AÑO 4 Nº 188 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
Espectáculos Con dirección artística de Patricio Orozco y hasta el 28 de febrero, se desarrolla el V Festival Shakespeare Buenos Aires, en torno a la obra del célebre autor inglés. La programación incluye obras nacionales, visitas internacionales, conciertos renacentistas, circuitos en bicicleta, cine y conferencias. La entrada es libre y gratuita, con reserva previa. Pág. 3.
William Shakespeare
26 de febrero al 4 de marzo de 2015
Teatro Ana María Cores en “La novia de Gardel”
Puro teatro En una Buenos Aires mundialmente reconocida por su alto nivel artístico, los teatros de la Ciudad ofrecen lo mejor de la escena porteña con alta calidad y precios accesibles. Pág. 4.
Pág. 3 26 Pág. de3febrero 4 al 10 al de4diciembre de marzo de 2014 2015
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Arte
Espectáculos
El mago desnudo El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires presenta dos proyectos artísticos de la gran artista Laura Lima: el ya inaugurado El mago desnudo y el film de 100 horas Cinema Shadow Segundo.
L
aura Lima (Minas Gerais, 1971) es una de las figuras más relevantes de la escena artística contemporánea internacional, y su presencia en Buenos Aires para inaugurar su proyecto Laura Lima: El mago desnudo en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires fue uno de los máximos acontecimientos artísticos de la temporada. Además, la artista brasileña presenta en la Ciudad el film de 100 horas Cinema Shadow Segundo, cuya avant-premiere mundial se realizará el martes 17 de marzo a las 19 h. en el Teatro Margarita Xirgu. Para Victoria Noorthoorn, Directora del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la exhibición de Laura Lima en el Moderno significa un gran salto para la institución: “Por primera vez durante mi gestión podemos concretar una coproducción internacional de gran envergadura y tener entre nosotros a una artista de nivel mundial en su momento de mayor esplendor creativo. Su presencia en el Moderno es una excelente oportunidad para vivir de primera mano sus ambientaciones y puestas mágicas”. En su trabajo, Lima deja de lado las categorías clásicas de dibujo, escultura y performance reemplazándolas por otras más abarcadoras y desafiantes como las de instancia, índice y experiencia. Su recorrido es el de una artista madura que decidió, a una temprana edad, cuestionar lo dado y ofrecer nuevos caminos para reflexionar sobre el arte y su rol en el conjunto de la sociedad. Laura Lima crea una instancia que muy a menudo incorpora a un ser vivo –una perso-
cio de exhibición, la intervención de objetos, entre otros. Estreno de Cinema Shadow Segundo
Foto: Josefina Tommasi
El mago desnudo, de Laura Lima
na (carne), un animal, o un objeto animado– que trasciende la noción de performance. La obra está viva, representada por la persona, el animal o el objeto, e invariablemente ofrece una imagen que sorprende al espectador. La presencia de la artista en Buenos Aires se relaciona directamente con su reciente consagración como ganadora del BACA 2014 (Bonnefanten Award for Contemporary Art), el premio más relevante en los Países Bajos para un artista contemporáneo, que en su edición 2014 decidió galardonar a un artista latinoamericano. Para esta edición del premio BACA, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires colaboró activamente en
tres instancias: como jurado, en la realización de un catálogo/libro de artista y con la presente exposición. Asimismo, el Moderno una nueva etapa de colaboración con la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF), que generosamente cede el Teatro Margarita Xirgu para la presentación del film de Lima. Lima y El mago desnudo
La impactante propuesta de Lima consiste en una verdadera reformulación del espacio del Museo. El proyecto viene de presentarse en Bonniers Konsthall, Estocolmo; Casa França Brasil, Río de Janeiro; y Migros Museum für Gegenwartskunst, Zurich. La obra puede leerse
como una representación del proceso artístico en el cual se devela el truco, el artificio, en oposición a la lógica de acción de un mago. En este caso, el truco queda al desnudo en medio de un ámbito doméstico, donde se encuentran los elementos necesarios para que el mago pueda vivir y realizar sus tareas cotidianas. Esta obra reúne varios de los elementos que caracterizan los trabajos de la artista: la presencia del cuerpo humano, su irrupción contundente y sorpresiva en el mismo espacio que recorre el visitante, el desarrollo y la modificación de la exposición a medida que transcurre, el diálogo entre el trabajo artesanal, el trabajo artístico y el espa-
La película, de 100 horas de duración, fue dirigida por Laura Lima con la colaboración de Emanuel Aragão. Se presentará por primera vez en avant-premiere mundial en el Teatro Margarita Xirgu, el martes 17 de marzo a las 19 h. La película Cinema Shadow Segundo fue realizada y proyectada en planos secuencia de tres horas filmados cada día durante 33 días siguiendo una partitura especial -con instrucciones de filmación- creada por Laura Lima. La artista juega con la atmósfera del cine sin construir una película tradicional. El flujo de la “narrativa” se manifiesta como una orquestación de hechos e ideas con más de 50 participantes, de lo que resulta una película de 100 horas de filmación.
MAMBA Av. San Juan 350 Martes a viernes, de 11 a 19 h. Sábados, domingos y feriados, de 11 a 20 h. Lunes cerrado (excepto feriados). Entrada general: $15. Martes, gratis. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Homenaje
Mujeres que hicieron historia E
l viernes 6 de marzo, a las 17 h. se realizará un recorrido temático en el Casco Histórico, en el marco de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer. Los movimientos que dieron lugar a las primeras conmemoraciones - a principios del siglo XX- estuvieron vinculados a las luchas para conseguir el derecho al voto femenino y a la posibilidad de ocupar cargos públicos. Luego comenzaron las reivindicaciones exigiendo el derecho al trabajo, a la formación pro-
fesional y a la no discriminación laboral. La conmemoración del Día de la Mujer que comenzara por aquellas épocas ha contribuido a generar un espacio de convergencia en diferentes puntos del planeta en favor de los derechos de la mujer y su participación en la vida política y económica. Se trata entonces de una tradición de no menos de noventa años de lucha en pos de la igualdad, la justicia, la paz y el desarrollo.
El recorrido que se propone la Dirección General del Casco Histórico atraviesa un listado de mujeres que superaron las barreras sociales, culturales, económicas y políticas del momento histórico que les tocó vivir. Estarán presentes mujeres comunes como Martina Céspedes que sale al encuentro de la historia grande asumiendo un rol para el que nadie la había pensado; Tita Merello o Niní Marshall, artistas de origen inmigrante y humilde que forjaron sus carreras con geniali-
dad y profesionalismo. Eva Duarte de Perón, cuyo accionar dentro de un ambiente dominado por los hombres abrió un camino que contribuiría al logro del voto femenino. También están esas mujeres como Margarita Oliden; Ana Pericón y su nieta Camila O´Gorman quienes desafiaron las convenciones sociales en pos de alcanzar su felicidad. Y está también el personaje creado por Quino, Mafalda, que rompió moldes con ingeniosas reflexiones sobre el mundo.
Viernes 6 de marzo a las 17 h. Humberto 1° 355 Acceso libre y gratuito. Inscripción previa en visitascascohistorico@ buenosaires.gob.ar Se suspende por lluvia www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Festival Shakespeare Buenos Aires Con dirección artística de Patricio Orozco, se desarrolla hasta el 28 de febrero el V Festival Shakespeare Buenos Aires con una programación que incluye obras internacionales, conciertos renacentistas, bicicleteada, cine y conferencias. La entrada es libre y gratuita, con previa reserva.
“E
n esta quinta edición, el festival presenta una variada oferta de actividades con el objetivo de acercar a cada vez más gente la obra de este admirado autor”, expresó Patricio Orozco, director del V Festival Shakespeare Buenos Aires, auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, El British Council y la Embajada del Reino Unido en Buenos Aires. “Además de las obras nacionales, las proyecciones cinematográficas y el área de educación con académicos, tenemos el honor de contar con invitados de lujo. La idea es que el público descubra nuevos talentos, y todos aprendamos más sobre la vida y la obra de Shakespeare.” El festival propone una programación variada en lo teatral; la llegada del excelente actor inglés Michael Pennington y la lectura –el sábado pasado- de “Venus y Adonis” por parte de un ícono del teatro rioplatense como Norma Aleandro. A esto se le suma la visita de un elenco uruguayo con un increíble espectáculo y muchos elencos nacionales de muy alto nivel. Conciertos de música renacentista en la Catedral Anglicana ubicada en el microcentro porteño suman calidad a la propuesta. Y como todos los años se realizan las clásicas caminatas y bicicleteadas shakespeareanas para los amantes de las actividades al aire libre. Este año se eligió a Ricardo III para que una vez más se convierta una tragedia en comedia y pasar un momento agradable visitando hermosos puntos culturales y turísticos de la Ciudad. Entre las puestas que pueden verse hasta el 28 de febrero –ya que algunos se presentaron el fin de semana anterior- se incluyen obras internacionales y nacionales de primera calidad. Las obras internacionales son Sweet William, unipersonal del inglés Michael Pennington (viernes 27 de febrero, 20 h., en la Usina del Arte. Caffarena 1. Entre las piezas nacionales, a su vez, se presentan Hamlet Surf o no Surf –espectáculo para jóvenes y adultos-, con dirección de Matias Feldman y Santiago Gobernori (viernes 27 de febrero 20 h. y sábado 28 de febrero 20 h. Teatro El Tinglado, Mario Bravo 948) y Qué sueñito que tengo esta noche de
Fotos gentileza Próspero Producciones
Hamlet Surf o no Surf
Michael Pennington
Que sueñito que tengo
verano, con dirección de German Crivos y actuaciones de Inés Aceto, Nahuel Aquino, Pilar Estevez, José Losada Lembo, Nicolás Marini, Mariana Morend y Eliana Polonara (sábado 28 de febrero, 17 h. Centro Cultural Paco Urondo, 25 de Mayo 201). Hay también, espectáculos musicales, debates y proyecciones, imperdibles para los amantes del genial dramaturgo inglés. Entre los primeros, se destacan Mucho ruido en una noche de verano -música renacentista y recitado de
textos Shakespeareanos a cargo de Cristina Pérez, con dirección Maria Paula Antelo. Este espectáculo podrá verse el sábado 28 de febrero 17 h. en la Iglesia Anglicana, 25 de Mayo 282. La Asociación Latinoamericana William Shakespeare presenta, a su vez, paneles y conferencias de académicos moderados por Jorge Dubatti y Patricio Orozco. La cita es el jueves 26 de febrero, 19 h., y el viernes 27 de febrero 19 h, en el Centro Cultural de la Cooperación, Av. Corrientes 1543. A su vez, el
mismo jueves 26 a las 19 se desarrollará la actividad Dialogando con Michael Pennington, también en el Centro Cultural de la Cooperación. En el Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201), los amantes del cine podrán asistir a las proyecciones de “Now”, el documental protagonizado por Kevin Spacey, Gema Jones y gran elenco, el viernes 27 de febrero, 20 h.. Allí además, se podrá ver “Romeo y Julieta” -con Orlando Bloom y gran elenco-, el sábado 28 de febrero, 18 h.
Para finalizar, la gran Caminata Shakespereana, el sábado 28 de febrero a las 10.30 h, saldrá desde el Museo Nacional de Bellas Artes, Av. del Libertador 1473.
Hasta el 28 de febrero. Todos los espectáculos, talleres y actividades son gratuitos, con reserva previa en el sitio www. festivalshakespeare.com.ar
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Teatro
Buenos Aires respira puro teatro En una Buenos Aires mundialmente reconocida por su alto nivel artístico, los teatros de la Ciudad ofrecen lo mejor de la escena porteña con alta calidad y precios accesibles.
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istintas opciones, historias y elencos confluyen para darle a la agenda cultural porteña un lustre de excepción, ideales para disfrutar en familia en estos días de verano. En el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056), a partir de este sábado se repone Androcles y el león, la obra del gran autor e ironista irlandés George Bernard Shaw, en una versión especial para títeres de Galo Ontivero, con dirección de Ariadna Bufano al frente del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que podrá verse los sábados y domingos a las 16 h. El espectáculo, sugerido para grandes y chicos de 6 años en adelante, presenta una audaz mirada sobre el clásico de Bernard Shaw, en el que un hombre y un león se enfrentan en la arena del Coliseo Romano. Con especial énfasis en la comicidad, el Grupo de Titiriteros creado en 1977 deslumbra una vez más al público con inesperadas posibilidades para esta técnica mágica e imperecedera. Tres propuestas muy distintas esperan a los amantes del musical, con énfasis en el gran espectáculo de Broadway, el pop y el tango respectivamente. La primera de ellas, El gran final de Gustavo Wons, aprovecha el inmejorable espacio que brinda el bello Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444) para plantear un tributo coreográfico al multifacético y revolucionario creador estadounidense Bob Fosse. Con coreografías originales de Wons, la historia toma como punto de partida la fiesta que el propio Fosse dejó paga para “celebrar” su fallecimiento. A través de distintos flashbacks, recorre distintos momentos de su vida, con el estilo que el propio Fosse inmortalizara en su inolvidable película All That Jazz. Dieciocho artistas en escena para ofrecerle al público un momento único. En un gesto más íntimo, en el espacio del Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1551), Dennis Smith, uno de los artistas jóvenes que ha logrado revitalizar el género, finaliza con Boyscout la trilogía que comenzara con Negra y continuara con la premiada Dos hermanos. A partir del trabajo sobre datos biográficos ficcionalizados, atravesados por elementos musicales, Smith propone a sus espectadores una mirada sobre el bullying y la dificultad de articular tres palabras fundamentales para un adolescente: aceptación, concreción y rechazo. El espectáculo apunta una estructura dramática de confesiones sumadas a episodios musicales de liberación catártica. Para el caso, Smith ha prestado especial atención en elegir material musical
Hernán Lombardi* @herlombardi
El teatro que habita en la Ciudad
Fotos: Irupé Tentorio
Dennis Smith, en BoyScout
Foto: Claudio Furman
La nueva autoridad
que pueda dar luz de un modo no literal a un costado nuevo sobre la temática del abuso verbal y psicológico adolescente, sobre los amores imposibles y sobre la falta de recursos para afrontar las amenazas que representa el ingreso al mundo adulto. Y como broche de gala para las propuestas musicales, en conmemoración del 80° aniversario del fallecimiento del zorzal criollo, sigue en el Teatro Regio La novia de Gardel,
espectáculo de Marisé Monteiro, Pablo Mascareño y Ana María Cores, con dirección de Valeria Ambrosio. A principios del siglo XX, en plena ola inmigratoria, una joven italiana llega al puerto de Buenos Aires para comenzar a construir una nueva vida. Instalada en una ciudad cosmopolita y en crecimiento, concreta el sueño de las mujeres de su tiempo: convertirse en la novia de Gardel. En realidad, en su relato, intercalado por los más
famosos tangos y los momentos claves de la vida del cantante, dice ser su “novia secreta”. Pero un hay un giro inesperado y así se devela el engaño y una vida de ensoñación para soportarlo, en un maravilloso espectáculo interpretado por Ana María Cores y Mariano Depiaggi. Sin duda, una de las grandes noticias del teatro porteño en 2015 ha sido la reapertura del Teatro Caminito, en el barrio de La Boca, con la obra Los ve-
El gran final
raneantes, de Máximo Gorki, adaptada y dirigida por Lautaro Vilo. En un espacio único, al aire libre, el elenco integrado por Silvina Katz, Roberto Monzo, Carlos Kaspar, Fernando Migueles, Julián Vilar, Francisco Civit, María Zambelli, Florencia Carreras, Mariela Castro Balboa, Daniel Begino, Daniela Pantano, Julián Calviño y Alejandro Schiappacasse recrea una obra casi desconocida para el público porteño, pero de una gran potencia
Androcles y el león
teatral, como ocurre siempre con la producción de este gran clásico ruso. Un indiscutido maestro del teatro argentino, Agustín Alezzo, se adueña del Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), para dirigir sobre su escenario La noche en que Fortimbrás se emborrachó, de Janusz Glowacki, con un elenco integrado por Sebastián Baracco, Francisco Prim, Roberto Romano, Julián Caissón, Germán Gayol, Martín López Pozzo, Isidoro
Tolcachir, Greta Guthauser, Patricio Gonzalo, José Busacca, Roberto Capella, Eduardo Echtel y Federico Tombetti. Reelaboración del clásico shakespeareano por excelencia, Hamlet, en clave de tragicomedia y desde el punto de vista noruego, con un humor descarnado y grotesco. El impecable menú de verano que ofrecen los teatros de la Ciudad se completa con la reposición en la Sala Cunill Cabanellas, del Teatro San
Martín, de La nueva autoridad, obra escrita y dirigida por Mario Segade, en las actuaciones de Vivian El Jaber, Marcos Montes y Celina Font. Un encargado de edificio, una paisajista recientemente viuda y una propietaria del complejo se disputan el control de la administración del inmueble ante el fallecimiento del histórico administrador. Cada uno esgrime sus argumentos para alzarse con lo que suponen jugoso botín y están dispuestos a
defender a capa y espada sus razones, sin escuchar al otro. Un espectáculo imperdible, donde el humor y el absurdo se dan la mano para construir una mirada dolorosa a las formas de la vida contemporánea.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Como otras capitales del mundo, Buenos Aires siempre ha sido una meca teatral activa y pujante que crece permanentemente en opciones, salas y circuitos. Los talleres de teatro desbordan de maestros y alumnos, las obras locales participan de festivales de teatro internacionales y las puestas no dejan de recibir premios y reconocimientos, aquí y en el exterior. El circuito de teatros de la Ciudad, históricamente ha ofrecido – y sigue haciéndolo- alternativas teatrales de alta calidad a muy bajos precios, con obras clásicas y contemporáneas que abren sus puertas no sólo a los directores consagrados sino también, a los nóveles, siempre dispuestos a incorporar otras temáticas y nuevos públicos. En estos días de verano, nuestra cartelera desborda con opciones interesantes para grandes y chicos. El maestro Agustín Alezzo dirige “La noche en la que Fortimbrás se emborrachó”, en el Teatro Sarmiento; Mario Segade hace lo propio con “La nueva autoridad”, en el Teatro San Martín y Marisé Monteiro realiza un merecido homenaje con “La novia de Gardel”, en el 80 aniversario de la muerte del zorzal criollo; además de la puesta con títeres “Androcles y el león”, bajo la dirección de Ariadna Bufano y diversas alternativas de teatro musical, entre otros. Como siempre, hay mucho para ver y descubrir. Los esperamos.
* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
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Agenda semanal
Espectáculos
Destacados Barrio x Barrio
Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural. Espacio Cultural Chacra de los Remedios Parque Avellaneda, Directorio y Lacarra. 4672-1790. 4636-0754 La Risa es Bella. Dieguete es un personaje absurdo, travieso, ingenuo, delirante y lunático, que invita al público en clave de humor a entrar en su universo humorístico. “La risa es bella” es un espectáculo de idioma universal lleno de emociones, juegos y una gran participación del publico; ensalada ilustrada de humor, equilibrios, malabares, y una cuota infaltable de risas, algo inevitable en cualquiera de sus espectáculos. Sábado 28 de febrero a las 18 h. Compañía “Circortito” presenta “Play”. Un payaso en estado de gracia. Un payaso, tierno, astuto, capaz de hacer reír y llorar en un abrir y cerrar de ojos. Bienvenidos al juego. Domingo 1º de marzo a las 17 h. Mauranga. El Capitán Wolysnki entrenará duro para afrontar el gran reto y con su arsenal de alegría tratará de salvar al mundo mediante su mejor arma, la risa. Espectáculo callejero circense que
Chicos
Juan Carlos Godoy
combina teatro, clown y música a través de un excéntrico personaje. Malabares y equilibrios con todo tipo de elementos, mini bicicleta atravesando un aro de fuego, magia y mucho humor son el plato fuerte de este viaje. Domingo 1º de marzo a las 18 h. In-solita. Una mujer solita, extravagante, que al público hará reír, soñar y emocionar. Un viaje de sensaciones, sentimientos, a través del mágico y maravilloso mundo del
Bossanova
circo. Una mujer in-solita. Domingo 1º de marzo a las 19 h. Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. Festival BossaNova. Luis Phillips Quinteto, Mistura e Manda-Choro y Flavia Benkadi. Bossanova en Buenos Aires es un Festival de convocatoria masiva que está auspiciado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad a través de la Dirección General de Música.
A lo largo de toda su historia, 9 ediciones entre 2004 y 2013, contó con la presencia de más de 40.000 espectadores y se presentaron más de 300 artistas en todos sus escenarios. En 2015 el festival está celebrando sus 10 años en la escena porteña y se espera que sea una fiesta más grande todavía. Viernes 27 de febrero a las 19.30 h. Bar “El Banderín” Guardia Vieja 3601. Homenaje a Juan Carlos
Godoy. Espectáculo de tango y poesía en Homenaje a la trayectoria de Juan Carlos Godoy con grandes artistas invitados: Esteban Riera, Patricia Malanca, Hernán Genovese, Alicia González Jesús Hidalgo, Lulu y Leandro Falotico. Trío de Guitarras: Pablo Alessia, Joaquín Althabe y Aníbal Corniglio. Poesía: Norberto Barleand y Norberto Corti. Conducción: Patricia Pons. Participación: Rody Groppo. Jueves 26 de febrero a las 19 h.
Música
Conciertos en los bares notables El viernes 27 comienza una nueva edición del ciclo de conciertos gratuitos en los cafés tradicionales de la Ciudad. Hasta finales de mayo se presentarán 30 grupos, con entrada gratuita.
L
as tardes de charla en el café, tradición destacada de la vida en Buenos Aires, estarán nuevamente acompañadas por otra pasión porteña: la música en vivo. Hasta el 30 de mayo se realizarán diversos conciertos gratuitos en el marco del ciclo Música en Bares Notables. La entrada será libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de cada local. Los más de 30 grupos que se presentarán en los cafés tradicionales fueron seleccionados por un jurado integrado por Guillermo Fernández, Pablo Agri, Ricky Pashkus y Betty Elizalde; y son representativos de distintos géneros musicales. La temporada 2015 comenzará el viernes 27 de febrero, a las 19 h. , con un show de música folklórica a cargo de Mauro Guiretti en Bar
Malamada
Lavalle (Lavalle 1693). El músico presentará temas de su nuevo disco, “Malabareando”. Siempre peregrino del sentimiento y de la acción, Guiretti en eterniza instantes con sus nuevas canciones y
los suma al baúl de su repertorio. Junto a su cuidada banda ahonda artesanalmente en sonidos acústicos. Reafirma su perfil social que viene asomando en varias canciones como “El último tren”.
También el viernes 27, habrá un escenario para tango rock de la mano del grupo Malamada, que dará su concierto desde las 21.30h. en Celta Bar (Sarmiento 1701). La banda propone un concepto diferente de la música Rioplatense, que combina los sonidos característicos del tango con matices del pop y el rock. Con pasajes alegres y melancólicos, suaves y enérgicos la audiencia descubrirá un show cargado de emoción y ritmo. El ciclo de Música en Bares Notables se extenderá hasta fin de mayo, y llegará a espacios clásicos de la ciudad, entre ellos Gato Negro, Bar Hipopótamo, el Hotel Savoy, El Viejo buzón y el Bar Iberia. La entrada para todos los espectáculos es libre y gratuita, hasta agotar la capacidad de cada sala.
Programación Viernes 27 de febrero y 6 de marzo, 19 h. Mauro Guiretti. Música Folklórica. Bar Lavalle. Lavalle 1693. Viernes 27 de febrero y 6 de marzo, 21.30 h. Malamada. Tango Rock. Celta Bar (Sala Facundo Cabral, subsuelo), Sarmiento 1701. Entrada gratuita sujeta a la disponibilidad de cada sala. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
MUSEO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555.4774-9452. Domingo, 16 h. CUENTO CON MAGIA. Espectáculo de narración oral con trucos de magia. Una roca inmóvil en el fondo del mar que quería ver el sol, una niña con manos de trapo y pájaros en la cabeza, un niño que encontró amigos en el eco de las montañas y un pincel que pinta pájaros que echan a volar, forman parte de las historias de este espectáculo que combina cuentos con toques de magia. Idea, dirección e interpretación Inés Grimland. Domingos, 16.30 h. VISITAS GUIADAS. Que finalizan con actividades de taller, utilizando material de desecho. Está a cargo de la licenciada en artes visuales Lucía Bouzada. Se accede con la entrada al Museo de $10. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393. Viernes, 15 y 17; sábado y domingo, 15 y 17.30 h. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico para niños con narración en vivo. Una producción animada enteramente realizada por el Planetario. Un pirata cansado de recorrer los mares del planeta Tierra se anima a viajar por el universo a bordo un pequeño barco de papel. $40.
Cine Edificio de La Munich Av. De Los Italianos 851 CINE SOBRE CÉSPED. CICLO CHAPLIN – KEATON. G Sábado, 21 h. EL NAVEGANTE. Dir. Buster Keaton, 1924. EE.UU. Para traer su manta, silla o reposera. Entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia. Usina del Arte Caffarena Agustín R. 1 esquina Pedro de Mendoza G Sábado, 19 h. USINA NOCTURNA. CINE + CONCIERTO. Fernando Kabusacki & la National Film Chamber Orchestra musicalizarán en vivo el clásico del cine mudo EL PIBE, 1921, el primer largometraje de Charles Chaplin. Entrada libre y gratuita.
cante, el toque y el baile se unen y generan un clima íntimo. Guajiras; alegrías; seguiriyas; tientos; tangos que conducen a la tierra andaluza. Al Baile Natalia Bonansea Ríos; Luciana Di Lorenzo; Laura Garrido y Eugenia Seijó. Al Cante Mónica Poblete. Idea y dirección Graciela Ríos Saiz. Desde $100. PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393. Viernes, 20 y 21.30 h. MÚSICA BAJO LAS ESTRELLAS. Tributo a los Beatles.
La Suplente
MÚSICA Música clásica TEATRO COLÓN Tucumán 1171. 4378-7128. ORQUESTA FILARMÓNICA DE BUENOS AIRES-ABONO BEETHOVEN. Martes, 20 h. Sinfonía N°1 en Do mayor, Op.21 y Sinfonía N°3 en Mi bemol mayor, Op.55 Heroica. Miércoles, 20 h. Sinfonía N°2 en Re mayor, Op.36 y Sinfonía N°5 en Do menor, Op.67. Dirección musical del maestro Enrique Arturo Diemecke. Desde $20. RENOVACIÓN DE ABONOS. Está en curso la segunda etapa que abarca la venta, renovación y cambios de ubicación. Consultas 4378-7107. www.teatrocolon. org.ar. ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO Leopoldo Marechal 1000. G Viernes, 20 h. DANZAS DEL
MUNDO-ORQUESTA ESTABLE DEL TEATRO COLON. Obras de Camille Saint-Saëns, Antonin Dvorák, Leroy Anderson, Arturo Márquez, Piotr Ilich Chaikovski, Cesar Guerra-Peixe, Pascual Marquina Narro, Mariano Mores y Astor Piazzolla. Dirige el maestro Javier Logioia Orbe. USINA DEL ARTE Agustín Caffarena 1. G Sábado, 15.30 h. CUARTETO YARACUY. Wilfredo Pérez y Jairo González (violín), Omar Pérez (viola) y Roberto Pérez (violonchelo). Artista invitado Valdemar Rodríguez (clarinete). Obras de Mozart, Bartók & Ravel. A las 17 h. ORQUESTA SINFÓNICA DEL V FESTIVAL DEL SISTEMA DE ORQUESTAS INFANTILES Y JUVENILES DE ARGENTINA. Director Luis Fernando Ruiz (FundaMusical Simón Bolívar). Obras de Tchaikovsky, Holst, Carreño y Piazzolla. G Domingo, 11.30 h. VOCAL
DE CÁMARA PLATENSE. Dirige Fernando Tomé. Ciclo de Cámara con Melodías del Mundo. Obras de Biebl, Weatherly, Kodály, Brahms, Górecki, Guastavino, Lauridsen, Rachmaninov, Villa-Lobos, Dorsey, Piazzolla y Whitacre. Música popular FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. 4687-5602. G Sábado, 18 h. FINALIZA LA KERMESSE DE LOS SÁBADOS 2015. Ritmos latinoamericanos y melodías balcánicas: Orkesta Popular San Bomba; Murga Los Quitapenas; Los Mensajeros de Colombia; La Típica Santiagueña; Las Voces del Folklore; Marisol y Flor de Quebracho. Se suspende por lluvia. MUSEO ENRIQUE LARRETA Cuba 2150. 4784-4040. Viernes, 19.30 y sábado, 20 h. A LA LUZ DEL FLAMENCO. El
TEATRO Museo de Arte Español Enrique Larreta Cuba 2150 Miércoles, 21 h. LA SUPLENTE. Unipersonal escrito y dirigido por: Mariano Moro. Interpretado por María Rosa Frega. De la mano de esta mujer, desbordada por sus pasiones y frustraciones, llegan a escena personajes emblemáticos de la cultura, como Sor Juana Inés de la Cruz, Salomé, Fedra, Tosca, Quevedo y Cervantes, entre otros. Entrada: $120. Jubilados y estudiantes: $100. No se suspende por lluvia. Días lluviosos: entrada por Mendoza 2250. Jueves y viernes, 21 h. Sábado, 21.30 h. Domingo, 20.30 h. OXIMORÓN. Con: Andrea Mango, Guillermina Calicchio, Sol Ajuria, Claudio Pazos y Ana Padilla. En una reunión familiar, un apagón sorprende a los invitados en medio de un clima tenso y la oscuridad sacará a relucir lo peor de cada uno. Entrada general $120, jubilados (presentando credencial) $100.
Visitas GuiadAS
Orkesta Popular San Bomba
Av. De Los Italianos 851 Lunes a domingo, 15 h. MUSEO DEL HUMOR. Un recorrido por el edificio que alberga a la Cervecería Munich, inaugurada en 1927, y por las exposiciones del museo. Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis; menores de 14 años, gratis todos los días.
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Rep
Personajes de Buenos Aires
Lolita Torres
¿Cómo llego? TEATROS
92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.
Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colecti-
Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/
vos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.
83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5,
Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).
6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.
Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7,
Subtes: E, A, D.
12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.
Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de
Teatro Sarmiento
Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,
Av. Sarmiento 2715. 4808-9473
111, 112, 117, 127, 140, 175, 176.
Colectivos: 10, 12, 15, 29, 34, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60, 64, 67, 68, 93,
Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos:
108, 111, 118, 128, 141, 152, 160, 161 y 194. Subte: D.
20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133,
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47,
168, 176.
49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.
Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D.
CENTROS CULTURALES
Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93,
Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59.
108, 111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.
Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.
MUSEOS
Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-
Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104,
9452. Coelctivos; 10, 34, 37, 130, 161.
113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sar-
Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,
miento.
106, 109, 111, 140, 188.
Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38,
Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:
61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.
2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.
Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960.
“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italia-
Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.
nos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22,
Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:
103,111,33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.
4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,
De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-
Subte: Línea E.
lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,
Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,
184, 194.
39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.
De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.
Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20,
4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.
25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.
De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86,
Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Co-
93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.
lectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.
De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.
Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.
Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.
Colectivos: 37, 130, 160.
De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,
Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo
54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,
Marechal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184,
De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84,
Subte B.
Para las nuevas generaciones la referencia es Diego Torres, su hijo; para quienes han recorrido un mayor tramo del siglo pasado, Beatriz Mariana Torres Iriarte es Lolita de Buenos Aires, esa joven que cautivaba a todos por su voz y simpatía. Cantante y actriz, honró el arte escénico durante medio siglo actuando en cine, radio, teatro y televisión, presentándose además en múltiples escenarios internacionales de América Latina, Europa y Asia. Entre su filmografía destacan La danza de la fortuna (1944), Ritmo, sal y pimienta (1951), La mejor del colegio (1953) y Cuarenta años de novios (1963). Problemas de salud la obligaron a retirarse del espectáculo en los 90. Desde pequeña su apodo fue Lolita. Debutó tempranamente participando a los cinco años en un cuadro musical español en el Teatro Avenida. Estudió canto y baile, y en 1940 ganó un concurso en Radio Splendid. Tras convencer a sus padres integró el elenco de la obra teatral Maravillas de España iniciando su carrera profesional. Rápidamente llegaría su primer disco simple y tras él, el éxito, debiendo completar su educación con profesores particulares. Tal la exigencia por sus presentaciones radiales y teatrales. A fines de los 40 ya era figura tras protagonizar Ritmo, sal y Pimienta, única presentación en la que recibiría un beso del actor Ricardo Pasano (h), ya que su padre no era afecto a ese tipo de escenas. Pero la consagración definitiva llegaría en los años 50, en los que protagonizó comedias románticas para jóvenes y adolescentes. Más allá del talento, durante su carrera supo recoger afectos por su condición humana y respeto por su conducta irreprochable, no sólo entre sus compañeros sino en el gran público. En 2002, poco antes de su fallecimiento fue declarada Ciudadana Ilustre de la ciudad de Buenos Aires.