Escena Revista · Abril 2016 · 81

ABRIL

2016

Nº 81 Año VIII

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

EL JURADO

PILAR CASTRO

ISABEL ORDAZ

JUAN C. PÉREZ DE LA FU ENTE ATALAYA T NT

SANTIAGO SÁN CHEZ CUCA ESCRIBANO

RODRIGO ARRIBAS

RAÚL PRIETO

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EL JURADO. Hablamos con Isabel Ordaz y Cuca Escribano sobre esta función con grandes actores que ha dirigido Andrés Lima

8 ATALAYA-TNT. Vuelve a llevar a escena “Así que

pasen cinco años”, 30 años después de su primera representación, en una versión para el CDN. Ricardo Iniesta, su director, nos desvela todos los detalles

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM,

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arriba” en La Latina

Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN:

14 ADENTRO. Regresa a Madrid esta función de Carolina Román, dirigida por Tristán Ulloa

16 HAMLET. Una nueva versión de la famosa obra llevada a escena por Teatro Clásico de Sevilla

Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

Web: www.aescenarevista.es

18 NUMANCIA. J.C. Pérez de la Fuente ha dirigido una función basada en la obra “El cerco de Numancia” de Cervantes

e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

PILAR CASTRO. Protagoniza “Los vecinos de

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www.facebook.com (Revista A Escena)

CELESTINA. Raúl Prieto y Marta Belmonte dan vida a Calixto y Melibea en esta versión dirigida y protagonizada por José Luis Gómez

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Colaboradora: Cristina Carrasco.

24 SANTIAGO SÁNCHEZ. Ha dirigido “Aquiles y Pentesilea” para el CDN

28 TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS. Una gran

Maquetación: Susana Manrique.

producción de la Fundación Siglo de Oro y el

Publicidad: Departamento Propio.

Shakespeare’s Globe Theatre

(direccion@aescenarevista.es)

32 ¡VIVA BROADWAY!. Un espectáculo homenaje a los mejores musicales de la Historia del género

Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

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Montajes familiares

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También en CARTEL

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CARTELERA de MADRID

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CARTELERA de la COMUNIDAD de MADRID

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EN PORTADA

EL JURADO Avanti Teatro presenta este montaje dirigido por Andrés Lima en el que se intentará dar respuesta a la pregunta “¿Es justa la Justicia?”.

En escena un político acusado en un gran caso de corrupción. Un largo juicio sometido a una importante presión mediática. Y un jurado popular formado por Josean Bengoetxea, Isabel Ordaz, Pepón Nieto, Víctor Clavijo, Cuca Escribano, Eduardo Velasco, Canco Rodríguez, Luz Valdenebro y Usun Yoon, que tendrá que tomar una decisión: ¿culpable o inocente?. Pero no es tan fácil como a priori podría parecer...

Por Olga G. Braojos. Fotos: Luis Castilla Imagínese que está Usted encerrado en una sala con ocho personas a las que no conoce de “nada” y con las que se debe poner de acuerdo sí o sí para decidir si el político sentado en el banquillo de los acusados por un gran caso de corrupción es culpable o no.

A priori la mayoría diría que “sí es culpable”, tal y como está el patio en nuestro país, con tanta indignación por los casos de corrupción tanto humana como política, y “para solucionar el asunto lo antes posible”.

Además, a nadie le gusta ser protagonista de un largo juicio sometido a una importante presión mediática y estar encerrado bajo cuatro paredes. Pero, ¿qué ocurre si uno de los miembros de ese Jurado decide que hay que “quitarse los prejuicios de enmedio” y analizar mejor tanto las pruebas como lo que se está juzgando ya que está en juego la vida de una persona?...

Sobre esa premisa parte este texto de Luis Felipe Blasco, basado en ‘Doce hombres sin piedad’ de Reginald Rose, que han producido los actores Eduardo Velasco y Cuca Escribano, responsables de Avanti Teatro.

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La idea de llevar a escena esta función se les ocurrió hace 2 años y, como explica Cuca Escribano, “tuvimos claro desde el principio que queríamos que lo dirigiera Andrés Lima, por su especial sensibilidad y su rapidez, y él aceptó. Poco a poco fuimos eligiendo entre nosotros y Lima al elenco, les fuimos pasando el texto y creo que el resultado es que tenemos al grupo perfecto, que habla el mismo lenguaje teatral y en el que nos retroalimentamos”.

El resultado escénico es un thriller político, lleno de sospechas, que va analizando el posicionamiento de la sociedad española ante la Justicia y va escrutando en la personalidad de todos los allí reunidos, que conforman un abanico de perfiles muy representativo de la España actual.

En escena este gran equipo nos plantea cuestiones que llevan a un arduo análisis como ¿Es justa la Justicia?, ¿Qué concepto tenemos de la Justicia?, ¿Y cómo la aplicamos?. Pero, sobre todo, nos ofrece un espectáculo que seguro que no va a dejar indiferente a nadie.

ISABEL ORDAZ es la JURADO 2 * En esta función, no hay nombres, sólo números, pero, ¿cómo es la mujer nº 2?

Soy una señora de la limpieza, es el perfil más popular de los nueve y represento los aspectos más atávicos del sentido de la Justicia. Es un personaje muy hermoso, con sorpresa. Todos los personajes son algo más que perfiles o tipos, aunque al principio podría parecer lo contrario. * ¿Cómo planteais esta historia sobre el juicio al político corrupto?

Es un thriller político con aspectos muy psicológicos, que plantea un debate de ideas sobre la mesa y en el que se habla, no sólo de Justicia, sino también de la libertad individual.

Hay muchas derivaciones y muchas tramas dentro de la propia historia que narramos, los personajes están llenos de aristas y de recovecos... Y también se desvela un caso de corrupción dentro de la propia corrupción... * ¿En qué se ha centrado Andrés Lima como director?

Es una propuesta que encierra peligros porque es un debate de ideas pero Lima está cargando las tintas en que los personajes se muestren

psíquica y mentalmente tal y como son. Van evolucionando en el escenario, sorprenden constantemente.

Sobre todo lo que quiere Lima es que el espectador disfrute tanto de la historia en sí como de la estética y la plástica que la acompaña. Hay una música extraordinaria también. * ¿Qué es lo más destacable de esa apuesta de atrezzo y ambientación?

Hay un paso del tiempo claro en la narración pero esa mesa y esas sillas del Jurado están sobre un aparato giratorio o círculo mecánico que simboliza un elemento democrático.

Para que el espectador se fije en que la principal intención es hacer una apología de la democracia real.

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EN PORTADA * La historia no puede ser más actual...

Sí, así es. Yo creo que es un Teatro necesario, por el compromiso que conlleva. Y le plantea al público que se piense eso de “¿Qué hubiera hecho yo en esa situación?”. El Arte y el Teatro no son el custodio de las respuestas, sino que le lanzan la pregunta a cada corazón o cada inteligencia de cada espectador. * ¿Vais a tener al público en vilo, pendiente de lo que ocurre en cada momento?

Sí, para no despegarse de la butaca. No paran de ocurrir cosas y la obra le da la oportunidad de mirar por el ojo de la cerradura este microcosmos, tan representativo de la sociedad actual. Además, hay un elemento de sospecha constante que invita al espectador a estar pendiente de cada uno de los personajes.

CUCA ESCRIBANO es la JURADO 8 * ¿Por qué Avanti Teatro decide producir una obra como ésta y con tantos actores?

Porque el texto está en la línea de las obras de teatro comprometido que producimos y porque consideramos que es necesario tratar temas de la actualidad sobre el escenario. Es un gran reto pero esperemos que el público no sólo se entretenga sino que reflexione sobre esos aspectos. * Estos nueve personajes, ¿son tipos o perfiles típicos?

No son tipos pero sí son personajes que el espectador va a reconocer fácilmente.

Todos nos van a ir descubriendo aspectos nuevos de su personalidad o por qué votan una cosa u otra, porque se dejan seducir o convencer, pero no siempre son honestos y mucho menos morales...

“ Le

“ Hay un elemento de sospecha constante, que invita al espectador a estar pendiente.

Es un thriller político, que plantea un debate de ideas y con mucha psicología detrás y en el que se habla tam bién de Libertad” .ISABEL ORDAZ Le plantea al público lo que es justo y lo que no, hasta dónde llega la duda o el cambio de opinión, hasta dónde puedo juzgar o desde qué cristal hay que mirarlo. Si le damos ya por culpable, ¿vamos a ser justos?... * Es una función basada en “Doce hombres sin piedad” pero el resultado es muy distinto...

Tiene la estructura y el aroma de esa obra pero desde el primer momento el tema central es diferente. Lima juega con el espacio y el tiempo de una forma increíble. Y con la sospecha, constante, latente, siempre presente... * En una situación como la que plantea la obra, ¿habrá momentos de humor?

Sí, ocurre, hay una parte de humor, no sé si negro. Cada personaje tiene su aquel y dentro de este choque de culturas, de clases sociales y de niveles intelectuales, claro que hay espacio para que el público se ría... Andrés Lima es muy hábil para sacar los momentos de humor brillantes que tienen los personajes.

Desde el 14 de abril.

Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.

plantea al público lo que es justo y lo que no, hasta dónde llega la duda o el cambio de opinión,hasta dónde puedo juzgar o desde qué cristal hay que mirarlo...” .CUCA ESCRIBANO

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NUEVE MIEMBROS DEL JURADO: El “retrato social” de la España de hoy JURADO Nº 1: EDUARDO VELASCO. Es el portavoz del Jurado y dice “que es empresario y tiene academias de Idiomas”.

JURADO Nº 2: ISABEL ORDAZ. Representa la opinión del pueblo llano.

JURADO Nº 3: CANCO RODRÍGUEZ. Tiene mucho interés en solucionar cuanto antes el asunto que se traen entre manos porque se quiere ir al fútbol, “mucho más interesante que la Política”.

JURADO Nº 4: LUZ VALDENEBRO. Tiene una ideología solidaria y gestiona comedores sociales para el Ayuntamiento.

JURADO Nº 5: PEPÓN NIETO. Es maestro y será el que convenza al Jurado para que, al menos, no “se prejuzgue al acusado”...

JURADO Nº 6: USUN YUON. El resto la llama despectivamente “la china”. Es un personaje misterioso, que no cuenta mucho de sí misma.

JURADO Nº 7: VÍCTOR CLAVIJO. Es un empresario de la comunicación, muy satisfecho con su trabajo y con el Sistema.

JURADO Nº 8: CUCA ESCRIBANO. Una investigadora con un alto nivel intelectual pero que no se significa ideológicamente. Le gusta buscar la verdad desde la razón.

JURADO Nº 9: JOSEAN BENGOETXEA. Un prejubilado de una fábrica que vive una situación económica fastidiada pero que mantiene una postura de orgullo.

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REPORTAJE

ASÍ QUE PASEN CINC C El Centro Dramatico Nacional ha coproducido esta función con la compañía andaluza Atalaya-TNT, dirigida por Ricardo Iniesta.

30 años después de que esta compañía la estrenara por primera vez, vuelve a escena con nueve actores que interpretan a la veintena de personajes que aparecen en esta insólita obra de Lorca, llena de colores y atmósferas, con un lenguaje tan onírico como, en ocasiones, cruel Por Marta Vázquez. Fotos de ensayos: Félix Vázquez

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ice Ricardo Iniesta, director de esta función y de la compañía AtalayaTNT que la representa que “se trata de su obra más bella, y una de las de mayor calidad poética de cuantas se hayan escrito en lengua castellana. Atesora, además, un misterio y un componente inquietante que le imprimen aún mayor atractivo. Conforme pasa el tiempo se hace más moderna… El propio Lorca consideraba que era un “teatro imposible” para su época, que habrían de pasar décadas para que se pudiera escenificar y, efectivamente, tres décadas después de haberla llevado a escena, resulta más atractiva. Pasarán los años y no sólo no envejecerá, sino que, con seguridad, se volverá más y más contemporánea”.

En escena un joven poeta que espera durante cinco años a su amada, que marchó a un largo viaje, y cuando ésta regresa lo 8

rechaza. Despechado se va a por su secretaria que trabajaba para él y que lo amaba en secreto. El Joven que antes la ignoraba por completo, la busca desesperadamente.

Cuando por fin la encuentra, ella lo emplazará para que vuelva “así que pasen cinco años”…

“La función nos muestra a un personaje principal que pretende vivir en su mundo, cerrando las ventanas de su casa para que no entre el ruido de la calle. Viviendo aislado en mundo aséptico y en una irrealidad individualista desconectada de lo que sucede fuera. Todos los demás personajes están en la mente del Joven, son “alter ego” suyos: el niño que jamás tendrá, su lado femenino más conservador, el más frívolo, su lado masculino más audaz, el más ambiguo o el viejo que no llegará a ser… Al tiempo aparecen otros personajes que representan las fuerzas oscuras o la muerte”, comenta Iniesta.

CO AÑOS

Ricardo Iniesta, el director

“El lenguaje onírico se expresa a través de lo poesía que no tiene por qué ser complaciente y serena. Una poesía que hable del tiempo efímero, de la muerte acechante, es obviamente perturbadora, inquietante. El mundo de los sueños que nos transmite Lorca no es apacible y tranquilo sino más bien una pesadilla siniestra y terrorífica, por momentos, donde transitan los personajes misteriosos y amenazantes que pueblan la obra.

Queremos transmitirle al público la fuerza emocional y los interrogantes que atesora, su fuerza poética y la magia inquietante que subyacen en ella”, dice Iniesta sobre la intención de su compañía al representar esta función.

La escenografía vuelve a tener un elemento que se repite y conforma muy diversos espacios. “En este caso es la escalera. Parte de la idea del propio texto en el que hay una reiterada alusión a ella,

“Es la obra más bella de Lorca.

Atesora un misterio y un componente inquietante que le imprimen aún mayor atractivo. Queremos transmitirle al público la fuerza emocional y los interrogantes que atesora, su fuerza poética y su magia”. RICARDO INIESTA en más de diez ocasiones, y que tiene que ver con la idea freudiana que la asocia en los sueños con la consumación o no del acto sexual… El vestuario de Carmen Giles, que precisamente comenzó con la primera puesta que realizamos de esta obra hace 30 años, juega con diversos colores, y tiene que ver con ese lenguaje impresionista que destila la obra”.

Atalaya lleva más de 30 años representando Teatro dentro y fuera de nuestras fronteras con éxito. Según su director, “hemos conseguido un estilo propio que se basa en la coralidad de las interpretaciones (aunque en este montaje esté menos presente por la propia estructura de la obra), en la fuerza de las imágenes, en la utilización poética de los objetos y de los elementos escénicos y en la precisión y rigor de los actores.”

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

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ENTREVISTA

PILAR CASTRO en

“Los

vecinos de arriba”

Cesc Gay ha escrito y dirigido esta comedia sobre la vida de 2 parejas que van a ver cómo cambia todo a su alrededor poco a poco (su convivencia, su amor, su relación sexual, su distanciamiento, el concepto de si mismos) al interactuar entre ellos.

Como explica el autor y director, “solo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos: la aventura de vivir en pareja”.

Candela Peña (que debuta en el Teatro), Pilar Castro, Xavi Mira y Andrew Tarbet la llevan a escena.

Por Olga G. Braojos

PILAR CASTRO es una actriz con una amplia carrera tanto en cine como en televisión (Olmos y Robles o Cuestión de sexo) o Teatro (en el que destacan obras como Pornografía barata y Los openheart, dirigidas por Andrés Lima, Rulos dirigida por Sergi Calleja, El inspector dirigida por Miguel de Arco, Babel dirigida por Tamzin Townsend y Carlota por Mariano de Paco). Ahora es una de las protagonistas de esta función. * ¿Qué tipo de mujer es Laura, tu personaje?

Es una psicóloga con una gran deformación profesional que indaga y psicoanaliza también fuera de su ámbito laboral. Tiene como pareja a un bombero (Andrew Tarbet) con el que lleva 3 años de relación, por lo que se encuentra en una situación sentimental libre, renovada y feliz.

“Hablamos de lo difícil que es el día a día en una pareja, de los obstáculos, de las adversidades...

El público se siente identificado porque ¿quién no ha tenido una crisis de pareja?”

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* Y entonces, recibe una propuesta de “sus vecinos”...

Sí, ella baja a verlos para tantear, para ver qué es lo que quieren y se encuentra con que les plantean un intercambio sexual. La otra pareja, que forman Candela Peña y Xavi Mira, está pasando por una crisis, se han peleado mucho. Ella les dice: “teneis muchas tensiones acumuladas y muchos conflictos y reproches no resueltos”. Es una pareja que lleva más tiempo de relación, en la que hay distancia y falta de comunicación. * Es una situación con la que el público se siente identificado... ¿Quién no ha tenido una crisis de pareja?. De hecho Cesc Gay, el autor y director, se inspiró en sus vecinos nuevos para escribir la función. Hablamos de lo difícil que es el día a día en una pareja, de los obstáculos, de las adversidades...

ENTREVISTA * La función está planteada en un tono de comedia...

Sí, es una comedia cercana, a veces ácida, otras hilarante, con un tono reflexivo, que invita a que el público piense en que hay roles adquiridos y cosas enquistadas en las relaciones que no son buenos pero que se pueden cambiar.

Y apuesta por el amor, no por la separación.

Creo que Cesc Gay tiene una visión positiva de las relaciones pero siempre invitando a la reflexión y a que se tengan cosas en común y a una “vida en común” muy clara. Toda la función está llena de ironía y de mucho humor. Gay tiene todo muy claro, te lleva hasta donde él quiere y hasta que no lo consigue no para...

“Es una comedia cercana, a veces ácida, otras hilarante, con un tono reflexivo, con ironía y mucho humor.

Cesc Gay tiene una visión positiva de las relaciones ”

* La puesta en escena se desarrolla en el mismo ambiente...

Sí, es como una escena larga, como una cena a la que llegan los invitados, empieza y no acaba.

Es un gran viaje, de vértigo, frenético, con una escena tras otra en el mismo decorado. * Esta función supone el debut teatral de Candela Peña, ¿qué destacarías de ella?

He trabajado con ella en Cine y en algún proyecto de Televisión y creo que es muy visceral y única en el drama. Es una actriz verdadera, grande, que tiene la virtud de hacer creíble lo increíble. Te da mucho en el escenario, es generosa, además. * ¿Por qué deberían ir a veros?

Porque se van a reír, a entretener, a pensar sobre sus relaciones, a reflexionar. Se van a sentir identificados con estos personajes...

T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Dirección Ernesto Caballero

Del 8 de abril al 15 de mayo

AQUILES Y PENTESILEA

Reparto (por orden alfabético) Maria Almudéver Marina Barba Rubén Carballés Dayana Contreras Gorsy Edú Camino Fernández Astrid Jones Víctor Massán Didier Otaola José J. Rodríguez “Jabao” Verónica Ronda Rodolfo Sacristán Cecilia Solaguren

de Lourdes Ortiz Dirección Santiago Sánchez

Escenografía Dino Ibáñez Vestuario Elena S. Canales Iluminación Rafa Mojas Música Rodrigo Díaz Bueno Espacio sonoro José Luis Álvarez

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

ADENTRO de Carolina Román

Del 20 de abril al 22 de mayo

Dirección Tristán Ulloa

Escenografía Alexandra Alonso-Santocildes Vestuario Clara Bilbao Iluminación Eduardo A. Chacón Espacio sonoro Nelson Dante

Reparto (por orden alfabético) Nelson Dante Araceli Dvoskin Noelia Noto Carolina Román Coproducción Centro Dramático Nacional y Adentro Teatro

Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

ADENTRO

Regresa al Centro Dramático Nacional esta función de Carolina Román que ha dirigido Tristán Ulloa.

Una función interpretada por Araceli Dvoskin, Carolina Román, Nelson Dante y Noelia Noto.

“Adentro” es la historia de una familia argentina de raíces europeas, formada por la Negra, el Negro y la madre de ambos, Marga. Pronto será el cumpleaños de Marga y para celebrarlo decide llamar a sus amigos de juventud, una época dorada en la que se quedó anclada. La Negra es quien tira de una familia con apenas vínculos con el mundo exterior, una familia cuyo pasado encierra historias de las que apenas se hablan.

Por su parte el Negro cumple condena en prisión por un crimen que cometió años atrás.

Según Tristán Ulloa, “son personajes con muchos claroscuros, con muchos conflictos. Hay una mujer mayor, que enviudó, y que vive con dos hijos. Hay 14

mucho humor, por supuesto, pero también hay secretos muy enquistados que les han hecho ser como son... Hasta que llega alguien del exterior que les hace reaccionar.

No juzgamos a los personajes. Es un juego de contrastes, en los que el amor y la violencia tienen una gran importancia y en el que se habla de lo masculino y lo femenino… Hay mucho sentimiento de desarraigo en esta familia también. Es como ofrecerle al espectador un National Geographic de lo que ocurre en el interior de esta familia para que se sienta a la altura de esos personajes.”

Un espectáculo con una sencilla pero cuidada puesta en escena en la que en el mismo espacio escénico hay varios ambientes y el espectador debe poner el resto.

Un continuo juego de contrastes: violencia y ternura, situaciones dramáticas pero con tintes de humor, tercer mundo versus primer mundo, América Latina versus Europa...

Desde el 20 de abril. Sala de la Princesa (Teatro María Guerrero). Tel. 91 310 15 00.

SALA PRINCIPAL

NUMANCIA DE

MIGUEL DE CERVANTES

VERSIÓN

LUIS ALBERTO DE CUENCA Y ALICIA MARIÑO DIRECCIÓN

JUAN CARLOS PÉREZ DE LA FUENTE

SALA MARGARITA XIRGU

SALA MARGARITA XIRGU

ANA EL ONCE DE MARZO

QUIJOTE.

DE PALOMA

VERSIÓN

PEDRERO

PALOMA PEDRERO PILAR RODRÍGUEZ

DIRECCIÓN Y

FEMENINO. PLURAL AINHOA AMESTOY PEDRO VÍLLORA

DIRECCIÓN

16 ABR - 22 MAY

11 MAR - 10 ABR

14 ABR - 1 MAY

SALA FERNANDO ARRABAL

SALA MAX AUB

SALA MAX AUB

EL

JURADO

DE LUIS

FELIPE BLASCO VILCHES DIRECCIÓN ANDRÉS LIMA

14 ABR - 15 MAY Síguenos en

teatroespanol.es

EN EL OSCURO

CORAZÓN DEL BOSQUE AUTORÍA Y DIRECCIÓN

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

10 MAR - 17 ABR

TIERRA DEL FUEGO DE

MARIO DIAMENT

DIRECCIÓN

CLAUDIO TOLCACHIR

21 ABR - 5 JUN

REPORTAJE

H AMLET Por Marta Vázquez

de Teatro Clásico de Sevilla La compañía Teatro Clásico de Sevilla presenta una versión de la famosa obra de Shakespeare, dirigida por Alfonso Zurro, utilizando la versión de Leandro Fernández de Moratín.

Al respecto comenta Zurro, “Ser o no ser.

Existir o no existir. Siempre la misma cantinela. Y la duda, la imposibilidad de tomar una decisión. El miedo a caer en el vacío de la nada o en el tumulto de la eternidad. Pero si uno no actúa, otros lo harán... Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la Humanidad. Las relaciones, las conciencias, los miedos, las aspiraciones... Tan pequeño y condensado como en una cáscara de nuez. Un universo. Como los personajes de nuestro Hamlet. Imposibilitados para escapar de un espacio, de un mundo donde siguen con su Ser o no ser...”

Destaca de esta versión su fabulosa escenografía que, aunque minimalista, austera y estática, ofrece una perspectiva desde ocho espejos ideada por Curt Allen Wilmer, que replican las imágenes de los personajes para que el espectador escudriñe, a través de esas imágenes y las palabras, en su propia conciencia.

Además, el suelo está cubierto por una tela blanca que recuerda al frío, en el Invierno, y el cuidado vestuario nos sitúa, sin duda, en esa corte en la que se desarrolla la acción.

El elenco está formado por Pablo GómezPando, Juan Motilla, Amparo Marín, Rebeca Torres y Antonio Campos, entre otros.

Del 7 de abril al 1 de mayo.

T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

Un montaje que convierte al príncipe de Dinamarca en un joven decidido, menos atormentado que dispuesto a la acción y a la venganza.

Como comenta la compañía, “esta obra llega al escenario presente, a los espectadores modernos, y permite una interpretación de nosotros mismos. Es un espejo de la vida, una posibilidad para observar con asombro la tragedia del hombre moderno. Como espectadores la pregunta es inaplazable: ¿Qué sentido tiene nuestra vida si vamos a morir? No hay escapatoria a la pregunta. Sin embargo, hay posibilidades frente a la propia existencia. Se puede escapar a la dictadura de la Razón. Hemos resistido demasiado, es la hora de huir y afrontarla desde la Imaginación y el poder de la Pasión. Eso es el Teatro y nuestro objetivo”.

“Siempre la duda, la imposibilidad de tomar una decisión...

Un microcosmos para mostrarnos el cosmos de la Humanidad. Los personajes imposibilitados para escapar de un mundo donde siguen con su Ser o no ser”.

ALFONSO ZURRO 17

ENTREVISTA Por O.G.B.

Juan Carlos Pérez de la Fuente lleva a escena esta función basada en la obra de Cervantes que es “una tragedia moderna, contemporánea, de ahora mismo. Cervantes ha secularizado la tragedia, ha expulsado a los dioses homicidas y a los héroes caducos siempre a cuestas con su pesada carga de trascendencia metafísica. En Numancia solo hay seres humanos, unos ejercen el poder, otros son las víctimas del poder. Los numantinos de ayer son los hombres y las mujeres de hoy, que aquí y ahora, sufren la injusticia. Son los humildes y están en cada ser que no tiene trabajo, que tiene hambre y padece los desmanes de una economía deshumanizada, o sale de su país a buscarse la vida y no le dejan entrar aquí en España o en la vieja Europa”.

Sobre todos los detalles de este montaje nos habla su director a continuación. * ¿Es una versión actualizada de la obra original? ¿De qué has prescindido?

Luis Alberto de Cuenca, Alicia Mariño y yo hemos sido escrupulosos con el espíritu de la obra. También con el verso, aunque si no se entendía o era sencillamente malo, se ha sustituido. También se han escrito nuevos versos para los personajes metafóricos de la obra, que curiosamente llegaban al presente de Cervantes, a finales del siglo XVI, y que ahora debían llegar a nuestro presente, al siglo XXI. Para ello he contado con un poeta excepcional al que, por cierto, le dieron el Premio Nacional de Poesía mientras trabajábamos en la versión.

N UM A N CI A Juan Carlos Pérez de la Fuente ha dirigido esta producción del Teatro Español, rodeado de un gran elenco, para hacer llegar la obra de Miguel de Cervantes al público actual y “denunciar las injusticias de ahora mismo” J. C. Pérez de la Fuente (en el centro) con el elenco de la función

Grandes estrenos

Teatro, danza y música

Del 27 de abril al 15 de mayo de 2016

DEL 2 AL 22 DE MAYO DE 2016

Entradas desde 14 €

ENTREVISTA “ Q ue re mo s hace rle l le gar al p ú bli co t od o el d ol or , la ver g üe n za, la r ab ia y la esp e ran za qu e gu ard a e sta Nu man cia...

Qu e hay qu e se r vali en te s, qu e no hay qu e te ne r mie do y qu e no h ay qu e p er d er l a esp e ran za”.

J. C. PÉREZ DE LA FUENTE

* ¿Por qué es “una versión valiente”?

La obra habla de la libertad, de la dignidad.

Estos conceptos no son propiedad de nadie. Las situaciones de injusticia que padecen en carne y alma los numantinos son situaciones reconocibles y tampoco son propiedad de una ideología determinada. Es una versión valiente porque allí donde haya una injusticia Numancia tiene algo que decir. En Numancia también se toca un tema escabroso como es el suicidio. Es un asunto delicado y complejo. Está plagado de contradicciones y ahí está para que el público saque su propia conclusión.

Innovar en España siempre acarrea desgracias. Y en “Numancia” ya hay situaciones quijotescas... * ¿Qué destacarías de la labor actoral?

Posiblemente tengo uno de los mejores repartos de mi vida profesional. Quizá destacaría la complejidad de hacer este viaje sin que el verso sea un corsé. Los hay con más experiencia en verso y con menos, pero todos están a la misma altura. (Forman el elenco Beatriz Argüello, Alberto Jiménez, Maru Valdivieso, Críspulo Cabezas, Marcos Marín, Alberto Velasco, Chema Ruiz, Raúl Sanz, Carlos Lorenzo, Julia Piera, Mélida Molina y Miryam Gallego).

* Resúmeles a los espectadores la historia...

Cuenta el asedio terrible que el general Escipión llevó a cabo en el 133 a.C., levantando un muro que cercara a los numantinos (de la desaparecida población celtíbera situada a siete kilómetros al norte de la actual Soria) durante once meses. Los romanos esperaban la rendición porque les habían quitado la comida y el agua.

Pero no se rindieron e hicieron algo que todavía hoy nos llena de perplejidad: ejercieron su libertad y prefirieron el suicidio a la rendición.

* ¿Qué queréis transmitirle al público?

Todo el dolor, la vergüenza, la rabia y la esperanza que guarda esta Numancia. Y hacerlo con verdad y autenticidad. Que hay que ser valientes, que no hay que tener miedo y que no hay que perder la esperanza.

Además, la escenografía de Alessio Meloni es rotunda, trágica y bella. En medio del horror, está esa belleza.

* ¿Cuáles son los principales temas ?

El destino individual y colectivo, la libertad, la dignidad y, además, sitúa a la mujer en un lugar privilegiado. La mujer en Cervantes es fundamental. Sin las mujeres no se le puede entender. Todos estos conceptos son muy actuales. Cervantes se adelantó a su época.

Quería hacer un teatro nuevo y lo hizo. De ahí su incomprensión y su fracaso.

* ¿Por qué siempre es necesario homenajear a nuestro Cervantes?

Cervantes necesita ser revisado. Nos hemos portado mal con su teatro. Lo hemos despreciado con simplezas y es muy injusto. Está por descubrir. Fue un adelantado en su época y lo pagó en carne propia.

Desde el 16 de abril.

T. Español. Tel. 91 360 14 84.

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ENTREVISTA

CELESTINA

El reparto de la función

José Luis Gómez

Raúl Prieto

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Marta Belmonte

Por Marta Vázquez. Fotos: Sergio Parra

José Luis Gómez aborda uno de nuestros grandes textos dialogados (La Celestina), en una versión que ha dirigido y en la que da vida a la famosa alcahueta.

Una hitoria de amor y de muerte, que presenta las lúbricas vicisitudes de Calisto, de noble linaje, y Melibea, de alta y serenísima sangre, heredera única de Pleberio, junto a sus criados y la mala y astuta Celestina.

RAÚL PRIETO y MARTA BELMONTE, que interpretan a Calisto y Melibea, nos hablan de esta coproducción entre la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Teatro La Abadía. * José Luis Gómez explica que esta función tiene “una terrible vigencia”, ¿estás de acuerdo?

Raúl Prieto: Totalmente. La codicia sigue hoy corrompiendo los corazones y, aunque el poder del dinero quizás se ha potenciado con el paso del tiempo, y podamos hablar actualmente de una perversión del mismo en el Sistema, era ya una preocupación que latía hace cinco siglos. En cuanto a la fuerza del deseo y las pulsiones sexuales parece evidente que se trata de cuestiones que nunca perderán esa “terrible vigencia”.

Marta Belmonte: No hemos cambiado tanto.

Cuando hay intereses o necesidad, nuestra manera de relacionamos no ha cambiado mucho, sigue habiendo brutalidad, corrupción, deseo... * Que el personaje de la Celestina sea interpretado por el director y por un hombre ya es original, ¿qué más diferencia esta versión?

M.B.: Va a ser muy cercano y entendible lo que pasa, los conflictos que ocurren, quienes son esas personas y porqué hacen lo que hacen, sin juicios, en crudo. Eso sí, con un lenguaje aparentemente cotidiano, pero de una riqueza maravilosa.

R.P.: Es una dramaturgia que, sin atender necesariamente a los añadidos posteriores del propio Rojas y sin perder la fuerza expresiva y extraordinaria riqueza lingüística de los personajes, se centra en la acción principal de la obra. Es pura acción poética.

* Celestina habla del poder del dinero y del goce sexual, ¿sobre qué más?

R.P.: Habla también de la vida como guerra: el mundo visto como una lucha constante en el que la violencia se asume cotidianamente de una forma natural; habla de la cobardía en un mundo inundado por el miedo a la delación, condenación y subsiguiente hoguera. También habla del heroísmo al que algunos se ven abocados cuando el ahogo por la opresión es superior al miedo a ser condenado; habla del peso de la honra en el español del momento; de la religión como una imposición que lleva a la enajenación más que como una elección que conduzca a la salvación.

Habla también de la magia y las fuerzas oscuras que conviven con lo real...

M.B: Deseo, represión, sentido de la vida, desamparo, mentira, complicidad y traición, religion, necesidad, lo fugaz, las apuestas altas en la vida y las consecuencias. Es una gran bóveda en la que se retratan sin contemplaciones la miseria y la poesía humanas. * Describe a tu personaje...

M.B: Un personaje tiene que ser lo más humano posible. Cada espectador sacará sus conclusiones de lo que Melibea hace.

R.P.: Enajenado, déspota, apasionado, puro, honesto... * Con qué frase/s de tu personaje te quedarías?

R.P.: “Melibeo soy, y a Melibea adoro, y en Melibea creo y a Melibea amo” y “¡Cuanto remedio Sempronio acarrea con sus pies tanto apartas tú con tu lengua!”. * Si tuvieras que definir el estilo de José Luis Gómez...

M.B.: Exigente, asi que se aprende mucho.

Siente verdadera pasión por el proyecto y lo transmite.

Completan el elenco Diana Bernedo, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Chete Lera, Nerea Moreno, Inma Nieto y José Luis Torrijo.

Del 6 de abril al 8 de mayo.

T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.

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Aquiles y Pentesilea

SANTIAGO SÁNCHEZ director de

ENTREVISTA

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Dirige, actúa, gestiona, crea e inventa historias excelentes como “La crazzy class” de la que hemos disfrutado recientemente en Madrid o cada una de las que ha llevado a escena con mucho humor su compañía L'om-Imprebís.

Ahora nos habla de esta producción del Centro Dramático Nacional que ha dirigido.

Por Marta Vázquez

* Dices que Aquiles y Pentesilea, es, ante todo, “una de las más bellas historias de amor de la mitología griega”, ¿qué le ha aportado Lourdes Ortiz, la autora del texto, a esa historia?

En primer lugar, su capacidad de utilizar un mito clásico para crear una obra muy actual donde se contrapone la necesidad de humanismo y de amor con un mundo lleno de creencias condicionantes e intereses económicos, sociales y políticos. Y, además, hacerlo con un lenguaje luminoso y con unas situaciones de gran fuerza y emoción teatral. *¿Por qué no podías negarte a dirigir esta función?

La propuesta del Centro Dramático Nacional nos permitía hacer un trabajo que, hoy en día, es muy difícil hacer desde la iniciativa privada: reunir a un magnífico elenco de 13 actores, bailarines y músicos de tres continentes diferentes y realizar con ellos todo un trabajo de búsqueda en profundidad sobre las formas de teatralizar las historias en diferentes culturas. * Resúmeles a los espectadores la historia de amor que nos narráis Partiendo del pasaje de “La Ilíada” dónde los mirmidones deben acabar con un ejército de amazonas antes del asalto final a Troya, la obra nos muestra a unos hombres y mujeres enfrentados a creencias y tradiciones que tienden a anular sus pasiones e instintos.

En la leyenda original, una vez Aquiles ha derrotado a Pentesilea, es incapaz de darle muerte al descubrir su belleza. Ese hecho nos sirve para imaginar una historia en la que ambos contendientes plantean detener el combate, lo que supone poner en cuestión todo el sistema de intereses económicos, morales y de poder en ambos ejércitos.

ENTREVISTA “ Queremos que este texto sirva para reflexionar sobre las tristes perspectivas de un mundo que niega el amor como realización última del ser humano, la necesidad del Humanismo, la comprensión del otro y las libertades individuales para colocar, en su lugar, la “razón de Estado”. S. SÁNCHEZ

* ¿Qué tipo de función nos presentáis?

Llena de energía, sirviendo el texto desde la belleza de la palabra pero potenciándolo con la percusión, las danzas, el canto. Fusionando culturas de origen africano, latinoamericano y occidental. Creo que la Grecia de Homero estaba mucho más cerca de ciertas culturas ancestrales que de esa visión estereotipada con la que a veces se presenta en Occidente el teatro griego.

Con nombres como María Almudéver, Rodolfo Sacristán, Astrid Jones, Didier Otaola, Cecilia Solaguren, Víctor Massán, Verónica Ronda… y un magnífico trabajo de conjunción realizado por Gorsy Edú, con quien llevo colaborando más de doce años.

Por otro, en que el texto y el mito lleguen de forma clara y sencilla a todos los espectadores, con toda su emoción.

* ¿Cuáles son los principales temas que aborda esta obra?

Dice un proverbio que las leyendas “son historias de ayer, qué escuchadas hoy, pueden servirnos para mañana”. Lourdes Ortiz parte de Grecia para llegar a temas de candente actualidad como la lucha de sexos, las invasiones militares, los conflictos en Oriente Medio, el control económico o el crecimiento de ciertas formas de pensamiento únicas y excluyentes. Por tanto, no es sólo una historia mitológica sino que es una historia que ocurre en todos los lugares y en todas las culturas, que nos concierne.

* ¿Qué queréis transmitirle al público?

Hacerle disfrutar con un espectáculo total, que conjuga momentos de gran belleza con otros duros y de una emoción radical.

Que todo ello sirva para reflexionar sobre las tristes perspectivas de un mundo que niega el amor como realización última del ser humano, la necesidad del Humanismo, la comprensión del otro y las libertades individuales para colocar, en su lugar, la “razón de Estado”, las presiones ideológicas, el poder militar o el control económico. Por tanto se ve abocado al enfrentamiento, a la lucha y a la autodestrucción. * Completa esta frase : “ser director teatral en la actualidad es...”

Un reto, una pasión y un compromiso con el arte y la sociedad en la que vivo.

* ¿En qué te has centrado en esta ocasión en la dirección de actores?

Por un lado, abordando esa mezcla de talentos para que el espectador no sepa si en escena hay trece actores que son músicos, trece músicos que son bailarines o trece bailarines que son actores.

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Desde el 8 de abril. Sala Francisco Nieva (Teatro Valle-Inclán). Tel. 91 505 88 01.

venta de entradas en www.entradas.com DIRECCIÓN Y ADAPTACIÓN

SERGIO PERIS-MENCHETA

SILVIA MARSÓ

DE

UNA PRODUCCIÓN DE

MÚSICA EN DIRECTO

LITUS

PABLO CHIAPELLA C

FABRICE ROGER-LACAN CON EL APOYO DE:

DISTRIBUYE:

Los derechos de representación del autor son gestionados en España por la Agencia QDEQUINTANILLA www.qdequintanzilla.com

ENTREVISTA

R O M de A La Fundación Siglo de Oro y el Shakespeare’s Globe Theatre traen a Madrid esta comedia burlesca, extravagante e intelectual, colmada de ocurrencias y brío, que escribiera Shakespeare en sus primeros años.

Una obra que, en palabras de la compañía española FuSO, “presenta una propuesta cercana e hilarante para reclamar el disfrutar al máximo de la vida, teniendo en cuenta su temporalidad y muestra la relación nostálgica con el tiempo pasado”. Un montaje que lleva a escena un gran elenco codirigido por TIM HOARE y RODRIGO ARRIBAS. Con éste último charlamos.

Por Marta Vázquez

El elenco de la función

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Rodrigo Arribas, director de FuSO y codirector de esta función

* ¿Qué estáis aprendiendo de compartir trabajo con el Shakespeare’s Globe Theatre?

Hay muchas cosas que nos acercan al Globe como son la filosofía y la forma de entender las puestas en escena, además de criterios pedagógicos y divulgativos. Esta convergencia nos permite incorporar la experiencia de una gran organización como es el Shakespeare’s Globe Theatre. La presencia de profesionales como Tim Hoare y Andrew D. Edwards refuerzan esta impresión que tenemos desde hace 4 años, cuando FuSO y Globe iniciaron sus relaciones. Su juventud y energía se suman a nuestra experiencia para conseguir un mismo concepto artístico, de una forma fluida y muy, muy enriquecedora. * Resúmeles a los espectadores la historia que nos narrais...

Cuenta la historia del rey Enrique de Navarra y tres de sus caballeros que tratan, bajo un punto de vista un tanto infantil e inmaduro, de renunciar en aras del estudio y el conocimiento erudito, a los estímulos y cosas positivas que puede ofrecer la vida. Será la llegada de la princesa de Francia con tres de sus damas y la relación entre ambos grupos, la que termine de convencer a Enrique y sus nobles para que renuncien a unas pretensiones alejadas de toda lógica natural y humana. * ¿Qué hay de reconocible del trabajo de vuestra compañía en este montaje?

Desde la forma de entender la puesta en escena de los clásicos, el desarrollo de la producción, hasta el diseño artístico de los profesionales son convergentes con los que han formado parte de otros montajes nuestros. El espectador podrá reconocer muchos elementos y formas de hacer de nuestras anteriores puestas en escena.

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* ¿De qué nos habla “Trabajos de amor perdidos”?

Del paso de la juventud a la madurez tanto en edad como en forma de pensamiento. De la necesidad, desde el punto de vista de Shakespeare, de disfrutar al máximo de la vida, teniendo en cuenta su temporalidad, de la relación nostálgica que se establece con el tiempo pasado y de alguna sub-trama más que aparecerá en alguna de las obras posteriores del autor. * ¿Qué te gutaría que entendiese el público de este montaje?

Nuestro objetivo es resaltar la contemporaneidad de los conflictos con un perfilado retrato de la naturaleza humana a través de esta deliciosa comedia y de una propuesta cercana e hilarante. * ¿A dónde quereis llegar?

El objetivo de todo este proyecto es que William Shakespeare y su texto puedan ser disfrutados atendiendo a la gran calidad y profundidad que el autor otorgo a esta historia. El Globe, como uno de los mayores conocedores y divulgadores de la obra de Shakespeare, comparte con nosotros la dirección escénica y otros ámbitos creativos. Sin duda un privilegio para los actores y para mí. * “Ser director teatral en la actualidad es...”

En mi caso es un privilegio poder dirigir en las circunstancias en las que lo estoy haciendo ahora.

Forman el elenco de esta función Javier Collado, Lucía Quintana, Alejandra Mayo, Mario Vedoya, José Luis Patiño y Julio Hidalgo, entre otros.

Del 27 de abril al 15 de mayo.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

“Nuestro objetivo es resaltar la contemporaneidad de los conflictos con un perfilado retrato de la naturaleza humana, a través de esta deliciosa comedia y de una propuesta cercana e hilarante”.

RODRIGO ARRIBAS

El viaje de este musical comienza con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850, en su Londres natal, idealiza el primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materialice y dé inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile del teatro musical.

La compañía Showtime presenta este espectáculo como un homenaje a este compositor realizando un recorrido por los 18 musicales más conocidos del mundo y que han sido representados en el circuito de Broadway.

La puesta en escena ofrece más de 200 piezas de de vestuario, con pantallas, shows de luces, elementos aéreos, música en directo y variadas escenografías.

Un recorrido por 18 espectáculos archiconocidos como “Aplausos”, “Grease”, “Mamma Mia”, “Hairspray”, “Chicago”, “Cabaret”, “El fantasma de la Ópera”, “Fama”, “Flashdance”, “A Chorus Line”, “Evita” o “Cats”.

En el escenario un programa musical que incluye canciones como Folies Bergere, Over the Rainbow, Wilkommen, All that Jazz, No llores por mí Argentina, Mamma Mía, You can´t stop the beat, One a Chorus Line o Dancing Queen, entre otras.

Lo llevan a escena los actores-cantantes José Miralles, Idaira Fernández, Ender Bonilla, Vanessa Silva, Rocío Fernández y Laura Rodríguez, entre otros.

La compañía ha llevado a escena anteriormente los espectáculos “Showtime, El Musical”, “Showtime Burlesque”, “Showtime Galas”, “Showtime On Air” y “Showtime La Folie”.

T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

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DANZA en Teatros del Canal DUTCH NATIONAL BALLET Este prestigioso ballet holandés presenta un triple programa con música en directo: Metaforen que es un paso a dos con el que Van Manen simplemente quería mostrar que un pas de deux podría fácilmente ser bailado por dos hombres. Es una coreografía “temprana” de su creador, pero que ya muestra todas las señas de identidad del maestro.

Apollon Musagète.

De George Balanchine, con música de Igor Stravinsky.

Sobre el dios Apolo y sus musas, es una obra temprana, creado en 1928 por el legendario Ballet Russes de Diaghilev.

Y Theme and Variations. Una oda al fondo ruso de George Balanchine, que gira en torno al perfeccionamiento y la grandeza del ballet del siglo XIX del zar y la música de Tchaikovsky. El cuarto movimiento de su Suite Orquestal nº 3 sirve de inspiración a las danzas de conjunto ingeniosas de Balanchine, junto con las variaciones solistas regias y elegantes, con un trabajo de puntas brillante.

YO, CARMEN Mª Pagés (Premio Nacional de Danza 2002) y su compañía presentan esta coreografía en la que el personaje de Bizet es el inicio de un espectáculo que busca desarmar los estereotipos inculcados durante siglos para silenciar la esencia de la mujer real. Una mujer hablando de mujeres, con las aristas que las conforman y sostienen.

La reflexión coreográfica de Pagés busca confrontar el mito y despojarlo de la imagen prefabricada que todos tenemos incorporada para mostrar en el escenario una más certera y veraz.

María Pagés ha demostrado ser una pionera en el entendimiento del flamenco como un arte en evolución, contemporáneo y vivo. T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DIRECTORA

HELENA PIMENTA

DEL 6/4 AL 8/5 TEATRO DE LA

Comedia a

CELESTINA DE FERNANDO DE ROJAS ADECUACIÓN PARA LA ESCENA

BRENDA ESCOBEDO JOSÉ LUIS GÓMEZ DIRECCIÓN

JOSÉ LUIS GÓMEZ COPRODUCCIÓN

CNTC Teatro de La Abadía

Foto de ensayos

MARÍA MOLINER Con libreto (escrito en 2012) de Lucía Vilanova y música de Antoni Parera Fons, ha llegado esta obra al director de escena Paco Azorín que la ha convertido en una ópera documental contemporánea que, como explica, “está pensada, escrita y compuesta para el público de hoy. Asistimos a retazos de la vida cotidiana de María Moliner que transcurre monótona, en silencio, obstinada, definiendo y acumulando palabras, pese al injusto rechazo de la Academia a admitirla en su institución.

Nos asomamos a su vibrante y mágico mundo interior, que viaja de una temporalidad a otra, desvelándonos sus intuiciones, nostalgias, temores, fantasías, renuncias y pasiones.”

La obra se centra en la segunda mitad de la vida de la lexicógrafa María Moliner cuando, haciendo de la necesidad virtud, y utilizando Foto de ensayos

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el encierro cultural al que se vio abocada tras la victoria franquista en la Guerra Civil, decide realizar su idea asombrosa: la hazaña de crear ella, en su casa, un diccionario cuya enjundia hizo sonrojar al de los académicos…

Una obra que, según su compositor, Antoni Parera Fons “compuso sin miedo a rozar el peligro. Fue un salto sin red”.

María José Montiel da vida a María Moliner, Celia Alcedo a Emilia Pardo Bazán, María José Suárez a Isidra Guzmán y Lola Casariego a Gertrudis Gómez de Avellaneda.

Les acompañan en escena los actorescantantes José Julián Frontal, Daniel Huerta, Mario Villoria y Ana María Ramos, entre otros.

T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

FAMILIARES

TITERESCENA: El ALMA DEL PUEBLO

La compañía granadina Títeres Etcétera (Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud) es la artífice de este montaje.

En escena Yanisbel, una especialista y defensora de los títeres, entra en escena para hablar sobre tradiciones amenazadas, maestros sin discípulos, coleccionistas, las diferentes formas de construir los títeres, y de transmitir a los más jóvenes el oficio, según las distintas culturas.

Comienza haciendo referencia a Don Cristóbal, el héroe popular español, títere de guante prácticamente desaparecido. Y recuerda aquella función histórica llamada Títeres de cachiporra, que hicieron Manuel de Falla, Federico García Lorca y Hermenegildo Lanz en Granada, el 6 de enero de 1923. Para ayudar a Yanisbel en estos menesteres, un miembro de la compañía, JFJ, es el encargado de poner las imágenes de vídeo... “Paisajes, climas, vegetación, regímenes políticos, religiones, comidas, colores, vestimentas, ambientes, ritmos… Todo esto y más configura al ser humano, lo hace diferente a la vez que parecido, único en la variedad, similar en el conjunto”, comenta la compañía.

T. Valle Inclán.

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E L SEÑOR DE LA S BURBUJA S Javier Urbina ha conquistado América con este espectáculo y ahora regresa a Madrid para hacer lo propio.

Ofrece un despliegue sorprendente de destrezas con pompas de jabón basadas en equilibrios imposibles, construcciones verticales, horizontales y flotantes, dentro de una atmósfera cargada de misterio que envuelve al público.

Una produccion original que presenta más de 20 ilusiones con burbujas y que además cuenta con actos exclusivos.

Una propuesta novedosa, diferente y actual que deja claro que el asombro por las esferas brillantes no es sólo un asunto de niños sino también de los mayores. Todos participarán activamente en este show.

Javier Urbina es actor, director y productor teatral español, conocido profesionalmente como “El Señor de las Burbujas“. Está especializado en hacer espectáculos con pompas de jabón para todo tipo de público alrededor del mundo desde el 2008.

Ese mismo año funda en Madrid la compañía de teatro Made in JaBón.

Desde su fundación, todas sus producciones han sido vistas por más de 1.500.000 espectadores.

T. Nuevo Apolo.

F E S T I VA L T E AT R A L I A El Festival celebra su 20ª edición presentando este mes a veintinco compañías nacionales e internacionales que ofrecerán una veintena de espectáculos en 32 municipios de la Comunidad de Madrid.

Inaugura el Festival la compañía canadiense Cas Public con el espectáculo de danza contemporánea Suites curieuses (Suites curiosas), una sorprendente y plástica versión de Caperucita Roja para niños a partir de 4 años. Genuina es también la interpretación que hace del personaje la compañía Ultramarinos de Lucas con Little Red Riding Hood, una pieza de teatro de objetos en español y en inglés.

Teatralia también rendirá tributo a Miguel de Cervantes y a William Shakespeare en el 400 aniversario de su muerte, con

espectáculos que reinterpretan para el público joven la historia de Don Quijote (Aventuras de Don Quijote de El Retablo y Quijote, el vértigo de Sancho, de Markeliñe), Romeo y Julieta o Macbeth (Algo de un tal Shakespeare de Los Tristes Tigres).

Para público desde 5 años también se podrá disfrutar de las obras Alí Babá y los 40 ladrones, de Borobil Teatroa: Ballenas, Historias de Gigantes, de Larumbe Danza, Péndulo Cero y Sneo Mestizaje Projects; ¡A comer!, de Peus de porc; El árbol de mi vida, de Pata Teatro o En busca de la ciudad subterránea, de Teatro de los Sentidos, entre otros montajes.

En el apartado dedicado a los bebés destacan los espectáculos Nest, una delicada puesta en escena de la compañía belga Theater De Spiegel; Flots, tout ce qui brille voit (Olas, todo lo que brilla se puede ver), una pieza de teatro de objetos y música a cargo de los canadienses de Le Théâtre des Confettis y Pour la petite histoire (Para la pequeña historia), una obra pensada para los más pequeños de la compañía francesa Sémaphore. www.madrid.org/teatralia/2016 39

FAMILIARES

ROMPIENDO EL CASCARÓN Continúa este ciclo de artes escénicas destinadas a los bebés.

Presenta en Abril y Mayo los siguientes montajes: HEGAN&DREAM ESPACIO CREATIVO: Arrugas en la piel. Cuentocierto con el que el público se adentra en un mundo mágico y sensorial a través de los sonidos del arpa, la flauta travesera y el mundo de las palabras. Una puesta en escena de la mano de Alicia Griffiths, Irene Villar y Erkuden de Andrés.

LA PETITA MALUMALUGA: 30 elefantes bajo un paraguas. Sobre el nacimiento, las esperanzas, los sueños y los recuerdos de los que ya no están. 30 elefantes bajo un paraguas se abren paso en los caminos enmarañados de la madrugada. Un espectáculo sin complejos para niños y bebés sensibles.

BARAKA TEATRO: Oceanus. Gaia espera el nacimiento de su bebé Oceanus. Mientras espera, sueña con cómo será, recuerda a su propia mamá… Mientras tanto, llueve y llueve.

Pronto la casa se le inunda y se llena de peces, medusas, erizos, caballitos de mar y todo tipo de seres marinos.

ULTRAMARINOS DE LUCAS: Miramira.

Acerca el teatro a los niños/as con un lenguaje divertido y sencillo que estimula el desarrollo de su intuición artística, despertando la curiosidad del pequeño espectador.

OKINA TEATRO: Latidos Una pieza de teatro para bebés donde la fuerza de la imaginación y la creatividad de los objetos hace que todos sean llevados por la poesía de sus imágenes para sumergirse en un viaje lleno de sensaciones. T. Fernán Gómez.

GULLIVER EN LILIPUT Este espectáculo, con formato de cuentacuentos teatral, interpretado y dirigido por Alex Tormo, se propone iniciar a la lectura y al teatro a los más pequeños. Valiéndose de un gran libro, y contando con la participación de los niños y niñas, cuenta las aventuras de Gulliver en su viaje, el primero de la novela ‘Los viajes de Gulliver’, de Jonathan Swift.

Gulliver, un joven médico, se sube a bordo de un barco para recorrer mundo en busca de aventuras y fortuna. Una noche, una terrible tormenta le hace naufragar, perdiendo al resto de la tripulación. Aferrado a un trozo de mástil divisa una extraña isla a la que consigue llegar. A la mañana siguiente despierta atado de pies y manos sobre la arena de la playa, rodeado de hombrecillos diminutos que están desconcertados al no saber qué hacer ni cómo transportar al ‘hombre montaña’ a su ciudad: Liliput. T. Galileo.

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FAMILIARES

RAPUNZEL (el musical) La bonita historia fabulada por los Hermanos Grimm es llevada a escena por la Compañía La Bicicleta, elenco estable del Teatro, convertido en un divertido y juguetón espectáculo musical para los más pequeños. La música de George Gerschwin, las canciones y los bailes enmarcan la historia de la hermosa niña de los cabellos de oro, encerrada en una torre que no tiene escaleras.

Durante años el único lazo que une a la joven con el mundo exterior es la visita de la bruja que la secuestró. Todos los días al escuchar la frase: “Rapunzel, Rapunzel, lánzame tu cabellera para subir por ella sin escalera” la larga y dorada cabellera cae desde lo alto. Y la bruja sube por ella y se asegura de que Rapunzel continué siendo su prisionera. Hasta que un día...

Un príncipe encantador, un duende, unos conejos saltarines, un búho amenazador y un caballo parlanchín ponen humor y ternura a esta historia de amor. T. San Pol.

EL GATO CON BOTAS Continúa en cartelera el famoso cuento de Perrault versionado por la compañía títular de Karpas Teatro que ha ideado una comedia familiar muy alocada.

'El gato con botas' es un espectáculo perfecto para toda la familia porque los más pequeños quedarán encantados con el gatito que recibe Carabás como herencia. Éste no tiene dinero suficiente para mantener a e este animal, pero el gato, que es muy listo, se las ingeniará para vivir como un marqués. ¿Quieres descubrir cómo termina la historia?... Karpas Teatro.

LA ISLA DEL TESORO Óscar Olmeda dirige esta versión de la obra de Robert Louis Stevenson.

Un buen día, un pirata llamado Flint, enterró un tesoro en una isla tropical.

El mapa que indica donde está enterrado cae en manos de un joven tabernero, Jim Hawkins, que consigue enrolarse en un barco para ir a buscarlo con el capitán Smollet....

Pero en ese barco viaja alguien más que va en busca del tesoro. Son los hombres de John Silver, que, haciéndose pasar por honrados marineros, quieren quedarse con el tesoro...

La aventura está servida...Estudio 2.

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ROPA INFANTIL SIN ESTRENAR y SEGUNDA MANO de Marcas.

Hasta 80% de DESCUENTO

LA PLAZA DEL DIAMANTE Últimos días para disfrutar de este montaje en el que Lolita Flores se desgarra en escena y transmite al público todo lo que quiere contarle Natalia, todo lo que puede hacer para que el público se enamore de este bello personaje.

“A Natalia se le ha ido su vida dedicada al cuidado de la casa y de sus hijos. Y lo que el marido decía iba a Misa. Es una superviviente de una Guerra, de una República, es luchadora. Sólo se ha enterado de las fatigas y de los problemas... Pasa por todo en la vida pero la ve desde otro prisma, con la sonrisa de aquella que no quiere sufrir, pese a que sufra. Le habla al público sentada en un Banco de un parque, es su manera y la mía de expresar todo lo que tiene dentro, de comunicarse con el Mundo”, nos ha comentado Lolita.

Lolita Flores se siente muy cerca de esta mujer y cuando no la puede interpretar, le escribe frases como “no te sientas sóla, yo voy a estar allí muy pronto, y te voy a dar mi piel, mis manos, mi sonrisa, mi alma”: “Me meto en la piel de ella y me dejo llevar. Me toca mucho cuando piensa “Voy a matar a mis hijos”. Pero se acuerda y cambia de escenario, ella busca adónde se va a agarrar. Quiere envenenarlos para no verlos sufrir. Pero yo, dentro de la contención que conlleva el personaje, termino muy emocionada”. T. Bellas Artes.

TODO IRÁ BIEN José Manuel Carrasco es el autor y director de esta función que presenta el retrato en clave de comedia de un generación con complejo de “Peter Pan”. Una generación que se quedó dormida y que ahora no tiene herramientas para encarar la vida representada por un grupo de treintañeros golpeados por la crisis, el paro y un montón de sueños rotos.

Es una comedia dramática llena de enredos, ironía, giros y mucho ritmo.

Según explica la compañía, “habla sobre personas sin suerte, sin sueños, sin salida, a los que de manera injusta se les puede definir como “perdedores”, pero en realidad son personas que han tenido mala suerte. Personas que han atravesado esa extraña frontera de los treinta años, una edad en la que (supuestamente) dejas de ser un jovencito para ser un hombre adulto. Habla de personas que pueblan nuestras calles, supermercados, nos dan el correo a diario, vemos en las salas de espera del médico…

Habla de vidas que no aparecen en periódicos ni en televisiones pero que sí merece la pena contar”.

Pilar Bergés, Ignacio Mateos, Laura Barceló y Juan Dávila la llevan a escena. T. Fernán Gómez.

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TAMBIÉN EN CARTELERA QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL Ainhoa Amestoy y la compañía Estival Producciones proponen una versión femenina del mayor clásico de la literatura española con este espectáculo.

Basado en las aventuras del famoso hidalgo Don Quijote de la Mancha, esta producción examina las mujeres que pueblan la obra de Miguel de Cervantes mediante la atenta mirada de Sanchica, la hija del fiel escudero Sancho Panza. Y es que Teresa Panza manda a la muchacha de 15 años tras la pista de ambos caballeros, al no fiarse del enloquecido Alonso Quijano. Así, personajes como Doña Rodríguez, la Condesa Trifaldi, Claudia Jerónima, Maritornes o Dulcinea se van cruzando en su camino ofreciendo la oportunidad al espectador de conocer más en profundidad la forma de ser de estas mujeres.

Dos cómicas emprendedoras del siglo XXI (Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy) son las portavoces de esta pieza. Sanchica se dejará fascinar y aleccionar por las emocionantes, tiernas y divertidas historias de estas mujeres (representados con títeres) que se encontrará en su iniciático viaje. T. Español.

LA PUERTA DE AL LADO Sergio Peris-Mencheta, Silvia Marsó y Pablo Chiapella se han unido para coproducir y llevar a escena esta adaptación de la obra francesa de Fabrice Roger Lacan, calificada por la crítica francesa como “una exquisita comedia llena de audacia” y convertida por el público en “la obra del año” cuando se estrenó en 2013. Lo más llamativo de esta obra es que plantea la historia de dos vecinos como una consecución de cuadros en la que los personajes (Ella- la conocida actriz Silvia Marsó y Él- Pablo Chiapella, popular por su personaje de Amador Rivas en las televisiva “La que se avecina”) se desencuentran en cada réplica, se afanan en sacar punta a cualquier desliz verbal o noverbal de su “contrincante”; monologan en paralelo en la soledad de sus respectivos apartamentos y no dudan en dirigirse al público para hacerle partícipe de sus encrucijadas mentales...

Según nos ha comentado Silvia Marsó, “explica de una forma inteligente el porqué dos seres humanos de ese tipo pueden sentirse atraídos el uno por el otro. No es una comedia al uso, plantea dos lenguajes diferentes que representan a cada uno de los personajes (ella es sera y contundente, matemática, como una metralleta y él se repite, titubea, se anda por las ramas...)”.

T. Marquina.

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TAMBIÉN EN CARTELERA ...Y LA CASA CRECÍA Esta producción del Centro Dramático Nacional, cuya autoría y dirección es de Jesús Campos García, nos habla (en tono de comedia amarga) de múltiples temas relacionados directa o indirectamente con el crecimiento económico y con los males sociales actuales.

Ana Cerdeiriña (a la que hemos visto recientemente en la función “Trágala, trágala”) da vida a Isabel, la protagonista femenina de esta función.

Según sus palabras, la obra “habla, mediante una metáfora, de la especulación con dinero ficticio, creando necesidades que, en realidad, no necesitamos. El título se refiere, literalmente, a “una casa que crece”, que aumenta de tamaño a medida que el tiempo pasa y metafóricamente al posible creciente negocio que provoca... Trata desde el cambio climático a la locura que provocan las necesidades económicas que nos creamos para formar parte de un sistema...”. Además, el elenco lo forman Fernando Albizu, Ana Marzoa, Juan Carlos Talavera, José Ramón Arredondo, Luis Hostalot, Juan Matute, Miguel Palenzuela, Marilyn Torres y Samuel Viyuela González. T. Mª Guerrero.

EL PRISIONERO Un montaje, a partir de un texto de José Luis de Blas Correa, sobre una idea original del sevillano José Manuel Seda, que es, además, el actor protagonista de esta producción que ha dirigido Mariano de Paco.

En una oscura celda del Palacio Ducal de Venecia un hombre se ve privado de su libertad.

La humedad, el cansancio y las ratas forman parte de su hábitat diario. Pero, lejos de rendirse, decide plantar cara a la adversidad que le toca vivir.

Un hombre aguarda la muerte en su celda, mientras escucha cómo construyen el patíbulo donde será ejecutado. Sin embargo, tiene la oportunidad de sobrevivir si firma un documento en el que abjura públicamente de sus “crímenes”.

Se pone de manifiesto especialmente la identidad, un tema que cobra protagonismo en esta pieza donde la lucha por la supervivencia es fundamental.

Le lanza al espectador preguntas como ¿Merece la pena morir por haber vivido? o ¿Se puede encerrar a un mito entre cuatro paredes?...

T. del Canal.

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MONCHO PANZA Moncho Borrajo lleva 44 años en los escenarios con un humor que le ha distinguido de otros artistas y, sobre todo, con la ironía y la agilidad verbal “como bandera”.

Después de verle en espectáculos como Golfus Hispanicus, con el que recibió los elogios de la crítica y el público, representándose en más de 60 ciudades, o dando vida a Quevedo en Yo, Quevedo, vuelve a Madrid con el espectáculo Moncho Panza, Borrajeando al Quijote que ha escrito, dirigido y protagoniza y con el que, una vez más, convierte al público en uno más haciéndole participar continuamente.

Un Moncho Panza, más del pueblo que nunca, descubre por azar nuestro universo actual y con su mejor y más claro lenguaje refranero se despachará a gusto de las injusticias vividas dentro y fuera de sus eternas páginas.

Una vez más, el público podrá gozar de la verborrea en escena de este artista, así como de la recuperación de canciones del pasado.

La historia empieza dentro de la propia historia que creó Miguel de Cervantes y su Don Quijote y termina con el descubrimiento de que Cervantes no era quien dijo ser...

Borrajo presenta una escenografía que el público puede disfrutar, al margen de su retranca, lo ambienta con números musicales originales y cuenta con las voces en off de José Mota, Antonio Campos y José Mª Gayo.

Pese a que no deje “títere con cabeza” una vez más, en el escenario dirá frases tan irónicas como “¡Qué bien nos lo estamos pasando, y sin meternos con nadie!”. ¡Vayan a participar con él y a reírse, que siempre viene bien!...

Desde el 20 de abril. T. Bellas Artes.

Tel. 91 532 44 37.

UNA VEZ MÁS EL PÚBLICO PODRÁ DISFRUTAR DE LA VERBORREA Y EL HUMOR DE ESTE ARTISTA 47

TAMBIÉN EN CARTELERA LOS AMORES DIVERSOS La actriz Rocío Vidal estrena esta obra de Fernando J. López bajo la dirección de Quino Falero. Nace como un recorrido emocional e introspectivo a través de algunas de las voces más sobresalientes de la literatura de los siglos XIX y XX. Aborda la construcción de nuestra identidad a partir de los ecos literarios que la edifican, reflejando en la peripecia de Ariadna el modo en que la ficción encuentra cobijo en nuestra vida dando forma a muchos de nuestros deseos y obsesiones.

DELICIA Juana Andueza, Juana Cordero, Carmen Navarro, Lucía Caraballo y David Bueno protagonizan esta comedia en la que el universo personal de Delicia ya está creado y prácticamente cerrado, no cabe nadie más.

Por eso, cuando su Hija y su Nieta van a visitarla para acabar comunicándole que tiene que marcharse de su propia casa porque se instalan ellas, la alegoría del éxodo judío (ese antiguo testamento que ella tan bien conoce) llega a la cabeza y a la boca de Delicia. Y, a partir de entonces, tendrá que defender la miserable ocupación de su casa, y esto va para largo….

T. Lara.

GUERRA Albert Pla, Fermín Muguruza y “Refree” presentan esta reflexión sobre la guerra y la forma en que nos la cuentan que utiliza la música, el teatro, las proyecciones y los efectos multimedia para crear un musical, tan provocador como irónico.

Un soldado, una ciudad y un músico en directo son los tres protagonistas de este montaje, en el que nos invitan a pensar si no nos dedicamos a contemplar las atrocidades de la guerra como si fuera solo un espectáculo que vemos desde el sofá de casa y a preguntarnos si es cierto que las guerras son inevitables, necesarias e incluso heroicas. Porque entre la realidad de la guerra y la imagen que tenemos de ella hay una gran distancia. T. Nuevo Apolo.

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JUEVES DE REPERTORIO Continúa este mes este ciclo que ofrece montajes de la Compañía Tribueñe que han sido muchas veces premiados y que han girado por distintos países y muchas ciudades españolas:

BODAS DE SANGRE La compañía recupera su magnífica versión de la obra de Lorca, dirigida por Irina Kouberskaya, que comenta que “la cotidianidad hecha tragedia y la tragedia elevada a su expresión poética han sido los vectores de nuestro trabajo sobre el texto de Lorca. Concebimos esta obra como un acto sacerdotal, levantando el inmenso mundo simbólico de Lorca”. 7 de abril.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica son los directores de esta versión de la Compañía para reír, llorar y emocionarse, llena de lirismo y de poesía.Un espectáculo profundamente lorquiano que propone una nueva lectura exigente, ritual y universal. 14 de abril.

LIGAZÓN. Una versión de la obra de R. Mª. Valle Inclán muy premiada en la que se presenta a una joven de una aldea gallega que se rebela contra el deseo de su madre de vender su cuerpo a un rico judío. Un retablo en el que afloran todos los misterios y realidades de Valle: vanguardismo, erotismo, simbolismo, crítica social y tradición radicalmente española. 21 de abril.

Y Navegando por ideas desconocidas. 28 de abril. T. Tribueñe.

NAO D´AMORES: TRIUNFO DE AMOR Nao d’amores, encabezada por Ana Zamora, lleva más de doce años indagando en un repertorio poco frecuentado. Ahora, esta compañía presentará dos espectáculos muy diferentes entre sí.

Triunfo de Amor reivindica la figura de Juan del Enzina, gran autor dramático del Renacimiento español. Marcaría el teatro de su tiempo y condicionaría todo el teatro posterior.

Un espectáculo con música de la época en directo, lleno de candor, que de alguna manera refleja el paso del debate amoroso.

NAO D´AMORES:

PENAL DE OCAÑA Es el diario de María Josefa Canellada, que siendo estudiante de Filosofía y Letras en el Madrid de 1936, discípula de las mayores figuras intelectuales del momento y colaboradora del Centro de Estudios Históricos, vio truncada su vida por el estallido de la Guerra Civil y se entregó en cuerpo y alma a atender a las víctimas del conflicto enrolándose como enfermera.

T. Abadía.

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TAMBIÉN EN CARTELERA NOVECENTO. EL PIANISTA EN EL OCÉANO Miguel Rellán es un trompetista de jazz del buque Virginian, un pobre tipo que lo único que ha hecho en la vida es ser el mejor amigo de Danny Boodman T. D. Lemon Novecento.

A través de sus recuerdos, nos narra la extraordinaria historia del que fuera su mejor amigo, nacido en uno de esos barcos que recorrían las rutas entre Europa y América a principios del siglo XX, en los que se mezclaban ricachones, golfos, emigrantes y turistas. Novecento era un pianista de técnica increíble, capaz de extraer notas mágicas e insólitas y melodías asombrosas que cautivaban cada noche a los viajeros del barco en el que había nacido y del que decían que nunca se había bajado.

Plantea la dicotomía entre enfrentarnos a la vida, para vivirla realmente en el ojo del huracán, con los miedos e incertidumbres por montera, o bien, escaparnos en una huida constante hacia tierra firme. Un viaje emocional en busca del sentido de la vida, con sus dudas y certezas, a través de la memoria y de la música. Una emocionante historia sobre la amistad y la admiración en su estado más puro. T. Maravillas.

TODO ES MENTIRA Bajo la dirección de Quino Falero, Manuela Velasco y Tamar Novas encabezan el reparto de este montaje que parte del guión de Álvaro Fernández Armero, adaptado por Luis Galán. Álvaro Tato es el autor de la dramaturgia.

Vanesa Rasero, Juan Renedo, Carmen Barrantes, Silvia Maya y Oscar Sinela son el resto de integrantes del reparto.

Es la versión teatral de la película que Álvaro Fernández Armero estrenó en 1994.

La historia nos narra que nadie está convencido de que Pablo y Lucía son la pareja ideal, ni siquiera los amigos de Pablo... que también viven todos emparejados y con problemas. Entre Ariel y Lola existe una rivalidad profesional que no saben como solucionar; Claudio vive con Natalia y a ninguno de los dos les gusta; lo malo entre Alejandro y Beatriz es la diferencia de edad que los separa. Nadie está contento con su pareja... T. Lara.

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nemos de una po is D .

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CARTELERA MADRID

HANSEL Y GRETEL Sala 2. Musical. La Coja Producciones.

Sab. 16.30h. desde 12€.

Alfil

Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com

SOLO SON MUJERES

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

Iscla, Sol Picó y Carmen Conesa. Mie. a

91 593 40 05. Metro: Iglesia. www.teatroamaya.com

VIVA BROADWAY El Musical Con José Miralles, Idaira Fernández y Ender Bonilla,entre otros. Mie. a vie.

20.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h. Dom.

Yllana. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.0h. y

19.00h. De 24 a 45€.

MR. KEBAB Con Joan Estrader. Mar. y mie. 20.00h.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 19€.

PAGAGNINI

Hasta el 17 de abril.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

THE GAGFATHER 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 18€.

Dirección: Carme Portaceli. Con Miriam

Amaya

TANGO CLUB Direccion

Musical:

Fernando

Pérez

Hernández. Vie. 22.00h. Sab. 18.00h.

De 18 a 32€.

De Yllana. Desde 18€. 4 y 5 de mayo.

TRIUNFO DE AMOR Dirección: Ana Zamora. Cía. Nao

ACTION MAN

d´amores. Mie. a sab. 19.30h. Dom. 18.30h.

Sab. 18.30h. Desde 16€.

24€. Del 7 al 17 de abril.

AMBITO RESISTIRÉ

PENAL DE OCAÑA

De Roberto Santiago. Mie. 22.30h. 16 y

Dirección: Ana Zamora. Cía. Nao

20€.

d´amores. Mie. a sab. 19.30h. Dom. 18.30h.

A MEDIA LUZ LOS TRES

24€. Desde el 21 de abril.

Con Roser Pujol, Pablo Tercero y

REINA JUANA

Guillermo Llansó. 7 y 21. 22.30h. Desde

De Ernesto Caballero. Dirección: Gerardo

16€.

Vera. Con Concha Velasco. Mar. a vie.

PSICOPATA

20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom.

De y con Antón Coucheiro. 20 y 27.

21.00h. 28€. Desde el 28 de abril.

22.30h. Desde 16€.

EXTASIS

Teatro Alcalá

Dirección: Isidro Romero y Paco

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

LA PLAZA DEL DIAMANTE Dirección: Joan Ollé. Con Lolita Flores.

Mie. a vie. 20.30h. Sab. y Dom. 19.00h.

22 y 26€. Mie. 17 y 20€.

Hasta el 17 de abril.

MONCHO PANZA Dirección y con Moncho Borrajo. Mar. a vie. 20.30h. Sab. y dom. 19.00h. 17 y 20€.

Desde el 20 de abril.

La Pequeña Bella Durmiente Familiar. Ópera Divertimento.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Rodríguez. Vie. 20.00h. Desde 16€.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

CLIMAX!

SISTER ACT, EL MUSICAL

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

Con

Romero. Vie. 22.30h. Sab. 21.00h.

Teatro Calderón

Desde 16€.

C/ Atocha, 18.

LUNA, THE SHOW

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Dirección: Yllana. Sab. 23.15h. Desde

EL INTÉRPRETE

16€.

Con Asier Etxeandía y Tao Gutiérrez,

CHAPLIN XXL

entre otros. Vie. 21.00h. Sab. 20.30h.

Mireia

Mambo

y

Àngels

Gonyalons, entre otros. Mar. y juev.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Dom. 18.00h. Desde 19€.

HOMBRES DESESPERADOS Sala 2. Con Antonio Gomez, Oscar Oliver

y Juanjo Pardo. Mie. a vie.

21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 19€.

VENIDOS A MENOS Con Pablo Puyol y David Ordinas.

Desde 18€. 23.00h. 9 de abril.

52

Bellas Artes

Dirección: Nacho Marraco. Con carmen Morey y Luis Callejo, entre otros. Dom. 20.30h. Desde 16€.

NANO CABARET Con Natalia Calderón y Maxi Mendia.

8 y 15. 22.30h. Desde 16€.

Dom. 12.00h. 10 y 12€.

Dom. 19.00h. Desde 21€.

FALETE: Soy Lo Prohibido 8 y 9. 20.30h. 10. 18.00h. Desde 20€.

Teatros del Canal

T. Circo Price Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

De la Luz Philips Gran Vía

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Metro: Embajadores y Atocha.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

91 308 99 99. Metro: Canal.

www.teatrocircoprice.es

Metro: Santo Domingo.

www.teatroscanal.com

ACELERE

www.gruposmedia.com

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: CINE

Circolombia. Mie. a sab. 20.30h. Dom.

Jorge Blass: Palabra de mago

19.00h. 15€. Hasta el 10 de abril.

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y

La Tristura. 7, 8 y 9 de abril. 20.30h. 10

SINERGIA

20.30h. Dom. 19.0h. Desde 20€.

de abril.19.00h. 16 y 20€.

Cía. Nueveuno. 16. 20.30h. 17. 19.00h.

TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS

GRAN GALA DE INTERNACIONAL

Dirección: Tim Hoare y Rodrigo Arribas.

30 de abril. 20.30h.

CIRCO

Fundación Siglo de Oro y Shakespeare’s

Hasta el 10 de abril.

Sing Along: Los Miserables. 8 de abril. 22:30h. El Guardaespaldas. 15 de abril. 23:00h.

Grease. 23 de abril. 23:30h. Mamma

Globe Theatre. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Círculo Bellas Artes

Mía. 29 de abril. 23:00h. Desde 15€.

19.30h. De 14 a 26€.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

Vivancos: Born to dance

Desde el 27 de abril.

360 54 00. Metro: Banco de España.

Mar. a vie. 20.30h. Sáb. 18.30 y 21.00 h.

EL PRISIONERO

www.circulobellasartes.com

Dom.19.00h. Desde 12€.

Dirección: Mariano de Paco. Con José

TEATRALIA:

Manuel Seda. Varios horarios. 18€.

LITTLE RED RIDING HOOD

Del 8 al 24 de abril.

Ultramarinos de Lucas. 17 de abril.

FESTIVAL TEATRALIA

Del 12 de abril al 2 de mayo.

¿Por qué es especial?

Sinfonía Júpiter de Mozart 10 de abril. 12.30h.

Del 13 al 23 de abril.

Cofidis Alcázar

El humor que nos prohibieron en la Tele

YO, CARMEN

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Marrón, Juan y Damián. 23.30h. Desde

Danza. María Pagés Compañía. Mie. a

Sevilla.www.gruposmedia.com

16€. 9 y 30 de abril.

sab. 20.00h. Dom.18.30h. 23, 29 y 35€.

EL NOMBRE

Pocoyó y sus amigos

Del 7 al 24 de abril.

Con Amparo Larrañaga y Jorge Bosh, entre

Familiar. Sab. y dom. 12.00h. Desde 15€.

DUTCH NATIONAL BALLET:

otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Metaforen, Apollon Musagète

21.30h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

PEQUEÑO GRAN VÍA: LA CAVERNICOLA

y Theme and Variations

EL LAZARILLO DE TORMES

Con Yolanda Ramos. Juev. y vie. 20.30h.

28 y 29 de abril. 20.00h. 30 de abril.

Con El Brujo. Lun. 20.30h. Desde 20€.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h y

19.00h. De 24 a 50€.

Dos estrellas y una voz

20.00h. Desde 16€.

Raffaela Chacón. Mar. 20.30h. Desde 24€.

LO TUYO Y LO MÍO

ILUSTRES IGNORANTES

Con Diana Roig y Manuel Ramos. Vie.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y Pepe

20.00h. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Colubi. 15. 23.30h. Desde 16€.

Como en la casa de uno

27. www.teatroclasico.mcu.es

En bruto - Vaquero y Urrutia

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.15h.

CELESTINA

23.30h. Desde 17€. 8 y 29 de abril.

Desde 18€.

De Fernando de Rojas. Dirección: José

#quenonosfrunjanlafiesta

CORTA EL CABLE ROJO

Luis Gómez. Con José L. Gómez, Raúl

Con David Guapo. 23.30h. 22 de abril.

Con Carlos Ramos, Jose Andrés y

Prieto, Marta Belmonte y José Luis Torrijo,

Big Van Monólogos Científicos

entre otros. Mie. a sab. 20.00h. Dom.

23.30h. Desde 17€. 23 de abril.

Familiar. Varias compañías.

Teatro de la Comedia Príncipe, 14. www.entradasinaem.es Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

19.00h. De 4 a 24€.

Del 6 de abril al 8 de mayo.

El lobo y las 7 cabritas Dom. 12.30h. Desde 12€.

Salomón. Lun. 21.00h. Desde 16€.

Magia con Encanto: Consuelo Lorgia Sab. y dom. 12.00h. 12€.

53

CARTELERA MADRID

UNA CASA SIN TECHO

El principito

Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes

Familiar. Sab. 16.30h. Desde 12€.

Teatro. 10 y 17. 20.00h. 23 y 30. 19.30h.

19.30h. 12€.

Galileo

Español

LA ISLA DEL TESORO

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

Quevedo. www.gruposmedia.com

Sevilla y Sol. teatroespanol.es

11.00h. y 13.00h. 21 y 22. 17.00h. 8€.

DIGNIDAD

NUMANCIA

Caperucita y el lobo

Con Ignasi Vidal y Pablo Puyol. Vie.

Dirección: Juan Carlos Pérez de la

Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

20.00h. Desde 18€.

Fuente. Con Maru Valdivieso, Alberto

17.00h. 8€.

LA CIUDAD BORRACHA

Jiménez y Beatriz Argüello, entre otros.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

Desde el 16 de abril. .SALA MARGARITA XIRGU:

ANA EL ONCE DE MARZO De Paloma Pedrero. Con María José Alfonso, Marta Larralde y Blanca Rivera, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25% dcto.

Hasta el 10 de abril.

QUIJOTE. FEMENINO. PLURAL Dirección: Pedro Víllora. Con Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy. Mar. a sab.

20.30h. Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

Con Sara Gómez y Roberto Drago, entre otros. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 15€.

Gulliver en Liliput Con Alex Tormo. 10 y 24. 12.30h.

SALA GUIRAU:

Desde 10€.

HAMLET De W. Shakespeare. Dirección y versión:

Soñando con Alicia en el país de las maravillas

Alfonso Zurro. Teatro Clásico de Sevilla.

Con Cristina Palomo. 17. 12.30h.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 19€.

Desde 10€.

Mar. y mie. 16€.

SALA JARDIEL PONCELA:

Guindalera Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361

ROMPIENDO EL CASCARÓN

55 21. Metro: Diego de León.

Teatro para bebés. Varios horarios. 10€

www.teatroguindalera.com

adultos y 6€ niños.

TODO IRÁ BIEN

LAS PRINCESAS DEL PACIFICO

Estudio 2 Manuel Galiana

Con Pilar Bergés y Juan Dávila, entre

Dirección: José Troncoso. Con Alicia

otros. 16€. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Rodríguez y Belén Ponce de León. Juev. a

19.30h. Mar. y mie. 14€.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 12€. (Excepto 9,

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

Hasta el 24 de abril.

15, 22 y 23 de abril).

Fígaro-Adolfo Marsillach

Infanta Isabel

25% dcto. Del 14 de abril al 1 de mayo.

Embajadores. www.martesteatro.com

LA CASA DE BERNARDA ALBA Cía. Martes Teatro. Juev. y 8 y 15. 20.00h.

12€.

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Metro: Tirso de Molina.

ADIOS PARA SIEMPRE ADIOS Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes Teatro. 9, 16 y 24. 20.00h. 9 €.

TERROR Y MISERIAS DEL III REICH Dirección: Oscar Olmeda. Sab. 22.00h.

12 €.

BAILE DE HUESOS Cía. Martes Teatro, con Manuel Galiana. 22 y 29. 20.00h. 12€.

54

De Adam Bock. Dirección: Enio Mejía.

www.gruposmedia.com

EL CAVERNICOLA Con Nancho Novo. Juev. y vie. 20.00h.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h.

Dede 18€.

MEMORIA O DESIERTO Con Ana Otero, Marian Aguilera y Ana Rayo. Mar.y mie. 20.00h. Desde 12€.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Metro: Banco de España y Chueca. www.gruposmedia.com

NO TENGAS MIEDO De y dirección: Eduardo Aldán. Con José Lifante. Mie. a vie. 19.30h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

CARTELERA MADRID Infanta Isabel

BURUNDANGA Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

EL DIA QUE CHÉJOV BAILÓ CON ELVIS

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Con Begola Caparrós, Gisela Novais,

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

David Fuoco, entre otros.

LA LLAMADA Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h.

Dom. 20.30h. Desde 10 €.

UNA PUTA MIERDA

Ildebrando Biribó.

El último Cyrano Con Alberto Castrillo-Ferrer. Mar.

PANICO

Guan to Guan Teatro. 21 y 28. 22.15h.

20.30h. Desde 12€.

Con Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos. Lun. 20.00h. Mie. y 28.

22.00h.

TRES

StradivariaS II Dom. 20.15h. Desde 15€.

A Midsummer Night’s Dream Familiar en inglés. Sab. 17.00h. Desde 12€.

Sing & Play Kids

USTED TIENE OJOS DE MUJER FATAL... ...en la Radio De Enrique Jardiel Poncela y Ramón Paso. Mar. 22.00h. 12 y 19 de abril.

Familiar en inglés. Dom. 12.30h. Desde

TODO ES MENTIRA

12€.

Con Manuela Velasco y Tamar Novas, entre otros. Juev. 22.00h.

Karpas-Teatro Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Metro: Antón Martín. www.karpasteatro.com

ESOS LOCOS FANTASMAS Familiar. Dom. 12.00h y 27. 12.00h.

De Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Sab. 19.00h. Desde 10€.

Con Trigo Gómez. 7 y 14. 22.15h.

BIG BOY

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Vie. 20.15h. Sab. 19.15h. y 21.15h.

Dom. 20.15h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Dirección: Juanma Pina. Vie. 22.15h.

Sab. 23.15h. Dom. 18.15h.

DELICIA Con Juana Andueza y Juana Cordero, entre otros. 7 de abril. 13.15h.

No hay mejor defensa que un buen tinte

MAMIPAPIPOP

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

Familiar. 17 y 24. 12.00h.

Mario Alberto Díez. 13.15h.

GAVIOTAS DE PUERTO

SALA OFF:

24 de abril.

LOS AMORES DIVERSOS

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.

Cía. Karpas. Sab. 21.30h. Desde 10€.

Dirección: Quino Falero. Con Rocío Vidal. 11, 18 y 25. 20.15h.

BODAS DE SANGRE

PALABRAS ENCADENADAS

www.teatrolalatina.es

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Con Cristina Alcázar y Francisco Boira.

LOS VECINOS DE ARRIBA

Vie. 20.30h. Dom. 19.15h. Desde 10 €.

11 y 25. 22.15h.

De y dirección: Cesc Gay. Con Candela

EL GATO CON BOTAS

MANTENGASE A LA ESPERA

Peña, Pilar Castro, Xavi Mira y Andrew

Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Desde 8€.

Con Patricia Estremera, entre otros.

Tarbet. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

LOS TRES CERDITOS

Mar. 20.15h.

21.30h. Dom. 19.00h. 17, 22 y 26€.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

EL COLECCIONISTA

Desde el 7 de abril.

Sab. 12.00h. Dom. 17.00h. Desde 8€.

De John Fowles. Con Cristina Arranz y

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

Juanma Gómez. Mar. 22.15h.

Lope de Vega

Infantil. Cía. Karpas. Dom. 12.00h. Desde

Con Elena Arizón, Macarena Robledo y

8 €.

Beatriz Velilla. 6 de abril. 20.15h.

Lara

EL AMIGO DE MI HERMANA

EL PERRO DEL HORTELANO

Corredera Baja de San Pablo, 15.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y Bilbao. www.teatrolara.com

56

Mie. 22.15h. Juev. 20.15h.

CAOS

Dirección: José Manrique de Lara. 13, 20 y 27. 20.15h.

Metro: La Latina.

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Metro: Santo Domingo. stage.es

EL REY LEÓN Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

CARTELERA MADRID Luchana Luchana,

38.

Metro:

Iglesia,

Quevedo y Bilbao. www.teatrosluchana.es

HACIA EL AMOR Dirección:

José Carlos Plaza. Con

LOS PAYASOS DE LA TELE...

EL MUSICAL

... Y LA CASA CRECÍA

Con Rody Aragón. Sab. 17.00h. Dom.

Con Fernando Albizu, Ana Cerdeiriña,

12.00h.

Luis Hostalot y Ana Marzoa, entre otros.

LLAMAD A ROBIN HOOD

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 4 a

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

24€. Hasta el 10 de abril.

17.00h. Desde 9€.

LA ROSA TATUADA

RECYCLING TIME

Dirección: Carme Portaceli. Con Aitana

Familiar. Sab. 11.00h. Desde 7€.

Sánchez-Gijón, Jordi Collet y Roberto Enríquez, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

Liberto Rabal y Adriana Davidova. Juev.

NADAR...

20.30h. Desde 16€.

Teatro para bebés. Sab. 12.00h. Desde 7€.

LA TENTACION DE VIVIR De Denise Despeyroux. Juev. 21.30h.

Mar. 20.30h. Desde 14€.

JUANITA CALAMIDAD Con Chirigóticas. Vie. y sab. 20.45h. Dom. 19.30h. Desde 16€.

Dirección y dramaturgia de Jaime Palacios. Con Belinda Washington, Nerea

Familiar. Con Guilermo Martínez. Sab. 12.00h. Desde 9€.

AVENTURA EN EL DESIERTO: EL SECRETO DEL ELIXIR Familiar. El Autómata Obstinado. Sab.

Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales Sala de la Princesa. De Denise Despeyroux. Con Ester Bellver, Juan Ceacero, Cecilia Freire, Ascen López.

Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 19€.

Hasta el 10 de abril.

EL PRINCIIPITO

ADENTRO

Familiar. Dom. 17.00h. Desde 8€.

De Carolina Román. Dirección: Tristán Ulloa. Con Nelson Dante y Carolina

Garmendia y Ángel Caballero.

Maravillas

HISTERIOTIPOS

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

De Claudia Morales. Vie. y Sab. 22.30h.

84 00. Metro: Bilbao.

Dom. 18.00h. 19€. Desde el 20 de abril.

Desde 12€.

www.teatromaravillas.com

Marquina

MISS TUPPER SEX

EL CRÉDITO

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Con Pilar Ordoñez. Desde 12€.

Con Carlos Hipólito y Luis Merlo. Mie.

Banco de España.

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y

www.teatrosgrupomarquina.es

AHORA LO VES Con Isaac Marian. Sab. 22.45h. Desde

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 22 €.

Román, entre otros. Mar. a sab. 19.00h.

LA PUERTA DE AL LADO

10€.

JAMMING SHOW

Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Con

MILONGA BAJO EL MAR

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Litus Ruiz.

Teatro para Bebés. Sab. 11.30h. y 12.30h.

Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y

EL JARDIN DE MEYLIN

NOVECENTO La leyenda del pianista en el Océano

Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Con Miguel Rellán. Mar. 20.30h.

Desde 7€.

EL MAGO DE OZ

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO!

Sab. 16.30h. Desde 15€.

Familiar. Sab. 12.30h. y 17.30h. Dom.

EL LIBRO DE LA SELVA

12.30h. De 6 a 8 €.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Familiar. Dom. 12.30h. Desde 15€.

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

María Guerrero

NO DARÉ HIJOS DARÉ VERSOS

De 6 a 8 €.

BURBUJA Infantil. Sab. 13.15h. y 18.30h. Desde 9€.

58

Dom. 19.30h. De 4 a 24€.

Desde el 29 de abril.

MAGIA PIRATA

12.30h. Dom. 13.00h. Desde 8€.

TODO SOBRE VAZQUEZ

De y dirección: Jesús Campos.

21.15h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Metro: Lavapiés. lamirador.com

EL ALUCINANTE VIAJE DE CAROLA

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Familiar. De Blanca Gil.

Colón, Chueca o Banco de España.

Sab. y dom. 18.30h. De 6 a 8 €.

www.cdn.mcu.es

www.entradasinaem.com.

La Mirador

Metro:

Texto y dirección: Marianella Morena.

Juev. a sab. 20.00h. Dom. 19.30h. 14 y 16€. Del 21 al 24 de abril

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 22€. Mar.

Clandestino - Adult Cabaret

a juev. 25% dcto. Desde el 21 de abril.

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

CINETECA-Matadero Madrid:

LA FIESTA

PRÍMITAL BROS. Hijos de la Gran Fusa

De Spiro Scimone. Con Marta Betriu y Juan

20.30h.15€. 10 de abril.

Jorge Basanta. Mar. a sab. 21.00h. Dom.

EL SHOW DE AL TRAN TRÁN

20.00h. 15€. Mar. a juev. 25% dcto.

19.30h. 15€. 9 de abril.

Muñoz Seca

Hasta el 24 de abril.

CAÑAS& COÑAS

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Nuevo Apolo

Varios artistas. Varios horarios.

La Mirador PEQUEÑO TEATRO Piezas breves en una corrala. Vie. 22.30h.

CUENTACUENTOS Infantil. Dom. 12.00h. 4€ niño/a.

Metro: Gran Vía y Sol.

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

EL CLAN DE LAS DIVORCIADAS Con Esperanza Elipe, Andoni Ferreño y Vanessa Romero. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.15h. y 22.30h. Dom. 19.30h.

Desde 18€. Mie. de 15 a 20€.

Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. Metro: Legazpi. www.teatroespanol.es SALA FERNANDO ARRABAL:

MUÑECA DE PORCELANA De David Mamet. Dirección: Juan Carlos Rubio. Con José Sacristán y Javier Godino.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 22€. Mar. a juev. 25% dcto. Hasta el 10 de abril.

EL JURADO 9 ciudadanos sin piedad

37.

Metro:

Tirso

de

Molina.

www.summummusic.com

GUERRA

Con Fofito y Mónica Aragón. Dom. 12.00h.

Quevedo Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Con Albert Pla, “Refree” y Fermín

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Muguruza. Juev. 20.0h. Vie. a dom.

LA ABUELA ECHA HUMO

19.00h. Desde 16,80€. Hasta el 10.

Juev. 20.30h. Sab. y dom. 19.00h.

CAMBUYÓN

Desde 18€. Desde el 14 de abril.

Danza y percusión. Mie. y juev. 20.00h.

UN BALCÓN CON VISTAS

Vie. y sab. 19.30h. Dom. 17.00h. Desde

De Laura Molpeceres. Con Esther Rivas y

22€. Del 13 al 17 de abril.

David Tortosa, entre otros. Vie. 20:30h. 9.

EL SEÑOR DE LAS BURBUJAS

20.30h. 30. 19.00h. y 21.00h. 10. 19.30h.

Familiar. Sab. y dom. 12.30h. y 16.30h.

Desde 16€.

Desde 18€.

Cüá ImproTeatro

Príncipe Gran Vía

Vie. 23.00h. Desde 11€.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Metro: Gran Vía.

De Felipe Blasco Vilches. Dirección: Andrés

TOC TOC

Lima. Con Pepón Nieto, Isabel Ordaz,

Con Esteve Ferrer y África Gozalbes, entre

Víctor Clavijo, Eduardo Velasco y Cuca

otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h.

Escribano, entre otros. Desde el 14 de abril.

y 22.30h. Dom. 19.00h. De 14 a 22 €.

SALA MAX AUB:

Aquellas meriendas…

El Mago de Oz

NI CASTAS NI PURAS 2.0.

De Julián Salguero y Miguel Ángel Jimenez. 9. 23.00h. Desde 12€.

DOS CHICAS EN APUROS 23. 23.00h. 15€.

PETER PAN en el país de la Ópera 9. 17.00h. y 18.30h. 16, 23 y 30.

17.00h. Desde 9 €.

EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

Dom. 12.00h. Desde 14€. 9 y 17.

EL PROFESOR DESINFLADO

Autor y Dirección: José Luis Alonso de

Alicia en el pais de las maravillas

Familiar. Con Naím Thomas, entre

Santos. Con Manuel Galiana y Luisa

La Maquineta. Sab. 16.00h. Dom.

otros. Dom.17.00h. Desde 8€.

Martín, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

12.00h. Desde 14€.10, 16, 24 y 30.

Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 25% dcto.

TIERRA DEL FUEGO

Gran Teatro Príncipe Pío

De Mario Diament. Dirección: Claudio

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Tolcachir. Con Alicia Borrachero y Tristán

Príncipe Pío. laestacion.com

Hasta el 17 de abril.

HANSEL Y GRETEL Sab. 12.30h. Desde 9€.

Ulloa, entre otros.

59

CARTELERA MADRID Real Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

Vie. 22.00h. Sab. 18.00h. y 22.00h.

AQUILES Y PENTESILEA

Dom. 18.00h. Desde 20€.

Sala Francisco Nieva. Dirección: Santiago

CUANDO MENOS TE LO ESPERES…

Sánchez. Con Cecilia Solaguren, Astrid

Con Edu Soto, Víctor Elías y Miranda

sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 24€. Desde el 8.

Gas, entre otros. Lun. 20.30h.

TITERESCENA: El alma del pueblo

06. Metro: Ópera. teatro-real.com

SanPol

PARSIFAL

Sala El Mirlo Blanco. Compañía Etcétera.

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe Pío. www.teatrosanpol.com

7€. 9 y 10 de abril.

Ópera en versión de concierto. Música de

RAPUNZEL

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

Giuseppe Verdi. 23 y 26 de abril.

Compañia El Patinete de Sanpol.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

BRUNDIBAR

Desde el 9 de abril.

www.teatrovictoria.net

Prestigio

LA VERBENA DE LA PALOMA

Dirección musical: Semyon Bychkov y Paul Weigold. 19.00h. Hasta el 30.

LUISA MILLER

Ópera

familiar.

Libreto

de

Adolf

Hoffmeister. Varios horarios.

La magia de Manu Vera. 21.00h. 30.

Reina Victoria

Tribueñe

Victoria

Compañía Ditirámbak. Juev. 18.00h.

LOS MISERABLES

Carrera de San Jerónimo, 24.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Dirección: Juan Carlos Rodero. Vie.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

www.salatribuene.com

22.30h. Sab.20.00h. 20 €.

UNA BODA FELIZ Con Agustín Jiménez, entre otros. Mie.

JUEVES DE REPERTORIO:

20.30h. Vie. y sab. 21.15h. Dom. 20.15h.

Bodas de sangre. 20.00h. 7 de abril.

De 18 a 27€.

La casa de Bernarda Alba. 20.00h.

LA CENA DE LOS IDIOTAS

14 de abril.

Con Agustín Jiménez y Ramón Langa,

Ligazón. 20.00h. 21 de abril.

entre otros. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

Navegando por ideas desconocidas.

19.00h. Dom. 18.00h. De 18 a 27€.

20.00h. 28 de abril.

LA MIRADA DE EROS

Réplika Teatro

15, 22 y 29. 20.00h y 30. 19.00h.

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Guzmán

el

Bueno.

www.replikateatro.com

ALARDE DE TONADILLA De Hugo Pérez de la Pica. 9 y 10. 19.00h.

LA CELESTINA

EL CASAMIENTO

De CTC Producciones, con Carolina

Dirección: Jaroslaw Bielski. Réplika Teatro.

Calema. 19.00h. 17 de abril.

Vie. y sab. 20.00h. 12 y 15€.

LAS GALLEGAS

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Cía. Lolita Corina. 23 y 24. 19.00h.

Dirección: Jaroslaw Bielski. Réplika Teatro.

Dom. 19.30h. 12 y 15€.

Rialto Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Metro: Callao y Plaza España.

CABARET Con Cristina Castaño y Edu Soto, entre otros. Mar. y mie. 20.30h. Juev. 21.00h.

60

Jones y Víctor Massán, entre otros. Mar. a

Valle Inclán Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88 01. www.entradasinaem.es.

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

ROMEO Y JULIETA Versión y dirección: Giraldo Moisés Cárdenas: Dom. 20.30h. Desde 12€.

EL CONDE DE MONTECRISTO Dom. 20.30h. Desde 12€.

NO SON MOLINOS Dirección: Daniel Reyes. Sab. 22.30h.

Desde 12€.

PETER PAN Contraseña Teatro. Sab. 17.00h.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Dom. 18.00h.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. www.

Banco

entradasinaem.com. de

España

y

Metro: Sevilla.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

MARIA MOLINER Dirección: Paco Azorín. Con María José

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS Dirección: Ricardo Iniesta. Cía. AtalayaTNT. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

De 19 a 24€.

Montiel, José Julián Frontal y Cristina Faus, entre otros. 20.00h. Dom. 18.00h.

13, 15, 17, 19 y 21 de abril.

OTRAS SALAS Arte Espacio Plot Point Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Metro: Embajadores. www.plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. Mie. y vie. 20.00h.

Baby Rock

MENÚ DEGUSTACIÓN

Plot Point. Dom. 12.30h. Desde 7€.

Con Karlos Tarajano y Teresa Hernando,

Castillos en las nubes

entre otros. 6 y 20. 22.00h.

Tulumba Teatro. Dom. 12.30h.

ONE WAY

Astrocaldo y la gran tormenta

Con Je Suns JS y Jonay Quiroga.13 y 27.

Vaca Teatro. Dom. 12.30h.

22.00h.

LAS MAGDALENAS

T. del Barrio

Las Magdalenas Teatro. Juev. 22.00h.

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín. teatrodelbarrio.com

Mentalismo. Dom. 21.00h.

Desde 12 €.

EL REY

MI PADRE, SABINA Y YO

Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

Plot Point. Sab. 22.00h. Desde 17€.

Alberto San Juan. Varios horarios. 18 y 20€.

LA VIDA ES BELLA Cía. Plot Point. Juev. 20.00h. Desde 10€.

Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12 €.

Entre locos me metí (y lo que sea de ellos será de mi) Dale que dale teatro. Vie. 22.30h. Desde 8 €.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara Plot Point. Vie. 19.30h. Desde 12 €.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.30h. Desde 8 €.

LOS IMPARTIDOS Improimpar. Lun. 21.30h. Dom. 18.30h.

NO FORM

RUZ-BARCENAS Con Pedro Casablanc y Manolo Solo. Juev. a sab. 20.00h. Dom. 18.00h. De 10 a 12€.

CALLATE Y BESAME

DÉJATE ENGAÑAR

LA MIRADA DEL OTRO Dirección: Chani Martín. 20.00h. De 12 a

Improimpar. Juev. 21.30h.

ME ENCANTA SER AZAFATA Dirección e interpretación: Romina R. Medina. Juev. 21.00h.

BARBU2

16 €.

POMPACUENTOS PRESENTA LA RUISEÑORA LOLA 16 y 23. 17.30h. 8€.

Con Carlos Puggi y David Carrascosa.

Juev. 21.30h.

NO ME DEJES ASI Juev. 20.30h.

MUSIKREANDO

JODIDOS AMANTES

Infantil. 9 de abril. 17.30h. 8€.

Dirección: Gerard Cluá. Juev. y sab. 20.00h.

AÚPA LERÉ.

PERCUSIÓN PARA CRECER 10 y 17. 12.00h. De 8 a 10€.

Desde 7€.

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN ELARMARIO

LA DESPEDIDA

Cuarta Pared

Dirección: Xavi Fontana. Vie. 20.30h.

Montajes en el abismo. Dom. 20.00h.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

¿AHORA LO VES?

Desde 10€.

Embajadores. www.cuartapared.es

Vie. 20.30h.

SI LO LLEGO A SABER... ¡no pregunto!

NADA QUE PERDER

Dom. 20.00h. Desde 8€.

AMORODIOAMOR

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURIA

EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO

Compañía La Romería.

Vie. y sab. 00.15h.

21.00h. 14€.

Infantil. Vaivén Teatro. Dom. 17.30h.

TEATRALIA: ¿Cúal es mi nombre?

SUPERMAN TAMBIEN SE TOCA

Desde 7 €.

Randolf el mago en Salvemos los cuentos

Desde 7€.

Cuarta Pared. Mie. a sab. 21.00h.

Con Manuel Burque. Vie. 23.30h.

Da.Te Danza. 17.30h. 17 de abril.

Mentalismo. Vie. 21.45h.

Desde 7€.

La Escalera de Jacob

Hansel y Gretel

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

Maktub Teatro. Sab. 17.00h. Desde 7€.

Tirso

Infantil. Recreo de Plastilina. Sab. 17.00h.

SUERTE

de

Molina

JUEGA CON TU MENTE. PUZZLE

y

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

Mentalismo. Vie. 21.45h.

¿A qué piso vas?

Vie. 22.30h.

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OTRAS SALAS La Escalera de Jacob

VENENO PARA RATONES

Infantil. Teatralizarte. 23, 24 y 30 de abril,

BOOKS

1 y 2 de mayo. Vie. y sab. 21.00h y dom.

Con Mauricio Bautista, Isabel Ampudia y Sergio Pozo. Dom. 18.00h. 15€.

Sab.12.00h. y 13.30h. 15€.

No eres gorda, eres ancha de caderas

20.30h.

Con Pablo Monteagudo. Sab. 22.30h.

El Montacargas

MAGIAVÉLICOS

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

Dom. 20.00h.

Puerta del Ángel.

CRUCIDRAMAS

teatroelmontacargas.weebly.com

FESTIVAL TEATRALIA: SIRENITA

LA KARCEL AZUL

Infantil. Teatro La Canica. 17.00h.

Scenarte Producciones. 20.30h.

16 de abril.

8 y 9 de abril.

NOONE’S LAND

NO HAY PAPEL

Infantil. Merlin Puppet. 17.00h.

Cía Desaforado2. Con: Beatriz Berga-

23 de abril.

Con Paloma Jiménez y Ángela Conde.

Dom. 21.30h.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Cuentacuentos musical. Sab. 17.00h.

LA PÓCIMA DEL BUEN COMER Sab. 18.30h.

MAGIA POR UN TUBO Dom. 12.30h.

Lagrada Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Metro: Acacias y Embajadores. teatrolagrada.com

CUADROS DE HUMOR Y PERVERSIÓN

mín. 20.30h. 15 y 16 de abril.

LOS MIEDOS DE ANITA Cía. Titur. Dom. 18.00h.

La Pensión de las Pulgas Huertas, 48. Tel. 638 75 28 12.

Metro: Sevilla y Sol. www.lapensiondelaspulgas.com

LA VOZ HUMANA Dirección: Inés Piñole. Lun. 20.30h. 15€.

Enfocados. Sab. 21.00h. Dom. 20.30h.

HOME

Hasta el 10 de abril.

Cía. Nacional de Danza. Mar. y mie.

SOME EXPLICIT POLAROIDS

20.00h. y 22.00h. 20€.

AWAKENING

Pradillo Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11. www.teatropradillo.com

Prosperidad C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo. www.teatroprosperidad.com

Riddikulus, el musical de Harry Potter Sab. 21.30h. Dom. 19.30h.

VAMOS A CONTAR MENTIRAS 8, 15 y 23. 21.30h.

Olga Mª Ramos en concierto 29 de abril. 19.00h.

Perseo, hijo de Júpiter 29 de abril. 22.00h.

El Planeta azul

Cía. Artistas Y. 8 de abril. 21.00h.

8. 20.00h. 9. 19.00h. 10. 18.00h. 15€.

Q

SATISFACTION

Cía. La Inestable 21. 14,15,16 y 17 de

Con con Cristina Alguacil y Rafa Delgado,

abril. 21.00h. Dom. 10.30h.

entre otros. Juev. y vie. 20.00h. 15€.

LA KÁRCEL AZUL

UNA EXTRAÑA COMEDIA

Scenarte. 22, 23, 24, 29 y 30 de abril y 1 y

De Darío Paso-Jardiel. Juev. 22.00h. 15€.

La gran prueba del Ratoncito Pérez

2 de mayo. 21.00h. Dom. 20.30h.

CLANDESTINA

Infantil. Dom. 12.30h.

FLIPA

Vie. 22.00h. 15€.

Infantil. Con Jorge Reyes y Rafa Píccola.

CARNE VIVA

Dom. 18.00h.

Escrita y dirigida por Denise Despeyroux.

LA HABITACIÓN DE LOS SUEÑOS

Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. 15€.

Infantil. CB Teatro. Sab. 17.00h. Dom. 12.30h.

62

CHISPITA Y AGUSTÍN DESCUBREN LAS EMOCIONES

CRONICA DE UNA CASA REAL Sab. 18.30h. 15€.

Familiar. Sab. 12.30h.

Las aventuras del Ratoncito Pérez Infantil. Sáb. 18.00h.

Sala 2: Chocolate Sexy Sab. 21.00h.

Cabaret Kids Sab. 16 de abril. 18.00h.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

VECINOS L´Azotea Teatro. Juev. 21.30h. De 10 a 12€.

A PUERTA CERRADA De Jean Paul Sartre. La Puerta Estrecha.

Sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 10 a 12€.

De Improvisación y otros Demonios Dirección y coordinación Colectivo The

Jazz y Beatles para niños

Travesías

Escénicas Org. 12. 18.00h. 13. 12h.30. y

La TEAdeTRO. Juev. 21.00h. 8. 22.30h.

17h.30.

15 y 30. 20.00h. 9. 22.00h.

El Planeta de los Sentidos

11 y 13€.

Barlovento. 19. 18.00h. 20. 12h.30 y

El Perro del Hortelano

17h.30

Compañía Alas Tablas Teatro.

14. 21.00h. Vie. 20.00h. 11 y 13€.

Sala Tú

Palabras Encadenadas

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Metro:

Tribunal,

Bilbao

o

San

LA LLAMADA DE LAUREN Dirección: Sonia Bautista. Juev. 20.30h.

15€.

CACHITO DE NOCHE

COMIÉNDOTE A BESOS

Teatro para bebés. Creación de Marissa

Dirección: Asier Andueza. Mie. 20.30h.

Palique. Dom. 11.30h. 7€.

15€.

Infantil. La Puerta Estrecha. Sab. 17.00h.

7€.

LA ISLA PIRATA Infantil. TIP Títeres. Sab. 18.00h.

TEXTURAS Teatro para bebés. Dom. 11.30h. 7€.

11 y 13€.

Bernardo. www.salatu.es

Little Queens. Dom. 20.30h.

QUIERO SER PIRATA

Jarapandra Teatro. 15, 22 y 29. 22.30h.

JULIA Dirección: Mikel Bustamante. Vie. 20.30h. 15€.

MANUAL DEL AMOR INSENSATO De y dirección: Delfín Estévez. Vie. 23.00h. 15€.

Soprano o Fantasma?

Compañía Mercedes Sanz Arjonilla AC. 9, 16 y 23. 20.00h. 11 y 13€.

Rutas de Alto Riesgo Tassili Teatro. 16, 23 y 30. 22.00h.

11 y 13€.

Amantes y Otros Extraños Desvariaciones.10, 17 y 24. 18.00h.

11 y 13€.

Musiclwon Musiclown.10. 20.30h. 11 y 13€.

La Oscura Raíz del Grito Expresando.17 y 24. 20.30h.11 y 13€.

HERMANAS

Rainbow

De y dirección: Virginia Campón. Sab.

Didascalia Teatro y Títeres.

Litxi TrisK. Dom. 17.30h. 7€.

20.30h. 15€.

Dom. 12.30h. 6 y 8€.

YLUSICALIA

SNOB, MANUAL DE

El Tragasueños

Teatro sensorial para bebés. Dom. 12.00h.

SUPERVIVENCIA PARA EL

Didascalia Teatro y Títeres. Sab.

7€.

PRIMER MUNDO

17.30h. 6 y 8€.

YLUMALIA

Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

Sinequanion Teatro. Sab. 23.00h. 15€.

PRESAS De Verónica Fernández e Ignacio del Moral. Dom. 19.00h. 15€.

FESTIVAL VISIBLES

ESPIAS O EL CASO DEL REPOLLO CON GAFAS

Varias compañías. Varios horarios.

Sab. 17.30h.

Límite limitado Move Danza Teatro. Juev. 21.00h.

ALGO MAS QUE MAGIA EN FAMILIA

Proyecto Pedigrí

Dom. 12.30h. 10€.

Grupo Mstalla. Dom. 20.30h.

Kuik El Patito Feo

La Usina

Teatro de la Luna. 5. 18.00h. 6. 12h.30.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

y 17h.30.

76. Metro: Embajadores.

La ZonaKubik Primitiva Gañán, 5. Tel. 91 792 10 25.

Metro: Pza. Elíptica. www.lazonakubik.com

LA CENA DEL REY BALTASAR Con Jesús Barranco, Enrique Cervantes y Alejandro Pau, entre otros.

10, 17 y 24. 19h.30.

FESTIVAL TEATRALIA: EL ÁRBOL DE MI VIDA Infantil. Pata Teatro. 18.00h.

23 de abril.

www.lausina.es

63

CARTELERA CAM

Reikiavik Con César Sarachu, Albaladejo y Elena Rayos.

23 de abril.

Alcalá de Henares

Ali Baba Director: Anartz Zuazua. 24 de abril.

LAS 4 ESTACIONES Teresa Nieto en Compañía. 16.

C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97.

Alcorcón

www.culturaalcala.es

Teatro Buero Vallejo

EL NIÑO ERIZO Familiar. La Machina Teatro.17.

DON QUIJOTE El teatro del Finikito. 9 de abril.

Molino de Viento, s/n.

Teatro Salón Cervantes

Tel. 91 846 70 00.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 23 y 24 de abril.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa y Manuela Velasco, entre otros. 10 de abril.

FESTIVAL TEATRALIA: NOONE’S LAND Merlin Puppet Theatre. 16 de abril.

LOS DIABLILLOS ROJOS Con Beatriz Carvajal y Sergio Pazos, entre otros. 15 de abril.

Corral de Comedias

EL NIÑO ERIZO Familiar. La Machina Teatro.

24 de abril.

Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com

Oceanus Familiar. Baraka Teatro. 10 de abril.

Quijote Dirección: Carles Alfaro. Bambalina Teatre Practicable. 23 y 24 de abril.

Show Antonio Tagliarini. 29 y 30 de abril.

FESTIVAL TEATRALIA: ALGO DE UN TAL SHAKESPEARE Los Tristes Tigres. 8 y 9 de abril.

Alcobendas Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21.

Colmenar Viejo Teatro Auditorio Avda. Pablo Iglesias, s/n.

Tel.: 91 664 84 62 y 91 664 85 02.

FESTIVAL TEATRALIA: AVENTURAS DE DON QUIJOTE

El Retablo. 21 de abril.

LOS DIABLILLOS ROJOS Con Beatriz Carvajal y Sergio Pazos, entre otros. 23 de abril.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Con Miguel Rellán, Julieta Serrano, Jorge Basanta, Javier Mora, Natalia Sánchez. 30 de abril.

www.teatroalcobendas.org

Collado Villalba

EL AVARO Con Olivier Benoit y Miquel Gallardo. 14 de abril.

Teatro Casa de la Cultura

Gandini Juggling 15 de abril.

Faboo Familiar. 16 de abril.

64

Daniel

C/ Real, 68. Tel.: 91 851 29 88.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 8 de abril.

Coslada Centro Cultural La Jaramilla Avenida de la Constitución, 47 Tel: 91 627 83 18/72.

Fuenlabrada Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.

REIKIAVIK Texto y Dirección de Juan Mayorga.

10 de abril.

CARMEN Cía. Nac. de Danza. 16 de abril.

LAS 4 ESTACIONES Danza. Teresa Nieto en Compañía.

23 de abril.

LA INCREIBLE HISTORIA DE UN HUEVO FRITO Dubbi Kids/La Ratonera Teatro.

24 de abril.

Teatro Josep Carreras C/ Oviedo, s/n.

NOVECENTO Con Miguel Rellan. 29 de abril.

Getafe Teatro Federico García Lorca Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.

NUESTRAS MUJERES Con Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano. 16 de abril.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 17 de abril.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Con Miguel Rellán y Julieta Serrano, entre otros. 23 de abril.

CARTELERA CAM Las Rozas Auditorio Joaquín Rodrigo Avda. del Polideportivo, 18.

Tel.: 91 640 98 80.

Móstoles Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n.

Tel. 91 664 50 64.

ATCHÚUSSS!!!

Con Malena Alterio, Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero. 13 de abril.

LOSERS Con María Pujalte y Vicente Romero. 9 de abril.

CERVANTINA Ron Lalá en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. 10 de abril.

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS Meridional Teatro.

23 de abril.

TEATRALIA: ¿Cúal es mi nombre?

Da.Te Danza. 17.30h. 9 de abril.

PINOCCHIO La Baldufa. 16 de abril.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 16 de abril.

Leganés

Parla

Auditorio Carlos III

Teatro Jaime Salom

Teatro Auditorio Adolfo Marsillach

Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91

San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.

Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE Con Susana Abaitua y Adolfo Fernández. 10 de abril.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 9 de abril.

856 12 19. www.auladelasartes.es

Sinfonía nº 5 de L. V. Beethoven Orquesta UC3M. Dirección: Manuel Coves. 9 de abril.

Cosecha Generador Música. 22 de abril.

Teatro José Monleón Avda. del Mediterráneo, 24.

Tel. 91 248 95 80.

TITANIUM Rojas y Rodríguez. 9 de abril.

ALUMBRE Ibérica de danza. 16 de abril.

CARMEN PARIS - 30º ANIVERSARIO 30 de abril.

Centro Rigoberta Menchú Avda. Juan Carlos I, 100.

Tel. 91 248 96 10.

MÚSICA RETROSPECTIVA Ensemble Barroco Contemporáneo.

22 de abril.

Centro Julián Besteiro Avda. Juan Carlos I, 30.

TEATRALIA: AVENTURAS DE DON QUIJOTE

El Retablo. 22 de abril.

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PIEDRAS 22 y 23 de abril.

ATCHÚUSSS!!!

Con Malena Alterio, Ernesto Alterio, Enric Benavent, Adriana Ozores y Fernando Tejero. 24 de abril.

Pozuelo de Alarcón Mira Teatro Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762 83 00. www.culturapozuelo.es

Respirando cuentos El Quinteto Respira y la Compañía Teloncillo Teatro. 8 de abril.

CERVANTINA Ron Lalá. 9 de abril.

TEATRALIA: SIRENITA La Canica Teatro. 15 de abril. JUICIO A UNA ZORRA Con Carmen Machi. 16 de abril.

San Fernando de Henares Teatro Auditorio Federico García Lorca Avda. de Irún, s/n. Tel. 91 669 59 28.

San Sebastián de los Reyes

EL QUIJOTE Y YO EL MUSICAL Familiar.

La bicicleta/ Sketcheventos/ City ice.

24 de abril.

Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero Londres, 3. Tel. 91 677 22 35 y 91 677 23 10. www.teatrojmrodero.es

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión.

10 de abril.

LOS DIABLILLOS ROJOS Con Beatriz Carvajal y Sergio Pazos, entre otros. 17 de abril.

MÚSICA RETROSPECTIVA Ensemble Barroco Contemporáneo.

23 de abril. ¡CHIMPÓN! PANFLETO POST MORTEN Con Petra Martínez y Juan Margallo.

24 de abril.

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

ASÍ QUE PASEN CINCO AÑOS

Teatro Valle-Inclán

Del 1 de abril al 15 de mayo

de Federico García Lorca Dramaturgia y dirección Ricardo Iniesta

Reparto (por orden alfabético) Elena Amada Aliaga Jerónimo Arenal Manuel Asensio Carmen Gallardo Silvia Garzón José Ángel Moreno María Sanz Raúl Sirio Iniesta Raúl Vera Espacio escénico Ricardo Iniesta Iluminación Miguel Ángel Camacho Vestuario Carmen de Giles Composición musical Luis Navarro Coreografía Juana Casado

Coproducción Centro Dramático Nacional y Atalaya-TNT Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

PROGRAMACIÓN MARZO I JUNIO 2016 www.madrid.org/fop CINE La tristura Teatros del Canal, Sala Verde Del 7 al 9 de abril – 20.30 h 10 de abril – 18.30 h

Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín Aleluya erótica, acompañada del Retablillo y otros poemas de F. G. Lorca Versión y dramaturgia: Alberto Conejero / Dirección: Darío Facal Una coproducción del Festival de Otoño a Primavera de la Comunidad de Madrid y Metatarso Producciones Teatro de La Abadía (Sala Juan de la Cruz) 20, 21, 23 y 24 de abril – horario por confirmar Charla coloquio sobre Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín – 22 de abril

Requiem para Cervantes Missa pro defunctis, de Mateo Romero La Grande Chapelle y Schola Antiqua Iglesia de San Jerónimo el Real 22 de abril – 20.00 h Entrada libre hasta completar aforo

Plexus Compagnie 111 / Aurélien Bory y Kaori Ito Teatros del Canal, Sala Verde Del 19 al 21 de mayo – 20.30 h

Habrás de ir a la guerra que empieza hoy Pablo Fidalgo Lareo / Materiais Diversos Sala Cuarta Pared Del 25 al 28 de mayo – 21.00 h

Battlefield (Tiré du Mahabharata) (Campo de batalla, a partir del Mahabharata) Peter Brook y Marie-Hélène Estienne / Théâtre des Bouffes du Nord Teatros del Canal, Sala Roja Del 9 al 11 de junio – 20.00 h 12 de junio – 18.00 h