Suplemento Agenda Cultural 29/2/2012

Artes plásticas

AÑO 1 Nº 37 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

/bacultural

El gran artista plástico Pablo Siquier expone murales e instalaciones en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta. Pág. 3 del 1 al 7 de marzo de 2012

Tango

Al maestro con cariño Horacio Salgán será homenajeado en el Teatro Colón, en un espectáculo de lujo, encabezado por su hijo César Salgán, Leopoldo Federico, Néstor Marconi, Ernesto Baffa y grandes músicos.

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Teatro

Artes plásticas

Teatro, ese rito sagrado

Entrevista a Pablo Siquier

Estrenos y reposiciones de obras en el Complejo Teatral de Buenos Aires.

Se estrenó en el Teatro Sarmiento (Av. Sarmiento 2715), la primera obra correspondiente a la temporada 2012 del Complejo Teatral de Buenos Aires. Se trata de Golpe de aire, con dramaturgia y dirección de Marcelo Mininno.

La obra es el resultado del trabajo colectivo realizado con los actores. En Golpe de aire las personas buscan, ahogadas en un pasado común, como en una novela rota, inconclusa, la posibilidad de reescribir sus vidas. “En el trabajo creativo con el equipo de actores, intentamos percibir una historia que estaba ya entre nosotros, pero que no era tan fácil de asir. Porque nos entregamos a la brutal incertidumbre de escuchar el silencio y lo que éste rodea. Descubriendo, en las tensiones, aquello que nos completa”, ha explicado el director.

El elenco está integrado por Andres D´Adamo, Lautaro Delgado, Silvia Oleksikiw, Germán Rodríguez y Raquel Sokolowicz. La asistencia artística es de Carolina Mas, la iluminación de Eli Sirlin, el vestuario de Carolina Mas y la escenografía de René Diviú.

“Siquier: murales e instalaciones” La Sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta alberga obras de grandes dimensiones del notable artista plástico.

Información El caballero de la mano de fuego…la opereta.

Sábados y domingos a las 15.30 hs.

Platea: $15. Platea alta: $ 10.

Teatro de la Ribera (Avenida Pedro de Mendoza 1821, La Boca).

Una gaviota afortunada.

Sábados y domingos a las 16 hs. Platea: $15. Pullman: $10.

Teatro Regio (Avenida Córdoba 6056).

El cordero de ojos azules.

Reestreno 3 de marzo. Platea: $ 60, Pullman y Palcos Altos: $ 40, Miércoles, día popular, entrada general: $ 30.

Teatro Presidente Alvear (Avenida Corrientes 1659).

Leonor Manso y Carlos Belloso en “El cordero de ojos azules”.

Al mismo tiempo, se repusieron dos obras del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani: El caballero de la mano de fuego…la opereta en el Teatro de la Ribera (Av. Pedro de Mendoza 1821, La Boca) y Una gaviota afortunada en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056). En el primer caso, la obra de Javier Villafañe, en versión de Daniel Spinelli, adopta la forma de ‘musical, romántico y farsesco, de aventuras de caballería’, con personajestíteres que cantan y se mueven de un modo casi coreográfico. Por su parte, Una gaviota afortunada se basa en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda, adaptada por Mabel Marrone que comienza cuando Kengah, una ga-

viota atrapada por una mancha de petróleo y a punto de morir, cae en un muelle donde vive Zorbas, un gato. Con sus últimas fuerzas, la gaviota pone un huevo y hace prometer al gato que cuidará y enseñará a volar al pichón.

Finalmente, se repondrá, en fecha a confirmar, El cordero de ojos azules, de Gonzalo Demaría, en el Teatro Presidente Alvear (Av. Corrientes 1659). La obra cuenta con la dirección de Luciano Cáceres y las actuaciones de Leonor Manso, Carlos Belloso y Guillermo Berthold. Transcurre en 1871, y según ha expresado su director, es posible descubrir en ella cómo “entre vigas y andamios (una patria en construcción) se proyectan las sombras de nuestro “expresionismo criollo”.

Casco Histórico

El Casal de Catalunya abre sus puertas La propuesta es realizar un recorrido por la historia y la arquitectura de este interesante casal de la comunidad catalana, cuya sede se encuentra en el Casco Histórico de la ciudad.

El Casal (casa grande) de Catalunya es una de las entidades más antiguas del mundo. Su historia se remonta al año 1886, cuando se crea el entonces Centro Catalán. Hay 123 entidades catalanas en el mundo, de las cuales sólo la de Cuba es anterior a la de Buenos Aires. Hoy se estima que hay alrededor de 25.000 catalanes en Buenos Aires. Muchos de ellos se reúnen en la Peña Barcelonista Nicolau Casaus, para ver los partidos en pantalla gigante, cada vez que juega el Barça.

Uno de los espacios destacados que alberga el Casal es el teatro Margarita Xirgu -de larga trayectoria-, que

debe su nombre a la actriz catalana querida tanto por argentinos como por uruguayos. Alberto Closas, Luisa Vehil, Arturo Puig y Cunil Cabanillas, entre otros grandes artistas pasaron por su sala.

El Casal es una institución cultural, que está abierta a toda la comunidad y ofrece múltiples actividades y fortaleciendo sus lazos no sólo con los catalanes y descendientes, sino también con el barrio y el casco histórico. Se trata de un hermoso edificio que vibra a partir de su historia y su presente.

La Dirección General de Casco Histórico informa que el sábado 10 de marzo a las 11 hs. comenzarán las visitas en la sede de Buenos Aires del Casal de Catalunya, ubicada en Chacabuco 863.

En 1886 una parte de la colectividad

catalana con residencia en Buenos Aires crea el Centro Catalán que con el tiempo se convirtió en el Casal de Catalunya de Buenos Aires, como se lo conoce en la actualidad.

Información Sábado 10 de marzo, 11 hs.

Chacabuco 863.

Se recomienda llegar 15 minutos antes. Cupo limitado.

Se requiere inscripción previa, llamando al 4342-5975 (directo) o bien al 43239400 int. 2783 (Silvina o Sebastián).

Horario de inscripción: de 10 a 14hs. También se puede enviar un mail a: visitascascohistorico@gmail.com

Pablo Siquier en plena construcción de su obra

Las múltiples aproximaciones que ofrece el campo de las artes visuales invitan a los espectadores a experiencias diversas, ya sea una nueva mirada sobre las cualidades del mundo, el abordaje de las propias condiciones de esa mirada o, en el caso de distintas corrientes del siglo XX, como la abstracción geométrica y el arte concreto, el contacto con la forma pura. En el contexto de la generación surgida en los años ochenta en Argentina, resulta difícil encontrar un nombre que represente mejor esta esta última tendencia, la que invita a los ojos a abismarse en el misterio de la línea desnuda, que el del artista Pablo Siquier, como lo atestiguan su presencia en la Bienal de San Pablo y en el Centro de Arte Reina Sofía de Madrid.

Por estos días, se puede disfrutar de su obra en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, en un singular recorrido que abarca desde las primeras instalaciones a fines de la década de los ochenta y principios de los noventa hasta la actualidad.

La muestra incluye una instalación de maderitas pintadas a mano con infinidad de puntitos que el artista proyectó en aquellos años, pero que nunca llegó a realizar, y otra rea-

lizada en poliestireno expandido.

Asimismo, la sala ha sido intervenida por una enorme instalación confeccionada en hierro trefilado, y pueden apreciarse dos murales de gran tamaño, uno de los formatos que más ha desarrollado Siquier en estos años. De hecho, son varios miles los que todos los días tienen, sin saberlo, ocasión de apreciar su

La relación entre mi producción y el espacio es bastante íntima, y la configuración de la sala fue determinante

obra: el gran mural cerámico 0908, de casi quince metros de largo, ubicado en la estación Carlos Pellegrini de la línea B de subtes de la Ciudad, o 1020, la obra emplazada en las nuevas instalaciones del Centro Cultural General San Martín, realizado en el marco del Programa Puertas del Bicentenario.

En esta ocasión, el artista y el curador Elio Kapszuk trabajaron codo a

codo para encontrar la mejor relación posible entre la muestra y el espacio que la alberga. Según el propio Siquier, “en general, la relación que se establece entre mi producción y el espacio es bastante íntima, y esa característica se acentuó en esta muestra, donde la configuración de la sala fue determinante. Cronopios supone todo un desafío a la hora de pensar una muestra, porque tiene muchos espacios y recovecos y se aleja del cubo blanco que se ha vuelto prácticamente el estándar de exhibición. La primera decisión que tomamos, de hecho, fue eliminar todos los tabiques que podían desdibujar esa irregularidad, para que la sala quede pelada y amplia, sin ninguna división”.

En ese lugar amplio y singular, “Siquier: murales e instalaciones” propone al público un recorrido retrospectivo por distintas épocas de la producción del artista, que le permita apreciar tanto la evolución de la obra como su convicción subyacente acerca de la forma y la experiencia del espectador. “Un cuadro tradicional- advierte Siquier- requiere de un espectador pensado como un punto único, fijo, que se pare frente al cuadro y lo lea con los ojos,

como si fuera la página de un libro.

Las instalaciones y ambientaciones, por el contrario, requieren de una aproximación diferente, no hay un objeto para ver sino una situación visual que envuelve al espectador y lo compromete en una experiencia mucho más corporal, física. Yo siempre estoy atento a diseñar la experiencia del espectador, tal vez

De alguna manera, la geometría se convierte en un sostén paradójico de las emociones.

en términos escuetos y secos, porque mi propuesta estética es depurada, sintética, pero siempre tengo presente al espectador como alguien que recorre y percibe la obra no sólo desde múltiples puntos de vista, sino también desde múltiples posiciones corporales y recorridos físicos”.

El recorrido general de la obra permite advertir evolutivamente una mayor precisión en la aproximación

geométrica, que según el propio Siquier “ha tenido mucho que ver con la utilización de la tecnología, desde esos instrumentos elementales que son la regla y la escuadra, hasta los novedosos programas vectoriales de computación. De alguna manera, la geometría supone una depuración progresiva de los elementos formales de trabajo, que al principio se dio de manera más balbuceante y luego se volvió más exacta y precisa. Desde ya, tengo muy claro que esa precisión y esa exactitud que a mí me desvelan tal vez no le interesan a nadie, pero estoy convencido que cuanto más me concentro en la geometría, en su aspecto técnico y frío, más permito que se cuelen otros contenidos que la superen. De alguna manera, la geometría se convierte así en un sostén paradójico de las emociones”.

Información Centro Cultural Recoleta.

Sala Cronopios. Junín 1930.

De lunes a viernes de 14 a 21 hs. Sábados, domingos y feriados, de 10 a 21 hs.

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Tango

Un homenaje histórico a HoraciO Salgán, en el Teatro Colón

Al maestro Horacio Salgán, con cariño Su hijo, César Salgán, se pondrá al frente de la dirección musical de un espectáculo sin precedentes, que se realizará este sábado en el mayor coliseo porteño, y que honrará la vasta trayectoria de Horacio Salgán a partir de un repertorio que recupera arreglos originales y el trabajo de sus bandoneonistas históricos.

E

s el músico vivo más importante de la historia del tango -junto a Mariano Mores y Leopoldo Federico- y el mayor pianista de música popular de todos los tiempos, nada menos. Autor, entre otros clásicos del género, de “A fuego lento”, el tango que preludió la revolución que significó la irrupción de Piazzolla. Para dimensionar el peso de su trayectoria, basta mencionar su nombre: a punto de cumplir 96 años, Horacio Salgán sigue siendo una de las figuras emblemáticas del tango clásico. Por eso, con toda justicia, será homenajeado el sábado 3 de marzo en el Teatro Colón, con una orquesta que tiene a su hijo, César Salgán, a la cabeza de un grupo de músicos de primer nivel, que le rendirán tributo al gran maestro. Estarán presentes figuras de la talla de Ernesto Baffa, Leopoldo Federico, J.J. Mosalini, Néstor Marconi y Julio Pane, los bandoneonistas, que junto al Quinteto Real y grandes músicos, formarán la Orquesta Salgán. La cita, imperdible, es a las 20.30 hs.

Para mí, este homenaje es un honor, una recompensa inesperada después de tantos años de trabajo

“Para mí este homenaje es un honor, una recompensa inesperada después de tantos años de trabajo”, explica Horacio Salgán, en diálogo con Agenda Cultural. “El Colón, al que asocio a mi infancia, a mis años de formación, es un lugar muy significativo para mí. Allí toqué, y allí vi a algunas celebridades de la historia de la lírica, que de algún modo también signaron mi carrera. Yo tenía 10 años cuando empecé a concurrir al teatro, y ya en ese momento el Colón era uno de los más importantes del mundo, donde actuaban los grandes astros de la música. Hoy, sigue siendo algo extraordinario”, dice Salgán.

La orquesta de Salgán fue, en sí misma, uno de los hitos culminantes de la historia del Tango en el país, y esta producción especial recupera ese en-

samble a través de los arreglos originales y de sus bandoneonistas históricos. Esta vez, serán de la partida Néstor Marconi, Ernesto Baffa, Julio Pane y Juan José Mosalini. Además, serán encabezados por el pianista César Salgán, a cargo de la dirección musical, y también estarán en la orquesta los solistas del Quinteto Real.

Ellos son: Carlos Corrales (bandoneón), Julio Peressini (violín), Esteban Falabella (guitarra) y Juan Pablo Navarro (contrabajo). Completan la típica Lautaro Greco, Nicolás Enrich y Nicolás Perrone (bandoneones), Humberto Ridolfi, Lucas Furno y César Rago (violines), Elizabeth Ridolfi (viola), Paula Pomeraniec (cello) y Martín Pantyrer (clarón).

El repertorio incluirá “Canaro en París”, “Gallo Ciego”, “Recuerdo”, “Ojos negros”, “El choclo”, “Tierra querida”, “El Entrerriano”, “A dos mujeres”, “Responso” “Al gran Maestro”, “Mano Brava”, “La llamo silbando”, “A fuego lento” y su versión de “La pulpera de Santa Lucía” que nunca fue grabada. Completarán la típica Lautaro Greco, Renato Venturini y Nicolás Perrone (bandoneones), Humberto Ridolfi, Lucas Furno y César Rago (violines), Rubén Jurado (viola), Paula Pomeraniec (cello) y Martín Pantyrer (clarón). Esta misma producción se presentó por primera vez en el último Festival - Mundial de Tango y se transformó en uno de los momentos culminantes de esa edición.

Ha pasado poco menos de un siglo, desde que Horacio Salgán identificó al tango como una poderosa pasión: era todavía un chico cuando, de la mano de sus maestros, alcanzó las partituras Bach, Chopin, Beethoven, Ravel. El tango era por entonces, y aunque parezca increíble, una música que la clase alta despreciaba: muchos músicos y profesores de entonces trabajaban con sus nombres de pila, ocultando sus apellidos, para no ser discriminados en ciertos círculos. A Salgán, sin embargo, el tango llegaría a conmoverlo como ninguna otra expresión popular. También adoró y adoptó el jazz, con la misma devoción, del mismo modo que el folclore y la música brasileña: de esa combinación personalísima, y de ese acercamiento desprejuiciado al arte de la interpretación, nacería un estilo inigualable, que lo llevaría a sobresalir. Antes, había sido organista de

César Salgán

iglesia –de la Iglesia de San Antonio de Devoto y después también organista en el Gran Cine Florida– musicalizador de matinés bailables, un anónimo pianista y luego un director de orquesta que se las ingeniaba para sobrevivir. Pero, claro, era uno de los mejores, su destino era grande, era un destino de gloria, como el del tango, finalmente aceptado y reconocido en el mundo entero por los grandes de la música y por las más prestigiosas orquestas sinfónicas.

Un crítico del diario Le Monde llegaría a decir, de Salgán: “Las orquestas dirigidas por él en los años 1944 a 1957, amplían la forma tradicional del tango, profundizan el sentido rítmico y le agregan un `toque negro´, crean un nuevo tipo de tanguismo profundamente arraigado a sus orígenes,

Horacio Salgán y Leopoldo Federico

Cada tango me impone un desafío y cada interpretación o arreglo lo encaro con responsabilidad y amor

pero también receptivo a Bartok, Ravel, el jazz y la música del Brasil”. Un crítico argentino, por su parte, definió: “Son muchos los artistas que han enriquecido la música, la danza, la dirección orquestal, la letra, el acento o el arreglo del tango. Son por supuesto, menos los que han logrado eso aportando a la vez algo nuevo. Y por consiguiente, sólo unos pocos quienes

llegaron a expresarse en lo suyo con un lenguaje nuevo por entero. En una reducida y muy selecta nómina de los creadores que transformaron lo establecido con ideas musicales, vocales o poéticas verdaderamente originales junto a los nombres de Gardel, Contursi, De Caro, Discépolo, Rivero, Piazzolla, se inscribe el de Salgan, con títulos revolucionarios, elaborados en el marco de una obra esencialmente novedosa y diferente.”

Se cuenta que el célebre pianista polaco Arthur Rubinstein, en una de sus visitas a la Argentina, se llevó sin permiso varios discos de Salgán de la casa de Lalo Schifrin, quien a su vez le contó al propio Salgán que, cuando iba a la casa de Stravinski, él le pedía que tocara música suya. Entre los memorables recuerdos que guarda,

Salgán evoca a menudo el día en que la Sinfónica de Berlín hizo “A fuego lento” y se lo dedicó, hace unos años, en el día de su cumpleaños. Los que más saben, siempre reconocieron y admiraron su grandísimo talento, eso lo sabe: “Su arte es único: ritmo, melodía y armonía se unen como si fueran uno. Lo admiro enormemente, lo quiero mucho y lo envidio un poco.

Su maestría, total”, le escribió el gran Daniel Baremboin, en un papel manuscrito, que Horacio aún guarda. Él tiene, sin embargo, la humildad de los grandes, un carácter reservado, y se niega a elegir uno, entre todos los tangos. Argumenta que cuando se siente tanta pasión como la que él experimenta, es imposible hacer diferencias. “Como con los hijos”, dice. “Cada tango me impone

un desafío y cada interpretación o arreglo lo encaro con responsabilidad y amor”.

Sabe de lo que habla, no toca de oído: trabaja ininterrumpidamente desde hace más de 75 años. Y sigue enamorado de la música, como el primer día.

“No puedo pedirle más a la vida”, dice.

Elige seguir, de todos modos: tocando, componiendo, siendo parte.

Libertad 618. 4378-7109 www.teatrocolon.org.ar Sábado 3 de marzo. 20 hs.

Entradas: Pueden adquirirse en las boleterias del teatro de 10 a 17 hs.

Localidades de $10 a $60.

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Agenda semanal

Visitas guiadas

La Historia en su Lugar Regresa el exitoso ciclo de visitas guiadas teatralizadas.

chicos

Programación Sábado 3 de marzo a las 15.30 hs.

“Escritores y personajes de la Av. de Mayo (Parte I)” En la histórica Avenida de Mayo, los lugares que inspiraron famosas obras de la literatura argentina se irán abriendo a cada paso para ser redescubiertos. Cada espectador conocerá dónde y en qué circunstancias José Hernández escribió el Martín Fierro, y sabrá por qué Julio Cortázar dispuso que su novela “El examen” fuera publicada después de su muerte. Se podrá ingresar al ex Diario La Prensa, actual sede del Ministerio de Cultura porteño, para conocer la primera colaboración periodística de Jorge Luis Borges y el recorrido terminará en el Bar London, que ofrece una leyenda en entorno a la creación de “Los Premios”, novela que de Julio Cortázar publicó en 1960.

Punto de encuentro: Edificio del Banco Nación. Av. Rivadavia 317 (Esquina 25 de Mayo, frente a Plaza de Mayo). Duración 45 minutos.

Domingo 4 de marzo, a las 11.30 hs.

“Inmigrantes en La Boca” Una instalación teatral interactiva en pleno corazón de La Boca que propone, a quienes participen, convertirse en pasajeros de una goleta del siglo XIX cuyo destino es el Puerto de Buenos Aires allá por el 1898.

Los espectadores se convertirán, durante una hora, en uno de aquellos inmigrantes que arribaron a la Argentina llenos de sueños y proyectos. Reconocerán las tradiciones heredadas de padres y abuelos, disfrutarán de la mejor música de las diferentes regiones del mundo y experimentarán la diversidad de ideologías, religiones y costumbres que han influido para modificar definitivamente la cultura argentina.

Punto de encuentro: Plazoleta del Bombero Voluntario-La Boca.

(Al final de Caminito: Lamadrid y Garibaldi). Duración 45 minutos.

Domingo 4 de marzo, a las 15.30 hs.

“Un paseo con Mujica Láinez por Belgrano”

Un paseo fantástico junto Manuel Mujica Láinez, donde se confunden, al igual que en su obra literaria, personajes reales e inventados, anécdotas de vida y secretos de su particular estilo para escribir. Durante el recorrido los espectadores descubrirán cual fue su mayor fuente de inspiración al escribir la obra poética “Canto a Buenos Aires”, y conocerán al protagonista de “La ciudad encantada”. Serán testigos de la disputa que traba con la Muerte, Martinito, el héroe de El Hombrecito del Azulejo, presenciarán el enfrentamiento del propio autor con el duque Pier Francesco Orsini, personaje central de Bomarzo, y concluirán el recorrido con el sorpresivo encuentro con el hada Melusina, protagonista de la novela “El Unicornio”.

Punto de encuentro: Barrancas de Belgrano. (Sucre y 11 de Septiembre, frente a la fuente de Los Delfines). Duración 50 minutos.

Aires y el Ministerio de Cultura porteño comienzan de esta manera con la programación 2012 del ciclo.

Todos los recorridos, con acceso libre y gratuito, relatan historias

basadas en hechos reales: los mitos del barrio más antiguo de la ciudad, donde azotó la fiebre amarilla, la inmigración europea que llegó al puerto de la Boca, o los personajes de la literatura de

Arlt, Mujica Lainez, Cortázar o García Lorca, escritores que vivieron en Buenos Aires y la retrataron en sus obras. Las visitas teatralizadas se suspenden por lluvia.

“Un paseo con Mujica Láinez por Belgrano”

En 2012 vuelven las visitas guiadas teatralizadas del ciclo La Historia en su Lugar, creado por Marisé Monteiro, que propone una manera distinta de conocer la ciudad, con recorridos reali-

zados por actores que narran y dramatizan, en plena calle, la historia de los distintos barrios porteños y algunos de sus más famosos habitantes. El Ente Turismo de la Ciudad de Buenos

Buenos Aires Capital Mundial del Libro

En el marco de Buenos Aires Capital Mundial del Libro y el Día Internacional de las Mujeres, “El Centro Cultural Tierra Violeta” conmemora la semana del libro y las mujeres en diversos centros culturales y plazas públicas.

Viernes 2 de Marzo Lectura de poesía y obsequio de 100 libros y revistas Feminaria.

19 hs Centro Cultural Bar Burlesque, Hipólito Yrigoyen 2150.

Sábado 3 de Marzo Lectura de poesía a cargo del grupo de teatro de FyL (UBA) y obsequio de 100 libros y revistas Feminaria

16 hs Plaza Colombia, Montes de Oca y Suárez.

17.30 hs Parque General Las Heras, Las Heras y Coronel Díaz 18.30 hs, Parque Rivadavia, Rivadavia y Dobas .

Domingo 4 de Marzo Lectura de poesía a cargo del grupo de teatro de FyL (UBA) y obsequio de 100 libros y revistas Feminaria 16 hs Plaza J.B. Alberdi, Directorio y Lisandro de la Torre.

17.30 hs Plaza Almagro, Sarmiento y Bulnes.

18.30 hs Plaza Manuel Belgrano, Belgrano, Juramento y Obligado.

Lunes 5 de Marzo Lectura de poesía y obsequio de 100 libros y revistas Feminaria 19 hs Bar del Club Glorias Argentinas, Bragado 6875.

Martes 6 de Marzo Lectura de poesía en vivo por radio y obsequio de 100 libros y revistas Feminaria al público. Donación de 50 libros para la biblioteca.

19 hs Bar de FM La Tribu, Lambaré 873.

Miércoles 7 de Marzo Donación de 50 libros a la biblioteca de Género de Casa Brandon.

Lectura de poesía y obsequio de

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riodistas y funcionarios. Lectura performativa de poesía y canto por Fernando Noy y Sofía Spano.

19 hs. CC Tierra Violeta (San Telmo, Tacuarí 538).

Información Centro Cultural Tierra Violeta, Tacuarí 538, Allí funciona la biblioteca Feminaria, y la Red Argentina de Género Ciencia y Tecnología.

1968. Dir.: Sergio Leone. Con: Henry Fonda, Claudia Cardinale, Jason Robards. FRANCIA: LA GENE-

RACION PERDIDA. Sábado, 14.30, 19.30, 22 hs. LO MEJOR DE LA VIDA. Francia, 1975. Dir.: Claude Millar. Domingo, 14:30, 17, 19:30 y 22 hs. EL ENGAÑO.

MUSEO LARRETA

Mendoza 2250.

4786-0280 / 4771-9295.

Sábado y domingo, 16.15 hs.

MARIA ELENA. Homenaje de

jeros. Ampliar información llamando al 4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar. www. teatrocolon.org.ar.

Héctor Presa a María Elena Walsh.

La visita de cinco adolescentes a la casa de una autora. A las 17.30

FUNDACION SAN RAFAEL

hs. BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS. Versión libre de Héctor Presa. ¿Qué contamos? La lucha de Blancanieves por volver al palacio de donde ha sido expulsada. ¿Qué rescatamos?. El valor de ayudar a aquel que lo necesita más allá de las diferencias. $40. Menores hasta 2 años gratis.

Ramallo 2606. 4703-8300.

Domingo, 18 hs. RECITAL DE CÁMARA-HOMENAJE A MARÍA VILLANUEVA. Obras de Dowland, Bach, Haendel, Schubert, Schumann, Fauré, Strauss y otros.

Participan Víctor Torres, Graciela Oddone, Carlos Ullán, Marisú Pavón, Ana Santorelli, Sergio Carlevaris, Laura Delogu, Guillermo Saidón, Silvana Guatelli y otros. $40.

TEATRO DE LA RIBERA

Av. Pedro de Mendoza 1821.

Sábado y domingo, 15.30 hs. EL CABALLERO DE LA MANO DE FUEGO… LA OPERETA. De Javier Villafañe. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Versión Daniel Spinelli. Músicos en vivo Juan Manuel Bayón, Santiago Chotsourian, Horacio Spinelli y Arauco Yepes. Desde $10.

Av. Córdoba 6056.

Sábado y domingo, 16 hs. UNA GAVIOTA AFORTUNADA. Gru100 libros y revistas Feminaria.

19 hs Casa Brandon, Luis María Drago 236 Jueves 8 de Marzo Jornada de puertas abiertas en la Biblioteca Feminaria 17 a 20 hs Proyección de fotos de activismo del movimiento de mujeres. Trueque de libros.

20 hs Concierto acústico, Centro Cultural Tierra Violeta, Tacuarí 538.

Esta última fecha no se incluye en el programa porque no es abierta al público *Viernes 9 de Marzo* Inauguración institucional 18 hs.

Invitados: Ministro de cultura, pe-

14.30, 18 y 21 hs. ÉRASE UNA VEZ EN EL OESTE. Italia/EE.UU,

museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555.

4774-9452/4772-5628.

Domingo, 16.30 hs. VISITAS GUIADAS PARA CHICOS. Con actividad de taller. A cargo de María Eugenia Mousseaud. info@museosivori.org.ar. www.museosivori.buenosaires.gob.ar.

TEATRO REGIO

La Semana del Libro y las Mujeres

ne. Con: Clint Eastwood, Marianne Koch, Gian Maria Volonté. Viernes,

po de Titiriteros del Teatro San Martín. Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda. Adaptación Mabel Marrone. Musicalización Adelaida Mangani. Desde $10.

MÚSICA MÚSICA CLÁSICA TEATRO COLÓN

Libertad 618. 4378-7109.

Lunes a viernes, 10 a 17 hs.

ABONOS. Continúan las ventas de los sobrantes de abono 2012.

Los interesados deberán concurrir a Libertad 621. Todos los días

INSTITUTO UNIVERSITARIO DE ARTE

Av. Córdoba 2445.

5777-1300/4861-0324.

Lunes a sábado. INGRID ZURJÖRG HEYER. Clases magistrales de los profesores de la Escuela Superior de Música de Frankfurt.

Dirigido a músicos de orquesta, instrumentistas, estudiantes y docentes de música y demás disciplinas afines. El domingo 11 será el concierto de clausura en el Museo Isaac Fernández Blanco. Para informes e inscripción Leila Makarius, 155-3111397. leila@pinos.com. www.dispotraining.com.

MÚSICA POPULAR EDIFICIO DE LA MUNICH

Av. de los Italianos 851.

4516-0944/9.

G Domingo, 18 hs. LA VIEJA MÚSICA DE LA MUNICH DE LA COSTANERA SUR. Un recorrido por el antiguo edificio con las melodías que le acompañaron durante los primeros años. $1. Durante la visita, para acceder a la terraza y al mirador, se sube un piso por escalera.

Los 36 Billares

(inclusive feriados), 9 a 15.45 hs.

VISITAS GUIADAS. Cada 15

Av. de Mayo 1265. 4381-5696.

Jueves, 21.30 hs. Canciones de

minutos. Bono contribución $20 para argentinos y $60 para extran-

vida. Lucrecia Merico; Nacha Roldán y María de los Ángeles Ledesma

en zamba, cueca, chacarera, valses, milongas y tango. Acompañan Las guitarras saavedrinas: German Layna (guitarron), Hernan Perez (guitarra) y Nacho Iruzubieta (en guitarra, arreglos y dirección musical). $50. museo casa carlos gardel

Jean Jaurés 735. 4964-2015/2071.

Lunes, 18.30 hs. CON PIEL DE MUJER Y VOZ DE TANGO. Se presentarán las cantantes Silvia Maran, Gladys Manzi y Susana Saladino y como artistas invitados: Margarita Casaresm, Alfredo Langa. Dirección del maestro Carlos Ferrone e idea producción de Hilda Elsa Capozzoli, en el marco del espectáculo. Adhesión al Mes de la Mujer. Sábado, 16 hs. TANGO-CLASE DE DANZA. A cargo de los Profesores Patricia y Cacho. El curso tiene la particularidad de trabajar con repertorio gardeliano. $1.

CINE COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN

Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254.

SERGIO LEONE: CINCO CLÁSICOS RESTAURADOS. Jueves, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. POR UN PUÑADO DE DÓLARES. Italia/España/Alemania Federal, 1964. Dir.: Sergio Leo-

Francia, 1976. Dir.: André Téchiné. $12 Estudiantes. $ 5. Jubilados. Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

DANZA Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra

Crisólogo Larralde 6309 4572-0746/4574-1328 Domingos, 17.30 hs. ¡CHE!...

ISADORA. Actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo. A cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño. Entrada: $1.

TEATRO

DESTACADO Comienzan los Talleres Culturales Gratuitos de 2012 La Dirección General de Promoción Cultural informa que desde el 5 al 16 de marzo próximo se abre la inscripción 2012 a los Talleres Culturales Gratuitos del Programa Cultural en Barrios en los centros culturales porteños. Los interesados deben presentarse de lunes a viernes de 18 a 21 hs. en el Centro Cultural de su barrio. El plazo de inscripción vence el viernes 16 de marzo, y las clases comenzarán el lunes 19 de marzo.

El Programa Cultural en Barrios fue creado con el objetivo de promover y fomentar el acceso a bienes y servicios culturales de forma libre y gratuita. Actúa de manera descentralizada a través de más de 30 centros culturales en toda la ciudad, y brinda un amplio abanico de talleres de iniciación, formación y producción en distintas disciplinas artísticas tales como: artes visuales, artesanías, circo, danzas, expresiones corporales, folcklore, música, literatura, tango, poesía y teatro, entre otras.

Dirección General de Museos

Av. de los Italianos 851.

Costanera Sur, Puerto Madero.

4775-7093 Sábados, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Teatro y música en vivo se conjugan en una propuesta de Marisé Monteiro y Pablo Sodor que transporta a su público a una intrigante noche de Carnaval de 1937. Los cupos son limitados. Las entradas con valor de $20 pueden adquirirse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos.

Museo de artes plásticas Eduardo Sívori

Av. Infanta Isabel 555 4774 9452 Domingos, 18 hs. TEATRO DE CÁMARA. Obras de pequeño formato con textos surgidos de la adaptación de temas universales donde la conducta humana, sus relaciones y reacciones nos llevan a contemplar, como un espejo, la realidad, y donde el humor y la emoción siempre estarán presentes. Cada domingo una obra distinta. Conducción: David Di Napoli. Con: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Dir.: Federico Rotter Vaccarone. Entrada: $1.

Para consultar los diversos talleres y las direcciones de los centros culturales donde se dictarán los mismos, consultar en www.buenosaires. gob.ar/agendacultural o comunicarse con la coordinación del Programa Cultural en Barrios al teléfono 4323-9400, int. 2765 de 11 a 18 hs. o visitar el Centro Cultural de su barrio de 18 a 21 hs.

1 al 7 de marzo de 2012 Pág. 8

Patrimonio

Rep

Palacio Barolo

CENTROS CULTURALES Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos:19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. CGPC: 9. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 49235876. CGPC: 7. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. CGPC: 7. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. CGPC: 15. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301 / 4305-6653. CGPC: 4. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. CGPC: 3. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. CGPC: 15. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D. Complejo Cultural Cine-Teatro 25 de Mayo. Av.Triunvirato 4440 / 4444, Villa Urquiza. 4524-7997. Colectivos: 71, 80, 87, 93, 107, 108, 111, 112, 113,114, 127, 133, 140, 168, 175, 176. Subte B. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Colectivos: 37, 130, 160.

Pocos porteños conocen los secretos del Palacio Barolo (Av. De Mayo 1370), entre ellos el afán de su arquitecto Mario Palanti, y su financista Luigi Barolo de honrar la figura de Dante impregnando sus paredes, medidas y esculturas, de innumerables simbolismos que hablan - más allá de la Divina Comedia invocada -, del vano afán por alcanzar espacios de gloria vedados a la condición humana.

Sabido es que el hombre no tolera su finitud. Sabido pero no aceptado, trágico destino que lo impulsa crear obras, arquitectónicas entre otras, para alcanzar una eternidad cuyo fracaso desmiente el intento. Pero insiste, e invariablemente se da de narices con la muerte. Palanti y Barolo resumen esa vulgaridad que intentaron sortear –vanamente, claro–, con la construcción del edificio más alto de la ciudad, condición que mantuvo hasta la edificación del Cavanagh. Quisieron hacer cosquillas a Dios, como la punta de las agujas góticas medievales, pero ni siquiera alcanzaron a ver la obra terminada. En el caso de Barolo –murió poco antes–, ni perduraron eternamente como anhelara Palanti, al menos no hay noticias de ello.

Pero ha quedado algo: un edificio que ningún porteño debería dejar de visitar para apreciar en todo su esplendor una magnífica obra de arte –sobre todo el Faro de 300.000 bujías, que representa a los Nueve Coros Angelicales–, construida sobre el esfuerzo de ignoradas fabriqueras explotadas en las prósperas hilanderías de Barolo. Estos contrastes también suele ocultar el arte. Conviene no olvidarlo. Detrás de la belleza de una obra, a la sombra del venerado autor, reposa la opacidad anónima de muchos.