A Escena Revista · Marzo 2016 · 80

MARZO

2016

Nº 80 Año VIII

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

L A P UERTA DE AL L ADO

J OSÉ SACRISTÁN MANUEL GALIAN A

BLANCA PORTILLO SILVIA MARSÓ

ESTER BELLVER

ANA FERN ÁNDEZ VICTORIA VERA

CARLES ALFARO

Centro Dramático Nacional

Del 29 de enero al 20 de marzo

Teatro Valle-Inclán

Dirección Ernesto Caballero

VIDA DE GALILEO

Escenografía Paco Azorín Iluminación Ion Anibal Vestuario Felype de Lima Composición musical Hanns Eisler Música y espacio sonoro Javier Coble

de Bertolt Brecht Traducción Miguel Sáenz Versión y dirección Ernesto Caballero

Síguenos en:

Músicos Javier Coble Pau Martínez Kepa Osés

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Marta Betriu Paco Déniz Ramon Fontserè Alberto Frías Pedro G. de las Heras

Ione Irazabal Borja Luna Roberto Mori Tamar Novas Paco Ochoa Macarena Sanz Alfonso Torregrosa Pepa Zaragoza

Teatro Valle-Inclán Sala Francisco Nieva

Interpretado por Blanca Portillo

Del 26 de febrero al 20 de marzo

Traducción Enrique Juncosa Escenografía Frederic Amat Vestuario Mercè Paloma Iluminación Josep Maria Civit Música Lisa Gerrard

EL TESTAMENTO de Colm Tóibín

Una producción de Centro Dramático Nacional, Testamento, Grec 2014 Festival de Barcelona, y Avance PT

Dirección Agustí Villaronga

DE MARÍA Colaboran:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

4

SILVIA MARSÓ y PABLO CHIAPELLA.

8

JOSÉ SACRISTÁN. Protagoniza “Muñeca de

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM,

10

Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

EDICIÓN:

e-mail: aescenacam@yahoo.es,

16 VANIA. Carles Alfaro y su compañía Moma Teatre presentan esta versión de la obra de Chéjov

20 VICTORIA VERA. Da vida a una Salomé más

mística de lo habitual en esta versión dirigida por Jaime Chavarri

Siguenos en:

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos

22

CDN “El testamento de María”

esta divertida función protagonizada por Beatriz Carvajal y Sergio Pazos, entre otros

Colaboradora: Cristina Carrasco.

Publicidad: Departamento Propio.

BLANCA PORTILLO. Vuelve a interpretar en el

27 LOS DIABLILLOS ROJOS. Continúa en cartelera

Redacción: Marta Vázquez.

Maquetación: Susana Manrique.

...Y LA CASA CRECÍA. Ana Cerdeiriña nos desvela todos los detalles de este montaje Arte Nuevo (Un homenaje), dirigida por J. L. Garci

redaccion@aescenarevista.es www.facebook.com (Revista A Escena)

porcelana”, de David Mamet, sobre la impunidad o no de los poderosos y los que les rodean

12 ANA FERNÁNDEZ. Protagoniza una de las obras de

Revista A Escena Web: www.aescenarevista.es

Protagonizan la versión de la comedia francesa “La puerta de al lado” adaptada y dirigida por Sergio Peris-Mencheta

28 MANUEL GALIANA. Nos habla de “En el oscuro

corazón del bosque”, una bella obra llena de magia

(direccion@aescenarevista.es) Depósito Legal: M- 49883-2008

34 ESTER BELLVER. Nos habla de “Los dramáticos

(Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

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Montajes familiares

44 52

También en CARTEL CARTELERA de MADRID

64

CARTELERA de la COMUNIDAD

orígenes de las galaxias espirales”

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EN PORTADA

Por Olga G. Braojos. Fotos Portada y retrato: Kiki Romero

L A P UERTA DE A L L A DO 4

Sergio Peris-Mencheta, Silvia Marsó y Pablo Chiapella se han unido para coproducir y llevar a escena esta adaptación de la obra francesa de Fabrice Roger Lacan, calificada por la crítica francesa como “una exquisita comedia llena de audacia”.

La función va mucho más allá de la comedia de lucha de sexos, caracteres opuestos y enfrentados, e indaga en la búsqueda interior de la personalidad de cada uno y retrata la falta de conexión real con uno y con los demás, en una sociedad cada día más virtual.

“Plantea de forma inteligente el porqué dos personas completamente opuestas se van a atraer de forma involuntaria...

No es una comedia al uso, plantea dos lenguajes diferentes e indaga en los mecanismos psicológicos humanos”.

Sergio Peris-Mencheta, Silvia Marsó y Pablo Chiapella se han unido para coproducir y llevar a escena esta adaptación de la obra francesa de Fabrice Roger Lacan, calificada por la crítica francesa como “una exquisita comedia llena de audacia” y convertida por el público en “la obra del año” cuando se estrenó en 2013..

Lo más llamativo de esta obra es que plantea la historia de dos vecinos como una consecución de cuadros en la que los personajes (Ella- la conocida actriz Silvia Marsó y Él- Pablo Chiapella, popular por su personaje de Amador Rivas en las televisiva “La que se avecina”) se desencuentran en cada réplica, se afanan en sacar punta a cualquier desliz verbal o noverbal de su “contrincante”; monologan en paralelo en la soledad de sus respectivos apartamentos y no dudan en dirigirse al público para hacerle partícipe de sus encrucijadas mentales...

SILVIA MARSÓ * Preséntanos a tu personaje dentro de la historia de esta función..

Ella es una “friki”. Una psicóloga de mente cuadriculada de mucho prestigio que se pasa la vida dando conferencias,

haciendo viajes, pero que no deja que transiten por su interior los sentimientos y su cuerpo bloquea sus emociones. Es muy inteligente y muy atractiva por su forma de defender sus principios y una gran defensora de la Cultura y de la intelectualidad. * Y tiene un vecino con el que es totalmente incompatible...

Sí, así es. No se conocen hasta que un día él se dedica a poner durante una hora a toda pastilla una sinfonía en su casa. Y ella decide ir a protestar. Son dos seres humanos opuestos, contradictorios, que chocan en lo personal.

Están constantemente mirando por la mirilla, por la puerta, replicándose... * ¿Por qué va “más allá” esta función de la típica “guerra de sexos”?

Porque explica de una forma inteligente el porqué dos seres humanos de ese tipo pueden sentirse atractivos el uno para el otro. Plantea una reflexión importante: ¿Por qué se van a atraer estas dos personas de forma involuntaria? No es una comedia al uso, plantea dos lenguajes diferentes que representan a cada uno de los personajes (ella es sera y contundente, matemática, como una metralleta y él se repite, titubea, se anda por las ramas...).

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EN PORTADA * Creo que tenías muchas ganas de trabajar junto a Sergio PerisMencheta...

SILVIA MARSÓ Indaga en los mecanismos psicológicos del ser Humano. De hecho está escrito por el nieto de uno de los mejores psicólogos del siglo XX.

Sí, había visto los anteriores montajes de su productora y me encantaron. Soy fan de todas sus obras, que no se parecen en nada la una a la otra.

Me lo ofreció, leí el texto y decidí también apoyar con la producción. No es un director al uso, tiene una forma muy peculiar de dirigir, con una visión muy creativa, que no va a lo seguro y le gusta arriesgar.

Está siendo una experiencia muy interesante el trabajar con él...

T. Marquina. Tel. 91 532 31 86.

SERGIO PERISMENCHETA, EL DIRECTOR En los últimos años compagina su trabajo como actor de películas, obras teatrales y series con su faceta de productor y director de montajes teatrales.

Ahí están “Incrementum”, “Continuidad de los parques” o “Tempestad”, que ha dirigido o “Lluvia constante”, que ha producido y protagonizado.

Ahora se ha enfrentado a este texto como adaptador y director. Al respecto ha comentado que: “Desde el principio entendimos que esta obra habla de la denodada búsqueda del diamante interior (ese que nos hará felices para siempre) porque es muy díficil asumirnos en nuestra totalidad”. Sergio reconoce, además, que esta comedia la sorprendió desde el primer momento: “Me reí tanto al leerla que empecé a traducirla e hice eso que tanto se hace en gastronomía de “deconstruir una tortilla de patatas”. De esa deconstrucción y del aprovechamiento de las anotaciones del texto original nace un tercer personaje, el artista catalán Litus, compositor e instrumentista con varias nominaciones a los Premios Goya por sus creaciones para largometrajes y que aporta la banda sonora del montaje en directo.

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ARTE NUEVO (UN HOMENAJE) CARGAMENTO DE SUEÑOS DE

ALFONSO SASTRE

EL HERMANO DE

MEDARDO FRAILE

DIRECCIÓN

JOSÉ LUIS GARCI

PALOMA PEDRERO

PALOMA PEDRERO Y PILAR RODRÍGUEZ DIRECCIÓN

HASTA EL 27 MAR

11 MAR - 10 ABR

SALA FERNANDO ARRABAL

SALA MAX AUB

PORCELANA DAVID MAMET

DIRECCIÓN

teatroespanol.es

DE

Una coproducción de Teatro del Alma y El Muro

DE

Síguenos en

ANA EL ONCE DE MARZO

Una producción del Teatro Español

MUÑECA DE

Programación sujeta a cambios

SALA MARGARITA XIRGU

JUAN CARLOS RUBIO

EN EL OSCURO

CORAZÓN DEL BOSQUE

AUTORÍA Y DIRECCIÓN

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS

Una coproducción de Bravo Teatro y Talycual

Una producción del Teatro Español

3 MAR - 10 ABR

10 MAR - 17 ABR

ENTREVISTA

JOSÉ SACRISTĂ N EN “MuĂąeca

de

Porcelana�

En los Ăşltimos aĂąos ha caminado de la mano de Antonio Machado, ha sido “El loco de los balconesâ€? de Vargas Llosa y Don Quijote de la Mancha en Teatro o el encargado de las ya famosas “GalerĂ­as Velvetâ€?. Ahora el consagrado actor vuelve a poner toda su experiencia y buen hacer en dar vida a un millonario poderoso en esta reflexiva obra de David Mamet.

Es un placer charlar con ĂŠl una vez mĂĄs y lo volverĂĄ a ser verle sobre las tablas.

Por O.G.B. Fotos: Sergio Parra

“Es una colonoscopia sobre el mundo del poder y los poderosos.

Habla sobre una actitud de impunidad del poder, sobre la condición humana, sobre nuestra sociedad�

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Seguro que igual que aplauden cada noche en el Gerald Schoenfeld Theatre, de Broadway, a Al Pacino, para quiĂŠn escribiĂł David Mamet este personaje, le ocurrirĂĄ lo mismo a Pepe SacristĂĄn cuando lleve a escena en Madrid esta funciĂłn. Los dos son los Ăşnicos actores que se han atrevido hasta la fecha a interpretar a este millonario que le acaba de comprar un aviĂłn a su joven prometida como regalo de bodas. Su intenciĂłn es jubilarse y dedicarse enteramente a ella.

Hablamos con SacristĂĄn de esta funciĂłn que trata, sin tapujos, de los entresijos del Poder, de los que estĂĄn involucrados y de los que rodean a los poderosos. * ÂżCuĂĄl es la principal reflexiĂłn que lanza Mamet con este texto?

Mi personaje es brillante. Mamet nos dice: â€œÂżEstĂĄn los poderosos libres de rendir cuentas ante los demĂĄs?..â€?

Plantea una inspecciĂłn cercana a la colonoscopia sobre el mundo del Poder y de los poderosos. El aviĂłn que le regala a su prometida es el objeto que desencadena toda la peripecia del acoso y derribo de una forma de Poder que puede comprar todo y a todo Cristo. Pero Mamet no adoctrina, sĂłlo muestra y reflexiona...

No lanza un mensaje en concreto. Con el Teatro no se transforma el Mundo pero sí es útil para hacer reflexionar sobre algunos temas. * ¿Qué le dirías a los que argumenten: “otra obra sobre la corrupción”?

No habla sobre la corrupción sino que encara el hecho de que alrededor de los poderosos hay un montón de personas que son testigos y que jalean a los poderosos cuando lo son. Mamet, como podríamos decir ahora en España, plantea: “¿Dónde están esos miles de personas que gritaban y animaban cuando daban discursos los poderosos?. Habla de la impunidad del Poder en base a una actitud y habla sobre la condición humana, sobre una sociedad que parece crear anticuerpos contra ella. * Vives una de las etapas más fértiles de tu carrera. Y, lejos de pensar en la jubilación, no paras de poner en pie proyectos de teatro, cine y televisión, ¿qué te sigue emocionando de esta profesión?

La base fundamental de mi trabajo como actor es echar mano del crío que fuí. Mi profesión es como un juego, en el que jugamos a “ser policía, maestro, gánster, pirata, bombero o millonario”.

En este oficio empiezas cada día y es lo que tiene de maravilloso.

Durante su último día en la oficina este millonario, antes de reunirse con su prometida, instruye a su joven ayudante para poder atender

“la base fundamental de mi trabajo como actor es echar mano del crío que fuí... mi profesión es como un juego... empiezas cada día y es lo que tiene de maravilloso”. josé sacristán

sus negocios desde la distancia. Pero justo antes de salir recibe una llamada de última hora que deseará nunca haber aceptado...Javier Godino da vida a ese ayudante en escena (ya actuaron juntos en la función “El loco de los balcones”) y la traducción y adaptación es de Bernabé Rico. Les ha dirigido Juan Carlos Rubio. * ¿Qué destacarías de Juan Carlos Rubio como director?

Que cuida hasta el más mínimo detalle, que es muy minucioso como Director, que tiene una mirada muy escrutadora y que es muy cordial. * ¿Qué es lo que más te gusta de salir de gira con las funciones?

Cenar con los compañeros y conocer a gente de toda España, porque hay gente maravillosa. * ¿Se te puede ver en los Teatros como espectador? ¿Qué opinas de la situación actual?

He de reconocer que soy más cinéfilo pero sí voy a ver obras que me recomiendan, como “La respiración”, por ejemplo. Maravillosa. Pero no soy un teatrero sin más. Creo que hay que intentar que las obras no sean tan efímeras, que se programen durante más tiempo. No soy partidario de grandes catastrofismos ni de grandes positivismos. Digamos que la realidad es la que es y que no sé si le salen las cuentas a los productores...Del 5 de marzo al 10 de abril.

Naves del Español. Tel. 91 517 73 09.

REPORTAJE

. . . Y l a c as a cr ecí a Por Marta Vázquez. Fotos de ensayos: Marcos GPunto

Esta producción del Centro Dramático Nacional, cuya autoría y dirección es de Jesús Campos García, nos habla (en tono de comedia amarga) de múltiples temas relacionados directa o indirectamente con el crecimiento económico y con los males sociales actuales.

Como explica su autor y director, “digamos que la comedia es el punto de partida. Al principio hasta me alarmé, porque se inicia con un tono algo convencional, incluso con ribetes de comedia burguesa; si bien enseguida la situación discurre por cauces más estimulantes, como el teatro del absurdo o la comedia del disparate o “codornicesca”.

Ionesco, Jardiel y el primer Mihura debían andar enredando por ahí cuando me puse a escribir. Quiero decir con esto que habrá quien se ría, aunque la cosa no sea para reírse. Allá ellos. Que rían, que rían cuanto quieran. Mientras puedan...”

Ana Cerdeiriña en los ensayos

Ana Cerdeiriña (a la que hemos visto recientemente en la función “Trágala, trágala”) da vida a Isabel, la protagonista femenina de esta función.

Según sus palabras, es “una mujer decidida, entusiasta, ingenua y con carácter, cuya frase más representativa podría ser “¡Que no son películas, que no me gustan las películas y menos las de guerra!Normalmente Isabel es amable y complaciente con los demás personajes pero cuando las cosas empiezan a complicarse, no tiene ningún problema en plantarles cara, sin pensar en las consecuencias y a su marido, lo adora”.

Completan el elenco Fernando Albizu, Ana Marzoa, Juan Carlos Talavera, José Ramón Arredondo, Luis Hostalot, Juan Matute, Miguel Palenzuela, Marilyn Torres y Samuel Viyuela González.

“La obra HABLA DE LA ESPECULACIÓN CON DINERO FICTICIO CREANDO NECESIDADES QUE, EN REALIDAD NO NECESITAMOS...

TRATA DESDE EL CAMBIO CLIMÁTICO HASTA LA LOCURA DE LA ECONOMÍA FAMILIAR”

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Según Jesús Campos, “la estrategia de la función es mostrar una realidad risueña y distendida, a través de la cual iremos vislumbrando cómo, tras esa visión del mundo, hay otra menos grata...Porque la obra acaba en las antípodas del comienzo y ese viaje ha de hacerse de forma imperceptible”.

Para Ana, la obra “habla, mediante una metáfora, de la especulación con dinero ficticio, creando necesidades que, en realidad, no necesitamos. El título se refiere, literalmente, a “una casa que crece”, que aumenta de tamaño a medida que el tiempo pasa y metafóricamente al posible creciente

negocio que provoca... Trata desde el cambio climático a la locura que provocan las necesidades económicas que nos creamos para formar parte de un sistema...”.

La escenografía, que también es de Jesús Campos, está llena de antigüedades y de sorpresas que van apareciendo: “es como si estuviéramos en un palacete maravilloso.

El vestuario (de María Luisa Engel) es perfecto para cada personaje ayudando a definirlo y la iluminación de Juan Gómez-Cornejo ... ¿qué te puedo decir?

Un lujo!”, termina la actriz.

T. Mª Guerero. Tel. 91 310 15 00.

ENTREVISTA

ANA

FERNÁNDEZ EN

ARTE NUEVO (UN HOMENAJE) Por Olga G. Braojos. Fotos: Sergio Parra.

El Español presenta este tributo al célebre grupo teatral Arte Nuevo que en los años 40 propició una corriente artística sin precedentes hasta el momento en los escenarios de una España todavía recuperándose de la Guerra Civil.

José Luis Garci es el encargado de dirigir esta producción de dos obras de un acto escritas por dos de los componentes de la compañía original, Alfonso Sastre y Medardo Fraile.

Las llevan a escena Ana Fernández, Miguel Ángel Muñoz, Gary Piquer y Ana Carlota Fernández 12

Actriz de larga trayectoria profesional en cine (fue dirigida por J.L. Garci en “Historia de un beso”) y Televisión. En los últimos años hemos visto a ANA FERNÁNDEZ en funciones como “Lastres”, “25 años menos un día”,“Regreso al hogar” o en la película “La novia”, por cuyo personaje está nominada en los premios de la Unión de Actores. Ahora vuelve al Teatro... * ¿De qué nos hablan estas dos obras?

Yo actúo en “El hermano”, de Medardo Fraile, que es una obra que es la puerta del Teatro contemporáneo, que recuerda al teatro de otros autores, creo que puede recordar hasta el teatro de Pinter. Es una familia de la posguerra que se relaciona supuestamente dentro de la normalidad pero que, en realidad, oculta algo.

Nos habla de la situación de la mujer en esa época. Es una obra costumbrista.

La otra obra de Alfonso Sastre, “Cargamento de sueños” es más existencialista, más de vanguardia y poética.

Grandes estrenos

Teatro, danza y música

DEL 9 DE MARZO AL 3 DE ABRIL DE 2016

Dirección: Carles Alfaro

Basado en Tío Vania, de Chéjov

UNA COPRODUCCIÓN DE:

Entradas desde 14 €

ENTREVISTA distintos. La de “El hermano” tiene un decorado realista, costumbrista, humilde, mientras que la obra de Sastre está ambientada en un lugar efímero, en medio de la nada, porque habla de la desorientación del ser Humano en la vida. * ¿Por qué es necesario llevar a escena a estos autores españoles?

La memoria de nuestro pasado reciente influye en nuestro presente. Está bien que los que conocieron esa época la recuerden y que la gente joven sepa que hubo escritores que fundaron este grupo que abrió las puertas del

“ La memoria de nuestro pasado reciente influye en nuestro presente...

Está bien que la gente joven sepa que hubo escritores que fundaron ese grupo que abrió las puertas del Teatro Contemporáneo...

Para mí también es un homenaje” * Preséntanos a Ana, esta madre a la que das vida...

Es el corazón de esa casa familiar en la que hay un drama latente. Es una Madre de posguerra, es una MADRE, con mayúsculas.

La obra se desarrolla en un barrio de viviendas madrileño en esa época.

Es una mujer muy activa, que no para, que está pendiente todo el tiempo de su familia.

También es alegre, pasional, es muy sociable, muy solidaria con las vecinas. Me recuerda al tipo de mujeres de esa edad que yo he conocido en mi familia, de esas que ni se sientan para comer por servir a los demás... * Dos obras dirigidas por J.L. Garci, ¿estarán presenten los recursos cinematográficos?

Sí, claro. Para Garci las obras se desarrollan en una época en Blanco y Negro.

Pero la puesta en escena tiene 2 decorados 14

Teatro Contemporáneo. Para mí está siendo una forma de homenaje también y una manera de conocer mucho mejor su obra. * Has dado vida a personajes muy dramáticos, y ahora vuelves con otro drama...

Sí, pero, “aunque no te lo creas,” no concibo la vida sin humor y sin reirme. Pero es cierto que me eligen para el drama... * ¿Qué personajes te gustaría interpretar sobre las tablas?

Me encantaría que me ofrecieran todos los personajes clásicos del Mundo porque me encantan (por pedir...). Actualmente estamos ensayando un monólogo sobre “El amante de Lady Chatterley”.

Hasta el 27 de marzo.

T. Español. Tel. 91 360 14 84.

Centro Dramático Nacional Dirección Ernesto Caballero

...Y LA CASA CRECÍA Texto y dirección Jesús Campos García

Escenografía Jesús Campos García Vestuario María Luisa Engel Iluminación Juan Gómez-Cornejo Espacio sonoro Javier Almela

Teatro María Guerrero Del 4 de marzo al 10 de abril

Reparto (en orden alfabético) Fernando Albizu José Ramón Arredondo Ana Cerdeiriña Luis Hostalot Ana Marzoa Juan Matute Miguel Palenzuela Juan Carlos Talavera Marilyn Torres Samuel Viyuela Síguenos en:

LOS DRAMÁTICOS ORÍGENES DE LAS GALAXIAS ESPIRALES

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa Del 9 de marzo al 10 de abril

Texto y dirección Denise Despeyroux Reparto (por orden alfabético) Ester Bellver Juan Ceacero Cecilia Freire Ascen López Actor vídeo Pepe Viyuela

Escenografía Monica Boromello Iluminación Pedro Yagüe Vestuario Ana López Cobos Música Luis Miguel Cobo Vídeo Emilio Valenzuela http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Por Marta Vázquez

VANIA CARLES ALFARO y su compañía MOMA TEATRE nos ofrecen una versión de la famosa obra de Chéjov que habla, como pocas, “del tiempo perdido,de la vida que se escapa y de las oportunidades que se pierden sin apenas darnos cuenta ”. Según comenta su director, “los personajes viven entre el peso del pasado y el delegar en el futuro.

Son incapaces de vivir el presente. Los actores solo encarnan desde el presente absoluto en escena. Huyendo de toda retórica y de toda autocontemplación burguesa del gran drama de uno...”. La llevan a escena Josep Manel Casany, Rafael Calatayud, Empar Canet, Àngel Fígols, Mamen García y Rebeca Valls.

CARLES ALFARO es el Director CARLES ALFARO, valenciano nacido en 1960, destaca por su amplia trayectoria profesional como director, aunque también ha dado pasos como actor, escenógrafo y diseñador de iluminación. El año pasado consiguió el Premio Ceres 2015 al mejor director en el Festival de Mérida por su obra Atchúusss!!!.

Fundó esta compañía, Moma Teatre, que lleva a escena esta versión, en 1982. * ¿Qué tipo de versión de la obra “Tío Vania” nos presentáis?

En este nuevo montaje hemos querido otorgarle una mayor condensación al texto, 16

poniendo en primer plano a los personajes y defendiendo una lectura del mundo que envuelve a Vania, no tanto a partir de lo que pasa en escena, sino de lo que está a punto de pasar, con unos protagonistas desesperados por un cambio.

Chéjov, como todo gran autor, nos habla a través de las escenas, no de los personajes.

En este caso, asistimos como voyeurs a una jauría familiar. A las ilusiones del tiempo…pasado irremisiblemente. A los deseos en vía muerta. El amor y las cobardías del corazón. El aura del espíritu y el fraude intelectual. La vida… dilapidada en falsos ideales. La belleza y la decrepitud. La esperanza, la rábia, la voluntad, la apatía…

* ¿Qué historia nos narra “Vania”?

Hace sol. Llueve de puertas adentro.

El Profesor, recién jubilado, se muda junto a su joven esposa, Elena, desde Europa a una hacienda familiar de su difunta primera mujer. Una explotación, una plantación de algodón, en algún lugar indeterminado de la Africa Subtropical, y que proporciona a todos el sustento económico. En la casa viven Sonia, hija del primer matrimonio del Profesor; la “Maman”, madre de aquella primera esposa ya fallecida; y Vania, tío de Sonia, hijo de la “Maman” y cuñado del Profesor. Junto a ellos, está también está presente el Doctor, quien, además de hacerse cargo de las cuestiones de salud, es un ecologista. Con la llegada del matrimonio, la vida en la casa sufre un gran trastorno... * ¿Qué queréis transmitirle al público?

Que, a pesar de nuestra común vida mediocre, nada haremos sino tomamos asunción de nuestra realidad y dejamos de excusarnos en justificaciones externas de nuestra actitud ante la realidad. Delegar nuestro destino en circunstancias, o en seres de nuestro alrededor, no nos excusa de ser nosotros, en última instancia, los responsables de nuestros actos y decisiones… *¿Algunas frases que te emocionen de este texto?

“Hay gente que es capaz de despertarse cada mañana y decir: “Hoy es un nuevo día”.

Despertarse y descubrir que la vida de uno ha cambiado por completo, y que el pasado ha quedado olvidado y se ha disipado como el humo… Comenzar una nueva vida… Dime cómo hacerlo… Y por dónde empezar...”

“Los que vengan dentro de doscientos años, nos despreciarán por haber consumido nuestras vidas de una manera tan estúpida; ellos quizás encuentren una manera de ser felices, pero nosotros…” * ¿Qué destacarías de la labor de tu Compañía?

Después de más de treinta años de la compañía Moma Teatre, creo que podría destacar estos impulsos en nuestra trayectoria: -Estima por la palabra y la dialéctica humana entre la pasión y la razón.

-Estima por la comprensión hacia lo humano como antídoto al enjuiciamiento de éste.

-Estima hacia el mestizaje, la interacción, la interdependencia entre la tragedia y la comedia.

Entre lo lúdico y lo lúcido…

Del 9 de marzo al 3 de abril.

T. del Canal. Tel. 91 308 99 99.

“Queremos trasnmitirle al público que delegar nuestro destino en circunstancias o en seres de nuestro alrededor, no nos excusa de ser nosotros, en última instancia, los responsables de nuestros actos y decisiones” 17

I N V E R NA D E R O

Regresa a esta sala esta inquietante función que dirigió Mario Gas y que se desarrolla, entre torrentes de alcohol, en un kafkiano “centro de reposo” de la posguerra británica, durante una jornada navideña marcada por un nacimiento y una muerte.

Gonzalo de Castro, Tristán Ulloa, Jorge Usón, Isabelle Stoffel, Carlos Martos, Javivi Gil Valle y Ricardo Moya forman el reparto de esta versión de Eduardo Mendoza de la obra de Harold Pinter.

La obra transcurre en “una suerte de balneario aparentemente sanador, donde las personas que van a tratarse son, sin embargo, anuladas y aniquiladas”.

Harold Pinter escribió “Invernadero” en 1858, pero la dejó reposar en un cajón. Veinte años después la recuperó y la estrenó en Londres, dirigida por él mismo, en 1980. Él propio autor dijo que era “una fantasía que con el tiempo se ha convertido en realidad”.

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Juan Sanz ha diseñado una escenografía que se asienta sobre una plataforma circular de acero que marca las paredes de distintos espacios (despacho, sala de ocio, sala de electroshock) según gire el mecanismo.

En el ambiente luces rojas a veces, comicidad en otras escenas, llantos y voces en off de los pacientes...

Según ha comentado Mario Gas, “Invernadero contiene muchos Pinter: un Pinter quietista, paradójico, un Pinter explosivo, que roza la comicidad, un Pinter oscuro... Pertenece al Pinter de las farsas muy negras; dislocadas, trepidantes, ácidas y corrosivas, como un río subterráneo vitriólico que deshace y disuelve todo aquello que encuentra a su paso; y donde el poder, político y estatal en este caso, asoma su hocico maloliente y exterminador”. .Hasta el 20 de marzo.

T. Abadía. Tel. Tel. 91 448 16 27.

ENTREVISTA

SALOMÉ 20

Por O.G.B. Fotos: César Lucas Abreu

Llega a Madrid una nueva versión de una de las obras más admiradas de la Literatura Universal, escrita por Oscar Wilde, en una adaptación dirigida por Jaime Chavarri.

Protagonizada por Victoria Vera (quien también la ha producido), Manuel de Blas, José Carlos Illanes e Inés Morales, entre otros, se presenta otra perspectiva de esta mítica mujer, convertida en víctima de una gran tragedia.

VICTORIA VERA es SALOMÉ Salomé, princesa judía, hija de Herodías, está inspirada en un personaje del Nuevo Testamento que vivió hacia el siglo I, y cuya historia es adaptada por Oscar Wilde para poner el énfasis en su desatino y su pasión por San Juan. * ¿Qué novedades presenta esta versión?

La principal es que hemos recurrido a las palabras de Oscar Wilde y presentamos a Salomé no sólo como una mujer caprichosa, mimada y amoral, sino como un personaje místico. Es una lectura de comprensión hacia Salomé, no presentándola como mito erótico o lujurioso, con ese aire de mujer fatal, aislada o depravada, sino como una mujer víctima de una familia. * Pero el destino fatal la persigue...

Sí, es una obra tremenda, pero es una tragedia con mucha poesía, que hay que hacer. El destino le llega de una forma muy dramática, por el despecho, por haber creído que le había llegado el amor. Por eso intriga y a la vez conmueve. Le sorprende la muerte porque nunca piensa que su grave transgresión le va a costar la vida. * ¿Cómo llevais a escena la famosa danza de los siete velos?

Ya sabeis que su padrastro, que es además su tío, por verla bailando desnuda le promete

“Es una lectura de comprensión hacia Salomé, no como mito erótico o mujer fatal o depravada, sino como un personaje místico” lo que quiera. Bailo con la música que Richard Strauss (en la ópera del mismo título) convirtió en una lujuria sinfónica, muy sensual.

Es un baile bellísimo y extraordinario. Estoy muy contenta de volver a bailar. Me gusta mucho. * Vuestra intención es ofrecerle al público “un gran espectáculo teatral”...

Sí, hemos formado una gran compañía y yo, después de muchas dificultades para poder llevar esta obra a escena, me lié “la manta a la cabeza” y decidí producirla. El montaje está en la línea del Teatro del siglo XIX, se recrea esa atmósfera. Hacemos un buen montaje de Teatro, sin buscar ningún mensaje subliminal... * ¿Dónde reside la actualidad de esta obra?

Las reacciones son bastante primitivas pero ese espíritu de aislamiento, de traición, son actuales. Es un personaje eterno y el texto es maravilloso. Supuso un antes y un después en la historia teatral. Creo que en el Teatro de origen inglés están Shakespeare, Bernard Shaw y Wilde. Y eso no hay que olvidarlo...

Del 3 de Marzo al 3 de Abril.

T. Fernán Gómez. Tel. 91 436 25 40.

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ENTREVISTA

“La gran lección que da María es que debemos asumir nuestras responsabilidades, no echar balones fuera; no culpar a nadie de lo que sólo a nosotros nos corresponde” BLANCA PORTILLO

Por Marta Vázquez

EL TESTAMENTO DE MARÍA

BLANCA PORTILLO vuelve a estar sola en el escenario para volver a representar en el Centro Dramático Nacional a la Virgen María.

Un monólogo por el que consiguió el premio MAX y con el que da voz, ante todo, a una madre y a una mujer que sufre y de gran Humanidad. *¿Qué has aprendido de este personaje desde que empezaste a interpretarlo hasta ahora?

Creo que la gran lección que da María es que debemos asumir nuestras responsabilidades, no echar balones fuera; no culpar a nadie de lo que sólo a nosotros nos corresponde. * Dicen que es una mujer llena de ternura, ¿estás de acuerdo?, ¿Por qué?

Sí. Está llena de ternura pero no la ternura tópica. Su ternura tiene que ver con su 22

capacidad de amor, su profundo deseo de proteger a su hijo, el infinito amor que siente por su esposo. Es una ternura que tiene que ver más con su capacidad de amor que con la ternura que solemos asociar a mimos y carantoñas. Su corazón es blando, no endurecido. * ¿Qué facetas de María nos descubre esta función?

Creo que su lado humano, que poco tiene que ver con la imagen icónica, silenciosa y secundaria que se tiene de ella. Aparece la madre, la mujer de campo, la esposa.

*¿Qué es lo que más atormenta a este personaje?

Hay dos cosas que la torturan: no comprender por qué su hijo hizo lo que hizo y no poder evitar su muerte. *¿Te has planteado en algún momento que la obra podría ser ofensiva para alguien?

Nos lo planteamos al principio. Cuando se tocan temas de fé siempre es delicado. Pero en la intención del autor, y en la de todo el equipo artístico, nunca estuvo ofender, sino, simplemente, dar un punto de vista diferente, sin dogmatismos, sin verdades absolutas. La intención siempre ha sido más indagar en el lado humano de un personaje aparentemente intocable y conseguir la comprensión y la empatía del espectador. *¿Te sientes muy sola en el escenario?

Los monólogos son solitarios por naturaleza, algo que nunca me ha gustado. Mi concepción del teatro tiene que ver, sobre todo, con el trabajo del compañero. Contar con su apoyo, su creatividad, etc... Pero Agustí Villaronga (el director) ha planteado este monólogo de una manera especial. Aunque no estén presentes, María conversa con muchos personajes, lo cual me hace sentir mucho más acompañada. Y, además, es a los espectadores a quienes se dirige; por momentos son sus jueces o sus confidentes, sus cómplices. Con lo que trabajo con el público como si fuesen mis propios compañeros de escena. *¿ ¿Qué es lo que más te conmueve de este texto tan hermoso?

El hecho de que del autor haya dado voz a un personaje silenciado y, además, mujer. Me conmueve también su trascendencia, el hecho de que vaya más allá de contar una historia anecdótica, de convertir a María en un personaje

“Creo que los espectadores desean ver textos que les hagan pensar, espectáculos que tengan belleza e interpretaciones que conmuevan...”

a la altura de los grandes personajes del teatro clásico, griego y latino. El hecho de que haya dotado a esta mujer de la capacidad de acción, de la palabra y de la emoción. Y, además, me conmueve la madre y el infinito dolor que sintió, su humanidad. *¿Es una función que habeis representado mucho y que ahora regresa a Madrid, ¿por qué crees que tiene tanto éxito?

Son muchos los factores. Creo que todo el equipo ha puesto lo mejor de sí. Es un gran texto hecho con una exquisita dirección y hay mucha entrega en el escenario. Creo que los espectadores desean ver cosas así: textos que les hagan pensar, espectáculos que tengan belleza e interpretaciones que conmuevan. *¿Qué destacarías de la puesta en escena y de la música?

Todo está creado, ideado, para hacer real el mundo de María. Para poner en valor sus vivencias y su discurso. Todo es armónico, nada es gratuito. Amat es uno de los grandes creadores de nuestro tiempo (pintor, escultor, escenógrafo...) Un artista muy completo. La escenografía que ha creado es una obra de arte en sí misma y la luz y la música crean una atmósfera constante que late al ritmo del corazón de María.

Hasta el 20 de marzo.

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

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LA PLAZA DEL DIAMANTE

LOLITA FLORES sigue unida a Natalia (La Colometa), el personaje que salió de la pluma de Mercè Rodoreda, en el Bellas Artes madrileño. Se siente muy cerca de esta mujer y cuando no la puede interpretar, le escribe frases como “no te sientas sóla, yo voy a estar allí muy pronto, y te voy a dar mi piel, mis manos, mi sonrisa, mi alma”.

Lolita Flores vuelve a desgarrarse en escena y transmite al público todo lo que quiere contarle Natalia, todo lo que puede hacer para que el público se enamore de este bello personaje.

“A Natalia se le ha ido su vida dedicada al cuidado de la casa y de sus hijos. Y lo que el marido decía iba a Misa. Es una superviviente de una Guerra, de una República, es luchadora. Sólo se ha enterado de las fatigas y de los problemas... Pasa por todo en la vida pero la ve desde otro prisma, con la sonrisa de aquella que no quiere sufrir, pese a que sufra. Le habla al público sentada en un Banco

de un parque, es su manera y la mía de expresar todo lo que tiene dentro, de comunicarse con el Mundo”, nos ha comentado Lolita.

Lolita está sóla en el escenario pero, como expresa, “Yo les digo a los espectadores “que me hagan un favor” y que vayan a ver esta obra porque, aparte de que es un texto maravilloso, me acompañan y puedo mirarles a los ojos mientras narro esta Historia. Todos los días porque es un gran sufrimiento. Y tengo miedo a olvidarme del texto porque nadie me puede ayudar.

Quiero que los jóvenes sepan que hemos pasado una época terrible y que los mayores lo recuerden”.

Respecto a lo que más le toca emocionalmente de esta obra, Lolita lo tiene claro: “Me meto en la piel de ella y me dejo llevar. Me toca mucho cuando piensa “Voy a matar a mis hijos”.

Pero se acuerda y cambia de escenario, ella busca adónde se va a agarrar. Quiere envenenarlos para no verlos sufrir. Pero yo, dentro de la contención que conlleva el personaje, termino muy emocionada”.

T. Bellas Artes.

Tel. 91 532 44 37.

DELICIA Juana Andueza, Juana Cordero, María Reyes, Lucía Caraballo y David Bueno son los protagonistas de este texto que, según su director, “navega entre lo onírico y la realidad más actual, entre la comedia y el drama, con unos personajes sembrados en matices y fuerza empática”.

“Delicia” es el nombre de su protagonista, la portera de 1 edificio. Es una mujer especial, distinta, que recibe en su casa a las más sorprendentes, y no siempre agradables visitas: algunos fantasmas con los que charla, su hija, su nieta. Estas dos le comunican a Delicia que se instalan en su propia casa y que ella tiene que marcharse. Pero ella no está dispuesta...

YERMA Los actores Blanca Rivera, David García y Juan Dávila, entre otros, llevan a escena esta versión de la famosa obra de F.G. Lorca que nos transporta al misterio, a este rito donde lo cotidiano no lo es, y lo simbólico es cotidiano, con una puesta en escena diferente que ahonda 26

MATINALES EN EL LARA en llevarnos a la sacralidad de lo puramente humano, a través de la belleza y sencillez preñada de significado. Una gan experiencia.

NO HAY MEJOR DEFENSA QUE UN BUEN TINTE Fer (obsesionado con la verdad) y Martha (mentirosa compulsiva) abren una peluquería en Madrid y contratan a Gustavo, estilista canino que busca su oportunidad con el cabello humano.

Tras varias semanas sospechosamente tranquilas, el éxito llega a la peluquería y con él dos peligrosos gemelos que reclaman a Martha, su madre, el anticipo de una herencia millonaria.

Fer, Martha y Gustavo deberán unirse y utilizar sus diferentes habilidades para luchar contra los dos nuevos enemigos.

La llevan a escena Mario Alberto Díez, Fran Arráez y Carmen Navarro.

T. Lara. Tel. 523 90 27.

LOS DIABLILLOS ROJOS Una DIVERTIDA función protagonizada por BEATRIZ CARVAJAL, SERGIO PAZOS, JUANJO CUCALÓN y MONTSE PLÁ “En cada mente humana están los mismos sueños, deseos y miedos que muestran aquellos que están etiquetados por las distintas categorías psiquiátricas”. Estas palabras de Arturo Roldán y Eduardo Galán, autores del texto, dejan clara la intención de esta comedia llena de momentos tiernos y de humor que reivindica el amor como “solución a la soledad y a los traumas sociales”.

Beatriz Carvajal interpreta a Toñi, el personaje principal de esta comedia dirigida por Francisco Vidal, inspirada en dos casos reales de psiquiatría y basada en una historia de amor a cuatro bandas. Una función en la que es una mujer madura con varios traumas a sus espaldas que siente y ve unos diablillos, pero ni los oye ni habla con ellos. Eso sí, le hacen gozar como nunca lo ha hecho en la realidad.

El trastorno le lleva a ser ingresada en un hospital, donde conoce a un paciente con síndrome de Cotard (Juanjo Cucalón), un hombre agarrado continuamente a una máquina de escribir. En el centro dos médicos

(Sergio Pazos y Montse Plá) guerrean por saber quién de los dos lleva la razón en el diagnóstico de la mujer, a la que uno cree esquizofrénica y otro únicamente una histérica.

La disputa entre ambos encierra una relación amorosa complicada.

Según Beatriz Carvajal, “Toñi es una mujer a la que, como ella misma dice, “se le aparecen unos diablillos cuando menos se lo espera”, que se altera enseguida y se pone a insultar a la gente. En realidad los diablillos se le aparecen para sacarla de su vida habitual de abandono, de soledad, de ser víctima de su vida, de sus relaciones. La hacen feliz. Para ella existen. Son diablillos bajitos, de un metro, y “tienen unas colas”...Y le hacen cosquillas...Pero la encierran en un Hospital público en el que conoce a Andrés, un paciente con síndrome de Cotard, que se cree que es transparente... La obra le pregunta al público ¿Quiénes son los verdaderos locos?, ¿Quién no ha hecho locuras? o ¿Quién no ha tenido algún brote de locura en su vida?”

T. Amaya. Tel. 91 593 40 05.

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ENTREVISTA

EN

EL

C ORAZÓN

O SCURO DEL B OSQUE

Por Marta Vázquez. Fotos: Sergio Parra

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La obra de José Luis Alonso de Santos (que también ha dirigido esta producción del Teatro Español) crea un hermoso discurso escénico, de estilos diversos, lleno de poesía y de magia.

En escena una pareja de gatos, huidizos y díscolos (a los que dan vida Manuel Galiana y Luisa Martín) y un tercer gato, repasan retazos de su vida en el momento en que la casa en la que han vivido va a ser demolida y ellos deben trasladarse, no se sabe bien aún dónde. Allí viven ecos y dimensiones escondidas de otros tiempos, y reaccionan ante un futuro imposible que se “planta” ante ellos. Mientras, recuerdan anécdotas del pasado y desvelan sus ambiciones personales.

Sin embargo, su corte pesimista de la vida choca con la visión más positiva de la pareja de humanos, quienes, por medio del amor, encuentran una vía de escape a sus problemas.

Son Cara de Ángel y Cara de Tristeza, interpretados por Marta Guerras y Mariano Estudillo. Además, Pedro Miguel Martínez da vida al Gato Azul en esta versión.

“Es una bellísima y lúcida obra sobre el paso del tiempo en la vida...

Una función llena de simbolismo y de poesía, tierna, hermosa.

Llena de misterio y de magia”

Sí, porque nos habla del amor, que está en estas dos personas mayores, estos dos gatos, pero de otra forma y, sobre todo, en la pareja de jóvenes (los humanos) que encuentran el amor como salida a sus problemas.

También nos habla de ese miedo que tenemos a lo desconocido, de cómo profundizar en nuestro interior para encontrarnos, del paso del tiempo implacable.

MANUEL GALIANA es GATO * ¿Qué destacarías de este texto de José Luis Alonso de Santos?

Que es una bellísima y lúcida obra sobre el paso del tiempo en la vida. A través de dos parejas vemos cómo va pasando la vida para unos y cómo hay un momento de ebullición, de otro tipo de amor juvenil. Hay una frase que me encanta en el texto: “¿Qué hace el paso de los días, que todo lo destruye?”...

Es una función llena de simbolismo y de poesía, bella, tierna, hermosa. Llena de misterio y de magia. * Pero es una obra con mucha esperanza en su transfondo...

Manuel Galiana da vida a un GATO en esta obra escrita y dirigida por José Luis Alonso de Santos que presenta un viaje al teatro de la palabra simbólica y de la imagen poética.

Un emocionante cuento para adultos lleno de nostalgia, de misterio, de magia y de defensa del amor * Actualmente puedes elegir tus personajes teatrales, ¿por qué no pudiste rechazar este Gato?

Porque me emocioné desde la primera lectura de este texto cuando me la dió José Luis que para mí es imaginativo, preciso, sabe lo que quiere y es un maestro. Sentí una gran empatía inmediata con lo que se narraba. Yo siempre me fío de la primera impresión que me da un texto porque juega a mi favor, además.

Estaba en mi destino que yo lo interpretara.

Siempre he elegido personajes a lo largo de mi carrera que estaban bien. Como actor quieres decir cosas que sean hermosas encima de un escenario para transmitirselas al público y en este caso te enamoras, no sólo del mío, sino también del resto de personajes...

* La puesta en escena también es mágica...

Sí, a medida que va desarrollándose la función, aparecen elementos encima del escenario que van simbolizando ese lugar, ese bosque que es la vida. El espectador va recibiendo sorpresas continuamente. Además, el director ha elegido una música de Mozart que encaja a la perfección con la narración. * Sigues al frente de tu compañía Martes Teatro y de la sala Estudio 2, ¿qué balance haces de estos años al frente de ambas?

Muy bueno. Hay una obra, “Baile de huesos” que ya va por su tercera temporada y que ha recibido muchas críticas favorables. La sala es mi hobby y sólo representamos buenos textos. Pero, como deseo para el futuro, me gustaría que la compañía Martes Teatro saliese de la sala y fuese a otros teatros a representar esta función u otras que haremos...

Manuel Galiana junto al resto de los actores que llevan a escena esta función

Desde el 10 de Marzo. Naves del Español.

Sala Max Aub. Tel. 91 473 09 57.

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ANA EL ONCE DE

MARZO Por Cristina Carrasco

La veterana María José Alfonso, Blanca Rivera, Marta Larralde, Laura Toledo y Ana Peinado protagonizan esta función escrita y dirigida por Paloma Pedrero (junto a Pilar Rodríguez). La compañía la define como “un grito de amor contra la violencia”.

La función narra la historia de tres mujeres relacionadas con un mismo hombre que podría haber ido en el tren atacado en Madrid el once de marzo de 2004.

Acaba de ocurrir, es la hora de la incertidumbre. Ellas, llamadas Ana las tres, (la madre, la esposa y la amante) acaban de enterarse del atentado, no saben nada más.

Las tres mujeres, en el mismo tiempo pero en diferentes espacios, hacen todo lo posible por

averiguar dónde está él. De diferente manera, las tres le aman. Con las sirenas de las ambulancias de fondo, las protagonistas recuerdan momentos íntimos vividos con él y revelan sus culpas y debilidades.

Las tres representan a todas las mujeres del mundo, víctimas casi siempre inocentes de la violencia demente en la que seguimos sumidos.

Al respecto Paloma Pedrero ha comentado que “siempre las mujeres hemos sido víctimas de las guerras del mundo, hemos sufrido frontalmente las guerras de los hombres, las violencias de los hombres, su cultura descorazonada y radical”.

Paloma Pedrero se ha situado en la cima de la escena independiente y alternativa. Su prestigio nacional e internacional crece cada día.

Fundadora del grupo Cachivache, la dramaturga ha triunfado en todo el mundo como autora teatral (Invierno de luna alegre, En el túnel un pájaro, Beso a Beso, Caídos del cielo, entre otras muchas), actriz y como directora (de obras como Pic-nic, de Fernando Arrabal, o Caídos del cielo, entre otras).

Desde el 11 de marzo. T. Español.

Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

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LA GUERRA DE LOS GIGANTES

Fotos: Neil Becerra

y El imposible mayor en amor, le vence Amor El Teatro de la Zarzuela presenta un doble programa con estas 2 obras con música de Sebastián Durón y dirigidas por Gustavo Tambascio.

Una idea del anterior director artístico de este Teatro, Paolo Pinamonti, para mostrar dos obras de características bien diversas: la primera es una ópera, íntegramente cantada y la segunda adscribe a la tradición del género que había nacido en el siglo XVII como algo eminentemente vernáculo, ya que en ella es importante la parte hablada.

Como comenta Tambascio, “En ambas obras hay un lamento de Júpiter, que nos

indica a su vez el carácter relativamente arcaizante de la zarzuela de Durón, en el que todavía el lamento es pieza clave, como lo fuera a lo largo del siglo diecisiete, siendo luego sustituido por el aria da capo, claramente italianizante. En La guerra de los gigantes encontramos como gran momento de los afectos -piedra angular del edificio barroco-, el lamento de Palante, caudillo de los colosos rebelados contra los dioses.

En La Guerra, sólo hay titanes y personajes olimpicos así como alegorías propias del Barroco del siglo diecisiete: la Fama, la Inmortalidad, el Silencio. En El Imposible, juntos a los dioses, están los héroes y heroínas, pertenecientes a familias reales de la más bárbara Lesbos y la más refinada Fenicia”.

Dos obras con una puesta en escena totalmente opuesta: la primera ha sido trasladada a la segunda mitad del siglo XX, en concreto a los años 60. La segunda se escenifica siguiendo con la mayor fidelidad posible la praxis escénica del primer setecientos: En suma: en una nos encontraremos en un imperio industrial a la italiana (o de una España de incipiente desarrollismo), en la segunda con una exuberante fantasía arqueológica, muy cercana a los cuadros que hemos recibido de Bonavia, Battaglioli, Amigoni, de las representaciones en el Buen Retiro. 17, 18, 20, 22 y 23 de marzo.

T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 00 31

Estrenos de Marzo CHAPLIN XXL La compañía Teatro del Barro (con Óskar Redondo, Carmen Morey y Luis Callejo, entre otros) lleva a los escenarios un sentido homenaje a la figura de Chaplin, donde podremos ver un repaso de las más famosas escenas de este cómico inglés.

Hinkel, dictador de Tomeinia, se abalanza a recordarnos un pasado con mucho presente.

Mientras tanto un humilde y hambriento barbero ilusionado en el amor, busca sin cesar a la chica de sus sueños. Un policía, un cliente, una cartera, mucho dinero, un camarero… Una chica triste, un barbero enamorado y una cena muy especial...

VADEVIP Improclan presenta su nuevo espectáculo desarrollado en el club nocturno más cool de la ciudad, que abre su sesión exclusiva cada viernes 32

en el

ALFIL

de marzo. Debido a su imparable éxito entre las personalidades más destacadas del panorama nacional, el aforo está prácticamente completo y queda lugar para una sola persona. El encargado de seleccionar al elegido será Román, un portero con cara de pocos amigos...

A MEDIA LUZ LOS TRES Cuenta las aventuras de Alfredo, un ligón cuyo único objetivo en la vida es saciar su sed de conquista. Tres mujeres, Mariví, Elena o Lulú, son objetivo para este “cazador de mujeres”, que solo podremos describir como “elegante-hortera”.

Roser Pujol, Pablo Tercero y Guillermo Llansó son los protagonistas de este montaje de ritmo trepidante, con unos personajes llenos de frescura.

T. Alfil. Tel. 91 521 58 27.

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ESTER BELLVER EN

LOS

DRAMÁTICOS

ORÍGENES DE LAS GALAXIAS E SPIRALE S Fotos de ensayos: Marcos GPunto

abla fundamentalmente de la dificultad en las relaciones personales, centrándose en el seno de una familia. Los personajes de esta obra buscan, cada uno a su manera, la realización de su idea sobre la iluminación o el amor como vía de salvación. Habla también sobre la frustración que provoca la necesidad de amar y ser querido o la de alcanzar la “felicidad” que, de alguna manera está impuesta y que debe reinar en una familia”. Éstas son las palabras con las que la actriz Ester Bellver define esta producción del Centro Dramático Nacional, basada en el texto de Denise Despeyroux (que también la ha dirigido).

H

Denise Despeyroux leyó la frase que da título a esta función en un artículo de un periódico y, al instante, tuvo claro que escribiría un texto dramático, que trataría de una familia y que habría constelaciones familiares.

34

Según su autora y directora, las preguntas que le “manda” esta función al público son: “¿Qué se puede esperar de una familia convencida de que Cumpleaños feliz es un clásico a la altura de La Marsellesa?, ¿Qué es más insensato: escribir una carta íntima al director de El Corte Inglés, a Rilke o a tu hermana muerta? o ¿Qué es más noble para el espíritu, ser uno mismo o tratar de ser otro mejor que uno?...”

Ester Bellver se queda con una frase de su personaje: “No sabes lo que son para mí estos cojines de meditación. Para mí este relleno de semillas de lino viene a ser el equivalente a lo que, para un burgués, podría ser un sillón de lujo Bismark con siete programas de masajes”.

Su personaje es, según la actriz, “una madre desastrosa, una hermana protectora y una tía bipolar. Ha estado en la Selva Amazónica donde se ha iniciado en la 'búsqueda de visión'. Considera que está en un estado de conciencia elevado y que desde ahí puede ayudar a los demás pero lo cierto es que su discurso hace aguas por todos lados...”

Juan Ceacero, Cecilia Freire y Ascen López completan el elenco y Pepe Viyuela aparece en algún que otro video de esta divertida y curiosa comedia.

Desde el 9 de marzo. T. Mª Guerrero.

Sala de la Princesa. Tel. 91 310 29. 49

FAMILIARES

EL MAGO DE OZ La Compañía La Bicicleta de Sanpol presenta este musical De Frank Baum, diriigido por Natalia Jara, que emociona a los niños y que les lleva por el camino de baldosas amarillas a Oz. Por él van Dorita, su perro Toto y sus entrañables amigos el Espantapájaros, el León y el Hombre de Hojalata.

Aunque la malvada Bruja del Oeste acecha en la sombra, ellos siguen su camino buscando bajo las estrellas, sobre el arco iris y siempre más y más allá, el fabuloso mundo del misterioso Mago de Oz. Según comenta la compañía “La Bicicleta”, elenco estable del Teatro Sanpol, “os ofrecemos este delicioso musical en un montaje excitante, sorprendente y colorido. La obra llena de audacia, ternura y diversión, que sigue con fidelidad la hermosa historia de Frank Baum. No queremos olvidar la gran y estelar actuación de nuestra perrito Pin Pon en el papel de Toto...”.

La Compañía La Bicicleta es una formación que lleva repartiendo sonrisas desde hace 32 años en este Teatro especializado en artes escénicas familiares. T. San Pol. 36

L A PEQUEÑA BELLA DURMIENTE La compañía vasca Ópera Divertimento regresa a este escenario con esta función que combina la historia original del cuento con la música de varias óperas de W.A. Mozart, como 'Bastien und Bastienne', 'La Finta Giardiniera', 'Cossi fan Tutte' y 'Le Nozze di Figaro'.

Según comenta la compañía, “la adaptación de Bella Durmiente va más allá de la dramaturgia conocida y mostrada por la factoría Disney y, en esta ocasión, se presenta la versión original del cuento con la princesa, que una vez despierta, inicia una nueva vida junto a su príncipe, tienen hijas...”.

Como novedad, en esta producción se combinará el trabajo escénico con una proyección de dibujos animados realizada ex profeso. De esta manera, el público descubrirá a los personajes reales saliendo del escenario y entrando en la pantalla como dibujos animados y viceversa.

La compañía vasca, dirigida por el tenor profesional Andoni Martínez Barañano y el dramaturgo Miguel Rigaborda, lleva más de 13 años acercando la ópera a las familias y a sus más pequeños. Se trata de una compañía que tiene, hasta la fecha, nueve títulos en su haber. T. Bellas Artes.

FAMILIARES

TITERESCENA: B AO B A B La Compañía canadiense Theatre Motuss nos presenta este espectáculo de títeres, ambientado en una región de África, donde se sufre una sequía desde hace mucho tiempo.

Allí se erige un baobab milenario. Hasta que un día, de este baobab nace un huevo y, de ese huevo, un niño pequeño.

Los habitantes del pueblo descubren que él es el único capaz de liberar el manantial de agua. Así empieza una gran búsqueda donde sólo el valor de un niño puede cambiar la historia del Mundo. En este universo lleno de sol, donde la sombra es reconfortante, las percusiones africanas se transforman en animales y las máscaras y títeres se vuelven genios o hechiceros.

Déjense guiar por el gran grito a través de esta fabulosa historia inspirada en los cuentos africanos. Baobab. T. Valle Inclán.

LA GALLINA TURULECA, EL MUSICAL La gallina más famosa de toda la historia cobra vida en el escenario en una divertida aventura llena de humor y diversión para todos los públicos.

La Gallina Turuleca es vecina del Sr. Boniato y la Sra. Remolacha, un matrimonio encantador aunque un poco peculiar, que viven en la granja Bérculo y cuidan de sus animales como si fueran sus propios hijos, incluida Turuleca, que, a pesar de vivir en la granja de al lado, propiedad de Doña Berrido Descomunal, se pasa el día en Bérculo jugando y pasándolo en grande con sus amigos Don Curro, un borrico malagueño que fue burro-taxi en Mijas hasta que ya se hizo mayor y lo vendieron por no aguantar la tarea; y La Vaneh, una pizpireta y muy maquinera cerdita que con mucha facilidad se deja poseer por el ritmo. Esta pandilla de amigos viven una vida tranquila, pasean, juegan, bailan, cantan, toman el aire… dentro de sus locuras cotidianas: los bailes repentinos de LaVaneh, los huevos de Turu, Don Curro que no se entera de nada..., pero al fin y al cabo, dentro de su normalidad. Hasta que un día llega a la comarca Miss Black, un extraño personaje, siniestra y malvada que no quiere nada más que poder y dinero.

Se hace ayudar por Nimú, un torpe y servicial lacayo con bastantes pocas luces y que no hace una a derechas. Se instalan en una de las granjas colindantes para llevar a cabo un maléfico plan....

Un musical familiar escrito y dirigido por Juan Carlos Martín con canciones de siempre; un canto a la naturaleza, a los animales y un no a la especulación y la avaricia. Con Mila López, Borja Herrate y Susana Cerrot, entre otros. T. La Latina.

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RO MP IEN D O E L CA SCA RÓN : C i c l o d e Te a t r o p a r a b e b é s El Fernán Gómez apuesta un año más por un nuevo ciclo de teatro para bebés. En esta nueva edición podremos disfrutar de algunas de las mejores compañías en esta especialidad, que harán las delicias de los más pequeños y que, seguramente, ayudarán a los "menos pequeños" a entender mejor todo lo que ocurre en esos mundos que los bebés comienzan a descubrir.

Participarán la compañías Ultramarinos de Lucas, Hegan&Dream Espacio Creativo, La Petita Malumaluga, Baraka Teatro y Okina Teatro.

T. Fernán Gómez Centro de Arte.

FAMILIARES

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS Continúa en cartelera esta versión del famoso cuento, en una versión dirigida y escrita por Manuel Carcedo Sama, director también de esta sala.

Disfruta junto a tu familia de las aventuras de esta pobre princesa que es desterrada de su reino por su inigualable belleza.

Blancanieves encuentra en el bosque la casita de los siete enanitos junto con lso que vivirá una fantástica aventura con la malvada Reina, la bruja, el cazador y como no el Príncipe que deberá salvarla con un beso de amor.

Con los actores Beleén Orihuela, Nerea Rojo, Alberto Romo, Chema Moro, Gonzalo Gordón y Dayana Gálvez. Karpas Teatro.

EL MUNDO DE GAEL La sala creativa de este espacio escénico acoge esta pieza teatral para bebés.

Un viaje por los sentidos a temprana edad. Esto es lo que ofrece este espectáculo teatral dirigido a niños de 0 a 4 años.

Protagonizado por la actriz y presentadora de televisión Carla Hidalgo y la colaboración especial de la fantástica Rozalén (un títere), está avalado por psicopedagogos infantiles como una apasionante experiencia para los más peques de la casa. T. Amaya.

P E T E R PA N ( e n e l p a í s d e l a Ó p e r a ) En esta aventura, escrita y dirigida por Camilo Maqueda, Peter Pan convoca a sus amigos del País de Nunca Jamás al País de la Ópera. Gracias a la magia de Campanilla y a su "polvo de estrellas", empezarán a descubrir cosas jamás vistas y oídas...

Escucharán, interpretarán música y cantarán piezas de las óperas más conocidas de Mozart, Pergolesi, Verdi, Puccini, y Offenbach... Todo este juego se verá truncado por un mensaje enviado por Wendy, pidiendo ayuda a Peter para que libere a sus hermanos Michael y John y a la ópera que están bajo el hechizo de Garfio. Con ayuda de Peter, sus amigos y el público, veremos si esta importante misión podrá ser resuelta....T. Quevedo.

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E L G AT O C O N B O TA S , EL M IAA AU UU SIC AL Un espectáculo familiar para niños desde los 2 años, de la compañía La Maquineta, Premio Nacional de Teatro Musical, con una puesta en escena muy divertida y marchosa.

Una trepidante aventura, contada y cantada con canciones originales y voces en directo. Además, está repleto de interacciones con el público, diálogos divertidos, 13 números musicales, grandes bailes y 15 personajes en escena.

LA BELLA DURMIENTE, EL MUSICAL La Maquineta transporta a los espectadores a un mundo de magia y fantasía.

Un terrible maleficio se cierne sobre la hermosa Princesa Constance el día de su bautizo. En su décimo sexto cumpleaños se pinchará con el huso de una rueca y morirá… ¿o tan sólo dormirá?

Su madre, la Reina Marguerite, encomienda a su fiel primer ministro, Pierre, que esconda a la pequeña en lo más profundo del bosque, mientras ella se encarga de destruir todas las ruecas del reino, ¡no debe quedar ni una!. T. Príncipe Gran Vía.

RAPUNZEL Cristina Zambrana y su Compañía Ferro Teatro son los artífices de esta función que nos presenta el cuento contado con piezas clásicas de Bethoven, Mozart, Vivaldi y Straus, voz lírica en directo.

Todo ello adaptado al rock infantil, para que el público de hasta 12 años vibre y baile al son del rock and roll mientras aprende a conocer piezas clásicas y disfruta con uno de sus cuentos favoritos.

Nico y Nica, dos aldeanos tortolitos y embarazados, vivían en un chozo vecino a la casa de la malvada bruja Fräulein Inga, una bruja rebruja y friki de los vegetales y las hortalizas. Un día, Nica tiene el antojo de comer los canónigos del huerto de su vecina, y su marido Nico decide robarlos para ella con tan mala suerte que Fräulein Inga le pilla por sorpresa.

En pago de este agravio, la Bruja exige que le den al bebé que pronto nacería, (que no es otra que Rapunzel, a la que inicialmente la bruja iba a ponerle por nombre “Canónigo” en recuerdo a este hecho, pero que finalmente decidió traducirlo al alemán porque quedaba más elegante….

Aquí comienza la historia de la que no se puede desvelar nada más, deberéis verla, si os queréis enterar del final. T. Galileo.

ADEL Gen-Theater Company presenta esta función en la que Adel es una niña con mucha imaginación y con ganas de descubrir nuevas aventuras. Cuando el mundo que le rodea no le ofrece el interés suficiente Adel viaja con la imaginación. En una fiesta en la que nadie parece darse cuenta que existe, Adel descubre un viejo desván con un montón de objetos que despiertan su curiosidad. Gracias a una caja mágica con vida propia que contiene innumerables artefactos, comienza a viajar por diferentes mundos acompañada de un calcetín que se ha convertido en una marioneta (Ginger) su amigo inseparable. T. Luchana.

MAGIA PIRATA El presentador del programa de manualidades Art Attack, Guillermo Martínez, se embarca en una increíble aventura. Guillermo no es un pirata cualquiera, ha viajado por los siete mares, unos dos océanos, tres lagunas…

Un mago Pirata que echa tanto de menos el mar en Madrid, que nunca se mueve sin su cubo de agua salada. ¿Qué aventuras mágicas podrás sentir entre las butacas con este Capitán, único en su especie? ¡Pásalo en grande con sus alocadas peripecias T. Luchana.

C AILLOU. Fiesta sorpresa Un musical infantil dirigido a niños de todas las edades que enseña nociones básicas sobre la música, y refuerza el valor del esfuerzo, el trabajo en equipo y la amistad. Está basado en el famoso personaje televisivo y su familia.

Mañana es el cumpleaños de la Mamá de Caillou, que es un niño de cuatro años con una gran imaginación que descubre el mundo que le rodea mientras espera impaciente el momento de crecer... Y Caillou quiere hacerle una gran fiesta de cumpleaños, pero su madre sólo quiere una bonita cena familiar.

Caillou está decepcionado y pide ayuda a Leo y Clementine para que el cumpleaños de su madre sea un día muy especial.

Tras mucho tiempo pensando ¡consiguieron tener una gran idea!...

Le darán una gran sorpresa a la madre de Caillou: ¡Un gran concierto para ella!

Empiezan a ensayar pero las cosas no van bien, porque tocar música no es nada fácil!. Papá decide ayudarles y les enseña algunas cosas sobre música…

T. Nuevo Apolo.

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SOFOCOS PLUS Tras el éxito de público de Sofocos, Más Sofocos y Re Sofocos, ha llegado Sofocos Plus a Madrid con Ana Obregón, Teté Delgado, Elisa Matilla y Fabiola Toledo. Otro guiño irónico sobre los cambios hormonales de las féminas al llegar a la tan “temida menopausia” con nuevas historias y situaciones de la vida cotidiana y otros personajes en un montaje dirigido de nuevo por Juan Luis Iborra.

Esta vez, además de actuar, las actrices también cantan y bailan versiones de temas muy populares.

Nuevas historias cotidianas: en una peluquería, en un supermercado, en un gimnasio en una comedia que promete liberar a las mujeres del falso mito de la histeria hormonal una vez alcanzado el medio siglo y que convertirá a los hombres en sus cómplices.

Según nos ha comentado Elisa Matilla, “tanto mis personajes como el resto sirven para hacer una parodia de los síntomas de la menopausia y de la pitopausia. Yo, que soy “muy payasa”, estoy encantada porque me permiten explayarme y llevarlos al límite. Lo que importa es transmitir diversión. Llegamos incluso a improvisar a veces sobre la marcha”.

Carlos Sobera aparece en la obra de forma virtual y es el maestro de Ceremonias que va dando paso a los diferentes sketches. T. La Latina.

CENIZAS La Compañía Arcadia presenta esta obra escrita y dirigida por Llàtzer García.

En escena A Jacob le comunican que su padre ha muerto. Unos minutos más tarde se ha olvidado por completo de la noticia. Ni siquiera se lo dice a su hermana Ruth, con la que vive en un piso modesto en el centro de una pequeña ciudad. Este es el principio del largo día y medio que pasa desde la muerte del padre hasta su entierro. Y este tiempo lo vivirán de manera distinta las tres almas perdidas que aparecen en esta historia y que responden a los nombres de Alba, Jacob y Ruth.

Estrenada en la Sala Flyhard, permaneció más de doce semanas en cartel con gran acogida de critica y publico. Es un texto reconocido con el Premio de la crítica Serra D’Or 2015 y el Premio de la Crítica de Barcelona 2014 y 2 nominaciones a los Premios Butaca 2014 por Mejor Texto y Mejor Actriz de Reparto.

Arcadia es una compañía teatral creada en el 2010 cuyos integrantes son los actores Guillem Motos, Laura Lopez, Muguet Franc, Marta Aran y el director y dramaturgo Llàtzer Garcia. T. Fernán Gómez.

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TAMBIÉN EN CARTELERA DIOS K Alberto Jiménez es el Dios K en esta obra en la que su compañera de escena Mona Martínez da vida a muchos personajes. Un texto de Antonio Rojano, basado en la novela Karnaval, de Juan Francisco Ferré.

Según su director, Víctor Velasco, “el trasunto de Dominique Strauss-Kahn que Juan Francisco Ferré, en su novela Karnaval, llama el Dios K, el Hombre contemporáneo por excelencia, paradigma del triunfador, poderoso, rico, popular, socialdemócrata, liberal y libertino, arrollador, simpático y follador. Hasta que un buen día, este último rasgo de su personalidad, propio de su vida íntima, se descabala, interfiriendo en el desarrollo de su vida pública y sepultándole en cuestión de horas. A partir del intento de violación a una camarera del hotel de Nueva York donde se aloja, el director del FMI y candidato socialista a la presidencia de la República Francesa es fulminantemente defenestrado de su pedestal de ejemplaridad. Nuestra intención no es relatar, una vez más, el manido y horrible suceso, ni alzarla voz en contra del abusador y a favor de la víctima de ese abuso.

Nuestra intención es asomarnos al abismo que todos llevamos dentro. Al poder erótico del poder. A la tergiversación del modelo de modelo”. Cineteca - Matadero Madrid.

VIDA DE GALILEO Ernesto Caballero ha dirigido a un gran elenco encabezado por Ramón Fontseré en esta producción del Centro Dramático Nacional, basada en la tercera versión de la obra de Bertold Brecht.

Un largo viaje para mostrar los prejuicios e “indestructibles” creencias de una época , para recordarnos el sueño Humanista, para que no nos olvidemos de la responsabilidad social de la Ciencia y de la lucha de los que pensaban que “había que mirar más allá”. Un montaje que pretende también ilusionar y asombrar con ironía y humor.

Durante dos mil años la Humanidad creyó que el Sol y todos los astros del cielo daban vueltas a su alrededor. Pero llegó Galileo Galilei para demostrar que “esa verdad incuestionable” no era cierta. El gran problema era que la Iglesia era el orden establecido en el plano político, pero también en el social e intelectual.Ambientada en 1609, la pieza se centra en los últimos años de vida del investigador italiano.

En su hogar en Florencia, que comparte con su hija Virginia, Galileo tiene ocasión de transmitir parte de sus conocimientos a Andrea, el hijo de su casera, la Señora Sarti. Cuando Galileo hace públicos sus descubrimientos sobre el sistema solar recibe la condena de la jerarquía eclesiástica.

T. Valle Inclán.

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TAMBIÉN EN CARTELERA UNA BODA FELIZ La obra cuenta la historia de Enrique, un soltero y mujeriego empedernido que de la noche a la mañana se ve obligado a casarse para poder obtener la suculenta herencia que le ha dejado una tía lejana. Pero Enrique no quiere renunciar a las mujeres, entonces se le ocurre casarse con su mejor amigo, Lolo y así “cubrir el expediente”.

Un detonante que creará un sinfín de situaciones delirantes y un montón de enredos. Además, sus ágiles diálogos y la magnífica actuación de sus cinco integrantes ponen la puntilla a un espectáculo de vodevil que se ha hecho un hueco en todo el mundo.

Ese matrimonio de convivencia, para lo bueno y para lo malo, se va a convertir pronto en una pesadilla...

Agustín Jiménez, Santiago Urrialde, Manu Badenes, Txabi Franquesa y Celine Tyll protagonizan esta función dirigida por Gabriel Olivares que lleva meses en cartel.

T. Reina Victoria.

RINCONETE Y CORTADILLO SEXPEARE (Santiago Molero y Rulo Pardo) presentan un diálogo entre Cervantes, el autor Alberto Conejero, ellos mismos y el director Salva Bolta, que ha sabido orquestar “esta extraña mezcla de mundos”, como la define la propia compañía. En escena, los dos pícaros Pedro del Rincón y Diego Cortado, que no están nada satisfechos con la imagen que de ellos da Miguel de Cervantes.

Ese episodio de sus vidas que el autor de ‘El Quijote’ revela en las ‘Novelas ejemplares’ no les representa. Una obra llena de ironía y de su característico humor, con un toque dramático.

Según Santiago Molero, “los protagonistas quieren que Cervantes cuente la verdadera historia de Pedro y Diego, que no es tal y como él la cuenta en su Novela Ejemplar. Y algo más prosaico: una compensación económica por haber utilizado su historia. También habla sobre la dicotomía entre persona y personaje y sobre los peligros del éxito prematuro y la imposibilidad de librarse de él”.

“Quieren que se publique la historia que ellos han escrito sobre ellos y que dejen de publicar la novelita de Cervantes que no es más que lo que ellos contaron una noche en una Venta y que ese Señor publicó sin pedirles permiso. Nos habla sobre la amistad, sobre el alma y el amor”, opina al respecto Rulo Pardo. T. del Canal.

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TAMBIÉN EN CARTELERA EN MIS TRECE Millán Salcedo firma, dirige y protagoniza este nuevo espectáculo en el que mezcla humor, canciones, parodias y audiovisuales. Un trepidante repaso a toda su carrera, desde Martes y 13 a la actualidad. Sobre el escenario un sinfín de historias amenizadas por la música en directo del pianista Marcos Cruz.

“En clave de MÍ mismo, basado en YO ME SUBÍ A UN PIANO VERDE, que para muchos resultó divertido, humorístico-musical y cantábile, y que también fue engendrado por el mismo caricato de hoy con idéntico pianista a las teclas. Todo esto, que bien pudiera parecer igual, resulta que no es lo mismo porque lo que vais a ver hoy, no tiene nada que ver con lo que habíais visto antes, más que nada porque si me habíais visto antes de haberme visto hoy, ya no os acordaréis de lo que habíais visto… No sé si me visto, digo; no sé si me explico… EN MIS TRECE es risa y sonrisa. Es la sal, la pimienta y el “aceite” de reír. Es biografía, humor, homenajes, complicidad, canciones…”, dice Millán Salcedo, con su habitual humor, al respecto. T. Nuevo Apolo.

UN BALCÓN CON VISTAS Tras dos años en cartel, esta comedia escrita y dirigida por la dramaturga Laura Molpeceres e interpretada por Esther Rivas, David Tortosa, Cristina Soria y Rubén Martínez regresa a Madrid.

“Se busca chico de unos 30 años para compartir piso. Imprescindible ser simpático y atractivo, el resto abstenerse. Enviar fotos y datos de contacto”. Ésa frase es la que da el pistoletazo de salida a una comedia sobre las relaciones amorosas y lo fácil que es pasar del amor al desamor. Enredos y medias verdades para desmontar los tópicos sobre la pareja y descubrirlo todo sobre el ADN marital.

Una función en la que la verdad está oculta en todo momento y sin embargo, siempre permanece visible.

Una lucha constante por entender al otro y encontrar la mejor versión de uno mismo a través de enredos y verdades a medias que divierten y conmueven al mismo tiempo. Una obra que desmonta los tópicos sobre hombres y mujeres. T. Quevedo.

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JUEVES DE REPERTORIO Continúa este mes este ciclo que ofrece montajes de la Compañía Tribueñe que han sido muchas veces premiados y que han girado por distintos países y muchas ciudades españolas:

BODAS DE SANGRE La compañía recupera su magnífica versión de la obra de Lorca, dirigida por Irina Kouberskaya, que comenta que “la cotidianidad hecha tragedia y la tragedia elevada a su expresión poética han sido los vectores de nuestro trabajo sobre el texto de Lorca. Concebimos esta obra como un acto sacerdotal, levantando el inmenso mundo simbólico de Lorca”. 3 de marzo.

LA CASA DE BERNARDA ALBA Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica son los directores de esta versión de la Compañía para reír, llorar y emocionarse, llena de lirismo y de poesía.Un espectáculo profundamente lorquiano que propone una nueva lectura exigente, ritual y universal. 14 de marzo.

LIGAZÓN. Una versión de la obra de R. Mª. Valle Inclán muy premiada en la que se presenta a una joven de una aldea gallega que se rebela contra el deseo de su madre de vender su cuerpo a un rico judío. Un retablo en el que afloran todos los misterios y realidades de Valle: vanguardismo, erotismo, simbolismo, crítica social y tradición radicalmente española. 20 de marzo.

Y Navegando por ideas desconocidas. 31 de marzo. T. Tribueñe.

RODIN El coreógrafo ruso Boris Eifman y su compañía presentan esta pieza, con música de Maurice Ravel, Camille Saint-Saëns y Jules Massenet.

Eifman dedica Rodin a la vida y obra del gran escultor francés y la trágica historia de su amor con su ayudante, amante y musa, Camille Claudel. Este ballet narra la historia de dos artistas donde todo se entrelazaba: amor, pasio n, odio y celos arti sticos. Tras más de 15 años juntos, rompen su relación y esto acaba con la salud mental de la escultora, quien pasará sus últimos 30 años en un sanatorio.

El ballet ruso de Boris Eifman representa el espíritu inmortal de los ballets clásicos rusos, pero llevado al máximo nivel de complejidad contemporánea, involucrando al público en el mundo infinito de las pasiones humanas.

El coreógrafo, que define su género como “ballet psicológico”, es reconocido por la plasticidad y dinamismo de sus movimientos.

A través de la danza expresa la pasión, la lucha interna y la desesperación que Rodin y Camille expresaron a través de sus obras de bronce y mármol. Eifman transforma de manera magistral esos momentos tallados en piedra en un flujo emocionalmente rico de movimientos. desenfrenados del cuerpo...

T. del Canal.

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TAMBIÉN EN CARTELERA HACIA EL AMOR Un montaje sobre textos de Ingmar Bergman, protagonizado por Adriana Davidova y Liberto Rabal (nieto de Paco Rabal), con dirección del prestigioso José Carlos Plaza.

Sobre el escenario una mujer y un hombre, solos los dos, viven tres momentos únicos de su relación en los que recorrerán un catártico viaje emocional hacia el amor, y en los que tendrán que tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.

A Bergman se le atribuye la herencia artística de Strindberg, autor del conflicto entre femenino y masculino presentado dramáticamente por el hombre y la mujer, el amor y el desamor, el desgarro y el deseo...T. Luchana.

EL PERRO DEL HORTELANO Continúa en cartel un mes más esta versión de la obra de Lope de Vega que interpreta la Compañía Titular Karpas. Una de las grandes comedias clásicas de la literatura del Siglo de Oro en una versión dirigida por Manuel Carcedo.

Un divertido enredo de amor y celos creado por el Fénix de los Ingenios. Disimulos, engaños, venganza, orgullo..., elementos todos eternos en la naturaleza del hombre, situados en este caso en el fascinante Siglo de Oro, pero apto para todos los tiempos y para todos los públicos. ¡Una comedia amable y sorprendente para disfrutar toda la familia!. Karpas Teatro.

LA MIRADA DE EROS Una interesante obra basada en un cuento de Vladimir Nabokov que lleva a escena la Sala Tribueñe, bajo la dirección de Irina Kouberskaya y la interpretación de Iván Oriola. “Gran maestro del detalle parece que ha recogido todo aquello abandonado por nosotros como no necesario, todos los pensamientos, sensaciones y fantasías escondidos en los rincones del cerebro y los ha amalgamado en su pluma evidenciando la elementalidad con la cual el hombre suele interpretar el misterio de su vida. El poeta del no encuentro nos hizo encontrar el mundo mucho más enfocado y enriquecido para percibir cada molécula de la piel del Alma y sobretodo de los misterios del Amor (en latín sin muerte)”, dice Irina Kouberskaya.

T. Tribueñe.

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a ponemos de un is D .

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CARTELERA MADRID

MR. KEBAB Con Joan Estrader. Mar. y mie.

20.00h.

VIVA BROADWAY El Musical

IMPROVISA TIO

EL MUNDO DE GAEL

Abadía

Mar. y mie. 22.30h. 16 y 20€.

Teatro para bebés. Con Carla Hidalgo.

Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91

ACTION MAN

Sab. 11.00h. y 12.00h.

448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

Sab. 18.30h. Desde 16€.

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal.

AMBITO RESISTIRÉ

www.teatroabadia.com

De Roberto Santiago. Mie. 22.30h. 16 y

INVERNADERO

20€.

Dirección: Mario Gas. Con Gonzalo de

A MEDIA LUZ LOS TRES

Castro, Tristán Ulloa y Jorge Usón, entre

Con Roser Pujol, Pablo Tercero y

otros. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y

Guillermo Llansó. Juev. 22.30h. 16 y

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

LA PLAZA DEL DIAMANTE Con Lolita Flores. Mie. a vie. 20.30h. Sab. y Dom. 19.00h. 22 y 26€. Mie. 17 y 20€.

21.00h. Dom. 19.00h. 24€.

20€.

Hasta el 20 de marzo.

VADEVIP

SOLO SON MUJERES

Improclan. Vie. 20.00h. Desde 16€.

Dirección: Carme Portaceli. Con Miriam

CLIMAX!

Iscla, Sol Picó y Carmen Conesa. Mie. a

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 19€.

Romero. Vie. 22.30h. Sab. 21.00h.

Desde el 30 de marzo.

Desde 16€.

Teatro Alcalá

LUNA, THE SHOW

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Sab. 23.15h. Desde 16€.

LA GRAN ILUSIÓN

CHAPLIN XXL

Con Antonio Díaz, el mago pop. Mie. a

Dirección: Nacho Marraco. Con carmen

vie. 20.30h. Sab. 18.00h. y 21.00h.

SISTER ACT, EL MUSICAL

Morey y Luis Callejo, entre otros. Dom.

Dom. 19.00h. Desde 17€.

Con

20.30h. Desde 16€.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

Mireia

Mambo

y

Àngels

20.30h. Juev. 22.00h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 19€.

La Pequeña Bella Durmiente Familiar. Ópera Divertimento.

Dom. 12.00h. 10 y 12€.

Teatro Calderón C/ Atocha, 18.

Amaya

Teatros del Canal

Gonyalons, entre otros. Mar. y mie.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

HOMBRES DESESPERADOS

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

91 308 99 99. Metro: Canal.

Sala 2. Con Antonio Gomez, Oscar

www.teatroamaya.com

www.teatroscanal.com

LOS DIABLILLOS ROJOS

RINCONETE Y CORTADILLO

Con Beatriz Carvajal y Juanjo Cucalón,

Compañía Sexpeare. Mie. a vie. 21.30h.

Sergio Pazos y Montse Plá. Juev. 20.00h.

Sab. 20.30h. Dom. 18.00h. 18€.

Sab. 19.00h. y 21.30h. De 16 a 26€.

Hasta el 13 de marzo.

Sab. 16.30h. desde 12€.

EL ÚLTIMO QUE APAGUE LA LUZ

VANIA

Alfil

Con Emma Ozores y Vicente Renovell,

Moma Teatre, con Rafael Calatayud y

entre otros. Lun. 19.00h. Mie. 20.00h. Vie.

Empar Canet, entre otros. Mie. a vie.

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

22.00h. Dom. 18.00h. De 16 a 26€.

20.30h. Sab. 18.30h. y 22.00h. Dom.

MEJOR VIUDA QUE MAL CASADA

19.00h. De 14 a 25€.

Oliver

y Juanjo Pardo. Mie. a vie.

21.00h. Sab. 18.30h. y 20.30h. Dom. 18.30h. Desde 19€.

HANSEL Y GRETEL Sala 2. Musical. La Coja Producciones.

Metro: Noviciado. www.teatroalfil.es

THE GAGFATHER Yllana. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.0h. y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 18€.

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De 16 a 35€. Desde el 30 de marzo.

Con Beatriz Rico. Vie. y dom. 20.00h. De 16 a 26€.

Dramaturgia y dirección: Carles Alfaro.

Del 9 de marzo al 3 de abril.

Teatros del Canal RODIN Eifman Ballet. 11 y 12. 20.00h. 13 de marzo. 18.30h. 24, 26 y 31€.

Bossi, un impostor apasionado Mie. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Desde 18€. Del 16 al 20 de marzo.

Kaspar Hauser La Phármaco, compañía de danza.

20.00h. 14€. Del 22 al 25 de marzo.

Cofidis Alcázar

De la Luz Philips Gran Vía

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Sevilla.www.gruposmedia.com

Metro: Santo Domingo.

EL NOMBRE

www.gruposmedia.com

Con Amparo Larrañaga, Jorge Bosh,

RIGOLETTO

Antonio Molero, César Camino y Kira

Compañía Festival Lírico. Mar. a vie.

Miró. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

20.00h. Sab. 19.00h. Dom. 17.30h.

21.30h. Dom. 19.00h. Desde el 16€.

Desde 20€. Hasta el 6 de marzo.

EL LAZARILLO DE TORMES

LA TRAVIATA

Con Rafael Alvarez, El Brujo. Lun. 20.30h.

Compañía Festival Lírico. Mar. a vie.

Desde 20€.

20.00h.

Sab. 19.00h. Dom. 17.30h. Desde 20€.

Teatro de la Comedia

ILUSTRES IGNORANTES

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

Pepe Colubi. 22. 23.30h. Desde 16€.

Magia Potagia... ¡y más!

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

18 de marzo.

Con Juan Tamariz. Juev. y vie. 23.00h.

27. www.teatroclasico.mcu.es

HAMLET

Toda la verdad sobre el oso Hormiguero

De William Shakespeare. Dirección:

Con Julián López y Raúl Cimas. 23.30h.

Jorge Blass : Palabra de mago

Miguel del Arco. Con Israel Elejalde,

Desde 20€.

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y

Ángela Cremonte, José Luis Martínez y

En bruto - Vaquero y Urrutia

20.30h. Dom. 19.0h. Desde 20€.

Cristóbal Suárez, entre otros. Mar. y dom.

23.30h. Desde 17€. 11 de marzo.

19.00h. Mie. a sab. 20.00h. De 4 a 24€.

#quenonosfrunjanlafiesta

Espinete no existe

Hasta el 20 de marzo.

Con David Guapo. 23.30h. 19 de marzo.

Con Eduardo Aldán. 23.00h. Desde 18€.

T. Circo Price

Los payasos de la tele, EL MUSICAL

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

Metro: Embajadores y Atocha. www.teatrocircoprice.es

FESTIVAL INTERNACIONAL DE MAGIA DE MADRID

Con Javier Coronas, Javier Cansado y

Familiar. Dom. 12.30h. Desde 20€.

Big Van Monólogos Científicos 23.30h. Desde 17€. 12 de marzo.

Sab. 23.00h. y dom. 20.30h. Desde 20€.

Hasta el 13 de marzo.

Desde el 16 de marzo.

19 y 26 de marzo.

Pocoyó y sus amigos Familiar. Sab. y dom. 12.00h. Desde 15€.

English Pitinglish Familiar. Picapica. Dom. 12.00h. Desde 15€. 6, 13, 20 y 27 de marzo.

50 sombras de Andreu

Varios artistas. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

Con Andreu Casanova y Rocío Gutiérrez.

17.30h. y 20.30h. Dom. 12.00h. y

23.00h. Desde 14€. 4 y 25 de marzo.

19.00h. De 20 a 28€.

Del 8 al 13 de marzo.

PEQUEÑO GRAN VÍA: LA CAVERNICOLA Con Yolanda Ramos. Juev. y vie. 20.30h.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h y

Hasta el 13 de marzo.

Conde Duque

ACELERE

Conde Duque 11. En telentrada.com,

Circolombia. Desde el 30 de marzo.

en 902 22 14 24 y en taquilla. Metro:

Te elegiría otra vez

Plaza de España y Ventura Rodríguez.

De y dirección: Sara Escudero. Mie. a vie.

Círculo Bellas Artes

www.condeduquemadrid.es

20.00h. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91

FESTIVAL ELLAS CREAN

Como en la casa de uno

360 54 00. Metro: Banco de España.

Varias compañías. Varios horarios y

Con Santi Rodríguez. Sab. 23.15h.

www.circulobellasartes.com

precios.

Desde 18€.

20.00h. Desde 16€.

Frontera Círculo Ambar

CORTA EL CABLE ROJO

Varios artistas. 21.00h. 15€.

Con Carlos Ramos, Jose Andrés y Salomón. Lun. 21.00h. Desde 16€.

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CARTELERA MADRID Español

LA CASA SIN TECHO

Vie. 22.00h. Sab. 23.00h. Dom. 20.00h.

Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes

Desde 12€.

Teatro. 13 y 20. 19.30h. 12€.

MEMORIA O DESIERTO

LA ISLA DEL TESORO

Con Ana Otero, Marian Aguilera y Ana

Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

Rayo. Mar.y mie. 20.00h. Desde 12€.

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

11.00h. y 13.00h. 21 y 22. 17.00h. 8€.

Sevilla y Sol. teatroespanol.es

Caperucita y el lobo

ARTE NUEVO (UN HOMENAJE)

Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

17.00h. 21 y 22. 11.00h.y 13.00h. 8€.

Galileo

Dirección: José Luis Garci. Con Gary

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Piquer, Ana Fernández, Miguel Ángel Muñoz y Ana Carlota Fernández. Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. De 5 a 22€.

Mar. a juev. 25% dcto. Hasta el 27.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

.SALA MARGARITA XIRGU:

SALA GUIRAU:

DE ALGÚN TIEMPO A ESTA PARTE

SALOMÉ

Dirección: Ignacio García. Con Carmen

Chavarri. Con Victoria Vera y Manuel de

Conesa. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h.

Blas, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

18€. Mar. a juev. 25% dcto. Hasta el 6.

Dom. 19.00h. 19€. Mar. y mie. 16€.

De Oscar Wilde. Dirección: Jaime

ANA EL ONCE DE MARZO

Familiar. Sab. 16.30h. Desde 12€.

Quevedo. www.gruposmedia.com

OBSCENUM De José Cruz y Diego Domínguez. Sab. 22.30h. Desde 18€.

LA CIUDAD BORRACHA De Adam Bock. Dirección: Enio Mejía.

Con Sara Gómez y Roberto Drago, entre otros. Sab. 20.00h. Dom. 19.00h. Dede 15€. Desde el 12 de marzo.

Rapunzel, Ópera rock Familiar. Ferro Teatro. Dom. 12.30h.

Desde 12€.

De Paloma Pedrero. Con María José

SALA JARDIEL PONCELA:

Alfonso, Marta Larralde y Blanca Rivera,

CENIZAS

Bú, teatro para bebés

entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

De y dirección: Llàtzer García. Cía.

Sab. 17.00h. Desde 9€.

19.30h. 18€. Mar. a juev. 25% dcto.

Arcadia. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

Desde el 11 de marzo.

19.30h. 16€. Mar. y mie. 14€.

Guindalera

Hasta el 20 de marzo.

Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361

Estudio 2 Manuel Galiana

ROMPIENDO EL CASCARÓN Teatro para bebés. Desde el 23 de marzo.

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

TODO IRÁ BIEN

Embajadores. www.martesteatro.com

Con Pilar Bergés y Juan Dávila, entre

LA CASA DE BERNARDA ALBA

otros. 16€. Mar. y mie. 14€. Desde el 30.

55 21. Metro: Diego de León. www.teatroguindalera.com

EL JUEGO DE YALTA Dirección: Juan Pastor. Con María Pastor y José Maya. Vie. y sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€. Hasta el 20 de marzo.

Fígaro-Adolfo Marsillach

Infanta Isabel

ADIOS PARA SIEMPRE ADIOS

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes

Metro: Tirso de Molina.

Metro: Banco de España y Chueca.

Teatro. 5, 12 y 19. 20.00h. 9 €.

www.gruposmedia.com

www.gruposmedia.com

TERROR Y MISERIA DEL III REICH

EL CAVERNICOLA

EL AMOR ESTÁ EN EL AIRE

Con Nancho Novo. Juev. y vie. 20.00h.

De y dirección: Félix Sabroso. Con

Dirección: Oscar Olmeda. 18. 21.00h.

Sab. 19.00h. y 21.00h. Dom. 18.00h.

Bibiana Fernández y Manuel Bandera.

12 €.

Dede 18€.

Mie. a vie. 20.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h.

BAILE DE HUESOS

Dom. 20.00h. Desde 16€. Hasta el 23.

Cía. Martes Teatro, con Manuel Galiana. 6

LOS MIERCOLES NO EXISTEN

de marzo. 20.00h. 12€.

Con Daniel Guzmán y Mónica Regueiro,

Cía. Martes Teatro. 3, 4, 10, 11, 17 y 31.

20.00h. 12€.

entre otros.

54

El principito

TEA ATRO T TR TRIBUEÑE

PROGRAMACIÓN MARZO 2016

PROGRAMACIÓN FIN DE SEMANA

TODOS LOS

S/D 5 AL 20 MARZO

Basada en el “Cuento” de Vladimir Nabokov Dramaturgia y dirección: Irina Kouberskaya

TODOS LOS

V 4 AL 18

Adaptación de Alex Rojo sobre el cuento de Anton Chéjov Dirección: Mariana Kmaid Levy

MARZO

Viernes 4, 11 y 18 a las 20.00h

17

De Ramón M. del Valle-Inclán

MARZO

Jueves 17 a las 20.00h

31

Basada en textos de autores rusos del siglo XIX y XX

Sábados y domingo gos a las 19.00h LOS JUEVES DE REPERTORIO

3

De Federico García Lorca

MARZO

Jueves 3 a las 20.00h

10

De Federico García Lorca

MARZO

Dirección: Irina Kouberskaya

Dirección: Irina Kouberskaya y Hugo Pérez de la Pica

Jueves 10 a las 20.00h C/Sancho Dávila 31 Reservas: 91 242 77 27 www.teatrotribuene.com

MARZO

Dirección: Irina Kouberskaya

Composición dramatúrgica y dirección: Irina Kouberskaya

Jueves 31 a las 20.00h Síguenos en:

CARTELERA MADRID Infanta Isabel Ildebrando Biribó.

El último Cyrano Con Alberto Castrillo-Ferrer. Mar. 20.30h. Desde 12€. (el 29 no hay función).

El cabaret de hombres perdidos Dirección: Víctor Conde. Juev. a sab.

22.30h. Dom. 22.00h. Desde 18€.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS

EL AMIGO DE MI HERMANA

Infantil. Cía. Karpas. Dom. 12.00h. Desde

de Lara y Ana Gete. Mie. 22.15h.

8 €.

UNA NOCHE COMO AQUELLA

Lara Corredera Baja de San Pablo, 15.

Dirección: Chos. Juev. 20.15h.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

UNA PUTA MIERDA

Bilbao. www.teatrolara.com

Con Trigo Gómez. Juev. 22.15h.

BURUNDANGA

TRES

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Vie. 20.15h. Sab. 19.15h. y 21.15h.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

PINTAME

LA LLAMADA

Dirección Escénica: Román Reyes. Vie. 22.15h. Dom. 20.15h.

De y dirección: Eduardo Aldán. Con José

Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h.

Dom. 20.30h. Desde 10 €.

Lifante. Mie. a vie. 19.30h. Sab. 19.00h.

TRES

Dirección: Juanma Pina. Vie. 22.15h.

y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Juev. 22.00h.

Sab. 23.15h. Dom. 18.15h.

Nosotros no nos mataremos con pistolas

Ishtar Teatro. 5 y 19. 13.15h.

No tengas miedo

Sing & Play Kids Familiar en inglés. Dom. 12.30h. Desde 12€.

Monster madness Familiar. Sab. 16.00h. Desde 12€.

Hasta el 19 de marzo.

Texto y dirección: Víctor Sánchez Rodríguez. Lun. 20.00h. Mar. y mie.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

YERMA DELICIA Con Juana Andueza y Juana Cordero, entre otros. 6 y 20. 13:15h.

22.00h. Desde el 15 de febrero.

100% BURBUJAS

No hay mejor defensa que un buen tinte

Familiar. Bubble Factory. 19. 12.00h.

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y Mario Alberto Díez. 13 y 27. 13.15h.

Metro: Antón Martín.

LA FANTÁSTICA BANDA PLAYS THE BEATLES

www.karpasteatro.com

Familiar. 5 de marzo. 12.00h.

ESOS LOCOS FANTASMAS

La Latina

GAVIOTAS DE PUERTO De Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Sab.

Familiar. Dom. 12.00h y 27. 12.00h.

Karpas-Teatro Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

19.00h. Desde 10€.

EL PERRO DEL HORTELANO

SALA OFF:

Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.

Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

SOFOCOS PLUS

SI LOS ANGELES DISPARAN

Con Ana Obregón, Fabiola Toledo, Teté

Teatro Hermético. Lun. 20.15h.

Delgado y Elisa Matilla. Mie. y juev.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

PALABRAS ENCADENADAS

20.30h. Vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

Vie. 20.30h. Dom. 19.15h. Desde 10 €.

De Jordi Galcerán. Lun. 22.15h.

22.00h. Dom. 19.00h. Desde 23€. Mie.

MANTENGASE A LA ESPERA

desde 18€. Hasta el 27 de marzo.

EL GATO CON BOTAS Cía. Karpas. Sab. 17.00h. Desde 8€.

Mar. 20.15h.

VIEJOVENES Con Joaquín Reyes y Ernesto Sevilla. 1 de

LOS TRES CERDITOS

EL COLECCIONISTA

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

De John Fowles. Con Cristina Arranz y

Sab. 12.00h. Dom. 17.00h. Desde 8€.

Juanma Gómez. Mar. 22.15h.

Cía. Karpas. Sab. 21.30h. Desde 10€.

BODAS DE SANGRE

SUFRIDA CALO Mie. 20.15h.

56

Con Álvaro Doñate, Beatriz Manrique

abril. 23.30h. 20 y 26€.

LA GALLINA TURULECA El Musical Infantil. Sab. 16.00h. Dom. 12.30h.

CARTELERA MADRID

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO! Familiar. Sab. 12.30h. y 17.30h. Dom. 12.30h. De 6 a 8 €.

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00. www.entradasinaem.com.

Metro:

BURBUJA

Colón, Chueca o Banco de España.

Infantil. Sab. 13.15h. y 18.30h. Desde 9€.

www.cdn.mcu.es

ADEL

... Y LA CASA CRECÍA

Infantil. Sab. 17.00h. Desde 9€. Hasta el

De y dirección: Jesús Campos. Con

EL REY LEÓN

27 de febrero.

Fernando Albizu, Ana Cerdeiriña, Luis

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a

EL ALUCINANTE VIAJE DE CAROLA

Hostalot y Ana Marzoa, entre otros. Mar.

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

Los dramáticos orígenes de las galaxias espirales

Lope de Vega Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

Metro: Santo Domingo. stage.es

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h. y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

Luchana Luchana,

38.

18.30h. De 6 a 8 €.

Metro:

Iglesia,

LLAMAD A ROBIN HOOD

a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 4 a 24€.

Sala de la Princesa. De Denise Despeyroux. Con Ester Bellver, Juan

Quevedo y Bilbao.

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

www.teatrosluchana.es

17.00h. De 6 a 8 €.

HACIA EL AMOR

Bululumagia ¡Zas!¡Zas!

Dirección: José Carlos Plaza. Con Liberto

Familiar. Con Armando de Miguel. Sab.

Rabal y Adriana Davidova. Juev. 20.30h.

18.30h. Desde 8 €.

Marquina

NADAR...

Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

Teatro para bebés. Sab. 12.00h. Desde 7€.

Banco

Desde 16€.

JUANITA CALAMIDAD 19.30h. Desde 16€.

MONGOLIA EL MUSICAL 2.0 Con Darío Adanti y Eduardo Galán. 10 y 17 de marzo. Desde 14€.

TODO SOBRE VAZQUEZ Dirección y dramaturgia de Jaime Palacios. Con Belinda Washington, Nerea Garmendia y Ángel Caballero.

RELATOS ERÓTICOS De Victoria Siedlecki. Vie. y sab. 20.30h.

Dom. 19.30h. 13€.

HISTERIOTIPOS De Claudia Morales. Vie. y Sab. 22.30h.

Desde 12€.

MISS TUPPER SEX Con Pilar Ordoñez. Desde 12€.

MILONGA BAJO EL MAR Teatro para Bebés. Sab. 11.30h. y 12.30h.

De 6 a 8 €.

EL JARDIN DE MEYLIN Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Desde 7€.

Ceacero, Cecilia Freire, Ascen López.

Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h. 19€.

Con Chirigóticas. Vie. y sab. 20.45h. Dom.

58

María Guerrero

MAGIA PIRATA Familiar. Con Guilermo Martínez. Sab. 12.00h. Desde 9€.

Maravillas

Del 9 de marzo al 10 de abril.

de

España.

www.teatrosgrupomarquina.es

LA PUERTA DE AL LADO Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Con Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Litus Ruiz.

Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y 21.15h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao.

La Mirador

www.teatromaravillas.com

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

EL CRÉDITO

Metro: Lavapiés. lamirador.com

Con Carlos Hipólito y Luis Merlo. Mie. y juev. 20.30h. Vie. y sab. 19.00h. y

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

21.00h. Dom. 19.00h. Desde 22 €.

Cía. Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16 €.

JAMMING SHOW

DANNY Y ROBERTA

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

Con Armando del Río y Laia Alemany. Vie.

NOVECENTO La leyenda del pianista en el Océano

y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde 14€.

Con Miguel Rellán. Mar. 20.30h.

De y dirección: Yolanda García Serrano

Desde el 29 de marzo.

Con Antonio Zabálburu y Nur Levi.

EL MAGO DE OZ

Vie. y sab. 20.00h. Dom. 19.30h. Desde

Sab. 16.30h. Desde 15€.

14€. Desde el 10 de marzo.

EL LIBRO DE LA SELVA Familiar. Dom. 12.30h. Desde 15€.

Hasta el 6 de marzo.

¡CORRE!

CUENTACUENTOS Infantil. Dom. 12.00h. 4€ niño/a.

Muñoz Seca

CINETECA-Matadero Madrid:

Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

DIOS K

PRÍMITAL BROS. Hijos de la Gran Fusa

Metro: Gran Vía y Sol.

Dirección de escena: Víctor Velasco. Con

19.00h. 15€.

Alberto Jiménez y Mona Martínez.

LOS ILUSIONISTAS

Mar. a sab. 21.00h. Dom. 20.00h. 15€. Mar.

Magia. Vie. 19.30h. 15€.

a juev. 25% dcto. Hasta el 20 de marzo.

Alberto Alonso: English Live On Stage

Nuevo Apolo

17.00h. 5 de marzo.

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06 37.

Metro:

Tirso

de

Molina.

www.summummusic.com

Aquellas meriendas…

Con Fofito y Mónica Aragón. Dom. 12.00h.

Desde el 20 de marzo.

UN DIOS SALVAJE Dirección: Paco Montes. Con Fernando

Quevedo

EL CLAN DE LAS DIVORCIADAS

Ramallo y Lidia Navarro, entre otros.

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Con Esperanza Elipe, Andoni Ferreño y

16,80€.

Vanessa Romero. Mar. a juev. 20.30h. Vie.

EN MIS TRECE

y sab. 20.15h. y 22.30h. Dom. 19.30h.

De Laura Molpeceres. Con Esther Rivas y

Con Millán Salcedo. Vie. 21.30h. Desde

Desde 18€. Mie. de 15 a 20€.

David Tortosa, entre otros. Vie.y sab.

20€. Hasta el 18 de marzo.

20:30h. Dom. 19:30h. Desde 16€.

USTED PUEDE SER UN ASESINO

CAILLOU

Juev. 20.0h. Vie. a dom. 19.00h. Desde

Familiar. 12.00h. y 16.30h. Desde 16€.

De Alfonso Paso. Dirección escénica: José Luis Gago. Compañía Lírica Ibérica. Juev. a sab. 18.00h. Dom. 17.00h. De 12 a 20€.

Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91 517 73 09. Metro: Legazpi. www.teatroespanol.es SALA FERNANDO ARRABAL:

MUÑECA DE PORCELANA De David Mamet. Dirección: Juan Carlos

Príncipe Gran Vía

Metro: Quevedo. teatroquevedo.com

UN BALCÓN CON VISTAS

Cüá ImproTeatro Vie. 23.00h. Desde 11€.

NI CASTAS NI PURAS 2.0.

De Julián Salguero y Miguel Ángel Jimenez. Vie. 23.00h. Desde 14€.

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

¿Cómo matar a Julio Iglesias?

Metro: Gran Vía.

De Pablo Puyol. Mie. y juev. 20.30h.

TOC TOC

Desde 10€.

Con Esteve Ferrer y África Gozalbes, entre otros. Mar. a juev. 20.30h. Vie. y sab. 20.00h.

PETER PAN en el país de la Ópera

y 22.30h. Dom. 19.00h. De 14 a 22 €.

Familiar. Sáb.17.00h. y 18.30h. Desde

La Bella Durmiente, un nuevo musical

8 €.

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

EL PROFESOR DESINFLADO

Dom. 12.00h. Desde 14€.

Familiar. Dom.17.00h. Desde 8€.

El Gato con Botas... el miaaauuu-sical

Real

EN EL OSCURO CORAZÓN DEL BOSQUE

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

Dom. 12.00h. Desde 14€.

06. Metro: Ópera. teatro-real.com

Autor y Dirección: José Luis Alonso de Martín, entre otros. Mar. a sab. 20.30h.

Gran Teatro Príncipe Pío

Dom. 19.30h. 20€. Mar. a juev. 25% dcto.

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

WRITTEN ON SKIN

Desde el 10 de marzo.

Príncipe Pío. laestacion.com

Dirección musical: George Benjamin.

Clandestino - Adult Cabaret

20.00h. 17 de marzo.

Rubio. Con José Sacristán y Javier Godino.

Mar. a sab. 20.00h. Dom. 19.00h. 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

SALA MAX AUB:

Santos. Con Manuel Galiana y Luisa

LA FLAUTA ENCANTADA Familiar. Dirección musical: Sergio Mastro.

5 y 6 de marzo.

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

59

CARTELERA MADRID

SanPol

Reina Victoria

EL MAGO DE OZ

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe Pío. www.teatrosanpol.com

Compañía La Bicicleta de la Sanpol.

Carrera de San Jerónimo, 24.

Sab. y dom. 17.30h.

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

UNA BODA FELIZ

12 y 13 de marzo.

Victoria Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez). www.teatrovictoria.net

LA VERBENA DE LA PALOMA

Show musical. 30 y 31 de marzo.

Jiménez, entre otros. Mie. 20.30h. Vie. y sab.

Compañía Ditirámbak. Juev. 18.00h.

21.15h. Dom. 20.15h. De 18 a 27€.

Tribueñe

LA CENA DE LOS IDIOTAS

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

LA CORTE DEL FARAON

Con Agustín Jiménez y Ramón Langa,

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Compañía Ditirámbak. Juev. 20.30h.

entre otros. Juev. 20.30h. Vie. y sab.

www.salatribuene.com

EL ACCIDENTE

JUEVES DE REPERTORIO:

Reinvéntate Teatro. Vie. 20.30h. 20€.

Bodas de sangre. 3 de marzo. 20.00h.

LOS MISERABLES

La casa de Bernarda Alba. 10. 20.00h.

Dirección: Juan Carlos Rodero. Vie.

Ligazón. 17. 20.00h.

22.30h. Sab.20.00h. 20 €.

Navegando por ideas desconocidas.

EL CONDE DE MONTECRISTO

19.00h. Dom. 18.00h. De 18 a 27€.

Réplika Teatro Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Guzmán

el

Bueno.

www.replikateatro.com

EL CASAMIENTO Dirección: Jaroslaw Bielski. Réplika Teatro.

Vie.20.00h. Sab. 21.00h. 12 y 15€.

31. 20.00h.

LA MIRADA DE EROS Versión

y

Dirección:

Cía. Paloma Mejía. Sab. 22.30h. 20 €.

Irina

Kouberskaya. Sab. y dom. 19.00h.

EL JARDÍN DE LOS CEREZOS

Hasta el 20 de marzo.

De Anton Chéjov. Dirección: Jaroslaw

ALARDE DE TONADILLA

Bielski. Réplika Teatro.

Cía. Tribueñe. De Hugo Pérez de la

Familiar. Dirección y texto: Daniel Ghersi.

Pica. 19.00h. Desde el 27.

Sab. 18.00h. Dom. 19.30h. 12 y 15€.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE Compañía Ditirámbak. Dom. 18.00h.

ROMEO Y JULIETA Versión y dirección: Giraldo Moisés Cárdenas: Dom. 20.30h. 20€.

EL PABELLON Nº 6 LA CENICIENTA

Rialto

Aidós Teatro. 20.00h. 4, 11 y 18 de marzo.

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Valle Inclán

12.30h. Desde 10€.

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

Zarzuela

Metro: Callao y Plaza España.

CABARET EL MUSICAL DE BROADWAY Dirección: Jaime Azpilicueta. Con

Dirección: Esperanza Lemos. Dom.

01. www.entradasinaem.es.

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. www.

entradasinaem.com.

Metro:

Cristina Castaño, Edu Soto y Daniel

VIDA DE GALILEO

Banco

Muriel, entre otros. Mar. y mie. 20.30h.

Dirección: Ernesto Caballero. Paco

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

Juev. 21.00h. Vie. 22.00h. Sab. 18.00h.

Deniz, Ramon Fontseré, Paco Ochoa y

y 22.00h. Dom. 18.00h. Desde 20€.

Macarena Sanz, entre otros. Mar. a sab.

La guerra de los gigantes / El imposible mayor en amor, le vence amor

CUANDO MENOS TE LO ESPERES…

20.30h. Dom. 19.30h. De 9,50€ a 24€.

Hasta el 20 de marzo.

de

España

y

Sevilla.

Programa doble. Dirección musical:

Con Edu Soto, Víctor Elías y Miranda

EL TESTAMENTO DE MARIA

Leonardo García Alarcón. Dirección de

Gas, entre otros. Lun. 20.30h.

Dirección: Agustí Villaronga. Con Blanca

escena: Gustavo Tambascio. 20.00h. Dom.

Portillo. Mar. a sab. 19.00h. Dom. 18.00h.

18.00h. 17, 18, 20, 22 y 23 de marzo.

24€. Hasta el 20 de marzo.

60

Compañía Theatre Motus. 7€.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

Hasta el 20 de marzo.

Radio Scalofrini

Dirección: Gabriel Olivares. Con Agustín

TITERESCENA: Baobab

Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro:

La Escalera de Jacob

Antón Martín.

Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro:

www.teatrodelbarrio.com

Tirso

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

EL REY

www.laescaleradejacoblavapies.es

Metro: Embajadores.

Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

LOS IMPARTIDOS

www.plotpoint.es

Alberto San Juan. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

Improimpar. Dom. 18.30h. Lun. 21.30h.

MI MADRE, SERRAT Y YO

18.00h. 16 y 18€.

Cía. Plot Point. Mie. y vie. 20.00h.

El mercado es más libre que tú

Dirección e interpretación: Romina R. Me-

Desde 12 €.

20.00h. De 10 a 12€. Del 4 al 6 de marzo.

dina. Juev. 21.00h.

MI PADRE, SABINA Y YO

LA MIRADA DEL OTRO

BARBU2

Plot Point. Sab. 22.00h. Desde 17€.

Dirección: Chani Martín. 20.00h. De 12 a

Con Carlos Puggi y David Carrascosa.

ULISES Y EL FORNICADOR

16 €. Del 23 al 27 de marzo.

Juev. 21.30h.

Plot Point. 9 y 23. 20.30h. 19.30h. Desde

40 AÑOS DE PAZ

Personare. Experimento 1

12€.

De y dirección: Pablo Remón. Vie. y sab.

15 de marzo.

CALLATE Y BESAME

20.00h. Dom. 18.00h. 14 a 16€.

CRUCIDRAMAS

Hasta el 6 de marzo.

Dirección: Paloma Jiménez. Dom. 21.30h.

LA RUISEÑORA LOLA

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA

OTRAS SALAS Arte Espacio Plot Point

Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12 €.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS Improproducciones. Sab. 22.00h. Desde 8 €.

LA DESPEDIDA

T. del Barrio

Infantil. 17.30h. De 8 a 10€. 5 de marzo.

SI LO LLEGO A SABER... ¡no pregunto!

Molina

ME ENCANTA SER AZAFATA

Dom. 12.00h. De 8 a 10€.

Dirección: Gerard Cluá. Juev. y sab. 20.00h.

JODIDOS AMANTES Desde 7€.

Cuarta Pared Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN ELARMARIO

Embajadores. www.cuartapared.es

Dirección: Xavi Fontana. Juev. y dom.

20.00h. Desde 7€.

CREERAS EN LA MAGIA

EL LABERINTO MÁGICO

4de Picas. Vie. 22.30h. Desde 7€.

Varios artistas. Juev. 21.30h.

LA REINA DE LOS COLORES

PUZZLE

Titirisolfa. 28. 11.30h. y 12.30h. Desde 7€.

Mentalismo. Vie. 21.00h.

EL PIRATA MALAPATA EN BUSCA DEL TESORO

Straño, mentalismo en estado puro

Infantil. Vaivén Teatro. Dom. 17.30h.

Vie. 21. 45h.

Desde 7 €.

¿AHORA LO VES?

Infantil. Recreo de Plastilina. Sab. 17.00h.

Desde 7€.

Hansel y Gretel Maktub Teatro. Sab. 17.00h. Desde 7€.

Baby Rock

Lavapiés.

Mar. 21.00h. Varios horarios. Desde 3€.

Dom. 20.00h. Desde 8€.

Randolf el mago en Salvemos los cuentos

y

AÚPA LERÉ.

PERCUSIÓN PARA CRECER

Montajes en el abismo. Dom. 20.00h.

Desde 10€.

de

NADA QUE PERDER Compañía Cuarta Pared. Mie. a sab.

21.00h. Desde el 17 de marzo.

AMORODIOAMOR Compañía La Romería.

21.00h. 14€.

Vie. 20.30h.

AMOR, SEXO… ¡Y LO QUE SURJA! Artista: Héctor Urién. Vie. 21.45h.

SUPERMAN TAMBIEN SE TOCA Con Manuel Burque. Vie.23.30h.

Plot Point. Dom. 12.30h. Desde 7€.

61

OTRAS SALAS

CICLO CREATIVAS MUJERESCREADORAS

La Escalera de Jacob

Varias compañías.

PEQUEÑO CATALOGO SOBRE EL FANATISMO Y LA ESTUPIDEZ

TENTACIÓN DIVINA

Con Miriam Montilla. Mie. 20.30h.

Infantil. 6. 18.00h.

Sab.13.00h. 15€.

VIAJE A LA LUNA

EL GRITO DEL CONTRABAJO

Ishtar Teatro. 10-12 de marzo. 20.30h.

Con Roberto y Ernesto Drago. Mie. 20.00h.

No eres gorda, eres ancha de caderas

DIOSES, ANGULOS Y BRONCE

CARNE VIVA

Con Pablo Monteagudo. Sab. 22.30h.

Tari Bali. 18 y 19. 20.30h.

VENENO PARA RATONES

JODIDOS AMANTES

¿A qué sabe la Luna?

Vie. 20.00h. Dom. 18.00h. 15€.

Vie. y sab. 20.30h.

Cía Nicolás Mallo. Dom. 12.00h.

CRONICA DE UNA CASA REAL

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN EL ARMARIO

Off de La Latina

¿A qué piso vas?

Con Patricia Delgado, Aitana Blanco y Carolina Aller. Vie. 22.30h.

Sab.18.00h. Dom. 13.00h.

Mancebos, 4. Tel. 91 354 00 14.

Prosperidad

Metro: La Latina.

C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

www.offdelalatina.com

Metro: Prosperidad y Cruz del

LECHE Y PICÓN

Rayo. www.teatroprosperidad.com

Dirigido por Gaspar de la Zaranda. Mie.

Y ahora...¿Qué hacemos?

Lagrada

20.00h. Juev. 20.0h. 10 y 12€. Desde el 16.

4 de marzo. 21.30h.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

EL HUECO

Metro: Acacias y Embajadores.

Concatena. Juev. 20.00h.

Riddikulus, el musical de Harry Potter

teatrolagrada.com

MUJERES EN LA HISTORIA

Sab. 21.30h. Dom. 19.30h.

SALVADOR

Vie. 20.30h. 10 y 12€.

Son Broadway

Diego el de la Gloria. Vie. y sab.

GILIPOLLAS SIN FRONTERAS

18. 21.30h.

21.00h. Dom. 20.30h.

3 y 10. 20.30h. 19. 21.45h. 10 y 12€.

Olga Mª Ramos en concierto

SHAKESPEARE, LA MUJER SILENCIADA

IMPROBVANDO

25 de marzo. 19.00h.

Sab. 22.45h. 10 y 12 €.

Planeta azul

Dom. 20.00h. Desde 8€.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Cuentacuentos musical. Sab. 17.00h.

Sab. 12.30h.

8 de marzo. 20.30h.

CUADROS DE HUMOR Y PERVERSIÓN

La Pensión de las Pulgas

De J.C. Palacios. 18. 21.00h. 2 y 3 de

Huertas, 48. Tel. 638 75 28 12.

abril. 20.30h.

Metro: Sevilla y Sol.

SOME EXPLICIT POLAROIDS

www.lapensiondelaspulgas.com

Cía. Artistas. 21.00h. Dom. 20.30h.

LA FUNDACION

LA VUELTA AL MUNDO EN 80 AÑOS

Dirección: Ruth Rubio. Lun. 21.00h.

La Casa Amarilla. Sab. 17.00h. Dom.

Con Carmen Mayordomo y Josi Cortés,

12.30h.

entre otros. Mar. 20.00h. 15€.

El Montacargas

LOS BUITRES

GENIA Y FIGURA Mar. 22.00h.

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

CLANDESTINA

Puerta del Ángel.

Juev. 21.00h.

teatroelmontacargas.weebly.com

A PUERTA CERRADA Dirección: Ernesto Arias. Vie. 22.00h.

62

Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. 15€.

Los cuatro magos y los cuentos de Disney Sab. 16.30h.

Las aventuras del Ratoncito Pérez Infantil. Sáb. 19.00h.

La Princesa y el guisante Infantil. Dom. 17.00h.

La gran prueba del Ratoncito Pérez Infantil. Dom. 12.30h.

Sala 2: Chocolate Sexy Sab. 21.30h.

Cabaret Kids Sab. 18.00h.

La Puerta Estrecha Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Metro: Lavapiés y Embajadores. www.teatrolapuertaestrecha.org

DE POLVO Y AGUA Teatro del Dónde. Juev. 20.30h.

De 10 a 12€.

La Usina

Opening Sab. 21.00h.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62

Kuik El Patito Feo

76. Metro: Embajadores.

Teatro de la Luna. 5. 18.00h. 6. 12h.30.

www.lausina.es

y 17h.30.

Jazz y Beatles para niños Escénicas Org. 12. 18.00h. 13. 12h.30. y 17h.30.

El Planeta de los Sentidos

L´Azotea Teatro. Vie. 21.30h. De 10 a 12€.

Barlovento. 19. 18.00h. 20. 12h.30 y

A PUERTA CERRADA

17h.30

Sab. 20.30h. Dom. 19.00h. De 10 a 12€.

De Improvisación y otros Demonios Dirección y coordinación Colectivo The

El Carábo Teatro.

Juev. 20.30h. 25. 22.30h.

VECINOS

De Jean Paul Sartre. La Puerta Estrecha.

La Soledad es un Reloj Atrasado

No Abras a Nadie Rotura Teatro. 4. 20.30h. 10. 21.00h.

Cuatro Perros y Un Hueso

Sala Tú

Satanasa.11 y 18. 20.00h.

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Caos

Metro:

Barlovento. Vie. 22.30h. 11 y 13€.

Tribunal,

Bilbao

o

San

Bernardo. www.salatu.es

Vuelva Usted Mañana

LOS GATOS PARDOS

Cía. El Laurel. Sab. 20.00h. 11 y 13€.

Dirección: Hugo Álvarez. Lun. 23.00h.

La Audición

15€.

Dos Duros Teatro. Sáb. 22.30h.

Ensayo para una Despedida

QUIERO SER PIRATA

YO ESTOY LOCA DE TANTO AMARTE

La Puerta Estrecha. Sab. 17.00h.

Dirección: Juan Vicente Córdoba. Juev.

Los Demonios de Yerma

LA ISLA PIRATA

20.30h. 15€.

TIP Títeres. Sab. 18.00h.

COMIÉNDOTE A BESOS

TEXTURAS

Dirección: Asier Andueza. Mie. 20.30h.

Little Queens. Dom. 20.30h.

CACHITO DE NOCHE Teatro para bebés. Creación de Marissa Palique. Dom. 11.30h.

Teatro para bebés. Dom. 11.30h. 7€.

YLUMALIA Dom. 17.30h. 7€.

YLUSICALIA

Stabivo Artes Transescénicas.

Dom. 21.00h.

15€.

CITA2 Dirección: Andrés Fernández. Vie. 20.30h. 15€.

Bustamante, entre otros. 18 y 25.

www.tarambana.net

Teresa

Rainbow Didascalia Teatro y Títeres.

El Tragasueños

De 5 a 7€.

34. Metro: Carabanchel.

Desvariaciones. Dom. 18.00h.

Dom. 12.30h. 6 y 8€.

LA SEÑORITA JULIA Con

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

Amantes y otros extraños 11 y 13€.

Teatro sensorial para bebés. Dom. 12.00h.

Tarambana

Almanema.13.18.00h

Mencía

y

Mikel

Didascalia Teatro y Títeres. Sab. 18.00h. 6 y 8€.

22.30h. 15€.

LOS COÑOS DE LA BERNARDA

La ZonaKubik Primitiva Gañán, 5. Tel. 91 792 10 25.

Dramaturgia y dirección: Eduardo Solís.

Metro: Pza. Elíptica.

Vie. 23.00h. 15€.

www.lazonakubik.com

Límite limitado

TRES HERMANAS

Move Danza Teatro. Juev. 21.00h.

De y dirección: Virginia Campón. Sab.

Proyecto Pedigrí

23.00h. 15€.

Grupo Mstalla. Dom. 20.30h.

CRÓNICAS DE EL SODOMA

El hombre que casi conoció a Nacho Vegas

Dirección: Ester González. 6 y 13.

El Ladrón de Patinetes. 31. 21.00h.

HETEROSEXUAL

(sin programación Consultar con la sala)

facilitada.

19.00h. 15€.

Dirección: Paco Vidal. 20 y 27. 19.00h.

15€.

63

LIGEROS DE EQUIPAJE Producciones Viridiana.

1 de abril.

ALI BABA Y LOS 40 LADRONES Borobil Teatroa. 5 de marzo.

Alcorcón

Coslada

Teatro Buero Vallejo

Centro Cultural La Jaramilla

Teatro Salón Cervantes

Molino de Viento, s/n.

Avenida de la Constitución, 47

C/ Cervantes, s/n. Tel. 91 882 24 97.

Tel. 91 846 70 00.

Tel: 91 627 83 18/72.

www.culturaalcala.es

VOLVER A JUGAR Familiar. Dragones en el andamio.

6 de marzo.

EL SOLLOZO DEL HIERRO Arrieritos Danza. 6 de marzo.

CARTELERA CAM Alcalá de Henares

EL MILAGRO DE LA TIERRA Con Juanjo Artero y Lola Herrera (voz en off). 4 de marzo.

ATCHÚUSSS!!!

Con Fernando Tejero, Malena Alterio y Ernesto Alterio, entre otros.

3 de abril.

EL LAMENTO DE LAS DIVAS Con Julia Moller, Dulcinea Juarez y Eva Cortes.11 de marzo.

Arganda del Rey Auditorio Montserrat Caballé

Corral de Comedias Pza Cervantes, 15. Tel. 91 882 22 42. www.corraldealcala.com

Cuando deje de llover Dirección: Julián Fuentes Reta. Con Consuelo Trujillo, Pepe Ocio y Susi Sánchez, entre otros. 4 y 5 de marzo.

Lo tuyo y lo mío Dirección: Dídac Flores y Joan Mª Segura. 11 y 12 demarzo.

La Respiración Dirección: Alfredo Sanzol. Con Pau Durá y Nuria Mencía, entre otros.

Del 18 al 20 de marzo.

Alcobendas Teatro Auditorio Ciudad de Alcobendas

Mar de Alborán, 1. Tel: 91 871 13 44.

LA NIÑA QUE VIVIA EN UNA CAJA DE ZAPATOS Familiar. Zum-Zum Teatre.

13 de marzo.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares y Fele Martínez, entre otros. 23 de marzo.

Colmenar Viejo Teatro Auditorio Avda. Pablo Iglesias, s/n.

Tel.: 91 664 84 62 y 91 664 85 02.

LA INCREIBLE HISTORIA DE UN HUEVO FRITO Familiar. Dubbi Kids/La Ratonera Teatro. 13 de marzo.

Blas de Otero, 4.Tel. 91 659 77 21. www.teatroalcobendas.org

Collado Villalba

SI LA COSA FUNCIONA Con José Luis GiL y Ana Ruiz, entre otros. 12 de marzo.

Teatro Casa de la Cultura

CHEFS Familiar. Yllana. 13 de marzo.

NOVECENTO Con Miguel Rellán. 31 de marzo.

64

C/ Real, 68. Tel.: 91 851 29 88.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares y Fele Martínez, entre otros. 18 de marzo.

ANIMALES DE COMPAÑÍA Con Patricia Ruz y Andrés Kaba.

20 de marzo.

LOS DIABLILLOS ROJOS Con Beatriz Carvajal, Juanjo Cucalón, Sergio Pazos, Montse Plá.

2 de abril.

Fuenlabrada Teatro Tomás y Valiente C/ Leganés, 51. Tel. 91 492 11 20.

(consultar programación en taquilla) Teatro Josep Carreras C/ Oviedo, s/n.

EL MILAGRO DE LA TIERRA Con Juanjo Artero y Lola Herrera (voz en off). 11 de marzo.

Getafe Teatro Federico García Lorca Ramón y Cajal, 22. Tel. 91 208 04 61 y 91 208 04 62.

ROBLE Danza. Guadalupe Torres.

5 de marzo.

CERVANTINA Ron Lalá. 6 de marzo.

A LA LUNA Familiar. Voila producciones.

2 de abril.

CARTELERA CAM Las Rozas Auditorio Joaquín Rodrigo Avda. del Polideportivo, 18.

Tel.: 91 640 98 80.

LOS ESCLAVOS DE MIS ESCLAVOS Con Elvira Cuadrupani, Inés Sánchez, Álvaro Lavin, Fran Cantos. 4 y 5 de marzo.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares y Fele Martínez, entre otros. 1 de abril.

Leganés Auditorio Carlos III Avda. de la Universidad, 30. Tel. 91 856 12 19. www.auladelasartes.e

Pinocho Ópera y Zarzuela para niños.

De Paolo Madron. Música de Pierangelo Valtinoni. 12 de marzo.

Teatro José Monleón

CAMISAS DE FUERZA 5 de marzo.

San Fernando de Henares

¿QUÉ HACEMOS CON LA ABUELA? 11 de marzo.

Teatro Auditorio Federico García Lorca

CERVANTINA Ron Lalá. 12 de marzo.

CHEFS Familiar. Yllana. 20 de marzo.

Parla Teatro Jaime Salom San Antón, 46. Tel. 91 624 03 00.

MILAGRO EN CASA DE LOS LÓPEZ Con Nuria González y Nacho Guerreros, entre otros. 13 de marzo.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares y Fele Martínez, entre otros. 13 de marzo.

EL QUIJOTE Y YO EL MUSICAL La bicicleta/Sketcheventos/City ice.

3 de abril.

Pozuelo de Alarcón

Avda. del Mediterráneo, 24.

Mira Teatro

Tel. 91 248 95 80.

Camino de las Huertas, 42. Tel. 91 762

(Consultar en taquilla) Centro Rigoberta Menchú Avda. Juan Carlos I, 100.

Tel. 91 248 96 10.

SOLO FABIOLO GLAM SLAM Con Rafael Maza. 4 de marzo.

Centro Julián Besteiro Avda. Juan Carlos I, 30.

(Consultar en taquilla)

Móstoles Teatro del Bosque Glorieta de Europa, s/n.

Tel. 91 664 50 64.

66

83 00. www.culturapozuelo.es

Ballet clásico de San Petersburgo: El lago de los cisnes.

5 de marzo.

RIGOLETTO 12 de marzo.

HANSEL Y GRETEL, UN MAGICO MUSICAL Hydra Audiovisual. 13 de marzo.

BAJO TERAPIA Con Gorka Otxoa, Manuela Velasco, Melani Olivares y Fele Martínez, entre otros. 19 de marzo.

Avda. de Irún, s/n. Tel. 91 669 59 28.

A PALO SECO Danza. Sara Cano. 5 de marzo.

ALUMBRE Ibérica de danza. 2 de abril.

San Sebastián de los Reyes Teatro Auditorio Adolfo Marsillach Avda. Baunatal, 18. Tel. 91 658 89 90.

DE SANGRE Y RAZA De sangre y raza, Cía de Danza.

19 de marzo.

Torrejón de Ardoz Teatro José María Rodero Londres, 3. Tel. 91 677 22 35 y 91 677 23 10. www.teatrojmrodero.es

EL AVARO Pelmanec. 5 de marzo.

MITAD Y MITAD Con José Ramón Soróiz e Iker Galartza. 6 de marzo.

7º FESTIVAL INTERNACIONAL DE TANGO 12 y 13 de marzo.

FEDERICO GARCIA Con Pep Tosar y Jesús Carmona, bailarín; entre otros. 20 de marzo.

DELICIA Con Juana Andueza y Juana Cordero, entre otros.

19 de marzo.

LOSERS Con María Pujalte y Vicente Romero. 2 de abril.

ESTRENO 7/4/16

ELEFANT, FOCUS Y PENTACIÓN PRESENTAN:

CANDELA PEÑA PILAR CASTRO XAVI MIRA ANDREW TARBET

LOS VECINOS DE ARRIBA UNA COMEDIA DE CESC GAY WWW.LOSVECINOSDEARRIBA.ES