Suplemento Agenda Cultural 15/3/12

Danza

Teatro

AÑO 1 Nº 39 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

/bacultural

Giuseppe Verdi y Federico García Lorca suben a escena en dos obras deslumbrantes en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Pág. 2 del 15 al 21 de marzo de 2012

Buenos Aires Capital Mundial del Libro

Tributo a dos grandes Durante tres días, del 20 al 22 de marzo, Buenos Aires rendirá homenaje a dos de los escritores más prestigiosos y celebrados del siglo XX, Julio Cortázar y Georges Perec.

Esta Bienal confirma y repasa la vigencia y las claves de sus respectivas obras.

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Últimas funciones de “Las 8 estaciones”, interpretada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, bajo la dirección de Mauricio Wainrot. Pág. 5

15 al 21 de marzo de 2012 Pág. 2

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Teatro

Artes plásticas

García Lorca y Verdi: dos vidas, dos historias

Nuevas muestras en el Centro Cultural Recoleta

Dos espectáculos que giran en torno a la obra de dos grandes creadores, Federico García Lorca y Giuseppe Verdi, brillan en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco.

Los artistas Nydia Rubio de la Hoz, Mónica Vendramini, Rocha Novoa y Enrique Battista exponen su obra.

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l maestro de ópera italiano Giuseppe Verdi y el poeta español Federico García Lorca, dos figuras emblemáticas de la cultura latina, cobran vida todos los fines de semana en el bellísimo Palacio Noel, que alberga al Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Allí, los espectadores pueden disfrutar de dos propuestas unipersonales que recrean, a su modo, el mundo y la época de estas singulares personalidades.

Los sábados, a las 19 hs., la actriz María Marta Guitart da vida a “Federico tuvo un sueño”, a la que su creadora prefiere describir como una experiencia poético-teatral inspirada en un cuento de Antonio Tabucchi, y en textos y poemas del genial granadino, donde la palabra en acción es la protagonista. En la España embravecida de 1936, el poeta confunde sueño y realidad, y a través de un encuentro imaginario con el público de su teatro ambulante “La Barraca”, con el que recorría los pueblos de su tierra para contar historias, se rencuentra con su propia voz. Al recitar el poema para Ignacio Sánchez Mejía y recordar los monólogos de las protagonistas de “Doña Rosita la soltera”, “Yerma” y “Mariana Pineda”, Federico descubre que él mismo es su creación, y que en su obra ha desnudado sus más profundos secretos.

María Marta Guitart en “Federico tuvo un sueño”

Por su calidad, este espectáculo fue invitado a integrar la programación de la sala Círcol Maldà, de Barcelona, y obtuvo el Premio a la Mejor actuación femenina en el 2º Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado, en Santa Clara del Mar y Mar Chiquita. Invitada por el Ministerio de Cultura porteño, participó de “5 Ciudades”, el gran homenaje que se rindió al nacimiento de García Lorca en 2011, además de otros numerosos

eventos del país y del exterior. Su intérprete y creadora, María Marta Guitart, es actriz, docente teatral, locutora nacional y poeta. Formada en la Escuela Nacional de Arte Dramático y luego junto a grandes maestros como Julio Chávez, Analía Couceyro, Verónica Odoó y Luisa Calcumil, su romance con García Lorca comenzó en 1997, cuando en los inicios de su carrera abordara la tarea de llevar su teatro y su poesía a recorrer la ciudad, actuando en los

Información Sábados y domingos a las 19 hs.

Las obras comienzan puntualmente en la Sede Palacio Noel del Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, Suipacha 1422. Entrada $1.

colectivos, práctica original e innovadora que continuó hasta 2007, en un largo período de tiempo que le permitió dedicarse a una profunda investigación sobre su obra.

Los domingos, también a las 19 hs., llega Verdi, de la mano de Osvaldo Tesser. Este espectáculo unipersonal basado en la vida del célebre compositor italiano fue presentado por primera vez en 1995 en el Teatro Colón, en el ciclo “El Colón por dentro”, y fue puesto nuevamente en escena en el mismo teatro y en el Instituto Italiano de Cultura en el año 2001, con motivo del centenario de la muerte del músico. El éxito de convocatoria hizo que volviera durante el verano 2012, en esta ocasión en el Museo. Su intérprete, Osvaldo Tesser, es uno de los grandes maestros de la escena porteña.

Estudió Arte Dramático con Carlos Gandolfo y danza con Ana Itelman y Olga Ferri, entre otras. A lo largo de su prestigiosa carrera, participó en diversos espectáculos de distinto género: comedias musicales, obras para niños y televisión. Interesado en presentar dramáticamente la vida de artistas destacados eligió el unipersonal como medio de expresión, en el que a lo largo de estos años ha interpretado también al poeta Almafuerte, al pintor Modigliani y al escritor Oliverio Girondo.

“Sueños”, Nydia Rubio de la Hoz. La estructura aparente de la imagen esta determinada por un dibujo, en el que las elipsis, las ausencias, configuran la plenitud de la obra de Nydia de la Hoz. Es el color el que compone las figuras, las distribuye y permite reconstruir otras nuevas que sólo están insinuadas en fragmentos. Así, el color se impone a la ambigüedad de la representación misma, y juega con el dibujo manteniendo oculta la significación que las líneas tienden a manifestar. Es esta una extraña operación de transmutación formal, donde la realidad onírica se disimula en el pliegue de la realidad observada.

De los trazos que el mundo ha de-

Nydia Rubio de la Hoz

jado escondidos en telas en blanco, se reconstruye un mundo nuevo.

Expresionista y gestual. Su imaginación visual consiste en arrancar retazos de experiencias subterráneas y hacerlas estallar en la tela.

El espectador explora con los ojos de la artista la realidad, y se libera de los limites impuestos por los distintos tipos de censura. Texto: Sylvia Valdes. Corresponsal de la revista Galeria de Madrid, España “Cuadernos de viaje”, Mónica Vendramini.

“Con estas fotos intento crear un camino afectivo a través de algunos de los viajes más importantes que he realizado en los últimos 20 años partiendo de 1987 cuando me mudé

a Tokio. Como fotógrafa y turista accidental veo que siempre estuve atenta a los mismos asuntos y que siempre estamos en el mismo lugar, el lugar desde donde vemos el mundo”, expresa la artista. Mónica Vendramini Reis nació en San Paulo, en 1965, donde vive y trabaja.

Allí comenzó su carrera como fotoperiodista para los periódicos Folha de San Paulo. Estado de San Pablo, New York Times, Liberation y las revistas Veja, Grandes Reportagens, Goed Goevel entre otras 1987 – 1997. Actualmente trabaja en su estudio en San Pablo. Sus obras forman parte de las Colecciones Pirelli/MASP, Pinacoteca do Estado de San Paulo, Latin American Museum of Long Beach, Los Angeles,

USA, y Coleción Gilberto Chateaubriand/ MAM, Rio de Janeiro.

“Malvinas 30 años”, Rocha Novoa.

“Malvinas 30 años” es una instalación que invita a la reflexión y a la memoria de los sucesos de la guerra del 82 y su proyección hasta nuestros días. Se trata de una obra gráfica en la que dos líneas de tiempo están confrontadas y dialogan entre sí. Cada línea de tiempo tiene una substitución de las unidades naturales. Se realizo en plotter de corte sobre vinilo autoadhesivo.

“El paisaje de la mente”, Enrique Battista.

Enrique Battista refleja sin saberlo

Mónica Vendramini

una parte secreta de nuestra cultura. La pintura abstracta honesta, sin artificios ni pretensiones. Para él la pintura no es más que los materiales y el lienzo. Un poco de óleo atrapado en cierta configuración determinada.

Un pedazo de universo encerrado entre cuatro ángulos rectos. La elección de los colores, el título de la obra, la dinámica del trazo son instancias no intencionales que emanan de él.

Centro Cultural Recoleta Junin 1930. 4803-1040 Lunes a viernes de 14 a 21 hs.

Sábado, domingos y feriados de 10 a 21 hs.

Enrique Battista

Casco Histórico

Casco Histórico

Memorias de San Telmo

“Los caminos de Baco en el Casco Histórico”

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as imágenes invitan a descubrir recuerdos, situaciones y personajes, retratados, en sus calles, en sus fiestas y reuniones, en su vida cotidiana en el barrio. La Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico invita a la exposición fotográfica “Memoria en fotos [s. XIX – XX] San Telmo Recuerda”, que fue inaugurada el viernes 9 de marzo, en el Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469. La muestra podrá visitarse hasta el 1 de abril, de martes a domingo de 14 a 19 hs.

La muestra está compuesta por una selección de más de 600 fotografías, aportadas desde los archivos personales de los vecinos e instituciones de la zona. El objetivo de este proyecto es contribuir a la recuperación de la memoria barrial y del patrimonio del casco histórico de la ciudad de Buenos Aires.

“San Telmo Recuerda” es una iniciativa que busca generar un archivo fotográfico digital del casco histórico para mantener viva la memoria colectiva de sus habitantes pasados y actuales, para que esté accesible a

quien quiera consultarla.

En noviembre del 2010, una red de asociaciones sociales y culturales de los barrios históricos de San Telmo y Montserrat, lanzó una convocatoria abierta a los vecinos

para recolectar fotos anteriores al año 2000 que reflejasen la memoria colectiva de la comunidad.

De este modo, con el paso de los meses fue posible recoger imágenes de fiestas escolares, ceremo-

nias de casamiento, retratos familiares y otras situaciones comunes que forman parte de la historia del barrio.

Todas las fotos recibidas fueron escaneadas y devueltas a sus propietarios, con la intención de catalogarlas y almacenarlas en formato digital para evitar así su eventual desaparición. Cada una de estas instantáneas no sólo tiene valor como documento gráfico sino que representan en sí mismas un importante tesoro por las costumbres, situaciones, anécdotas que reflejan la historia y la identidad del casco histórico.

También el viernes 9, junto con la muestra, se presentó el libro “San Telmo Alma de Barrio”, realizado por producido por El Sol de San Telmo (Catherine Mariko Black) y la Asociación Civil Rumbo Sur (Pablo Rey).

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ecorrer edificios históricos emblemáticos y después disfrutar de una buena copa de vino, es la excusa perfecta para combinar historia y placer. “Los caminos de Baco en el Casco Histórico” es un recorrido temático por un sector del Casco Histórico de la ciudad de Buenos Aires que relaciona la historia del sector urbano con la comida, la bebida y sus tradiciones. Las huellas de la historia en la ciudad pueden ser buscadas desde diferentes ópticas. Una de ellas es reconocer nuestras costumbres, hábitos cotidianos, nuestra manera de comer, nuestras bebidas preferidas.

El disparador de este recorrido temático que propone la Dirección Gene-

ral del Casco Histórico es una actividad que combina la cata de buenos vinos, de bodegas pequeñas pero de alta gama, y lo convierte en una experiencia vinculada con el lugar que se descubrirá. Es una excelente oportunidad para conocer algunas de páginas de la historia relacionadas a los diversos gustos por la comida y la bebida. Por eso, una hora antes de comenzar el evento de cata de vinos -el Wine Tour Urbano comienza a las 19 hs. - se realizará un recorrido temático que permitirá visitar algunos edificios emblemáticos de la ciudad y su historia, con referencias a los hábitos culinarios y a las huellas del Dios Baco en la ciudad. El recorri-

do incluye la Manzana de las Luces, la Iglesia San Ignacio de Loyola, Librería de Ávila, Museo de la Ciudad, Altos de Elorriaga, Farmacia La Estrella, entre otros. Se realizará tres veces, el tercer viernes de los meses de otoño y en cada uno se hará un recorrido diferente.

Las fechas en que se podrá disfrutar de las visitas son el 16 de marzo, el viernes 20 de abril y el viernes 18 de mayo, a las 18 hs. El punto de partida es la Manzana de las Luces, en Perú 272. El acceso es libre y gratuito. Se recomienda la inscripción previa. Se debe enviar un mail a visitascascohistorico@gmail.com y aclarar en qué visita y fecha se desea participar.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

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Buenos Aires Capital Mundial del Libro

Danza

Comienza la Bienal Cortázar – Perec

“Las 8 estaciones”, la vigencia de un clásico

Tributo a dos grandes Durante tres días, del 20 al 22 de marzo, Buenos Aires rendirá homenaje a dos de los escritores más prestigiosos y celebrados del siglo XX, Julio Cortázar y Georges Perec. El encuentro, organizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad, confirma y repasa la vigencia y las claves de sus respectivas obras.

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ulio Cortázar (Bélgica,1914París,1984) es reconocido como uno de los autores más innovadores y originales del siglo XX, creador de obras -como Rayuela- que inauguraron una nueva forma de hacer literatura, rompiendo los moldes clásicos. Georges Perec (París, 1936 - Ivry-sur-Seine, 1982) fue, por su parte, uno de los escritores más importantes de la literatura francesa del siglo XX, cuya influencia reconocen escritores de la talla de Italo Calvino ( «Un escritor radicalmente distinto a cualquier otro», lo definió el autor italiano) y Paul Auster. Ahora, el público tendrá la oportunidad de disfrutar de un acercamiento simultáneo a ambos autores, en un evento que se propone homenajearlos.

Durante tres días –martes 20, miércoles 21 y jueves 22 de marzo–, y como parte de la programación de Buenos Aires Capital Mundial del Libro, se realizará la Bienal Cortázar - Perec, organizada por el Ministerio de Cultura Porteño, la Embajada de Francia en Argentina, la Academia del Sur y la Alianza Francesa. La bienal ofrecerá jornadas académicas con la participación de destacados especialistas internacionales y del país, como Marcel Bénabou, Danielle Constantin, Steven Boldy y Manuel Antín.

La apertura de las jornadas se realizará en el Auditorio de la Academia del Sur –Av. Santa Fe 1145– el martes 20 de marzo a las 17 hs., con la conferencia inaugural “Julio Cortázar y Georges Perec vistos por sus amigos”, con Marcel Bénabou y Manuel Antín. El resto de las charlas, que explorarán los puntos de encuentro literarios entre los autores, se realizarán en el Auditorio de la Alianza Francesa, en Av. Córdoba 936.

Quienes participen de esta celebración podrán acceder también a diferentes actividades culturales: un ciclo de cine en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, en Av. Corrientes 1530, donde se exhibirán películas basadas en la obra de estos brillantes autores, como el clásico Blow up o la legendaria Ellis Island, y que además será el marco para celebrar los 50 años del estreno de La cifra Impar, creación de Manuel Antín; una muestra de fotografías de Sara Facio y la Asociación Geroges Perec, que ofrece

Mariano Loiácono Sextet

Georges Perec

Programación Martes 20 de marzo, 17 hs.

Apertura y conferencia inaugural «Julio Cortázar y Georges Perec vistos por sus amigos”, con Marcel Bénabou y Manuel Antín.

Auditorio de la Academia del Sur , Av. Santa Fe 1145, 1er. Piso..

Miércoles 21 y Jueves 22, 16 hs.

Jornadas Académicas Julio Cortázar - Georges Perec Destacados académicos extranjeros como Marcel Bénabou, Danielle Constantin y Steven Boldy, junto a importantes estudiosos de nuestro país, explorarán la relación que es posible establecer entre dos de los grandes escritores del siglo XX. Para obtener el programa completo de las Jornadas Académicas, ingresar a www.capitaldellibro2011.gob.ar

Auditorio Alianza Francesa, Av. Córdoba 936.

Miércoles 21 de marzo Ciclo de Cine Exhibición de películas basadas en la obra de estos dos autores.

14.30 hs. “Un hombre que duerme” de Bernard Queysanne

dos miradas diferentes en la vida de estos grandes escritores, y un show de jazz a cargo de Mariano Loiácono y su Sextet, figura emblemática del jazz contemporáneo, quien les rendirá homenaje dada la pasión de ambos por

este género musical, entre otras.

Además, en el marco de la Bienal, se suman a las bibliotecas de los Bares Notables los Cuentos Completos de Cortázar y su clásico Rayuela y el Ministerio de Cultura presenta una edi-

17 hs. “Ellis Island” de Robert Bober y Georges Perec 19.30 hs. “La Cifra Impar” de Manuel Antín 22 hs. “Blow Up” de Michelangelo Antonioni

Bajo la dirección de Mauricio Wainrot, desde el 24 de febrero se puede ver nuevamente “Las 8 estaciones”, interpretado por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín.

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as presentaciones del Ballet Contemporáreno del Teatro San Martín son siempre ocasiones muy esperadas. Este próximo fin de semana, aquellos que aún no lo hicieron, pueden acercase a disfrutarlo en la Sala Martín Coronado, bajo la dirección artística de Mauricio Wainrot – la coreografía también es suya- y con Andrea Chinetti, como Directora asociada. Tanto el sábado 17 como el domingo 18 a las 17 hs., interpretarán “Las 8 estaciones”, en el Complejo Teatral de Buenos Aires. La música es de Antonio Vivaldi - precisamente “Las cuatro estaciones”- y de Astor Piazzolla, “Verano porteño”, “Otoño porteño”, “Invierno porteño” y “Primavera porteña”, en versión de Gidon Kremer. El concepto visual, escenografía y vestuario es de Carlos Gallardo, el video, de Silvia Rivas y la iluminación, de Eli Sirlin.

“Las 8 estaciones” fue estrenada por el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín cuando abrió la temporada 2002 del Luna Park, en el año en que se festejaba su 70° aniversario. Luego se presentó en el mismo año en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín. Wainrot estrenó la obra el 4 de octubre de 2001 en Amberes, Bélgica, con el Ballet Royal de Flanders.

“En septiembre de 2000, en una casa de música de Amberes, inesperadamente me encontré con una joya musical. Se trataba del CD titulado `Las 8 estaciones´, obra que une `Las cuatro estaciones´ de Vivaldi con las de Piazzolla. No sólo me gus-

Información Funciones Sábado 17 de marzo a las 17 hs.

Domingo 18 de marzo a las 17 hs.

Platea: $60.- Pullman: $40.Duración aproximada: 70 minutos Sala Martín Coronado, Teatro San Martín, Avenida Corrientes 1530.

Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: www.complejoteatral.gob.ar.

Visite el stand de ventas en el Teatro San Martín.

taron mucho el título y la idea que, en ese nuevo CD, había concretado el gran violinista y compositor Gidon Kremer sino que, al escucharlo, quedé absolutamente conmovido por la conjunción de estilos que él había conseguido recrear”, afirmó Wainrot en 2009, último año en que se presentó la obra.

“Inmediatamente pensé en crear una obra con esta versión musical y la propuse a la dirección artística del Ballet

Royal de Flanders, Bélgica, donde me desempeñaba como Coreógrafo Permanente desde hacía unos años.

Aceptada mi oferta, la obra fue estrenada en Amberes el 4 de octubre de 2001”, continuó Wainrot. Desde entonces, “Las 8 estaciones” ha suscitado un enorme interés y fueron muchísimas las representaciones realizadas en Bélgica, en Holanda y Alemania, situación que se repitió luego en la Argentina cuando se estrenó en el Luna

Park, y posteriormente se presentó en el Teatro San Martín en 2002.

“La obra coreográfica es un viaje cíclico dividido en dieciséis movimientos y, como en la partitura, los climas se van alternando con vivencias y abstracciones. No hay historias, sino atmósferas, y se suscita un diálogo entre ambas versiones musicales: la barroca y europea de Vivaldi y la contemporánea y porteña de Piazzolla. Coreográficamente,

en la primera priman las secciones grupales, y en la segunda, la intimidad de parejas”, definió Wainrot.

“Con Las 8 estaciones regresé, de alguna manera, a los duetos, vocabulario diferente en la totalidad de mi obra coreográfica, en la que sin duda han abundado las secuencias grupales, que mucho me ha interesado desarrollar en tantas obras como El Mesías, Carmina Burana o Consagración de la Primavera, más cercanas a la música sinfónica que a la música de cámara. Las 8 estaciones se encuentran recorridas por un destacado número de dúos y me alegro de haber retornado en el momento de su creación a esta forma de expresión, que ha enriquecido mi universo creativo”, concluyó.

Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530

Jueves 22 de marzo, 19 hs.

Fotogalería del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530 Inauguración de la muestra de fotos Cortazar – Perec en imágenes, de Sara Facio y la Asociación Geroges Perec, París. Abierta al público hasta el 23 de abril de este año.

Jueves 22 de marzo, 19.20 a 20.20 hs.

Show de jazz de Mariano Loiácono Sextet Tanto Cortázar como Perec fueron amantes del buen jazz y dejaron nota de ello en varios de sus escritos. En esta oportunidad, Loiácono, rinde homenaje a ese estilo narrativo en una presentación especial con su Sextet interpretando standards clásicos como Body And Soul, I Ain´t Got Nobody, It Don´t Mean A Thing, Good Bait, I´m Coming Virginia.

Hall del Teatro San Martín, Av. Corrientes 1530.

ción especial para rendir homenaje en un texto que combina fragmentos de obras memorables de estos escritores como Ellis Island o La isla al mediodía, para sembrar en los lectores la fascinación por sus escritos.

Para más información ingresar a www.buenosaires. gob.ar/agendacultural

Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural

Celebración por Irlanda y Ucrania, y homenaje a 20 años del atentado a la Embajada de Israel L

a Subsecretaría de Derechos Humanos y Pluralismo Cultural del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires celebra a las colectividades de Irlanda y Ucrania y, a 20 años del atentado a la Embajada de Israel, organizará un recital por la vida.

Buenos Aires Celebra San Patricio, 17 de marzo, 18 hs, Arroyo y Suipacha. 20 hs. Acto en Plaza San Martín.

El tercer Desfile de San Patricio sal-

drá de Arroyo y Suipacha a las 19 hs., para terminar en la Plaza San Martín con un show de música (Gaiteros Tartan Army, The Kilt, Mac Manus, Mestizo Rock) y danzas irlandesas (grupo Celtic Argentina). También habrá un concurso de disfraces de “leprechauns” (gnomos) y “fairies” (hadas), categoría adultos y niños. Antes del desfile, la colectividad irlandesa rendirá un homenaje a la colectividad judía, al colocar una ofrenda floral en Arroyo y Suipacha -donde fuera la

sede diplomática- en conmemoración del XX Aniversario del Atentado a la Embajada de Israel en Buenos Aires.

San Patricio es el patrono de Irlanda, de los irlandeses y de sus descendientes dispersos por el mundo. Se podrá compartir su música típica, danzas, y la alegría de esta colectividad. El desfile no se suspende por lluvia, el show sí por ser en espacio abierto.

Buenos Aires Celebra Ucrania, 17 de marzo, 14.30 hs, Parque 3 de Febrero, entre las calles

Kennedy y Montt, altura Av. Libertador 3500.

Por primera vez la ciudad celebra a la colectividad ucraniana, y además rinde un homenaje a Tarás Schevchenko, poeta, trovador y pintor ucraniano, cuya tarea artística fue fundacional de la literatura y cultura ucranianas. Habrá música típica en vivo y danza, a cargo de ballets de la colectividad.

Recital por la vida. 18 de marzo, 18 hs. en el Planetario.

Como parte del programa Buenos Aires Celebra, y al cumplirse 20 años del atentado en la Embajada de Israel, se realizará un concierto gratuito para celebrar la vida y rendir un homenaje a las víctimas, organizado conjuntamente con la Embajada de Israel. Se presentarán Mavi Díaz & Los Folkies, Ulises Butrón, Erica García, Daniela Herrero, Baltasar Comotto, Franciscro Brunetta, entre otros. Fabiana Cantilo estará a cargo del cierre del recital.

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Espectáculos

Visitas guiadas

Destacados Barrio x Barrio

Ente de Turismo

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

ESPECTÁCULOS INFANTILES Pinta tu aldea

Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750.4306-0301/ 4305- 6653.

TEATRO España vive en el Sur Apta para todo público. Grupo teatral “El mesón del Sur” presenta “España vive en el Sur”. En base a textos y poemas de Federico García Lorca, Rafael de León, Machado, Benavente y otros, con música popular española a cargo del coro Mater Amabilis. Hecho con amor, humor y mucha música, este espectáculo nos invita a recorrer la península ibérica de la mano de los más prestigiosos autores de la

lengua castellana. Dirección / Ernesto Raso Caprari.

Jueves 15 a las 20.30 hs.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200 o Av. Eva Perón 1400.

4923-5876 / 4923-5669.

Los colores son alegría, matices, libertad. Los cuentos son pinceladas, pequeñas vidas. Los cuentos de colores hablan de la diversidad, de las alternativas, de las posibilidades.

“Pinta tu Aldea…” es un espectáculo de cuentos de colores. Y tiene todos esos ingredientes. Pensado para chicos a partir de 5 años y para toda la familia. Actriz: Marcela Ganapol.

Narración infantil. Dirección: Juan Parodi. Producción: Eran tres. Duración: 45 min.

Sábados 17 de marzo a las 17 hs.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra.46721790 / 4636-0754.

ESPECTÁCULOS INFANTILES Aloloco Humor, magia, platos por el aire, malabares y equilibrios. Dos personajes recorren la escena y llegan a los espectadores con mucho humor, al hacerlos partícipes a todos del maravilloso mundo del circo en un inusual restaurante. Una propuesta que divierte y sorprende, ganadora del Premio Festival Sin Telón 2008. Elenco: Andrea Maina y Guillermo Aguilar.

Domingo 18 a las 16 hs.

Museo

El Museo de Arte Moderno, retratado en un libro El MAMBA, con más de 50 años de existencia, se ve reflejado en un libro que documenta la historia del museo, su colección, y también la historia del arte argentino y del contexto internacional.

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l Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (MAMBA) es una institución de prestigio internacional que ha cumplido más de medio siglo de vida, al servicio de la difusión del arte moderno argentino y del mundo.

Esta semana, además, vivió en su sede de Av. San Juan 350 un hecho fundamental para su historia: la presentación del libro “Museo de Arte Moderno de Buenos Aires”. El martes 13 de marzo, con la presencia del Ministro de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, Hernán Lombardi; el presidente de la Asociación de Amigos del Museo, Cristiano Rattazzi; la directora del Museo, Laura Buccellato y la crítica y periodista Alicia de Arteaga, entre otras personalidades de la cultura, se llevó a cabo la presentación en sociedad del flamante libro.

Más de cincuenta años de existencia del Museo, convierten a esta publicación no sólo en un documento sobre su historia, la de una institución pionera al formar colecciones de diseño gráfico e industrial o a la hora de introducir nuevas tecnologías, sino también sobre la historia del arte argentino y del contexto internacional.

“La decisión de hacer un primer libro sobre la Colección –auguramos que le sigan otros– se debe a la necesidad de dar cuenta de su historia: a partir de las vanguardias del siglo XX, explicar los distintos movimientos y tendencias, tanto a nivel de grupos como de las individualidades artísticas que lo abarcan”, escribe Laura Buccellato en la presentación. Además, aclara que en la elaboración del compendio “se ha evitado la linealidad histórica” y se establecieron capítulos con cortes diacrónicos y sincrónicos para entender cómo se gestaron las distintas generaciones de artistas y sus diversas propuestas.

Así, el libro que contiene unas 400 páginas, consta de una veintena de artículos que dan cuenta de este panorama, entre ellos podemos citar: “La colección del MAMBA a través de las vertientes figurativas” de Cecilia Rabossi, “Relatos inacabados. La abstracción constructiva en la colección del MAMBA” de Cristina Rossi, “Caminos del grabado como arte moderno.

Una lectura de la obra gráfica en el MAMBA” de Silvia Dolinko, “Conceptualismo y performance

en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires” de Florencia Malbrán, “Un recorrido sobre las exposiciones y obras en la colección del MAMBA (desde 1980 hasta la actualidad)” de Daniel Capardi o “Artes mediáticas experimentales en el MAMBA”, de Jorge La Ferla y Mariela Cantú, entre otros.

El Museo fue creado el 11 de abril 1956, por decreto, con la particularidad de que entonces y por varios años, no contó con una sede propia, por lo que se ganó el mote de “Museo Fantasma”. Su creador, Rafael Squirru, según escribe Agustina Bazterrica en el libro, en un capítulo dedicado a la memoria institucional del MAMBA, convirtió este hecho problemático de la ausencia de sede, en una brillante campaña gracias a la cual participó en la reorganización del campo artístico institucional moderno. Entonces, el Museo ocupó espacio en históricas galerías, semilleros de artistas jóvenes o en la Asociación Estímulo de Bellas Artes, que le ofrecían, una vez al año, gratuitamente, el uso de sus salas.

Desde 1961, el Museo se alojó en el Teatro San Martín, en los pisos octavo y noveno. A mediados de la década del 70, durante la dictadura militar,

vivió falta de libertad, coerción y fue limitado en su acción y expresión.

En los 80, durante la conducción de Roberto del Villano, se revitalizó e incrementó su patrimonio gracias a las adhesiones, colaboraciones y donaciones, como las de obras de Juan del Prete, pionero del arte abstracto, legadas por Eugenia Crenovich (Yente), su mujer, y la Colección Pirovano, donada por Josefina Pirovano de Mihura, cumpliendo los deseos de su hermano.

A partir de 1989, el Museo tuvo su edificio propio, gracias a la ayuda de la Asociación Amigos del Museo de Arte Moderno y a la colaboración de miembros constructores.

Así, se reacondicionó un edificio de 1918, de la tabacalera Piccardo, ubicado en la Avenida San Juan 350, su actual sede. Ese año, Inés Peréz Suárez se convierte en directora, hasta 1991, cuando es sucedida por Raúl Santana.

Desde 1997, el MAMBA se encuentra bajo la conducción de Laura Buccellato. En 2005, las reformas en el edificio, le exigieron reducir sus actividades de manera temporal hasta el 2010, en que fue reinaugurado.

Seguinos en twitter y sumate a #juntosxelcole si participás de las actividades de verano.

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as visitas guiadas organizadas por el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires recomenzaron en marzo por los distintos barrios de la Ciudad para disfrutar y conocer un poco más acerca de la historia, los personajes, los bares de antaño, la arquitectura, el tango y los artistas porteños.

Fuego de Dragones en el Barrio Chino Jueves 15 de marzo, 15 hs.

Descubriendo en cada paso, un mensaje oriental en el popular Barrio Chino. Un paseo obligado para porteños y turistas que gozan de descubrir las riquezas de una cultura milenaria en el corazón de la Ciudad.

Punto de encuentro: Pampa y 11 de Septiembre.

De los tiempos de Villoldo a la Pulpera de Santa Lucía Viernes 16 de marzo, 15 hs.

Un paseo para revivir los tiempos del tango en el 1900 con Ángel D’Agostino y Ängel Vargas en las “Tres esquinas”.

Punto de encuentro: Av. Montes de Oca y Av. Caseros.

Tiempos del Café Biarritz y el Grupo Boedo Miércoles 21 de marzo, 15 hs.

Un paseo ideal para recorrer Boedo, y rendir homenaje a los hombres de letras que pertenecieron al barrio y finalizando en la Biblioteca Miguel Cané, sitio de trabajo de Jorge Luis Borges.

Punto de encuentro: Av. Independencia y Av.Boedo.

Las visitas son libres y gratuitas, no requieren inscripción previa y se suspenden por lluvia.

Más información en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Agenda semanal Sábado, 11 hs. WAGNER. DVDs con subtítulos en castellano. Análisis de las fuentes, el libreto y la música de Rienzi, El holandés errante; Tristán e Isolda; Lohengrin; Tannhäuser; Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal. El25@buenosaires.gob.ar.

EL CABALLERO DE LA MANO DE FUEGO… LA OPERETA. De Javier Villafañe. A cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.

Versión Daniel Spinelli. Músicos en vivo. Entrenamiento vocal Magdalena León. Desde $10.

DANZA

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056.

Sábado y domingo, 16 hs. UNA GAVIOTA AFORTUNADA. Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Basada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda. Adaptación Mabel Marrone. Musicalización Adelaida Mangani. Desde $10.

La Carpintería Jean Jaures 858. 4961-5092.

Sábado, 20.30 hs. ADONDE VAN LOS MUERTOS (LADO A). De: Grupo Krapp. Entrada: $50. Descuento a jubilados y estudiantes.

CINE TEATRO SAN MARTÍN SALA LEOPOLDO LUGONES Av. Corrientes 1530. 0-800-333-5254.

EL ESPÍRITU DEL JAPÓN. Jueves, 14.30 y 21 hs. EL VIAJE DE HARU. Japón, 2010. Dir.: Masahiro Kobayashi. Con: Tatsuya Nakadai.

18 hs. CUARTETO. Japón, 2011.

Dir.: Junichi Mimura. Con: Mahiro Takasugi. Viernes, 14.30 y 19.30 hs.

FUKUSHIMA HULA GIRLS. Japón, 2011. Dir.: Masaki Kobayashi. 17 y 22 hs. ¿PUEDES VER NUESTRAS LUCES? - EL PRIMER FESTIVAL DESPUÉS DEL TSUNAMI. Japón, 2011. Producción: Cadena NHK. Entrada libre y gratuita, dos entradas por persona y con 2 hs. de anticipación. DOCPOT HELSINKI. Sábado, 14.30 y 21 hs. NADIE ES UNA ISLA. Finlandia, 2006. Dir.: Sonja Lindén.

MOMENTOS PERDURABLES.Finlandia, 2005. Dir.: Pia Andell.18 hs.

ENTRE LOS SUEÑOS. Finlandia, 2009. Dir.: Iris Olsson. EL VIAJE. Finlandia, 2007. Dir.: Markku Lehmuskallio y Anastasia Lapsui. Domingo, 14.30, 18 y 21 hs. VAPOR DE LA VIDA. Finlandia, 2010. Dir.: Joonas Berghäll y Mika Hotakainen. Lunes, 14.30, 18 y 21 hs. ETERNAMENTE TUYO. Finlandia, 2010. Dir.: Mia Halme. Martes, 14.30, 18 y 21 hs. LA SOMBRA DEL LIBRO SAGRADO. Finlandia; 2007. Dir.: Arto Halonen. $12 Estudiantes. $ 5. Jubilados. Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

MÚSICA Música popular Academia Porteña del Lunfardo Estados Unidos 1379.

G Sábado, 19 hs. LAS PERLAS DEL TANGO 2012. Lucrecia Merico

y Las guitarras saavedrinas German Layna (guitarron), Hernán Perez (guitarra) y Nacho Iruzubieta (en guitarra, arreglos y dirección musical).

EDIFICIO DE LA MUNICH Av. de los Italianos 851. 4516-0944.

G Domingo, 18 hs. LA VIEJA MÚSICA DE LA MUNICH DE LA COSTANERA SUR. Un recorrido por el antiguo edificio con las melodías que le acompañaron durante los primeros años. $1. Durante la visita, se sube un piso por escalera.

La Botica del Angel Luis Saenz Peña 541. 4384-9396.

Viernes 16, 21.30 hs. LUCRECIA MERICO. Con Las guitarras saavedrinas, interpretando tangos, milongas y valces. $40. museo casa carlos gardel Jean Jaurés 735. 4964-2015/2071.

Sábado, 16 hs. TANGO-CLASE DE DANZA. A cargo de los Profesores Patricia y Cacho. Trabajan con repertorio gardeliano. $1.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 618. 4378-7109.

Jueves (hoy) y sábado a las 20.30 y el domingo a las 17 hs. LA PASIÓN SEGÚN SAN MARCOS. Estreno nacional de la ópera de Osvaldo Golijov, basada en el Evangelio según San Marcos. Compuesta para conmemorar el 250º aniversario de la muerte de J.S. Bach. Orquesta “La Pasión” (metales y percusión) y Orquesta Estable del Teatro Colón (cuerdas). Tucumán 1171, de 10 a 17 horas. Teatro Colón.

Todos los días (inclusive feriados), 9 a 15.45 hs. VISITAS GUIADAS. Una cada 15 minutos. Bono contribución $20 para argentinos y $60 para extranjeros. Ampliar información en visitasguiadas@teatrocolon.org.ar www.teatrocolon.org.ar TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524-7997.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746/4574-1328.

Domingos, 17.30 hs. ¡CHE!... ISADORA. Actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo.

A cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño. Entrada: $1.

Garrick - Arte y Cultura Av. Avellaneda 1359. 3526-7439.

Domingo, 20.30 hs. ¿QUÉ LUGAR ES AHÍ? De: Ana Alvarez. Entada: $30.

chicos museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Domingo, 16.30 hs. VISITAS GUIADAS PARA CHICOS. Con actividad de taller. A cargo de María Eugenia Mousseaud. www.museosivori.buenosaires.gob.ar.

MUSEO LARRETA Mendoza 2250. 4786-0280.

Sábado y domingo, 16.15 hs. MARÍA ELENA. Homenaje de Héctor Presa a María Elena Walsh. La visita de cinco adolescentes a la casa de una autora. A las 17.30 hs. BLANCANIEVES Y LOS 8 ENANITOS. Versión libre de Héctor Presa. ¿Qué contamos? La lucha de Blancanieves por volver al palacio de donde ha sido expulsada. ¿Qué rescatamos? El valor de ayudar a aquel que lo necesita más allá de las diferencias. $40. Menores hasta 2 años gratis.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

Sábado y domingo, 15.30 hs.

TEATRO El KafKa Espacio Teatral Lambaré 866. 4862 5439.

Miércoles, 20.30 hs. Sábado, 23 hs. LOS TALENTOS. Dir. y dramaturgia: Walter Jakob, Agustín Mendilaharzu. Con: Julián Larquier Tellarini, Carolina Martin Ferro y Pablo Sigal, Julian Tello. Entrada: $50 y $40.

Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851.

Costanera Sur, Puerto Madero.

4775-7093.

Sábados, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Teatro y música en vivo se conjugan en una propuesta de Marisé Monteiro y Pablo Sodor que transporta a su público a una intrigante noche de Carnaval de 1937.

Los cupos son limitados. Las entradas con valor de $20 pueden adquirirse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos.

Museo de artes plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555. 4774 9452.

Domingos, 18 hs. TEATRO DE CÁMARA. Obras de pequeño formato con textos surgidos de la adaptación de temas universales donde la conducta humana, sus relaciones y reacciones nos llevan a contemplar, como un espejo, la realidad, y donde el humor y la emoción siempre estarán presentes. Cada domingo una obra distinta. Conducción: David Di Napoli. Con: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Dir.: Federico Rotter Vaccarone.

Entrada: $1.

DESTACADO Convocatorias abiertas La Dirección General de Promoción Cultural informa que se encuentran abiertas las convocatorias para formar parte de la Orquesta Juvenil del Sur y de la Agrupación Coral Porteña.

ORQUESTA JUVENIL DEL SUR La Orquesta Juvenil del Sur convoca jóvenes de 13 a 18 años con o sin conocimientos musicales, para integrar la orquesta en los siguientes instrumentos: clarinete, flauta, corno, trompeta, contrabajo, percusión, viola, violoncello, violín.

Informes e inscripción: Desde el lunes 5 de Marzo, todos los lunes y miércoles de marzo de 15 a 19 hs. en el Espacio Cultural del Sur, Av. Caseros 1750.

ORQUESTAS JUVENILES El Programa Orquestas Juveniles tiene como objetivo principal promover y acercar bienes culturales a sectores sociales tradicionalmente alejados de esa posibilidad. También alentar la participación de los niños y jóvenes, no solo en términos de formación musical, sino como una instancia de aprendizaje individual y colectivo. Al mismo tiempo se busca estimular la cultura musical y la formación en la expresión y ejecución colectiva en jóvenes instrumentistas.

AGRUPACIÓN CORAL PORTEÑA Está abierta la convocatoria para incorporar voces en todas las cuerdas (preferentemente masculinas) para formar parte de la Agrupación Coral Porteña, bajo la dirección del Maestro Pablo Quinteros.

Se requiere tener experiencia coral y buena disposición.

Las audiciones comienzan el 10 de Marzo a partir de las 10hs. en el EC Adán Buenosayres.

Los ensayos se realizarán a partir del día sábado 10 de Marzo de 10:30 a 13:30 hs. en el Espacio Cultural Adán Buenosayres, Asamblea 1200, Parque Chacabuco. El repertorio del coro constará de música popular y latinoamericana. La participación en esta actividad es totalmente gratuita.

La Agrupación Coral Porteña que se encuentra dentro del ámbito del programa “Coros Porteños”, fue conformada en agosto de 2009, desde entonces viene cosechando experiencias de crecimiento y consolidación a la vez que sumando nuevos desafíos en sus presentaciones. Bajo la dirección del maestro Pablo Quinteros, la formación cuenta actualmente con más de cuarenta integrantes, hombres y mujeres, de entre 23 a 70 años.

15 al 21 de marzo de 2012 Pág. 8

Patrimonio

Rep

Chacarita

A

CENTROS CULTURALES Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos:19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. CGPC: 9. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 49235876. CGPC: 7. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. CGPC: 7. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. CGPC: 15. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301 / 4305-6653. CGPC: 4. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. CGPC: 3. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. CGPC: 15. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D. Complejo Cultural Cine-Teatro 25 de Mayo. Av.Triunvirato 4440 / 4444, Villa Urquiza. 4524-7997. Colectivos: 71, 80, 87, 93, 107, 108, 111, 112, 113,114, 127, 133, 140, 168, 175, 176. Subte B. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Colectivos: 37, 130, 160.

unque a los porteños nos suene extraño, a pesar del cementerio Chacarita es una “suerte”, así llamó Garay a los predios distribuidos en 1580. Y la fortuna benefició a unos jesuitas que permutaron dioses locales por europeos; palabra mediante, realizaron una de esas operaciones que pasan desapercibidas al realizarse y devienen pústulas infecciosas cuando ya es tarde.

Algo similar a las tristes privatizaciones de los noventa.

Tras los jesuitas, el lugar pasó a ser dominio del Real Colegio de San Carlos, antecedente del actual Buenos Aires que regenteara un dudoso Chorroarín, recordado hoy en la homónima avenida porteña. No es casual que los porteños honremos nombres que la historia oficial deja en el olvido.

Por algo será.

Miguel Cané la evoca en Juvenilia, cuando aún no era barrio. Sin embargo, el cementerio adquiere importancia en 1871, durante la fiebre amarilla, como recurso aliviador de los del Sud y Recoleta, desbordados por el saldo de la epidemia. Hasta allí llegaba el Tren Fúnebre del nuevo ferrocarril. En 1888 finalmente se lotea la Chacarita de los Colegiales, aún en manos del Colegio Nacional.

La zona adquiere aspecto urbano e identidad definitiva en 1906, al llegar el “funebrero”: Chacarita Juniors. Junto a la terminal ferroviaria, se apiña otra de subte y decenas de colectivos. También cobija historia en las tumbas de Gardel, Newbery, Alfonsina Storni, Troilo, Quinquela Martín y Di Sarli entre muchos otros. Y hasta tuvo paño para alimentar una “Aguafuerte Porteña” de Arlt, que resume el célebre cuento del tranvía, legendaria estafa a las que finalmente los porteños terminamos acostumbrados.