Agenda Cultural Nº 156 - 10.07.2014

AÑO 4 Nº 156 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Fotografía El Centro Cultural Recoleta expone 50 imágenes de la fotógrafa Patricia Terán.

La conmovedora muestra “Ausencia Perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en Democracia” refleja los rostros de esos jóvenes y sus familias.

Puede visitarse hasta el 4 de agosto, con entrada libre y gratuita. Pág. 3 Una de las fotografías que integran la muestra de Terán

/bacultural

del 10 al 16 de julio de 2014

Foto: Gentileza Familia Troilo, Francisco Torne.

Tributo

100 años de Troilo Para celebrar el legado del gran “Pichuco”, la Ciudad propone diversas actividades conmemorativas que culminan el 14 de julio con un concierto gratuito en el Teatro Colón. Pág. 4

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Muestras

Danza

Las posibilidades del cuerpo

Imágenes de la ausencia

El Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, que dirige Mauricio Wainrot, presenta su nueva temporada, que incluye obras de Roxana Grinstein, Ana María Stekelman y el español Yoshua Cienfuegos.

La fotógrafa Patricia Terán expone la muestra “Ausencia Perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en Democracia” en el Centro Cultural Recoleta

B

Foto: Alicia Rojo

ajo la dirección de Mauricio Wainrot, el Ballet Contemporáneo presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín un nuevo programa integrado por obras de Roxana Grinstein, Ana María Stekelman y el español Yos-

Claustrofobia

hua Cienfuegos, en una temporada que continuará con funciones todos los martes, viernes, sábados y domingos hasta el 3 de agosto.

En cero, de Roxana Grinstein, plantea el movimiento a partir de fragmentos y variaciones de la obra Trío para piano, violín y violonchelo en La menor, Op. 50, de Piotr Ilich Tchaikovsky, en una propuesta que reflexiona sobre la singular naturaleza del 0, signo de valor y vacío al mismo tiempo. Grinstein desarrolló sus estudios de danza en Argentina y luego en los Estados Unidos. Ha realizado montajes coreográficos para varias compañías nacionales e internacionales, además de trabajar con diferentes directores de teatro y ópera. Con su compañía de danza El Escote ha presentado sus obras en festivales nacionales e internacionales de Islandia, Suiza, Austria, Italia, Alemania, México, Chile, Venezuela, España, Mozambique y Argelia, entre otros.

Bolero, de Ana María Stekelman,

vuelve sobre una de las partituras más familiares del siglo XX, el célebre Bolero de Maurice Ravel.

Según la propia Stekelman, “El Bolero ha sido coreografiado en muchísimas oportunidades. El que más me impactó de joven fue el de Maurice Bejart. Al acercarme a este trabajo me di cuenta de que es una obra sobre la obsesión y la posibilidad de repetir algo y a su vez cambiarlo siempre”. Stekelman es miembro fundadora del Ballet Contemporáneo y del Taller de Danza del Teatro San Martín y creadora de la compañía Tangokinesis. Fue la única coreógrafa argentina que recibió la invitación para que su compañía cierre el Festival de Avignon en el Palais des Papes. Su obra Consagración del Tango se estrenó mundialmente en la Ópera Garnier de París. Es Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires.

Por último, Claustrofobia, de Yoshua Cienfuegos, trabaja sobre música original de Rut Quiles y Ximo

Arias, en un espectáculo que surge de la necesidad de dominar la angustia, expulsar la duda, identificar la turbación. Cienfuegos fundó su propia compañía en 1999, con la que, hasta la fecha, ha creado 12 producciones. Desde entonces ha desarrollado una intensa trayectoria repleta de colaboraciones, creaciones propias, coreografías y espectáculos de gran formato para la Compañía Nacional de Danza de Costa Rica, Compañía Nacional de Danza de El Salvador, Ballets de Teatres de la Generalitat Valenciana y Fundación Compañía Nacional de Danza de Venezuela, entre otras, así como para el Festival Iberoamericano de las Artes y El Teatro Nacional de S. José. Yoshua Cienfuegos, Premio Nacional de Danza de Costa Rica 2010, ha cosechado, avalado por la crítica, una gran variedad de premios coreográficos y de dirección escénica.

Hernán Lombardi* @herlombardi

Ausencia Perpetua En cero.

Foto: Alicia Rojo

Jazz en la Usina L

E

l emblemático edificio donde funcionara La Munich, en Av. de los Italianos 851, vuelve a abrir sus puertas los fines de semana, con el mismo espíritu que en 1927 para poder disfrutar en sus instalaciones distintas propuestas culturales.

Entre los espectáculos que pueden verse en Costanera Sur se destaca la Ópera de gala, los viernes a las 20.30h., con las arias y los dúos de las más bellas óperas y melodías de Italia, Francia y Alemania, interpretadas por Andrea González Cortiana (soprano), Ariel Casalis (tenor) y Carlos Koffman (piano).

La capacidad es limitada y la en-

trada tiene un valor de $10.

Otra propuesta de interés es el ciclo Tarde de Boleros en la Munich, un homenaje de los poetas y músicos de todos los tiempos que le cantaron al amor. Los domingos, a las 17.30 h. el público podrá disfrutar de tés y repostería, mientras las sopranos Silvia Antonič y Patricia Douce, el tenor Antonio Seoane y el pianista Carlos Koffman interpretan diversos clásicos.

En tanto, los sábados a las 21 h. continúan las presentaciones de Crimen en la Munich, la original comedia policial de Marisé Monteiro y Pablo Sodor, que ya tran-

sita su cuarta temporada (entrada: $70).

Además, todos los sábados a las 18 h. los profesores Marilyn Salazar y Gastón Burgos ofrecen clases de tango, (acceso a la clase con entrada al edificio: $10).

Venta de entradas: lunes a viernes de 11 a 18 h.; sábados y domingos de 11 a 20 h.; feriados de 12 a 20 h., en Av. de los Italianos 851. Informes: 4516-0944 / 49 int. 126.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

Entradas: Platea $100, pullman $80; viernes, día popular, $35.

Imperdibles en la Munich

Tardes de Ópera

Hasta el 4 de agosto.

Martes a viernes de 13 a 20 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h.

Lunes cerrado. Gratis.

Funciones: martes a las 20.30 h., viernes a las 14.30 h. y los sábados y domingos a las 16.30 h.

Música

Los sábados, clases de tango.

“Ausencia Perpetua: Jóvenes víctimas de la violencia en Democracia”.

Espacio Historieta, Centro Cultural Recoleta, Junín 1930.

Sala Martín Coronado del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

Espectáculos

a Usina del Arte presenta en julio una serie de conciertos dedicados al jazz de la mano de No - Jazz Collective, integrada por Cirilo Fernández, Marco Sanguinetti, Esteban Sehinkman y Nicolás Sorín, cuatro músicos de una misma generación, unidos por el interés en desarrollar un sonido contemporáneo y local, que traspasa las fronteras del género.

En cada uno de los recitales, que se realizan en el Auditorio, los músicos presentarán sus últimos trabajos discográficos.

El sábado 12 de julio llega el turno de Esteban Sehinkman al frente de ES4 con “Pájaro de fuego”. Sehikman, que subirá al escenario a las 20 h., formó en 2010 el Ensamble Real Book Argentina junto a Diego Schissi, Bernardo Monk, Juan Raffo, Pipi Piazzolla, Richard Nant, y junto a ellos editó en 2011 el disco

En el 2013, al cumplirse 30 años de democracia, el Ministerio de Cultura lanzó el programa “Democracia 30 + 30. Una mirada al futuro”, abriendo un espacio para la reflexión sobre el país y la Ciudad que tenemos, pero fundamentalmente sobre el país y la Ciudad que queremos construir para los próximos 30 años. Es en esta línea se inscribe la muestra que se presenta en el Centro Cultural Recoleta: “Ausencia perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en democracia” La fotógrafa Patricia Terán, nos presenta un trabajo dedicado a la memoria de aquellos jóvenes y niños que han perdido sus vidas víctimas de la violencia de nuestro tiempo. El ensayo fotográfico está inspirado en el libro “Ausencia perpetua. Inseguridad y trampas de la (in) Justicia”, de Diana Cohen Agrest, madre de Ezequiel Agrest, joven que a los 26 años fue asesinado durante un robo en el barrio de Caballito. Esta exposición nace como respuesta de la fotografa y a su vez, como necesidad de una participación activa sobre temas fundamentales de nuestra sociedad.

La obra de Terán nos enfrenta con historias que siguen abiertas. Una vez más, el arte aparece como herramienta de cambio y nos interroga sobre la violencia y la justicia, convocándonos a su vez a asumir un compromiso con las generaciones futuras.

“Ensamble Real Real Book”.

Luego, Cirilo Fernández con Fernández 4 y tocará temas de su disco “No fear”. Fernández, pianista, junto a Mariano Sívori en contrabajo, Daniel Ástor Piazzolla en batería y Nicolás Sorin, multinstrumentista, compositor, tecladista y cantante, integran un grupo donde mezclan el jazz improvisado con el rock, la canción y el pop.

Sábado 12 de julio, 20 h.

Usina del Arte, Caffarena 1.

Entrada gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

No-Jazz Collective deslumbra en la Usina

Una de las 50 fotos que integran la muestra de Patricia Terán, en pedido de justicia.

E

n el libro “Ausencia perpetua.

Inseguridad y trampas de la (in)Justicia” que la filósofa Diana Cohen Agrest escribió luego de que Ezequiel, su hijo de 26 años, fuera asesinado de un disparo por un ladrón en el año 2011, la fotógrafa Patricia Terán encontró la inspiración y la voluntad para producir y ahora exponer en el Centro Cultural Recoleta “Ausencia perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en Democracia” que inaugura el jueves 10 de julio a las 18 h.

En su texto, Cohen Agrest responsabiliza al Estado quien por omisión permite que muchos de sus ciudadanos pierdan la vida. Así, en su situación en particular, el hombre que asesinó a su hijo había salido de la cárcel en 2010 por causas anteriores y tras una primera condena a prisión perpetua, un fallo de Casación revocó la pena. Como en este caso, muchas familias atraviesan o han atravesado por una situación similar donde la justicia, una vez más, no parece ser justa. La exposición de Patricia Terán - en coproducción con el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires – intenta ser una voz que desde la mirada pone en relieve los rostros de esos jóvenes

(porque en su mayoría lo son), que perdieron la vida violentamente y dejaron a sus familiares solos y sin esperanzas de encontrar justicia.

A partir de la certeza de que “la Paz es fruto de la Justicia”, como expresó Adolfo Pérez Esquivel, con quien Terán ha coincidido en su lucha como ciudadana para lograr una justicia diferente, la muestra presenta los retratos de esos jóvenes que murieron en hechos delictivos y de inseguridad vial, entre otros, y busca dar testimonio de la experiencia de sus familiares a los que el Estado y la mayor parte de la sociedad les da la espalda. Cuando comenzó su trabajo, a partir de una experiencia personal ya que su hijo adolescente había sido asaltado violentamente por otro joven en la ciudad de Luján donde vive, Terán buscó otros casos y se contactó con familias de todo el país, ya que para ella siempre fue fundamental mostrar que esta situación es un problema federal.

Terán logró reunir 223 fotos de las cuales se exponen 50 en el Centro Cultural Recoleta, por obvias razones de espacio y curatoriales. Son 50 jóvenes que murieron en manos de criminales, muchos sin condena firme. Entre los retratados, además de Ezequiel Agrest y su madre, se en-

cuentran Ema Cibotti, fundadora de la asociación civil ACTIVVAS, y su hijo Manuel Lischinsky, víctima de un conductor irresponsable y Alfredo Marcenac, un joven de Necochea que fue asesinado en 2006 por Martín Ríos, el tirador serial de Belgrano, quien fue nuevamente declarado inimputable hace pocos días.

En la exhibición, que pronto recorrerá todo el país en versión itinerante, los visitantes podrán sacarse una foto con un cartel que reza “Sosteniendo Justicia”, con el objetivo de juntar 100.000 imágenes de ciudadanos que quieren y buscan un cambio desde la construcción de sentido en relación a la justicia.

Patricia Terán tenía seis años cuando decidió incluir a la cámara fotográfica como parte de su vida. Es profesora de Filosofía y Ciencias Sagradas egresada del Instituto Superior Marista “Marcelino Champagnat” y estudió Artes Visuales en la Escuela de Bellas Artes de Luján. Dicta “Fotografía Creativa de Autor I y II” en la escuela Motivarte así como talleres Open DC en la Universidad de Palermo.

Sus obras, en las que abundan los retratos y los paisajes naturales y urbanos, donde Buenos Aires aparece como escenario privilegiado,

como puede verse en su página web, forman parte de importantes colecciones privadas.

“Ausencia perpetua, jóvenes víctimas de la violencia en Democracia”, como dice el texto que acompaña la exposición, es un pedido de justicia sostenido por los familiares de las víctimas, los artistas, los periodistas, los intelectuales y sobre todo los jóvenes que quieren crecer en un país en paz. Patricia Terán, en un mundo violento por el crimen y la inseguridad y violentado por la omisión del Estado, tomó la decisión de comprometerse desde su lugar de ciudadana y con las herramientas de su arte, la fotografía.

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Tributo

Homenaje a toda orquesta

El fuelle, símbolo y protagonista

Conciertos, ciclos de cine y muestras son algunas de las actividades programadas en recuerdo de los 100 años del nacimiento de Aníbal Troilo. Los semana de conmemoración comenzó con un encuentro de más de 100 bandoneones frente al Obelisco y continúan en la Usina del Arte, para finalizar el lunes 14 de julio con un concierto gratuito de la Orquesta del Tango de la Ciudad en el Teatro Colón. Todas las actividades son con entrada gratuita.

Los Bares Notables de la Ciudad anticipan una programación musical de lujo, con entrada gratuita, para festejar el Día del Bandoneón, que se celebra el viernes 11 de julio.

C

L

reador sin tiempo y sin par, el gran Aníbal Troilo es el centro de diversos tributos organizados por el Ministerio de Cultura porteño, a cien años de su nacimiento. Para celebrar el legado de un referente histórico del tango, la semana de homenajes comenzó el lunes 7 de julio con un encuentro de más de cien bandoneones, las actividades continuarán hasta el 14 de este mes, cuando se concrete un gran cierre en honor al músico, nada menos que en el Teatro Colón.

El cierre del ciclo de homenajes, “Troilo al Colón”, estará a la altura del mito: La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, dirigida por los maestros Raúl Garello, Néstor Marconi y Juan Carlos Cuacci.

El evento se comenzará a las 20.30 h. Entre los artistas invitados a este espectáculo de lujo se contarán Raúl Lavié, María Graña, José Colangelo, Nelly Vázquez y Ernesto Baffa.

La selección de tangos, para el 14, incluye obras en cuya composición participaron algunos de los más grandes compositores y letristas, entre ellos Astor Piazzolla, Troilo, Cátulo Castillo, Homero Manzi y Horacio Ferrer, entre otros. Así, por ejemplo, María Graña cantará Sur y Barrio de tango, ambos de Troilo y Manzi. Marcelo Tommas cantará El gordo triste, de Ferrer y Piazzolla. Raúl Lavié entonará Che Bandoneón, de Troilo y Manzi, y Nelly Vázquez La última curda, de Troilo y Castillo. Los músicos de la orquesta, por su parte, le darán profundidad y sentido a tangos como Responso, Pa´que bailen los muchachos, Che Buenos Aires o Toda mi vida.

La otra sede que servirá para honrar la memoria del gran Troilo, es la Usina del Arte. Allí se presentará una muestra de ilustraciones a cargo de Hermenegildo Sábat (“Pichuco, interpretación gráfica de Aníbal Troilo”, a partir del jueves 10 de julio a las 19 h.), y se otorgará -a las 20 h., en el Auditorio- la Declaración Profesor Honorario de la UBA, con la Orquesta del Colegio Nacional Buenos Aires, Esteban Morgado Cuarteto y cantores en calidad de invitados. También en la Usina se proyectará un documental alusivo (“Pichuco”, dirigido por Martín Turnes y basado en entrevistas a músicos de diversas generaciones y estilos), y se le rendirá tributo a través

a fecha elegida para marcar en el calendario el Día del Bandoneón es el 11 de julio, por conmemorarse ni más ni menos que el centenario del nacimiento del gran Aníbal “Pichuco” Troilo. Y los Bares Notables de la Ciudad se suman a las diversas conmemoraciones: distintos grupos que tienen al fuelle como figura central se presentarán, con entrada gratuita, en distintos establecimientos de Buenos Aires.

A las 18 h., en la Esquina Homero Manzi de Boedo (en la inmortal intersección de San Juan y Boedo), se presentará Acquaforte, grupo conformado por un piano, contrabajo, violín, viola y dos bandoneones que interpreta tangos, valses y milongas del repertorio popular y de las grandes orquestas típicas, a los que renovados arreglos les confieren una sonoridad contemporánea.

Poco más tarde, a las 19 h., llega el turno a la Confitería Ideal (en Suipacha 384). Allí hará los honores el dúo Ramírez-Satorre, nacido en 2008 con el propósito de explorar la música de Astor Piazzolla. El conjunto está integrado por Hugo Satore y Adrián Ramírez, claros exponentes de una nueva generación de músicos argentinos que transitan el vasto territorio que une la música académica con la música popular.

Ya de noche, a las 21.30 h., en la sala Facundo Cabral del Celta Bar (en Sarmiento 1701) será el turno del Cuarteto Lupanar, en el que confluye la tradición multicultural porteña del

Retrato del gran “Pichuco” por Hermenegildo Sábat

del gran concierto “Troilo compositor, cumbre de bandoneones” -a las 20.30 h.-, que correrá por cuenta de jóvenes bandoneonistas y referentes históricos del género.

Sus contemporáneos apodaron a Troilo “Bandoneón Mayor de Buenos Aires”, y en las radios de su época se hacía mención a su inicial, como un sello de género: “Troilo se escribe con T, de Tango”, remarcaban locutores y colegas (incluido el gran Astor Piazzolla, que lo admiraba públicamente). Además de haber creado piezas esenciales de la historia del tango –junto a celebradas figuras de la talla de Homero Manzi, Cátulo Castillo o Enrique Cadícamo-, Troilo fue un bandoneonista virtuoso, referente para

todos aquellos que se dedicaban a ese instrumento. En esos casos, hacía gala de su arte sobre las letras de Francisco Fiorentino, Edmundo Rivero y Roberto Goyeneche entre otros.

Allá por la década de los 30 creó un sexteto del que también formaba parte Osvaldo Pugliese, nada menos. En los años siguientes integraría diversas orquestas -Juan D`Arienzo, Julio De Caro, Angel D`Agostino- hasta formar la suya propia, en 1937, junto, con Orlando Goñi (piano), Kicho Díaz (contrabajo) y Francisco Fiorentino (voz), entre otros.

Los años 50 lo encontrarían junto al guitarrista Roberto Grela, con quienes formaron un dúo y posteriormente un cuarteto. En 1975 falleció a los 60

años. Para entonces, el público lo adoraba: había gozado de una inmensa popularidad, en parte por su carácter afable, pero sobre todo por su talento musical. “Pichuco” fue responsable de musicalizar auténticos hitos de la porteñidad, como “La última curda” y “María”, con Cátulo Castillo, “Garúa”, con Enrique Cadícamo, y sobre todo “Sur”, “Barrio de tango” y “Romance de barrio”, con Homero Manzi, -su amigo entrañable, cuya muerte, en 1951, sumió a Troilo en un estado de profunda tristeza-.

Troilo murió el domingo 18 de mayo del 75’, casi a medianoche. A partir de entonces, brilla en el cielo del tango de los rioplatenses como una de sus máximas figuras.

Dúo Guerchberg

tango del siglo XX y el universo acústico, urbano, del XXI, con la intención de mostrar el particular paisaje sonoro de la Buenos Aires de hoy.

Los festejos cierran pasada la medianoche, a las 0.30 h., en un enclave más que tradicional y notable de Buenos Aires: Clásica y Moderna (en Av. Callao 892), con un espectáculo a cargo del Dúo Guerschberg. Nicolás Guerschberg es uno de los músicos más reconocidos del medio musical. En su múltiple rol de pianista, compositor y arreglador, ha tocado con las mayores figuras de la escena musical. En esta oportunidad, se presenta junto al bandoneonista Alejandro Guerschberg, con quien estrenará un repertorio de composiciones propias y versiones de clásicos.

En ningún caso se cobra derecho a show, pero la entrada está supeditada a la capacidad de cada lugar.

Viernes 11 de julio. Entrada gratuita.

18 h. Acquaforte: en la Esquina Homero Manzi, en Av. San Juan y Av. Boedo.

19 h. Dúo Ramírez-Satorre: en la Confitería La Ideal, Suipacha 384.

21.30 h. Cuarteto Lupanar: en Celta Bar, sala Facundo Cabral, Sarmiento 1701.

00.30 h. Dúo Guerschberg: en Clásica y Moderna. Av .Callao 892. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Tango, pasión de celuloide E

Usina del Arte Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza Las actividades en la Usina del Arte son con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de las salas.

Las entradas para “Troilo en el Colón” (2 por persona) se entregan el viernes 11 de julio en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575, de 11 a 17 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Foto: Anita Kalikies

Centenario ANÍBAL Troilo en la Usina del Arte

Imágenes del “Bandoneonazo” realizado el lunes 7 de julio frente al Obelisco. Fotos: Néstor Barbitta.

l ciclo de cine “Tango, pasión de celuloide” que organizan el Museo Casa Carlos Gardel y el Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken también se suma a las conmemoraciones por el centenario del nacimiento de Aníbal Troilo con la proyección de “Los guardianes del Ángel”. La película de Adrián Lorenzo y Juan Pablo Martínez podrá verse el lunes 14 de julio a las 18.30 h. en la sede del Museo Casa Carlos Gardel, Jean Jaures 735, con entrada libre y gratuita. El filme se exhibirá con subtítulos en inglés, para

que pueda disfrutarla también el turismo internacional que visita el Museo.

La cinta, que mezcla la ficción con testimonios y entrevistas, acompañado por secuencias musicales, plantea una reconstrucción de la vida del entrañable “Pichuco” a través de los pilares de su vida: el barrio, los comienzos, la amistad, la mujer y, por supuesto, el tango.

“Por el poder evocador de las imágenes y por la magistral reconstrucción de un pasado, este filme nos ha llevado al corazón de la identidad del tan-

go”, apuntó Michel Follin, Presidente del Jurado del Festival de Biarritz, en la 18º edición de dicho certamen la película recibió el Premio Fipa de Plata.

La película también fue seleccionada por el 2º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata y el VII Festival de Tango de Buenos Aires.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

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Agenda semanal

Espectáculos

Destacados Barrio x Barrio

Gratis

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200 ó Av. Eva Perón 1400.

4923-5669 Noche rock and billy. El pinup es un estilo sexy, sugerente y provocador que surge a través de la estética fotográfica y artística del mismo nombre.

Habrá puestos de bebidas, degustaciones, performances y galería de arte con estilo pin-up. Bandas invitadas: Shi-Low y Herg Frankie Shoes. Organización a cargo de Paola Zagarzazu (Docente del Programa Cultural en Barrios y Circuito Espacios Culturales, en el área de Danza de Oriente Medio).

Viernes 11 de julio las 19 h.

Marea. Circo para toda la familia.

Marea invita a mirar el mar, y a través de los ojos de un bañero, en una playa de arenas claras y azules mares, para sumergirse en las profundidades. Integrantes: Andrea López, Diego Cristian Gómez, María José Ferronato, Verónica Munuera, Carla Teso, Tatiana Bosco, Valeria Almaleck y Vanesa Astrid Ponte.

Dirección: Guadalupe Mauriño.

Sábado 12 de julio a las 17 h.

Corto Cirqyto

Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. 4585-4960

El show de la maleta mágica. Es un espectáculo que contiene malabares, contorsionismo, títeres clown y magia.

Sábado 12 de julio a las 17 h.

Ciclo ¨Nuevos autores, nuevos actores, nuevos directores¨. Se presentan dos obras: “Punto de Encuentro”. Creación colectiva.

Con la actuación de Mercedes Lucero y Marcelo Pérez. Dirección: Graciela Baduan. Por alumnos de los talleres de Producción Teatral del Espacio Cultural Resurgimiento a cargo de la Prof. Graciela Baduan. Y “Esperando a Godot” de Samuel Beckett. Actúan: Mariana Ramos y Sandra Tammaro. Direc-

Beatlejuice. Banda que realiza versiones de Los Beatles con estilo propio. Tributo distinto a otras bandas. Ganadores en The Cavern, en Liverpool y también recientemente en el festival de Belo Horizonte.

Sábado 12 de julio a las 20.30 h.

ción: Alberto Cattan. Por alumnos de los talleres de Dirección Teatral del Espacio Cultural Resurgimiento a cargo del Prof. Alberto Cattan Viernes 11 de julio a las 21 h. .

Ciclo “Noches de Gala por los Barrios”. Grupo de destacados artistas cuyo objetivo es difundir las más famosas páginas de la lírica universal, así como otros géneros como la opereta, zarzuela, comedia musical, canzonettas y melodías internacionales.

El grupo ha actuado en importantes salas como Teatro Roma de Avellaneda, Café Tortoni, Teatro La Scala de San Telmo, Teatro Municipal General San Martín, entre muchos otros. Integrantes: Laura Costa (soprano), Dorisa Garufi (soprano), Antonio Conte (barítono y director general) y Hugo Menzietti (piano y director musical) Sábado 12 de julio a las 21 h.

Espacio Cultural Julián Centeya San Juan 3255. 4931-9667.

Stand Up. Pura diversión y humor. Los mejores comediantes del

barrio. El humor va por los barrios sin límites, sin barreras.

Viernes 11 de julio, a las 21 h.

Tarkazos, Zucotti, Horvat, Roco y La Pastora.

Sábado 12 de Julio, a las 21 h.

Lopez, Horvat, Arguelles, Lenuza y Sacco.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra.

4672-1790 Encuentro de Danzas Circulares.

Un espectáculo participativo que incluye a toda la comunidad danzando al ritmo de las músicas del mundo a cargo de la profesora Julia Martín.

Sábado 12 de julio a las 16h Corto Cirqyto. Espectáculo teatral humorístico, con malabares y comedia física se conjugan en un show de variedad con interacción del público.

Cada función es irrepetible gracias a la improvisación de situaciones construidas espontáneamente por público y actor con inesperados resultados.

Domingo 6 de julio a las 15 h.

Arte

Museos

Gallery Nights en Palermo A

Aranovich en el Sívori E

ntes del receso invernal, vuelve la cuarta edición de Gallery Nights, un clásico de la agenda porteña, que se realiza ininterrumpidamente desde el año 2001, con acceso libre y gratuito.

Esta vez la cita es el jueves 10 de julio en el barrio de Palermo, con la participación de más de 30 galerías y espacios de arte que exhibirán obras de artistas consagrados y emergentes.

Algunos de los imperdibles de esta edición de Gallery Nights son la muestra de fotografías de Marina Font en la galería Dacil Art (Pasaje Soria 5125); “Ru-

Daniel Genovesi

www.gallery-nights.com.ar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Juan Ranieri

more d´inverno”, con obras de Daniele Cestari, Ilaria Morganti y Esther Nienhuis, en Elsi del Río y en coproducción con Gachi Prieto (Humboldt 1510). En QUIMERA (Humboldt 1981) la joven artista Daniela Ramsfelder inaugura “En Zoom”, una serie en blanco, negro y gris. Y la muestra del artista Juan Ranieri “Eufemismos” en Beatrix Roads (Oro 1777). La lista continúa y la oferta es lo suficientemente extensa como para permitir una variedad de recorridos posibles a criterio personal.

Desde las 19 h. hasta las 22 h., un servicio de transporte con paradas fijas facilitará del acceso del público a todos puntos del circuito, lo cual permitirá el traslado desde Arte x Arte (Lavalleja 1062) hasta el Espacio de Arte Eseade (Uriarte 2472) o el del artista Daniel Genovesi (Humboldt 1550), recién inaugurado.

Los mapas y el listado de galerías están disponibles en www. gallery-nights.com.ar

l Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori presenta la muestra retrospectiva de la artista Claudia Aranovich, una antología que reúne obras producidas desde 1984 hasta el año 2014.

Con una presencia constante en la escena artística, la producción Claudia Aranovich luce sólida y homogénea en una interesante interacción entre lenguaje formal y contemporáneo, entre la abstracción y la pura expresión.

Esta muestra constituye una mirada retrospectiva que incluye esculturas, instalaciones, relieves, objetos lumínicos y una videoinstalación. La exhibición recorre los puntos de inflexión de la carrera artística de Aranovich y reúne piezas significativas de distintas épocas, obras paradigmáticas que representan distintos momentos.

Aranovich, ganadora del Primer Premio de Escultura en el Salón de Artes Plásticas “Manuel Belgrano” 2012, utiliza el juego entre lo natural y lo artificial, creando una obra rica y diversa con apelaciones a la memoria en las que destaca el uso de resinas transparentes en com-

binación con maderas, metales y otros materiales a los que confiere una impronta orgánica.

Artista especializada en escultura e instalaciones, Claudia Aranovich nació en Buenos Aires (1956), estudió Arquitectura en la UBA y dibujo y pintura, escultura, talla, y diversas técnicas escultóricas con distintos artistas argentinos, entre ellos Ana Eckell, Jorge Gamarra y Leo Vinci.

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

G Jueves, 17 h. ORQUESTA ACADÉMICA DEL ISA. Dirección Guillermo Scarabino. Solista Stanimir Todorov (cello).

Aguirre; Piazzolla; Ginastera y Dvorák. 20.30 h. PETER DONOHOE-ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES. Dirección Ira Levin y como solista el pianista inglés. Programa Fantasía húngara de Liszt; Burleske, Op.85 de Strauss, y Sinfonía Nº2 en Do mayor, Op.61 de Schumann. Desde $60. Viernes, sábado y martes, 20.30 y domingo, 17 h. IDOMENEO. De Mozart. Concepción y Dirección Escenica Jorge Lavelli. Dirección Musical de Ira Levin. Solistas: Jurgita Adamonyté, Verónica Cangemi, Marisú Pavón, Richard Croft, López Manzitti, Florencia Machado, Emma Bell, Macarena Valenzuela, Santiago Ballerini, Iván Maier, Gabriel Centeno, Mario De Salvo y Cristian Maldonado; Orquesta y Coro Estable. Desde $ 40. G Viernes y Martes, 18 h. ANTES DEL TELÓN. Charla sobre Idomeneo. G Domingo, 11 h. INTÉRPRETES ARGENTINOS. El violinista Rafael Gintoli y el pianista Alexander Panizza interpretan a Beethoven; Debussy y Franck. www.teatrocolon.org.ar.

MUSEO FERNANDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228.

Sábado, 19 h. HOMENAJE AL POETA PABLO NERUDA. Relator Pedro Sánchez, voz y composición a cargo de la cantautora chilena Carla Gianinni, guitarra y arreglos Damian

Museo Eduardo Sívori Av Infanta Isabel 555, frente al Rosedal de Palermo Hasta el 17 de agosto De martes a viernes de 12 a 20 h.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Pompeya y todo su colorido

D’Alessandro. $5.

Música popular CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

G Sábado, 19 h. CICLO MÚSICA NUEVA. Orquesta de Cámara Leopoldo Marechal.

Dirección, coordinación y arreglos: Gabriel Guido. Solistas vocales e instrumentales. DEGEART. Miércoles, 19 h. CICLO HACIENDO MÚSICA. Cuarteto Santa Ana, de Juan y Ernesto Montiel y Rubén Segovia. SADAIC. EL CULTURAL SAN MARTÍN Av. Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Martes, 20.30 h. MARTIN DELP-GROOVE & FEELINGS. Jazz, Bossa y Blues con Martín Delp (guitarra y vocal), Miguel Marengo (piano y dirección musical), Juan Manuel Bayón (contrabajo) y Sebastián Groshaus (batería). Invitados Ricardo Lew (guitarra) y Quintino Cinalli (percusión).

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de La Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 h. LA CHACARERATA SANTIAGUEÑA. Los de Talar; Carlos María Seta y otros. Se suspende por lluvia.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-9042.

G Domingo, 11 h. MÚSICA EN LA RIBERA. JUAN SERÉN. Tango, rumba y bolero (guitarra y voz).

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 4371-0111.

G Viernes y sábado, 19 h. ALFREDO PIRO. Tango.

El Principito, el el Planetario.

CHICOS PLANETARIO DE LA CIUDAD Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393.

Sábados y domingo, 15 h.

UNA DE PIRATAS. Producción animada producida por el Planetario. Un pirata cansado de recorrer los mares del mundo se anima a viajar por el universo. $30. A las 16 h. EL PRINCIPITO. El clásico de la literatura representado por actores en vivo bajo el cielo estrellado del Planetario. $50. Martes a viernes, 13 y 16 h. y sábado y domingo, 14, 17.30 y 18.30 h. COLISIONES CÓSMICAS. Espectáculo astronómico de divulgación para todo público, narrado por Luis Brandoni. $30.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-8866.

Domingo, 15 h. LA NOTA MÁGICA. Espectáculo de teatro musical de Luis Borda. Coreografía y dirección Ricky Pashkus. Elenco: Florencia Otero, Rodolfo Valss, Mariú Fernández, Germán Tripel, Esteban Masturini, Francisco Ruiz Barlett, Pedro Velázquez, entre otros. Los músicos son Juan Ignacio Vaccaneo, Andrés Ollari, Luciano Buongiorno, Pedro Ahets, Santiago Cerviño y Fabiana Betelu. Desde $35.

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056.

4772-3350.

Sábado y domingo, 15.30 h.

LA NIÑA QUE RIEGA LA ALBAHACA Y EL PRÍNCIPE PREGUNTÓN. Por el Grupo de Ti-

tiriteros del Teatro San Martín que dirige Adelaida Mangani.

Desde $25.

Visitas guiadas

Con entrada libre y gratuita.

Se suspende por lluvia Pompeya Av. Sáenz y Esquiú.

Iglesia Nuestra Señora de Nueva Pompeya Viernes, 15 h. UN PEDAZO DE BARRIO ALLÁ EN POMPEYA. Conmemorando los 100 años del nacimiento de Aníbal Troilo. Su relación con la poesía de Homero Manzi y los lugares que los inspiraron para componer sus tangos.

San Nicolás Paraná y Paraguay.

Sábado, 15 h. ANÍBAL TROILO: BANDONEÓN MAYOR DE BUENOS AIRES. Conmemorando los 100 años de su nacimiento, un recorrido por los lugares donde transitó y desarrolló su obra.

Monserrat Av. De Mayo y Bolívar. (Esq. del Cabildo) Domingo, 15 h. LA HISTÓRICA AVENIDA DE MAYO. Celebrando los 120 años de la Av. de Mayo, proponemos conocer los edificios emblemáticos y su historia.

Monserrat Av. Rivadavia y San Martín.

Catedral Martes, 15 h. CIRCUITO PAPAL EN MONSERRAT. El casco histórico de la ciudad esconde

lugares que transitó el actual Papa.

San Nicolás Talcahuano 550 Viernes, 14.30 h. PALACIO DE JUSTICIA. Edificio emblemático, patrimonio arquitectónico y escultórico de la Ciudad. Previa inscripción telefónica 4114 5791.

Flores Rivadavia 6950 Basílica San José de Flores Sábado y domingo, 9 y 15 h.

CIRCUITO PAPAL EN BUS. Para conocer la vida y la acción pastoral del Papa Francisco.

Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires. gob.ar La Boca Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena Sábado y domingo, 11 a 17 h.

LA USINA DEL ARTE. Conoce la Usina del Arte, su riqueza patrimonial y su oferta cultural.

TEATRO Museo Sívori Av. Infanta Isabel 555 4774-9452/4772-5628 Domingo, 15 h. CUENTOS CON MAGIA. Dir.: Inés Grimaldi. Para toda la familia. Entrada: $5.

Domingo, 17 h. ¿QUIÉN DIJO QUE ELLAS NO PUEDEN? Dir: Clara Vaccaro y David Di Nápoli. Una pieza poética y erótica en la que dos desopilantes actrices recrean algunos de los mejores textos sensuales de la literatura universal. Con: Florencia Cubelo y Paola Silva. Entrada: $5.

10 al 16 de julio de 2014 Pág. 8

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Personajes de Buenos Aires

Piazzolla

D

¿Cómo llego?

MUSEOS

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

106, 109, 111, 140, 188.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29,

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

“Excervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

CENTROS CULTURALES

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,

Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

56, 61, 62, 64, 74, 86,

Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Roca.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

Línea E.

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

TEATROS

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

Colectivos: 37, 130, 160.

20, 29, 33, 46, 152, 159.

Feria de Mataderos: Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

igno embajador porteño, Astor Pantaleón Piazzolla supo agregar talento a la emoción tanguera, transformando el clásico rezongo del bandoneón en una inspirada armonía que incluyó matices de jazz y música clásica.

Imposible olvidar la resistencia que su incursión generó a mediados del siglo pasado entre los históricos del tango, y tampoco sería justo negar que su música proyecte como ninguna otra expresión artística la Buenos Aires de entonces. Cualquier oído atento puede percibir tristeza en los acordes de Adiós Nonino, o la imagen de una ciudad desierta en Buenos Aires hora cero, sin embargo, desde sus comienzos Piazzolla necesitó defender con vehemencia su música, creación de difícil encuadre que generó controversia. Ajeno a la polémica sobre si era o no tango, Piazzolla, como todos los grandes, fue capaz de romper el rígido molde del dos por cuatro, haciendo lo que el mismo llamó música contemporánea de Buenos Aires, tomando distancia del guapo y el farolito sin resignar la geografía inspiradora.

Nacido en 1921 en Mar del Plata, tras formarse en Nueva York, Europa y Buenos Aires, adopta identidad porteña como bandoneonista de Aníbal Troilo a principio de los ‘50. Luego de estudiar en Francia con Nadia Boulanger regresa en 1955 y forma el Octeto Buenos Aires donde da cauce a sus atrevimientos, por caso incluir guitarra eléctrica. La crítica pareció estimular su actitud desafiante.

Aceptado sólo por pequeños grupos intelectuales de vanguardia, su desacato incluyó una vestimenta informal y hasta una novedosa postura de pie para ejecutar el bandoneón. Finalmente con su quinteto define el estilo tan propio que lo identifica, llegando a musicalizar poemas de Borges. Odiado y amado, resistido y admirado, Astor constituye sin duda un orgullo para la música argentina.