Agenda Cultural Nº 141 - 27.03.2014

AÑO 3 Nº 141 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

/bacultural

Polo Bandoneón Ubicado en Puente Alsina, en el barrio de Pompeya, será el polo cultural más representativo para la preservación del Tango.

Se inaugura el domingo 30 de marzo, a las 12 h., con un concierto gratuito de la Orquesta del Tango de Buenos Aires; con María Graña, Jairo, Sandra Mihanovich y Raúl Lavie como invitados especiales. Pág. 3.

Jairo y Sandra Mihanovich

del 27 de marzo al 2 de abril de 2014

Espectáculos Scattered Crowd (Multitud Dispersa), de William Forsythe.

Con la participación de artistas nacionales y extranjeros, distintos lugares de la Ciudad se convierten en un inigualable escenario teatral. Desde el jueves 27 de marzo hasta el domingo 6 de abril, coreógrafos, dramaturgos, fotógrafos y artistas visuales realizan performances e intervenciones urbanas en Buenos Aires. Con entrada gratuita. Pág. 4.

Espacios Revelados

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BAFICI

Música

Mucho más que cine

habrá seminarios, clases y talleres.

Cuenta regresiva para el mayor encuentro del cine independiente en Buenos Aires. Más de 400 películas, un museo que exhibe cuatro muestras imperdibles, y un lugar destacado para la música, integran la 16ª edición del festival que comienza el 2 de abril.

E

n muy pocos días, el miércoles 2 de abril, comienza en Buenos Aires la edición número 16 del mayor evento anual dedicado al cine más extraño y radical, el Bafici, y uno de los hitos fundamentales de la agenda cultural porteña de todos los años. Una arrolladora programación con más de 400 películas se exhibirá en distintas sedes distribuidas sobre el mapa porteño, incluyendo funciones al aire libre y un espacio alternativo con entrada libre y gratuita en la Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Este año, se espera con gran expectativa el estreno de las nuevas películas de algunos de los creadores más importantes del cine contemporáneo, entre los que se cuentan Júlio Bressane, Edgardo Cozarinsky, Heinz Emigholz, Jean-Luc Godard, Miguel Gomes, Cao Guimarães, Danièle Huillet y Jean-Marie Straub, Jim Jarmusch, Santiago Loza, Raya Martin, Takashi Miike, Tsai Mingliang, Lukas Moodysson, Bill Plympton, Corneliu Porumboiu, Santiago Palavecino y el recientemente desaparecido Alain Resnais.

La “Competencia Internacional” contará con la participación de 18 films de distintos países, entre los que se destacan tres de producción nacional: Algunas chicas, de Santiago Palavecino, La Salada, de Juan Martín Hsu y Mauro, de Hernán Roselli. Por su parte, disputarán la Competencia Argentina 15 películas, entre las que se cuentan, sólo a modo de ejemplo, las últimas producciones de Edgardo Cozarinsky, Alejo Moguillansky, Daniel de la Vega, Rodrigo Moreno, Gustavo Fontán, Santiago Loza y Rosendo Ruiz.

Una nueva sección, “Sportivo Bafici”, rinde homenaje al cine de deportes, y en esta oportunidad el país invitado es Israel, en una sección que promete deslumbrar con la exhibición de las películas de un tesoro secreto: el comediante y director Uri Zohar. La oferta incluye también retrospectivas dedicadas a los trabajos de la portuguesa Rita Azevedo Gomes, el suizo JeanStéphane Bron, el estadounidense Robert Fenz, el brasileño Cao Guimarães y el maestro de la Clase B, Frank Henenlotter. Continúa también la sección para los cinéfilos más jóvenes, Baficito, que en esta oportunidad no sólo contará con un nutrido programa que incluye el trabajo de los legendarios estudios

Polo Bandoneón El sitio, ubicado en Puente Alsina, será el polo cultural más representativo para la preservación y promoción del Tango como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad. Se inaugura el domingo 30 de marzo, a las 12 h., con un concierto gratuito de la Orquesta del Tango de Buenos Aires.

E www.buenosaires.gob.ar/ festivales

garantizando así su circulación.

Por último, se presenta en la Sala C Artistas en 24 cuadros, una serie de acercamientos cinematográficos a la obra de distintas e interesantes figuras del mundo del arte, curada por el artista Eduardo Stupía, que aquí apuesta a una escala enorme.

Pichuco, de Martín Tunes.

La Música

Only Lovers Left Alive de Jim Jarmusch

Venta de entradas El precio de la entrada general es de $ 26 y $ 20 para estudiantes y jubilados que acrediten su condición.

Las entradas anticipadas se podrán adquirir a través del sitio www.buenosaires. gob.ar/festivales o personalmente en los siguientes puntos de venta:

Village Recoleta: Vicente López y Junín, Boleterías ubicadas en PB, todos los días de 10 a 20 h.

Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, de lunes a viernes de 10 a 20 h.

En el resto de las sedes del 16 BAFICI (con excepción de Fundación PROA), las entradas se venderán

a partir del 3 de abril.

Todas las actividades programadas en el Anfiteatro del Parque Centenario, Centro Cultural Recoleta y Fundación Universidad del Cine (Pasaje J. M. Giuffra 330), son gratuitas.

El ingreso es por orden de llegada y está sujeto a la capacidad de cada sala.

de animación UPA (United Productions of America) sino también el prestreno exclusivo de Muppets 2.

Los más buscados y Rio 2, las grandes secuelas del año.

con entrada gratuita en el Centro Cultural Recoleta.

Cientos de tesoros que nadie había visto en 50 años salen de la bóveda en UPA Gem(a)s, una enorme colección de cartas, artículos, gacetillas, fotos, posters y notas personales de Steve Bosustow, director de los míticos estudios de animación UPA desde principios de los cuarenta hasta fines de los cincuenta. La animación es también la protagonista de la segunda propuesta: 24 horas de Happy, un loop incesante de la canción compuesta por Pharrell Williams para la película Mi villano fa-

vorito 2, hasta constituir “el primer video de 24 horas del mundo”.

La tercera sala estará dedicada a La ballena va llena, célebre trabajo del Colectivo artístico Estrella del Oriente, conformado por Juan Carlos Capurro, “Tata” Cedrón, Marcelo Céspedes, Pedro Roth y Daniel Santoro.

Se trata, básicamente, de una instalación que recrea la que el grupo realizara en el Museo del Palacio Real de Budapest en 2009, una provocadora propuesta que sugirió al prestigioso (y rico) mundo/mercado del arte la posibilidad de convertir a los inmigrantes pobres del mundo en obras,

El Museo

Sin embargo, como saben bien los porteños, el Bafici no es sólo muchas y estupendas películas, sino también un punto de encuentro y un amplio espectro de actividades. Pensando en ello, se suma este año a la programación general Museo Bafici, una selección de cuatro muestras que se exhibirán

Por último, y como no podía ser de otra manera en un Festival cuyo director artístico es Marcelo Panozzo, el ritmo y los sonidos ocupan un lugar clave dentro de Bafici: habrá películas musicales para todos los gustos, films silentes musicalizados en vivo, largos y cortos dirigidos por músicos, una extensa retrospectiva dedicada al trabajo de la compañía Warp Record y un ciclo de conciertos de las bandas sonoras de las películas argentinas incluidas en la programación de este año.

Además de la sección Música, donde se podrá ver, por ejemplo, un film sobre los Beatles, otro sobre la banda The National, un retrato sobre la escena argentina de hip hop y música electrónica, o películas sobre el mítico Pajarito Zaguri (uno de los fundadores del rock nacional) o el gran Aníbal Troilo, el programa general incluye verdaderas joyas como 20.000 Days on Earth de Nick Cave, Mientras estoy cantando de Julián Montero Ciancio y Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, donde se ven las mejores guitarras de la historia, entre otros.

La gran recomendación para todos, desde luego, es que se acerquen a Pequeña Música Nocturna, el ciclo que ofrecerá una serie de recitales a cargo de los músicos de algunas de las películas presentes en la programación como Picaporters, Asterisco + Núcleo, Clan Oculto, Jam Session, La Pesada del Blues, Catarina Spinetta, Emisor, Ensamble Fuga y Romina Cohn, que tendrán lugar en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta con entrada gratuita.

n el edificio de Puente Alsina, que posee una memoria cultural y patrimonial única, funcionará Polo Bandoneón, que servirá de referente para la promoción de todo lo vinculado al bandoneón, la orquesta típica y el tango en todas sus expresiones.

El domingo 30 de marzo, a las 12 h., Polo Bandoneón quedará oficialmente inaugurado con un evento imperdible a puro tango: se presentarán la Orquesta del Tango de Buenos Aires dirigida por Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci. Además Jairo, María Graña, Sandra Mihanovich y Raúl Lavié serán los invitados especiales.

Para el ministro de Cultura, Hernán Lombardi, “el Puente Alsina es un lazo de unión entre Pompeya y Valentín Alsina y debe ser también como un faro cultural para los vecinos.” Del acto también participará la bandoneonista Carla Algeri, responsable de este proyecto.

Para esta primera etapa se adquirieron bandoneones que permitirán dar clases a cincuenta alumnos.

Habrá seis aulas para la enseñanza de bandoneón y talleres de luthería. En el futuro se proyecta montar una fábrica de ese instrumento que, oriundo de Alemania, se convirtió más tarde en símbolo y expresión máxima del tango.

El principal objetivo del Polo Bandoneón es contribuir en el proceso de proveer a la Ciudad de un polo cultural apoyado en el bandoneón como eje y lenguaje del tango, en el punto geográfico representativo de la cultura de ese género musical tan ligado a nuestra identidad.

En este polo cultural habrá espacio para una orquesta de tango del Río de la Plata, una escuela de bandoneones, una cátedra de estilos e interpretación del lenguaje del tango en los diferentes instrumentos que integran la orquesta típica: piano, contrabajo, violín, viola violoncello, bandoneón, canto y guitarra.

Se buscará la profesionalización del talento de la Ciudad dedicado al tango y esos talentos luego serán los representantes para los intercambios culturales con las diferentes ciudades del mundo.

Néstor Marconi, uno de los grandes embajadores del tango.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

El centro cultural estará emplazado en el Puente Alsina

También habrá una biblioteca de archivos de música, partituras, arreglos, cine, historia del tango y una editorial para la edición de nuevos materiales.

Las actividades del nuevo centro cultural incluyen seminarios de interpretación del lenguaje del tango, prácticas orquestales y de diferentes formaciones, coros, la apertura de una biblioteca del

tango, la proyección de documentales, además de clases de los instrumentos para la interpretación del género, clases de baile y la inauguración de un museo.

Bajo la dirección de la bandoneonista Carla Algeri habrá docentes de piano, guitarra, canto e historia del tango, bandoneón, contrabajo, cuerda, baile, quienes liderarán la escuela de Luthería.

Además habrá muestras de arte con temática del tango.

El bandoneón es el instrumento musical más representativo del género de la música popular y tendrá protagonismo indiscutido en este centro. Además de lucirse en el 2x4, el bandoneón puede desarrollarse dentro de la música clásica recorriendo universos magníficos, sea como solista o desempeñándose dentro de la orquesta sinfónica, la banda sinfónica o la orquesta de cuerdas. Como instrumento tiene características únicas que lo han posicionado como la vedette de nuestra música popular. Estas mismas, son las que lo coronan como el embajador de nuestra cultura en las diferentes ciudades del mundo.

Hernán Lombardi* @herlombardi

Bandoneón, emblema del Tango A partir de la presentación ante la Unesco del Tango Patrimonio Inmaterial de la Humanidad en noviembre del 2008, se desarrollaron y planificaron diferentes proyectos para la conservación de nuestro Patrimonio, partiendo desde el bandoneón como eje de nuestra cultura ciudadana.

El Centro Cultural Polo Bandoneón en Puente Alsina, se ha desarrollado como eje para la conservación del Instrumento como emblema del Tango, dentro del marco de la orquesta típica y todo lo que esto encierra: la poesía, la composición de obras, los arregladores, los intérpretes, bibliotecas, archivos, recuperación y editorial de nuevo material, restauración de los instrumentos, la milonga y los bares notables.

El bandoneón es el instrumento musical más representativo del género. Tiene características únicas que lo han posicionado como emblema central del Tango y que lo coronan como embajador de nuestra cultura en el mundo.

Polo Bandoneón es el polo cultural diseñado para la preservación del Tango como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad que se desarrolla en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Allí centralizaremos a través del bandoneón como eje de nuestra cultura todo lo vinculado al mismo, a la orquesta típica y al tango en todas sus expresiones.

Apoyado en el instrumento y todo lo que ello significa, el espacio elegido es Puente Alsina, en el tanguero y querido barrio de Pompeya. Con una memoria cultural y patrimonial única, este polo es el referente para la promoción del Tango de nuestra ciudad, dentro del Rio de la Plata y para todas las ciudades.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

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Espectáculos

desde el jueves 27 de marzo hasta el domingo 6 de abril

Espacios Revelados Con la participación de artistas nacionales y extranjeros, distintos lugares de la Ciudad se convierten en un inigualable escenario teatral. Desde el jueves 27 de marzo hasta el domingo 6 de abril, coreógrafos, dramaturgos, fotógrafos y artistas visuales realizan performances e intervenciones urbanas en Buenos Aires. Con entrada gratuita.

V

iviendas y edificios abandonados en el Microcentro y La Boca; bancos antiguos vacíos, como el ex Banco Tornquist; un puente en el Riachuelo; terrazas en lo alto, como la del Edificio Bencich; o paredes y fachadas de edificios públicos, como la del Museo de la Ciudad o la del Palacio Municipal se convierten en el soporte ideal para el accionar de importantes artistas de la escena nacional e internacional.

Es que desde el jueves 27 de marzo hasta el 6 de abril, Espacios Revelados, convierte a Buenos Aires en un espléndido escenario teatral, con entrada gratuita y en algunos lugares, sujeta al espacio de la sede.

Entre los artistas internacionales que llegan a Buenos Aires se encuentran el coreógrafo norteamericano William Forsythe, uno de los representantes más destacados de la danza contemporánea, cuyo pensamiento abarca desde la performance y las artes visuales hasta la arquitectura y los proyectos multimedia; el multipremiado dramaturgo y director brasileño Leonardo Moreira; la coreógrafa, performer y artista visual suizo- española La Ribot; el alemán Julian Hetzel, quien trabaja a tríada teatro, música y medios; y el teatrista y artista visual libanés Rabih Mroué. También desde el Reino Unido arriban Tim Etchells, profesor de Performance en la Universidad de Lancaster que trabaja en los terrenos de la performance, las artes visuales y la ficción, y Hugo Glendinning, fotógrafo, con una producción que abarca colaboraciones en video y fotografía en las bellas artes, la documentación de producciones y performaces y la realización de retratos. Además, se presenta el colectivo multinacional MAMAZA integrado por Ioannis Mandafounis, Fabrice Mazliah y May Zarhy.

Entre las propuestas nacionales que integran la programación de Espacios Revelados se encuentra Bencich de Alejandro Tantanian, un viaje a las alturas de la ciudad desde las terrazas del Edificio Bencich. Además, Vivi Tellas despliega el Museo de la Paloma, Mariano Pensotti y Mariana Tirantte hacen volar casitas con slogans publicitarios, Magdalena Arau desempolva la historia del galeón español del siglo XVIII que fue encontrado recientemente, Fede-

rico León interviene un cine que hoy es estacionamiento; SIMA, la banda de Isol Misenta y su hermano Zypce, por un lado ofrece un concierto y por otro interviene con sonidos el Palacio Reconquista; mientras que Beatriz Caetani instala seres casi fantasmales en el Puente Ferroviario La Boca- Barracas.

El público es una pieza clave de este proyecto: por ejemplo, se busca que llene de globos el Palacio Reconquista durante la intervención de Forsythe o que preste sus plantas para convertir un inmueble abandonado en el Estado Jardín de MAMAZA, un oasis vegetal en La Boca.

Asimismo, en el marco de Espacios Revelados se dictan tres workshops en la Usina del Arte: “La ciudad no vista”, por Jorge Miño; “Coreografía de un barrio. Encuentro abierto de dibujo por la artista Claudia del Río”, del Club del Dibujo y “Performance de Gabriel Baggio. De la serie Procesos de aprendizaje”, a cargo de Baggio.

De esta forma, se pone en relación a los lugares y los ciudadanos. ¿Hay sitios donde se sufre y sitios donde se florece? Espacios revelados busca posibilitar un cambio en la perspectiva que los porteños tienen sobre la ciudad y sus diferentes espacios permitiendo novedosos encuentros para experimentar y crear el espacio público.

Revolución Pixelada (2012) de Rabih Mroué (Líbano) Conferencia en video que reflexiona sobre el acto de documentación fotográfica, su relación con la muerte y la manera en que percibimos este video, “ahora, pero allí”. “Los sirios están filmando su propia muerte” así comienza. Un grupo de videos en los que somos testigos de cómo un camarógrafo es baleado por un francotirador.

Edificio Tornquist. 27 al 30/3. Jueves y viernes de 17 a 22 h. Sábados y domingos de 15 a 22 h.

Obras nacionales

Laughing Hole (Agujero de risa, La Ribot 2006), de La Ribot.

Bencich de Alejandro Tantanian. Un recorrido en los bordes de la ficción, un viaje a las alturas de la ciudad en donde el mito sabe mezclarse con lo real. Un grupo de espectadores será guiado desde la calle hasta las terrazas del Edificio Bencich en donde podrán ver una ciudad como nunca antes.

Cine Teatro Dante

Terraza Edificio Bencich. 27 al 30 /3.

3 al 6/4. Jueves y viernes 18 y 20 h.

Sábados y domingos 15, 17 y 20 h.

Hoy es el día de Mariano Pensotti y Mariana Tirantte. Las publicidades de las ciudades son las vidas que sueñan sus habitantes. Aquí, cien casas en miniatura se despliegan en un lugar en penumbras. Sobre cada una de ellas hay un gran cartel publicitario que con la gramática publicitaria cuenta las historias de quienes habitan esas casas.

Programación: Obras internacionales

Scattered Crowd (Multitud dispersa) de William Forsythe (Estados Unidos) Dentro del hermoso espacio ingrávido que crea el coreógrafo, el visitante habita y altera a través de su quietud o su velocidad, de su sentido del tiempo y de la proporción, las configuraciones que construyen ese espacio cambiante compuesto por mil globos.

Palacio Reconquista. 27 y 28 /3, de 17 a 21 h. 29/3, 5 y 6/4, de 15 a 19 h.

Do lugar onde estou já fui embora (Pentimento) (Del lugar en el que estoy, ya me fui (Pentimento) de Leonardo Moreira (Brasil) Pentimento es arrepentimiento y también denomina la aparición de bocetos dentro de un cuadro, descubiertos durante su restauración. Un pentimento es además una herra-

Empty stages (Escenarios vacíos), de Hugo Glendinning y Tim Etchels.

Garden State (Estado Jardín), de Sujata Chitlangia.

mienta para descubrir si una pieza es original o no. Apropiándose de estas cuestiones, Moreira ocupa una casa abandonada y trata de reconstruir seis historias de intimidad.

entre el espectador y una persona sin techo. La presencia de la persona sin techo se plantea como una performance.

Museo de la Ciudad, 27 al 30/3 y 3 al 6/4. Jueves y viernes de 17 a 21.30 h. Sábados y domingos de 15 a 21.30 h. Funciones cada media hora. Cupos limitados.

Laughing Hole (Agujero de risa) de La Ribot (Suiza – España) Durante la performance (que luego deviene en instalación), el suelo del cuarto vacío está cubierto con una gran cantidad de carteles de cartón con estrafalarias palabras escritas a mano que son pegados a las paredes con cinta ad-

hesiva. Presas de una risa constante que se transforma por momentos en llanto, las performers caen, para luego volverse a poner de pie. Atrapada entre la risa y la acción, La Ribot se dispone a ocupar el espacio, a descomponerlo.

Edificio Tornquist. Performance.

27/3, de 17 a 22 h. (en continuado, con libre entrada y salida del espectador). Instalación: 28 al 30/3, 3 al 6/4. Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h. Sábado y domingo abierto de 15 a 22 h.

I’ m here (Acá estoy) de Julian Hetzel (Holanda - Alemania) ¿Cómo hacer visible lo evidente?

El elemento esencial de esta performance es un encuentro uno a uno

Edificio Lanusse. 27 al 30/3. 3 al 6/4. Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h. Sábados y domingos abierto de 15 a 22 h.

Some Imperatives (Algunos imperativos) de Tim Etchells (Reino Unido) Una secuencia de textos cortos pintados por un intérprete solitario en paredes de la ciudad. Algunos imperativos son consignas contradictorias y poéticas, reclamos de cambio, acciones absurdas o protestas, reflexiones filosóficas o reconsideraciones políticas.

Pared: San Martín 280 / Pared:

Bartolomé Mitre 357 / Pared: Av. Almirante Brown 1330. 27/3 y 3/4 17 h. 28/3 y 4/4 de 12 a 19 h. 29/3 y 5/5, 15 h. 30/3 y 6/4 15 h.

New Neon Works (Nuevos trabajos en neón) de Tim Etchells (Reino Unido) Sobre un emblemático edificio de Buenos Aires, el artista instala un neón de grandes dimensiones. Allí se enuncia una frase simple pero fascinante. Cada uno de estos trabajos en neón implica al espectador.

Palacio Municipal de la Ciudad de Buenos Aires. 27/3 al 6/4.

Empty Stages (Escenarios vacíos) de Tim Etchells y Hugo Glending (Reino Unido) Proyecto fotográfico en curso que

documenta escenarios vacíos alrededor del mundo en lugares que van desde teatros amateur, pubs, escuelas, centros de conferencias, salones de iglesias, teatros estatales y clubes de trabajadores.

Cine Teatro Dante. 27 al 30/3. 3 al 6/4. Jueves y viernes de 17 a 20 h.

Sábados y domingos de 15 a 20 h.

Garden State (Estado Jardín) del grupo MAMAZA (Suiza, Israel, Alemania, Grecia) Un edificio vacío se transforma en un exótico jardín comunitario donde innumerables plantas de todo tipo son las protagonistas de esta coreografía. Todas ellas provienen de las viviendas de los ciudadanos de Buenos Aires.

Se invita al público a llevar su planta en una maceta en calidad de préstamo para la obra.

Casa del Sur. 27/3 de 17 a 20 h. 28 al 30/3. 3 al 6/4 de 12 a 20 h.

Old House / Pixelated Revolution (Casa Antigua / Revolución Pixelada) de Rabih Mroué (Líbano) Pieza poética visual que oscila entre la destrucción y la composición mientras la voz en off del artista reflexiona sobre las tensiones que él siente a causa de sus recuerdos y la necesidad de olvidar.

Casa del Sur. 27/3 de 17 a 20 h. 28 al 30/3. 3 al 6 /4 de 12 a 20 h.

Edifcio Tornquist. 27 al 30/3. 3 al 6/4. Jueves y viernes abierto de 17 a 22 h. Sábados y domingos abierto de 15 a 22 h.

La invención del barco es la invención del naufragio de Magdalena Arau. Una intervención que recupera la historia del galeón español del siglo XVIII que casi tres siglos después fue encontrado en Buenos Aires.

Museo Invisible, Barraca Peña/ Museo del Paisaje, Mirador Galería Güemes/ Museo del Presente.

Edificio Tornquist. 27 al 30/3. 3 al 6/4. Jueves y viernes de 17 a 22 h.

Sábados y domingos de 15 a 22 h.

(Barraca Peña cierra a las 20 h.).

Museo de la Paloma de Vivi Tellas.

Instalación que investiga y recorre las distintas ideas y mitos que hay

alrededor del símbolo de la paz de todos los tiempos. Se acompaña de una muestra, la proyección del corto Colombófilos de Juan Espíndola y de Los Pájaros de Alfred Hitchcock.

Barraca Peña. 27 al 30/3. 3 al 6/4.

Jueves y viernes de 17 a 20 h. Sábados y Domingos de 15 a 20 h.

La Última Película de Federico León. Intervención en cines que fueron cerrados y convertidos en estacionamientos. Durante la intervención se proyecta en el estacionamiento, la última película que se exhibió cuando el espacio aún funcionaba como sala de cine.

Estacionamiento Cuadra (Ex Cine 9 de Julio). 31 /3, 1ª y 2 /4 de 19 a 23 h.

Concierto de SIMA en el Palacio Reconquista SIMA presenta un conjunto de canciones de un pop fantasioso, con influencias que van desde lo electrónico a la clásica contemporánea, para llegar a una textura poética personal y experimental. El encuentro entre Isol y Zypce da como resultado una mezcla llena de matices y texturas.

Completan la banda Nicolás Cecinini y Pablo Chimenti.

Palacio Reconquista. 3/4, 20.30 h.

Resonador Blindado por SIMA En las bóvedas del banco se instalan dispositivos sonoros usando el espacio y sus posibilidades estéticas: rebotes, reverberaciones, recorridos. Con sus cajas de seguridad vacías, este espacio en general está vedado al público, será usado de resonador gigante. También habrá una banda de sonido pregrabada que dialogará con estos sonidos.

Palacio Reconquista. 27 al 30/3. 3 al 6/4. Jueves y viernes de 17 a 22 h.

Sábados y domingos de 15 a 22 h.

Infierno de Beatriz Catani Los fragmentos de El Infierno presentan una disposición narrativa al estilo de una fábula sencilla, configurando unos seres casi fantasmales. Este Puente Ferroviario y quienes viven y se desplazan por la zona, -ícono del Infierno hoy-, son cruce y condición para presentar estos “humillados y ofendidos” actuales en la palabra de Dante Alighieri.

Puente Ferroviario (frente a Barraca Peña). 29 /3 y 6/4, 18.15 h. Se suspag. 6 pende en caso de lluvia.

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Espectáculos

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Sedes de Espacios Revelados

Entradas y buses Las entradas son gratuitas sujetas a la capacidad de los espacios. Las obras “Do lugar onde estou já fui embora (Pentimento)” de Leonardo Moreira y “Bencich” de Alejandro Tantanian, requieren inscripción previa en w w w. e s p a c i o s reve l a dos.com. Es necesario presentar comprobante de reserva impreso 15’ antes del comienzo del espectáculo. Hay buses gratuitos cada media hora que unen las zonas de Microcentro y La Boca / Barracas. Jueves y viernes, 17 a 20 h. Sábado y domingo, 15 a 20 h. Puntos de encuentro: Casa de la Cultura: Av. de Mayo 575, Av. Pedro de Mendoza 1621 y Pedro de Mendoza 3003.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Destacados Barrio x Barrio Naifeel. El estilo principal de la banda es el pop, pero también elementos de la música electrónica, dance y rock.

Coloridos, atrevidos y desprejuiciados, estos jóvenes comenzaron a captar de a poco la atención de los espacios alternativos, discos y pubs de Buenos Aires.

Viernes 28 de marzo a las 21 h.

El fabricante de fantasmas. Una pieza teatral de Roberto Arlt que cuenta los tormentos por los que atraviesa Pedro, un escritor frustrado, luego de cometer el homicidio de su esposa. En esta obra, Arlt introduce al espectador en el oscuro mundo de este dramaturgo y su despiadada lucha contra los fantasmas que él mismo creó para sus obras, quienes salen del papel y se corporizan para atormentarle la razón. “El Fabricante de Fan-

tasmas” es el dramaturgo, pero también el hombre. En esta pieza fascinante, que junta la realidad cotidiana con la fantasía onírica y carnavalesca, una cosa clara debe quedar al escritor: no es gratuito jugar con los personajes que surgen de la mente de uno, pues es la propia mente la que se encuentra reflejada en esos personajes.

Sábado 29 de marzo a las 19 h.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200.

4923-5669 Prueba de amor. Guinter tiene un plan. Frida, su novia, algo intuye pero no imagina los alcances del mismo. Una pieza de Roberto Arlt que nos ubica en la dialéctica, a veces conflictiva, entre pensamiento y puntos de vista femenino y masculino. El pretexto es, como el titulo lo dice, una “Prueba de amor” Sábado 29 de marzo a las 19 h.

milongas y candombes de diferentes épocas y autores dándole una impronta propia en relación a los arreglos musicales y a la interpretación de los mismos, fusionando diferentes estilos rítmicos y armónicos, sumándose al trío, percusión y voz en las figuras de Jorge Sabelon y Sebastian Arriagada.

Viernes 28 de marzo a las 21 h.

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229.

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262 .4585-4960

Homenaje a Lolita Torres.

Es un espectáculo dedicado con respeto, admiración y reconocimiento a la trayectoria de una de las figuras más representativas del arte español en la argentina, la Sra. Lolita torres.

Sábado 29 de marzo a las 20.30 h.

La Cachiporra Tango Trío. Agrupación formada por profesionales de amplia trayectoria en la música popular argentina: Eduardo Bucky Arcella en bajo eléctrico, Fernando quena Taborda en bandoneón y Oscar Cammarota en piano.

La cachiporra interpreta tangos,

Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

CHICOS PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Martes a viernes, 13 y 16 h. y sábado y domingo, 14, 17.30 y 18.30 h. COLISIONES CÓSMICAS. Una propuesta de divulgación astronómica para todo público, narrado en castellano por la inconfundible voz del actor Luis Brandoni. Sábado y domingo, 15 y 16 h. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico con narración en vivo. Producción animada enteramente producida por el Planetario de la Ciudad. $30.

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056.

0800-333-5254.

Sábado y domingo, 15.30 h. LA NIÑA QUE RIEGA LA ALBAHACA Y EL PRÍNCIPE PREGUNTÓN. El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani presenta ahora una versión llena de picardía, magia y lirismo. Basado en el tradicional cuento andaluz de Federico García Lorca, contará con adaptación y dirección de Julia Ibarra y Carlos Peláez. Desde $25.

MÚSICA

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650 o 4612-2412

Agenda semanal

Tan tangueras. Dúo femenino integrado por Letinka y Claudia Giuliano, acompañado por dos guitarristas de alto nivel y amplia trayectoria.

Un espectáculo musical cuyo repertorio consiste en tangos y milongas de los años 20 y 30 exclusivamente.

Debido a su temática humorística, a su colorido y delicado vestuario, y a la fusión de estas dos voces carismáticas, Tan tangueras tiene una gran aceptación del público en general, y no solo de los amantes del tango.

Sábado 29 de marzo a las 21. 15 h.

Música popular EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251/9.

Martes, 20.30 h. ENSAM-

El hombre de la flor en la boca

Peter Coleman

Papa Francisco

BLE DE JAZZ “HUGO PIERRE” DAMUS-CICLO JAZZOLOGÍA. Dirige Andrés Robles. Un programa con temas de George e Ira Gershwin, Count Basie, Charles Trenet, Nat ‘King’ Cole y Quincy Jones, entre otros.

Idea; coordinación y comentarios Carlos Inzillo.

ESPACIO TUCUMÁN Suipacha 140.

Jueves, 18 h. CLASES MAESTRAS. Organiza y modera Dúo Color a Nuevo, para artistas de todos los niveles y/o el público en general. Cronograma: Jueves 27/03 Guitarra clásica. Docentes Víctor Villadangos y Josep Manzano (España). Jueves 03/04 Guitarra popular. Por Ernesto Snajer.

Jueves 10-04 Piano. Prof. Lilián Saba. Jueves 24/04 Bajo.

Dictado por Guido Martínez.

Informes: coloranuevo@gmail. com. Bono para la Sala $20.

MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO

Suipacha 1422. 4327-0228.

Sábado y martes, 19.30 h.

PORGY AND BESS. La magnífica obra de Gershwin contará con dirección musical de Pablo Di Mario. A cargo del Coro y de la Régie María Dubini. Solistas Maximiliano Michailovsky; Rebeca Nomberto; María Marta Blanco; Darío Leoncini; Javier Martínez y Gisela Gutierrez. Al piano Romina Romay; Gabriel Vázquez (percusión) y Murga Cometas de Boedo.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Martes, 20.30 h. CALÍGULA. Se inicia la temporada lírica de nuestro primer coliseo con el estreno local de la obra compuesta por Detlev Glanert, sobre libreto de HansUlrich Treichel, basado en la pieza teatral de Albert Camus. Producción de la English National Opera. Contará con puesta en escena de Benedict Andrews. Dirección musical

Detlev Glanert

Ira Levin; diseño de escenografía Ralph Myer y diseño de vestuario Alice Babidge. En los roles solistas, Peter Coleman Wright, Yvonne Howard, Martin Wölfel, Héctor Guedes, Jurgita Adamonyte, Fernando Chalabe, Víctor Torres, Marisú Pavón y Lara Tressens, entre otros. Orquesta y Coro Estable del Teatro. Las restantes funciones serán el viernes 4 y martes 8 a las 20.30 h. y domingo 6 a las 17 horas. Desde ANTES DEL TELÓN. $90.

Jaime Botana Escudero coordinará. Las charlas previas dos horas y media antes de las funciones, el 1°, 4 y 8 de abril. Salón Dorado.www.teatrocolon.org.ar

TEATRO AVENIDA Av. De Mayo 1222.

4384–0519.

Jueves y sábado, 20 h.

ANNA BOLENA. Ópera de Gaetano Donizetti. Dirección Musical Rodolfo Fischer.

Puesta en Escena Pablo Maritano. Elenco Macarena Valenzuela, Florencia Machado, Santiago Ballerini, Christian Peregrino, Luciana Mancini y elenco. Coro y Orquesta Buenos Aires Lírica.

Cine

USINA DEL ARTE Agustín Caffarena 1.

Domingo, 11.30 h. MÚSICA DE CÁMARA. Stella Maris Marrello (flauta), Carlos Céspedes (clarinete), Sarah Stern (arpa), Freddy Varela Montero (violín), Serdar Geldymuradov (violín), Adrián Felizia (viola), Gloria Panakaeva (violonchelo). Obras de Haydn, von Weber, Debussy y Ravel.

MUSEO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555 4774-9452/4772-5628 Domingo, 16 h. CUENTOS CON MAGIA. Dir.: Inés Grimaldi. Para toda la familia. Entrada: $5.

Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken Caffarena 51 CINE & RELIGIÓN: UN AÑO DEL PAPA FRANCISCO. Sábado, 16 h.

PADRE MUGICA. Dir. Gabriel Mariotto, Gustavo Gordillo. Argentina, 1999. Documental con entrevistas y la voz en off de Rubén Stella. Domingo, 16 h. FRANCISCO, EL PAPA DEL NUEVO MUNDO. Dir. David Naglieri, Estados Unidos, 2013. Documental con entrevistas. Estreno en Argentina.

Entrada libre y gratuita.

TEATRO MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735.

4964-2015/207.

Sábado, 18 h. YO BAILÉ CON GARDEL. Narración oral. Por Inés Grimland. Entrada general $5.

TEATRO ENRIQUE LARRETA Mendoza 2250 4771.9295 /153.150.2003 Viernes y sábado, 21 h. Domingo, 20 h. AMOR SIN BARRERAS, LA CONOCÍ EN EL ROCA. De: Héctor Presa. Entrada: $80.

Domingo, 18 h. EL HOMBRE DE LA FLOR EN LA BOCA. De Luigi Pirandello. Dir.: Clara Vaccaro.

Con: David Di Napoli y Leonardo Modolo. Entrada: $5.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

27 de marzo al 2 de abril de 2014

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Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Personajes de Buenos Aires

Juan Allan

E

¿Cómo llego?

TEATROS

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29,

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

33, 46, 152, 159.

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12,

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26,

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29,

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

CENTROS CULTURALES

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71,

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

MUSEOS

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

106, 109, 111, 140, 188.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Subtes: E, A, D.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

“Ex Cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colecti-

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

vos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25,

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65,

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23,

70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Colectivos: 37, 130, 160.

ra inglés, John su nombre original, Juan tras aporteñarse en 1857 cuando llegó a nuestros pagos como tantos otros, con sueños y dolores, integrando el equipo técnico que puso en marcha el ferrocarril. Junto a su hermano conducía “La Porteña”, hoy pieza de museo exhibida en Luján.

Montaba feliz su apero férreo domando la gran aldea preñada de arroyos y cañadas, zanjones y lagunas. Catorce años galopó el flete a vapor, cuando debió asumir la heróica tarea de conducir el “Tren Fúnebre” durante la epidemia de fiebre amarilla, transportando cadáveres desde estación “Bermejo” - Corrientes y Pueyrredón -, hasta el provisorio cementerio de la “Chacarita”. La peste no daba respiro, urgía inhumar cuerpos para evitar la propagación y alguien debía hacerlo, una tarea durísima. Pudo haber huido al norte porteño como las buenas familias, pero eligió pelear en la ciudad que lo había acogido, devolviendo gratitud a Buenos Aires que, al llegar, le abriera su cóncavo regazo de mujer.

Tórrido, el verano de 1871 descomponía rápidamente los cuerpos aumentando el riesgo de contagio, sin embargo el inglesito no aflojó, en su primera jornada transportó ¡345 cadáveres! Dos veces al día recorría el trayecto, arrastrando varios vagones playos cargados de ataúdes unos sobre otros, apenas cubiertos por una lona para ocultar el espectáculo. De enero a abril el flagelo cobró 14.000 víctimas, casi el 10 por ciento de la población. Una tarde se sintió mal, soportó como pudo vómitos y mareos hasta regresar a “Bermejo”. Al médico le alcanzó con mirarlo y escuchar el hilo de voz describiendo los síntomas. La vida le obsequió el último viaje ocultando en silencio su triunfo: vencer a la epidemia. Solemos idolatrar leyendas e ignorar a los héroes anónimos. Juan Allan integra esa olvidada legión.