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MARZO
2012
Nº 39
Año IV
AESCENA Revista gratuita de artes escénicas y música
UNA LUNA
PARA LOS DESDICHADOS
JUAN ECHANOVE
EDUARD FERNÁNDEZ
BLANCA OTEYZA
CARLOS HIPÓLITO
MANUEL GALIANA
EMILIO G. CABA VICKY PEÑA
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
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Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero
Teatro Valle-Inclán Del 7 de marzo al 1 de abril de 2012
QUITT (Las personas no razonables están en vías de extinción) de Peter Handke Dirección Lluís Pasqual
Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva Del 16 de marzo al 29 de abril de 2012
EXTRAÑO ANUNCIO de Adolfo Marsillach
Reparto Andreu Benito Jordi Boixaderas Jordi Bosch Eduard Fernández Míriam Iscla Lluís Marco Marta Marco Boris Ruiz Traducción Pablo Martín Escenografía Paco Azorín Vestuario Isidre Prunés Iluminación Xavier Clot Caracterización Mariona Trias Lluís Soriano Música Josep Maria Arrizabalaga Música original blues Ricard Gili Sonido Igor Pinto Coreografía Montse Colomé Video Alessandro Arcangeli
Reparto Mónica Aragón Ana María Barbany José Carabias Manuel Galiana Óscar Olmeda Kiko Sánchez Escenografía Javier Aoiz Vestuario Ana Lezcano Iluminación Juan Gómez-Cornejo Audiovisuales Kike de la Peña Producción Metrópolis Teatro
Dirección Mercedes Lezcano
http://cdn.mcu.es Venta telefónica Servicaixa 902.33.22.11
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REVISTA DE DIFUSIÓN
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UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS.
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EDUARD FERNÁNDEZ y LLUIS PASQUAL. Juntos, de nuevo, con QUITT
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JUAN ECHANOVE. Protagoniza Desaparecer,
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ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA.
GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes
Una versión de la obra de Eugene O´Neill con Eusebio Poncela, José Pedro Carrión y Mercé Pons
de Teatros de España, Ferias y Festivales
una función dirigida por Calixto Bieito
Con Blanca Oteyza y Sergio Otegui
de Artes Escénicas
14 LAILA MARULL. Es Hedda Gabler
EDICIÓN:
16 QUIEN ES QUIEN. En Madame Bovary
Revista A Escena Apartado de Correos 13.009. 28.080. Madrid. Tel. 91 250 64 00.
18 EXTRAÑO ANUNCIO. Dirigida por Mercedes Lezcano y protagonizada por Manuel Galiana
e-mail: aescenacam@yahoo.es
22 EMILIO G. CABA. Nos habla de Drácula y de
EQUIPO:
24 FOLLIES. Con Carlos Hipólito y Vicky
Dirección: Olga González Braojos. Redacción: Marta Vázquez. Colaboradoras: Diana Arrastia,
su personaje del Profesor Van Helsing
Peña, dirigidos por Mario Gas
28 ANA ZAMORA. Dirige Farsas y Églogas para la Compañía Nacional de Teatro Clásico
Cristina Carrasco e Irene Díaz. Fotografía: Sergio L. Villar y Rolando Gil. Maquetación: Susana Manrique.
30 LOS HOMBRES NO MIENTEN. Sus protagonistas nos hablan de este éxito teatral
Publicidad: Departamento Propio. Depósito Legal: M- 49883-2008 Imprime: Central de Artes Gráficas. (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)
36 SANTIAGO URRIALDE. En Cambalache 40 BALLET NACIONAL DE ESPAÑA 42 MUSICALES y MÚSICA en los teatros 48 ROMANÉS CIRQUE TZIGANE 50 TEATRALIA. Festival de Teatro infantil y juvenil
54 CARTELERA de MADRID 62
CARTELERA de la CAM
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EN PORTADA
U NA L UNA PARA LO S D ESDICHADOS de E UGENE O´N EILL Por Olga G. Braojos Foto de portada y retratos: Sergio Parra
Eugene O´ Neill es el único dramaturgo estadounidense que ganó un Premio Nobel. Eligió vivir en el norte de California en el momento de mayor esplendor de su carrera de escritor. Aislado del mundo y rodeado de las paredes de su hogar y padeciendo la enfermedad de Parkinson, escribió sus últimas y más memorables obras de teatro. En ellas explora más que nunca en las facetas más sórdidas de la condición humana pero con gran honestidad. Me refiero a “The Iceman Cometh” (Llega el hombre de hielo), “Long Day's Journey Into Night” (Largo viaje hacia la noche) y “A Moon for the Misbegotten” (Una luna para el bastardo), obra en la que se basa esta “Una luna para los desdichados”. La historia se desarrolla en una granja de Pensilvania (EE.UU) en 1923 y tiene como personajes principales a Phil Hogan, un granjero de origen irlandés borracho, oportunista, tiránico y manipulador (José Pedro Carrión en esta versión) que arrenda una granja de cerdos; a su hija, Josey (Mercé Pons), que juega a ser más dura que su padre y a despreciar la moral imperante, y al propietario de la granja, Jim Tyrone (Eusebio Poncela), dado también a la bebida desde hace muchos años y del que Phil sospecha que tratará de echarlos de su vivienda para pegarse la buena vida en Nueva York. 4
Para evitar que eso ocurra, el irlandés trata de utilizar a su hija para que seduzca al propietario y ella intenta convertirse en su cómplice. La relación entre Jim y Josey da lugar a una de las escenas de amor más desgarradoras de toda la historia del teatro norteamericano. La muchacha es en el fondo virginal y vulnerable, lo que ha tratado de ocultar siempre tras una máscara de dureza y mezquindad... Como explica Mercè Pons, que la da vida en esta versión, “Josey tiene tres hermanos, no tiene madre y vive en una finca arrendada de forma muy pobre. Es una mujer fuerte tanto personal como emocionalmente porque la vida que ha llevado rodeada de hombres y siempre intentando sobrevivir le ha forjado ese caracter.. Pero también tiene un gran corazón y una gran capacidad de querer”. Jim es un actor frustrado que disimula a su vez su fondo sensible bajo una capa de cinismo regada en alcohol. O´ Neill se inspiró en su hermano mayor con el que le unía una relación de amor-odio para crearlo y brinda a cualquier actor la oportunidad de interpretar a uno de los personajes alcohólicos más impresionantes y mejor conseguidos de la escena moderna.
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Eusebio Poncela, José Pedro Carrión y Mercè Pons protagonizan esta producción del Teatro Español en una versión dirigida por el aclamado John Strasberg y versionada por Ana Antón. Una función que nos narra una historia tan sugestiva como llena de poesía en la que el amor y la pasión autodestructiva caminan de la mano de la brutalidad y la ternura. Una maravillosa obra de sueños imposibles y realidades amargas y frustrantes. En este caso es Eusebio Poncela el que le da vida. Según él, “esta función es la más afilada de todas las de O´Neill pero también es la que tiene el humor más cañero de todas... Jim es alcohólico, muy profundo, huérfano, está solo en la vida, está al pairo, como un barco al viento.....Es muy difícil interpretar bien a este personaje porque es muy complejo y casi diría que tridimensional. Y O´Neill es en sí mismo un género literario diferente porque te mete en una gran espesura”. Pero una larga noche en la que brilla la luna todo cambia. Jim y Josey deciden sincerarse... Como dice Poncela, que no quiere desvelar muchos detalles de la trama de esta función, como es lógico, “entonces Jim encuentra a
una mujer que le apoya y que le quiere... y ya veremos cómo termina porque quizás salga muy perjudicado”. Esta obra, cuya versión produce el Teatro Español y ha dirigido el experto John Strasberg, es una historia de amor y de pasión autodestructiva, de brutalidad y ternura, de sueños imposibles y realidades amargas y frustrantes. Según Mercè Pons, “nos habla de algo tan universal como las relaciones humanas y del amor en todas sus dimensiones, de padre a hija, de amor filial, de amor sentimental... Y de algo tan actual como la manera en que la gente se busca la vida en época de depresión y con falta de dinero”.
En la foto, el elenco completo de la función. Arriba, Eusebio Poncela y José Pedro Carrión. Debajo, Gorka Lasaosa, Mercè Pons y Ricardo Moya
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EN PORTADA A lo que añade Eusebio Poncela, “ésta es fundamentalmente una historia sobre el amor y el desamor y sobre la supervivencia, la infelicidad y la culpa. Y también nos habla de problemas que ahora se están volviendo a producir como los que sufren todas estas familias que se
tienen que ir a vivir a sitios que no son los suyos, sobre la emigración, sobre los problemas socioeconómicos... Era un visionario y supo hace tantos años hacer una radiografía de lo que ocurría en aquel momento y que tristemente está volviendo a pasar”.
JOHN STRASBERG, EL DIRECTOR La carrera internacional de John Strasberg como actor, director, productor, diseñador y escritor ejemplifica y continúa la tradición artística de su familia (es hijo de Lee Strasberg, fundador del Actor´s Studio y hermano de la actriz Susan Strasberg). La perspectiva revolucionaria de sus descubrimientos docentes, el llamado Proceso creativo orgánico, ha ido más allá de los sistemas y métodos de los grandes profesores que le precedieron. Todo esto le sitúa como uno de los más destacados artistas teatrales de su generación. Su unión con nuestro país ya viene desde que le llamara José Luis Gómez en los años 80 para colaborar con el Centro Dramático Nacional que dirigía con Nuria Espert. Regresó a Nueva York, después de haber dirigido y dado clases en Europa durante doce años, para abrir en 1996 el John Strasberg Studios, un Centro internacional para el desarrollo creativo y para la investigación sobre las artes teatrales. Ha concebido, diseñado y dirigido producciones teatrales galardonadas con diversos premios, basadas en obras de Pirandello, Ibsen, O'Neill, Lope de Vega, y Beckett, entre otros. Y en España, desde 1983, ha producido Ricardo III, de Shakespeare, Asamblea de mujeres, de Aristófanes, y Cyrano de Bergerac (que presentó precisamente en este Teatro, también con José Pedro Carrión). Cuando cerramos esta edición, el equipo artístico de esta versión estaba centrado en los inicios de los ensayos de la obra. Respecto a la labor de Strasberg como director, Mercè Pons opina que “estamos haciendo un tipo de teatro realista para el que necesitamos a alguien que nos mire desde fuera y él dibuja muy bien los personajes y aprovecha lo que le ofrece cada actor”. Por su parte, Eusebio Poncela, que le conoce desde que trabajaron juntos en 1985 en la obra teatral “Locos de amor”, comenta sobre el director que “yo me pongo en sus manos con una venda, sin duda. Es un gran maestro y para este tipo de texto es el mejor. Entiende perfectamente todos los recovecos de lo que quería transmitir su autor... Quizás porque comparte con él eso de ser yanqui”.
“Nos habla de algo tan universal como
las relaciones humanas y del amor en todas sus dimensiones... Y de algo tan actual como la manera en que la gente se busca la vida en época de depresión y con falta de dinero”. MERCÈ PONS 6
“Ésta es fundamentalmente una historia sobre el amor y el desamor y sobre la supervivencia... O´Neill era un visionario y supo hace tantos años hacer una radiografía de lo que está volviendo a pasar con los problemas socioeconómicos”. EUSEBIO PONCELA
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Las obras más conocidas de O´Neill transmiten claramente su visión del ser humano moderno, víctima de las circunstancias e incapaz de creer en Dios, el destino o el libre albedrío, lo que le lleva a buscar razones externas para explicar su infelicidad y a castigarse por su propio pecado y su propia culpa. Sin embargo, al introducir el realismo psicológico, la profundidad filosófica y el simbolismo poético en el teatro
estadounidense, su obra colocó muy alto el listón para la mayoría de los dramaturgos posteriores. Esta función de O´Neill fue producida diez años después de ser escrita y fue considerada por la crítica como su mejor obra. Sin embargo, es una función poco representada por las demandas que plantea a sus protagonistas. Una de esas memorables interpretaciones fue la que realizó Kevin Spacey en 2006 en el teatro Old Vic, de Londres, o la que hizo Gabriel Byrne en Broadway en el 2000 y que le valió la nominación a un premio Tony. Desde el 29 de marzo. Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.
EUGENE O´NEILL, EL AUTOR Dramaturgo estadounidense galardonado con el PREMIO NOBEL en 1936 y ganador en cuatro ocasiones del PREMIO PULITZER (una de ellas de modo póstumo). Está considerado como el principal autor de teatro estadounidense. Nació en Nueva York en 1888 y murió en Boston en 1953. Su padre era el actor de origen irlandés James O´Neill. Durante su juventud, acompañó a su padre en sus giras teatrales, asistió a la Universidad de Princeton un año, y entre 1909 y 1912 viajó a Honduras en busca de oro, fue gerente de una compañía de teatro fundada por su padre, navegó por Suramérica y Suráfrica en calidad de marinero, trabajó como actor en la compañía de su padre y fue reportero en New London (Connecticut). En 1914-1915 estudió las técnicas de escritura teatral en la Universidad de Harvard. En los primeros años escribió algunas obras cortas como Rumbo al Este hacia Cardiff (1916), Más allá del horizonte (1920, premio Pulitzer en 1921) o Extraño interludio (1927 y Premio Pulitzer en 1928). Su obra más ambiciosa fue la trilogía El luto le sienta bien a Electra (1931). El fatalismo, que había encontrado ya expresión en Anna Christie (1921), condujo a O´Neill a una forma de teatro experimental, alimentado también con las diversas doctrinas nuevas que el autor iba descubriendo. Con deseo bajo los olmos (1924) comenzó a demostrar la influencia del psicoanálisis; y mientras en El gran dios Brown (1926) el uso de las máscaras simbólicas muestra todavía viva la acción del expresionismo, Extraño interludio (1928) y Dynamo (1929) pretenden traducir el flujo continuo de la conciencia, las frustraciones y los complejos. En 1940 había escrito un drama autobiográfico, Largo viaje hacia la noche, que por su expresa voluntad no fue publicado ni representado hasta después de su muerte. Bajo nombres ficticios, se encuentran representadas allí las vicisitudes de su familia. Fue considerada por la crítica como una gran obra. 7
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REPORTAJE
QUITT
( LAS P ERSONAS NO R AZONABLES
El CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL presenta esta función de Peter Handke coproducida con el Teatre Lliure. Una reflexión de enorme actualidad sobre los mecanismos del capitalismo que llevan a escena Eduard Fernández, Jordi Bosch, Jordi Boixaderas y Miriam Íscla, entre otros, dirigidos por Lluís Pasqual. Por Marta Vázquez Fotos: Ros Ribas
El dramaturgo austriaco Peter Handke escribió la obra Die Unvermünftigen sterben aus (en la que está basada esta función) en 1973. Handke es considerado un enfant terrible de su país y su extensa carrera dramática no está exenta de polémicas. Ha escrito relatos, textos dramáticos, novelas, dietarios, poemas... y también ha realizado varios acercamientos al cine. Además de hacer de actor alguna vez, ha dirigido adaptaciones a la pantalla de algunos de sus libros y ha elaborado diversos guiones basados en sus obras para el director alemán Wim Wenders. Tras su paso por el barcelonés Teatre Lliure, llega a Madrid esta versión con el nombre de su
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protagonista, Quitt, dirigida por Lluís Pasqual, director también del Lliure. Según éste, “la búsqueda desesperada de Quitt y del actor que lo interpreta también es nuestra búsqueda para mantener el impulso de irracionalidad que nos haga vivir. Handke rompe a martillazos el espejo que nos reflejaba en los escenarios. Algunos pedazos reflejan hechos añicos momentos de realidad. Pero las astillas de cristal se nos clavan a todos, actores y espectadores, mientras nos reconocemos y al mismo tiempo nos perdemos por los rincones de cada palabra del poema”.
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E STÁN
EN VÍAS DE
La historia trata de como Hermann Quitt (interpretado por Eduard Fernández), el dueño de un trust de empresas de alto nivel, un buen día entra en crisis con el mundo. Así, con sus ansias expansivas, propone a tres empresarios la fundación de un holding para dominar todos los mercados y eliminar toda competitividad. Pero el plan de Quitt no pasa por compartir el pastel y pasado un tiempo los empresarios se dan cuenta de que Quitt no respeta ningún acuerdo y que ellos también están siendo devorados por su codicia empresarial. Cuando van a rendir cuentas, el hombre se muestra impasible, adoptando su tono más arrogante y vanidoso y jactándose de su propio talento. En palabras del director, Lluís Pasqual, “la obra de Handke es como entrar en un mundo de astillas, violento, feo y duro, inarmónico. Nunca es amable. Es una falsa obra de teatro, hay en ella un hilo, la historia de un empresario y su fin. Herman Quitt tiene planes, suelta sentencias, habla de los mercados, los precios, los salarios. Dice que habrá que pagar salarios más bajos. Es el propio capitalismo. Y acaba al final consigo
E XTINCIÓN )
mismo. La obra es de 1974, pero resulta escalofriantemente actual. El personaje de Quitt propone deslocalizaciones y que se fabrique en Oriente. Venimos de unos que decidieron eso ya hace tiempo”. Completan el reparto Andreu Benito como Bertolt Koerber-Kent, Jordi Boixaderas es Hans, Jordi Bosch como Karl-Heinz Lutz, Míriam Iscla como la señora Quitt, Lluís Marco como Harald von Wullnow, Marta Marco como Paula Tax y Boris Ruiz es Franz Kilb. La escenografía (creación de Paco Azorín) tiene pocos elementos pero muy vistosos. El escenario está invadido por dos mesas de billar, cinco sillas y cinco letras enormes puestas del revés desde donde se lee Quitt; en la segunda parte del nombre sólo se mantiene la Q, situada en el medio del set e iluminada con varios colores, dando a esta habitación desnuda un aire de Las Vegas que es reforzado con un piano de cola. Del 7 de marzo al 1 de abril. T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.
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JUAN ECHANOVE en Desaparecer
ENTREVISTA
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Tras el éxito de su primer encuentro en la función “Plataforma”, Juan Echanove y Calixto Bieito (como director) han vuelto a formar pareja para bucear en las profundidades del ser humano con este recital poético sobre el amor cargado de misterio y de magia. Un espectáculo con el que invitan al espectador a viajar por el lado más oscuro del ser humano acompañados por la sensibilidad de Maika Makovski al piano. El consagrado actor ahonda en “la oscuridad de su alma” para introducirse en el universo de los cuentos y poemas de Edgar Allan Poe, especialmente embellecidos para la ocasión por la traducción de Julio Cortázar. Por Irene Díaz
* ¿Cómo define este montaje? El subtítulo de la obra reza que “es un poema concierto en la niebla sobre la atracción del abismo”. Así lo definió Calixto Bieito (su director) cuando empezamos el espectáculo en el Festival Grec de Barcelona. Se trata de dos personas que están en un escenario cerrado y en mitad de la niebla. Intentan provocar en el espectador sensaciones que hagan palpables la perversidad, la desesperación, la muerte, el más allá, la violencia, el crimen y el amor, todo junto. Es un espectáculo de los más característicos de Bieito. Es un vehículo de emociones que nosotros vivimos dentro de una caja y que las recibe el público. * ¿Cómo se ha ido enfrentando a este viaje? Muy poco a poco. Cuando empezamos con la idea de hacer un trabajo sobre Edgar Allan Poe y supimos quienes lo llevaríamos a cabo y por donde queríamos fluir, entendí que no podía ser una lectura ni un acto literario sino que había que meterse en la piel de este personaje que, aunque no tiene forma concreta, resume todo lo telúrico del mundo de Poe. Para lograrlo tenía que hacerlo mío. Lo hice poco a poco, degustando cada palabra de la traducción de Julio Cortázar, cada idea de Poe, cada imagen de Bieito. Intenté no hacer un trabajo técnico sino algo que me naciera de dentro, buceando dentro de mí para buscar lo que guardaba de esa maldad y de ese espíritu negro del literato. Descubrí sitios del alma en los que no me gustaba estar pero que eran enormemente atractivos para componer el personaje. * Parece un espectáculo arriesgado... Desde luego que lo es. No se trata de una perita en dulce, la idea era enormemente arriesgada pero lo hemos hecho en muchos sitios y el público se deja llevar por la función, no rehúsa entrar en ese mundo de perversidad y llevado de la mano, empatiza con lo que contamos y se alían con la pasión y el riesgo de la función.
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* ¿Qué caracteriza al universo de Edgar Allan Poe? Se trata de un autor negro que descubrimos cuando somos muy pequeños y redescubrimos al ser mayores. Es entonces cuando nos damos cuenta de su complejidad y de la maravilla literaria que encierra. Empezamos quedándonos con la violencia y el crimen que presenta... Pero es un autor de rabiosa actualidad. Plantea un mundo de drogas, opio, vida turbia y suciedad social que si hoy en día no se plasma en la higiene, se plasma en la moral. Seguimos viviendo en una sociedad completamente sucia.
* ¿Por qué le gusta tanto trabajar con Bieito? Es un peligro trabajar con él porque muchas cosas de las que se te ocurren acaban estando dentro del montaje. Él espera que reflexiones y tomes parte de la función. Esta libertad te da una gran carga de responsabilidad y trabajas cinco veces más. Él me da la manera de trabajar que necesito para comprobar si estoy en el buen camino de mi progresión como actor o no. Tengo cincuenta años, llevo treinta y tres en la progresión y cuando salgo al escenario lo único que me importa es saber si estoy regresando o progresando.
* ¿Resucitar ahora su espíritu tiene que ver con el momento que vivimos? Claro que sí. ¿Quién no ha querido desaparecer alguna vez de una relación afectiva o de un trabajo y, en definitiva, de un mundo que ya no entiende?. Y más allá, ¿quién no ha querido poner fin a su vida alguna vez al no encontrar una razón para seguir en el mundo?. Poe sitúa a sus personajes al borde de un precipicio haciendo reflexionar al espectador sobre lo fácil que sería saltar. Saltar o no saltar, es el espectador el que tiene que buscar dentro de sí para aferrarse a la vida o no.
Del 7 al 25 de marzo. T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.
Poe sitúa a estos personajes al borde de un precipicio haciendo reflexionar al espectador sobre lo fácil que sería saltar... El espectador no rehúsa entrar en ese mundo de perversidad y llevado de la mano, empatiza con lo que le contamos 11
12-13 antes te gustaba la lluvia_Maquetación 1 27/02/12 11:44 Página 1
REPORTAJE Por Marta Vázquez
A Miguel Ángel Solá (director en esta ocasión de esta función) le envió este texto Miguel del Arco (responsable de éxitos como La función por hacer o Veraneantes) para que lo protagonizaran su mujer, Blanca Oteyza y él, bajo su dirección. Pero Solá no estaba animado y pensó que “la diferencia de edad entre Blanca y yo es muy grande. Se ve. La obra pedía dos personas de más o menos la misma edad”. Asi que decidieron llevarla adelante con el actor Sergio Otegui dándole la réplica a la actriz en el escenario. Se pusieron manos a la obra como buenos y expertos productores y tras estrenarla
en el norte de España y cumplir con una gira por otras ciudades, llegan a la capital para volver a emocionarnos con el estilo de sus anteriores montajes: “El diario de Adán y Eva” o “Por el placer de volver a verla”. `Antes te gustaba la lluvia´ es obra de la escritora Lot Vekemans. Por esta historia la dramaturga recibió el premio a la mejor obra holandesa de la temporada 2009-10. En ella una pareja se reencuentra fugazmente 12 años después de su separación, provocada por la muerte de su hijo.
ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA Una función dirigida por el gran actor Miguel Ángel Solá y protagonizada por Blanca Oteyza y Sergio Otegui sobre el emotivo reencuentro de una pareja después de 12 años
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La nueva e inesperada situación propiciará que surjan el miedo masculino, el verse abrumado por emociones que escapan a su control, y una osadía femenina de bucear en el dolor hasta profundidades de las que ya es casi imposible emerger sin convertirse en animal de otro elemento. Es decir, es un reencuentro entre dos personajes en plena huida, pero con destinos contrapuestos: el futuro (él) y el pasado (ella). Como ha explicado Oteyza, “es una historia más habitual de lo que parece. Esta pareja está desbordada por las circunstancias de la vida y han estado doce años sin verse, después de un matrimonio y el fallecimiento de su hijo de trece años. La obra tiene que ver con el amor y el desamor... Hay personas que reaccionan de diferente manera en la vida, pero no por optimistas o pesimistas, es algo un poco más profundo. En esta pareja uno elige seguir adelante, y el otro se queda absolutamente estancado, es un muerto en vida. Es bonito poder recordar que hay diferentes maneras de vivir algo tan terrible y tan doloroso, aunque el dolor de uno no es mayor que el del otro”. Por su parte, Miguel Ángel Solá ha comentado que: “esta obra es la eterna lucha entre el miedo y el amor, tan difusas sus fronteras, tan desdichadas sus víctimas, tan poca cosa, nosotros, humanos-inhumanos con nosotros mismos. Esta obra habla de quienes son incapaces de vivir juntos el momento impensado. Y de los diferentes caminos que toma el instinto de conservación”. Este nuevo montaje está producido por Loquibandia Concha Busto, nacida de la buena relación entre Miguel Ángel Solá, Blanca Oteyza y Miguel García de Oteyza con la productora y distribuidora con la que han trabajo durante la última década. Del 14 de marzo al 8 de abril. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.
“Esta pareja está desbordada por las circunstancias de la vida...La obra tiene que ver con el amor y el desamor... Hay personas que reaccionan de diferente manera ante la vida, pero no por optimistas o pesimistas, es algo más profundo ”. BLANCA OTEYZA
Arriba, Blanca Oteyza y Sergio Otegui en dos escenas de la función. A la dcha. el actor Miguel Ángel Solá, su director
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HEDDA GABLER Laila Marull, Francesc Orella, Pablo Derqui y Àngela Jové son algunos de los protagonistas de esta obra de Henrik Ibsen que ha dirigido David Selvas. Según ha declarado Laila Marull, tras el estreno de esta función en el barcelonés Teatre Lliure, “Hedda Gabler está como una cabra. Es un papel duro de roer, pero muy entretenido, un festival de colores. Es de esos personajes que son famosos por algo y cuando te metes comprendes por qué. Es muy compleja, con impulsos que no acabas de entender. Pero en realidad la parte interesante de la gente es la que nunca conoces del todo... Hedda camina constantemente sobre la cuerda floja que es su propia vida. Va a tope, a todo o nada, y no le sale muy bien”. Lo cierto es que sobre el escenario se van a encontrar a una Hedda que es tan contemporánea como “volcán en erupción”.
Hedda es, en la versión de Ibsen, la hija del general Gabler, y se acaba de casar con el académico Tesman, pero al volver de su luna de miel se da cuenta del error que ha cometido, al llevar una vida que ella no puede ni quiere asumir. Las estrictas convenciones sociales de la época en que se escribió la obra (a finales del siglo XIX) hicieron que Ibsen lo cargara de crítica, pero Selvas y su equipo han querido limar esas referencias para que el subtexto pase a ser el texto de la obra. Los temas de los que habla el espectáculo (lucha por el poder, egoísmo, choques entre clases sociales, crisis) siguen vigentes. Según Selvas, “No es una comedia pero hay una comicidad importantísima. La hemos inflado de vitalidad y de humor”. Del 22 de marzo al 8 de abril. T. Abadía. Tel. 91 448 16 27.
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16-17 madame bovary_Maquetación 1 27/02/12 11:47 Página 1
REPORTAJE
¿QUIÉN ES QUIÉN EN?
MADAME BOVARY Durante este mes se puede seguir disfrutando de esta producción de Pentación que es la primera versión para la escena que se ha hecho de la obra de Gustave Flaubert y que ha escrito Emilio Hernández. Es llevada a escena por grandes actores que pueden conocer en el texto de abajo y que han sido dirigidos por la gran Magüi Mira. Una obra para no perderse. Hasta el 25 de marzo. T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.
ANA TORRENT Actriz conocida por sus interpretaciones en cine (en la memoria de todos están sus personajes en “Tesis”, “Yoyes” o “Sangre y arena”, junto a Sharon Stone), da vida a Emma Bovary en esta versión. Según nos ha comentado, “esta Madame Bovary es una mujer que busca un amor romántico, menos lánguida y más luchadora que la original. Que tuviese mucha fuerza, con mucha determinación para la lucha y para que nadie se compadezca de ella. Es una mujer muy soñadora y muy apasionada que cuando se da cuenta de que no es feliz, en lugar de hundirse, busca la felicidad en el lujo o en la pasión con otro hombre hasta su caída final, pero siempre luchando...busca la pasión constantemente, lo hace en sus encuentros con sus amantes y esa pasión esta reflejada en el escenario. “He querido escapar y equivoco la salida”, dice Emma. Ese es el quid de la cuestión... Y no hay que olvidar que ella no lucha por los derechos de la mujer o por una causa feminista... es una lucha particular, por ella, por amar y ser amada, por su felicidad personal”.
ARMANDO DEL RÍO Bigas Luna le dió la oportunidad de empezar a hacer sus pinitos en el cine en su “Jamón, jamón”. Posteriormente ha dirigido y protagonizado la obra Wuaja! y es autor de “Cita con San Pedro” o “El emperador y el esclavo”. Pero el gran público le reconoce por su personaje de malo en la televisiva Gran Reserva o su participación en Hospital Central. Aquí da vida a Rodolfo, el primer amante de Emma. El actor ha definido a su personaje como “un amante profesional, un libertino de clase alta que busca los placeres, y que lo ha tenido todo desde que nació. Le encanta Emma, pero hasta ahí llega. No sufre en el amor, es el típico canalla guay simpático”. 16
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JUAN FERNÁNDEZ En cine ha participado en más de una veintena de películas como Suspicious Minds, La mala educación o La Caja 507, entre otras muchas. En televisión ha trabajado en las series de más éxito, como Tierra de Lobos, Amar en tiempos revueltos o Herederos y en teatro ha protagonizado Yo Satán o Bodas de Sangre, entre otras muchas. Encarna a Carlos Bovary, el marido médico de Emma que no “sabe cómo hacer feliz a su mujer plenamente”. Según ha comentado, “por primera vez estoy haciendo en mi carrera un personaje tierno, bueno, maravilloso, que sufre y llora y no maltrata al personal”.
FERNANDO RAMALLO Comenzó en el mundo del cine por casualidad, colándose en un casting que hacía David Trueba en el instituto Joaquín Turina de Madrid y demostró grandes cualidades como actor en su papel de Tristán en La buena vida. Su reconocimiento llegó al año siguiente con una nominación a los Premios Goya como mejor actor revelación por Carreteras secundarias. También ha trabajado en varias series de televisión. Ahora se mete cada día en la piel del tierno y joven León, el segundo amante de Emma, con la que mantiene una relación no sólo física sino también intelectual.
MAGÜI MIRA Actriz y directora teatral. Ha dirigido multitud de obras y posee numeros reconocimientos como varios premios Ercilla o el Premio Ágora de Dirección por El perro del hortelano, entre otros. Es la directora de esta versión. Sobre ella dice: “Emma piensa siempre que una mujer es atraída por un deseo, existe ya una norma pensada para reprimirlo…Emma lee, imagina, sueña, desea, se complace con fiestas, compras excesivas, pelea por lo que ella entiende una vida libre... Se pierde, equivoca la salida, cada vez mas sola, se hunde impotente, entra en el camino de la destrucción...”. 17
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REPORTAJE
EXTRAÑO ANUNCIO DE
A DOLFO M ARSILLACH
El Centro Dramático Nacional cede una de sus salas a esta función escrita por Adolfo Marsillach y dirigida por Mercedes Lezcano. Un montaje con un elenco formado, entre otros, por Manuel Galiana, Mónica Aragón y Ana María Barbany, que interpretan este texto que es, según palabras de su autor, “un juego en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que ocurre y lo que ocurrirá”. Un homenaje a la figura del actor, director y escritor que coincide con el décimo aniversario de su muerte.
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sta pieza de Adolfo Marsillach fue publicada tras su muerte en 2002. El autor escribía en 1992 que le gustaría que “El teatro es un cúmulo de admirables (o bochornosas) traiciones. Desconocer esta evidencia es como negarse a aceptar la muerte porque se supone que es malísima para la salud. Así hay que entender este juego escénico titulado Extraño anuncio: una idea, un argumento, unos personajes y unas frases que, con suerte, pueden facilitar la posibilidad de un buen espectáculo. Solo esto. La continuación será cosa del talento de todos los que intervengan en él... “Extraño anuncio” se convirtiera en una sorprendida investigación sobre la inconsistencia de la realidad; un juego en el límite entre lo que ha ocurrido, lo que 18
Por O.G.B. Fotos: Darío Bravo
ocurre y lo que ocurrirá. Nadie es uno entero y de una vez, el fraccionamiento alucinante de nosotros mismos nos convierte al mismo tiempo en actores y público, en observadores y observados, en vivos y muertos... Es posible que nunca hayamos existido. Y es probable, por lo tanto, que esta obra no se haya escrito nunca. O que se esté escribiendo todos los días....”. Con esa intención, la que fuera su mujer, Mercedes Lezcano, lleva a escena como directora una versión de la obra rodeada de grandes actores de la talla de Manuel Galiana, Ana Mª Barbany o José Carabias, entre otros y de grandes profesionales técnicos como el escenógrafo Javier Aoiz o el iluminador Juan Gómez-Cornejo.
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“No es una obra común, con sus personajes perfectamente trazados, con su pasado, su presente y su futuro... Vamos a ver una representación de una pesadilla que es inquietatemente divertida y magnífica...” MANUEL GALIANA
Sobre la función explica Lezcano que “Extraño anuncio es un teatro imaginativo, complejo, sin explicaciones realistas. Un texto con el que Marsillach intenta averiguar el hecho misterioso y apasionante de saber si estamos vivos o muertos. Investiga sobre la inconsistencia de la realidad, moviéndose en un terreno pantanoso que oscila entre la vigilia y el sueño; en el tiempo como engaño perceptivo. Nos pregunta: ¿únicamente recordamos el pasado?. ¿O somos capaces de recordar el futuro?”. Sobre el escenario, este texto que mezcla el absurdo y el suspense, nos ofrece la desconcertante, angustiosa y, a la vez, divertida situación que un matrimonio (Manuel Galiana y Ana Mª Barbany) vive al debatirse entre el sueño y la vigilia.
Según Manuel Galiana, “No es una obra común, con sus personajes perfectamente trazados, con su pasado, su presente y su futuro. Vamos a ver una representación de una pesadilla y todos conocemos por experiencia las peripecias absurdas y angustiosas que en ellas se dan. Esas son las los a confrontan que relaciones personajes...La pesadilla (la obra), que es inquietantemente divertida y magnífica, nos habla de la muerte. Marsillach quería divertirse y divertir a los espectadores con una muestra más de su enorme talento de hombre de teatro”. Lo cierto es que estamos ante una obra cuyo final es tan abierto como sorprendente, lo que permitirá múltiples interpretaciones por parte de los espectadores. Y ante un texto de gran belleza y muy emotivo. 19
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REPORTAJE “La belleza de esta obra reside en lo entrañable de sus personajes, en la constatación de nuestra fragilidad, de aquellos miedos y preocupaciones que todo ser humano siente en algún momento de su vida.... Y en la brillantez de sus diálogos y de las situaciones creadas”.
MERCEDES LEZCANO Según Lezcano, “la belleza de esta obra reside en lo entrañable de sus personajes, en la constatación de nuestra fragilidad, de aquellos miedos y preocupaciones que todo ser humano siente en algún momento de su vida. Y en la brillantez de sus diálogos y de las situaciones creadas. El público debe verla porque van a disfrutar riéndose, emocionándose y reflexionando sobre muchas cosas. Adolfo siempre utilizaba el humor como vía de escape ante situaciones difíciles. Las situaciones creadas son tan sorprendentes que producen la carcajada en los espectadores”.
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Completan el elenco Mónica Aragón, Óscar Olmeda y Kiko Sánchez. Respecto a la puesta en escena, “tanto el espacio como los elementos visuales, el vestuario y la iluminación están en función de la necesidad de crear una atmósfera donde conviven la realidad y el sueño. El tiempo es subjetivo y lo que apreciamos durante la vigilia es una apariencia de realidad”, termina la directora. Desde el 16 de marzo. T. Valle Inclán. Sala Francisco Nieva. Tel. 91 505 88 01.
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ENTREVISTA
EMILIO GUTIÉRREZ
CABA
Es un actor de larga trayectoria teatral y muy popular entre el público de nuevo por su participación en la televisiva Gran Reserva. Después de más de cinco generaciones de actores en la familia nadie puede negarle que lleve la interpretación en la sangre. Ahora celebra sus bodas de oro en la profesión poniéndose en manos de Jorge de Juan y Eduardo Bazo para recordarle al patio de butacas lo que es el miedo de la mano de la mítica historia de Bram Stoker y bordando el personaje del profesor Abraham Van Helsing. Por Irene Díaz Fotos: Antonio Castro
es el profesor Van helsing en
“DRÁCULA”
* ¿Qué le atrajo de “Drácula”? La pasión que encierra, sobre todo, pero me interesó el montaje desde el momento en que me lo propusieron porque ahora más que nunca me divierte hacer teatro de emociones, disfrutar creando clímax diferentes. * ¿Cuál ha sido el gran reto de poner en pie este montaje? Atrapados frente a un ser de un poder enorme que nos aterroriza y sin saber como acabar con él, el gran reto es crear una atmósfera de miedo entre nosotros que se contagie cada día al patio de butacas. Pero el espectador de teatro es como el lector de un libro, cada persona recibe algo diferente. * ¿Cómo consiguen recrear esa atmósfera? Con magia, luz y sonido. El montaje está lleno de
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efectos y atraviesa la cuarta pared, algo clave para embarcar al público en nuestro propósito y contagiarle la tensión. * ¿Qué ha descubierto en Van Helsing? A un científico muy templado que busca la verdad de las supersticiones como profesional y como ser humano, porque en esta versión su hija es una de las víctimas. * ¿Es complicado transmitir miedo al público? No, ya lo hicimos con “La mujer de negro” aunque es cierto que necesitamos algo de predisposición por parte del público. La gente debe llegar al teatro dispuesta a pasárselo bien y dejarse llevar, sin reservas. El público español es poco generoso con el teatro y es algo que debería cambiar.
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El actor en una escena de la función junto a Martiño Rivas (Jonathan Harker) y Mario Zorrilla (Renfield)
* ¿Qué hace que “Drácula” siga vigente? El temor a lo desconocido es atemporal y universal. Hay una simbología en la función ya que muestra el poder que tiene la sangre de prolongar la vida a partir de los otros. El conde Drácula sería el banquero de hoy, el conde Botín. El simple hecho de que se trate de un clásico ya lo convierte en interesante. * ¿A quién o a qué le hincaría el diente hoy en día? Al pesimismo que reina últimamente. Todo el mundo habla de crisis como si hubieran olvidado cómo vivíamos en este país en los años 40. No deberían ser tan estupendos y deberían ponerse las pilas. * ¿Qué ha significado para usted recibir el Premio Ondas?
Ha sido muy agradable, recogí el premio en nombre de todo el equipo porque la gente joven que hace “Gran Reserva” se ilusionó tanto o más que yo con la noticia y sentí sinceramente que era también de ellos. * ¿Qué le ha enseñado el paso de los años? He aprendido a relativizarlo todo, tanto los éxitos como los fracasos, he aprendido que al día siguiente el sol vuelve a salir y tienes que ir al supermercado. Esta versión ha sido dirigida por Eduardo Bazo y Jorge de Juan y está protagonizada, además, por Ramón Langa, Martiño Rivas, María Ruiz, Amparo Climent, César Sánchez y Mario Zorrilla. T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.
G. Caba junto a
“El gran reto es crear una atmósfera de miedo entre nosotros que se contagie cada día al patio de butacas... El montaje está lleno de efectos y atraviesa la cuarta pared para contagiarle al público la tensión”
Ramón Langa (Drácula)
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REPORTAJE
FOLLIES
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Por Olga G. Braojos Fotos de escena: Ros Ribas
Este musical de Stephen Sondheim fue estrenado en Nueva York en el año 1971. Precisamente en esta ciudad y en esa época es donde se desarrolla la trama. Nació con la idea de rendir homenaje al mundo de las coristas de los espectáculos de variedades que triunfaron en la ciudad de los rascacielos entre 1907 y 1940. Su éxito permitió que la obra no desapareciera de cartel durante 522 funciones seguidas y fue galardonada con siete Premios Tony. `Follies´ es un canto a la supervivencia de la profesión teatral. Narra la historia de un viejo teatro que fue en el pasado un templo de las variedades y que, tras pasar por distintos estados, va a venderse para convertirse en un aparcamiento. El viejo empresario del teatro, Dimitri Weissman (Lorenzo Valverde) quiere reunir a las viejas glorias, las coristas, las vedetes y a los caballeros que hicieron grande y glamuroso el teatro de principios del siglo XX. Es 1971 y a la velada acuden todos y, entre lentejuelas, brillos, plumas y bailes, se van encontrando cara a cara con sus sueños truncados, sus amarguras y frustraciones, sus glorias y sus fracasos. Según ha declarado Mario Gas, su director, en la presentación de esta función, “este musical es una mirada lúcida, tierna, triste y emocionante sobre las relaciones humanas; un homenaje despojado de nostalgia a una profesión tan frágil como es la del mundo del espectáculo”. Durante el desarrollo de la función Sondheim juega entre dos realidades, la teatral y la vital, que se confunden a medida que el espectador se introduce en esta historia. El paralelismo se desarrolla a través de dos parejas, la adinerada Ben y Phyllis (llevados a escena por Carlos Hipólito y Vicky Peña) y la de clase media Buddy y Sally (Pep Molina y Muntsa Rus), que viajarán del pasado al presente a través de su infelicidad y de sus sueños incumplidos.
“No es un musical solo de entertainment. Quiere proporcionar un placer al público, claro, pero busca la emoción, la reflexión y la observación de lo que les sucede a los seres humanos en la sociedad que les rodea. En este caso, Sondheim habla también sobre el paso del tiempo y cómo erosiona las creencias, las vivencias...Es una espléndida función de teatro por la música, por el libreto, por los personajes que pinta, por esa especie de homenaje a un tiempo pasado que no se queda en la nostalgia...Cuenta la evolución de esos personajes cuando ya no están en ese lugar que es el escenario, donde los aplausos parece que llenan una vida, y solo llenan unos minutos... Y, sobre todo el conflicto de las dos parejas protagonistas y cómo ha pasado el tiempo por ellos, en qué se han convertido sus ilusiones, cuáles son sus frustraciones, qué ha ocurrido con ellos al dejar de ser lo que querían ser...”, ha comentado su director. Para Carlos Hipólito, por su parte, “el musical tiene un gran carácter teatral. Estoy feliz porque me lo estoy pasando maravillosamente bien. En esencia el trabajo es el mismo, tienes que construir un ser humano con el personaje que te toca hacer y en este caso los personajes cantan. Es su forma natural de expresarse. El trabajo en sí implica más esfuerzo porque la voz se tiene que dominar, controlar y trabajar mucho. Gracias a la ayuda de todo el equipo, y en especial a la de Ángel Ruiz, he podido hacerlo. Ahora creo que me va a costar mucho hacer una obra de teatro donde no tenga que cantar”. Vicky Peña coincide con él. Según ella, “se trata de dar credibilidad a un personaje. Si se expresa cantando, hay que pasar de la palabra a la canción con cierta naturalidad. En este caso, en que las canciones son auténticas pistas de desarrollo de la trama, no son incrustaciones de adorno, sino momentos en que los personajes se expresan muchísimo, hay que intentar adecuar la expresividad”. 25
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REPORTAJE
LAS CANCIONES Beautiful girls, Losing my mind, Broadway baby o I’m still here son algunas de las canciones del espectáculo, que evoca las músicas de las revistas de Broadway conocidas como las Ziegfeld Follies, inspiradas en el Follies Bergére (de donde toma su nombre el género de variedades) y que son el equivalente a nuestra revista. Las canciones estarán ambientadas por una orquesta de 19 músicos y la dirección musical es de Pep Pladellorens. Según Vicky Peña, “Sondheim escribe las letras de sus canciones por lo que la música y la letra cuentan lo mismo. Te ponen una pauta rítmica que te ayuda a expresarte. Sondheim nunca es fácil aunque lo parezca, tiene intervalos diabólicos… En una función como ésta, que es muy coral, la variedad y la riqueza de estilos y voces, y tener tu propia voz y sentir que eres parte de un todo, es muy enriquecedor y nutritivo.”
“Es una espléndida función de teatro por la música, por el libreto, por los personajes que pinta, por esa especie de homenaje a un tiempo pasado que no se queda en la nostalgia, por la fragilidad de unos personajes que pertenecen a una profesión que es también frágil...”
MARIO GAS
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Algo que ha corroborado Mario Gas diciendo: “el teatro de texto ya es una partitura donde están metidos los ritmos, los tempi, las emociones, las racionalidades; más aún en los espectáculos donde lo sustantivo está en la música. El punto de partida es la partitura, las emociones que expresa, y la historia que cuenta y el paso siguiente es amalgamar las dos. La música, cuando es buena, no es únicamente brillante sino que es una expresión de lo que quiere contar el autor. Y eso en Sondheim es muy claro. Muestra su respeto y su amor por la tradición, pero al tiempo de renovación, de búsqueda, de viaje hacia adelante; no solo como excelente letrista, sino también como compositor”. En la función hay más de 30 actores. Entre ellos Massiel (Carlotta Campion), Asunción Balaguer (Hattie Walker), Linda Mirabal (Heidi Schiller), Teresa Vallicrosa (Stella Deems), Mónica López (Solange La Fitte), Marta Capel (Joven Phillys), Diego Rodríguez (Joven Ben), Julia Möller (Joven Sally) y Ángel Ruiz (Joven Buddy). Para Asunción Balaguer, que sale a escena “muy fina”, con plumas y de color rosa, “la obra es preciosa, deslumbrante, porque tiene de todo: la melancolía, la musicalidad, la monumentalidad...No veas el “subidón” que te da el cantar en directo. Cuando me lo propusieron me asusté porque no había hecho nada así. Nunca había cantado. Lo hice gracias a una amiga americana que me dijo “¡pero estás loca, despreciar a Mario Gas, al Teatro Español, este musical!... y por ella lo hice”. Pues bien, como dice la letra de la canción “I´m still here”, que interpreta Massiel en esta ocasión, “Dios sabe que estuve allí y ahora sigo aquí. Mira quién está... sigo aquí”, ¡vayan a ver este estupendo musical y así podrán comprobar que se emocionarán, vibrarán y reflexionarán simplemente por haber decidido “estar allí”. Hasta el 8 de abril. T. Español. Tel. 91 360 14 84.
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ENTREVISTA
ANA ZAMORA dirige
FARSAS Y
ÉGLOGAS La Compañía Nacional de Teatro Clásico representa este espectáculo de Lucas Fernández dirigido por Ana Zamora, directora de la compañía Nao d’amores, que también la coproduce. Una obra que, según Zamora, “pretende ser una fiesta, un juego escénico basado en la fragmentación de las farsas... Un canto a ese Amor que siempre vence en Lucas Fernández (el sacro y el profano), metáfora del camino hacia la luz, del triunfo de la alegría de vivir, tan renacentista como actual” Por O.G.B. Ana Zamora siente auténtica pasión por la lírica y la poesía del teatro prebarroco porque, como nos dice, “tiene que ver con lo que me emociona y con mi sensibilidad. Son 400 años de Literatura que apenas he visto representada casi nunca, es nueva y es como si me pudiera inventar la manera de llevarla a escena”. Estudió dirección de escena en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid y sus primeros pasos se produjeron en 2001 con la creación de la compañía Nao d´amores, especializada en el periodo dramático renacentista. Desde entonces, ha recibido numerosos premios, como el Premio 28
Teatro de Rojas, el José Luís Alonso o el Ojo Crítico de RTVE y forma parte del equipo organizador del Festival Internacional “Folk Segovia” desde 1990, y del Festival Internacional de Teatro de Títeres de Segovia “Titirimundi” desde 1993. * ¿Qué tipo de teatro nos ofrecen con estas Farsas y Églogas? Son cuatro piezas sacadas de la obra de Lucas Fernández (3 farsas profanas y algunas de las églogas de teatro pastoril de principios del s. XVI). Estamos recreando la acción dramática en los momentos más líricos de la obra.
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Es un teatro complicado para llevar a escena porque es más importante el cómo se cuenta que el qué se cuenta. Y es una fiesta en la que el público tiene que participar directamente, es imprescindible. Trabajamos en una línea muy directa con el espectador. Además, parte del público está en el escenario. Tenemos un teatro portátil de madera que apoya este tipo de comunicación directa con el espectador, al que se pide que participe y al que se necesita. * ¿De qué temas nos hablan en esta función? Son historias de amor pero con una concepción del amor muy vinculada a lo festivo y con una finalidad cómica. Sus protagonistas son seres con problemas básicos, con sus miedos, con la importancia que le dan a la amistad o no. En la función se fusiona lo sacro con lo profano. Los textos son maravillosos, tienen elementos muy cultos pero están llenos de juegos. * Imagino que la música tendrá un papel muy importante en esta obra... La música es primordial. Una vez más Alicia Lázaro, experta en las músicas antiguas y una colaboradora habitual de nuestra compañía, ha hecho la búsqueda de la música. En escena hay cinco actores y tres músicos. Y los actores necesitan cantar para dialogar y para expresar
todo lo que quieren narrar sus personajes. Los músicos utilizan instrumentos como un órgano, flautas, una viola de gamba, una cornamusa, entre otros, y tanto ellos como los actores tocan también percusión. * ¿En qué se diferencia el teatro renacentista o medieval del teatro barroco? Cuando hablamos de teatro clásico, en general se habla del del siglo XVI en adelante. El teatro anterior estaba en un proceso de búsqueda constante y se estaban reiventando continuamente. Además, es un teatro en el que es muy importante la música del cancionero popular y la poesía. * Los actores que interpretan este tipo de teatro, ¿tienen que tener cualidades distintas o especiales del resto? Los actores aparecen en la compañía sin saber qué personaje van a interpretar y creo que, más allá de sus habilidades, tienen que ser comprensivos y valientes. Nos encerramos para ensayar y siempre tienen que estar ocupados en algún taller de percusión, o tienen que cantar polifonías, tienen que bailar más o menos decentemente, tienen que dejarse asesorar en el verso. En definitiva, han de tener una gran capacidad de trabajo y una gran implicación. Desde el 23 de marzo. T. Pavón. Tel. 91 528 28 19.
“Son historias de amor pero con una concepción del amor muy vinculada a lo festivo y con una finalidad cómica... Es una fiesta en la que el público tiene que participar directamente, es imprescindible. Hay una comunicación directa con él y se le necesita”. Foto: Iván Caso
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ENTREVISTA
LOS HOMBRES NO MIENTEN
ARTURO FERNÁNDEZ Una vez más, este incansable actorazo consigue cada día el respaldo del público con esta función que dirige, produce y protagoniza interpretando a Pablo. Hace unos meses, cuando estaba a punto de estrenarla en Madrid, nos decía que “la alta comedia tiene que tener glamour, ser excéntrica y ésta lo tiene, además de diálogos escritos con enorme elegancia...El público me ha distinguido con su fidelidad durante muchos años y estoy seguro de que nadie espera ni desea verme en un personaje marginal, desidioso, mal vestido... Pero créeme si te digo que, como 30
actor, me resulta mucho más fácil interpretar escondido detrás de un disfraz”. No sabemos si serán esos los motivos de su éxito o que estamos ante una obra que le presenta al espectador una situación al principio que jamás tiene la deriva prevista. Cada diez minutos parece que las cosas son y van a concluir de distinta manera. Como explicaba el actor, “la verdad es que sabe jugar admirablemente con los personajes y, por tanto, con el público. Yo estoy firmemente convencido de que ese el secreto del éxito de Eric Assous y de que se haya convertido en el autor teatral vivo más interesante del panorama internacional. Baste decir que parece un axioma que la sinceridad es la base de una buena relación de pareja, ¿no?... Pues, ¡dime lo que piensas a la salida de la función!”.
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Desde su estreno en septiembre ha llenado todos los días el patio de butacas de este teatro. Arturo Fernández es el artífice de haber elegido producirla y dirigirla y de enfrentarse de forma brillante cada día a su personaje que comparte con dos estupendos actores: Carlos Manuel Díaz y Sonia Castelo. Los tres nos hablan de esta historia llena de humor, ironía, intriga y diálogos maestros en la quese describe la complejidad de las relaciones afectivas, las diferentes maneras de enfocar la relación de pareja y los entresijos de la amistad Por Olga G. Braojos Foto de escena: Antonio Castro
CARLOS MANUEL DÍAZ Este actor consagrado tiene en su haber innumerables obras de teatro y películas. En televisión le hemos visto, entre otras, en Sin tetas no hay paraíso y en Tierra de lobos y ahora en Gran Hotel. * Presénteles a los espectadores a su personaje... Luis es una persona buena, un tipo corriente, cotidiano, culto, educado, no tiene malicia y tampoco ambiciones, es sensible y fiel en sus sentimientos. Está muy dolido con Pablo por su actitud en el pasado, piensa que le ha echo daño un amigo y que es mucho peor que si el daño procede de un extraño. Pero no adopta una actitud violenta o agresiva, sencillamente manifiesta su dolor y decepción. Con Silvia mantiene una relación de amistad con mayúsculas, es su colega y su confidente. * ¿De qué manera sorprenden al público hablando de un tema "tan manido" como las infidelidades conyugales y lo que conllevan? Es el autor quien sorprende en el planteamiento del tema, al abordarlo de una manera tangencial para llegar al núcleo de la cuestión, y sobre todo porque lo trata con la naturalidad de la vida misma, sencilla...........
.....y llanamente, con toque de humor en medio de la tragedia cotidiana, porque la vida es un continuo sobresalto de risas y llantos. De esta forma los espectadores y nosotros nos vemos reflejados, con nuestras virtudes y nuestros defectos. * ¿Por qué cree que mienten los hombres o las mujeres o depende de cada persona? Supongo que va unido a la condición humana, aunque también creo que es por debilidad. * ¿Qué destacaría de su autor, Eric Assous? Su habilidad para contarnos una historia y para engancharnos desde el principio y sorprendernos con un desenlace inesperado. Y no olvidemos su sentido del humor. * ¿Qué les diría a los que afirman que “en esta función los diálogos están llenos de tópicos”? Que se paren a observar la vida cotidiana propia y la de sus semejantes.
“La alta comedia tiene que tener glamour, ser excéntrica y ésta lo tiene, además de diálogos escritos con enorme elegancia. El autor sabe jugar admirablemente con los personajes y, por tanto, con el público”. ARTURO FERNÁNDEZ 31
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ENTREVISTA
SONIA CASTELO Esta actriz gallega es muy conocida por su participación en numerosas series de televisión como Motivos Personales o Hay alguien ahí. * Presénteles a los espectadores a su personaje Silvia es una mujer elegante, vital, activa, inteligente y generosa. Con su marido Pablo mantiene una relación muy sincera, a pesar de ciertas ocultaciones por parte de los dos. Se ¨alimentan¨ bien verbal y afectivamente. Se quieren y se conocen en profundidad. Con Luis, el amigo de la pareja, Silvia mantiene una buena amistad y el gusto por el tenis... * Además de las relaciones afectivas y personales, ¿de qué temas nos habla esta función? La función habla de las infidelidad dentro de una pareja, de la visión masculina y femenina de la misma, de la sinceridad, de la lealtad, del amor, de la amistad...Precisamente por los temas que toca, tan presentes en la vida cotidiana de todos y que son los que nos mueven e impulsan, esta función engancha al público. * ¿Está funcionando el boca-oído o a qué motivo se debe el éxito que están teniendo?
Es una comedia muy bien armada, los personajes tienen un recorrido con el que es fácil que el espectador empatice y Arturo Fernández es el maestro de la alta comedia. Los espectadores salen de pasarlo en grande y se van del teatro con un tema para conversar y compartir. * ¿Qué le está suponiendo subirse a escena cada día junto a dos actores de esta categoría? El subirme a escena cada día con compañeros como ellos multiplica el deleite del hecho teatral y me hace estar alerta y despierta para recoger lo que me dan y aprender de ellos. Nos entendemos muy bien en escena, nos sorprendemos para mantener viva la función y nos divertimos mucho haciéndola. * ¿Quién miente mejor, los hombres o las mujeres? ¿Por qué? Yo creo que mentimos todos, hombres y mujeres. Habría que ver si mentimos en cuestiones diferentes y cómo lo hacemos. El hombre gasta más energía y da más explicaciones para mentir, con lo que resulta fácil pillarlo. * Cuénteme alguna anécdota que les haya ocurrido durante este tiempo... Algo muy bello: una pareja en crisis vino a ver la función y se reconcilió. Lo sabemos a través de una carta que él le escribió a Arturo, que rezuma amor en cada palabra. T. Amaya. Tel. 91 435 68 35.
Y mientras esperan... pueden ver la exposición Kike Ortega, pintor y arquitecto gallego Una exposición de pintura y escultura del artista Kike Ortega que define como “mucha de mi pintura se basa en trabajar sobre el cuerpo humano, sobre la persona y su estado emocional. Me gusta la expresión corporal y busco que esta me transmita algo...”. Tiene lugar en el Espacio Amaya que nació en 2006 con la ilusión de dar a conocer el Arte por el Arte, dando cabida en un entorno muy especial y nada convencional a todos los artistas que quisieran mostrarnos su obra. Desde su inicio han llevado a cabo más de una decena de exposiciones, seminarios culturales y cursos de artes escénicas. 32
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Los últimos días de Judas Iscariote Cuando el pasado verano se presentó esta función de la compañía madrileña Theatre for the People que ha dirigido Adan Black, la crítica del Diario de Córdoba comentó: “el público, entregado desde el minuto cero al espectáculo, supo contagiarse del clima cínicocómico-satírico-mordaz en el que la tragedia se mezclaba sin complejos con la comedia o la farsa, atrapando al espectador en las redes de un texto ágil y una interpretación valiente...”. Sin duda, son palabras acertadas para definir esta función que cuenta con un gran elenco en el que destacan los actores Joaquín Abad, Marta Aledo, Alfonso Begara, Israel Frías y Eleazar Ortiz (entre otros) que defiende sobre el escenario este excéntrico relato que mezcla de una forma ingeniosa y sorprendente la comedia, la tragedia, el drama, la farsa y lo tragicómico. Posteriormente le han llovido las buenas críticas y las alabanzas a este montaje... Razón
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quizás por la que ahora se estrena en esta sala madrileña. La acción de la obra se sitúa en Esperanza, un juzgado a medio camino entre el cielo y el infierno, donde una abogada pretende reabrir el caso “del mayor traidor de la historia”, Judas Iscariote. A lo largo de este proceso, los testigos del juicio son, entre otros: la Madre Teresa de Calcuta, Satán, Jesús, Freud, Poncio Pilatos o María Magdalena. Como explican sus responsables, “examina, cuestiona y desafía nuestra capacidad de ser humanos. La esperanza, la compasión, la justicia, el amor, la lucha por la libertad y la búsqueda de la verdad son los pilares de esta bella y transgresora obra de teatro, cuyo veredicto esta en nuestras manos”. Del 21 de marzo al 8 de abril. Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.
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ENTREVISTA
SANTIAGO URRIALDE EN
“Camba
lache”
Es un actor muy reconocido en nuestro país. Su popularidad le llegó gracias al televisivo “Esta noche cruzamos el Missisipi”, junto a Pepe Navarro. Ha participado en series y en películas de gran taquilla como “Torrente, el brazo tonto de la ley”, ha colaborado en programas con Florentino Fernández y en los últimos años ha destacado en la parrilla televisiva en “Escenas de Matrimonio” o en el programa de Telecinco “Al ataque Chow”. Ahora da vida a un político infiel y corrupto en esta comedia llena de buen humor y de crítica social que ha escrito y dirigido Álvaro Sáenz de Heredia Por Marta Vázquez. Foto de escena: Antonio Castro
* Para todos los que no han visto la función todavía, presénteles a su personaje... Roberto es un alto cargo de la Seguridad Nacional y es un corrupto y muy tacaño. Quiere a su mujer pero le es infiel con su secretaria y el tiempo le pagará con la misma moneda. Tiene muy mala leche y se apoya en su guardaespaldas, al que trata fatal. * ¿Qué tiene el humor de este texto de diferente para que enganche al público? Es un humor muy directo, para entender las indirectas, y muy blanco, por lo que no molesta y es placentero. El público lo entiende perfectamente. También Álvaro Sáenz de Heredia (su director y creador) ha sabido dirigir el texto hablando de corrupción justo en el momento en el que estamos viviendo y con todo lo que ocurre alrededor y el público comprende las comparaciones entre los personajes de la función y los de la vida real. * Su personaje refleja muchos casos actuales, ¿se ha inspirado en alguno para interpretarlo? Roberto puede recordar a todos aquellos que intentan cobrarte el doble de lo que cuestan las cosas, o que te lían sacándote el dinero por algo que no cuesta ni un duro... Por ejemplo, con el redondeo del euro, muchos comerciantes fueron corrruptos legales, aprovechándose de los ciudadanos... Igual que va a hacer el nuevo gobernante y sucesivamente...
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36-37 santiago urrialde_Maquetación 1 27/02/12 12:03 Página 2
Santiago Urrialde (sentado a la derecha) junto a Emma Ozores, Ferran Botifoll y Vicente Renovell en una escena de la función
* ¿Dónde reside la crítica social y política? Se habla en general y en ocasiones se introducen nombres propios de nuestra historia política... Pero ideológicamente no va dedicado a nadie en concreto sino que hablamos de cómo podrían ser las personas en este país, preguntándonos si “todos tenemos un precio”. El director da una “versión de la realidad” refiriéndose a las personas y haciéndo que el público también reflexione al respecto. * Dicen muchos actores que hacer reír es mucho más difícil que conseguir hacer llorar o emocionarse al público... ¿Está de acuerdo? Creo que si el actor no consigue el objetivo marcado, es culpa del director. A veces los actores tienen un carisma especial y una relación con el público que les viene bien tanto al actor como al director.. Pero el actor se limita a representar lo que está en el libreto. * El buen cómico... ¿nace o se hace? No tengo ni idea porque hay de todo... Muchos sabemos que, desde pequeños, hemos pagado un alto precio por hacer reír en clase y no poder evitar que te expulsaran por mal comportamiento. Pero volvías a hacerlo
porque te encantaba el sonido de la risa de los demás... Todos queremos hacer reír ... Es más curioso ser un “tocacojones”, creo... * ¿Cómo está siendo la experiencia con el público durante este tiempo?. Cuentenos alguna anécdota al respecto... El público se está entregando a esta función y la verdad es que es difícil no soltar la carcajada con las interpretaciones de mis compañeros. Incluso algunas mujeres intervienen durante la función con comentarios, sobre todo, de apoyo al personaje de Sonia (Emma Ozores). Son más solidarias que los hombres en ese sentido. T. Arlequín. Tel. 91 758 83 83.
“Esta función no va contra ninguna ideología política sino que hablamos de cómo podrían ser las personas en este país, dando una versión de la realidad social y política actual para que el público también reflexione” 37
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En pequeñas salas Roma La compañía de esta sala de teatro independiente se lanza a la creación de esta obra de Paco Mir (de Tricicle), transformando su sala para trasladar al espectador a la ciudad italiana. La obra narra en tono de comedia el inexorable paso del tiempo en la vida de una pareja, y como lo que en un principio empieza siendo de un intenso color rosa termina adquiriendo un color oscuro.
El Fantástico Francis Hardy, curandero Este gran texto de Brian Friel nos habla sobre las mentiras que nos contamos a nosotros mismos para evitar la realidad, sobre cómo tejemos nuestra memoria para anestesiar nuestros dolores utilizando parte de nuestra verdad para crear ficción. Habla sobre como reinventamos nuestro pasado aunque la verdad de aquellas vidas termine por traicionar esas ficciones. Frank (Bruno Lastra) no comprende sus dones, se cree un genio o un embaucador. Atormentado por su talento no se comprende a si mismo siendo capaz de magníficas obras y de los fallos más abyectos. Además su don no le 38
La historia tiene lugar en la ciudad eterna y el ambiente italiano de la dolce vita impregnará todo. Para el elenco protagonista han seleccionado a actores muy conocidos del cine y la televisión como Javier Cifrian, Sebastian Haro, Inma Ochoa y Paola Matienzo, quien también la dirige. Matienzo ya ha dirigido las comedias Dos, Criminal y Verdad o consecuencia y es fundadora de esta sala. Desde el 8 de marzo. Sala Azarte. Tel. 91 522 67 68.
permite vivir en paz. Pero Frank está retratado mucho mejor por Grace (interpretada por Mª Pastor), su pareja, un personaje trágico lleno de coraje, entrega y amor, y todavía mejor por Teddy (Felipe Andrés), su representante, una cómica y doliente encarnación del mundo del espectáculo. Además, ambos nos muestran de forma valiente y desnuda sus íntimas vidas condicionadas por el talento del genio. Según la compañía, Brian Friel pide al espectador que saque sus propias conclusiones sobre lo ocurrido, nos muestra que la verdad es subjetiva y que todo es cuestión de percepción. Desde el 15 de marzo. Sala Guindalera. Tel. 91 361 55 21.
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Ciclo Meridional Para conmemorar los 20 años de la compañía Teatro Meridional, fundada en 1992 por Álvaro Lavín (dirección de escena), Julio Salvatierra (dramaturgia) y Miguel Seabra (que actualmente dirige Meridional Portugal), se ha organizado este ciclo que comienza el 13 de marzo con una fiesta inaugural de entrada gratuita y que hará un recorrido por su repertorio más reciente programando los montajes Una comedia americana sobre la ansiedad, Negra¡, Miguel Hernández y Calisto.
Una comedia americana sobre la ansiedad es una obra delirante, norteamericana y terapéutica para esa ansiedad que hoy ya es global y en la que todos nos podemos reconocer. En Miguel Hernández, al escritor le visitan sus fantasmas: Josefina, su esposa; Ramón Sijé, su amigo de la infancia; Pablo Neruda, amigo y poeta admirado; y una misteriosa mujer que tal vez conoció en Madrid... En Negra! se nos habla de una mulata latinoamericana, una caribeña y una africana de Mali. Y en Calisto, el joven mozo de la Celestina, Calisto, rememora sus quinientos años de existencia. Sala Cuarta Pared. Tel. 91 517 23 17.
Centenario Strindberg: El Pelícano “El pelícano” es la obra más contemporánea del escritor A. Strindberg y es precursora de las tendencias de vanguardia del teatro de nuestros días. Ahora se nos presenta en una versión de la compañía Escena Cero, dirigida por Tono Berti.
Se centra en la hipocresía social, la incomunicación y la avaricia. Como en todas sus demás obras, da muestra de su muy famosa misoginia, mostrándonos el final de una familia que se autodestruye con lo que el autor llama “violencia mental”. El desencadenante es la aparición del joven teniente Axel, cuyo encanto personal atrae la atención de dos mujeres, madre e hija, y despierta los celos de padre e hijo. Esta situación provoca disputas, recelos y rupturas esporádicas y definitivas. Strindberg nos describe a los personajes con apenas unos trazos y una ubicación espacio-temporal no siempre comprensible en una primera lectura. El dramaturgo también arremete en esta obra contra la excesiva importancia que se da al dinero y a la posición social frente a los valores morales, la inteligencia, la bondad y el amor. Del 7 al 11 de marzo. Círculo Bellas Artes. Tel. 91 360 54 00. 39
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DANZA
BALLET NACIONAL
DE
ESPAÑA
Por Marta Vázquez Foto de ensayos: Sergio Bolaños
En abril de 2011 Antonio Najarro fue nombrado director artístico del Ballet Nacional de España. Su aportación se concreta en una apuesta personal por jóvenes coreógrafos junto a la recuperación del repertorio emblemático de la danza española. Según sus palabras, “Quiero presentar al público aficionado y no aficionado a la danza mi primera propuesta de nueva creación al frente del Ballet Nacional de España: “Ángeles Caídos” y “Suite Sevilla”. En la primera parte, he invitado a varios de los artistas más importantes del flamenco actual para colaborar como coreógrafos y artistas invitados en el ballet. De esta manera quiero 40
mostrar que el BNE se ha convertido en una entidad completamente abierta, dispuesta a empaparse y a empapar de todo el movimiento actual de la danza española. Para la segunda parte he querido recuperar mi creación “Suite Sevilla” y el resultado está siendo más que gratificante para mí. He conseguido orquestar la maravillosa partitura de Rafael Riqueni y crear un gran ballet donde se tocarán todos los estilos de la danza española, desde la Escuela Bolera, hasta la danza clásico española, el folklore y el flamenco, con coreografías en las que presento a todos los bailarines en ejecuciones de gran complejidad técnica y artística, así como “pasos a dos y solos”.
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ANGELES CAIDOS Es la eterna historia del pecado original. Como castigo Dios despojó de sus alas a los lujuriosos y vanidosos ángeles celestiales, quedando confinados a vivir entre los humanos. Bajo la dirección artística de Hansel Cereza y música de Salvador Niebla, el espectáculo contará con los más destacados artistas invitados y coreógrafos del panorama actual de la danza española: Javier Latorre, Premio Nacional de Danza 2011; Olga Pericet, Premio Max 2009, Rocío Molina, Premio Nacional de Danza en Interpretación en 2010; Rafaela Carrasco, Premio Giraldillo a la mejor coreografía y Premio de la Prensa a la mejor coreografía en la XV Bienal de Flamenco de Sevilla. Rubén Olmo, que dirigirá el primer proyecto del nuevo Ballet Flamenco de Andalucía y Manuel Liñán, Premio Max a la mejor coreografía en 2009.
SUITE SEVILLA Con la coreografía y dirección de Antonio Najarro y música de Rafael Riqueni, es una obra de neto corte clásico español con el lenguaje coreográfico personal de Najarro. En la partitura convergen instrumentos flamencos y orquesta, describiendo paisajes andaluces. Najarro ha contrastado el clasicismo de la música con su visión de la danza española, abarcando desde el virtuosismo de la Escuela Bolera hasta el flamenco más intimista. Se estrenará para el Ballet Nacional de España con música en directo de la Escuela Orquesta Sinfónica de Madrid junto a los músicos flamencos del BNE, la participación como artista invitado de Fran Velasco y la colaboración especial de la cantaora “Argentina”. La coreografía está compuesta por ocho piezas: Feria / Calle del infierno / La alfalfa / Esperanza (música: Miguel Rivera) / Maestranza (música: Miguel Rivera) / Bailaor / Paseo de ensueño / Júbilo. Del 22 de marzo al 1 de abril. T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 00.
ANTONIO NAJARRO. DIRECTOR DEL BALLET
El Joven bailarín y coreógrafo, formado por los más prestigiosos maestros de danza en todos los estilos, comenzó su carrera con tan sólo 15 años. Ingresó en el BNE en 1997 y crea su propia Compañía en 2002, dirigiéndola hasta su actual nombramiento como Director del Ballet Nacional de España. Ha coreografiado para su Compañía cuatro producciones: Tango Flamenco (2002), Flamencoriental (2006), Jazzing Flamenco (2008) y, la más reciente, Suite Sevilla (2011). Todas ellas han sido presentadas en los más prestigiosos teatros y Festivales de Europa, Estados Unidos, Canadá o Japón, posicionando a Antonio Najarro como uno de los mejores creadores y embajador de la danza española actual. Ha sido galardonado con el Premio MAX de las Artes Escénicas 2010 al Mejor Intérprete de Danza Masculino, con el Premio Arlequín al Mejor Joven Coreógrafo 2009 y Premio Mejor Coreógrafo en el Certamen Internacional de Danza Española y Flamenco de Sevilla (2008). Fue nombrado Director Artístico del Ballet Nacional de España el 11 de abril de 2011. 41
42-43 el crimen de lord_Maquetación 1 27/02/12 12:06 Página 1
MUSICAL
El Crimen de Lord Arthur Savile
A partir de la novela de Oscar Wilde, las compañías Egos Teatre y Teatre Nacional de Catalunya (con la colaboración del Teatro Fernán Gómez) presentan un musical que han denominado “quiromántico” basado en el texto y las letras de las canciones (casi 20) de Rubèn Montañá y Toni Sans. En el musical la pesadilla de Lord Arthur empieza cuando, poco antes de casarse, decide ir al teatro a ver el espectáculo del Gran Séptimo, un ilusionista y quiromántico que le augura un terrible destino: ¡asesinará a un familiar!. Para evitar que su futura esposa entre en el grupo de 42
posibles candidatos, Lord Arthur decide anticiparse a su destino y quitarse el muerto de encima antes de la boda. Lo que Arthur no sospecha es lo difícil que es cometer un crimen cuando uno no es un asesino vocacional. Según ha declarado Joan Maria Segura (fundador de la compañía) tras su paso por Barcelona, “esta obra tiene guiños humorísticos, es muy colorista. El público volverá a escuchar a unos actores que tienen una gran calidad vocal e interpretativa, con solos, duetos, tríos y momentos de gran espectáculo”.
42-43 el crimen de lord_Maquetación 1 27/02/12 12:07 Página 2
EGOSteatre se fundó en 2005. Se dio a conocer en Madrid con el musical Ruddigore o la estirpe maldita en este mismo Teatro, tras haber conseguido en Cataluña un gran éxito de público y numerosos premios. También triunfó en Madrid. Seguramente lo volverá a hacer con este divertido y ácido musical. Desde el 17 de marzo. T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40. 43
44 michael jackson_Maquetación 1 27/02/12 12:07 Página 1
MUSICAL
Moon Walker Llega a Madrid este espectáculo basado en los hits del cantante Michael Jackson y que está distribuido por Promoconcert. Un montaje que está de gira por todo el mundo, y es traído directamente por uno de sus protagonistas, Frederick Henry, uno de los 3 imitadores de Michael Jackson más conocidos mundialmente, y doble oficial elegido por la familia Jackson para representar la figura del rey del pop en el Casino Stratosphere de Las Vegas en el espectáculo musical “Superstars”. La principal cantante es Lorena Jamco, subcampeona del programa musical “Castilla la Mancha busca una estrella”, además de estar entre el elenco de musicales como “Cats” o “We will rock you”. Contará con las mejores voces de los musicales españoles
como Noemí Gallego (“40, el musical”, “Avenue Q”, “Mamma Mía”…) o Virginia Carmona (“Los Miserables”), y entre el elenco de artistas están varios bailarines y músicos procedentes de “Fama TV”, “Hoy no me puedo levantar” o “A, el musical”. El musical hace un repaso por los temas más emblemáticos de El rey del Pop como Billy Jean, Thriller, They don’t care about us o The way you make me feel, entre otros muchos. Además, el cantante Frederick Henry convierte al nombrado Billy Jean en un impresionante mini show dentro del espectáculo y en ocasiones y debido a los aplausos del público ha llegado a durar más de 15 minutos. Del 14 de marzo al 8 de abril. N. Teatro Alcalá. Tel. 91 435 76 01.
45 mas de cien mentiras_Maquetación 1 27/02/12 12:13 Página 1
MUSICAL
MAS DE 100 MENTIRAS
Están a punto de cumplir las 200 funciones y ya han recibido el respaldo de más de 130.000 espectadores (algunos de ellos con tanto entusiasmo que han ido varias veces a verles). Tanto ellos como Ustedes creo que tienen claro que hay “más de 100 motivos” para acudir a disfrutarlo. Entre ellos, la gran interpretación de sus actores, las buenas adaptaciones de las canciones de Sabina (entre las que están “Contigo”, “19 días y 500 noches”, “Y sin embargo”, “Conductores suicidas”, “Calle Melancolía”, “Pongamos que hablo de Madrid” o “Yo quiero ser una chica Almodovar”) que, además, están perfectamente integradas en el desarrollo de esta función. Una obra en la que hay espacio para todo: la amistad, el amor, la melancolía, el humor, la tristeza, la pasión, “lo canalla” y el desencanto.
Durante tres horas se nos cuenta la historia de cuatro amigos, tres chicos y la mujer de la que dos de ellos se enamoran, que se vuelven a reunir tras una etapa de ingreso en prisión de uno de ellos, el Tuli. La pandilla, una exprostituta y tres exdelincuentes de medio pelo, quiere vengar la muerte del quinto miembro, Samuel, que se manifiesta en forma de espíritu. Son personajes marginales, pero nobles y sentimentales, que se pasan la vida en el Darling’s, un híbrido de puticlub y bar atestado de prostitutas en tanga adictas a la farlopa. La llevan a escena 26 artistas en el escenario. Ente ellos los actores-cantantes Juan Pablo Di Pace (como Juan), Álex Barahona (el Tuli), Guadalupe Lancho (como Magdalena), Víctor Massán (Samuel), Juan Carlos Martín (Ocaña) o Diego París (Manitas). Han sido dirigidos por David Serrano. T. Rialto Movistar. Tel 91 541 91 66. 45
46-47 candide y mantras_Maquetación 1 27/02/12 12:14 Página 1
Fotos: Jaime Villanueva
Esta opereta cómica en español, basada en la obra de Leonard Bernstein, es una producción del Festival de Verano del Teatro Auditorio de El Escorial y los Teatros del Canal. El montaje cuenta con Paco Mir como director de escena, Manuel Coves como director musical y con las coreografías de Francesc Abós. Una divertida obra musical que se burla ingeniosamente y con humor del “mejor de los mundos posibles”
`Candide´ fue el tercer musical que el compositor, pianista y director de orquesta estadounidense Leonard Bernstein estrenó en Broadway en 1956. La obra se basa en una adaptación de la sátira dieciochesca de Voltaire, trasladada a la época actual por la dramaturga norteamericana Lillian Hellman. En palabras del director de esta versión Paco Mir: “El joven protagonista, Cándide, de bien expresivo nombre, practica un optimismo ciego guiado por su tutor, el Doctor Pangloss, que le asegura que todo es para bien en el mejor de los mundos posibles. Llevando a su bien sonante novia, Cunegunda, de la mano, y al referido Doctor Pangloss, Cándide viaja a Lisboa, París, Buenos Aires y hasta al mítico El Dorado, descubriendo a su paso la maldad, la bajeza, la envidia, el sufrimiento y hasta el crimen. Despojado de su idealismo, termina por recalar en Venecia acompañado por la inefable Cunegunda, y sus últimas palabras en la obra, consagrado a su jardín, proclaman: “Y antes de morir tratemos de dar sentido a esta vida. No somos sabios ni buenos: hagámoslo lo mejor que sepamos”. El elenco está formado por Xavier Ribera-Vall y Jordi Bosch (Pangloss), Antoni Comas (Candide) y María Rey-Joly (Cunegunda), entre otros. 11, 14, 16 y 18 marzo. T. del Canal. Tel 91 308 99 50.
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La cuarta edición del festival de MANTRAS se abre este año con el interesante diálogo que mantendrán Kalu Rinpoché y Carlos Fiel. Kalu Rinponche fue una de las cabezas visibles de la tradición budista y uno de los primeros maestros en viajar a Occidente. Al día siguiente se podrá disfrutar de la experiencia única en la que se convierte un concierto de El Misterio de las Voces Búlgaras, sonidos de una gran belleza. Esta formación compuesta por veinte cantantes posee un exótico estilo multi-vocal con canciones que combinan melodías populares con sofisticadas armonías. El viernes 9 de marzo llega la increíble India con Mohan Vishwa Bhatt, virtuoso de un instrumento mitad sitar, mitad guitarra, acompañado del Ensemble Divana de Rajasthan. Un espectáculo en el que se mezcla el arte hindoustani con las tradiciones populares del desierto y los cantos ancestrales religiosos con las canciones profanas. Y el sábado 10 no hay que perderse a la cantante de Vietnam Huongh Thanh de quien se ha dicho que su voz podría conseguir que se derritieran los glaciares del Polo. Huongh Thanh encarna todas las particularidades del canto tradicional vietnamita, rico en adornos sutiles, refinamiento y diversidad de timbres y expresiones. T. F. Gómez. Tel. 91 436 25 40.
48-49 circo rumano price_Maquetación 1 27/02/12 12:16 Página 1
Romanès Cirque Tzigane El director Alexandre Romanès es historia viva del circo. Su familia, los Bouglione, se han dedicado a este trabajo desde siempre y ya su tatarabuelo vivía del espectáculo yendo de pueblo en pueblo. “Durante algunos años actué como equilibrista en la calle. Me atraía la poesía y estuve con poetas como Jean Genet, Jean Grosjean y Dominique Panier. Diez años más tarde volví a acercarme al circo en un campamento gitano de Nanterre. Compré un trozo de tela, un viejo camión y algunas caravanas. Allí conocí a Délia, que decidió venir conmigo, tuvimos algunos niños y empezamos a hacer carretera. Junto con algunos gitanos en la pista, Délia (ahora mi mujer) cantaba rodeada por un 48
violonchelo, un contrabajo y un acordeón. Ni siquiera en los sueños más locos me hubiera imaginado tanto éxito como el que he obtenido con un espectáculo tan sencillo, casi desnudo... En una ocasión Yehudi Menuhin me dijo: Pensaré en usted hasta mi último día. La vida nunca es como la imaginamos”. Con estas palabras presenta Alexander el Romanès Cirque Tzigane, que ofrecerá uno de los pocos espectáculos de circo genuinamente gitano (zíngaro) que podemos encontrar hoy día en Europa en el que hay funambulistas, trapecistas, contorsionistas, acróbatas y malabares con globos, pelotas y mazas; un gato y una cabra.
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Las grandes dosis de humor y la música zíngara durante toda la sesión harán volar su imaginación hasta tiempos muy lejanos. En definitiva, un espectáculo que nos reconcilia con este pueblo de paseantes que son los gitanos con el que nos codeamos sin percibirlo, y que este circo nos muestra desde el interior, sin concesiones, y muy auténtico. El Cirque Romanès es el primer circo Cíngaro de Europa y está instalado en el centro de París, aunque presenta sus espectáculos por varios festivales y teatros de Europa. Siguiendo la tradición familiar que hace del circo una forma de vida, los hijos de Alexandre Romanès y su mujer Délia lo siguen allá dónde va. Délia participa en este espectáculo, como en otros anteriores, poniendo su voz y acompañada de varios músicos porque mientras hay espectáculo en la carpa la música nunca para. El Cirque Romanès estuvo por primera vez en Barcelona hace dos años coincidiendo con el Foro de las Culturas Barcelona 2004. Del 9 al 25 de marzo. T. Circo Price. Tel. 91 528 81 22.
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INFANTIL
TEATRALIA Vuela si puedes
Dirigido por Charo Martín Crespo, este año TEATRALIA (Festival Internacional de Artes Escénicas para niños y jóvenes de la Comunidad de Madrid) celebra su XVI edición y contará con la presencia de 19 compañías. Se podrá disfrutar en espacios de la capital como Teatros del Canal, Teatro de la Abadía, Sala Cuarta Pared, La Casa Encendida, Circo Price, Teatro Pradillo, Círculo de Bellas Artes, el Centro Cultural Pilar Miró y el Centro Cultural Paco Rabal. Además, también estará presente en 30 municipios de la Comunidad de Madrid con un total de 57 funciones. Los italianos Teatro Necessario (con su obra Têtê a Têtê) serán los encargados de inaugurar el festival. El espectáculo, dirigido a niños de 7 años en adelante, combina los lenguajes del teatro gestual y del circo contemporáneo. 50
Malabares, acrobacias, mimo y clown se mezclan para crear un divertido juego cómico. Los niños de 2 años podrán disfrutar con Forbicerie, de la Compañía Papelito. Con un pedacito de papel son capaces de maravillar a grandes y pequeños. También habrá interesantes propuestas de danza para público a partir de 3 años como la de la reconocida compañía sueca Norrdans y su espectáculo AB3 (de danza contemporánea), en el que se abordan visualmente las dificultades de los individuos para integrarse en un colectivo sin renunciar a lo que les hace originales o el montaje para niños a partir de 5 años Kindur, de la compañía islandesa TPO, en la que el público se adentra en la naturaleza a través de las nuevas tecnologías y la participación activa del espectador no es una parte sino el eje principal sobre el que se articula la representación.
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Los animales de Don Baltasar
Wonderland
AB3
Kindur
También estarán presentes, entre otras, la compañía vasca Markeliñe que presenta la obra (basada en el cuento homónimo de José Saramago), La isla desconocida. Un viaje increíble en pos de lo inédito, lo inexplorado, aquello que aún no tiene una etiqueta ni clasificación asignadas.
La isla desconocida
También desde el País Vasco llegan los integrantes de Teatro Paraíso con su Vuela si puedes, que es una fábula actual de Mathias Simons, bella y rica en contenido, que aborda el racismo, la indiferencia, las ansias de poder, el egoísmo, pero también la ayuda mutua, la solidaridad y el respeto. Por su parte, los castellano-leoneses de Teloncillo llegan con Los animales de Don Baltasar, un espectáculo que apuesta por una nueva narrativa, sin palabras, donde las onomatopeyas, los sonidos, las imágenes y la música son protagonistas. Y vuelven a esta cita madrileña las marionetas de El Teatro de Marionetas do Porto que aborda el universo fantástico de Lewis Carroll. Su espectáculo Wonderland es el sueño de Alicia soñado por sus intérpretes. Van con ella, atraviesan el bosque luminoso lleno de miedos y secretos... 51
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INFANTIL Las Hadas de la bella durmiente
Berlín, 1961
Maravillas de Oriente
Hansel y Gretel
Por su parte, la experimentada compañía La Tartana les presentará su último espectáculo, Hansel y Gretel. Es una adaptación de la versión operística que compuso el músico alemán Engelbert Humperdinck, basado en el cuento homónimo de los hermanos Grimm. Más de 20 títeres realizados en técnicas diferentes cobran vida en un escenario mágico donde las flores se convierten en hadas, los cucos salen de los árboles y las brujas vuelan por el aire. Destacan este año también dos originales propuestas orientadas al público adolescente. Una de ellas es la de la prestigiosa compañía de danza canadiense Cas Public y su espectáculo de danza Variations S. Es la última creación de la coreógrafa Hélène Blackburn, con partitura de Stravinsky para los Ballets Rusos. Una fusión perfecta entre el clasicismo musical y las 52
tendencias más juveniles en danza y movimiento que seguro enamora a los jóvenes a partir de 14 años. Y la obra Berlín, 1961, de la compañía alemana Junges Ensemble Stuttgart. Una muestra de cómo el teatro puede contar un episodio de la historia del siglo XX de manera muy atractiva. También este año habrá dos funciones traducidas al lenguaje de signos pero con la novedad de que una de ellas será representada para el público general durante el fin de semana. La otra se representará en campaña escolar. En esta ocasión el montaje es Maravillas de Oriente (títeres) de la Companyia d’Espectacles Pa Sucat. Una divertida historia de un juglar, un pastor y un soldado. Hasta el 26 de marzo. www.madrid.org/teatralia
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CARTELERA MADRID
Alcázar Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16. En www.elcorteingles.es, en 902 26 27 26, en entradas.com y en taquilla. Metro: Sevilla.
LOS HOMBRES NO MIENTEN Con Arturo Fernández, Sonia Castelo y Carlos Manuel Díaz. Mie. y juev. 19.00h. Vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 22.00h. y dom. 18.00h. De 18 a 22 euros.
Abadía
EL APAGÓN (Black Comedy)
Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91
De Peter Shaffer. Dirección: Yllana. Con
Arenal
448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).
Gabino Diego, Eva Santolaria y Ana
Mayor, 6. Tel. 91 523 76 79.
En 902 10 12 12 y en telentrada.com
Arias, entre otros. Mie. y juev. 20.30h.
entradas.com. En 902 488 488 y en
Metro: Quevedo, Arguelles y Canal.
Vie. 20.00h. y 22.30h. Sab. 19.00h. y
taquilla. Metro: Sol. teatroarenal.es
www.teatroabadia.com
21.30h. Dom. 19.00h. De 16 a 25 euros.
GROOMING
PARECIDO NO ES LO MISMO
Sala José Luis Alonso. De Paco Bezerra.
HAY QUE DESHACER LA CASA
Con Faemino y Cansado. Lun. 20.30h.
Dirección: Andoni Ferreño. Con Jorge
Dirección: José Luis Gómez. Cía. Teatro
De 16 a 25 euros.
de Juan y Luis Fernando Alvés. Mar. a
¿QUIERES SALIR CONMIGO?
juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h. y
De Dani Rovira. Mar. 20. 30h. 15 euros.
22.30h. Dom. 19.00h. 18 euros.
TITANIC Familiar. Face to Face. Sáb. 17.00h. 15€.
LA MADRE PASOTA Y OTRAS COSAS DE NOSOTROS MISMOS
Alfil
Con Petra Martínez y Juan Margallo.
Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.
Juev. 20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 20.00h.
www.entradas.com, en 902 488
y 22.30h. Dom. 19.00h. 18 euros.
de La Abadía. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h. 20 euros. Hasta el 11 de marzo.
LA MELANCOLÍA DE KING KONG Sala José Luis Alonso. De José Manuel Mora. Dirección: Carlota Ferrer. Con Lidia Otón y Fernando Soto. 20.00h. 15 euros. 14 y 15 de marzo.
FESTIVAL TEATRALIA: KlikKlak
488 y en taquilla. Metro: Noviciado. www.teatroalfil.com
Arlequín
Dirección: Marie Raemakers y Rob
666
San Bernardo, 5. Tel. 91 758 83 83.
Logister. Cía. Lichtbende. 10.30h. 10
De Yllana. Mar. 20.00h. 24 euros.
Metro: Santo Domingo. En www.
BROKERS
entradas.com, en el 902 488 488 y
euros. 14 y 15 de marzo.
Nueva Barbería Carloni
De Yllana. Mar. 22.30h. 24 euros.
Cía. Teatro Necessario. Vie. 10.30h. y sab. 18.00h. 10 euros. 16 y 17 de marzo.
HEDDA GABLER Sala Juan de la Cruz. De Henrik Ibsen.
222. www.teatroarlequinmadrid.com
SENSORMEN Cías. Yllana y Bul Bul. Mie. a sab. 20.00h. Sab. y dom. 18.00h. 22 €. Mie. 18€.
Dirección: David Selvas. Con Laia Marull,
TIME AL TIEMPO
Pablo Derqui y Francesc Orella, entre
Cía. Ron Lalá. Mie. a sab. 22.00h. Dom.
otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.
20.0h. 20 €. Mie. 15€. Desde el 7 de marzo.
Del 22 de marzo al 8 de abril.
DESCUBRIENDO LA ÓPERA
ENSAYANDO EL MISÁNTROPO
Infantil. Dom. 12.30h. Adultos: 12€.
Sala José Luis Alonso. A partir de la obra
Amaya
de Molière. Dirección: Luis d’Ors. Con Teresa Hurtado y Cecilia Solaguren, entre otros. Mar. a sab. 21.00h. Dom. 20.00h. Del 28 de marzo al 1 de abril.
CAMBALACHE De y dirección: Álvaro Sáenz de Heredia. Con Enma Ozores y Santiago Urrialde, entre otros. Lun y vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y 20.30h. y dom. 19.00h. Desde 20 euros. Menores 25 años y jubilados. 17 euros.
JAMMING Cía. Jamming. Vie. y sab. 22.30h. 15 euros.
Niños: 8€.
Tick, Tick... Boom! Música y libreto: Jonathan Larson. Cía. Tela
Pº General Martínez Campos, 9.
Katola. Mie. 20.00h. y dom. 21.30h. 20 €.
Tel. 91 435 68 35. elcorteingles.es,
CAIRO CAFÉ
en 902 400 222 y en Caixa Galicia,
Juev. 20.30h. 18 euros.
en 902 43 44 43. Metro: Iglesia. www.teatroamaya.com
54
www.elcorteingles.com o en 902 400
RELATOS ERÓTICOS Con Victoria Siedlecki. Juev. 22.30. 20€.
54-61 cartelera madrid marzo_Maquetación 1 27/02/12 12:21 Página 2
DOCTOR FAUSTUS
Arteria Coliseum
De Christopher Marlowe. Dirección:
Gran Vía, 78. Tel. 91 547 66 12. En arteria.com, entradas.com y en taquilla. Metro: Plaza España. www.arteria.com
GREASE, EL MUSICAL Dirección artística y coreografía: Coco Comín. Dirección musical: Manu Guix. Con Edurne, Jordi Coll e Iván Santos, entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. 18.00h. y 22.00h. Sab. 18.30h. y 22.00h. Dom. 18.30h. De 22 a 70 euros.
POCAHONTAS, EL MUSICAL Familiar. Dirección: María Pareja. Dom. 12.30h. 15 y 18 euros.
Circo Price Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22,
Simon Breden. Mar. a sab. 20.30h. Dom.
www.entradas.com y en 902 876 870.
18.30 h. De 10 a 22 €.
Metro: Embajadores y Atocha.
Hasta el 11 de marzo.
www.teatrocircoprice.es
CANDIDE. OPERETA EN ESPAÑOL Música: Leonard Bernstein. Dirección de
LES TZIGANES TOMBENT DU CIEL(LOS ZINGAROS CAEN DEL CIELO)
escena: Paco Mir. Con Jordi Bosch, Xavier
Cía. Romanés Cirque Tzigne. Juev. y vie.
Ribera-Vall, Antoni Comas y Eva Diago, entre otros. 11 y 18.18.00 h. y 14 y 16. 20.00h. Desde 30 euros.
20.00h. Sab. 16.30h. y 20.00h. Dom. 12.00h. y 18.00h. 21 de marzo: 20.00h. Del 9 al 25 de marzo.
FESTIVAL TEATRALIA
CIRCA
Varias compañías. 18.30h. y 12.30h. (según
Desde el 28 de marzo.
espectáculo). Sala Verde: (adultos y niños) 10 €. Centro de Danza Canal: 8 €.
Círculo Bellas Artes
Bellas Artes
Del 16 al 25 de marzo.
Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91
QUÉ DESASTRE DE FUNCIÓN
360 54 00. En 902 488 488 y en
532 44 37. En 902 10 12 12, en
Sala Roja. De Michael Frayn. Versión:
www.entradas.com.
telentrada.com, en Promescena
Paco Mir. Dirección: Alexander Herold.
Metro: Banco de España.
(Grupos y descuentos), en 902 54 60
Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 22.00h.
www.circulobellasartes.com
22 y en taquilla. Metro: Banco de
Dom. 19.00h. Desde 18 euros.
EL PELÍCANO
España. www.teatrobellasartes.es
Del 22 de marzo al 8 de abril.
Dirección: Tono Berti. Compañía Escena
MADAME BOVARY
LA REGENTA
De Gustave Flaubert. Dirección: Magüi
Sala Verde. Dirección: Marina Bollaín.
Mira. Con Ana Torrent, Juan Fernández,
Con Mariona Ribas, David Luque y
Armando Del Río y Fernando Ramallo.
Yolanda Ramos, entre otros. Mar. a sab.
Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.30h. y 22.30h.
20.30 h. y dom. 19.30h. De 10 a 22 euros.
Dom. 19.00h. Mie. y juev. 20 euros.
Desde el 29 de marzo.
Vie. a dom. 25 euros. Hasta el 25 de marzo.
CICLO CANAL ORCAM
EL TRUCO DE OLEJ
ORCAM. 12.00h. Desde 10 €. 25 de mar.
Infantil.
Dirección:
Martín
López
Romanelli. Sab. 16.00h. Dom. 12.00h. 10 y 12 euros. Hasta el 25 de marzo.
DE CINTURA PARA ABAJO De y dirección de Félix Sabroso y Dunia Ayaso. Con Antonia San Juan y Luis Miguel Seguí. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.30h. y 22.30h. Dom. 19.00h. Desde el 30 de marzo.
Cero. 20.00h. 12€. Del 7 al 11 de marzo.
Compac Gran Vía Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69. En 902 22 16 22, en entradas.com, en elcorteingles.es (902 488 488) y en taquilla. Metro: Santo Domingo.
Centro de Nuevos Creadores-Mirador Doctor Fourquet, 31. Tel. 91 539 57 67. www. atrapalo.com y en taquilla 1 h. antes de la función. www.cnc-eca.es
www.gruposmedia.es
YES, WE SPAIN IS DIFFERENT Con Carlos Latre. Mié. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 18.00h. Desde 20 euros. Hasta el 1 de abril.
LA APOTEOSIS NECIA Con Berto Romero. Juev. y vie. 23.00h. Sáb. 24.00h. Dom. 20.30h. Desde 20€
LA KATARSIS DEL TOMATAZO
Del 8 al 18 de marzo.
Cía. de la Escuela. Vié. y sáb. 22.00h.
PEQUEÑO T. GRAN VÍA:
Teatros del Canal
ROMEO Y JULIETA
OUA UMPLETE, EL FUNERAL
Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/
Cía. Workgroup Teatro. Dirección: Óscar
Dirección: Joaquín Murillo. Con Tereza
91 308 99 99. www.entradas.com,
Miranda. Hasta el 11 de marzo.
Polyska, Kike Lera y David Ardid. Mie. y
en 902 488 488. Metro: Canal.
juev. 20.30h. Vie. 20.00h. y 22.00h. Sab.
www.teatrosdelcanal.org
19.30h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 22 y 24 €.
55
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Miranda y Álex García. Mar. a sab. 20.30h.y
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
dom. 19.00h. 15 €. Mar. y mie. 12 €.
Infantil. Cía. La Maquineta. Dom. 12.00h.
Desde el 22 de marzo.
15 euros.
Dirección: Joan Maria Gual. Con Itziar
CARTELERA MADRID PEQUEÑO T. GRAN VÍA: ENCERRONA Con Pepe Viyuela. Mar. 20.30h. Desde
Fernán Gómez Centro de Arte
Cía. Impromadrid. Sab. 23.30h. 18 euros.
Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.
Galileo
En 902 10 12 12, telentrada.com y en
Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46.
EL PATIO DE MI CASA
taquilla. 91 480 03 06. Metro: Colón.
Telentrada.com, en 902 10 12 12.
Infantil. Compañía Desmesura. Sab. y
www.teatrofernangomez.com
www.telentrada.com, ww.entradas.com
dom. 12.00h. Hasta el 11 de marzo.
SER O NO SER
y en taquilla. Metro: Quevedo.
TEATRURAS
Sala 2. Cía. El Gato Negro. Mar. a sáb.
ELLING
Infantil. Impromadrid. Sab. 17.00h. 12 €.
20.30h. Dom. 19.30h. 15 euros. Mar. 12
De Ingvar Ambjornsen. Dirección: Andrés
EL CLOWNCIERTO
euros. Hasta el 11 de marzo.
Lima. Con Carmelo Gómez y Javier
Infantil. Cía. Hibiscus Teatre. Sab. y dom.
IV Festival de Mantras
Gutiérrez. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.30h.
12.00h. 12 euros. Desde el 17 de marzo.
Del 7 al 10. 20.00h. 11 de marzo. 19.00h.
y 22.00h. Dom.18.30h. 25 euros.
Conciertos: 25€. Abono 4 conciertos: 75€.
THE PUPPET CIRCUS Infantil. Sáb. y dom. 12.00h. 12 euros.
Conde Duque, 11. Tel. 91 588 51 65.
ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA
En 902 488 488 y en entradas.com.
Sala 2. De Lot Vekemans. Dirección:
Guindalera
Metro:
Miguel Ángel Solá. Con Blanca Oteyza y
20 euros. Desde el 20 de marzo.
Conde Duque Ventura
Rodríguez,
San
Bernardo y Plaza de España.
Sergio Otegui. Mar. a sab. 20.30h. Dom.
TRAICIÓN
19.30h. Mar. y mie. 13€. Grupos (más de
De Harold Pinter. Cía. Histrión Teatro. 12
10): 12€. Del 14 de marzo al 8 de abril.
euros. Del 7 al 25 de marzo.
EL CRIMEN DE LORD ARTHUR SAVILE
Español
Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361 55 21. www.entradas.com. Metro: Diego de León. www.guindalera.com
EL FANTASTICO FRANCIS HARDY, CURANDERO De Brian Friel. Dirección: Juan Pastor.
Texto y Letras de las canciones: Rubèn
Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84.
Con Bruno Lastra, María Pastor y Felipe
Montañá y Toni Sans. Cía. Egos Teatre.
En www. telentrada.com, en 902 10 12
Andrés. Juev. a dom. 20.30h. 18 euros.
Mar. a sab. 20.00h. Dom. 18.00h. 20 €.
12 y en taquilla. Metro: Sevilla y Sol.
Juev. 12 euros. Desde el 15 de marzo.
Mar. y mie. 16 €.
www.teatroespanol.es
Häagen-Dazs Calderón
Libreto de James Goldman. Música y letras
Fígaro-Adolfo Marsillach
de Stephen Sondheim. Direción: Mario Gas.
Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.
Con Carlos Hipólito, Vicky Peña, Mónica
taquilla, en 902 400 222; en
En taquilla, en www.elcorteingles.es y
López y Pep Molina, entre otros. Mar. a sab.
servicaixa, en el 902 33 22 11. En
en 902 400 222. Metro: Tirso de
elcorteingles.es. Metro: Sol y Tirso de
20.00h. Dom. 18.00h. De 8 a 30 €. Mar. y
Molina. www.gruposmedia.es
Molina. www.teatrocalderon.com
mie. 25% dto. Hasta el 8 de abril.
EL CAVERNÍCOLA
INCREMENTUN
Con Nancho Novo. Mie. y juev. 20.30h.
Sala Pequeña. De Georges Pérec.
Víe. 21.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. y dom.
Dirección: Sergio Pérez-Mencheta. Con
19.00h. De 18 a 26 €. Mie. de 16 a 22€.
Lorena Berdún, Rebeca Ledesma y María
CORTEN
Isasi, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.
Cía. Impromadrid. Mar. 20.30h. 18 euros.
19.00h. 16 €. Mar. y mie. 12€. Hasta el 11.
LA BELLA DURMIENTE
Cía. B. Vocal. Sab. y dom. 12.30h. y
DANNY Y ROBERTA
Infantil. Cía. La Maquineta. Sáb. 16.00h.
16.00h. De 16,50 a 21,50 euros
Sala Pequeña. De J. Patrick Shanley.
15 €.
.Hasta el 1 de abril.
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56
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EL MANUAL DE LA BUENA ESPOSA
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Dirección: Quino Falero. Con Llum
en 902 400 222. Metro: Banco de
Barrera, Natalia Hernández y Mariola
España y Chueca. gruposmedia.es
Fuentes. Mar. y mie. 20.00h. Juev. y vie.
Infanta Isabel
Lope de Vega
19.00h. Sáb. 18.00h. y 20.00h. y dom.
TOCALA OTRA VEZ, SAM Dirección: Tamzin Townsend. Con Mª Barranco y Luis Merlo, entre otros. Mie. y juev. 20.30h. Vie. 20.00h. y 22.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 18 a 25 €.
90 a 79, 90 euros.
De Guillaume Galienne. Dirección: Julián Quintanilla. Con Secún de la y dom. 20.00h. 20 euros.
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Metro: Santo Domingo.
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GUILLERMITO Y LOS NIÑOS, ¡A COMER!
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EL REY LEÓN
18.00h. De 20 a 25 euros.
COMO POR UN TUBO Ángel Solá, entre otros. Mar. 20.30h.
Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.
Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. En taquilla, entradas.com, en
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BURUNDANGA
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Olivares. Con Mar Abascal, Antonio
12.00h. Desde 12 euros. 11 de marzo.
Hortelano y Eloy Arenas, entre otros. Mie.
Caja Madrid. Metro: Bilbao.
De Jordi Galcerán. Dirección: Gabriel
y juev. 20.30 h. Vie. y sab. 20.00h. y 22.30h.
La Latina
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Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.
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descuentos: 91 188 08 30/ 902 54 60
Carcedo. Cía. Karpas. Vie. 20.30h. 14
22) y en taquilla. Metro: La Latina.
euros.
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EL GATO CON BOTAS
DESAPARECER
Musical familiar con dramaturgia y
Director: Calixto Bieito. Con Juan
dirección de Manuel Carcedo. Sab.
Echanove y Maika Makovski. Mie a vie.
16.30h. 9 euros.
20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom.
LA CENICIENTA
18.30h. Lun. 19. 18.30h. De 22 a 28 euros.
Familiar. Dirección: Manuel Carcedo. Sab.
Mie. y juev. De 18 a 25 euros. Del 7 al 25.
18.00h. Dom. y festivos. 12.00h. 9 euros.
Gerónimo Stilton, el musical del Reino de la Fantasía
BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS
Promescena
(Grupos
y
Dirección musical: Manu Guix. Dirección:
Familiar. Dirección: Manuel Carcedo. Sab.
Àngel Llàcer. Varios horarios. De 22 a 30€.
12.00h. Dom. y festivos. 17.00h. 10 euros.
Niños de 3 a 12 años. De 18 a 24€. Desde el 30 de marzo.
Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.
LAS NOCHES DEL CLUB DE LA COMEDIA
Tel. 91 523 90 27. En 902 22 16 22,
9 de marzo: Nene y Diego Arjona. 16 de
entradas.com y en ticketea.com.
marzo: Dani Rovira y Oswaldo. 30 de
Metro: Callao y Bilbao.
marzo: Txabi Franquesa y Salva Reina
www.teatrolara.com
“Chuki”. 22.45 h. De 15 a 20€.
María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. En
taquilla,
organismos
en
taquillas
de
del
INAEM;
en
www.servicaixa.com y en el tel. 902 33 22 11. Metro: Colón, Chueca o Banco de España. www.cdn.mcu.es
LUCES DE BOHEMIA De Ramón María del Valle-Inclán. Dirección: Lluís Homar. Con Fernando Albizu, Enric Benavent, Jorge Bosch, Gonzalo de Castro, José Ángel Egido e Isabel Ordaz, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 11 a 18 euros. Hasta el 25 de marzo.
LA PIEL EN LLAMAS Sala de la Princesa. De Guillem Clua. Dirección: José Luis Arellano. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. Desde el 30.
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CARTELERA MADRID
Dirección: Adán Black. Con Eleazar Ortiz,
MALDITO NARANJITO
Marta Aledo, Cecilia Solaguren e Israel
Sala 2. De Eduardo Aldán. Con Iñaki
Frías, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom.
Urrutia. Mie. y juev. 21.00h. Sab. 19.00h. y
18.00h. 22€. Mar. y mie. 25% dto.
21.30h. Dom. 18.00h. De 22 a 24 euros.
Del 21 de marzo al 8 de abril.
EL MONTAPLATOS
Sala 2. De Eduardo Aldán. Vie. 23.00h.
Prim, 11. Tel. 91 532 31 86.
Sala 2. De Harold Pinter. Dirección: Andrés
Dom. 20.30h. 22 euros.
En taquilla, entradas.com, en 902
Lima. Con Alberto San Juan y Guillermo
22 16 22 y cajeros de Caja Madrid.
Toledo. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.00h.
Metro: Banco de España.
22 euros. Mar. y mie. 25% dto. Hasta el 11.
www.teatromarquina.es
DRÁCULA
UNA LUNA PARA LOS DESDICHADOS
Pavón
Dirección: Eduardo Bazo y Jorge de Juan.
De Eugene O'Neill. Dirección: John
Embajadores, 9. Tel. 91 528 28 19.
Con Emilio Gutiérrez Caba y Ramón
Strasberg. Con Eusebio Poncela y Mercé
En serviticket, en 902 33 22 11
Langa, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie.
Pons, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.
y en taquilla. Metro: Tirso de Molina.
22.30h. Sab. 20.00h. y 22.30h. y dom.
Dom. 19.00h. Mar. y mie. 25% dto.
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19.00h. 25 euros. Mie. 20 euros.
Desde el 29 de marzo.
Muñoz Seca
Nuevo Apolo
Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21
Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369
28. En taquilla, en El Corte Inglés;
06 37. www.entradas.com y en
en 902 400 222, en entradas.com,
www.elcorteingles.es
en el tel. 902 22 16 22 y cajeros de
Metro: Tirso de Molina.
Caja Madrid. Metro: Gran Vía y Sol.
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De Agatha Christie. Dirección: Víctor
De John Chapman y Ray Cooney.
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19.00h. y 22.00h. y dom. 17.00h. y 20.00h.
otros. Mie. y juev. 20.00h. Vie. 21.00h. Sab.
De 18 a 24 euros. Mie. de 15 a 18 euros.
19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 20 euros.
Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. En 902 10 12 12, telentrada.com, Caixa Cataluña y en taquilla. Metro: Legazpi. www.mataderomadrid.com
PETRA, LA MUJER ARAÑA Y EL PUTÓN DE LA ABEJA MAYA
Nuevo Teatro Alcalá
Sala 2. Con el mago Murphy. Sáb. 17.00h. y dom. 12.00h. 18 euros.
EN ESTA VIDA TODO ES VERDAD Y TODO ES MENTIRA De Calderón de la Barca. Dirección: Ernesto Caballero. Cía. Nacional de Teatro Clásico. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. 18 euros. Hasta el 18.
FARSAS Y ÉGOGLAS De Lucas Fernández. Dirección: Ana Zamora. Cía. Nacional de Teatro Clásico. Mie. a sab. 20.00h. Mar. y dom. 19.00h. 18 euros. Desde el 23 de marzo.
Príncipe Gran Vía Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.
En taquilla, en elcorteingles.es. 902
En taquilla; en entradas.com, en el
40 02 22. Metro: Goya y Príncipe de
tel. 902 22 16 22 y cajeros de Caja
Vergara.
Madrid. Metro: Gran Vía.
EL LAGO DE LOS CISNES Ballet del Teatro Nacional Ruso de Moscú. Mar. a vie. 20.30h. Sab. y dom. 19.30h. Desde 25 €. Hasta el 11.
MOONWALKER
Picó. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 18.00h. 22
Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y
euros. Mar. y mie. 25% dto. Hasta el 10.
21.30h. Dom. 19.00h. Desde 35 euros.
Sala 1. De Stephen Adly Guirgis.
LA ESCUELA DE MAGIA
Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.
Sala 1. Danza. Dirección y coreografía: Sol
LOS ÚLTIMOS DÍAS DE JUDAS ISCARIOTE
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MUJERCISIMAS
Marquina
Del 14 de marzo al 8 de abril.
EL PRINCIPITO Dirección: Gonzalo García Baz. Sab. 17.00h. Dom. 12.00h. 20 euros.
www.teatroprincipegranvia.es
TOC TOC Dirección: Esteve Ferrer. Con Esteve Ferrer, Ana Frau y África Gozalbes, entre otros. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 20.00h. y 22.30h. y dom. 19.00h. De 15 a 25 euros. Mie. 20 euros.
Caperucita, el cuento musical de la capa roja Infantil. Cía. La Ratonera. Sab. 16.00h. Dom. 12.00h. y 16.00h.
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LAS AVENTURAS DE DON QUIJOTE Y SANCHO PANZA
Prosperidad
Reina Victoria
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Carrera de San Jerónimo, 24.
En Telentrada de Caixa Cataluña, en
Tel. 91 369 22 88. En entradas.com,
902 10 12 12, y en telentrada.com
cajeros de Caja Madrid y taquilla.
Metro: Prosperidad y Cruz del
Metro: Sol y Sevilla.
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LA EXTRAÑA PAREJA
EL MADRID DE AGUSTÍN LARA
De Neil Simon. Dirección: Juan José
Con Olga Mª Ramos. Vie. 19.00h. 12 €.
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LA DAMA DE LAS CAMELIAS Sab. 21.30h. 12 euros.
LAS AVENTURAS DEL RATONCITO PÉREZ 1ª parte. Infantil. Sab. 16.30h. y 19.00h. 8 euros.
LA GRAN PRUEBA DEL RATONCITO PÉREZ 2º parte. Infantil. Dom. 17.00h. 8 euros.
THE VOWELS Musical infantil en inglés. Dom. 12.00h. 8 euros.
La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24. Metro: Lavapiés y Embajadores. unapalabraotra.org/lapuertaestrecha
Extracción de la Piedra de Locura Cía. Pajarita de Papel. Mar. y mie. 20.30h. Sab. 23.00h. 15 euros. Hasta el 31.
Infantil. Cía. La Bicicleta de San Pol. 18.00h. Adulto 18 €. Niños 14 €. Desde el 10 de marzo.
Afonso. Con Raúl Cimas y Juanjo Cucalón. Dom. 17.00h. y 19.30h. 15 y 18 euros.
MI TIO NO ES NORMAL
Tribueñe Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27. Metro: Manuel Becerra y Ventas. www.salatribuene.com
LIGAZÓN Cía. Tribueñe.Vie. 20.00h. 12 euros.
Con Pedro Reyes y Manuel Feijoó. Juev. a sab. 22.30h. Juev. 12€. Vie. y sab. 15 €. Desde el 15 de marzo.
LA CASA DE BERNARDA ALBA De F. G. Lorca. Cía. Tribueñe.
Réplika Teatro
Sab. 19.00h. 12 euros.
Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.
EL JARDÍN DE LOS CEREZOS
entradas.com. Metro: Guzmán el
De A. Chèjov. Cía. Tribueñe. Dom.
Bueno.www.replikateatro.com
19.00h. 12 euros.
COMBATE DE NEGRO Y DE PERROS
DONDE MIRA EL RUISEÑOR CUANDO CRUJE UNA RAMA
De Bernard-Marie Koltès. Dirección:
De Hugo Pérez. Cía. Tribueñe.
Mikolaj Bielski y Borja Manero.
Desde el 8 de marzo.
Compañía Joven de Réplika Teatro. Vie. a dom. 20.00h. 15€ normal. 12 €
Valle Inclán
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Rialto
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11. Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es
LA ÚLTIMA CINTA DE KRAPP
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en servicaixa.es y en entradas.com.
Papel. Juev. a dom. 21.00h. 15 euros.
Metro: Callao y Plaza España.
PEDRO Y EL LOBO
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Infantil. Cía. La Pajarita de Papel. Dom.
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Dirigido y escrito por David Serrano.
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Con Juan Pablo Di Pace, Álex Barahona y
Del 7 de marzo al 1 de abril.
Quitt (Las personas no razonables están en vías de extinción) De Peter Handke. Dirección: Lluís Bosch y Miriam Íscla, entre otros. Mar. a
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Guadalupe Lancho, entre otros. Mar. a
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y dom. 18.00h. De 19,90 a 69,90 euros.
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Metro: Ópera. www.teatro-real.com
San Pol
LES BALLETS C de la B
Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541
María Barbany y José Carabias, entre otros.
Dirección de escena: Alain Platel. 12, 13,
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Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 15 euros.
14, 16, 17, 19, 20 y 24 de marzo.
elcorteingles.es y en 902 26 27 26.
20.00h. De 7 a 90 euros.
Metro: Príncipe Pío.
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www.teatrosanpol.com
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FRAGMENTOS DE UN VELATORIO Vie. 23.45h. 12 €.
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EL AVARO
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20.30h. Dom. 20.00h. 16 euros.
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LOS MISERABLES
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UN INSTANTE ANTES DE…) MORIR
LOS HIJOS DE LAS NUBES
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Hasta el 10 de marzo.
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HISTORIA DE ESPAÑA en 70 MINUTOS Sab. 20.00h. 12 euros.
Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. www.cuartapared.es
CATAPLIN, PLIN, PLIN, DOS BRUJITAS Y UN CALCETÍN
CLAVE DE CLOWN
UNA COMEDIA AMERICANA SOBRE LA ANSIEDAD
Infantil. Cía. Pakus. Dom. 17.00h. 12€.
Cía. Meridional. Dirección: Álvaro Lavín.
Infantil. Autor y dirección: Paloma Mejía.
Azarte
Teatro. Juev. 20.30h. 8€.
Sab. 17.00h. Dom. 12.30h. 8 euros.
14, 15, 21, 22, 28 y 29. 21.00h. 16, 17, 23, San Marcos, 19. Tel. 91 522 67 68.
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Zarzuela
Metro: Chueca. www.azarte.com
Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. En
ROMA
taquilla, en servicaixa.com y en 902 33
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Sevilla. ww.teatrodelazarzuela.mcu.es.
Ochoa y Paola Matienzo.
Cía. Meridional. Dirección: Álvaro
Desde el 8 de marzo.
Lavín. Dramaturgia: Julio Salvatierra.
EL GATO MONTÉS
Las Hadas y la Bella Durmiente Cía. Disset Teatre. 17.30h. 8€. 11 de mar.
20.00h. 12€. 16 y 17 de marzo.
Música y libreto: Manuel Penella. Dirección musical: Cristóbal Soler y Oliver Díaz. Dirección de escena: José Carlos Plaza. 20.00h. Mie. y dom. 18.00h. Hasta el 11 de marzo.
Café Teatro-Arenal
MIGUEL HERNÁNDEZ
Mayor, 6. Tel. 91 523 76 79.
Cía. Meridional. Dirección: Marina
Metro: Sol. www.teatroarenal.es
Szerezevsky, Álvaro Lavín. 20.00h.
NOCHES DE CÁMARA
12€. 23 y 24 de marzo.
BALLET NACIONAL DE ESPAÑA
Mie. 21.15h. 10€.
CALISTO
HIPNOMANCIA: JORGE ASTYARO
Cía. Meridional. Dirección: Miguel
Juev. y vie. 20.00h. 12 euros.
OJOS Y CERROJOS
MATRIMONIO CHAIROT
Infantil. Cía. Cuarta Pared. Dom.
Programa: Ángeles caídos. Idea original y dirección de escena: Hansel Cereza. Suite Sevilla. Idea original y puesta en escena: Antonio Najarro. 20.00h. Dom. 18.00h. Del 22 de marzo al 1 de abril.
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Sala 2. Mar. 22.15h.
Metro: Embajadores. plotpoint.es
El Corte Inglés. 902 400 222. www.teatrovictoria.net
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Juev. 22.30h.
Seabra. 20.00h. 12€. 30 y 31 de marzo.
17.30h. 18 y 25 de marzo.
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FESTIVAL LA ALTERNATIVA:
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El Montacargas Antillón 19. Tel. 91 526 11 73.
Varias compañías y varios conciertos.
De la Reina, 9. Tel. 91 521 71 55.
www.teatroelmontacargas.com
Hasta el 18 de marzo.
Metro: Gran Vía.
VIDA PERRA, DULCES SUEÑOS
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II CICLO LO TUYO ES PURO TEATRO
De Miguel Morillo. Cía. El Montacargas.
Varias compañías. Juev. a sab. 20.30h.
UN FANTASMA CON PASADO
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Con Julia Royo. Juev. 21.00h. 12 €.
Yo también pude haber sido una estrella del pop internacional
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El Curro DT. Sab. 23.00h. 14 euros.
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Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83
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EN DEFENSA PROPIA
LA CELESTINA, VERSIÓN UNIPERSONAL
¿QUIÉN TEME AL LOBO FEROZ?
Cía. de Alfonso Pindado. Sab. y dom.
Dirección: Darío Galo. Cía. Teatro di
Cía. La Negra y Creación Caracol. Sab.
LA FEA DURMIENTE
Commedia. Mie. a sab. 20.30h. Dom.
21.00h. y dom. 20.00h. 10€.
Cía. Quenval Artística. Sab. y dom.
19.00h. 14€. Hasta el 14 de marzo.
17.30h. Desde el 17 de marzo.
AMOR CON FORTUNA
GORDAS PERO DETECTIVES
De Juan de la Encina y repertorio
Kiloma Teatro. Sab. 23.30h. 12 euros.
Cía. Eugenia Manzanera. Dom. 12.00h.
musical Renacentista. Mie. a sab.
VÍCTIMAS Y BESUGOS
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Compañía Bomba. Juev. 21.00h. 8€.
La Usina
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EL PAÍS DE LAS GOLOSINAS
Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389
Infantil. Ballet Zambra. 10. 18.00h. 11.
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Entre Nosotras
EL BOSQUE EMBRUJADO
Compañía Entre Nosotras. 20.00h.
Infantil. Compañía Comparte. 17.
La Primavera Avanza
18.00h. 18 y 19. 12.30h. y 17.00h. 8€.
Compañía El Barco Pirata. Vie. 22.30h.
LA MUDANZA
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Cia. Perigallo Teatro. Vie. y sab. 21.00h.
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La Importancia de llamarse Ernesto
y dom. 20.00h. Hasta el 18 de marzo.
18.00h. 25. 12.30h. y 17.00h. 8€.
Compañía El Octavo Arte. Sab. 20.00h.
SOÑANDO CAMINOS
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Cia. Teatro La Barja. Vie. y sab. 21.00h.
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Infantil. Cía. La Intemerata. 31. 18.00h.
Buen Viaje ... o No
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Cía. Prospéritas y Pau Pau. Vie. 20.30h. Desde el 23 de marzo.
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Carabanchel.
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Zurita, 20. Tel. 91 530 68 91.
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Cía. Familia Salón. 10 y 11. 18.00h.
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SI ESTO SE ACABARA MAÑANA
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Cía. Malucos Danza. Juev. 22.30h.
Antón
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De Amor y Otras Historias Compañía Impronta. Dom. 20.00h. Martín.
Autobús hacia la Luna Infantil. Cia. Desde el Suelo. 18.00h. Adultos: 12€. Infantiles: 8€ y niños 6€.
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CARTELERA CAM Alcalá de Henares
FESTIVAL TEATRALIA: AB3 Danza familiar. Cía. Norrdans. Del 13 al 15 de marzo. Maravillas de Oriente Familiar. Companyia d'Espectacles Pa Sucat. 17 de marzo.
Teatro Salón Cervantes C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97. www.alcalacultural.com
FESTIVAL TEATRALIA: KINDUR Familiar. Compañía TPO. 9 de marzo. VUELA SI PUEDES Familiar. Cía. Teatro Paraíso. 16 de marzo. MAS QUE PALABRAS Con Ramón Langa (voz) y Daniel Francia (guitarra y voz). 10.
EL HOMBRE DE LA PISTOLA DE NATA Dirección: Juan José Afonso. Con Joaquín Hinojosa y Francesc Tormos, entre otros. 24 y 25 de marzo. SOMBRAS DEL MUNDO Infantil. Compañía aSombras. 31 de marzo.
¡Que tengamos suerte! Dirección: Carles Alberola. Cía. Albena Teatre. 23 y 24 de marzo.
Alcobendas
VOCES DE MUJER Cía. Operastudio. 10 y 11 de marzo.
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JUICIO A UNA ZORRA De y dirección de Miguel del Arco. Con Carmen Machi. 17 de marzo. LA MAGIA DE LA DANZA Con el Ballet de Cámara de Madrid, entre otros. 31 de marzo. Teatro Josep Carreras C/ Oviedo, s/n. Tel. 91 492 11 20.
Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas C/ Blas de Otero, 4. www. entradas.com. Tel. 91 659 77 21. www.teatroalcobendas.org
COMPAÑIA NACIONAL DE DANZA: Extremely Close. Alejandro Cerrudo. Walking Mad, Johan Inger. Artifact II, William Forsythe. El espectro de la Rosa, Angelin Prejlocaj. Director:: José Carlos Martínez. 17 de marzo. Plecs Circo familiar. 23 de marzo.
LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIA Dirección: Luis Luque. Con María Adánez y Cristina Marcos. 9 de marzo.
Colmenar Viejo
Getafe
Auditorio Villa de Colmenar Viejo
Teatro Auditorio Federico García Lorca
C/ Molino de Viento, s/n.
C/ Ramón y Cajal, 22.
Tel. 91 846 70 00.
Tel. 91 208 04 61/62.
LA ESCUELA DE LA DESOBEDIENCIA Dirección: Luis Luque. Con María Adánez y Cristina Marcos. 31 de marzo.
QUERIDA MATILDE Con Lola Herrera, entre otros. 10 de marzo.
Corral de Comedias Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com
TÊTE À TÊTE Familiar. Cía. Teatro Necesario. 25 de marzo.
Fuenlabrada Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.
FESTIVAL TEATRALIA: VUELA SI PUEDES Familiar. Cía. Teatro Paraíso. 11 de marzo.
SHIRLEY VALENTINE Con Verónica Forqué. 24 de marzo. ANTES TE GUSTABA LA LLUVIA Con Blanca Oteyza y Sergio Otegui. 31 de marzo. CINCO HORAS CON MARIO Con Natalia Millán. 1 de abril.
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Teatro del Bosque
Leganés
Glorieta de Europa, s/n.
Auditorio Carlos III
Tel. 91 664 50 64.
Avda. de la Universidad, 30.
YO, EL HEREDERO Con Ernesto Alterio y Concha Cuetos, entre otros. 17 de marzo.
Tel. 91 856 12 19. www.auladelasartes.es
HUELLAS EN LA NIEVE Con Roberta Carreri. 29 de marzo. Teatro José Monleón Avda. del Mediterráneo, 24. www.leganes.org. Tel. 91 248 95 80.
PASIÓN Compañía Teatro Corsario. 31.
STORIA DI UNA FAMIGLIA Teatro Rodisio. 23 de marzo.
EL PERCUSIONISTA Musical familiar. Compañía de Gorsy Edú. 30 de marzo.
TÊTE À TÊTE Familiar. Teatro Necesario. 24.
Parla Teatro Jaime Salom C/ San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.
MUU!2 Cía. Yllana. 11 de marzo.
Centro Julián Besteiro FESTIVAL TEATRALIA: Klik-Klak Familiar. Cía. Lichtbende.10 de m. LAS HADAS DE LA BELA DURMIENTE Familiar. Cía. Disset.16 de marzo. Centro Cultural Rigoberta Menchú FESTIVAL TEATRALIA: LOS ANIMALES DE DON BALTASAR Familiar. Cía. Teloncillo Teatro. 9 de marzo. VUELA SI PUEDES Familiar. Cía. Teatro Paraíso. 17. LA CARTA Familiar. Compañía Paolo Nani Teater. 24 de marzo.
Móstoles
Pozuelo de Alarcón Mira Teatro Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762 83 00.
FESTIVAL TEATRALIA: Los animales de Don Baltasar Familiar. Cía. Teloncillo Teatro. 10 de marzo. Maravillas de Oriente Familiar. Companyia d'Espectacles Pa Sucat. 25 de marzo. BALLET NACIONAL DE ESPAÑA: Ángeles Caídos. Con los coreógrafos Javier Latorre, Olga Pericet, Rocío Molina, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y Manuel Liñán. Suite Sevilla. Coreografía y dirección de Antonio Najarro. 16 de marzo.
San Lorenzo de El Escorial
Tel. 91 664 76 24.
EL PRÍNCIPE FELIZ Familiar. Companyia Comediants la Baldufa. 26. 64
Real Coliseo Carlos III de
EL VIENTO EN UN VIOLÍN De y dirección: Claudio Tolcachir. Cía. Timbre 4. 17 de marzo.
San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Adolfo Marsillach Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.
YO, EL HEREDERO Con Ernesto Alterio y Concha Cuetos, entre otros. 24 de marzo.
www.mirateatro.com
Teatro Villa de Móstoles Pza. de la Cultura, s/n.
VUELA SI PUEDES Familiar. Cía. Teatro Paraíso. 18.
VERANEANTES Dirección: Miguel del Arco. 24.
www.entradas.com
BODAS DE SANGRE De F. Gª Lorca. Cía. Tejido Abierto. 10 de marzo.
FESTIVAL TEATRALIA: LOS ANIMALES DE DON BALTASAR Familiar. Cía. Teloncillo. 11 de m.
Floridablanca, 20. Tel. 91 890 44 11.
Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero C/ Londres, 3. Tel. 91 677 23 10 y www.teatrojmrodero.es
CINCO HORAS CON MARIO Con Natalia Millán. 18 de marzo. EL CLUB DE LAS MUJERES INVISIBLES Cía. Vaivén. 24 de marzo. EL AÑO QUE VIENE SERÁ MEJOR Con Marta Buchaca y Carol López, entre otros. 29 de marzo. CATERING Dirección: Rosario Pardo. Con Berta Ojea y Chema del Barco, entre otros. 30 de marzo. DONDE HAY AGRAVIOS NO HAY CELOS Cía. Mefisto Teatro. 31 de marzo.
65 publi fundacion_Maquetaci贸n 1 27/02/12 12:23 P谩gina 1
66 ferias y festivales _Maquetación 1 27/02/12 12:24 Página 1
DE FERIAS Y FESTIVALES
DFERIA Durante la feria esta maravillosa ciudad se convierte en un gran mercado de las artes escénicas. La Feria supone una importante plataforma de encuentro de los diferentes agentes del sector, en la que se promueven posibilidades de intercambio y contratación y se promocionan los últimos trabajos de las compañías vascas y de otras llegadas de otras ciudades. Tendrá lugar en la sala Imanol Larzabal ( C.C. Lugaritz), Gazteszena (C.C. Egia), C.C. Intxaurrondo, el Teatro Principal, el Teatro Victoria Eugenia y su Sala Club, presentarán una programación de teatro y danza innovadora, sorprendente y atractiva para todos. Este año se presentarán Agosto, cuadros de amor y humor fresco, de Metamorfosis Producciones Teatrales: Catorce comedias se dan cita en este espectáculo donde el amor y el humor acampan y estallan a sus anchas entre historias de parejas; Estrés por Tres (Tres Comedias Salvajes), de La Barca Teatro. Una obra en la que los protagonistas son personajes estresados, tristes héroes desastrados, que se arrastran a trancas y barrancas. Por su parte, en Tío Vania, de L´Om Imprebís, en una casa de campo en Rusia. Cuatro hombres y cuatro mujeres, llenos de deseos y pasiones cruzadas, toman conciencia en plena madurez de que el destino de sus vidas comienza a escapárseles. En Rojo al agua, de Kabia, Ofelia, el personaje de Shakespeare. Virginia Woolf, la escritora inglesa. La primera escribe para mantener a flote su amor con Hamlet. La segunda escribe por instinto natural para no hundirse. En Contra el viento del Norte, de Tanttaka, Leo Leike recibe mensaje por error de una desconocida llamada Emmi. Como es educado, le contesta y como él la atrae, ella escribe de nuevo. Así, poco a poco, se entabla un diálogo en el que no hay marcha atrás. En La lechuga, de Glu Glu, La familia Martínez se reúne a celebrar el cumpleaños del papá, que lleva nueve años en coma en estado vegetativo, a pesar de la mala relación que existe entre ellos. Este encuentro genera incómodas situaciones que dejan paso a momentos hilarantes. Y en Cantica II del Studio Emiliano Pellisari representa un avance evolutivo en el ascenso espiritual del hombre religioso medieval. Del 12 al 15 de marzo. San Sebastián. www.dferia.com 66
67 publi f gomez_Maquetaci贸n 1 27/02/12 13:01 P谩gina 1
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