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Mayo 2014 MX $87 / 7usd
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EL MUNDO DEL BUEN GUSTO
p. 4 4
p. 5 2
N o . 5 9 | M Ay O 2 014
Mujeres y Moda: ellas se apoderaN de la iNdustria de la elegaNcia
tres voces: tres Narradoras y su visi贸N de la escritura
miradas sobre lo femenino
la Carta editorial no. 59 | Miradas sobre lo femenino | Mayo 2014
“La mujer se determina y diferencia con relación al hombre, y no éste con relación a ella; ésta es lo inesencial frente a lo esencial. Él es el Sujeto, él es lo Absoluto: ella es el Otro”
—Simon e de Be au voir
Ya desde antes de que Simone de Beauvoir escribiera El Segundo Sexo, se habían sentado las bases —y con ellas las polémicas— de un feminismo y una igualdad de la diferencia, donde los valores creados por los hombres para dominar a la mujer no tuvieran que ver con la asunción de la mujer en su posición de sujeto, generadora de sus propios valores, de su acceso a la universalidad y la igualdad desde su lugar. Beauvoir supo poner de manifiesto el subtexto de género presente en los mitos, la historia como dominio patriarcal, las trampas psicológicas de la educación sentimental represiva de las mujeres, la feminidad como modelo normativo castrante; en la sexualidad, en el ideal doméstico, la percepción sexista de la madurez y la vejez femeninas. Evidenció algunos de sus aspectos más misóginos del psicoanálisis —incluso antes de que se convirtiera en teoría ensalzada e intocable—; también estableció sus distancias frente al materialismo histórico y, mientras Sartre y los intelectuales del momento cantaban alabanzas al sistema soviético, advirtió de su fracaso como medio emancipador para las mujeres. Fueron muchas escritoras las que, como Simone de Beauvoir, sentaron las bases para que el discurso de la diferencia de género fuera dando lugar a otro diálogo más fraternal, menos tajante y más inclusivo. Pero, ¿es posible hablar de una literatura femenina? Esta pregunta aspira al debate y a la polémica de la crítica literaria feminista sobre la igualdad y la diferencia. Afirmar la existencia de una forma de literatura femenina implica que existe alguna clase de esencia de la feminidad, que se expresa inevitablemente en la escritura de las mujeres. Tenemos en nuestras páginas una plática que hace el escritor David Miklos con tres autoras excepcionales: Rosa Beltrán, Ana García Bergua y Daniela Tarazona. Ellas exploran el lenguaje, metáforas y vocación de la pluma en femenino, una literatura concebida por sus autoras, pero libre de toda carga de género. ¿En qué momento se encuentra la literatura en nuestro país? ¿Qué
significa ser una escritora en México, toda vez que se ha decidido encarar las letras? Las preguntas que pone David Miklos sobre la mesa son un punto de partida excepcional para una plática tan inteligente como amena, que esperamos disfruten. Pero no todas las mujeres han estado en segundo plano a lo largo de la historia y, en un articulo brillantemente concebido por Rose Mary Espinosa, presentamos un compendio de algunas grandes damas que ni se quedaron a la sombra ni fueron opacadas por sus parejas; al contrario, brillaron de la misma forma. Reinas, inventoras, escritoras, poetas, activistas y estrellas de cine, todas ellas tuvieron su voz como arma y feminidad como recurso. Ni victimas ni pasivas, las mujeres que aquí abordamos pueden presumir de vidas plenas y legados universales donde el ser mujer fue su mejor bendición. Y también su gran arma. El mes de mayo se ha convertido, comercializado, como el mes de las madres, dando oportunidad a que el mundo obsequie a las mujeres por la “sencilla” razón de poder dar la vida a otro ser, cuidarlo y ayudarlo a adquirir independencia. Y mientras el mundo occidental celebra a las madres, desde nuestras páginas queremos ovacionar a la mujer en general, a la creatividad femenina y al valor de su papel en la cultura contemporánea. Pero también al amor. Desde nuestras páginas recorremos algunas de las bodas más emblemáticas de nuestra historia reciente, como la de Grace de Mónaco y el Príncipe Rainiero, Mette-Marit Tjessen y el Príncipe Haakon de Noruega, Diana Spencer y el Príncipe Carlos de Inglaterra y, por último, Sofía de Grecia y el Rey Juan Carlos de España. Bodas reales que nos hicieron soñar, anhelar y celebrar. Una edición que sabe a mujer, a femenino, a creatividad, inteligencia y humor. un mes de mayo que se antoja para regalarnos un poco de imaginación y fantasía para seguir escribiendo historias de vida, y de mujeres extraordinarias.
@marcelamaya
el Contenido no. 59 | Miradas sobre lo femenino | Mayo 2014
p.34
C ceNtrales 30 La Plática: Ana Paula Domínguez
44 La moda es un negocio... de las mujeres
34 La Plática: Living Mexico City, Marcela Aguilar y Maya
52 Contar el cuerpo
por Marcela Aguilar y Maya la experta en yoga y bienestar personal nos platicó sobre su experiencia y el proyecto Mother’s Day.
por Julieta García González la fundadora de esta casa editorial lanza, junto con el fotógrafo allan Fis, un libro con teNues. ¡tenemos la primicia!
por Andrea Villanueva las mujeres están tomando el mando del mundo de la moda. conozca los nombres de quienes están cambiando el panorama.
por David Miklos las escritoras ana garcía Bergua, rosa Beltrán y daniela tarazona platicaron sobre todo lo que implica dedicarse a las letras en México.
p.44
Si no sabes cuándo es tu aniversario, pero sí el mantenimiento de tu Audi.
Mantenimiento sin costo
por 3 años o 60,000 km. El mantenimiento incluye:
Servicios de mantenimiento sin costo por 3 años o 60,000 Km. (lo que suceda primero) Cambio de aceite Filtros: aire, polvo, aceite y gasolina
Disco y pastillas de freno* Líquido de frenos Bujías Clutch**
Limpiaparabrisas
62 Grandes mujeres
por Rose Mary Espinosa un reconocimiento a todas las mujeres que decidieron no quedarse en la sombra de algún hombre y brillar con luz propia.
Cobertura
de robo parcial por 3 años.
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• Todos los servicios de mantenimiento se basan en el plan técnico de servicio. • *Aplican 2 eventos de frenos delanteros y 1 evento trasero, para Audi Q7 2 eventos de frenos delanteros y 2 eventos traseros. No aplica para autos con frenos de cerámica. • ** Aplica un evento, únicamente para autos de trasmisión manual. • Aplican restricciones. • Válido a partir de año modelo 2014.
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el Contenido no. 59 | Miradas sobre lo femenino | Mayo 2014
p.14
A aBrIdores 14 Living Mexico City
Marcela aguilar y Maya es una experta del buen vivir y en esta nueva sección nos cuenta sobre sus más recientes descubrimientos.
16 El Blog
perfumes nuevos y clásicos, la mejor opción para catering en México y muestras fotográficas imperdibles.
p.18
p.28
Si pensaste que llegabas con un cuarto de tanque.
Asistencia vial
Audi Assist por 5 años.
Mantenimiento
sin costo por 3 años o 60,000 km.
Cobertura
de robo parcial por 3 años.
Garantía
de 3 años o 90,000 km.
28 De la A a la Z
conozca la historia de aquellas féminas, reales e imaginarias, que han cambiado la historia del mundo.
Con
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• Aplican restricciones. • Válido a partir de año modelo 2014.
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Sin costo adicional.
el Contenido no. 59 | Miradas sobre lo femenino | Mayo 2014
F FINales
p.70
70 La Mesa
casa virginia es la aventura más reciente de Mónica patiño y su hija Micaela. dé un vistazo a este proyecto.
76 La Boda
conozca las bodas más legendarias y los accesorios que hicieron de estas novias reales las más recordadas.
80 El Coleccionista
rodrigo rivero lake nos cuenta en este número la forma en que la escritura cambió el rumbo de la historia.
84 El Libro
conozca al hombre que revolucionó el mundo de las revistas en su paso por la editorial condé Nast.
p.84
p.82
Porque nuestra calidad perdura en el tiempo.
Garantía de 3 años o 90,000 km.
Mantenimiento
sin costo por 3 años o 60,000 km.
Cobertura
de robo parcial por 3 años.
Asistencia vial
Audi Assist por 5 años.
82 Periferias
a veces nos puede cambiar el día un regalo inesperado. ana terán nos cuenta en su columna una de estas experiencias.
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• Aplican restricciones. • Válido a partir de año modelo 2014.
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el directorio no. 59 | Miradas sobre lo femenino | Mayo 2014
Dirección eduardo sanmiguel director general Marcela aguilar y Maya directora asociada Mariana castro directora de proyectos especiales
Editorial Julieta garcía directora editorial julieta@aeditores.com andrea villanueva Coordinadora editorial andrea@aeditores.com susana paz Corrección de estilo
Arte cynthia Márquez directora de arte cynthia@aeditores.com yair orozco diseño gráfico yair@aeditores.com Fernanda carrasco edición fotográfica fernanda@aeditores.com
Suscríbase por un año
al (55) 5281 0568 y reciba mensualmente, en su domicilio, la revista.
Comercial eva Feldman ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com gabriela garcía ejecutiva de cuenta gabriela@aeditores.com ivonne Miranda ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com
Colaboradores Martina Balaban | Michel Bellego | daniel Benítez | daniela cuevas guerrero | rose Mary espinosa | ignacio galar | thais Herrera | david Miklos | yurex omazkin rodrigo rivero lake | ana terán
Consejo Editorial ausbert de arce | carmen cordera | allan Fis | Bruno Newman | Mónica patiño ricardo salas | gonzalo tassier | ignacio urquiza
Información para anunciantes: ventas@aeditores.com
Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.
circulación certificada por el instituto verificador de Medios registro No. 489/ 001
La revista el mundo del buen gusto es una publicación de a editores, Leibnitz 20, piso 8-801, Col. Anzures, C.P. 11590, México, D.F. Teléfonos: 5281 1778 y 79. La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida de a editores. revista mensual. Número 59, mayo 2014. editor responsable: Marcela aguilar y Maya. el contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. todos los derechos reservados. prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. la información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. Número de reserva al instituto Nacional de derechos de autor 04-208-092913333400-102. Número de certificado de licitud de contenido No. 11997. Número de certificado de licitud de título No. 14424. distribuida por: Mentor, playa caletilla No. 61 pB, col. reforma iztaccíhuatl, cp 08810, México, dF. impresa por preprensa digital, s.a. de c.v. caravaggio 30. col. Mixcoac. cp 03910 t. 5611.7349 Mexico, d.F.
assouline.com
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ABRIDORES
“A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo”
Foto: BFAnyc.com
—Oscar Wilde
Living Mexico City por: marcela aguilar y maya fotos: ignacio Galar y cortesía
vivre.com
“un viaje de mil millas comienza con el primer paso”, dijo lao tsé cuando aún nadie había dado la vuelta al mundo en 80 días, pues Julio verne tardaría bastante en nacer. las distancias, entonces, eran de verdad y la imagen de las tierras lejanas obedecían más a la fantasía que a google Maps. romanticismo aparte, pues de verdad añoro las épocas de correspondencia escrita a mano, postales y demás objetos de la nostalgia reciente, es una delicia poder viajar alrededor del mundo en 80 clics. Hoy por la mañana estuve en saint Barths, en el Hôtel du cap, gracias al link que un amigo muy viajado publicó en Facebook, y de ahí, cual hilo de media, me fui a Bahía, en Brasil a disfrutar de unas deliciosas hamacas hechas de manera artesanal por la comunidad local que son 100% de algodón, elegantemente teñidas de mil colores. visité la casa de georgina Brandolini, una de las habituales dentro del círculo del diseñador valentino y de su socio, giancarlo giammetti, cuyo libro Private —editado por assouline— es el nuevo huésped de honor en mi sala. georgina es, sin lugar a dudas, una de las mujeres con más estilo y allure de la actualidad, una de esas personas que hace voltear a todos cuando entra a una habitación y las damas de la alta sociedad no se cansan de imitarla. recientemente lanzó una línea de ropa y accesorios con su nombre, misma que se convirtió en un hit instantáneo entre las cazadoras de estilo. la marca de georgina Brandolini, así como otras etiquetas muy valoradas de joyería, ropa y accesorios, se pueden conseguir en su sitio web, una tienda virtual que se jacta de tener la mejor selección de tesoros difíciles de encontrar. este sitio es creación de eva Jeanbart-lorenzotti, quien es tan estilosa como la misma georgina. tuve la suerte de conocer a eva hace algunos años en careyes y me encantó su estilo casual, muy à la gypset, como diría otra gurú del estilo hippie-chic, Julia chaplin. en esta exquisita tienda virtual se pueden encontrar también piezas de joyería de Jessica Kagan cushman, patricia von Musulum, bolsos de Kelly locke y cerámica de Waylande gregory entre muchas otras delicias del lujo. 14 | la revista
hermes.com
Facebook: sesamemx twitter: @sesameMx
hendricksgin.com
chanel.com
y para —casi— terminar mi jornada virtual, dediqué un par de horas a leer el blog de “an aesthete’s lament”, donde la selección de artículos que revindican el presente a través de visitar un pasado lleno de nostalgia, humor negro, entrevistas interesantes y buenas direcciones. es un verdadero placer que, para mí, se ha convertido en un ritual dominguero, junto con una copia del suplemento de El País, el New Yorker y, por supuesto, una nada tímida selección de revistas. después, cargada de buenas ideas, me dirigí al palacio de Hierro a comprar la nueva crema de chanel le lift, que en varios editoriales —de mi absoluta confianza—, recomendaban como la novena maravilla dermatológica del mundo mundial. ¡a probarla! y es que si bien chanel es legendaria por su colecciones de alta costura y accesorios, a mí me fascinan sus productos de belleza y maquillajes: calidad, calidad, calidad. y hablando de los rituales domingueros, ¡qué delicia es tener una ciudad donde la oferta gastronómica es cada vez más rica, sofisticada y asequible! Mi nuevo lugar favorito es el restaurante sesaˉmeˉ, en la calle de colima, en la colonia roma, donde la chef Josefina santacruz ha encontrado la combinación perfecta de curry, dumplings, pad thai ¡y martinis! el sitio es de lo más a gusto, y con estas tardes de primavera color jacaranda, no hay mejor manera de pasar un fin de semana que en un lugar donde la compañía pase a segundo plano, pues la comida es, de verdad, deliciosa. además, el mixólogo Khristian de la torre ha creado unos cocteles estupendos, como el “phuket”, que tiene gin tanqueray, jugo de pomelo, tónica y jengibre, clavo y canela, o el delicioso “sticky gin” que tiene gin Hendricks, sake sochi Ban, limoncello, albahaca, thai y tónica, o el favorito “chiang Mai”, con infusión de limón, Mezcal Fortuna, cerveza de jengibre, clavo y toronja. una delicia el sentirse de viaje en tu propia ciudad, poderte sorprender en cada rincón, con cada tiendita y cafecito que se va encontrando por la calle. y es que la colonia roma sigue renaciendo de una forma increíble, con una creatividad callejera que no le pide nada a ninguna otra gran capital, y claro, en época de jacarandas en flor, ¡es un pecado estar al interior! Mejor a tomar la bicicleta y a pedalear en busca de sorpresas urbanas que están listas para ser parte de nuestro acervo personal, pues como decía mi gran amigo oscar Wilde, “los placeres cotidianos son el último refugio de los hombres complicados”. continuará…
vivre.com
chanel.com
vivre.com
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aBrIdores
el blog por: La redacción fotos: Cortesía
pág. 016 disfrutar el atardecer a bordo de un yate con un buen vodka y un libro, no tiene igual. aquí nuestras sugerencias de este mes.
Performance Boats Consiéntase en alta mar Fuente de tritones 26, tecamachalco, México, d.F. |
Sucursales performance Boats cuenta con locales en acapulco, cancún, vallarta, ixtapa, valle de Bravo y representantes en tequesquitengo, los cabos, Mérida, Monterrey y la paz.
16 | la revista
(55) 5293 0563 | performance.com.mx |
@perBoats
Viajar a bordo de un yate es uno de los máximos símbolos de lujo y distinción, y en México la mejor opción es Performance Boats. La compañía ofrece diversos servicios que van desde la venta de embarcaciones nuevas y semi nuevas, hasta la renta, administración y todo tipo de servicios que pueda requerir un yate. El servicio de Performance Boats se basa en la primicia de que la calidad, el diseño y el funcionamiento excepcional tienen que estar presentes en cada uno de sus productos y servicios. La casa ofrece yates de diferentes marcas como Benetti, Viking Yachts y Sea Ray. Por ejemplo, un yate Clase L de Sea Ray, que Performance Boats le puede ofrecer, está diseñado con un único propósito: alcanzar el balance perfecto entre estilo y sustancia. Y así son todos los productos y servicios de Performance Boats.
ABRIDORES
© succession picasso 2014
A
lancome.com/mx |
lancomeMexico |
@lancomeMexico
Desde su lanzamiento en 2012, La vie est belle ha sido un favorito de las mujeres. Este perfume es una declaración de felicidad que Lancôme quiere compartir con miles de mujeres que buscan ese je ne sais quoi francés. Y ahora, con La vie est belle L ’Eau de Toilette pueden lograrlo. La fragancia, creada con el savoir faire de dos de los más grandes perfumistas del mundo, ofrece ahora una faceta más resplandeciente que la original con una composición mucho más ligera y con ingredientes mejor curados. Es un perfume dulce que gira en torno a la magnolia, el ingrediente clave, y al iris Pallida, base del perfume original, La Vie Est Belle Eau de Parfum. Con flores blancas de fresco aroma, la composición de la fragancia es suave y con una sensualidad muy ligera, ya que juntas, las distintas notas confluyen en la concepción de una fragancia sumamente femenina. Además, La vie est belle L’Eau de Toilette tiene una concentración del 18%, un alto porcentaje que se reserva normalmente a los perfumes y que resulta en una fragancia aún fresca, pero más elegante. el frasco en 1949 armand petitjean tuvo la idea de capturar la sonrisa de las mujeres en un frasco, como si estuviera esculpida en el cristal. el boceto se materializó más de 60 años después, con la creación de la vie est belle, reinterpretada por un maestro vidriero.
18 | la revista
Hoy, la vie est belle l’eau de toilette ofrece una nueva versión de ese excepcional frasco, firmado por catherine Krunas, con nuevas líneas depuradas que se magnifican con un lazo de organza blanco que combina a la perfección con el suave color rosado del líquido.
Artes → Bellas Exposiciones imperdibles Juárez 4, centro, México, d.F. | bellasartes.gob.mx |
@palaciooficial
El Palacio de Bellas Artes es uno de los recintos que todos los mexicanos —y también cada extranjero que visite el país— deben conocer. Su arquitectura e historia son exquisitas, y las exposiciones temporales que se montan en él también lo son. El 11 de abril de este año se inauguraron dos muestras fotográficas que encantarán a cualquier amante del arte: Robert Doisneau. La belleza de lo cotidiano (hasta el 29 de junio) y Picasso revelado por David Douglas Duncan (hasta el 20 de julio). La primera es una mirada al trabajo del fotógrafo francés a través de una selección —hecha por las hijas del mismo Doisneau— de 78 fotografías, mientras que la segunda permite recrear la vida y el proceso creativo de Pablo Picasso con fotografías privadas del artista y algunas obras originales. Sin duda, dos muestras que no querrá perderse. © atelier robert doisneau
vie est belle → La L ’Eau de Toilette
más información el museo está abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:30 hrs. además, el 4 de junio y el 10 de julio se proyectará a las 17:00 hrs. el documental El misterio de Picasso de H.g. clouzot.
A
ABRIDORES
GLA → Mercedes-Benz Estilo urbano y moderno mercedes-benz.com.mx |
Mercedes-Benz México |
@MercedesBenzMx
Con un diseño fresco y juvenil, la nueva SUV de Mercedes-Benz llega a México para terminar con la idea de que la marca se enfoca sólo en hombres adultos o ejecutivos de primera línea. La nueva GLA, compacta de lujo, es un crossover (carrocería unitaria y motor transversal) curvilíneo, ideal para hombres y mujeres jóvenes. “La GLA encarna, con sus llamativos atributos, nuestra mentalidad progresista. Hemos conseguido combinar la máxima dosis de emoción con la claridad necesaria”, explica Gorden Wagener, jefe de diseño de Daimler AG. El modelo se destaca por las líneas de diseño con aire de coupé y las proporciones dinámicas y deportivas. La alta calidad de tecnología —un fuerte de Mercedes–Benz— también está presente en este modelo que (entre otras cosas) cuenta con collision prevent assist que ayuda al conductor con señales ópticas y acústicas a evitar situaciones de choque. – v T H
aspectos destacados • elemento de diseño de una suv • 4Matic con funciones para todo terreno • diseño deportivo • distronic plus • control de ángulo muerto
versIoNes dIspoNIBles eN MéxIco descrIpcIÓN
Gla 200 cGI
Gla 200 cGI sport
Gla 250 cGI sport
No. de cilindros
l4 turbo
l4 turbo
l4 turbo
cilindrada (cm3)
1,595
1,595
1,991
potencia (cv@rpm)
156/5,300
156/5,300
211/5,500
torque (nm@rpm)
250/1,250
250/1,250
350/1,200
transmisión
Manual
7g-tronic plus
7g-tronic plus
aceleración 0 a 100 km/h
8.9
8.8
7.1
velocidad máxima (km/h)
215
215
230
20 | la revista
EL BLOG
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mirar hacia abajo → Para Piso de pasta Rococo Havre 64, Juárez, México, d.F. |
(55) 5207 4098 | rococo.mx
De un tiempo acá, lo más moderno en la remodelación de un hogar es, precisamente, dar una mirada al pasado. Por esto, ROCOCO ha creado una alianza con Rayito de Sol para producir una colección de increíbles mosaicos y pisos. La marca ROCOCO surgió con la idea de crear piezas únicas, reinventando lo antiguo a través del diseño contemporáneo. Y es así como se crean estos pisos: utilizando procesos antiguos con diseños modernos. Además, con la intención de apoyar el arte, el talento latinoamericano y el comercio justo, la firma incorpora a su producción artesanos locales y artistas visuales emergentes. Cada uno de estos mosaicos es una pieza única, a diferencia de las baldosas de cerámica comunes. Hay una enorme variedad de diseños y colores que permiten crear espacios interiores o exteriores sumamente originales. Los pisos están hechos de cemento comprimido a través de prensas hidráulicas y son un producto de alto valor ecológico, pues los mosaicos no requieren de cocción para su elaboración. Se trata, sin duda, de la opción más original al momento de rediseñar su casa.
aLGunaS CaraCTeríSTiCaS Tamaños más comunes: 20x20 cm, 25x25 cm, 30x30 cm diseños: se dividen en clásicos, cenefas, contemporáneos, abstractos y figuras. resistencia: una vez colocado el piso puede soportar hasta 250 k por centímetro cuadrado.
Elit → Stolichnaya Un vodka sólo para conocedores stoli.com |
stoli Mexico |
@stoli
Cuando se trata de hablar de vodka, Stolichnaya Elit, el primer vodka ultra premium del mundo es el único que combina elegancia y prestigio sin precedentes, catalogado como uno de los mejores en el mundo. En el 2003, nació como el vodka más elegante de la historia. Este vodka combina tradiciones ancestrales de la producción del vodka con materiales de insuperable calidad y la innovación del de filtrado por congelación, desarrollado exclusivamente para crear el vodka más puro y sofisticado. En un inicio, Elit era producido exclusivamente para la corte y los zares por su costoso proceso de elaboración que consigue incrementar la densidad del vodka, desprendiéndolo de toda impureza. Su sofisticada producción es lo que diferencia a Elit de cualquier otro vodka, ya que utiliza una reserva exclusiva de alcohol denominado “lux”. Stolichnaya Elit está reservado para aquellos que aprecian lo más fino de la vida, el preferido de los verdaderos conocedores del vodka.
LaS noTaS de red y eLiT red • aroma: fresco, con un poco de anís, vainilla y carbón • paladar: con un cuerpo mediano, balanceado y con los sabores integrados, granoso y seco • Final: un ligero sabor a anís y especias
elit • aroma: enigmático y suave al mismo tiempo, con anís fresco y sorbete • paladar: pasa de cuerpo ligero a medio con un carácter de anís cremoso, deliciosas especias y seco • Final: sabor sutil a especias y anís
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A
ABRIDORES
Exclusifs de Chanel → Les La máxima expresión de la fragancia chanel.com/es_mx |
chanel |
@chanel
Raro y precioso, un extracto concentra el perfume en su verdadera esencia. Un ejercicio que sólo emplea las materias primas más lujosas. Se trata de un trabajo excepcional, cultivado por la Casa Chanel desde que creara su primer perfume en 1921. Desde un absoluto de jazmín recogido a mano y rizomas de iris desecados durante 36 meses, hasta la infusión de vainas de vainilla y una infinidad de líquidos de olores fantásticos, la expresión olfativa particular se aplica a tres fórmulas que componen la colección Les Exclusifs de Chanel: 1932, Beige y Jersey. Transformar una esencia en extracto no consiste en retirar el alcohol de una fórmula ni en reemplazar las esencias por absolutos y las estelas florales por cantidades ingentes de pétalos, al igual que un arquitecto a cargo de reproducir una casa utilizando los materiales más preciosos, el perfumista debe respetar al máximo su fórmula original, aceptando al mismo tiempo alejarse de ella. Conozca las diferentes fragancias que Chanel ofrece.
BEigE
Inspirada en uno de los colores simbólicos de la casa francesa y creado en 2009
22 | la revista
por Jacques Polge, este perfume destila sus acentos florales como un soplo de polen. Con matices de miel provenientes del jazmín, del ilang ilang y del acorde de espino blanco que recuerda las facetas anisadas y almendradas de la mimosa y del tilo, Beige es único. En él, el absoluto de jazmín exótico se mezcla con el absoluto de rosa de mayo en dosis impresionantes. Ambas flores se encuentran en la mayoría de las composiciones de perfumes Chanel, pero tan solo en extracto se muestran en su expresión más noble y más concentrada.
1932
Inspirándose en la primera colección de joyería de Gabrielle Chanel presentada en 1932, el actual creador de los perfumes Chanel, Jacques Polge, creó una fragancia luminosa estructurada en torno al jazmín. Fresco y reconfortante, cristalino y aterciopelado al mismo tiempo, este jazmín impregnado de iris y de vetiver se reinventa en la versión L’Extrait que revela una nueva faceta de la flor blanca. Refrescado por este acorde de pera y pomelo que se intuía ya en la fórmula original, el jazmín exótico alza
progresivamente el tono y se funde con la manteca de iris en un aroma agradablemente penetrante.
JERSEy
De un tejido que solo servía para la ropa de trabajo, Mademoiselle Chanel creó una nueva elegancia. Y lo que ella intuyó en el jersey, Jacques Polge lo experimentó con la lavanda, una planta aromática banalizada, en ocasiones también despreciada. A partir de este ingrediente, Polge inventó un nuevo territorio: ni femenino, ni masculino. Redondeado con notas de vainilla, de haba tonka y de almizcle, esta variedad de lavanda denominada Carla, sacó de su aislamiento a la flor malva. En su versión Extrait, Jersey se perfecciona usando un absoluto de jazmín exótico y absoluto de rosa de mayo, además de que se incrementan las cantidades de infusión de vainilla y almizcle. Menos ligeras que sus versiones anteriores, pero con más cuerpo, Les Exclusifs de Chanel reinventan las fragancias clásicas que se convertirán rápidamente en las favoritas de muchas.
EL BLOG
→ Cookbooth La única app que necesitará en su cocina cookbooth.com |
cookbooth |
@cookbooth
Hay más de 90 millones de fotos de comida en Instagram y el 9 % de los usuarios de apps utilizan aplicaciones de cocina. Para ellos, no hay mejor que Cookbooth. Se trata de una aplicación que permite tanto a chefs profesionales como foodies amateurs crear recetas en fotografías bonitas y paso a paso. Con filtros similares a los de Instagram, pero con la opción de hacer anotaciones, usted podrá archivarlas en una librería personal y compartirlas con otros usuarios de Cookbooth, así como en Facebook, Twitter y por correo electrónico. Este formato permite a los usuarios preparar las recetas de otros chefs y foodies explicadas de manera visual. Además, les da la posibilidad de conectarse con otros chefs y amantes de la cocina de todo el mundo para aprender nuevas recetas, inspirarse y crear un recetario ideal. Como parte del proyecto, el nativo de la Ciudad de México, Aldo Guenther, se unió en Barcelona a la empresa de sus amigos para aportar su experiencia como productor audio-visual. “Viviendo en muchos países diferentes, siempre he conectado con las personas a través de su comida”, cuenta. “Poder conocer otras culturas a través de la comida es fuente de inspiración para muchas historias que queremos contar a través de Cookbooth”. Y eso es lo que usted obtendrá con esta descarga.
Catering → Jaso Cocteles de lujo Newton 88, polanco, México, d.F. |
• Disponible en seis idiomas: inglés, castellano, alemán, francés, portugués y catalán • Para dispositivos Apple y Android
(55) 5545 7476 | jaso.com.mx
Uno de los mayores placeres en la vida es el de comer. Y disfrutar de buena comida en un evento es básico. Es por eso que del restaurante Jaso, uno de los favoritos en La Revista, ha surgido el concepto Jaso Catering. Los chefs, Jared Reardon y Sonia Arias, han creado un menú de alimentos perfectos para cualquier tipo de celebración: desde una cena romántica en pareja, hasta una boda o un sofisticado cóctel. Los menús son creados dependiendo de la estación del año con productos frescos y siempre respetando la pureza de los sabores, al mismo tiempo que éstos se resaltan mediante el uso de especias, hierbas y reducciones. Uno de los productos favoritos —en especial de las novias— son las mesas de postres, personalizadas y temáticas, que siguen el estilo, colores y tendencias de la boda. Además, los cocteles son creados específicamente por los chefs Jared y Sonia. Todos están elaborados con jugos frescos, compotas de frutas exóticas y alguno que otro toque secreto. Entre sus creaciones más reconocidas están el Jaso Cucumber, Concord Grape y Martini de Manzana.
Los helados de Jaso detalles
A
se trata de helados elaborados artesanalmente con ingredientes de pequeños productores mexicanos. en Jaso inician el proceso con la recolección de la leche ordeñada por la mañana y continuando
con su pasteurización sin retirar la nata para obtener un helado con una textura aterciopelada, sedosa y cremosa. la chef selecciona, además, las frutas más frescas para crear sorbetes de alto valor nutrimental. Jaso utiliza
únicamente productos naturales, frescos y de temporada, evitando estabilizadores, conservadores o expansores. algunos de nuestros sabores favoritos son el de mandarina, coco con lemon grass, aceite de oliva y creme brulée.
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aBRIDORES
éPICO
De la A a la Z
•
e• éPICO
Heroínas de la literatura
las protagonistas de la literatura suelen ser mujeres que buscan el empoderamiento y la libertad en un mundo creado para los hombres. presentamos algunas de las más famosas heroínas literarias.
ilustraciones: daniel Benítez
Mujeres al ataque
Mujeres multifacéticas han marcado la historia, la ficción, la cultura y las leyendas con sus aventuras y descubrimientos. Ésta es una pequeña selección de mujeres con historias — tanto ficticias como reales— que inspiran a cualquiera a luchar por sus ideales, principios y sueños. Ellas se han convertido en personajes icónicos que pueblan los mundos que leemos y contamos una y otra vez; otras reinaron grandes imperios; unas más son el reflejo de la realidad a través de la literatura y la mitología, y las últimas viven para contar nuestras historias detrás de la lente. Conozca a aquellas mujeres fuertes e inteligentes que buscan cambiar el mundo, ya sea con sus relatos por medio del cine o hasta a través de algo que muchos consideran inaudito: gobernando.
por: daniela Cuevas Guerrero
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genji Monogatari, la primera novela de la historia Novela de Genji, Romance de Genji o Historia de Genji de la escritora Murasaki Shikibu (al menos se cree que ese era su nombre) en 1021, es considerada la primera novela en la literatura mundial. La autora de la obra nació alrededor del año 978 y pasó la mayor parte de su vida en la corte de Kioto. La novela consta de 54 libros o capítulos que narran la vida y romances del Príncipe Genji y su hijo. Destaca por su estilo elegante, los complejos retratos de personajes y las descripciones de las emociones de éstos. Distintas leyendas giran en torno al origen de Genji Monogatari, no se conoce la fecha exacta en la que la escribió. La novela está acompañada de ilustraciones que, como el escrito, se enfocan en los personajes y sus gestos más que en los sucesos de la trama.
la trágica: ana Karenina Ana Karenina, león tólstoi, 1877 ana Karenina deja a su aburrido esposo y pequeño hijo por un hombre más joven. el amor que sentía por su amante se convierte pronto en algo enfermizo, hasta que el rechazo de la sociedad, la prohibición de su esposo de no poder ver a su hijo, y su constante paranoia, la llevan a uno de los suicidios más famosos de la literatura universal. la sensata: jane eyre Jane Eyre, charlotte Brontë, 1847 se trata de la primera heroína de la literatura que no era considerada hermosa. la novela cuestiona la injusticia con que se le trata a la mujer, mientras que su gran atractivo es su callada esencia, resiliencia y modestia. Jane eyre es la representación de todas las virtudes victorianas sin aburrir al lector. la fuerte: Úrsula Iguarán Cien años de soledad, gabriel garcía Márquez, 1967 Funda Macondo al lado de su marido —y primo— José arcadio Buendía. su diligencia, severidad y buen juicio la hacen el pilar moral de su familia. es la iniciadora de la organización matriarcal de los Buendía, una mujer que a los más de 100 años seguía dando batalla. la moderna: Hermione Granger Harry Potter, J.K. rowling, 1997–2007 su constancia e inteligencia salvan a sus dos mejores amigos una y otra vez. es la única de los tres magos que nunca se desmorona en una crisis. es leal, valiente y compasiva. su personaje evoluciona de una niña insegura a una mujer fuerte a lo largo de los siete libros. la malentendida: Hester prynne La letra escarlata, Nathaniel Hawthorne, 1850 condenada al ostracismo por dar a luz a una hija fuera del matrimonio, su creador la describe como una figura ambigua, la mezcla de una mujer que vive su libertad sexual pero termina por aceptar el castigo que le impone la sociedad: “es una versión mítica del intento de todas las mujeres por integrar su sexualidad con las demandas sociales”.
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Tras bambalinas, no solamente frente a la cámara en los últimos años el cine ha vivido una revolución de género, cada vez hay más mujeres detrás de las cámaras, además de que no han dejado de estar frente a ellas. conozca a algunas de nuestras favoritas.
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Mary Blair Ilustradora y departamento de arte (1911-1978) la inspiración detrás de películas como La cenicienta, Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan. sus diseños y estilo modernista impusieron en el departamento de arte de disney por casi 30 años (de los años 40 a los 60), durante los cuales creó ilustraciones icónicas que después se convertirían en personajes animados como el capitán garfio y el sombrero loco. el mismo Walt disney amaba tanto el trabajo de Blair, que llevó sus ilustraciones del papel a obras de arte en tercera dimensión como la atracción It’s A Small World de sus parques de diversiones.
Kathryn Bigelow directora (1951) su trabajo siempre ha tratado temas de violencia y tensión. con The Hurt Locker se convirtió en la primera mujer en ganar el premio de la academia a mejor director, el director’s guild of america por dirección sobresaliente, el BaFta a mejor dirección y el critic’s choice Movie award. al hablar sobre las mujeres detrás del lente Bigelow dice: “si hay resistencia específica a las mujeres que hacen películas, elegí ignorarlo como un obstáculo por dos razones: no puedo cambiar mi género y me niego a dejar de hacer películas. es irrelevante quién dirigió una película, lo importante es si responden bien a ella o no”.
edith Head diseño de vestuario (1897-1981) su influencia en el mundo del vestuario ha sido tal que hasta pixar basó en ella el personaje edna Moda, de Los increíbles. Head usó dibujos robados para su entrevista con paramount, la cual le dio 50 años de carrera en los que ganó ocho oscares y definió el legendario estilo de grace Kelly y tippi Herden —junto con alfred Hitchcock. además, fue ella quien le dio ese toque especial al vestuario de audrey Hepburn en Breakfast at Tiffany’s, Sabrina y Roman Holiday.
Brit Marling actriz, productora y guionista (1983) a sus 32 años es actriz, productora y guionista y es considerada la nueva reina del cine independiente. cuando comenzó su carrera como actriz sólo le ofrecían papeles de “rubia tonta”, por lo que aprendió a escribir guiones cuando se dio cuenta que la mejor forma de conseguir papeles interesantes era escribiéndolos ella misma. en 2011 los críticos se sorprendieron por su trabajo en Another Earth y Sound of My Voice, escritas y estelarizadas por ella.
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Criaturas de la mitología estas criaturas de género femenino han estado presentes en leyendas y mitos a través de los tiempos. recordamos a algunas que por su fuerza y belleza han hecho sufrir a los hombres.
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amazonas eran guerreras y madres que abandonaban a sus vástagos varones. descendientes de ares, dios de la guerra, adoraban a artemisa, diosa virgen de la caza. a todas se les cortaba un seno, para facilitar el uso del arco y la lanza, de ahí su nombre en griego amazwn que significa “las mujeres que no tienen seno”.
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sirenas según los mitos originales, se trataba de seres con cuerpo de pájaro y rostro o torso de mujer que se distinguían por tener una voz musical, atractiva e hipnótica. con sus cantos atraían a los navegantes a una isla donde se estrellaban contra las rocas y morían devorados por ellas.
sayona la historia de casilda, una mujer del folclore venezolano que mató a su esposo y a su madre pensando que tenían un romance. su madre le puso una maldición: “sayona serás para siempre, y en nombre de dios, que así sea”. desde ese entonces, su alma vaga sin descanso, persiguiendo a los hombres infieles para conquistarlos y matarlos.
ondinas se trata de ninfas que viven en aguas dulces. alegres y traviesas, su risa hechiza a los viajeros y juegan con los humanos al provocar enormes corrientes para que se ahoguen. según las leyendas, no tienen alma y la única forma que pueden conseguirla es teniendo un hijo con un humano. al ganar un alma, también ganan un enorme sufrimiento.
Al frente de un Estado el gobierno es una de las áreas que más se han limitado para las mujeres. las que sí lograron llegar al poder y reinaron —a veces con mano de hierro, otras con honor y compasión—, impactaron al mundo cada una de forma distinta. conozca a algunas de esas mujeres en lo más alto de gobiernos.
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Señora Seis Cielo de Naranjo
Hatshepsut
Princesa Victoria Kaiulani
Leonor de Aquitania
reinó naranjo, Guatemala del 682 a 741 d. C. Fundó una nueva dinastía, luchó para consolidar el poder de su hijo y llevó el título militar más poderoso del mundo maya. también conocida como Wac chanil ahau, lideró numerosas batallas y ordenó grandes construcciones. ejerció el poder desde la sombra para asegurar la grandeza de los territorios de su hijo, ardilla Humeante.
reinó egipto de 1490 a 1468 a.C. al morir su esposo, thutmose ii, se proclamó faraona quitándole el trono a su sobrino. para lograrlo declaró que el dios amun-ra le había hablado. se vestía como rey y usaba una barba falsa. se mantuvo en el poder casi 20 años, durante los cuales la economía de egipto floreció. al crecer, su sobrino tomó su lugar legítimo como faraón y el fin de Hatshepsut ha permanecido como un misterio hasta el día de hoy.
reinó Hawái de 1891 a 1899 Nunca fue reina porque la monarquía fue derrocada y Hawái se anexó a los estados unidos. cuando se enteró de la anexión, regresó de inglaterra —donde estudiaba— para intentar evitarla, hizo discursos y participó en negociaciones e incluso se reunió con el presidente. la princesa Kaiulani murió un año después de la anexión, a los 23 años, algunos dicen que murió de un corazón roto.
reinó Francia de 1137 a 1152 e inglaterra de 1152 a 1189 vivió 80 años en un mundo en el que la esperanza de vida era menor. leonor fue dos veces reina —de Francia, casada con luis Xvii y de inglaterra, con enrique ii— y madre de tres reyes. una mujer adelantada a su tiempo en todas sus facetas, aprendió latín, inglés y francés. se rodeó de pintores, artistas y trovadores, lo cual era muy mal visto en su época.
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Inmortalizadas en pintura estas mujeres son inmortales gracias a los grandes artistas que las pintaron para que el mundo entero las conociera.
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Dora Maar
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Retrato de Dora Maar, Pablo Picasso, 1937, Óleo sobre lienzo pablo picasso y Henriette theodora Markovitch, alias dora Maar, fueron pareja de 1930 a 1940. la fotógrafa, poetisa y pintora francesa es famosa por ser la musa, modelo y pareja intelectual de picasso. su relación fue tormentosa y poco convencional, Maar sufría los cambios de humor de picasso y decía que todos los retratos de ella eran mentira: “todos son picassos. Ninguno es dora Maar”.
Mona Lisa, Leonardo da vinci, 1503–1517, Pintura al aceite Nada es oficial cuando se trata de la Mona lisa y su identidad sigue siendo un misterio. algunos especulan que la mujer es en realidad leonardo da vinci en forma femenina, pero la teoría más aceptada es que la mujer de la sonrisa enigmática es lisa gherardini, esposa de Francesco di Bartolommeo quien, se cree, comisionó el retrato. la gioconda tenía 24 años y era madre de dos hijos.
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Anna McNeill Whistler Madame X Madame X, John Singer Sargent, 1884, Óleo sobre lienzo virginie gautreau, una famosa socialité y esposa de un banquero francés, accedió a ser modelo de la pintura de sargent. el pintor escogió la pose de su modelo cuidadosamente, una postura tanto de afirmación como de sumisión. cuando fue exhibida, el público se sorprendió por su vestido escotado, tez pálida y el hecho de que uno de sus tirantes estaba colgando de su hombro, señal de impropiedad. el escándalo fue tal que provocó que virginie se retirara de la sociedad y sargent pintó el tirante en el hombro una vez que la exposición había terminado.
Whistler Mother, James mcneill Whistler, 1871, Pintura al aceite varias leyendas rodean esta pintura: una es que la modelo original no llegó a tiempo, por lo que la madre del artista tomó su lugar; otra es que la señora Whistler, quien tenía 67 años cuando se pintó la imagen, originalmente iba a estar de pie para el retrato, pero se cansó y permaneció sentada durante el resto de su pintura. es vista como un símbolo distintivo de la maternidad.
Fritza von Reidler Bildnis der Fritza Riedler, Gustav Klimt, 1906, Óleo sobre lienzo el tema más común de las pinturas de Klimt era el de la mujer dominante, la femme fatal. es el tamaño y porte que Klimt rindió a reidler, lo que la impide perderse entre los elementos decorativos del retrato. aunque no se sabe mucho sobre Fritza von riedler, esta pintura es uno de los trabajos más famosos y admirados del artista.
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aN a pa u l a doMĂNG u e z es fundadora y directora del instituto Mexicano de yoga, estudiĂł ayurveda en la india y los estados unidos. Hoy es una apasionada de la salud y dedicada madre.
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La p ática pL con:
en busca de la salud,
Ana Paula Domínguez por: marcela aguilar y maya fotos: ignacio Galar
ana paula domínguez es una apasionada de la salud que considera que para poder ser una buena madre, la mujer debe estar en paz consigo misma y ser su mejor versión posible. conozca sus proyectos y aprenda un poco sobre cómo llegar a ese lugar de realización.
Directora del Instituto Mexicano de Yoga, facilitadora del programa de meditación, respiración y movimiento de la fundación PeaceEarth Foundation de Forest Whitaker, Ana Paula es una apasionada de la salud que siempre encuentra tiempo para crear nuevos espacios y escenarios donde compartir con otras personas su entusiasmo y conocimiento. Hoy, esa energía la dedica a las madres organizando un coloquio que bautizó como Mother’s Day: un día para aprender a ser madre y disfrutar el ser mujer.
Durante todo un día, especialistas en diversos temas impartirán sesiones relacionadas con el ser mujer y madre, además de que brindarán consejos prácticos, útiles herramientas e interesantes sugerencias para las futuras madres y quienes ya lo son. Claudia Lizaldi, Dominika Paleta, Sofía Aspe, Karina Velasco, Rosa Barocio, el diseñador Mancandy, así como la misma Ana Paula, compartirán sus experiencias para que la tarea de ser mamá sea una práctica siempre positiva. 31
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Cuando creces y tienes hijos, entonces pasa toda tu infancia y toda tu adolescencia y toda tu vida enfrente de ti. Y te das cuenta de muchas cosas. Marcela aguilar y Maya: Ana Paula, ¿cómo surge la idea del congreso Mother’s Day? ana Paula DoMínguez: En mi caso, he tenido
la fortuna de emprender proyectos que se van relacionando con diferentes procesos de aprendizaje personales. Cuando inicié organizando el Encuentro Nacional de Yoga hace 12 años, muchos de los que practicábamos yoga teníamos un total desconocimiento de los diferentes estilos que existían y de todos sus beneficios. De ahí surgió la idea de organizar el primer Encuentro de Yoga, para reunir a la comunidad y presentarle a la gente los diferentes maestros que enseñaban en México y las diversas especialidades que ofrecía esta disciplina milenaria de la India. Ahora soy madre de un pequeño de cinco años y tú, que también lo eres, sabes el reto que es serlo y no morir en el intento [risas]. Porque nadie nos enseña a ser mamás. Cuando creces y tienes hijos, entonces pasa toda tu infancia y toda tu adolescencia y toda tu vida enfrente de ti. Y te das cuenta de muchas cosas. ¿Cómo podía pensar y verdaderamente creer que mi mamá no me quería? Y es que uno es inconsciente o inocente hasta que de pronto esperas nueve meses a ese ser que llega y que te retará en todos los aspectos de tu vida. Yo, por ejemplo, tenía una idea muy romántica de la maternidad. Me imaginaba que todo era perfecto y que la fase de amamantar a mi hijo, verlo dormir y sonreírme sería así para siempre. Pero pasa el tiempo y un buen día tu hijo te habla y te dice que no, te confronta. Tu hijo se acaba convirtiendo en tu verdadero maestro de vida. Es él quien ve todo lo que haces en cada momento, cómo reaccionas con los otros y verdaderamente te hace ser congruente. 32 | la revista
Eso por un lado, pero luego lo que pasa, ya que cumplen dos, tres o cuatro años, es que no tienes ni la más remota idea de cómo educarlos. Te da miedo ponerles límites porque quieres ser “buena onda” y no educarlos de forma autoritaria. Pero también te das cuenta que eso no funciona y que si no marcas límites las cosas se salen de control, porque en realidad ellos necesitan saber esos límites. Y entonces viene todo ese tema de saber cómo ponerlos de forma amorosa sin que se vayan a traumar en el futuro. La realidad es que no hay una escuela como tal para futuras mamás o mamás embarazadas. O hay muchos cursos, pero no necesariamente herramientas prácticas que puedan orientarte en una mañana. De ahí surge la primera edición de Mother’s Day, un evento en el que la idea es reunir a diferentes especialistas que puedan enseñar herramientas concretas a las futuras mamás, a las que ya somos mamás y también abrimos un espacio para las mamás que ya tienen hijos mayores y que desean adquirir herramientas para su bienestar y su belleza. Ser madres en el siglo xxi es un reto, sobre todo pensando en que además somos profesionistas y necesitamos equilibrar los diferentes aspectos de nuestra vida.
¿Cuál es el hilo conductor entre las personas que se presentarán? Para presentar un evento curado seleccioné a diferentes especialistas. En la parte física habrá desde una sesión de kundalini yoga para embarazadas guiada por Livtar Kaur, una sesión de pilates guiada por Pepe Valenzuela y luego una clase de body pump impartida por Reebok. Luego junté a amigas queridas que están también muy metidas en el tema de la mujer
Mot Her ’s day Cuándo: 30 de Mayo 2014 dónde: Hotel Westin santa Fe mothersday.mx yoga.mx @mothersdaymx @anapauyoga
y la maternidad. Claudia Lizaldi tiene especial interés en el asunto desde que es mamá y tiene su propio sitio, mamanatural.com; Dominika Paleta les hablará a las mamás sobre técnicas de desintoxicación; Karina Velasco tiene ya varios años estudiando Tantra Yoga y enseñará específicamente técnicas para mejorar la relación sexual con tu pareja, tema de vital importancia después de que una se convierte en madre. En fin, hay más de 17 temas con especialistas que durante una mañana impartirán diversas sesiones. La sala de "Beauty & Lifestyle" es muy interesante, porque es para que como mamá, aprendas cosas que te nutren a ti. Desde el efecto detox que compartirá Dominika Paleta, hasta las tendencias de moda que impartirá Mancandy, pasando por técnicas de maquillaje por Hildelisa Beltrán y tendencias aterrizadas a tu cuerpo por Ana Gálvez. Las mujeres tendrán tres salas para escoger la sesión que más les interese. Mother’s Day se llevará a cabo el 30 de Mayo de 2014 en el Hotel Westin Santa Fe. Es un gran regalo para todas las mamás de México.
Ana Paula, tu inquietud ha estado siempre en el campo de la nutrición, el yoga, el bienestar. ¿Es esto un paso más en tu búsqueda personal y profesional? Éste es un paso más y un proceso de expansión y de romper límites. Yoga es todo, y yoga es una forma de ver la vida. Tenemos que integrarnos como mujeres en los diferentes aspectos del ser. Se vale también verte linda, reírte, hacer ejercicio y al final creo que todo eso es lo que te lleva a la armonía. Siento que al hacer un evento como éste se abre la posibilidad para que poco a poco las mujeres puedan acercarse al bienestar y al yoga desde un espacio amable y acogedor.
l a pl ática con: ana paul a Domínguez
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¿Por qué enfocarse solamente a las mujeres que son o van a ser madres? Ésta será la primera edición de Mother’s Day. Originalmente era sólo para las futuras mamás o las que tienen hijos chiquitos. Posteriormente abrimos la sala de belleza para aquellas mamás que, como te comentaba, ya tienen hijos más grandes y quieren consentirse a sí mismas. El año que entra ofreceremos también espacios y temas para las mamás que están pasando por el tema de la adolescencia y también para mamás de la tercera edad.
¿Qué es para ti lo más importante de ser mamá? Tiene una importancia enorme. Porque es fundamental ser feliz y estar bien contigo misma para ofrecerle lo mejor a tus hijos. Seguramente tú que eres mamá sabes que cuando estás hecha un manojo de nervios, se refleja en el carácter y actitud de tus hijos. Por eso es fundamental aprender como padres a encontrar nuestro bienestar y felicidad, para crecer hijos felices y sanos.
Siempre te ha interesado la salud, ¿en qué te ha cambiado la noción desde que eres mamá? En todo. Sobre todo en la práctica. Antes de los hijos es muy fácil tener ideas de lo que quieres ser o te gustaría o eres por momentos. Pero cuando ya tienes a los hijos, no hay más teorías, todos los momentos cuentan. Ahí sí hay que poner en práctica todos tus valores, principios y creencias. Los hijos aprenden de lo que ven, no de lo que les dices. Si no comes ensalada, cómo quieres que ellos se la coman. Si no quieres hijos desordenados, hay que empezar por practicar el orden uno mismo. En otro sentido, creo que también me he vuelto más flexible. Yo juraba que mi hijo no se comería ni un solo chocolate nunca. Y eso es teoría, muy difícil de aterrizarlo en la realidad. Pero sí puedes enseñarle buenos hábitos a los niños al integrarlos tú.
Platícanos de tu libro… Mamá, te quiero zen es un libro que escribí en conjunto con Lourdes Botello. Ella es mamá de tres hijos y amiga mía desde hace muchos años. Es editora, montañista y especialista en desarrollo humano. Decidimos juntarnos para que ella pudie-
ra compartir la parte de encontrar el equilibrio desde el lente de Occidente y yo aportando el sentido de bienestar de las disciplinas orientales. Es un manual de técnicas para que las “súper mamás y mujeres” de estos tiempos encuentren formas de equilibrarse y no caer en la neurosis [risas].
¿Qué sigue en tu vida? ¿Seguirás haciendo este encuentro una vez al año? Sin duda. Me siento muy afortunada de hacer este Encuentro Nacional de Yoga-Adidas y Expo Yoga que por onceava ocasión se llevarán a cabo del 21 al 23 de noviembre en la Ciudad de México. Mientras siga existiendo interés por parte de los participantes, lo seguiremos realizando. Me fascina ver el crecimiento del mismo y ver cómo de ser un evento para el público en general, se ha convertido en un encuentro para que los instructores de yoga, que cada vez son más, puedan especializarse y ser mejores maestros. 33
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Living Mexico City: el mapa íntimo por: Julieta García González fotos: Cortesía de allan Fis
la casa, o mejor dicho el hogar, es la máxima representación de un individuo. el entrar en ella significa conocer el estilo y secretos de las personas. Marcela aguilar y Maya y allan Fis se dieron a la tarea de penetrar el hogar de varios personajes importantes de la vida cultural mexicana y lo plasmó en un libro de teNeues.
interior de la casa de Jan Hendrix.
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Para conocer una ciudad es necesario un mapa, una guía que ayude a discernir lo que es necesario conocer, lo que hay de valioso en ese sitio y lo que puede ser un punto de referencia para el visitante. Los mapas reproducen avenidas y calles y permiten la lectura a escala humana de un espacio con dimensiones difíciles de aprehender; es decir, sirven como traductores. Esta traducción nos ayuda a dos cosas: a llegar al lugar deseado o a verlo con nuevos ojos. Gracias a ella, sitios que son familiares adquieren proporciones distintas y ofrecen también nuevas posibilidades. Hoy, podemos ver a la Ciudad de México desde una nueva perspectiva porque hay un mapa que recorre espacios tan íntimos como sofisticados y le pone rostro a una parte de este territorio. Living Mexico City es un trabajo amoroso, una auténtica labor of love si se quiere, llevada a cabo por Marcela Aguilar y Maya, editora y escritora con una larga trayectoria en distintos medios y alguien imprescindible para esta casa editorial, de la que es fundadora. Con un gusto exquisito, apoyado en su gran capacidad para la apreciación estética, Marcela logró compilar una mirada sobre esta ciudad que es a la vez cariñosa y finísima. ¿Cómo hizo un proyecto semejante? “Desde siempre quise hacer un libro donde se pudiera tener una mirada íntima —intramuros— a la vida de esta ciudad, los habitantes, sus casas. Creo que se puede conocer mucho del alma de una ciudad si tienes la oportunidad de conocer algunas casas. Tal vez sea una postura un tanto voyeurista, pero recuerdo el visitar distintas ciudades del mundo e imaginarme cómo será la vida detrás de las ventanas, de los balcones… quiénes
las habitan”, dice Marcela. Su propuesta hace eco de una ensoñación que nos habita a varios, pero que pocas veces podemos convertir en realidad. Sin embargo, la editora supo ponerse en acción y moverse para transformar su fantasía en algo muy específico. La Ciudad de México que Marcela y su coautor Allan Fis ven y conocen se aleja de folclorismos innecesarios. No sólo no es estática, sino que cuenta con una vitalidad inusitada, en buena medida porque la mirada está puesta en un grupo de personas que hacen labor creadora o que están asociados a la misma. Fotógrafos, arquitectos, escultores, pintores, diseñadores, galeristas, coleccionistas… Se trata de un grupo pequeño y quintaesencial, ecléctico y polifacético, que ha construido en sus viviendas mundos tan fascinantes como distintos. Y en ese grupo se encuentra, tal vez, la mayor aportación de Aguilar y Maya: todos los personajes retratados son sus amigos queridos. Conoce bien las casas que aparecen en Living Mexico City, ha cenado en ellas, compartido con esas personas episodios de su vida, gozado de la luz y del espacio, brindado en su honor. Lo que este libro logra, entonces, fue un mapa de la intimidad de su círculo más cercano, un mapa que, a la vez, pone a la Ciudad de México bajo otra luz, nos permite verla con nuevos ojos y entender la riqueza y variedad que aquí se viven. Para hablar más de la creación de este proyecto, platicamos con Marcela y pudimos vislumbrar formas de completar el mapa. 35
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jg: ¿De
dónde surgió la idea de hacer el libro?, ¿hace cuánto?
Cuando empecé a trabajar en revistas, hace más de 20 años, estando en Casas & Gente, recuerdo haber hecho muchos shootings de casas. En algunas de ellas, sus dueños no querían aparecer en la foto. Y yo sentía que ese reportaje perdía mucho, pues estábamos haciendo un mero artículo de decoración. Cuando, por otro lado, podías ver a las personas que habitaban el espacio, te encontrabas con un artículo vivo, que te hablaba. Desde ese entonces quise hacer un libro donde se contaran historias de las casas de la Ciudad de México y de sus protagonistas. MaM:
¿Cuáles fueron tus pasos a seguir? ¿Delineaste una idea? Comencé a trabajar con algunas ideas y con una lista de personajes que, para mí, fungieran de embajadores de esta capital tan diversa como cultural. En el año de 2001, estando de viaje en Nueva York, y en mi visita obligada —que es la librería Rizzoli de la calle 57— tuve en mis manos un libro titulado Bright Young Things, cuyo tema y formato eran prácticamente la representación de mi idea. Recuerdo haber comprado aquel ejemplar —asustada y emocionada— y, de forma inmediata, haber contactado —¡por fax!— a la casa editora para platicarles mi idea. La editorial, francesa, era Assouline. Pasaron años así, con una serie de casualidades personales y de trabajo, que hicieron que pospusiera el proyecto, aunque siempre estaba presente. Viajé a Nueva York y París a reunirme con los Assouline y, con una cosa que lleva a la otra, comencé a distribuir sus libros en México. Inauguramos la boutique en el 2004, y bueno, mi idea seguía en “el tintero”. Pero en el año 2010 conocí a Allan Fis y, al ver su trabajo, supe que era él quien debería de tomar las fotos de este proyecto tan apasionante. Lo platicamos, se entusiasmó y voilá! Comenzamos a trabajar. Otra “casualidad” más fue que en el camino encontré la oportunidad de presentarle el libro a una de las casas editoriales más importantes de Europa, la alemana teNeues, y felizmente aceptaron el proyecto. Apenas un año después de nuestra primera plática, Living Mexico City es una realidad. 36 | la revista
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Marcela: la vocación por el libro los productos editoriales han sido para Marcela aguilar y Maya una suerte de fetiche. su casa tiene libreros y escritorios en los que es obvio su amor por los libros. No sólo es lectora asidua de Marguerite yourcenar (Memorias de Adriano es su libro de cabecera), susan sontag, Walter Benjamin o clarice lispector (“me pierdo con sus libros”), sino que tiene una colección de ejemplares de gran formato. al respecto, nos dice: “soy coleccionista obsesiva de libros. desde hace años que estoy agrandando mi acervo de títulos de estilo de vida, destinos y decoración. también colecciono —¡y leo!— de arquitectura, de arquitectos, de ciudades. Me encanta viajar de la mano de un libro con bellas imágenes y textos inteligentes. yo sé que la mayoría de la gente que compra este tipo de coffee table books los utiliza como objetos de decoración, pero yo tengo un atril muy cómodo y me los leo de pé a pá”.
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vivir la ciudad “acabo de empezar con mi blog que tiene el mismo título que mi libro, Living Mexico City”, dice Marcela. lo hizo “por razones obvias y con la intención de seguir comunicando mi pasión por esta ciudad, sus rincones poco conocidos, así como los más evidentes”. en el blog pueden verse las preferencias de la autora y leer lo fino de su percepción. al final, es una labor de amor: “yo disfruto enormemente de habitar la ciudad como si fuera una turista, sorprenderme con lo tantas veces visto, descubrir lugarcitos simpáticos y sentarme en algún cafecito a leer o escribir”. livingmexicocity.com @marcelamaya
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¿Cómo llegaste a los personajes que aparecen ahí?, ¿cuál fue el proceso? La selección de los personajes fue un proceso muy natural, todos los que aparecen en el libro fueron parte de alguna plática de los últimos años, donde yo les contaba del proyecto y los invitaba a participar. Salvo una persona, todos estuvieron a bordo desde el primer día. El criterio para la selección de los personajes fue muy personal, muy intuitivo. Por supuesto que, como dicen, “no están todos los que son…” pero eso no me preocupa. Como platico en la introducción [del libro], en cada una de estas casas he pasado buenos momentos, relajados, entre amigos. En cada una de esas mesas hemos brindado por México, por esta ciudad que nos encanta, por su gente. La lista final de las personas que aparecen fotografiadas es casi idéntica a la de mi primer listado. Quizá en el camino surgieron un par de casas que no estaban contempladas, pero prácticamente son las mismas con las que empezamos. Nos íbamos adaptando a las contingencias: que si tal o cual persona salía de viaje, que si estaban arreglando su casa. Al final salió muy natural, eso sí, mucho más tardado de lo que habíamos imaginado, pero bastante apegado al plan original.
¿De qué manera trabajaron Allan y tú en este nuevo proyecto?, ¿cuál fue la dinámica? Trabajar con Allan Fis fue una delicia. Al principio me daba miedo, porque lo veía tan serio, tan profesional y decidido, que no estaba segura de qué tanto podía sugerirle tomas o ángulos. Pero resulta que, sin planearlo, teníamos el mismo lenguaje visual, las mismas ideas. Yo pensaba en una toma, se la decía, y Allan, con un guiño en la mirada, me decía que la acababa de sacar. Fue increíble. Tanto él como yo teníamos claro que no era un libro de decoración donde todo está perfectamente acomodado, sino un testimonio de gente fantástica, sus espacios y forma de vida. Nunca tuvimos estilistas o maquillistas, nada de eso. Era importante que todo fuera muy natural, muy real. A menudo la gente nos preguntaba si queríamos mover algo, y Allan siempre decía que por favor no movieran nada. Incluso, si te fijas bien, en las fotos hay cables, papeles desorganizados, algún sillón sin tapizar. No es un libro de ideas para decorar, es un compendio de imágenes vivas de la ciudad, hechas desde la intimidad de las casas. 39
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¿Cómo hicieron la selección de materiales, una vez que ya lo tenían todo? Esta selección implicaba renunciar a buen material gráfico y editorial. Cuando empecé a diseñar el libro, y mucho antes de contactar a teNeues, tenía un dummy de ¡más de 400 páginas! Todas las fotos eran buenas, así que queríamos aprovechar todo el material. Pero después nos dimos cuenta de que eso era una locura. Los editores nos hicieron cortarlo a la mitad; o sea que sí, tuvimos que sacrificar muchísimas fotos extraordinarias. ¡Snif ! La edición la hizo teNeues y nosotros confiamos plenamente en ellos, pues su mirada era mucho más asertiva. Yo conozco y quiero mucho a los personajes [del proyecto], no puedo ser objetiva. Los alemanes vieron el material de una forma práctica, tomando en cuenta que se vendería principalmente en Europa, y ellos dominan su mercado.
¿Qué fue lo más difícil del proceso de hacer este libro? Lo más difícil de hacerlo fue parar. Siempre hay una casa nueva —o que recuerdas que existe— y la quieres incluir, pero no era posible. Ahí fue Allan el que me hizo frenar, pues si no yo seguiría haciendo shootings.
¿Qué fue lo más divertido, lo que más disfrutaste? Disfruté todo, desde hacer la lista, pasar el día en casa de los amigos fotografiados y luego en el estudio de Allan seleccionando el material. Cada momento fue una delicia. Después, cuando entró en escena teNeues, ya fue más difícil, pues de alguna forma Allan y yo lo hacíamos todo más informal, y el trabajar con una casa editora de tanto prestigio, tan estrictos, fue interesante. Nunca difícil, pero sí un reto. Y me encantaría “presumir” que felicitaron muchísimo a Allan, la calidad de sus imágenes y la forma en que entregaba los archivos, pues dijeron que no era usual para ellos que un fotógrafo cuidara tanto cada detalle y de tener fotografías de la calidad que Allan les entregó.
¿Dónde se va a distribuir?, ¿cómo lo puede adquirir la gente? Se va a distribuir principalmente en Europa, y en México será de una forma muy “casera”, ya sea conmigo directamente o en los puntos de venta de TeNeues, en Casa Palacio. 40 | la revista
L I V I N G M E X I C O C I TY: E L M A PA Ă? N T I M O
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a l a v eNta eN Casa Palacio centro comercial antara MĂŠxico, d.F. T. (55) 9138 3750 casapalacio.com.mx teneues teneues.com
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L i b r os | r ev i sta s | d i s e 単 o | c o n t e n i d o
miradas y reflejos sobre la mujer Las mujeres tienen presencia en la moda no sólo como portadoras de la ropa, sino como figuras imprescindibles para uno de los negocios más lucrativos del planeta. Este texto hace un recuento y una loa a las mujeres más importantes del fashion world. p. 44-51
el escritor david Miklos se reunió con tres escritoras con trayectorias y estilos diferentes para retomar una polémica: ¿hay diferencias entre géneros al crear? presentamos una mirada fresca de estas mujeres sobre su oficio y su propia obra. pp. 52-61
dice el dicho que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. ofrecemos un recuento de mujeres notables que han brillado con luz propia al lado de hombres relevantes. sus historias personales confluyen por distintos senderos, pero son siempre notables. pp. 62-69
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la moda es negocio... de las mujeres por: andrea villanueva
la moda es un asunto (principalmente) de mujeres. ellas, que nunca tienen qué ponerse a pesar de tener un armario repleto, son las máximas consumidoras, pero pocas ocupan puestos clave en el negocio multimillonario que es la moda. conozca a las mujeres que llevan los pantalones en todos los aspectos del mundo de la moda y, poco a poco, lo están cambiando. 45
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Coco Chanel revolucionó no solamente la forma en que las mujeres vestían, sino la manera en que las mujeres hacían negocios. sí, fue ella quien las liberó de los molestos corsés y decidió usar pantalones con camisa tal como los hombres. Pero Gabrielle Chanel fue también quien, tras haber nacido en la pobreza, usó el dinero de uno de sus múltiples amantes para abrir la tienda de sombreros que años más tarde se convertiría en uno de los máximos imperios de la moda. “Hasta ahora, las prendas estaban diseñadas para mujeres ociosas, yo diseño para una mujer activa”, dijo en alguna ocasión mademoiselle. Según su gran rival, Paul Poiret —quien buscaba que el lujo siguiera siendo opulento y no pudo, tras la Segunda Guerra Mundial, mantener el paso de la moda del siglo xx— la aportación de Coco a la moda fue el misérabilisme de luxe (miserabilismo de lujo). Quizá tenía razón, pero la realidad es que fue Chanel quien hizo de la moda el negocio que 46 | la revista
es hoy. Recientemente, la revista Time nombró a mademoiselle Chanel como una de las mujeres más poderosas del siglo xx. Y con razón. Ahora, ya avanzado el siglo xxi, la revista Forbes publica cada año su lista de mujeres poderosas, y en ella hay más de una que pertenece al mundo de la moda. En 2013, nombres como Hillary Clinton, Michelle Obama, Oprah, Beyoncé y Angelina Jolie fueron parte de este prestigiado grupo. Pero hay varias mujeres del negocio de la moda que acompañan a la número uno, la canciller Angela Merkel: Miuccia Prada (en el lugar 58), Diane von Furstenberg (74), la recién convertida en billonaria Tory Burch (69), Anna Wintour (41) y la ceo de Burberry, Angela Ahrendts (52). Así es: hacer ropa no es más un juego de niñas ni un negocio de hombres.
LA MODA ES NEGOCIO DE LAS MUJERES
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DE LA iMPREnTA A LA PAnTALLA y DE REgRESo
A finales de los años 90 Natalie Massenet decidió dejar su trabajo en la industria editorial —tras haber trabajado en revistas como W, WWD y Tatler, donde fue asistente de Isabella Blow— por dos razones: no soportaba ver mujeres ir a llorar al baño por lo despiadado de la industria y pensaba (con razón) que el futuro de la moda se encontraba detrás de la pantalla. En un principio, la idea de vender artículos de lujo en un formato de revista en línea fue rechazada tajantemente por todos a quienes les propuso invertir, pero en el año 2000 pudo lanzar net-a-porter.com, sitio que vendió en 2010 al conglomerado Richemont por 350 millones de libras esterlinas. Catorce años después —con dos sitios hermanos, Mr. Porter para hombres y The Outnet, donde se venden piezas de temporadas pasadas con descuentos — Massenet es presidenta del British Fashion Council y acaba de publicar la segunda edición de su revista impresa (con versión también en iPad), Porter. Porter no es la primera revista que cambia de medio, Style.com también tiene una publicación impresa, pero sigue siendo Vogue la revista de moda más importante. Y su editora quizá sea aún más importante que la publicación. Anna Wintour es considerada la mujer más poderosa de la moda. Comenzó su carrera en Harpers & Queen en Londres, fue editora de la edición británica de Vogue en 1986 y en 1988 se mudó definitivamente a Nueva York para dedicarse 100% a Vogue; 16 años después sigue en el mismo puesto. Pero su poder no se queda en simplemente dictar tendencias y descubrir diseñadores jóvenes. Wintour es también presidenta del CFDA/Vogue Fashion Fund —que ha descubierto a talentos como Prabal Gurung y Alexander Wang—; lanzó Teen Vogue, Men’s Vogue y Vogue Living; tiene una sala con su nombre en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y, por si esto fuera poco, en 2013 fue nombrada Directora Artística de Condé Nast. La editora es una de las mujeres más temidas —en parte gracias al libro y posterior película El diablo viste a la moda— pero es también una de las mujeres que más apoya a otras. Y quizá ésta sea una de las claves que han hecho que el mundo de la moda les pertenezca a ellas. En los años 80, la regla era que para que una mujer tuviera éxito en los negocios tenía que comportarse (y vestirse) como un hombre. Poco a poco esto ha cambiado. Y se nota que cuando una mujer apoya a otra(s) todo mejora.
aplicación para ipad de net-a-porter.
la primera edición de Porter, primavera 2014.
Natalie Massenet en el london Fashion Week aW14.
N ATA L IE M A S S E N E T E S P R E S IDE N TA DE L BRITIS h FA S hION COU NCIL y AC A BA DE P U BL I C A R L A S EGU N D A E DI CIóN DE S U R E V I S TA IMPRES A PoRteR.
anna Wintour.
la edición de marzo de Vogue con lena dunham en portada.
A N N A w IN TOU R E S , SIN DU DA , U N A DE L A S MUjERES Má S TEMIDA S DEL MEDIO, PERO ES T A M B I é N U N A D E L A S q U E M á S A P O yA A O T R A S M U j E R E S , yA S E A N D I S E Ñ A D O R A S , M O D E L O S O DE C U A L qUIE R OTRO á M BI TO.
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Una de las mancuernas femeninas más importantes es la que existe dentro de Vogue entre Anna Wintour y Grace Coddington. La editora y la directora de moda han estado en la revista desde 1988 y han creado historias y sesiones de celebridades que los fanáticos de la moda recuerdan con cariño. Pero Wintour ha hecho alianzas no solamente con diseñadoras, fotógrafas y editoras. Una de sus mujeres favoritas es Hillary Clinton. “Todos aquí en Vogue esperamos tener a la primera mujer presidenta en la portada de la revista”. Hay amistades que llevan a alianzas políticas y muchas otras que llevan también a negocios millonarios. Como la amistad entre Gwyneth Paltrow y Stella McCartney, quienes no solamente son infinitamente cool cuando están juntas, también hacen mucho, mucho dinero: la colección que la diseñadora, hija de Paul McCartney, hizo exclusivamente para GOOP, la página de estilo de vida de Paltrow, ha sido una de las más vendidas en la historia del sitio. Otra amistad inusual entre mujeres de la moda es una que pocos pensarían probable, la de dos grandes, aunque opuestas, de la moda italiana: Miuccia Prada y Donatella Versace.
anna Wintour y grace coddington.
UNA DE L AS MANCUERNAS F E M E NIN A S M á S IM P ORTA N T E S E S L A qUE EXISTE DENTRO DE VoGue E N TR E A N N A w IN TOU R y GR A C E CODDING TON.
gwyneth paltrow y stella Mccartney.
G w y N E T h P A LT R O w y S T E L L A M C C A R T N E y h A N C R E A D O U N A A M I S T A D q U E TA M BIé N h A D A DO F R U TO S E N F OR M A DE N EGO CIO.
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EL nEgoCio DE LA RoPA BoniTA
Ambas mujeres italianas venden sus productos en Net-a-Porter de Natalie Massenet, donde, curiosamente, también lo hace la marca que hace algunos años solamente vendía básicos por catálogo: J. Crew. Y es una mujer, la reina de los básicos y el estilo preppy, la que hizo que la casa diera ese salto: la directora creativa Jenna Lyons. Esta mujer se graduó de Parsons a los 21 años e inmediatamente entró a trabajar a la compañía y fue subiendo escalones. Veintitrés años después es presidenta y directora ejecutiva, además de ser un ícono de estilo y actuar en la serie de televisión Girls (donde Lena Dunham ha demostrado que las mujeres pueden hacer todo). La californiana, que vive en Nueva York junto con su pareja y su hijo, es considerada la reina de la moda de masas, aunque J. Crew ha pasado —desde 2008 cuando Lyons tomó el control— de ser un catálogo de básicos a una parada obligada en la semana de la moda. Y con ventas que superan los 2.2 miles de millones de dólares y fans como Michelle Obama, parece que a sus 44 años el reinado de Lyons como una generadora de tendencias y dólares apenas comienza. Otra mujer que puede contar sus ganancias en miles de millones es Angela Ahrendts quien, a sus 53 años, está por dejar las gabardinas de Burberry para dedicarse a vender iPhones con Apple. Burberry tiene ingresos de 3 mil millones de dólares y más de 500 tiendas alrededor del mundo, además de tener una importante presencia en redes sociales. Angela se mudó a Nueva York sola y empezó en el mundo de la moda como vendedora. Fue Vicepresidenta Ejecutiva de Liz Claiborne de 1998 a 2006, cuando se convirtió en ceo de Burberry. Junto con el diseñador Cristopher Bailey se han encargado de unir la moda y la tecnología de una manera nunca antes imaginada. El éxito de la fusión de moda y tecnología fue lo que llevó a Tim Cook a llevársela a Apple. ¿Su secreto para el éxito? La planeación exhaustiva. Natalie Massenet asegura que cuando la conoció, Ahrendts hizo un sketch de lo que haría con la marca y en los últimos ocho años lo ha logrado. Yana Peel es una mujer que está revolucionando el mercado del lujo en Asia. Nació en Rusia, se educó en Canadá y vive en Hong Kong. Trabajó en Londres para Goldman Sachs, donde aprendió todo lo que tenía que ver con el dinero. La madre de dos hijos es CEO de Intelligence Squared, está en la junta de varias instituciones de arte y es presidenta del British Fashion Council en Hong Kong. A pesar de tener un gran ojo para las inversiones, Peel decidió enfocarse en la moda porque, según ella, “la gente ve a uno como representante de lo que le apasiona”.
Jenna lyons.
un collar de J.crew.
j E N N A Ly O N S , q U I E N V I V E E N N U E VA y O R K j U N TO CON S U PA R EjA y S U hIj O, E S CONSIDERADA L A REINA DE L A MODA PRePPy
angela ahrendts.
yana peel.
A N G E L A A h R E N D T S y yA N A P E E L h A N P A S A D O DEL MUNDO DE L A MODA AL DE LOS NEGOCIOS SIN NINGúN PROBLEMA , DEMOSTRANDO qUE SU C A P A C I D A D VA M á S A L L á D E L M U N D O D E L L U j O .
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dIrectorIo angela ahrendts @angelaahrendts burberry.com anna Wintour vogue.com donatella versace versace.com Gwyneth Paltrow @gwynethpaltrow goop.com Jenna Lyons jcrew.com miuccia Prada prada.com natalie massenet net-a-porter.com instagram: @nataporter Stella mcCartney stellamccartney.com @stellaMccartney Tamara mellon tamaramellon.com @tamaraMellon tamara Mellon con muchos Jimmy choo.
TA M A R A M E L LON T IE N E hOy S U P R OP I A F IR M A DE R OPA y A C C E S O R I O S D E L U j O q U E L L E VA S U N O M B R E y S E V E N D E yA EN TIENDA S EN DUBAI y NET-A-PORTER.
Zapatos de la línea de tamara Mellon.
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Otra mujer que supo aprovechar lo que la vida le puso en el camino fue Tamara Mellon, quien en su paso como editora de accesorios de la versión británica de Vogue conoció al zapatero Jimmy Choo, con quien fundó la casa de zapatos del mismo nombre. Estuvo en medio del escándalo cuando el señor Choo vendió sus acciones de la compañía en 2001 y hubo rumores de que Mellon lo había echado. Ella decidió no hacer caso y se quedó hasta 2011 cuando Labelux compró la marca por 800 millones de dólares. Tuvo que tomar un descanso obligado debido a su acuerdo de “no competencia” con Jimmy Choo, el cual venció en febrero de 2013. “Fue lo mejor para mí tener un descanso obligado”, dijo sobre el periodo que terminó en el mismo año que se hizo el acuerdo. Hoy tiene su propia firma de ropa y accesorios de lujo que lleva su nombre, Tamara Mellon, y se vende ya en tiendas en Dubai y, por supuesto, en Net-a-Porter. La recién convertida en multimillonaria, Tory Burch, es otra gran empresaria y se ha hecho amiga de Mellon, hablando —como
Tory Burch toryburch.com @toryBurch yana Peel intelligencesquared.com @yanapeel
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L A S w IN TOU R S , P R A DA S y MASSENETS DEL MUNDO, E S T á N D E V O LV I E N D O E L NEGOCIO DE L A MODA A qUIEN LE PERTENECE: L A S MUjERES.
otras mujeres de esta industria— de los retos que presenta crear enormes compañías en un mundo dominado por los hombres. Pero ellas, las madres y empresarias que compran y comen juntas, las Wintours, Pradas y Massenets del mundo, han descubierto que hay lugar para todas y están devolviendo el negocio de la moda a quien le pertenece: las mujeres. tamara Mellon.
Zapatos de la línea de tamara Mellon.
¿Quién sigue?
Eva Chen
Lola Rykiel
Sophia Webster
Morgan Curtis
la directora editorial de la revista Lucky es considerada por muchos la siguiente anna Wintour. la originaria de Manhattan estaba estudiando medicina cuando, por azares del destino, consiguió una pasantía en Harper’s Bazaar. trabajó también para ELLE, pero su momento clave fueron los siete años en Teen Vogue, donde descubrió el valor de convertirse a sí misma en una marca a través de las redes sociales. lleva poco tiempo en Lucky —para la cual fue elegida personalmente por Wintour— pero hay ya rumores de que sería la elegida para dirigir Vogue cuando llegue el momento.
lola rykiel es nieta de la legendaria diseñadora francesa sonia rykiel. en un principio había decidido mantenerse lejos de la moda y ser bailarina, pero hoy, la parisina de nacimiento, es la encargada de las relaciones públicas de la casa francesa en estados unidos con base en Nueva york. su madre es diseñadora para la marca y su padre es parte de la familia a la que pertenece la famosa tienda departamental inglesa Brown’s. tanto la moda como los negocios son parte de su adN.
tras terminar una maestría en diseño de moda con especialización en zapatos, en el royal college of art, sophia Webster fue contratada por el diseñador de zapatos Nicholas Kirkwood como su asistente en diseño. despúes de dos años trabajando con él, Kirkwood la ayudó a lanzar su propia línea, la cual se presentó con éxito en septiembre de 2012. desde entonces, se ha convertido en una línea casi de culto y ha tenido excelentes resultados comerciales, contando la reciente colaboración con J.crew que la ha acercado a otro público.
Morgan curtis es más conocida por ser hija de la diseñadora Jill stuart y por haberla acompañado en pasarelas, más que por ser diseñadora. pero recientemente decidió trabajar para la compañía de su madre como diseñadora asociada y jefa en el departamento de textiles. pero, como eso no era suficiente y necesitaba escapar de la sombra de su famosa madre, su mente y talento empresarial la llevaron a crear en 2013 la línea Morgan lane, enfocada en lencería y ropa para dormir.
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Contar el cuerpo: Una conversación con Rosa Beltrán, Ana García Bergua y Daniela Tarazona por: david miklos fotos: ignacio Galar
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la literatura femenina no debería estar supeditada a su género, pero por alguna razón es evidente cuando algo está escrito por una mujer. en una plática con el también escritor david Miklos, tres mujeres literatas mexicanas, rosa Beltrán, ana garcía Bergua y daniela tarazona, nos cuentan sobre su proceso literario y sus inquietudes.
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ana garcĂa Bergua
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Contar el Cuerpo
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Uno escribe con el cuerpo, a través del cuerpo, y desde la historia y las condiciones que nos tocaron vivir. la literatura es, al mismo tiempo, arte y experiencia, y con ese ánimo me senté a la mesa a conversar con Rosa Beltrán, Ana García Bergua y Daniela Tarazona, tres escritoras mexicanas que representan muy bien, a través de sus diferencias y recursos literarios, la narrativa que, hoy, se publica en nuestro país. La corte de los ilusos, El umbral y El animal sobre la piedra son tres primeras novelas que no fueron escritas deliberadamente para mujeres ni para cumplir con las necesidades de un mercado editorial: son, para decirlo de manera llana, el fruto de la literatura en sí misma, así como su descubrimiento. Sin embargo, en México la literatura no parece bastarse por sí misma y la cuota de género es una presencia luego molesta, insondable, vigilante incluso. Además de descubrir una vocación, Rosa, Ana y Daniela enfrentaron una condición, para no decir un obstáculo: el género, más allá del cuerpo del que emana la voz con la que se escribe. ¿Qué significa ser una escritora en México, toda vez que se ha decidido encarar las letras? Esa pregunta, dividida y destilada en tres, sirvió para darle forma a una nutrida conversación de la que aquí se ofrece apenas un extracto. El resto habrá que encontrarlo en sus novelas, de cuyo origen y derrotero aquí se nos habla. DaviD: ¿Cuál fue el momento que detonó la escritura? ¿Cuándo se supieron escritoras? rosa: La
más antigua experiencia literaria que puedo recordar tiene que ver con un olor y con una voz: es el olor a mi mamá. No es un olor a perfume, es un olor a mamá. Ella nos contaba historias sobre lo que ocurría fuera de la casa donde vivíamos, en el mundo. Había
muchas frases que eran malos entendidos —quedarse “vestida y alborotada”, llegar “con una mano por delante y otra por detrás”—, pero también, vistos desde ahora, eran actos poéticos: me obligaban a imaginarme un mundo distinto del mundo real, pero también el mundo que mi madre quería contar; es decir, en ausencia, evocando esas imágenes que significaban otra cosa —eso es la literatura: que una palabra signifique otra cosa y al mismo tiempo la que está diciendo—, yo inventaba o recreaba estas historias sobre el mundo. Supe que quería ser escritora cuando me di cuenta de que se podía. Cuando hice el examen de ingreso para entrar a estudiar a la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM había que poner una segunda opción. La dejé en blanco: para mí no había otra alternativa una vez que supe que se podía vivir leyendo y escribiendo, que podía buscarme la manera de hacerlo. Daniela: Recuerdo
el momento de entrar a una juguetería y ver una sección en donde había diarios: mi papá me compró uno, color de rosa, como a los seis años, tenía candadito y me hizo muchísima ilusión. Yo creo que mi papá me veía como bastante fugada. Tuve una gran influencia en mi formación como lectora y en mi modo de ver el mundo a través de mi abuela materna, que era poeta. Mi mamá era una gran lectora y decía unas frases absolutamente enigmáticas, brillantes. La lectura siempre estuvo allí. El paso fue comprender que podía entrar a esos mundos, en los que estaba cuando leía, desde el lado de la escritura. Y empecé con diarios, tengo muchísimos diarios. La escritura era parte de esa necesidad de que mi fuga tuviera ciertos rumbos, no que 55
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en la primaria contaba vacaciones que no eran ciertas y me gustaba chorear a mis compañeritos, que seguro no me creían nada: me inventaba unas historias tremendas. ahí empecé: mintiendo, inventando cosas que no eran. —ANA nada más estuviera como queriendo irme de las circunstancias, que era casi siempre, como queriendo ausentarme en la imaginación. Era la posibilidad de estar viajando. Al principio, en la adolescencia y entrados los 20 años, escribía poesía, pero nunca les fue bien a mis poemas. Metí un proyecto de novela al foNcA, El animal sobre la piedra, y fue determinante para mí ver que podía escribir una novela, que estaba transmitiendo cosas que a los demás les producían intriga. ana: De niña mentía muchísimo. Estuve en
varias escuelas y en todas contaba historias. En la primaria contaba vacaciones que no eran ciertas y me gustaba chorear a mis compañeritos, que seguro no me creían nada: me inventaba unas historias tremendas. Ahí empecé: mintiendo, inventando cosas que no eran. Desde muy chiquita estaba convencida de que era un artista plástico. Mi papá le enseñó mis dibujos a Vicente Rojo y le preguntó si no debía tomar un taller. Vicente le dijo que no, que eso iba a salir de manera natural. En vez de meterme a San Carlos me metí a Letras. Me gustaba mucho, me sentía cómoda, pensé que me la iba pasar a toda madre leyendo, pero no que me iba dedicar a eso. Cuando me puse a escribir me di cuenta de que había algo que me jalaba y que era
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mucho más poderoso, que yo lo tenía, era algo que estaba allí. Entonces me cayó el veinte de que eso de la plástica no iba a prosperar mucho. Y así me di cuenta de que era escritora. DaviD: ¿Qué pasó una vez que publicaron, cómo fue su relación con el medio? rosa: Yo
empecé muy bien, con un afortunado azar. Metí a concurso la novela que había trabajado en el foNcA, cuando conocí a Ana y éramos “jóvenes promesas”. Jamás me imaginé que iba a ganarlo, aunque sí que tenía oportunidad de ser finalista y de que me publicaran La corte de los ilusos, que es lo que yo quería. La premiación fue horrible. Me avisaron por teléfono que estaba entre los finalistas del Premio Planeta convocado en México. Luego me citaron en la Hacienda de los Morales. Fue un acto caníbal, que es como describiría al medio. Éramos 10 escritores y la eliminatoria fue en voz alta y sin explicación. Después había una cena. No sé a quién se le ocurrió ese formato. A la cena nos quedamos mis papás, mi esposo Ernesto, el jurado: los demás se fueron. Yo estaba confundida, abrumada, incluso con malestar, extrañada. Ya era mamá, estaba casada. Mi hija tenía cinco años. Esto fue en 1995.
Daniela: Yo
diría que tuve mucha suerte, también. Dos editoriales se pelearon mi libro. No sé si es algo que ocurre en el centro del país, pero sí sé que hay un conservadurismo muy fuerte. Lo que más me decían de El animal sobre la pierda es: “¿Cómo? ¿Se sienta sobre el semen? ¿Cómo escribiste eso?” Me llamaba mucho la atención que esa escena sorprendiera tanto. Siento que de pronto estamos escribiendo dentro de ciertos parámetros, aunque esto ocurre más en el centro: en el norte y la frontera tienen otra manera de ver el mundo. Aquí hay una mirada sobre los textos de las mujeres que siempre está evaluando: “¿Qué hace con el sexo? ¿Rompe o no rompe moldes?” Si los rompe, juzgamos: “¿qué es lo que está haciendo?” Hay una serie de prejuicios, ideas dadas sobre los personajes femeninos. En el medio, las mujeres tenemos que escribir mejor, que ser más hábiles. Un hombre saca una novela y los demás hombres le aplauden, se dan abrazos, se dicen bienvenido seas. A las mujeres no nos pasa nada de esto. No hay una estructura dada para aplaudir la escritura de una mujer que escribe por primera vez. Cuando comencé a publicar en revistas me di cuenta de que tenía que escribir 20 veces, 40 veces mejor que un hombre: hay una mayor exigencia hacia los textos de las mujeres que hacia los de los hombres.
Contar el Cuerpo
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rosa Beltrรกn
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ana: Al principio, yo me burlaba mucho
de estas narradoras que eran de mujeres para mujeres. Yo pensaba que uno tiene que ser “una narrador”, ni hombre ni mujer, y pensaba que quizá con el tiempo eso se lograría. Tuve mucha suerte cuando empecé. Acabé la novela, El umbral. Travels and adventures, y ya había una editorial que la esperaba. En nuestra generación fue un gran descubrimiento encontrar amigos, la cosa era más a la par: había colegas. Pero cuando apareció Una ciudad mejor que ésta, una antología de narradores nacidos en los 60, descubrí que la pasión era por las obras de los hombres: había algo que se estaba midiendo con una vara distinta, que tenía un peso diferente, y se me cayó la hermandad. Luego pensé: “Si actúo como si eso no existiera, a lo mejor desaparece. Si no volteo a ver a la alimaña en el rincón del cuarto, tal vez se va.” Pero me doy cuenta de que mis amigas del gremio son mujeres y acabamos conformando un grupo. Todavía hay una cuota de género. Acabo de ganar un premio para mujeres. ¿Aún es necesario eso, la cuota de género? La de los hombres no es narrativa de los hombres, es narrativa. Eso no cambia, por más que una quiera actuar como si no existiera. Aunque quieras hacer tu obra como mujer, hombre, perro, o lo que sea, eso no cambia: tiene un lugar. rosa: Desde que se publicó La corte de los
ilusos, el mejor elogio que me han hecho mis congéneres masculinos sobre lo que escribo es decir que escribo como hombre, pensando que realmente querían decir algo, y además algo bueno. También tengo la fantasía de que la alimaña se va a veces, de que uno puede hacer que se vaya sin pensar necesariamente en términos de cuota sino en términos meramente literarios. Tengo la esperanza de que lleguemos a una madurez literaria. No digo que las obras no estén marcadas por el género: las obras siempre van a estar marcadas por la historia personal, por el cuerpo, por la clase social, por el mundo que te habita, siempre van a tener una marca. Pero el género no debe ser el rasero para decidir si hay que leer o no un libro, eso no puede ser lo determinante. 58 | la revista
daniela tarazona
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desde que se publicó La corte de los ilusos, el mejor elogio que me han hecho mis congéneres masculinos sobre lo que escribo es decir que escribo como hombre, pensando que realmente querían decir algo, y además algo bueno. —ROSA
DaviD: ¿Qué necesitan para escribir, desde el espacio hasta ciertas condiciones? ana: Necesito que se vaya esa vigilancia,
sacar el ojo vigilante que traigo dentro, que es como una lapa. Con un poco de paz en la mañana me basta. Sentir que por un momento, se suspende la serie de obligaciones y puedo hacer un poco lo que quiera. En mi condición de ser mujer me he dado el lujo de hablar de cosas personales en mi columna y mezclarlas con la literatura. El ojo vigilante piensa que eso es un verdadero lujo, que uno debe ser más serio, no decir chistoretes, que hay que ser serio. Cínicamente lo he aprovechado para divertirme, para agrandar ese espacio de libertad. Daniela: En
realidad yo necesito poco. Siempre he podido darle espacio a la
escritura y trabajar a la vez. A mí me cuesta mucho trabajo escribir. Me dan sensaciones medio abismales: eso es una dificultad, es un poco lo del ojo vigilante. La sensación de exponer algo muy preciado, que viene muy desde el interior, es algo que me pesa bastante. Esa sensación se adormece y vuelve a aparecer conforme me acerco más al centro de la cosa que quiero contar. Repulsión y atracción hacia mi escritorio, de hundirme en las profundidades y luego repelerlo durante algún rato, ir y venir. Escribo cinco días a la semana, pero no he podido conseguir eso de sentarme y dejarme discurrir. Necesito convivir mejor con esa parte. rosa: La verdad es que yo cada vez necesito menos. Esto no quiere decir que se haya vuelto más fácil: para mí siem-
pre es difícil empezar, encontrar la voz. Una vez que tengo la voz no importa muy bien hacia donde me dirijo. Felizmente, la edad me ha dado un regalo bastante grande: ya no me importa tanto el lugar al que quiero llegar ni forzar la situación para que eso se dé. Ya no me importa no escribir en las mañanas, casi en estado de gracia: ahora escribo cuando puedo, todo el tiempo. Escribir: rescatar una huella del pasado, ver de qué manera repercute en el hoy y, por otra parte, fabular: la fábula sigue siendo el centro. Todo esto me ha ayudado a vivir mejor, no solamente a escribir mejor. No hablo nada más de calidad de escritura. No es un acto necesariamente angustioso, o que haya un sensor o un proceso de estreñimiento. Que sea como ese diario del que hablaba Daniela, pero sin el candado.
Cuando comencé a publicar en revistas me di cuenta de que tenía que escribir 20 veces, 40 veces mejor que un hombre: hay una mayor exigencia hacia los textos de las mujeres que hacia los de los hombres. —DANIELA 59
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Todavía hay una cuota de género. acabo de ganar un premio para mujeres. ¿aún es necesario eso, la cuota de género? la de los hombres no es narrativa de los hombres, es narrativa. —ANA 6 0 | la revista
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¿Quiénes son? Ana García Bergua Ciudad de México, 1960
se graduó de letras Francesas y escenografía teatral en la universidad Nacional autónoma de México. entre sus novelas están El umbral y Rosas Negras, así como los libros de relatos El imaginador y Edificio. de vez en cuando escribe para Letras Libres y en 2013 recibió el premio sor Juana en la Feria internacional del libro de guadalajara por su novela del 2012 La bomba de San José que, junto con El limbo bajo la lluvia, es su trabajo más reciente. FB: ana García Bergua
Daniela Tarazona Ciudad de México, 1975
realizó cursos de doctorado en literatura en la universidad de salamanca, españa. desde 2002 es colaboradora de suplementos y ha trabajado como editora, redactora y promotora cultural. en 2006 obtuvo la beca de Jóvenes creadores del fonca. El animal sobre la piedra es su primera novela y en 2012 publicó El beso de la liebre. @dtarazonav
Rosa Beltrán
Ciudad de México, 1960
licenciada en literatura Hispánica por la uNaM y doctora en literatura comparada por la universidad de california, los Ángeles. es autora de La corte de los ilusos y Alta infidelidad, entre otras. Fue subdirectora de La Jornada Semanal y es directora de literatura de la coordinación de difusión cultural de la uNaM. colabora en el suplemento cultural “laberinto” del diario Milenio. su obra más reciente es El cuerpo expuesto. rosabeltrán.net
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Grandes mujeres por: rose mary espinosa
sería muy fácil para algunas mujeres tomar el papel de acompañante de un hombre considerado “grande”. pero para otras, esos hombres no son un obstáculo sino todo lo contrario. conozca a las mujeres que no se han quedado a la sombra ni han opacado a sus hombres: son mujeres que han brillado con la misma intensidad. 63
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CENTRALES
Mujeres que cambiaron la historia 1364-1430 christine de pisan: filósofa, poeta humanista y la primera escritora profesional de la historia.
1474 - 1503 anacona: fue una aborigen taína de la isla la española, que gobernó el cacicazgo de Jaragua tras la muerte de su hermano Bohechío. se distinguía por su belleza, inteligencia y talento para la poesía.
1451-1504
si dos árboles crecen juntos, pareciera que uno de ellos acabará por cubrir al otro. en las parejas en que uno de los dos es hombre y, lo que es más, hombre brillante, da la impresión de que la mujer está condenada a quedar bajo su sombra. He aquí los casos de cuatro mujeres para quienes vivir al lado de hombres brillantes no oscureció en nada sus propias trayectorias. Hubo quien, por voluntad propia, dejó brillar al marido: como el de Alfred y Alma Hitchcock, quien fue colaboradora, estricta editora y el oído más fino del director, no obstante, el tiempo y las revelaciones de la hija de ambos le han devuelto su lugar como gran colaboradora del maestro del suspense. Hillary Rodham Clinton sobresalió por su propia inteligencia y su gran capacidad política. Fue clave en la carrera de su esposo, Bill Clinton, y, en ciertos aspectos, tuvo un mayor peso que él en la vida social de los Estados Unidos. María Callas destacó por encima de su pareja, el millonario Aristóteles Onassis y, en nuestro país, la fama y extraordinario talento del astrónomo Guillermo Haro no le impidieron a Elena Poniatowska despuntar por sí misma. Casi todas estas mujeres maravillosas fueron árboles enormes que crecieron con suficiente distancia para evitar que les hicieran sombra y con suficiente cercanía para mantener una larga y próspera relación. Quede aquí este pequeño homenaje a esas mujeres que brillan a veces más que sus talentosas parejas.
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isabel i de castilla: fue reina de castilla de 1474 a 1504, reina consorte de sicilia desde 1469 y de aragón desde 1479 por su matrimonio con Fernando de aragón.
1562-1620 olivia sabuco: filósofa del renacimiento español. lope de vega la consideraba la décima musa por su obra La nueva filosofía del hombre.
1717- 1780 María teresa i de austria: fue la primera y única mujer que gobernó los dominios de los Habsburgo y la última jefa de la casa de Habsburgo como tal.
1773-1829 Josefa ortiz de domínguez: también conocida como la corregidora, fue insurgente y ayudó a comenzar la independencia de México.
1789-1842 leona vicario: fue una destacada figura de la independencia de México ya que se encargaba de informar a los insurgentes de los movimientos que ocurrían en la capital del virreinato.
1819-1896 clara Wieck schumann: destacada pianista y compositora. Fue esposa de robert schumann.
1867-1934 Marie curie: química y física polaca nacionalizada francesa. recibió dos premios Nobel por sus imortantes descubrimientos relacionados con la radiación y nuevos elementos de la tabla periódica.
1908-1986 simone de Beauvoir: escritora, profesora y filósofa francesa, escribió novela, ensayo y biografías sobre temas políticos, sociales y filosóficos. Fue pareja de Jean paul sartre.
GRANDES MUJERES
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alma Hitchcock
muchas veces se ha dicho que detrás de un gran hombre hay una gran mujer. Clara Wieck, por ejemplo, fue una compositora sumamente talentosa que apoyó la carrera de un compositor de la talla de Robert Schumann. Otro caso menos conocido es el de Alma Reville, actriz y asistente de dirección, que conoció a Alfred Hitchcock mientras ambos trabajaban en la empresa Famous Players-Lasky Studio de la compañía Paramount en Londres. Alma se convirtió al catolicismo y se casó con Alfred en 1926 hasta que, en 1980, la muerte del director los separó. No obstante, su papel no se redujo al de esposa sino que fue, antes que nada, la más importante colaboradora del gran director del suspense. Con un extraordinario oído para los diálogos, Alma se convirtió en el único apoyo “a la hora de la verdad”, en la editora más minuciosa que aportó detalles importantes, mismos que hicieron brillar a Alfred. Fue suya, por ejemplo, la idea de acompañar con
música la emblemática escena del asesinato en la regadera en Psicosis, lo que sin duda contribuyó a aumentar la tensión. A propósito de la misma cinta y gracias a su minuciosa mirada, se percató de que Janet Leight había tragado saliva cuando debía estar muerta, imagen que fue retirada. Dados el gran egocentrismo y la enorme vanidad de Alfred, la historia de Alma parecería estar condenada al olvido y al margen de la mirada del mundo. Quizá por ello, Patricia Hitchcock, hija de ambos y también directora, escribió la historia de su madre en Alma Hitchcock, The Woman Behind the Man. Que Patricia prefiriera escribir sobre su madre y la rescatara de la indiferencia, habla sin duda de la grandeza y generosidad de Alma. Se sabe bastante de lo proclive que fue
Alfred Hitchcock para acosar a sus actrices. Todo indica que Alma lo sabía, no obstante, al igual que otros asuntos, prefería guardarlos para sí. Tippi Hedren, actriz de Los pájaros y de Mammie la ladrona, se refirió a estos rodajes como los más traumáticos de su vida debido al acoso sexual que recibió por parte de Alfred: “Alma era un enigma para todo el mundo”, recordó recientemente en entrevista con The Daily Telegraph, “Nadie podía entender cómo era su relación. En un momento, vino y me dijo: ‘Tippi, siento que tengas que pasar por esto’. La miré y le dije: ‘Pero podrías pararlo’, y ella simplemente miró para otro lado y se fue”, aseguró la actriz. Su pasión por el cine, su oído atento para los diálogos, su minucioso trabajo como editora de la obra de su marido no da lugar a dudas: Alfred Hitchock no hubiera sido el gran director que fue sin la presencia cercana de Alma Reville.
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CENTRALES
Hillary Clinton
Hillary rodham Clinton se definía como una mujer con “mente conservadora y corazón liberal”. en 1969 dio el discurso de graduación en Wellesley College, en el que criticó al Senador Brooke, quien había intervenido antes que ella. Este discurso le valió que la revista Life la retratara en un artículo. Hillary se graduó de la Universidad de Yale como abogada, y fue ahí donde conoció a Bill Clinton. Como estudiante, comenzó a realizar trabajos a favor de la educación y salud de la infancia. En 1973 obtuvo el grado de doctora en Derecho por Yale. Después comenzó estudios de posgrado en el Centro de Estudios para la Niñez y su primer trabajo como experta, llamado “Niños bajo la ley”, tuvo un gran impacto y muchas críticas por parte de los conservadores. En 1975 se casó con Bill Clinton, lo que le valió mudarse a Arkansas. Ahí anunció que se quedaría con su nombre Hillary Rodham, lo que reivindicaba su derecho a ser ella misma. Pocos saben que Hillary obtuvo ingresos superiores a los de Bill hasta que él llegó a ser 66 | la revista
presidente. En 1992, el programa 60 minutos presentó a la pareja Clinton, ya que entonces circulaba el rumor de que Bill había tenido un desliz amoroso con una cantante. En el programa, él desmintió ese rumor y la presencia de Hillary contribuyó al repunte de la campaña y su posterior triunfo. Como primera dama, Hillary fue, a la manera de Eleanor Roosevelt, una esposa influyente en el gobierno de su esposo. En su campaña presidencial, Bill vendía la idea de que eran “dos por el precio de uno”. En tono de burla, sus opositores solían decir que el nombre del presidente era Billary. El caso Lewinsky (sonado romance del presidente Clinton con la becaria de la Casa Blanca, Monica Lewinsky) afectó a Hillary, quien todas las veces mostró entereza y se mantuvo al lado de su esposo. En su autobiografía declara: “Nadie me entiende me-
jor y nadie me puede hacer reír de la manera que Bill lo hace. Después de todos estos años, él sigue siendo la persona más interesante, energizante, y plenamente viva que yo he conocido”. Después de su paso por la Casa Blanca como primera dama, se mudó a Nueva York y ahí se convirtió en senadora, cargo en el que fue reelecta. Tras su paso por el Senado, Hillary se hizo la candidata más firme a la presidencia de los Estados Unidos, aunque al final perdió la candidatura demócrata por un estrecho margen. En reconocimiento a su inteligencia y su talento, el propio Barack Obama le pidió que se encargara de la Secretaría de Estado. Hillary Clinton brilla con luz propia: jamás ha renunciado a ser ella misma y las decisiones importantes en su vida las ha tomado siempre con el corazón. Y quizá sea eso lo que la lleve a ocupar el lugar principal en la Casa Blanca.
GRANDES MUJERES
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maría Callas
Cuando maría Callas nació, la decepción de evangelina, su madre, fue tal que durante tres días se rehusó a conocer a la recién llegada, pues lo que realmente quería era un varón que reemplazara a un hijo muerto de tifus. No obstante, tras el fracaso del matrimonio de los padres, Callas viajo con su madre de Nueva York a Grecia. Ahí, Evangelina, cantante frustrada, inscribió a María en el conservatorio de Atenas donde la soprano española Elvira Hidalgo se percató de su talento y le advirtió que podría llegar lejos.
Aún despreciada por su madre, una María Callas “grande, gorda y desgarbada” debutó en 1947 en el Festival de Verona con el estelar de La Gioconda. Desde entonces, las palabras de Tulio Serafín, director de orquesta, resonarían en ella: “Lo único que tienes que hacer es escuchar la música, escucharla con el alma y los oídos. En ella encontrarás todos los gestos”. María, la
cantante, despuntaba. Quedaba por explotar a María, la actriz y, en esa área, uno de sus guías máximos fue Luchino Visconti, director de cine y ópera, quien condujo el teatro La Scala a un nuevo esplendor con puestas en escena como La Sonnambula, pensada, precisamente, para la Callas. Visconti la ayudó a convertirse en una gran diva, capaz de conquistar a propios y extraños, así le arrojaran flores u hortalizas. Era quien le había enseñado que cuanto menos se moviera “más reflejaría su auténtica personalidad”. Era tan genuina que, en 1958, se negó a continuar con el segundo acto de Norma, ópera de Bellini, durante la premiere en el Teatro de la Ópera de Roma y ante la presencia del presidente italiano Giovanni Gronchi, la opinión pública la tildó de “caprichosa e informal”. Era 1959 y, en menos de un año, la diva había perdido 57 kilos. Entonces estaba casada con Giovanni Battista Meneghini, 28 años más grande y que suplía la figura paterna que Callas tanto echaba en falta… El amor es un ave rebelde: cuando María Callas empezó su romance con Aristóteles Onassis, aún estaba casada con Meneghini. El millonario la había invitado a ella y a su marido a un crucero en su yate, en el que también se encontraba el matrimonio Churchill. Tiempo después, Meneghini se referiría al viaje como “una orgía”. Aristóteles era considerado un hombre feo y seductor que buscaba “fama y respetabilidad” en la aventura con María, mientras que para la Callas el idilio significaría la apoteosis del amor y el placer, aún a costa de anular su unión marital, en espera de que el millonario pidiera su mano, lo que no sucedió. En 1968, Onassis se enamoró y casó con Jackie, la viuda de John F. Kennedy, algo que la Callas nunca le perdonó. Hay quienes han leído en su gran interpretación de Tosca, en Covent Garden, como el traslado de su crisis interior a escena, en especial cuando la heroína da muerte a Scarpia, como si con ello se vengara del hombre por quien había abortado e intentado quitarse la vida. En 1974 María Callas se despidió de los escenarios en Japón. Aunque Onassis la había abandonado, ella fue a visitarlo cuando ingresó en el hospital. Tras la muerte del armador, la diva se encerró en su piso parisino hasta que sucumbió a un infarto, si bien la gente cercana a ella dijo que, en realidad, se había dejado morir. 67
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CENTRALES
rogelio cuéllar
elena Poniatowska
Guillermo Haro (1913-1988), considerado el padre de la astrofísica en méxico, conoció a elena Poniatowska cuando la escritora y periodista acudió a hacerle una entrevista en su enorme oficina. A la fecha, Poniatowska recuerda que, en aquella ocasión, el científico la trató muy mal y bromea que, posteriormente, ella se vengó casándose con él. El astrónomo, descubridor de los objetos HH1 y HH2, mismos que ofrecían la posibilidad de conocer la edad del universo y cómo éste se había formado, construyó con Elena Poniatowska un hogar que comprendía también a Emmanuel, hijo de la escritora, y a los hijos de ambos: Felipe y Paula. Las vidas y carreras de Haro y Poniatowska —de origen polaco y aristócrata, pero apodada la princesa roja por su transparencia y sencillez—, se alimentaron y potenciaron mutuamente. Después de haber publicado los libros Lilus Kikus y Todo empezó el domingo, y de escribir crónicas en el diario Novedades, Elena fue reconocida internacionalmente gracias a dos títulos: Hasta no verte, Jesús mío, 68 | la revista
novela basada en una larga entrevista a la lavandera Josefina Bórquez, y sobre todo, La noche de Tlatelolco, que versaba sobre la matanza de estudiantes, ocurrida el 2 de octubre de 1968 en la Plaza de las Tres Culturas, y que le valió ser galardonada con el Premio Xavier Villaurrutia, mismo que ella rechazó al preguntar: “¿Quién va a premiar a los muertos?”. Como periodista y con el estilo que la caracteriza (“esa sonrisa que desarma a sus oponentes”), Poniatowska ha entrevistado a personajes de la cultura nacional e internacional como: Diego Rivera, Octavio Paz y Juan Rulfo. Para decirlo en palabras del escritor Juan Villoro, ha sabido “encontrar exclusivas en personas ordinarias” al prestarle voz a los desposeídos, los estudiantes, las empleadas domésticas y los despojados de derechos políticos, entre muchos otros. Autora de libros como El tren pasa primero y
biografías como Tinísima (Tina Modotti), Leonora (Leonora Carrington) y El universo o nada (del propio Guillermo Haro), Poniatowska ha recibido los premios Mazatlán, Manuel Buendía, Rómulo Gallegos y el Premio Cervantes de Literatura 2013, equivalente al Premio Nobel de las letras hispanas, que le fue otorgado ante la presencia de los Reyes de España en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares, en Madrid. También ha sido reconocida con la Medalla Bellas Artes por el alcance e importancia de su trabajo en la promoción y difusión de las artes en México y obtuvo el Doctorado Honoris Causa por la Universidad Nacional Autónoma de México. Elena Poniatowska ha destacado en su defensa de las mujeres, los periodistas y la libertad de expresión, amén de la conciencia cívica, el compromiso con los más desfavorecidos y la reivindicación de pasajes ocultos en la historia del país, como actos de resistencia frente al silenciamiento.
GRANDES MUJERES
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Mujer polémica edie sedgwick tuvo que cumplir 27 años y encontrarse, en sus palabras, prácticamente destruida, para percatarse de su propia hermosura. sedgwick, que a los 22 años había fascinado a andy Warhol por su belleza, talento y pedigrí aristocrático, cautivó a su vez al estudio fundado por el artista en Nueva york, la Fábrica (the Factory). recién llegada de Boston, edie se convirtió en la nueva chica del año y promesa del cine subterráneo: su rostro, sus labios pálidos, sus piernas largas, su figura delgada y grácil, los ojos muy delineados y esas pestañas postizas y pesadas “como alas negras”. era la suya una presencia electrizante que, pese a su edad, cargaba con la historia de un padre depredador, dos hermanos suicidas y una personalidad adictiva. durante casi un año, edie no se despegó de Warhol: juntos
asistían a fiestas y exhibiciones. se dice que él veía en ella su pasaporte a Hollywood. la primera película en que edie actuó fue Poor little rich girl, en la que se interpretó a sí misma. después siguieron: Kitchen y Beauty No. 2, en esta última su presencia en pantalla se comparó con la de Marilyn Monroe. Fue tal la ovación que sus amigos, entre ellos Bobby Neuwirth, brazo derecho de Bob dylan (con quien se le atribuyó un romance que no se pudo comprobar) empezaron a advertirle que se alejara de Warhol. de cualquier forma, a edie le decepcionaba que el artista pop neoyorquino no remunerara su trabajo como actriz y en febrero de 1966 renunció a la Fábrica. para entonces se encontraba en una espiral de depresión y abuso de drogas que concluyó con su muerte a los 28 años de edad.
La historia de amor de Gala y Dalí elegante pero sin excesos, con un armario de alta costura y alérgica a los cumplidos, entender a la esposa de dalí es imprescindible para entender la obra del pintor. gala dalí —que en realidad se llamaba elena ivanovna diakonova— es un misterio indescifrable. Fue muchas mujeres en una: una adolescente enferma de tuberculosis en un sanatorio suizo; aquella que huía de su rusia natal antes de la revolución; la señora madura con la blusa abierta y un pecho salido, posando para su esposo; o la que compartía noches de lujuria junto a un actor de musicales convertido en telepredicador cristiano. gala no fue la típica musa pasiva, sino que, desde la sombra, ella dirigía el negocio. los dalí se conocieron en 1929, cuando el primer marido de ella, el poeta surrealista paul Éluard, los presentó. la mujer descrita como arisca e inalcanzable fue también amante de Max ernst y musa de andré Breton. vestía dior y cardin, además de ser parte de la conocida colaboración entre el pintor y las diseñadoras
coco chanel y elsa schiaparelli. de la segunda, llegó a lucir el conocido sombrero-zapato que la modista concibió junto a su esposo. gala y coco tuvieron sus desencuentros, pero esto no interfirió de ningún modo en su colaboración artística: gala nunca se inmiscuía en los proyectos creativos de dalí. el día que gala desapareció, el pintor supo que estaba perdido, ya que sin ella no sabía hacer nada: pagaba de más a los taxistas y no sabía ni cambiar una llanta. lo hacía ella. dalí era un genio, pero no sabía nada de la vida y se dejaba engañar con facilidad. se dice que entre gala y dalí no existía una auténtica atracción sexual, pero aún así fue una enorme historia de amor. dalí le dio gran libertad y ella nunca habría aceptado otro tipo de trato. la independencia se encontraba en su naturaleza más profunda, y quizá sea eso lo que atraía al pintor, quien en algún momento afirmó: “Quiero a gala más que a mi madre, más que a mi padre, que a picasso e incluso más que al dinero”.
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la mesa
por: marcela aguilar y maya fotos: martina Balaban
Casa Virginia, cocina del cielo a la mesa
en la parte superior del ya legendario bistró delirio de la colonia roma, Micaela Miguel y Mónica patiño han abierto un espacio diseñado para sentirse en casa y degustar lo mejor de la trayectoria culinaria de una de las chefs más reconocidas, aplaudidas y queridas de México.
Cuando Mónica Patiño abrió las puertas del Delirio, un anima-
do bistró-tienda gourmet en la esquina de Álvaro Obregón y Monterrey, en la colonia Roma, la zona no era aún el epicentro gastronómico de la ciudad; sin embargo, ya tenía ese espíritu desenfrenado, relajado y tan atractivo que atrajo a Mónica hace poco más de ocho años. En ese entonces, se ocupó solamente la planta baja de la antigua casona, pues en la parte superior aún habitaba la dueña, doña Virginia Ortiz Revuelta, con su esposo. Comprometida con varios restaurantes más, Mónica delegó el Delirio a su hija Micaela Miguel quien, con la misma vena creativa y emprendedora de su madre, le dio un giro para convertirlo en lo que hoy es: un espacio gastronómico donde comprar comida preparada gourmet, a precios asequibles y con muy buen ambiente. En pocos años el Delirio se había convertido en el estandarte de la zona. La vida da giros y vueltas, y nosotros con ella. Cuando Mónica Patiño toma la decisión de cerrar un capítulo en su vida llamado Náos, ya estaba tramando la secuela de su quehacer culinario: invitó a Micaela y a dos queridísimos amigos, los arquitectos Rafael Rivera y Javier
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pág. 070 el mejor lugar para comer como en casa y las bodas más memorables llenan de historias este mes de mayo.
Casa virginia, CoCina del Cielo a la mesa
Claverie —autores arquitectónicos del Delirio—, a un viaje a Nueva York. “Nos dedicamos a comer en los sitios más espectaculares”, recuerda Rafael, “analizando qué estaba en boga, qué estaba sucediendo a manera de ambientación en la escena culinaria neoyorquina”. Micaela recuerda que Mónica ya tenía una idea muy clara para su siguiente restaurante, aunque éste aún no tuviera ni sede ni nombre. “Sabíamos que queríamos algo casero, local, sin pretensiones, pero donde todo el énfasis estuviera en la buena comida”. Agrega Rafael: “Nos dimos cuenta, todos, que queríamos algo muy honesto, que no se disfrazara de nada. La comida directa, como salía del horno, una materia prima increíble, con un concepto muy casero, un servicio relajado pero estupendo, y una atmósfera muy, muy natural”. “A los pocos meses nos enteramos que la señora Virginia iba a rentar la planta alta de la casa y, bueno, no tuvimos que pensarlo mucho”, ríe Micaela. Los arquitectos estaban listos para comenzar. “El principal reto fue la remodelación”, recuerda Javier, “pues aunque la casa estaba relativamente en buen estado, la habían re-hecho muchísimo durante diferentes etapas. Y lo que siempre buscamos
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fue regresar al origen, a su estado original: depurarla de las intervenciones que había sufrido”. Continua: “Desde que conocimos la casa, la idea fue el no tocarla mucho, que conservara su espíritu original, de la época, pero ni escenográfico ni artificial. Se rescató y se le dio coherencia con el concepto, con el nuevo uso”. La casa hoy es de película, con un aire de antaño, de provincia. Para mí tiene, incluso, un dejo de la vieja Habana, con esas palmeras que adornan el foyer de entrada y los grandes ventiladores que mecen las hojas lentamente. Desde que llegas te sientes transportado, invitado… en casa. El mosaico blanco y negro de la planta central le brinda un ambiente casero, como de llegar a la cocina de la antigua casona. Ahí vemos inmediatamente el pantry, con meseros ocupados en cortar las lonjas frescas de pan francés recién horneado, deliciosamente acomodado en canastas. También podemos ver la barra, desde donde una agradable chica mezcla cocteles animadamente: mojitos, margaritas con mezcal o tequila, bellinis, Manhattans o cualquier otra mezcla que los comensales pidan. La música cubana suena sutilmente de fondo, y
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El estilo de la histórica casa en la Colonia Roma fue respetado para dar lugar al acogedor espacio.
Mónica y Micaela Mónica patiño ha encontrado en su hija la mejor socia y compañera para sus aventuras culinarias. la chef nació en la ciudad de México y realizó algunos estudios culinarios en la verenne y parís, Francia. su primer restaurante fue la taberna del león en valle de Bravo, el cual trasladó posteriormente a la ciudad de México. en 2006 inauguró delirio en la misma casa que hoy ocupa casa virginia. Micaela, por su parte, estudió administración de tiendas en londres y la primera vez que le ofrecieron manejar delirio lo rechazó. posteriormente decidió que era una buena idea pero pensó en algunas cosas que lo mejorarían. Hoy, junto con su madre, está encargada de que casa virginia tenga todo el éxito que tiene delirio. @MonicapatinoMp
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Casa virginia, CoCina del Cielo a la mesa
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“LA iDEA ES qUE TE SinTiERAS En CASA, CoMo Si TE ESTUviERA CoCinAnDo Un AMigo AL qUE LE gUSTA LA CoCinA”. –micaela miguel, socia de casa virginia
los deliciosos olores de la cocina se comienzan a percibir. ¡Estamos en el cielo! La decoración del comedor principal es en tonos muy pálidos, blancos y azules suaves que complementan el piso de madera clara de la habitación. Todo está cuidado. Micaela y Mónica querían lograr un ambiente casero, como de casa de los abuelos, con plata antigua para los cubiertos y platos de servir, mantelería de antaño y un mobiliario que no distrajera de la comida, asunto fundamental en el restaurante. Y queda claro afirmar que este deseo de perfección ambiental está más que superado, pues Casa Virginia es, sin lugar a dudas, la casa que todos quisiéramos tener… ¡en un día de fiesta! Pero impactantemente bella como es, se mantiene sencilla, sin pretensión alguna, amigable y perfecta. “La idea es que te sintieras en casa, como si te estuviera cocinando un amigo al que le gusta la cocina”, comenta Micaela. Rafael Rivera y Javier Claverie observan
el resultado como padres orgullosos, satisfechos, mientras brindamos con unas exquisitas margaritas, aunque siempre vigilando cada detalle e intercambiando gestos con Micaela, me doy cuenta de que están tramando algo… Ahora hablemos de la comida: extraordinaria. Mónica siempre tuvo claro que quería darle un giro a la forma en que se presentaban los platos; en Casa Virginia los platillos no vienen decorados, sino que te traen una formidable cacerola recién salida del fogón, misma que se pone al centro de la mesa para que todo mundo se sirva. “Queríamos recrear un espíritu de cocina, de reunión familiar en donde todos se sientan a la mesa y la abuela trae las cacerolas al centro”, comparte Mónica. La presentación es secundaria, aquí lo importante es la buena comida. “Todo se fue formando conforme a la logística de la casa”, continúa, “pues la cocina está en la planta de abajo, y era relativamente complicado el que
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Habitación 116 se trata de un proyecto de experimentación con los espacios bajo la dirección creativa de los arquitectos rafael rivera y Javier claverie. sus espacios suelen caracterizarse por ser atemporales y por la perfección en sus acabados. además de casa virginia, se han encargado de lugares tan característicos como el mismo delirio, la librería assouline México y el restaurante central Brasserie, así como casas privadas.
c a s a v IrGINIa Monterrey 116, esq. Álvaro obregón, roma, México, d.F. T. (55) 5207 1813 casavirginia.mx Twitter: @casavirginiadf Horarios: miércoles a viernes de 19:30 a 00:00 hrs. para cena. Sábado 12:00 a 00:00 hrs. para comida y cena. domingo de 12:00 a 18:00 hrs. para brunch y comida. el menú cambia cada semana de acuerdo a los productos que se ofrecen en el mercado.
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Casa virginia, CoCina del Cielo a la mesa
los meseros subieran y bajaran con los platos por la escalera; entonces decidimos que mejor se traerían las cacerolas para que la gente se sirviera en la mesa, y funcionó a la perfección, además de que la comida te llega caliente, en su punto”. La carta es inmejorable: filete de res en salsa de vino tinto, mejillones de Ensenada al olivo y cilantro, salmón confitado con puré de betabel y reducción de cítricos, espadilla de cordero confitada con miel y especias, o cualquiera de los deliciosos risottos de espárragos, morillas o prosciutto. Todo es exquisito. Todo. Para comenzar, puede ordenar ostiones frescos de Ensenada, tártara de atún o tostadas de jaiba; le recomendamos también las tartaletas de jitomate o una deliciosa sopa de chícharo con yogurt y menta. Y los postres no pueden faltar: fresas con balsámico, pimienta negra y menta fresca, tarta tatin de manzana criolla de Zacatlán de las Manzanas, Puebla, con crema ácida de rancho; nougat glacé, preparado con almendras, avellanas, toronja confitada y jengibre, así como varias delicias de chocolate, todos hechos en casa con la inconfundible sazón de Mónica Patiño.
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Como acompañamiento de los deliciosos postres nos ofrecen Café de la Finca Alta, mezcla del Pacífico de Chiapas, Guerrero y Oaxaca, que es muy suave y aromático; el té, infusión de cedrón (hierba Luisa o verbena de Indias) con sabor a limón y propiedades digestivas. Para esta nueva aventura culinaria, Mónica invitó al reconocido chef francés Corentin Bertrand para que se subiera a bordo del proyecto como chef ejecutivo. Con su enorme experiencia tras trabajar durante años en un prestigiado restaurante de la ciudad francesa de Lyon, Bertrand añade ese toque de auténtico bistró francés a la cocina emblemática de Mónica Patiño logrando que, una vez más, se anote un diez en cuanto a creación culinaria. Rafael Rivera recuerda que, desde el primer día, lo que querían Mónica y Micaela era desarrollar un nuevo concepto que fuera el broche de oro de sus proyectos, y éste tendría que ser en la colonia Roma. Pocos lugares hacen sentir tan en casa, tan de siempre, tan deliciosamente satisfecho pues, después de todo, Micaela y Mónica no querían abrir un restaurante, sino invitar a comer a casa, a Casa Virginia.
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la Boda
por: elena Tuna Girondo
Boda diana de gales, 1981
Bodas de ensueño: Cuentos de hadas hechos realidad
Hay quienes dicen que el día más importante en la vida de una mujer —hasta que nace su primer hijo— es el día de su boda. algunos más modernos creen que, sí, es importante, pero más como una gran fiesta para deleitar a los invitados con la mejor comida, bebida y música. por supuesto, siempre habrá unas mejores que otras y las de la realeza suelen estar entre las más espectaculares. aquí un recuento de aquellos eventos que maravillaron al mundo.
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bodas de ensueño
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gRACE KELLy y EL PRínCiPE RAiniERo DE MónACo
Para muchos, Grace Kelly es la “princesa de princesas”, por su belleza y por ser de las primeras plebeyas en llegar a casarse con un miembro de la realeza. Y ni qué decir de su trágica muerte, digna de una película de Hollywood, del que también fue parte. De hecho, fue así como conoció al Príncipe Rainiero. En 1955 viajó al festival de Cannes y en una sesión fotográfica se conocieron; ella regresó a Estados Unidos y a su carrera como actriz, pero comenzaron una relación por correspondencia. El 18 de abril de 1956 fue su boda civil —en la que Grace Kelly adquirió 142 títulos nobiliarios— y al día siguiente una de las muchas llamadas “bodas del siglo” culminó con la ceremonia religiosa. Helen Rose, de MGM, diseñó el vestido en el que trabajaron más de 30 personas. Entre los 600 invitados se encontraba Frank Sinatra, quien a última hora decidió no asistir por miedo a opacar a la novia. El principado rechazó sus intentos de volver a la actuación, recibió a sus tres hijos —Carolina, Alberto y Estefanía— y lloró su muerte a los 52 años debido a un infarto que le causó un accidente vial.
el vestido Fue en 1863, gracias a la boda de la reina victoria y el príncipe alberto, que el color blanco se volvió la norma en las bodas, ya que antes se utilizaban vestidos más coloridos.
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METTE-MARiT TJESSEM HøiBy y EL PRínCiPE HAAKon DE noRUEgA
En 2001 el príncipe de Noruega, Haakon, decidió casarse con una mujer que poco tenía que ver con la realeza. Y el pueblo le demostró su rechazo a la ex-mesera, madre soltera y con una historia de drogas recreativas. No cualquier boda comienza con una conferencia de prensa en la que la novia se disculpa por sus errores del pasado. Pero poco le importó y se presentó a la ceremonia en un vestido diseñado por Ove Harder Finseth, completamente afín a su estilo, en lugar de uno demasiado “de princesa” que hubiera hecho a todos olvidar sus errores. El vestido, que a primera vista parecía simple, fue creado con una seda teñida especialmente y con 125 metros de tul, también de seda. La cola era de dos metros y el velo, extrañamente, resultó más largo, con seis metros.
el ramo de flores compactas en tonos crema, con lirios —emblema de los Borbones— azahar, espigas de trigo como símbolo de fecundidad y rosas color crema: el ramo que portó letizia ortiz es uno de los más copiados.
REinA SofíA y REy JUAn CARLoS DE ESPAñA
Muchos lo consideran uno de los últimos matrimonios efectivamente reales, ya que fue entre dos casas. En 1962 se juntaron en Atenas más de 140 nobles para la boda de la hija mayor de los reyes de Grecia —también princesa de Dinamarca— y el rey de España. Se realizaron tres ceremonias en tres lugares diferentes para poder satisfacer las necesidades de ceremonias católica, griega ortodoxa y civil. Un diseñador parisino con raíces griegas fue elegido para crear el vestido, y éste fue hecho por costureras exclusivamente griegas. La cola del vestido era de aproximadamente seis metros de largo y tenía un velo de cuatro que fue el mismo que había usado su madre, la Reina Federica. Juan Carlos y Sofía se convirtieron en reyes de España en 1975 tras la muerte del General Franco y la restauración de la monarquía. Tienen tres hijos: Elena, Cristina, y Felipe.
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bodas de ensueño
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el velo la australiana Mary donaldson llevó en su boda con el príncipe Federico de dinamarca, un hermoso velo de encaje antiguo utilizado por primera vez en 1905 por Margarita de suecia.
La tiara
DiAnA DE gALES y EL PRínCiPE CARLoS DE ingLATERRA
La primera boda que se convirtió en un acontecimiento mercadológico se llevó a cabo el 29 de julio de 1981 en Londres y la vieron por televisión 750 millones de personas. Diseñado por Elizabeth y David Emanuel, el vestido de Lady Di —de tan sólo 20 años— tenía una cola de casi ocho metros y llevaba 10 mil perlas —lo que, muchos aseguran, es de mala suerte. La próxima princesa tardó más de tres minutos en la caminata hacia el altar. Una de las mayores extravagancias de la boda fue que la pareja tuvo 27 pasteles, lo cual parece una exageración considerando que la fiesta fue solamente un desayuno para 120 invitados. Menos de un año después nació su primer hijo, el Príncipe Guillermo. En 1996 Carlos y Diana se divorciaron oficialmente y tan sólo un año después la princesa favorita del pueblo murió en un accidente automovilístico. En 2011, el Príncipe Guillermo se casó con Kate Middleton, quien ahora lleva el anillo de Diana.
la princesa victoria de suecia lució en su boda una enorme tiara —decorada con oro, perlas y cameos— conocida como la tiara cameo, misma que usó su madre, la reina silvia, en su boda que se llevó a cabo el mismo día pero de 1976.
el anillo probablemente el anillo más famoso sea el de Kate Middleton, duquesa de cambridge, que perteneció anteriormente a lady di. el anillo, de la firma garrard, tiene un zafiro azul de 12 quilates rodeado de 14 diamantes solitarios.
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el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake
La piedra Rosetta i L a hum ani d ad h a re c o rrid o un l ar g o c amin o para lle g ar a d o nd e e stá hoy. D e mo s un pa se o a trav é s d e su hi st o ria y d e s c ubramo s c uál fue l a cre a ció n que llev ó al hombre a ser art í fice d el mund o en que v iv imo s.
s digno de pensar en los grandes pasos que ha dado la humanidad en su evolución. Sin lugar a duda, el primero y más importante fue hace 143 mil años cuando el hombre pudo lograr estar erguido y convertirse en homo erectus, lo cual le ha permitido crear y obtener una serie importante de beneficios y logros. En su actividad creativa, logró tener conciencia de ser, de recordar, de estar y de recrear lo acontecido o por acontecer, lo que le permitirá ya en forma sedentaria empezar a manufacturar aquellos objetos de uso cotidiano, como aquellos que le proporcionen una más relajada sobrevivencia. Para ello, buscará la forma de tener vestimenta y calzado, entre muchas otras cosas que le permitirán afrontar los fríos lugares, las sequías, las agresiones —tanto de la naturaleza como de otros tantos animales— y, lo que a mi parecer será lo más trascendente, el enfrentamiento entre ellos mismos o con grupos de otras tribus. Esto dará preponderancia a determinados grupos que lograrán —con mayor fortaleza y pensamiento— vencer a otros que demuestren debilidad, iniciando ese primer momento las acciones bélicas, logrando la esclavitud por sometimiento y muchas de las fallas que aún siguen lacerando al ser humano en contra de sí mismo, demostrándonos la cruda realidad de la frase de Tito Maccio Plauto: “Lupus est Homo Homini” (“Lobo es el hombre para el hombre”). ❡ La escasez en la caza y la recolección lo llevarán a la vida sedentaria y por ello podrá crear y descubrir la agricultura; posteriormente buscará las formas de preservar los alimentos que en demasía tendrá y así, lo recolectado será su primer tesoro, su primera riqueza. Con ello logrará tener tiempo de ocio y dedicarlo al refinamiento, a buscar formas de mejorar su situación y posición frente a una naturaleza amenazante, logrando con todo esto pensar en su condición humana y en las razones del vivir y morir. Con base en todos estos temores, irá aflorando en él la necesidad primaria de comunicar sus ideas a sus semejantes, ya sea con sonidos o ademanes representativos de una acción, de un pensar, llevándolo —solo o comunitariamente— al ritual de plasmar esos importantes momentos,
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aflorando en él la creatividad del arte y, por qué no, de la música también. ❡ Vemos cómo, a través de los siglos, el hombre no solamente transformará esos momentos mágicos en obras artísticas o pictóricas, sino que esa maravillosa alma lo llevará siglos adelante a la creación literaria, al refinamiento y el deleite de la música. Y con ello a la alucinante y bella poesía. Así, de esta forma, el hombre comienza a plasmar sus ritos de vida —principalmente los de la cacería— tanto en pictografías como en petroglifos, los cuales han quedado plasmados en esas cuevas donde se refugiaba a efectuar ritos que hoy interpretamos gracias a sus grabados y pinturas, que hemos llamado rupestres. Así, todas esas pinturas y tallas se convierten en objetos a los cuales el hombre les va imponiendo propiedades mágicas de ayuda, protección y abrigo. Posteriormente usará en ese naciente concepto cosmogónico que el hombre se va imaginando, descubriendo y creando para llegar a aceptar la idea de la presencia de las fuerzas divinas o causales. Las empieza a materializar: crea objetos rituales que serán, a su parecer, las cosas que conllevan a que los dioses se nos manifiesten y participen en nuestro favor en todo momento. Serán esos objetos los que nos darán la confianza y seguridad de que, con su ayuda —la cual creemos poseer por el simple hecho de tener ese objeto mágico ritual— nos dará la fuerza y protección tanto para vencer a un mamut como para derrotar en cualquier enfrentamiento que tuvieran con sus semejantes. ❡ Pero lo mas curioso de todo esto es que esa larga evolución —intensamente, creativa e importantísima— permanece en silencio, ya que solamente existen objetos y pinturas mudas como único testimonio. Son nuestras denominadas históricas interpretaciones las que hablan. Creamos suposiciones pues, usando una frase común, no hay nada escrito. Esa forma con la cual el hombre dejará sus sonidos comunicantes plasmados en símbolos, que dará voz a todo objeto, momento y sentir, permitiéndole compartirlo explicando todos los sentidos de su vivir, es lo que podría ser la explicación de nuestras interpretaciones de la historia creativa del hombre. Esa forma que lo llevó a romper las barreras del tiempo y el espacio, con la que plasmará desde el momento de su creación hasta nuestros días con la más ma-
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tomado del libro Pureza de Sangre de los Marqueses de Jaral Berrio, colección rodrigo rivero lake.
ravillosa arma inventada por el hombre, por ese hombre ya pensante, esa que llamamos Escritura. ❡ Es sorprendente imaginar el paso que dio el hombre al poder realizar su primera escritura —que hemos denominado, por su forma y simplicidad, “cuneiforme”— y poder con ella desde ese momento en adelante dejar plasmados los sonidos emitidos en palabras. Las ideas, necesidades y pensamientos, sentires y tormentos plasmados nos permiten saber cómo eran sus vidas, sus motivos, deberes, dolores y placeres, no solamente para comunicarse entre contemporáneos sino para que, perpetuamente, existan allí escondidos, latentes hasta que el hombre encuentre el lenguaje apropiado para leerse y descifrarse, cuando logre encontrar su significado en la lectura de la escritura jeroglífica en cuestión. Esto le dará voz a las ciudades y objetos, les permitirá hablar y contarnos su mensaje, el porqué de todo lo que el hombre ha creado y dejado sobre la faz de la tierra. ❡ Pero para el hombre no ha sido fácil
leerse a sí mismo, y en la actualidad que todo lo creamos y creemos legible nos es cada vez más duro el comprendernos a nosotros mismos. Durante siglos, esas múltiples culturas que han desaparecido periclitadas en el tiempo —muchas de ellas en recónditos lugares de nuestro planeta— han dejado vestigios amplios de su escritura en diversas formas y, por largos siglos, no ha sido posible descifrarlas para poder encontrar su primario sentido en forma segura. Ellas aún nos sorprenden al ir develando su conocimiento de lo humano pues nos abre mundos enteros, conceptos y cosmogonías maravillosas del hombre mismo, durante toda su evolución hasta el presente. ❡ De estos descubrimientos, sin duda, el más conocido y más difundido, sin quitar mérito a los últimos hechos sobre los descubrimientos sobre los jeroglíficos mayas, es la Piedra Rosetta. De la cual hablaré en el siguiente número, por falta de espacio y, como se dice en los programas de radio y televisión, coNtiNUArá…
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Periferias
por Ana Terán
ilustración: yurex omazkin
DOSIS PARA DILUIR LA CÓLERA
El poder de unos oídos que escuchen y unas bellas flores qué admirar, siempre ayudarán a poner las cosas en perspectiva.
Muy cerca de donde vivo algunos meses al año —el Eixample, en Barcelona— se encuentra un soberbio mercado de plantas y flores. Uno de mis lugares predilectos. Floristería Navarro, se llama. De ahí provienen las azaleas que desde hace dos semanas me acompañan en el balcón cuando salgo a fumar. (Ahora, por ejemplo, mientras escribo). Y cuyos botones empezaron a florear, quizás agradecidos, luego de una mañana cuando con un atomizador limpié uno a uno la lluvia de barro que les cayó esa madrugada: arena que la fuerza del viento arrastra desde Marruecos y que tapiza el asfalto, los autos, las aceras, la retorcida herrería modernista que tilda en los balcones la belleza de esta ciudad Condal lamida por las aguas del Mediterráneo. Me dio pena ver manchados de lodo los capullos del arbusto que llegó a mis manos de manera inusitada. Basta mirarlo hoy, convertido en una mullida nube de pétalos rosas y morados, espectacular, para trasladarme a esa tarde, cruzar el umbral del mercado y advertir cómo la frescura del verdor y sus aromas invade el cuerpo y ensancha el corazón.
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No fuimos a buscar plantas, como en otras ocasiones, sino insecticida para expulsar los bichos cobijados en el ramaje de las que sobrevivieron durante el invierno al interior del apartamento, y fertilizante para nutrirlas. Caminé directo al fondo del local, renunciando, por esta vez, a la tentación de comprar alguna azalea, una hortensia azulada, un nomeolvides aterciopelado… Mientras inspeccionaba un estante lleno de productos esperando que alguien se acercara a auxiliarme, llegó a mis oídos una ristra de imprecaciones lanzadas a voz en cuello por un viejillo cascarrabias sentado en su escritorio, probablemente a uno de sus proveedores. Con las mejillas todavía encendidas por la furia, se me acercó. Le pedí el abono y cuando le explicaba los pormenores de la plaga, arremetió contra los fabricantes de las botellas que colmaban el estante. Les juro que no paró de increparlos durante cinco larguísimos minutos, por lo pillos que eran, por cómo le toman el pelo a la gente, por todas las sinvergüenzadas que cometen con tal de vender, y una lista de insultos que
llenaría un par de páginas… Mientras yo, incólume, atendía sus palabras resistiendo el aguijón a mis espaldas: la mirada de mi compañero, impaciente… por decir lo menos. “Por mí llévese el que usted guste”, por fin se dirigía a mí, “todos contienen lo mismo, pura mercadotecnia”. Y puso en mis manos una botellita de vidrio que sacó del primer escaño: “Cuesta un tercio y rinde 10 veces más que ésos, sólo tiene que diluir una dosis pequeña. Ahora, si lo que quiere es pagar por el agua y el envase de plástico, adelante, mi negocio es vender... pero sin engaños. Y vuelva por el abono en unos días, traeré del que preparo en mi finca, mucho mejor que cualquiera de los que tengo aquí”. Quise agradecerle su franqueza, pero me cortó en seco: “No, no me agradezca que cumpla con mi deber, esto quizá sí”, dijo, levantando del suelo la maceta de azaleas que me regaló. Salí feliz con mis flores y una certeza: también la cólera requiere a veces de una pequeña dosis para diluirse: unos oídos que nos escuchen.
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el Libro
por: La redacción
Casa Palacio
centro comercial antara México, d.F. T. (55) 9138 3750 casapalacio.com.mx
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Librería Rizzoli
Newton 35, polanco México, d.F. T. (55) 5281 0568
it’t’s Modern
La influencia visual de Alexander Liberman TRAS LA SEgUnDA gUERRA MUnDiAL, el mundo del arte y el comercio se fusionaron. Alexander Semeonovich Liberman (1912-1999) fue uno de los que aprovechó esto: fue pintor y escultor, así como fotógrafo, diseñador de revistas y director de arte. Nacido en Kiev —su padre trabajó tanto para los Romanov como para Lenin— y educado en Francia e Inglaterra, Liberman trabajó para Condé Nast de 1960 a 1994 y fue él quien le dio a Vogue la imagen que llevó a la publicación a convertirse en el referente que es hoy. Escapó de la invasión nazi de Europa con su amada esposa, Tatiana, dejando atrás a amigos como Christian Dior. Para finales de los 80 estaba ya a cargo de Self, Details, GQ, Condé Nast Traveler y, por supuesto, Vogue y Vanity Fair, sin dejar de lado su pasión por crear esculturas. Charles Churchward tuvo la suerte de tenerlo como mentor en Condé Nast y, en conjunto con Rizzoli, lo celebra en este increíble volumen —lleno de coloridas imágenes e interesantes textos— que será la delicia de los amantes de las revistas y la cultura visual. 84 | la revista