Agenda Cultural Nº 121- 25.10.2013

AÑO 3 Nº 121 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

Espectáculos El sábado 26 de octubre a las 19.30 hs. se estrenará en el Planetario “Tango 360, Buenos Aires y el amor como nunca se vieron”, una innovadora puesta, diseñada para ser exhibida en escenarios “full dome”, con la Ciudad y la música de Astor Piazzolla como protagonistas.

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del 24 al 30 de octubre de 2013

MAMBA, renovado El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, que sorprendió a los porteños con la inusitada inauguración simultánea de seis muestras, apuesta a una nueva etapa marcada por el compromiso con el arte contemporáneo local y el diálogo constante con el público y los artistas. Pág. 4.

Foto: Daniel Harper

Artes plásticas

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Teatro

Espectáculos

La pasión según Shakespeare

Tango 360 en el Planetario

El clásico “Antonio y Cleopatra”, dirigida por Patricio Orozco y protagonizada por Cristian Sancho y Cristina Pérez, se presenta con entrada gratuita los sábados y domingos, desde las 20 hs. en Av. Juan B. Justo 8500., en el barrio de Villa Luro.

El sábado 26 de octubre a las 19.30 hs. se estrenará una puesta innovadora, diseñada especialmente para ser exhibida en escenarios “full dome”, con la Ciudad y la música de Astor Piazzolla como protagonistas.

L

os sábados y domingos, en el Teatro Shakespeare se desatará una obra en la que el poder y la pasión se mezclan en las figuras de sus protagonistas, Antonio y Cleopatra, quienes, al mismo tiempo que sufren, temen y viven una historia de amor desesperada, son reverenciados como semidioses por sus súbditos. La adaptación de Patricio Orozco del clásico del teatro inglés, envolverá a los espectadores es una puesta con efectos especiales, llevándolos a los escenarios imperiales donde viven sus protagonistas y al Mar Mediterráneo, donde sucederán las feroces batallas navales.

El Teatro Shakespeare es una sala de diseño isabelino que evoca al mítico Globe Theatre inglés, concebido por Patricio Orozco con motivo del inicio del III Festival Shakespeare de Buenos Aires y estrenado en febrero pasado, que llegó a Villa Luro para presentar la obra “Antonio y Cleopatra”.

Si bien la pieza de Shakespeare es una de las que menos se ha representado en la Argentina, para muchos supera a Hamlet. Dirigida por Patricio Orozco, es interpretada por un elenco que encabezan Cristian Sancho y Cristina Pérez, acompañados por Sebastián Pajoni, Celeste García Satur, Hernán Jimenez, Ariadna Asturzzi, Florencio Laborda, Gonzalo Jordán, Agustín Maradei y Nano Porras.

La obra se desarrolla en una instalación especial, se trata de una construcción móvil que evoca a un teatro isabelino y tiene como objetivo central acercar a los espectadores a una nueva experiencia teatral.

De esta forma, el público puede disfrutar de las obras de la misma manera que se hacía en Londres en el año 1600, en las salas dónde William Shakespeare estrenaba sus textos. En las instalaciones, además de las funciones, durante la semana se realizarán diversos talleres y actividades (ver recuadro).

La estructura envolvente de la sala, sumado a la posibilidad de que el público esté de pie en la arena y pueda trasladarse al sector que le resulte más atractivo, hacen que la experiencia de asistir a una representación sea inolvidable. En este tipo de espacios cobra sentido aquella famosa frase atribuida al autor inglés: “El mundo es un escenario”. Shakespeare pensó sus obras para ser estrenadas en estos teatros, es por esto que sus textos se resignifican al ser trabajados en este tipo de espacio.

Romeo y Julieta de bolsillo Versión libre del clásico de William Shakespeare, para toda la familia.

Sábados, 16 hs.

Entrada gratuita.

Con Emiliano Dionisi y Julia Garriz. Dirección: Emiliano Dionisi.

Dos catedráticos brindan una clase magistral sobre William Shakespeare, o eso intentan.

Detalles sobre la vida y obra del escritor inglés son tema de discusión, y cuando de detalles se trata, nadie mejor que ellos; ¿Cuántas comas utilizó Shakespeare en sus obras? ¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se menciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus personajes hablan de amor? Estos estudiosos parecen no haber dejado recoveco sin analizar, ¿o sí? “Romeo y Julieta” ¿Termina bien o termina mal? Cuando de arte se trata hay tantos puntos de vista como personas… Esta simple pregunta impone a nuestros protagonistas su mayor desafío; representar la obra completa, con todos sus personajes en lo que dura una clase. Tomando lo que encuentran a mano a modo de utilería y vestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca” interpretarán a once encantadores personajes en un Shakespeare aporteñado, cercano, poético y sobre todo divertido.

Cristian Sancho y Cristina Pérez

El Teatro Shakespeare es una sala de diseño isabelino que evoca al mítico Globe Theatre inglés

Talleres “Antonio y Cleopatra”

Teatro Shakespeare Av. Juan B. Justo 8500 Sábados y domingos a las 20 hs. hasta el 1 de diciembre.

Se suspende por lluvia.

La entrada es gratuita, con reservas on line: www.antonioycleopatra. com.ar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Escritura para teatro, cine y narrativa. Lunes de 17 a 19 hs.

A cargo de Maximiliano de la Puente. El objetivo es introducir a los participantes en la práctica y la reflexión sobre la escritura teatral, el guión cinematográfico y la narrativa. Los cupos para el taller se encuentran agotados.

Teatro. Shakespeare para principiantes (juegos teatrales). A cargo de Laura Silva. Jueves de 17 a 19 hs.

En el seminario se trabajará

sobre juegos teatrales, con la intención de acercar a los participantes a Shakespeare y su genialidad. El taller culminará con una muestra en el Teatro Shakespeare.

Teatro. Actuando a Shakespeare (nivel medio). A cargo de Laura Silva. Martes de 17 a 19 hs.

Se trabaja con improvisación sobre textos de Shakespeare, con la finalidad de elaborar un pequeño montaje, descubriendo de manera divertida la

genialidad y enorme contemporaneidad de dichos textos.

Yoga. Miércoles de 18 a 19 hs.

A cargo de Silvina Barredo.

Workshop de Impro y Match de improvisación. Viernes de 17 a 19 hs. A cargo de Ricardo Behrens. Cupos agotados.

Inscripción en: www.agenda.teatroshakespeare.com

U

n largo viaje alrededor del mundo, con una primera parada en Río de Janeiro en el mes de diciembre, emprenderá la particular obra “Tango 360º, Buenos aires y el amor como nunca se vieron”, que se estrena este sábado 26 de octubre a las 19.30 hs. en el Planetario Galileo Galilei (Av. Sarmiento y Belisario Roldán). La originalidad de este espectáculo radica en la combinación de valiosos componentes: la última tecnología de producción audiovisual, la ciudad de Buenos Aires y la música de uno de los artistas más grandes que ha dado la música ciudadana, el genial Astor Piazzolla. Y es a partir de un guión escrito por el reconocido Rodolfo Rabanal, que la pasión y el baile cobran vida para inundar al espectador.

“Tango 360, Buenos aires y el amor como nunca se vieron” ha sido diseñada para ser exhibida en escenarios “full dome”. El espectáculo, montado sobre la banda de sonido de “Las Cuatro Estaciones”, cuenta una historia de pasión y baile, con Buenos Aires como marco.

El proceso técnico utilizado, que se valió de filmaciones en 4K y de animaciones de alta complejidad, pone a esta propuesta a la altura de las grandes realizaciones hechas en el mundo dentro del rubro “cine inmersivo”, características que tiene el Planetario porteño en su sala principal. Este nuevo tipo de cine se encamina a destronar a la que hoy es la última tecnología en la pantalla grande: las tres dimensiones. A través del “cine inmersivo”, que se dio a conocer en sociedad

“Tango 360, Buenos Aires y el amor como nunca se vieron” Desde el sábado 26 de octubre, de martes a viernes, a las 16 hs.; sábados y domingos, a las 19.30 hs.

Entradas: $50. En venta en la boletería del Planetario a partir de las 11.30 hs.

El espectáculo combina la última tecnología de producción audiovisual, con la música y el baile ciudadanos.

recientemente en la ciudad de Los Ángeles, y tal como su nombre lo indica, los espectadores se pueden insertar en la situación filmada y proyectada.

Sin dudas fue invalorable en la concreción de este proyecto la colaboración de la familia de As-

tor Piazzolla, que permitió que, por primera vez, fueran filmadas y animadas bajo este formato las partituras que el gran compositor escribió de puño y letra cuando creó “Las Cuatro Estaciones”. Así, durante los 26 minutos que dura la obra, los asistentes se verán su-

mergidos y podrán observar detalladamente estos documentos que poseen un enorme valor histórico, mientras suena la música del maestro, interpretada por la banda Escalandrum, que lidera su nieto Daniel ‘Pipi’ Piazzolla, ganador del Premio Gardel de Oro. El grupo

formado en 1999 obtuvo en pocos años un gran reconocimiento en el país, Latinoamérica y Europa, y en 2003, fue distinguido por la Fundación Konex entre las 100 figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina. El sexteto matiza jazz, tango y folklore, con una impronta rockera, y se ha transformado en un genuino exponente de la mejor música urbana de Buenos Aires.

El responsable del guión, Rodolfo Rabanal, reconocido escritor de larga trayectoria, galardonado con el Premio Municipal de Literatura, entre otras distinciones, novelista, periodista y ensayista, cuenta en su haber con otro guión inolvidable que escribió en 1987, el de “Gombrowiz o la seducción”, filmado por Alberto Fischerman.

Luego del estreno en Buenos Aires, “Tango 360, Buenos aires y el amor como nunca se vieron” inicia su recorrida mundial, cuando represente a Buenos Aires en el “Festival Full Dome” que se llevará a cabo en Río de Janeiro en el mes de diciembre.

Homenaje

A 80 años de la llegada de Federico García Lorca C

on motivo del festejo de los 80 años de la llegada del poeta español Federico García Lorca a Buenos Aires, el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad a través de la Dirección de Patrimonio e Instituto Histórico y la Dirección de Música llevará a cabo un homenaje en la confitería del Hotel Castelar, ubicado en Av. de Mayo 1048.

El gran poeta español vivió en Buenos Aires durante un breve período en la década del 30, ligando su vida y obra a distintos puntos de esta Buenos Aires. Lorca estuvo hospedado en el hotel durante 6 meses, en el año 1933. Allí ocupó la habitación 704 del hotel Castelar, lugar que hoy se puede visitar como museo.

Encontranos en www.twitter.com @bacultural

El homenaje se realizará el viernes 25 de octubre, a las 19 hs. La entrada es libre y gratuita, sujeta a la capacidad del lugar.

En ésta oportunidad Betty Elizalde, locutora, periodista, escritora interpretará los poemas del autor granadino. Y Héctor Romero estará a cargo de la música con su guitarra flamenca y una bailaora danzará la música de Andalucía.

Hotel Castelar, Av. de Mayo 1048.

Viernes 25 de octubre, 19 hs.

Entrada libre y gratuita, sujeta a la capacidad del lugar.

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Artes plásticas

Teatro

durante el año se inauguraron dos salas y un auditorio

El Museo de Arte Moderno, renovado La institución, que decidió sorprender a los porteños con la inusitada inauguración simultánea de seis muestras, apuesta a una nueva etapa marcada por el compromiso con el arte contemporáneo local, una programación novedosa y por el diálogo constante con el público y los artistas.

A

Foto: Daniela Nieto

Foto: Lino Ricciardulli

Quince años de cultura ferroviaria ABTE

Argentina Lisérgica. Visiones Psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno.

El aire tomará esta forma, de Karina Peisajovich

bambalinas, sus debates y exploraciones, su experimentación y sus investigaciones. Nos interesa crear un Museo Laboratorio que sorprenda y que invite, que haga un pacto vital con lo nuevo y lo inesperado”.

A poco de entrar, los visitantes encuentran desplegada Contacto, una obra de Luciana Lamothe producida integralmente por el Museo, que interviene la recepción del edificio y entra en tensión con sus paredes, escaleras y zonas de paso. La propuesta consiste en un organismo exploratorio, que invita al espectador a ser operario de una prótesis arquitectónica temporaria, entre la escultura a gran escala y la instalación

recorrible, cuyo objetivo es atravesar una experiencia personal de reconocimiento espacial y reflexión constructiva, poniendo en tensión el espacio público.

Allí nomás, en la sala de Planta Baja, se encuentra también Graciela Hasper. Gramática del Color, exposición que presenta un panorama de veinte años de pintura de esta reconocida artista, en un montaje desbordante que destaca y realza sus búsquedas experimentales en los terrenos de la forma y el color.

Si bien Hasper ha incursionado en muchos medios, la muestra se centra en su pintura con el porpósito de hacer visible un sistema compositi-

vo y cromático de una fuerza artística inusual, un lenguaje con reglas propias que se vale de herramientas aparentemente contradictorias: racionalidad e intuición.

En una de las salas del primer piso se presenta El aire tomará esta forma, de Karina Peisajovich, otra obra producida integralmente por el Museo, en la cual la luz modula el espacio, su volumen y límites, con el color y el movimiento como únicos ejes. La propuesta materializa ante el ojo una posible representación o registro de aquello que pareciera invisible: percibir al color en absoluta desnudez formal para llegar a sentir su longitud y frecuencia de onda.

Peisajovich trabaja forzando el acto de ver, intentando empujar al ojo a que se encuentre con el color en estado puro, luego de una paulatina adaptación de la retina. Y que sea el ojo, posteriormente, el músculo que comience a construir imágenes. El aire tomará esta forma será acompañada por cuatro sesiones sonoras realizadas por diversos músicos, organizadas por la misma Peisajovich tomando en referencia al Erratum Musical de Marcel Duchamp.

Una exposición Homenaje a Lucio Dorr ocupa, por su parte, la sala de proyectos especiales del primer piso, con la intención de saldar el reconocimiento de un artista clave, fallecido súbitamente el pasado junio con tan solo 44 años de edad. La muestra reúne diez piezas pertenecientes a las series Polara, Saloon, Rictus y Pistas, entre otras, producidas entre 2006 y el último año. Con esta pequeña presentación, el Museo reconoce a un artista querido y trascendente, acercando su obra a un público amplio.

En la sala del segundo piso, se puede disfrutar de 57 x 30,5 mm. Quince años de cultura ferroviaria ABTE, muestra que da a conocer quince años de trabajo de una agrupación artística iniciada por Patricio Larrambebere y Javier Martínez Jacques, centrada en torno al mítico boleto tipo Edmondson, rectágulo de cartón de pequeñas medidas. En la actualidad, integran el colectivo Javier Barrio Martín Guerrero, Pa-

tricio Larrambebere, Gachi Rosati y Ezequiel Semo. Se trata de una obra de arte en movimiento que lleva quince años de producción abocados a la investigación de la gráfica ferroviaria, su restauración y la producción de obras.

Por último, el museo dedica también una muestra al tesoro de su patrimonio, y lo hace desde una selección que sorprende a los visitantes: Argentina Lisérgica. Visiones Psicodélicas en la Colección del Museo de Arte Moderno. La selección propone un recorrido por la iconografía y los escenarios de época de los desbordados sesenta y los tempranos e intensificados setenta, desde las fluctuantes coordenadas de un pop extremado a la desfachatada canibalización del surrealismo, pasando por la reutilización del Op Art y las experiencias del arte cinético, los rituales, el trance y un capítulo irrepetible de la gráfica argentina, que permitirá al público disfrutar de obras de Bandi Binder, Juan Cavallero, Jorge de la Vega, Hugo Demarco, Casimiro Domingo, Edgardo Giménez, Obdulio Giudici, Bruno Janello, Alfredo Londaibere, Eduardo Mac Entyre, Víctor Magariños, María Martorell, Marta Minujín, Oski, Aldo Paparella, Martha Peluffo, Rogelio Polesello, Marcelo Pombo, Josefina Quesada, Antonio Seguí, Carlos Silva, Oscar Smoje, Carlos Squirru, y Juan Stoppani, entre otros.

Como parte de su relanzamiento, el Mamba presenta también el comienzo de actividades de su nuevo Programa de Educación El laberinto de los sentidos, diseñado por Marina De Caro y coordinado por Mariano Gilmore. El mismo ofrecerá al público modos novedosos de acercamiento a las obras de arte desde diferentes puntos de vista, contando además con una sala de educación propia. La propuesta consiste en invitar a los visitantes a vivir experiencias artísticas que amplíen su campo de percepción, pensamiento y registro sensitivo de las obras y el museo.

Esta nueva forma de conexión con el arte encuentra su expresión en el ciclo Bocetos sonoros para visitas guiadas. Escuchar con la mirada. Una visita cantada, que ofrece un programa de vistitas guiadas a cargo de seis prestigiosos músicos argentinos: Pablo Dacal, Rosario Bléfari, Liza Casullo, Fabiana Galante, Luis Conde y Palo Pandolfo. La programación y las fechas puede consultarse en www.museos.buenosaires. gob.ar. Además, se lanzará un ambicioso programa de cursos y en un futuro cercano un proyecto de fichas prácticas interactivas, con fines educativos, además de un nuevo programa de visitas para escuelas. Distintos abordajes, que ofrecen al público puertas de entrada novedosas y enriquecedoras, que complementan y realzan el funcionamiento habitual del espacio museístico de exposición.

Museo de Arte Moderno San Juan 350 Entrada: $5.

Para conocer más acerca del Mamba, sus exposiciones y su funcionamiento, consultar el sitio web museos. buenosaires.gob.ar.

Foto: Matías Fabro

Para verte mejor

Foto: Bruno Dubner

l igual que ocurre en tantos órdenes de la vida, las instituciones públicas y artísticas necesitan redefinir sus métodos y estrategias, con el propósito de garantizar el cumplimiento de sus objetivos. Es lo que ocurre actualmente con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, donde el gobierno porteño viene impulsando grandes cambios, con la inauguración de dos nuevas salas (aumentando la superficie de exhibición a un total de casi 2500 metros cuadrados), la apertura de un Auditorio y sobre todo la apuesta por una nueva Dirección, a cargo de la reconocida especialista Victoria Noorthoorn. Tras un minucioso relevamiento, la curadora, de destacada trayectoria en la Bienal do Mercosul (2009) y la Biennale de Lyon (2013), presentó un proyecto de trabajo que incluye una programación con fuerte acento en el arte argentino, la profesionalización del Museo, la apertura plural hacia la comunidad artística y el público general y el desarrollo de un proyecto de gestión financiera público - privado mediante la incorporación de estrategias de desarrollos de fondos para el Museo. La decisión política del Gobierno incluye también la pronta realización de una tercera etapa de obras orientada a concretar un sueño muy preciado: poner a disposición del público y de la comunidad artística la totalidad de la superficie de 14.950 metros cuadrados del Museo.

Como muestra de sus renovados aires, durante este mes de octubre la institución decidió sorprender a los porteños con la inusitada inauguración simultánea de seis muestras.

“El Museo se viste con seis nuevas exhibiciones que esperamos contribuyan a comunicar claramente nuestro fuerte compromiso con la escena del arte contemporáneo local, nuestro interés en las más diversas estéticas y generaciones, y nuestra intención de ubicar a las muestras temporarias en constante diálogo con el gran patrimonio del Museo.” Sostiene su directora, y va por más: “Esto sólo es el comienzo de la nueva programación. Lo que se viene es un Museo en constante movimiento, que compartirá con su público no sólo sus exposiciones y proyectos, sino también su actividad, sus diálogos, su trabajo en

Distancia, de Matías Umpierrez.

Teatro en la era virtual Múltiples pantallas, cinco músicos en escena, cuatro actrices transmitidas en directo desde París, Hamburgo, Buenos Aires y Nueva York, componen la original performance que se presenta en el Centro Cultural San Martín.

E

n una era en que la virtualidad alcanza los ámbitos más diversos, se presenta el primer espectáculo escénico que abre las puertas del teatro a la era virtual: en Distancia, obra creada por el artista Matías Umpierrez, el público se acercará por primera vez a un teatro para ver actrices virtuales en vivo pero a 7000km de distancia, proyectadas en múltiples pantallas y con la musicalización de una pequeña orquesta en escena.

Esta original performance, transmitida en vivo desde Nueva York, Hamburgo, París y Buenos Aires, multiplica los estímulos del teatro y desafía la materia física elevándola a una nueva escala donde se amplían los escenarios, la temporalidad de los usos horarios, la dramaturgia en cuatro idiomas y la musicalidad de actrices que cantarán sobre una orquesta ubicada a la distancia.

La que se presenta en estos días es una coproducción del Cultural San Martín y el Goethe-Intitut, con el apoyo de la Embajada de Francia y Panorama Sur. Dramaturgo, director escénico y actor, Matías Umpierrez es considerado hoy en día uno de los artistas más prolíficos y multifacéticos de su generación. En “Distancia”, se juega con una idea arriesgada -ubicar cuatro actrices en diferentes partes del mundo, concretamente en cuatro ciudades distintas, y a su

vez conectadas con el escenario del Centro Cultural General San Martín gracias a una conexión Skype-, para hacerlas interactuar en una puesta que sorprende. Todas ellas hablan de forma simultánea desde la intimidad de sus casas con la persona que aman.

De algún modo, podría decirse, Distancia reflexiona, desde las formas, sobre los límites del teatro, y pone en juego la materia virtual, y su relación con el movimiento, el espacio, la música y el sonido; siendo todos ellos, elementos esenciales y fundamentales en el escenario del teatro.

En otro plano, es una profunda reflexión sobre las relaciones amorosas, y las distancias –reales, físicas, pero también emocionales- que experimentan las personas. El amor a 7000 km de distancia e interferido por una fusión ecléctica de recuerdos felices, melodías melancólicas, registros familiares, archivos ocultos, imágenes del olvido, consumismo delirante.

Umpierrez ha creado, antes de éste, proyectos como TeatroSOLO (Intervención 2013), Paisaje (Video 2013) Hotel Project New York (Colabocación en Intervención 1012), La tierra de las montañas calmas (Teatro 2010 co-escrita junto a Paco Bezerra), 4 Mujeres Bailan (Video 2009) Gente Favorita (Teatro 2008), Cuionera Tropical (Performance 2008) La Flauta Mágica (Ópera 2007),

Novela (Teatro 2006). Ha desarrollado proyectos curatoriales, como Coordinador del Área de Teatro del Centro Cultural Rojas (dependiente de la Universidad de Buenos Aires) entre los que se destacan Proyecto Manual, Óperas Primas, Proyecto Clásico, Decálogo, entre otros. En 2009 fue reconocido por la beca Iberscena en gestión, en 2010 ganó la Mención Honorífica en Dramaturgia del Fondo Nacional de las Artes y en 2014 fue destacado por BGH como uno de los 100 argentinos más innovadores. Ha dado seminarios y clases maestras en Argentina y en el exterior.

Distancia Centro Cultural General San Martín, Sarmiento 1551.

Sala AB. Funciones: miércoles 30 de octubre. Los martes 5, 12, 19, 26 y miércoles 6, 13, 20, 27 de noviembre a las 21 hs.

Entrada: $60.

Martes día popular, $40.

Más información: www. centroculturalsanmartin.com Las localidades pueden adquirirse en boletería del Centro Cultural San Martìn, y en www.tuentrada.com

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Agenda semanal

Espectáculos

Destacados Barrio x Barrio

Gratis

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200 ó Av. Eva Perón 1400.

4923-5669 Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202.

4611-2650 o 4612-2412.

ALEJANDRO HOCHBAUM. Folklore. Desde el año 2012 se encuentra abocado a su proyecto solista como cantautor, intérprete y arreglador, titulado “En la luz”, grabado, mezclado y masterizado en Estudios ION. Viernes 25 de octubre a las 20 hs.

TROVADORES DE VENUS. La agrupación que nació en el año 2010, interpreta temas de su propia autoría junto con versiones de canciones de otros artistas de la Argentina y el mundo. Su repertorio es variado y ecléctico.

Contiene ritmos tales como rumba, cumbia, salsa como así también candombe, rock y canciones populares. Formación compuesta por José Luis Amigo (voz), Damián Coronel (segunda Voz y Per-

MIMOS EN ACCIÓN. Un trabajo que abarca todas las expresiones posibles en el lenguaje de la mímica moderna: Pantomima, Mimodrama y Mimotrágico. Un estudio profundo del comportamiento humano que se plasma en los diferentes números que componen la obra. Dirección: Rara Avis.

Elenco: Federico Barrile, Franco D´Aspi, Tomás Trugman. Sábado 26 De octubre a las 17 hs.

HOMENAJE A PAPPO. Homenaje a Norberto “Pappo” Napolitano, “El Carpo” fue guitarrista, cantante y compositor argentino de

MÚSICA

Raúl Carnota, Jaime Roos, Jorge Fandermole y Jorge Drexler, entre otros. Viernes 25 de octubre a las 21 hs.

cusión), Sergio Zajdenberg (guitarra), Mariano Di Sarli (bajo), Pablo Galli (batería), Alejandro Villafañe (teclados). Sábado 26 de octubre a las 20 hs.

rock, heavy metal blues.

Las bandas encargadas de este homenaje son: Sangre Caliente (rock metal), Integranda por Ferchy Campos, Mario Gómez, Fabián Bini y La Cuadrada Rock & Roll (tradicional y mítica banda del Parque Centenario) Organización: de Paola Zagarzazu.Viernes 25 de octubre a las 20 hs.

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262 .4585-4960 MARCOS LOZANO GRUPO. Sexteto vocal Cabernet integrado por Guillermo Paulucci en piano, Joel Hossein en bajo, Alejandro de Marinis en percusión y Marcos Lozano en guitarra y voz.

A partir de una interpretación limpia y clara, es posible reconocer las influencias de maestros contemporáneos del género, como Liliana Herrero, Juan Quintero,

MARIANA ACCINELLI. La cantante presenta su primer trabajo discográfico, “Dos Orillas”, donde transita con sensibilidad y carácter un repertorio de fados y tangos con arreglos ricos en armonía y cuidadosamente matizados. Luego de haber recorrido ya un camino dentro de la música y encontrándose en el punto justo entre frescura y madurez, Mariana propone, junto a los músicos que la acompañan, un encuentro intimista y al mismo tiempo vivaz, transmitiendo toda la magia y poesía de estas músicas ciudadanas. Mariana Accinelli (voz), Leandro Cacioni (guitarra), Diego Capaccioli (guitarra y clarinete) y Hernán Crespo (acordeón y cajón peruano). Sábado 26 de octubre a las 21hs.

ESPACIO CULTURAL JULIÁN CENTEYA San juan 3255. 4931-9667 PENA DE ROCK. (ciclo de rock y reggae). Banda de rock, con influencia de música nacional e internacional. Integrantes: Leito (guitarra, voz), Cachi (percusión, coros, guitarra),Fer (batería), Tavo (bajo), Lea (guitarra), José (saxo) y Nato (saxo). Viernes 25 de octubre a las 21 hs.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda, Directorio y Lacarra.

4672-1790 / 4636-0754 LA HELADERA. A través del juego y el circo, se da una apreciación lúdica al problema de la contaminación ambiental para que todos seamos parte de la solución. Compañía: Salen con Fritas. Elenco: Gustavo González y Alejandro Capella.

Sábado 26 de octubre a las 16 hs.

(Playón Antiguo Tambo).

LOS CHEVY ROCKETS. Música en el Parque. Integrantes: Eduardo “Vasco” Barian (voz), Juan Pillado (batería), Gabriel Gómez (bajo), Federico Selles (teclados) y Jorge Blanco (guitarras).

Sábado 26 de octubre a las 18 hs.

(Playón Antiguo Tambo).

Música

Espectáculos en la Usina Tango en la Usina

La Usina del Arte, continúa con sus propuestas musicales de excelencia, en esta oportunidad recibe a la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, que brindará un concierto bajo la dirección del Maestro Raúl Garello. La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, organismo estable del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, debutó en 1980 y, desde entonces, ha actuado ininterrumpidamente en las principales salas de la ciudad.

Su objetivo a lo largo de estas décadas ha sido promocionar el tango y acercarlo a los niños y jóvenes estudiantes. Para ello la Orquesta ha diseñado un programa especial de conciertos y actividades didácticas con el que ha recorrido escuelas, teatros, centros culturales y salas de concierto de la ciudad. Dirigida actualmente

Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires

por los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci se ha presentado también en distintos lugares de la Argentina y en varios países de América Latina. Sábado 26 de octubre, 15 hs. Auditorio. Entrada libre y gratuita. No se retiran entradas para el concierto. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

Ciclo de Música de Cámara

Presenta al dúo de violín y cla-

ve formado por Javier Weintraub y Manuel de Olaso, con una selección de obras de Muffat, Corelli y Veracchini. Sábado 26 de octubre a las 16 hs. en Sala de Cámara. Entrada gratuita. “… Y un día Nico se fue. El musical”

Comedia musical sobre el libro autobiográfico del periodista Osvaldo Bazán, con partituras de Ale Sergi (Miranda!) y dirección general del

coreógrafo Ricky Pashkus.

La comedia musical cuenta la historia de un romance malogrado entre dos hombres, Osvaldo y Nico, recorriendo todas las etapas de una historia de amor, desde el enamoramiento, pasando por la desilusión y la tristeza de una separación. Pero lejos de hacerlo con una mirada triste, está llena de canciones pegadizas, coreografías imaginativas, un ensamble que funciona como un reloj y la participación de una orquesta en vivo. Una comedia divertida con tintes dramáticos que nos invita a reflexionar y repensar la sociedad moderna para entender el amor en todas sus formas. Esta puesta cuenta con el auspicio del Ministerio de Cultura porteño y sólo tendrá veinte funciones en el espacio de la Usina.

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Jueves 24/10 20.30 hs. Viernes 25/10 21 hs. Sábado 26/10 a las 19 hs. y 21.30 hs.

Sala de Cámara. Entradas $ 50 en www.tuentrada.com

Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Para el Ciclo de Tango y Música de Cámara, no se retiran entradas. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala.

El domingo 27 de octubre no hay programación debido a los comicios electorales.

Más información: www.usinadelarte.org

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Viernes y martes, 20.30 hs.

BEBE DOM o LA CIUDAD PLANETA. Ópera compuesta y dirigida por Mario Perusso, libreto de Horacio Ferrer. Solistas Gustavo López Manzitti; Florencia Machado; Víctor Torres; Victoria Gaeta y Myriam Toker. Orquesta, Coro Estable y Coro de Niños. Dirección escénica, diseño de escenografía, iluminación y vestuario Marcelo Perusso. Desde $50. G Jueves, 17 hs. ORQUESTA ACADéMICA DEL ISA. Conducción Mariano Chiacchiarini. Solista Virginie Robilliard (violín). Camille Saint-Saëns, Maurice Ravel y Claude Debussy. A las 20.30 hs. CARLOS NOZZI-ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. Dirige Enrique Arturo Diemecke.

Obras de Aram Khachaturian y Johannes Brahms. Desde $40.

Lunes y miércoles, 20.30 hs.

COMBATTIMENTO CONSORT AMSTERDAM. Director Jan Willem de Vriend. Solista Quirine Viersen (violonchelo). Obras de: Wolfgang Amadeus Mozart, Jean-Philippe Rameau y Franz Joseph Haydn. www.teatrocolon.org.ar.

CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

G Viernes, 19 hs. JÓVENES ENCANTAN BUENOS AIRES. Coro de alumnos de las Escuelas Medias del GCBA. Dirección Claudio Messina. Acompañamiento instrumental Marcelo Aiello.

EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Jueves, 18.30 hs. PÁGINAS MUSICALES. Con un recital de

piano a cargo de Mónica Zubczuk y Niki Mármol se presenta el libro Páginas Musicales de Claudio Mamud. Acompañan la escritora Estela Escudero y Cecilia Gros, compositora. Conduce Graciela Almada.

TEATRO AVENIDA Av. De Mayo 1222. 4384-0519.

Jueves y sábado, 20 hs. JENUFA. De Leoš Janácek. Dirección musical Rodolfo Fischer.

Con Daniela Tabernig, Adriana Mastrángelo, Virginia Correa Dupuy, Eric Herrero y Santiago Bürgi. Puesta en escena André Heller-Lopes. BAL. Desde $40.

TEATRO DEL GLOBO Marcelo T. de Alvear 1155.

4816-3307.

Sábado, 20.30 hs. ORQUESTA ACADÉMICA DE BUENOS AIRES. Director Carlos Calleja.

Solista Rodolfo Mederos (bandoneón). Sinfonía Del nuevo mundo Op.95 de Dvorák y Atardecer porteño (arr. Mederos).

Música popular CARLOS GARDEL MUSEO-CASA Jean Jaures 735. 4964-2015.

Viernes y miércoles, 18.30 hs.

CLASE DE TANGO. A cargo de Luis Bocchia. CLASE DE TANGO. Docentes Patricia y Cacho. $5. Sábado, 16 hs.

CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Sábado, 22 hs. DAMIAN ROVNER Y LOS FUNDAMENTALES. Acaban de grabar su primer disco. A través de sus canciones, el grupo recorre diferentes rítmicas de raíz latinoamericana como la ranchera “Quiero creer”, la zamba “Abuela”, el reggaetón “Mil colores”, o el bolero “Qué bajón!” y la cumbia “No”, en las cuales desarrollan la veta irónica.

Clases de tango

CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

GViernes, 20.30 hs. MUSICA EN LA REDONDA-MARCELO KATZ. Pianista, compositor y arreglador.

MUSEO PERLOTTI Pujol 644. 4433-2341.

GLunes, 17.30 y miércoles, 15.30 hs. TANGO EN EL MUSEO. Clases del Prof. Luis Boccia.

CHICOS PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Sábado, 15 hs. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico para niños con narración en vivo. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. A bordo un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otras maravillas del cielo. $25. A las 16 hs. EL PRINCIPITO. Un clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario. $50.

TEATRO Virginie Robilliard

Edificio de La Munich Av. de los Italianos 851,

Costanera Sur. 4516-0944 / 49 int. 222.

Sábado, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Dir. Gral.: Pablo Sodor. Entrada: $50.

LA HISTORIA EN SU LUGAR Visitas guiadas teatralizadas, el ciclo que propone una manera diferente de conocer la Ciudad, con recorridos realizados por actores que narran y dramatizan en plena calle la historia de los distintos barrios porteños y algunos de sus más famosos habitantes.

Actividades con entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia.

Plaza Dorrego Anselmo Arrieta y Bethlem Sábado, 18.30 hs. LOS FANTASMAS DE SAN TELMO.

CINE COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254 DOCBUENOSAIRES Jueves, 14.30 hs. LOS INVISIBLES. Francia, 2012. Dir.: Sébastien Lifshitz. 17 hs. NWAMANKAMANA. Suiza, 2013.

Dir.: Laurence Favre. HELLO STRANGER. Suiza, 2012. Dir.: Thomas Ammann. 19.30 hs.

LA LLAVE DEL LAVADERO. Suiza/Francia, 2013. Dir.:

Frédéric Florey y Floriane Devigne. 22 hs. EL JARDÍN DE MI PADRE - EL AMOR DE MIS PADRES. Suiza, 2013.

Dir.: Peter Liechti. Viernes, 14.30 hs. LA TIERRA QUIETA. España, 2013. Dir.: Rubén Margalló. 17 hs. LA LLAVE DEL LAVADERO. Suiza/Francia, 2013. Dir.: Frédéric Florey y Floriane Devigne. 19.30 hs.

CONSECUENCIA. Alemania, 2012. Dir.: Thomas Heise. 22 hs. DON CA Colombia, 2013.

Dir.: Patricia Ayala Ruiz. Sábado, 14.30 hs. UN CUENTO DE MICHEL DE MONTAIGNE. Francia/Suiza, 2013.

Dir.: Jean-Marie Straub. LA MADRE. Alemania; 2012. Dir.: Jean-Marie Straub. CHACALES Y ÁRABES. Suiza, 2011.

Dir.: Jean-Marie Straub. 17 hs.

HASTA QUE LA LOCURA NOS SEPARE. HongKong / Francia /Japón, 2013. Dir.: Wang Bing.

22 hs. UNIVERSO PRIVADO. República Checa, 2012. Dir.: Helena Třeštíková. Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín. Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 25. Estudiantes y jubilados $ 15. Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

24 al 30 de octubre de 2013 Pág. 8

Rep

Patrimonio

Casa de Roberto Arlt

U

¿Cómo llego?

TEATROS

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

33, 46, 152, 159.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26,

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29,

E, A, D.

36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

CENTROS CULTURALES

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71,

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

MUSEOS

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

106, 109, 111, 140, 188.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Subtes: E, A, D.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopis-

“Ex Cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

ta). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte:

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Línea E.

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

184, 194.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65,

Roca.

70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-

4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,

2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118,

Subte: Línea E.

128, 130.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

Colectivos: 37, 130, 160.

no puede preguntarse si la historia es el sitio o el hombre que lo transitó. O ambos, porque aunque Roberto Arlt no está, su aura perdura en Yerbal 2233, declarado Sitio de Interés Cultural en 2000. Allí las musas inspiraron a un hombre más sensible que pulido, más veraz que artificioso, más ético que estético. La fachada es otra, y tampoco existe la indispensable placa, olvido que no desmerece su obra. Allí vivió alguien que desde el periodismo reconstruyó la realidad mientras otros husmeaban infinitos inalcanzables o mundos inaccesibles para la mayoría aturdida en vivir. Él recogió vivencias y las volcó al papel, él cruzó la verja y se confundió en el suburbio con la pobreza y la marginalidad; y atento a la realidad, también recogió en la redacción de Crítica el llamado desesperado de una mujer anunciando su suicidio. Redactor de policiales entonces, acudió a la convocatoria junto a un fotógrafo tal como solicitara la presunta suicida. Hoy sobrarían periodistas de rápida respuesta para cubrir la primicia, quien sabe si alguien como Arlt dispuesto a escuchar al ser humano, para volcar luego la experiencia en el relato. Y cuántos más hubiera dejado si una muerte prematura no hubiera silenciado al periodista modelo hoy olvidado por el medio, si no en las menciones en la notoria ausencia de su ejemplo como persona y profesional. Es que aquella época amasaba otros códigos: el periodista era espectador de la realidad, no protagonista; en lugar de denunciar daba testimonio; y cambiaba sueldo por trabajo, bien que magro a veces, en lugar de honorarios por operaciones. Su pureza periodística dejó esta perla en 1928: “La gente vive tan frenéticamente que, aunque ciertas cosas parezcan absurdas, se terminan por admitir en razón de otras que lo son aún más”.