La Revista 60

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Junio 2014 MX $87 / 7usd

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EL MunDO DEL BuEn GuSTO

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N o . 6 0 | J u n I O 2 014 | L A R E V I S T A . M X

carlos gracida: la increĂ­ble historia de una leyenda del polo

hombres ejemplo: ellos hicieron del hablar, escribir y bailar un arte

el regreso del hombre clĂĄsico

la carta editorial No. 60 | El regreso del hombre clásico | Junio 2014

La verdadera elegancia es innata, invisible, inaudible. La elegancia masculina fue sumamente colorida y brillante hasta finales del siglo xviii cuando deviene casi inamovible hasta fines del siglo xx. Desde los elegantes fracs de las pinturas de Thomas Gainsborough, hasta las primeras fotografías del traje de dos piezas en las capitales urbanas, el lenguaje masculino solamente se ha podido resaltar mediante los accesorios, el corte, los materiales y algunos acentos en color. Aunque estos acentos son poco percibidos de forma individual, cada uno de ellos contribuye a la todavía más sutil noción de distinción.

La elegancia masculina se mide también por la personalidad de quien la porta, su naturalidad propia, postura y carácter. No hay nada que seduzca más que el temperamento y el tono de voz, pero aún así el estilo personal del hombre se deja ver en los detalles, ya sea la corbata, los zapatos o cualquier otro acento donde, cada vez más, son ellos los que dictan pautas y tendencias.

Hoy en día, con el cada vez más uniforme vestuario de los creativos urbanos, la moda masculina está teniendo un boom que no se sentía desde el siglo xvii. Cada vez más los diseñadores de moda dejan de serle fieles a las féminas de las pasarelas y le dedican más y más tiempo a sus contrapartes masculinas. Dandies, metrosexuales, excéntricos y demás variantes de la indumentaria masculina ocupan las portadas de las revistas de estilo de vida. Una cosa es certera: el allüre masculino está de regreso. Y los embajadores de estilo de este impecable movimiento son, casualmente, herederos de los grandes divos del Imperio del estilo: Lappo Elkann, nieto de Gianni Agnelli o el Príncipe William de Inglaterra descendiente de los más elegantes reyes y lords británicos, donde el buen vestir, a diferencia de países como Francia, es una cuestión ante todo masculina. Los jóvenes hoy emulan a Cary Grant, Frank Sinatra, Robert Redford o Sean Connery. Las casas de lujo presentan más y mejores accesorios destinados a adornar hombres que viven para enriquecer y sofisticar su estilo personal. Fragancias, productos de belleza, cinturones, tirantes, gasnés y bufandas, el hombre de hoy se está convirtiendo en un verdadero fashionista, dejando las viejas limitantes del vestir muy detrás.

Pero modelos a seguir hay muchos: no solamente son los actores de Hollywood o los políticos destacados quienes inspiran a sus colegas masculinos en cuanto a estilo

y espíritu emprendedor, también músicos, chefs, bailarines, pintores, artistas y arquitectos son —y han sido siempre— modelos a seguir del universo masculino.

En un entretenido artículo, nuestro colaborador David Miklos hace un listado interesante de los hombres que han inspirado —y lo seguirán haciendo— a generación tras generación: “¿Qué hace que un hombre se convierta en el ejemplo para otros? Más que el dinero y el poder, la respuesta está en la gracia y la originalidad. La capacidad de los hombre de volverse emblemas y paradigmas tiene que ver con talentos que no siempre cazan con la idea colectiva de virilidad. Los hombres verdaderos tienen capacidades sutiles que actúan como magia.”

En México tenemos también fabulosos ejemplos — quizá poco ortodoxos— de hombres que, a su forma y estilo, captan las miradas interesadas de espectadores y admiradoras por doquier. Kristian de la Torre, bartender extraodinaire del restaurante de la colonia Roma, es un claro ejemplo. Y es que hoy en día las profesiones que en el pasado eran “mal vistas” son los trabajos más buscados de nuestra época, y como ejemplo está la cantidad de nuevas escuelas gourmets que se fundan día con día. Desde la barra del , este atractivo “chef líquido” mezcla brebajes simplemente deliciosos mientras que investiga las propiedades de hierbas y plantas para llevar la coctelería a un nivel de sofisticación inaudito.

Un oficio que siempre nos ha seducido es el del artista, pintor rebelde que plasma su carácter en el lienzo, dejando entrever un mundo misterioso, genial, diferente.

Detrás de cada pintor hay historias de vida que nos seducen y nuestro invitado para esta edición no es la excepción: Carlos Clausell, alias “el Shadow” nos invitó a conocer su estudio, un mundo ajeno a la cotidianidad, donde la fantasía y el color cobran vida.

El estilo masculino va de la mano con la profesión que cada uno tenga, desde toreros, músicos o grandes chefs. Para todos el estilo es tan personal como innato, pero hoy podemos hablar de un momento histórico en donde la sociedad aplaude estas manifestaciones de expresión, temperamento y sensibilidad a la hora del vestir, después de todo, como decía Óscar Wilde, “en los asuntos triviales, el estilo y no la sinceridad es lo esencial.

En los importantes, también el estilo es lo esencial.” ¡Que la disfruten!

@marcelamaya

el contenido No. 60 | El regreso del hombre clรกsico | Junio 2014

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C ceNtrales 30 La plática con Clausell

por Marcela Aguilar y Maya carlos clausell ama el color sobre todas las cosas, aquí nos platica un poco sobre su obra.

38 El perfil: Carlos Gracida por Marcela Aguilar y Maya recordamos al polista fallecido en un accidente haciendo lo que más amaba: estar sobre un caballo.

48 Modelos a seguir: hombres para hombres

por David Miklos hay hombres que han dejado huella por su forma de vestir, hablar y escribir. conózcalos y siga su ejemplo.

56 Hombres guapos, elegantes y cultivados

por Andrea Villanueva Mantener un aspecto elegante es funda fundamental para los hombres del siglo XXI. aquí una pequeña guía de cómo alcanzar el look deseado.

p.56

el contenido No. 60 | El regreso del hombre cl谩sico | Junio 2014

A abridores

p.14

12 Living Mexico City

por Marcela Aguilar y Maya nuestra directora asociada nos cuenta sus nuevos descubrimientos del mes.

14 EL Blog

por La redacci贸n le recomendamos un destino, nuevos aromas de verano y delicioso pan sobre ruedas.

24 De la A a la Z

por Daniela Cuevas Guerrero las reglas para ser un caballero han cambiado, pero nunca se deben olvidar.

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el contenido No. 60 | El regreso del hombre clásico | Junio 2014

F FiNales 66 El Bar

sesame, en la colonia roma, es el nuevo lugar de moda para comida asiática y los mejores cocteles.

72 La Pluma

Montblanc presenta una pluma edición especial que hace honor al genio de los pianos.

76 El Coleccionista

en la columna de este mes rodrigo rivero lake finaliza su relato sobre la famosa piedra rosetta.

78 Periferias

ana terán nos platica su experiencia de un día lleno de libros y rosas en barcelona.

80 El Libro

la historia de una mujer que supo convertir una dura historia de vida en un hermoso e interesante diario.

p.80

p.66

p.72

el directorio No. 60 | El regreso del hombre clásico | Junio 2014

Dirección eduardo sanmiguel Director general Marcela aguilar y Maya Directora asociada Mariana castro Directora de proyectos especiales

Editorial Julieta García Directora editorial julieta@aeditores.com andrea Villanueva Coordinadora editorial andrea@aeditores.com susana paz Corrección de estilo

Arte cynthia Márquez Directora de arte cynthia@aeditores.com yair orozco Diseño gráfico yair@aeditores.com Fernanda carrasco Edición fotográfica fernanda@aeditores.com

Suscríbase por un año

al (55) 5281 0568 y reciba mensualmente, en su domicilio, la revista.

Comercial eva Feldman Ejecutiva de cuenta eva@aeditores.com Gabriela García Ejecutiva de cuenta gabriela@aeditores.com ivonne Miranda Ejecutiva de cuenta ivonne@aeditores.com

Colaboradores Michel bellego | daniel benítez | adam Finer | daniela cuevas Guerrero | ignacio Galar | david Miklos | yurex omazkin | José Quintero | rodrigo rivero lake | billy steta | ana terán

Consejo Editorial ausbert de arce | carmen cordera | allan Fis | bruno newman | Mónica patiño ricardo salas | Gonzalo tassier | ignacio urquiza

información para anunciantes: ventas@aeditores.com

Las opiniones de los autores no necesariamente representan el punto de vista de los editores o la editorial.

circulación certificada por el instituto Verificador de Medios registro no. 489/ 001

La revista el mundo del buen gusto es una publicación de a editores, Leibnitz 20, piso 8-801, Col. Anzures, C.P. 11590, México, D.F. Teléfonos: 5281 1778 y 79. La Revista el mundo del buen gusto es una publicación de estilo de vida de a editores. revista mensual. Número 60, junio 2014. editor responsable: Marcela aguilar y Maya. el contenido de los artículos es responsabilidad de los autores. todos los derechos reservados. prohibida su reproducción parcial o total incluyendo cualquier medio electrónico o magnético para fines comerciales. la información contenida se ha obtenido de fuentes que se consideran fidedignas. número de reserva al instituto nacional de derechos de autor 04-208-092913333400-102. número de certificado de licitud de contenido no. 11997. número de certificado de licitud de título no. 14424. distribuida por: Mentor, playa caletilla no. 61 pb, col. reforma iztaccíhuatl, cp 08810, México, dF. impresa por preprensa digital, s.a. de c.V. caravaggio 30. col. Mixcoac. cp 03910 t. 5611.7349 Mexico, d.F.

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ABRIDORES

“A mí dadme lo superfluo, que lo necesario todo el mundo puede tenerlo” —Oscar Wilde

Foto: zonaturistica.com

Living Mexico City por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar y cortesía krug.com

Facebook: rosetta

12 | la revista

“cada día sabemos más y entendemos menos”, dijo en su momento albert einstein, y eso que no le tocó la era del internet. en una época donde nuestro entretenimiento colectivo es candy crush, hacemos y re-encontramos a los amigos por Facebook, es difícil imaginar la vida ajenos a los medios de comunicación electrónica. hace poco vi —en Facebook, ¡de hecho!— una invitación que hacía alguna onG bien intencionada, a “desconectarnos” un día a la semana. la propuesta incluía algunas ideas —nada extraordinarias— de qué hacer en ese día: leer, salir a dar un paseo a algún parque cercano a casa, jugar con la mascota, etcétera. inmediatamente decidí hacerlo… aunque me tomó más de un mes el verdaderamente lograrlo. un día entero sin celular, Facebook ni twitter. para mí, lo más complicado fue dejar instagram… pero bueno, eso ya es cosa de gustos. el caso es que el domingo pasado guardé el celular y salí a la calle con un sentimiento entre de culpa, travesura, incertidumbre y, por supuesto, mucho orgullo de estar dando el primer paso para dejar un poco esa adicción que se llama “estar siempre conectados”. (Me encantaría tratarlo un día entre semana…) Mi destino ese domingo fue el mismo de cada semana: la roma. habiendo previamente acordado los particulares, me dispuse a saborear una deliciosa tarde de primera en esta divina ciudad, que cada vez veo con mejor ánimo, por lo menos apostando a un estilo de vida más de calle, menos de coche, de mesitas en las banquetas, mascotas y, de alguna forma, provinciana. en la calle de colima hay una oferta gastronómica extraordinaria que, sin lugar a dudas, fue detonada por el restaurante rosetta hace unos cinco años y que hoy está francamente consolidada. la imparable chef elena reygadas abrió hace poco más de un año, en la misma calle, una panadería estupenda, con su exquisito sello de pé a pá. nada como el olor del pan recién horneado para sentirse en casa y, en este barrio tan fuera de serie, los cuernitos, conchas y bollos rellenos de la panadería del rosetta hacen que la roma, además de ser divina, ofrezca mejor calidad de vida a sus vecinos. cuentan por ahí que

hermes.com

krug.com

mission-haut-brion.com

Foto: qrw.com

pronto abrirá de nuevo sus puertas el original restaurante champs elysées, con paquita albin a la cabeza, en esta misma calle. tienditas, ventas de garaje, bares y bazares que invitan a ser peatón, sin prisa, ¡y sin celular! pero la cotidianidad nos atrapa cada lunes, y hay que volver a entrar a ese vertiginoso modus operandi que domina nuestras vidas. en mi rebeldía contra lo electrónico —¡aunque me fascinan los gadgets!— sigo anotando casi todo en libretas, tomando apuntes a la antigüita con plumas de colores que colecciono obsesivamente. Mis libretas predilectas son las de hermès, pues creo que tienen el papel más “rico” para escribir, sin duda alguna la mejor amiga de una buena pluma fuente. y así, con libreta en mano, voy de cita en cita y junta tras junta “dibujando” palabras sobre el papel. hace poco me invitó la querida pr diana alarcón a una comida deliciosa en el club de industriales, en honor a su alteza real, el príncipe robert de luxemburgo, quien pasaba por México promocionando su casa de vinos “chateau Mission haut-brion”. y precisamente habló de la importancia de lo manual, de que no se pierda el oficio, de lo táctil y, por supuesto, de tomarse el tiempo para saborear un buen vino. y para vinos deliciosos, los suyos. resulta que estos viñedos han estado en su familia por generaciones, y hoy son aplaudidos entre los grandes conocedores y sommeliers del mundo entero. otro evento memorable fue el que organizó paulina Vélez en el estupendísimo restaurante “la Gloutonnerie” en polanco, —en petit comité— para recibir a Maggie henriquez, presidenta y ceo de la champaña Krug. Mujer agradabilísima, súper inteligente y amena, nos platicó de la historia de este “brebaje de los dioses”, haciendo hincapié en su minuciosísima elaboración, sumamente apegada a la tradición de la región de champagne. resulta que el fundador de la casa, Joseph Krug, guardó durante años un diario donde anotó fórmulas, técnicas y consejos para que las siguientes generaciones mantuvieran el mismo código de exigencia en el producto. y es que para la casa Krug no hay “buen año vs. no tan buen año”, sino que toda la producción es excepcional. pero como buena casa de lujo internacional, Krug tampoco puede dejar a un lado la tecnología, y Maggie nos compartió la nueva aplicación para ipad o celular, donde con tan sólo ingresar el número de tu botella, puedes conocer a fondo las propiedades de esa cosecha, así como recomendaciones de maridajes y mil cosas más. es aquí cuando se agradecen profundamente los avances de la tecnología, pues nos abren un mundo ad-infinitum, permitiéndonos agrandar nuestro pequeñito universo. ¿Qué diría einstein si tuviera un ipad en la mano? continuará…

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el blog

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abridores

por: La Redacción fotos: Cortesía

Vail

No solamente para invierno vail.com/summer |

Vail |

@vailmtn

Quienes piensan que Vail es un lugar únicamente para pasar el invierno esquiando, están muy equivocados. Si bien el destino en Colorado es uno de los mejores para esquiar y hacer snowboard, cuando se derrite la nieve es un gran lugar para pasar el verano. Desde eventos culturales hasta actividades al aire libre, hay opciones para toda la familia: uno de los favoritos es tomar el lift que normalmente lleva a las pistas para disfrutar de hermosos paisajes y quizá un picnic.

Otra excelente opción es hacer actividades como escalada en Adventure Ridge y comer un poco de barbeque en Talon’s. Definitivamente hacer un poco de bici de montaña en las pistas disponibles es una gran opción, al igual que ir de pesca. Para quienes son un poco menos aventureros siempre están los campos de golf —como el Vail Golf Club y Beaver Creek Golf Club, entre otros— y, por supuesto, los mejores restaurantes y lugares para ir de compras. Así que no hay más pretextos para esperar hasta el invierno para visitar este increíble destino.

Arte, música y danza para los amantes de las artes hay grandes opciones de entretenimiento en Vail. Éstos son tan sólo algunos ejemplos: • Junio 17-agosto 19: conciertos todos los martes • Junio 27-agosto 2: bravo! Festival de Música del Valle • Junio 27-agosto 9: Festival internacional de danza de Vail • Julio 3-agosto 28: Jazz en la plaza

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pág. 014 es la mitad del año y nada mejor que una escapada de fin de semana y un vistazo a las reglas que lo harán ser todo un caballero.

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ABRIDORES

Especificaciones los televisores oled de lG utilizan la tecnología patentada WrGb, que incorpora un sub-píxel blanco, garantizando las imágenes más nítidas y realistas, con un contraste infinito. Gracias a la tecnología oled se diseñan televisores más delgados y ligeros con tan sólo 4.2mm de espesor y 17.7kg, además de ofrecer un amplio ángulo de visión, lo que garantiza una perfecta calidad de imagen, independientemente de la posición del espectador.

→ LG La pantalla del futuro, hoy lg.com.mx |

lG electronics Mexico oficial |

@lGMexico

Cuando hablamos de tecnología, una de las primeras empresas que viene a la mente es LG, que recientemente presentó en México su nuevo televisor LG Gallery OLED TV. Este novedoso modelo cuenta con un elegante marco que oculta un poderoso sistema de bocinas. El diseño único y las impresionantes capacidades de audio de LG Gallery OLED TV son una muestra sorprendente de excelencia en tecnología y diseño. Este

modelo tiene oculto el sistema Canvas Speaker, un poderoso equipo de bocinas de 2.2 canales y configuración de 100W, que garantiza una excelente experiencia auditiva. Galardonada con seis reconocimientos de los CES 2014, incluyendo el premio a la mejor innovación del año, se trata de la única pantalla que con la función Gallery se convierte en un marco para mostrar en alta resolución obras famosas de artistas como

Vincent van Gogh y Paul Gauguin, de la misma forma que hace posible ver una presentación de diapositivas de fotos personales o familiares, igualmente invaluables. Otro modo disponible es Healing & Remembering, que ayuda a crear un ambiente cálido y acogedor a través de sonidos e imágenes inspiradoras. Sin duda, esta pantalla se convertirá en un punto esencial para su hogar.

de Montblanc → Emblem Un aroma masculino indeleble (55) 5280 8348 Masaryk 440, polanco, México, d.F. | @montblanc_world Mont blanc | montblanc.com|

Emblem es la nueva fragancia masculina de Montblanc que representa a la perfección la historia e identidad de la marca. Su composición, como la casa misma, es clásica, exigente y atemporal. Tal como lo afirma su creadora, Sonia Constant, Emblem requería de la materia prima de la mejor calidad para representar los valores y el patrimonio de Montblanc.

Esa elegancia moderna se ve representada en los aromas del pomelo jugoso y amargo, así como el acorde principal de cardamomo y salvia con una nota de pimienta negra. La violeta escarchada y el pachulí combinados con maderas llenan de intensidad la fragancia. El frasco, por supuesto, no podía quedarse atrás y es un intrigante objeto color negro con la forma del logotipo de la casa que evoca los seis glaciares y el famoso pico. Con valores como la sobriedad, la excelencia y el rigor, Emblem no podría ser más que Montblanc.

16 | la revista

Emblem Intense emblem intense es la versión más fuerte que lleva el aroma a otro nivel, con las mismas notas de cardamomo, hoja de violeta y canela, así como gamuza y maderas preciosas, y enfundada en un frasco igual pero en color plata, intense lleva el estilo de emblem a un lugar más intenso.

v In tAGE

AsĂ­ era la publicidad en 1967.

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ABRIDORES

a bordo → ¡Todos con Sperry! centro comercial santa Fe |

sperryMx |

@sperryMexico

En 1935 Paul Sperry, marinero e inventor, casi pierde la vida sobre la resbalosa duela de su barco. Debido a esto, invirtió muchos años en tratar de perfeccionar un zapato con suela antiderrapante. Un día, tras ver a su perro correr sobre el hielo, decidió hacer en su suela de caucho unos zurcos en forma de ondas como las de las huellas de su can. Así nació el primer zapato de bote en el mundo. Desde entonces, Sperry es la marca favorita de, no solamente aquellos que viajan a bordo de yates y otras embarcaciones, sino de las personas en la playa y hasta en la ciudad que han adoptado esta moda. Desde entonces, Sperry se ha convertido en un clásico, cómodo tanto bajo la lluvia como en fogatas a la orilla del mar y largas caminatas en las ciudades más visitadas del mundo. Un clásico que no debe faltar en su clóset.

Colaboración con Jeffrey Jeffrey Kalinsky, fundador de la cadena Jeffrey, realizó una vez más una colaboración con sperry creando modelos con texturas especiales como la piel de poni.

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estos modelos cuentan con la ya conocida suela antiderrapante de sperry, pero los modelos son mucho más innovadores. la colección se encuentra a la venta en exclusiva en la boutique de sperry santa Fe.

San Miguel → Cancino Ideal para desayunar o comer Gral. rafael rebollar 95, san Miguel chapultepec, México, d.F. |

(55) 5207 4398

En el corazón de la San Miguel Chapultepec —una colonia tan llena de árboles como de historias— se encuentra un lugar que a tan sólo semanas de haber abierto es ya uno de los favoritos de los locales. Se trata de una especie de sucursal de los Cancinos que existían ya en las colonias Roma y Juárez, pero adaptado a un nuevo espacio y para un nuevo público. Por las mañanas, la especialidad servida por La Ventanita Café son los desayunos al horno que se acompañan de un café especialmente bueno, mientras que por la tarde el horno se convierte en el creador de originales pizzas y deliciosos paninis. Y ni qué decir de sus ensaladas. Cancino abre todos los días, pero lo más interesante es la forma en que su público cambia dependiendo del día y horario. Un ejercicio entretenido es, en definitiva, ver la rotación de gente en el patio lleno de plantas en el que se encuentran las mesas. Es una increíble opción en la San Miguel Chapultepec, que poco a poco se convierte en una de las mejores colonias de la ciudad.

Horarios y servicios cancino y la Ventanita están abiertos de lunes a domingo, pero si vive en la san Miguel y no quiere dejar su casa, tienen también servicio a domicilio.

los desayunos se sirven hasta las 12 hrs., y a partir de las 13:30 comienza el servicio de comida. ¿un plus? tienen bar completo, incluyendo Mezcal unión.

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ABRIDORES

→ Busmostaza Camión Itinerante

El pan, la memoria y el placer 044 (55) 4447 8504 |

busmostaza Foodtruck |

@busmostaza

Las reminiscencias de la infancia y de las memorias agradables vienen asociadas a los olores, eso lo sabemos desde Proust. Y lo que también sabemos desde entonces es que, cuando huele a pan, las emociones se nos agolpan en el pecho y sólo queremos probar eso que satura nuestro olfato. Así que hay que tener el ojo atento y las narinas abiertas porque la mejor panadería de México sale a las calles para una vendimia gourmet.

Resulta que la Boulangerie Mostaza tuvo un bebé que se llama Busmostaza. Se trata de un food truck (digámosle camión surte-comida) muy elegante y, sobre todo, muy lleno de comida deliciosa. Este bus se estaciona en distintas partes del Distrito Federal y abre su costado para que el transeúnte hambriento elija cualquiera de sus manjares.

Están los panes, por supuesto, todos elaborados con masa madre. Recomendamos el campesino y dos joyas de chocolate: la pecaminosa baguette (atravesada por una tira de chocolate amargo) y los muffins chocolatosos. Una barbaridad.

Pero también están los alimentos preparados. En la redacción salivamos con las tortillas de bacalao (a la española, de papa con bacalao a la vizcaína), con el sándwich de miga sin corteza (un piso de jamón, un piso de aurúgula, un piso de… mmm), con los shepherd’s pie (un brioche relleno de carne de cordero, con gravy y puré encima, uf) y el pan salchicha. Bueno, con todo. La próxima vez que sienta antojo o nostalgia (que son lo mismo), busque la locación de Busmostaza y coma un manjar que salde sus deudas con el pasado. —JGG

Foodtruck craze el fantástico busmostaza es parte de una corriente que, gracias a todos los dioses, ha llegado por fin a México: los foodtrucks. ciudades cosmopolitas y de sofisticación gastronómica, como los Ángeles, tienen una larga

20 | la revista

tradición de camioncitos que van y vienen llevando deliciosas viandas en un ambiente híbrido: no es un restaurante y, por supuesto, no es la calle. estos camiones están equipados con cocina, refrigerador y demás aditamentos que permiten un servicio

de restaurante, pero apuestan a una forma más holgada de comer. algunos de los que valen la pena son @crepelatto (crepas y gelatto), @nomadaFoodtruck (wraps y ensaladas de calidad) y @barra_Vieja (cebiches, tostadas, comida de mar).

Brights → Tommy Mujeres y hombres felices es.tommy.com |

tommy hilfiger |

@tommyhilfiger

Tomando como inspiración las sorpresas inesperadas, Tommy Hilfiger creó estas fragancias para hombre y mujer con espíritu joven. Tommy Brights para hombre comienza con una explosión inicial de bayas de enebro y toronja, equilibrado con el toque refinado del gálbano. La madera de cedro fresca se fusiona con el heliantemo y el abeto de bálsamo para potenciar las obscurecidas y curtidas notas de fondo. El ámbar y el almizcle blancos saturan la piel con su calidez, irradiando carisma y confianza. Por su parte, Tommy Girl Brights con su nota inicial con destellos de bergamota que abren paso al limón, la lavanda, el geranio y la grosella negra, creando un característico olor ácido frutal es completamente contemporáneo. La nota central es un ramo fresco de jazmín, suave mimosa, la opulencia de la rosa de mayo y un espeso olor a lirio. El cuero del azafrán, el abeto balsámico y la venia prunastri, aterrizan la esencia junto con las inflexiones de té de miel.

La fragancia irradia la clásica belleza cosmopolita con un toque moderno. Ambas fragancias vienen envueltas en la paleta de colores de la marca, y recuerdan a los clásicos Tommy y Tommy Girl. Sin duda, los Brights se convertirán en clásicos también.

tommy Hilfiger y su imperio además de fragancias, el tommy hilfiger Group cuenta con marcas como tommy hilfiger y hilfiger denim, además de su colección premier que se presenta cada temporada en la

semana de la Moda de nueva york. el grupo, además, ofrece productos complementarios como calzado, ropa deportiva, lentes de armazón y relojes, entre otros. desde los años 90 es uno de los favoritos en el mundo de la moda.

EL BLOG

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Dior Addict, todo un clásico entre las amantes del color para labios —ya sea en barra o en gloss— dior addict está en la lista de los más deseados. para esta colección, la casa decidió crear colores que van de acuerdo a ese aspecto recién bronceado sin mucho maquillaje. los tonos creados tienen nombres tan encantadores como los mismos colores: dior addict lipstick: el rosa luminoso de Windrose; un carmín incendiario con nombre de emergencia, Mayday; la mandarina solar con el clásico nombre de la temporada, cruise y el brillo del oro de sunlight dior addict Gloss; el rojo amapola seafarer y la arena de oro offshore lip Maximizer. por primera vez, dior declina su célebre gloss para dar una apariencia de labios más grandes en un rosa jugoso de nombre Fresh pink.

Regata → Dior Un viaje a través del maquillaje dior.com |

dior |

@dior

Para la moda, la temporada crucero se ha convertido en una de las más importantes para toda casa. Dior no es la excepción y ha llevado el espíritu de esa temporada —que se podría poner entre primavera y verano, quizá— a una nueva colección de maquillaje. La casa francesa se inspiró en el universo de las grandes travesías transatlánticas, recordando el espíritu de su primera línea Resort and Spring de 1948.

Creada en exclusiva para Dior por Tyen, el look Verano 2014 revela una colección de maquillaje crucero que se basa en los colores de un viaje por el mar: el azul marino, el rojo primario y el beige arena. La idea es mostrar el brillo del sol sobre la piel, con

miradas color azul ultramar y labios rojos.

Y ya estando en el mood náutico, las uñas se visten de rayas marineras. Esta temporada, el chic se expone al viento marino.

CoLorES a bordo

Para una tez radiante y una sensación de piel desnuda, Dior propone un producto que es al mismo tiempo base de maquillaje y autobronceador progresivo: Diorskin Nude Tan Prime & Bronze, el cual al ser aplicado sobre una piel limpia e hidratada da un efecto sublimador inmediato. Para el brillo, el Diorskin Nude Shimmer es perfecto. Las manos se llenan de color con barnices en rojo vibrante (Captain), azul

marinero (Sailor) y beige cuerda (Yatch).

Pero los ojos no se pueden quedar atrás, bajo el signo del azul océano, los ojos se sumergen en el verano con tonos entre azules y marrones, arena y anaranjados que se juntan en el compacto 5 Couleurs y Diorshow Mono. Estos colores se acentúan con la máscara Diorshow Iconic Overcurl en azul y el trazo azul marino de Diorshow Art Pen: un rotulador larga duración que se desliza excepcionalmente.

Al tratarse de un look relajado, de vacaciones, se pueden llevar colores más vivos.

Pero, como decía el mismo Christian Dior, usted “tiene que permanecer elegante por encima de todo”.

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ABRIDORES

Chiquita pero notable la editorial sur+ es una “editorial colectiva independiente” y, según ellos mismos, es “un juego de palabras y signos que, por un lado revalora el sur social en un mundo dominado por el norte, y por el otro busca contraponerse a una de las acepciones de la palabra francesa surplus: el excedente, lo que sobra, lo que ya no le sirve al sistema”. su filosofía

no se queda en palabras. esta pequeña empresa de editar y poner a disposición de los lectores una variedad notable de textos que van de la poesía al ensayo y en los que publican a muchos autores mexicanos (Marcela turati, Vivian abenshushan…) los editores disfrutan leer y quieren que su pasión literaria se expanda, cobre nuevos territorios. Van de gane. surplusediciones.org

sombras, pasión y vocación → De La suma de los ceros de Eduardo Rabasa rabasa, eduardo, La suma de los ceros, colección Ópera prima, sur+, buenos aires, 2014.

No es muy frecuente que un editor talentoso se convierta en un escritor capaz y, más aún, prometedor. Quienes editan buscan el panorama más amplio, la inserción de materiales en un contexto completo, usualmente llenos de espinas y diversas complejidades. Porque el mercado es como es, muchos escritores se ven obligados a editar y muchos editores aspiran a la escritura.

Esta breve reflexión sirve ahora para recomendar la ópera prima de Eduardo Rabasa (México, 1980), uno de los jóvenes más talentosos con la visión para fundar una editorial como Sexto Piso.

22 | la revista

Rabasa es un lector voraz y apasionado, cuya mirada crítica ha servido para configurar uno de los proyectos editoriales más interesantes de los últimos años. Su mirada crítica, privilegiada, se vuelca en La suma de los ceros hacia un fenómeno (el de la lucha por el poder) y sus consecuencias (con ramificaciones que estremecen). Se trata de la historia de Max Michels y su decisión de cambiar el destino de su unidad habitacional y, de paso, cambiarse la vida entera.

Max es visitado por memorias y aprensiones, por temores y convicciones, que son la muestra patente, para el lector, de la trans-

formación que está viviendo. A pesar de las sombras que se ciernen sobre —y a veces envuelven a— sus personajes, la novela está escrita con ligereza y es de agradecer el entusiasmo de su autor.

Las lecturas, variadas y ricas, de Eduardo Rabasa pueden leerse de forma patente en este libro que es, a la vez, un vehículo para una imaginación que lleva nutriéndose muchos años. Es una primera novela muy disfrutable de un autor que dará (más) de qué hablar en muy poco tiempo. Fue publicada por la editorial argentina Sur+, pero estará disponible en México. —JGG

EL BLOG

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→ Havaianas Y la fiebre por brasil havaianas.com |

y Lola → Bimba Una colección de cuento centro comercial antara, polanco, México, d.F. | bimbaylola.com @bimbaylola bimba y lola |

No nos gusta tener favoritos, pero Bimba y Lola... Para su nueva temporada, la marca española se basó en la oscuridad, la magia y los animales fantásticos de la época medieval. Prendas de lana, suéteres y hermosos abrigos son la base perfecta para los bordados, flecos y los coloridos estampados que ya caracterizan a la marca.

Unicornios, pegasos, serpientes, rituales paganos y vidrieras góticas dotan de misterio a estos prints que son el hilo conductor de esta colección. Pañuelos de seda, bolsos, joyería, son parte de una colección de cuento. Ya hemos dicho que no tenemos favoritos, pero no podemos evitar querer el clutch estampado en azul, la pencil skirt con rayas azules o cualquiera de sus increíbles artículos de bisutería. Se trata de una declaración de fuerza y feminidad que solamente Bimba y Lola puede entregar a mujeres sin límites.

Hecho en España como muchas otras marcas de moda españolas, bimba y lola ha tenido un mayor crecimiento fuera de su país debido a la crisis económica. las hermanas domínguez — uxía y María— vienen de

una familia de la moda, al ser sobrinas de adolfo, de la marca adolfo domínguez y decidieron fundar bimba y lola en Galicia, españa en 2005. en 2008 abrieron su primera tienda fuera de su país, en parís y desde

entonces no han dejado de crecer. México es, por supuesto, uno de sus mercados más grandes.

havaianas |

@havaianas

Este año le pertenece a Brasil. Con el mundial de futbol en el país sudamericano, el mundo se ha llenado de influencias tropicales y colores vivos. Una de las marcas más brasileñas del mercado es Havaianas, que para esta temporada se nutre de sus raíces brasileñas y ofrece sandalias y accesorios inspirados en la irreverencia brasileña, pero siempre en sintonía con las tendencias actuales.

Forma parte de esta colección Havaianas Special Collection, una colección de sandalias hechas a mano por artesanos de Alagoa Nova, del estado de Paraíba, ubicado en el Noreste de Brasil. Estas sandalias, que se compran únicamente bajo pedido, son hechas con materiales como cristales Swarovski, metales y mallas orgánicas. Se trata de una línea simple y sofisticada. Havaianas surgió en Brasil en 1962 pero no fue sino hasta el año 2000, cuando la top model Gisele Bundchen fue captada por las cámaras usando un par de Havaianas, que se desató el furor alrededor del mundo. Desde entonces, la marca ha creado alianzas con H.Stern, Missoni y Jean Paul Gaultier.

Algunos datos sobre Havaianas • la fábrica de havaianas se encuentra en campina Grande, una ciudad al noreste de brasil, y da empleo a más de 6 mil personas.

• las havaianas son hechas con suela de goma vulcanizada y la tira es de pVc inyectado.

• en 2001, las sandalias comenzaron a exportarse a 80 países.

• se producen 10 pares por segundo.

• pares vendidos en el 2012: 227 millones.

• la marca cumplió 50 años en 2012.

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Siete reglas de conversación para caballeros de 1873

ilustraciones: daniel benítez

El arte de ser un caballero

¿Es la masculinidad un concepto cultural o algo con lo que se nace? Mientras que este concepto siempre se ha relacionado con las acciones —sabemos que son ellos quienes tradicionalmente han “hecho” lo que se tiene que hacer— los hombres tienden también a pensar en lo que en realidad significa ser hombre. En la mayoría de las culturas alrededor del mundo y a través de los tiempos, se ha marcado una gran diferencia entre lo que significa ser varón y ser hombre. El ser varón es algo puramente biológico mientras que ser hombre implica honor, algo que no se obtiene automáticamente sino demostrando coraje y hombría a través de la lucha. Pero en los últimos años esa concepción ha cambiado. Conozca algunos de los aspectos que se han transformado a través del tiempo y cómo se han adaptado a la modernidad.

por: Daniela Cuevas Guerrero

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puede ser que estas reglas tengan más de 100 años, pero siguen siendo igual de vigentes que en la época que se publicaron. algunas podrían parecer graciosas (y lo son) pero de cualquier forma es importante recordar estos consejos. ponga mucha atención: • nunca interrumpa a alguien que está hablando, es muy desagradable dar un nombre o una fecha de la cual el hablante duda, a menos que se le pida. otra grave infracción de etiqueta es anticipar o terminar la historia que otra persona está contando, ya que es de mala educación dar a entender que el otro no puede terminar la anécdota.

• si ha viajado no hable constantemente de sus experiencias. no hay nada más tedioso que un hombre que inicia cada frase con: “cuando estaba en parís” o “en italia vi…”.

• es tan importante escuchar con un aire de interés y atención como lo

es hablar bien. ser un buen oyente resulta tan indispensable como ser un buen conversador. es en el carácter de la gente que sabe escuchar que se puede detectar con más facilidad a un hombre que está acostumbrado a la buena sociedad.

• no ofrezca consejo a la sociedad en general. nadie se lo agradecerá.

• evite la pedantería, es una marca no de inteligencia sino de estupidez.

• es extremadamente grosero y molesto que al participar en una conversación diga citas en otro idioma.

• al hacer preguntas sobre alguien que no conoce en un salón evite el uso de adjetivos, o podría preguntarle a una madre, “¿Quién es esa torpe y fea chica?” y le responda “señor, ésa es mi hija.”

A Gentleman’s Guide to Etiquette, and Manual of Politeness de cecil b. hartley, editorial deWolfe, Fiske, 1873.

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Un deporte masculino cuando el deporte comenzó a popularizarse a mediados del siglo XIX, ser porrista era una actividad exclusivamente masculina y el equivalente a ser jugador de fútbol americano. las mujeres fueron excluidas del deporte hasta 1914 cuando los hombres se desplegaron para luchar en la primera Guerra Mundial. al regresar, intentaron expulsarlas ya que se argumentaba que las hacía parecer demasiado masculinas, pero con la segunda Guerra Mundial esto fue imposible y el deporte terminó por ser estereotipado como algo lindo en lugar de audaz. para 1950, un porrista ideal ya no era un gran atleta con habilidades de liderazgo sino alguien con modales, alegría y buena disposición. como resultado, los hombres se retiraron casi por completo.

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El origen del tacón porque hay cosas que no siempre pertenecieron a las mujeres, como los tacones...

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los hombres fueron los primeros en usar tacones cuando la moda fue adoptada por la aristocracia europea en 1600. indicaban estatus, ya que sólo una persona que no tuviera que trabajar podía darse el lujo de llevar algo tan incómodo. en 1630 las mujeres comenzaron a usarlos como una forma de apropiarse del poder de lo masculino: empezaron a cortarse el pelo, fumar pipa y usar sombreros para hombres con el afán de masculinizar su atuendo. cuando las clases bajas adoptaron la moda, los tacones comenzaron a hacerse cada vez más altos y se marcó la distinción entre el tacón grueso para hombres y el delgado para mujeres. Finalmente, los hombres dejaron de usarlos porque su asociación con el sexo femenino manchaba su estatus de símbolo de poder masculino. hoy, los zapatos de tacón son uno de los máximos emblemas de femineidad.

El poste de barbero el signo del comercio de barbería es una tradición que se remonta a la edad Media: un poste con una hélice con rayas de colores, a menudo rojas y blancas. el origen del poste de barbero está asociado con el servicio de sangría y ha sido históricamente una representación de vendas ensangrentadas envueltas alrededor de un poste. en la edad Media los barberos realizaban cirugías a los clientes y extraían dientes. el poste original tenía un lavabo de latón en la parte superior (que representa el recipiente en el que se mantenían las sanguijuelas) y uno en la parte inferior (que era la cuenca que recibía la sangre). el tubo en sí constituye el palo que el paciente sujetaba durante el procedimiento para estimular el flujo de sangre. un bello símbolo que representa pura barbarie.

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porta documentos para viaje hecha con piel nomade, es práctica en su totalidad e incluye una funda desmontable para una computadora portátil. louis Vuitton altavista 147, san Ángel, México, d.F. (55) 5616 6882

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ar7004+clip on share de giorgio armani Frames for life estos lentes de estilo retro hacen tributo al primer modelo de gafas de sol de armani creado en 1989.

Giorgio armani antara, ejército nacional 843, polanco, México, d.F. (55) 3000 5100

Zapatos modelo edward brogue Wingtip de tom Ford unos buenos zapatos son el detalle perfecto para completar el mejor atuendo. este modelo de tom Ford se convertirá en el favorito del clóset de un caballero. tomford.com 26 | la revista

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mancuernillas de minimalux de latón sólido, pulidas a mano y grabadas con la marca de Minimalux en la base. son sencillas pero sofisticadas. perfectas para un caballero elegante y sin alardes. minimalux.com/product/cufflinks-polished-brass

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Los indispensables hay ciertos accesorios que no pueden faltar en la vida (y armario) de todo hombre que quiere convertirse en un verdadero caballero.

bicicleta Victoire cycles para berluti la marca de zapatos berluti creó su su nueva línea en torno a las bicicletas. el resultado: una mezcla de autenticidad y modernidad creada por Victoire cycles. berluti.com

pluma meisterstük montblanc en oro rojo 750 una pluma elegante y atemporal, uno de los accesorios que todo caballero debe tener siempre a la mano. c.c. perisur, Jardines del pedregal, México, d.F. (55) 5171 4986

clip de viaje para corbata de burberry un accesorio simple y clásico que aporta un look más elegante y pulido. c.c. antara, ejército nacional 843, polanco, México, d.F. (55) 5280 9110

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el conducir un auto no solía ser una actividad elegante, es más, quien podía comprar un automóvil también podía —y debía— tener a una persona designada específicamente para manejar. los tiempos, por supuesto, han cambiado y hoy en día el manejar es, para muchos, un placer. pero para que todos disfrutemos más (o suframos un poco menos) los trayectos diarios, es importante tener en cuenta algunas reglas de civilidad al volante.

• nunca bloquee entradas o salidas.

• deje pasar a la gente, siempre y cuando sea apropiado.

• no olvide dar las gracias.

• use el claxon con moderación, es el equivalente a gritar y, a menos que sea realmente necesario, es bastante grosero usarlo.

• nunca ocupe más de un espacio en el estacionamiento, si le preocupa que rayen su coche déjelo más lejos donde menos gente se estaciona. tendrá que caminar un poco más pero así hasta hará ejercicio.

• pida perdón, un caballero al volante no es perfecto y cuando se equivoca debe aceptar su responsabilidad.

• no intente educar a la gente, si otro conductor hace algo que le enoje evite tocar el claxon.

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Cómo ser un caballero al volante

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Los peores productos creados para hombres aunque mucho se ha dicho acerca de la manera en que la publicidad vende productos a las mujeres, jugando con sus inseguridades, los hombres no han sido inmunes a esto.

GA ÑOSA

1. pelo en aerosol el spray de esta lata está hecho con pequeñas fibras que se adhieren a la cabeza y el cabello. simplemente se rocía y el cabello se hace más grueso, desapareciendo las calvas. la idea es ayudar a los hombres a sentirse más seguros. pero no hay nada que haga que uno se sienta más inseguro que tener que preocuparse por una lluvia espontánea que derrita su pelo.

2. Toupé para pelo en pecho Mientras que algunos se afeitan para conseguir un aspecto suave, otros sueñan con una alfombra en el pecho. para ellos se inventó este artefacto disponible en negro, café y gris. estas piezas están hechas de cabello humano y, aunque no sabemos bien cómo se usan, son perfectas para los hombres que utilizan la camisa abierta pero carecen del pelo necesario para complementar con sus cadenas de oro.

3. cinturón eléctrico heidelberg a principios de 1900 muchas personas creían sufrir de neurastenia, una enfermedad causada por la modernización y la sobreestimulación. esta “enfermedad” tiene síntomas que van desde la depresión hasta impotencia o fatiga. este cinturón se promocionaba como una cura, enviaba electricidad a los genitales y aseguraba restaurar la vitalidad y fuerza.

4. aspiradora de cabeza crosely Xervac este gran dispositivo (que se rentaba para uso doméstico) operaba con la premisa de que tener más sangre en el área del cuero cabelludo provoca que el pelo crezca sano y fuerte y, así, evitar su caída. una manguera conectada a un casquillo para el cráneo guiaba la sangre hacia la cabeza para estimular el cuero cabelludo. Fascinante.

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Maquillaje para hombres, ¿una tendencia en crecimiento?

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La evolución de las mancuernillas una historia interesante entrelazada con el desarrollo de los botones, el ojal trabajado, la revolución industrial y la evolución de la moda para hombre.

1600 en el siglo XvII el encaje decorativo del renacimiento comenzó a dar paso a estilos más prácticos. al principio, los nobles usaban listones para atar las mangas, y éstos eran considerados un símbolo de estatus. a finales de este siglo fueron sustituidos por botones enjoyados, llamados botones de manga.

que custodiaban al rey luis XIII inspiró a los diseñadores europeos a modificar el puño de la camisa.

1700 los botones se vuelven mucho más adornados. se creaban pinturas en miniatura en la parte inferior de una pieza de vidrio o cuarzo.

1900 aunque la clase media adoptó la moda a principios del periodo victoriano, fue hasta la época del art déco que se hicieron muy populares. artesanos como Fabergé habían perfeccionado el arte a finales del siglo XIX y comenzaron a producirlos en masa a principios del siglo XX.

1800 al final de la revolución industrial la clase media adoptó la moda creando botones de manga con diamantes de imitación.

1840 se pone de moda el puño francés o camisa de doble manga gracias al libro de alejandro dumas, Los tres mosqueteros. su descripción de las mangas de los hombres

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1882 George Krementz inventó una máquina que producía botones y mancuernillas en masa, lo que permitió a todos disfrutar de lo que una vez fue dominio exclusivo de los ricos.

1970 las camisas con botones integrados sustituyen los gemelos. afortunadamente, los famosos que vestían alta costura mantuvieron el estilo y la tradición viva.

el maquillaje para hombres es cada vez más común y poco a poco ha dejado de ser un tabú. la igualdad de género ha llegado más allá de los productos de higiene y los hombres ahora aprovechan abiertamente los productos de belleza. uno podría preguntarse por qué ha tomado tanto tiempo, después de todo, el estilo comienza con el cuerpo y no incluye acné, ojeras y palidez. “creo que los hombres pasan más tiempo mirándose en el espejo que las mujeres”, ha dicho el artista de maquillaje, John s. las grandes marcas como Jean paul Gaultier, yves saint laurent y clinique producen cosmética masculina; mientras que boutiques como illamasqua o enter pronoun comercializan y ofrecen unisex. aún así, los hombres no quieren que la gente sepa que usan maquillaje y

la buena noticia es que realmente no necesitan mucho, sólo un poco de color si son pálidos o un bronceador ligero para un brillo saludable. para los hombres que se aplican maquillaje, el éxito está en la sutileza. si tiene la piel fea, ¿por qué dejarlo pasar? al parecer, a las mujeres no les molesta que ellos lo usen, siempre y cuando no sea muy notorio. entre los hombres en la historia que han utilizado maquillaje —incluyendo los antiguos egipcios y romanos, la corte de luis Xiii, los miembros de Kiss, david bowie, Keith richards y Johnny depp— el más “masculino” ha sido alejandro Magno quien, aunque fue ridiculizado en la literatura antigua por usar maquillaje, se mantuvo invicto en batalla y gobernó el imperio más grande de la antigüedad.

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c a rlos cl a usell Lleva la pintura en la sangre y es un obsesivo del color. Es de los pocos artistas que se resisten al cambio y busca continuar con el trabajo tradicional sobre lienzo.

imágenes que sienten: La pLátICa CoN:

Carlos Clausell por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar / Cortesía del artista

un artista que aún pinta sobre lienzos es un garbanzo de a libra en estos días. un pintor que posee talento lo es aún más. El “Shadow” es un personaje inquietante, dueño de una maestría indiscutible a la hora de plasmar su vocación. Aquí, Marcela Aguilar se asoma brevemente a los resortes que lo accionan.

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Sin título, técnica mixta, 170 × 140 cm, 2010.

Ya lo dijo Antoni gaudí antes: “Toda obra de arte debe ser seductora y si por ser demasiado original se pierde la cualidad de la seducción, ya no hay obra de arte”. la obra de carlos clausell es tan seductora como su creador, pues el trazo fuerte y seguro habla en voz alta,mientras el gran colorido lo acompaña.

Hoy en día muchos pintores persisten en el uso de medios y técnicas tradicionales, trabajando a la vieja usanza, sin caer en las tentaciones de la época contemporánea como la proyección fotográfica ni bocetos en computadora. Estos artistas que cuentan solamente con su habilidad —y por tanto genio—, son cada vez más raros, únicos, especiales. Para ellos la pintura sigue siendo la mejor forma de expresión y la observación su único aliado. Carlos Clausell nace en 1963 con un legado ya indiscutible: bisnieto del mejor —y para algunos teóricos, el único— representante del impresionismo en México, Joaquín Clausell, de quien heredó, además del célebre apellido, el oficio de pintar.

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El “Shadow”, como lo llaman cariñosamente sus amigos, ha logrado hacerse un espacio muy respetable en el mundo del arte contemporáneo con un estilo atemporal, de una fuerza y colorido indiscutible con un gran poder de seducción cromática. Su estudio está localizado en pleno Centro Histórico, en la calle de 5 de mayo, en un viejo edificio de enormes alturas y ventanas. Años atrás también su bisabuelo trabajó en el Centro, en la planta alta del Palacio de los Condes de Calimaya, —ahora Museo de la Ciudad de México— donde aún se conserva su estudio a manera de homenaje. Espontáneo, pensativo, inquieto e irreverente, su pintura es fiel reflejo de él mismo: paisajes imaginados con animales

l a pl ática con carlos cl ausell

Welcome, técnica mixta, 130 × 160 cm, 2013.

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libres que dominan el lienzo. “Me inspira todo”, comenta pensativo, “pero no sé, me gusta observar… todas las cosas tienen su ángulo, y ahí está la diferencia de que un árbol no sea cualquier árbol, sino EL árbol… es el ángulo”.

Clausell ha estudiado en importantes centros como la escuela Massana de Barcelona, The Academy of Art de Amberes y la Art Students League, de Nueva York, aunque admite que la mejor escuela ha sido la vida misma. Le apasiona el cine y realiza cine documental, mismo que le ha otorgado varios reconocimientos, como el premio “Best Experimental Movie Award” del San Diego Latino Film Festival a su cortometraje Ave Pájaro, en 2009.

Silvia Sigal, historiadora del arte, define la pintura de Clausell como “un continuo movimiento que parece estallar contra la tela por la formidable energía de su trazo que, al proyectarse en ésta, es capaz de alcanzar más allá de sus límites físicos envolviendo en su vórtice al espectador. Son sus grandes lienzos receptáculo de una percepción que evoca paisajes texturales, plenos de colores y matices cuya luminosidad es evidencia de un alma compleja que indaga y encuentra infinitos por los que el espíritu humano se manifiesta; aliento del artista que vaga y se detiene sólo en el instante mismo de la creación.” Y es que es este aliento el que constituye su visión.

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CENTRALES

¿En qué momento te encuentras hoy?

Marcela aguilar y Maya:

carlos clausell: De incertidumbre. Es-

toy tratando de acabar con una forma de pintar, con un estilo, y tratando de entrar en otro momento, aunque todavía no sé qué ni cómo es. Sé que debe de haber un cambio, y estoy tratando de ver por dónde. Es una búsqueda.

Mishima, técnica mixta, 120 × 120 cm, 2008.

Tu obra es enormemente expresiva, ¿a qué se lo atribuyes?

Son cuadros muy poco definidos, [cosas] nada planeadas; son más bien momentos que se cruzan y por eso es tan expresiva, porque trato de sacar lo de adentro con todo el cuerpo, sin saber cómo va a quedar exactamente. Tengo una idea, pero no sé cómo va a caer en la tela, y dejo que fluya un poco, y dejo también que la misma pintura haga su parte, su rasgo.

Que la pintura hable por sí sola.

¿Cómo es tu proceso de creación?

Es muy poco dirigido, espontáneo. No tengo ningún modelo antes, ni un croquis ni esbozo, sino que me imagino algo y lo hago, pero sin ser premeditado. Lo hago sobre la marcha.

¿No haces bocetos?

Normalmente, no. Alguna vez para un trabajo en específico, pero lo que sucede es que mis cuadros son, en sí, bocetos grandes que luego ya voy terminando, como si fueran estudios.

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Sobre Clausell carlos clausell busca retomar la herencia del impresionismo y la pintura abstracta y matérica y la solución pictórica final se sostienen en la composición tanto como en la textura. es notable la forma en que el artista sintetiza el camino de la pintura a partir del impresionismo y las últimas experiencias plásticas de la segunda mitad del siglo XX, para retomar el camino de la plástica mexicana sin someterse ciegamente a sus tópicos, sin renunciar a su libertad creadora, pero también ajeno a cualquier impostura rupturista. a pesar de la hegemonía del arte conceptual ligado a las nuevas tecnologías a nivel global, la pintura se resiste a ser des-

cartada como un lenguaje urgente de la expresión artística. como todo lo que resiste tiende a permanecer; el boom del arte virtual comienza a periclitar para convertirse en un lenguaje más, fundamental, desde luego, en nuestra contemporaneidad, pero no único y la pintura retoma su lugar en el espacio de las artes. carlos clausell forma parte de esa resistencia desde la plástica al dominio de la informática, y su obra establece un vínculo de continuidad, no sólo con la historia de las artes visuales, como ya hemos señalado, sino con la tierra donde habitan nuestros fantasmas.

—eduardo Vázquez Martín

l a pl รกtica con carlos cl ausell

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Los temas que pintas, como los toros o los caballos, ¿obedecen a una etapa?

De repente hago estudios o variaciones sobre el mismo tema, para poder ver de diferentes formas un mismo objetivo.

¿En tu obra están siempre presentes los animales?

Pues no lo había pensado, pero me gusta hacer un poco de todo, naturaleza, cuerpos, ideas, montañas…

¿De qué forma se relaciona tu obra pictórica con tu trabajo en cine documental?

Es más de lo mismo, pues son disciplinas parecidas, de hecho la fotografía es una serie de cuadros continuos… y la forma, la profundidad, perspectiva, estética, colores y luz tienen todo que ver con la pintura.

¿En qué estás trabajando actualmente?

Estoy acabando un documental en Colombia y en la Sierra Nevada de Santa Marta, y posiblemente vaya a hacer otro muy pronto al Amazonas, donde voy a documentar la obra que hace un fotógrafo, que está, a su vez, documentando a los indígenas de ahí.

¿A qué hora trabajas?

Varía mucho, pero me gusta trabajar después del desayuno, es cuando hay más energía, pero también a veces por la noche, saliendo de mi clase de yoga, pues sales como muy prendido.

¿Qué te obsesiona? ¡Las mujeres! [risas]

¿Tu música preferida?

La buena.

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l a pl ática con carlos cl ausell

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¿Libro de cabecera?

Cualquiera de Yukio Mishima.

¿Qué pintor admiras en la historia del arte?

Látigo, técnica mixta, 130 × 180 cm, 2013.

El Clauselito dentro del Museo de la ciudad de México, antes conocido como la casa de las Mil Ventanas, se encuentra un espacio reservado para el dibujo y la pintura. su nombre es el clauselito, y se trata del estudio del pintor Joaquín clausell —de ahí el nombre— bisabuelo de carlos. ahí mismo se encuentra el mural más representativo del pintor impresionista, que clausell tardó años en completar ya que está compuesto por alrededor de mil 300 escenas pequeñas pintadas al óleo. se trata de una extraña mezcla de paisajes, personajes mitológicos, símbolos, miradas, alegorías, espíritus y mares agitados encerrados en un pequeño espacio. hoy en día el estudio funciona como sala para exposiciones temporales de artistas contemporáneos.

A todos los buenos, según cada época: los flamencos… Vermeer. De los impresionistas, me encanta Van Gogh. Anselm Kiefer, Francisco Toledo, Picasso, Goya…. Miguel Ángel, Rembrandt… ¡todos!

Un lugar favorito…

Taminaca en Colombia.

Un momento preferido del día…

Después de desayunar.

Un color… ¡Todos! El color, para mí, es la relación con otro color, entonces no lo puedes separar.

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In memoriam:

Carlos Gracida, leyenda del polo por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Cortesía de Billy Steta

pocos deportes son tan elegantes y tan varoniles como el polo. México tuvo al más grande polista de la historia, carlos Gracida, a quien le rendimos en esta edición un homenaje, haciendo un breve recuento de su carrera y de su aportación al juego de los caballeros.

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palmbeachdailynews.com

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el deporte que nació en Persia, mongolia, china y el Tíbet en el siglo xii y que se expandió hasta la Pampa argentina, pasando por india y el reino Unido, se denomina “el deporte de reyes”: se trata del polo. Los jugadores sienten verdadera pasión por los caballos y se mueven en circuitos muy determinados, torneos y copas que convocan a lo más alto de las sociedades que los albergan. Esta “tribu” del polo tiene sus propios reyes, jugadores que alcanzan el Olimpo de las condecoraciones y que se califican con una medición en “goles”. La más alta calificación es el 10 —y pocos lo consiguen. Pero aún menos lo logran a temprana edad y lo mantienen toda la vida. Carlos Gracida, jugador de 10 goles, puso muy en alto el nombre de México en el mundo batiendo récords que, aún hoy, siguen intactos. El pasado 25 de febrero Gracida falleció en el Campo de Polo de Wellington, Florida, practicando su verdadera pasión. Hoy el mundo del polo lo llora y queda, para siempre, su nombre inscrito en el firmamento del deporte de reyes.

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in memoriam

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ÚNICo EN SU CLaSE

Considerado el mejor jugador mexicano de Polo de la historia, con diez goles de handicap —el más alto—, Carlos se convirtió en una leyenda con tan sólo 25 años. Favorito de la familia real de Inglaterra —la Reina Isabel ii ha reconocido públicamente que era su jugador preferido— es el único jugador del mundo en haber ganado los tres Grand Slam de Polo en un mismo año, así como el extranjero que ha conseguido ganar más veces el Campeonato Argentino Abierto de Polo de Palermo, habiéndolo logrado en cinco ocasiones. Ganó nueve veces el Abierto de los Estados Unidos y 10 ocasiones el Abierto Británico de Polo. Fue reconocido cinco veces con el título de “Mejor Jugador del Año” y es el único extranjero en la historia en ganar el trofeo Olympia de Plata, otorgado al jugador más valioso de la Liga Argentina. Pero quizá su mayor logro haya sido fuera de la cancha: personaje entrañable, amigo incondicional y padre ejemplar, Carlos Gracida deja un enorme vacío con su partida. Aquí un pequeño tributo con algunas voces de los amigos que lo acompañaron en su apasionada carrera —y vida. Se le recordará como un extraordinario polista, su sencillez era su característica principal, así como su humildad, calidez y extraordinario sentido del humor. carlos Gracida y su Majestad la reina isabel ii de inglaterra.

HIStorIa faMILIar

A C ARLOS LO quERíA MuChO L A GEnTE. ERA un hOMBRE Muy quERIDO, AL quE SE LE EX TRAÑA EnORMEMEnTE. –Billy Steta, presidente de la Federación Mexicana de polo

Premios y reconocimientos • nueve veces ganador del abierto de los estados unidos.

• diez veces ganador del abierto británico.

• cinco veces ganador del campeonato argentino abierto de polo.

• cinco veces ganador del título Mejor Jugador del año.

• tres veces ganador del Gran slam del polo, único jugador en la historia del deporte en lograrlo (1987, 1988 y 1994).

• Ganador en 1994 de la triple corona argentina: los abiertos de hurlingham, tortuguitas y argentina.

• Único extranjero en ganar el trofeo olympia de plata, otorgado al jugador más valioso en la liga argentina.

Para hablar de Carlos Gracida hay que referirse a una dinastía de polistas que conquistaron el mundo con la bandera mexicana. El primero de todos fue Gabriel Gracida Jaramillo, jinete experto, charro y polista. Gracida Jaramillo desarrolló conocimientos y pasión por los caballos, que transmitió a sus siete hijos: seis hombres y una mujer. Esta segunda generación —de apellidos Gracida Hoffman— formada por José, Guillermo, Gabriel “Chino”, Alejandro “Cano”, Rubén “Pato”, Enrique y Bertha, ha dado al Polo mexicano un sinfín de triunfos y orgullos.

Empezaron a montar siendo muy pequeños cuando vivían en el Rancho “El Prieto”, entonces a las afueras de la Ciudad de México. Crecieron entre caballos y con el tiempo se desarrollaron como jinetes y polistas.

Destacaban tanto juntos como por separado.

Cuatro de ellos participaron con el célebre equipo “Herradura” en 1947, y ganaron el Abierto de los Estados Unidos y muchos otros torneos en Sudamérica y Europa.

De entre todos los hermanos el que siempre sobresalió fue Guillermo Gracida Hoffman, para quien la pasión por los caballos se convirtió en un oficio. Todos los días montaba caballos de carreras y de polo. Se casó con María de los Ángeles Li41

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bob Feld, carlos Gracida, Guillermo Gracida, Memo Gracida y brad scherer.

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adam Finer

in memoriam

“ y O L E R EC O M E n D A R í A A LO S J ó V E n E S P O L I S TA S q u E A P R E n D A n LO B u E n O D E C A D A J u G A D O R , n O LO M A LO .

E S M u C h O M á S Fá C IL A P R E n D E R L A S C O S A S M A L A S , E L GR I TA R , E L P R OT E S TA R , q u E L A S C O S A S B u E n A S .

TO M A M á S D I S C IP L In A h A C E R L A S C O S A S BIE n .”

–Carlos Gracida

ceaga a quien conoció por ser hermana de su cuñada Dolores, esposa de Rubén. Juntos tuvieron a Guillermo (1956) y a Carlos (1960), para quienes el mundo de los caballos se convirtió en su vida.

Además de ir a la escuela como todos los niños de su edad, los hermanos Gracida Liceaga —que eran muy inquietos, según recuerda Doña Mari, su madre—, buscaban la forma de ir todas las tardes a jugar a los campos de polo de la Ciudad de México para después, los fines de semana, hacer lo mismo: montar, jugar polo y aprender todo lo relacionado con el tema. Desde muy chicos se les notaba que tenían madera para

llegar a ser grandes jugadores, pero también es cierto que nadie hubiera podido imaginar que Carlos se convertiría en un gran mito internacional entre los polistas.

Para forjarse en ese mundo se necesita ser dueño de un carácter muy especial, además de tener disciplina y constancia. Los hermanos Gracida Liceaga comenzaron a jugar cuando tenían cinco años de edad y a competir alrededor de los10 años. Fueron desarrollando sus talentos hasta que comenzaron a formar parte de equipos y a demostrar sus habilidades. No pasó mucho tiempo para que propietarios de equipos nacionales primero, y extranjeros después,

los invitaran a participar en ellos, y así comenzaron una carrera internacional espectacular que los llevó a ganar los trofeos y reconocimientos más importantes en el Polo a nivel mundial.

Gracida fue un conocido entrenador de celebridades, exaltado al salón de la fama del polo en el año 2012, Carlos Gracida fue también entrenador del príncipe Carlos de Inglaterra y de sus hijos, William y Harry, además del actor Sylvester Stallone. La reina Isabel ii de Inglaterra lo distinguió en el 2012 por su trayectoria y su cuidado sin agresión de los caballos.

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CENTRALES

la visión de billy steta Presidente de la Federación Mexicana de Polo Marcela aguilar y Maya: ¿Quién

da para ti?

era Carlos Graci-

Billy steta: Fue, ante todo, un gran amigo, un gran

ser humano. Además tuve la oportunidad de aprenderle mucho, tanto del polo como de la vida.

¿Podemos decir que fue el gran patriarca del polo en México?

Definitivamente. Con la familia Gracida hay un parteaguas, pues fueron ellos quienes pusieron el nombre de México muy en alto en el mundo del polo. Tanto Carlos, Memo su hermano, y sus primos Roberto González Gracida y Javier Celis. Pero los récords que impuso Carlos aún siguen vigentes, pues en los principales torneos del mundo siempre jugó la final, y muchos los ganó.

carlos Gracida y Guillermo steta

Fue un deporte que traía en la sangre…

Carlos, desde muy corta edad, iba todos los días saliendo de la escuela con su papá al Club Portales.

Tanto él como su hermano tenían ya ciertas tareas asignadas, pues su padre fue muy minucioso en que ellos aprendieran todo lo relacionado con el caballo, sobre todo su cuidado y manutención, la cuestión veterinaria. Era impresionante lo que Carlos sabía de caballos, porque tú podías llegar con una yegua y solamente de verla sabía si tenía un tendón mal o un problema en los dientes y había que limarlos… tenía una vista impresionante.

Aunque Carlos nació y creció en México, hizo su carrera prácticamente en Estados Unidos, ¿a qué se debió esto?

El primero que se fue a Estados Unidos a la edad de 17 años fue Memo, a jugar una Camacho Cup, y cuando los patrones lo vieron jugar le pidieron que se quedara. Al siguiente año llegó Carlos. Lo curioso es que ellos llevaban los caballos que don Guillermo, su padre, sacaba del Hipódromo y arrendaba para el polo, y los llevaba a Estados Unidos; eran caballos de muy buena calidad. Entonces los patrones les pedían a los Gracida que se quedaran a jugar la temporada allá, les compraban los caballos pero se los dejaban para que fueran ellos los que los montaran. Comenzaron así a exportar caballos mexicanos muy buenos. Primero se establecieron en San Antonio, en Retama, luego se fueron a Palm Beach, y posteriormente Carlos empezó a viajar y competir más en Inglaterra y luego en Argentina, donde estuvo muy en contacto con la familia Pieres. En Argentina ganó seis abiertos de 4 4 | la revista

carlos Gracida en el abierto mexicano de polo

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adam Finer

in memoriam

polo, y en el año de 1994 ganó la triple corona, que son Hurlingham, Tortugas y el Abierto de Argentina. Ese mismo año le dieron la Olympia de Plata, que es el máximo galardón de ese país, y que se lo han ganado deportistas de la talla de Messi, Maradona, Guillermo Villas… y Carlos es el único deportista no argentino que lo ha recibido en la historia.

tado presente en los homenajes que se le han hecho, como el que se realizó en Wellington, Florida, donde falleció. Aquí estamos organizando un homenaje en el Campo Marte. También estamos en pláticas con Rogelio Igartúa, que es el Presidente del Abierto Mexicano de Polo, para que a partir de ahora se le llame al torneo, el Abierto Mexicano Carlos Gracida.

¿Cómo va a continuar la dinastía Gracida?

Platícame un par de anécdotas que hayas vivido con Carlos…

Vienen las nuevas generaciones, y los dos hijos de Carlos, Mariano y Carlos Jr., están jugando muy bien. Los acaban de subir de tres a cuatro goles de calificación, y su carrera va en ascenso. Además de que dejó muchísimos y muy buenos amigos en el mundo del polo, y sus hijos van a cosechar el gran cariño que le tenía la gente a Carlos Gracida.

¿En qué forma va a estar presente la Federación Mexicana de Polo en su nombre?

Es muy importante para nosotros mantener vivo el legado de Carlos. Yo siempre he es-

¡Uy, hay tantas! Una fue este pasado mes de enero, que fuimos a jugar a China el Mundial Invernal de Polo, y después de jugar el primer juego, que perdimos contra Inglaterra, entré a la habitación de Carlos —que estaba muy preocupado porque teníamos dos juegos difíciles por delante—, y de repente se puso a recortar un rectángulo de una toalla, y con una cinta adhesiva se lo pegó al mazo de Polo. En ese momento me explicó que no sentía firme el golpe a la pelota y que, al ponerle esa toalla, se iba a absorber mejor el impacto de

la pelota. Me sorprendió que en 15 minutos modificó su mazo para las condiciones del juego. El siguiente juego, contra España, cambió su golpe de forma impresionante.

Después de eso muchos jugadores le copiaron el truco. Así que Carlos era, además, muy creativo. Nunca se conformaba ni se quedaba esperando a que la gente le dijera qué hacer. En otra ocasión me invitó a jugar el torneo del Grand Champs en Florida, y cuando estaba ya por comenzar el juego me di cuenta que yo no tenía caballos, pues había surgido un malentendido con los organizadores. Carlos, muy tranquilo me dijo que no me preocupara, que él lo iba a solucionar.

En 10 minutos tenía yo seis yeguas de primera, ¡algo inaudito! A Carlos lo quería mucho la gente y todos los patrones de los equipos siempre lo apoyaban incondicionalmente.

Era un hombre muy querido, al que se le extraña enormemente.

Agradecemos la valiosa colaboración de Billy Steta, quien nos proporcionó información y una buena parte del material fotográfico para este artículo.

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gendae quunto eos aut qui occus unt omnimilla dest qui odipsa si culparum sitia volor atiumquam, quas iuntio qui beaquae dit andit, cum volessit, essitec tendae nulpari derspis impera cuptatia velique voluptas exeroruntias sanis ex et lab is eosant quis. p. 00-00

L i b r os | r ev i sta s | d i s e 単 o | c o n t e n i d o

de vuelta a la era de los caballeros a tarvĂŠs de la historia hemos conocido a hombres que han dejado huella por su forma de hablar, escribir y hasta bailar. david Miklos hace un interesante recorrido por la vida de estos hombres que son, definitivamente, un ejemplo a seguir hasta para las mujeres. p. 48-55

hay que olvidar aquellos tiempos en que se decĂ­a que un hombre debĂ­a ser feo, fuerte y formal. hoy un hombre no tiene que avergonzarse de cuidar su aspecto, por el contrario, es vital que lo haga. para lograrlo, andrea Villanueva le ofrece unos cuantos consejos. p. 56-65

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modelos a seguir: hombres para hombres por: David Miklos

¿Qué hace que un hombre se convierta en el ejemplo para otros hombres? Más que en el dinero y en el poder, la respuesta está en la gracia y la originalidad. la capacidad de los hombres de volverse emblemas y paradigmas tiene que ver con talentos que no siempre casan con la idea colectiva de virilidad. los hombres verdaderos tienen capacidades sutiles, que actúan como magia. aquí, una muestra.

Si de perfección masculina se trata, una de las primeras imágenes que nos viene a la mente es aquella del David de Miguel Ángel.

Más que humano, el héroe bíblico luce un esplendor grecolatino que nos deslumbra. Sus dimensiones, sin embargo, son, tal cual, monumentales y fuera de la realidad. Inalcanzable, el David termina por ser una caricatura grandilocuente del género masculino, sobre todo si comparamos la talla de sus manos y de sus pies con aquella de sus genitales, para luego recordar que a Moisés, Miguel Ángel le esculpió unos sutiles y coquetos cuernos. Aquí y ahora, lejos de la época en la que fue creado, el perfecto David es tanto o más frío que el mármol en el que fue eternizado, aunque ya haya sufrido vejaciones y la pérdida del dedo pequeño del pie. No nos engañemos: el hombre perfecto no existe, así como la mujer perfecta tampoco es aquella Bo Derek que corría por la playa con la cabellera en trencitas y el cuerpo vestido por un traje de baño que luego la hacía parecer desnuda, aunque sus pechos, más que humanos, mostraran una rara y poco natural solidez casi marmórea. Pese a todo, y si “deconstruimos” el ideal en una serie de figuras masculinas, podríamos tener las piezas de ese hombre moderno y perfecto que no estaría mal encarnar, emular o, ya más humildes, seguir. He aquí los seis modelos de “hombres para hombres” que hemos elegido como piezas de ese complejo rompecabezas que es la perfección masculina, concentrados en seis acciones determinantes del género: vestir, hacer, decir, escribir, moverse y decidir.

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modelo número uno: el que mejor viste Otros dos dandies

george clooney nadie encarna mejor la bonhomía estadounidense que George clooney, con su gesto franco y el aspecto de un hombre en el que se encuentran las generaciones (pensemos en una especie de don draper mezclado con buzz lightyear). encima de todo eso, clooney ha sabido emular a Mastroianni en su forma de vestir: sencillo y con el accesorio preciso, ya sean unas mancuernillas o, siguiendo el estilo del italiano, las gafas oscuras adecuadas.

italiano y habitante del siglo xx, marcello mastroianni fue tal vez nuestro primer metrosexual. Filmado en blanco y negro, casi siempre por Federico Fellini, Marcello no necesitaba más que ponerse una camisa blanca, un saco negro, una discreta corbata oscura y, sobre todo, los lentes oscuros perfectos, el accesorio que hacía la alquimia y ocultaba, a la vez que enmarcaba, la lograda hechura de sus facciones. Nunca macho, Marcello era capaz de representar tanto a un escritor frustrado vuelto periodista de sociales como a un gran director de cine, pasando por un sensible locutor de radio antifascista y homosexual del que se enamora un ama de casa. Si uno piensa que George Clooney es el mejor vestido y el que mejor sabe encantar con su varonil aspecto físico y sus gestos sensibles y rayanos en la ternura, antes tiene que asomarse a la figura de Marcello, alfa y omega de la estética masculina, terrenal y de carne y hueso, a ras del suelo y no en un pedestal y esculpido en mármol como el recién mentado David de Miguel Ángel. Así las cosas, el Marcello de Fellini es nuestro primer modelo a seguir.

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Fred astaire de acuerdo con el american Film institute, Fred astaire es la gran y mejor estrella masculina de todos los tiempos. cantante, actor y, sobre todo, bailarín (nadie zapateó el tap mejor que astaire), nuestro hombre ha sido uno de los mejores vestidos del orbe, sobre todo cuando se trataba de ponerse esa cosa hoy tan rara que es un frac: en astaire, todo era gala, incluso cuando se vestía para salir a la calle.

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modelo número dos: el que mejor hace Dos hacedores de envidia

mario pani arquitecto y urbanista mexicano, Mario pani dejó una huella indeleble en el trazo de la ciudad de México, desde la torre de rectoría de la unaM —atalaya perfecta allí donde las haya; tuvo a su cargo, además, la elaboración del plan maestro de cu—, hasta el edificio residencial de río tigris en el que octavio paz vivió, leyó y escribió durante algún tiempo, sin olvidar el muy evidente Multifamiliar presidente alemán de la colonia del Valle, obra maestra que, hoy, sería impensable replicar.

muchos de los mejores pintores de la historia murieron en la miseria, ignorantes del éxito que después tendrían y de los millones de dólares en los que serían valuadas y vendidas sus obras. No es el caso de Mark Rothko, el último creador de belleza de acuerdo con el crítico de arte Arthur C. Danto, declaración que lo hace, ya de entrada, nuestro segundo modelo a seguir. Expresionista abstracto, Rothko entendió que el valor de su obra estaba más allá de los millones de dólares en los que se cotizaban sus cuadros. Siempre rebelde, pintaba lienzos que representaban la decadencia del imperio americano, sobre todo aquellos en los que dejó los colores más brillantes y límpidos por los opacos y turbios, como es el caso del mural que le comisionó Seagram para decorar el restaurante de lujo The Four Seasons, ubicado en el edificio nuevo de la compañía en Park Avenue, Manhattan, y que, por lo mismo, nunca fue colocado en su sitio y terminó en una de las salas de la Tate Modern de Londres. Cerebral y emocional a la vez, la pintura de Rothko es el retrato más acabado de la condición humana del siglo xx, algo así como un subconsciente desnudo, dejado en evidencia, a flor de piel. Nacido en 1922 en Dvinsk, Rusia, Rothko, como tantos otros, emigró a Estados Unidos, a cuyo American Dream —y nightmare, de paso— accedió.

ai Wei Wei en 2010, el turbine hall de la tate Modern de londres se llenó de miles de pequeñas esculturas de porcelana en forma de semillas de girasol. la obra del chino ai Wei Wei, víctima de la revolución cultural china en todas sus fases, encontró en londres su mejor manifestación y semillero.

Visible en todo el mundo occidental, el disidente ai ha hecho de su vida una obra de arte en sí, incluyendo la filmación de su propia versión de la viral “Gangnam style” del coreano psy.

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modelo número tres: el que mejor dice Otras buenas palabras

barack obama sucedáneo de Martin luther King, Jr., con quien comparte el don de la oratoria, el presidente de estados unidos nos convenció a todos de que “sí se puede”, en la versión anglosajona “yes We can”. su campaña y victoria presidenciales han sido de las más emocionantes de la historia actual, y lo mismo puede decirse de su manera de hablarle al pueblo que votó por él (y en su contra). el hombre sabe hablar, tanto que se granjeó, igual que King, un peculiar premio nobel de la paz.

martin luther King, Jr. tuvo un sueño que se volvió realidad, aunque antes de que esto ocurriera o se consumara, fue abatido el aciago 4 de abril de 1968 en Memphis, Tennessee, para así echarle un baldazo de agua fría y realidad a la calentura psicodélica y hippie provocada por el verano del amor de 1967 en Estados Unidos. Pacifista como Gandhi, King fue el mejor de los pastores cristianos: influyó sobre la gran y racista conciencia blanca hasta acceder a su corazón (de todas las canciones que se le han dedicado al activista negro más reconocido del orbe, junto con Nelson Mandela y Malcolm X, “Pride (In the Name of Love)” de U2 es una de las más emotivas y la que mejor resume una lucha, balazo en Memphis incluido). Héroe de la desobediencia civil, recibió el premio Nobel de la Paz en 1964, y su legado redivivo se escucha en el inconsciente colectivo al resonante tenor de “I Have a Dream”, el discurso apoteósico que materializó su voz en la marcha de Washington de 1963.

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morrissey heredero emocional de oscar Wilde — hombre al que podríamos meter como modelo en más de una categoría—, Morrissey ha sabido decir, como pocos, la pesadumbre de la condición humana a través del pop. el antiguo líder del grupo the smiths es un letrista sin parangón, quien ha sabido cantarle a esa luz que nunca se apaga como nadie. de sexualidad ambigua —por lo menos en su persona pública—, Morrissey vio su Autobiografía publicada bajo el sello de los clásicos de penguin, lo cual habla de su genial elocuencia.

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modelo número cuatro: el que mejor escribe Líneas transformadoras

j.m. coetzee celoso de su vida privada, el sudafricano J.M. coetzee es tal vez el mejor de los depositarios masculinos del premio nobel de literatura de los últimos tiempos (alice Munro es su contraparte femenina, sin lugar a dudas). literario hasta la médula y creador de grandes novelas que dialogan con la historia literaria, coetzee supo engañarnos con su “autobiografía”, que bien podría cambiar el título de Escenas de una vida de provincias por el lema de rimbaud: “yo es otro”. y es que de eso y no de otra cosa se tratan tanto la escritura como la literatura.

en 1922 se publicaron dos novelas que rompieron con la norma: la primera, evidente y trascendental, es el Ulises de James Joyce, obra que sirve de punto de partida para la modernidad experimental del siglo xx literario; la segunda, en realidad casi invisible y poco atendida salvo por los expertos en sus cubículos, es The Enormous Room de Edward Estlin Cummings, quien años después de convertiría en el aparentemente minúsculo y de puntuación insumisa e.e.cummings. Niño eterno, cummings vivió enamorado y se casó una y otra vez en busca de su horma, asunto que, al final, pareció conseguir, aunque nunca maduró del todo, lo que lo convierte en un nuevo modelo a seguir. Poeta del amor, cummings supo destilar la quintaesencia de dicho e inasible fenómeno, y basta un verso para comprobarlo: “nadie,ni siquiera la lluvia,tiene tan pequeñas manos”. Cuando en 1933 la necesidad llamó a su puerta y solicitó la codiciada beca Guggenheim, en su aplicación escribió que el apoyo era para escribir “un libro de poemas”, sin mayores descripciones; la recibió, por supuesto, y siguió escribiendo poesía hasta el final de su vida.

haruki murakami celebrado por unos y vilipendiado por otros, el narrador japonés haruki Murakami se convirtió en uno de los best sellers más peculiares no sólo de su tierra originaria sino del mundo entero. creador de diversas fantasías que dependen a cal y canto de la más férrea realidad, Murakami es un autor difícil de emular y un definitivo modelo a seguir: ¿quién ha sabido regentear un bar de jazz y luego, de la noche a la mañana, convertirse en uno de los autores más visibles del orbe?

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modelo número cinco: el que mejor se mueve Pasos a seguir

thom Yorke desde la danza epiléptica de ian curtis, líder suicida de la banda de post punk Joy division, nadie había tocado tanto la fibra de nuestro yo más bailarín como thom yorke. sus movimientos, reproducidos ad náuseam en you tube, se adaptan a cualquier tonada, aunque ninguna mejor que aquella en la que él mismo canta y se desenrolla como pocos cantantes de rock han conseguido hacerlo. si elvis era “la pelvis”, yorke no puede ser si no “la columna elástica”.

elvis movía las caderas y las mujeres deliraban: pocos hombres han conseguido tal efecto, al que se sumó el dedo alzado y la censura de las buenas conciencias, hoy conocidos como biempensantes. Bautizado como “La Pelvis”, Elvis hizo del rock and roll un fenómeno mundial y se convirtió en un icono y modelo a seguir inmediato. Bastó ese movimiento de caderas —y no una sesuda declaración como la que hiciera John Lennon: “Los Beatles son más grandes que Jesús”— para que Elvis dejara una huella indeleble en la historia de la rebelión y la liberación sexual. Masculino y con cara de bebé, Elvis creó a su propia Eva con los provocadores giros de su pelvis, en un baile autosuficiente y alejado de la demanda física y estética del ballet, además de que tenía una voz notable que terminaba de hacer la alquimia que lo convirtió en un irreductible símbolo sexual, luego asexuado (asunto que, no nos engañemos, no le salió tan bien al polémico Michael Jackson, aunque también se movía como semidiós en el escenario). Aunque al final de sus días fue vencido por la obesidad, Elvis dejó muy vacío el edificio cuando nos dejó con el sólido fantasma de su contoneo.

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jay Kay amante de los coches deportivos y su velocidad, el cantante fundador de Jamiroquai se desliza por el escenario como si en sus suelas hubiera mantequilla. además de poseer una voz de soul funk envidiable, Jay es un bailarín sin parangón, cuyo cuerpo responde al ritmo como ninguno (y que bien podría ser la contraparte del mencionado yorke), todo carne y nada de huesos.

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modelo número seis: el que mejor decide Para emular en el fogón

enrique olvera cualquiera que haya comido en el pujol sabe que, en México, tenemos nuestro propio y muy local bulli, aunque la comparación sea injusta. el chef enrique olvera ha sabido hacer del acto de comer —y antes, claro, de cocinar— toda una experiencia. difícil de imitar, su carta es una de las mejores del distrito Federal y del país entero. ¿Quieren un sope licuado y con espuma, que al final de vaciar el caballito en el que nos fue servido nos deja la sensación de habernos comido el mejor sope del mejor mercado de nuestro territorio? olvera es el hombre.

Aunque Jamie oliver tiene una mejor presencia mediática y Anthony bourdain es el indiana Jones de los chefs, es mark bittman, creador de la hoy desaparecida video-columna “The Minimalist” de The New York Times el que mejor cocina como hombre (aunque ya no la graba más, sus episodios están muy bien archivados en el portal del diario). Creador de platillos a la vez sencillos y perfectos, Bittman es un abogado de la preparación sin complicaciones y del picado poco fino: los ingredientes que uno se lleva a la boca tienen que verse. Chef sin etiquetas, la cocina de Bittman no es nouvelle ni molecular: el nombre de su video-columna responde más bien a la facilidad en el manejo de los ingredientes, su combinación, preparación y resultado final, así como a un realismo basado en el presente; en pocas palabras, a Bittman le gusta cocinar con lo que hay a la mano, sobre todo si viene de las granjas y huertos de productores locales. Tal vez su único defecto sea la promoción del vegetarianismo. O no. Quizás dicho gesto sea una virtud y un llamado a la supervivencia.

jiro ono todos, o casi todos, amamos el sushi, aunque nuestra experiencia con el platillo japonés por excelencia se la debamos a una cadena de restaurantes de comida rápida y no a la tradición más real. cualquiera que aspire a comer la quintaesencia del sushi está obligado a ir a sukiyabashi Jiro, el restaurante de Jiro ono ubicado en Ginza, tokio. aunque también puede ver el documental de david Gelb que deja registro de su vocación, Jiro Dreams of Sushi, y comprender por qué es uno de nuestros indiscutibles modelos de hombre a seguir.

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hombres guapos, elegantes y cultivados por: Andrea villanueva ilustración: José Quintero

Pensar que un hombre que se ve bien por fuera es superficial está completamente pasado de moda. hoy, el exterior es tan importante como ser un hombre profesional y culto. Eso sí, sin caer en el ridículo. Le damos unos cuantos consejos (y razones) para que su aspecto sea siempre impecable.

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dicen que un hombre debe ser feo, fuerte y formal… Pero también que las apariencias son irrelevantes, lo que importa es lo de adentro.

La realidad es que desde siempre, lo primero que permanece en la mente es la apariencia del otro. Y así seguirá siendo.

Se dice que una persona se forma una opinión sobre otra en los primeros tres segundos de conocerse, y que pasa los siguientes 90 segundos intentando confirmar esa opinión. Esto significa que antes de que el sujeto en cuestión diga cualquier cosa, su interlocutor ya tiene una opinión formada.

Sabiendo esto, tiene sentido que las personas se preocupen por cómo se ven y la impresión que dan a otros. Algunos dicen que es más fácil para las mujeres, ya que tienen todas las herramientas y la disposición de mejorar su aspecto con éstas. Otros dicen que los hombres no necesitan hacerse nada, solamente ser.

La realidad es que tanto para hombres como mujeres es importante pensar en su aspecto.

En una sociedad en la que la tendencia va hacia un uniforme de jeans y playeras, ¿qué significa para un hombre cui-

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dar su aspecto? ¿Se trata únicamente de usar traje? ¿O va más allá de la ropa? En cualquier momento puede encontrarse con un cliente, futuro jefe, una mujer guapa o sus suegros. Y como somos juzgados incluso antes de hablar, es importante verse bien cuidado, profesional y, sobre todo, vestido de manera apropiada.

Pero, ¿cómo es que la apariencia personal afecta a un hombre? Uno de los poderes que tiene la ropa, y cualquier artículo que lo haga sentir mejor, es que puede transformar el estado mental de las personas. Si se viste como un hombre de negocios profesional, es mucho más probable que actúe como tal. De la misma forma, hay estudios que aseguran que si un estudiante viste de manera profesional para un examen, tiene mejores posibilidades de obtener un buen resultado. Las mujeres llevan años usando un par de tacones para sentirse mejor en un mal día y es hora de que los hombres encuentren ese artículo capaz de que un día cambie por completo.

Otro ejemplo de cómo la ropa puede crear cambios en una persona es el de los uniformes. Los militares, por ejemplo, no podrían pensar en no llevar uniforme, ya que éste los obligan a poner atención en los detalles. De la misma manera, un hombre de cualquier profesión civil comienza a prepararse para su día al elegir su atuendo. Un hombre cuidadoso piensa en las actividades que tendrá y viste de acuerdo a ellas, ya sea un día de diversión o de mucho trabajo. Por supuesto, verse bien toma tiempo: las camisas deben estar bien planchadas y los zapatos boleados, si usa barba o bigote, éstos deben estar recortados y nunca parecer descuidados.

Estudios sobre comunicación aseguran que la interacción humana se basa, en gran parte, en la comunicación visual.

Esto es principalmente importante al conocer a una persona por primera vez.

Con base en nuestras experiencias personales asociamos ciertas características con tipos de personas y el mensaje que

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envían con su aspecto. Y no se trata únicamente de pensar que vestir un traje es suficiente para verse bien, se tienen que tomar en cuenta colores y formas dependiendo del mensaje que uno quiere enviar a los demás. Para muchos no demuestra “hombría” preocuparse por su aspecto, pero se sabe que quienes visten bien son percibidos como más inteligentes, divertidos y en general agradables.

En estos tiempos en los que todo cuenta cuando se trata de encontrar una pareja o conservar un empleo, lo más importante es dar una buena imagen.

Y es precisamente al hablar de estos tiempos que surge la confusión del verdadero estilo de nuestros días. Desde principios del siglo xx, específicamente tras la Primera Guerra Mundial, el ritmo con el que ha cambiado la moda masculina se ha acelerado indiscriminadamente.

Casi tanto como el femenino.

Durante los años 30 los hombres buscaban trajes amplios con sacos cruzados porque con tanta tela demostraban su estatus. Todo eso cambió en los 40 con la Gran Guerra y el ahorro en fibras se extendió a la siguiente década. Durante los años 50 el conservadurismo regía, nadie podía asegurar que no explotaría otra guerra mundial o que la Guerra Fría acabaría con el mundo. Poco a poco, la gente empezó a relajarse y los

hombres comenzaron a usar camisas hawaianas en su tiempo libre. Aunque para trabajar siempre llevaran trajes ajustados como los de Don Draper. Con la revolución cultural de los 60 y el ejemplo de los Kennedy, los pantalones acampanados se pusieron de moda junto los sacos de solapa ancha. Pero, poco a poco, esto derivó a la idea de que realmente no importa cómo te veas, lo que importa es lo de adentro.

Fue entonces que se dio un cambió de paradigma. En los años 70 existió un enorme contraste entre la moda de los hippies y la de aquellos que veían hacia los 80 y, quizá, el nuevo siglo. Fue entonces que los hombres realmente comenzaron a distinguirse por su aspecto y lo que vestían: sacos de colores vivos contra sobrios, pantalones de mezclilla y botas, barba y pelo largo contra peinados engominados.

Y entonces llegaron los 80. Con sus amplios hombros y corbatas de cientos de dólares, los hombres poderosos de esta década usaban sus trajes como armadura, mientras que una ola de jóvenes —quizá Steve Jobs y Bill Gates— cambiaba el mundo vistiendo tenis blancos.

A partir de entonces, se ha ido regresando a un mundo más formal en el que los hombres combinan sus corbatas de moño con el color de sus calcetines y distinguen entre un traje para una boda

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de día y una de noche. El único contra es que para llegar a donde estamos hoy tuvimos que pasar por la espantosa etapa de los “metrosexuales” y Queer eye for the straight guy. Hoy, a partir de los ahora llamados 00, tenemos hombres que entienden el business casual y crean un estilo basado en su personalidad. ¿Y cómo lo logran? A través del uso de colores específicos, aventurándose con estampados y texturas, o con cortes y materiales innovadores. Por supuesto, un buen corte de pelo y el uso de accesorios como gafas y sombreros también son básicos siempre y cuando no parezca un disfraz.

Hoy, los ídolos sartoriales no son más las estrellas de Hollywood o de la música pop (aunque Justin Timberlake sabe lo que hace al vestirse), sino hombres que consideraríamos más de la vida real: están el restaurantero parisino Xavier Petet, el modelo masculino RJ Rogenski y Scott Dadich editor de la revista Wired, entre otros. En fin, hay tantos ejemplos a seguir como prendas a combinar y estilos a inventar.

Para hacer de esta invención de personalidad algo un poco más sencillo, decidimos repasar accesorios, prendas y artefactos que hacen de un hombre todo un caballero elegante.

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lA ro roPA PA h hAce Ace Al hombre. lAs PersoNAs desNUdAs TieNeN PocA A o NUlA iNFlUeNciA A eeN N lA A socied Ad… sociedAd… “La ropa hace al hombre. Las personas desnudas tienen poca o nula influencia en la sociedad” —Mark Twain

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1 Piernas y pies Bien dicen que las mujeres se fijan mucho en los zapatos que lleva otra mujer, pero los que lleva un hombre son igual de importantes para ellas. Nosotros recomendamos éstos de Louis Vuitton con agujetas [1] que, en tonos de café, combinan con cualquier atuendo. Por supuesto, los zapatos deben estar perfectamente boleados e ir de acuerdo con el resto del atuendo.

Un poco de humor va perfecto en unos calcetines de colores o con alguna figura [2]. Claro que éstos solamente deben verse cuando el pantalón —con el dobladillo perfecto— suba un poco. Los pantalones de Burberry Brit [3], con un estilo clásico pero no antiguo, son nuestros favoritos. Y ni qué decir de la ropa interior, no olvide que lo que cuenta es lo de adentro.

Pruebe estos boxers de Sunspel [4] que jamás saldrán de su pantalón. Recuerde, no porque no esté a la altura de los ojos quiere decir que nadie lo nota.

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♣ Descifrando el código de vestimenta de una invitación • Casual: camisa o polo, jeans oscuros y suéter o chamarra • Business Casual: camisa color claro, ya sea lisa o estampada, sin corbata y con saco • Guayabera formal: de preferencia color claro (beige o blanco) y de manga larga • Formal: traje oscuro, camisa blanca y corbata clásica 61

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♣ Seis razones para llevar siempre un pañuelo • limpiar sus cejas • ofrecérselo a una dama que llora • secar sus manos • limpiarse la nariz • limpiar sus lentes • robar un banco 62 | la revista

2 Torso Quizá sea esta parte del cuerpo con la que más se expresa un hombre a través de lo que lleva puesto.

Uno de los accesorios más importantes que puede llevar es un reloj, como éste de Chanel [1], y si se trata de una ocasión especial, una corbata es imprescindible. Ésta es una clásica [2], las más delgadas son la mejor opción en estos tiempos, pero un moño también puede hacer que un hombre destaque entre la multitud. Para esas mismas ocasiones, llevar mancuernillas también es un toque especial. Las de Alexander McQueen [3] dan un toque interesante sin caer en el ridículo. Una buena loción, como las de la línea de Armani Privé [4], también es un gran toque si se aplica con medida. Y, bueno, ni siquiera tenemos que recordarle que la camisa siempre debe estar perfectamente planchada.

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UsAr r roPA PA debe ser UNA NArrA NArrArr rrA TivA PersoNAl de emocioNes. Yo siemPre resPoNdo do A llA A modA A de FormA “Usar ropa debe ser una narrativa personal de emociones. Yo siempre respondo a la moda de forma emocional” —Andre Leon Talley

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hAY qUe APreciAr lA iNdividUAlidAd. el esTilo es reAlmeNTe mUcho más iNTeresANTe ANTee q qU qUee lA “Hay que apreciar la individualidad. El estilo es realmente mucho más interesante que la moda”.

—Marc Jacobs

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♣ Un hombre que se cuida a sí mismo también:

3 cabeza Es lo primero que una persona verá: su rostro. Para cuidarlo, los mejores productos son los de Kiehl’s [1]. Recuerde, por supuesto, que ya sea que use barba, bigote o ambos, siempre tiene que estar perfectamente bien cortado. Por su parte, el shampoo de proteínas de Baxter of California [2] —que se vende en uno de nuestros favoritos, Mr. Porter— es ideal para tener el pelo perfecto.

Y es aún mejor si puede cuidar todo en un mismo lugar, como la Barbería París Merinne (Horacio 327, Polanco). No olvide que el toque final lo dan, siempre, los accesorios: un buen sombrero o boina [3], así como unos lentes de sol —los clásicos Ray Ban de aviador [4] nunca fallan— o gafas para ver mejor nunca están de más.

• si toma café, siempre es fuerte y nunca con crema batida • lee The Fantastic Man para estar al tanto de lo que pasa en el mundo • empaca una maleta perfecta y nunca paga sobrepeso • sabe preparar un Martini • tiene un apretón de manos fuerte pero no agresivo • cocina más que un plato de cereal con leche • hace ejercicio pero no parece fisicoculturista • conoce los mejores lugares para comprar su ropa. entre ellos mrporter.com 65

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el bar

por: Marcela Aguilar y Maya fotos: Ignacio Galar

pág. 066 este mes celebramos a los caballeros con el mejor lugar para tomar un coctel y una pluma que le hace bien al mundo.

En el Sesame, un bartender extraordinaire

en una calle (la de colima) que cada vez se proclama el epicentro gastronómico de una colonia (la roma), capital gourmet de esta ciudad, el restaurante sˉesamˉe se ha convertido en un punto de referencia local para los vecinos que disfrutan del muy buen comer. ¡y para todos los demás capitalinos también!

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un bartender extraordinaïre

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desde que abrió sus puertas en el 2012, este rinconcito pan-asiático ha

dado mucho de qué hablar. Primero por lo bien ambientado que está —con espacios enmarcados muy street-style neoyorquino— pero, sobre todo, por la deliciosa comida asiática que ofrece. Y fue en septiembre del año pasado que el pisó fuerte en el panorama gastronómico de la Roma, cuando la chef Josefina Santa Cruz tomó las riendas culinarias y modificó el menú, bautizándolo como Asian Street Food.

“Es un intento de traer [al país] una probadita de la cocina asiática callejera de distintos lugares del continente asiático: India, Tailandia, Vietnam, China. Omitimos Japón porque de eso hay muchísimo”, explica Josefina. “La idea es que fuera comida callejera porque en Asia, al igual que en México, conoces la comida por sus mercados y puestos, es ahí donde se mueve la onda, donde está la vida. Por supuesto que hay comida deliciosa en todos estos lugares, pero yo creo que son culturas en las que siempre ha prevalecido la comida callejera.

En México la verdad lo más rico es un sope o una quesadilla de la calle. También te puedes ir al restaurante de tantas estrellas, pero lo que nos llama, y lo que habla más de nosotros es la [comida] callejera”.

Con este nuevo concepto en mente, Josefina y su socio, Walter Mayenberg, el nombre detrás del formidable mezcal Fortuna, decidieron darle un auténtico twist al bar. Y quién mejor que Kristian de la Torre, el sexy bartender que antes estaba en el Artemisia y que tenía, literalmente, a toda la colonia girando con sus creaciones en la barra para subirse a bordo. Dos más dos son cuatro, y cuando Kristian llegó al , el círculo se cerró.

“Ya estaba previsto que yo me uniera al a principios de este año, así que antes decidí hacer un viaje por Asia: Vietnam, Laos, Camboya… conociendo los ingredientes a fondo. Cuando estaba en Artemisia me dediqué a conocer las hierbas, pero conociendo la filosofía de Josefina y viendo la presentación de sus platillos, me interesó mucho incorporar ingredientes diversos en las bebidas”, recuerda Kristian. “El jengibre, por ejemplo, tiene mucha importancia, es un ingrediente con mucha personalidad, que debes saber combinar.

se s a m e colima 183, roma, México, d.F. t. (55) 5207 7471 Horario: martes y miércoles de 14 a 00 hrs., de jueves a sábado de 14 a 2 hrs. y domingos de 14 a 20 hrs.

Facebook: sesamemx sesame.com.mx

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También utilizo mucho la albahaca tailandesa, que es más grande y con una tonalidad menta que le da mucha presencia y vista a los cocteles. Otro ingrediente fundamental en mis cocteles es la toronja, pues aunque tiene un sabor amargo, mezcla muy bien con los licores, además de que su color es muy sexy. Cuando vas a un bar también buscas algo de cachondería en los tragos, que se vean ricos”.

En todos sus cocteles, Kristian utiliza el típico vaso de sidra español, de cristal muy delgado y forma chata, lo que le da un aire de abundancia a la bebida. Es importante que la vista esté tan satisfecha como el olfato, el tacto y, por supuesto, el gusto. ¿El criterio para preparar las bebidas? “¡Que me gusten a mí!”, contesta Kristian entre risas. Y Josefina añade: “La cocina asiática es más divertida, no es como la francesa

“SESaME ES UN ESpaCIo propICIo para ExpErIMENtar EL vIajE a travéS dEL bIENEStar INtErNo Y ExtErNo. bIEN vaLE La pENa dEjarSE LLEvar por LoS SENtIdoS EN EStE rECorrIdo qUE INICIa EN La CaLLE dE CoLIMa, CaSI ESqUINa CoN orIZaba, Y tErMINa EN aLgÚN LUgar dE orIENtE, doNdE La IMagINaCIóN Lo dECIda.” —Alejandro Zárate, crítico gastronómico.

chos de los mejores bartenders del mundo y, en especial de la ciudad de Nueva York, comenzaron a revivir viejos cocteles de la época de la Prohibición como Manhattan, Whisky Sour, Brandy Crusta, el Gimlet, Gin Fizz, Grasshopper o el mítico Negroni. Muchas de las bebidas que conocemos tienen una buena anécdota detrás. Es el caso del Daiquiri, creado en 1921 para Ernest Hemingway, o la Piña Colada, que se le atribuye a Ramón “Monchito” Morrero Pérez, cuando en 1954 la realizó por vez primera en el Caribe Hilton de San Juan Puerto Rico. Otros nunca han pa-

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sado de moda como el Bloody Mary, la Margarita o el Pisco Sour, pero hoy se mezclan con nuevas variantes, como por ejemplo el mezcal. La creatividad no tiene límites, y hoy renace la coctelería más fuerte que nunca.

Es importante subrayar que tener noción de chef resulta fundamental para poder “cocinar” estos cocteles, y Kristian comparte que él trabajó cerca de cuatro años en Toronto como chef, pero le llamó más la atención el bar, con todas las posibilidades de lo que se podía crear. Y así empezó la leyenda: “Todo es cosa de balance entre los ingredientes”, concluye.

que te obliga a tomarte un vino. Por supuesto, aquí tenemos una buena carta de vinos, pero creo que los sabores y el juego de los ingredientes se presta para que el bar también tenga esa mezcla: jengibre, té limón, albahaca, que son los ingredientes que utilizamos para cocinar y que podemos traspolar también a las bebidas con un resultado delicioso, fresco y muy divertido”.

bEbIda Y CoMIda

Hoy podemos hablar de una auténtica revolución en la coctelería, pues los bartenders tratan de emular lo que está sucediendo en las cocinas: nuevas mezclas con los ingredientes de siempre, algunas a la manera tradicional, otras inspiradas en la cocina molecular. Por cierto, la palabra “cocktail” celebró su 200 aniversario en el 2006 y, para celebrar, mu-

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Orígenes de la magia la palabra “sˉesamˉe” proviene directamente del latín sesamum que, a su vez, viene del griego sesamon y en español sésamo, que se refiere a la semilla que conocemos como ajonjolí. probablemente en babilonia la palabra sˉesamˉe ya tenía un toque místico, en vista de que el aceite de la semilla era empleado para ungüentos y pócimas. el primer uso que se le dio como contraseña mágica en occidente fue con la traducción, en 1875, de las Mil y una noches que realizara antoine Galland. la frase “ábrete sésamo” se popularizó a partir de la segunda década del siglo XIX.

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Ave Fénix (la intención de este coctel es que quien lo tome resurja del cansancio.)

• 1 medida de café expresso • Jarabe de jengibre • Láminas finas de jengibre • 1 oz. de mezcal • 1 chorrito de Cointreau • 1 chorrito de absenta agitar muy bien en la mezcladora, colar fino en un vaso old fashion… ¡y a resurgir!

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Y es que en todo es fusión, color, sabor… “Los platillos que sirve Josefina tienen mucha personalidad, con unos ingredientes que pueden ser muy absorbentes, y no se trata de competir con esos sabores, sino de complementar”, afirma el mixólogo. La complicidad entre todo el equipo del lugar se hace sentir de inmediato, pues cuando algún cliente pide un consejo sobre qué bebida elegir, Kristian inmediatamente le pregunta al mesero qué ordenó esta persona.

Con base a esto recomienda la bebida —o la prepara expresamente para el comensal. “Estamos empezando un maridaje muy complejo en , pero que está siendo muy interesante, y ojalá lleguemos a la perfección”, nos dice.

A la hora de crear nuevas bebidas, Kristian se basa en las tendencias que hay en el mercado y en el gusto de la gente; actualmente reinan el mezcal y la

ginebra, pero poco a poco ha comenzado a estar muy de moda el espumoso rosado. Jugando con las hierbas y encontrando el balance entre amargos, dulces y secos, se pueden crear combinaciones muy afortunadas. Abunda: “Trato de no meter azúcares sino miel, que para mí es más saludable, y tiene una mejor textura”.

Otro factor que interesa a Kristian de la Torre es el estudio de las propiedades de las plantas, hierbas y la respuesta que cada una tiene sobre el ánimo. “Hace un mes comencé a hacer infusiones con mezcal Fortuna, donde combiné flor de azahar, de tila, cannabis e incluso metí una víbora de cascabel ¡con todo y cascabel! En el momento de probar la infusión realmente tienes las notas de cada uno de los ingredientes y, por consiguiente, su efecto en el estado de ánimo. Me voy a sumergir más en el

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estudio de las plantas y tratar de sacarle la esencia para poder hacer cocteles ‘curativos’, o que produzcan un efecto emocional y no solamente gustativo. Es más, ahorita estoy estudiando ‘las plantas del amor’, ya que hay mucho escrito sobre estas plantas mágicas, como el peyote, la mandrágora… Es un mundo apasionante”, nos cuenta.

Además de nuevos cocteles, Kristian está “cocinando” un sake que será la especialidad de la casa. Éste se hará con los mejores ingredientes y técnicas disponibles, desde el pulido del arroz, el cuidado de la fermentación, y tendrá la etiqueta de . Al final, todo tiene que ver con crear un buen “trago”.

Las recetas son tan diversas y especiales como coloridas, pero lo que realmente hace la diferencia es el cariño con el que se preparan… y el gusto con el se beben. ¡Salud!

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la Pluma

por: Andrea villanueva fotos: Cortes铆a de Montblanc

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Montblanc Edici贸n patron of the art: Henry E. Steinway una pluma Montblanc es siempre un lujo, pero cuando se trata de una edici贸n especial que adem谩s apoya a las artes, se convierte en un objeto de un valor sin igual. conozca dos piezas dedicadas al genio de los pianos: henry e. steinway.

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Montblanc suele crear

ediciones especiales para conmemorar todo tipo de eventos.

En esta ocasión hace un tributo al maestro productor de pianos, Henry E. Steinway, con la Edición “Montblanc Patron of the Art Henry E. Steinway”, inspirada en el hombre que dedicó su vida al impulso de las artes. Nacido en Alemania en 1797, Heinrich Engelhard Steinweg fabricó sus primeros pianos en la cocina de su casa, antes de emigrar a los Estados Unidos para construir su legado musical. Con sus incontables patentes, Steinway introdujo el primer piano moderno y lo dotó de altos estándares que aún prevalecen en la producción de pianos hasta la actualidad.

Por lo tanto, no es sorpresa que Montblanc le dedique una edición especial que se encuentra disponible en dos ediciones. El diseño de este instrumento de escritura está basado en la visión de Steinway, y celebra tanto sus innovaciones en el piano como su incansable contribución como influyente mecenas de las artes. A través de su “Programa Steinway para Artistas” ha apoyado a muchos músicos hasta el día de hoy, además de haber creado el Steinway Hall para acercar la música a grandes audiencias; lugar que fuera alguna vez el recinto más grande para conciertos en Nueva York.

Creada con técnicas de manufactura tradicional, la Edición Montblanc Patron of the Art Henry E. Steinway 4810 presenta una distinguida combinación de colores negro y oro como en el clásico piano de cola de Steinway: con el cuerpo en laca negra profunda y accesorios en plaqué oro. El capuchón de la pluma fuente está decorado con el concepto original de un icónico instrumento musical —el arpa o piano de cuerdas— que, aunque no son visibles, dentro del piano juegan un papel importantísimo en la producción de un sonido incomparable, tanto como el discreto papel que jugó Steinway al moldear la historia de la música moderna.

La forma del clip —que viene en plaqué oro— recuerda las abrazaderas de los tornillos empleados para continuarse con el contorno del piano de cola, con su distintiva y amplia curva.

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El nombre Steinway & Sons se encuentra debajo del teclado de cada piano producido por Steinway y está inmortalizado en la pluma como un delicado grabado en el anillo superior en plaqué oro, mientras que el plumín en oro 750 está laboriosamente grabado con una imagen del mismo Henry E. Steinway. Esta imagen remarca sus rasgos de carácter: determinación, perfeccionismo y pasión. El emblema de Montblanc en blanco y negro en resina, corona a la pluma fuente.

Mostrando las más icónicas características de un piano de cola Steinway, el capuchón de la Edición Limitada 888 está decorado con una representación de un arpa elaborada en oro sólido 750. A través de un delicado capuchón, el plumín de oro puede ser visto con un fino decorado en filigrana con la imagen de Steinway. El barril revela una imagen de una octava de las teclas de un piano en blanco y negro, mostrando un delicado balance, flexibilidad y suavidad que hacen al teclado de un Steinway único. El patrón sobre el anillo del capuchón está inspirado en la cúpula de la rotonda del Steinway Hall en Nueva York.

Para esta edición, el icónico emblema de Montblanc está elaborado en madreperla.

iNFo Masaryk 440, polanco, México, d.F. t. (55) 5280 8348 montblanc.com Facebook: Montblanc twitter: @montblanc_world

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Fundación Cultural Montblanc la Fundación cultural Montblanc nació en 1992, y desde entonces organiza y apoya proyectos de artistas contemporáneos, jóvenes directores de teatro e intérpretes de música clásica. la marca hace hincapié en la financiación de artistas jóvenes por medio de iniciativas como el priX Montblanc o el Montblanc de la culture arts patronage award que entrega a mecenas del arte en los diferentes países, colaborando con instituciones culturales y sociales e incorporando el arte y la cultura en su propia empresa a través de la colección “Montblanc cutting edge art”. la mayoría de las creaciones de esta colección se pueden apreciar en las instalaciones de Montblanc en hamburgo. además, cada dos años, la Fundación adquiere una obra de arte en el marco de su cooperación con la Galería de arte contemporáneo del Kunsthalle de hamburgo. lutz bethge es el presidente del consejo, mientras que los directores de la Fundación son Violante avogadro y tobias Woischke.

Del piano a la pluma

MoNtbLaNC dE La CULtUrE artS patroNagE

Muchos premios celebran los logros en la cultura y las artes, pero el premio Montblanc de la Culture Arts Patronage hace un reconocimiento a individuos quienes, más allá de los reflectores, facilitan el desarrollo y avance de la cultura y las artes. Entregado por vez primera en 1992, es otorgado cada año a un exclusivo grupo elegido por un jurado internacional de artistas y críticos de arte.

Este jurado se reúne con la Fundación Cultural Montblanc para compartir ideas y evaluar cuidadosamente a los candidatos de cada país antes de emitir sus votos.

Entre los anteriores ganadores del premio se encuentran el maestro ruso Valery Gergiev, el músico americano Quincy Jones, el arquitecto italiano Renzo Piano y la artista japonesa Yoko Ono. Al ganador de cada país se le otorga uno de los instrumentos de escritura de la Edición Limitada a 11, Patron of Art, además de un premio económico de 15 mil euros para apoyar sus proyectos. Este año, México se encontró entre los países ganadores gracias al trabajo de Alejandro Ramírez Magaña en el Festival de Cine de Morelia, uno de los escaparates para el cine más importante en Latinoamérica.

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Cada año, Montblanc celebra las artes con los instrumentos de escritura de la Edición Limitada Patron of Art en Ediciones 888 y 4810. Este año, como ya es la tradición, con cada detalle en el diseño, los instrumentos de escritura de la Edición Limitada de Montblanc capturan los notables logros y la personalidad de Henry E. Steinway: el padre del piano de cola e indudablemente uno de los más grandes patronos del arte. Si es fanático de las plumas, no puede dejar de tener este magnífico instrumento de escritura, ya que además, con su compra, Montblanc continuará apoyando a las artes en todo el mundo.

Ganadores de los Premios Montblanc de la Culture Arts Patronage 2014

Liu Yi Qian y Wang Wei (China): por the long Museum, que alberga su colección de arte en una nueva y espectacular galería en shanghai, donde además se exhibe una de las más importantes colecciones del arte tradicional chino, revolucionario, moderno y contemporáneo.

Steve y Chiara Rosenblum (Francia): por la colección rosemblum y amigos, así como la creación de una galería pública con el propósito de fomentar la experimentación del arte utilizando el poder del internet y ayudando a artistas a conectarse a través de las redes sociales.

Heiner y Ulla Pietzsch (Alemania): por la colección pietzsch conformada con más de 150 obras maestras surrealistas y de expresionismo abstracto, que fueron donadas a la Galería nacional en berlín.

Maria Flora Monini (Italia): Fundadora y directora de la Fundación Monini que busca realizar actividades para preservar el legado del compositor Giancarlo Menotti y restaurar la reputación del Festival de los dos Mundos en spoleto.

Seiji Ozawa (Japón): por el seiji ozawa ongaku-juku, también conocido como la academia de Música, fundada por el renombrado director en suiza con la finalidad de crear y apoyar jóvenes músicos, además de ampliar su experiencia a través de representaciones de ópera.

Sam-Koo Park (Corea): por la Fundación ho asiana cultural, la cual ayuda a descubrir y apoyar a jóvenes talentos en los campos de la música clásica y las bellas artes, la organización de conciertos, programas de educación continua, el préstamo de instrumentos musicales poco conocidos y el otorgamiento de becas para jóvenes músicos.

Alejandro Ramírez Magaña (México): por el Festival de cine de Morelia, uno de los escaparates más importantes en el ámbito cinematográfico de latinoamérica, y una plataforma crucial para la diseminación, exhibición e impulso de talentos del cine mexicano.

Mikhail Piotrovsky (Rusia): por su trabajo con el Museo estatal hermitage en san petersburgo, dándole éxitos mundiales a través del sistema “hermitage en el extranjero” con préstamos de colecciones, y creando el Fondo especial de dotación del hermitage del estado con el fin de recabar fondos.

Helga de Alvear (España): corredora independiente, directora de la Fundación helga de alvear, quien muestra con su organización sin fines de lucro su colección de arte privada y provee a su natal cáceres de un centro de desarrollo, promoción y educación en el campo del arte contemporáneo.

Paul Ruddock (Reino Unido): un premio a toda una vida de apoyo a las artes, en particular el Museo Victoria y albert en londres. Fue artífice de una de las mayores iniciativas de recaudación de fondos en inglaterra y en el Museo británico, donde comenzó la renovación de la Galería de la europa Medieval.

Jane Rosenthal (Estados Unidos): co-fundadora del Festival de cine de tribeca, uno de los eventos clave y más relevantes en el calendario de la industria fílmica mundial, y como reconocimiento por su apoyo a múltiples aspirantes a realizadores de películas durante el festival.

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el Coleccionista por Rodrigo Rivero Lake

La Piedra Rosetta II L a e s crit ura ha llevad o al hombre a lugare s que lo s primate s ja m á s p o d r í a n h a b e r i m a g i n a d o. É s ta s e c o n v i rt i ó, pa r a e l hombre moderno, en una ventana al pa sado. Una de l a s máxima s m i r a d a s a l a c u lt u r a e g i p c i a f u e , p r e c i s a m e n t e , l a p i e d r a Ro set ta . C o n o z c a su hi st o ria .

ay que considerar la creación de la escritura como uno de los pasos más importantes en la civilización y en el trayecto del hombre por esta tierra. Ese momento en el cual sus necesidades, ideas y motivos pasaron de sonidos y ademanes a ser esos símbolos que primero plasmó en representaciones pictográficas de sí mismo y de los momentos y acontecimientos relevantes de su vida. Éstos que, primero en forma jeroglífica y luego como letras, serán legibles en cualquier tiempo y espacio, siempre y cuando podamos descifrar ese laberinto que encierra cada letra, que al asociarse se convierten en los representantes gráficos de un idioma; letras que nos darán esas palabras, resultando frases que al descubrirlas nos develarán su mundo. ❡ El hombre ya sedentario podrá nombrar todo su mundo de cosas: esas cosas y animales que fueron ya nombrados en la idea de la creación por ese Dios y que, ahora él, lo reinterpreta conjuntamente con sus vivencias, objetos y necesidades del universo en el que habita. El mundo en que vive al momento de entrar en conciencia de su pensar y sentir, empezando a trascender a un estado consciente de su pasado, de su presente y de su futuro. ❡ Estará creativamente empezando a diseñar con esos jeroglíficos, a los que llamaremos escritura cuneiforme —sencillas agrupaciones de una cuña insertada sobre arcilla fresca que, al enfriarse o ponerse al fuego, se conservarán invariables— y que serán de las primeras manifestaciones de un hombre consciente, pensante y participante. De cualquier escritura primaria buscaremos la forma de descifrar ese laberinto, para tener con ello no sólo la lectura sino la interpretación de lo que se pretendió escribir, y es aquí donde esas letras, ya en palabras, tendrán muy diversas interpretaciones creándose automáticamente los idiomas. ❡ Entonces nos vamos a la forma evolutiva de cómo las palabras fueron cambiando en ciertas culturas en tiempo y espacio. O encontraremos un mágico camino que nos pueda develar estos indescifrables signos, dándoles sentido. Quizá la más conocida de todas ellas es la pieza de

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la que a continuación relataremos su historia. ❡ Es de nombre Ptolomeo, uno de los generales del gran conquistador Alejandro Magno quien, a su muerte, tomó el mando de Egipto, instituyendo la dinastía faraónica cuyo nombre sería Ptoloméica. Interesado en implantar, conservar e impulsar la cultura griega, su cultura madre, mantuvo entre muchas otras cosas el griego como idioma oficial administrativo, lo cual duró vigente en Egipto por cerca de mil años. Su primer gran logro fue hacer de Alejandría la ciudad capital en honor al gran Alejandro Magno. ❡ Para el 750 d. C. fueron él y su sucesor —los dos primeros Ptolomeos— quienes quisieron conservar toda la sabiduría y el conocimiento universal, erigiendo la famosa Biblioteca de Alejandría. Ptolomeo ii construyó en el año 245 un faro de 135 metros de altura en la isla de Pharos: una de las siete maravillas del mundo de su tiempo, catalogadas por Antípatro de Sidón. El faro fue obra del afamado arquitecto Ara Sóstrato de Cnido y su nombre fue el Faro de Alejandría, mismo que fue orgulloso y bello guía de todo navegante, pero que cayó tras dos fuertes temblores en 1303 y 1313. ❡ El ya muy conocido cronista y viajero islámico Ibn Battuta, nos describirá unos enormes bloques de cristal de su basamento que evitaban la corrosión marina. De estas ruinas tendrá gran admiración, como las describió al tratar de entrar en sus inexpugnables y demolidas ruinas. ❡ Ptolomeo v hereda a los seis años el reino egipcio, tras una rebelión en la que su madre es asesinada y el palacio tomado por sus tropas.

En los preparativos para su coronación, mandó inscribir la grandeza de su dinastía y su divino reconocimiento como un Dios viviente. Este mensaje escrito sobre unas mojoneras de piedra se inscribió en tres idiomas que serían colocadas en los templos importantes, 13 de ellas han sobrevivido hasta nuestra época. Su texto versa sobre asuntos burocráticos al respecto de concesiones logradas por la clase sacerdotal, en apoyo al régimen establecido en esos momentos de turbulencia.

Lo realmente importante no es el texto, sino el que sea escrito literalmente en tres idiomas: el griego que era el idioma oficial, el egipcio usado por el pueblo llamado “demótico” y el sacer-

el coleccionista

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la piedra rosetta, una de las piezas más importantes del Museo británico.

dotal jeroglífico. Este hallazgo abrió al conocimiento occidental para por fin ser leída y explicada la enigmática escritura egipcia, develando todos los secretos que por siglos se guardaron celosamente en las inscripciones y textos. ❡ Una piedra sobrevivió la caída del imperio faraónico, la llegada de los romanos, de los bizantinos y los persas, de los musulmanes árabes y los turcos otomanos. Esa piedra fue trasladada del templo de Sais —en la delta del Nilo— a la ciudad de Rashid y es la llamada piedra Rosetta. La dinastía Ptolomea terminó 150 años después de este acontecimiento, cuando la famosa Cleopatra vii, cuya belleza e inteligencia sedujeron a Julio César y llevaron junto con ella a Marco Antonio a la muerte. Así, con el dominio de Augusto, Egipto se anexó al vasto Imperio Romano, prosiguiendo la historia por todos conocida. ❡ Fue desenterrada por los estudiosos que acompañaban a la tropas francesas en su campaña sobre Egipto en 1798, para después ser transportada a Francia. Esta singular piedra inscrita, ahora un botín de guerra, serviría para engrosar los museos de Francia. En el camino, Nelson derrotaría a la Armada Francesa en 1801 en la batalla del Nilo y la Rosetta, junto con muchas otras antigüedades, de acuerdo

al tratado de Alejandría, llegó a manos del vencedor inglés.

La Rosetta es inscrita en ese momento con dos leyendas en inglés: Captured in Egipt by the British 1801 y Obsequio del Rey Jorge III lo que, curiosamente, le adhiere en forma posterior un cuarto idioma a su contenido. ❡ Se conservó, entonces, en el Museo Británico donde, cumpliendo con la misión primordial de un museo, fue estudiada ampliamente. El estudioso Thomas Young pudo, por observante repetición, descifrar la palabra en pictograma de Ptolomeo, pero quien realmente descubrió que la escritura estaba compuesta de fonética y pictografía fue el francés Jean François Champollion. Gracias a su tenaz insistencia, Champollion pudo abrir el cosmos de la vida y la muerte del Egipto faraónico, pudo hacer hablar a los monumentos, a paredes enteras, a los papiros e, incluso, a las mismísimas momias, quienes ahora ya nos pueden explicar quiénes fueron y vivieron, además de todo aquello que quisieron dejar a la eternidad. ❡ La inspiración del tema de este escrito salió del maravilloso libro del director del British Museum, Neil MacGregor, La Historia del Mundo en 100 Objetos, y de Cristóbal Pera, por la gentileza de habérmelo obsequiado.

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Periferias

por Ana Terán

ilustración: Yurex Omazkin

NOS URGE UNA LEyENDA… no hay mejor día para los amantes de los libros que el 23 de abril y si es en Barcelona ¡qué mejor! Aquí un relato de ese día en que la Ciudad Condal se llena de libros y rosas.

“No vayan a empezar el recorrido después de las diez”, nos habían aconsejado. No hice caso. Aunque desde la noche anterior oía el trajín de gente montando puestos en las aceras, propuse salir al filo del mediodía, tendríamos tiempo de sobra, dije, para curiosear qué ocurre en Barcelona el 23 de abril, día de Sant Jordi, el Santo Patrón de Catalunya, y también de los amantes.

Me equivoqué.

Al salir, mi tocaya Ana —la portera— se ocupaba como todas las mañanas en limpiar las escaleras de acceso al elevador. Afuera, el sol caía a saco delineando el contorno tierno de las frondas, el grana encendido de las rosas que se vendían a montones en la acera. En honor a San Jorge, a la leyenda europea que los catalanes hicieron suya desde el siglo viii. Cuenta que el aliento venenoso de un dragón amenazaba al Reino de Silene, cuyos súbditos lograban apaciguar ofreciéndole a diario un cordero y una virgen. Cuando llegó el turno de sacrificar a la princesa, apareció en escena el mítico caballero montado en su caballo y lo venció a golpes de lanza. Salvada la joven, crecieron rosas en el charco de sangre derramada. De ahí que se regale una en señal de pasión, aunada a una espiga de trigo como símbolo de fecundidad y… la infaltable enseña catalana. Se venden sin fines de lucro, siempre, en pro de alguna organización social.

Pero si al mártir cristiano le estaba vedado ir en pos del amor carnal… derivo que la veneración —allende el nacionalismo— aflora de su defensa de la vida. Mejor aún.

Linda tradición a la que, por si fuera poco, a principios

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del siglo pasado empataron con la fecha de la muerte de Cervantes (como los ingleses con la de Shakespeare ese mismo día) y el intercambio amoroso se extendió a los libros convirtiendo la festividad en el día del amor y la cultura (la unesco luego la proclamó Día Mundial del Libro). ¡Pero de qué manera lo celebran acá! Por poco me voy de espaldas ante el apretado río de gente en el que debimos insertarnos. Mal supuse que nos tomaría una hora ir hasta la Plaza de Sant Jaume donde se levanta el Palacio de la Generalitat, con la escultura de Sant Jordi al frente y un salón dedicado a él, y que abre sus puertas al público con gran derroche de rosas en sus hermosos patios y salas.

Los pródigos andadores centrales de las Ramblas, unas grandes avenidas que normalmente privilegian el paso holgado de los peatones y confinan el de los autos a unas estrechas arterias laterales, atiborrados, lucían en sus costados, alternados con puestos de flores, una interminable fila de pabellones de todas las editoriales imaginables, con un horario corrido a lo largo de diez horas para firma de autores. Una increíble carrera de relevos de pluma. No en vano ese día venden el 30 % de su venta anual.

Al regresar, obviamente muchas horas más tarde, encontramos a Ana en su pequeño escritorio, con los ojos clavados en las páginas de Las tres bodas de Manolita, de Almudena Grandes. Qué envidia, qué ganas de encabalgar por ejemplo a Juan Diego con Juan Rulfo, aunque fuera por el nombre, pensé, mientras volví sobre mis pasos a comprar una rosa en la esquina para regalársela.

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el Libro

por: La Redacción

Casa palacio p

centro comercial antara México, d.F. t. (55) 9138 3750 casapalacio.com.mx casa_palacio casa_palacio

Librería assouline newton 35, polanco, México, d.F. t. (55) 5281 0568

Life as a Visitor El viaje de una mujer

CUaNdo aNgELLa NaZarIaN —una judía iraní, que es en sí misma una identidad difícil— tenía tan solo 11 años, dejó su natal Teherán por Los Ángeles huyendo de la violencia de su país. Sonaría lógico que una niña se enganchara en la vida adolescente de Beverly Hills, y así fue, pero también sufrió una crisis de identidad que eventualmente moldearía su personalidad. En este libro, que es tanto una autobiografía como un diario de poemas y viajes, conocemos el camino de esa niña confundida a una mujer, madre y psicóloga, que viaja por el mundo con su esposo David y sus hijos Eli y Phillip. Un libro lleno de colores y fotografías que lo harán viajar a tiempos y espacios inesperados.

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