Agenda Cultural Nº 155 - 03.07.2014

AÑO 4 Nº 155 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Teatro El musical de Luis Borda “La nota mágica”, protagonizado por Felipe Colombo, con dirección y coreografía de Ricky Pashkus, se presenta en el Teatro de la Ribera. A través de canciones, baile y música en vivo, el espectáculo cuenta una historia que destaca la amistad, la solidaridad y los sueños. Pág. 3.

/bacultural

del 3 al 9 de julio de 2014

Celebrar a Pichuco Del 7 al 11 de julio Buenos Aires rinde homenaje al inolvidable

Aníbal Troilo, en el centenario de su nacimiento. La Usina del Arte ofrece una programación gratuita que incluye conciertos exclusivos de los maestros del tango, un ciclo de cine, presentaciones de libros y muestras de arte, entre otras actividades. Pág. 4.

Recorte del afiche de la película “Pichuco”, de Martín Turnes, que será exhibida en la Usina del Arte. Ilustrador: Decur.

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Artes plásticas

Teatro

Borges y compañía

La nota mágica

Hermenegildo Sábat vuelve al Centro Cultural Recoleta para presentar una galería de personajes desconocidos y retratos del escritor Jorge Luis Borges, con el que el dibujante tuvo un vínculo entrañable.

El musical de Luis Borda, protagonizado por Felipe Colombo y dirigido por Ricky Pashkus, se presenta en el Teatro de la Ribera. El espectáculo cuenta una historia de amistad y solidaridad.

A

Retrato de Jorge Luis Borges, por Sábat.

L

a temprana relación de Sábat con la literatura y la música ha influido en su obra gráfica, pictórica y sus intervenciones periodísticas.

Por eso, no resulta extraño que este periodista, artista plástico y académico, haya recreado y homenajeado a escritores, músicos y artistas de la Argentina y el mundo durante cincuenta años.

En esta ocasión, Sábat vuelve al Centro Cultural Recoleta para presentar una gran cantidad de retratos, que fieles a su estilo particular exhiben un catálogo de rostros, un relevamiento plástico, un estudio sobre la gestualidad humana. En esta ocasión quienes ocupan el primer plano son personajes desconocidos que no tardarán en ser procesados por

nuestra cultura visual hasta el punto de creer reconocer a varios.

El único retrato que cuenta con nombre y apellido en esta muestra es el de Jorge Luís Borges, con quien el artista ha tenido una relación de años. Sábat pinta a Borges y se produce la gran celebración del texto. En esta interrelación se verán las dos caras de la misma moneda,

la escritura pictórica y la pincelada de la palabra.

Sábat propone mostrar su espíritu juvenil, derrumbando pretensiones de extrema madurez, juega y se divierte poniéndonos en la incógnita de descubrir decenas de personajes que creemos conocidos cuando solo descubriremos a Jorge Luis Borges en un espléndido homenaje.

Centro Cultural Recoleta Hasta el 3 de agosto De martes a viernes de 13 a 20 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Escultura y pinturas combinadas E

l pasado sábado 28 de junio con música en vivo se llevó a cabo la inauguración de la exposición “Artes Combinadas II – 2014: Escultura + Pintura” en el Museo de Esculturas Luis Perlotti. Este proyecto busca, como ha hecho en oportunidades anteriores, convocar en una misma fecha y espacio a diferentes disciplinas plásticas, ofreciendo al público la posibilidad de experimentar en una misma visita con cada una de las formas de la expresión artística. Esta vez los

artistas invitados que exhiben sus obras son Sandra Belletti, Claudia Golzman, Cristina Jacob, Maximiliano Maldonado, María Inés Polera y Oscar Sar. La pintura está representada en esta muestra por obras de Oscar Sar, pintor autodidacta, nacido en Francisco Madero, Pehuajó, en 1944.

Radicado desde niño en Buenos Aires, donde comenzó a pintar, sus creaciones se destacan por el color y la impronta de sus pinceladas en la búsqueda por registrar en las telas.

También aportan en esta exposición sus pinturas abstractas María Inés Polera y Sandra Belletti, profesora de Pintura por la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Licenciada en Artes Visuales por el IUNA; así como Cristina Jacob, artista de Bahía Blanca, quien desde el año 2001 expone en el ámbito local, provincial y nacional, trae algunas de sus más recientes producciones.

Por el lado de la escultura, se presentan obras de Maximiliano

Maldonado, escultor egresado del IUNA donde es profesor desde hace más de diez años y de Claudia Golzman, reconocida por sus trabajos con vidrio.

Así continúa esta propuesta que durante el 2014 llevó adelante, también en la sede del Museo Luis Perlotti, desde fines de mayo y durante un mes, “Artes Combinadas I: Dibujo + Escultura + Pintura” que mostró obras de los artistas Gabriel Álvarez, Verónica Bergé, Jorge Pastorino, Eduardo Piccione, Cecilia Ruwette.

“Artes Combinadas II 2014: Pintura + Escultura”.

Museo de Esculturas Luis Perlotti, Pujol 644.

Hasta el domingo 20 de julio, de martes a domingos y feriados de 11 a 18 h.

Entrada: General: $5.

Miércoles y viernes gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

través de canciones, bailes y músicos en vivo el espectáculo de teatro musical para grandes y chicos “La nota mágica”, cuenta la historia de un grupo de personajes reconocibles que, en un barrio cuyo emblema es Carlos Gardel, hablan del amor y los sueños. La obra del autor Luis Borda, con coreografía y dirección de Ricky Pashkus se estrenó el pasado 29 de junio en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821).

“Inspirada en el sentimiento que transmite la alegría de la amistad verdadera, “La nota mágica” suena, brilla e ilumina al encontrar al amigo y fundirse en un abrazo después de no haberse visto durante años, sabiendo que esa amistad está ahí intacta y volviendo siempre a sonar”, explica Borda. “Vibra cuando el amor se asoma y empieza a llenarnos de felicidad, como le pasa a Petitero cada vez que ve a Rita, con quien protagoniza la historia. Cuando nos juntamos para luchar contra la mezquindad y logramos cambios que nos ayudan a vivir mejor, nos suena como la sinfonía Nro. 9 de Beethoven; y entonces la solidaridad perdura en el tiempo. Estoy seguro de que ustedes la escucharon. Sí, y más de una vez. Yo, la última vez que la oí, fue hace poco en el barrio de La Boca, cuando conocí a este grupo de artistas entregados al trabajo de crear, de crear un país para todos. La nota mágica está siempre con nosotros, sólo hay que dejarla que suene, y oírla”, asegura.

Borda nació en la ciudad de Lincoln, provincia de Buenos Aires, el 18 de julio de 1955. Es guitarrista, compositor y director musical.

Desde 1997, reside en la ciudad de Munich, Alemania, donde desarrolla una intensa actividad artística internacional. Recientemente trabajó como arreglador, intérprete y productor artístico del nuevo trabajo de su hermana, la cantante Lidia Borda, “Atahualpa”, obra homenaje a Atahualpa Yupanqui, presentado en la reciente edición 2014 de la Feria del Libro de París, Francia.

Borda se ha presentado junto a la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, la Orquesta Filarmónica de Turingia, Alemania, y el Ensamble de Cuerdas Scene Instrumental de la ciudad de Graz, Austria.

Entre sus últimos trabajos figuran la producción musical del film “El último aplauso” de Germán Krall,

González Gil, Julieta Gonçalves y Julián Pucheta. Los músicos son Juan Ignacio Vaccaneo, Andrés Ollari, Luciano Buongiorno, Pedro Ahets, Santiago Cerviño y Fabiana Betelu. El asistente artístico es Juan Gentile, la puesta de sonido es de Leo Leverone, los arreglos y la dirección vocal son de Marcelo Macri, la música es de Luis Borda, la iluminación de Gonzalo Córdova, el vestuario de Sofía Di Nunzio y la escenografía de Jorge Ferrari.

Teatro de la Ribera Av. Pedro de Mendoza 1821

El elenco, encabezado por Felipe Colombo y Florencia Otero en una obra sobre el amor y los sueños.

en 2009 y la música original y la dirección musical y la participación como intérprete en “Nunca te lo he contado”, junto a la actriz Barbara Auer (Alemania) y el actor Roeland Wiesnekker (Suiza), con dirección de Johannes Fabrick (Austria).

Por su parte, el director, Ricky Pashkus, es maestro, coreógrafo y director. Creador junto a Pablo Gorlero de los Premios Hugo y de

los eventos “Primeras damas” y “Señores y señores”, actualmente tiene en cartel las obras “Y un día Nico se fue”, de Osvaldo Bazán y “Al final del arco iris”, de Peter Quilter. Dirigió los musicales “Hairspray”, “Los productores”, “Rita la Salvaje” y “Houdini”, entre muchos otros.

En el Teatro Maipo estrenó, con la producción de Lino Patalano, más de veinte espectáculos donde

Enrique Pinti y Eleonora Cassano fueron protagonistas, como Pingo argentino, “La Cassano en el Maipo” y “Pericon.com.ar”. Fue socio de Julio Bocca y es director emérito de la Fundación Julio Bocca.

El elenco de “La nota mágica” está integrado por Felipe Colombo, Florencia Otero, Rodolfo Valss, Mariú Fernández, Germán Tripel, Esteban Masturini, Francisco Ruiz Barlett, Pedro Velázquez, Sofía

Funciones: Jueves y viernes a las 14 h. y los sábados y domingos a las 15.30 h. Platea $60.

Pullman $ 40. Jueves, día popular, $35.

Precios especiales para grupos, para las funciones de jueves y viernes.

Información 4375-5021 accionexterna@ complejoteatral.gob.ar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

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Homenaje

Celebrar a Pichuco Del 7 al 11 de julio Buenos Aires rinde homenaje a Aníbal Troilo, a cien años de su nacimiento. La Usina del Arte ofrece una programación gratuita que incluye conciertos exclusivos de los maestros tango como Nestór Marcone, Horacio Ferrer y Juan Carlos Cuacci; un ciclo de cine, presentaciones de libros y muestras de arte, entre otras actividades.

H

ay figuras que por su personalidad, carisma y sobre todo por su inconmensurable talento han sabido dejar una huella imborrable en el paisaje de la cultura porteña. Tal el caso de Aníbal Troilo, “Pichuco”, de cuyo nacimiento se celebra, el 11 de julio próximo, un centenario. Atento a la honda significación de este nativo del barrio del Abasto, el Ministerio de cultura de Buenos Aires ha querido acompañar los festejos con una interesante programación que incluye conciertos exclusivos, ciclos de cine, presentaciones de libros, muestras y mucho más.

La Usina del Arte, el bello espacio recuperado en el barrio de La Boca, será sede de este programa que intentará homenajear a una de las mayores figuras del tango, del 7 al 11 de julio. Todo comenzará el lunes 7, con un gran encuentro de más de 100 bandoneonistas en el Pasaje Piazzolla, retratados en una inolvidable Foto del Centenario, y continuará durante toda la semana, hasta llegar al viernes 11, en un impresionante abanico de actividades libres y gratuitas.

El martes 8 de julio, a las 19 h., podrá verse en la Sala de cámara de la Usina la película Los guardianes del ángel, documental de Adrián Lorenzo y Juan Pablo Martínez que reconstruye la vida de “Pichuco” a través de los grandes pilares de su vida: el barrio, sus comienzos, la amistad, la mujer y por supuesto, el tango.

Con entrevistas a Pasta Dioguardi, Laura Novoa, Julio Bocca, Tito Reyes, Juan Carlos Copes, Rubén Juarez, Walter Ríos, Horacio Ferrer, José Colángelo, Rodolfo Mederos, Oscar del Priore y Raúl Garello, entre otros, el relato toma forma, integrándolas a las secuencias musicales, la danza y la presencia del fútbol, mezclando ficción y testimonios para llevar a descubrir a un músico genial.

Poco después, a las 20.30 h., la Orquesta de Tango de la Ciudad de Buenos Aires interpretará un vibrante homenaje a Troilo en el Auditorio. La formación instrumental, bajo la dirección de los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci rendirá este sentido tributo, anticipando el repertorio de la presen-

Hernán Lombardi* @herlombardi

100 años de Troilo

Horacio Ferrer y Néstor Marconi participarán del tributo a Aníbal Troilo.

Orquesta Típica de Buenos Aires.

Los festejos se cierran ese día, a las 20.30 h., en el Auditorio, con un Gran Bandoneonazo, en el que jóvenes bandoneonistas y referentes históricos del fuelle se darán cita sobre un mismo escenario para rendir tributo a Aníbal Troilo

en el Día del Bandoneón. Interpretarán obras de Pichuco con el instrumento que perteneció al homenajeado y que se encuentra expuesto en la Academia Nacional del Tango.

En síntesis, una semana que per-

mitirá a los porteños redescubrir y disfrutar de una de las figuras más intensas y felices de su patrimonio cultural, en el inmejorable espacio que brinda la Usina del Arte, con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de las salas.

Centenario de Troilo Aníbal Troilo

tación especial que tendrá lugar en el Teatro Colón.

El miércoles 9, a las 14 h., nuevamente en la Sala de Cámara, dos conocedores insoslayables, Oscar del Priore y Horacio Ferrer, ofrecerán una conferencia sobre la vida y obra de Aníbal Troilo, y firmarán ejemplares de sus respectivos libros dedicados al gran maestro.

El jueves 10, a las 19 h., quedará inaugurada la muestra Pichuco, interpretación gráfica de Aníbal

Troilo, integrada por obras de Hermenegildo Sábat. La propuesta invita a un singular recorrido por la vida de Aníbal Troilo, un camino de delicados retratos y escenas que recuerdan momentos de su vida. El talento del maestro Sábat evoca distintas instancias de la trayectoria del Bandoneón Mayor de Buenos Aires. Poco más tarde, a las 20 h., en colaboración con la Universidad de Buenos Aires, procederá a declararse a Aníbal

Troilo Profesor Honorario de la UBA, en el Auditorio, homenaje que será acompañado por el Concierto Orquesta del Colegio Nacional Buenos Aires y el Esteban Morgado Cuarteto, junto a varios cantores invitados.

El viernes, al fin, 11 de julio, centenario del inolvidable Pichuco y Día del Bandoneón, a las 19 h. podrá verse en la Sala de Cámara Pichuco, película sobre la obra de Aníbal Troilo, dirigida por Martín

Turnes. A través de entrevistas a músicos de diversas generaciones y estilos, este documental realiza un recorrido musical por la obra de Pichuco, y resalta con conocimiento, profundidad y buen ritmo su enorme legado. Troilo es uno de los músicos fundamentales del siglo XX que, además y como sucedió con Miles Davis y John Coltrane, se dio el lujo de tener en su orquesta a otro de esa categoría: Astor Piazzolla.

Del lunes 7 al viernes 11 de julio Lunes 7. 12 h. Convocatoria Foto del Centenario. Pasaje Aníbal Troilo a metros del Obelisco.

Martes 8. 19 h. Sala de Cámara. Usina del Arte. Proyección Película “Los guardianes del ángel” 20.30 h. Auditorio. Usina del Arte. Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Homenaje a Troilo.

Miércoles 9. 14 h. Sala de Cámara. Usina del Arte. Oscar del Priore y Horacio Ferrer ofrecerán una conferencia sobre la vida y obra de Aníbal Troilo y firmarán ejemplares de sus respectivos libros.

Jueves 10. 19 h. Laberinto.

Usina del Arte. Presentación de la muestra ”Pichuco, interpretación gráfica de Aníbal Troilo” de Hermenegildo Sabat, con presencia del autor.

20 h. Auditorio. Usina del Arte.

Actividad en colaboración con la Universidad de Buenos Aires.

Declaración Profesor Honorario de la UBA a Aníbal Troilo. Concierto Orquesta Colegio Nacional Buenos Aires. Esteban Morgado Cuarteto + cantores invitados Viernes 11. Día del Bandoneón.

19 h. Sala de cámara. Proyección Película “Pichuco” 20.30 h. Auditorio. Concierto: Gran Bandoneonazo

Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza (La Boca) Del 7 al 10 de julio www.usinadelarte.org

El título de “Bandoneón Mayor de Buenos Aires” no admite dudas para los porteños: desde hace muchas décadas, Aníbal Troilo ocupa ese sitial, nunca disputado, del mismo modo que Carlos Gardel es por antonomasia “el Zorzal”.

Venerada e inmensa, y sin embargo cercana, la figura de Pichuco sigue siendo cotidiana en la Ciudad: siempre está llegando...

El rumor entrañable de su “Nocturno a mi barrio”, la variación inmortal de “Quejas de bandoneón” y la magnífica inspiración de “Sur”, replicada en infinitas voces, siguen vigentes. En los pies de los milongueros, que pueblan las pistas de baile, se constata la lozanía de sus grabaciones.

En las versiones de una nueva generación de intérpretes, se confirma el largo aliento de su obra como compositor. Y en el estilo de sucesivas camadas de bandoneonistas, que hoy nutren la escena musical porteña y recorren el mundo, se adivina la influencia exquisita de su escuela.

La presencia de la obra de Troilo, y la continuidad de su legado, disipan toda nota nostálgica en la conmemoración de su centenario. Músicos que compartieron su hazaña orquestal y jóvenes intérpretes formados en el mismo ideal artístico confluyen en el homenaje que la Ciudad brinda a uno de los vecinos más queridos de toda su historia.

Es la ocasión de celebrar la permanencia de un creador sin tiempo y sin par. * Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

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Espectáculos

Convocatoria

Destacados Barrio x Barrio

Mercado de Artes Escénicas

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650.

Romance de tango. Es una obra de danza, teatro, video y música en vivo que tiene como temática la esencia de la mujer en la poesía del tango.

Seis mujeres interpretan diferentes roles: la pebeta, la novia, la mina, la percanta, la madre, la que sufre por amor. Todo se enmarca con un fotomontaje de partituras y fotografías antiguas y también proyección de pinturas de artistas plásticos argentinos como Berni, Quinquela Martín y Antonio Seguí.

Sábado 5 de julio a las 20 h.

Feria Venid. Hace más de 30 años que el Instituto Venid trabaja con personas con discapacidad intelectual. Junto con un equipo interdisciplinario se ofrece un marco institucional que promueve la mayor autonomía posible, mejora la calidad de vida y favorece la inclusión en el entorno social.

Anualmente se plantea una temática desde la cual se trabaja en los distintos talleres como fuente de inspiración. Cada oficio propone y diseña productos que luego se llevan a un espacio abierto público. La feria no tiene fines lucrativos sino más bien valorar el esfuerzo diario de los concurrentes.

Domingo 6 de julio a las 12.30 h.

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640.

4552-4229 Una cita con la luna.

Teatro Infantil. Cuenta la historia de Violeta una

niña que siempre ve el amor reflejado en la luna. Cuando la luna está en su parte menguante, decide ir en su búsqueda, y es así que con la ayuda de su amiga Luz se trasladan por distintos lugares del país donde vivirán historias increíbles junto con un duende, un correntino, la pachamama, un cactus y un caracol.

Domingo 6 de julio a las 16.30 h.

Cada función es irrepetible debido a la improvisación de situaciones construidas espontáneamente por público y actor con inesperados resultados.

Domingo 6 de julio a las 15 h.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra.

4672-1790.

Encuentro de música rioplatense. Con la idea de generar un corso que integre a murgas porteñas, murgas al estilo uruguayo, comparsas de candombe y otras agrupaciones se creó este encuentro carnavalero.

Sábado 5 de julio de 19 a 23 h.

Corto Cirqyto. Teatro infantil. Espectáculo teatral humorístico con malabares y comedia física que se conjugan en un show de variedad con interacción del público.

Espacio Cultural Julián Centeya San Juan 3255.

4931-9667.

En Curso. Danza por la compañía Atahualpa. Un camino a recorrer, un espacio a transitar. Atravesar para transformarse intercambiando, disolviendo, mutando y afectando. Vivir siempre intensamente dejando fluir, y perecer sabiendo que vamos a volver a brotar.

Idea original: Sofía Ferré. Dirección y Coreografía: Sofía Ferré Viernes 4 de julio a las 21h.

Música

Jazz en la Usina del Arte D

urante junio y julio La Usina del Arte presenta una serie de encuentros con el género del jazz como protagonista esencial. Luego del auspicioso ciclo Kuai Music y los conciertos homenaje de la Big Band del Falla, ahora llega el turno de No-Jazz Collective, integrada por Cirilo Fernández, Marco Sanguinetti, Esteban Sehinkman y Nicolás Sorín. Cuatro propuestas de música original, lideradas por cuatro músicos de una misma generación, unidos por el interés en desarrollar un sonido contemporáneo y local, que traspasa las fronteras del jazz.

Las cuatro bandas presentarán en el Auditorio el material de sus discos editados recientemente. El sábado 5 de julio será el turno de Nicolás Sorín y Octafonic (“Monster”) junto a Sanguinetti Cuarteto (“8”).

Sorín, que estudió en el Berklee College of Music, recibió a los 21 años el “Premio Cóndor” y el “Premio Clarín” por la banda sonora de la película “Historias mínimas” y ha dirigido la “Orquesta London Session”, la Orquesta Sinfónica de México y la “Orquesta Henry

Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza.

Sábado 5 de julio: Sanguinetti Cuarteto + Sorín Octafonic Sábado 12 de julio: Fernández 4 + Sehinkman ES4 Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala www.usinadelarte.org www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

No-Jazz Collective

Mancini”, entre otras. Por su parte, Sanguinetti, pianista y compositor, editó numerosos discos y con su proyecto de música original formó parte de la muestra Nueva Música Argentina en MICA 2013 y en el Festival Buenos Aires Jazz.

El sábado 12 será el turno de Esteban Sehinkman al frente de ES4 (“Pájaro de fuego”), y Cirilo Fernández con Fernández 4 (“No fear”). Sehinkman, formó en 2010 el Ensamble Real Book Argentina junto a Diego Schissi, Bernardo

Monk, Juan Raffo, Pipi Piazzolla, Richard Nant, y otros, y editan el disco “Ensamble Real Book Argentina” en 2011. Fernández, pianista, junto a Mariano Sívori en contrabajo, Daniel Ástor Piazzolla en batería, y Nicolás Sorin, multi-instrumentista, compositor, tecladista y cantante, integran un grupo donde mezclan el jazz improvisado con el rock, la canción y el pop.

E

l Complejo Teatral ha decidido ampliar el plazo para las inscripciones a la convocatoria para la participación en Escena 70, Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, hasta el próximo 20 de julio.

“Escena 70” será el espacio propicio para que empresarios culturales, nacionales e internacionales conozcan las mejores propuestas escénicas producidas en Buenos Aires y puedan -en el encuentro con los artistas y realizadores- negociar las condiciones de presentación y circulación en festivales, circuitos artísticos, salas especializadas y ferias culturales de todo el mundo. Para conmemorar los 70 años de Teatro Municipal, del 6 al 8 de octubre, la calle Corrientes se abrirá a toda la escena teatral porteña para colmarla de artes performáticas, más de 50 programadores de todo el mundo y cerca de 100 obras de teatro, danza, títeres, performance y circo formarán parte de este gran encuentro, donde presentaciones y rondas de negocios se sucederán a lo largo de sus tres días. La selección de dichas obras se realizará mediante un jurado internacional al cierre de la convocatoria abierta para todos los creadores de Buenos Aires.

Se invita entonces a todos los artistas a que se inscriban y, a aquellos que ya se registraron, se les recuerda que completen el formulario y finalicen su inscripción para que su aplicación sea tenida en cuenta; una vez que hayan leído y aceptado los términos de la convocatoria, podrán crear una nueva cuenta y registrar la información de sus compañías y sus obras. Dicha inscripción está abierta para artistas y realizadores de teatro, danza, títeres, performance y circo.

20 de julio: Cierre inscripciones. Finales de agosto: publicación de resultados. 6 de septiembre: apertura agendamiento de citas entre artistas y programadores 27 de septiembre: cierre agendamiento. 6 al 8 de octubre: Escena 70, Mercado de Artes Escénicas de Buenos Aires, muestras artísticas y ruedas de negocios.

Por consultas escribir a: convocatoriaescena70@ complejoteatral.gob.ar Formulario de inscripción: www.escena70. complejoteatral.gob.ar,

Agenda semanal Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

DESTACADO

MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Martes, 20.30 h. IDOMENEO. Ópera en tres actos de W.A. Mozart. Dirección escénica de Jorge Lavelli. Nueva producción escénica del Teatro, con dirección musical de Ira Levin. Vestuario Francesco Zito. Solistas: Jurgita Adamonyté, Verónica Cangemi, Marisú Pavón, Richard Croft, López Manzitti, entre otros; Orquesta y Coro Estable. Desde $ 40. www.teatrocolon.org.ar.

CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

G Domingo, 19.30 h. CONCIERTO DE MÚSICA Y DANZA. Obras de Beethoven, Mendelssohn y otros. Dir. Clara Ackermann y Sebastián Giraudo. Además, Sonata para violín y piano Nº1 op.78 de Brahms, con Natacha Tello (violín) y Dominique Benard (piano).

EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Jueves, 20 h. CLASE DE APRECIACIÓN DE IDOMENEO. Claudio Mamud abordará la obra de Mozart: fuentes literarias; libreto y música, ejemplificada con DVDs. MUSEO FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228.

Viernes, 19 h. CONCIERTO. Mauro Luna Deretich, barítono y Lorena Eckell al piano. Sábado, 19 h. CICLO DE JÓVENES MÚSICOS. Recital de canto y piano. Coordina Susana Kasakoff. Domingo, 19 h. DE LA PLUMA AL PENTAGRAMALEÓN BENARÓS EN CONCIERTO. Grupo de cámara: Horacio Berdini (voz); Fran-

Bares notables

Planetario Galileo Galilei

ces Staciuk (piano), dirección musical, recitados y comentarios Fernando Fuenzalida. Con Robinson Degregorio (guitarra). $2.

Música popular CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

G Viernes, 19 h. ORQUESTA DIPTICA-LODIGIANI-SHALEV. Marcelo Lodigiani, composición, piano y dirección, y Amijai Shalev bandoneón: tangos en vanguardia. La participación especial del compositor Martín Liut con intervenciones sonoras y el cantante Nicolás Abosky. Música de Cámara de la DGEART. Miércoles, 19 h. PAULA BASALO-YÁBOR. La joven cantautora e intérprete correntina, presenta su disco debut “Frágil”. Por su parte, Yábor, pionero del rock nacional, y precursor del candombe, ofrecerá canciones de su reciente producción y clásicos de su carrera. .

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de La Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 h. DÍA DE CHAYA CON DANIEL ARGAÑARÁZ. Homenaje a Catamarca.

Se suspende por lluvia.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

4771-9393.

G Jueves, 19 h. CONCIERTOS CÓSMICOSMÚSICA ARGENTINA

Jurgita Adamonyté

Visitas guiadas, Club Español de Buenos Aires.

DE INSPIRACIÓN ASTRONÓMICA. Obras en vivo con sensación inmersiva exclusiva de proyecciones a cúpula completa. Viaje por el Universo en conjunción peculiar: piano, percusión y sonidos electroacústicos.

CHICOS PLANETARIO DE LA CIUDAD Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393.

Sábados y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico. Primera producción animada enteramente producida por el Planetario. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. $30. A las 16 h. EL PRINCIPITO. Espectáculo Teatral. El clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario. $50. Martes a viernes, 13 y 16 h. y sábado y domingo, 14, 17.30 y 18.30 h. COLISIONES CÓSMICAS. Espectáculo astronómico de divulgación para todo público, narrado por Luis Brandoni. Las colisiones cósmicas se muestran en este show como lo que son: explosivos encuentros que dieron forma a nuestro Sistema Solar. $30.

Visitas guiadas

Con entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia Monserrat

Bernardo de Irigoyen 172 Sábado, 11 hs. VISITA AL CLUB ESPAÑOL. Previa inscripción hasta el 3 de julio en visitacascohistorico@buenosaires.gob.ar.

Cupos limitados.

Flores Rivadavia 6950 Basílica San José de Flores Sábado y domingo, 9 y 15 h.

CIRCUITO PAPAL EN BUS. Vení a conocer la vida y la acción pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires.gob.ar La Boca Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena Sábado, domingo y feriado, 11 a 17 h. LA USINA DEL ARTE. Conocé la Usina del Arte, su riqueza patrimonial y su oferta cultural.

Cine Distrito Audiovisual Zapiola 50 JUEVES DE PELÍCULA. Jueves, 19.30 h. EL SECRETO DE SUS OJOS. Dir.: J.J. Campanella. Con: Ricardo Darín y Soledad Villamil.

Entrada libre y gratuita.

Casa de la lectura Lavalleja 924 LA INTIMIDAD DEL DESASOSIEGO. G Viernes, 19 h. ESPÍA DURMIENTE. Dir.: Benjamín Heisenberg. 2005.

En julio ontinúa la excelente programación cultural en los Bares Notables de la Ciudad. Cincuenta grupos de diversos géneros musicales fueron seleccionados en el concurso por un jurado integrado por Bernardo Baraj Julio Lacarra, Patricia Barone, Javier González, Julio Martínez y Diego Rivarola.

Sábado 5. 21.30 h. Bárbaro.

Tres Sargentos 415. El Cuatriyo. Fusión. Música urbana, jazz y folklore. Presentarán su nueva producción artística: “Unitarios y Federales”.

Viernes 11. 18 h. Esquina Homero Manzi. San Juan y Boedo. Acquaforte: Tango, valses y milongas. 19 h. Confitería Ideal. Suipacha 384.

Dúo Ramírez – Satorre. Tango: Combinan la música académica con la música popular. 20 h. Mar Azul. Tucumán 1700. Seba Dorso y Marcos Monk. Folklore y música latinoamericana. 21.30 h. Celta Bar (sala Facundo Cabral) Sarmiento 1701. Cuarteto Lupanar: Tango, confluye la tradición multicultural porteña del tango del siglo XX y el universo acústico, urbano, del XXI. 00.30 h. Clásica y Moderna. Av. Callao 892. Dúo Guerschberg. Tango.

Nicolás Guerschberg es uno de los músicos, más reconocidos de nuestro medio musical como pianista, compositor y arreglador.

Sábado 12. 21.30 h. Barbaro. Tres Sargentos 415. El Cuatriyo. Fusión.

Música urbana, jazz y folklore.

Jueves 17. 21.30 h. El Hipopótamo. Brasil 401. Tarco Trío. Este trío integrado por Leonel Iglesias y Martín Sánchez en guitarras y Juan Porzio en contrabajo y voz, estuvo abocado desde sus inicios a la interpretación de la música argentina, con arreglos especiales y sonoridad propia.

Viernes 18. 19 h. Confitería Ideal. Suipacha 384. Dúo Ramírez – Satorre. 21 h. Británico. Av. Brasil 399. Susana Ratcliff. Vals, bossa nova, son, candombe.

Jueves 24. 21.30 h. El Hipopótamo. Brasil 401. Tarco Trío. Música argentina.

Viernes 25. 21 h. Británico. Av. Brasil 399. Susana Ratcliff. Vals, bossa nova, son, candombe.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

3 al 9 de julio de 2014 Pág. 8

Rep

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Personajes de Buenos Aires

Tania

A

¿Cómo llego?

MUSEOS

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

106, 109, 111, 140, 188.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29,

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

“Excervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

CENTROS CULTURALES

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,

Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

56, 61, 62, 64, 74, 86,

Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Roca.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

Línea E.

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

TEATROS

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

Colectivos: 37, 130, 160.

20, 29, 33, 46, 152, 159.

Feria de Mataderos: Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

na Luciano Divis (18941999) superó el siglo de vida llevando una vida poco austera.

Apasionada y controvertida, esta toledana que compartió vida con Discepolín fue actriz, estrella de cabaret y pionera entre las cancionistas de tango. En su vejez ella misma se homologó a Madonna, más por su estilo audaz y desprejuiciado que por su condición de cantante.

Muy joven debutó en España como cupletista. Tania Mexican entonces, se vinculó a Antonio Fernández Rodríguez, de los Mexican, su primer marido, junto al cual llegó en gira por primera vez a Buenos Aires en 1923. Tres años después se instaló definitivamente aquí, mientras disolvía su matrimonio, dejando una hija en España al cuidado de su familia. Sumando a su repertorio algunos tangos junto a cuplés y tonadillas, debutó con Roberto Firpo. Luego actuaría con Osvaldo Fresedo, comenzando su ascenso en el cabaret Follies. Letras como Fumando espero, A la luz de un candil y Sentencia, mostraban más encanto y personalidad que recursos vocales, logrando un lugar entre las cancionistas. El género le permitió desplegar toda su rebeldía, en una época donde la mujer estaba más próxima al recatado tejido de punto que al ostentoso cabaret.

Vanguardista en esa lucha, ciertos excesos comprometieron la honra de Discepolín convirtiéndolo en comidilla del ambiente. En su vejez, Tania recordaría que el aplauso fervoroso de las coperas del Follies constituía un estímulo para ella. Allí fue donde conoció a Discépolo. Alguna vez recordaría que “…al principio lo veía poca cosa para mí... Yo picaba alto: adoraba las joyas y las pieles, y me aseguraba de que el candidato tuviera un buen auto. Eso de encontrar a un muchacho bueno no figuraba en mi vocabulario”.

Esa era Tania, hoy algo más juiciosa en el Panteón de Actores de la Chacarita.