AÑO 4 Nº 180 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Espectáculos El Centro Cultural San Martín despide el 2014 con un balance más que positivo, por la calidad y pluralidad de las propuestas artísticas, el trabajo en conjunto de los programadores de todas las áreas y la entusiasta participación del público. Aquí, el CCSM anticipa la programación del año 2015. Pág. 2. Alfredo Arias y Alejandra Radano, en Comedia Repostera
29 de diciembre al 7 de enero de 2015
Arte
La escultura inflable creada por Marta Minujin y ubicada en la calle Florida, recibirá los deseos de los ciudadanos para el 2015 e inaugurará el circuito cultural y artístico de la emblemática peatonal. Pág. 3
Federico Hamilton
Árbol de los deseos
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29 de diciembre al 7 de enero de 2015 Pág. 2
Espectáculos
Arte
Centro Cultural San Martín
Árbol de los deseos
El emblemático centro cultural y artístico de la ciudad de Buenos Aires anticipa la programación del 2015.
La escultura inflable creada por Marta Minujin y ubicada en la calle Florida, recibirá los deseos de los ciudadanos para el 2015 e inaugurará el circuito cultural y artístico de la emblemática peatonal.
África, de Luis Biasotto.
E
l Centro Cultural San Martín culmina el año 2014 con un balance más que positivo por la calidad y pluralidad de las propuestas artísticas, la heterogeneidad de programación, -gracias a un logrado trabajo en conjunto de los jóvenes programadores de cada área: teatro, danza, cine, artes visuales, música, letras, y artes electrónicas-, y la sostenída y entusiasta particiapción del público. Los números son elocuentes. Durante el año 2014 se realizaron 688 funciones de teatro, danza y música, 44 obras de teatro y danza (14 coproducciones y estrenos), 800 proyecciones de películas (50% estrenos nacionales e independientes), 36 encuentros de letras, 3 festivales de literatura y 51 actividades de artes electrónicas y multimediales. Por los 152 cursos y talleres pasaron 3500 alumnos y el CCSM tuvo, a lo largo del 2014, más de 400.000 espectadores. El año 2015 llega al CCSM con una programación de calidad que incluye estrenos y reposiciones; la participación de consagrados dramaturgos y jóvenes talentos; la realización de una nueva edición del Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA) con artistas locales e invitados extranjeros; obras de teatro de Claudio Tolcachir, Federico Andahazi, Lola Arias y Alejandro Jorodowski, Ana Alvarado y Damián Dreizik entre otros; el ballet dirigido por Mauricio Wainrot; los clásicos festiva-
Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551 Teatro 25 de Mayo Av. Triunvirato 4444
Claudio Tolcachir
les esperados por el público – ya consolidados en la agenda cultural porteña- que no dejan de crecer en
cantidad de espectadores como el Bafici (cine) y el Bafici animado, el Festival de Novela Negra BAN!
Mariano Pensotti
2015 (literatura); además de los clásicos ciclos de Jazzología, Sótano Beat y Noviembre electrónico
y las residencias de Federico León, Claudio Tolcachir, Grupo Krapp y Prodanza.
Programación 2015 TEATRO 25 DE MAYO El gran final, de Gustavo Wons. Enero estreno. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Dirección de Mauricio Wainrot. La milonga del 25. Todos los domingos a las 19 h. Nosotros los amantes, de Alejandro Ullúa, reposición. Knitting Peace, de Cirkus Cirkör’s. Plan B, de Aurélien Bory y Phil Soltanoff. Festival Internacional de Circo Festival Internacional de Buenos Aires. Encuentro de genios, de Beto Casella. Abril, estreno. Los villurqueros. Noviembre, estreno. Música en la redonda. Todos los viernes a las 20.30 h. Grandes Orquestas. Julio. Ópera guiada. Un encuentro por mes. Espectáculos del Instituto Superior del Teatro Colón. Orquesta del Tango de Buenos Aires. Miércoles de Cine. Espacio de Arte. EL CULTURAL SAN MARTÍN Teatro. Boyscout, de Dennis Smith, viernes y sábados, febrero reposición. Dos almas que en el mundo, de Vicente Battista. Martes y domingos, febrero reposición.
Dínamo, de Claudio Tolcachir. Marzo, residencia y preestreno. Arias en el Cultural: Deshonrada + Comedia repostera (autoría de Alfredo Arias y Gonzalo Demaría) + retrospectiva fotográfica + proyecciones de películas. Abril, estreno. Errante en la sombra, de Federico Andahazi. Abril, estreno. La mala fe, Leonel Giacometto con puesta en escena y dirección de Alejandro Ullúa. Abril, estreno. Vaticinios, de Ana Alvarado y Alejandro Genés. Mayo, estreno. Diario de Moscú, de Damián Dreizik y Alfredo Allende. Mayo, estreno. El parador de Valeria, de Paula Schapiro y Carlos Gianni. Mayo, estreno. Futuro, de Mariano Tenconi Blanco. Julio, estreno. Cuando éramos chicos, de Fernando Rubio, Agosto, estreno en Argentina. Ciclo Invocaciones: Brecht por Walter Jakob y Agustín Mendilaharzu (agosto), Artaud por Sergio Boris, estreno. Timón de Atenas, dirección Gabriel Chamé Buendía. Agosto, estreno. Cuando vuelva a casa voy a ser otro, de Mariano Pensotti. Septiembre, estreno en Argentina Mis documentos, de Lola Arias.
Música. Sótano Beat. Todos los viernes y sábados a las 22 h. Sótano Electro Beat y Sótano Lab. Sótano Kids. Desde abril. Presentación de nuevos discos. Junio. Bandas del nuevo rock. Julio. Música en la Sala AB. Agosto. Disciplinas combinadas: músicos, actores, artistas visuales, ingenieros de sonido e iluminadores. Proyecto de cultura urbana, jazzología, Melopea.
ternativos: abril, mayo, julio, septiembre, octubre. Muestra sobre Tomás Eloy Martínez en el marco de los 20 años de la novela “Santa Evita” y los 30 años de la novela de Perón. Descubriendo el cultural. Espacio Escénico. Artes Electrónicas y Multimediales. ArCiTec 2014: concurso y exhibición de obras de arte con desarrollo tecnológico. Marzo. FABLATFEST 2015. Marzo. Webckathon. Abril. ECI. Mayo. II Edición del Mapa de las Artes Electrónicas y Multimediales. Mayo. Vacaciones electrónicas: Panorámica - performances de arte sonoro y visual en tiempo real + Talleres de Robótica para niños y grandes. Julio, Noviembre Electrónico 4º Edición. Noviembre.
Artes Visuales. Expansiva VI. Abril: Mariana Lopez, Cynthia Cohen, Daniel Basso. Gigantogalería: Guadalupe Miles (abril), Diego Spivacow (agosto). Sala E/F: Adriana Minoliti, Federico Lanzi, Belén Romero Gunset (abril), Lux Lindner (mayo), Mónica Millán, Ariel Cusnir (agosto), Natasha Voliakovsky (septiembre), muestra temática vacaciones de invierno (julio). Espacios Al-
Cine. BAFICI 2015. Abril, BAFICI ANIMADO 2015. Cuarta edición del Bafici Animado. Septiembre, LAIFF 2015. Cuarto Festival de Cine Latino-Árabe. Octubre. Cultural de Culto. Lo mejor del cine de Culto. Todos los viernes a las 22 h. Matiné Infantil. Cine para chicos. Sábados por la tarde. Doble función: doble función de cine de acción y policial. Sábados a la noche..
Alejandro Jodorowsky: Las tres viejas + Ciclo de cine estreno en Argentina Danza. África, de Luis Biasotto. Marzo, reposición. Un monstruo y la chúcara, de Gerardo Litvak. Marzo (11/3 al 3/5). Bataille, de Pierre Rigal. Junio. Christian Rizzo x 3.
arta Minujín es sin dudas una de las artistas argentinas más importantes de la historia. Hace 50 años ya asombraba con sus obras en el mítico Instituto Di Tella y desde entonces, nunca detuvo su inquieta capacidad creadora que por estos días ha vuelto a ser noticia con la presentación de la escultura inflable multicolor “El árbol de los deseos” en la plazoleta Juvenilia, ubicada en Florida al 1000. “Quiero invitar a quienes caminan por esta cuadra a proyectar sus deseos y sueños en un papel y depositarlos en el buzón ubicado al lado del árbol”, dijo la artista durante la inauguración, en la que estuvo acompañada por Hernán Lombardi, ministro de Cultura porteño y por Héctor López Moreno, presidente de la Asociación Amigos de la Calle Florida. “La ciudad de Buenos Aires vuelve a ser escenario para una obra de esta artista notable que es Marta Minujn y todos podrán expresar sus deseos emparentados necesariamente con la esperanza, expresó L o m b a r-
di. “De este modo, se pone en marcha así el circuito cultural calle Florida, que a lo largo de 2015 será un espacio para la creatividad de numerosos e importantes artistas que van a enriquecer aún más la fisonomía de esta entrañable y emblemática calle porteña”. Curado por Gabriela Urtiaga y Ana Martínez Quijano, el proyecto aspira a suspender el devenir incesante y vibrante de la calle Florida para dejar una señal de nuestro tiempo. La más famosa peatonal del país, no sólo será estos días la calle de los que caminan, también será una vía para adivinar, pensar y desear el porvenir. El escultórico “Árbol de los deseos” con su condición festiva, se transformará así en un hito para los visitantes de Florida que podrán depositar en él sus más intensos deseos para el año 2015. El “Árbol de los Deseos” mide diez metros de alto y nueve de ancho, fue realizado con dieciséis piezas inflables de colores fluo. A medida que pasen los días, se irá desinflando. Según pronosticó Minujín, para el 6 de enero, Día de Reyes, la escultura estará lista para guardarse hasta el próximo 8 de diciembre, cuando volverá a ser inflada para albergar los de-
La escultura inaugura el circuito cultural de la calle Florida
Hernán Lombardi* @herlombardi
Soñar el futuro
Federico Hamilton
Foto: Carlos Furman
M
Marta Minujín y su “Árbol de los deseos”.
seos que vendrán. El monumento simboliza la alegría que depara el arribo del arte y la posibilidad de despedir el año con un regalo para la ciudad y sus habitantes. El “Árbol de los deseos” es la primera obra que llega al nuevo recorrido del arte en el espacio público, en el denominado Circuito cultural Calle Florida. Durante el 2015, más de 30 artistas desplegarán sus formas, mensajes y colores por la tradicional calle porteña. La célebre peatonal es el lugar elegido por la Asociación Amigos de la Calle Florida y apoyado por los Ministerios de Cultura y de Espacio Público, para brindarle la más alta visibilidad al constante caudal de talento y creatividad que circula en Buenos Aires. La iniciativa de instalar el arte durante un año en sus espacios libres, sus vidrieras, paredones y veredas, contó
desde el primer momento con la aceptación de los artistas que han diseñado sorprendentes intervenciones. Entre ellos figuran Gyula Kosice, Marta Minujín, Edgardo Giménez, Dalila Puzzovio, Marcos Zimmermann, Ernesto Ballesteros, Dino Bruzzone, Andrés Paredes, Julia Masvernat, Marina De Caro, Elisa Strada, Juan Gatti, Nicanor Aráoz, Rosana Schoijett, Delia Cancela, Juan Stoppani, Eduardo Costa, Mariela Scafati, Flavia Da Rin, Diana Aisenberg, Silvia Gurfein, Fabiana Imola, Jorge Miño, Anna Lisa Marjak, Pablo Lozano, Verónica Di Toro, Facundo De Zuviría, Silvia Rivas, Silvana Lacarra, Hernán Marina, Marula Di Como & Cristian Dios, Daniel Kiblisky, Esteban Pastorino y Alberto Goldenstein.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Diciembre suele ser un mes de vértigo, corridas y festejos pero también de cierre y balance, y por qué no, de reflexión profunda de cara al futuro. Desde el Ministerio de Cultura despedimos el año 2014 con mucha satisfacción por el camino recorrido: año a año crece sostenidamente la cantidad de participantes de los festivales de cine, tango, jazz, rock, circo y literatura; la programación de los museos y los centros culturales crece en calidad y variedad; apoyamos el esfuerzo de las nuevas generaciones de artistas y redoblamos recursos para producir y apoyar la creación y la circulación de los bienes culturales en la Ciudad, conscientes de la importancia que esto tiene en nuestras vidas. Además, hemos logrado la recuperación y la puesta en marcha de salas y espacios del Centro Cultural San Martín, epicentro cultural de la ciudad de Buenos Aires y referencia permanente para público y artistas de distintas generaciones. Pero no nos conformamos con esto y queremos más. Esperamos el 2015 con entusiasmo, convencidos de la necesidad de hacer políticas culturales integradoras y plurales, que mejoren la calidad de vida de todos los ciudadanos sin distinciones de ningún tipo. Desde el Ministerio de Cultura les deseamos un feliz año nuevo y esperamos que se cumplan sus anhelos. Nos reencontramos en el 2015. * Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
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Museos
Artes visuales
Un día en el museo
Muestras en el Recoleta
El verano suele ser tiempo de descanso, pero también puede ser una buena oportunidad para conocer y ponerse al día con parte de lo mejor del patrimonio cultural de Buenos Aires. En este sentido, los museos de la Ciudad ofrecen una nutrida y rica oferta de propuestas, que incluyen muestras dibujos de artistas célebres, a esculturas, ilustraciones, escultura y pintura en diversos formatos. Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, MAMBA. Av. San Juan 350.
Museo Sivorí Av. Infanta Isabel 555. cambios ambientales, epidemias y plagas, innovaciones científicas y genéticas, entre muchas otras. Sensible al color, Mauro Corda despliega en una variedad de tintes proporcionados por las pátinas y materiales como el cromo, plata, hierro, bronce, aluminio y resina, entre otros, otorgándoles a las composiciones un carácter simbólico y expresivo.
Josefina Tommasi
en sus efectos posteriores. Diseño gráfico, pintura, collage, cine experimental, escultura, fotografía, grabado, objetos, diseño industrial, todos los formatos que conforman la colección del Museo están representados en la exhibición.
Una de las piezas donadas por la familia Ferrari al MAMBA.
La donación de León Ferrari. Artista inmenso y provocador, Ferrari produjo una obra única a lo largo de varias décadas de trabajo fecundo y sostenido. La donación se concentra en el dibujo sobre papel y, como tal, reúne tanto trabajos a lápiz, como tintas, acuarelas y collages que incluyen brailles, reproducciones de obras de la historia del arte y noticias periodísticas. Son 72 obras realizadas entre 1964 y 2009, que siguen la producción del artista a través de sus diversos intereses a lo largo de su larga y prolífica vida, durante la cual siempre respondió a la realidad socio-política y artístico-cultural que lo rodeaba.
En la exposición, la donación dialoga con un importante conjunto de obras que pasarán en comodato al Mamba, enriqueciendo notablemente su patrimonio y acervo. Argentina lisérgica. Hasta el 1º de marzo de 2015. La muestra de patrimonio propone un viaje hacia la iconografía y los escenarios artísticos de otro tiempo: el pop extremado de los desbordados sesentas y los tempranos e intensificados setentas, haciendo especial énfasis en sus nutrientes (el surrealismo criollo, la geometría blanda, el arte cinético y lumínico local, las omnipresentes vanguardias internacionales) y
El círculo caminaba tranquilo. Hasta el 18 de enero de 2015. Obras sobre papel de la Colección Deutsche Bank en diálogo con obras del Museo de Arte Moderno. La exposición, de más de 180 dibujos propone un encuentro imperdible entre varios de los más destacados nombres del arte de los siglos XX y XXI como Lucian Freud, Joseph Beuys, Piet Mondrian, Marta Minujín, Georg Baselitz, León Ferrari, Kurt Schwitters, Salvador Dalí, Guillermo Kuitca o Louise Bourgeois, entre muchos otros, en una puesta en escena donde la arquitectura desaparece para dejar espacio a una sinuosa línea que vuela por un fantástico espacio aéreo. Martes a viernes de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 11 a 20 h. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada: $ 15 pesos. Martes gratis.
Escultura de Mauro Corda
Insólito, de Mauro Corda. Esta singular muestra del escultor francés reúne trabajos inusuales que, lejos de los usos convencionales, invitan a pensar en lo absurdo y lo grotesco, en la vida y la muerte y fundamentalmente en lo “diferente”. Con impertinencia y gran sensibilidad, el artista subraya las cuestiones más trascendentes de este siglo: identidades,
Nuevo Catálogo de Especies, de Estela Labiano. Se presentan una serie de dibujos en tinta y acrílicos sobre papel realizados entre 2007 y 2014. La artista trabaja sobre soportes de gran tamaño, comprometiéndose con todo su cuerpo en la creación de la obra. Una dibujante poderosa que llega al límite de la desintegración de las formas para comunicar “interioridad”, mostrando el mundo onírico, de lo absurdo, sin control racional ni estético y, en su caso, renunciando, aunque no totalmente, a la imagen surgida de la inconsciencia. Las exposiciones podrán visitarse hasta el 1º de marzo, de martes a viernes de 12 a 20 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h.
Museo del Humor. Muhu Av. de los Italianos 851.
Psicodelia nacional en el MAMBA
Vacaciones con Matías, de Fernando Sendra. Hasta el 1º de marzo. Publicaciones, dibujos y esculturas en torno al popular personaje creación del humorista gráfico e historietista Fernando Sendra. En el microcine del Museo se exhibirán videos t relacionados con el personaje La muestra fue organizada por Fundación OSDE, Sucursal Mar del Plata y está
dirigida a un público de todas las edades. La muestra puede visitarse de lunes a viernes de 11 a 18 h.; sábados y domingos de 10 a 20 h. y feriados de 12 a 20 h. Entrada: jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años, gratis todos los días.
Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291.
D
urante los meses de enero y febrero el Centro Cultural Recoleta alberga muestras de artes plásticas, escultura y fotografía, abiertas al público, con entrada libre y gratuita. Se destaca especialmente una antología del maestro Jorge Dermirjian, en la sala Cronopios, que permite recorrer la obra producida por el artista en estos últimos seis años (2008- 2014).
Mónica Gagliotti. Árbol urbano. Sala 6.
Asado en Mendiolaza, de Marcos López
Asado en el Larreta, de Marcos López. Hasta el 15 de marzo de 2015. Considerada una pieza clave dentro de la fotografía latinoamericana contemporánea, la obra “Asado en Mendiolaza” de Marcos López se exhibe junto a una instalación especialmente creada para la muestra. Es “La última cena de Leonardo”, pero también es el comedor de una familia de la alta sociedad de las primeras décadas del siglo XX. La apropiación es mucho más
osada. Marcos López desacraliza el espacio e invita a los espectadores a compartir este típico plato argentino en un escenario distinguido y señorial que remite al interior de un palacio del Renacimiento español. Con gestos teatrales y colores vibrantes, los personajes del Asado, dialogan con la solemnidad de las obras de la colección. Lunes a viernes de 13 a 19 h., sábado y domingo de 10 a 20 h. Entrada: $5.
Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422. Grandes Maestros del Arte Popular de Iberoamérica. Hasta febrero de 2015. Una muestra con un amplio espectro de obras de alta calidad estética y técnica que luego de presentarse en las principales ciudades españolas y latinoamericanas sigue su gira por Buenos Aires. La muestra itinerante comprende una selección de piezas que se dividen en ramas de especialización artesanal y cuya riqueza radica en la amplia gama de especialidades y materiales utilizados. Se trata de una colección
de gran diversidad cultural, étnica, geográfica y artística, que destaca los múltiples factores de encuentro entre las culturas que la integran y los grandes Maestros que las representan. Incluye piezas de 22 países, son aproximadamente 1600 piezas de 300 especialidades con un universo de más de 450 grandes maestros. Martes a viernes de 13 a 19 h. Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Lunes cerrado. Entrada $ 20. Miércoles gratis.
El árbol urbano es una obra cuya gestación significó la amalgama de diferentes técnicas que utilizan material descartado y encontrado en lugares públicos bajo la idea-motor de generar menos desperdicios. Esta instalación parte de objetos en desuso que vuelven así a ser una obra. Marcella Casal. Silencio. Sala 5.
Esta muestra está basada en el desarrollo de unas pinturas que exploran la visibilidad del silencio. Está constituida por una serie de dieciséis obras de dimensiones variadas, todas ellas realizadas sobre bastidor entelado con pintura acrílica durante los años 2013 y 2014. Marcelo Hepp. Chroma. Espacio intangible. Hasta 1º de febrero. Sala 8.
La obra de Hepp nos sitúa en un espacio en movimiento, un campo de fuerzas, sus esculturas alteran nuestra percepción en reflejos que aparecen transfigurados, Esta transformación convierte en atractivas sus obras. La quietud del metal con que fueron confeccionadas vibra y se funde en dinámicas figuras e identidades múltiples. Claudio Larrea. El amante de Buenos Aires. Hasta el 8 de febrero. Sala 4.
La muestra es un registro fotográfico de la ciudad de Buenos Aires con los ojos de un amante, que perdona la imperfección y resalta la armonía. En una bicicleta antigua recorre el amante los senderos de una ciudad que recuerda bella y a la que sigue amando. Vivian Galbán, Pablo Ziccarello. Chroma. Exterior noche/interior día. Sala Prometeus.
Los museos de la ciudad de Buenos Aires permanecerán cerrados los días miércoles 24, jueves 25, miércoles 31 de diciembre de 2014 y jueves 1 de enero de 2015 Confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
Si hay algo en común del recorte que Vivian Galbán y Pablo Ziccarello han hecho de su obra es la manera personal con que bucean los extremos más pictóricos de la fotografía por medio de prácticas opuestas. Ambos se liberan de las determinaciones de sus dis-
Marcelo Hepp, Espacio intangible.
positivos y procedimientos Sus obras requieren una toma de distancia en la contemplación, hay un enigma. Los une un sutil ascetismo, el amor a la pintura en la disolución de las formas Un zambullirse en el encuentro con lo eterno o el origen, lo fugaz y lo permanente. Jorge Demirjian. La persistencia del Deseo. Hasta febrero 2015. Sala Cronopios.
En esta ocasión se proyecta una antológica del artista, haciendo hincapié en sus trabajos realizados en los últimos seis años (2008-2014). Asimismo se exhiben una selección de obras de distintos períodos de su producción pictórica; construyendo un conjunto de piezas expositivas que dan cuenta del espíritu pictórico que anima a Demirjian. Unas 60 obras realizadas en su mayoría en óleo y acrílico sobre tela, forman un corpus representativo de la personalidad del artista, incluyendo también, dibujos y serigrafías, éstas últimas realizadas en el Slade School of Fine Arts de Londres. Dora Isdatne. Savia. Sala C.
Durante muchos años, varios siglos incluso, lo “natural” fue considerado como aquello producido por la natu-
raleza y lo “artificial”, lo fabricado por los hombres. Además, la connotación valorativa de lo “natural” superaba a su opuesto, considerándose más auténtica y preciada. Así, lo “natural” connotaba vida y legitimidad y lo artificial remitía a lo inanimado y lo falso… Hoy, los umbrales entre estas categorías se han tornado cada vez más ambiguos y, por ende, los modos de percepción de lo que consideramos natural o artificial también han ido variando sus parámetros y desmarcando sus límites. Es en este contexto de ambigüedad conceptual y perceptiva que las esculturas de Dora Isdatne despliegan su mayor potencial de sugestividad. Sus “árboles” y “bosques” son artificiosamente naturales, de aspecto mecánico y tecnificado, como si la artista quisiera expresarse más como máquina que como humano.
Centro Cultural Recoleta: Junín 1930. Martes a viernes de 13.30 h a 20.30 h. Sábados, domingos y feriados de 11.30 h. a 20.30 h. Lunes cerrado.
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Espectáculos
Espectáculos
Fiestas solidarias
Destacados Barrio x Barrio
Continúa la campaña “Una estrella x una sonrisa” a beneficio de Fundaleu en la Plaza Estado de Vaticano. Además, el sábado 3 y el domingo 4 de enero, se presentarán los grupos de música para niños Aguafiestas y Lalá y Toque Toque.
P
resentado por el Banco Ciudad y Fundaleu, porteños y visitantes de Buenos Aires ya pueden disfrutar del árbol de Navidad interactivo más grande de la Argentina, ubicado desde el 8 de diciembre en la Plaza Estado del Vaticano, sobre Viamonte, entre Cerrito y Libertad. Con sus imponentes 40 metros de altura, el árbol está acompañado por uno de los pesebres más grandes del mundo, realizado en tamaño real. La propuesta es, además de un símbolo de celebración y un punto de encuentro para actividades culturales, una cruzada solidaria, ya que invita a todos a colaborar en la campaña “Una Estrella X una Sonrisa”: donando $25 en una cuenta especial del Banco Ciudad, para ayudar a Fundaleu en la lucha contra la leucemia, se obtiene una estrella con el nombre del donante que se coloca en el árbol de Navidad. Esta campaña llegó hasta el Vaticano. El 8 de diciembre, los organizadores llevaron una estrella con su nombre al Santo Padre Papa Francisco, que fue bendecida y se sumó al conjunto de estrellas del árbol navideño. Fundaleu es una organización de bien público, sin fines de lucro, creada en el año 1956 para servir a la comunidad en la investigación, información, diagnóstico y tratamiento de las enfermedades oncológicas de la sangre por lo que el aporte para su causa es de un gran valor. La institución cuenta, desde julio de 1989, con un Centro de Internación e Investigación de referencia en su especialidad, por el nivel científico y resultado de sus tratamientos, y por la calidad
Aguafiestas el 3 de enero en la Plaza Estado del Vaticano
profesional y humana de su personal. Se han llevado a cabo más de 1300 trasplantes de médula, con resultados comparables a los de los más prestigiosos centros internacionales. Un alto nivel de exigencia, la continua evaluación de resultados y un irrestricto apoyo a la investigación y capacitación, son puntales esenciales de Fundaleu, que le permiten acrecentar su excelencia en el tiempo. En cuanto a la ayuda social, la organización viene desarrollando desde su creación, una integral y comprometida asisten-
cia social a pacientes carenciados de todo el país. Además, ha creado en el año 1995 un Registro de Donantes Voluntarios de Sangre y Plaquetas con la meta de autoabastecer de sangre y derivados a sus pacientes, y de multiplicar esta experiencia en todo el país. El Ministerio de Cultura ha organizado una serie de actividades gratuitas que acompañan y enmarcan la iniciativa solidaria. Por allí se han presentado el cuarteto de saxofones Cuatro Vientos, el proyecto de los alumnos avanzados de la Bomba del tiempo que inte-
gran en grupo Tambor B!, y Tutú Marambá, una banda rockera para chicos, entre otros. Y para finalizar las actividades, el sábado 3 de enero, desde las 18.30 h. se presentarán en la Plaza del Vaticano el grupo de música Aguafiestas. En esta especial ocasión la banda traerá una original idea navideña: los integrantes se preparan para emprender un viaje lleno de sorpresas y dificultades hacia Rusia, donde se enfrentarán a una bestia salvaje;, poco a poco, se van preparando y, mientras tanto, juegan, cuentan historias y to-
can canciones muchas canciones. Aguafiestas es una banda de rock para chicos que recorre los distintos estilos del género adaptándolos al imaginario infantil. En sus discos versionan canciones de bandas de los años 60: Beatles, Rolling Stones, The Doors, Beach Boys, Pink Floyd conviven con otros clásicos del rock en castellano como Los Gatos o Moris. Algo muy particular de los discos y de la idea general de Aguafiestas es la de traducir al castellano los temas que están en otros idiomas, sin perder la esencia del original pero haciéndolos así más accesibles a la sensibilidad de los chicos. Por eso Aguafiestas es un proyecto de música para chicos, no de música infantil. En vivo completan el show con juegos e historias. De esta manera sus espectáculos se pueden disfrutar tanto en lo musical como en lo lúdico y en lo teatral. El domingo 4 de enero, también a las 18.30 h., será el turno de Lalá y Toque Toque, la propuesta teatral y musical de Karina Antonelli y Osvaldo Belmonte.
Plaza del Vaticano, Viamonte, entre Cerrito y Libertad. Sábado 3 de enero, 18.30 h. Aguafiestas en Navidad Domingo 4 de enero, 18.30 h. Lalá y Toque Toque www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Melodías de época as canciones de Europa de entreguerras del siglo XX llegan a la Munich, sede de la Dirección General de Museos, de la mano de “Ein Cabaret en la Munich”. Con ironía y frivolidad, con ternura y encanto, músicos y poetas de aquellos tiempos hablaron del amor y de la guerra, y ahora llenan de música la Munich. En el espectáculo las melodías de Friedrich Hollander, Peter Fenges, Nico Dostal, Kurt Weill,
Charles Trenet, Peter Seeger, Norbert Schultze, Leo Fall, Francis Poulenc, Erich Korngold se entrelazan con los textos de Hans Leip, Bruno Balz, Bertolt Brecht, Roger Fermay, Carl Amberg, Maurice Magre, Robert Liebermann, Jean Anouilh, William Shakespeare y Richard Dehmel. El recorrido musical aborda temas de la época, con canciones de Europa en los años entre las guerras que hablan de pérdidas y desesperanza, de des-
pedidas y olvidos, pero también de ilusión y fantasías, de pasión y de encuentros. Con ironía y frivolidad, con ternura y encanto, músicos y poetas de aquellos tiempos hablaron del amor y de la guerra. El elenco está integrado por Celina Torres (mezzosoprano), Samara Pascual Migale (soprano), Elias Ongay (tenor), Matias Tomasetto (tenor), Carlos Koffman (piano y dirección musical). La dirección escénica está a car-
grupo de música infantil con repertorio propio que incluye géneros musicales de todo el mundo. Se formó a mediados del 2013 y está integrada por Rocío Luna (voz), Joaquín Batista (guitarra), Mónica Vázquez (charango), Leonardo Milkis (saxo y flauta traversa) Y Walter Vázquez (presentación y percusión). Su propuesta es acercar a los chicos a la variedad de ritmos musicales de diferentes partes del mundo y contribuir al aporte cultural de los más pequeños. Domingo 4 de enero a las 16.30 h. Los Reyes Magos. Arribarán los tres Reyes Magos Melchor, Gaspar y Baltasar al Espacio Cultural Marcó del Pont, para que todos los queridos niños puedan disfrutar de compartir junto a ellos la maravillosa magia y poder entregarles las cartitas personalmente. Domingo 4 de enero a las 17.30 h.
Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra. 4672-1790. Encuentro de los pueblos originarios en la Wak’a. Espacio de intercambio y reflexión acerca de los conocimientos de los pueblos originarios, sus vivencias y la aplicación a la vida diaria como un aporte positivo al desarrollo urbano. Viernes 2 de enero a las 23 h. La risa es bella. Circo por la compañía Circortito. Dieguete es un personaje absurdo, travieso, ingenuo, delirante y lunático, que invita al público en clave de humor a entrar en su universo humorístico. La risa es bella es un espectáculo de idioma universal lleno de emociones, juegos y una gran participación del público; ensalada ilustrada de humor, equilibrios, malabares, y una cuota infaltable de risas, algo inevitable en cualquiera de sus espectáculos. Sábado 3 de enero a las 19 h. DESpistaDOS. Circo. Un espectáculo que conmemora números clásicos con mucho humor y comicidad. Sarini y Dieguete, una pareja desopilante nos muestra con humor, circo y teatro que el amor y el trabajo no siempre salen bien. Su vida cotidiana se transforma en un pequeño cabaret ambulante que viaja de pueblo en pueblo llevando su magia a los rincones más ignotos. Dos personajes de gran carisma proponen números sorprendentes, lanzamientos de cuchillos, equilibrio con platos de porcelana, malabares de rebote, música en vivo, lira aérea y muchas sorpresas más. Domingo 4 de enero a las 19 h.
Fandango danza mestiza
“La vida es sueño” de Calderón de la Barca. La obra es un devenir sinfín de situaciones absurdas, oníricas, cómicas, emocionantes y maravillosas. Alicia sueña y en ese sueño todo viajaremos hacia el país de maravillas, su mirada impartirá vida a los extraños habitantes y su curiosidad por descubrir este desconocido, desopilante y asombroso país la enfrentará a nuevos desafíos y divertidas aventuras. Alicia nos hará partícipe a todo el público presente de su universo lúdico, absurdo y asombroso a través de canciones y geniales actuaciones. Sábado 3 de enero a las 17.30 h. Fandango danza mestiza. Es una compañía de danza mestiza cuya principal fortaleza está dada en relación a las danzas latinas. Dentro de este amplio ciclo musical la compañía abarca ritmos populares como mambo, son, chachachá, merengue, rumba cubana y cabaret
Afro Roots Aganshu
cubano, a la vez que ritmos afro. El sello distintivo de la Compañía es la conjunción del espíritu caribeño con rasgos propios de nuestro país, Argentina. El Fardo Ballet de tango dirigido por Vanesa Lowi y Javier Rupp trabaja desde el año 2009 ofreciendo un amplio repertorio de tangos, milongas y valses. Recorre distintos estilos musicales y de baile, tan-
Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202.
Espectáculos
L
Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.
Edificio de La Munich, Av de los Italianos 851. Sábados 3, 10, 17, y 24 de enero. 21 h. Entrada: $30.
Ein Cabaret en la Munich
go de Carla Baldini y el vestuario es de Jorge López.
Venta anticipada: lunes a viernes de 11 a 18 h.; sábados y domingos de 11 a 20 h.; feriados de 12 a 20 h. Informes: 4516-0944
Afro Roots Aganshu. Música. La herencia africana desde la evolución de la música en el camino Jamaica, Bahía y Buenos Aires. Viernes 2 de enero a las 21 h. Alicia de maravillas. Teatro infantil. Basada en el cuento clásico de Lewis Carroll: “Alicia en el país de las maravillas” y textos de
Reyes Magos
Encontranos en www.twitter.com @bacultural
gos canyengues, de salón, fantasía y fusión. La filosofía del Ballet es recrear en cada escenario el alma del Tango, en un equilibrio delicado entre la belleza de un vistoso espectáculo y el respeto por la esencia de este Patrimonio Cultural de la Humanidad. Sábado 3 de enero a las 21 h. Tutti Musi. Teatro infantil. Es un
Príncipe Azul. Teatro adultos. Es una obra de sorprendente actualidad que se refiere a los fracasos en los que incurrimos los seres humanos cuando no nos atenemos a los designios que nuestros deseos, ambiciones, sentimientos fundamentales como el amor, etc. alientan nuestras vidas. En efecto, Príncipe Azul está muy ligada a todos nosotros, especialmente cuando somos capaces de albergar maravillosos proyectos de vida y compelidos por prejuicios o condicionamientos sociales los alejamos para siempre de nosotros mismos. Príncipe Azul es la historia de dos hombres que sellaron una promesa de amor para reunirse cincuenta años después. Un pacto que los marcó para siempre, y al que por circunstancias ajenas a ellos, debieron apelar. Sábado 3 de enero a las 19.30 h. Desde las Raíces. Música. Homenaje a Mercedes Sosa. Nuestra vida se asemeja a un viaje en tren. En donde cada uno de nosotros elige en qué estación subir, en cuál quedarnos o en cuál bajar. Este será un recorrido simbólico por algunas de las estaciones recorridas por la Sra. Mercedes Sosa. Edición de video y dirección: Gustavo Carlos Chapa, Domingo 4 de enero a las 21 h.
29 de diciembre al 7 de enero de 2015
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Rep
Personajes de Buenos Aires
Porteño anónimo
E
¿Cómo llego? MUSEOS
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
106, 109, 111, 140, 188.
Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133, 168,
Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:
176.
2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos
106, 132, 146. Subte: B, C y D.
851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,3
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,
3,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.
111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.
CENTROS CULTURALES
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colec-
0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
tivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.
Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-
Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130,
1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos:
143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Co-
Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).
lectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.
De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-
Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colec-
lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.
tivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126,
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,
133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
56, 61, 62, 64, 74, 86,
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,
62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colec-
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.
tivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.
Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Co-
25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:
lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:
Roca.
E, A, D.
Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,
Línea E.
112, 117, 127, 140, 175, 176.
Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,
42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.
25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,
29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
63, 88, 96, 113, 117, 162, 180. Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. ColectiTEATROS
vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20,
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Co-
29, 33, 46, 152, 159.
lectivos: 37, 130, 160.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7,
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo Mare-
12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
chal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184, Subte B.
ntre los muchos porteños ocultos en la historia, uno especialmente conmueve, un muchachito de catorce años que el 12 de julio de 1930, al alba, partió rumbo a su trabajo en un repleto tranvía de la línea 105. Llevaba bajo su abrigo un bulto, no precisamente el que hoy porta la muchachada “de caño”. Ese bulto, a la postre, permitió reconocer su cadáver tras la caída del tranvía en las aguas del Riachuelo. Aquella tragedia cobró 56 víctimas que deformadas por el ahogo no pudieron ser identificadas de inmediato. Pero el cuerpo del muchacho con el bulto bajo la camisa se convirtió en testimonio de una argentina laboriosa e ilusionada. Con unción y en silencio una mujer se acercó lentamente al niño exánime. Desoyendo la orden de los rescatistas apenas murmuró: soy la madre, y el mundo se detuvo para honrar su muerte en vida, ¿qué si no es presenciar el cadáver de un hijo? Acarició el rostro deforme del chico y retiró de sus ropas el paquete apretado bajo el brazo. Adentro, el magro almuerzo de ese día, un sándwich de esperanza, resumía todo el amor y el dolor de madre. Las tragedias más obnubilan que enlutan. Antoine de Saint-Exupéry afirmó que el conductor del tranvía no había advertido el puente - ¿importaba mucho su opinión? -. Sabrá Dios cómo lo supo, porque el motorman sucumbió al accidente dejando cuatro hijos y una viuda embarazada, prueba de que el silencio es más digno que la palabra. Quizás el más lúcido cronista del hecho haya sido Raúl González Tuñón, al preguntarse ¿por qué entre los cadáveres tenía que haber un niño de catorce años, por qué tenía que estar allí? El hombre busca más respuestas últimas que primeras preguntas, encandilado en que la justicia repare lo irreparable, un ardid que el poder alienta para seguir encabullendo las verdades.