A escena 83

JUNIO-AGOSTO

2016

Nº 83 Año VIII

AESCENA Revista gratuita de artes escénicas

E L L ABERINTO M ÁGICO

ERN ESTO CABALLERO

L´OM IMPREBÍS

BALLET N ACION AL DE ESPAÑA CLÁSICOS EN ALCALÁ

LOLA HERRERA ALMA Y CU ERPO

FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA

DEL 6 DE JULIO AL 28 DE AGOSTO

Del 6 al 10 de julio Paloma San Basilio en

Del 13 al 17 de julio

Del 20 al 24 de julio

Alejandro Magno

Los hilos de Vulcano

De Guillem-Jordi Graells Reparto: Ignasi Vidal, David Ordinas.

Dirección: Josep Maria Mestres.

De Jean Racine. Reparto: Félix Gómez, Armando del Río, Amparo Pamplona, Unax Ugalde, Diana Palazón, Aitor Luna, entre otros. Dirección: Luis Luque.

Dramaturgia y dirección de Marta Torres.

Reparto: Veronica Forqué, Melani Olivares, Fele Martínez, Carmen Paris, Toom-Pak, entre otros.

La décima musa

Del 27 al 31 de julio

Del 4 al 7 y del 9 al 14 de agosto

Aquiles, el hombre

La guerra de las mujeres

De Roberto Rivera. Reparto: Toni Cantó, Ruth Díaz, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Rubén Sanz, entre otros.

Dirección: José Pascual.

De Miguel Narros. Reparto: Estrella Morente, Antonio Canales, Aída Gómez.

Dirección: José Carlos Plaza.

(Lisístrata)

Del 17 al 21 de agosto

Del 24 al 28 de agosto

Los Pelópidas

Marco Aurelio

De Jorge Llopis. Reparto: Eva Gómez, Simón Ferrero, Eulalia Donoso, Ana García, Paca Velardiez, entre otros.

Dirección: Esteve Ferrer.

De Agustín Muñoz Sanz.

Reparto: Vicente Cuesta, José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, entre otros.

Dirección: Eugenio Amaya.

www.festivaldemerida.es

8 de agosto

Concierto Ara Malikian Sinfonic

y también Programación Off Pasacalles Cuentaclásicos Exposiciones Clase Magistral Conferencias Talleres Medellín y Regina

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EL LABERINTO MÁGICO. Ernesto Caballero ha dirigido esta función coral para el CDN basada en obras de Max Aub

8 LA CRAZY CLASS. Santiago Sánchez nos habla de esta divertida obra sobre el funcionamiento del Teatro que regresa a Madrid

REVISTA DE DIFUSIÓN GRATUITA

10 LOS VECINOS DE ARRIBA. Último mes para ver en Madrid este montaje teatral protagonizado por Candela Peña y Pilar Castro, entre otros

En Teatros de Madrid, Teatros de la CAM, Centros Culturales, Programadores de Redes de Teatros de España y Ferias y Festivales de Artes Escénicas de toda España

12 ALMA Y CUERPO. Con Silvia Abascal, Irene Escolar y José Coronado, entre otros

14 LOLA HERRERA. Continúa en el Teatro representando “Cinco horas con Mario”

EDICIÓN: Revista A Escena Teléfono:. 91 199 99 88.

Web: www.aescenarevista.es e-mail: aescenacam@yahoo.es,

16 SOFÍA. Un montaje de Ignacio García sobre la Reina Sofía de España

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redaccion@aescenarevista.es Siguenos en: www.facebook.com (Revista A Escena)

EQUIPO: Dirección: Olga González Braojos Redacción: Marta Vázquez.

Colaboradora: Cristina Carrasco.

Maquetación: Susana Manrique.

Publicidad: Departamento Propio.

LOS TEMPORALES. Una nueva obra del ciclo “Escritos en la escena” del CDN, de Lucía Carballal

22 BALLET NACIONAL DE ESPAÑA. Antonio

Najarro, su director, nos desvela todos los detalles del programa “Homenaje a Antonio Ruiz Soler”

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Para Reír en ALFIL USTED PUEDE SER UN ASESINO

30 ANTONIA SAN JUAN. Regresa a Madrid con “Mi lucha”

(direccion@aescenarevista.es)

36 También en CARTEL

Depósito Legal: M- 49883-2008

42 Festival CLÁSICOS en ALCALÁ 44 Avance de Obras de Julio y Agosto en Madrid 48 CARTELERA de MADRID

(Todos los derechos reservados. Los contenidos de esta publicación no podrán ser reproducidos total ni parcialmente sin autorización previa de la Dirección)

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DE FERIAS y FESTIVALES: Festival de Mérida, Almagro, Grec, Cáceres...

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EL LABERINTO MÁGICO Ernesto Caballero (director del CDN) lleva a escena en uno de los escenarios que dirige esta adaptación que José Ramón Fernández ha hecho de seis novelas con las que Max Aub relató sus vivencias y reflexiones sobre la Guerra Civil. Una atrevida, emocionante y muy coral puesta en escena sobre la condición humana llena de grandes actores como Chema Adeva, Paco Déniz, Pepa Zaragoza, Paco Ochoa, Bruno Ciordia, Macarena Sanz, Paco Celdrán y Alfonso Torregrosa, entre otros.

Por Olga G. Braojos Fotos de ensayos: Marcos GPunto

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Ernesto Caballero, director del taller de investigación teatral “Laboratorio Rivas Cherif”, con la colaboración del dramaturgo José Ramón Fernández, llevó a escena la pasada temporada un montaje basado en las seis novelas escritas por Max Aub bajo el título El laberinto mágico, utilizando no sólo fragmentos de los seis Campos (que forman la obra) sino también alguno de los cuentos del escritor como “el Manuscrito cuervo”.

En el escenario un emocionante y cautivador montaje, ambicioso, rápido, sobre una serie de personajes rescatados de las obras de Aub cuyas vidas están unidas porque viven en los años de la Guerra Civil, donde todos pierden, aunque unos más que otros...

Un mosaico de las más diversas situaciones, emociones, alegrías, tristezas, cruce de caminos, de personajes, de lealtades, de desengaños, de vidas al fin y al cabo dentro de esa tragedia humana.

En escena, una reflexión final: “Ahora ya no sé de qué vivir. Terminar una historia es como salir de un laberinto y yo no sé cómo salir”. ¡Vayan a ver esta función para comprobar si es cierto lo que dice Max Aub...!

ERNESTO CABALLERO es el Director * ¿Cómo habeis resuelto la adaptación de tan extensa obra?

Es un gran mosaico, lleno de recursos de poética escénica, que abarca toda la Guerra Civil. Hay 3 momentos claramente definidos que se desarrollan en Valencia (hay un grupo de teatro de jóvenes comunistas que ve truncado su futuro por la contienda), en Barcelona (en un cabaret y en otros escenarios) y en Madrid (en las trincheras de la Guerra). Esas tres ciudades definen a los personajes que aparecen y desaparecen, que tienen grandes escenas. Todos son importantes. * ¿Cuál ha sido el criterio para seleccionar los personajes de esta adaptación?

De la infinidad de pesonajes que protagonizan las distintas novelas de “El laberinto mágico” están los principales en esta adaptación pero hemos tenido que seleccionar. Hay una galería de personajes muy dispares que viven esa tragedia, con historias profundamente humanas detrás y son personajes que tienen una vida complicada.

También hay muchos personajes secundarios pero que son muy importantes.

A Max Aub le ocurre como a Valle Inclán,

que cualquier personaje, aunque sólo diga una frase, es relevante en la trama.

Max Aub es un maestro para describir y contar la vida de esa persona en un párrafo.

Toda la obra es como un relato que va transcurriendo de forma natural. * ¿De qué temas nos habla principalmente “El laberinto mágico”?

La mayoría de los personajes son jóvenes.

Pierden sus ilusiones y su inocencia por la Guerra. Nos habla de eso y de las situaciones de vigilancia y de desconfianza que crean los seres humanos en algunas situaciones.

Habla de una forma sobrecogedora de exiliados, de represaliados, de personas con una identidad quebrada.

“Es un gran mosaico humano, lleno de recursos de poética escénica, que abarca toda la Guerra Civil...

Los personajes aparecen y desaparecen, tienen grandes escenas” 5

EN PORTADA

EL LABERINTO MÁGICO

* ¿Por qué es diferente Max Aub en su tratamiento de una tragedia como la Guerra Civil?

Tiene una prosa muy sintética y, pese a que fustiga y es inmisericorde (como Valle Inclán), tiene una mirada compasiva sobre los personajes. Es un autor que te hace recordar los condicionamientos sociales o históricos que motivan los comportamientos de los personajes.

Están situados en un tablero que es cambiante, que tiene una dimensión más épica. Es un autor muy vital pero melancólico, que añora esa España que se le fué y con la que él soñó, en la que creyó. Su Teatro está lleno de desengaño, pero sin rencor, porque nos dice: “Hay que volver a intentar las cosas y no cometer los mismos errores del pasado”... * ¿Cómo has resuelto las transiciones entre escenas y la ubicación de las historias para el espectador?

Todo sucede de forma muy natural, con diferentes atmósferas y se hace todo a la vista

“El Teatro de Max Aub está lleno de desengaño pero sin rencor porque nos dice: ¡Hay que volver a intentar las cosas y no cometer los mismos errores del pasado!”

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del espectador. Sobre todo, lo que yo suelo hacer, es que la actitud y el registro del actor vayan cambiando en escena. Las transiciones no son abruptas, tienen elocuencia y poesía.

La acción se desarrolla en un espacio de 20 metros de fondo. En los laterales hay elementos de utilería, reciclados de objetos que había en el CDN, hay un piano, dos músicos... * ¿Ha sido muy importante el laboratorio que hicisteis la pasada temporada sobre esta obra?

No hubiera sido posible llevar a escena esta producción con el tiempo de ensayos habitual de otros montajes de cinco o seis semanas. Este montaje viene ya probado de ese trabajo anterior.

También me he encontrado con un elenco de actores cómplice, entregado, dispuesto a darle vida a esta infinidad de personajes tan humanos.

El elenco está formado por Chema Adeva, Paco Déniz, Pepa Zaragoza, Paco Ochoa, Bruno Ciordia, Macarena Sanz, Alfonso Torregrosa, Javier Carramiñana, Paco Celdrán, Ione Irazabal, Borja Luna, Paloma de Pablo, Marisol Rolandi, Mikele Urroz y María José del Valle. Se desdoblan en varios personajes.

Les acompañan en escena los músicos Paco Casas y Javier Coble.

Mónica Boromello es la responsable de la escenografía y del vestuario e Ion Anibal de la iluminación.

MAX AUB, el escritor Nacido en París en 1903, de padre alemán y madre francesa, escribió toda su obra en español, cultivando diferentes géneros como la narrativa, el teatro y la poesía.

Siendo un niño, su familia se trasladó a España por motivos de trabajo y en medio de la I Primera Guerra Mundial se establece en Valencia, donde estudió el bachillerato. Pero sale de ella en 1939 para un exilio que duraría el resto de su vida.

De ideas socialistas, durante la Guerra Civil se compromete con la República y colabora con André Malraux. En 1969 por fin se le permite entrar en España y recupera parte de su biblioteca personal, que estaba en la Universidad de Valencia, pero nunca volvió a vivir en la que consideraba su patria. Pero, como él afirmaba, “se es de donde se ha hecho el Bachillerato”. Murió en México en 1972.

En España, desde 1987 se entregan los Premios Internacionales de Cuento Max Aub, otorgados por la Fundación que lleva su nombre.

Del 7 de junio al 10 de julio.

T. Valle Inclán. Tel. 91 505 88 01.

ENTREVISTA

SANTIAGO SÁNCHEZ ha dirigido este divertidísimo montaje en el que cuatro actores (Carles Castillo, Carles Montoliú, Santiago Sánchez y Elena Lombao) y dieciséis personajes participan en esta lección de teatro. Una función cuya acción se sitúa en un centro cultural en el que comienzan unas clases de teatro y que nos habla de dónde termina el personaje y empieza el actor, o cómo el teatro, siendo mentira, provoca sensaciones de verdad, o de cómo se crean los cambios de personajes, la música, el baile de una obra...

Por Marta Vázquez

Santiago Sánchez en una escena de la función

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* ¿Qué es exactamente esta función que habeis llamado “La clase loca”?

Es difícil de contar y explicar porque es una obra muy especial. En ocasiones el mundo del teatro abusa de poner la etiqueta de “nunca visto” pero te puedo asegurar que con “La Crazy Class” el público se va a sorprender. Es una carta de amor al teatro, dónde doce alumnos -que representan diferentes tipos de nuestra sociedad- asisten en apenas hora y cuarenta minutos a un curso entero de teatro que les va a cambiar la vida. Con el aliciente de que, además, esos doce personajes están interpretados al mismo tiempo por dos monstruos escénicos como son Carles Castillo y Carles Montoliu: alucinante. * ¿ Por qué es un homenaje al Teatro?

Al teatro y al arte en general y su poder para mejorarnos como personas, para llenar nuestras vidas. En un mundo tan pragmático y utilitarista como éste hay que reivindicar que el arte no es ningún lujo y que, como en esta Crazy Class, es un verdadero masaje para el alma.

“Es un homenaje al Teatro y al arte en general y su poder para mejorarnos como personas, para llenar nuestras vidas... El arte es un verdadero masaje para el alma”.

SANTIAGO SÁNCHEZ

*¿Por qué crees que le gusta tanto al público esta obra?

Precisamente porque sales de la obra mejor que cuando llegaste al teatro: te has reído, te has emocionado y has compartido el guiño cómplice e inteligente de muchos de esos personajes con lo que el espectador se identifica. Incluso vas a ver nuevas interpretaciones de grandes textos como los de Ibsen, Chèjov, Shakespeare… *¿De qué forma participa el espectador?

Se produce una conexión muy especial porque es un espectáculo que estimula la imaginación del espectador. Su mente racional es consciente de que son dos actores pero su imaginación disfruta viendo al mismo tiempo a los doce alumnos, con sus detalles, sus manías, sus ilusiones… Es un ejercicio muy gratificante para su mente. *¿Qué tipo de humor nos presentais?

Muy diferentes tipos de humor. Desde la sutilidad de los grandes textos al gag directo y sencillo. Creo que es un reflejo de las propias obras de L’Om Imprebís, en la que hemos conjugado la inteligencia crítica del Galileo de Bertolt Brecht, con el humor británico de los “Monty Python”, entre otros.

* También hay cante y baile, ¿qué música os acompaña en escena?

Tuvimos la suerte de contar con Ángel Ruiz y Paloma Díaz para trabajar la voz y la danza respectivamente. Pero no es un musical, pero cantan y bailan; no es una comedia, pero no te paras de reír; no es un clásico, pero salen los clásicos… “La Crazy Class” es un espectáculo maravillosamente inclasificable. * ¿Qué distingue a L´Om Imprebís como compañía?

La voluntad de llegar a un gran número de gente, con un teatro fresco, divertido y actual.

También por eso prestamos mucha atención a las giras y es una satisfacción volver a Madrid.

T. Calderón. Tel. 91 429 40 85.

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Los vecinos de arriba

Cesc Gay ha escrito y dirigido esta comedia sobre la vida de 2 parejas que van a ver cómo cambia todo a su alrededor poco a poco (su convivencia, su amor, su relación sexual, su distanciamiento, el concepto de si mismos) al interactuar entre ellos.

Como explica el autor y director, “sólo con ironía y sentido del humor es posible escribir sobre esta tragedia que nos persigue desde los orígenes de los tiempos: la aventura de vivir en pareja”.

Los vecinos de abajo invitan a los de arriba a cenar para cumplir una promesa hecha hace ya seis meses como compensación a ciertos detalles de preocupación y ayuda que estos prestaron a los primeros cuando estaban realizando unas obras de reforma en su piso. La iniciativa la tiene Ana (Candela Peña), aunque Julio, su marido (Xavi Mira), profesor de conservatorio, no tiene

ganas. La situación desencadena un verdadero terremoto en la pareja anfitriona y una noche que se prometía corta y tranquila acaba convirtiéndose en incómoda y tensa, con los temas del sexo, la monotonía de la pareja y el tiempo, que todo lo cambia, como resortes que pueden hacer tambalear la estabilidad del matrimonio. Todo lo contrario de lo que sucede con la pareja del piso de arriba: Gloria (Pilar Castro), psicóloga y Brian, bombero (Andrew Tarber).

Una obra en la que se diseccionan las relaciones personales y sexuales de las parejas que no son tan idílicas como podría pensarse en un principio...

Según Pilar Castro, “¿Quién no ha tenido una crisis de pareja?. Hablamos de lo difícil que es el día a día en una pareja, de los obstáculos, de las adversidades. es una comedia cercana, a veces ácida, otras hilarante, con un tono reflexivo, que invita a que el público piense en que hay roles adquiridos y cosas enquistadas en las relaciones que no son buenos pero que se pueden cambiar. Creo que Cesc Gay tiene una visión positiva de las relaciones pero siempre invitando a la reflexión y a que se tengan cosas en común y a una “vida en común” muy clara”.

T. La Latina. Tel. 91 365 28 35.

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ALMA Y CUERPO

DANZA, POESÍA Y TEATRO DRAMATURGIA

ESCRITA Y DIRIGIDA POR

Una producción del Teatro Español

Una producción del Teatro Español

1 - 26 JUN

SALA FERNANDO ARRABAL

SALA MAX AUB

SUEÑO DE NOCHE VERANO

TIERRA DEL FUEGO

teatroespanol.es

DE

WILLIAM SHAKESPEARE

DIRECCIÓN

teatroespanol.es

IGNACIO GARCÍA MAY

1 - 12 JUN

UNA

Síguenos Síguenosenen

SOFÍA

JOSÉ MANUEL MORA DIRECCIÓN CARLOTA FERRER

DE

Programación sujeta a cambios

SALA MARGARITA XIRGU

DARÍO FACAL

DE

MARIO DIAMENT

DIRECCIÓN

CLAUDIO TOLCACHIR

Una producción de Metatarso

Una co-producción de PTC, T4, Verteatro, GM teatros y Milonga

20 MAY - 12 JUN

HASTA EL 12 JUN

Por Cristina Carrasco

Carlota Ferrer ha dirigido este espectáculo singular (dividido en dos montajes) en el que dialogan la danza, la poesía y el teatro de la mano de grandes artistas de la palabra y el movimiento.

LA HABITACIÓN LUMINOSA Sobre textos de Teresa de Jesús y Emily Dickinson.

Con Silvia Abascal (interpretando a la escritora Emily Dickinson), Irene Escolar (dando vida a Teresa de Jesús) y Olga Pericet, entre otros.

Una obra que presenta el refugio interior como único espacio posible para la mujer a la hora de crear.

Hasta el 5 de junio.

LA HORA OSCURA Sobre textos de Charles Baudelaire y Luis Cernuda. Con Helio Predregal, Joséoronado y Carlos López.

Nos habla del poder demoníaco del deseo y la imaginación de la creación: ese instante en que el poeta aspira y mata lo vivo para transformarlo en poema.

Según Carlota Ferrer y José Manuel Mora, sus creadores, “Alma y Cuerpo” es un dispositivo escénico de textos y cuerpos en movimiento con el que hemos intentado mantener vivo el resplandor de cada uno de los poetas y, al mismo tiempo, poder hablar de lo que más nos impactó de estos genios creadores... Es un díptico el Amor y el Deseo cuyo verdadero cometido no es otro que regalar al espectador el instante de soledad compartida de un Poema hecho Voz. ¡Quiera Dios que hayamos avanzado sin soltar la hoja!”.

Hasta el 12 de junio.

T. Español. Tel. 91 360 14 84.

ALMA Y CUERPO

Centro Dramático Nacional

Teatro Valle-Inclán

Dirección Ernesto Caballero

Del 7 de junio al 10 de julio

EL LABERINTO MÁGICO

Reparto (por orden alfabético) Chema Adeva Javier Carramiñana Paco Celdrán Bruno Ciordia Paco Déniz Ione Irazabal Borja Luna Paco Ochoa Paloma de Pablo Marisol Rolandi Macarena Sanz Alfonso Torregrosa Mikele Urroz María José del Valle Pepa Zaragoza

de Max Aub Versión José Ramón Fernández Dirección Ernesto Caballero

Músicos Paco Casas Javier Coble

LOS TEMPORALES

Teatro María Guerrero Sala de la Princesa

de Lucía Carballal

Del 8 al 19 de junio

Dirección Víctor Sánchez Rodríguez

Reparto (por orden alfabético) David Boceta Mamen García Carlos Heredia Lorena López Nacho Sánchez ESCRITOS EN LA ESCENA Un trabajo de investigación dramatúrgica del Laboratorio Rivas Cherif Síguenos en:

http://cdn.mcu.es www.entradasinaem.es venta telefónica: 902 22 49 49

Lola Herrera EN

“CINCO HORAS CON MARIO”

Por O.G.B. Fotos: Daniel Dicenta Herrera

Este año se conmemora el 50 aniversario de la publicación de la obra “Cinco horas con Mario”, de Miguel Delibes. Coincidiendo con este Aniversario, ha regresado a la escena su versión teatral de manos, de nuevo, de la gran dama del Teatro Lola Herrera. La puesta en escena de Josefina Molina y la producción de José Sámano la vuelven a acompañar.

Carmen Sotillo acaba de perder a su marido Mario de forma inesperada. Una vez que las visitas y la familia se han retirado, ella sola vela durante la última noche el cadáver e inicia con él un monólogo-diálogo en el que descubrimos sus personalidades y los conflictos de su matrimonio.

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Según explica Lola Herrera, “habla de su encierro en ese hogar y de los resultados para su vida en ese mundo en el que ella ha vivido, con las libertadades limitadas, con esa mentalidad... Es algo tremendo. Está llena de sentimientos, de soledad y de frustración por casi todo. Es una víctima de una época y una contradicción andante.

Es un personaje con muchas caras, hay muchas Carmenes, al que siempre puedes mirar desde otro ángulo y cambiar algunos detalles...”

La consagrada actriz la llevó a las tablas por primera vez en 1979, en el Teatro Marquina y posteriormente la representó en dos ocasiones más. Ahora, 37 años después, vuelve a meterse en la piel de este espléndido personaje. “Esta obra es como un clásico contemporáneo porque está llena de Historia viva de nuestro país, llena de sentimientos Universales que no se pasan de moda. Tiene un lenguaje de una riqueza infinita y es una joya...Para interpretar cualquier personaje tienes que entenderla y saber lo que le ocurre. Nunca me he agotado Carmen o la he “odiado”. Al contrario.”, temina Lola.

T. Reina Victoria. Tel. 91 369 22 88.

b vocal

SOFÍA Un monólogo escrito y dirigido por Ignacio García May sobre la Reina Sofía

Fotos: Sergio Parra

Victoria Salvador da vida a la Reina Sofía en esta función escrita y dirigida por Ignacio García May que, según comenta, presenta “el retrato de una mujer que se las ha arreglado para ser célebre permaneciendo desconocida.

Una protagonista incuestionable de nuestra historia reciente que, habiendo nacido en Grecia, y siendo de familia danesa, alemana e inglesa, no duda en declarar: "Yo soy cien por cien española".

La historia sucede el día de la muerte de Juan Carlos I. Conmocionada por la noticia, doña Sofía emprende un viaje a través de recuerdos desordenados, y acaso inciertos, en busca de su propia identidad. Sucede en un palacio fantasmal y a medio desmantelar, no real, porque es el Palacio de la Memoria de Sofía, por cuyos pasillos deambula en busca de los recuerdos almacenados.

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Las voces en off de José Luis Patiño, Alba Recondo y Víctor Sáinz Ramírez la acompañan en escena.

“Aunque se narran algunos episodios de la biografía de la reina, en ningún caso se pretende hacerlo de forma exhaustiva y documental; aunque se reconoce la importancia de doña Sofía como referente de la crónica social española, no nos encharcamos en los cotilleos ni en el sentimentalismo barato; aunque hay humor en el relato, he huido muy conscientemente de esa afición por el chiste de trazo grueso que parece presidir todo acercamiento a los personajes de la Familia Real... Esta es una obra de teatro. No actúo como historiador, ni como periodista, ni comopolitólogo”, comenta Ignacio García May al respecto.

Hasta el 26 de junio. Teatro Español - Sala Margarita Xirgu. Tel. 91 360 14 84.

LA

ROSA TATUADA

arme Portaceli ha escrito y dirigido la adaptación de esta mágica obra de Tennessee Williams para el Centro Dramático Nacional que todavía puede disfrutarse las primeras semanas de este mes.

Una función llena de amor, de humor y de sensibilidad, pero también de crítica social, que el autor escribió en “una etapa de enamoramiento”.

En escena Aitana Sánchez-Gijón, Roberto Enríquez, Jordi Collet, David Fernández “Fabu”,Alba Flores, Gabriela Flores, Ignacio Jiménez, Paloma Tabasco y Ana Vélez.

C

Nos cuenta la historia de una mujer que ha perdido a su marido y decide encerrarse a guardarle luto para siempre. Producto de una educación estructurada y tradicional está convencida de que eso es lo que hay que 18

hacer. Ella vive según las normas impuestas sin ser consciente de que justamente esa es la causa de su sufrimiento. Además, Serafina es inmigrante en EE.UU. y consigue el respeto de sus vecinos con un comportamiento “intachable”. Pero poco a poco descubre la hipocresía de su vida y, sin proponérselo, afloran sus deseos más ocultos, sus pasiones más incontrolables... Quizás su hija y Álvaro, que entra en su vida de forma sorprendente, tienen “algo que ver al respecto”...

Según nos ha comentado Roberto Enríquez, “pese a que los personajes viven prisioneros de una vida que no quieren, que se precipitan hacia el abismo, como muchos de los personajes de las obras de este autor, hay algo muy puro, muy pasional, esperanzador, poético constantemente. Es un canto al amor en el que se le dice al espectador: “¡Lánzate1”, “¡Sí se puede1”, “¡No te cierres!”. Acabas con una gran sonrisa en el alma y hay un final de Luz. Tennessee Williams la escribió en Barcelona, en una época en la que estaba enamorado, y veía la vida de color de rosa. Además tiene más sentido del humor que otras piezas y no se regodea tanto en las desgracias de los personajes”.

Hasta el 10 de junio.

T. Mª Guerrero. Tel. 91 310 15 00.

L OS T EMPORALES Víctor Sánchez ha dirigido esta función escrita por Lucía Carballal.

David Boceta, Mamen García, Carlos Heredia, Lorena López y Nacho Sánchez son los actores protagonistas.

Transcurre en una Empresa de Trabajo Temporal situada a las afueras de una ciudad.

Llevan años trabajando muy duro y hay muchos logros que festejar. Por eso se celebrará una fiesta, esta noche, en el edificiosede.

Todos los empleados -independientemente de su rango- han sido invitados y a cada oficina se le ha pedido que

prepare una pequeña intervención para amenizar la noche, de temática y forma libres.

En definitiva, se les ha ofrecido un escenario para que hagan lo que quieran con él. Con el fin de preparar su actuación, recibirán la ayuda de un desconocido: un coach. Desde las renuncias y deseos de cada uno y desde el cansancio distinto de cada vida entregada al trabajo, asumirán el reto de decir algo juntos, de actuar colectivamente, por una vez.

Escritos en la Escena plantea un modelo de escritura dramática a pie de escenario: partiendo de un primer borrador, el autor desarrolla y finaliza el texto en el ámbito escénico, trabajando estrechamente con un grupo de intérpretes durante un tiempo determinado. El objetivo de este programa es llegar a elaborar textos dramáticos viables y aptos para ser exhibidos, en la línea de los semimontados, susceptibles de prorrogar su vida y desarrollo en otros ámbitos.

Hasta el 19 de junio. Sala de la Princesa (T. Mª Guerrero). Tel. 91 310 15 00.

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BALLET NACIONAL

DE ESPAÑA

La Compañía dirigida por Antonio Najarro presenta su HOMENAJE A ANTONIO RUIZ SOLER. Un ballet en el que grandes compositores como Falla, Picasso en la creación de figurines y decorados, y Antonio Ruiz Soler en la coreografía crean una puesta en escena única.

El Ballet Nacional de España está dirigido por Antonio Najarro desde 2011 y es el mayor exponente de la danza española, mostrando todos los estilos del baile de nuestro país en los más destacados teatros del mundo.

“Desde el Ballet Nacional de España estamos viviendo un momento maravilloso con la reposición de estas obras de arte. Es un gran orgullo poder presentar a un elenco de bailarines que son capaces de defender con gran calidad todas las producciones que estamos llevando a cabo en la actualidad”, nos dice Najarro. Su director aborda ahora este nuevo ballet con el principal objetivo de divulgar y preservar nuestra danza. * ¿Por qué es necesario este “Homenaje a Antonio Ruiz Soler”?

Porque hay que intentar homenajear a los grandes de la danza española que han marcado la Historia de nuestra danza y, principalmente, nos han abierto y facilitado el camino a las posteriores generaciones. Lo hacemos a través de un espectáculo que representa su sello y su personalidad. * ¿Cuál ha sido tu principal intención al llevar a escena este homenaje?

Que el público, sobre todo el joven, descubra las grandes joyas coreográficas que tenemos en el repertorio de nuestra Danza Española. Gran parte de estas joyas pertenecen, entre otros, al gran Antonio. * Si tuvieras que presentarnos a Antonio Ruiz, ¿Cómo definirías su arte?

Antonio Ruiz Soler ha sido un revolucionario de la danza española, ha conseguido representar todos los estilos, desde la escuela bolera a la

danza estilizada, Antonio pasando por el Najarro flamenco y el folclore.

Antonio es energía, es pasión, es arte y creatividad, es la danza española en su máxima expresión. * Describe qué nos narran las coreografías emblemáticas que presentáis...

ERITAÑA: Es una de las grandes joyas de nuestra escuela bolera, con gran dificultad técnica de ejecución y un exquisito desarrollo coreográfico. TARANTO (la Taberna del Toro): una pieza que emana enjundia y sabor del flamenco tradicional bailado por derecho.

ZAPATEADO DE SARASATE: Virtuosismo en el juego de zapateado al más puro estilo Antoniano. Curso lo de hombre donde se da el máximo protagonismo a su zapateado y dibujo de pies. FANTASÍA GALAICA: una maravillosa muestra de ballet grupal de nuestro folklore gallego estilizado, lleno de fuerza, raíz y sensibilidad.

EL SOMBRERO DE TRES PICOS: genios como Antonio Ruiz, Falla y Picasso se dieron la mano para crear una de las obras argumentales más importantes de nuestra danza española.

Narra una historia de amor y desamor entre la molinera y el corregidor, interviniendo también el molinero y otros personajes de la historia.

Del 18 de junio al 3 de julio.

T. de la Zarzuela. Tel. 91 524 54 10.

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LORENZACCIO del TEATRO NACIONAL DE BURDEOS EN AQUITANIA filosófico; Lorenzo como metáfora de nuestra inquietud, está al acecho de un rumor lejano, rumor de un futuro del que no se sabe si se trata del rugido del apocalipsis anunciado: la tesis más compartida y que se tiene más o menos integrada (catástrofe ecológica, demográfica, nuclear…), miedo que paraliza y conduce a la depresión que vivimos actualmente.

La CNTC cierra su temporada este mes en Madrid con las últimas funciones del montaje “La villana de Getafe” de su Joven Compañía y con la visita de una compañía invitada: el Teatro Nacional de Burdeos en Aquitania, con una versión en francés con sobretítulos en español de la obra LORENZACCIO, de Alfred de Musset.

Según palabras de su directora, Catherine Marnas, es una versión más dura y oscura.

“Me siento tan hueco y vacío como una estatua de latón" es la frase que me viene a la memoria cuando pienso en Lorenzaccio. Éste, tras su rostro homicida, escupe a Felipe toda su desesperación y la amargura de una generación. Lo que me atrae de esta obra es su lado más oscuro; una suerte de intuición, un eco a la vez poético y 24

Lorenzaccio es una reflexión dolorosa sobre la inanidad de toda acción política, y sigue siendo la tragedia del desencanto, de los ideales defraudados, de la crisis de las ideologías o de la manipulación política.

Nos narra que la Florencia del S.XVI estaba dividida por el amparo del emperador Carlos I de España y V de Alemania, que sostenía al Papa y a los pequeños principados italianos, y por los republicanos, que abogaban por la restauración de la constitución republicana y estaban apoyados por el rey de Francia, Francisco I. En este contexto, el joven Lorenzo de 19 años, estudioso de los héroes griegos y latinos, se compromete a restaurar la República, asesinando a su primo Alejandro...

Del 16 al 19 de junio.

T. de la Comedia. Tel. 91 532 79 27.

The Gagfather Esperando a Godot

Junio el

en

ALFIL AfterWork

AFTERWORK Bruno Ciordia ha dirigido a Vicente Camacho, Fernando Coronado y Jose Carretero en esta comedia llena de humor.

Fredo, Rober y Dani, empleados de una multinacional, se reúnen cada tarde en AFTERWORK, el bar de moda al que acuden oficinistas de la zona financiera con sus trajes elegantes y sus afiladas lenguas.

Esta tarde, entre cerveza y cerveza, Fredo y Dani le cuentan a Rober un nuevo proyecto vital, una idea que cambiará sus vidas y la de muchos de los que los rodean, la opción definitiva para salir de los grises despachos en los que se agostan...

THE GAGFATHER Continúa en esta sala esta función de Yllana en la que una banda de despiadados GaGsters aterroriza la ciudad.

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Tras ellos, un grupo de disparatados policías se proponen pararles los pies, cueste lo que cueste con imprevistas y desopilantes consecuencias. Un divertidísimo viaje a los bajos fondos y a los más bajos instintos, no exento de crítica y reflexión sobre el bien y el mal.

ESPERANDO A GODOT Agustín Otón y Fran Freire son (en esta nueva y divertida propuesta), Vladimir y Estragón, testimonio vivo del ocaso de nuestra sociedad.

Queda poco de lo que hemos sido, apenas un desierto, un árbol esquelético y un cartel publicitario a punto de resquebrajarse. Este paisaje post-apocalíptico enmarca la magistral obra de Samuel Beckett que, lejos de aportar respuestas, sólo sigue ofreciendo muchas más preguntas...

T. Alfil. Tel. 91 521 58 27.

Regresa a Madrid esta versión del trepidante vodevil de Alfonso Paso llevada a escena por la Compañía Lírica Ibérica, con José Luis Gago al frente.

cuidado continuo de su tía enferma, del novio de esta última, que es el eterno estudiante de medicina y, como no, del primer muerto, Dupont, extorsionador a domicilio.

La obra original se desarrollaba en Francia, pero José Luis Gago la ha traído al ambiente español al norte y los protagonistas tienen apellidos vascos. Mantiene la época de los años cincuenta-sesenta y la trama policíaca de la obra original.

José Luis Gago, Víctor Benedé, Estrella Blanco, Natalia Jara, Antonio M, Alex Cueva, Diana Irazábal y Diego Pizarro son los actores protagonistas de la obra.

Los protagonistas son dos matrimonios cuyos componentes masculinos son grandes amigos. Uno de ellos, Simón, ha organizado echar una canita al aire el día que envían por delante a sus mujeres a iniciar las vacaciones de verano. Margarita, mujer de Simón y gran parlanchina, es gran amiga de Brigitte, la mujer del otro interfecto llamado Enrique.

Ellos sostienen la trama argumental acompañados de un inspector poco hábil y despistado, de una vecina desquiciada por el

Las obras de Alfonso Paso eran en los años sesenta y setenta una presencia constante en la escena madrileña, hasta tuvo en una ocasión siete comedias en cartel simultáneamente.

Paso se caracterizaba por su humor directo y su facilidad para escribir.

“Es uno de los grandes autores del siglo pasado. Además de ser un autor muy prolífico, Alfonso Paso sabía cómo conectar con el público. Él escribía divirtiéndose, y por tanto divertía”, ha comentado su director.

T. Príncipe Gran Vía. Tel. 91 521 83 81.

USTED PUEDE SE R UN ASESINO

PA R A R E Í R Todo es mentira

EN EL LARA Les presentamos tres comedias para pasar un rato muy agradable en esta sala madrileña:

TODO ES MENTIRA

Tres

Bajo la dirección de Quino Falero, Manuela Velasco y Tamar Novas encabezan el reparto de este montaje. Álvaro Tato es el autor de la dramaturgia.

La historia nos narra que nadie está convencido de que Pablo y Lucía son la pareja ideal, ni siquiera los amigos de Pablo... que también viven todos emparejados y con problemas. Entre Ariel y Lola existe una rivalidad profesional que no saben como solucionar; Claudio vive con Natalia y a ninguno de los dos les gusta; lo malo entre Alejandro y Beatriz es la diferencia de edad que los separa. Nadie está contento con su pareja...

TRES Quino Falero ha dirigido a Carmen Mayordomo, Eva Higueras, Natalie Pinot y Rubén Sanz en esta versión de la conocida obra.

Nos narran que Rocío, Ángela y Carlota no se han visto en las últimas tres décadas, desde que terminaron sus estudios. Amigas inseparables hasta ese momento, el devenir de sus vidas las llevó a diferentes puntos. Pero a estas alturas del partido tienen una certeza común: a punto de cumplir cincuenta están más solas que la una… ¿Y si encuentran al hombre ideal? ¿Y si ese hombre las embaraza a las tres? ...

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

Lavar, marcar y enterrar

Miriam Díaz-Aroca, Álex Larumbe, Juan Caballero y Mario Alberto Díez protagonizan esta obra que denominan como “una comedia de balas, calaveras y pelucas que nos descubre que la venganza se sirve al calor de un secador de mano”.

En un local del barrio madrileño de Malasaña, Lucas y Roberto, dos frustrados aspirantes a policía nacional, conviven durante horas con Gabriela y Fernando, ella la orgullosa dueña de la peluquería Cortacabeza y él su mejor pero más neurótico empleado. T. Lara. Tel. 91 523 90 27.

sigue la carrera de la artista disfrutando de cada uno de los trabajos con los que cada vez más logra cautivarnos.

“Mi Lucha” es un nuevo reto al que se enfrenta la actriz canaria con 50 años en el que desarrolla el papel de su propia hermana gemela, alguien que no la soporta y a quien le tiene una envidia que la corroe.

“Son textos totalmente nuevos, con dos canciones y es un espectáculo actual, que habla de la situación del país, de la sociedad...Hay un homenaje al personaje de la Agrado, de “Todo sobre mi madre”, hay textos que vienen de observar la realidad social, de la educación de los hijos, de la situación de la mujer, de mi pasado, del amor maternal, de muchos temas...”, ha comentado la actriz.

Desde el 17 de junio.

T. Nuevo Apolo. Tel. 91 369 06 37.

MI LUCHA

“Mi Lucha” es el cuarto trabajo unipersonal de la polifacética artista Antonia Sanjuan, después de “Otras Mujeres”, “Las que faltaban” y “Lo mejor de Antonia San Juan”.

Una vez más el público se involucra desde el primer instante con el personaje identificando situaciones a las que todos y todas podemos enfrentarnos en un momento u otro de nuestra vida: la soledad, el amor, la enfermedad o la muerte.

Antonia San Juan lleva 30 años de carrera profesional y desde los últimos años es muy popular por su personaje de Estela en la televisiva “La que se avecina”. Es capaz de llevar al púlbico desde el humor más mordaz hasta la melancolía.

La complicidad que alcanza con quienes asisten a sus espectáculos hacen que la actriz goce de la admiración de un público fiel que

Antonia San Juan protagoniza esta función

GALLETAS

Una obra de Antonio Zancada, dirigida por Quino Falero La Compañía Equilicuá presenta esta obra sobre las rupturas sentimentales, la soledad, la libertad de elegir y el desengaño amoroso, en tono de comedia. Una función de Antonio Zancada sobre doce historias surrealistas; un surtido de rupturas agridulces y una tonta canción de amor que cuentan historias de todo tipo y condición, vistas siempre desde el humor y el absurdo.

Según explica la compañía, “al final uno se atreve a decir todo lo que se guardó, los pequeños reproches o esa total incompatibilidad callada durante un montón de tiempo. Es un momento de sinceridad máxima y curiosamente va a ser el último. Resume toda una vida en común, en apenas unas palabras. Las rupturas son, necesariamente, piezas cortas. “Galletas” es un compendio de esas historias, intensas y mínimas.

Y ahora saquemos esas historias de su contexto y observémonos como 32

antropólogos que estudian los movimientos de una tribu desde fuera, sin influir, y nos daremos cuenta de lo absurdo y cómicos que podemos llegar a ser. ¿Es comedia? En su forma sí, pero en su contenido es un trozo distorsionado de la vida, vida vista a través de un cristal deformante, quizá esperpéntico”.

“Galletas” está protagonizada por Gala García-Cuerva, Ramón Moreno, Gema Zancada y el propio Antonio Zancada. Les ha dirigido Quino Falero para hablarnos de cuando esa gente “desencaja” y deciden seguir su camino solos, quizá buscando a alguien distinto, quizá buscando nada. El principio de un nuevo camino, de lo que se deja atrás para continuar....

Como dice su autor, es “una comedia de principios cargadita de finales”.

Del 8 al 26 de junio. Sala Jardiel Poncela (T. Fernán Gómez). Tel. 91 436 25 40.

CLÁSICOS EN ALCALÁ ME GUSTAN

16 FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO DE LA COMUNIDAD DE MADRID. ALCALÁ DE HENARES

9 DE JUNIO - 3 DE JULIO 2016 www.clasicosenalcala.net El que lee mucho y anda mucho, ve mucho y sabe mucho Don Quijote de la Mancha, 2ª parte, Cap. XXV

VENTA ANTICIPADA DE LOCALIDADES

JUNIO 9, 10 RICARDO III TEATRO

TSC

10, 11 HAMLET TEATRO

CC

11, 12 TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS TEATRO

TSC

12 CLÁSICOS CÓMICOS TEATRO 14, 15, 16 TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS

CC CU

14 OTELO CINE

AR

15 MACBETH CINE

TSC

16 EL RETABLO DE LAS MARAVILLAS TEATRO 16, 17 LAS CERVANTAS TEATRO 17 ESCRITO EN LAS ESTRELLAS TEATRO

y en www.ticketea.com

HE TSC CU

21 RICARDO III CINE

AR

22 MACBETH CINE

AR

23 TIME STAND STILL MÚSICA

CC

23 TERESA (ORA AL ALMA) DANZA/TEATRO

TSC

24 LA CONQUISTA DE JERUSALEN TEATRO

TSC

24 BANDA SINFÓNICA COMPLUTENSE MÚSICA

TV

25, 26 LA VILLANA DE GETAFE TEATRO 28, 29, 30, 1 TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS 29, 30 CERVANTES LA VOZ DE LA PALABRA RADIOTEATRO

TV CC TSC CU HE

30, 1 CLÁSICAS ENVIDIOSAS TEATRO

CC

30, 1 HAMLET TEATRO

TSC

JULIO 1 GALA LÍRICA OPERASTUDIO MÚSICA 2 LA HOSTALERA, ÚLTIMA FUNCIÓN TEATRO 2 SCHOLA CANTORUM DE ALCALÁ DE HENARES MÚSICA 2, 3 DON GIL DE LAS CALZAS VERDES TEATRO 3 LA RUTA DEL QUIJOTE TEATRO TEATRO SALÓN CERVANTES (TSC) CORRAL DE COMEDIAS (CC) ANTIGUA HOSPEDERÍA DE ESTUDIANTES (HE) PATIO DE SANTO TOMÁS DE VILLANUEVA (TV) OFICINA DE EVENTOS CONCEJALÍA DE CULTURA (CU)

CORRAL DE COMEDIAS

CC TSC CC

25, 26 THE TEMPEST TEATRO MUSICAL

Calle Cervantes, 7 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 24 97

TSC

18, 19 RINCONETE & CORTADILLO TEATRO

25 ORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ MÚSICA

TEATRO SALÓN CERVANTES

Plaza de Cervantes, 15 28801 Alcalá de Henares Teléfono: 91 882 22 42

17, 18 LO QUE EL QUIJOTE NO CUENTA TEATRO 18, 19 CERVANTINA TEATRO 21, 22, 23, 24 TALLER DE VERSOS ANTIGUOS PARA NIÑOS MODERNOS

La venta de entradas se realizará mediante los siguientes canales:

TV TSC TV CC TSC

D os delirios sobre Shakespeare Irene Bau y Manuel de Blas, entre otros, nos presentan esta función escrita por Sanchis Sinisterra y Alfredo Aracil. ¿Realmente Próspero es el anciano sabio y generoso de La tempestad que gobierna la isla a la que ha sido desterrado junto a su hija Miranda? ¿Y Julieta, muere junto a su amado Romeo?

No en esta función porque aquí, Próspero es un hombre degradado, achacoso y ciego, que a lo sumo tiene poderes sobre una música que se antoja imaginaria. Julieta, por su parte, no ha logrado suicidarse y lleva viviendo treinta largos años en su propia cripta, en la oscuridad, sin poder salir de allí, con el recuerdo y la escucha como únicas compañías. T. del Canal.

Sueñ o de una n oche de V erano Una historia llena de poesía y de magia que nos sigue encandilando y que ahora se nos presenta de manos del director Darío Facal, de la 36

compañía Metatarso Producciones y con CARMEN CONESA interpretando a Titania, reina de las Hadas, que bajo un hechizo se enamora del hombre burro, y a Hipólita.

“Es una obra que nos habla del amor, del enamoramiento, de la magia de no saber nunca de quién te vas a enamorar. Te puedes enamorar de un burro, como le ocurre a Titania. Es una alegoría del amor. Un poema absoluto de deseo y de sueños”, nos dice Carmen Conesa.

“Sueño de una noche de Verano” sucede en Atenas, en la Grecia Clásica, y nos narra cuatro historias de amor entre mortales e inmortales que se desarrollan en un bosque cercano a Atenas.La obra es una sucesión de enredos entre la realidad y la fantasía. Las escenas se suceden de forma ágil y rápida y están llenas de humor.

Para Carmen, “la función es atemporal, es un anacronismo y el público se ríe mucho y se lo pasa fenomenal. Es un abrazo para el público.

Se revela cómo el mundo real y el mundo de la fantasía son ecos de un mismo consciente y que están íntimamente ligados. Todo es ficción en esta obra, aunque haya un juego real a la vez”. Naves del Español.

También en cartelera La puerta de al lado

B attlefield Peter Brook y Marie-Hélène Estienne regresan a Madrid (en esta ocasión, acompañados por otro grande de la escena, Jean-Claude Carrière) tras el éxito internacional de sus últimas creaciones para presentar el estreno en España de su última pieza, que han adaptado y dirigido, a partir del libro ancestral indio y de la obra escrita por Jean-Claude Carrière.

El argumento central de la historia muestra cómo la devastación de la guerra está destruyendo a la familia Bharata.

El nuevo rey debe desentrañar un misterio: cómo puede vivir consigo mismo ante el reflejo de la masacre que él mismo ha causado.

Como un inmenso lienzo en miniatura, este extracto central del antiguo relato que Brook explora de nuevo resulta atemporal y actual, al preguntarse cómo podemos encontrar la paz interior en un mundo desgarrado por los conflictos. T. del Canal.

Continúa en cartel este mes esta función protagonizada por Pablo Chiapella y Silvia Marsó, que han sido dirigidos por Sergio PerisMencheta.

Son vecinos puerta con puerta y se detestan cordialmente. Ella es una psicóloga, poco dada a lo social y de mente cuadriculada. Él es jefe de marketing en una empresa de yogures, fiestero y de espíritu rotundamente hedonista. Él es un seductor irresistible, encantado de haberse conocido. Ella una toca pelotas insoportable.

Todo les separa, y como es de esperar, todo les va a acercar.

Dos solteros en plena crisis de los 40 que, como miles de urbanitas perdidos en la ciudad, se sumergen en internet, donde exploran sus posibilidades de encontrar su media naranja.

Alguien, por supuesto, que estuviera en las antípodas del personaje infernal con el que comparten descansillo. Y sin embargo algo nos dice, desde el principio, que están hechos el uno para el otro.

Les acompaña en escena el músico Litus/Tofol Martínez. T. Marquina.

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V iva Broadway

Festival Flamenco Madrid Segunda edición de este Festival con nombres consagrados y nuevos talentos que se dan la mano en el cante, el toque y el baile, mostrando sus creaciones en conciertos, exposiciones, clases magistrales, encuentros con el publico, conferencias.

El programa incluye, entre otros, la Aleluya Erótica, de Rosario Toledo & José Valencia & Dani de Morón.

Vecinos, de Carlos Chamorro & Mariana Collado.

Camino, con Ángel Rojas & Carmen Cortés.

Flamenklorica, con Vanesa Coloma.

La Gala "Vive la danza española", del Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya.

Casa Ruibal, con Javier Ruibal.

Mudanza, de La Lupi.

Manhattan de la frontera, de José Antonio Rodriguez.

El encierro de Ana Frank, de María Juncal. Movimientos, de la Compañía Antonio Gades.

AMorente de Nino de los Reyes & José Maldonado & Karen Lugo.

T. Fernán Gómez.

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Cotinúa en cartelera este musical cuya historia comienza con la visión del compositor británico Thomas Baker, cuando en 1850, en su Londres natal, idealiza el primer musical moderno. Y será en Broadway donde lo materialice y dé inicio a un recorrido por casi 150 años de historia, a través de las vibrantes emociones que producen la fusión de la música, los diálogos, la canción y el baile del teatro musical.

“Cats”, “Fama”, “Grease”, “Chicago”, “Mamma mia”, “Cabaret”, “Fama”, “Evita” o “El fantasma de la Ópera” son algunos de los musicales que recorre este espectáculo. Un montaje que busca, según ha explicado a el director y coreógrafo, Ender Bonilla, “homenajear a Thomas Baker, compositor del primer musical de la Historia y precursor del género”.

En el escenario ofrecen un programa musical que incluye canciones como Folies Bergere, Over the Rainbow, Wilkommen, All that Jazz, No llores por mí Argentina, Mamma Mía, You can´t stop the beat, One a Chorus Line o Dancing Queen, entre otras. T. Amaya.

en cartelera Si la cosa funciona José Luis Gil, Ana Ruiz, Rocío Calvo, Ricardo Joven y Beatriz Santana protagonizan esta función.

Boris, un misántropo malhumorado que se considera un genio, conoce por casualidad a una mujer treinta años menor que él. Comienza entonces un romance de lo más particular, actuando además como Pigmalión de la joven.

Pronto aparece la madre de ella, una mujer de provincias que quiere triunfar en la gran ciudad.

Después el padre, que necesita reconocer sus verdaderas pasiones amorosas. Boris tiene que intentar adaptarse a su nueva vida, teniendo en cuenta el alto concepto que tiene de sí mismo y su opinión más bien negativa sobre el resto de la humanidad, no va a ser fácil.

Según su director, “habla de la existencia, de la montaña rusa de la vida, del paso del ser humano por este planeta, pero también habla de los prejuicios y los lugares comunes, del poder de cambio que tiene la civilización, nos cuenta un Nueva York dónde todo es posible, nos habla del amor… es casi un cuento contemporáneo, la excusa de un nuevo Pigmalión sirve para confrontar experiencia e inocencia, pensamiento e intuición, amargura y felicidad”.

T. Maravillas.

El Tipo de la tumba de al lado

Iker Galartza y Aitziber Garmendia protagonizan esta comedia que narra que la joven y culta viuda Desirée Wallin es bibliotecaria.

Su marido Orjan murió en un accidente hace dos años, y se siente muy sola.

Su deseo más profundo es tener un niño, pero su aspecto de ratón de biblioteca y su carácter introvertido no le ayudan a la hora de conocer gente. En sus visitas a la tumba de Orjan, coincide con un personaje rústico que arregla con esmero y dudoso gusto el sepulcro de sus padres.

Es Benny, un granjero solitario y aislado del mundo, que necesita una mujer fuerte que le quiera y ayude a llevar adelante su trabajo.

Un hombre simple y con buen corazón, que nunca tuvo la oportunidad de conocer mundo ni hacer nada más que ocuparse de la granja familiar. O al menos eso pensaba hasta que Desirée apareció en su camino...

La obra habla de los problemas que surgen en la relación al pertenecer sus integrantes a dos mundos tan diferentes: él es de campo a la antigua usanza, sencillo y directo; ella es culta, delicada y algo neurótica. Ninguno de los dos quiere estar solo, pero tampoco quieren renunciar a sus vidas... T. Quevedo.

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También en cartelera Suma Flamenca El Festival de la Comunidad de Madrid nació en 2006 como una gran apuesta por el arte flamenco y, año tras año, amplia su programación.

En estos 11 años ha logrado convertirse en uno de los festivales internacionales más importantes de flamenco.

Programa en lugares como los Teatros del Canal, la Casa Museo de Lope de Vega, el Centro Cultural Paco Rabal, el Teatro Real, el Real Coliseo de Carlos III (San Lorenzo de El Escorial), el Café Berlín o el Museo del Traje, entre otros espacios.

La programación reúne a maestros consagrados con talentos emergentes.

Entre los artistas que participan este año se encuentran Vicente Amigo, Carmen Linares, Farruquito, Estrella Morente, Jorge Pardo, Dorantes & Marina Heredia, Eduardo Guerrero, Pastora Galván, Juan Carmona y Manuel Liñán.

Suma Flamenca presenta también a Los Porrina y Los Rubio, dos familias de varias

generaciones de artistas de reconocido prestigio en Madrid. Asimismo, Caño Roto, cuna de la guitarra flamenca en la CAM, también estará ampliamente representado.

Suma Flamenca incluye conciertos de formato medio e íntimo, en lugares singulares y emblemáticos de la ciudad, con la idea de llevar el flamenco fuera de los circuitos habituales El festival tendrá también actividades y espectáculos en lugares como el Real Coliseo Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, el Auditorio de la Escuela Municipal de Música y Danza de Pozuelo de Alarcón y el Centro Comarcal de Humanidades. www.madrid.org/sumaflamenca/2016

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Bajo el ala del sombrero

C armina Burana y Fiesta Flamenca El Ballet Flamenco de Madrid presenta a 30 artistas en escena con música en directo en este nuevo ballet.

Carmina Burana es la brillante cantata escénica de Carl Orff que lleva siendo aclamada por el público de todo el mundo desde que se estrenara en 1937. A lo largo de estos años son muchos los espectáculos que se han montado en torno a la genial obra del compositor alemán, pero ninguno con el flamenco como eje central.

El Ballet Flamenco de Madrid se atreve a llevar al escenario a una Carmina Burana que por, primera vez, se cuenta a través del flamenco.

La mezcla de estos veintiún poemas profanos y sacros medievales con los pasos de este género español es una apuesta que los bailarines del BFM versionan cosechando éxitos allá donde actúan.

Un espectáculo de teatro-musical, contado y cantado por Juan Valderrama, autor de esta dramaturgia, en el que se integran la música, el texto, el audiovisual, y testimonios del propio Juanito (su padre).

Todo comienza en 1916. Un niño con una voz prodigiosa sueña con llegar a convertirse en un gran artista y no parará hasta lograrlo, coincidiendo con episodios fundamentales de nuestra memoria historia como las dos repúblicas, una guerra civil, una dictadura, la transición y la democracia.

Al tiempo se muestran documentos inéditos, fotografías, carteles de espectáculos desde 1929, partituras originales de ese trío de ases que fueron León, Quintero y Quiroga.

A través de la historia, narrada por Juan Valderrama, conoceremos las peripecias no solo de Juanito, sino también de otros artistas como La Niña de los Peines, Tomás Pavón, Pepe Pinto, La Niña de la Puebla, Pepe Marchena, Miguel de Molina o Concha Piquer, entre otro. Según comenta Valderrama, “a pesar de su popularidad mi padre es un gran desconocido. Por eso esta historia es digna de ser contada: La del niño que trabajaba en el campo con los segadores, la del muchacho que tuvo que empeñar el abrigo para comer en el Madrid de 1935, la del hombre que se enamoró y lo dejó todo, la del artista que conquistó el triunfo, que sacó a Camarón de un tablao…” T. Bellas Artes.

El archiconocido coro inicial denominado Oh, fortuna! es el pistoletazo de salida para un espectáculo en el que los temas de Orff, la primavera, el vino y el sexo, se entrelazan con unos ritmos absorbentes que dan forma a una de las obras orquestales más aclamadas del siglo XX. T. Nuevo Apolo.

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C LÁSICOS

EN ALCALÁ Por M.V.

Ron Lalá en Cervantina

Un año más (y ya van 16) la madrileña ciudad de Alcalá de Henares recibe a las compañías de España y de otros países especializadas en poner en pie a los autores clásicos. Una edición dirigida de nuevo por Pablo Nogales que presenta una irresistible oferta teatral con versiones para todos los gustos. Acogerá a 29 compañías (3 internacionales) y celebrará 65 actividades de teatro, música, danza, cine y hasta gastronomía en 12 espacios de la ciudad como el Teatro Salón Cervantes, el Corral de Comedias, o el Patio de la Universidad de Alcalá. Éstos son algunos espectáculos:

Emilio Gutiérrez Caba

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TEATRO CERVANTES Inicia el Festival NOVIEMBRE COMPAÑÍA DE TEATRO presentando su versión de Ricardo III, de Shakespeare, en una función dirigida por Eduardo Vasco y protagonizada por Arturo Querejeta, actor que también dará vida unos días después a Azorín en el montaje La Ruta del Quijote de esta Compañía.

Le siguen El Shakespeare Globe Theatre de Londres y la Fundación Siglo de Oro que presentan una versión retocada y con final feliz de la comedia más erudita de William Shakespeare: Trabajos de amor perdidos. Una función de verbo ágil que cabalga al trote del amor de seis personajes principales.

Emilio Gutiérrez Caba es el autor y director de Escrito en las estrellas, una obra basada en la novela El amante liberal de Miguel de Cervantes. Una función que entrelaza, a través de la palabra, la música y la danza, el viaje onírico que realizó Miguel de Cervantes a Argel.

Hamlet, de Miguel del Arco

La Compañía Nacional de Teatro Clásico y RON LALÁ presentan Cervantina, dirigida por Yayo Cáceres. Recopila fragmentos de los entremeses, novelas ejemplares, de ‘Viaje del parnaso’, de prólogos y de poemas escritos por Cervantes.

LOS DEDAE llevan a Alcalá Teresa (Ora al alma), con la dirección artística, la coreografía y el protagonismo de Chevi Muraday.

Un montaje de danza contemporánea que ayuda a acercarse a Santa Teresa de Jesús, al que da vida Marta Etura.

Posteriormente es el turno de La Conquista de Jerusalén, una obra atribuida a Miguel de Cervantes, protagonizada por Kiti Mánver y Juan Díaz.

Imperdible es también el Hamlet que ha dirigido Miguel del Arco en el que Israel Elejalde da vida al príncipe. Esta coproducción de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y Kamikaze Producciones es llevada a escena también por Ana Wagener y Cristóbal Suárez, entre otros.

Kiti Mánver

CORRAL DE COMEDIAS En esta sala se presenta la FLUTE THEATRE con su versión de Hamlet. Una versión de Kelly Hunter del clásico de William Shakespeare.

TEATRO CORSARIO representará Clásicos Cómicos, con textos de Pedro Calderón de la Barca, Luis Quiñones de Benavente, Francisco de Avellaneda, Juan de la Hoz y Mota y Anónimo, dirigido por Jesús Peña.

Las Compañías ESCÉNATE Y DD&COMPANYllevarán a escena Las Cervantas, de Inma Chacón y José Ramón Fernández, basado en una idea original de Gracia Olayo a partir de sucesos de la vida de Miguel de Cervantes. Un montaje dirigido por Fernando Soto sobre las hermanas de Cervantas, cinco mujeres en la España del siglo XVII, libres, cultas, que han sobrevivido a los abandonos y la falta de palabra de la época.

SEXPEARE presenta Rinconete y Cortadillo, basada en la novela de Miguel de Cervantes y dirigida por Salva Bolta. Nos hablan sobre qué hubiera pasado si Pedro del Rincón y Diego Cortado hubieran existido en realidad. Ambos están dispuestos a ajustar cuentas con Cervantes por haberles amargado la existencia con esa imagen (según ellos, distorsionada) de pícaros. www.clasicosenalcala.net 43

Y en JULIO y AGOSTO...

PANCREAS Fernando Cayo, José Pedro Carrión y Alfonso Lara protagonizan esta función dirigida por Juan Carlos Rubio.

En escena tres amigos. El primero necesita urgentemente un trasplante de páncreas. El segundo tiene previsto suicidarse en un futuro no muy lejano, para esquivar la decrepitud y la vejez.

El tercero les junta para plantear al segundo que se suicide ya mismo y done al primero su páncreas. A partir de ese momento los acontecimientos se precipitan obedeciendo a un axioma de la física moderna: todo lo que puede suceder, por extraño que parezca, acaba tarde o temprano sucediendo. Según comenta Juan Carlos Rubio: “No falta de nada en esta disparatada y divertida historia de tres amigos, número impar también, como nuestro esquivo órgano segregador de insulina, glucagón y somatostina. Solo que aquí los segregados son Raúl, César y Javilo que a golpe de confesión nos irán sirviendo un fresco sobre la condición humana, sus bajezas y grandezas. ¿Qué somos capaces de hacer o no hacer por alguien querido? ¿Hasta dónde llegaría nuestra generosidad? ¿Hasta el páncreas? Quién sabe. Puede que en lo más profundo, ahí dónde no se puede palpar, se instalen ocultos sentimientos y deseos difíciles de ser diagnosticados...”. Desde el 24 de Agosto. T. Amaya.

DIVERSIONES ORIGINALES El grupo B Vocal regresa a Madrid para presentar su último espectáculo basado en los 19 temas a cappella divertidos y originales de su último disco. “(Di)versiones” de temas clásicos universales de diferentes estilos que se alternan con cinco temas “Originales”, composiciones propias que reflejan la versatilidad creativa de la formación.

Los arreglos vocales están realizados por los componentes del grupo, con temas que van desde el clásico hasta el rock pasando por el latino, el dance o el jazz, con incursiones en estilos tan periféricos como el flamenco o el pop coreano. Los temas “Originales” son composiciones propias que reflejan la variedad de estilos e influencias que caracterizan a B vVcal, con estilos como el rap, el pop, la música clásica, la balada, el bolero o incluso la jota.

Una introducción espectacular del “Oh Fortuna” de la Ópera Carmina Burana, de Carl Off inicia el espectáculo. Le siguen un clásico del Jazz como Sir Duke, de Stevie Wonder o potentes arreglos a cappella de varios éxitos de diferentes artistas internacionales como Lady Gaga, Black Eyed Peas o Village People, entre otros. Julio. T. Bellas Artes.

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LA ASAMBLEA DE LAS MUJERES Lolita, María Galiana, Pastora Vega, Pedro Mari Sánchez, Luis Fernando Alvés, Concha Delgado, Sergio Pazos, Bart Santana y Santiago Crespo protagonizan este cabaret lleno de humor estrenado con mucho éxito en el pasado Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.

La función, dirigida por Juan Echanove, se desarrolla en una Atenas en decadencia, tras la derrota frente a Esparta en la Guerra del Peloponeso.

En un mundo gobernado por los hombres, las mujeres se han levantado para vencerlos en su propio terreno, disfrazadas como ellos. Lo harán mejor de lo que ellos lo han venido haciendo, pero se ven obligadas a colarse en la Asamblea, para votar la medida y hacerse con el poder...

Praxágora (Lolita) las convence al grito de “Si me quereis, seguidme” y descubre a su marido de forma exultante su “programa de gobierno” que incluye un plan de reparto y ahorro (los bienes en un fondo común), un programa de pleno empleo (al tener todos una forma de ganarse la vida asignada) y otro de igualdad de oportunidades (al quitar las tarifas de los prostíbulos), así como un plan de protección a la tercera edad.

Por este último, ninguna mujer quedará insatisfecha, pues por este plan será obligatorio dar prioridad a la experiencia y madurez por encima de la juventud y la belleza.

La versión es una excusa para realizar una voraz crítica de los tiempos políticos actuales en una puesta en escena que invita al público a reflexionar sobre la realidad del presente y que además busca por momentos el paralelismo con la situación actual de Grecia.

Echanove ha definido esta función llena de buen humor, travestismos, prostitutas, heroínas, gallegos y hasta rusos como “un espejo ya no de la realidad, sino de la surrealidad que nos ofrece en esta farsa a un grupo de comediantes que llegan para representar La asamblea de las mujeres.

Es una fiesta optimista”.

El equipo técnico del montaje está integrado por Juan Gómez Cornejo, que se encarga del diseño de iluminación; Ana Garay, que ha diseñado la escenografía y también el vestuario, junto a Rafael Garrigós.

Una utopía convertida en gamberro cabaret, con música del gaditano Javier Ruibal, que termina en chirigota.

Desde el 24 de Agosto. T. La Latina.

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Y en JULIO y AGOSTO...

DON CARLO Albert Boadella vuelve al frente de Don Carlo de Verdi, con un montaje que presenta la versión más española de este personaje histórico en el lugar donde vivieron sus protagonistas y donde hoy reposan sus restos. En esta propuesta, Albert Boadella cuestiona la propaganda de la Leyenda Negra contra la España del siglo XVI. El tenor Massimo Giordano da vida a Don Carlo, controvertido primogénito del rey Felipe II (encarnado por el bajo Carlo Colombara). Junto a ellos, el barítono Juan Jesús Rodríguez interpreta el papel de Rodrigo, amigo y confidente de Don Carlo; la soprano Ekaterina Metlova será Isabel de Valois, tercera esposa de Felipe II; la mezzosoprano Nadia Krasteva, asume el papel de la princesa de Éboli y el bajo Eric Halfvarson en el papel del Gran Inquisidor. 28 y 30 de Julio. Audirotio de San Lorenzo de El Escorial.

CARMEN Este apasionado personaje que Bizet creó a finales del siglo XIX es llevado a escena con ritmo flamenco.

Carmen se desarrolla en la Sevilla de 1830 y su protagonista es una bella gitana de temperamento fiero. Carmen, libre con su amor, seduce al cabo don José, un soldado inexperto. La relación de Carmen con el cabo motiva que este rechace su anterior amor, se amotine contra su superior y, como desertor, se una a un grupo de contrabandistas. Pero Carmen vuelca su amor en el torero Escamillo, lo que provoca los celos de don José hasta el punto de asesinar a la bella mujer. Desde el 26 de Julio. T. Nuevo Apolo.

LA CENA DE LOS IDIOTAS Continúa en cartel esta función de Francis Veber, que ha conseguido convertirse en uno de los montajes clásicos del humor contemporáneo representándose con gran éxito en varios escenarios madrileños. En escena, un grupo de amigos, para divertirse, organiza cenas en las que cada uno de ellos trae como acompañante al sujeto más idiota que haya logrado encontrar. Pero el idiota de esa noche será un auténtico suplicio. Se trata, a fin de cuentas, de una crítica a una sociedad en la que el hábito de reírse de los demás parece algo común y lógico. La obra está dirigida por Juan José Afonso y protagonizada por Agustín Jiménez y Ramón Langa, entre otros. Julio. T. Rialto.

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COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA Presenta el sisguiente PROGRAMA: In the Night.

Música de Frédéric Chopin. Coreógrafo: Jerome Robbins. Suite (trío). Música de Serguéi Rajmáninov.(Suite nº 2 para dos pianos, op. 17).

Coreógrafo: Uwe Scholz Raymonda Divertimento. Música de Alexander Glazunov. Coreógrafo: José Carlos Martínez. (sobre la original de Marius Petipa y la versión de Rudolf Nureyev).

Anhelos y Tormentos (Homenaje a Enrique Granados). Música de Enrique Granados (El Amor y la Muerte, Vals, Mazurka, Danza Oriental y El Ángel de los Claustros). Interpretada al piano por Rosa Torres-Pardo. Coreógrafo: Dimo Kirilov. Del 22 al 25 de julio. T. Real.

CHEFS César Maroto, Carlos Jano, Rubén Hernández, Susana Cortés y Antonio de la Fuente protagonizan esta obra de Yllana.

Una mirada divertida sobre el fascinante mundo de la gastronomía.

La historia se centra en un chef de gran prestigio que ha perdido la inspiración y que tiene que confiar en un disparatado equipo de cocineros para crear una receta espectacular y novedosa y así mantener las estrellas de su restaurante. Al mismo tiempo hacemos un recorrido por distintas facetas del mundo de la cocina, como nuestra relación con los alimentos que ingerimos, los animales que nos alimentan, las diferentes cocinas y sabores del mundo. Julio. T. Alfil.

RAFAEL AMARGO: SINCERA MENTE Después de años de ausencia, Rafael Amargo regresa con un nuevo espectáculo tan auténtico como suele ser habitual en él, al más puro estilo del bailarín.

Según ha explicado, “el proyecto nació de un proceso terapéutico. Desde Navidad, llevo trabajando en mí mismo, escuchándome. Estuve tomando aire y el resultado de ese esfuerzo orgánico tenía que acabar en arte, sino la vida no tiene sentido; más, cuando eres artista. Este es uno de los proyectos más bonitos de mi vida y nace de un stop... Parte de algo tan bonito como es la aceptación..” Julio. T. La Latina.

CARTELERA MADRID Abadía Fernández de los Ríos, 42. Tel. 91 448 16 27. (de 17.00h. a 20.00h.).

Metro: Quevedo, Arguelles y Canal. www.teatroabadia.com

REINA JUANA De Ernesto Caballero. Dirección: Gerardo Vera. Con Concha Velasco. Mar. a vie.

20.30h. Sab. 18.30h. y 21.00h. Dom. 21.00h. 28€. Hasta el 12 de junio.

EJERCICIOS DE AMOR Dirección: El pont flotant. 13.00h.y 20.00h.

19€. 24 y 25 de junio.

Teatro Alcalá

Con Ángela Molina, Emilio Gutierrez

Dirección: Paco Rodríguez e Isidro

Caba, Ernesto Arias y Carolina Yuste. Mie.

Romero. Vie. 22.30h. Sab. 21.00h.

a vie. 20.30h. Sab. y dom. 19.00h. 21 y

Desde 16€.

25€. Mie. 16 y 19€.

LUNA, THE SHOW

Hasta el 5 de junio.

Dirección: Yllana. Sab. 23.15h. Desde 16€.

MR KEBAB Con Joan Estrader. Dom. 18.00h. Desde 16€.

ESPERANDO A GODOT Con Agustín Otón y Fran Freire, entre otros. Dom. 20.30h. Desde 16€.

ACTION MAN Con Raúl Cano Cano. 18.30h. Desde

Bajo el ala del Sombrero

16€. 25 de junio.

Con Juan Valderrama. Mie. a vie. 20.30h.

Sab. y dom. 19.00h. 21 y 25€.

Amaya

Del 8 al 26 de junio.

Pº General Martínez Campos, 9. Tel.

Jorge Juan, 62. Tel. 91 435 76 01.

www.teatroamaya.com

Teatro Calderón

Metro: Goya y Príncipe de Vergara.

VIVA BROADWAY

C/ Atocha, 18. Tel. 91 429 40 85.

Suso el Paspi

Con José Miralles, Idaira Fernández y

Metro: Tirso de Molina y Sol.

Desde 25€. 16 de junio.

Ender Bonilla, entre otros. Mie. a vie.

www.teatrocalderon.es

20.00h. Sab. 20.00h. y 22.00h. Dom.

LA CRAZY CLASS

19.00h. De 24 a 45€.

L´Om Imprebís, con Carles Castillo,

Alfil

91 593 40 05. Metro: Iglesia.

Pez, 10. Tel. 91 521 58 27.

Carles Montoliu, Santiago Sánchez y

Metro: Noviciado.

Elena Lombao. Juev. 21.00h. Vie.y sab.

www.teatroalfil.es

22.30h. Dom. 19.30h. Hasta el 23.

THE GAGFATHER

Hay un Wismichu en mí

Yllana. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h.

Desde 15€. 11 de junio.

y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 18€.

AIHUA

IMPROVISA TÍO!!

Cirque de sens. Juev. y vie. 19.30h. Sab. 17.00h. y 19.30h. Dom. 17.00h.

Con Improclan. Mie. 20.00h. Desde 16€.

TANGO CLUB

PANTOMIMA FULL

Direccion

Escrito, dirigido e interpretado por

Hernández. Vie. 22.00h. Sab. 18.00h.

Alberto Casado y Rober Bodegas. Mie.

De 18 a 32€.

22.30h. Desde 16€.

AFTERWORK Dirección: Bruno Ciordia. Con Vicente Camacho, Fernando Coronado y Jose Carretero. Juev. 22.30h. Desde 16€.

EXTASIS Dirección: Isidro Romero y Paco Rodríguez. Vie. 20.00h. Desde 16€.

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CLIMAX!

Musical:

Hasta el 12 de junio.

Fernando

Pérez

Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 532 44 37. Metro: Banco de España. www.teatrobellasartes.es

CÉSAR Y CLEOPATRA De Emilio Hernández. Dirección: Magüi Mira.

GOSPEL LIVING WATER Desde 15€. 26 de junio.

LORENZACCIO

Receta para Enamorarse

De Alfred de Musset. Teatro Nacional

Coro de Hombres Gays de Madrid. 10.00h.

Cea Bermúdez, 1. Tel. 91 308 99 50/

de Burdeos en Aquitania. Mie. a sab.

27 de junio.

91 308 99 99. Metro: Canal.

20.00h. Dom. 19.00h. De 4 a 24€.

#quenonosfrunjanlafiesta

www.teatroscanal.com

Del 16 al 19 de junio.

Teatros del Canal

FESTIVAL DE OTOÑO A PRIMAVERA: Battlefield (Campo de Batalla)

T. Circo Price

Big Van Monólogos Científicos

Ronda de Atocha, 35. En 91 528 81 22.

23.30h. Desde 17€. 18 de junio.

Metro: Embajadores y Atocha.

50 sombras de Andreu

www.teatrocircoprice.es

Andreu Casanova. 23.30h. Desde 14€.

VERANOS DE LA VILLA

4 de junio.

Música. Varios artistas. Desde Julio.

De la Luz Philips Gran Vía

Círculo Bellas Artes Marqués de Casa Riera, 2. Tel. 91 360 54 00. Metro: Banco de España.

Peter Brook y Marie-Hélène Estienne /

www.circulobellasartes.com

Théâtre des Bouffes du Nord. Varios

Las noches bárbaras

horarios. Desde 20€.

XII Fiesta de músicos de la calle.

India en concierto

24 de junio.

3, 4 y 5 de junio. Desde 12€.

Con David Guapo. 23.30h. 17 de junio.

Gran Vía, 66. Tel. 91 541 55 69.

Metro: Santo Domingo. www.gruposmedia.com

El lago de los cisnes Kiev Modern Ballet. Mar. a sab. 20.00h.

Dom. 19.00h. Desde 20€.

Del 14 al 19 de junio.

Leyendas Cosacas

Nuevos talentos de las artes escénicas

Cofidis Alcázar

Hasta 11 de junio. 9 y 14€.

Alcalá, 20. Tel. 91 532 06 16.Metro:

Dom. 19.00h. Desde 20€.

Sevilla.www.gruposmedia.com

Del 21 de junio al 3 de julio.

Festival Talent

FESTIVAL SUMA FLAMENCA

Cosacos de Rusia. Mar. a sab. 20.00h.

Varios artistas. Varios horarios y precios.

EL NOMBRE

2 Delirios sobre Shakespeare

Con Amparo Larrañaga y Jorge Bosh, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

LA GUERRA DEL SOFÁ

De Sanchis Sinisterra y Alfredo Aracil.

21.30h. Dom. 19.00h. Desde 16€.

De Manuel Hidalgo. Con Lola Baldrich y

22€. 14 de junio. 21.30h. 16 y 18 de junio. 19.00h.

Clazz Continental Latin Jazz

TRABAJOS DE AMOR PERDIDOS

23, 24 y 25 de junio.

Fundación Siglo de Oro y Shakespeare

Festival de Fado de Madrid Fado y otras músicas. 20.30h.

24, 25 y 26 de junio.

PEQUEÑO GRAN VÍA:

Gorka Minguez. Juev. 20.30h. Dom. 21.00h. Desde 15€.

Globe Theatre. Mie. a vie. 20.30h. Sab.

EL EXTRAÑO CASO DE LA MARQUESA DE VADILLO

19:00 y 22:00h. Dom.19.00h.

De Félix Astaire y Luis Crespo. Dirección:

Desde el 22 de junio.

Luis Crespo. Teatro el Zurdo. Vie. 20.30h.

EL LAZARILLO DE TORMES

Sab. 20.00h. y dom. 19.00h.

Del 10 de junio al 3 julio.

Teatro de la Comedia

Con El Brujo. Lun. 20.30h. Desde 20€.

Príncipe, 14. www.entradasinaem.es

Raffaela Chacón. Mar. 20.30h. Desde 24€.

Metro: Sevilla y Sol. Tel. 91 532 79

En bruto: Vaquero y Urrutia

CORTA EL CABLE ROJO

23.30h. Desde 17€. 10 de junio.

Con Carlos Ramos, Jose Andrés y

El Club de la Comedia

Salomón. Lun. 21.00h. Vie. 22.00h.

Mar. 19.00 y 21.00 h. Desde 15€.

Desde 16€.

27. www.teatroclasico.mcu.es

LA VILLANA DE GETAFE De Lope de Vega. Con la Joven Compañía de la CNTC. Mie. a sab. 20.00h. Dom.

DOS ESTRELLAS Y UNA VOZ

COMO EN LA CASA DE UNO Con Santi Rodríguez. Sab. 23.15h.

Desde 18€.

19.00h. De 4 a 24€. Hasta el 12 de junio.

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LA ISLA DEL TESORO

PUES ME MUERO

Familiar. Martes Teatro. Sab. y dom.

Dirección: Edu Soto. Con Alberto Frías.

11.00h. y 13.00h. 8€.

Juev. y vie. 22.00h. Sab. 23.00h. Desde

CAPERUCITA Y EL LOBO

18€.

Español

Familiar. Animagorium. Sab. y dom.

Príncipe, 25. Tel. 91 360 14 84. Metro:

17.00h. 8€.

Galileo

CARTELERA MADRID

Sevilla y Sol. teatroespanol.es

Galileo, 39. Tel. 91 448 16 46. Metro:

Dickinson, Luis Cernuda y Charles

Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa

LA VERDAD DE LOS DOMINGOS

Baudelaire. Dirección: Carlota Ferrer.

Pza. Colón, 4. Tel. 91 436 25 40.

Con Juan Bey. 22.30h. Desde 14€.

Hasta el 5 de junio: LA HABITACIÓN

Metro: Colón. teatrofernangomez.com

4, 11 y 18 de junio.

ALMA Y CUERPO Sobre textos de Teresa de Jesús, Emily

LUMINOSA. Con Irene Escolar, Olga Pericet y Silvia Abascal, entre otros.

Guindalera

8-12 junio: LA HORA OSCURA

Martínez Izquierdo, 20. Tel.: 91 361

Con José Coronado y Helio Pedregal,

55 21. Metro: Diego de León.

entre otros. Mar. a dom. 20.00h. De 4 a

www.teatroguindalera.com

20€. Mie.y juev. 25% dcto.

FUGA MUNDI Dirección: Juan Pastor. Con María Pastor,

.SALA MARGARITA XIRGU:

Chusa Barbero, María Álvarez y Anaïs

SOFÍA SALA GUIRAU:

Bleda. Juev. a sab. 21.00h. Dom. 20.00h.

16€.

18€. Mar. a juev. 25% dcto.

FESTIVAL FLAMENCO DE MADRID

Hasta el 26 de junio.

Varios artistas. Varios horarios.

De y dirección: Ignacio García May. Con Victoria Salvador. Mar. a dom. 20.30h.

Hasta el 1 de julio.

Infanta Isabel Barquillo, 24. Tel. 91 521 02 12.

Metro: Banco de España y Chueca.

Estudio 2 Manuel Galiana

SALA JARDIEL PONCELA:

www.gruposmedia.com

ANIMALES NOCTURNOS

NO TENGAS MIEDO

Moratines, 11. Tel. 639 169 158. Metro:

De Juan Mayorga. Cía. El Aedo Teatro.

De y dirección: Eduardo Aldán. Con José

Embajadores. www.martesteatro.com

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.

Lifante. Mie. a vie. 19.30h. Sab. 19.00h.

LA CASA DE BERNARDA ALBA

Mar. y mie. 14€. Hasta el 5 de junio.

y 21.00h. Dom. 18.00h. Desde 16€.

Cía. Martes Teatro. 2, 16, 23 y 30. 20.00h.

GALLETAS

Goodbye España, el musical

11 de junio. 19.30h. 12€.

De Antonio Zancada. Cía. Equilicuá.

Dirección: Daniel Acebes. Mar. 20.30h.

ADIOS, PARA SIEMPRE ADIOS

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 16€.

Desde 24€. Hasta el 7 de junio.

Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes

Mar. y mie. 14€. Del 8 al 28 de junio.

StradivariaS II

Fígaro-Adolfo Marsillach

Dom. 20.15h. Desde 15€.

Teatro. 4 y 25. 19.30h. 19. 20.00h. 9 €.

TERROR Y MISERIAS DEL III REICH Dirección: Oscar Olmeda. Sab. 22.00h.

12 €.

BAILE DE HUESOS

Doctor Cortezo, 5. Tel. 91 360 08 29.

Metro: Tirso de Molina. www.gruposmedia.com

Cía. Martes Teatro, con Manuel Galiana. 5,

COGE EL DINERO Y CORRE

12 y 17. 20.00h. 12€.

Con Jesús Cisneros, Isabel Gaudí y

UNA CASA SIN TECHO Dirección: Manuel Galiana. Cía. Martes Teatro. 10 y 24. 20.00h. 18. 19.30h. 12€.

50

Quevedo. www.gruposmedia.com

Antonio Vico, entre otros.

Mar. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h y 21.00h.

Dom. 19.00h. Desde 18€.

TODO ES MENTIRA

Tres mujeres y un destino

Con Manuela Velasco y Tamar Novas.

22 y 29. 22.15h.

LA PARTIDA

BIG BOY

De Oscar Sanz. 13 de junio. 20:00h.

Guan to Guan Teatro. Juev. 20.15h.

Mar 21 y 28. 22.00h.

MIENTRAS TANTO

Hipnonautas

23 y 30. 20.15h.

20 de junio. 20:00h.

Canciones de carne

Metro: Antón Martín.

FOBIAS

3, 4, 5, 12, 19 y 26 de jun.

www.karpasteatro.com

De Carlos Sanz-Lequerica.

TRES

ELOISA ESTÁ DEBAJO DE UN ALMENDRO

15, 22 y 29 de junio.

Con Carmen Mayordomo, entre otros.

Sab. 19.15h. y 21.15h. Dom. 21.15h.

CARTELERA MADRID Karpas-Teatro Santa Isabel, 19. Tel. 91 539 62 36.

De Manuel Carcedo. Cía. Karpas. Vie.

27 de junio. 20:00h.

LAVAR, MARCAR Y ENTERRAR

20.30h. Desde 10€.

MAMIPAPIPOP

EL PERRO DEL HORTELANO

Familiar. 12.00h. 11 de junio.

Con Miriam Díaz-Aroca y Alex

Cía. Karpas. Sab. 19.45h. Desde 10€.

MIS PRIMERAS ESTACIONES

Larumbe, entre otros. Vie. 20.15h. Sab.

BODAS DE SANGRE Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

Sab. 21.45h. Dom. 19.00h. Desde 10 €.

EL GATO CON BOTAS

CUATRO

No hay mejor defensa que un buen tinte

SALA OFF:

Con Fran Arraez, Carmen Navarro y

LOS AMORES DIVERSOS

LOS TRES CERDITOS

Dirección: Quino Falero. Con Rocío Vidal. Lun. 20.15h.

Sab. 12.00h. y 18.00h. Desde 8€.

BLANCANIEVES Y LOS SIETE ENANITOS Infantil. Cía. Karpas. Dom. 12.00h. Desde 8 €.

SI LOS ANGELES DISPARAN Dirección: Iván Ugalde. Lun. 22.15h.

SOLE SOLA 27. 18.30h.

LA MIRADA INTERIOR De Carlie Levy Leroy. Mar. 20.15h.

Lara

MANTENGASE A LA ESPERA

Corredera Baja de San Pablo, 15.

Con Patricia Estremera, entre otros.

Tel. 91 523 90 27. Metro: Callao y

Mar. 22.15h. 7 y 14.

Bilbao. www.teatrolara.com

ALMA

BURUNDANGA

Dirección: Arturo Turon. Mar. 22.15h.

Con Eloy Arenas y Mar del Hoyo, entre

21 y 28.

otros. Mar. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y

EL AMIGO DE MI HERMANA

21.00h. Dom. 18.00h. Desde 15€.

Dirección: José Manrique. 8. 20.15h.

LA LLAMADA Con Claudia Traisac y Gracia Olayo, entre otros. Vie. 22.30h. Sab. 23.30h.

Dom. 20.30h. Desde 10 €.

PANICO Con Guillermo Ortega, Felipe Andrés y Mon Ceballos. 6 de junio. 20.00h.

23.15h. Dom. 19.15h.

Familiar. 18, 19, 25. 12.00h.26. 16.30h.

Cía. Karpas. Dom. 17.00h. Desde 8€.

Dirección: Manuel Carcedo. Cía. Karpas.

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Fritz el musical

Mario Alberto Díez. 17 y 24. 22.15h.

La Latina Pza. de la Cebada, 2. Tel. 91 365 28 35.

Metro: La Latina. www.teatrolalatina.es

LOS VECINOS DE ARRIBA De y dirección: Cesc Gay. Con Candela Peña, Pilar Castro, Xavi Mira y Andrew Tarbet. Mie. a vie. 20.00h. Sab. 19.00h. y 21.30h. Dom. 19.00h. 17, 22 y 26€.

VIEJOVENES Con Ernesto Sevilla y Joaquín Reyes. 13 y 20 de junio. 20.30h. 20 y 26€.

Silvia Pérez Cruz & Javier Colina Trio, en concierto 20.00h. 20, 26 y 32€. 28 de junio.

EL DIA QUE CHÉJOV BAILÓ CON ELVIS

Lope de Vega

Con Begola Caparrós, Gisela Novais,

Metro: Santo Domingo. stage.es

David Fuoco, entre otros. 15 de junio.

EL REY LEÓN

Gran Vía, 57. Tel. 91 547 20 11.

22.15h. Juev. 9 y 16. 22.15h.

Musical. Dirección: Julie Taymor. Mar. a

PUNTADAS SIN HILO

juev. 20.30h. Vie. y sab. 18.00h. y 22.00h.

De Miguel Ángel Cárcano. 15, 22 y 29.

20.15h.

y dom. 19.00h. De 19, 90 a 79,90 €.

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ROPA INFANTIL SIN ESTRENAR y SEGUNDA MANO de Marcas.

Hasta 80% de DESCUENTO

CARTELERA MADRID

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO!

Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. De 4 a 24€. Hasta el 19 de junio.

Dom. 12.30h. desde 14€.

LLAMAD A ROBIN HOOD

Luchana Luchana,

38.

Familiar. De Blanca Gil. Sab. y dom.

Metro:

Iglesia,

17.00h. Desde 9€.

Quevedo y Bilbao.

NADAR...

www.teatrosluchana.es

Teatro para bebés. Sab. 12.00h. Desde 7€.

IME Dirección y dramaturgia: Roc Esquius.

Vie.y sab. 20.30h. Dom. 20.00h. Desde 14€. Desde 12€.

Ciclo de Danza Contemporánea Del 10 al 17. Vie. y sab. 20h30 y dom.

20.00h.

MAGIA PIRATA Familiar. Con Guilermo Martínez. Sab. 12.00h. Desde 9€.

AVENTURA EN EL DESIERTO: EL SECRETO DEL ELIXIR Familiar. El Autómata Obstinado. Sab. 12.30h. Dom. 13.00h. Desde 8€.

Sala de la Princesa. De Lucía Carballal.

Con David Boceta y Mamen García, entre otros. Mar. a sab. 20.00h. Dom.

JUANITA CALAMIDAD

EL PRINCIIPITO

18.00h. De 4 a 24€.

Con Chirigóticas. Sab. 20.30h. Dom.

Familiar. Dom. 17.00h. Desde 8€.

Del 8 al 19 de junio.

19.30h. Desde 14€.

EL JARDIN DE MEYLIN

EL CONCURSO

Teatro para bebés. Ainhoa Sarmiento.

Workin Progress. Lun. a mie. 20h30.

Desde 10€.

OPHELIA De Arturo Turón. Juev. y vie. 20h30.

Desde 12€.

Desde 7€.

Banco de España.

Maravillas Manuela Malasaña, 6. Tel: 91 446 84 00. Metro: Bilbao. www.teatromaravillas.com

Dirección: Sergio Peris-Mencheta. Con Silvia Marsó, Pablo Chiapella y Litus Ruiz.

De Claudia Morales. Vie. y Sab. 22.30h.

21.00h. Dom. 19.00h. 25 €. Mie. 20€.

Con Pilar Ordoñez. Vie. 22.45h. Desde 7€.

Con José Luis Gil y Ana Ruiz, entre otros. Mie. a vie. 20.30h. Sab. 19.00h. y

JAMMING SHOW

20.30h. 16 y 23 de junio. Desde 14€.

MILONGA BAJO EL MAR

21.15h. Dom. 19.00h. Desde 20€.

La Mirador

Con Miguel Rellán. Mar. 20.30h. 18€.

Metro: Lavapiés. www.lamirador.com

LA KATARSIS DEL TOMATAZO

Teatro para Bebés. Sab. 11.30h. y 12.30h.

De 6 a 8 €.

María Guerrero

¡PAPÁS, QUIERO SER MAGO!

Tamayo y Baus, 4. Tel: 91 310 15 00.

Familiar. Sab. 12.30h. y 17.30h. Dom.

www.entradasinaem.com.

12.30h. De 6 a 8 €.

Colón, Chueca o Banco de España.

Metro:

www.cdn.mcu.es

EL ALUCINANTE VIAJE DE CAROLA

LA ROSA TATUADA

Familiar. De Blanca Gil.

Dirección: Carme Portaceli. Con Aitana

Sab. y dom. 18.30h. De 6 a 8 €.

Sánchez-Gijón, Jordi Collet y Roberto Enríquez, entre otros.

Mar. a juev. 20.00h. Vie. y sab. 19.00h. y

Doctor Fourquet, 31. En 91 539 57 67.

Cía. Jamming. Vie. y sab. 23.00h. 18€.

NOVECENTO La leyenda del pianista en el Océano

MONGOLIA EL MUSICAL 2.0

www.teatrosgrupomarquina.es

LA PUERTA DE AL LADO

SI LA COSA FUNCIONA

MISS TUPPER SEX

Marquina Prim, 11. Tel. 91 532 31 86. Metro:

HISTERIOTIPOS: ¨MEJOR SOLTERA QUE MAL ACOMPAÑADA¨ Desde 12€.

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LOS TEMPORALES (Escritos en la escena)

Mirador. Sab. 22.30h. Desde 16€.

Muñoz Seca Pza. del Carmen,1. Tel. 91 523 21 28.

Metro: Gran Vía y Sol.

CARMEN De G. Bizet. Ballet Flamenco de Madrid.

CARMINA BURANA

EL FELICIÓLOGO

Ballet Flamenco de Madrid. Mar. a vie.

19.00h. Sab. 18.00h. y 20.00h. Dom. 18.00h. Desde 30€. Desde el 28 de junio.

Ángel Rielo. 19.30h. 15€. 12 de junio.

FESTIVAL CLAN: VEN A MI CUMPLE

NANO CABARET Dirección: David Ottone. 22.00h. 16€.

17 de junio.

11. 17.00h. y 19.30h. 12 de junio. 12.00h., 17.00h. y 19.30h. Desde 8€.

LAS SICALÍPTICAS CIRCUSZ RUPT EL GRAN DIMITRI

517 73 09. Metro: Legazpi.

Príncipe Gran Vía

www.teatroespanol.es

Tres Cruces, 8. Tel. 91 521 83 81.

Quevedo

19.00h. y 21.00h. Desde 30€.

Naves del Español Paseo de la Chopera, 10. Tel. 91

Metro: Gran Vía.

Cía. Lírica Ibérica, con José Luis Gago, y

LA ABUELA ECHA HUMO

El Mago de Oz

De William Shakespeare. Dirección: Darío

Dom. 19.00h. 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

Hasta el 12 de junio.

19.00h. Desde 18€.

Alicia en el País de las maravillas

De Laura Molpeceres. Con Esther Rivas y

La Maquineta. Sab. 16.00h. Dom.

David Tortosa, entre otros. Vie. 20:30h.

12.00h. Desde 14€.

Sab. 21.00h. y 23.00h. Desde 16€.

El tipo de la tumba de al lado

Gran Teatro Príncipe Pío Príncipe Pío. laestacion.com

TIERRA DEL FUEGO De Mario Diament. Dirección: Claudio

CLANDESTINO Adult Cabaret

Tolcachir. Con Alicia Borrachero y Tristán

Vie. y sab. 22.00h. Desde 38€.

Hasta el 5 de junio.

PRÍMITAL BROS. EL EXPERIMENTO Varios horarios. 13€. Desde el 25 de junio.

Nuevo Apolo

EL SHOW DE AL TRAN TRÁN

Pza. Tirso de Molina, 1. Tel. 91 369 06

10 de junio. 19.30h. 12€.

37.

SPANISH CIRKUS

Metro:

Tirso

de

Molina.

www.summummusic.com

MI LUCHA

Alex Casademunt, David Zarzo y Malu Carranza. Juev. 20.30h. Sab. y dom.

UN BALCÓN CON VISTAS

SALA MAX AUB:

19.30h. 22€. Mar. a juev. 25% dcto.

Con Verónica Luján, Silvia Gambino,

Dom. 12.00h. Desde 14€.

Cuesta de San Vicente, 44. Metro:

Ulloa, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom.

www.teatroquevedo.com

Familiar. La Maquineta. Sab. 16.00h.

Facal. Con Carmen Conesa y Emilio Gavira, entre otros. Mar. a sab. 20.00h.

Bravo Murillo, 18. Tel. 91 445 71 93.

Metro: Quevedo.

20.30h. Dom. 19.30h. Desde 15 €.

SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO

Familiar. 26 de junio.

USTED PUEDE SER UN ASESINO Víctor Benedé, entre otros. Mar. a sab.

SALA FERNANDO ARRABAL:

19.30h. 12€. 24 de junio.

De Katarina Mazzetti. Con Iker Galartza y Aitziber Garmendia. Vie. 20.30h. Sab. 21.00h. Dom. 19.00h.

CÜA ImproTeatro. Vie. 23.00h. Desde 11€.

El traje nuevo del emperador Familiar. Sab. 12.30h. Desde 9 €.

EL PROFESOR DESINFLADO Familiar. Con Naím Thomas, entre otros. Dom.17.00h. Desde 8€.

HANSEL Y GRETEL Familiar. Sab. 17.00h. Desde 9€.

11 de junio. 10€.

Con Antonia Sanjuan. Vie. y sab. 22.00h.

A NIGHT AT THE OPERA The ultimate Queen Tribute

Dom. 19.30h. 16€.

18 de junio. 19.30h. 12€.

ENTRE TENORES 20 de junio. 19.30h. 12€.

55

Con Cristina Castaño y Edu Soto, entre

LA VERBENA DE LA PALOMA

otros. Mar. y mie. 20.30h. Juev. 21.00h.

Compañía Ditirámbak. Juev. 18.00h.

Vie. 22.00h. Sab. 18.00h. y 22.00h.

Real

LOS MISERABLES

Dom. 18.00h. Desde 20€. Hasta el 12.

Dirección: Juan Carlos Rodero. Vie.

Pza. de Oriente, s/n. Tel. 91 516 06

SE LLAMA COPLA

22.30h. Sab.20.00h. 20 €.

06. Metro: Ópera. teatro-real.com

Desde 25€. Varios horarios. Desde el 23

MOISES Y AARON

ROMEO Y JULIETA

de junio.

Versión y dirección: Giraldo Moisés

SanPol

Cárdenas: Dom. 20.30h. Desde 12€.

CARTELERA MADRID

Dirección musical: Lothar Koenigs.

Dirección de escena: Romeo Castellucci.

20.00h. Dom. 18.00h. 5, 9, 13 y 17.

EL EMPERADOR DE LA ATLANTIDA

CABARET

Pza. San Pol del Mar, 1. Tel. 91 541 90 89. Metro: Príncipe Pío. www.teatrosanpol.com

Maria Rilke. 20.00h. Dom. 18.00h.

Happening Rio 2016 Toda la música en Madrid

Del 10 al 18 de junio.

Varios artistas. Varios horarios.

Música de Viktor Ullmann. Texto de Rainer

Hasta el 19 de junio.

EL CONDE DE MONTECRISTO Dom. 20.30h. Desde 12€.

NO SON MOLINOS Dirección: Daniel Reyes. Sab. 22.30h.

Desde 12€.

PETER PAN Contraseña Teatro. Sab. 17.00h.

Reina Victoria Carrera de San Jerónimo, 24.

Tribueñe

Tel. 91 369 22 88. Metro: Sol y Sevilla.

Sancho Dávila, 31.Tel. 91 242 77 27.

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE

Metro: Manuel Becerra y Ventas.

Dom. 18.00h.

www.salatribuene.com

(sin programación este mes)

Zarzuela Jovellanos, 4. Tel. 91 524 54 10. www.

entradasinaem.com.

Metro:

Valle Inclán

Banco

Pza. de Lavapiés, s/n. Tel. 91 505 88

www.teatrodelazarzuela.mcu.es

de

España

y

Sevilla.

01. www.entradasinaem.es.

Metro: Lavapiés. www.cdn.mcu.es

EL LABERINTO MAGICO CINCO HORAS CON MARIO De Miguel Delibes. Dirección: Josefina Molina. Con Lola Herera. Mar. a vie.

20.00h. Sab. y dom. 19.00h. Desde 22€.

Réplika Teatro Justo Dorado, 8. Tel. : 91 535 05 70.

Metro:

Guzmán

el

Bueno.

www.replikateatro.com (consultar en taquilla del teatro)

De Max Aub. Dirección: Ernesto Caballero.

Con Chema Adeva, Macarena Sanz, Alfonso Torregrosa y Pepa Zaragoza, entre otros. Mar. a sab. 20.30h. Dom. 19.30h. 24€.

Del 7 de junio al 10 de julio.

TITERESCENA: La Parata di Sanganassa Sala El Mirlo Blanco. Teatro del Drago Famiglia d’Arte Monticelli.

HOMENAJE A ANTONIO RUIZ SOLER Director artístico: Antonio Najarro. Ballet

Rialto

Victoria

Gran Vía, 54. Tel. 91 541 91 66.

Pizarro, 19, bajo derecha (esquina Pez).

18.00h. 18, 19, 22, 23, 24, 25, 26, 29 y 30

Metro: Callao y Plaza España.

Tel. 91 522 88 34. Metro: Noviciado.

de junio y 1, 2 y 3 de julio.

www.teatrovictoria.net

56

12:00 y

18:00h. 11 y 12 de junio.

Nacional de España. 20.00h. Dom.

OTRAS SALAS

Baby Rock

Arte Espacio Plot Point

No somos ni Romeo ni Julieta

Ercilla, 29. Tel. 91 474 97 65.

Plot Point. Dom. 17.00h. Desde 7€.

ArteSanos. Dom. 17.00h. 7€.

Castillos en las nubes Tulumba Teatro. Dom. 12.30h. 7€.

Metro: Embajadores. plotpoint.es

MI MADRE, SERRAT Y YO Cía. Plot Point. 12. 12.30h. 17 y 24.

20.00h. Desde 15 €.

MI PADRE, SABINA Y YO Plot Point. Sab. y 24. 22.30h. Desde 17€.

T. del Barrio Zurita, 20. Tel. 91 029 93 32. Metro: Antón Martín. teatrodelbarrio.com

EL REY Con Luis Bermejo, Guillermo Toledo y

LA VIDA ES BELLA

Alberto San Juan. Mie. 20.00h. 18 y 20€.

Cía. Plot Point. 3, 4 y 10. 20.00h. Desde

FAMELICA

10€.

De Juan Mayorga. Juev. a sab. 20.00h. Lun.

La Escalera de Jacob Lavapiés, 9. Tel. 625 720 847. Metro: Tirso

de

Molina

y

Lavapiés.

www.laescaleradejacoblavapies.es

Los Impartidos Impro Impar. Lun. 21.30h.

SHHH! Improvisación Improclan. Mie. 21.00h.

LA ESCALERA: MAGIA DE CERCA Mar. y sab. 21.00h.

NOCHES BLANCAS Compañía Buria Teatro. Juev. 20.00h.

CALLATE Y BESAME

20.00h. De 10 a 12€.

NO NOS PUEDE IR PEOR

Plot Point. Vie. 22.30h. Desde 12,50 €.

EL HOMBRE MENGUANTE

Texto y dirección: Roberto Martín.

Ulises y el fornicador

Varios horarios. Con Toni Agustí, César

Plot Point. 11, 18 y 25. 20.00 h. Desde

Tormo y Juli Disla.14€. Hasta el 12.

DÉJATE ENGAÑAR

12,50€.

MI RELACIÓN CON LA COMIDA

Mentalismo. Dom. 21.00h.

Con Esperanza Pedreño. Dom. 20.00h. 14€.

Con Carlos Puggi y David Carrascosa.

Plot Point. Sab. 20.00h. Desde 12,50 €.

40 AÑOS DE PAZ

Juev. 21.30h.

CASTING: YA TE LLAMAREMOS

Cía. La_Abducción. Juev. a sab. 20.00h.

JODIDOS AMANTES

Dom. 18.00h. 14€. Desde el 23 de junio.

Dirección: Gerard Cluá. Juev. y sab. 20.00h.

Improproducciones. Sab. 22.30h. Desde 8 €.

AÚPA LERÉ.

PERCUSIÓN PARA CRECER

Desde 7€.

Cuestiones con Ernesto Che Guevara

LA DESPEDIDA Montajes en el abismo. Dom. 21.30h.

Desde 10€.

10 y 17. 12.00h. De 8 a 10€.

Juev. 22.00h.

BARBU2

NO ESCONDERÁS UN CADÁVER EN EL ARMARIO Dirección: Xavi Fontana. Vie. 20.30h.

Cuarta Pared

Desde 7€.

Ercilla, 17. Tel. 91 517 23 17. Metro:

NO ME DEJES ASÍ

Escrita y dirigida por Mickaël Davier. Dom.

Embajadores. www.cuartapared.es

Dirección: Ricardo Várez de Castro. Vie.

19.00h. 4. 20.00h. Desde 8€.

TOM EN LA GRANJA

20.30h.

Entre locos me metí (y lo que sea de ellos será de mi)

Cía. Pasionarte y Pincheforn. Juev. a sab.

¿AHORA LO VES?

21.00h. 14€.

Vie. 20.30h.

Dale que dale teatro. Vie. 22.30h. Desde 8€.

LA LISTA

¿A QUÉ PISO VAS?

La reina de los colores

Cía. Cuarta Pared. Dom. 20.00h. 9€.

Dirección: Israel Criado. Vie. 22.30h.

Titirisolfa. 19. 11.30h. y 12.30h. Desde 7€.

LA PIEL DEL LAGARTO

Randolf el mago en Salvemos los cuentos

Cía. Sr. Smith. Juev. a sab. 21.00h. 14€.

LAS GUERRAS DE IMPROVISACIÓN DEL REINO DE CALAMBURIA

SI LO LLEGO A SABER... ¡no pregunto!

Desde el 23 de junio.

Infantil. Recreo de Plastilina. Sab. 17.30h.

Vie. y sab. 00.15h.

Desde 7€.

Hansel y Gretel

SUPERMAN TAMBIEN SE TOCA

Maktub Teatro. Sab. 17.30h. Desde 7€.

Con Manuel Burque. Vie. 23.30h.

57

I FESTIVAL DE TEATRO JUVENIL

LA PRIMERA MUJER EN LA TIERRA

Vie. y sab. 21.00h. Dom. 20.30h.

La Smorfia Teatro. Vie. 21h30. 10€ y 12€.

17, 18 y 19.

AY, AMOR QUÉ INFIERNO

EL ENFERMO IMAGINARIO

SUERTE

Con Nerea Moreno y David Fernández

Cía. Espaciooscuro. Vie. y sab. 21.00h.

“Fabu”. Vie. 23h30.

Mentalismo. Vie. 21.45h.

Dom. 20.30h. 25, 26 y 30 de junio.

PUZZLE

¡IMPOSIBLE!

Mentalismo. Vie. 21.45h.

FLIPA, SHOW DE MAGIA FAMILIAR

JODIDOS AMANTES

Con Jorge Reyes y Rafa Píccola. Dom.

Dirección: Gerard Cluá. Sab. 20.30h.

18.00h. 5,12,19 y 26 de junio.

No eres gorda, eres ancha de caderas

El Montacargas

Con Pablo Monteagudo. Sab. 22.30h.

Antillón 19. Tel. 91 526 11 73. Metro:

OTRAS SALAS La Escalera de Jacob

PEDRO Y EL CAPITÁN Círculo Teatro. Sáb. 20h30. 10€ y 12€.

ALBRICIAS Y MELOCOTONES TurliTava Teatro. Sab. 22.00h.

LA REBELIÓN DE LAS HORMIGAS

Puerta del Ángel.

EL TURBIO CASO DE MIRANDA T

teatroelmontacargas.weebly.com

Compañía Vienes al Teatro. Sáb. 22h30.

Dirección: Eva Redondo. Dom. 21.00h.

EL HOMBRECITO

LA ENTREVISTA

IMPROESCENA

Cía. Teatro La Guita. 8. 20.30h.

Compañía Tricoteatro.Dom. 20h00.

Dirección: Carlos Soria. Dom. 21.00h.

MAGIAVÉLICOS

EL PREDICADOR Y LA SEÑORA

1, 2,3…¡MAGIA!

Dom. 20.00h.

De y con: Juanjo Pérez Yuste. 20.30h. 13

CRUCIDRAMAS

y 14 de mayo.

Con Paloma Jiménez y Ángela Conde.

YO, OSTRA, HIGO, HUMOR

La Pensión de las Pulgas

Con Pau Arlandis Martinez y Jose Luis

Huertas, 48. Tel. 638 75 28 12.

Mora Espinosa. 6 y 20. 20.30h.

Metro: Sevilla y Sol.

LA PROFESORA ROSALBA ESCHOCLASTICUS

lapensiondelaspulgas.com

LA PÓCIMA DEL BUEN COMER

Zalatta Teatro. 14. 20.30h. 15. 22.30h.

Dirección: Rubén Villoslada. Lun. 20.30h.

¿A QUÉ SABE LA LUNA?

15€.

Sab. 18.30h.

Infantil. Cía. Teatro de sombras de

MAGIA POR UN TUBO

ADDIO DEL PASSATO

Nicolás Mayo. Dom. 12.00h.

Dirección: Blanca Oteyza. Con Lola

Dom. 21.30h.

ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS Cuentacuentos musical. Sab. 17.00h.

Dom. 12.30h.

Lagrada

Off de La Latina Mancebos, 4. Tel. 91 354 00 14.

Ercilla, 20. Tel: 91 517 96 98.

Metro: La Latina. offdelalatina.com

Metro: Acacias y Embajadores. teatrolagrada.com

LA IMPERFECCIÓN DEL HÉROE

LA FIESTA

Compañía OrdGo. Mie. 20h30. 10€ y 12€.

Dirección: Paco Arellano y Juana

CRÓNICAS MARIANAS

Escabias. Cía Teatro Sonámbulo.

21.00h y dom. 20.30h. Del 3 al 5.

CARLOTA De Miguel Mihura. Cía Zurdos Contrariados. 21.00h y dom. 20.30h.

Del 9 al 12 de junio.

58

Con Javier Luxor. 11 y 26. 20.00h.

Compañía CB Creative. Juev. 20h30. 10€ y 12€.

EL HUECO Concatena. Juev. 21h15. 10€ y 12€.

SIRENAS EN LA NUBE Normas Teatro. Vie. 20h30.10€ y 12€.

Con Javi Rufo. Sab. 12h30. Dom. 12h.

MORDRAKE

Baldrich y Noemí Rodríguez, entre otros.

Mar. y mie. 20.30h. 20€.

UNA EXTRAÑA COMEDIA De Darío Paso-Jardiel. Lun. 22.00h. 15€.

MBIG Dirección: José Martret. Juev. y vie. 20.30h.

Sab. 18.00h. Dom. 13.00h. 18€.

CARNE VIVA Escrita y dirigida por Denise Despeyroux.

Sab. 21.30h. Dom. 20.00h. 15€.

BOOKS Sab.13.00h. 15€.

Pradillo

Mala Espina

Pradillo, 12. Tel. 91 416 90 11.

Acción Candente. 4. 21.00h. 5. 20.30h.12€.

www.teatropradillo.com

Cucú-Trastras con Mozart jugarás

(consultar en taquilla)

EL HOMBRE QUE CASI CONOCIÓ A NACHO VEGAS Con Juan Expósito. Dom. 19.30h. 12€.

La Usina

Aldaba Tres. 4. 18.00h. 5. 12h.30.

Prosperidad

Un mundo de música

C/ Mantuano, 29. Tel. 91 510 01 89.

Finis Terrae. 11. 18.00h. 12. 12h.30.

Metro: Prosperidad y Cruz del Rayo.

Estropajos y la bruja Piruja

www.lausina.es

www.teatroprosperidad.com

Saltajaras Teatro. 18. 18.00h. 19.

El Perro del Hortelano

Y ahora... ¿qué hacemos?

12h.30.

Alas Tablas Teatro. 3, 10 y 17. 20.00h.

3 de junio. 21.30h.

Cuentos de cartón

23. 21.00h. 13€.

Mentiras, y ahora qué?

Cabeza de Vento

Velas Apagadas

10 de junio. 21.30h.

Olga Mª Ramos en concierto 19.00h. 24 de junio.

Palos de la Frontera, 4. Tel. 91 389 62 76. Metro: Embajadores.

Asociación Cultural Teleatrum.Vie.

Sala Tú

22.30h. 13€.

Velarde, 15-17. Tel. 91 017 68 02.

Todo lo que Queremos Contar

Metro:

La Mordaza Teatro. Sab. 20.00h. 13€.

Tribunal,

Bilbao

o

San

Cianuro, ¿solo o con leche?

Bernardo. www.salatu.es

17 de junio. 21.00h. 18. 21.30h.

Morir por un Beso

EL GRITO DEL CONTRABAJO

Compañia Eyro Teatro. Sáb. 22.30h.

Dirección: David Lorente. Lun. 20.30h.

PASEN Y VEAN

15€.

Dirección: Cecilia Geyjo.

Dom. 21.30h.

18 de junio. 21.00h.

EL DÍA QUE DECIDÍ OLVIDARTE

La Puerta Estrecha

Dirección:

Sala 2: Cabaret Kids Sab. 18 de junio. 18.00h.

Chocolate sexy

Amparo, 94. Tel. 91 467 22 24.

Juan

Carlevaris.

13€.

GIRO POSTAL Mar.

20.30h. 15€.

Metro: Lavapiés y Embajadores.

RETABLO PANICO

www.teatrolapuertaestrecha.org

Con Ana Azorín, entre otros. Mie.

LA TEMPESTAD

20.30h. 15€.

De

W. Shakespeare. Compañía Puerta

Estrecha y AlmaViva Teatro. 20.30h. 16 €.

QUIERO SER PIRATA Infantil. La Puerta Estrecha. 11 y 18.

17.00h. 7€.

LA ISLA PIRATA Infantil. TIP Títeres. Sab. 18.00h.

YLUMALIA Litxi TrisK. Dom. 17.30h. 7€.

YLUSICALIA Teatro para bebés. Dom. 12.00h. 7€.

Tarambana

19, y 26. 18.30h. 27. 21.30h.

El Fabricante de Fantasmas Expresando. 19.12:00h. 6 y 8€.

Rainbow (Basada en los Cuentos de Marcus Pfister).

SOLO DEMENTES

Didascalia Teatro y Títeres. Sáb.17.30h.

Con Eva Gallegos y Jorge Sadness.

6 y 8€.

Juev. 20.30h. 15€.

La Eterna Soñadora

SOLICITUD DE AMISTAD PENDIENTE

Didascalia. 5 y 12.12.00h. 6 y 8€.

Con Patricia G. Méndez y Antonio

Didascalia. 25.17:30h. 26.12.00h.

Meléndez. Vie. 20.30h. 15€.

6 y 8€.

El Reino de Papel

DENTRO DEL MURO Dirección: Olav Fernánez. Vie. 22.30h.

La ZonaKubik

15€.

Primitiva Gañán, 5. Tel. 91 792 10 25.

YO ESTOY LOCA DE TANTO AMARTE

Metro: Pza. Elíptica.

Con Mª Reyes Arias. Sab. 20.30h. 12€.

HISTORIAS DE USERA

Dolores Armengot, 31. Tel. 91 461 83

MANUAL DEL AMOR INSENSATO

34. Metro: Carabanchel.

De y dirección: Delfín Estévez. Sab.

www.tarambana.net

23.00h. 15€.

www.lazonakubik.com

Juev. a dom. 20.30h.

Del 10 al 26 de junio.

59

DE FERIAS Y FESTIVALES Unax Ugalde, Diana Palazón y Marina San José.

EL HILO DE VULCANO

Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida El 63º Festival está dirigido de nuevo por el productor teatral Jesús Cimarro y organizado por el Consorcio Patronato del Festival. Presenta siete espectáculos llenos de artistas y actores muy conocidos.

PROGRAMACIÓN: LA DÉCIMA MUSA El festival arranca, del 6 al 10 de julio, con PALOMA SAN BASILIO en este espectáculo de Guillem-Jordi Graells coproducido por el Festival y el Teatre Romea, en la que la voz de Paloma San Basilio dará vida a los grandes éxitos de los musicales ambientados en el teatro clásico bajo la batuta de Josep María Mestres. Estarán también en el montaje Ignasi Vidal y David Ordinas.

ALEJANDRO MAGNO Del 13 al 17 de julio, la obra de Jean Racine en una versión libre de Eduardo Galán y Luis Luque y dirigido por este último.

Esta coproducción con Pentación Espectáculos explora en la grandeza y las hazañas de este personaje de nuestra historia.

Le dara vida FÉLIX GÓMEZ y estará acompañado sobre el escenario por Amparo Pamplona, Armando del Río, Aitor Luna, 60

Durante la tercera semana, el protagonismo será para Vulcano, dios del fuego y los volcanes, hijo de Júpiter y Juno y marido de Venus.

Un espectáculo escrito y dirigido por Marta Torres, que llenará de luz y sonido el Teatro Romano del 20 al 24 de julio.

La singular compañía Toom-Pack pondrá en pie este espectáculo con un gran reparto escénico con actores como VERÓNICA FORQUÉ, que debuta en el Festival, Carmen París, Fele Martínez, Melani Olivares, Tomás Pozzi, Javi Mora o Nur Al Levi.

AQUILES, EL HOMBRE Esta obra de Roberto Rivera y dirigida por José Pascual nos narrará, del 27 al 31 de julio, la leyenda de este guerrero prácticamente inmortal, protagonista de La Iliada de Homero, cuyo único punto débil estaba en su talón.

Y para dar vida a esta coproducción de Tal y Cual Producciones se subirán a escena TONI CANTÓ, Ruth Díaz, Pepe Ocio, Philip Rogers, David Tortosa, Óscar Hernández, Rubén Sanz, Lourdes Verger o Miguel Hermoso.

LA GUERRA DE LAS MUJERES Las dos primeras semanas de agosto se representará la obra póstuma de Miguel Narros que es una adaptación de Lisístrata. La dejó escrita el gran autor y director fallecido en 2013. Con la coprodución de Faraute Producciones, ve por primera vez la luz en versión flamenca, a través del talento de ESTRELLA MORENTE, ANTONIO CANALES y AÍDA GÓMEZ. El espectáculo de danza y música está dirigido por José Carlos Plaza con la dirección musical de Juan Carmona.

ARA MALIKIAN 15 El gran violinista Ara Malikian ofrecerá un concierto sinfónico el 8 de agosto. Malikian funde en este espectáculo ópera, música clásica, contemporánea y popular con el fin de llegar a todos los estratos de la sociedad.

Artistas de gran envergadura como Lola Flores, Paco de Lucía, Led Zeppelin o Verdi.

La recta final del festival correrá a cargo de dos coproducciones con compañías extremeñas:

LOS PELÓPIDAS Suripanta Teatro llevará a escena la obra de Jorge Llopis, que dirigirá del 17 al 21 de agosto ESTEVE FERRER y con un gran reparto formado por Eva Gómez, Simón Ferrero, Eulalia Donoso, Ana García, Paca

Velardiez, Juan Carlos Tirado, Rodríguez y Jesús Martín Rafael.

Pedro

MARCO AURELIO La clausura de esta 62 edición correrá a cargo de la compañía extremeña Teatrapo.

Del 24 al 28 de agosto pondrá en escena la tragedia Marco Aurelio, de Agustín Muñoz Sanz y dirigida por Eugenio Amaya.

Retrata al filósofo y emperador romano, llamado el último de los “cinco buenos emperadores”.

La compañía cuenta para ello con un reparto integrado por Vicente Cuesta, José Vicente Moirón, Gabriel Moreno, Cándido Gómez, María Luisa Borruel, María Lama, Fermín Núñez y Roberto Calle. www.festivaldemerida.es 61

DE FERIAS Y FESTIVALES

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro La 39ª edición está dirigida de nuevo por Natalia Menéndez. Según palabras de su directora, “Celebramos este año a dos autores que vivieron, que se pararon y nos ofrecieron sus vidas, sus miedos, sus encuentros, sus sinsabores, sus amores ¡Qué suerte! Somos afortunados por tener en nuestra historia del teatro y de la literatura a estos dos genios: Cervantes y Shakespeare, claros protagonistas de esta edición. Con ellos caminaremos y navegaremos por los mundos de lo inconsciente y lo consciente, por la crítica y el reflejo social, por nuestros fallos y aciertos…tratamos de acercar a Cervantes, cuya vida y obra es muy desconocida, para que el público tenga ganas de conocerlo, leerlo y saber más...”

El Festival alzará el telón el 7 de julio con la entrega a la actriz Concha Velasco del XVI Premio Corral de Comedias. La Compañía Nacional de Danza ofrecerá una suite del ballet “Don Quijote” en la Antigua Universidad Renacentista y se estrenará “Cervantes ejemplar”, un espectáculo de Laila Ripoll y Mariano Llorente. El resto de espectáculos en torno a Cervantes son “Las Cervantas”, de Inma Chacón y José Ramón Fernández; “Rinconete y Cortadillo”, de SeXpeare; “Comedia famosa de Urdemalas”, con versión de Jerónimo López Mozo y dirección de Denis Rafter; “Mujeres cervantinas”, por la compañía Enlaces sonoros; “El licenciado Vidriera”, a cargo de Teatro del Temple; “El viejo celoso”, una coproducción de la compañía italiana Venezia inscena y la canaria Reymalao o “Cervantina”, de Ron Lalá, entre otros. Y también destaca la presencia de Steven Berkoff , uno de los pilares del teatro occidental, que ha dirigido “Shakespeare's villains”, la producción de “El alcalde de Zalamea”, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico o “Ricardo III”, con dirección de Eduardo Vasco...Del 7 al 31 de Julio. Almagro (Ciudad Real). www.festivaldealmagro.com

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GREC Festival de Barcelona El Festival organiza este año su 40ª edición y lo celebra con uno de los grandes dramaturgos del siglo XX que, precisamente, habría cumplido cien años el año pasado: Arthur Miller y su creación Las brujas de Salem. El montaje, dirigido por Andrés Lima, abre la edición. Un montaje interpretado por Lluís Homar, Nora Navas, Míriam Alemany o Carme Sansa, entre otros.

También podrá disfrutarse de la danza de la Kibbutz Contemporary Dance Company que interpretará la coreografía de Rami Be’er If At All. También actuará en el teatro de Montjuïc el Alonzo King Lines Ballet, gran renovador del lenguaje del ballet y la combinación de la danza urbana de los Brodas Bros y la percusión de los Brincadeira. Ambas compañías han creado el espectáculo Brinca Bros.

El escenario de Montjuïc acogerá también las últimas representaciones de Circus Klezmer, seguramente la pieza de circo contemporáneo catalán más internacional de la historia.

El Teatre Grec acogerá buena parte de los conciertos del festival, con estrellas como Estrella Morente, Mayte Martín, Benjamin Clementine (la gran revelación musical del momento, 12 de julio), Jorge Drexler, Myles Sanko o Manel.

La sala BARTS se llenará de sonidos indie y folk, entre ellos los de Lucy Rose, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, William Fitzsimmons, Lole Montoya o Gustavo Cordera, entre otros.

Al festival se sumaran muchas actividades paralelas que forman la sección MásGrec y que incluyen desde citas profesionales como el International Performing Arts Meeting (IPAM), el festival PIIGS o las propuestas de Obrador Internacional de Dramatúrgia de Sala Beckett, que estrena así sus nuevas instalaciones del Poblenou. Julio. Barcelona. www.grec. bcn.cat/es

Festival de Teatro Clásico de Cáceres El regreso de la Compañía Nacional de Teatro Clásico con tres montajes y el homenaje por el cuarto centenario de la muerte de Cervantes destacan en la programación de la vigésimo séptima edición del Festival. Doce espectáculos se representarán en tres escenarios: la plaza de San Jorge, recuperada para el festival, la plaza de las Veletas y el Gran Teatro.

José Luis Gómez, Rafael Álvarez El Brujo y Miguel del Arco se enfrentan a tres mitos de la literatura universal en Celestina, Misterios del Quijote y Hamlet, respectivamente.

El festival contempla cuatro estrenos absolutos La comedia de los enredos, que abre el festival, El pícaro runzante, El licenciado Vidrieras y La sombra del Tenorio.

Como en ediciones anteriores, el festival amplía su acción a otros escenarios y otros ámbitos en torno al hecho teatral en una sección denominada Piezas clásicas, que aglutina todas las actividades paralelas: cine, pequeñas representaciones, cursos, talleres, música, danza y exposiciones. Del 9 al 29 de Junio.

Cáceres. www.granteatrocc.com 64

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Otros Festivales/ Ferias Veraniegos - Festival de Teatro Clásico de Getafe. Junio. Getafe (Madrid).

- Festival de Teatro de Chinchilla.

Finales de Junio. Chinchilla de Montearagón (Albacete).

- Galicia Escena Pro. Del 6 al 9 de Junio. Santiago de Compostela. www.galiciaescenapro.gal - Festival de Música y Danza El Escorial. Del 24 de junio al 22 de julio. www.teatroauditorioescorial.es - Festival Frinje Madrid. Julio.

Matadero de Madrid. www.frinjemadrid.com

- Festival de Teatro El Ejido.

Junio. El Ejido (Almería). www.festivalteatro.elejido.es - Festival de Teatro y Danza Castillo de Niebla. Julio-Agosto.

Niebla (Huelva). www.dipuhuelva.es - Festival de Música y Danza de Granada. Finales de Junio. Granada. ww.granadafestival.org

- Festival Olmedo Clásico. Julio. Olmedo (Valladolid). www.granteatrocc.es/clasico - Festival Internacional Cádiz en Danza. Julio. Cádiz. www.cadizendanza.com - Festival de Segovia. Julio. Segovia. www.festivaldesegovia.org - Feria de Teatro en el Sur. Del 5 al 8 de Julio. Palma del Río (Córdoba). www.escenapalma.es - Feria de Teatro. Del 23 al 27 de Agosto. Ciudad Rodrigo (Salamanca). www.feriadeteatro.com - Festival de Teatro Clásico de Alcántara. Agosto. Alcántara (Cáceres).

- Festival Castillo de Peralada. Julio y Agosto. Peralada (Gerona). www.festivalperalada.es - Festival Internacional de Teatro y Danza de San Javier. Agosto. San Javier (Murcia). www.festivalteatrosanjavier.com 66

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BALLET NACIONAL DE ESPAÑA DIRECTOR ANTONIO NAJARRO

Teatro de la Zarzuela 18 jun - 3 jul 2016 Madrid

Homenaje a Antonio Ruiz Soler Programa El Sombrero de Tres Picos · Eritaña · Zapateado de Sarasate · Fantasía Galaica · Taranto (La Taberna del Toro) · Director musical Manuel Coves

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Fotografía: James Rajotte. Bailarín: Mariano Bernal, primer bailarín del BNE

Orquesta de la Comunidad de Madrid (ORCAM)