muchos otros– y posteriormente aprendió diseño de calzado en ARS Sutoria en Milán. En 2006 lanzó su marca homónima, en la que cada colección surge de un concepto filosófico diferente. Paola definitivamente no olvidó sus raíces en filosofía y en cada una de sus colecciones están presentes estas ideas que se ven representadas en los colores, formas y materias que elige. Actualmente vive en Nueva York, donde este mes se presentará en la New York Fashion Week, una de las semanas de la moda más importantes del mundo. Además, ha presentado sus colecciones en Londres, París, Reykjavik, Bogotá y, por supuesto, la Ciudad de México. En enero de 2013 inauguró su flagship store donde se vende ropa para hombre y mujer, así como bolsas, zapatos y joyería.

▶ ¿Dónde vives? ¿Por qué? En SoHo porque me gusta estar en el centro de la ciudad de Nueva York. Es de mis zonas favoritas. ▶¿Dónde trabajas? En SoHo porque me gusta trabajar cerca de donde vivo para poder llegar caminando. ▶¿Cuándo decidiste que querías diseñar ropa? A los 21 años, mientras estudiaba filosofía. ▶¿Por qué decidiste ser diseñadora? Tuve la idea de cómo quería una falda y decidí hacerla porque pensé que no sería tan difícil. A partir de ese momento me di

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cuenta que quería dedicarme a diseñar ropa porque era una manera de expresión para mí, porque no era tan difícil, porque me gustaba mucho y porque la gente desde ese momento empezó a comprar mis productos. ▶¿Cuál fue tu primera pieza? Una falda negra. ▶¿en qué te ha marcado ser mexicana?, ¿cómo lo vives en tu trabajo? En la parte mística de lo mexicano. Para mí todo es un símbolo en la vida y en mi trabajo uso muchos símbolos para representar ideas a través de moda.

▶¿Hacia dónde imaginas que va el futuro del diseño de moda y la ropa? Me gustaría que el diseño mexicano se compartiera con más personas tanto en México como en el extranjero. ▶¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Te sirve México como inspiración? Mi mayor inspiración es la filosofía, el yoga y la meditación. México me inspira en su misticismo. ▶¿Cuál dirías que es tu aportación a México? ¿Por qué? Mi principal aportación es ser un ejemplo para que los diseñadores mexicanos pue-

dan compartir su trabajo en México y en el extranjero, porque he podido abrir caminos de expansión en otros países. ▶¿Cuál consideras tu mayor logro? Abrir mi tienda en Polanco. ▶¿Qué esperas lograr en un futuro? Abrir más tiendas alrededor del mundo. Emilio Castelar 149, Polanco, México, D.F. paolahernandez.com FB: PaolaHernandezNY T: @paolahernandez

Miradas sobre México

El sello “Hecho en México” se ha puesto desde hace décadas en nuestro país a los productos que son 100% mexicanos como una denominación de origen que es aval de calidad y de identidad a la vez. Este sello es algo concreto (que otorga la Secretaría de Economía, si se cumple con los requisitos) y también algo emblemático. En la década de los años 70, el eslogan rezaba “Lo hecho en México está bien hecho” para dignificar la producción nacional. De esa década a la nuestra, el país ha visto cambios radicales y fundamentales que le confieren a esa frase uno y múltiples significados, no siempre edificantes. Y de esa década a la nuestra, lo que se ha consolidado es una nueva corriente fundamental para el país: la

sociedad es más activa, más participativa, más entusiasta y se involucra con mayor rapidez. También es una sociedad más selectiva, que elige con mayor cuidado sus filias y aspiraciones. Los seres humanos tenemos a la vista como el sentido rey. Un momento histórico como el nuestro, con nuestro bagaje, se presta a la perfección para que las preferencias entren por los ojos y se instalen en nuestro corazón. Hemos seleccionado a jóvenes cuyo trabajo entra primero por

la mirada: su trabajo es visual pero nos interpela desde oficios muy distintos. Lo que ofrecen son sus ojos convertidos en espejos. Podemos vernos reflejados en su diseño, en su comida, en su trabajo arquitectónico… Este reflejo nos recuerda, entre otras cosas, que vivimos un momento efervescente, en ebullición, del que destacan voces que se hacen oír y que dejarán su huella en los años venideros. Aquí, nuestra selección. — JulieTA gA r Cí A gon z ález

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Karen Wix Chef, México, D.F., 1985 Cuando era niña, Karen comenzó a cocinar con su abuela. Un día creó un budín con pan viejo que le encantó a su familia y a partir de ahí nunca dejó de cocinar. Por esto, decidió estudiar el Diplomado en artes culinarias en el Centro Culinario Ambrosía. Tiene, además, el título de sommelier y un diplomado en viticultura y enología. Fue copropietaria –junto con Vicente Torres– del restaurante Oca en la Ciudad de México, el cual tras seis años de éxitos cerró en 2012. En ese momento Karen decidió hacer sus maletas y mudarse a San Miguel de Allende buscando una vida más tranquila. Fue entonces cuando abrió el restaurante Calenda, dentro del hotel Nena. Ahí ha podido cumplir su sueño de tener un restaurante de cocina mexicana atrevida con toques tanto europeos como de Oriente. Entre los sabores que crea, y que se disfrutan en un hermoso patio colonial, se encuentran la tártara de atún con jengibre y los tacos de lengua en tortilla azul. En definitiva, una fanática de los ingredientes.

hotelnena.mx FB: Calenda Restaurante

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Foto: Cortesía Ignacio Urquiza

▶¿Dónde vives? ¿Por qué? En San Miguel de Allende, porque es un lugar mágico, tranquilo y aquí trabajo. ▶¿Dónde trabajas? En mi restaurante, Calenda. ▶¿Cuándo y porqué decidiste ser chef? Desde niña, ver a mi abuela cocinar siempre me inspiró. Cocinábamos juntas, ella era muy estricta, nunca se tomó a juego el cocinar conmigo, quería que trabajara en esto. ▶¿Cuál fue tu primera receta? Era muy chiquita, hice un budín con pan viejo en mi casa; se me antojaba algo dulce, no sabía ni prender el horno. Quedó delicioso, en la noche mi familia se lo terminó todo. ▶¿en qué te ha marcado ser mexicana? ¿Cómo lo vives en tu trabajo? Viviendo en San Miguel tenemos la oportunidad de conocer gente de muchas partes del mundo y es maravilloso ver cómo aprecian nuestra cultura, las tradiciones, las recetas, intercambiar ideas y mostrar un poquito de nuestro país y el producto regional me llena de orgullo como mexicana. ▶¿Hacia dónde imaginas que va el futuro de la cocina? Hacia el origen. Tener consciencia del cuidado y respeto a los productos que llegarán a la mesa, desde el productor, el cultivo, la cosecha, la crianza… Quisiera que el futuro de la cocina nunca olvide las tradiciones de sus ancestros. ▶¿Cuál es tu mayor inspiración? Nuestros ingredientes y quienes los preparan. No me deja de sorprender todo lo que hay en México, tantas recetas, tanto producto y tanto cariño a la cocina. ▶¿Te sirve México como inspiración? Todos los días. ▶¿Cuál dirías que es tu aportación a México? Poder transmitir a otras personas la pasión que me provoca nuestra cultura, el arte, la cocina, la música. ▶¿Por qué? Me llena de orgullo y alegría ver cómo se maravilla la gente con México, y a quienes lo olvidan me gusta recordárselos de vez en cuando. ▶¿Cuál consideras tu mayor logro? Trabajar en lo que más me gusta en la vida. ▶¿Qué esperas lograr en un futuro? Dedicarme por completo a investigar y estudiar la gastronomía en México y después transmitirlo de algún modo.

Miradas sobre México

Gabriel de la Mora Artista contemporáneo, Colima, 1968 Estudió arquitectura en la Universidad Anáhuac del Norte y posteriormente realizó una maestría en Fotografía y Video en el Pratt Institute de Nueva York. En 2006 estuvo en una residencia artística en la prestigiosa Escuela de Diseño y Bellas Artes de Saint Etienne en Francia. Gabriel no solamente es un creador sino también un coleccionista. Él recupera fotografías, herramientas, papeles y documentos y demás objetos inclasificables. Lo que la mayoría consideraría, quizá, basura. A partir de los procedimientos formales más rigurosos, le da nueva vida a todos estos desechos. Para él es importante que la obra que crea sobreviva a su creador, que sea todo menos efímera.

▶¿Dónde vives? En la Ciudad de México. ▶¿Por qué? Es una ciudad que me da todo lo que necesito para trabajar como artista, difícilmente podría conseguir lo que necesito en otra ciudad… ▶¿Dónde trabajas? En mi estudio, ubicado en la Colonia Roma. ▶¿Cuándo decidiste ser artista? Creo que desde que nací fui artista, dibujé antes de hablar o escribir. Sin embargo, distintas razones me llevaron a estudiar arquitectura (1987-1991) ejercí como arquitecto durante cinco años, de forma experimental y en agosto de 1996, tres años después de la muerte de mi padre, decidí dejar la arquitectura, para irme a Nueva York y comenzar allá una carrera de tiempo completo como artista. ▶¿Cómo tomaste esa decisión? Realmente estudié y ejercí la arquitectura tratando de integrarla al arte, hasta que no soporté el que las obras fueran alteradas con el tiempo por sus propietarios, y les hicieran cambios, ahí fue cuando decidí que la arquitectura jamás sería arte mientras fuera un servicio y cumpliera una función. Con esto cerré mi despacho en la ciudad de Colima –de nombre Catálisis Arquitectos (1993-1996)– para irme directo a Nueva York, empezando de cero

mi carrera como artista a los 28 años. Fue una gran aventura, aunque siempre supe que algún día regresaría a la arquitectura, no como arquitecto sino como artista. ▶¿Cuál fue tu primera obra? No me acuerdo exactamente cuál sería mi primer obra, pero creo que es una plana de la letra “m” que hice a los cuatro años, en 1972. Cuando escribí por primera vez y lo hice de derecha a izquierda, que tiene todo el sentido para un zurdo, cosa que cambié y retomé 14 años después a mis 18 años. ▶¿en qué te ha marcado ser mexicano? Simplemente creo que soy un reflejo de mi entorno, el lugar en que se encuentra mi país, mi familia, mis amigos, en fin todo lo que me rodea, como bien lo dijo André Bretón en su momento al visitar México por primera vez: México es un país surrealista por excelencia, eso quizá es lo que más me gusta. Me encanta observar todo a mi alrededor. Cuando manejo, camino o ando en bicicleta, llevo siempre mi cámara para captar la información que me da mi entorno… Amo a mi país y me encanta ser mexicano. ▶¿Cómo lo vives en tu trabajo? Tratando de ser lo más universal posible. ▶¿Hacia dónde imaginas que va el futuro del arte contemporáneo? Contemporáneo, significa “hoy” lo de

“ahora”, en el futuro el arte contemporáneo responderá a lo que suceda en ese momento, lo ignoro ahora, pero ojalá pase algo tan fuerte como lo que sucedió en 1913 con Marcel Duchamp y su ready made, como la rueda de bicicleta. Aunque han pasado ya 100 años y no ha sucedido algo tan fuerte que cambie por completo la forma de pensar y ver el arte, ojalá me toque vivir algo así… En cuanto al arte contemporáneo mexicano, espero y deseo que México siga aportando nuevas propuestas al arte internacional, como ha venido sucediendo en las últimas dos décadas… ▶¿Cuál es tu mayor inspiración? No me gusta la palabra inspiración, creo que esta palabra –unida a otras más– me alejaron de la posibilidad de estudiar arte en su momento; creo en las ideas y en el trabajo, en el estudio y la preparación, en los viajes y en salir de las zonas de confort, en evitar las fórmulas, en reír, en escuchar música, en leer un libro, en la meditación, en el cine. [Creo en] el caminar, el andar en bicicleta, cuando duermo o sueño, cuando observar mi entorno, al estar con mi pareja, cuando estoy solo, en el silencio, entre un sinfín de cosas más… ▶¿Te sirve México como inspiración? Creo que difícilmente podría hacer todo lo que hago como artista viviendo fuera de

México, no creo que pudiera acceder a los materiales e información que necesito para las propuestas en las que trabajo en la actualidad. ▶¿Cuál dirías que es tu aportación a México? Mi propuesta, mi trabajo, mi obra… ▶¿Por qué? Considero mi propuesta una forma de lenguaje, lo que se conoce de mí –tanto en México como en el extranjero– el arte que produzco, así como mi propuesta como artista, tratan de ser lo más universal posible. ▶¿Cuál consideras tu mayor logro? Lograr ser artista, definitivamente, pues pude vencer todas las barreras que no me permitían serlo. No me imagino haciendo otra cosa diferente al arte. ▶¿Qué esperas lograr en un futuro? Me gustaría llegar a vivir muchos años, con el tiempo madurar y ser un mejor ser humano, un mejor artista, experimentando y descubriendo nuevas posibilidades de algo que hasta ahora no exista, desprendiéndome de los términos: pintura, dibujo y escultura. gabrieldelamora.net T: @GabrieldlMora

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Héctor Esrawe Diseñador de interiores y mobiliario, México, D.F., 1968 Héctor es Diseñador Industrial graduado de la Universidad Iberoamericana en 1992. Comenzó su carrera como diseñador independiente bajo la firma Esrawe Studio y es fundador y miembro del Colectivo Nel. Además de diseñar mobiliario, es también diseñador de interiores con proyectos como la Casa del Agua, el restaurante Tori Tori y Cielito Querido Café, con los cuales ha obtenido varios premios como el People’s Choice Award de AZ Awards 2012 en la categoría de Architecture – Commercial Under 1000 sq.m., al igual que el Building of the Year Award 2011 de ArchDaily en la categoría de Hoteles y Restaurantes y Best of Year Award 2011 en la categoría hospitalidad-alta gastronomía. Ha sido profesor y director de Diseño en Industrial en la Universidad Iberoamericana y Centro. Dentro de sus diseños existen desde productos de fabricación artesanal e industrial hasta espacios interiores tanto residenciales como comerciales. Algunos de sus productos se venden en tiendas como MoMA Store y Barneys, y su trabajo ha sido expuesto durante el Salone Internazionale del Mobile en la zona de Brera en Milán, en el High Museum of Art de Atlanta y dentro de México en el Museo de Arte Moderno, el Museo Franz Mayer y el Palacio de Bellas Artes, entre muchos otros.

▶¿Dónde vives? ¿Por qué? Hasta hace poco vivía en un departamento, es la primera vez que vivo en una casa; es una pequeña casa pero la disfruto mucho. Está muy cerca de Reforma. Disfruto mucho el contacto con la ciudad; sin embargo, con la casa me doy cuenta de que me hacía falta un espacio más introspectivo aunque sea temporalmente. ▶¿Dónde trabajas? Mi oficina está en Polanco en la calle de Alejandro Dumas. ▶¿Por qué decidiste ser diseñador? Es una profesión integradora, que provoca colaboración con otras disciplinas, es una profesión que por naturaleza [te obliga a estar] en aprendizaje continuo.

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▶¿Cuándo decidiste hacer muebles? A partir de la universidad descubrí las posibilidades y oportunidades en el mundo de los muebles, y siempre he estado apasionado por ellos. ▶¿Cuál fue tu primera pieza? Un perchero, el perchero Dodo. ▶¿en qué te ha marcado ser mexicano?, ¿cómo lo vives en tu trabajo? En todo, en la forma de ver el mundo, en el valor que le damos a nuestra herencia cultural, pero también a las limitantes y barreras que existen y en las que creamos, en cómo transitarlas. ▶¿Hacia dónde imaginas que va el futuro del diseño? Los escenarios son múltiples, necesitaría

muchas hojas para describirlo. Sólo dos vertientes son la impresión 3D, conocida como la Revolución Industrial 2.0, y la del diseñador como empresario, pero hay muchas, muchas más. El mundo del diseño como tal, está sufriendo una de las transformaciones más importantes en su historia. ▶¿Cuál es tu mayor inspiración? ¿Te sirve México como inspiración? México es el eje a través del cual veo al mundo tanto emocional como culturalmente, es el filtro en el cual canalizo mi aprendizaje y experiencias. Es una gran inspiración, lo vivo, lo camino, lo disfruto y lo promuevo. La inspiración principal para mí está en los viajes.

▶¿Cuál dirías que es tu aportación a México? ¿Por qué? Darme cuenta, y en el camino que otros lo hagan, de todas las posibilidades que tenemos como cultura. Estoy convencido, sin ningún cliché de por medio, de que los limites no existen, son autoimpuestos. ▶¿Cuál consideras tu mayor logro? Hacer lo que más me gusta y vivir de eso. ▶¿Qué esperas lograr en un futuro? Internacionalizar el nombre del estudio. esrawe.com T: @hesrawe

Miradas sobre México

Ayer, hoy y mañana

El siglo XX fue uno de incontables cambios en todo el mundo y también en México. El país recibió a numerosos artistas que decidieron establecerse aquí como fuente de inspiración. Fue entonces que la cultura visual –que va desde diseño y arquitectura, hasta cocina– comenzó a cobrar mayor relevancia. La arquitectura y el diseño fueron de las primeras áreas en cobrar importancia y aprovechar los colores e influencias de la cultura mexicana. Uno de los nombres que nos viene a la mente es el de Eduardo Terrazas, quien dejó una huella en el diseño y la arquitectura gracias a su obra. Terrazas abrevó de un momento de ebullición: lo antecedieron Luis Barragán,

Chucho Reyes Ferreira, Mathias Goeritz y Mario Pani, dejando una estela de innovación cuyos efectos perduran. Muchos años han pasado y México no es el mismo de los años 60. La arquitectura, como ya mencionamos, es uno de esos campos creativos mexicanos muy prolíficos y además de Michel Rojkind – uno de nuestros favoritos– hay nombres como Frida Escobedo, Fernanda Canales y Alfonso de la Concha, quienes están creando espacios que compiten a nivel mundial. Y la cocina no es la excepción. Sí, para nosotros la cocina es algo tan visual como una pintura y desde hace un rato, con Enrique Olvera al frente del proyecto, México se está destacando con combina-

ciones de sabores inigualables. Gaby Romero del Pepper en Monterrey y Javier Plascencia de Misión 19 en Tijuana, crean platillos llenos de sabor, lo cual se agradece fuera de la Ciudad de México. Pero eso no quiere decir que la capital haya dejado a un lado su amor por la comida, Israel Montero, Diego Sobrino y Alfredo Chávez, de Kaah Siis, y Norma de la Sierra, de Berezi, encabezan la nueva camada de chefs estrella. En cuanto al arte contemporáneo, Alfonso de Anda, originario de Guadalajara, es de esos artistas multidisciplinarios que hacen de todo –ilustración, diseño, dibujo y pintura. Y ni qué decir del diseño. El diseño que han creado todos esos despachos que hacen desde logotipos hasta mobilia-

rio; una disciplina que ha generado talentos como Patricio Gavito y Luis Del Río, del despacho Dupla; Javier Henríquez, fundador de Henriquez Lara Estudio, despacho de diseño integral que ofrece desde diseño gráfico, hasta web, y Mauricio Guillén. Y por último tenemos una disciplina que hace muy poco no estaba considerada “arte”, la que la gente “seria” tachaba de mundana pero que hoy está en el sitio de honor de los museos más importantes del mundo: la moda. María Galán, Juan Luis Valadez, Oriana Rodríguez, Mónica Ocejo y Edgar Lozano son solamente algunos de los talentos que están ayudando a que México esté en los armarios de los más conocedores.

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Borges, Monsiváis yun Toledo trío de fantasía por: Carlos Monsiváis imágenes: Cortesía de la galería Arvil

¿Qué ocurre cuando tres de las mentes más creativas de nuestros tiempos –dos mexicanas y una argentina– se unen, aunque en tiempos y lugares distintos, a través de una extraña colección de textos y criaturas? Descúbralo con esta improbable combinación, en la que Jorge Luis Borges, Carlos Monsiváis y Francisco Toledo juegan con palabras e imágenes que van más allá de la fantasía.

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Hace 30 años, el Fondo de Cultura Económica dio a Francisco Toledo la inimaginable tarea de ilustrar el famoso Manual de zoología fantástica escrito por Jorge Luis Borges y Margarita Guerrero en 1957. El Manual de zoología fantástica es una obra que recopila muchos de aquello fantásticos animales que han sido parte de leyendas, mitos y hasta cuentos de hadas, pero también algunos que en cierto momento fueron considerados reales por naturalistas, filósofos y hasta científicos. Para algunos de los animales, Borges y Guerrero tomaron pasajes completos de alguna fuente –como un texto de Kafka–, mientras que otros son una colección de ideas y fragmentos de varios textos como la Biblia, enlistados en una especie de enciclopedia. La magia de la literatura borgiana se encuentra presente en el tomo. Francisco Toledo, por su parte, es uno de los artistas contemporáneos más importantes de México. Desde el principio de su carrera ha pintado animales, muchas veces animales mágicos y hasta monstruosos. Dadas las similitudes entre ambos, el que Toledo fuera elegido para ilustrar el Manual de zoología fantástica fue una decisión natural. El resultado de esta colaboración es una colección de más de 40 acuarelas y tintas exhibida por primera vez en el Palacio de Bellas Artes en 1999. Pero el resultado es también una traducción libre del texto en la que en muchos casos la imagen casi no tiene relación alguna con lo que Borges y Guerrero describen. La principal diferencia entre los seres fantásticos de Borges y los de Toledo es que los del pintor tienen un carácter abiertamente sexual que reinterpreta la idea del manual de una forma quizá no imaginada por sus autores.

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En su momento, las imágenes fueron exhibidas en el Palacio de Bellas Artes pero después, entre tanto ir y venir, se creyeron perdidas. Tiempo después, Toledo se puso en contacto con el galerista Armando Colina, quien se sorprendió al saber que la famosa zoología fantástica estaba disponible y que el Fondo de Cultura Económica no la había adquirido. El galerista y su socio, Víctor Acuña, dueños de la galería Arvil, sintieron que sería una atrocidad separar las imágenes que fueron creadas como un conjunto y, completamente en contra de su profesión (que es comprar y vender arte), decidieron guardarlas. Al morir Borges en 1986 decidieron sacar las piezas de su escondite para, una vez más, exhibirlas. Fue entonces cuando viajaron por Estados Unidos, Suiza, Argentina, Brasil, Japón y Colombia, entre otros. También se editó un catálogo que reprodujo algunas de las imágenes. Cuandro Arvil cumplió 25 años decidieron festejar con 15 exposiciones especiales a lo largo de 24 meses y se produjo una publicación basada en la unión de los textos del Manual de zoología fantástica con las obras de Toledo. Ese mismo año, el pintor descubrió que había tres piezas más que no se habían incluido en muestras anteriores y se añadieron al libro. Fue entonces cuando a la nueva edición, un libro de arte con un tiraje de dos mil ejemplares, se le incorporó el texto ‘’Borges y Toledo: las zoologías complementarias” de Carlos Monsiváis. Es bien sabido que Monsiváis y Toledo intercambiaron ideas, dibujos y textos de la forma más antigua que existe, por correspondencia. Esta amistad duró más de 50 años, hasta la muerte del cronista, y se conocían bien. Tenían personalidades de cierta forma opuestas pero que se complementan. Es por eso que el siguiente texto de Monsiváis, escrito para la edición del libro de 1999, sobre la interpretación del manual hecha por Toledo, es necesaria para entender de mejor forma la colección de dibujos. Con autorización de sus editores y la galería Arvil, reproducimos este texto. – A ndrea Vi l la nuev a

BORGES, MONSIVÁIS Y TOLEDO

Toledo y Borges: las zoologías complementarias por: Carlos Monsiváis texto: Cortesía de la Galería Arvil En el Manual de zoología fantástica de Jorge Luis Borges, utilizando el método de asimilación y recreación de textos que tanto le interesó y divirtió, propone su “reserva ecológica” de portentos, la galería de seres imaginarios que vagan por las regiones y las edades auspiciando ilusiones y terrores, y opacando a las mitologías domesticadas con formas prodigiosas y nombres que en sí mismos son hazañas del sonido creador: el kraken, la anfisbena, el bahamut, el mantícora, el Garuda, el borametz, el burak. Para el Manual, Borges y su colaboradora Margarita Guerrero seleccionaron animales intuidos y recordados por generaciones y por autores, bestias maravillosas que muchos creyeron indispensables en un plan ecuánime de la Creación. Si se es justo, el dragón es no sólo bellísimo sino necesario a un punto límite: entre sus atributos debería figurar la canonización de San Jorge, su enemigo mortal. Si es equitativo, se aceptará que sin los animales que moran en su fondo, los espejos se ven deshabitados. En sentido estricto, y no obstante la erudición verificable, Manual de zoología fantástica es una plena invención borgiana, resultado del instinto selectivo de un gran escudriñador de universos, del explorador del universo “que otros llaman la Biblioteca”. Al que vislumbró la escritura del dios, al vindicador de Judas Iscariote, el solitario que gracias a la conjunción de un espejo y de una enciclopedia da con Tlön, Uqbar y Orbis Tertius, le corresponde evocar los otros seres inconcebibles que habitan en espacios paralelos. En el transcurso de su obra magnífica Borges, el centenario de cuyo nacimiento se conmemora en 1999, hizo del sueño (el suyo y el de los otros, el de la literatura universal) una estrategia de remodelación y de síntesis, y le confirió a tigres, espejos y laberintos, la calidad de referencias entrañables. Era inevitable en la obra borgiana la localización y la consignación de los animales que infestan el sendero de las obsesiones y las transmigraciones, que ascienden y descienden por los abismos de tiempos y formas, y que llevan por instantes a confundir a la realidad con Escila, de seis cabezas, cada una con tres hileras de dientes y con perros que ladran en la parte inferior del cuerpo, y con el Devorador de Sombras.

Francisco Toledo, La Mandrágora, tinta y acuarela sobre papel, 1983.

A su magistral modo, y por la sola vía de la literatura, Borges ofrece un panorama de arquetipos universales de la pesadilla, la imaginación y el entusiasmo. El elemento común en este parque del “inconsciente colectivo” es el carácter irrecuperable de los monstruos. Son ya parte de los espejismos desvanecidos, de lo abolido por la masificación de la fantasía. (En un maravilloso dibujo satírico, Chas Addams captó el proceso irremediable: desde un islote amenazado por el diluvio, el unicornio observa melancólico la partida del arca de Noé.) Homenaje a la mitología que se extinguió al erosionarse las tradiciones orales e instalarse el culto de la modernidad, el Manual de zoología fantástica, “jardín cuya fauna no es de leones sino de esfinges y de grifos y de centauros” en un resumen notable de las ideas majestuosa de los antiguos, cuando los monstruos de moda aún no se adquirían en video shops y jugueterías y que todo quedaba al arbitrio del poderío de las visiones interiores. A solicitud del Fondo de Cultura Económica, Francisco Toledo ilustró el Manual de zoología fantástica. Y el resultado es un manual distinto y complementario donde las visiones transitan de lo extraordinario-a-lo-largo-de-los-siglos a lo extraordinario de todos los días. Toledo (nacido en Juchitán, Oaxaca, en 1940, y formado al mismo tiempo en la cultura occidental y en las culturas indígenas) transforma su acervo zapoteca y lo despliega animosamente. Es la tradición muy personal y colectiva a la vez, que

ya no contempla fieras monumentales capaces de levantar un elefante por los aires, ni el pueblo de los espejos que se anuncia con el rumor de las armas, ni Hidras ni ictiocentauros, sino criaturas de todos los días, encarnaciones laicas de la religiosidad popular, parábolas de la sexualidad frenética, los animales tutelares (conejos, coyotes, venados, tortugas, iguanas) que emblematizan con sorna y cordialidad el instinto y la sabiduría. …Es el Manual de Zoología Erótica que descompone el deseo en garras y fauces, traslada las orgías tempestuosas a ríos y matorrales, describe los juntamientos placenteros de los peces y los cerdos, delata la falocracia de los pájaros y el empollamiento de las centurias, ve irrumpir a los paquidermos en el trópico y observa el ayuntamiento de la mula y el unicornio, y sorprende en fin la suplantación reptilínea de los genitales. “En el centauro —escribe Borges— se conjugan el caballo y el hombre, en el minotauro el toro y el hombre (Dante lo imaginó con rostro humano y cuerpo de toro) y así podríamos producir, nos parece, un número indefinido de monstruos, combinaciones de pez, de pájaro y de reptil, sin otros límites que el hastío o el asco.” Mucho antes de “ilustrar” (complementar) el Manual de zoología fantástica, ya parte considerable de la gran obra de Toledo ha consistido en esta ars combinatoria, la búsqueda de las virtudes inesperadas en los acoplamientos.  larevista.mx | 51

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 Con discreción e irónica violencia, Toledo organiza su fabulario, Esopo testimonial y lujurioso, La Fontaine asilado en las maravillas de las concupiscencias, narrador visual de admirable eficacia. En su obra circulan los patos silvestres que propagan la muerte de Santa Teresa y la fundación del pueblo de Juchitán, los burros que con tal de oír los regaños de Dios lo desobedecen, el diablo que se disfraza de venado para hacer el amor con las viejitas, la iguana que es la tosca representación de la eternidad. Toledo conoce minuciosamente las mitologías de Oaxaca (lo que no lo detiene en su invención) y ha trabajado como etnólogo, recopilando por ejemplo técnicas amorosas y augurios de los huaves y enlistando manifiestos y avisos de la naturaleza: “La urraca toca en el árbol, como quien toca puerta, bonito sonido. Es buena señal /Si ves al zopilote montando a la zopilota, se muere tu familia/ Si se ve en el monte venado como borracho,

puede ser anuncio de enfermedad”. En razón de ello, y en lo que Borges llamaría paradoja evidente, suscita en parte importante de su obra recuerdos que han pertenecido a terceros, y transmite imágenes que son simultáneamente arte y mitología, fábula y pintura, memoria colectiva y alucinación estética. Hay un punto de semejanza entre los relatos muy terrenales y muy estéticos de Toledo y el fabulario clásico de Borges: la duda ante el orden donde las formas ya arribaron a su límite. Si la capacidad de mezcla es tan infinita como el olvido, lo que soñaron los antiguos y lo que transmiten los informantes de Toledo, son relatos que confluyen hacia el mismo zoológico de la fantasía. Al lado de la fauna milagrosa del ciervo celestial o el Fénix chino, Toledo, con elegancia y humor, concibe otra donde la naturaleza es una asechanza jubilosa, los peces y los venados son falsos y las

vaginas proteicas, y en cada animal abundan trampas y liberaciones orgásmicas. En la feroz sexualización, el mayor refinamiento. Toledo elige la zona de su tradición que más le importa, la pone al día y la sugiere como memoria para adoptarse libremente, donde los seres imaginados no amenazan sino divierten, no representan los temores arraigados sino la lujuria o la ternura adecuadas a las circunstancias de este momento del relato. Borges y Toledo: la unión de realidades paralelas, simultáneas, la paradoja eleática según la cual el Ave Roc jamás alcanzará a la iguana escurridiza y lúbrica, y nunca sabremos en qué momento el kraken acecha y la serpiente-pez-hombre copula. Al fin y al cabo, y desde sus posiciones tan disímbolas, ambos representan en sus obras “el corazón central que no pacta con sus palabras, no trafica con sueños y al que no tocan el tiempo, el gozo, las adversidades”. •

g ALERíA A R v iL Cerrada de Hamburgo 7, Juárez, México, D.F. T. (55) 5207 2900 arvil.com.mx

El behemoth Cuatro siglos antes de la era cristiana, Behemoth era una magnificación del elefante o del hipopótamo, o una incorrecta y asustada versión de esos dos animales; ahora es, exactamente, los diez versículos famosos que lo describen (Job 40: 10-19) y la vasta forma que evocan. Lo demás es discusión o filología. El nombre Behemoth es plural; se trata (nos dicen los filólogos) del plural intensivo de la voz hebrea b´hemah, que significa bestia. Como dijo fray Luis de León en su Exposición del Libro de Job: “Behemoth es palabra hebrea, que es como decir bestias; al juicio común de todos sus doctores, significa el elefante, llamado ansí por su desaforada grandeza, que siendo un animal vale por muchos.” 52 | la revista

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El cancerbero Si el infierno es una casa, la casa de Hades, es natural que un perro la guarde; también es natural que a ese perro lo imaginen atroz. La Teogonía de Hesíodo le atribuye cincuenta cabezas; para mayor comodidad de las artes plásticas, este número ha sido rebajado y las tres cabezas del Cancerbero son del dominio público. Virgilio menciona sus tres gargantas; Ovidio su triple ladrido; Butler compara las tres coronas de la tiara del papa, que es portero del Cielo, con las tres cabezas del perro que es portero de los Infiernos (Hudibras, IV, 2). Dante le presta caracteres humanos que agravan su índole infernal: barba mugrienta y negra, manos uñosas que desgarran, entre la lluvia, las almas de los réprobos. Muerde, ladra y muestra los dientes. Sacar el Cancerbero a la luz del día fue el último de los trabajos de Hércules.

Si la capacidad de mezcla es tan infinita como el olvido, lo que soñaron los antiguos y lo que transmiten los informantes de Toledo, son relatos que confluyen hacia el mismo zoológico de la fantasía”. –CArlos MonsiVáis

Una cruza Tengo un animal curioso, mitad gatito, mitad cordero. Es una herencia de mi padre. En mi poder se ha desarrollado del todo; antes era más cordero que gato. Ahora es mitad y mitad. Del gato tiene la cabeza y las uñas, del cordero el tamaño y la forma; de ambos los ojos, que son huraños y chispeantes, la piel suave y ajustada al cuerpo, los movimientos a la par saltarines y furtivos. Echado al sol, en el hueco de la ventana, se hace un ovillo y ronronea; en el campo corre como loco y nadie lo alcanza. Dispara de los gatos y quiere atacar a los corderos. En las noches de luna su paseo favorito es la canaleta del tejado. No sabe maullar y abomina de los ratones. Horas y horas pasa en acecho ante el gallinero, pero jamás ha cometido un asesinato. – FrAnz K A FK A

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El dragón chino (Los diez mil seres) La cosmogonía china enseña que los Diez Mil Seres (el mundo) nacen del juego rítmico de dos principios complementarios y eternos, que son el Yin y el Yang. Corresponden al Yin la concentración, la oscuridad, la pasividad, los números pares y el frío; al Yang, el crecimiento, la luz, el ímpetu, los números impares y el calor. Símbolos del Yin son la mujer, la tierra, el anaranjado, los valles, los cauces de los ríos y el tigre; del Yang, el hombre, el cielo, el azul, las montañas, los pilares, el dragón.

El hipogrifo Para significar imposibilidad o incongruencia, Virgilio habló de encastar caballos con grifos. Cuatro siglos después, Servio el comentador afirmó que los grifos son animales que de medio cuerpo arriba son águilas, y de medio abajo, leones. [...] Su descripción puntual, escrita como para un diccionario de zoología fantástica, consta en el Orlando furioso: No es fingido el corcel, sino natural, porque un grifo lo engendró en una yegua. Del padre tiene la pluma y las alas, las patas delanteras, el rostro y el pico;[…] las otras partes, de la madre y se llama hipogrifo.Vienen (aunque, a decir verdad, son muy raros) de los montes Rifeos, más allá de los mares glaciales. 54 | la revista

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El ictiocentauros Licofronte, Claudiano y el gramático bizantino Juan Tzetzes han mencionado alguna vez los ictiocentauros; otra referencia a ellos no hay en los textos clásicos. Podemos traducir ictiocentauros por centauro-peces; la palabra se aplicó a seres que los mitólogos han llamado también centauro-tritones. Su representación abunda en la escultura romana y helenística. De la cintura arriba son hombres, de la cintura abajo son peces, y tienen patas delanteras de caballo o de león. Su lugar está en el cortejo de las divinidades marinas, junto a los hipocampos.

El kraken El kraken es una especie escandinava del zaratán y del dragón de mar o culebra de mar de los árabes. En 1752, el dinamarqués Eric Pontoppidan, obispo de Bergen, publicó una Historia natural de Noruega, obra famosa por su hospitalidad o credulidad; en sus páginas se lee que el lomo del kraken tiene una milla y media de longitud y que sus brazos pueden abarcar el mayor navío. El lomo sobresale como una isla; Eric Pontoppidan llega a formular esta norma: “Las islas flotantes son siempre krakens.” Asimismo escribe que el kraken suele enturbiar las aguas del mar con una descarga de líquido; esta sentencia ha sugerido la conjetura de que el kraken es una magnificación del pulpo. larevista.mx | 55

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La liebre lunar En las manchas lunares, los ingleses creen descifrar la forma de un hombre… Los chinos, en cambio, hablan de la liebre lunar. El Buddah, en una de sus vidas anteriores, padeció hambre; para alimentarlo, una liebre se arrojo al fuego. El Buda, como recompensa, envió su alma a la luna. Ahí, bajo una acacia, la liebre tritura en un mortero mágico las drogas que integran el elíxir de la inmortalidad. En el habla popular de ciertas regiones, esta liebre se llama el doctor, o liebre preciosa, o liebre de jade. De la liebre común se cree que vive hasta los mil años y que encanece al envejecer.

En sentido estricto, y no obstante la erudición verificable, Manual de zoología fantástica es una plena invención borgiana”. – C Ar los Monsi Vá is

El mono de la tinta Este animal abunda en las regiones del norte y tienen cuatro o cinco pulgadas de largo; está dotado de un instinto curioso; los ojos son como cornalinas, y el pelo es negro azabache, sedoso y flexible, suave como una almohada. Es muy aficionado a la tinta china, y cuando las personas escriben, se sienta con una mano sobre la otra y las piernas cruzadas esperando que hayan concluido y se bebe el sobrante de la tinta. Después vuelve a sentarse en cuclillas y se queda tranquilo. – WA nG TA - H Ai ( 1791)

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JorGE Luis BorGEs

FranCisCo ToLEdo Juchitán, Oaxaca, 1940

Ciudad de México, 1938 - 2010

Nacido el 24 de agosto de 1899 en Buenos Aires, estudió en Ginebra y vivió durante una breve temporada en España. En 1921 regresó a Argentina, donde participó en la fundación de varias publicaciones literarias y filosóficas como Prisma y Proa. En la década de 1930, a causa de una herida en la cabeza, comenzó a perder la visión hasta quedar completamente ciego; a pesar de esto, trabajó en la Biblioteca Nacional y, más tarde se convirtió en su director. Desde 1955 fue profesor de literatura inglesa en la Universidad de Buenos Aires. Se inició en la escritura con ensayos filosóficos y literarios pero fueron sus cuentos los que le dieron fama. Entre los más representativos se encuentran “El Aleph”, “Tlön, Uqbar, Orbis Tertius”, “Las Ruinas Circulares” y “La Biblioteca de Babel”. Además, son muy conocidas sus traducciones de textos de Oscar Wilde, Viginia Woolf y Edgar Allan Poe. Borges creía que una traducción puede superar al original y en sus traducciones modificaba sutilmente los textos. Fue censurado por permanecer en Argentina durante las dictaduras militares de la década de los 70, a pesar de no apoyar la Junta militar. En 1961 comparte el Premio Formentor con Samuel Beckett, y en 1980 el Cervantes con Gerardo Diego. Murió en Ginebra, el 14 de junio de 1986.

Francisco Benjamín López Toledo nació en Juchitán, Oaxaca, en 1940 y comenzó a estudiar arte en la escuela Diseños y Artesanías. En 1958 se mudó a la Ciudad de México para continuar sus estudios. Vivió en París desde 1960, ese año conoció a Octavio Paz y Rufino Tamayo, quienes lo ayudaron a conseguir una beca en la Casa de México de la Cité Internationale Universitaire de Paris (Maison du Mexique). Tres años después presentó su primera muestra en la ciudad y un año más tarde expuso en Toulouse y en la Tate Gallery de Londres, con catálogo escrito por Henry Miller. Regresó a vivir a Juchitán en 1969 donde continúa con su labor creativa, además de impulsar proyectos culturales. En 1972 comenzó su interés por difundir las artes en Oaxaca con la fundación de la Casa de Cultura de Juchitán, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Centro de Artes de San Agustín, la Biblioteca para Invidentes Jorge Luis Borges y el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca entre muchos otros. En 2005 ganó el Premio Nobel Alternativo que otorga la fundación sueca Right Livelihood Award por su labor en defensa del patrimonio cultural, el medio ambiente y la sociedad de Oaxaca y en 2007 el Consejo universitario de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) lo distinguió con el doctorado honoris causa por su destacada labor en el mundo de las artes.

Es difícil describir o recapitular la vida y obra de este excéntrico personaje que muchos consideran una celebridad y otros el último gran pensador mexicano. Desde muy joven colaboró en importantes suplementos culturales y medios periodísticos del país. Estudió en la Facultad de Economía y en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, además de haber sido estudiante de teología en el Seminario Teológico Presbiteriano de México. Fue principalmente un cronista de la vida diaria del país que se dedicó a plasmar sus ideas en toda forma de publicación existente. Entre otros muchos medios, colaboró con El Universal, Letras Libres, Proceso, La Jornada y Excélsior. Recibió alrededor de 10 doctorados honoris causa de distintas instituciones universitarias del país, incluyendo uno póstumo de la Universidad Nacional Autónoma de México. Además recibió incontables premios a su trayectoria, de los cuales destacan el Premio Nacional de Periodismo, el Príncipe Claus de Holanda y la medalla Gabriela Mistral que otroga Chile. Monsiváis fue célebremente conocido por su gran amor a los gatos. Creó, junto con Claudia Vásquez Lozano, la organización civil Gatos Olvidados, que ella preside.

Buenos Aires, Argentina, 1899-Ginebra, Suiza, 1986

CarLos Monsiváis

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Leer a México por Jorge Comensal ilustraciones glono

En esta ocasión planeamos un mapa de México hecho de palabras. El joven escritor Jorge Comensal (México, 1987), becario de la Fundación para las Letras Mexicanas, realiza una topografía literaria y traza lindes y fronteras a partir de libros cuya lectura resulta fundamental para quien se diga mexicano.

México: examen sorpresa Imaginemos que una mañana, para despejarse del aburrimiento, el director sádico de una escuela primaria entra a un salón, interrumpe la clase de matemáticas, elige al alumno de mirada más inocente y le dice: “A ver, jovencito [la víctima se llama Paco], responda: ¿Qué es México?” El sentido común sugiere que responder es fácil. La palabra México aparece a diario en los periódicos, en la televisión, en los libros de texto. “¿México...?”, pregunta, inseguro, Paco. “Sí, México.” Por fin, Paco responde: “Nuestro país, director.” El perverso director insiste: “¿Y qué es nuestro país?” Gotas de sudor helado recorren las mejillas de Paco: “¿País...?” Iluminado por 58 | la revista

una idea genial, el alumno señala el mapa que se encuentra al fondo del salón y concluye, radiante: “Eso.” “¿Eso es México? ¿Sólo una porción de territorio definida por accidentes geográficos e históricos?” Paco está a punto de quebrarse. Ya no sabe qué decir. ¿Qué responderíamos nosotros? Si me obligaran a ubicar lo imprescindible en su definición, diría que México es sobre todo un territorio de palabras: modismos, relatos, leyendas, historias, acentos, costumbres, conversaciones. Es lo que no puede ser robado ni sustituido. Es una voz, y esa voz encuentra su expresión más rica en la literatura.

LEER A MÉXICO

La casa junto al río

Materia dispuesta Pedro Páramo

elena gaRRo

JUan villoRo

(1920-1998)

(1956)

Los recuerdos del porvenir

Los culpables

JUan RUlFo

El testigo

(1917-1986)

La Feria

Estrella de la calle sexta

El llano en llamas Ciudad Real

JUan JosÉ aRReola (1918-2001)

Balún Canán Confabulario

Bestiario

RosaRio Castellanos (1925-1974)

lUis hUmbeRto CRosthwaite (1962)

El gran pretender

Viajar acompañado Antes de salir de viaje, el preámbulo que más disfruto es el de elegir los libros adecuados para acompañar el destino al que me dirijo. Se trata del maridaje literario: ¿qué lecturas acentuarán los sabores de cierta ciudad, pueblo, región?, ¿qué palabras beber durante el recorrido en autobús, en las horas muertas de la noche previa a la partida? Una de las noches más especiales de mi pubertad sucedió sobre la carretera jalisciense 54d, entre Sayula (donde nació Juan Rulfo) y Ciudad Guzmán (donde nació Juan José Arreola). La luna bañaba una larga extensión de tierra desnuda, sin huizaches ni montículos, una planicie estricta, que de vez en cuando se cubría de agua y se volvía laguna. Sentí una emoción profunda y pensé: “Estoy en el verdadero llano en llamas”. Había entrado, sin darme cuenta, en un territorio hasta entonces imaginario, en el espacio donde suceden los mejores relatos mexicanos del siglo XX. Al comenzar el cuento “Nos han dado la tierra”, Rulfo escribe: “Uno ha creído a veces, en medio de este camino sin orillas, que nada habría después; que no se podría encontrar nada al otro lado, al final de esta llanura rajada de grietas y de arroyos secos. Pero sí, hay algo. Hay un pueblo.” Y en ese pueblo están los personajes de Juan Rulfo: Melitón, Macario, Urbano, Pedro Páramo. El llano, ese llano que fue el escenario de los caciques y campesinos, estuvo en llamas porque hubo una revolución de furia ciega que terminó por institucionalizarse. Para comprender las haciendas que ahora se van convirtiendo en hoteles y museos, hay que escuchar la voz de los campesinos que las trabajaron, y los caciques que las poseyeron. La mirada de los escritores ilumina su tierra natal para nosotros, lectores forasteros. La esencia del turista es el reco-

rrido superfluo, apresurado, la pasión por la fotografía sonriente y el souvenir. Para ir más lejos, para ser un viajero más profundo, conviene buscar relatos del lugar que vistamos. Chiapas es un destino predilecto por los amantes de la naturaleza exuberante. Entre la visita a las ruinas mayas y a las cascadas, los turistas notan la presencia de los pueblos originarios. Muchos indígenas miran con recelo al turista que les ofrece unas monedas para fotografiarse con ellos. ¿Quiénes son ellos? Viven dentro de ese territorio que el alumno señaló como México, por lo que son mexicanos. ¿En qué nos parecemos? Mi familia materna es chiapaneca, y siempre he sentido fascinación por ese estado que también por azar es México y no Centroamérica. Para comprenderlo mejor me ha ayudado una de mis poetas favoritas, que también fue narradora estupenda: Rosario Castellanos, chiapaneca descendiente de caciques, que se sintió fascinado por la fricción y el enigma entre los pueblos de Chiapas en novelas como Balún Canán (1957), Oficio de tinieblas (1964) y los cuentos de Ciudad Real (1960). Sin embargo, la literatura no es solamente instrumento para ser sociólogos de Semana Santa. También hay un simple deleite en leer y viajar. Un ejemplo es la crónica de Juan Villoro Palmeras de la brisa rápida (recientemente reeditado por la editorial Almadía), donde narra un viaje a Yucatán. La leí antes de visitar la Península y su lectura, además de divertirme mucho, me permitió aproximarme al espíritu de la sociedad de Mérida, me sugirió una visita memorable a la hacienda de Yaxcopoil, y me advirtió con gran comicidad de algunas cosas que iban a sucederme, como ser acosado a todas horas por yucatecos empeñados en venderme una hamaca. larevista.mx | 59

CENTRALES

Gringo viejo

Los hombres del alba La frontera de cristal

eFRaín hUeRta (1914-1982)

Infierno chico “Pueblo chico, infierno grande”, reza el dicho, y se refiere a la dificultad de tener vida privada en una comunidad vertida sobre sí misma, dotada de una cultura endogámica, tradicional, que sólo se tiene a sí misma como referente. La literatura mexicana ha sido, en muchos sentidos, pueblerina, y la urbanización literaria se refleja en las historias que comenzaron a tener la Ciudad de México como tema y personaje. La región más transparente (1958), primera novela de Carlos Fuentes, fue un proyecto narrativo de ambición juvenil: retratar la transformación de los habitantes de la capital mexicana durante la primera mitad del siglo XX. La obra es un coro de muchas voces que encarnan los personajes típicos de una ciudad que aún nos resulta familiar: tías conservadoras, abogados, prostitutas, revolucionarios, juniors, intelectuales… Para encontrar una forma más íntima de relacionarnos con las ciudades mexicanas, pueden leerse dos poemas de Efraín Huerta (publicados en Los Hombres del Alba, 1944): “Declaración de odio” y “Declaración de amor”. En ambos, un “nosotros” colectivo le confiesa a la ciudad sus sentimientos encontrados:

La raíz amarga

Los eróticos y otros poemas Terra nostra

CaRlos FUentes (1928-2012)

“Declaración de odio” (fragmento) Te declaramos nuestro odio perfeccionado a fuerza de sentirte [cada día más inmensa, cada hora más blanda, cada línea más brusca. Y si te odiamos, linda, primorosa ciudad sin esqueleto, no lo hacemos por chiste refinado, nunca por neurastenia, sino por tu candor de virgen desvestida... “Declaración de amor” (fragmento) Mi gran ciudad de México: el fondo de tu sexo es un criadero de claras fortalezas, tu invierno es un engaño de alfileres y leche, tus chimeneas enormes dedos llorando niebla, tus jardines axilas la única verdad... La capital mexicana es una pareja conflictiva para sus habitantes: un esposo machista, una esposa celosa. Otro homenaje reciente de odio y amor a la ciudad es Réquiem para un Ángel (2009) de Jorge F. Hernández, donde un lunático (el superhéroe Ángel Anáhuac) decide emprender la noble aventura de salvar al Distrito Federal de todas sus “impurezas”, de todas sus imperfecciones. La novela, plagada de fino humor, recorre lugares bien conocidos de la ciudad y reflexiona sobre la belleza enorme de esa dama imperfecta que habitan los chilangos. 6 0 | la revista

Aura Casi nunca

daniel sada

Un montón de piedras

(1953-2011)

Porque parece mentira la verdad nunca se sabe

Réquiem para un ángel

JoRge F. heRnández (1917-1986)

Seis cuentos Seis y uno de regalo

LEER A MÉXICO

Maten al león Las muertas

JoRge ibaRgÜengoitia (1928-1983)

Viajes en la América ignota

Noticias del imperio

José Trigo

FeRnando del Paso

gUilleRmo PRieto (1818-1897)

Fruta verde

enRiqUe seRna

(1651-1695)

Inundación castálida de la única poetisa…

Palinuro de México

Memorias de mis tiempos

La ternura caníbal

soR JUana inÉs de la CRUz

(1935)

El susto de Pinganillas

El hombre de la situación

El fistol del Diablo

manUel PaYno (1810-1894)

Los bandidos de Río Frío

Versos inéditos

(1959)

Cuentos de invierno El seductor de la patria

ignaCio manUel altamiRano (1834-1893)

Rimas

La navidad en las montañas

Historia viva Ahora me compadezco de Paco, el pobre alumno que torturamos hace un rato al preguntarle “¿Qué es México?”. El pobrecillo, ya sea estudiante de la Primaria Oficial Seferino Cachón Domínguez de Iztapalapa o del colegio privado Worchestershire de Huixquilucan, está sometido a un programa aburridísimo de clases de historia diseñadas para mantener el mito de un pasado mexicano de héroes nacionales y malvados extranjeros. Recuerdo con claridad la primera vez que me sentí intrigado por la historia mexicana: fue cuando leí Los pasos de López (1982) de Jorge Ibargüengoitia. Se trata de una sátira de la Conspiración de Querétaro, donde conjuraron nombres famosos como Josefa Ortiz de Domínguez, Ignacio Allende, Ignacio Aldama y Miguel Hidalgo para iniciar un movimiento fallido de Independencia en 1810 (la de 1821 fue una Independencia muy distinta de la que buscaron Hidalgo y sus compañeros). López, el héroe protagónico, es un revolucionario imperfecto que tiene que ver con prostitutas y apuestas. En general, lo que la novela ofrece es un ejercicio imaginario para reconocer que los insurgentes eran seres con pasiones humanas como las de cualquiera. El mismo mecanismo opera en Los relámpagos de agosto (1965), donde Ibargüengoitia toma la voz del general José Guadalupe Arroyo para contar hechos y consecuencias de la Revolución Mexicana.

Acaso la mejor novela histórica mexicana sea Noticias del Imperio, de Fernando del Paso, donde se cuentan los hechos alrededor del imperio mexicano de Maximiliano de Habsburgo, y donde escuchamos el monólogo delirante de Carlota, muchos años después. En esa novela los personajes históricos (Benito Juárez, Miguel Miramón, Maximiliano) se revelan como seres complejos, apasionados, contradictorios, mucho más interesantes que los personajes retratados por los libros de texto y las monografías escolares. A pesar de que estas novelas históricas son estupendos ejercicios, idóneos para aproximarnos al pasado, vale la pena andar por nosotros mismos hacia él, y abrir los libros que escribieron los testigos directos. Además de poemas estupendos, Guillermo Prieto escribió unas Memorias de mis tiempos muy interesantes. En el siglo XIX, también hay novelas agradables de Ignacio Manuel Altamirano (Clemencia, Navidad en las montañas), de Manuel Payno (Los bandidos de Río Frío, El hombre de la situación), entre muchas otras. Y varios siglos atrás en el tiempo, México cuenta con la obra de una de una de las mejores plumas que ha dado el español: Juana Ramírez, sor Juana Inés de la Cruz. Ella y la poesía son claves para entender México, y merecen su propio lugar.

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CENTRALES

soR JUana inÉs de la CRUz (1651-1695)

Inundación castálida de la única poetisa…

El laberinto de la soledad ¿Águila o sol?

oCtavio Paz (1914-1998)

Libertad bajo palabra

La suave patria

RamÓn lÓPez velaRde (1888-1921)

La sangre devota

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Un gajo de la epopeya: la poesía en México En un curioso diálogo del escritor novohispano Fernán González de Eslava un personaje le dice a otro: “Poco ganarás a poeta, que hay más que estiércol: busca otro oficio, más te valdrá hacer adobes un día, que cuantos sonetos hicieres en un año.” Eso sigue siendo verdad: hay muchos poetas y pocos lectores de poesía. Sin embargo, la poesía es el género en el que los mexicanos se han destacado más. Sor Juana es una poeta extraordinaria, que escribió bellísimas obras que describen mejor que nadie la vida emocional del Virreinato, detalles del amor que aún son vigentes, como esta peculiaridad psicológica tan actual: Al que ingrato me deja, busco amante; al que amante me sigue, dejo ingrata; constante adoro a quien mi amor maltrata; maltrato a quien mi amor busca constante. México se ha destacado desde siempre por sus buenos poetas, y el país ha sido un tema recurrente en ellos. Acaso el más famoso poema con tema mexicano es La Suave Patria de Ramón López Velarde, cuyo tono grandilocuente, festivo, modernista, oscila entre la grandilocuencia patriótica y una lascivia chabacana: Suave Patria: tú vales por el río de las virtudes de tu mujerío. Tus hijas atraviesan como hadas, o destilando un invisible alcohol, vestidas con las redes de tu sol, cruzan como botellas alambradas. Suave Patria: te amo no cual mito, sino por tu verdad de pan bendito; como a niña que asoma por la reja con la blusa corrida hasta la oreja y la falda bajada hasta el huesito. Entre muchos otros poetas extraordinarios, por último mencionaré a Octavio Paz, porque fue, además de talentoso, muy esforzado, y escribió una obra generosa en donde puede encontrarse una visión sensible, vanguardista y de gran refinamiento estético donde México se oculta y muestra en muchos símbolos. Uno de sus poemas más extensos, Piedra de Sol, parte de un símbolo del tiempo cíclico mexica para hacer una exploración de la propia conciencia. En fin, leer a México es una aventura colosal y apasionante. Caminarlo es tan importante como pronunciarlo. ¿Qué es México? Nuestras palabras.

LEER A MÉXICO

México antes de México Lo que se decía de nuestro país antes de que fuera precisamente nuestro país podría parecer ficción, pero en realidad se trata principalmente de lo que aquellos que vinieron desde muy lejos percibían de esta tierra conocida como la Nueva España. Por ejemplo, Naufragios de Álvar Núñez Cabeza de Vaca nos cuenta la historia de una expedición fracasada, mientras que en Historia verdadera de la conquista, Bernal Díaz del Castillo narra desde la llegada a la Ciudad de México hasta lo que comía Moctezuma. Otras excelentes formas de descubrir el México antiguo son a través de la Historia general de las cosas de la Nueva España de Bernardino de Sahagún, y las Cartas de Relación de Hernán Cortés.

álvaR núñez Cabeza de vaCa (1490-1559)

Naufragios

El gato

Crónicas del siglo XX

Inmáculada o los placeres de la inocencia

Para los amantes de las letras sería casi inconcebible un México sin aquellos autores que han ido formando a México a través de textos que reflejan lo que ocurre en el país al mismo tiempo que guían a los lectores. José Emilio Pachecho divierte con sus Batallas en el desierto y un típico niño citadino de finales de los años 40. Ángeles Mastretta, por su parte, narra la vida provinciana de la época posrevolucionaria en Arráncame la vida. José Revueltas, Juan García Ponce y Elena Garro también son parte de esta camada de escritores que explican el siglo XX mexicano.

JUan gaRCía PonCe (1932-2003)

Crónica de la intervención

¿Qué sigue? Morirse de memoria de Emiliano Monge explora el pasado y el presente de una persona; a Guadalupe Nettel le gusta explorar aquellas verdades que no siempre salen a la luz en novelas como El cuerpo en que nací; Álvaro Enrigue vive en Nueva York, pero desde allá pone a México en el mapa literario mundial con obras como Hipotermia; Yuri Herrera, por último, es autor de Trabajos del reino y Señales que precederán al fin del mundo, las cuales retratan la realidad de muchos mexicanos de nuestro tiempo. También están los textos de Fabrizio Mejía Madrid, Daniel Espartaco Sánchez y Julián Herbert que ven en su literatura el país que tendremos y el que vendrá.

Señales que precederán al fin del mundo

Trabajos del reino

YURi heRReRa (1970)

La transmigración de los cuerpos

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FINALES

la Galería por: Julieta García Gonzalez fotos: Cortesía MODO

MODO: Nuestra memoria, conservada

Un museo en la ciudad nos rescata del olvido a través de objetos cotidianos. El MODO es uno de los más peculiares museos, con una colección asombrosa, una museografía cuidada y una propuesta deliciosa.

¿Por qué conservar las copas que pertenecieron a la abuela o atesorar unas

mancuernillas de plata? ¿Para qué cuidar y restaurar un ropero apolillado, el marco de un espejo centenario o la lámpara que alguna vez adornó la sala familiar? ¿Qué sentido tiene guardar el programa de mano de un concierto o la entrada a un espectáculo que nunca más volverá? Los objetos son el resumen de las sociedades. En ellos se reflejan nuestras creencias, los valores que nos rigen, nuestras aspiraciones y deseos. Esto, por supuesto, suena a una exageración absoluta cuando hablamos de una taza, la cabecera de una cama o una chambrita. Pero esa taza fue elaborada y adornada conforme a los gustos que imperaban en algún sector de la sociedad y esa cabecera se asumía como un símbolo de elegancia en un momento tal vez enrevesado de nuestra historia. Es posible que esa prenda de vestir fue el último grito de la moda y la gente hizo todo lo que estaba en su poder para adquirirla, saltándose las trancas. Por si fuera poco, esos objetos (cualquier objeto) conservan memorias precisas: tienen una individual y una colectiva. Por ellos pasaron manos amadas, fueron testigos de nacimientos o mudanzas, aliados en una tregua y pretextos para una reconciliación. También se puso en una sucesión de objetos (en una crema o un remedio, por ejemplo) la esperanza para obtener la salud o la belleza. De esta relación compleja viene nuestro apego. Y cada casa alberga, al menos, una pieza que viene de otra época pero que es como si viniera de otro mundo. Esos objetos son el pasaporte para visitar un pasado que no habitaremos más que en recuerdos y, a veces, de un momento que no nos perteneció y tan sólo imaginamos. Conservar ese objeto, esa pieza, es conservar un fragmento de lo que fuimos y lo que fue. También nos permite no olvidar y, en algunos casos, recuperar.

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Porfirio Díaz da la bienvenida a la exposición sobre propaganda política.

pág. 064 Un viaje por la historia nuestro país a través de objetos y la visita a una de sus ciudades coloniales más hermosas.

MODO: nUEstra MEMOria cOlEctiva

Objetos para guardar otros objetos.

Un objeto

En esta ciudad hay un museo que se dedica en su totalidad a la recuperación de la memoria colectiva a través de los objetos: el modo. El nombre habla ya de lo que motivó su creación: se trata del Museo del Objeto del Objeto. Este bautismo casi metafísico nos regresa al valor de las cosas y nos obliga a mirarlas con otros ojos. Nos lleva a preguntarnos, como si viviéramos en un cuadro de Magritte, si esto es una pipa, un botón electoral, una guitarra de rockero o qué diablos. Porque, ¿cuál es el objeto de un objeto? La respuesta que ofrece el modo está en sus cuidadas exposiciones siempre temporales. Cada una mira con iguales dosis de detalle y asombro lo que han dejado las generaciones pasadas o la pasión que nos consume, la idea que tenemos de algo o lo que fue y lo que puede ser. Fundado en octubre de 2010 y enclavado en la parte más palpitante del corazón de la colonia Roma, este museo comenzó como la reunión de los objetos que ha coleccionado el empresario Bruno Newman a lo largo de su vida. Y es su hija, Paulina Newman, quien dirige el museo con amoroso cuidado y enorme dedicación. En la casa decimonónica ubicada en las calles de Colima, esquina con Córdoba, se desplegaron en unas ¿Quién diría que María Félix diseñaba lencería? primeras exposiciones que revisaban el paso del tiempo: “Oda a las mujeres” y “Nostalgia de lo cotidiano”. En ambas, los objetos sirvieron para narrar tanto una evolución como una idea. Por ejemplo, ¿qué es la belleza? Las partículas de nanokeratina no aparecían como ingrediente en los pomos de Teatrical, pero se acudía a ellos como si fueran la fuente de la eterna

Una joya en la Roma El museo se ubica en una casa construida en 1906, poco antes de la revolución Mexicana, cuando los vientos de guerra ya soplaban pero se paliaban con el afrancesamiento que imperaba. las colonias roma y condesa, como bien pudo verse en la exposición del MODO, rOMa cOnDEsa, 111 años de historia, fueron las primeras en tener una urbanización planeada y con todos los servicios en la ciudad de México. El edificio es uno de los ocho inmuebles clasificados como art noveau que aún se conservan en el D.F. se mantuvo incólume durante el terremoto de 1985 y ha sido restaurado para albergar los miles de objetos y recuerdos que hacen del MODO un lugar excepcional.

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FINALES

Un coleccionista de lujo El MODO está lleno de algunos objetos bellos y otros originales pero todos interesantes

El Museo del Objeto del Objeto fue una iniciativa del empresario Bruno newman, quien ha coleccionado desde hace más de 40 años los objetos que le resultaron “bellos unos, originales otros e interesantes todos”. En vez de que cumplieran con un ciclo de caducidad, en vista de que muchos son empaques o anuncios de algo que quedó en un pasado remoto, ahora forman parte del acervo central de este museo. En el 2004 se inventarió, catalogó y registró fotográficamente cada objeto para, como dice la pági-

Muchas opciones de navajas para afeitar. a elegir por su diseño.

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na oficial, “asegurar su conservación y resguardo, así como para facilitar su acceso, de forma física y electrónica”. al visitar el museo, es claro que Bruno newman ha sido cuidadoso y específico en su selección de objetos. su mirada se ha enfocado a los detalles que hacen más claros los resortes que mueven la vida cotidiana, de ahí que haya potes y pancartas, frascos y broches, pantimedias y botellas de refrescos, que le dan relevancia y colorido al increíble acervo de más de 100 mil objetos.

MODO: nUEstra MEMOria cOlEctiva

Parte de la “colección de colecciones”.

Cada exPosiCióN mira CoN iguales dosis de detalle y asombro lo que haN dejado las geNeraCioNes Pasadas o la PasióN que Nos CoNsume, la idea que teNemos de algo o lo que fue y lo que Puede ser. juventud. Las mujeres no cambiaban su aspiración máxima (la búsqueda de la belleza), pero sí cambiaban como parte de una sociedad. Es posible ver esto en los pomos: la viñeta que representa a una dama se transformó al tiempo que se modificaban los estándares de belleza para las mujeres que consumían la crema. Los ejemplos sobran y las exposiciones dieron cuenta de cada cambio en lo cotidiano, desde los productos de botica hasta las bebidas refrescantes. Para 2011, el modo hizo un giro aparente y propuso dos exposiciones casi contrarias. Inició con una “Colección de colecciones” donde las filias y obsesiones de varias personas fueron puestas a la vista. Ahí estaban los zapatos tenis de un individuo y las lámparas de otro, todas

mezcladas ahí. El valor estaba precisamente en la colección. Tener muchas cosas de un mismo tipo señala ya que habrá cuidado en la selección de las mismoa; es decir, era una exposición que llegó previamente “curada” por los coleccionistas. La segunda exposición fue sobre el artista, diseñador, coleccionista y publicista Gonzalo Tassier. Aquí, el centro está en sus objetos, sus herramientas de trabajo y algunos otros productos de sus obsesiones. Una amplia colección de plumas de Tassier se acompañó de bocetos, cuadernos y pinturas, ofreciendo una visión más profunda de su trabajo, que tal vez no podríamos tener sin esa mirada voyerista a su muy personal mundo.

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FINALES

la roma: un barrio que representa la evolución de la ciudad de México.

Nuevos aires

A partir de 2012, nuevos aires llegaron al modo. Su exposición “De Porfirio Díaz a Vicente Fox” nos permitió ver el peso y el valor concreto de los objetos. La parafernalia electoral que ha inundado nuestro país desde hace más de un siglo ha sido la depositaria de nuestras creencias y valores. En la exposición pudimos ver desde unos aretes de plata con la efigie de Francisco I. Madero (para las elecciones de 1910), la invitación al voto femenino en carteles con largos discursos, la época del coqueteo con el comunismo en un póster dirigido a los votantes, hasta la cornucopia de botellones, plumas y basuritas plásticas con logotipos de las últimas décadas. Estos objetos, en los que se han vertido los dineros del erario, duran poco en las manos de las personas porque tienen el valor de lo inmediato. Pero cuando se colocan en un museo como el modo, la historia misma del país se ve perfilada en fotografías mal tomadas, botellas de refresco, cajas de cerillos y botones con rostros sonrientes. La exposición, que terminó justo antes de las elecciones de ese año, fue un recordatorio más del objeto real de los objetos. A partir de entonces, las exposiciones se han convertido en un retrato social a través de objetos cuidadosamente seleccionados. “El modo de vivir la muerte” recogió los patrones funerarios con los que enfrentamos el final de la vida. México tiene una importante tradición en rituales fúnebres, donde

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los chascarrillos, los festines y altas dosis de tequila son importantes para sobrellevar el trance, pero también para revalorar la propia existencia. En el montaje hubo desde vasijas prehispánicas hasta pequeñas efigies de la Santa Muerte. El recorrido se complementó con obra de artistas plásticos como Betsabeé Romero, Carlos Amorales y Demián Flores, ente otros, creada específicamente para la exposición. Es decir, no sólo

Roma y Condesa, nuestras aves fénix urbanas. En la narrativa museística que propuso el modo para “Roma Condesa 111 años de historia” se puede leer también el desarrollo de un país que ha aspirado, de forma cíclica, a la modernidad. En estas dos colonias (como sucede con el Centro Histórico), se pueden ver los engranajes del laboratorio citadino en el que se cocina el desarrollo de este distrito federal.

se hizo un recorrido por los panteones y las urnas, por la arquitectura funeraria y los ritos de paso, sino que se transformó la idea mortuoria en arte contemporáneo. Con la siguiente exposición de 2013 se recuperó una parte importante de la historia de la Ciudad de México, que ha visto renacer en más de una ocasión a las colonias

En el modo, los visitantes pudimos ver los sueños de grandeza de quienes urbanizaron esa zona de la ciudad y la pérdida de patrimonio a la que ya casi nos acostumbramos: murieron un hipódromo y una plaza de toros, casas solariegas y espacios públicos. El rostro siempre mutable de nuestra ciudad fue más que evidente.

Divertida propaganda política.

MODO: nUEstra MEMOria cOlEctiva

eN el modo, las exPosiCioNes se PlaNeaN Para que seaN los objetos —más que los PersoNajes o los ePisodios— quieNes lleveN la voz CaNtaNte.

Pieza de Betsabeé romero en la muestra “El modo de vivir la muerte”.

El verdadero valor de las cosas

Los museos exhiben colecciones de objetos: esto los define. El Louvre tiene muebles que fueron de Napoleón y el Castillo de Chapultepec, la tina de Carlota Amalia; en Oaxaca se exhiben trastos que fueron de Benito Juárez y en Guanajuato están papeles que pertenecieron a Miguel Hidalgo. Por el mundo entero se exhiben distintas piezas que formaron parte de la vida o la muerte de personajes importantes o que se muestran para darnos una idea de cómo se vivía en otra época. Pero pocos tienen la intención de mirar a los ojos al objeto en sí, a su valor

intrínseco. En el modo, las exposiciones se planean para que sean los objetos —más que los personajes o los episodios— quienes lleven la voz cantante. Sin la máscara del héroe, el objeto cobra una dimensión distinta y habla mucho más directamente de la sociedad que lo creó. Así, que el antireeleccionista Francisco I. Madero haya elegido o aprobado que unos pendientes de plata se emplearan para darle notoriedad política es, en sí mismo, motivo de asombro. Y los aretes son una monada. Como las exposiciones del modo giran en torno a las cosas, podemos ver en ellas

nuestros avances y retrocesos. Quedan muy fácilmente al descubierto nuestras creencias y valores en la sucesión de artículos que se emplean para tal o cual propósito. El modo es un pretexto para vernos desde los objetos. La belleza que tienen las cosas está ahí y va más allá de su diseño o de sus características. Son el lenguaje de un tiempo y espacio definidos, de un grupo social muy particular, de un momento que tuvimos y no volveremos a tener. De nosotros en el pasado y, por lo mismo, del futuro que aún no podemos visualizar, pero ya está dimensionado.

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FINALES

el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake

Maximilian Kaiser von Mexiko E s m u y fá c i l m e n c i o n a r a l o s v i l l a n o s d e n u e s t r a h i s t o r i a ; e s tá n a q u e l l o s q u e , d i c e n, t r a i c i o na r o n l o s i d e a l e s d e l a pat r i a . P e r o e s mu ch o m á s i n t e re s an t e c o n o ce rlo s a fo nd o e i n t e n tar e n t e nd e rlo s . Un o d e ello s fue M aximilian o d e Hab sbur g o.

o cabe duda de que la frase aquella de que los viajes ilustran es más que cierta y comprobada. Hilo mentalmente mi visita al panteón de Montparnasse en París, donde se encuentra una modesta cripta en la que yacen los restos mortuorios de aquel personaje clave de la histórica reforma política mexicana del siglo XIX, héroe de la gloriosa y olvidada Toma de Puebla del 2 de abril —donde se derrotan a los últimos reductos de los ejércitos mexicanos franceses imperialistas de la fallida invasión francesa, conocida por nosotros como la Guerra de los Pasteles—, quien logró derrocar al grupo juarista que no dejaba el poder y que se encontraba ya en manos de Sebastián Lerdo de Tejada, Porfirio Díaz. Ese don Porfirio que logró imponer paz y desarrollo en todo el país y contra cuyo progreso los norteamericanos financiaran parte importante de la triunfante Revolución del 1910, y que, al morir en el exilio, sus restos fueron aquí inhumados y que con su pena se conservan lejos de su amada patria, y cuyo nombre para todo mexicano será conocido llevando el calificativo de don; sí, don Porfirio Díaz cuya tumba asocio con mi gran amigo Julio Camelo quien seguramente me ha de haber llevado o recomendado ya hace mucho tiempo visitarla. Tumba donde llama la atención el tener siempre flores frescas y algún detalle asociado con lo mexicano. ❡ De la misma forma me sorprendió, en la señorial ciudad de Viena, dentro de la denominada Kaisergruft —o cripta imperial de Viena, localizada en los sótanos de la renovada iglesia de los Capuchinos— ver dentro del más pomposo culto a los muertos, que solamente dos cajas mortuorias de las muchas que hay allí, tienen flores: una la de la emperatriz Elizabeth Amalia Eugenia —la nacida el domingo 24 de diciembre de 1837 habiendo nacido al igual que Luis XIV con un diente— y quien se casaría a los 15 años con el que llegara a ser el poderoso rey Francisco José. Pasará a la historia conocida con el sobre nombre de Sisi, y quien se ha convertido, por su película biográfica protagonizada por Romy Schneider, en una reina fílmicamente famosa y taquillera. En el mismo lugar, siempre teniendo también un detalle con flores, está una austera caja de bronce con el águila del segundo imperio mexicano que presenta el nombre de

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Fernando Maximiliano José María de Habsburgo, 1832-1867 — quien sería el protagonista de la llamada invasión francesa, realizada por España, Francia y Gran Bretaña; fundador también del Banco de Londres y México y creador de varias leyes liberales, entre muchas otras acciones que durante su efímero mandato de tres años se realizaron. Al pie de su féretro se encuentra un pequeño sombrero de charro, un ramillete de flores y una pequeña imagen de nuestra señora de Guadalupe, al lado de un banderín de Trieste, ya que fue gobernador de la zona Lombarda-Veneciana donde se encuentra enclavado el llamado Palacio de Miramar; ahí Maximiliano y su esposa, la princesa belga Carlota Amalia, vivirían desde su matrimonio hasta ser visitados el 24 de diciembre de 1861 por el conservador mexicano radicado en Europa José María Gutiérrez de Estrada. Ahí, posteriormente, la Junta de Notables encabezada por Juan Nepomuceno Almonte —hijo del gran José María Morelos glorioso insurgente, hijo del proclamador de la Independencia— junto con otros conservadores, asegurándole haber ganado un plebiscito le ofrecen ser emperador de México a pesar de tener un gobierno establecido republicano y liberal cuyo presidente era Benito Juárez. Se menciona que con la ayuda norteamericana lo derrotará después de violentos y devastadores tres años de guerra civil, lo fusilará con el gran general Miguel Miramón y el General Tomás Mejía a su derrota final en Querétaro. ❡ Todo esto viene al caso pues en el Möbel Museum (Museo del Mueble) de Viena se presenta una exposición llamada Maximilian von Mexiko, Maximiliano de México, donde se recrea no solo el ambiente y mobiliario del mencionado castillo de Miramar, incluyendo el menaje llevado a México con el cuál vivió durante su corta estancia en el Castillo de Chapultepec —obra del incansable, magnífico virrey Bernardo de Gálvez— donde decidieron fincar su residencia oficial en México. Volviendo a la exposición, en ella podemos percatarnos del verdadero Maximiliano, el emperador de carne y hueso; podemos no solamente apreciar sus instrumentos de masonería, muestras de hierbas y semillas, objetos y curiosidades —esos que todo curioso atesora por el recuerdo que reportan a la memoria— y algunas piezas arqueológicas que le sorprendieran, desde una máscara en piedra serpentina con forma de chipe, hasta

MaxiMilian Kaiser von MexiKo

Precioso es, como principiante, mirar a un gran futuro; siendo mejor aún con un gran pasado y con un fuerte presente ir hacia un futuro brillante. Sin embargo, es terrible estar consciente de haber tenido un gran pasado y ya no tener futuro alguno. Maximiliano de Habsburgo, emperador de México Querétaro, 1867

pequeñas figuritas en barro, de las cuales seguramente tuvo participación en su descubrimiento, pues, espero recordar bien, él fue el descubridor de la gran piedra que es el monolito del Tláloc y que se encuentra a la entrada del Museo de Antropología en el pobre antiguo bosque de Chapultepec, terriblemente talado sin piedad y abuso por el llamado Patronato del Bosque. ❡ En la muestra vemos también su montura charra bordada en pita y en plata, con bridas y estribos con iniciales y escudos coronados bastante sobria, lo mismo que un bellísimo sarape y el pequeño sombrero de la moda chinaca de la época. En su mesa, la mayoría de la platería de la casa Christofle en plateado al igual que las maravillosas piezas que se conservan en el recién renovado Castillo de Chapultepec por los grandes museógrafos Miguel Ángel Fernández y Juan Manuel Co-

rrales. ❡ Hay varias fotos, tanto de Miramar como de Chapultepec en su momento, donde se mezclan tanto piezas tradicionales como una cajonera indo-portuguesa incrustada en marfil y maderas di diversas, armoniosamente combinado con los muebles en boga en la modernidad de esta época. La muestra incluye impresionantes pensamientos y escritos con una conciencia social más moderna que la de sus opositores liberales mexicanos, cosa que lo llevó a ser abandonado por los conservadores que lo eligieron y eventualmente a ser fusilado por sus contrincantes. ❡ Maximiliano de Habsburgo, un interesante personaje cuyo pensamiento debe ser revalorado en la historia oficial de nuestro país, lo mismo que muchos otros personajes que por esta maravillosa tierra han transitado o de ella han brotado como ejemplos a seguir.

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FINALES

Periferias

por ana Terán

Ilustración Yurex Omazkin

TerriTorio KafKiano

Las amistades que se crean en medio de (lo que uno percibe como) la peor desgracia, pueden ser tan profundas como fugaces. Éste es tanto un relato sobre una escala indeseada como un manual de supervivencia para situaciones kafkianas. Apenas desabrochaba el cinturón de seguridad cuando entró un mensaje al celular: “Debido a fuerzas ajenas a nuestro control, su vuelo de conexión a Barcelona ha sido cancelado. Le rogamos ponerse en contacto con nuestro personal de tierra”. Cancelado, verano, temporada alta. Uf. Acababa de aterrizar en París. Había soportado el prolongado encierro en la inmensa lata voladora repleta de pasajeros aferrada a la idea del mástil de los brazos que me aguardarían en la terminal catalana supuestamente a las seis de la tarde. Eran las dos. La noticia no solamente aplazaba mi mayor anhelo, tenderme en el lecho a aliviar el cuerpo y sus deseos, sino la ansiada ducha que engaña al horario del reposo. Las horas de vuelo más las del aeropuerto en México sumaban ya 15, ¿cuántas más faltarían? Presa de la misma impotencia de todos cuantos nos enfilábamos ante un mostrador, donde no avancé ni un paso en una hora, supe de la inusitada tormenta que había azotado esa mañana los cielos europeos, confirmada por una pantalla que parpadeaba en rojo “cancelado” en un sinfín de vuelos. Probé suerte en la terminal donde debía haber despegado: peor aún, “Estamos desbordados”, aducía el agente que recorría la cola calmando los ánimos y pidiendo paciencia. Revisó mi pase de abordar y dijo: “Se decidió descargar el equipaje de los vuelos transatlánticos, vaya a buscar el suyo y ahí le dirán qué hacer”.

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La maleta no apareció en la banda, pero sí dos compañeros del mismo dolor: un argentino y una sueca desesperados por llegar a Barcelona. Él nos advirtió que las aerolíneas ya no pagaban alojamiento cuando las fallas son imputables al clima y que él, a como diera lugar, llegaría a su destino esa noche. Ya eran las seis y el último vuelo programado en el día despegaría a las ocho. La sueca guardaba silencio. “¿No quieren agua?”, pregunté, cobrando conciencia de mi boca seca. Solo ella respondió: “Sí, pero no tengo efectivo”. Fui a comprar tres botellas. Al volver, otro agente nos mandó, esta vez, a levantar una queja en territorio kafkiano: la oficina de equipaje extraviado. Las habas se cuecen en cualquier país: “Imposible”, dijo con razón el encargado: “¿Cómo pretenden encontrar su maleta en un sitio distinto a su destino final?” Dos colas más acarreando la fatiga ante diversos mostradores, al filo ya de las nueve, nos hallábamos por fin a un par de pasajeros de una mujer que, aunque agobiada, resolvía en qué vuelo despachar a cada uno. Sentí una corriente de aire fresco: el aeropuerto nos había ido expulsando poco a poco, y la calle estaba ahí, a escasos metros. “Voy a fumar”, dije, y a la sueca se le iluminaron inmediatamente los ojos: “Te acompaño”. Fumando juntas supe que se llamaba Viktoria, escritora y maestra de francés que iba a ocuparse durante el verano de una pensión para creadores en el sur

de Francia, justo en la frontera con Cataluña. Soltera, 40 años. La nicotina suele soltar la lengua. A los tres nos asignaron el vuelo de las seis de la mañana. “¿Cenamos?”, pregunté, mientras enviaba un SMS a los brazos catalanes avisando mi hora de llegada. El argentino respondió que intentaría irse aunque fuera por tren. Esta vez no le creí. La sueca: “Muero por una copa de vino”. “También yo”, dije, “pero busquemos antes un hotel, me urge más una cama”, aunque no sea sino para estar en posición horizontal, pensé. Y allá fuimos. Otra obviedad: por supuesto que el hotel hacía su agosto: quedaba un único cuarto… a 400 euros la noche. Me sabía capaz de ayunar una semana entera con tal de avistar una cama en el futuro próximo, pero no de formular la pregunta que escapó de mis labios: “¿Lo compartimos?” La sueca me miró fijamente a los ojos durante unos segundos… y sacó su tarjeta de crédito. A la mañana siguiente, el argentino arrastraba a cuestas su agotamiento en la antesala. Fuimos a comprarle un café seguras de que no traía un centavo. Inesperado linde de una pesadilla, me digo mientras leo el email de Viktoria: “Ile de Têt es un prodigio. Vengan, los espera a la orilla del lago una botella del castillo de la región, y en Le Flamant Rouge una cama como la que ahora los cobija. Un placer conocerte”. Lo mismo digo.

TERRITORIO KAFKIANO

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FINALES

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Miles Aldridge:

I only Want you to Love Me Hay INFINIDaD De FotógraFos QUe CItaN como inspiración al cineasta David Lynch, pero Miles Aldridge es uno de los pocos que recibe de vuelta esa admiración. Con fotografías saturadas de colores brillantes y una visión del mundo completamente distorsionada, el fotógrafo londinense muestra una estética distinta cuando la fotografía de moda se encuentra en un estado minimalista. Tomando imágenes de publicaciones vanguardistas como Vogue Italia, Wallpaper y V —así como una que otra fotografía inédita— este libro muestra singulares escenas con personajes psicológicamente complejos, fuera de lugar y con todos los detalles sumamente cuidados. Las fotografías están cargadas en todos los sentidos, envolviendo al lector en el extraño mundo de Aldridge.

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