AÑO 3 Nº 120 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
IX Festival Internacional de Buenos Aires El tramo final del festival de artes escénicas presenta una nutrida agenda, integrada por diversas propuestas, obras con entrada gratuita, proyecciones de películas, workshops, exposiciones y espectáculos nacionales e internacionales. Pág. 3.
del 17 al 23 de octubre de 2013
IX Festival Internacional de Buenos Aires
Diebe, en el Teatro San Martín Impecable y audaz, la obra de la gran dramaturga alemana Dea Loher, que podrá verse del viernes 18 al domingo 20 de octubre, es una de las piezas destacadas del FIBA. Pág. 4.
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Artes visuales
Encuentro
IX Festival Internacional de Buenos Aires
Seis magníficas muestras en el MAMba
Nueva expresión
hasta el 20 de octubre
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l Museo de Arte Moderno de de Buenos Aires (MAMBA) inauguró el pasado 12 de octubre seis muestras diferentes en forma simultánea:
Homenaje a Lucio Dorr. Sala
de proyectos especiales del 1º piso. La exhibición reúne un conjunto de diez piezas pertenecientes a las series Polara, Saloon, Rictus y Pistas, entre otras, comprendidas entre el año 2006 y la actualidad, las cuales ofrecen una aproximación a la obra del artista. Dorr, que falleció en junio de este año, pertenecía a una generación que accedió desde el diseño a la tradición del arte geométrico constructivo, cuyas raíces se encuentran en la primera gran vanguardia argentina, el arte concreto de los años 40.
Graciela Hasper. Gramática del Color: Sala Planta Baja. La
exposición presenta un panorama de la obra de la artista, entre 1992 y 2012, en un montaje desbordante que destaca y realza sus búsquedas experimentales en el terreno de la forma y el color.
ABTE (Agrupación de boletos tipo Edmondson):57 x 30,5 mm. Quince años de cultura ferroviaria ABTE. Sala 2º
piso. ABTE es una obra de arte en movimiento que lleva quince años de producción abocados a la investigación de la gráfica ferroviaria, su restauración y la producción de obras -acciones, intervenciones, videos, performances, gráfica y pintura. Luciana Lamothe. Contacto. En el corazón del museo se despliega la obra, producida integralmente por el MAMba, que interviene la recepción del edificio y entra en tensión con sus paredes, escaleras y zonas de paso. El objetivo es atravesar una experiencia individual de reconocimiento espacial
Graciela Hasper
conciencia de su percepción más concreta y en tiempo real. MAMba Av. San Juan 350 Martes a viernes: 11 a 19 hs. Sábados, domingos y feriados: 11 a 20 hs. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $5. Martes, gratis.
y reflexión constructiva, poniendo en tensión al espacio público; la convivencia con sus elementos cotidianos, la prueba de sus límites, la transformación de su uso, la
Karina Peisajovich. El aire tomará esta forma. Sala 1º piso.
La artista trabaja forzando el acto de ver, intentando empujar al ojo a que se encuentre con el color en estado puro, luego de una paulatina adaptación de la retina. Y que sea el ojo, posteriormente, el músculo que comience a construir imágenes: lograr recuperar a la percepción como fuerza productiva al emanciparse parcialmente de su actual y constante actividad receptiva.
Argentina Lisérgica. Visiones psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno.
Existe una Psicodelia Nacional. En esta afirmación se basa la nueva muestra de patrimonio que propone un recorrido por la iconografía y los escenarios de época de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas. Incluye obras de Bandi Binder, Juan Cavallero, Jorge de la Vega, Hugo Demarco, Casimiro Domingo, Bruno Janello, Marta Minujín, Oski, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Rogelio Polesello, Marcelo Pombo, Josefina Quesada, Antonio Seguí, Carlos Silva, Oscar Smoje, Carlos Squirru, y Juan Stoppani, entre otros.
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l próximo viernes 18 de octubre en el Espacio Cultural Julián Centeya, con entrada libre y gratuita, se desarrollará el 5° Encuentro Nacional de la Nueva Expresión. El objetivo principal es darle un marco formal a una nueva generación de artistas que trabajan en la difusión de novedosas expresiones artísticas. Así, se ofrece un espacio facilitador para poder dar a conocer las actividades, alentando el trabajo y la dedicación de estas nuevas generaciones. El eje del encuentro es “La Nueva Creación”. En el segmento dedicado a la música participarán Ernesto Snajer – Tiki Cantero, Percal Tango, Polentaitum, Dúo Color a Nuevo, entre otros. En Artes Plásticas podrá verse el trabajo del Espacio Mil Hijos (Sergio jardel – Clara Izurieta), Marino Santa María, Veroka Velaskez, Amalia Perez Molek, Jorge Luis Alio, Ana María Diego López. También habrá exponentes de danza, clown, swing, proyecciones de cortos audiovisuales, exposiciones y luthiers. En “Literatura” participarán la Editorial Abrazos y Tinta Silvia Rojasotografía. Y se podrán ver los trabajos fotográficos de Limay Uribe Ruberti, Adrián Marino y Astrid Struffrein.
Espacio Cultural Julián Centeya (Av. San Juan 3255). Viernes 18 de octubre, de 19 a 24 hs. Entrada libre y gratuita.
Entrevista
Música
Pelusa Suero en el MuHu E
Bares Notables L
l MuHu - Museo del Humor presenta una nueva charla del ciclo “Humor fuera de cuadro. Encuentros públicos en el MuHu, Edición 2013”. Juan Acosta entrevistará a Pelusa Suero, la voz de muchos de los personajes de Manuel García Ferré, el sábado 19 de octubre a las 16 hs., en el microcine del Museo, en su sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. La entrada libre y gratuita, sujeto a la capacidad del Microcine. Este encuentro se realiza en el marco de de la muestra “Manuel García Ferré. Homenaje”, que el MuHu presenta en homenaje al realizador, que podrá visitarse hasta el 3 de diciembre, un recorrido por la trayectoria de este realizador, que incluye sus grandes personajes, publicaciones, películas y series de
TV, con exhibición de originales y merchandising. También se realiza un ciclo de cine. Pedro Domingo Suero prestó su voz a diversos personajes de Manuel García Ferré, comenzando en la serie publicitaria de Anteojito y Antifáz, y continuando con la serie de Hijitus, en la cual puso su voz a 16 personajes, entre ellos, Larguirucho, Neurus, Pucho, el Pajarraco de Cachavacha, el Boxitracio, Gold Silver, el mayordomo Gutiérrez, el Comisario y el Director del Museo. También trabajó en los largometrajes de García Ferré. “Pelusa” también fue la voz del popular Clemente, el célebre personaje de Caloi, cuando desembarcó en la televisión; en ese medio participó en programas como Canal K y Los Muvis, entre otros.
Como actor cómico, participó de varios éxitos televisivos de Gerardo Sofovich, como La peluquería de Don Mateo. El ciclo de entrevistas en el MuHu Museo del Humor con los notables de las diversas artes de la comicidad, abarca desde los humoristas gráficos que trascendieron el papel con sus personajes y tiras, hasta los humoristas del espectáculo que inventaron un lenguaje popular. Todos ellos con la conducción de Juan Acosta.
MuHu - Museo del Humor Av. de los Italianos 851. Sábado 19 de octubre, 16 hs. Entrada libre y gratuita.
a Comisión de Protección y Promoción de Cafés, Bares, Billares y Confiterías Notables de la Ciudad de Buenos Aires invita disfrutar de la presentación de más de sesenta grupos musicales, que fueron seleccionados en el concurso bares notables 2013. La entrada es libre y gratuita hasta agotar capacidad del lugar. Viernes 18 de octubre: 18 hs. 36 Billares (Av. de Mayo
1265). Julián Hermida Quinteto (tango) propone un sonido actual, tanto en las composiciones propias como en los arreglos de los clásicos del género. 19 hs. Capisci (Vuelta de Obligado 2072). Dúo Humollier - Borda (tango). Con sonido criollo interpretan tangos nuevos y clásicos, con una propuesta contemporánea y renovadora.
20 hs. La Biela (Av. Quintana 600). Segundo Mundo (Klezmer y Música de Europa del Este). 22 hs. Victoria (Av. Entre Ríos 114). Trío Boero Gallardo Gómez (tango). El repertorio del trío está formado por tangos nuevos y algunos clásicos, abordados desde una mirada contemporánea. 00.30 hs. Clásica y Moderna
(Av. Callao 892). Ariel Rodríguez - Decarísimo (tango) con repertorio de todas las épocas del género y composiciones propias. Sábado 19 de octubre: 21.30 hs. El Faro (Av. de los Consti-
tuyentes 4099). Marisa Vázquez (tango). La cantante ha participado en los más grandes festivales del mundo. Es frecuente invitada de las dos orquestas más relevantes del tango: Orquesta Nacional Juan de Dios Filiberto y Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Los últimos días del FIBA El tramo final del festival de artes escénicas presenta una destacada agenda, integrada por diversas propuestas, obras con entrada gratuita, proyecciones de películas, workshops, exposiciones y espectáculos nacionales e internacionales.
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l Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) está viviendo las últimas jornadas de su novena edición. La de este año superó en actividades, propuestas y asistentes a las anteriores, con lo que el prestigioso festival de artes escénicas se consolida, al tiempo que crece año tras año. Para estos cuatro días finales, y teniendo en cuenta que por el gran éxito de las propuestas, en prácticamente todos los casos, las entradas para las obras internacionales y nacionales se agotaron apenas iniciada la venta, la Agenda Cultural propone una agenda conformada por obras con entrada gratuita, proyecciones de películas, workshops, exposiciones y algunos espectáculos nacionales e internacionales para los cuales, al cierre de esta edición, aún había localidades disponibles. Por un lado, en el Centro Cultural Cine Teatro 25 de Mayo, puede verse de 10 a 22 hs., hasta el domingo 20, la exposición “Los Espacios Teatrales de Juan Carlos Gené, por el escenógrafo Carlos Di Pascquo”. Esta muestra recorre los diseños escenográficos de Di Pasquo para las obras del notable director y dramaturgo Juan Carlos Gené, entre 1991 (cuando se conocieron en el exilio en Venezuela) hasta 2011, cuando el director montó su última puesta en escena, “Hamlet”, en el Teatro Presidente Alvear. Los diseños exhibidos, con curaduría de Marcelo Jaureguiberry, constituyen una herencia invalorable para las futuras generaciones al abarcar diversos materiales como bocetos, fotos y maquetas que revelan la complejidad y la problemática de la relación director-escenógrafo durante dos décadas. Por otro lado, pueden verse en el Teatro San Martín, las obras internacionales “Diebe”, por la Compañía Deutsches Theater Berlin de Alemania (ver nota pág. 4) y “III Furies”, desde Polonia, a cargo de la Compañía Modjeska Theatre de Legnica. En “Diebe” de Dea Loher, con dirección de Andreas Kriegenburg, distintos personajes se entrecruzan en una serie de episodios individuales. Se presenta un panorama oscuro y cómico de seres de hoy, al borde del abis-
Les guerriers de la beauté
Viola
mo pero sin perder la esperanza. Mientras que “III Furie” es una historia sobre Polonia, también en la actualidad, hundida en el trauma de los tiempos de guerra y el eterno oscurantismo. La protagonista sofocó a sus tres hijos con sus propias manos para que ya no interrumpieran a su marido mientras miraba televisión. Luego dio a luz a su cuarto hijo, un ser con discapacidad mental, sin miembros, con hidrocefalia y otras enfermedades. El cuidado del mons-
truo le permite regocijarse en su propia desgracia, pero cuando ya no le da placer, vende al niño en la calle. En paralelo, se desarrolla el juicio de Stefan-Herakles Markiewicz, un sádico ejecutor de la AK (ejército polaco). Estas dos historias son dos caras de una misma realidad, dos formas de abominación polaca. Además, se puede disfrutar del proyecto “La Bibliothèque”, creado en 2010 durante el festival Week-end à la Cité en París. Está basado en
el deseo de conocer a otras personas y en la idea de que cualquiera puede ser el autor del conocimiento y tener la posibilidad de compartirlo. Fanny de Chaillé trabaja con un grupo de voluntarios con el objetivo de que “se conviertan en libros y sean consultados” por el público. Los que encarnan esta biblioteca son actores sociales. Durante veinte minutos, el libro cuenta una historia sobre sí mismo. Dentro de la programación nacional, “Borges”, que se presenta
en el Teatro del Pueblo, muestra en primera persona a un joven escritor que atiende la carnicería familiar, ubicada en el conurbano bonaerense y confiesa su admiración por Jorge Luis Borges (ver nota pág. 6). También se puede ver “Babooshka! Canciones de mujer” de Carlos Casella, quien a través de su cuerpo y su voz, interpreta una historia de amordesamor tan propia como ajena a través de un rosario de canciones de mujeres (ver nota pág. 6). Asimismo no hay que perderse las películas: “Les guerriers de la beauté” de Pierre Coulibeuf, quien propone una fantasmagoría inspirada en las creaciones coreográficas y teatrales de Jan Fabre; “Rosalinda” y “Viola”, ambas de Matías Piñeiro y “Marina Abramovic: The Artist is Present”, de Matthew Akers, una producción que sigue a la intrépida artista que se ha dedicado a redefinir el arte durante casi 40 años, usando su cuerpo como vehículo. “Los posibles” de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato, una adaptación del espectáculo de danza de Onofri junto a un grupo de adolescentes de un centro de integración social de González Catán, es otra de los films que pueden verse hasta el domingo. Finalmente, interesantes workshops y conferencias ocurrirán estos días en el Punto de Encuentro del Salón Real (Sarmiento 1272) con entrada gratuita: “Prácticas curatoriales”, con Susana Tambutti, Martín Bauer e invitados, como panelistas y con coordinación de Laura Papa; “La danza más allá de la espectacularización”, con coordinación de Guillermina Mongan; “La danza del futuro”, una conferencia colectiva en la que coreógrafos, artistas e investigadores exponen su visión de la danza en el futuro, bajo la coordinación de Alina Mazzaferro y “Rituales de Pasaje y el Combinado Argentino de Danza”, en el que Halima Tahan, curadora del programa Rituales de Pasaje del Complejo Teatral de Buenos Aires, dialoga con Andrea Servera, directora del Combinado Argentino de Danza, sobre “Tu casa. Ritual de un deseo primitivo”, performance que el CAD desplegó en el hall del Teatro San Martín.
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Agenda FIBA
IX Festival Internacional de Buenos Aires
El viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de octubre
Diebe, lo mejor del teatro alemán en el San Martín
Gratis
Actividad permanente
Visualmente impactante, con un humor impecable y audaz, la obra de la gran dramaturga Dea Loher -con dirección de Andreas Kriegenburg-, es uno de los puntos más destacados de la exitosa programación internacional del FIBA.
Rosalinda
JUEVES 17
U
na mañana, Finn, un vendedor de seguros, abre sus ojos y sabe que no querrá volver a levantarse nunca más. Su hermana, Linda, ha visto un lobo y espera que sus baños termales que están casi en quiebra pronto sean parte de una reserva natural. El padre de ambos, Erwin, quisiera por una vez tener una conversación normal sobre el clima o la astrología. Monika, una empleada de supermercado, espera el ascenso prometido por su jefe (quizá como encargada de una tienda en Holanda). Thomas, su esposo policía, iría con ella. El Sr. y la Sra. Schmidt tienen la sensación de estar siendo observados (¿por un animal?). Mira está embarazada de un hijo que no quiere tener. Pero Josef, el padre del bebé, quiere tenerlo decididamente. Gabi y Rainer están buscando departamento (o tal vez simplemente aparentando que lo buscan). Ira, una mujer mayor, extraña a su marido que salió a dar un paseo, ¿no? Estos episodios disgregados confluyen en Diebe (Ladrones), texto de una de las dramaturgas contemporáneas más celebradas de Alemania, Dea Loher, que podrá verse en el marco del FIBA este fin de semana, el viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de octubre en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Con dirección de Andreas Kriegenburg, responsable habitual de las puestas de las nuevas obras de Loher, aquí los personajes se encuentran unos con otros en situaciones diversas y vuelven a cruzarse de maneras sorpresivas, en el contexto de una máquina escenotécnica giratoria que sin duda deslumbrará a los espectadores porteños, por sus posibilidades y por el virtuosismo que demanda de los actores a lo largo de sus más de tres horas de duración. En palabras de Ijoma Mangold, destacado crítico del periódico Die Zeit, “Dea Loher tiene más de dramaturga de implacable seriedad que de acróbata. Pero su nueva obra Diebe se inscribe en el género de un teatro popular de elegante
Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.festivales.gob.ar
Teatro San Martín, Sala Martín Coronado Viernes 18, sábado 19, a las 18.30 hs., y el domingo 20 de octubre, a las 16 hs. Entradas: $90 y $50. Meike Schmitz, dramaturgista de la obra, ofrecerá a los espectadores y antes del comienzo de la función, una introducción sobre la pieza y su autora, Dea Loher. Moderado por Tatiana Santana.
Los personajes se encuentran en situaciones diversas y vuelven a cruzarse sorpresivamente, en el contexto de una máquina escenotécnica giratoria.
ingenio. Hay escenas contemporáneas, rostros reconocibles y sentimientos mezclados. Sus personajes hablan de oportunidades perdidas, autoengaño, la dificultad de encontrar al compañero indicado
y la fugaz naturaleza de las relaciones humanas. Y dan cuenta de la sutil represión que impera en el capitalismo, así como también del súbito resurgimiento de los impulsos sexuales reprimidos”.
Estrenada en Berlín el 15 de enero de 2010, la puesta está a cargo del Deutsches Theater, institución teatral con un elenco estable de gran prestigio. Detrás de su fachada clásica, el Deutsches Theater
cuenta con tres escenarios: el principal, construido en 1850, con una sala íntima con capacidad para 600 personas; el “Kammerspiele”, para 230 espectadores; y el Box, una caja negra compacta inaugurada en
2006. El repertorio del Deutsches Theater abarca unas 50 obras. En cada temporada, el teatro estrena unos 30 espectáculos. Los pilares del concepto artístico que Ulrich Khuon desarrolla para el Deutsches
Theater incluyen producciones exclusivas, colaboraciones permanentes con directores consagrados y en ascenso, y la confianza en las habilidades de su enérgico y talentoso elenco. Khuon (director artístico desde 2009) ha convocado a directores de distintos estilos como Andreas Kriegenburg (como director principal del teatro), Stephan Kimmig, Michael Thalheimer, Dimiter Gotscheff y Nicolas Stemann. El repertorio del teatro incluye obras clásicas, modernas y también autores contemporáneos. “Cualquier niño sabe que el mundo gira, y que aun así las personas consiguen no caerse de él. ¿Pero realmente podemos estar tan seguros de que siempre es así?”, reflexionaba Irene Bazinger, desde las páginas del Frankurter Allgemeine Zeitung a poco de su estreno. “Dea Loher siempre ha mostrado una debilidad por montar experimentos de este tipo. De manera muy habilidosa demuestra lo que puede ocurrir cuando la ley de gravedad y otras certezas quedan, por un momento –al menos, en términos literarios– sin efecto”. Impactante en términos visuales, de un humor impecable y audaz, deslumbrante desde el trabajo de sus actores, Diebe será sin duda uno de los puntos altos de la programación internacional de la presente edición del FIBA, un verdadero imperdible.
14.30 hs. Encuentros y Workshops. Encuentro Abierto. PRÁCTICAS CURATORIALES DE DANZA. Punto de Encuentro. 15 a 19 hs. Las Internacionales. Programa TransARTE. LA BIBLIOTHÈQUE. Francia Biblioteca Martín del Barco Centenera.. Cupo limitado. Inscripción previa: buenosaires. gob.ar/festivales 16 hs. Las Películas. LES GUERRIÈRES DE LA BEAUTÉ 75´. Francia. Bélgica. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 18 hs. Encuentros y Workshops. Encuentro Abierto. LA DANZA MÁS ALLÁ DE LA ESPECTACULARIZACIÓN. Punto de Encuentro. 18 hs. Las Películas. MARINA ABRAMOVIC, THE ARTIST IS PRESENT. 105´.EEUU. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 20.30 hs. Las Películas. ROSALINDA. 45´. Argentina. El Cultural San Martín. Salas de Cine.
VIERNES 18 15 a 19 hs. Las Internacionales. Programa Transarte. LA BIBLIOTHÈQUE. Francia Biblioteca Martín del Barco Centenera. Cupo limitado. Inscripción previa: buenosaires. gob.ar/festivales. 16 hs. Las Películas. LOS POSIBLES. 55´.Argentina. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 16.30 hs. Encuentros y Workshops. Encuentro Abierto. LA DANZA DEL FUTURO. Conferencia colectiva. Punto de Encuentro. 18 hs. Encuentros y Workshops. Encuentro Abierto. RITUALES DE PASAJE Y EL COMBINADO ARGENTINO DE DANZA. Punto de Encuentro. 18 hs. Las Películas. VIOLA 65´. Argentina. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 18.30 hs. Las Internacionales. DIEBE. 210’. Alemania. Teatro San
Martín. Sala Martín Coronado. Charla introductoria a cargo de Meike Schmit, dramaturgista de la pieza. $ 90. $ 50. 20.30 hs. Las Películas. LES GUERRIÈRES DE LA BEAUTÉ. 100´. Francia - Bélgica. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 20.30 hs. Las Internacionales. III FURIE. 110’. Polonia. Teatro San Martín. Sala Casacuberta. Q&A. $ 70.
SÁBADO 19 15 a 19 hs. Las Internacionales. Programa TransARTE. LA BIBLIOTHÈQUE. Francia Biblioteca Antonio Devoto. Cupo limitado. Inscripción previa: buenosaires. gob.ar/festivales. 16 hs. Las Películas. ROSALINDA. 45´.Argentina. El Cultural San Martín. 18.30 hs. Las Internacionales. DIEBE. 210’. Alemania. Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Charla introductoria a cargo de Meike Schmit, dramaturgista de la pieza. $ 90. $ 50. 18.40 hs. Las Películas. LOS POSIBLES. 55´. Argentina. El Cultural San Martín. 20.30 hs. Las Películas. VIOLA. 65´.Argentina. El Cultural San Martín.
DOMINGO 20
15.30 hs. Las Películas. LOS POSIBLES. 55´.Argentina. El Cultural San Martín. Salas de Cine. 16 hs. Las Internacionales. DIEBE. 210’. Alemania. Teatro San Martín. Sala Martín Coronado. Charla introductoria a cargo de Meike Schmit, dramaturgista de la pieza. $ 90. $ 50. 18 hs. Las Películas. ROSALINDA. 45´.Argentina. El Cultural San Martín. Salas de Cine.
Q&A: Al finalizar esta función, el público podrá dialogar con representantes de la compañía en un diálogo moderado.
“Los espacios teatrales de Juan Carlos Gené, por el escenógrafo Carlos Di Pasquo”, abierta al público de 10 a 20 hs hasta el domingo 20 de octubre, recorre los diseños escenográficos de Di Pasquo a requerimiento del notable director y dramaturgo Juan Carlos Gené, entre 1991 y 2011 (cuando dirigió “Hamlet”, foto). Los diseños allí exhibidos abarcan bocetos, fotos y maquetas que revelan la complejidad y la problemática de una especial relación entre el director y el escenógrafo durante dos décadas. La producción de la muestra estuvo a cargo del Instituto de Estudios Escenográficos de la Universidad Nacional del Centro de la Provincia de Buenos Aires, con curaduría de Marcelo Jaureguiberry. Fotogalería del CCC Teatro 25 de Mayo.
Av. Triunvirato 4444, Villa Urquiza.
Conseguí tus entradas en www.festivales.gob.ar o en los siguientes puntos de venta: Todos los días de 11 a 22 hs. Teatro San Martín Av. Corrientes 1530 Todos los días de 16 a 22 hs. CCC Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444. Teatro Presidente Alvear Av. Corrientes 1659 (solo retiro de entradas compradas por internet) Teatro Regio - Av. Córdoba 6056 (solo retiro de entradas compradas por internet) Las Internacionales $50 a $90 - Las Nacionales $25. Programación completa www.festivales.gob.ar La agenda aquí publicada refiere únicamente a las obras con entradas aún disponibles al cierre de esta edición.
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Agenda semanal
IX Festival Internacional de Buenos Aires
Babooshka, canciones de mujer, de Carlos Casella
Mujeres alteradas
Gratis
Rocío Durcal, Libertad Lamarque, y Björk, entre otras mujeres que cantan al amor, vuelven a cobrar voz en el cuerpo de Carlos Casella -cantante, actor y bailarín, ex integrante de la famosa compañía El Descueveque presenta su ya clásico espectáculo Babooshka en el marco del FIBA.
A
ctor, coreógrafo, y ahora cantante, Carlos Casella presenta Canciones de Mujer, pieza en que navega por un ecléctico mar musical femenino que propone puertos tan disímiles como: Kate Bush, Britney Spears, Libertad Lamarque, Rocío Durcal, Gloria Trevi, Mina, Rita Pavone, Lía Crucet y Olga Guillot. Babooshka se compone de un repertorio variado, que sumado a la interpretación vocal de Casella aporta a estas canciones de una dulce ambigüedad, una misteriosa seducción. La obra tiene como hilo conductor la voz y el cuerpo de Casella interpretando una historia de amordesamor tan propia como ajena a través de un rosario de canciones de mujeres. Babooshka es el nombre de una canción que Kate Bush, con los ojos saltones y bajo un velo oscuro de tul, interpretaba en un videoclip de los ’80. La letra contaba cómo una mujer insegura ponía a su marido a prueba haciéndole creer que ella era otra. En este caso, el cantante trae a escena la historia viva de reencuentros y desencuentros en un repertorio tan ecléctico que va desde “Besos brujos”, de Libertad Lamarque, pa-
Teatro Piccadero, Pasaje Santos Discépolo 1857. Sábado 19 de octubre. 00.30 hs. Entrada: $25.
Carlos Casella
sando por “Passione” en la versión de Mina y temas de Britney Spears o Björk, hasta “La gata bajo la lluvia”, de Rocío Durcal, para terminar con la conocida “Todos me miran”, de Gloria Trevi. Se trata en todos los casos de temas versionados y adaptados por Carlos Casella y Alejandro Terán. Acompañan a Casella (en voz), Alejandro Terán (viola y clarinete), Pedro Onetto (piano), Nicolás Rainone (contrabajo) y Facundo Flo-
res (batería). La dirección musical es de Alejandro Terán, el vestuario de Pablo Ramírez, y la producción de Mariana Sánchez. Carlos Casella inició su carrera artística a fines de los años ´80 como voz líder del grupo Modelo Blanco. Paralelamente comenzó su trabajo como bailarín y coreógrafo junto a Ana Frenkel, con quien fundó en 1990 el grupo de danzateatro El Descueve, uno de los conjuntos de danza independiente más
trascendentes surgidos en nuestro país. Desde entonces y hasta la actualidad, produce, crea e interpreta cada una de las obras del grupo. Además fue integrante de la compañía original que realizó el espectáculo Villa-Villa del grupo De La Guarda. Sus obras Criatura, La Fortuna, Todos Contentos y, en especial, Hermosura y Patito Feo recorrieron gran parte del circuito de festivales de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa. Actualmente se desempeña como maestro de danza contemporánea de dicho ballet y ha proyectado el montaje de la pieza coreográfica Play Back. Dentro de la escena de Buenos Aires colaboró como coreógrafo con directores como Javier Daulte, Alejandro Tantanian, Alejandro Maci y José María Muscari. En 2006, con subsidio de la Fundación Antorchas, creó Guarania
Mía y, dentro de la producción del Centro Experimental del Teatro Colón, Rodeo, monólogo a tres voces. Asimismo, sigue desarrollando su camino como músico y cantante, sea como compositor o como intérprete de distintas obras teatrales y coreográficas. También continúa vinculado al trabajo de distintos artistas plásticos. Se destaca su creación y ejecución de versiones de temas musicales para el espectáculo Callejera de Sergio Valenzuela. Bajo el sello El Descueve ha editado los discos Hermosura y Patito Feo. En 2010 fue convocado por Mauricio Wainrot para montar una nueva pieza al ballet del teatro General San Martín, lo que dio como resultado Siracusa con música original de Diego Vainer. Y en el TACEC de la ciudad de La Plata estrenó Random, pieza coreográfica con música de Alejandro Terán, repuesta recientemente en el Centro de la Cooperación. Su último trabajo como intérprete fue en la obra Tatuaje de Alfredo Arias, estrenada en París en noviembre del 2009 y luego en Buenos Aires en el teatro Presidente Alvear.
Borges, como inspiración e imposibilidad L
as dieciséis obras nacionales seleccionadas para integrar la programación del FIBA 2013, surgieron de una convocatoria en la cual hubo un récord de presentación de espectáculos -unos 370 trabajos, la gran mayoría de teatro-, que marcaron dos puntos muy satisfactorios: por un lado, el extraordinario vigor creativo que tiene la actividad teatral local y, por el otro, el enorme interés que despierta esta auténtica fiesta de la cultura. La que se presenta es una interesante muestra de la calidad y diversidad de las artes escénicas en la Ciudad. Estas dieciséis obras podrán ser vistas por el público con entradas a precios muy accesibles, y por los programadores internacionales cumpliendo con una de las premisas básicas de esta sección:
Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña, 943. Jueves 17 de octubre, a las 22 hs., y el sábado 19 de octubre, a las 17.30 hs. Entrada: $25. www.festivales.gob.ar
favorecer la estrategia exportadora del teatro de Buenos Aires. Borges, de Juan Carlos Fontana, es una de estas obras y genera amplia expectativa. El autor Rodrigo García relata la experiencia de un joven escritor, que atiende la carnicería familiar en el conurbano
bonaerense, y que confiesa su admiración por Jorge Luis Borges, a quien desea conocer. Pero, a poco de iniciado el relato, paradójicamente, revierte su opinión porque se da cuenta de que nunca llegará a ser como él. En el marco de la obra, detalla los temores que le
impiden acercarse al autor de “El Aleph”, hasta que finalmente lo logra, en una conferencia que dicta el escritor. El joven estudiante se anima a hacerle una pregunta, cuya respuesta lo deja sin palabras. “El tratamiento que le otorga Rodrigo García a su texto –ha dicho
Fontana- es el de un autor radical, rebelde, en quien el mito del escritor venerado, querido y devastado se convierte en el modelo inasible de un adolescente, que ama a su ídolo y sabe que, por más que se esmere, nunca va a poder llegar a ser lo que él es. Como ocurre en toda sociedad, a los ídolos primero se los victorea y luego se intenta destruirlos.” La Compañía Sudor Argentino, a cargo de la producción, se caracteriza porque investiga y explota el lenguaje estético contemporáneo a través de una amplia variedad de formatos, visuales, sonoros y tecnológicos. El elenco está encabezado por Darío Szraka. El autor es Rodrigo García, la coreografía está a cargo de Nora Moreno y la escenografía y vestuario de Juan Carlos Fontana.
Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
MÚSICA Música clásica TEATRO COLON Libertad 621. 4378-7109. Domingo, 17 hs. BEBE DOM o LA CIUDAD PLANETA. Estreno mundial de la ópera con composición y dirección de Mario Perusso y libreto de Horacio Ferrer. En los roles centrales Gustavo López Manzitti; Florencia Machado; Víctor Torres; Victoria Gaeta y Myriam Toker. Orquesta, Coro Estable y Coro de Niños. Dirección escénica, diseño de escenografía, iluminación y vestuario Marcelo Perusso. Producción íntegral del Teatro Colón. Las restantes funciones serán martes 22 y 29 y viernes 25 a las 20.30 hs. Desde $50. Miércoles, 20.30 hs. METRÓPOLIS - COLON CONTEMPORÁNEO. Film de Fritz Lang con música de Martín Matalón. Ensamble BCN216. Diseño sonoro Xavier Bordelais. Desde $5. www.teatrocolon.org.ar. CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1939. 4803-1040. G Viernes, 19 hs. MÚSICA ANTIGUA. Concierto de cierre del Seminario El Mito de la Arcadia; música de dioses, ninfas y pastores en Roma circa 1700. Dirección General Gabriel Garrido. TEATRO AVENIDA Av. De Mayo 1222. 4384-0519. Viernes y martes, 20 y domingo, 18 hs. JENUFA. De Leoš Janácek. Dirección musical Rodolfo Fischer. Con Daniela Tabernig, Adriana Mastrángelo, Elisabeth Canis. Puesta en escena André Heller-Lopes. BAL. Desde $40. TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000. G Miércoles, 13 hs. CORO DE NIÑOS DEL TEATRO COLÓN. Director César Bustamante. Mozarteum Argentino. Música popular CARLOS GARDEL MUSEO-CASA Jean Jaures 735. 4964-2015. G Jueves, 18.30 hs. ENCUENTRO MUSICAL. Trío Flor de Yuyo; Dúo Filgueira Risso-Frías; Dúo ParodiCalvo y Trío Yamil-Journe-Quiñoñes. Viernes y miércoles, 18.30
bitantes. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.
DESTACADO
La Boca Plazoleta del Bombero Voluntario Domingo, 12 hs. INMIGRANTES EN LA BOCA. Plaza de La Misericordia Av. Directorio y Lautaro Sábado, 15.30 hs. FLORES, BARRIO DE POETAS Y LEYENDAS. Pasaje Discépolo, entre Av Corrientes y Riobamba Domingo, 15.30 hs. HISTORIA DE GUAPOS, LABURANTES Y TANGUEROS DE BALVANERA. Domingo, 15.30 hs. HISTORIA DE GUAPOS, LABURANTES Y TANGUEROS DE BALVANERA.
Teatro hs. CLASE DE TANGO. A cargo de Luis Bocchia. Sábado, 16 hs. CLASE DE TANGO. Docentes Patricia y Cacho. Lunes, 18.30 hs. MIS TARDES CON GARDEL. Estela Bonet y Tangópolis. $5. CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251. G Martes, 20.30 hs. HOT CLUB DE BOEDO-CENTENARIO DE HERNAN OLIVA. Liderados por el guitarrista Waldo Fonseca, rinden tributo al legendario violinista chileno Hernán Oliva. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo. JAZZOLOGIA CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. G Miércoles, 20 hs. ORQUESTA DEL TANGO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES. Dirigida por los Maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Organiza Dirección General de Mùsica. MUSEO PERLOTTI Pujol 644. 4433-2341. G Lunes, 17.30 y miércoles, 15.30 hs. TANGO EN EL MUSEO. Clases del Prof. Luis Boccia. MUSEO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Domingo, 16 hs. ACUARELA
DE CUENTOS. Espectáculo de narración oral de y por el grupo “Contame una historia mentime al oído”. Caballos voladores, leones, brujas, duendes y hadas se transforman en los personajes más queribles y divertidos. Con Irene Shliapochnik, María Cristina Chaparro, María Rosa González, Estela Rodríguez y Martha de Urquiza. $5. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Sábado y domingo, 15 hs. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico para niños con narración en vivo. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, y otras maravillas del cielo. $25. A las 16 hs. EL PRINCIPITO. Un clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario. $50. LA HISTORIA EN SU LUGAR Visitas guiadas teatralizadas, el ciclo que propone una manera diferente de conocer la Ciudad, con recorridos realizados por actores que narran y dramatizan en plena calle la historia de los distintos barrios porteños y algunos de sus más famosos ha-
Edificio de La Munich Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. 4516-0944 / 49 int. 222. Sábado, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Dir. Gral.: Pablo Sodor. Entrada: $50. Museo Histórico De Buenos Aires Cornelio De Saavedra Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746/4574-1328. G Domingo, 16 hs. CUENTOS EN ACCIÓN. Narración a cargo de Humberto Meoli e invitados especiales. Cuentos para toda la familia con textos de María E Walsh, Julio Cortázar, y otros. Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 4774-9452/4772-5628 Domingo, 16 hs. CUENTO CON MAGIA. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimlandi. Unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Entrada: $10. Domingo, 17 hs. CONVIVENCIA. De: Oscar Viale. Dir.: David Di Napoli. Puesta en escena: Clara Vaccaro. Con: Lalo Marcantonio y Matías Odorico. Entrada: $10. Sede Casa Fernández Blanco Hipólito Yrigoyen 1420. 4383-9794. Domingo, 19 hs. Proyecto teatral: “SANTAEGIDA, VERANO DE 1936” $2.
Gran Aniversario Verdiano en La Usina del Arte La Usina del Arte presenta el sábado 19 de octubre a las 20 hs. al ensamble italiano de cámara “I Bricconcello”, con Patrizia Cigna (soprano), Leonardo De Lisi (tenor), Pierluigi Ruggiero (violonchelo) y Lucrezia Proietti (piano). El espectáculo gratuito rinde homenaje a la figura de Giuseppe Verdi, un artista cuyas inolvidables creaciones melódicas ya son patrimonio de toda la humanidad y de quien en este año 2013, exactamente el 10 de octubre, se cumplieron 200 años de su nacimiento. Un aniversario muy especial que sirve para motivar una vez más la apreciación de las obras del gran músico italiano del siglo XIX. I Briconcello presentará en esta oportunidad un espectáculo con un amplio programa musical que se desarrolla en torno a los títulos de algunas de las más bellas y famosas obras verdianas: Rigoletto, La Traviata, Ernani, Il Trovatore, I Masnadieri y Luisa Miller, que consta de una parte musical con piano, violonchelo y canto y otra con imágenes y proyecciones que ayudan a sintetizar el carácter biográfico del concierto. Una velada de cultura italiana presentada con la suave ligereza y la electrizante energía de un espectáculo multimedia. Esta presentación se enmarca en la serie de celebraciones que se desarrolla, a propósito del bicentenario verdiano, en distintas ciudades del mundo. Para asistir al espectáculo no es necesario retirar entradas con anticipación, el público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.
Usina del Arte Caffarena 1, La Boca www.usinadelarte.org
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Rep
Patrimonio
Parque Centenario, segunda parte
Zanjón de Granados
D
¿Cómo llego? Salón Real. Sarmiento 1272. Colectivos: 5, 6, 7, 8, 9, 10, 17, 23, 24, 26, 29, 39, 45, 50, 56, 59, 60, 64, 67, 70, 75, 86, 91, 98, 99, 100. Subte: 9 De Julio (Línea D), C. Pellegrini (Línea B), Diagonal Norte (Línea C), Lima (Línea A), Tribunales. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1930. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 39, 50, 60, 75, 98, 99, 102, 105, 109, 111, 115, 124, 140, 146, 150. Subte: Callao (Línea B), Tribunales (Línea D), Uruguay (Línea B). Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 39, 50, 60, 75, 98, 99, 102, 105, 109, 111, 115, 124, 140, 146, 150. Subte: Callao (Línea B), Uruguay (Línea B). Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. Colectivos: 19, 39, 93, 108, 111, 127, 140, 151, 168. Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60, 64, 67, 68, 93, 95, 108, 111, 118, 128, 141, 152. Subte: Plaza Italia (Línea D). Anfiteatro del Parque Centenario. Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal. Colectivos: 15, 24, 36, 42, 55, 57, 65, 71, 76, 92, 99, 105, 106, 110, 112, 124, 135, 141, 146. El Cultural San Martín. Sarmiento 1551. Colectivo: 5, 6, 7, 8, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 39, 50, 56, 60, 64, 75, 86, 98, 99, 102, 105, 111, 115, 124, 140. Subte: Callao (Línea B), Saenz Peña (Línea A), Tribunales (Línea D), Uruguay (Línea B). Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 107, 108, 112, 114, 127, 133, 140, 168, 175, 176. Subte: Echeverría (Línea B), Juan Manuel De Rosas (Línea B). Centro de Experimentación del Teatro Colón. Av. Cerrito 628. Colectivos: 5, 6, 9, 10, 17, 23, 24, 26, 29, 39, 45, 50, 59, 60, 67, 70, 75, 91, 99, 100, 102, 109, 111, 115, 12. Subtes: 9 De Julio (Línea D), C. Pellegrini (Línea B), Diagonal Norte (Línea C), Lavalle (Línea C), Tribunales. Casa de la Cultura. Av. de mayo 575. Colectivos: 2, 7, 8, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 91, 93, 103, 105, 111, 126, 130, 143, 146. Subtes: Bolívar (Línea E), Catedral (Línea D), Perú (Línea A), Piedras (Línea A), Plaza De Mayo (Línea A). Biblioteca Martín del Barco Centenera. Venezuela 1538. Colectivos: 2, 6, 8, 12, 23, 37, 39, 50, 56, 60, 84, 96, 98, 102, 103, 150, 151, 168. Biblioteca Antonio Devoto. Bahía Blanca 4025. Colectivos: 85, 105, 107, 108, 114, 134. Centro Cultural de la Cooperación. Av. Corrientes 1543. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 39, 50, 60, 75, 98, 99, 102, 105, 109, 111, 115, 124, 140, 146, 150. Subtes: Callao (Línea B), Tribunales (Línea D), Uruguay (Línea B). Centro Cultural Ricardo Rojas. Av. Corrientes 2038. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 29, 37, 50, 60, 75, 95, 98, 99, 101, 105, 109, 115, 124, 140, 146, 150, 151, 16. Subtes: Callao y Pasteur (Línea B). Centro Cultural de España (Sede La Patriótica). Bernardo de Irigoyen 672. Colectivos: 2, 8, 9, 10, 17, 22, 24, 28, 29, 39, 45, 53, 59, 60, 67, 70, 86, 91, 96, 98, 100, 103, 126, 129, 195. Subtes: Belgrano (Línea E), Independencia (Línea C), Independencia (Línea E), Moreno (Línea C).
Centro Metropolitano de Diseño. Algarrobo 1041. Colectivos: 12, 20, 45. Espacio Ecléctico. Humberto 1º 730. Colectivos: 4, 8, 9, 10, 17, 22, 24, 28, 29, 45, 53, 59, 61, 67, 70, 86, 91, 98, 100, 126, 129, 143, 195. Subtes: Independencia y San Juan (Línea C). IUNA. Bme. Mitre 1869 2º. Colectivos: 5, 6, 7, 8, 12, 23, 24, 26, 37, 50, 56, 60, 64, 86, 95, 98, 102, 105, 115, 124, 146, 150, 151, 168. Subtes: Callao (Línea B), Congreso (Línea A). Dique 2 Puerto Madero. Rosario Vera Peñaloza y Dique 2 - Pto. Madero. Colectivos: 2, 4, 8, 20, 33, 61, 62, 64, 74, 86, 93, 103, 111, 129, 130, 143, 152, 159, 195. Apacheta. Pasco 623. Colectivos: 2, 12, 23, 37, 56, 84, 86, 95, 96, 98, 103, 129, 151, 168. Beckett teatro. Guardia Vieja 3556. Colectivos: 19, 24, 26, 29, 71, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 146, 151, 168, 180, 188. Subte: Carlos Gardel (Línea B). El camarín de las musas. Mario Bravo 960. Colectivos: 24, 26, 29, 41, 61, 62, 64, 68, 71, 75, 99, 101, 106, 109, 111, 115, 118, 124, 132, 140, 146, 168, 1. Subtes: Corrientes (Línea H), Pueyrredon (Línea B). El Extranjero. Valentín Gómez 3380. Colectivos: 5, 19, 24, 26, 71, 92, 99, 104, 105, 124, 128, 146, 151, 165, 168, 180. Subte: Carlos Gardel (Línea B). El Portón de Sánchez. Sánchez de Bustamante 1034.Colectivos: 26, 29, 92, 99, 106, 109, 111, 128, 140, 188. Elefante Club de Teatro. Guardia Vieja 4257. Colectivos: 19, 24, 26, 36, 71, 92, 99, 106, 109, 124, 127, 128, 140, 151, 160, 168. Subte: Medrano (Línea B). Espacio Callejón. Humahuaca 3759. Colectivos: 24, 26, 29, 41, 61, 62, 64, 68, 71, 75, 99, 101, 106, 109, 111, 115, 118, 124, 132, 140, 146, 168, 1. Subtes: Corrientes (línea h), Pueyrredón (línea b). La Carpintería. Jean Jaures 858. Colectivos: 24, 26, 29, 41, 61, 62, 64, 68, 71, 75, 99, 101, 106, 109, 111, 115, 118, 124, 132, 140, 146, 168, 1. Subtes: Corrientes (línea h), Pueyrredón (línea b). La Trastienda Club. Balcarce 460. Colectivos: 2, 4, 7, 8, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 91, 93, 103, 105, 111, 126, 129, 130, 14. Teatro del Abasto. Humahuaca 3549. Colectivos: 19, 24, 26, 29, 71, 92, 99, 124, 127, 128, 146, 151, 168, 180. Subte: Carlos Gardel (Línea B). Teatro del Pueblo. Av. Roque Sáenz Peña 943. Colectivos: 24, 26, 29, 41, 61, 62, 64, 68, 71, 75, 99, 101, 106, 109, 111, 115, 118, 124, 132, 140, 146, 168, 1. Subtes: Corrientes (Línea H), Pueyrredón (Línea B). Teatro Picadero. Pje. Enrique Santos Discépolo 1857. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 50, 60, 75, 98, 99, 102, 105, 106, 109, 115, 124, 132, 140, 146, 15. Subtes: Callao (Línea B), Callao (Línea D). Timbre 4. México 3554. 2, 7, 23, 32, 53, 56, 75, 84, 88, 96, 103, 115, 126, 127, 128, 160, 165, 180.
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
escubierto accidentalmente en 1985 bajo una casona de 1830, el Zanjón de Granados constituye el hallazgo arqueológico más importante de Buenos Aires, una red de túneles que revela cómo fue la ciudad en la época colonial. Cuatro siglos de historia esperan a lo largo de su recorrido, en lo que fuera la séptima y última manzana de Buenos Aires según el trazado realizado por Juan de Garay hacia 1580. Por allí pasaba uno de los arroyos Terceros del Sud, luego entubados, que atravesaba el poblado y vertía sus aguas al Río de la Plata. En la manzana formada por Independencia, Chile, Defensa y Bolívar, sitio donde se hallaba el zanjón, es posible descubrir la casa del esclavo, el conventillo, y hasta el desaparecido puente sobre el zanjón mismo, una verdadera excursión al pasado histórico en escenarios naturales. Originalmente el solar fue entregado a Juan González por Garay, luego perteneció a una tradicional familia porteña que hacia 1860 la convirtió en residencia. Allí vivió asistida por seis esclavos de ahí su condición de tradicional, o viceversa -, abandonándola luego, presumiblemente a causa de la fiebre amarilla que asoló la ciudad en 1871, acabando convertida en conventillo y vinería a principios del siglo XX. Las excavaciones permitieron recuperar ladrillos antiguos, utensilios, pipas, recipientes, pedazos de azulejos, cepillos y frascos que datan de 1700. Pinceladas de brillo entremezcladas con proverbiales miserias caracterizan a la misteriosa Buenos Aires de Mujica Láinez, la inesperada Reina del Plata que no deja de sorprender con sus contrastes y sus verdades ocultas en la historia no dicha, y en un subsuelo que espera la llegada de quienes rescaten su verdadera esencia para ofrecerla como testimonio de verdad al porteño condenado a padecerla.