Agenda Cultural Nº 127 - 05.12.2013

AÑO 3 Nº 127 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

Artes plásticas Pablo Temes, director de arte y diseñador de las portadas de la revista Noticias, realizó 15 obras inspiradas en nuestra carta magna. Organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la revista Noticias como parte del programa “Democracia 30 + 30. Una mirada al futuro”, la muestra La Constitución de la Nación Argentina se puede ver en el Centro Cultural Recoleta. Pág. 3.

del 5 al 11 de diciembre de 2013

III Bienal de Flamenco “Enrique Morente” de Buenos Aires

Pasión gitana Del 10 al 18 de diciembre Buenos Aires vibra nuevamente con lo mejor del arte flamenco.

Figuras nacionales e internacionales del cante, el toque y el tablado, entre ellos Pastora Galván, Mayte Martín, Arcángel, Estrella Morente y Hebe Sacco se presentarán en distintos escenarios porteños. Pág. 4.

La cantaora Estrella Morente se presentará el miércoles 18 de diciembre a las 20.30 hs. en el Teatro General San Martín.

5 al 11 de diciembre de 2013 Pág. 2

Pág. 3 5 al 11 de diciembre de 2013

Teatro

Artes plásticas

Una mirada arriesgada, sobre las tablas

La Constitución de la Nación Argentina ilustrada

La emblemática compañía chilena Teatro Cinema presenta tres obras en Buenos Aires: “Sin sangre”, “El hombre que daba de beber a las mariposas” e “Historia de amor”. Entre el viernes 6 y el viernes 13 de diciembre, en el Teatro Presidente Alvear.

Pablo Temes, director de arte y diseñador de las portadas de la revista Noticias, realizó 15 obras inspiradas en nuestra carta magna. Organizada por el Ministerio de Cultura porteño y la revista Noticias en homenaje a los 30 años de recuperación democrática, la muestra sobre la Constitución Nacional puede verse en el Centro Cultural Recoleta, hasta el 16 de febrero.

L

a búsqueda de la belleza, de la poesía de la acción y de nuevos lenguajes teatrales es el objetivo de un colectivo teatral que centra su quehacer en la acción y en la creación, y que se funda con la vocación clara de mantenerse como compañía itinerante y usina creativa. Se trata de la compañía Teatro Cinema, que por estos días llega a Buenos Aires para presentar una trilogía de obras, en el Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659). La trilogía -integrada por las obras “Sin sangre”, “El hombre que daba de beber a las mariposas” e “Historia de amor”- son dirigidas por Juan Carlos Zagal. La gira cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura de Buenos Aires (Complejo Teatral de Buenos Aires) y FITAM (Fundación Internacional Teatro a Mil) de Chile, en el marco de un acuerdo firmado con el ministerio de Cultura.

“Queremos contribuir al desarrollo del teatro en este lugar del mundo, queremos emocionar, maravillar y alentar a otros a trabajar. Queremos aprender más de este arte, queremos enseñar lo aprendido, queremos reflexionar e invitar a la reflexión, queremos estar allí, sobre las viejas tablas con nuevas historias y nuevos bríos y un redoblado compromiso con el teatro”, explican los representantes de la Compañía Cinema. “Es vital para nosotros como creadores ser cronistas de nuestra época, cronistas de nuestras propias vivencias, ser la ventana, el espejo y cedazo del mundo que nos condiciona y circunda. Pensamos nuestro oficio teatral como un ente de transmisión de conciencia, de búsqueda de integridad y evolución espiritual. No somos hacedores de obras de teatro, somos constructores, creadores de un mundo que nos interprete en nuestras percepciones, dudas y certezas. Amamos nuestro oficio, es el sentido profundo de nuestra existencia, crear realidades paralelas con el afán de rozar, de dejarnos tocar por el misterio, por el mundo invisible, inexplicable, por la eternidad del instante”, agregan.

Dirigida por Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro -actores y direc-

Presentaciones

Sin sangre De Alessandro Baricco.

Adaptación: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Dauno Tótoro y Diego Fontecilla.

Con Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, José Manuel Aguirre, Julián Marras y Bernardita Montero. Música original: Juan Carlos Zagal.

Dirección: Juan Carlos Zagal.

La apacible tarde en la granja de Mato Rujo es abruptamente interrumpida por la irrupción de tres hombres armados, quienes estratégicamente cercan la casa y conminan a Manuel Roca a entregarse de inmediato. El hombre, acorralado, esconde a su pequeña hija bajo las tablas del suelo, antes de enfrentarse y perecer acribillado, junto a su hijo de doce años.

Los pistoleros no buscan justicia sino venganza. Quieren acabar con el hombre al que conocen como La Hiena, célebre durante la reciente guerra por su crueldad con los presos del bando contrario. Una vez consumada la trágica matanza, el más joven de los tres que han irrumpido

tores egresados de la Escuela de Teatro de la Universidad Católica, que forjaron su potente creatividad teatral desde 1987 en los grupos Los que No Estaban Muertos y La Troppa-, la Compañía Teatro Cinema se convierte para ellos en una oportunidad de ahondar y llevar a su límite la relación en-

en la casa, encuentra a la pequeña agazapada en su escondite. Pero es incapaz de delatarla y los pistoleros emprenden la retirada. Cincuenta años más tarde, la niña se ha transformado en verdugo de sus verdugos. Sólo le queda uno para cumplir su misión.

Al verla llegar, él sabe que es su turno. Un encuentro en el que las hebras sueltas del pasado se trenzan, dándole por primera vez sentido a dos vidas que han quedado suspendidas, náufragas en el océano turbio de la violencia y de la sangre derramada.

Funciones: Viernes 6 y sábado 7 de diciembre, a las 20 hs.

Platea y Palcos bajos: $90.

Platea alta y Palco balcón: $70. Tertulia: $40.

Duración (aproximada): 90 minutos.

El hombre que daba de beber a las mariposas Guión original: Laura Pizarro, Dauno Tótoro y Juan Carlos Zagal. Con Laura Pizarro, Bernardita Montero, Cristián Garín, José Manuel Aguirre y Juan Carlos Zagal. Dirección de arte: José Pedro Pizarro, Laura Pizarro.

Filippo, un anciano que experimenta los últimos minutos de su vida, se aferra a una antigua leyenda, que habla de los hombres que daban de beber a las mariposas. Este mito se trasforma en una llave que le permite traspasar umbrales, descubriendo así la libertad absoluta de ima-

tre teatro y cine. Dicha relación ya había sido indagada magistralmente en los montajes realizados en los grupos anteriores, en los que forjaron idearios, metodologías y estéticas. Así, emprenden un proyecto experimental de largo aliento: realizar una trilogía que explore diferentes aristas de

ginar y crear a través de un viaje desde la conciencia hacia espacios indescriptibles.

Testigos de este viaje de despedida son Juan, un joven director de cine, y Franco y Elisa, actores protagónicos de su película. Los tres viven la experiencia de sumarse a la fantasía de Filippo. Las vidas se mezclan construyendo así nuevas historias y nuevos finales.

Funciones:

metro subterráneo de una ciudad, descubrió a quien sin dudas habría de convertirse en su mujer y en la madre de sus hijos. Para lograrlo, se apodera de su vida, de sus espacios íntimos, públicos, genitales y mentales, hasta que para ella no queda otro refugio que el del ostracismo y la aceptación. El torcido amor del profesor de inglés se convierte, así, en el único espacio posible de humanidad en una sociedad en la que se diluye la frontera entre la justicia y la psiquiatría; un mundo donde la culpa y la responsabilidad sucumben bajo la impunidad y el silencio cómplice.

Funciones:

Martes 10 y miércoles 11 de diciembre, a las 20 hs.

Jueves 12 y viernes 13 de diciembre, a las 20 hs.

Platea y Palcos bajos: $90.

Platea alta y Palco balcón: $70. Tertulia: $40.

Duración (aproximada): 90 minutos.

Platea y Palcos bajos: $90. Platea alta y Palco balcón: $70. Tertulia: $40.

Duración (aproximada): 90 minutos.

Historia de amor Adaptación de la novela de Régis Jauffret. Adaptación teatral: Juan Carlos Zagal y Montserrat Q. A. Con Bernardita Montero y Julián Marras.

Director de escena y utilerías: Simón Salzmann. Dirección de arte: Laura Pizarro, Vittorio Meschi. Diseño integral: Luis Alcaide, Cristián Mayorga, Laura Pizarro. Música original: Juan Carlos Zagal.

Había una vez un profesor de inglés que, en el laberinto del

un lenguaje teatral propio de esta nueva compañía.

“En la Compañía Teatro Cinema trabajamos en la búsqueda de nuevos lenguajes dramáticos y nuevas formas para poner en escena obras que hagan de nuestros personajes (sean éstos heroicos o anónimos), faros en la imagina-

ción de los espectadores, quienes habrán de cuestionar y analizar su propio camino de evolución, su propio universo íntimo. Buscamos el acto único, inventar una nueva forma de entender el teatro, una mirada arriesgada sobre la mente humana”, resumen sus hacedores.

D

urante casi un año Pablo Temes, artista plástico, director de arte del diario Perfil y autor de icónicas tapas de la revista Noticias, trabajó en la creación de 15 obras inspiradas en la Constitución Nacional. Esas piezas integraron una edición especial de Noticias, cuando la publicación cumplió 20 años, y ahora pueden verse expuestas hasta mediados de febrero en el Espacio Historieta del Centro Cultural Recoleta, bajo el nombre “Constitución de la Nación Argentina Ilustrada”.

Con diferentes técnicas, Temes recreó los principales derechos, obligaciones y garantías de la Constitución y también trabajó los símbolos patrios en conexión con elementos de la vida cotidiana. Además, en el marco de la exposición los visitantes podrán ver un video que registró todo el proceso creativo del autor y en el que participaron importantes periodistas argentinos.

Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Hasta el 16 de febrero.

Martes a viernes de 14 a 21 hs.

Sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Lunes cerrado. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Esta muestra forma parte de las actividades organizadas por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, al cumplirse treinta años del retorno de lo democracia, englobadas dentro del programa “Democracia 30 + 30. Una mirada al futuro”.

Temes es pintor, dibujante y diseñador gráfico. Nació en Buenos Aires en 1955 y luego de estudiar unos años Arquitectura, decidió dedicarse enteramente a las artes plásticas. En

1981 egresó de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón como Profesor de Dibujo y Pintura y comenzó una febril actividad en concursos y salones, que se vio coronada con diversas distinciones.

Sus obras figuran en colecciones privadas del país y del extranjero.

Paralelamente desarrolló una intensa actividad en el campo del diseño gráfico. Pasó por la publicidad hasta que ingresó en 1983 en la Editorial Abril, en la mítica revista Siete Días.

A fines de 1984 comenzó a trabajar en Editorial Perfil, hasta la actualidad, como Director de Arte. Ha diseñado y proyectado las revistas Mía, Playboy, Noticias, Luna, Espectador y el diario Perfil. Además, sus ilustraciones han aparecido en los diarios y revistas más importantes del país como por ejemplo Clarín, La Nación, La Prensa, La Semana, Siete Días, Humor, El Ciudadano, Veo Veo, Expreso, Noticias, Vivir y Somos, entre otras.

Homenaje

El universo de Manuel García Ferré E

l Museo del Humor -MuHupresenta una imperdible exposición de la obra del maestro Manuel García Ferré, con un recorrido por el universo creado por el dibujante, cuya trayectoria incluye personajes inolvidables como Hijitus, Manuelita y Anteojito. Además, el público podrá redescubrir sus publicaciones, películas y series de televisión, con exhibición de originales y merchandising.

Don Manuel García Ferré nació el 8 de octubre de 1929 en Almería, España. Su infancia transcurrió durante la Guerra Civil Española y las postrimerías de la segunda guerra mundial.

Contaba Don Manuel que en

MuHu - Museo del Humor, Av. de los Italianos 851.

Hasta el 5 de enero, de lunes a viernes de 11 a 18 hs.; y los sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Entrada: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles, gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

aquella época solía hacer sus propios juguetes, con alambres, latas y objetos en desuso que encontraba. Su afán creador lo llevó a apa-

sionarse por el dibujo desde muy chico, concibiendo personajes y mundos de ilusiones que lo ayudasen a sobrellevar aquel momento tan duro de su vida. Heredó de su madre, quien pintaba al óleo, la pasión por el dibujo.

Llegó a la Argentina a los 17 años.

Trabajó como dibujante para agencias de publicidad, mientras estudiaba en la Facultad de Arquitectura. De su vida en España y de sus primeros tiempos en Buenos Aires –se enamoró de nuestra ciudad para nunca más dejarla- datan hermosos dibujos del natural de los lugares que lo atraían y sorprendían diariamente, realizados con la línea sensible de aquel que pone el corazón en sus realizaciones.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

Pág. 5 5 al 11 de diciembre de 2013

5 al 11 de diciembre de 2013 Pág. 4

Agenda

III Bienal de Flamenco “Enrique Morente” de Buenos Aires

Pasión gitana

Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Figuras nacionales e internacionales del cante, el toque y el tablado se presentarán, del 10 al 18 de diciembre en Buenos Aires, en la nueva edición de la bienal flamenca. Pastora Galván, Mayte Martín, Arcángel, Estrella Morente y Hebe Sacco serán algunos de los exponentes del arte jondo que participarán de los shows y clases magistrales.

D

el 10 al 18 de diciembre, Buenos Aires vibra al clamor gitano de la III Bienal de Flamenco “Enrique Morente”, un homenaje a lo mejor del flamenco con una programación imperdible y la visita de grandes figuras internacionales del cante, el toque y el tablado. Shows de escenario, clases magistrales y actividades paralelas en distintos Bares Notables de la Ciudad completan esta propuesta, que contará con la participación especial de Mayte Martín, Pastora Galván, Virginia Gámez, Arcángel y un espectacular show de cierre con Estrella Morente.

La Bienal comienza el martes 10, a las 20.30 hs, en el gran Auditorio de la Usina del Arte, con el espectáculo gratuito Dos orillas, donde la bailaora Hebe Zacco y la guitarra de Héctor Romero celebran el encuentro de dos expresiones con raíz, pasión y fuerza: el flamenco y el tango argentino.

En la programación internacional se destaca un cuidado abanico de alternativas para disfrutar de lo mejor del flamenco. Considerado uno de los cinco cantaores más importantes del género, y alumno aventajado de Enrique Morente, Arcángel construye una propuesta que deja entrever las dos virtudes incuestionables de los grandes modelos: rigor e imaginación. Fue cantaor de acompañamiento para artistas como Jesús Cayuela y José Roca, para “La Parrala” (1996); Mario Maya, para “Los flamencos cantan y bailan a Lorca” (1997); y Manuel Soler, para “Por aquí te quiero ver” (1998). Con el tiempo, se convirtió en cantaor ineludible del cante para bailar, poniendo su voz al servicio de figuras como Eva Yerbabuena y Javier Barón, y en producciones como Inventario de Henry Bengoa y Galvánicas de Israel Galván (2002).

También emprendió colaboraciones con músicos de otros géneros como Cus-Cus Flamenco (2001), junto a Segundo Falcón y la Orquesta Chekkara de Tetuán. En esta oportunidad, acompañará con su voz el baile de Patricia Guerrero y también dictará una master class imperdible, “El ritmo dentro del cante”.

Un plato fuerte para los amantes del baile, sin duda alguna, será Lorca, Flamenco y Tango, un montaje coreográfico-musical bajo la direc-

Laura Manzella se presenta en el Anfiteatro del Parque Centenario.

Complicidades, un encuentro entre el tango y el flamenco.

En Lorca, Flamenco y Tango, Marijó Alvarez revisita “Bodas de Sangre”.

ción de Marijó Alvarez que enlaza el espíritu del tango y el flamenco con ese gran drama lorquiano que es “Bodas de sangre”. El amor, las pasiones, los deseos prohibidos, la muerte, el dolor, encarnan en sus intérpretes que desde la música y la danza, despliegan el carácter y el misterio de los sentimientos que articula Lorca en toda su dramaturgia y que habitan especialmente en su célebre obra. El tango y el flamenco brillan en escena, y el encuentro poético entre ambas tradiciones se transmite a través de

la expresividad y el virtuosismo de músicos y bailarines.

El encuentro entre estas dos grandes músicas se reitera en Complicidades, un montaje en el que se despliega un relato plástico y sonoro; como un lienzo en donde la presencia de las técnicas mixtas que animan la composición total, no impide asistir a las notas esenciales de cada una de las partes que lo integran, con la participación de los artistas Amador Rojas, Pilar Álvarez, Claudio Hoffman, Pablo Mainetti, Cesar Angeleri e Inma “La Carbonera”.

El gran broche de oro de la programación de baile lo pondrá Pastora Galván, con su espectáculo Pastora. Desde su formación en el Conservatorio de Sevilla, no ha parado de dar clases y actuar por el mundo entero, con distintas compañías y como bailaora solista. Supo llevar su baile a los principales teatros y tablaos españoles, así como a numerosas ciudades de todo el mundo y por supuesto, a los festivales internacionales de flamenco y de danza más importantes. A lo largo de su carrera ha trabajado con grandes

artistas como Eva Yerbabuena, Fernando Terremoto, “La Susi”, Niño de Pura, María Pagés, José Luis Rodríguez, Arcángel, Joaquín Grilo, “La Tobala” y Pedro Sierra. Por su especial significación, es necesario señalar sus colaboraciones con Carmen Linares en “La Diosa Blanca”, un espectáculo interpretado exclusivamente por mujeres, y en “Las mujeres en el flamenco”, ambas en 2005. O Los Grandes (2007), obra para la que Antonio Canales reunió a jóvenes grandes artistas flamencos.

Actualmente colabora con frecuen-

cia con el pianista y compositor David Peña Dorantes en su espectáculo Piano Flamenco.

El cante también tendrá ocasión de brillar en estas veladas. La gran cantaora Mayte Martín presentará su espectáculo Por los muertos del cante, show concebido y creado en honor a los que infundieron estética, esencia y verdad al flamenco, un homenaje a aquellos que con su herencia y su grandeza hicieron inmortal este arte.

También estará presente Virginia Gámez. Prodigio particular, entre los 12 y los 14 años, acumuló premios inusuales para esa edad: fue finalista del Concurso de Cante de Las Minas, en La Unión (Murcia), Primer Premio a la Granaína, y Segundo del certamen, de La Volaera Flamenca de Loja (Granada) y Primer Premio y Premio de Honor, en el Concurso Nacional de Cantes de Málaga. A los 20, interpreta 35 palos distintos del cante, en Teatro Alameda de Málaga en un espectáculo de cuatro horas. Desde entonces, ha participado en numerosos festivales y espectáculos. En el marco de la Bienal, el público podrá oírla en un espectáculo mixto junto a la cantaora local Argentina Cádiz.

El gran recital de cierre, por su parte, estará a cargo de una referente indiscutida del cante flamenco a nivel internacional: Estrella Morente, que desde los 7 años se presenta en escenarios de todo el mundo. Hija del maestro Enrique Morente y la bailaora Aurora Carbonell, creció en una familia de artistas flamencos que trasciende varias generaciones, y esa pasión es la que advierte todo su público. Su presentación tendrá lugar el miércoles 18 de diciembre a las 20.30hs., en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, en compañía de El Popo (percusión), José Carbonell “Montoyita” (primera guitarra), El Monty (guitarra) y palmas y coros a cargo de Antonio Carbonell, Ángel Gabarre y Enrique Morente “Kiki”.

A esto, falta sumar la gran cantidad de espectáculos nacionales y actividades paralelas que el público puede encontrar en el sitio web www. buenosaires.gob.ar/agendacultural donde también puede consultarse por las actividades gratuitas y la compra de entradas para los conciertos pagos. En síntesis, una oportunidad imperdible para hacer que el corazón vibre y la sangre hierva al incomparable ritmo gitano.

Espectáculos gratuitos.

Las localidades se retiran dos horas antes del inicio de la función. Capacidad limitada.

Venta de entradas.

Usina del Arte, www.tuentrada.com, o por teléfono al 5533-5533 Teatro General San Martín, o por teléfono 0800-333-5254.

Valor de las localidades: $100.

Marian Cortes, una de las figuras destacadas de la bienal.

Martes 10

20.30 hs. Espectáculo Nacional. 1ª Parte: HEBE ZACCO, bailaora. 2ª parte: HECTOR ROMERO, guitarra. Presenta Dos Orillas, el encuentro de dos expresiones con raíz, pasión y fuerza: flamenco y tango Argentino.

Usina del Arte. Auditorio.

Miércoles 11 20.30 hs. Espectáculo Nacional. 1ª parte: MARIAN CORTES, bailaora. 2ª parte: MARIANA VERGARA LAS HERAS, bailaora. Presenta Canción Lorquiana.

Usina del Arte. Sala de Cámara.

Jueves 12 20.30 hs. Espectáculo Internacional. LORCA, FLAMENCO Y TANGO. Montaje coreográfico musical inspirado en Bodas de Sangre de Federico García Lorca.

Enlaza el espíritu del tango y el flamenco con el drama lorquiano.

12 artistas en escena. Usina del Arte. Auditorio.

20.30 hs. Espectáculo Nacional. 1ª parte: AL TOQUE FLAMENCO, músicos.

Propuesta rigurosa en el respeto de sus cánones y original en su concepción y búsqueda, presenta un repertorio integrado mayormente por composiciones propias desde nuevas formas expresivas. 2ª parte: LAURA MANZELLA, bailaora. Anfiteatro de Parque del Centenario.

Viernes 13 20.30 hs. Espectáculo Internacional. COMPLICIDAD, Tango y Fla-

menco. Danza. Compañía: Tango Metrópolis Dance Company. Elenco: Amador Rojas, Pilar Álvarez, Claudio Hoffmann, Pablo Mainetti, César Angeleri, Inma “La Carbonera” Usina del Arte. Auditorio.

20. 30 hs. Espectáculo Nacional. BALDOMERO CADIZ, guitarrista. Presenta Tributo a Camarón y Enrique Morente Anfiteatro de Parque Centenario.

Sábado 14 20.30 hs. Espectáculo Mixto.

1ª Parte: 2 a Compás. Espectáculo de danza. (Argentina) Elenco: Jesule de Utrera (cante), José Imaél Sierra (guitarra), Nacho Jauregui (percusión y palmas), Augusto Reinhold (flauta y palmas), Clarisa Di Salvo (baile), Diego Ferreira (baile) 2ª parte: ARCÁNGEL (cante), PATRICIA GUERRERO (baile), DANI DE MORÓN (guitarra), AGUSTÍN DIASSERA (percusión). (España) Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado.

(cante); Ramón Amador (guitarra); José Jiménez Santiago “Bobote” (palmas); Pedro León Pedro (sonido); Rubén Camacho (iluminación); Chema Blanco (producción) Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado.

Master-Class.

Viernes 13. 18 hs. ARCÁNGEL, “El ritmo dentro del cante”. Rincón Familiar Andaluz (Carlos Calvo 3745).

Sábado 14. 18 hs. MAYTE MARTÍN. Rincón Familiar Andaluz (Carlos Calvo 3745).

Tardes de Té y Flamenco Domingo 15. 18 hs. Consumición a la carta. Hotel Savoy (Av.Callao 181).

Bares Notables con Noches Flamencas

Martes 17

Jueves 12. 20 hs. Flamenco Arábigo. ELIAS ESPER ( guitarra ) Invitado: MARCELO ARONSON (percusión ). Iberia, Av. de Mayo 1196.

20.30 hs. Espectáculo Mixto. 1ª Parte: ARGENTINA CADIZ, cantaora (Argentina) 2ª parte: VIRGINIA GAMEZ, cantaora (España) Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado.

Viernes 13. 20 hs. Tridente Flamenco. Una propuesta que remite a los orígenes del flamenco, cante, palmas y guitarra. Elenco: Nicolás Del Cid, Rodrigo González, Jesule De Utrera. Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469.

Miércoles 18 20.30 hs. Espectáculo Internacional. ESTRELLA MORENTE, cantaora.

El Popo (percusión), Antonio Carbonell (Palmas y coros), Ángel gabarre, Enrique “Kiki” Morente (primera guitarra), José Carbonell “Montoyita”, y El Monty (guitarra).

Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado.

Domingo 15 20.30 hs. Espectáculo Internacional. MAYTE MARTÍN, cantaora.

Presenta “Por los muertos del cante”. Guitarras: José Luis Montón, Juan Ramón Caro / Percusiones: Chico Fargas. Teatro General San Martín. Sala Martín Coronado.

Lunes 16 20.30 hs. Espectáculo Internacional. PASTORA GALVÁN presenta “Pastora” Elenco: Cristian Guerrero

ACTIVIDADES PARALELAS

Al Toque Flamenco

Sábado 14. 20.30 hs. Poemas y monólogos lorquianos. Voz: Betty Elizalde. Guitarra: Héctor Romero.

Bailaora: Laura Guastini. Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469.

Sábado 14. 19 hs. Recordando a Lorca. Cancionero Español recopilado por Federico García Lorca y otros poemas del poeta Granadino. Compisición musical: Juan Carlos Cuacci. Voz: Inés Rinaldi.

Confitería del Hotel Castelar, Av. de Mayo 1148/50.

5 al 11 de diciembre de 2013 Pág. 6

Pág. 7 5 al 11 de diciembre de 2013

Agenda semanal

Espectáculos

Destacados Barrio x Barrio

Gratis

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

MÚSICA

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650.

Música popular CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Martes, 20.30 hs. HELENA CULLEN: DE JOBIM A PIAZZOLLA. La talentosa vocalista rinde tributo a dos grandes.

Participan Nicolas Enrich en bandoneon, Pablo Motta en contrabajo, Fabian Miodownik en batería y Ricardo Lew en guitarra y dirección musical.

Además, el bailarin Francisco Palhano. Reunión despedida temporada 2013. Coordinación y comentarios Carlos Inzillo.

CRIATURAS MÁGICAS Evento temático y cultural organizado por la Compañia Avant Garde que busca involucrar al público presente.

Los participantes podrán asistir caracterizados, o bien ser maquillados por especialistas FX que estarán en el lugar. Además, en los stands se venderán duendes o hadas. Habrá música celta y antigua medieval.

Sábado 7 de diciembre de 16.30 a las 22 hs.

ESPACIO CULTURAL ADÁN BUENOSAYRES Av. Asamblea 1200 ó Av. Eva Perón 1400. 4923-5669.

KIMBA Con una consolidada trayectoria, Kimba apuesta a una propuesta diferente, que da cuenta de la solidez musical y artística que tiene el grupo. Cantos africanos y charrúas, canciones de creación propia, homenajes, producciones audiovisuales, baile y, por supuesto, candombe. Un espectáculo que fusiona orígenes, geografías y ritmos en un show lleno de alegría, emoción, recuerdos, música y baile.

Viernes 6 de diciembre a las 21 hs.

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Kimba

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. 4585-4960.

MUESTRA DE CANTO Talleres del C.C.Resurgimiento a cargo de la profesora Alejandra Capellano Domingo 8 de diciembre a las 19.30 hs.

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229.

MUSICA BX4 Bx4 es un cuarteto vocal con

Alejandro Simonovich

instrumentación de guitarra, bajo y batería, que desde fines del 2005 versiona a los maravillosos de Liverpool, los Beatles.

Ganadores de la Semana Beatle de Latinoamérica 2009 y artistas de la Semana Beatle Internacional en Liverpool 2010, Bx4 llega al Espacio Cultural Carlos Gardel a presentar su segundo trabajo discográfico junto a músicos invitados y un coro beatle.

Espacio Cultural del Sur

Sábado 7 de diciembre a las 20.30 hs.

Sábado 7 de diciembre a las 21.00 hs.

Av. Caseros 1750.

4306-0301 o 4305- 6653.

HIP SISTA TRÍO. Es un trío vocal de jazz integrado por las cantantes Marina Rama, Lucía Boffo y Amparo Domian, acompañado por Patricia Grinfeld en guitarra, Athos García Argüelles en batería y Leo Páez en contrabajo.

El repertorio está basado en arreglos vocales originales de composiciones de Duke Ellington.

ALEJANDRO SIMONOVICH. Presenta sus “Canciones con Mensaje de Superación” 2013.

Cada una de estas canciones intenta dejar un mensaje positivo para el mejoramiento de la condición humana, desde una perspectiva tan espiritual como realista. La música combina de una particular manera características de diferentes géneros y estilos, tanto tradicionales como de creación del autor, con coloridas sonoridades.

Viernes 6 de diciembre 21 hs.

Turismo

Visitas guiadas P

ara disfrutar y conocer un poco más acerca de la historia porteña y sus personajes, los bares de antaño, la arquitectura y el tango, las visitas guiadas a pie continúan realizándose por los distintos barrios de la capital porteña, organizadas por el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires. Son libres y gratuitas, no requieren inscripción previa y se suspenden por lluvia.

Viernes 6 de diciembre a las 16 hs.

Palermo. Av. Libertador y Av. Sarmiento (Monumento a Sarmiento).

De cielos, estrellas y secretos. Descubriendo el arte en la dimensión del espacio.

Sábado 7 de diciembre a las 17 hs.

Monserrat. Av. Mayo y Salta.

Encontranos en www.twitter.com @bacultural

Duendes eternos de la Avenida, un homenaje a grandes figuras de la literatura, Garcia Lorca, Baldomero Fernandez Moreno y Alfonsina Storni, entre otros.

Domingo 8 de diciembre a las 17 hs.

Mataderos. Av. Directorio y Av. Lisandro de La Torre (Parque Alberdi).

Entre zambas, recuerdos y guitarras.

Se realiza una visita al Parque Alberdi, el Museo de los Corrales y la tradicional Feria de Mataderos.

www.buenosaires.gob.ar/ turismo www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 hs. FIESTA DE LA CORONACIÓN DE LA DONOSA SANTIAGUEÑA. Colabora la Federación Residentes Santiagueños de Buenos Aires.

Además, Franco Ramirez; Toño Rearte y La Clave Santiagueña.

MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaures 735. 4964-2015.

Lunes, 18.30 hs. MIS TARDES CON GARDEL. Se presenta el bandoneonista Ernesto Baffa junto al cantante Fernando Cairo. Locución a cargo de Raúl Pereira. Miércoles, 17 hs. DÍA NACIONAL DEL TANGO. Concierto. Actuarán Lucrecia Merico y Lulú, acompañadas por las Guitarras Saavedrinas. Antonio

Seoane y en guitarras Juan Iruzubieta, Hernán Péres y Federico Femia. Bailarán Verónica Pascual y Julio López Mestre, alumnos del prof. Luis Boccia.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 4371-0111.

G Viernes y sábado, 19 hs. CICLO MÚSICA EN EL HALL-DÚO MAINETTI·ANGELERI. Tango.

Presentan su nuevo CD Un Puñado de Buenos. El bandoneón de Mainetti y la guitarra de Angeleri con arreglos propios.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Jueves, viernes y sábado, 20.30; domingo, 17 hs. UN BALLO IN MASCHERA. Ópera de G. Verdi; libreto de Antonio Somma, inspirada en Gustavo III de Eugène Scribe. La Fura dels Baus en una nueva coproducción con dirección musical de Ira Levin, dirección de escena de Alex Ollé, escenografía de Alfons Flores y vestuario de Lluc Castells. Solistas Giuseppe Gipali, Marcelo Puente, Fabián Veloz, Douglas Hahn, Virginia Tola, Iano Tamar, Sussana Andersson, Marisú Pavón, entre otros. Desde $60. Jueves, viernes y sábado, 20.30 hs. SOBRE LA FRONTERA-JACK QUARTET. Repertorio contemporáneo compuesto íntegramente de obras estadounidenses.

CETC. $50. G Jueves, 17 hs.

ORQUESTA ACADÉMICA DEL ISA. Bajo la batuta del maes-

tro Javier Logioia Orbe en un concierto gratuito que contará con la participación del pianista Pierre Blanchard, la soprano Montserrat Maldonado y el Coro Lagun Onak, dirigido por Miguel Angel Pesce. Programa Ludwig van Beethoven Sinfonía No.2 en Re Mayor Op.36; Ah pérfido!, aria de Concierto para soprano y orquesta Op.65 y Fantasía en Do menor, Op.80 para piano, solistas, coro mixto y orquesta. Se entregarán hasta 4 localidades por persona, hasta completar la capacidad de la sala. www.teatrocolon.org.ar.

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1222. 4381-0662.

Jueves, 20.30 hs. ORQUESTA SINFÓNICA DE LA BELLA MÚSICA. Con la participación del destacado violinista Xavier Inchausti y la dirección de la maestra Patricia Pouchulu. Obras de Mendelssohn, Tchaicovsky y Beethoven. Desde $60.

CHICOS PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Sábado y domingo, 15 y 16 hs.

UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico con narración en vivo. Primera producción animada enteramente producida por el Planetario de la ciudad.

Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo.

A bordo un pequeño barco de papel descubre planetas, estrellas, cúmulos, constelaciones y otras maravillas del cielo. $25.

Visitas guiadas G Sábado, 17 hs. Academia Nacional del Tango Avenida de Mayo 833. EL TANGO EN EL CASCO HISTÓRICO. Un recorrido por su historia, sus escenarios y exponentes. La Dirección General del Casco Histórico homenajea al tango brindando un Itinerario que invita a mantenerlo vivo en nuestra cultura a través de su historia, los personajes y escenarios elegidos para este

Viejo Almacén

ritmo característico. Se suspende en caso de lluvia.

Cine

Se recomienda la inscripción previa en cascohistorico@buenosaires.gob.ar o a vistascascohistorico@gmail.com Facebook: www.facebook.com/ cascohistoricodebuenosaires

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254 MONSTRUOS DE LA UNIVERSAL. Jueves, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs. EL HOMBRE LOBO. Estados Unidos, 1941. Dir.: George Waggner. Con: Claude Rains, Lon Chaney Jr. y Ralph Bellamy. Viernes, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs. EL FANTASMA DE FRANKENSTEIN. Estados Unidos, 1942. Dir.: Erle C. Kenton. Con: Lon Chaney Jr., Cedric Hardwicke y Ralph Bellamy. Sábado, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs. EL FANTASMA DE LA ÓPERA. Estados Unidos, 1943. Dir.: Arthur Lubin. Con: Nelson Eddy, Susanna Foster y Claude Rains. Martes, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs. EL HIJO DE DRÁCULA. Estados Unidos, 1943. Dir.: Robert Siodmak.

Con: Lon Chaney Jr., Robert Paige y Louise Allbritton. Miércoles, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs.

LA GUARIDA DE FRANKENSTEIN. Estados Unidos, 1944.

Dir.: Erle C. Kenton. Con: Boris Karloff, Lon Chaney Jr. y John Carradine. Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín. Entrada: $ 25. Estudiantes y jubilados $ 15. Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

Teatro Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 4774-9452/4772-5628 Domingo, 16 hs. CUENTO CON MAGIA. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimlandi. Unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura.

Entrada: $5.

Domingo, 18 hs. HAY QUE APAGAR EL FUEGO. De: Carlos Gorostiza.

Esta comedia magistral habla del amor, la felicidad, el engaño y la resignación. Con un lenguaje llano y directo, Dir.: David Di Napoli. Puesta en escena: Clara Vaccaro. Con: Leonardo Modolo, Diego Guagliardi y Florencia Cubelo. Asistencia y sonido: Leo Modolo y Luciana Rotter.

Entrada gral.: $5.

Museo Histórico De Buenos Aires Cornelio De Saavedra Crisólogo Larralde 6309 4572-0746/4574-1328 Domingo, 16 hs. LO QUE SUSURRA EL MAR. Cuentos, poemas y títeres en escena, narrados por María Mercedes Córdoba. Obras de María Elena Walsh, Justina Cabral, María Inés Falconi, María Cristina Ramos, y de los propios narradores.

5 al 11 de diciembre de 2013 Pág. 8

Espectáculos

Patrimonio

Fin de semana en la Usina del Arte

Casa de Filiberto

L

S

Usina del Arte, Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Sábado 7 de diciembre, 19 hs. Mundodanza.

Sala de Cámara.

Domingo 8 de diciembre, 18 hs. Homenaje a Frank Zappa. Auditorio.

Foto: Angie González

a Usina del Arte continúa con una programación de calidad excepcional, que la constituye en un indiscutido polo cultural de la ciudad.

En la sala de cámara el sábado 7 de diciembre, a las 19 hs., se realizará el estreno de Mundodanza, una obra de danza para toda la familia.

La pieza –que volverá a presentarse el sábado 14 de diciembre a las 19 hs., y los domingos 8 y 15 de diciembre, a las 18hs.- no cuenta una historia, sino varias pequeñas historias: algunas muy cómicas, otras muy románticas y otras muy absurdas. El espectáculo fue nominado a los Premios ACE en el rubro Espectáculos para chicos, y a los Premios Teatro del Mundo en los rubros Espectáculo para chicos y Coreografía.

Y el domingo 8, desde las 18hs., el Auditorio de la Usina celebrará la obra de uno de los músicos más importantes e influyentes de la historia del rock: Frank Zappa. El Tony Moliterni Ensamble recreará

Entrada Gratuita.

El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de las salas. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Mundodanza

su música en un concierto especial, al momento de celebrarse el 20º aniversario de su muerte, ocurrida el 4 de diciembre de 1993. Muchos

de sus álbumes son considerados esenciales también por músicos de jazz y de música clásica, y es reconocido como uno de los guitarris-

tas y compositores más originales de su tiempo, siendo hoy en día una referencia para un gran número de artistas.

¿Cómo llego?

TEATROS

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos:

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20,

76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril:

29, 33, 46, 152, 159.

Sarmiento.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/

12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colec-

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

tivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15,

E, A, D.

29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio

CENTROS CULTURALES

de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.

110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos:

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17,

20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos:

49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

71, 93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

Incas.

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20,

MUSEOS

25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64,

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra.

99, 106, 109, 111, 140, 188.

4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo au-

Subtes: E, A, D.

topista). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.

“Ex Cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Ita-

Subte: Línea E.

lianos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4,

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412.

22, 103,111,33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96,

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040.

99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferro-

Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161,

carril: Sarmiento.

168, 184, 194.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos:

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64,

Ferrocarril: Roca.

65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colecti-

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-

vos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160

2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118,

y 165, Subte: Línea E.

128, 130.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Co-

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

lectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151,

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

168, 176, 184.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33,

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-

50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

6629. Colectivos: 37, 130, 160.

ucedió en Magallanes 1140, La Boca, un 8 de marzo de 1885, tiempos en que la inmigración europea inauguraba el crisol de razas que dio perfil al porteño. Por eso el nacimiento de Juan de Dios Filiberto adquiere tanta importancia. Él es quien identificado con su barrio se convierte en compositor de las orillas, límite entre el campo y la ciudad. En la inspiración de personajes que asimilaron los ritmos de la campaña al de una urbe pujante, toma fisonomía el tango, documento de identidad porteño; y entre ellos se destaca Filiberto, cuya obra e historia de vida están asociadas a la realidad de Buenos Aires. De familia pobre, abandonó la educación formal a los 9 años ingresando al mundo del trabajo por necesidad. Entre otros empleos fue cadete y estibador. Siendo maquinista del Teatro Colón estudió contrapunto, piano y guitarra en el conservatorio de Alberto Williams. A los 20 años escribe su primer tango: Guaymallén, tras el cual llegarían El pañuelito, El ramito, La vengadora, Langosta, Yo te bendigo, Cuando llora la milonga, y Malevaje, entre otros, aunque su tango más conocido es Caminito, en colaboración con Coria Peñaloza, y el más inspirado Quejas de bandoneón, compuesto en 1920. Hacia 1932 forma su propia orquesta, incorporando a los habituales instrumentos tangueros el clarinete, la flauta y el armonio. Grabó alrededor de cincuenta temas entre 1932 y 1959, pero más allá de su legado musical, fue un luchador incansable en defensa del derecho intelectual del artista.

Impulsó la ley de Derecho Autoral y fue socio fundador de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores de Música.

En 1995 fue instalada la placa: “Homenaje a Juan de Dios Filiberto”, en la fachada del inmueble donde naciera, siendo declarado Sitio de Interés Cultural. No es para menos.