A Escena Revista · Febrero 2016 · 79

FEBRERO

2016

Nº 79 Año VIII

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

H AMLET

CARMEN CONESA MIGUEL DEL ARCO EMMA OZORES

JOSÉ Mª POU ELISA MATILLA SEXPEARE

RAMON FON TSERÉ LOLITA FLORES JUAN CALOT

Grandes estrenos

DE:

SANTIAGO CASTELO

Teatro, danza y música

DIRECCIÓN:

EMILIO SAGI

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HAMLET. Kamikaze Producciones y la CNTC presentan esta versión del mítico texto. Miguel del Arco, su adaptador y director e Israel Elejalde, su protagonista, nos desvelan todos los detalles

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RAMÓN FONTSERÉ. Se mete en la piel de Galileo Galileo en el espectáculo Vida de Galileo que ha dirigido Ernesto Caballero para el CDN

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN: Revista A Escena Tel. 91 513 83 55.

Web: www.aescenarevista.es

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muerte de un ciudadano en las Naves del Español

16 LOLITA FLORES. Vuelve a dar vida a Natalia “La Colometa” en Madrid

20 ELISA MATILLA. Es una de las cuatro protagonistas de Sofocos Plus

22 CARMEN CONESA. Se enfrenta al duro personaje de Emma en el monólogo De algún tiempo a esta parte de Max Aub

e-mail: aescenacam@yahoo.es, redaccion@aescenarevista.es Siguenos en:

JOSÉ Mª POU. Protagoniza Sócrates, Juicio y

SEXPEARE. Son los pícaros Rinconete y Cortadillo

www.facebook.com (Revista A Escena)

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EQUIPO:

28 EMMA OZORES. Ha regresado a la capital con el

Dirección: Olga González Braojos

espectáculo El último que apague la luz que

escribiera y dirigiera su padre Antonio Ozores

Redacción: Marta Vázquez.

Colaboradora: Cristina Carrasco.

Maquetación: Susana Manrique.

30 MARISOL AYUSO y JUAN CALOT. Nos hablan de

Los Caciques, dirigida por A. Fernández Montesinos

Publicidad: Departamento Propio. (direccion@aescenarevista.es)

34 LA CELIA. Regresa a Madrid este exitoso musical basado en la vida de Celia Gámez

Depósito Legal: M- 49883-2008 (Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

en la función que ha dirigido Salva Bota

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Montajes familiares

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También en CARTEL CARTELERA de MADRID

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CARTELERA de la COMUNIDAD

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EN PORTADA

HAMLET Kamikaze Producciones y la Compañía Nacional de Teatro Clásico presentan esta versión de la famosa obra de Shakespeare en un montaje dirigido por Miguel del Arco.

Una nueva apuesta sobre el texto más estudiado de su autor que es, según su director y adaptador, “como un poema ilimitado sobre un personaje ilimitado”. Seguro que les sorprende este montaje. Disfrútenlo.

Por Olga G. Braojos. Fotos: Joan Rodón

E

nfrentarse a Hamlet tiene algo suicida, lo que no es una mala premisa de partida ni para mí, que soy un Kamikaze, ni para el Príncipe, cuya conciencia anhela en no pocas ocasiones darse muerte para dejar de sufrir. Da vértigo, porque tiene mil lados, mil puertas. Cuando entras no sabes por dónde te va a conectar. El ser y el no ser a un mismo tiempo y de forma tan ilimitada como él mismo es capaz de pensarse, el sueño de una conciencia infinita.

Un poema ilimitado habitado por un personaje ilimitado sobre un escenario que es puro espacio mental. Cuando entras no sabes por dónde te va a conectar. Me agarro a la frase de Nietzsche: “¡Contradícete a ti mismo!”. Con estas palabras presenta Miguel del Arco esta función de cuya adaptación y dirección se ha encargado.

Una coproducción entre la CNTC y Kamikaze Producciones llevada a escena por un elenco de lujo formado por Israel Elejalde, 4

Ángela Cremonte, Cristóbal Suárez, Daniel Freire, José Luis Martínez, Ana Wagener y Jorge Kent.

ISRAEL ELEJALDE es HAMLET * ¿Cómo es el Hamlet de Del Arco y de Israel Elejalde?

Es un compuesto de contrarios. Un humanista asesino, un intelectual animalizado, un cuerdo loco. Es un oxímoron. Busca la verdad fingiendo. Lo es todo para no ser nada. * ¿De qué forma estás enfrentándote a un personaje de este calibre?

Como lo hago con todos los personajes que interpreto, partiendo de mí para llegar a él.

Apoyándome en el texto para construir su identidad, en el trabajo de la palabra, en la fisicidad de ésta que debe transmitirse al cuerpo, en el ritmo. Leí el texto por primera vez con 15 años. He visto ocho montajes de la obra, cuatro películas y he leído innumerables reflexiones sobre el texto. Hamlet es un mito.

KAMIKAZE PRODUCCIONES

* ¿Con qué frase de tu personaje te “quedarías”?

Esto es como preguntar a un padre cúal es su hijo preferido. Hay tantas…pero elijo una: “En contra del buen sentido y la discreción, abre la jaula del tejado y que vuelen los pájaros”. Si me preguntas mañana, te diría otra. * ¿Qué destacarías de la labor del resto de este reparto de lujo?

Pues eso mismo, que es un elenco de lujo. Ellos se encargan del resto de personajes, seis actores que doblan y hasta triplican. Ellos son Hamlet. El teatro sólo tiene sentido cuando un grupo de gente trabaja en una misma dirección. Para mí es un honor compartir escenario con ellos. * ¿Por qué es necesario que la gente joven acuda a ver obras clásicas?

No sé si es necesario. Uno puede vivir sin acercarse al teatro ni a un Museo... No es necesario, es recomendable. Creo que te hace mejor, que conocer un texto como éste puede llevarte a evolucionar, a pensar de otra manera, a

cuestionarte lo obvio. Dice Shakespeare: “¿Qué es el hombre si la máxima aspiración de su vida es comer y dormir? No más que una bestia”. * ¿Por qué una obra de Shakespeare “nunca pasa de moda”?

Porque tiene una capacidad prodigiosa para retratar las profundidades del alma humana, y ésta no ha cambiado. Seguimos temiendo y amando lo mismo. * ¿Cuál crees que fue la principal intención de Shakespeare al escribir este texto?

Si lo supiera sería la envidia de todos los filólogos del mundo. Hamlet es un enigma, un enorme signo de interrogación.

“Nuestro Hamlet es un compuesto de contrarios, un humanista asesino, un intelectual animalizado, un cuerdo loco... Es un enigma, un enorme signo de interrogación”.

ISRAEL ELEJALDE 5

EN PORTADA

EL DIRECTOR:

MIGUEL DEL ARCO Actor, productor y director teatral, guionista de cine y televisión, ha sabido mezclar muy bien la pasión por su oficio con la creatividad y el arduo trabajo para llevar a escena algunos de los éxitos más sonados en los últimos años, algunos con Kamikaze Producciones, que creó junto a Aitor Tejada, y otros con otras compañías. Prueba de ello son Antígona (2015), El misántropo (2013), De ratones y hombres (2012), El inspector (2012), Veraneantes (2011), Juicio a una zorra (2011) o su “ojito derecho” La función por hacer. El año pasado su productora consiguió el Premio Ceres a la Mejor Trayectoria Empresarial.

Sobre su Compañía destaca “la cohesión, el compromiso, el sentido del humor y la alegría de trabajar juntos.” * Dices que “enfrentarse a Hamlet tiene algo de suicida”, ¿de qué forma te acercas a este texto?

Como si me fuera la vida en ello, no sé hacerlo de otra manera, soy un Kamikaze. * ¿De qué parte del texto original has prescindido? ¿Por qué?

He hecho una “poda”. Hay algunos fragmentos excesivamente estirados o reiteraciones innecesarias. * ¿Por qué ha decidido vuestra compañía enfrentarse ahora a “Hamlet”? ¿Qué montañero no sueña alguna vez con enfrentarse a un ochomil? * ¿En qué te has centrado en esta ocasión en la dirección de actores? Siempre me centro en que el actor y la palabra son las

herramientas primordiales. Y en cuanto a la meta, abro camino por puro instinto y trabajando y reflexionando a fondo con el equipo. Después hay que echarse a andar. He pensado mucho en una frase de Brook que dice que “Shakespeare debe ser representado como una gran frase sinuosa, sin que acabe nunca hasta el mismísimo final”. *¿Qué quereis transmitirle al público?

Nuestra labor es contar una historia que haga llegar preguntas, conflictos, ideas, emociones, reflexiones... * “Hamlet” tiene frases insuperables pero, ¿hay alguna en especial que te emocione especialmente?

Todo es estar preparado. * ¿Qué tipo de escenografía y de vestuario habéis elegido? Descríbelos...

Para la escenografía partimos de la idea del espacio mental. Un espacio que pudiera constreñirse o volverse espacio infinito, que cambiara de “humor” casi tan rápido como el pensamiento. No quería un vestuario de una época concreta. Son una familia real y las “galas” nos han permitido jugar con elementos intemporales. Desde el 18 de Febrero.

T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.

“Me enfrento a Hamlet como si me fuera la vida en ello, soy un Kamizake...

He pensado mucho en la frase de Brook que dice: “Shakespeare debe ser representado sin que acabe nunca hasta el mismísimo final”.

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OTROS ACTORES-PERSONAJES

Ángela Cremonte

Ana Wagener

Jorge Kent

José Luis Martínez

Daniel Freire

Cristóbal Suárez 7

VIDA DE GALILEO Ernesto Caballero ha dirigido a un gran elenco encabezado por Ramón Fontseré en esta producción del Centro Dramático Nacional, basada en la tercera versión de la obra de Bertold Brecht. Un largo viaje para mostrar los prejuicios e “indestructibles” creencias de una época , para recordarnos el sueño Humanista, para que no nos olvidemos de la responsabilidad social de la Ciencia y de la lucha de los que pensaban que “había que mirar más allá”. Un montaje que pretende, también, ilusionar y asombrar con ironía y humor.

Por Olga G. Braojos Fotos: David Ruano

“Nadie puede ver mucho tiempo cómo dejo caer una piedra y digo que no cae, declara, en un momento de la obra, un optimista Galileo. Sin embargo, más adelante, su desmesurada confianza en la fuerza de la razón se verá demediada ante el ilimitado poder de las creencias o, lo que es prácticamente lo mismo, de las conveniencias. Las opiniones se pueden cambiar, pero es mucho más difícil cambiar las creencias. Las creencias no se abandonan así como así por muchas pruebas que haya.

Hay toda una superestructura diseñada para justificarse que se auto justifica y que fabrica sus razones. Tiene un argumentario frente a la realidad, y la realidad que no se ajusta a sus postulados cuenta poco.”

Con estas palabras presenta Ernesto Caballero esta nueva producción del Centro Dramático Nacional (que también dirige) en la que ha conseguido reunir a un gran elenco formado, entre otros, por Ramón Fontseré, Pedro G.de las Heras, Tamar Novas, Chema Adeva, Alfonso Torregrosa, Ione Irazabal, Paco Déniz y Alberto Frías.

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Durante dos mil años la Humanidad creyó que el Sol y todos los astros del cielo daban vueltas a su alrededor. El Papa, los cardenales, los príncipes, los sabios, capitanes, mercaderes, pescaderas y escolares creían estar inmóviles en esa esfera de cristal. Pero llegó Galileo Galilei para demostrar que “esa verdad incuestionable” no era cierta. El gran problema era que la Iglesia era el orden establecido en el plano político, pero también en el social e intelectual.

Ambientada en 1609, la pieza se centra en los últimos años de vida del investigador italiano. En su hogar en Florencia, que comparte con su hija Virginia, Galileo tiene ocasión de transmitir parte de sus conocimientos a Andrea, el hijo de su casera, la Señora Sarti. Cuando Galileo hace públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar recibe la condena de la jerarquía eclesiástica.

RAMÓN FONTSERÉ es Galileo * ¿Qué tipo de hombre era Galileo?

Era un hombre tenaz y muy apasionado con la Ciencia. Y vive obsesionado con su trabajo. Fue un adelantado a su época y una persona capaz de predecir una Verdad, de

predecir lo que ocurriría después. Él decía “La verdad es hija del Tiempo y no de la Autoridad”. Creía en la Razón de los hombres pero a veces la Razón no vence.

También era un hombre que descuidaba las emociones y a su familia.

Claro, este tipo de hombres termina molestando al Poder establecido, a la Iglesia y se tuvo que enfrentar a un Gran Poder... * Pero ese enfrentamiento le hizo más fuerte...

Sí, Dalí también decía que “las dificultades son muy buenas porque hay que superarlas para que el esfuerzo sea perfecto y se llegue a una verdad profunda”. Estoy de acuerdo con él.

Al final Galileo consigue su objetivo de transmitirle a los que vendrían después esos conocimientos.

“Las dificultades son muy buenas porque hay que superarlas para que el esfuerzo sea perfecto y se llegue a una verdad profunda. Al final Galileo consiguió su objetivo, pese a enfrentarse a la Autoridad establecida” 9

ENTREVISTA

VIDA DE GALILEO

* En el texto también hay mucho humor e ironía..

La intención del Director es reírse de nosotros mismos de forma irónica. Intentar ilusionar y asombrar. A veces las ingenuidades de Galileo por intentar que los humanos “abran los ojos” pueden causar hasta gracia.

Las escenas comienzan con canciones que forman parte de la música de la obra.

Anuncian lo que va a pasar. Las canta el actor y cantante Alberto Frías. * ¿Que aporta la música en este montaje?

Sobre todo consigue que la función sea más amena, le da un aire para que sea más ligera. Además de la música en directo y las canciones que interpreta Frías, también hay una tarantela bailada y cantada por Pepa Zaragoza. * ¿Qué tipo de espacio escénico ha elegido Caballero?

Poco convencional. Caballero es un hombre de Teatro que le infunde al actor

“Ernesto Caballero es un hombre de Teatro y le infunde al actor alegría para que se la haga llegar al espectador... Para que el público esté muy cerca y en todos los lados, ha cambiado la perspectiva del escenario”

alegría para que se la haga llegar al espectador.

Ha cambiado la perspectiva del escenario. El espectador está en todos lados, para que no sea un público alejado, sino uno que mire a través de los ojos o del anteojo de Galileo. La intención es que el público entienda que la Tierra no está en un punto fijo. * Llevar a escena un personaje como éste, ¿produce muchos nervios?

Los nervios o mariposas en el estómago son viejos conocidos. Tengo y tendré nervios, ya me gustaría ser o parecer un hombre impasible.

Pero está bien poner en duda todo lo que te rodea y lo que haces.

Antes tenía más inconsciencia con lo que era trabajar en este oficio y era magnífico pero en otros momentos me he enfrentado con más frialdad a algunos personajes.

Y ahora han vuelto las mariposas a las que no “puedes invitar a una caña para que se conviertan en tus amigas” pero también aprendes a relativizar todo porque la vida continuará mañana...

Completan el elenco Pedro G. de las Heras, Tamar Novas, Chema Adeva, Alfonso Torregrosa, Ione Irazabal, Paco Déniz, Alberto Frías, Paco Ochoa, Pepa Zaragoza, Marta Betriu, Borja Luna, Roberto Mori y Macarena Sanz.

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

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SALA MRGARITA XIRGU

DE ALGÚN

TIEMPO A ESTA PARTE DE

MAX AUB

ARTE NUEVO (UN HOMENAJE) CARGAMENTO DE SUEÑOS DE

ALFONSO SASTRE

EL HERMANO

DE MEDARDO FRAILE DIRECCIÓN

IGNACIO GARCÍA

DIRECCIÓN

JOSÉ LUIS GARCI

Una producción del Teatro Español

Una producción del Teatro Español

HASTA 6 MAR

18 FEB - 27 MAR

SALA MAX AUB

SALA FERNANDO ARRABAL

LA

SÓCRATES.

ESTUPIDEZ DE

RAFAEL SPREGELBURD

DIRECCIÓN

FERNANDO SOTO

JUICIO Y MUERTE DE UN CIUDADANO

DE

MARIO GAS IGLESIAS

Y ALBERTO DIRECCIÓN

MARIO GAS

Una producción de Feelgood

HASTA 21 FEB

HASTA 28 FEB

DioS K

DRAMATURGIA

ANTONIO ROJANO BASADA EN LA NOVELA “KARNAVAL” DE

JUAN FRANCISCO FERRÉ

DIRECCIÓN

VÍCTOR VELASCO

Una producción del Teatro Español

24 FEB - 20 MAR Programación sujeta a cambios

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ENTREVISTA

SÓCR ATES Mario Gas se ha inspirado en textos de Platón para escribir y dirigir esta función en la que José Mª Pou da vida a su sabio protagonista.

Una obra que retrata al ciudadano rebelde contra el Poder y la Religión y al ser humano, más que al gran profesor de grandes filósofos.

Le acompañan en escena Carles Canut y Amparo Pamplona, entre otros.

Y

Por O.G.B. Fotos: Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

o lo único que quiero es encontrar la verdad y para eso seguiré preguntando, hasta mi último aliento ¿Por qué?, ¿Por qué?, ¿Por qué?. Yo seguiré indagando que hay detrás de esas verdades oficiales”. Son frases que recita José Mª Pou en una de las escenas de este didáctico y apasionado espectáculo que ha escrito (junto a Alberto Iglesias) y dirigido Mario Gas, basándose en textos de Platón, y cuyas ideas sobre la Democracia no pueden estar más de actualidad.

Porque se nos presenta una obra sobre el primer filósofo condenado a muerte que no se dejó “comprar ni corromper”, con una alta conciencia sobre el sentido de la Justicia y de la Honestidad y cuya “arrogancia” para los demás le convertió en un “soberbio peligroso”.

Muchos dicen que ésta es una de las grandes interpretaciones de José Mª Pou (que lleva nada menos que 50 años de carrera). Lo cierto es que por primera vez interpreta un personaje de su misma edad (70 años) y se siente muy agradecido por poder llevarlo a escena.

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J UICIO Y MUERTE DE UN C IUDADANO

* ¿Qué nos narra esta función?

El público va a poder asistir al Juicio de Sócrates, en el año 399 a.c, en Atenas, en una democracia que empezaba a tener conflictos, problemas de corrupción, de prevaricación. Fue la primera gran víctima de esa Democracia. Él se dedicaba a buscar la verdad, iba descalzo y vestido pobremente por la calle, e incitaba a la gente a que averiguase por sí mismo la verdad de lo que ocurría, más allá de la Verdad o de la Religión oficiales. Además, no cobraba por dar clases por lo que se convirtió en una persona molesta para los poderes. Por eso le denuncian... * ¿Por qué decide Sócrates aceptar la sentencia de la condena a muerte?

Es curioso que los propios Jueces que le condenaron pensaron que se iba a salvar.

Sorprendió a sus amigos, familiares, discípulos.

Todos pensaban que pagaría un dinero por salvarse. Pero se equivocaron porque él decía: “No, no, si Ustedes me condenan y yo he jurado respetar estas Leyes, debo acatarlas y no dañar la democracia”.

“Poder poner tu energía y tu fisico al servicio de este personaje extraordinario y poder decir hoy en día esas frases en un escenario es un privilegio ” JOSÉ Mª POU

* Debe ser muy satisfactorio interpretar a un personaje tan extraordinario...

Sí, era extraordinario, todo un ejemplo de honestidad, de ser consecuente con lo que se piensa. Poder poner tu energía y tu físico al servicio de este personaje y poder decir hoy en día esas frases en un escenario es un privilegio. * ¿Qué tipo de sensaciones o de emociones sientes cuando piensas que debes ir al Teatro ?

Ya no tengo nervios de loco, tengo una mínima seguridad en mí mismo porque es obligatorio.

Sino no podría respirar y mucho menos actuar.

Pero lo que sí me sigue produciendo es una gran EXCITACIÓN por no defraudar al público, porque el espectador entienda todo lo que queremos transmitirle, que hagamos esa función lo suficientemente bien. * Este texto parece estar escrito en el momento ideal para nuestra actual situación política...

Sí, parece que está escrito para nosotros, para nuestra época, por eso sorprende y entusiasma al público. Nació en Verano, se representó en Mérida

y desde entonces no hemos parado y creo que porque el público translada todo lo que ocurre en escena a la actualidad. Hacía mucho tiempo que no se hacía este tipo de Teatro de reflexión política que convierte el escenario en una Tribuna de reflexión. * El público juega un papel importante en este espectáculo...

Desde el primer momento nos estamos dirigiendo al público, mirándole, invitándole a que participe, convirtiéndole en público del Juicio a Sócrates. Al espectador se le ofrece una ceremonia de hora y media de reflexión y de emoción que vive desde dentro, no de forma pasiva. De hecho, el escenario está practicamente vacío, con un semicírculo con gradas de madera que recuerda a las Asambleas de Atenas. En el centro, Sócrates, y alrededor el resto de los personajes a los que dan vida Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Alberto Iglesias, Ramon Pujol y Guillem Motos.

Hasta el 28 de febrero.

Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.

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CAROLINA ÁFRICA

Verano en Diciembre CAROLINA ÁFRICA ha escrito, dirigido y es una de las protagonistas de esta obra que llega ahora al Centro Dramático Nacional. Narra la historia de una familia compuesta por cuatro generaciones de mujeres muy distintas que comparten la búsqueda común e incesante de eso tan incierto que llamamos felicidad. “Es como hacer un agujerito en la pared de una casa, para ver lo que somos, contemplando las grandezas y miserias de un hogar reconocible, plagado de ironía, buenas intenciones, reproches, silencios, dolor, risas… y, por supuesto, mucho amor”, comenta África. * ¿Qué ventajas tiene esta triple función de autora, directora y actriz?

Es difícil escribir sin proyectarte en cierta manera en los personajes, imaginarte habitándolos. El paso de la dramaturgia a la dirección es muy lógico, por muchas razones.

Cuando escribes un texto sientes la forma en la que cada una de esas palabras y el imaginario que las rodea cobran vida. Conoces a cada personaje de una manera muy íntima: sus motivaciones, su parte no dicha y puedes resolver muchas dudas a los actores. Hay que escribir como si fueras actor, actuar como si fueras dramaturgo y dirigir como si fueras ambas cosas. * ¿Dónde reside el humor del texto?

Unas de las cosas más bonitas que nos han dicho los espectadores es que mientras unos reían a mandíbula batiente otros al lado estaban 14

llorando, y no entendían cómo conseguíamos hacer eso. Me gusta provocar esa sensación del paso inmediato de la risa al llanto y viceversa. El humor reside unas veces en juegos de palabras, en ironía, sarcasmo o ingenuidad de los personajes.

En otras ocasiones surge en el planteamiento de situaciones incómodas, terribles o patéticas para los personajes que el espectador contempla desde la barrera con seguridad. * Nos habláis de conflictos familiares y del paso de la vida, ¿de qué otros temas?

La función está repleta de temas actuales: de la realización personal, el amor, la crisis, el trabajo, de la migración, del cuidado a los mayores, de la reconciliación con el pasado, de mirar valiente hacia el futuro, de superar o aceptar los miedos, de la muerte, de fútbol, de pintura, del verano, de Argentina, de sexo… * ¿Con qué adjetivos describirías a cada una de estas cinco mujeres?

ABUELA MARTINA: Guerrera, tierna, terrible: Inolvidable. MADRE TERESA: Protectora, conservadora, autoritaria, luchadora.

Una madre Universal perfectamente reconocible.

CARMEN: Es divertida, vitalista, frívola. Es madre también pero huye de las responsabilidades. ALICIA: Dedicada a la pintura sin mucho éxito. Es autoexigente, irónica y la más combativa. PALOMA: Es hipersensible, generosa, desorientada.

Hasta el 21 de Febrero. T. Valle Inclán.

Sala Francisco Nieva. Tel. 91 505 88 01.

Teatro Valle-Inclán

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

de Bertolt Brecht

VIDA DE GALILEO

Traducción Miguel Sáenz Versión y dirección Ernesto Caballero

Escenografía Paco Azorín Iluminación Ion Anibal Vestuario Felype de Lima Composición musical Hanns Eisler Música y espacio sonoro Javier Coble Síguenos en:

Del 29 de enero al 20 de marzo

Músicos Javier Coble Pau Martínez Kepa Osés

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Marta Betriu Paco Déniz Ramon Fontserè Alberto Frías Pedro G. de las Heras Ione Irazabal Borja Luna Roberto Mori Tamar Novas Paco Ochoa Macarena Sanz Alfonso Torregrosa Pepa Zaragoza http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

LA PLAZA DEL DIAMANTE

ENTREVISTA

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con

LOLITA FLORES

Por O.G.B. Fotos: Sergio Parra

Lleva más de un año por los teatros de España unida a Natalia (La Colometa), el personaje que salió de la pluma de Mercè Rodoreda. Se siente muy cerca de esta mujer y cuando no la puede interpretar, le escribe frases como “no te sientas sóla, yo voy a estar allí muy pronto, y te voy a dar mi piel, mis manos, mi sonrisa, mi alma”. Lolita Flores regresa a Madrid para volver a desgarrarse en escena y transmitirle al público todo lo que quiere contarle Natalia, todo lo que puede hacer para que el público se enamore de este bello personaje. * ¿Qué nos quiere transmitir Natalia?

A Natalia se le ha ido su vida dedicada al cuidado de la casa y de sus hijos. Y lo que el marido decía iba a Misa. Es una superviviente de una Guerra, de una República, es luchadora. Sólo se ha enterado de las fatigas y de los problemas... Pasa por todo en la vida pero la ve desde otro prisma, con la sonrisa de aquella que no quiere sufrir, pese a que sufra. Le habla al público sentada en un Banco de un parque, es su manera y la mía de expresar todo lo que tiene dentro, de comunicarse con el Mundo. * En esta ocasión, el público es el mejor compañero...

Sí, porque la soledad en escena es tremenda. Yo les digo a los espectadores “que me hagan un favor” y que vayan a ver esta obra porque, aparte de que es un texto maravilloso, me acompañan y puedo mirarles a los ojos mientras narro esta Historia. Quiero que los jóvenes sepan que hemos pasado una época terrible y que los mayores lo recuerden.

“Me meto en la piel del personaje y me dejo llevar, me toca mucho...

Pese a la contención que conlleva el personaje, termino muy emocionada... Es un texto maravilloso” Sí que me he documentado y he visto muchas imágenes de esa época de nuestras abuelas. * ¿Qué es lo que más te toca emocionalmente de esta obra?

Me meto en la piel de ella y me dejo llevar. Me toca mucho cuando piensa “Voy a matar a mis hijos”. Pero se acuerda y cambia de escenario, ella busca adónde se va a agarrar. Quiere envenenarlos para no verlos sufrir. Pero yo, dentro de la contención que conlleva el personaje, termino muy emocionada. * ¿Sigues teniendo miedo?

Todos los días porque es un gran sufrimiento. Y tengo miedo a olvidarme del texto porque nadie me puede ayudar. * ¿Qué se lleva Lolita a los Teatros para no sentirse tan sóla?

En mi maleta van objetos de todos los tipos y me encanta hacerme fotos en cada escenario. * ¿Ayuda el ser un rostro popular para llenar los Teatros?

Algo ayuda pero, desde luego, como no hagas tu trabajo de forma digna y sientas las emociones del personaje, no vas a ninguna parte.

Desde el 18 de Febrero.

T. Bellas Artes. Tel. 91 532 44 37.

* Antes ha habido otras actrices que han llevado a escena este personaje, ¿cómo te lo has preparado tú?

Sí, como Silvia Munt o Ana Belén o Jessica Lange. Pero no he querido nunca verlos. Yo no tengo método de aprendizaje, lo que hago es meterme en la piel del personaje. He discutido con Joan Ollé, el director, porque no he querido ni ir a la Plaza del Diamante...

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V UELVE D ECLAN D ONNELLAN

CON ...

CUENTO DE INVIERNO Tras varios años en los que el Centro Dramático Nacional ha presentado los montajes del director Declan Donnellan con compañías francesas y rusas en sus respectivos idiomas, tenemos ahora la ocasión de volver a disfrutar de Donnellan en su idioma original (inglés) en un espectáculo con su mítica compañía Cheek by Jowl.

Nos presenta la tragicomedia de tintes pastoriles Winter’s Tale (Cuento de invierno), de W. Shakespeare.

En esta ambiciosa producción participa el CDN como coproductora, como ya lo hizo en la anterior producción de la compañía Measure for Measure (Medida por medida).

Se presenta dentro del ciclo “Una mirada al Mundo”.

Cuento de invierno se aparta de la unidad de tiempo, lugar y acción para recorrer Europa y movernos de corte en corte y de país 18

en país, de la alta tragedia a la farsa, a lo largo de un periodo de catorce años.

Nos narra la historia de un rey delirante y paranoico que destroza su familia. El Shakespeare que escribe este texto, es uno nuevo, después de haber completado sus grandes tragedias, y en él la dura lucha por la redención produce también destellos de esperanza. La oscuridad inicial da paso a la alegría igual que el Tiempo dirige a los personajes a una conclusión demoledora…

Hay atisbos de esperanza.

La Compañía Cheek by Jowl fue fundada en 1981 en Londres. Desde entonces han llevado a escena más de 40 producciones, muchas de ellas basadas en textos de Shakespeare. Ahora produce obras en tres idiomas: inglés, francés y ruso.

Del 10 al 14 de Febrero.

T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 15 00.

ENTREVISTA

SOFOCOS PLUS

Ana Obregón, Elisa Matilla, Teté Delgado y Fabiola Toledo Toledo son las protagonistas de esta comedia de la “saga Sofocos” que regresa a Madrid con nuevos sketches e historias cotidianas con un toque irónico y con la colaboración del presentador Carlos Sobera. Una función que, con la excusa de hablar de la menopausia y la pitopausia, nos ofrece en escena un humor que roza a veces el surrealismo, con el que no paras de reír, muy de su director Juan Luis Iborra. El espectáculo está ambientado con el vestuario de Ágatha Ruiz de la Prada y con música muy conocida.

Por Marta Vázquez

Tras el éxito de público de Sofocos, Más Sofocos y Re Sofocos, ha llegado Sofocos Plus a Madrid con Ana Obregón, Teté Delgado, Elisa Matilla y Fabiola Toledo. Otro guiño irónico sobre los cambios hormonales de las féminas al llegar a la tan “temida menopausia” con nuevas historias y situaciones de la vida cotidiana y otros personajes en un montaje dirigido de nuevo por Juan Luis Iborra. Esta vez, además de actuar, las actrices también cantan y bailan.

E LI SA MATI LLA * Das vida a varios personajes en esta función, ¿qué nos puedes decir sobre ellos?

Interpreto a varios personajes en una peluquería, en un supermercado, en un gimnasio. Doy vida a una pastillera que no tiene “vergüenza ninguna y que no se muerde la lengua a la hora de decir todo lo que se le pasa por la imaginación”, a una clienta de una peluquería, a una limpiadora, a una mujer que está muy nerviosa porque debe dar su primera conferencia sobre la “sequedad vaginal” y a una cajera muy divertida que es bipolar.

Tanto mis personajes como el resto sirven para hacer una parodia de los síntomas de la menopausia y de la pitopausia. * Son personajes llevados al extremo...

Sí, y yo, que soy “muy payasa”, estoy encantada porque me permiten explayarme y llevarlos al límite. Lo que importa es transmitir diversión. Llegamos incluso a improvisar a veces sobre la marcha. * La menopausia es la excusa para hablar de otros temas...

Sí, hablamos del falso mito de la histeria hormonal. Lo principal es que el público se ría y hacer cómplices a los hombres, aunque les critiquemos un poco, haciéndoles culpables de algunas cosas que nos ocurren. Habla de las parejas, del bien envejecer, de la soledad, de la obsesión con la delgadez o de los cambios físicos o psicológicos en las mujeres. * ¿Qué papel juega Carlos Sobera en este montaje?

Carlos Sobera aparece en la obra de forma virtual y es el maestro de Ceremonias que va dando paso a los diferentes sketches, además de aportar la visión masculina.

Y también está “para que nos dé tiempo a cambiarnos” porque llevamos un ritmo frenético. * Has dicho alguna vez que te consideras “una chica Iborra”, ¿qué le distingüe como director?

Juan Luis Iborra es muy bueno con las actrices porque trabaja con el material cómico que puede ofrecer cada una, potenciando el humor que le puede dar cada actriz. Sabe ver qué es lo que funciona de tí. Y, además, consigue que tanto hombres como mujeres se lo pasen muy bien.

T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

“Hablamos del falso mito de la histeria hormonal pero también de las parejas, del bien envejecer, de lo que hacemos las mujeres por la sociedad... pero el principal motivo es transmitir diversión” 21

ENTREVISTA

CARMEN CONESA EN “DE ALGÚN

TIEMPO A ESTA PARTE” Sabe tocar varios instrumentos, cantar y pintar muy bien y se ha curtido en las tablas, la mejor de las enseñanzas para una actriz. En los últimos años ha dado vida a la marquesa de Merteuil en el amistades peligrosas, ha montaje Las protagonizado Follies, dirigida por Mario Gas y El sueño de una noche de verano, de Darío Facal y ha llevado a escena, junto a Nuria Espert “La loba”, entre otros trabajos. Ahora se enfrenta a un duro monólogo en el que derrocha todo su buen hacer...

Por O.G.B. Fotos: Javier Naval

El texto que escribiera Max Aub (dramaturgo que tuvo cuatro nacionalidades a lo largo de su vida) en 1939 está considerado como uno de los mejores monólogos escritos en el siglo XX. Lo protagoniza una mujer, Emma, a la que da vida la polifacética actriz Carmen Conesa.

“Emma recuerda para mantener viva la memoria, para que las generaciones posteriores sean conscientes de lo que ocurría, para que no olviden lo que estaba ocurriendo en esos momentos” 22

* ¿En qué circunstancias vitales se encuentra Emma?

Emma es una mujer judía pero criada en la religión católica, que vive en Viena en un ambiente burgués y está situada entre el final de la Guerra Civil Española, en la que perdió un hijo y el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. El “Anschluss”, o la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi, supone una negación de su propia identidad, le expropian su casa, convirtiéndola en criada y se llevan a su marido. * Dice en un momento de la obra: “si no hubiese recuerdos, ¿para qué se viviría?”...

Emma decide recordar para mantener viva la memoria y para que las generaciones posteriores no olviden lo que estaba ocurriendo en esos momentos. Es un flujo de conciencia en el que aparecen sus recuerdos, sus sensaciones, su soledad, sus propios miedos, sus esperanzas...

ENTREVISTA * Y mientras recuerda, van ocurriendo sucesos históricos...

Sí, los grandes acontecimientos históricos como la Noche de los Cristales Rotos están en escena. Es un monólogo muy épico, muy trágico, pero también de supervivencia dentro de las tragedias. * Vas a estar sola en el escenario, ¿tienes mucho vértigo?

Sí, porque es un ejercicio de gran responsabilidad. Pero antes de salir a escena digo en alto, “¡Vamos, Max Aub!” y me ayuda mucho a dejar los nervios a un lado. Él es la voz de Emma, y debe estar en algún sitio mirando lo que ocurre... *¿Cúal es la principal conclusión que podríamos sacar de este texto?

Como todas las obras escritas por supervivientes de las locuras de otros seres humanos, invita a reflexionar sobre el por qué una persona es capaz de llegar a causar tanto dolor o dónde está el límite para que alguien se vuelva tan loco. El límite es una fina línea, de hecho Emma llega a decir “ahora sería capaz de matar”.

* ¿Por qué debe el público ver este tipo de tragedias históricas?

Igual que va a ver una gran tragedia griega, para aprender, reflexionar y no olvidar. Creo que es una época que está todavía cerca de nosotros temporalmente pero dentro de 200 años consideraremos a Max Aub como un gran trágico, como un gran clásico.

“De algún tiempo a esta parte” cuenta con la escenografía de Nicolás Bueno, la iluminación de Juanjo Llorens y el vestuario de Lorenzo Caprile. * La puesta en escena de Ignacio García, su director, es muy sugerente...

Ignacio no crea escenarios realistas, lo único real son la soledad, el miedo o el frío que hacía en aquella Viena...Sugiere lugares pero no habla exactamente de ningún lugar. Va narrando episodios distintos con cambios de luz. Es como si hubiera transformado esa casa en un Teatro, tiene magia, pese a la crudeza del texto y de este montaje.

Hasta el 6 de Marzo. T. Español.

Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

“Ignacio no crea escenarios realistas, sugiere lugares...

Tiene magia, pese a la crudeza del texto y de este montaje”

COMPAÑÍA NACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DIRECTORA

HELENA PIMENTA

DEL 18/2 AL 20/3 TEATRO DE LA

Comedia a

HAMLET DE WILLIAM SHAKESPEARE

MIGUEL DEL ARCO COPRODUCCIÓN CNTC / Kamikaze DIRECCIÓN

ENTREVISTA

RINCONETE Y CORTADILLO “La pieza divierte, conmueve y nos acerca al Mundo de Cervantes de otra forma, a través de una línea que atraviesa la comedia, el drama y el tiempo”. SANTIAGO MOLERO

con SEXPEARE Por Marta Vázquez. Foto: César Urrutia

SEXPEARE presenta un diálogo entre Cervantes, el autor Alberto Conejero, ellos mismos y el director Salva Bolta, que ha sabido orquestar “esta extraña mezcla de mundos”, como la define la propia compañía.

En escena, los dos pícaros Pedro del Rincón y Diego Cortado que no están nada satisfechos con la imagen que de ellos da Miguel de Cervantes.

Ese episodio de sus vidas que el autor de ‘El Quijote’ revela en las ‘Novelas ejemplares’ no les representa. Una obra llena de ironía y de su característico humor, con un toque dramático. * ¿Qué cuentas quieren ajustar estos personajes con Cervantes? ¿Por qué?

Santiago Molero: Los protagonistas quieren que Cervantes cuente la verdadera historia de Pedro y Diego, que no es tal y como él la cuenta en su Novela Ejemplar. También algo más prosaico: una compensación económica por haber utilizado su historia.

Rulo Pardo: Quieren que se publique la historia que ellos han escrito sobre ellos y que dejen de publicar la novelita de Cervantes que no es más que lo que ellos contaron una noche en una Venta y que ese Señor publicó sin pedirles permiso. * Esta función llena de fantasía nos habla sobre los parias, la picaresca,... ¿sobre qué otros temas?

S.M.: La amistad entre Pedro y Diego, unidos para siempre como Rinconete y Cortadillo.

También habla sobre la dicotomía entre persona y personaje y sobre los peligros del éxito prematuro y la imposibilidad de librarse de él.

R.P. : Sobre la amistad, sobre el alma y el amor. * Describe a tu personaje con 4 adjetivos S.M.: Sencillo, impulsivo, bromista y dependiente.

R.P.: Es cerebral, paternal, protector y tozudo. * ¿Con qué frase de tu personaje te quedarías?

R.P.: “Salgamos fuera, ya verás lo que un rayo de sol puede hacer en el alma de un hombre”.

S.M.: “Esta noche, este dolor, este frío. Se me está gastando el alma. Ya no puedo resistir el recuerdo.” * ¿Qué humor tiene esta función?

S.M.: Absurdo, esperpéntico, paródico. Dos viejos con alma de niños, dos payasos. Todo tipo de público puede disfrutar de esta combinación. La pieza divierte, conmueve y nos acerca al mundo de Cervantes de otra forma, a través de una línea que atraviesa la comedia, el drama y el tiempo.

R.P.: Tiene muchos tipos de humor: alocado, absurdo, cercano, irónico, blanco, azul y verde. * Si tuvieras que definir el estilo “sexpeariano”, ¿cómo lo harías?

R.P.: Peleón, Universal, horizontal y tremendamente divertido.

S.M.: Sexpeare es igual a una comedia que no deja indiferente jamás y que mezcla estilos para contar historias de otra forma.

Del 17 de Febrero al 13 de Marzo.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

“Esta función nos habla de la amistad, del alma, del amor...

Tiene muchos tipos de humor: alocado, absurdo, irónico, blanco, azul y verde...ª. RULO PARDO 27

ENTREVISTA

“El espectáculo no tiene un hilo conductor de principio a fin, es casi surrealista...

El espectador tiene que imaginarse muchas cosas de lo que ocurre en escena, lo termina haciendo y se integra muy bien...”

El rostro de EMMA OZORES es muy reconocible. Su sencillez y su humildad la han convertido en una actriz muy querida por el público, como lo era su padre, el genial Antonio Ozores. Ha decidido retomar este delirante espectáculo, formado por divertidas historias, que cuenta con la firma y la dirección de su padre y con Vicente Renovell como compañero de escena. En su día se mantuvo en cartel durante 5 años y actualmente comparte la gira con el estar programado en esta sala madrileña. ¡Vayan a dirvertirse con ellos y a participar activamente del montaje1.

Por O.G.B.

* ¿Qué personajes interpretais tú y Vicente Renovell, tu compañero en escena?

A veces somos una pareja que, para salir de la monotonía, se inventa personajes como un gángster muy peligroso llamado Ravioli o un travesti.

En otro momento somos una pareja de padres primerizos que llegan a casa con su bebé y les ocurren muchas cosas de lo más divertido.

Otras veces somos dos viejos de cerca de 90 años que se han llevado muy bien pero que ahora él decide ser sincero con su mujer y le cuenta todas las infidelidades que ha cometido...

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El espectáculo no tiene un hilo conductor de principio a fin, es casi surrealista. * Es muy importante la participación del público...¿de qué maneras le animais a que sea vuestro cómplice?

El espectador tiene que imaginarse muchas cosas de lo que ocurre en escena, tiene que imaginarse desde un bebé hasta una navaja, pasando por un caballo. Y lo termina viendo en escena y se integra muy bien.

Además, hay otro momento en el que les invitamos a “patear”, como se hacía antiguamente en los Teatros, y todos participan...

¡Es muy divertido y se arma un gran ruido!.

Hay una gran química entre nosotros en el escenario y la percibe el público.

* ¿En qué es reconocible el sello o la impronta de tu padre en esta función?

Mi padre tenía mucho ingenio y sabía escribir obras destinadas a que el público se riera, pero sin ridiculizar. Se trata de hacer reír desde el talento.

* Piensas, como tu padre, “que lo mejor es que reconozca el público tu labor”...

La gente parece que sabe mi nombre y me conoce, pero no recuerda exactamente de qué serie de Televisión o de qué obra. Se me quedan mirando pensativos y me dicen “tú eres...” y yo les digo “soy la hija de Antonio Ozores”. El público se acuerda mucho de él y yo he heredado el ser una persona muy normal y sencilla. Creo que eso hace que la gente te tenga cariño, como a él. Y es lo que importa.

* ¿Cómo se resuelve la mecánica de “los tempos” con una comedia de este tipo?

En general, lo de hacer reír sobre el escenario tiene una mecánica especial, porque tienes que parar en ciertos momentos para que el público se ría, hay que volver a hacer pausas cortas, hay que dejar que el espectador también piense sobre lo que les has contado en ese momento. Tiene su áquel... * ¿Qué destacarías de tu compañero, Vicente Renovell?

Es un actor espléndido, que lleva 30 años trabajando y tiene una vis cómica maravillosa.

T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

“Mi padre tenía mucho ingenio y sabía escribir obras destinadas a que el público se riera, pero sin ridiculizar.

Se trata de hacer reír desde el talento”

La actriz junto a su compañero de función en varias escenas

E L ÚLTIMO QUE APAGUE LA LUZ

EMMA OZORES

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REPORTAJE Por Cristina Carrasco. Fotos: Marcos G. Punto/ Centro Dramático Nacional.

Tras su triunfal paso por el Centro Dramático Nacional, esta versión de la comedia que escribió Carlos Arniches en 1920 está haciendo lo propio en el Marquina en su segunda temporada.

La adaptación (que han escrito Juanjo Seoane y Ángel F. Montesinos, quien también la ha dirigido) nos presenta una adaptación más actual pero basada en el famoso texto de Arniches.

Según nos ha comentado Marisol Ayuso, que da vida a Adela, “es una versión en la

que todo es actual, desde la adaptación, pasando por la escenografía y el vestuario.

La principal intención es que el público disfrute, se lo pase bien, pero que también se dé cuenta de que “desde que el Mundo es Mundo”, hay corrupción, poderosos sin vergüenza, relaciones por el interés... Es una obra que está en contra de todos los que tratan de imponer sus opiniones y ocultar hechos impresentables.

Es una comedia que habla sobre corrupción pero desde el humor. Y tiene mucha elegancia...”.

LOS CACIQUES MARISOL AYUSO y JUAN CALOT son dos de los protagonistas de esta adaptación de Juanjo Seoane y Ángel Fernández Montesinos de la famosa obra de Arniches. Los dos actores nos desvelan muchos detalles de esta función

Para Juan Calot, que da vida al alcalde Don Pedro, “Ángel y Seoane han respetado la práctica totalidad del texto original. Se han suprimido, eso sí, muchos personajes y se han introducido elementos de ahora como Internet, los discos duros y los ordenadores, pero la esencia es la misma”.

La obra está ambientada en una pequeña ciudad de España, en la que un partido político y su alcalde llevan más de treinta años ejerciendo el caciquismo y la corrupción. Se les notifica la llegada de un inspector del gobierno, que debe analizar sus cuentas. El alcalde se propone comprar la voluntad del inspector con todo tipo de agasajos, homenajes, regalos y dinero.

Según Juan Calot, su personaje es “ ruin, mezquino, manipulador, acosador...

Corrupto hasta las cejas. En otras manos podría llegar a ser odioso, como tantos ejemplos de la política española de los últimos tiempos. Menos mal que el talento de Arniches atempera, a través del humor, un personaje tan negativo. Pero en la obra básicamente se habla de la corrupción en el poder porque el principal motivo de su autor es denunciar los abusos del poder a través de un divertimento cómico”.

En esta ciudad aparecen un sobrino y su tío, con intención de solicitar la mano de la sobrina del alcalde, que son confundidos con el inspector del gobierno esperado, provocando todo tipo de divertidos malentendidos.

“Partiendo de “El inspector”, de Nicolás Gogol, enlaza situaciones y malentendidos, con pretendida ingenuidad y mucha eficacia...

“La principal intención es que el público disfrute pero que también se dé cuenta que desde que el Mundo es Mundo hay corrupción, poderosos sin vergüenza, relaciones por el interés... ”. MARISOL AYUSO

“Esta puesta en escena parte de un estilo clásico, valorando el texto del autor y la voz del actor por encima de todo... La elegancia, el sentido común y la bonhomía de Montesinos trascienden al escenario ”. JUAN CALOT Lo curioso de esta comedia radica en que, quien se erige como defensor del orden y la decencia, es un pícaro redomado, en la mejor tradición de la picaresca española”, dice el actor.

“Los Caciques” es, sobre todo, una comedia llena de humor y con divertidos diálogos.

Según comenta Calot, “el humor reside en un lenguaje rico, expresivo, lleno de imágenes disparatadas, con chistes que, a pesar de los años pasados, siguen siendo efectivos. Hay escenas hilarantes, producto de ese gran malentendido, motor de la obra. Y en unos personajes muy bien perfilados, paródicos e histriónicos”.

Completan el reparto Fernando Conde, Óscar Hernández, Alejandro Navamuel, Víctor Anciones, Elena Román, Raúl Sanz y Juan Jesús Valverde.

“Esta puesta en escena parte de un estilo clásico, valorando el texto del autor y la voz del actor por encima de todo. La elegancia, el sentido común y la bonhomía de Ángel Fernández Montesinos transcienden al escenario”, termina Calot.

T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.

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El amor está e n e l a i re

Diez sketches y diez canciones articulan este espectáculo en clave de comedia mordaz, que indaga en las relaciones de pareja.

Lo llevan a escena dos actores muy conocidos (BIBIANA FERNÁNDEZ y MANUEL BANDERA) entre los que hay muy buena química y cercanía en el escenario y una gran amistad fuera de las tablas. Esa situación se transmite en el escenario.

Les acompaña en escena un pianista (Guillermo González), un observador pasivo, a veces, que les servirá de sparring en el boxeo amoroso (a veces es el otro, a veces el

amigo, a veces un mero espectador de las pugnas...).

El espectáculo va haciendo un recorrido irónico a través de todas estas situaciones pero a la inversa, desde el fin del amor caminando hacia el principio, de tal modo que se crea una curva ascendente acabando el espectáculo con el festín amoroso del principio.

En escena la reconciliación, el desamor y el olvido, la pelea, la ruptura y sus consecuencias.

O el engaño y la traición, la costumbre, el tedio, la relación matrimonial o la estabilidad, el amor imposible, el amor interesado, el amor correspondido o el milagro de ser dos, el enamoramiento, la explosión erótica, la pasión de las primeras veces...

Ambos actores han demostrado en muchas ocasiones sus capacidades para el género musical: Bibiana en imnumerables revistas, así como en La gran depresión, y Manuel Bandera en musicales como La bella y la bestia o Chicago o al protagonizar la película Las cosas del querer.

Lo ha escrito y dirigido Félix Sabroso, conocido por películas como “Perdona bonita pero Lucas me quería a mi”, “El grito en el cielo” o “Descongélate” y también por haber dirigido obras teatrales como “De cintura para abajo”, “La Gran Depresión” o “Lifting”.

T. Infanta Isabel. Tel.: 91 521 02 12.

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MUSICAL

LA CELIA

Regresa a este Teatro el espectáculo musical basado en la vida de Celia Gámez, con libreto de Santiago Castelo, que ya estuvo el pasado mes de Octubre en esta sala.

La función obtuvo seis candidaturas para los premios ACE, los más importantes del teatro de Buenos Aires. Interpretada por Ivanna Rossi, el espectáculo cuenta con dirección de Emilio Sagi, escenografía de Daniel Bianco, vestuario de Renata Schussheim e iluminación de Juanjo Llorens.

En escena se presenta un monólogo en el que la cantante, en primera persona, recuerda su trayectoria. Desde su venida a España, en 1925, hasta su triunfo. “Celia Gámez –recordaba Castelo, su autor– llegó a nuestro país con su 34

padre, que venía a cobrar una herencia en Málaga. Desembarcaron en Barcelona, y en el tren hacia Madrid empezó a cantar tangos para entretener a los viajeros. La escuchó la marquesa de la Corona, que estaba organizando un festival benéfico, y la contrató”. Aquel fue el comienzo de la historia de una artista que lo fue todo en la escena española durante varias décadas, y que estrenó obras como “Las Leandras”, “El baile en el Savoy”, “El águila de fuego” o “Las siete en punto”, entre otras... En el espectáculo se escuchan también varias de las canciones que popularizó Celia Gámez, como “Los nardos”, “Pichi” o “El beso”. Del 10 al 28 de febrero.

T del Canal. Tel. 91 308 99 50.

JUAN JOSÉ “Juan José es, ante todo, una sorpresa. Es una caja que se abre y hay dentro una de las mejores músicas contemporáneas que existen y es un drama social ...

Vamos a hacer una gran protesta”.

Con estas palabras presenta José Carlos Plaza, su director, esta nueva producción del Teatro de la Zarzuela, en el primer día de los ensayos.

Un espectáculo con la música del maestro Pablo Sorozábal cuya dirección musical corre a cargo de Miguel Ángel Gómez Martínez y de cuyo vestuario se ha encargado el figurinista Pedro Moreno (Premio Nacional de Teatro 2015). La escenografía estará formada por dibujos y elementos de atrezzo algo “siniestros”, según su autor Enrique Marty. El texto es de Joaquín Dicenta.

Sorozábal la denominó como un drama lírico popular, aclarando que lo de popular quiere decir “proletario” y no folklórico.

J. C. Plaza se dirige al equipo para darles las primeras directrices sobre el espectáculo

´Los actores que dan vida a Juan José y a Rosa ensayando

La terminó en 1968 y tuvo un conato de estreno en 1979 que resultó fallido.

El 21 de febrero de 2009 se estrena finalmente en San Sebastián, pero en versión de concierto. Es por tanto ahora, en el Teatro de la Zarzuela, donde se llevará a cabo, después de 48 años, el estreno absoluto de la versión escénica.

La historia transcurre en los barrios bajos de Madrid y es una obra sobre “los marginados, los pobres, los malditos”. Juan José (interpretado por Ángel Ódena) y Rosa (a la que da vida Carmen Solís) viven desde hace tiempo juntos y ella es para él el único sentido de su vida.

Rosa destruye el clima de amor que hay entre ellos y pronto las cosas cambiarán y los hechos conducirán hacia un fatídico final.

Del 5 al 19 de febrero.

T. de la Zarzuela. Tel. 91 050 52 82.

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11 FEB 13 MAR

VI FESTIV FESTIVAL TI INTERNACIONAL NA DE MAGIA GI DE MADRID DIRIGIDO POR JORGE RGE BLASS

Bordeaux, historias de Cabaret Pía Tedesco dice que “cuando hace tres años empezó a montar este espectáculo mucha gente le dijo que “el cabaret ya no se llevaba”. Pero esta argentina afincada en España, que presenta su tercer espectáculo en esta sala, se animó a crear este cabaret que, además, da título a su disco.

A veces se sube al escenario con un ouke lele, otras con una botella de Bordeaux, otras con vestidos muy sexis y otras veces con un vestuario de lo más chic, pero siempre con mucho humor y elegancia y con una voz que atrapa por su expresividad.

Su repertorio tiene referencias a la transexualidad, las drogas y el sexo como en temas como Masculino femenino o Tango de los estupefacientes. Su repertorio está integrado por temas rescatados y composiciones originales, a medio camino entre el jazz, la canción alemana, la chanson francesa o el tango.

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“El corazón no entiende de correcciones y ese es el sitio desde donde canto. Cuento historias que se pueden interpretar de mil formas, enriqueciéndolas con detalles musicales, recursos narrativos...

El panorama actual tiene muchos puntos en común con la Europa de entreguerras.

Muchas canciones que canto son de aquellos años (eso sí, adaptadas a nuestros días) y parecen escritas aquí al lado y hace tan sólo un momento”, dice la actriz y cantante.

Pía Tedesco nos transporta a ese mágico Cabaret en el que nos cuenta esas historias, graciosas, extravagantes y desgarradas.

Con un repertorio que incluye temas de Edith Piaf, Carlos Gardel, Astor Piazzolla, Kurt Weill y swings alegres y bailables.

Del 16 al 21 de Febrero. Sala Jardiel Poncela T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

Juan Carlos Rubio es el autor de este texto que llevan a escena Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y José Sospedra.

Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, exactamente desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos.

Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una…

UNA NOCHE COMO AQUELLA Chos ha dirigido esta función en la que Patricia, Marcos y Juanlu son tres amigos que se conocen de siempre. Quedan a menudo y para que su día a día no se haga

monótono inventan juegos que les diviertan, les hagan reír y les alejen de sus problemas, y una noche (como esta o como aquella) llega el momento en el que el juego se convierte en una realidad. Todos los juegos son peligrosos, y este no iba a ser menos...

NOSOTROS NO NOS MATAREMOS CON PISTOLAS Víctor Sánchez Rodríguez ha escrito y dirigido esta función que vuelve a Madrid, después de su exitoso paso por el festival Frinje. Un texto con un marcado tinte generacional que reflexiona sobre la generación de los que nacieron en los años 80, los llamados millenials, que crecieron como futuras grandes promesas para sus familias, educados en el éxito profesional y el individualismo, jóvenes que intentan salir del bache de la precariedad y la incertidumbre...

T. Lara. Tel. 91 523 90 27.

Teat ro

TRES

en el L a ra

Tres

EN EL ALFIL

THE GAGFATHER Los actores Fidel Fernández, Luis Cao, Juanfran Dorado y Jony Elías son los cuatro protagonistas de esta función llena de humor negro, visceral, extremo y ácido, de sátira, al más puro estilo del cine negro de los años 50 del siglo XX.

La historia nos recuerda a las viejas películas de detectives y gángsters y muestra a una despiadada banda de clowns mafiosos que aterrorizan los bajos mundos de una ciudad. Tras ellos, cuatro irreverentes policías buscan atraparlos a toda costa demostrando que en la vida real los límites del bien y el mal suelen verse difuminados por las circunstancias. Ambos grupos son interpretados por los 4 actores que se desdoblan para la ocasión, en esta historia fácil de seguir y muy divertida.

MR KEBAB Mr. Kebab, un espectáculo dirigido e interpretado por Joan Estrader, que mezcla humor absurdo, surrealismo, antimagia, dadaísmo, juegos de palabras y una gran complicidad con el público.

Para todo aquel dispuesto a jugar al absurdo, Mr. Kebab es un divertimento ingenioso, delirante, y “bastante irreverente” donde al final, el personaje se harta del público, se va del teatro y dice: ¡Ahí os quedáis!...

75 PUÑALADAS “Cluedo”, “Asesinato en el Orient Express” o “10 Negritos” son solo un ejemplo de la premisa tantas veces usada en el género policíaco del “misterio del cuarto cerrado”: un cadáver, varios sospechosos, y ninguna pista sobre cómo el asesino pudo cometer el crimen. Si a esa premisa le añadimos una pizca de “La Huella”, algo de Mr. Bean y unas gotas de Ionesco y su teatro del absurdo, el resultado son estas 75 PUÑALADAS en la espalda de Mr. Stagertton, que el audaz detective de Scotland Yard John Kenneth Winslow III intentará explicar...

Teatro Alfil. Tel. 91 521 58 27.

FAMILIARES

RAPUNZEL, Ópera rOCK Cristina Zambrana y su Compañía Ferro Teatro son los artífices de esta función que nos presenta el cuento contado con piezas clásicas de Bethoven, Mozart, Vivaldi y Straus, voz lírica en directo.

Todo ello adaptado al rock infantil, para que el público de hasta 12 años vibre y baile al son del rock and roll mientras aprende a conocer piezas clásicas y disfruta con uno de sus cuentos favoritos.

Nico y Nica, dos aldeanos tortolitos y embarazados, vivían en un chozo vecino a la casa de la malvada bruja Fräulein Inga, una bruja rebruja y friki de los vegetales y las hortalizas. Un día, Nica tiene el antojo de comer los canónigos del huerto de su vecina, y su marido Nico decide robarlos para ella con tan mala suerte que Fräulein Inga le pilla por sorpresa.

En pago de este agravio, la Bruja exige que le den al bebé que pronto nacería, (que no es otra que Rapunzel, a la que inicialmente la bruja iba a ponerle por nombre “Canónigo” en recuerdo a este hecho, pero que finalmente decidió traducirlo al alemán porque quedaba más elegante…. ).

Aquí comienza la historia de la que no se puede desvelar nada más, deberéis verla, si os queréis enterar del final. T. Galileo.

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L a Pequeña Bella Durmiente La compañía vasca Ópera Divertimento regresa a este escenario con esta función que combina la historia original del cuento con la música de varias óperas de W.A. Mozart, como 'Bastien und Bastienne', 'La Finta Giardiniera', 'Cossi fan Tutte' y 'Le Nozze di Figaro'.

Según comenta la compañía, “la adaptación de Bella Durmiente va más allá de la dramaturgia conocida y mostrada por la factoría Disney y, en esta ocasión, se presenta la versión original del cuento con la princesa, que una vez despierta, inicia una nueva vida junto a su príncipe, tienen hijas...”.

Como novedad, en esta producción se combinará el trabajo escénico con una proyección de dibujos animados realizada ex profeso.

De esta manera, el público descubrirá a los personajes reales saliendo del escenario y entrando en la pantalla como dibujos animados y viceversa.

La compañía vasca, dirigida por el tenor profesional Andoni Martínez Barañano y el dramaturgo Miguel Rigaborda, lleva más de 13 años acercando la ópera a las familias y a sus más pequeños. Se trata de una compañía que tiene, hasta la fecha, nueve títulos en su haber. T. Bellas Artes.

T I T E R E S C E N A : Vu e l a P l u m a Periferia Teatro de Títeres nos cuenta la historia de un pájaro que vivía “feliz” en su jaula, hasta que un día tuvo un sueño….la jaula se abrió y la ilusión por fin movió sus alas…

“Vuela pluma“ es un cuento sobre la libertad y el respeto a la verdadera naturaleza de los seres vivos. Le damos a nuestro pájaro protagonista la posibilidad de vivir su sueño y a los espectadores la oportunidad de acompañarlo en su vuelo.

A veces, las personas somos capaces de encerrar a lo que amamos en una jaula, para que no se escape y se quede a nuestro lado…

“Si le hubiera cortado las alas habría sido mío, no habría escapado. Pero así, habría dejado de ser pájaro. Y yo...yo lo que amaba era el pájaro”, dice la protagonista. T. Valle Inclán.

CAPERUCITA ROJA, el Musical La Compañía La Bicicleta de Sanpol presenta su versión de la obra de los Hermanos Grimm, convertido en un divertido y juguetón espectáculo musical para todos los públicos. La música original va acompañando las escenas en las que Caperucita descubre un mundo desconocido al recorrer el bosque. Los personajes del cuento van explicando las visicitudes que no solo atraviesa Caperucita, sin también los otros personajes de esta bella historia. Una nueva producción de escenografía y vestuario con la magia de la Sanpol. T. San Pol.

L A S I R E N I TA . U n a a v e n t u r a e c o l ó g i c a El director y guionista Jesús Sanz-Sebastián ha creado esta divertida aventura que va de la Tierra al fondo del mar con una cuidada puesta en escena.

Un musical al ritmo de grandes números que van desde el pop al soul, compuestos por Eduardo R. del Val y que se centra en el cuidado de la Naturaleza.

El joven príncipe Andersen no sabe qué hacer para remediar el mal causado por el ser humano durante cientos de años a la Naturaleza. Todas las noches las pasa en el puerto buscando una solución para su pueblo ya que los polos se derriten y el mar cada vez gana más terreno a su reino. Todo cambia cuando Pelo, una joven sirena que cada noche observa al príncipe, arriesga su vida convirtiéndose en humana para revelar a Andersen todos los secretos sobre el reciclaje. Pero para ello, debe pactar con la bruja del mar. T. Nuevo Apolo.

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UNA BODA FELIZ La obra cuenta la historia de Enrique, un soltero y mujeriego empedernido que de la noche a la mañana se ve obligado a casarse para poder obtener la suculenta herencia que le ha dejado una tía lejana. Pero Enrique no quiere renunciar a las mujeres, entonces se le ocurre casarse con su mejor amigo, Lolo y así “cubrir el expediente”.

Un detonante que creará un sinfín de situaciones delirantes y un montón de enredos. Además, sus ágiles diálogos y la magnífica actuación de sus cinco integrantes ponen la puntilla a un espectáculo de vodevil que se ha hecho un hueco en todo el mundo.

Ese matrimonio de convivencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla...

Agustín Jiménez, Santiago Urrialde, Manu Badenes, Txabi Franquesa y Celine Tyll protagonizan esta función dirigida por Gabriel Olivares que lleva meses en cartel.

T. Reina Victoria.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Continúa en cartel esta versión de la obra escrita por Miguel Mihura en 1964, que es considerada como una novela ejemplar por su manejo del humor y de la medida del ritmo. La obra narra la historia de Andrés, un señor de Murcia que viaja a París con el fin de vivir una aventura, tras recibir una herencia. Andrés es el prototipo de español reprimido y banal, que piensa que la libertad que no disfruta en su país está en Francia. Por mediación de un amigo, Armando, se instala en un piso de un barrio popular, propiedad de Pedro y Bernarda, exiliados desde la Guerra Civil, y padres de Ninette, una típica francesita, con la que Andrés vive una relación erótica en su primera noche. Pero después comienzan a suceder una serie de acontecimientos que parecen no permitir a Andrés “ni salir de ese piso para poder conocer París”...

Según Miguel Rellán, uno de sus protagonistas, “la modernidad de la obra no está en tocar el texto, que está impecable, ya que conserva su vitalidad y su energía, salvo algunas palabras o expresiones en desuso en nuestra época. Está en la escenografía, que es bonita y muy sugerente, en la iluminación, en las transiciones. La obra es actual porque los seres humanos no hemos cambiado, siguen movilizando el Mundo el poder, del dinero y el sexo. Vivimos en una sociedad con una revolución tecnológica pero en la ética o la moral no hemos cambiado nada”.

Completan el reparto la veterana actriz Julieta Serrano, Natalia Sánchez, Javier Mora y Jorge Basanta. Les ha dirigido el Catedrático de Teatro y director del Teatro Circo de Murcia César Oliva. T. Fernán Gómez.

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TAMBIÉN EN CARTELERA LA ESTUPIDEZ Feelgood Teatro vuelve a las tablas con esta nueva función dirigida por Fernando Soto y con Fran Perea y Toni Acosta entre los protagonistas, después del éxito de la primera obra de teatro (Feelgood) de esta modesta compañía, formada por Fran Perea, Ainhoa Santamaría, Javier Márquez y Manuela Velasco, como productora.

La obra de Rafael Spregelburd es una relectura de los siete pecados capitales del famoso cuadro de El Bosco, y en este caso aborda de manera “grotesca y desmesurada”, la codicia y el poder del dinero en una sociedad fragmentada. Según nos ha comentado Toni Acosta, “La obra se basa en un grupo de personas que intenta hacerse rica en Las Vegas. Son historias paralelas interpretadas por los mismos actores, en un alarde de virtuosismo de su autor. Se centra en recordarnos la estupidez en la que estamos ya viviendo todos con tanta codicia y tanto querer ganar dinero. Critica el mundo del Arte, el Cine, la sociedad de consumo, lo sobrevalorada que están la inteligencia y el ganar dinero, los intereses personales... Es una función tipo road theatre. Pretende que el público reflexione sobre estos temas. Es una obra muy cinematográfica”. Naves del Español.

LOS DIABLILLOS ROJOS Beatriz Carvajal interpreta a Toñi, el personaje principal de esta comedia dirigida por Francisco Vidal, inspirada en dos casos reales de psiquiatría y basada en una historia de amor a cuatro bandas. Una función en la que es una mujer madura con varios traumas a sus espaldas que siente y ve unos diablillos, pero ni los oye ni habla con ellos. Eso sí, le hacen gozar como nunca lo ha hecho en la realidad. El trastorno le lleva a ser ingresada en un hospital, donde conoce a un paciente con síndrome de Cotard (Juanjo Cucalón), un hombre agarrado continuamente a una máquina de escribir. En el centro dos médicos (Sergio Pazos y Montse Plá) guerrean por saber quién de los dos lleva la razón en el diagnóstico de la mujer, a la que uno cree esquizofrénica y otro únicamente una histérica.

La disputa entre ambos encierra una relación amorosa complicada. Según nos ha comentado Beatriz, “entre risas y carcajadas de vez en cuando surgen la ternura y la emoción. La obra le pregunta al público ¿Quiénes son los verdaderos locos?, ¿Quién no ha hecho locuras? o ¿Quién no ha tenido algún brote de locura en su vida? Es una obra que reinvindica el amor como solución a los problemas de las personas”. T. Amaya.

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TAMBIÉN EN CARTELERA LA RESPIRACIÓN Alfredo Sanzol dirige en esta ocasión a los actores Gloria Muñoz, Nuria Mencía, Pau Durá, Pietro Olivera, Martiño Rivas y Camila Viyuela en un texto escrito también por él.

La obra narra, en clave de comedia, las alegrías y penas de una mujer separada, Nagore, en trance de recuperar su autoestima y de rehacer su vida.

Gracias a los consejos de su madre, que tiene una intensa vida amorosa, este proceso se convierte en una verdadera aventura.

La respiración teje una red de relaciones familiares y afectivas, que ayudarán a Nagore a encontrar un nuevo equilibrio.

“Este argumento me lleva visitando desde hace un tiempo”, dice Sanzol, “y está tumbado en el sofá de mi imaginación sin que yo sepa cuánto tiempo piensa quedarse. Me gustaría que como un amor provisional se convirtiera en un amor duradero; y si se va, que el argumento que lo sustituya, como el amor, sea mucho mejor”, ha comentado Sanzol (Max Mejor Autor 2011 por ‘Delicadas‘, Max Mejor Autor 2012 por ‘Días Estupendos‘, Max Mejor Autor y Mejor Espectáculo 2013 por ‘En la luna‘). T. Abadía.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE Uuna propuesta irónica, mordaz y divertida de la compañía Mephisto Teatro. La directora cubana Liuba Cid acerca a un Moliére en el que los límites de la comedia son transgredidos tanto en lo visual como en lo dramatúrgico. En escena el señor Jourdain, hombre cándido e ingenuo, cuyo padre se enriqueció con su oficio de trapero, quiere adquirir los modales de los aristócratas que frecuentan la corte. Encarga un traje más apropiado para su nueva condición de gentilhombre y se dedica a aprender todo aquello que le parece indispensable: el manejo de las armas, el baile, la música y la filosofía. Todos sus maestros hablan desdeñosamente de este nuevo rico, quien a pesar de su mal gusto, es una auténtica mina de oro. Madama Jourdain y su sirvienta Nicolasa se ríen de las pretensiones de Jourdain y de su interés desmedido por alcanzar el refinamiento de la nobleza haciendo un mal uso de su fortuna. Dorante, un noble arruinado, aprovecha la ingenuidad de Jourdain y se presenta en su casa con la intención de colmar sus deseos presentándole a una refinada dama de la nobleza llamada Dorimène, a quien también él pretende. T. Nuevo Apolo.

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TAMBIÉN EN CARTELERA LOS MIÉRCOLES NO EXISTEN Continúa en cartel esta función que protagonizan 2 elencos distintos con actores como Javier Rey, Mónica Regueiro, Daniel Guzmán, Bárbara Grandío y Javier Albalá, entre otros.

La narración sucede a lo largo de 5 años y se estructura a modo de puzzle. 10 piezas, 10 momentos clave en la vida de los personajes, que los espectadores ven desordenados, intercalándose pasado, presente y futuro, pudiendo completar la cronología de acontecimientos con la escena final.

Momentos y situaciones en torno a la vida de 6 personas, hombres y mujeres entre los 30 y los 40, a punto de romper con su rutina emocional y sentimental. una mirada cercana a las relaciones modernas. Vidas conectadas o que se rozan, contadas de manera aleatoria, fragmentada.Un retrato generacional actualizado, urbano, en el que los personajes comparten con el público instantes íntimos y personales por los que todos hemos pasado, estamos pasando o pasaremos en algún momento.T. Fígaro.

HUEVOS CON AMOR ¿Qué sucede cuando todas tus expectativas vitales se hacen añicos? ¿Qué ocurre cuando la gente que hay a tu alrededor no te quiere para nada más que para utilizarte? Pues la clave parecen tenerla Paloma Paso Jardiel (como actriz), Ramón Paso (como autor) y Mariano de Paco (como director de esta obra) que presentan esta obra que nos narra la historia de Carmela, un ama de casa que, después de haber sobrevivido a una madre adicta a los marcianos, un marido que iba para cocinero, pero acabó de criminal, y una hija desequilibrada, se plantea el suicidio como solución a su vida familiar. Un monólogo cómico, fresco y original, que parte de una situación reconocible para los espectadores – ¿quién no ha dicho nunca, ¡no puedo más, no lo aguanto!? – y ahonda con mucho humor en las cosas bonitas que hay en la vida.

En un momento en el que parece que todo lo que sucede en España es horrible – corrupción, paro, crisis, pobreza... – esta comedia agresiva y negra nos demuestra que las cosas antes de mejorar, siempre parecen empeorar... ¿O no?...T. Fernán Gómez.

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GAVIOTAS DE PUERTO Una obra de Manuel Carcedo Sama (director de esta sala) que consiguió el Premio Hermanos Machado Ciudad de Sevilla. Nos presenta una tragedia sobre lo divino y lo humano, sobre la esperanza y los sueños y la realidad vital.

El drama que supone ser humano y saber el final irremediable para todos nosotros. La tragedia de vernos obligados a soñar “cielos” para hacer más bonito el paso por la vida. Pese a la dura y cruel realidad, la obra ejerce un magisterio de esperanza. El hombre es un héroe en sí mismo por el solo hecho de nacer, mucho más por vivir en una lucha constante, aun en la seguridad de que siempre perderá la batalla con la muerte. En contrapunto al hombre… Las gaviotas, libres tal vez porque no saben que son gaviotas. Ellas no necesitan promesas de eternidad…

Con Charo Bergón, Eva Losada, Álvaro Vázquez y Chema Moro, entre otros. Karpas Teatro.

LA MIRADA DE EROS Un juego en el que Irina Kouberskaya (adaptadora, directora y también directora de esta sala) nos propone viajar por la otra vida: la de los sueños. Y en ese viaje, asistimos a una parte de las grandes verdades que modelan nuestras vidas. “He tomado el texto original y en ruso de Nabokov (el autor de “Lolita”) para hacer un monólogo y una fantasía erótica donde, a partir de la promesa de una diablesa, durante un día un hombre puede escoger su harén... Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario”, explica Irina Kouberskaya. Protagonizada por Iván Oriola y José Manuel Ramos.

LIGAZÓN Irina Kouberskaya (directora del montaje y de esta sala) comenta sobre esta obra de Valle Inclán: “La lectura de este texto, que ya puede ser considerado clásico, trata de rescatar del abismo aquello que quedó grabado en la memoria celular de la humanidad desde la actitud de hidalgo. Así mismo trata de acercar al calor de la lumbre cualquier condicionante humano. El encuentro con ValleInclán nos marca un antes y un después, nos obliga a ver al toro de frente, nos evidencia la existencia de los infiernos y nos eleva hasta los sones de la ciringa del viejo Baco, nos ayuda a sentirnos como partículas del Universo, como ignorantesreceptores,sordos y ciegos de todos sus movimientos”.

La llevan a escena los actores Katarina de Azcárate, Miguel Pérez-Muñoz, Chelo Vivares, Mª Luisa García y Ángel Casas. T. Tribueñe.

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TAMBIÉN EN CARTELERA EL CASAMIENTO La Compañía Réplika Teatro presenta esta función basada en el texto de Witold Gombrowicz.

Según palabras de su director Jaroslaw Bielski, “Creo que hay pocas obras dramáticas cuya forma y tema reflejen con tanta claridad la desazón que produce en el hombre de hoy la pérdida de los valores tradicionales. El protagonista de El casamiento, en el camino de recuperar el pasado, su identidad y su “vida de antes”, se centra en la reconstrucción de los valores de antaño, a través de la destrucción el presente.

Una especie de paradoja, en la que Enrique impone su punto de vista por encima de la opinión de los demás, estableciendo así su propia “realidad”, personalizada, ideada, producto de deseo y de su manipulación ideológica.

A través de las palabras pronunciadas se crean unas nuevas realidades, individualizadas y asumidas por el resto de los participantes del “juego” de Enrique.

Por esto último, percibo en la obra un claro aspecto postmodernista. Vivimos en la época de la globalización de la sociedad y del resurgimiento de los movimientos del pensamiento personalizado. El destino trágico del hombre postmoderno, guiado por el hedonismo y la individualización, donde la realidad es sólo un producto de nuestra imaginación”. Réplika Teatro.

DANNY Y ROBERTA Armando del Río y Laia Alemany protagonizan esta función dirigida por Mariano de Paco. Danny y Roberta son dos seres al margen de todo, que se han pasado su existencia navegando por un espacio solo reconocido por ellos. Un rincón interior abrupto y violento, muy erosionado por chocar continuamente con la normalidad de los otros: los seres contentos, prudentes, sin tacha. Ellos son bailarines de una danza apache -como bien reza el subtítulo original de la obra-, de una coreografía loca e imprudente que sigue un ritmo musical maldito, extenuante, subversivo e incomprensible para los que quieren coherencia y tranquilidad.

Danny y Roberta son humanos heridos, pero no dolientes, que se han habituado a caminar a oscuras, a no dar oportunidades, a no soñar ni hacerse ilusiones, porque saben que no se puede ser feliz, porque siempre hay algo que te lo impide. Eso piensan antes de que la mesa de ese bar les obligue a conocerse y les conceda el regalo imprevisto de ver la luz, de dar con la ternura, con la protección y la risa, con el descubrimiento de un alma gemela igual de descarnada.

Sala Mirador.

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a ponemos de un is D .

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CARTELERA MADRID

MR. KEBAB Con Joan Estrader. Mar. 22.30h. 16 y 20€.

AMBITO RESISTIRÉ

Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com

LA RESPIRACIÓN De y dirección: Alfredo Sanzol. Con Pau Durá, Nuria Mencía y Gloria Muñoz, entre

De Roberto Santiago. Mie. 22.30h. 16 y 20€.

75 PUÑALADAS Dirección: Carlos Santos. Juev. 22.30h.

16 y 20€.

CLIMAX! Dirección: Paco Rodríguez e Isidro Romero. Vie. 22.30h. Desde 16€.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

LLUVIA CONSTANTE Dirección: David Serrano. Con Sergio Peris Mencheta y Roberto Álamo. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h.

Dom. 19.00h. 21 y 25€. Mie. 16 y 19€.

Hasta el 14 de febrero.

LA PLAZA DEL DIAMANTE Con Lolita Flores. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

otros. Mar. a vie. 20.30h. Sab. 18.30h. y

EXTASIS

y Dom. 19.00h. 22 y 26€. Mie. 17 y 20€.

21.00h. Dom. 19.30h. 24€. Hasta el 28.

Dirección: Isidro Romero y Paco

Desde el 17 de febrero.

THE TABLE Dirección: Mark Down. Blind Summit Theatre. 19.30h. 19€.

Rodríguez. Dom. 20.30h.

Amaya

Del 18 al 20 de febrero.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

Teatro Alcalá

www.teatroamaya.com

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Familiar. Ópera Divertimento.

Dom. 12.00h. 10 y 12€.

Teatro Calderón Metro: Tirso de Molina y Sol.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

LA GRAN ILUSIÓN

PRISCILLA Reina del Desierto

Con Antonio Díaz, el mago pop. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.00h.

Con Manolo Peña, José Luis Mosquera y

Dom. 19.00h. Desde 17€.

Jaime Zatarain, entre otros. Mar. a juev.

20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

Teatros del Canal

Dom. 18.00h. Desde 20 €.

Hombres Desesperados

La Pequeña Bella Durmiente

C/ Atocha, 18.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

LOS DIABLILLOS ROJOS

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

Con Beatriz Carvajal y Juanjo Cucalón,

Stéphane Muracciole. Adaptación y

91 308 99 99. Metro: Canal.

Sergio Pazos y Montse Plá. Mie. a vie.

dirección: Edu Pericas. Con Antonio

www.teatroscanal.com

20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom.

Gomez, Oscar Oliver y Juanjo Pardo.

18.00h. De 16 a 26€.

De Jérôme Daran, Alexis Macquart y

MIe. a vie. 21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 19.30h. Desde 19€.

Desde el 13 de febrero.

Alfil Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

EL ÚLTIMO QUE APAGUE LA LUZ Con Emma Ozores y Vicente Renovell, entre otros. Lun. 19.00h. Vie. 22.00h. De 16 a 26€.

MEJOR VIUDA QUE MAL CASADA Con Beatriz Rico. Dom. 20.00h. De 16 a 26€.

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Bellas Artes

THE GAGFATHER

EL MUNDO DE GAEL

Yllana. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.0h. y

Teatro para bebés. Con Carla Hidalgo.

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 18€.

Sab. 11.00h. y 12.00h.

TRES HERMANAS Dramaturgia y dirección: Juan Pastor. Cía.

Teatro Guindalera. Varios horarios. 14, 18 y 22€. Hasta el 7 de febrero.

LA CELIA Teatro Maipo de Buenos Aires. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 20.30h. Dom. 18.30h.

De 16 a 28€. Del 10 al 28 de febrero.

RINCONETE Y CORTADILLO Compañía Sexpeare. Mie. a vie. 21.30h.

Sab. 20.30h. Dom. 18.00h. 28 de feb.

19.00h. 18€. Desde el 17 de febrero.

Teatros del Canal

GALA INTERNACIONAL DE MAGIA

50 sombras de Andreu

Varios artistas. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

23.00h. Desde 14€. 19 de febrero.

DON CARLO

17.30h. y 20.30h. Dom. 12.00h. y

De Giuseppe Verdi. Director de escena:

19.00h. De 20 a 28€.

Albert Boadella. 28 de febrero, 18.00h.

Desde el 17 de febrero.

2 y 5 de marzo. 20.00h. De 30 a 90€.

Con Andreu Casanova y Rocío Gutiérrez.

Compac Gran Vía Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

ROYAL FLUSH

Círculo Bellas Artes

Parlon Theatre Company.12.00h. 6, 9 y

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

www.gruposmedia.com

12€. Del 16 al 26 de febrero.

360 54 00. Metro: Banco de España.

El Lago de los Cisnes

www.circulobellasartes.com

Ballet de San Petersburgo. Mar. a vie.

Frontera Círculo Ambar

20.00 h. Sab. 17.00 y 20.30h. y dom.

Varios artistas. 21.00h. 15€.

18.00 h. Desde 20€.

Teatro de la Comedia

Metro: Santo Domingo.

Hasta el 28 de febrero.

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

Italia Romántica

27. www.teatroclasico.mcu.es

Cofidis Alcázar

CERVANTINA

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

8, 15 y 22 de febrero.

Dirección: Yayo Cáceres. Versión: Ron

Sevilla.www.gruposmedia.com

Espinete no existe

Lalá. Juev. a sab. 20.00h. Mar. y dom.

EL NOMBRE

Con Eduardo Aldán. 23.00h. Desde 18€.

Con Amparo Larrañaga, Jorge Bosh,

6, 13, 20 y 27 de febrero.

Antonio Molero, César Camino y Kira

Pocoyó y sus amigos

HAMLET

Miró. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

Familiar. Sab. y dom. 12.00h. Desde 15€.

De William Shakespeare. Dirección:

21.30h. Dom. 19.00h. Desde el 16€.

Miguel del Arco. Con Israel Elejalde,

EL LAZARILLO DE TORMES

Picapica. Dom. 12.00h. Desde 15€.

Con Rafael Alvarez, El Brujo. Lun. 20.30h.

13 y 27 de febrero.

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

19.00h. De 4 a 24€. Juev. 50% dcto.

Hasta el 6 de febrero.

Ángela Cremonte, José Luis Martínez y Cristóbal Suárez, entre otros. Mar. y dom.

19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 4 a 24€.

English Pitinglish

Desde 20€.

Desde el 18 de febrero.

ILUSTRES IGNORANTES

T. Circo Price

Pepe Colubi. 22. 23.30h. Desde 16€.

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

20.30h. Desde 20€.

Con Javier Coronas, Javier Cansado y 26 de febrero.

PEQUEÑO GRAN VÍA: LA CAVERNICOLA Con Yolanda Ramos. Juev. y vie. 20.30h.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

Metro: Embajadores y Atocha.

SÍ. SOY EL SEÑOR

Te elegiría otra vez

www.teatrocircoprice.es

Con Pablo Chiapella. 23.00h. Desde 17 €.

De y dirección: Sara Escudero. Mie. a vie.

MAGIA DE CERCA

Toda la verdad sobre el oso Hormiguero

SPOILER

Varios horarios. De 17,60€ a 22€.

Del 11 al 14 de febrero.

20.00h. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Con Julián López y Raúl Cimas. 23.30h.

Juev. 20.30h. Desde 12€.

Desde 20€. 13 de febrero.

DOS

En bruto - Vaquero y Urrutia

Juanra Bonet y David Fernández. Juev.

12 de febrero. 23.30h. Desde 17€.

22.00h. Desde 16€.

Los payasos de la tele, EL MUSICAL

Como en la casa de uno Con Santi Rodríguez. Sab. 23.15h.

Familiar. Dom. 12.30h. Desde 20€.

Desde 18€.

Big Van Monólogos Científicos

Che Bandoneón

Desde 17€. 20 de febrero.

Dom. 20.00h. Desde 12€.

Hasta el 14 de febrero.

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CARTELERA MADRID

Caperucita y el lobo Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

17.00h. 8€.

Sevilla y Sol.

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

www.teatroespanol.es

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Español Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

ARTE NUEVO (UN HOMENAJE)

Fígaro-Adolfo Marsillach Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

EL CAVERNICOLA Con Nancho Novo. Mie. y juev. 20.30h.

Metro: Colón.

Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom.

www.teatrofernangomez.com

18.00h. Dede 18€.

LOS MIERCOLES NO EXISTEN

Cargamento de sueños de Alfonso Sastre/ El Hermano de Medardo Fraile.

Con Daniel Guzmán, Mónica Regueiro y

Dirección: José Luis Garci. Con Gary

Bárbara Grandío, entre otros. Vie. 22.00h.

Piquer, Miguel Ángel Muñoz y Ana

Sab. 23.00h. Dom. 20.00h. Desde 12€.

Fernández, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

Dom. 19.00h.

El principito

Desde el 18 de febrero.

Familiar. Sab. 16.30h. Desde 12€.

.SALA MARGARITA XIRGU:

Galileo

DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

De Max Aub. Dirección: Ignacio García.

SALA GUIRAU:

Con Carmen Conesa. Mar. a sab. 20.30h.

Dom. 19.30h. 18€. Mar. a juev. 25∞ dcto.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA

Hasta el 6 de marzo.

De Miguel Mihura. Dirección: César

Estudio 2 Manuel Galiana Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

Quevedo. www.gruposmedia.com

Obscenum De José Cruz y Diego Domínguez. Dom. 20.00h. Desde 18€.

Oliva. Con Miguel Rellány Julieta

Rapunzel, Ópera rock

Serrano, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

Familiar. Ferro Teatro. Dom. 12.30h.

Dom. 19.00h. 19€. Mar. y mie. 16€.

Desde 12€.

Hasta el 14 de febrero.

Bú, teatro para bebés Sab. 17.00h. Desde 9€.

Embajadores. www.martesteatro.com

SALA JARDIEL PONCELA:

LA CASA DE BERNARDA ALBA

HUEVOS CON AMOR

Cía. Martes Teatro. Juev. 20.00h. Sab. 27.

Guindalera

De Ramón Paso. Dirección: Mariano de

20.00h. 12€.

Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361

Paco. Con Paloma Paso Jardiel. Mar. a

55 21. Metro: Diego de León.

ADIOS PARA SIEMPRE ADIOS

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y

teatroguindalera.com

Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes

mie. 14€. Hasta el 14 de febrero.

Teatro. Dom. 19.30h. 12 €.

BORDEAUX, HISTORIAS DE CABARET

Juev. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 12€.

Cía. Martes Teatro. Dirección: Manuel

Cabaret de Pía Tedesco Ensemble. Mar.

Hasta el 7 de febrero.

Galiana. Sab. 20.00h. 12 €.

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y

OTOÑO EN FAMILIA

BAILE DE HUESOS Cía. Martes Teatro. Vie. 20.00h. 12€.

LA ISLA DEL TESORO Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

11.00h. y 13.00h. 8€.

mie. 14€. Del 16 al 21 de febrero.

VOTO DE SILENCIO Con Lara López Muñiz y Jacobo Muñoz.

EL JUEGO DE YALTA Dirección: Juan Pastor. Con María Pastor y

CENIZAS

José Maya. Vie. y sab. 20.30h. Dom.

De y dirección: Llàtzer García. Mar. a

19.30h. 16€. Desde el 12 de febrero.

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 24 de febrero.

El pájaro de fuego Dirección e interpretación: Lidia Navarro y Jesús Asensi. Sab. y dom. 17.00h. 5-7€.

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TEATRO TRIBUEÑE PROGRAMACIÓN FIN DE SEMANA

BODAS DE SANGRE

LA MIRADA DE EROS Laura Torrado

Laura Torrado

LOS JUEVES DE REPERTORIO

4

FEBRERO

De Federico García Lorca

TODOS LOS

S/D 6 AL 28

Dirección: Irina Kouberskaya

Jueves 4 a las 20.00h

FEBRERO

Basada en el “Cuento” de Vladimir Nabokov Dramaturgia y dirección: Irina Kouberskaya

Sábados y domingos a las 19.00h

LIGAZÓN

deLiguria

LA CASA DE BERNARDA ALBA

11

FEBRERO

De Federico García Lorca Dirección: Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

5/ 12

De Ramón M. del Valle-Inclán

18

Viernes 5 y 12 a las 20.00h

FEBRERO

Jueves 11 a las 20.00h

FEBRERO

NAVENGANDO POR IDEAS ESCONDIDAS

Dirección: Irina Kouberskaya

Jueves 18 a las 20.00h

Laura Torrado

EL PABELLÓN NÚMERO 6

25 FEBRERO

Basada en textos de autores rusos del siglo XIX y XX Composición dramatúrgica y dirección: Irina Kouberskaya

Jueves 25 a las 20.00h

C/Sancho Dávila 31 Reservas: 91 242 77 27 www.teatrotribuene.com

ESTRENO

26 FEBRERO

Adaptación de Alex Rojo sobre el cuento de Anton Chéjov Dirección: Mariana Kmaid Levy

Viernes 26 a las 20.00h

Síguenos en:

CARTELERA MADRID

LOS TRES CERDITOS

INTERRUPTED

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Teatro Envilo. Mar. 22:15h.

Sab. 12.00h. Dom. 17.00h. Desde 8€.

SUFRIDA CALO

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

Mie. 20.15h.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Infantil. Cía. Karpas. Dom. 12.00h. Desde

Con Álvaro Doñate, Beatriz Manrique

Metro: Banco de España y Chueca.

8 €.

de Lara y Ana Gete. Mie. 22.15h.

www.gruposmedia.com

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

VERSUS, una revolución improvisada

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Dirección: Dani Llull. Juev. 22.15h.

Bilbao. www.teatrolara.com

BURUNDANGA

UNA NOCHE COMO AQUELLA

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

Dirección: Chos. Juev. 20.15h.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. Dom.

UNA PUTA MIERDA

18.00h. Desde 15€.

Con Trigo Gómez. Juev. 22.15h.

LA LLAMADA

TRES

Infanta Isabel

EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE De y dirección: Félix Sabroso. Con Bibiana Fernández y Manuel Bandera.

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h.

Dom. 20.00h. Desde 16€.

El cabaret de hombres perdidos Dirección: Víctor Conde. Juev. a sab.

22.30h. Dom. 22.00h. Desde 18€.

12€.

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h.

Dom. 20.30h. Desde 10 €.

Monster madness

TRES

Familiar. Sab. 16.00h. Desde 12€.

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Juev. 22.00h.

Sing & Play Kids Familiar en inglés. Dom. 12.30h. Desde

Karpas-Teatro Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

Nosotros no nos mataremos con pistolas

Metro: Antón Martín.

Texto y dirección: Víctor Sánchez

www.karpasteatro.com

Rodríguez. Lun. 20.00h. Mar. y mie.

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Vie. 20.15h. Sab. 19.15h. y 21.15h.

PINTAME Dirección Escénica: Román Reyes. Vie. 22.15h. Dom. 20.15h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR Dirección: Juanma Pina. Vie. 22.15h.

Sab. 23.15h. Dom. 18.15h.

22.00h. Desde el 15 de febrero.

LOCA CIENCIA LOCA

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Cómo me convertí en famosa

Familiar. Cía. Hermanos Flores. 12.15h.

Vie. 20.30h. Dom. 19.15h. Desde 10 €.

Dirección: Pablo Álvarez. Con Irene

6 y 7 de febrero.

BODAS DE SANGRE

GAVIOTAS DE PUERTO

Rubio, entre otros. 20.00h. 9 de febrero.

De Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Sab.

100% BURBUJAS

19.00h. Desde 10€.

Familiar. Bubble Factory. 12.00h.

EL PERRO DEL HORTELANO

¿De dónde vienen los padres?

Cía. Karpas. Sab. 21.30h. Desde 10€.

EL GATO CON BOTAS Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Desde 8€.

Familiar.

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.

Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

SOFOCOS PLUS

SALA OFF: SI LOS ANGELES DISPARAN Teatro Hermético. Lun. 20.15h.

Con Ana Obregón, Fabiola Toledo, Teté Delgado y Elisa Matilla. Mie. y juev.

20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 22.00h. Dom. 19.00h. Desde 23€. Mie.

LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE

desde 18€.

Con Adolfo Fernández y Susana

VIEJOVENES

Abaitua. Lun. 22.15h.

Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. 8 y

EL COLECCIONISTA De John Fowles. Con Cristina Arranz y Juanma Gómez. Mar. 20.15h.

56

EL AMIGO DE MI HERMANA

29. 20.30h. 18. 23.30h. 20 y 26€.

CARTELERA MADRID

EL JARDIN DE MEYLIN

Lope de Vega

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO!

Colón, Chueca o Banco de España.

Familiar. Sab. 12.30h. y 17.30h. Dom.

www.cdn.mcu.es

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Metro: Santo Domingo. stage.es

Desde 7€.

12.30h. De 6 a 8 €.

María Guerrero Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. www.entradasinaem.com.

Metro:

COCINA

ADEL

Sala de la Princesa. Dirección: Will

Sab. 17.00h. Desde 9€. Hasta el 27 de

Keen. Con Sonia Almarcha, Bruno

febrero.

Lastra, Luis Martínez-Arasa y Manolo

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

EL ALUCINANTE VIAJE DE CAROLA

Solo. Mar. a sab. 18.30h. Dom. 17.30h.

Luchana

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

EL REY LEÓN Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

De 4 a 19€. Hasta el 21 de febrero.

18.30h. De 6 a 8 €.

UNA MIRADA AL MUNDO: Cuento de Invierno

Quevedo y Bilbao.

LLAMAD A ROBIN HOOD

Dirección: Declan Donnellan.

www.teatrosluchana.es

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

(en Inglés con sobretítulos en castellano).

LA VIDA RESUELTA

17.00h. De 6 a 8 €.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h.

Luchana,

38.

Metro:

Iglesia,

De Marta Sánchez y David S. Olivas. Juev. a sab. 22.30h. Dom. 21.30h. 14€.

RELATOS ERÓTICOS De Victoria Siedlecki. Vie. y sab. 20.30h.

Dom. 19.30h. 13€.

EL MAS QUERIDO, UNA CATÁSTROFE NAVIDEÑA De Denise Despeyroux. Juev. 20.00h. Sab. 20.30h. Desde 13€.

LA TENTACION DE VIVIR De Denise Despeyroux. Juev. 22.00h. Sab. 22.30h. Desde 12€.

HISTERIOTIPOS De Claudia Morales. Vie. y Sab. 22.30h.

Desde 12€.

LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO La Estampida. Vie. 20.15h. Dom. 19.30h.

Bululumagia ¡Zas!¡Zas! Con Armando de Miguel. Sab. 18.30h.

Desde 8 €.

Del 10 al 14 de febrero.

Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

NADAR...

Banco

Teatro para bebés. Sab. 12.00h. Desde 7€.

teatrosgrupomarquina.es

EL PRINCIPITO Infantil. Telón Telón. Dom. 17.00h.

Desde 8 €.

de

España.

LOS CACIQUES Dirección: Ángel Fernández Montesinos.

Con Marisol Ayuso, Juan Calot y Fernando

MAGIA PIRATA

Conde, entre otros. Mar. a juev. 20.00h. Vie.

Con Guilermo Martínez. Sab. 12.00h.

y sab. 19.00h. y 21.15h. Dom. 18.30h.

Desde 9€.

Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446

La Mirador Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67. www.atrapalo.com. Metro: Lavapiés.

84 00. Metro: Bilbao.

www.lamirador.com

www.teatromaravillas.com

EL CRÉDITO

TERNURA NEGRA La pasión de María Estuardo

Con Carlos Hipólito y Luis Merlo. Mie.

Texto y dirección: Denise Despeyroux.

y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y

Con Ester Bellver, Fernando Cayo y

MISS TUPPER SEX

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 22 €.

Joan Carles Suau. Juev. a sab. 20.00h.

Con Pilar Ordoñez. Desde 12€.

JAMMING SHOW

LA CONSULTA

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h.

Doctores de la Impro. Vie. 22.30h.

EL MAGO DE OZ

Desde 9€.

Sab. 16.30h. Desde 15€.

MILONGA BAJO EL MAR

EL LIBRO DE LA SELVA

Teatro para Bebés. Sab. 11.30h. y 12.30h.

Familiar. Dom. 12.30h. Desde 15€.

Desde 12€.

De 6 a 8 €.

58

Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Dom. 19.30h. Desde 14€. Hasta el 7.

PEQUEÑO TEATRO Alumnos y egresados de la Escuela Cristina Rota. Vie. Desde el 19.

LA KATARSIS DEL TOMATAZO Cía. Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16 € (con consumición incluída).

La Mirador DANNY Y ROBERTA Armando del Río y Laia Alemany. Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 14€.

Desde el 12 de febrero.

CUENTACUENTOS

Nuevo Apolo

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

El Otro Lado de la Cama

37. En butacaoro.com. Metro: Tirso de

Con Álex Casademunt y Loreto Valverde,

Molina. www.summummusic.com

entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 20€. Hasta el 7.

EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

UN BALCÓN CON VISTAS

Mephisto Teatro. Mie. y juev. 20.00h. Vie.

De Laura Molpeceres. Con Esther Rivas y

18.30h. Sab. 19.30h. Dom. 17.00h. Desde

David Tortosa, entre otros. Vie.y sab.

16€. Hasta el 28 de febrero.

20:30h. Dom. 19:30h. Desde el 12 de feb.

Muñoz Seca

LA SIRENITA , EL MUSICAL

Cüá ImproTeatro

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

De y dirección: Jesús Sanz-Sebastián. Sab.

Vie. 23.00h. 12€.

Metro: Gran Vía y Sol.

16.45h. y dom. 12.00h. Desde 14€.

NI CASTAS NI PURAS 2.0.

EL CLAN DE LAS DIVORCIADAS Con Esperanza Elipe, Andoni Ferreño y

Príncipe Gran Vía

Vanessa Romero. Mar. a juev. 20.30h. Vie.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

y sab. 20.15h. y 22.30h. Dom. 19.30h.

Metro: Gran Vía.

Desde 18€. Mie. de 15 a 20€.

TOC TOC

PETER PAN en el país de la Ópera

Con Esteve Ferrer y África Gozalbes, entre

Familiar. Sáb.17.00h. y 18.30h. Dom.

otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h.

17.00h. 12 y 10€.

Alumnos y egresados de la Escuela Cristina Rota. Dom. 12.00h.

USTED PUEDE SER UN ASESINO De Alfonso Paso. Dirección escénica: José Luis Gago. Compañía Lírica Ibérica. Juev. a sab. 18.00h. Dom. 17.00h. De 12 a 20€.

De Julián Salguero y Miguel Ángel Jimenez. Vie. 23.00h. 14€.

CASA CON DOS PUERTAS Mie. y juev. 20.00h. 12€. Desde el 17.

y 22.30h. Dom. 19.00h. De 14 a 22 €.

Real

La Bella Durmiente, un nuevo musical

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

06. En taquilla y en 902 24 48 48.

Naves del Español

Dom. 12.00h. Desde 14€.

Metro: Ópera. www.teatro-real.com

Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

El Gato con Botas... el miaaauuu-sical

LA PROHIBICIÓN DE AMAR

517 73 09. En telentrada.com y en taquilla. Metro: Legazpi.

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

escena: Kasper Holten. 20.00h. Dom.

www.teatroespanol.es

Dom. 12.00h. Desde 14€.

18.00h. Del 19 de febrero al 5 de marzo.

SALA FERNANDO ARRABAL:

Gran Teatro Príncipe Pío

LA FLAUTA ENCANTADA

SÓCRATES. Juicio y muerte de un ciudadano Dirección: Mario Gas. Con José María Pou,

Cuesta

Amparo Pamplona y Carles Canut, entre

laestacion.com. Metro: Príncipe Pío.

Reina Victoria

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Clandestino - Adult Cabaret

Carrera de San Jerónimo, 24.

21.30h. Dom. 19.00h. Del 5 al 28 de febrero.

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

MEJOR DIRECCIÓN NOVEL

UNA BODA FELIZ

Con María Hervás y Celia de Molina. Sab.

Dirección: Gabriel Olivares. Con Agustín

19.30h. 14€.

Jiménez, entre otros. Mie. 20.30h. Vie. y sab.

22€. Mar a juev. 25% de dto. Hasta el 28.

SALA MAX AUB:

LA ESTUPIDEZ Dirección: Fernando Soto.

Con Toni Acosta y Fran Perea, entre otros.

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 22€. Mar. a juev. 25% dcto. Hasta el 21 de febrero.

de

San

Vicente,

Libreto de Richard Wagner. Dirección de

Familiar. Dirección musical: Sergio Mastro.

27 y 28 de febrero, 5 y 6 de marzo.

44.

PRÍMITAL BROS. Hijos de la Gran Fusa 19.00h. 15€. 7 y 14 de febrero.

Quevedo

21.15h. Dom. 20.15h. De 18 a 27€.

LA CENA DE LOS IDIOTAS Con Agustín Jiménez y Ramón Langa, entre otros. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

19.00h. Dom. 18.00h. De 18 a 27€.

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

59

CARTELERA MADRID

El mago de Oz Compañía La Bicicleta de la Sanpol.

Desde el 27 de febrero.

Compañía Periferia Teatro. 7€.

Tribueñe Réplika Teatro

27 y 28 de feb.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Victoria

salatribuene.com

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

www.replikateatro.com

JUEVES DE REPERTORIO:

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

EL CASAMIENTO

Bodas de sangre. 4 de febrero. 20.00h.

www.teatrovictoria.net

Dirección: Jaroslaw Bielski. Réplika Teatro.

La casa de Bernarda Alba. 11. 20.00h.

Vie.20.00h. Sab. 21.00h. 12 y 15€.

Ligazón. 5, 12 y 18. 20.00h.

LA VERBENA DE LA PALOMA

Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Guzmán

el

Bueno.

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS De Anton Chéjov. Dirección: Jaroslaw Bielski. Réplika Teatro.

Familiar. Dirección y texto: Daniel Ghersi.

Sab. 18.00h. Dom. 19.30h. 12 y 15€.

Compañía Ditirámbak. Juev. 18.00h.

LA MIRADA DE EROS Versión

y

Dirección:

Irina

LA CORTE DEL FARAON

Kouberskaya. Sab. y dom. 19.00h.

Compañía Ditirámbak. Juev. 20.30h.

NAVEGANDO POR IDEAS DESCONOCIDAS

EL ACCIDENTE

Cía.

Tribueñe.

Dirección:

Rialto

Kouberskaya. Juev 25. 20.00h.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

EL PABELLON Nº 6

Metro: Callao y Plaza España.

Aidós Teatro. 26 de febrero. 20.00h.

CABARET EL MUSICAL DE BROADWAY

Los sonidos de la primavera

Dirección: Jaime Azpilicueta. Director

19 de febrero. 20.00h.

Irina

Músicos de San Petersburgo y Armenia

Musical: Raúl Patiño. Con Cristina

Reinvéntate Teatro. Vie. 20.30h. 20€.

LOS MISERABLES Dirección: Juan Carlos Rodero. Vie. 22.30h. Sab.20.00h. 20 €.

EL CONDE DE MONTECRISTO Cía. Paloma Mejía. Sab. 22.30h. 20 €.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Castaño, Edu Soto y Daniel Muriel,

Valle Inclán

entre otros. Mar. y mie. 20.30h. Juev.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

21.00h. Vie. 22.00h. Sab. 18.00h. y

01. www.entradasinaem.es.

ROMEO Y JULIETA

22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Versión y dirección: Giraldo Moisés

SanPol

VIDA DE GALILEO

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe Pío. www.teatrosanpol.com

CAPERUCITA ROJA (el musical) Compañia La Bicicleta de Sanpol.

Música: Jaume Carrera. Sab. y dom.

12.00h. y 17.30h. Desde 11,25€.

Hasta el 14 de febrero.

100% Burbujas

LA CENICIENTA Dirección: Esperanza Lemos. Dom.

Macarena Sanz, entre otros. Mar. a sab.

12.30h. Desde 10€.

20.30h. Dom. 19.30h. De 9,50€ a 24€.

Verano en diciembre Sala Francisco Nieva. De y dirección: Carolina África.

Con Lola Cordón y

Virginia Frutos, entre otros. Mar. a sab.

19.00h. Dom. 18.00h. 24€. Mie. 12€.

Hasta el 21 de febrero.

7 de febrero.

Dirección: Agustí Villaronga.

12.00h. 13 y 20 de febrero.

Cárdenas: Dom. 20.30h. 20€.

Deniz, Ramon Fontseré, Paco Ochoa y

EL TESTAMENTO DE MARIA

Ana Tamariz presenta a Kayto y Manu.

Compañía Ditirámbak. Dom. 18.00h.

Dirección: Ernesto Caballero. Paco

Made in JaBón. 12.00h.

El espejo súper mágico

60

TITERESCENA: Vuela Pluma

Con Blanca Portillo. Mar. a sab. 19.00h.

Dom. 18.00h.

Desde el 26 de febrero.

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. www.

Banco

entradasinaem.com. de

España

y

Metro: Sevilla.

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

JUAN JOSÉ Música de Pablo Sorozábal. Dirección: José Carlos Plaza. Con Ángel Ódena y Milagros Martín, entre otros. 20.00h.

Dom. 18.00h. Del 5 al 13 de febrero.

OTRAS SALAS Arte Espacio Plot Point

T. del Barrio

AMORODIOAMOR

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

21.00h. 14€. Desde el 25 de feb.

Compañía La Romería.

Antón Martín. www.teatrodelbarrio.com

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

EL REY

Metro: Embajadores.

Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

www.plotpoint.es

Alberto San Juan. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. Mie. y vie. 20.00h.

Desde 12 €.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. Sab. 22.00h. Desde 17€.

ULISES Y EL FORNICADOR Plot Point. 9 y 23. 20.30h. 13, 20 y 27.

18.00h. 16 y 18€.

23F- LA VERSIÓN DE TEJERO

De y dirección: Pablo Remón. Vie. y sab.

LA MADRIGUERA DE EDU

Paseo de la Esperanza, 16. Tel. 91

Dom. 19:00h. Del 6 al 28 de Febrero.

VOCES EN EL SILENCIO Dirección:

Mar. 21.00h. Varios horarios. Desde 3€.

Dirección: Gerard Cluá. Juev. y sab. 20.00h.

Polimetría 21 Teatro. Sáb. 20:30h y

y

Impro Impar. Lun. 21.30h.

JODIDOS AMANTES

664 390 134. Metro: Acacias.

Dramaturgia

LOS IMPARTIDOS LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

LA DESPEDIDA

CREERAS EN LA MAGIA

Lavapiés.

Dirección: Paloma Jiménez. Dom. 21.30h.

Improproducciones. Sab. 22.00h. Desde 8 €.

Dom. 20.00h. Desde 8€.

y

CRUCIDRAMAS

40 AÑOS DE PAZ

MIRA HACIA ARRIBA

SI LO LLEGO A SABER... ¡no pregunto!

Molina

De 12 a 14€.

Biribó Teatro

Desde 10€.

de

Dirección: Kino Tovar. Juev. 21.00h.

CALLATE Y BESAME

Montajes en el abismo. Dom. 20.00h.

Tirso

Dirección: Pepe Macías. Juev. 22.30h.

20.00h. Dom. 18.00h. 14 a 16€.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: www.laescaleradejacoblavapies.es

Hasta el 17 de febrero.

19.30h. Desde 12€.

Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12 €.

La Escalera de Jacob

Carlos

Jiménez. Vie. 20:30h. Del 12 al 26.

¿CÓMO TE LO CUENTO? Infantil. Sáb. 17.00h y Dom. 12.00h.

Del 6 al 28 de Febrero.

Desde 7€.

TO ENGLISH OR NOT TO ENGLISH Mie. 19.00h.

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN ELARMARIO Dirección: Xavi Fontana. Juev. 20.00h.

Desde 7€.

NO ME DEJES ASÍ

4de Picas. Vie. 22.30h. Desde 7€.

LA REINA DE LOS COLORES

Cuarta Pared

Titirisolfa. 28. 11.30h. y 12.30h. Desde 7€.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro: Embajadores. www.cuartapared.es

Dirección: Ricardo Várez de Castro. Juev.

21.30h.

EL LABERINTO MÁGICO

EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO

ÉXODO

Infantil. Vaivén Teatro. Dom. 17.30h.

Cía. 181 Grados y Mutis Aescena. Juev.

Desde 7 €.

a sab. 21.00h. 14€. Hasta el 6 de feb.

Randolf el mago en Salvemos los cuentos

SOBRE EL FENÓMENO DE LOS

¿AHORA LO VES?

TRABAJOS DE MIERDA

Infantil. Recreo de Plastilina. Sab. 17.00h.

Vie. 20.30h.

Compañía La Calórica. 21.00h. 14€.

Desde 7€.

Del 11 al 13 de feb.

AMOR, SEXO… ¡Y LO QUE SURJA!

Hansel y Gretel

TEENAGE DREAM

Artista: Héctor Urién. Vie. 21.45h.

Maktub Teatro. Sab. 17.00h. Desde 7€.

Compañía Projecte Nisu.

Baby Rock

Del 18 al 20 de febrero.

Varios artistas. Juev. 21.30h.

Straño, mentalismo en estado puro Vie. 21. 45h.

Plot Point. Dom. 12.30h. Desde 7€.

61

OTRAS SALAS El Montacargas

Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. 15€.

La Escalera de Jacob

Puerta del Ángel.

VENENO PARA RATONES

teatroelmontacargas.weebly.com

Dom. 18.00h. 15€.

¿A qué piso vas?

¿A QUÉ SABE LA LUNA?

Con Patricia Delgado, Aitana Blanco y

Cía Teatro de sombras de Nicolás

MBIG (Mc Beth International Group)

Carolina Aller. Vie. 22.30h.

Mallo. Dom. 12.00h.

Versión y Dirección: José Martret. Juev. y

SUPERMAN TAMBIEN SE TOCA

¡AL OCÉANO!

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Cuentacuentos musical. Sab. 17.00h.No eres gorda, eres ancha de caderas Con Pablo Monteagudo. Sab. 22.30h.

AMOR, SEXO… ¡Y LO QUE SURJA! Sab. 23.30h

SIN VACACIONES Dom. 20.00h. Desde 8€.

Espectáculos infantiles Sab. y dom. desde las 11.30h.

vie. 20.30h. Sab.18.30h. Dom. 13.00h.

Cía Elefantes Elegantes. Dom. 18.00h.

Con Manuel Burque. Vie.23.30h.

Off de La Latina

Prosperidad C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

Mancebos, 4. Tel. 91 354 00 14.

Metro: Prosperidad y Cruz del

Metro: La Latina.

Rayo. www.teatroprosperidad.com

www.offdelalatina.com

Románticos

LA TRAMPA DEL BOTE DE MERMELADA

21.30h. 5 de febrero.

Brote Escénico. Mie. 20.30h.

Sáb. 21.30h.

CAMILE

Riddikulus

Turlitava Teatro. Juev. 20.0oh.

Dom. 20.00h.

TERAPIA

Son Broadway

Juev. 20.30h. 12€.

19. 21.30h.

ABANDÓNATE MUCHO

Olga Mª Ramos en concierto

Dirigido por Las XL y Javi Parra. Vie.

26 de febrero. 19.00h.

21.30h. Sab 23.45h. 12 €.

Y ahora...¿Qué hacemos?

Lagrada

A PROTESTAR A LA GRAN VIA

Los cuatro magos y los cuentos de Disney

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Los Absurdos Teatro. Sab. 22.15h. 12€.

Sab. 16.30h.

Las aventuras del Ratoncito Pérez

EL HOMBRECITO

La Pensión de las Pulgas

Teatro la Guita. Vie. 21.00h. Dom.

Huertas, 48. Tel. 638 75 28 12.

La Princesa y el guisante

20.30h.

Metro: Sevilla y Sol.

Infantil. Dom. 17.00h.

www.lapensiondelaspulgas.com

Metro: Acacias y Embajadores. teatrolagrada.com

Infantil. Sáb. 19.00h.

Teatro EterNEO. Sab. 21.00h. Dom.

LA FUNDACION

La gran prueba del Ratoncito Pérez

20.30h.

Dirección: Ruth Rubio. Lun. 20.30h.

Infantil. Dom. 12.30h.

RAICES

LOS BUITRES

TRES HERMANAS

De Victoria Contreras Candel.

Con Carmen Mayordomo y Josi Cortés,

Sala 2: Chocolate Sexy

6,7,13 y 14.17.00h y dom. 12.30h.

entre otros. Mar. 20.00h. 15€.

Sab. 21.30h.

THE BIG BAD WOLF

PEQUEÑO CATALOGO SOBRE EL FANATISMO Y LA ESTUPIDEZ

La Puerta Estrecha

The Gardeners Theatre.

Sab. 17.00h y dom.12.30h.

Con Miriam Montilla, Diego Molero y

FLIPA, SHOW DE MAGIA FAMILIAR

Paco Churruca. Mar. y mie. 22.00h. Dom.

Con Jorge Reyes y Rafa Píccola. Dom.

13.00h. 15€.

18.00h.

EL GRITO DEL CONTRABAJO Con Roberto y Ernesto Drago. Mie. 20.00h.

62

CARNE VIVA

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

ANANKE La Puerta Estrecha. Vie. 21.00h.

De 10 a 12€.

La Puerta Estrecha DE POLVO Y AGUA Teatro del Dónde. Juev. 20.30h.

De 10 a 12€.

Brujas Madrinas Producciones Equivocadas.13.12h.30.

14. 12h. 30. y 17h. 30.

Teatro del Desván. 20.12h.30. 21. 12h.

30. y 17h. 30.

De Jean Paul Sartre. La Puerta Estrecha.

Súperguay Planet

Sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 10 a 12€.

La Tomasa Teatro. 27.12h.30. 28. 12h.

De Improvisación y otros Demonios

30. y 17h. 30.

Little Queens. Dom. 18.30h.

CACHITO DE NOCHE Teatro para bebés. Creación de Marissa Palique. Dom. 11.30h.

QUIERO SER PIRATA La Puerta Estrecha. Sab. 17.00h.

Sala Tú

Caos

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Metro:

Tribunal,

Bilbao

o

San

Bernardo. www.salatu.es

Barlovento. 19 y 26. 22.30h. 11 y 13€.

A solas con Marilyn Metamorfosis. Sab. 22.30h.11 y 13€.

ANIMALES DOMESTICOS Con María Montenegro, entre otros.

Lun. 21.00h. 15€.

Vuelva Usted Mañana Cía. El Laurel. Sab. 20.30h. 11 y 13€.

Amantes y otros extraños

Dirección: Juan Vicente Córdoba. Mar.

Dom. 17.30h. 7€.

Pequeña Suite Emocional Roger Álvarez. 5 y 12. 22.30h. 11 y

TEXTURAS YLUMALIA

Cuatro Perros y un hueso

13€.

TIP Títeres. Sab. 18.00h.

Teatro para bebés. Dom. 11.30h. 7€.

www.lausina.es Satanasa. Vie. 20.00h. 11€ y 13€.

YO ESTOY LOCA DE TANTO AMARTE

LA ISLA PIRATA

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores.

La unión hace la fuerza

A PUERTA CERRADA

Dirección y coordinación Colectivo The

La Usina

20.30h. 15€.

Desvariaciones. Dom. 18.00h.

11 y 13€.

La Ira de Polifemo Teatro del Sótano. Dom. 20.30h.

COMIÉNDOTE A BESOS

11 y 13€.

Dirección: Asier Andueza. Mie. 20.30h.

15€.

Rainbow Didascalia Teatro y Títeres.

YLUSICALIA

PERVERSIÓN MEDEA

Sab.18.00h. 6 y 8€.

Teatro sensorial para bebés. Dom. 12.00h.

Dirección y dramaturgia: Ramón Paso.

De 5 a 7€.

El Tragasueños

Juev. 20.30h. 15€.

Didascalia Teatro y Títeres. Dom.

WILD WILD COMEDY

12.30h. 6 y 8€.

Tarambana Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83 34. Metro: Carabanchel. www.tarambana.net

CARÁMBANO. Poética en clave de blues 7´N´7. Juev. 21.00h.

Proyecto Pedigrí Grupo Mstalla. Dom. 20.30h.

Bruma Vehemente. Sab. 21.00h.

La Serva Padrona La Soubrette. 6. 18.00h.

Gaia, Diosa Tierra Tarambana Espectáculos. 7.12h.30.y 17h. 30.

Wild Wild. Juev. 22.30h. 15€.

La ZonaKubik

CITA2 Dirección: Andrés Fernández. Vie. 20.30h. 15€.

Primitiva Gañán, 5. Tel. 91 792 10 25.

Metro: Pza. Elíptica. www.lazonakubik.com

LOS COÑOS DE LA BERNARDA

LOS CHARLATANES

Dramaturgia y dirección: Eduardo Solís.

Vie. 23.00h. 15€

Teatro del Astillero. 19.30h.

Del 4 al 7 de febrero.

EL PROCEDIMIENTO

LOS GATOS PARDOS Dirección: Hugo Álvarez. Sab. 20.30h.

15€.

Teatro del Astillero. 12 y 13 de febrero.

20h30. 14. 19h30.

IMPROVISACION MUSICAL

DESMONTANDO A SHAKESPEARE

Con Jesuns. Sab. 23.00h.

Cía. Kubik Fabrik. 18 al 20. 20h. 30 y 21.

CRÓNICAS DE EL SODOMA

19.30h.

Dirección:

ILIRIA

19.00h. 15€.

ester

González.

Dom.

De Denise Despeyroux. 26 y 27. 20.30h.

28. 19.30h.

63

CARTELERA CAM Alcalá de Henares Teatro Salón Cervantes C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97. www.culturaalcala.es

A LA LUNA Familiar. Voila producciones.

28 de febrero.

EL MILAGRO DE LA TIERRA Con Juanjo Artero y Lola Herrera (voz en off). 4 de marzo.

The princess and the dragon Familiar. Solytierra Títeres.

14 de febrero.

Siempre me resistí a que terminara el verano Con Pablo Rivero y Unax Ugalde, entre otros. 20 de febrero.

Compañía Nacional de Danza: Homenaje a Granados 21 de febrero.

VOLVER A JUGAR Familiar. Dragones en el andamio.

14 de febrero.

EL DISCURSO DEL REY Con Adrián Lastra y Roberto Álvarez, entre otros. 20 de febrero.

Collado Villalba

El minuto del payaso Con Luis Bermejo. 3 de marzo.

Teatro Casa de la Cultura

Alcorcón

EL MERCADER DE VENECIA Noviembre Compañía de teatro, con Arturo Querejeta, Toni Agustí e Isabel Rodes, entre otros. 19 de feb.

Teatro Buero Vallejo Molino de Viento, s/n.

C/ Real, 68. Tel.: 91 851 29 88.

Corral de Comedias

Tel. 91 846 70 00.

Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com

EL HUMOR EN LA OPERA Camerata Lírica de España.

7 de febrero.

Coslada

LAS PRINCESAS DEL PACÍFICO La Estampida/Padam Teatro.

13 de febrero.

Tel: 91 627 83 18/72.

Viaje sonoro a la Edad Media Hasta el 5 de febrero.

Romancero viejo y nuevo en el Quijote Los músicos de Urueña: Luis Delgado & César Carazo. 6 de feb.

Circus, la música en el circo Delgado & Pérez. 7 de febrero.

El escenario ambulante Dirección: Emilio Goyanes.

Laviebel. 12 y 13 de febrero.

EL QUIJOTE Y YO. EL MUSICAL Familiar. La bicicleta/Sketcheventos/City ice. 21 de febrero.

Centro Cultural La Jaramilla Avenida de la Constitución, 47

CHATEAU MARGAUX Y ZARZUELA DE LAS ZARZUELAS Orquesta Martín y Soler.

5 de marzo.

Fuenlabrada

CHEFS Familiar. Yllana. 27 de febrero.

Teatro Tomás y Valiente

Sol y Luna Dirección: Emilio Goyanes.

Laviebel. 14 de febrero.

EL PRINCIPITO / THE LITTLE PRINCE Familiar. Coart+ e. 27 de feb.

DOT Maduixa Teatre. 20 y 21 de febrero.

Aranjuez

MÁRMOL Dirección: Antonio C. Guijosa. Con Pepe Viyuela, Susana Hernández, Elena González y José Luis Alcobendas. 6 de febrero.

LIBERTINO Vargas y Brûlé. 26 y 27 de febrero.

64

ALUMBRE Ibérica de danza. 13 de febrero.

Auditorio Joaquín Rodrigo Capitán, 39. Tel. 91 892 43 86.

Alcobendas

CHEFS Familiar.Yllana. 6 de febrero.

Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

Arganda del Rey

Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21.

Auditorio Montserrat Caballé

www.teatroalcobendas.org

Mar de Alborán, 1. Tel: 91 871 13 44.

C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.

Getafe Teatro Federico García Lorca Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.

ATCHÚUSSS!!!

Con Fernando Tejero, Malena Alterio y Ernesto Alterio, entre otros.

14 de febrero.

CARTELERA CAM Getafe VOLVER A JUGAR Familiar. Dragones en el andamio.

20 de febrero.

EL REY Con Luis Bermejo, Alberto San Juan y Guillermo Toledo. 21 de febrero.

PENAL DE OCAÑA Nao d´amores. 27 de febrero.

PETIT POP Familiar. Petit Pop. 28 de febrero.

Las Rozas Auditorio Joaquín Rodrigo Avda. del Polideportivo, 18.

Tel.: 91 640 98 80.

SI LA COSA FUNCIONA Con José Luis GiL y Ana Ruiz, entre otros. 5 de febrero.

Centro Rigoberta Menchú Avda. Juan Carlos I, 100.

Tel. 91 248 96 10.

SOLO FABIOLO GLAM SLAM Con Rafael Maza. 4 de marzo.

Centro Julián Besteiro Avda. Juan Carlos I, 30.

LA DISTANCIA DE LA LUNA Familiar. Armatoste teatro.

12 de febrero.

Móstoles Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n.

Tel. 91 664 50 64.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO Metatarso producciones.

13 de febrero.

NINETTE Y UN SEÑOR DE MURCIA Con Miguel Rellány Julieta Serrano, entre otros. 27 de febrero.

Parla

Leganés

Teatro Jaime Salom

Auditorio Carlos III

San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.

Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91

EL DISCURSO DEL REY Con Adrián Lastra y Roberto Álvarez, entre otros. 21 de febrero.

856 12 19. www.auladelasartes.es

Viaje al centro de la Tierra (s. XXI) Roseland Musical. 13 de febrero.

Teatro José Monleón

Pozuelo de Alarcón

EL TESTAMENTO DE MARÍA Con Blanca Portillo. 13 de febrero.

A LA LUNA Familiar. Voila producciones.

14 de febrero.

EL MERCADER DE VENECIA Noviembre Compañía de teatro, con Arturo Querejeta, Toni Agustí e Isabel Rodes, entre otros. 20 de feb.

TITANIUM Rojas y Rodríguez. 27 de febrero.

San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Federico García Lorca Avda. de Irún, s/n. Tel. 91 669 59 28.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 20 de febrero.

VOLVER A JUGAR .Dragones en el Armario. 21 de feb EL MERCADER DE VENECIA Con Arturo Querejeta, Toni Agustí e Isabel Rodes, entre otros. 27 de feb.

Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero Londres, 3. Tel. 91 677 22 35 y 91 677 23 10. www.teatrojmrodero.es

EL LAMENTO DE LAS DIVAS Con Julia Möller, Eva Mª Cortés y Dulcinea Juárez. 13 de febrero.

Avda. del Mediterráneo, 24.

Mira Teatro

Tel. 91 248 95 80.

Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762

EL DISCURSO DEL REY Con Adrián Lastra y Roberto Álvarez, entre otros. 6 de febrero.

CHEFS Yllana. 7 de febrero.

NUESTRAS MUJERES Con Gabino Diego, Antonio Garrido y Antonio Hortelano. 14 de febrero.

San Sebastián de los Reyes

MUÑECA DE PORCELANA Con José Sacristán y Javier Godino.

20 de febrero.

Teatro Auditorio Adolfo Marsillach

LE PETIT STUDIO CINÈMA Familiar. Cachivache. 21 de febrero.

Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.

EL AVARO Con Miguel Gallardo. 4 de marzo.

ATCHÚUSSS!!!

Con Fernando Tejero, Malena Alterio y Ernesto Alterio, entre otros.

12 de febrero.

PÁNCREAS Con Fernando Cayo, Alfonso Lara y José Pedro Carrión. 19 de febrero.

66

83 00. www.culturapozuelo.es

Centro Dramático Nacional

VERANO EN DICIEMBRE

Dirección Ernesto Caballero

Texto y dirección Carolina África

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Reparto (por orden alfabético) Carolina África Lola Cordón Laura Cortón / Virginia Frutos Pilar Manso Almudena Mestre

Del 3 al 21 de febrero

Escenografía Almudena Mestre Iluminación La Belloch Teatro Vestuario Vanessa Actif Espacio sonoro Nacho Bilbao

Producción La Belloch Teatro

COCINA

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 13 de enero al 21 de febrero

de María Fernández Ache Dirección Will Keen

Reparto (por orden alfabético) Sonia Almarcha Bruno Lastra Luis Martínez Arasa Manolo Solo Voces María Fernández Ache Mamen Camacho Pilar Castro Mercedes Castro Cristóbal Suárez

Escenografía y vestuario Esmeralda Díaz Iluminación Pedro Yagüe Espacio sonoro Luis Miguel Cobo Síguenos en:

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