Agenda Cultural Nº 163 - 27.08.2014163

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Homenajes

Arte

Cortázar y su amor por la música

Maestros iberoamericanos

El viernes 29 de agosto se estrena el documental “Esto lo estoy tocando mañana”, de Karina Wroblewski y Silvia Vegierski. Con entrada gratuita hasta agotar la capacidad de las salas, en la Usina del Arte y la Alianza Francesa.

H

abía momentos, muchos, en que Julio Cortázar escribía como un músico de jazz –ese género que amaba-: discurría sobre un tema, una historia, o sensaciones, de la misma forma que los músicos improvisan y van encontrándole la forma a la obra en sus jam sessions; sobre la marcha, sin plan previo, sin un mapa de ruta que les indique hacia dónde avanzar. Había tomado para su escritura la libertad y la posibilidad de improvisación del jazz. Su interés por el género y su historia lo llevó a interiorizarse y escribir sobre las vidas de algunos de sus referentes históricos: además de su relato más conocido en relación al género –El perseguidor (1955), inspirado en la vida de Charle Parker-, escribió sobre el trompetista Clifford Brown: “La música de Clifford ciñe algo que se escapa casi siempre al jazz, que escapa casi siempre en lo que escribimos o pintamos o queremos.

De pronto, hacia la mitad se siente que esa trompeta que busca con un tanteo infalible la única manera de rebasar un límite es menos soliloquio que contacto. Descripción de una

dicha efímera y difícil, de un arrime precario: un antes y un después de la normalidad.”. Y en La vuelta al día en ochenta mundos narró sus impresiones de un concierto del pianista Thelonious Monk en Ginebra, en 1966, “cuando Thelonious se sienta al piano toda la sala se sienta con él, y se produce un murmullo colectivo del tamaño del alivio (…) Tres burdas zarpas bondadosas yendo y viniendo entre abejas desconcertadas y hexágonos de sonido, ha pasado un minuto y ya estamos en la noche fuera del tiempo, la noche delicada y primitiva de Thelonious Monk”.

Ejemplos hay muchos: qué duda, amaba el jazz, como amaba el tango también. En El perseguidor -ese relato escrito casi de un tirón tras enterarse de la muerte de Parker-, su personaje, Johnny Carter, revela aristas de una vida signada por un talento excepcional y un alto sufrimiento emocional, que sumado al consumo de drogas, habían sumido al músico en una rutina a la vez feliz y atroz.

Sobre ese romance perpetuo entre el escritor y la música versa un docu-

a cámara y aportan claves de sus propias lecturas. El documental fue filmado en Buenos Aires (Argentina), París (Francia) y Lima (Perú).

El estreno está previsto para el viernes 29 de agosto a las 19 h. en la Alianza Francesa de Buenos Aires, Av. Córdoba 946, con entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

La película también se proyectará el viernes 5 de septiembre a las 20 h. en la Usina del Arte (Caffarena 1) y el 7 de septiembre a las 18.30 h. también en la Usina.

Julio Córtazar

mental que se estrena el 29 de agosto: “Esto lo estoy tocando mañana”, de Karina Wroblewski y Silvia Vegierski, con realización de Ariel Ludin. Una película que explora, a través del testimonio de quienes lo conocieron y leyeron, el vínculo misterioso y apasionante entre la música y su literatura. El saxo-

fonista Michel Portal, la pianista Margarita Fernández, el músico de tango Juan “Tata” Cedrón, la escritora Liliana Heker, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa, el ensayista Pablo Gianera y Carles Álvarez Garriga, filólogo y editor de la obra de Julio Cortázar, son algunos de los que reflexionan frente

Viernes 29, 19 h. Alianza Francesa de Buenos Aires.

Av. Córdoba 946.

Viernes 5 y domingo 7 de septiembre, 18.30 h. Usina del Arte, Caffarena 1.

Entrada gratuita hasta colmar la capacidad de la sala. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Teatro

Retratos de la vida

“La bestia rubia”

L

as propuestas teatrales de la Ciudad, caracterizadas siempre por su calidad y diversidad, incluyen en su abanico dos interesantes puestas: “Nosotros, los amantes” y “La bestia rubia”, en el Teatro 25 de Mayo y en el Cultural San Martín, respectivamente.

En la primera obra, un maduro autor y director teatral decide darles una

nueva vida ficcional a sus padres recientemente fallecidos: una maestra rural y un obrero santiagueños, pero a través del lenguaje del teatro musical. Para lograrlo Alejandro Ullúa, director y autor de la “Nosotros, los amantes”, no duda en corporizar a sus padres sobre el escenario, recuperar fragmentos del anecdotario íntimo de su infancia, materializar la imagen

Llega a Buenos Aires una muestra monumental e itinerante, inaugurada en México, que incluye 1600 artesanías provenientes de 22 países de Iberoamérica, reunidas entre 2007 y 2011, y que reflejan el universo de más de 450 grandes maestros del arte popular.

de la muerte, el amor, la pasión y la música, así como también situarse a sí mismo como relator.

Ullúa rescata y agrupa un repertorio de canciones populares románticas de diversos orígenes. Volcadas en versiones solistas, a dúo, corales e instrumentales, se enmarcan en un continuo dispositivo coreográfico, con una trama que apela a un universo onírico, vibrante y emotivo. Protagonizada por Christian Giménez, Magali Sánchez Alleno, Sebastián Holz y Daniela Pantano, Natalia Volonnino, Marcos Rauch, Julieta Gonçalves, Santiago Ibarra, Fernanda Vallejo, entre otros.

Por su parte, “La bestia rubia”, presenta un retrato apasionado del Padre Mugica, a 40 años de su asesinato, entre el monólogo, el documental, la música y el movimiento. El entrenamiento del espíritu. El pasaje de Recoleta a Retiro. La renuncia al amor. El viaje a Puerta de Hierro en

auto para visitar a Perón, como en una road movie. Discursos políticos por televisión. Pesadillas de insomne.

Bombas en la casa. Fútbol en la villa.

La lucha continua del peleador divino. La muerte cortándole la voz.

Con textos de Andrés Gallina, dirección de Tatiana Santana, y la actuación de Nelson Rueda, “La bestia rubia”, aborda los temas que conmueven sobre la vida de Mugica, en fragmentos oníricos y febriles.

La Bestia rubia El Cultural San Martín, Sarmiento 1551. Sala 3.

Jueves, viernes y sábados, 21 h; domingos, 19 h.

Hasta el 21 de septiembre.

Entradas: $80. Jueves, día popular, $60

“Nosotros, los amantes”.

Nosotros... los amantes Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Viernes 22 h., sábados 21 h. y domingos 20 h.

Hasta el 31 de agosto.

Entradas: $100. Domingo, día popular, $60.

Oratorio, 2008. Welivander César de Carvalho.

Procesión de Santiago Apóstol, 2010. Tater Vera Vizcara.

A

partir del viernes 29 de agosto y hasta enero del año entrante, los porteños disfrutarán de una oportunidad única para acercarse a lo mejor del artesanado y el arte decorativo producido en América Latina y España. El Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, junto a Fomento Cultural Banamex (la agencia cultural del Banco Nacional de México), anuncian la apertura de Grandes Maestros del Arte Popular, una enorme y apasionante muestra que se dividirá entre el Museo de Arte Popular José Hernández y el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

Inaugurada por primera vez en México en 2012, la muestra incluye unas 1600 piezas provenientes de 22 países de Iberoamérica, reunidas entre 2007 y 2011, de unas 300 especialidades que conforman un universo de más de 450 grandes maestros. Tras presentarse con resonante éxito también en Cádiz, Madrid, Bogotá y San Pablo, la muestra llega a Buenos Aires, con un despliegue para la admiración y

el asombro. El guión de la exposición presenta un vasto panorama a través de nueve ramas artesanales, determinadas a partir del material principal con que fueron elaboradas las piezas; divididas a su vez en una enorme gama de especialidades de acuerdo a la técnica, región, acabado y uso.

El programa pretende orientar a los grandes maestros, sin trastornar sus técnicas y su concepción estética, sin transgredir los fundamentos de su ars magna, con el fin de que reafirmen la trascendencia de sus valores culturales, con más y mejores herramientas para dotar a la creación artesanal de un futuro inagotable y satisfactorio. La colección actual comprende una selección de piezas que se dividen en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la amplia

gama de especialidades y materiales utilizados (barro, fibra vegetal, madera, metales, papel, textil y otros). Se trata de una colección de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro

Plaza de toros (detalle), 2007.

Saúl Valero.

entre las culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan.

Estas obras maestras del arte popular iberoamericano son testimonios elocuentes de la inmensa capacidad creadora y de la vitalidad inagotable del arte de los pueblos americanos. Las obras de arte popular presentan, además de la huella impresa por las etnias originarias, la concentración de influencias que el propio territorio y pueblos iberoamericanos han experimentado a lo largo de los siglos. Indudablemente las piezas son ya la fusión de diversas tradiciones culturales no sólo americanas, sino también tradiciones heredadas de Europa y del mundo árabe e influencias orientales, llegadas a través del comercio entre Filipinas y la Península Ibérica, entre otras, durante los tres siglos de presencia de las coronas española y portuguesa.

Museo de Arte Popular José Hernández, Av del Libertador 2373 Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422 De martes a viernes, de 13 a 19 h.. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 20 h. (cerrados los lunes).

El precio de la entrada es de $20, salvo los días miércoles, que las instituciones abren sus puertas de manera libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Las piezas reunidas en esta exibición itinerante son una muestra representativa de la obra de hombres y mujeres que han dedicado su vida entera a la creación de objetos de alta calidad artística.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

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Turismo y gastronomía

La Semana de los Bodegones porteños

Hernán Lombardi* @herlombardi Los sabores de la memoria

Del 8 al 14 de septiembre se realiza la segunda edición del programa cultural y turístico que rinde homenaje a la identidad gastronómica de la ciudad de Buenos Aires. Más de 50 locales se suman a esta iniciativa con menús especiales, concursos, conferencias y proyecciones. El cierre se realiza en la Usina del Arte con un Bodegón Público y conferencias de especialistas locales y extranjeros.

Fotos: Javier Picerno

S

in dudas los bodegones porteños son tan típicos de Buenos Aires como sus bares, librerías y teatros. La tradición se mantiene intacta: la mesa del bodegón del barrio es como la mesa de la propia casa y esa vigencia configura hoy, como ayer, uno de los pilares del atractivo turístico de la Ciudad.

Así este año, del 8 al 14 de septiembre, se realizará la Semana de los Bodegones porteños. Serán siete días de actividades dirigidas a promocionar y difundir la historia de los bodegones con menús especiales, concursos, conferencias, proyecciones y un cierre con un “Bodegón Público” en la Usina del Arte. Más de 50 locales abrirán sus puertas, en los diferentes barrios, para que vecinos y turistas disfruten de esta fiesta.

En la edición 2013, las mesas de estos restaurantes cargados de historia y sabores se colmaron masivamente y los visitantes disfrutaron de bifes de chorizo, milanesas, pastas, pescados y otros platos incluidos en los menús especiales, ofrecidos a precios promocionales por sus dueños. El acontecimiento evidenció el fuerte arraigo que la identidad gastronómica mantiene con la cocina de recetas caseras y sabores inmigrantes, reinterpretados por el gusto criollo.

Pietro Sorba, curador de esta iniciativa, organizada por el Ministerio de Cultura porteño junto a los bodegones y empresas acompañantes, explica en la introducción de la guía “Bodegones de Buenos Aires”: “La identidad gastronómica de la Ciudad (…) sería muy distinta sin la existencia de los bodego-

Más de 50 espacios emblemáticos de la mejor tradición gastronómica y nuevos bodegones de la Ciudad se suman a esta imperdible iniciativa.

nes, expresión culinaria que surge de los almacenes y primeras pulperías que servían ‘algo para picar’ junto al despacho de productos o bebidas, origen de la fusión entre los sabores criollos y las recetas que las comunidades de inmigrantes traían al país”.

El día final del evento, el domingo 14, en la Usina del Arte, toda la comunidad está invitada a compartir una jornada de cultura y gastronomía en el “Bodegón Público”: una

degustación gratuita de platos de olla y vermouth a cargo de la Escuela de cocina The Bue Trainers y Cinzano.

Durante la jornada, bajo la temática “Bodegones y cultura porteña; entre historias y sabores típicos de la Ciudad de Buenos Aires”, un panel de expertos junto a Pietro Sorba conversarán sobre las características de esta tradición y sus recetas más emblemáticas.

En este marco hasta el 14 de septiembre está abierto el Concurso “Homenaje a los Bodegones porte-

ños”, para premiar con el voto del público a los mejores bodegones en diferentes categorías: recetas tradicionales, mejor servicio, más representativo o histórico, con más identidad de barrio porteño. Entre los participantes se sortearán ejemplares de la guía Bodegones de Buenos Aires (Editorial Planeta), cajas de vino y cenas para 2 personas. Los reconocimientos se otorgarán en un encuentro especial, una vez terminada la evaluación de los resultados de la encuesta, aproximadamente quince días después del cierre de la Semana. El voto se emite a través del link www.buenosaires.gob.ar/ cultura/sorteos “Lo que define al bodegón - indica-

Sorba en Bodegones de Buenos Aires -, es la sensación de pertenencia a la ciudad que transmite por medio de la abundancia y accesibilidad de su comida, ambiente y la tipología de clientes que lo frecuenta. Es un lugar para todos, donde se recrea la mesa familiar en convivencia con el resto de la sociedad y en un espacio público”, y es precisamente ese espíritu el que inspira a esta iniciativa que homenajea a la más rica de las tradiciones porteñas.

www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Programación 2014 Menús Bodegón: Más de 50 locales se adhieren a la semana con una propuesta de dos menús: $ 85 y $ 135, con cubierto incluido.

Participan: 2901, Almacén y bar, A los amigos, Bar de Cao, Boedo antiguo restaurante, Café de García, Café San Martín desde 1950, Cantina Chichilo, Celta Bar, Centro Motañés, Cervecería López, Chichilo, Club Eros, Don Carlos / Carlitos, Don Chicho, El Español, El Faro, El Faro de Vigo, El Fe-

deral, El Imparcial, El Obrero, El Puentecito, Esquina Vernet, Facundo, Gambrinus, Gijón, Il Vero Arturito, Il Vulcano, La Cátedra, La Embajada, La esperanza de los Ascurra (Palermo y Villa Crespo), La flor de Barracas, La gran Taberna, Lalín, La Mamma Rosa, La Poesía, La Tacita, La Tasca del Fosforito, La poesía, La viña del Abasto, Lezama, Los laureles, Mamma Silvia, Manolo, Margot, Miramar, Norte, Ña Serapia, Ocho esquinas, Oviedo, Pan y Teatro,

Perón-Perón, Pinuccio & figli, Pucará, Puerto Deseado, Pulpería del Cotorro, Refugio de Oleiros, Rincón Hispano, Social la Lechuza, Spiagge di Napoli, Taberna Baska, Teodoro Arenales, Teodoro Callao y Vía 71.

El listado completo de los bodegones y su propuesta de menús estará disponible en www.agendacultural.buenosaires.gob.ar, en la web del diario L´Italiano www.litaliano.it/ bodegones, y en la página de

Facebook www.facebook.com/ semanadelosbodegones Para quienes elijan el menú de la Semana de los Bodegones Porteños, Cinzano invita con un vermouth de recepción, y la bodega Goyenechea acompaña con un precio promocional.

“Bodegón Público”: domingo 14 de septiembre, Usina del Arte. El acceso será por orden de llegada hasta colmar la capacidad de la sala. Este programa puede sufrir modificaciones.

La vida cultural de la Ciudad se intensifica día a día, no sólo por la cantidad de espectáculos, conciertos y obras de teatro sino también por el despliegue de propuestas gastronómicas.

La Semana de los Bodegones, en su segunda edición, busca homenajear una de las tradiciones gastronómicas más arraigadas en nuestra identidad urbana: lugares con historia, sabores caseros y vida familiar, espacios que reciben a sus comensales como miembros de su propia casa y que resultan un atractivo particular para aquellos que quieren descubrir las marcas identitarias y culinarias de Buenos Aires.

Así cómo los bares de barrio o las pizzerías convocan a los porteños a compartir su vida cotidiana, los Bodegones invitan a encontrarse con un tiempo fuera del tiempo, en donde conviven costumbres inmigrantes del pasado, el gusto del presente servido en el menú del día y la construcción de un futuro con sabor propio. Del 8 al 14 de septiembre, los invitamos a celebrar este rasgo de nuestra cultura, en alguno de los 50 bodegones que integran la iniciativa.

Y para finalizar la Semana de los Bodegones los esperamos el domingo 14 de septiembre, en la Usina del Arte, para compartir un diálogo público sobre la experiencia del bodegón en países vecinos, con expertos locales y latinoamericanos.

Buenos Aires tiene buena mesa y esta es una gran oportunidad para redescubrirla.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

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Agenda semanal Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

DESTACADO

MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

G Domingo, 11 h. IVÁN RUTKAUSKAS-MARCELO AYUB. Dúo de pianos. Interpretan Brahms, Mozart, Shostakovich, Saint Saëns y Piazolla. Lunes y martes, 20.30 h. ORQUESTA FILARMÓNICA DE DRESDEN. Dirección Michael Sanderling.

Violín solista Carolin Widmann.

Obras de Lutoslawski; Beethoven; Brahms; Widmann y Mendelssohn. Desde $80. Mozarteum Argentino. www.teatrocolon.org.ar.

EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

Martes, 18 h. CURSO: GRANDES ÓPERAS DE TODOS LOS TIEMPOS. Docente Claudio Mamud.

Análisis de las fuentes, el libreto y la música; ejemplificado con DVDs subtitulados en castellano.

Jueves, 18 h. GRANDES SINFONÍAS DE TODOS LOS TIEMPOS. Curso. Desde el nacimiento del género hasta nuestros días. Con DVDs. Docente Claudio Mamud.

TEATRO AVENIDA Av. De Mayo 1225. 4384-0519.

Jueves y sábado, 20 h. DON GIOVANNI. De Mozart. Dirección musical Pedro-Pablo Prudencio.

Puesta en escena Marcelo Lombardero. Solistas Nahuel Di Pierro, Iván García, Oriana Favaro, Victoria Gaeta, Cecilia Pastawski, Santiago Bürgi, Mariano Fernández Bustinza y Hernán Iturralde.

Orquesta y Coro.BAL. TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

Sábado, 11 h. GRANDES ÓPERAS DE TODOS LOS TIEMPOS. Curso a cargo de Claudio Mamud, con DVDs. subtitulados en castellano.

Música popular ESPACIO LA VIDRIERA Perú 374. 4342-9416.

G Martes, 17 h. MÚSICA VOCAL. Recital de Elisa Calvo (soprano) presentando. Maestros

Foto: Ton van Wijngaarden

CONSERVATORIO ASTOR PIAZZOLLA Sarmiento 3401. 4865-9000.

G Miércoles, 20 h. MÚSICA ANTIGUA Y CONTEMPORÁNEA. Ciclo de graduados. Saratoga, trío de flautas dulces.

Feria de Consumo Responsable

Gavriel Lipkind

argentinos, poetas y músicos.

Al piano Silvana D’Onofrio. Un recorrido por la obra de notables compositores argentinos.

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de La Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 h. DESPEDIDA DEL MES DE LA PACHAMAMA Y AUTONOMÍA DE CATAMARCA. Con Viviana Careaga; Condorkanki; Los Tilcareños; Compañía de Danzas Sariri del Ande; Las Voces del Valle; etc.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-9042.

G Domingo, 13 h. LA SINIESTRA TANGO. Vanguardia, canción.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0800-333-5254.

G Viernes y sábado, 19 h. MARIANA BARAJ. Folcklore canción.

CHICOS COMPLEJO TEATRAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

Sábado y domingo, 16 h. PRÍNCIPE Y MENDIGO. De Mark Twain, en versión y dirección de Eva Halac. Dos niños muy parecidos, un príncipe y un mendigo, intercambian sus roles. El príncipe vivirá en las calles la vida del mendigo, y el mendigo lo hará en la corte del palacio como príncipe. $60.

PLANETARIO DE LA CIUDAD

Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393.

Jueves a domingo, 12, 13, 18.30 y 19.30 h. COLISIONES CÓSMICAS. Espectáculo astronómico de divulgación para todo público, narrado por Luis Brandoni. $30.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-8866.

Sábado y Domingo, 15.30 h. LA NOTA MÁGICA. Espectáculo de teatro musical de Luis Borda. Coreografía y dirección Ricky Pashkus. Desde $40.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0800-333-5254.

Sábado y domingo, 15.30 h. ANDROCLES Y EL LEÓN. De Bernard Shaw. La leyenda de un hombre bueno y un león agradecido. Dirección y selección musical Ariadna Bufano. $50.

CINE Casa De La Lectura Lavalleja 924.

CINE PARA LECTORES. EL VUELO DEL DRAGÓN. Viernes, 19 h.

LA BÚSQUEDA. 2005. Dir.: Zhang Yimou. Entrada libre y gratuita.

Centro Cultural Recoleta Junín 1930 CLÁSICOS DE INGMAR BERGMAN. Jueves, 17 y 19 h. EL SÉPTIMO SELLO. Entrada libre y gratuita.

Museo del Cine Caffarena 51

G Sábado, 16 h. LOS PREDICADORES DE LOS PÁJAROS. Suiza, 2005. Dir.: Clemens Klopfenstein.

Con: Ursula Andress, Mathias Gnädinger y Polo Hofer. Domingo, 16 h. EUROCORTOS SUIZA 2013. ÚLTIMA DONNA. 2010.

Dir.: Tristan Aymon. ANGELA. 2010. Dir.: David Maye. ROUSSEAU VS. ROUSSEAU. 2011. Dir.: Lukas Tiberio Klopfenstein. FIGURES IN A NIGHTSCAPE. 2011.

Dir.: Lukas Tiberio Klopfenstein.

Teatro Edificio de La Munich Av. de los Italianos 851.

4516-0944 Sábado, 21 h. CRIMEN EN LA MUNCH. Dir.: Pablo Sodor. De Marisé Monteiro. Con: Mariano Aristegui, Carolina Ayub, Horacio Badaracco, Carolina Barrera, Eduardo Lazaro, Carlos Ledrag, Belen Marchese, Marcelo Martin, Sebastian Ziliotto. Entrada: $70.

Casa del historiador Venezuela 469.

Domingo, 15.30 h. SECRETOS DE DOS CASAS CON HISTORIA. Un recorrido fantástico por la casa del virrey Liniers y la ex Editorial Estrada. De: Marisé Monteiro. Dir.: Pablo Sodor. Una experiencia teatral interactiva que propone un recorrido fantástico, por este solar ubicado en el corazón del barrio de Montserrat, que abarca dos emblemáticos edificios que se comunican a través de un enorme y tradicional patio colonial: La Casa de Liniers. Cupo limitado. Entrada: $35.

Gestionada por un grupo de emprendedores sustentables, la Feria de Consumo Responsable cuenta con el apoyo de la Agencia de Protección Ambiental, y tiene como principal objetivo impulsar una forma de consumo más cuidadosa y favorecer la compra local a partir del acercamiento entre productores y consumidores. También se propone ser un ámbito de concientización y difusión de temáticas ambientales y sociales a la par que constituye un atractivo paseo turístico en la Ciudad.

Por segundo año consecutivo, cada domingo de 10 a 18 h., la Feria se instala en Diagonal Sur al 500, allí más de 60 expositores ofrecen sus productos hechos con materiales reciclados, de manera artesanal y respetuosa con el medio ambiente.

Se pueden encontrar juguetes, ropa, objetos artesanales y artísticos, accesorios, instrumentos, vajilla, mobiliario y objetos de cuidado personal con una impronta “verde”.

Además, cada fin de semana se ofrecen diferentes talleres y espectáculos para los visitantes.

Para el domingo 31 de agosto la programación incluye: 14 h. Taller de ordenaditos y colgaditos: construcción de estanterías para ordenar y colgar enseres utilizando envases plásticos y otros materiales de descarte cotidiano. Coordina Liz Gimenez 15 h. Taller de circo reciclado: ofrece su espectáculo “Reduzco, Reuso, ReCirco” cuyo propósito es fomentar -a través de diversas disciplinas circenses- la creatividad para la reutilización de materiales reciclables. www. circoreciclado.com.ar 16 h. Música en vivo: Guayacán Folklore: integrado por Pedro Lizarraga (voz, guitarra y quena), Daniela Proto (percusión), Esteban Schmidt (primera guitarra, violín sachero) y Mario Krugliansky (voz, guitarra y charango). El grupo interpreta zambas, gatos, chacareras, cuecas y danzas folklóricas argentinas. Coordina: www.facebook.com/guayacan.folklore Más información: www.facebook.com/FeriaDeConsumoResponsable

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Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Personajes de Buenos Aires

Carriego

E

¿Cómo llego?

MUSEOS

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

106, 109, 111, 140, 188.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36,

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

CENTROS CULTURALES

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-

Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,

Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

56, 61, 62, 64, 74, 86,

Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferro-

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

carril: Roca.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23,

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colec-

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

tivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Co-

TEATROS

lectivos: 37, 130, 160.

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-

20, 29, 33, 46, 152, 159.

vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo Mare-

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

chal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184, Subte B.

co del satanismo imperante a principios del siglo XX, Evaristo Francisco Estanislao Carriego (1883-1912) ingresa con cierta irreverencia al mundo literario de la época. Su abuelo había ya dado muestras de rebeldía al ser el único diputado que objetó la erección de una estatua en vida para Justo José de Urquiza.

El nieto no le va en zaga. Misas Herejes (1908) lo convierten en una suerte de Baudelaire rioplatense, un renegado porteño pese a su origen entrerriano. Y ese desplante es el que seduce a Borges para incorporarlo a su galería de preferidos. La razón quizás resida en la letra llana, simple, porteña, que define como “un modo de verdad, no una verdad coherente y central, sino angular y astillada”, apelando a otro autor celebrado por él: Thomas de Quincey. Lo cierto es que Evaristo se constituye en el primer poeta “porteño” inaugurando el zaguán del tango donde abrevarían González Castillo, Celedonio Flores y Homero Manzi entre otros.

De chico su familia se trasladó a Buenos Aires, exactamente Palermo, barrio de compadritos.

Masón y anarquista, sello de vanguardia, pero sobre todo un hombre vulnerable a la emoción, se rendía tanto a una proclama revolucionaria como al espíritu de una frase bella. Cierto día, en el ardor de una discusión llegó a decir: Me basta con el corazón de una muchacha que sufre, dejando al descubierto su verdadera sensibilidad.

El alma del suburbio y La canción del barrio, publicados póstumamente, incluyen los prototipos que constituyen su teología tanguera: los guapos, el café, el barrio, etc. Su presencia perdura en el imaginario porteño, en una calle de Buenos Aires, en la “Milonga carrieguera” de María de Buenos Aires de Piazzola, y en un tango compuesto por Eduardo Rovira. Pero sobre todo, en el ideario porteño que supo pergeñar.