Suplemento Agenda Cultural 2/2/12

Tango y Milonga en La Boca

AÑO 1 Nº 33 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

/bacultural

Amelita Baltar, Adriana Varela, Jairo, María Graña, Alberto Podestá y Juan Carlos Godoy se presentarán en un escenario especialmente montado en Vuelta de Rocha y Caminito. Antes de cada presentación, las parejas ganadoras de las últimas ediciones del Mundial de Tango animarán la milonga con clases y exhibición de baile. Pág. 3 del 2 al 8 de febrero de 2012

Dia del Tango Verano en la Ciudad Mariano Javier Castro, líder de Dread Mar I

Pág. 4 Dread Mar I, una de las bandas que toca el viernes 3. El sábado 4, Nonpalidece y RonDamon. Los Pericos, Fidel Nadal y Riddim tocarán el domingo 5.

El reggae vibra en Parque Roca

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Espectáculos

Música

Infantiles en Mataderos

Tango y milonga en La Boca

Musicales para toda la familia Último fin de semana para disfrutar la mejor programación infantil con propuestas atractivas, pedagógicas y de calidad. El sábado 4, Re Enchufaditos, y el domingo 5, Los Cazurros.

Los chicos siguen de fiesta. La programación de “Verano en la Ciudad” incluye diversas propuestas para los más pequeños, entre las que se destacan los musicales en el Anfiteatro de Mataderos, que se despiden este próximo fin de semana, con funciones el sábado 4 y el domingo 5, a las 18.30 hs.

Sábado 4 de febrero, 18.30 hs.

“PARA CHICOS MODERNOS”, RE ENCHUFADITOS RE-ENCHUFADITOS es un show verdaderamente participativo e interactivo. Divertidas canciones se van sucediendo de tal forma, que hacen que tanto el público pequeño como el adulto, se vaya “enchufando” a lo largo del espectáculo. Pensado para toda la familia, dirigido a los niños, RE-ENCHUFADITOS pone especial cuidado en no “infantilizar” el trato con los chicos y brinda la mayor calidad posible en todo lo relacionado con la propuesta: canciones, historias, arreglos musicales, vestuario, etc. En el show se ejecutan instrumentos eléctricos: guitarra

eléctrica sintetizada, bajo eléctrico, teclados, batería electrónica, y saxo alto, saxo soprano y flauta traversa.

Domingo 5 de febrero, 18.30 hs.

“EL TÚNEL DEL JUEGO”, LOS CAZURROS Embarcados en un viaje lúdi-

co a través de la historia, tendrán que hacer lo imposible para sobrevivir en el mundo de los dinosaurios, enfrentándose a un temible dragón en la Edad Media y viajando hasta el futuro para rescatar a sus amadas princesas. Una

nueva excusa de Los Cazurros -Pablo Herrero y Ernesto Sánchez- para continuar jugando, con chicos y grandes, en un código de humor muy particular que vienen construyendo a lo largo de todos sus espectáculos.

Información Anfiteatro de Mataderos, Avenida Lisandro de la Torre y Directorio, el sábado 4 y el domingo 5 de febrero, a las 18:30 hs.

Los Cazurros

Re-Enchufaditos

Cine

BAFICITO en Parque Centenario

Tres jóvenes moscas que se sienten excluidas de las aventuras por los más grandes, idean un plan para realizar un viaje en el Apolo 11 y poder embarcarse en las

Con la presencia de una de las mejores voces de la música popular, Jairo, acompañado por los bailarines Cristina Sosa y Daniel Nacuccio, campeones mundiales 2008 en la categoría Tango Salón, comienza el sábado 4 de febrero un imperdible ciclo de Tango y Milonga a cielo abierto en el tradicional y legendario barrio de La Boca. Sobre un escenario montado especialmente en Vuelta de Rocha y Caminito, durante tres fines de semana se presentarán, con entrada totalmente libre y gratuita, grandes artistas de la canción ciudadana, junto a parejas ganadoras de las últimas ediciones del Mundial de Tango que animarán la milonga no sólo con la exhibición de su destreza sino también con multitudinarias clases abiertas. El primer fin de semana cierra el domingo 5, con la presentación de Alberto Podestá y Juan Carlos Godoy, junto a la pareja de baile integrada por Jonathan Spitel y Betzabet Flores, campeones mundiales 2009 en la categoría Tango Escenario.

El segundo fin de semana del ciclo será el turno de dos de las más grandes damas del tango. El sábado 11 de febrero, junto a los campeones María Inés Bogado y Sebastián Giménez, se presentará María Graña, que desde los comienzos de su carrera, a principios de los ’70, supo descollar por su voz potente y su

Sábado 04/02 Viaje al centro de la Tierra Dirección: Eric Brevig Duración: 84 Min.

Viaje al centro de la Tierra

tropiezan con un importante descubrimiento que pone en marcha en un emocionante viaje por debajo de la superficie de la Tierra, donde nunca antes había estado el hombre.

María Graña

Alberto Podesta

Juan Carlos Godoy

Clases de exhibición: Cristina Sosa y Daniel Nacuccio.

Domingo 12 de Febrero.

18.30 hs.

Amelita Baltar.

Sábado 11 de Febrero.

18.30 hs. María Graña Y Esteban Morgado.

Aventura basada en la novela de Julio Verne. Un profesor de ciencias presenta una hipótesis que lo convierte en objeto de burlas por sus colegas, pero en una expedición, él y su sobrino

Jairo

Inés Bogado y Sebastián Giménez.

Clases y exhibición: Jonathan Spitel y Betzabet Flores.

aventuras que les tienen prohibidas.

Adriana Varela

Sábado 4 de Febrero.

18.30 hs. Jairo.

Domingo 5 de Febrero.

18.30 hs. Alberto Podestá y Juan Carlos Godoy.

Vamos a la Luna

Amelita Baltar

interpretación ajustada. El domingo 12, junto a Mario De Camillis y Bárbara Wainright, campeones de vals y milonga, y Pedro Ochoa y Natalia Almada, campeones de tango salón, el escenario recibirá a Amelita Baltar, responsable de la antológica versión de Balada para un loco y otras tantas composiciones legendarias de Piazzolla y Ferrer.

El ciclo cierra el sábado 18 de febrero con la presentación de una de las figuras más seductoras y consagradas del tango reo, Adriana Varela, de voz potente y lunfarda, tanto que sorprendió al propio Polaco Goyeneche, su gran descubridor y padrino artístico. Versátil y contemporánea, su repertorio abarca desde los grandes clásicos hasta colaboraciones con las más nuevas expresiones del tango electrónico. En esta jornada la acompañan los campeones mundiales 2011 de Tango Escenario, Max Van De Voorde y Solange Acosta.

Al caer la tarde, a partir de las 18.30 hs., en estos días porteños y visitantes podrán disfrutar de lo mejor de la música ciudadana en un escenario legendario y de excepción, el queridísimo barrio de La Boca, con una propuesta que los invita no sólo a escuchar y maravillarse, sino también a disfrutar, con los propios pies, de toda la seducción del dos por cuatro.

Programación

Los mini cinéfilos que todavía no participaron del BAFICITO, tienen oportunidad de hacerlo: continúa el ciclo de cine infantil al aire libre, en el Anfiteatro de Parque Centenario. Alrededor de 3000 personas disfrutaron de las mejores películas bajo las estrellas, programadas por los expertos del BAFICI. El viernes 3 se proyectará “Vamos a la Luna” y el sábado 4, “Viaje al centro de la Tierra”.

Viernes 03/02 Vamos a la Luna Dirección: Ben Stassen Duración: 84 Min.

Comienza el ciclo de Tango y Milonga a cielo abierto, en un escenario montado en Vuelta de Rocha y Caminito.

Se presentarán Amelita Baltar, Adriana Varela, Jairo, María Graña, Alberto Podestá y Juan Carlos Godoy.

Clases de exhibición: María

Anfiteatro de Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal. Viernes y sábados a las 20.30 hs.

Clases y exhibición: Mario De Camillis y Barbara Wainnright, Pedro Ochoa y Natalia Almada.

Sábado 18 de Febrero.

18.30 hs. Adriana Varela.

Clases y milonga: Max Van De Voorde y Solange Acosta.

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Verano en la Ciudad

El reggae vibra en Parque Roca El viernes 3, sábado 4 y domingo 5 actuarán Nonpalidece, Dread Mar I, Los Pericos y Fidel Nadal, entre otras bandas.

Los Pericos

El escenario de Parque Roca recibe, este próximo fin de semana, una de las expresiones más festivas de la cultura joven. Nacido en la paradisíaca Jamaica hacia fines de los años ’60, en la década siguiente el reggae habría de cobrar enorme popularidad alrededor del mundo, en particular de la mano de quien habría de ser su mayor exponente hasta la fecha, el inolvidable Bob Marley. Nacido del encuentro de raíces tan diversas como el rhythm& blues, el jazz, el soul, el ska, el rocksteady, el mento y el calipso, este género presenta un ritmo característico, con su peculiar acentuación de los tiempos normalmente débiles del compás, y por el colorido de la cultura rastafari a la que suele ir ligado. Tal vez porque su actitud relajada y celebratoria se contraponía diametralmente al gesto tenso y adusto que propugnaba la dictadura militar, su desembarco en Argentina debió esperar hasta los años ’80, pero de allí en más, y sobre todo a partir de los ’90, se consolidó como un referente ineludible de la cultura nacional.

Así, el viernes 3 de febrero el público podrá disfrutar en Parque Roca del último gran suceso del reggae argentino, Dread Mar I, un cantante que con su voz singular y su hit “Tú sin mí” ha sabido conquistar no sólo a los cultores del género, sino también al público general, sonando durante todo 2011 en la mayoría de las radios y espacios musicales.

Fidel Nadal

G Viernes 3 de febrero.

17.30 hs. MALA MACUMBA 18.15 hs. RONDAMON 19.15 hs. DREAD MAR I G Sábado 4 de febrero 17.30 hs. CONTRAVOS 18.15 hs. PURE FEELING 19.15 hs. NONPALIDECE G Domingo 5 de febrero 17.30 hs. RIDDIM 18.15 hs. FIDEL NADAL 19.15 hs. LOS PERICOS

Estadio Parque Roca Av. Cnel. Roca 3490 www.festivales.gob.ar Transmisión en vivo Radio Vorterix rock, Fm 103.1 www.vorterix.com Riddim

Junto a su banda, Los guerreros del rey, este singular cultor del roots reggae y el reggae fusión hará vibrar al público con la presentación de temas de su último disco, Tranquilo, y grandes éxitos de placas anteriores como Hermanos, Amor-es y Vivir en Do. Subirá de seguro a un escenario ya caliente por la presentación de RonDamon, que ya ha compartido escenarios y giras con las bandas más importantes del país, y la agrupación Mala Macumba, que fusiona

Non Palidece

con versatilidad diversas influencias musicales a partir del reggae, la salsa, el funk y el ska hasta la cumbia colombiana, el trip-hop, la tropicalia, el blues y el flamenco.

El sábado 4 será la noche de Nonpalidece, a la que quince años de trayectoria, cuatro discos de estudio, un disco en vivo y numerosas giras han convertido en una de las bandas más representativas de la escena nacional. El nombre surge de un lunfardo con el cual hoy se siguen

representando, según el cual “no palidecer” es la actitud digna del guerrero. Su vocalista Ramljak la ha definido como “una banda de reggae clásico desde lo musical, pero teniendo en claro que somos de aquí y hablamos y tocamos temas que tienen que ver con nuestra realidad”.

Vienen de grabar, el año pasado, Living Memory, un tributo a Bob Marley en el Luna Park, con invitados como Ricardo Mollo, Ciro Pertusi, Ricardo Tapia y muchos otros. La

fecha comienza por la tarde, con la presentación de Contravos y la brasileña PureFeeling.

Y como no podía ser de otra manera, este fin de semana dedicado al reggae cierra con una velada única, el domingo 5, de la que participarán Riddim, el inclasificable Fidel Nadal -fundador y líder de Todos tus muertos- y la agrupación seminal y más existosa del reggae argentino: Los Pericos, que desde su primer disco en 1987, con su hit “El ritual

de la banana”, llevó adelante una descomunal tarea de difusión del género en la escena nacional. Tras la partida de quien fuera su líder durante muchos años, el Bahiano, en 2004, la banda abandona el esquema de cantante único y adopta una mayor versatilidad en el manejo vocal, encontrando un estilo renovado y fresco, que ha logrado trascender incluso las fronteras del país, como lo atestigua la presencia en su último disco, Pericos

&Friends (2010), de figuras internacionales de la talla de Gregory Isaacs, Guillermo Bonetto, Los Wailers, Gondwana, TootsHibbert, TheSkatalites y Ali Campbell, entre otros.

Una verdadera fiesta ininterrumpida que, durante todo un fin de semana, espera a los porteños con entrada libre y gratuita en uno de los predios más cómodos, modernos y confortables de la Ciudad.

Cine a cielo abierto Este próximo fin de semana concluye la proyección de películas al aire libre, en el Rosedal. El sábado 4, a las 21 hs, se verá “Balada triste de trompeta”, y el domingo 5, “Las Acacias”, también a las 21 hs.

Es un plan ideal y por eso se ha transformado en un verdadero éxito.

Ver muy buen cine bajo las estrellas, en el Autocine ubicado en el Rosedal, es una propuesta que convoca a miles de personas cada fin de semana. La mayoría se acerca al lugar una vez que baja el sol, y se prepara para ver las distintas películas programadas en el ciclo que se realiza en Av. Del Libertador y Av. Sarmiento, y que concluye este fin de semana. Algunos llegan en sus automóviles, otros lo hacen a pie, y

se ubican en sus sillas y reposeras, o en las tribunas en las que pueden sentarse a mirar los films, que se proyectan los sábados y domingos a las 21 hs.

La programación incluye películas seleccionadas por los expertos del BAFICI, que han sido estrenadas recientemente, en 2010 y 2011.

A partir de las 19hs. se habilita el ingreso a los autos.

También funciona una “Guardería de bicis”, los sábados y domingos en el horario de 19 a 23 hs.

4 de febrero.

BALADA TRISTE DE TROMPETA. 2010.

Dirección: Alex de la Iglesia. Elenco: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Santiago Segura, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Manuel Tallafé, Alejandro Tejería, Fernando Guillén Cuervo, Enrique Villén, Terele Pávez, José Manuel Cervino, Gracia Olayo, Luis Varela, Joaquín Climent, Juana Cordero, Raúl Arévalo, Fran Perea.

Duración: 107 min. Género: Comedia. Drama. Acción. Thriller.

Corre el año 1937, en plena guerra civil española, y las tropas republicanas irrumpen un circo con el fin de reclutar soldados para la guerra contra los franquistas. Más tarde, cuando el franquismo está llegando a su fin, dos payasos que trabajan en un circo se disputan el amor de una mujer.

5 de febrero.

LAS ACACIAS. 2011 Dirección: Pablo Giorgelli. Elenco: Germán De Silva, Hebe Duarte, Nayra Calle Mamani Duración: 82 min. Género: Drama.

La ruta entre Asunción del Paraguay y Buenos Aires. Un camionero debe llevar a una mujer desconocida. La mujer no está sola.

Carga con su bebé. 1500 kilómetros quedan por recorrer.

Carnaval

Carnaval Porteño 2012 Desde el sábado 4 hasta el domingo 26 de febrero.

El Programa Carnaval Porteño invita a los vecinos y vecinas a participar de los corsos de la Ciudad de Buenos Aires. En esta edición ofrecerá toda la música, alegría y color de más de cien murgas (119 en total), que se presentan en distintos barrios porteños.

El Carnaval Porteño se desarrolla desde el sábado 4 hasta el domingo 26 de febrero, e incluye los feriados de carnaval del lunes 20 y martes 21 de febrero. Los horarios de los corsos serán sábados de 19 a 2 hs; y domingos y feriados de carnaval de 19 a 24 hs.

Declaradas Patrimonio Cultural de la Ciudad de Buenos Aires en 1997, las murgas experimentan uno de sus momentos de mayor esplendor. Al tiempo que rescatan una herencia, se reinventan a sí mismas como expresión artís-

tica propia de estos tiempos. En 1869 se realizó en Buenos Aires el primer corso, con comparsas de negros y de blancos tiznados, que relucían con sus disfraces y su ritmo.

Información Horario de los corsos Sábados de 19 a 2 hs Domingos y feriados de carnaval de 19 a 24 hs Adolfo Alsina 963/7 3º Piso Consultas 4331-4365 o comisiondecarnaval@yahoo. com.ar Programación en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

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Agenda semanal

Literatura

Para el Bicentenario de Charles Dickens por Rodolfo Rabanal

LOS PRÓXIMOS

Anfiteatro de Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal.

Artistas consagrados se unen con jóvenes promesas en una noche única. La experiencia y el talento en una jornada inolvidable G Domingo 5 de febrero, 20.30 hs.

NOCHE DE LA ESCUELA DE ORLANDO GOÑI. La Escuela de Tango Orlando Goñi encara la tarea de formar instrumentistas, y músicos capaces de desarrollar y sostener nuevas propuestas culturales que reflejen el entorno en que viven. Se presentaran La Andariega, Las Chifladas, Alto Bondi y Quinteto Finesterre.

DEL COLOR DEL CIELO. La historia de la bandera argentina y su creador en un musical protagonizado por Ana María Cores, Mariano Dapiaggi, músicos en vivo y la participación especial del Coro de Comedia Musical Argentino con libro de Marisé Monteiro y Manuel González Gil, partituras de Martín Bianchedi y dirección general de González Gil. G Martes 7 de febrero, 20.30 hs.

SARMIENTO, UN HOMBRE DE DOS MUNDOS Musical histórico, de Marisé Monteiro y Manuel González Gil con banda original de Martin Bianchedi, protagonizada por Julia Zenko, Alejandro Paker y gran elenco. Basada en textos cartas y discursos de Domingo Faustino Sarmiento con dirección de Manuel González Gil y Marisé Monteiro.

polo TEATRO circo HISTÓRICO Anfiteatro DE PARQUE CENTENARIO Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal.

G Miércoles 8 de febrero, 20.30 hs. UNA BANDERA

Combate de los Pozos 1700, esquina Garay.

G Jueves 2 y 9 de febrero. 16 hs. Anfiteatro: PINTAR EN LA CIUDAD. Coordinación: Marino Santa María. Actividad para chicos

entre 4 y 12 años, quienes podrán realizar dibujos, pinturas y collages acompañados de docentes que los guiarán durante las jornadas. Cada participante se lleva la obra realizada. 17 hs. CARPA GARAY: EL CAMINO DE WAN TAN. Compañía Shambala. Impactantes números de circo, artes marciales y exóticos personajes orientales en un show para disfrutar con toda la familia. 18 hs.

ANFITEATRO: UN LARGO VIAJE. Compañía Dorots. Un espectáculo para toda la familia que narra la llegada de nuevos artistas a un nuevo circo en busca de nuevas vivencias.

Con Sabrina Melo, Federico Mansilla, Mayra Boni, Priscila Pérez, Jairo Pérez y Brenda Cabrera. 19 hs.

AIRE LIBRE: SALUN. Compañía Brinc. El circo viaja en tiempo y espacio y se traslada a un “saloon” del oeste. Una historia desopilante contada a través de diferentes rutinas de circo.

G Viernes 3 y 10 de febrero. 16.30 hs.

Anfiteatro: PINTAR EN LA CIUD A D .

17 hs.

C A R PA GARAY: SALUN. Compañía Brinc.

18 hs. ANFITEATRO: EL CAMINO DE WAN TAN. Compañía Shambala. 19 hs. AIRE LIBRE: UN LARGO VIAJE. Compañía Dorots.

Leopoldo Brizuela

Rosario Bléfari

G Sábado 4 y 11 de febrero. 16 hs. Anfiteatro: PINTAR EN LA CIUDAD. 16.30 hs. CARPA CENTRAL: ALOLOCO. Compañía Circo Delfines. Espectáculo de circo y humor gestual, ha sido premiado e invitado por los festivales más importantes de España, Francia, Suiza, Italia y Colombia. Incluye magia, humor, platos por el aire, malabares, equilibrio y boleadoras. 17 hs.

CARPA GARAY: UN LARGO VIAJE. Compañía Dorots. 17.30 hs.

RECEPCIÓN: CUENTOS MÁGICOS. Compañía Elef a n t e s Voladores.

Una historia de amor. De amor a la aventura, al riesgo y a dos de las artes más antiguas del mundo, la magia y el clown. Chechi Chuan desciende de una dinastía de magos y emprende un viaje al encuentro de su destino. La llegada al Gran Circo marca el fin del viaje y el comienzo del amor. 18 hs. ANFITEATRO: EN LA CASA DE UN PAYASO. Rodrigo Peiretti - Carolina Barrera. ¿Qué hace un payaso cuando no está en su trabajo? Los chicos descubrirán que el payaso está rodeado de un mundo mágico de música y observación. 18.30 hs. CARPA GARAY: LOS ZARABELLA. Muñeca de Aquiles Teatro Acrobático. Pipi y Atilio son dos actores ambulantes que se aman… o se amaban. Los artistas atraviesan una crisis de pareja, de esas que duelen y llenan de

dudas. Los Zarabella mezcla clown con acrobacia y danza, en una búsqueda que no es ajena a nadie la del verdadero amor. 19.30 hs. AIRE LIBRE: EL CAMINO DE WAN TAN. Compañía Shambala. 20 hs.

ANFITEATRO: SALUN. Compañía Brinc.

G Domingo 5 y 12 de febrero.

16 hs. Anfiteatro: A PINTAR EN LA CIUDAD. 16.30 hs. ANFITEATRO: EN LA CASA DE UN PAYASO. Rodrigo Peiretti - Carolina Barrera. 17 hs. RECEPCIÓN: CUENTOS MÁGICOS. Compañía Elefantes Voladores. 17.30 hs.

AIRE LIBRE: EL CAMINO DE WAN TAN. Compañía Shambala. 18 hs. CARPA GARAY: LOS ZARABELLA. Muñeca de Aquiles Teatro Acrobático. 18.30 hs. CARPA GARAY: UN LARGO VIAJE. Compañía Dorots. 19 hs. ANFITEATRO: ALOLOCO. Compañía Circo Delfines. 19.15 hs. MúSICA EN VIVO. Al aire libre. 20 hs. Aire libre: SALUN. Compañía Brinc.

Seguinos en twitter y sumate a #veranoenlaciudad si participás de las actividades de verano.

poESÍA Y MÚSICA

Anfiteatro de Parque Centenario Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal.

Cobijados por un marco que ofrece, en plena armonía, cultura y aire libre, algunos de los mejores poetas y músicos de la ciudad brindarán una serie de encuentros íntimos, acústicos y relajados.

G Jueves 2 de febrero, 20.30 hs.

POETA: LEOPOLDO BRIZUELA / MÚSICO: ROSARIO BLEFARI. G Jueves 9 de febrero, 20.30 hs.

POETA: PEDRO MAIRAL / MÚSICO: COIFFEUR.

Mencionar a Dickens es convocar de inmediato a sus disimulados detractores y a sus admiradores absolutos.

Somerset Maugham confesaba que el humor de Dickens le parecía enormemente divertido, pero su patetismo lo dejaba indiferente. Carlos Marx, que fue su contemporáneo, opinaba que nadie como él había retratado el fragor del capitalismo en pleno desarrollo. Tanto Henry James como Virginia Woolf deploraban la limitación de su estilo. Para Chesterton, Dickens es una de las cumbres narrativas del siglo XIX. Todos, algunos más otros menos, le envidiaron el éxito descomunal que, como escritor, alcanzó ya en su juventud hasta transformarse en un hombre verdaderamente rico.

En una nota sobre H. G. Wells Borges decide que el autor inglés escribió libros gárrulos en los que, de algún modo, “ resurge la gigantesca felicidad de Charles Dickens”. Aunque en este caso no sea precisamente invalidatoria, la palabra “gárrulos” no consigue comunicar un sentimiento de inmediata simpatía; gárrulo, después de todo significa charlatán y locuaz, raros méritos para los gustos literarios borgeanos. En segundo lugar, “la gigantesca felicidad” atribuida a Dickens es un exceso que plantea abiertamente la hipérbole, figura que Borges condenaba porque la encontraba demasiado parecida a la indiferencia.

Otro punto ciego para calibrar los propósitos del autor de El Aleph. No creo que Borges haya sido un asiduo lector de Dickens, si bien ha de haber admirado su universalismo y la generación shakespereana de personajes.

Por otro lado, veneraba a Chesterton y Chesterton veneraba a Dickens.

Por eso, cuando se relee ese texto sintonizando esos reparos se advierte que Borges está calificando al genio, tanto en Dickens como en Wells, al genio en su energía pura, depositario de fuerzas creativas poco menos que incontrolables.

Lo cierto es que la conmemoración del bicentenario de Charles Dickens nos permite hoy desplegar algunas reflexiones sobre la persona y la obra de uno de los autores más notables de la era victoriana. Y es interesante observar que los mejores escritores ingleses de esa época tuvieron el mérito de producir obras que conquistaron a los adolescentes seduciendo también a los adultos, desde Walter Scott hasta Oscar Wilde

(que no era inglés pero no importa) y H.G. Wells pasando por el fascinante Lewis Carrol, Robert Louis Stevenson y, desde luego, Charles Dickens. Esa doble función, o doble efecto, de las historias novelescas escritas en Gran Bretaña en el siglo XIX admite tal vez una explicación tentativa en el hecho de que a ninguna de las obras de los autores señalados les faltó nunca una abundante galería de ricos personajes en un marco “móvil” de aventuras y peripecias incesantes.

Y Dickens, quizá mejor que nadie, supo desde el principio que allí estaba

Dickens produjo literatura como lo haría hoy un escritor de series televisivas, semana a semana

el filón de su fortuna literaria. Borges aclara -y vuelvo a él-, distinguiendo a la literatura inglesa de las otras literaturas europeas, que los ingleses crearon una literatura “de personas y de personas muy distintas, tan distintas, por ejemplo, como Sam Weller (personaje de los Papeles de Pickwick) y Quilp (personaje de La Tienda de Antigüedades, también de Dickens) digamos”. Esta peculiaridad, este gusto por inventar historias vivas con personajes contrastados y circunstancias difíciles, duras, cómicas o ridículas

pertenece con holgura y casi de manera exclusiva al talento de Dickens.

Yo creo que empecé a leer sus novelas, por lo menos algunas de ellas, entre los trece y los quince años en las traducciones bastante incómodas que se producían en España. Algunos de sus libros venían en la colección Robin Hood y otros en las ediciones de tapas blandas y a dos columnas que por entonces distribuía la Editorial Sopena. Quiero creer que fue en esta última donde leí “Las aventuras de Pickwick” (era el título que le había dado su traductor, el célebre novelista español Benito Pérez Galdós) y recuerdo de qué modo me gustó este libro, antes, mucho antes de saber que Dickens había tomado el modelo genérico nada menos que del Quijote, prolongando así la tradición cervantina de la novela dialogal, de la novela de la pareja constituida por el amo y el sirviente, o el caballero y su escudero. Y en efecto, Picwick y Sam Weller, su sirviente, constituyen una pareja perfectamente quijostesca aunque ya en un medio conformado por la burguesía mercantil e industrial. Y aquí la simetría opuesta – el sirviente es el alto y flaco y el amo gordito y bajo- parece un recurso deliberado que remite indudablemente a Quijote y a Sancho como si se tratara de una imagen invertida en el espejo cambiante del tiempo.

Diderot, un siglo antes que Dickens había hecho algo parecido con su novela “Jacques y su amo” y ambos, evidentemente, encontraron útil cultivar la idea argumental del viaje como motor de situaciones diversas.

Dickens, de quien se dice que inauguró el realismo inglés con su primera novela, “Los papeles póstumos de Pickwick” cuando sólo tenía veinticuatro años, produjo literatura como lo haría hoy un escritor de series televisivas, semana a semana o quincena a quincena. Su método consistía en alimentar los folletines hebdomadarios con historias cuyo encanto sujetara a los lectores del periódico hasta hipnotizarlos. Pero de todos modos sorprende que esa premura a la que se veía obligado no dañara la calidad escritural ni le hiciera perder el hilo de la historia que iba escribiendo a medida que entregaba los capítulos terminados. Los precisos retratos físicos de personas y de ambientes, la aparición acertada del detalle en un rasgo, en una prenda de vestir o en una constelación de gestos hablan sin duda de su maestría hecha de percepción, riqueza idiomática y una capacidad de trabajo ti-

tánica, sobre todo si se tiene en cuenta que solía escribir dos novelas distintas al mismo tiempo.

La energía productiva de Dickens, su carácter entusiasta y curioso, su legendaria capacidad para captar el sufrimiento de los otros y su sensibilidad ante la pobreza y la injusticia son hoy los rasgos comunes vastamente explotados por una cómoda y fácil agiografía, pero es verdad que ese cuadro casi demagógico no falsea en nada la compleja realidad del hombre que fue Dickens quien, al margen de sus novelas -muchas de las cuales, como David Copperfield, Oliver Twist o La Casa Desolada cuestionan la crueldad de un sistema social básicamente injusto en la Gran Bretaña de la Revolución industrial- funda revistas, dirige un diario o lleva adelante una curiosa institución para recuperar a “las mujeres caídas”, el famoso hogar para jóvenes prostitutas que junto con la multimillonaria Angela Burdett-Coutts instala en las afueras de Londres en 1840, llamándolo Urania Cottage.

Simultáneamente se desempeñó como hábil conferencista obteniendo un éxito enorme tanto en Inglaterra como en los Estados Unidos donde siempre fue particularmente aclamado. Charles Dickens era capaz de leer como un actor y sabía ser extremadamente gracioso si se lo proponía.

Aseguran sus biógrafos que tenía el humor de los pícaros que había tratado en su infancia en los barrios del Southbank y conocía sus trampas, sus modos y su manera de hablar y moverse. Siempre imaginé que Chaplin, finalmente otro hijo de la pobreza y del suburbio londinense, podía haber sido un producto de la veta cómica de Dickens. Ignoro si Chaplin cultivó la lectura de Dickens pero no me resulta difícil suponer que Dickens lo habría aclamado sin reservas.

A doscientos años de su nacimiento es posible que su prosa nos parezca hoy demasiado florida y quizá sentimental en muchos casos, también es posible que la arquitectura de sus personajes resulte poco flexible y tienda mayormente al estereotipo, pero ninguna de esas contrariedades alcanzará para desmantelar la vivacidad y el brío de su impulso narrativo. Mucho antes de que apareciera el cine, Dickens construyó imágenes, situaciones y personajes que anticipan, por su velocidad y desarrollo, la venidera naturaleza de las películas. Cuando murió, a los cincuenta y ocho años y en 1870, era ya una figura de renombre internacional, vivía en una casa que era un palacio y dejaba una novela inconclusa, El misterio de Edwin Drood, en la que había estado trabajando todo ese día final de su vida.

DESTACADO Dickens: nuestro amigo mutuo El 7 de febrero de 1812 nacía Charles Dickens en Landport, al sudoeste de Londres. Nadie sospechó entonces que ese niño, nacido en un hogar de escasos recursos, precoz y autodidacta hasta los 9 años, se convertiría en un maestro de la literatura y en el escritor más popular de la Edad Moderna.

Dos siglos después del nacimiento del célebre escritor, los homenajes y los tributos se multiplican en distintos países del mundo, y reconfirman la enorme vigencia de este clásico de la literatura universal.

Enmarcado en el bicentenario de su nacimiento, el British Council y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires proponen un encuentro cultural que reúne a escritores, actores y el público. Se realizarán lecturas, interpretaciones y narraciones inspiradas en sus obras más importantes. “Oliver Twist”, “David Copperfield”, “Grandes esperanzas”, “Historia de dos ciudades”, entre otras, serán retratadas con talento y emoción por Ana Padovani, Malena Solda, Martín Kohan, Fernando Noy, María Rosa Lojo, Marikena Monti, Ana María Shua, Ingrid Pelicori, Horacio Peña, Rodolfo Rabanal, Federico Andahazi y Daniel Amiano. Max Aguirre y Sabina Alvarez Schürmann realizarán ilustraciones en vivo. La dirección artística está a cargo de Mónica Maffía.

El trabajo de Dickens trasciende su tiempo, la lengua y la cultura. Probablemente sea, junto a Shakespeare, el escritor más adaptado por el cine y la televisión. Basta mencionar “Grandes esperanzas” (1946); “Oliver Twist” (1948; 1965, 2005); “David Copperfield” (1935); “Historia de dos ciudades” (1935); “La pequeña Dorrit” (1988); “Nicholas Nickleby” (2002), entre otros.

Dickens 2012 es un programa internacional rico y diverso en eventos que tendrá lugar durante el año en distintos países del mundo.

Información Fecha: 7 de febrero de 2012 Horario: 19 hs.

Lugar: antiguo comedor del convento de San Francisco (Alsina y Defensa), Monserrat.

Tel: 4114-8600 www.buenosaires.gob.ar/agendacultural Entrada libre y gratuita

2 al 8 de febrero de 2012 Pág. 8

Patrimonio

Rep

Esquinas porteñas

Estadio Parque Roca. Av. Cnel. Roca 3490. Premetro: Est. A.U. Illia. Colectivos: 28, 91 y 115.

Rosedal. Av. del Libertador y Av. Sarmiento. Colectivos: 10, 34, 36, 37, 67, 128, 161. Subtes: D, Estación Plaza Italia CENTROS CULTURALES Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos:19, 34, 71, 93, 127, 166, 176.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.Subtes: E, A, D. Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colecti-

vos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. CGPC: 9. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 49235876. CGPC: 7. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. CGPC: 7. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. CGPC: 15. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301 / 4305-6653. CGPC: 4. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. CGPC: 3. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. CGPC: 15. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Colectivos: 37, 130, 160.

Además de las clásicas, está la “esquina” como institución porteña, esa que hasta no hace mucho significó lugar de amistad, sitio de encuentro adolescente, cita para el partido del domingo o lugar de reunión para la milonga sabatina.

Todo esto sucedía en una época previa a “la previa”, práctica que hoy arrastra voluntades y engendra violencia inútil, como si la hombría se portara en los puños, no allí.

Pero también lleva el nombre Esquinas Porteñas el vals de Piana y Manzi que los dos ángeles - Vargas y Dagostino - inmortalizaron, claro que habla de otra Buenos Aires con una esquinita de barrio porteño, con muros pintados de luna y de sol, que al llorar con tus lluvias de invierno manchan el paisaje de mi evocación. Poco tiene que ver esa bucólica imagen, con esta otra donde las esquinas tienen rating según pautas de publicidad en la vía pública y en función de los hábitos de traslado del porteño.

Buenos Aires tiene ahora otra medida desde que unos cráneos publicitarios formados en la zanahoria consumista “revalorizaron” las esquinas, como si Buenos Aires necesitara inteligencias foráneas para ser valiosa.

Ahora los circuitos urbanos se miden según franjas de consumo potencial. Frontlights en edificios, backlights en terrazas, más las nuevas “esquinas porteñas” que los iluminados diagraman según dudosas encuestas. Buenos Aires se ha transformado en un carnaval de hamburguesas, automóviles y cosméticos. Lejos, muy lejos de las lluvias de invierno en las acuarelas de mi evocación. Que Dios proteja al poeta porteño y reconforte a los ángeles trovadores que van de nube en nube cantando valsecitos.