Suplemento Agenda Cultural 22.03.2012

AÑO 1 Nº 40 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

/bacultural

Polo Circo

Buenos Aires Capital Mundial del Libro

El lunes 26 de marzo es la última fecha para postularse a la audición de artistas de circo correspondiente al Proyecto Fibonacci 2012, Edición Buenos Aires. Pág. 2

Del 26 de marzo al 2 de abril se realizará “La Ciudad Contada”, un encuentro de jóvenes escritores hispanoamericanos que participarán de charlas en tres librerías con tres escritores locales. Los autores extranjeros invitados y los argentinos aprovecharán su residencia para escribir un texto de no ficción sobre la Ciudad que será publicado por el Ministerio de Cultura. Pág. 3

del 22 al 28 de marzo de 2012

Danza

Ciudanza 2012 Agenda Cultural anticipa la 5º Edición de Ciudanza, un evento que propone a los espectadores encontrarse con la danza en distintos paisajes urbanos. Comienza el 29 de marzo, bajo la dirección artística de Brenda Angiel y la curaduría de Silvia Giusto.

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Alejandro Zambra

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Polo Circo

Buenos Aires Capital Mundial del Libro

Audición para artistas de circo

Ciudad de Letras

Últimos días para la audición de candidatos para el Proyecto Fibonacci 2012.

Del 26 de marzo al 2 de abril se realizará “La Ciudad Contada”, un encuentro de jóvenes escritores hispanoamericanos.

E

basado en la colaboración entre artistas de diferentes culturas, con la idea de celebrar los más grandes poderes del ser humano: la creatividad y el conocimiento.

El nombre del proyecto refiere a la famosa secuencia Fibonacci, descubierta por el matemático italiano Leonardo Fibonacci a principios del S XIII. {0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21…}Esta secuencia universal está presente en la naturaleza, el arte y la arquitectura. Origina el número áureo (también llamado Divina Proporción) y es en este caso, la inspiración que subraya todo el proyecto. Representa la forma en que la vida se organiza naturalmente para crear crecimiento y armonía a partir de energías opuestas. Contiene la idea de que los seres humanos se incluyen en la armonía universal de las formas y que la unión de opuestos complementarios puede ser una forma de extender esa armonía al mundo psicológico y social.

l próximo lunes 26 de marzo es la última fecha para postularse a la audición y ser uno de los cuatro artistas seleccionados para formar parte de la Edición Buenos Aires del Proyecto Fibonacci 2012, un proyecto artístico de cooperación internacional que unirá a las principales ciudades del mundo.

Este trabajo permitirá que artistas sudamericanos de circo se reúnan, en la creación de un espectáculo, con la compañía canadiense “Les 7 doigts de la main”. La audición en Buenos Aires es una convocatoria del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, a través de Buenos Aires Polo Circo y el Centro Cultural General San Martín.

“Les 7 doigts de la main” es un colectivo de siete miembros fundado en 2002 en Montreal con el fin de crear un circo a escala humana, que mezcla sus respectivas habilidades y da a cada uno su lugar, para que el grupo sea al mismo tiempo el seno tanto de creaciones colectivas como de proyectos personales sostenidos por el conjunto. En diez años, el grupo se ha diversificado y adquirido una sólida experiencia, legando sus procesos creativos únicos a toda una nueva generación de artistas de circo.

The Fibonacci Project es una iniciativa basada en la creencia de que la expresión artística puede construir puentes entre culturas y promover un mayor sentido de la solidaridad.

Tiene como objetivo la creación de un espectáculo multidisciplinario

Más información sobre la audición en Buenos Aires: http://www.festivalpolocirco. gob.ar http://www.facebook.com/ BAPoloCirco Más información sobre el Proyecto Fibonacci: http://7doigts.com/en/shows/ 2-fibonacci-project

Artes plásticas

“Aurelio Giménez. Un oriental que dibujó a Buenos Aires” El Museo de la Ciudad expone obras del ilustrador uruguayo.

A

urelio Giménez fue un ilustrador nacido en Montevideo en 1877 que se inició en la revista Caras y Caretas de esa ciudad en 1894 y luego fue co-director del periódico Montevideo cómico. En 1898, se trasladó a Buenos Aires.

Allí formó parte de la entonces flamante revista Caras y Caretas donde “inició una labor extraordinaria por la calidad de sus trabajos a pluma y color, lo que lo transformó en uno de los mejores ilustradores de su época”, explicó Eduardo Vázquez, director del Museo de la Ciudad (Defensa 219/223) donde se exponen desde la semana pasada obras del artista bajo el título

“Aurelio Giménez. Un oriental que dibujó a Buenos Aires”.

“El Museo de la Ciudad posee en su patrimonio varias colecciones de dibujos e impresiones originales

de grandes dibujantes de aquellos años como Cao, Castro Rivera, y del propio Giménez, y es por ello que hemos considerado oportuno iniciar el ciclo de exposiciones del año 2012 con una muestra de éste último ilustrador que lamentablemente murió muy joven, precisamente el 4 de noviembre de 1911”, comentó Vázquez.

Los sucesos y la política del país de principios de siglo tuvieron en Giménez a un intérprete que “con minuciosidad y destreza supo conjugar la crítica aguda, la descripción de costumbres y el análisis social con sus estupendas dotes de dibujante”, agregó. Además, Giménez fundó en

1907, con su hermano, el semanario La vida moderna que pretendía reflejar los sucesos de un país y una sociedad convulsionada por los cambios y donde además donde se publicaron las primeras historietas norteamericanas, un modelo para otras como “Viruta y Chicharrón”, editada años después por Caras y Caretas.

Así, la muestra incluye caricaturas políticas e ilustraciones de la revista Caras y Caretas y del semanario La vida moderna que como otras publicaciones de la época contenían en sus dibujos críticas a los acontecimientos y personajes públicos del momento.

Finalmente, Vázquez puntualizó: “Al ver hoy sus ilustraciones uno se sien-

te tironeado por dos motivaciones, la del observador de su entorno y la de la calidad de su trazo. Casi es posible escuchar el sonido de su pluma cargada de tinta china al correr sobre el papel ya que la espontaneidad de su impronta hace pensar en dibujos logrados en un solo intento”.

Información Museo de la Ciudad. Defensa 219/223. Lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Entrada general $1. Lunes y miércoles la entrada es gratuita.

L

a idea es sencilla, pero atractiva y valiosa: convocar a un grupo de narradores hispanoamericanos para que cada uno de ellos se inspire en Buenos Aires y escriba un relato.

Es así como, del 26 de marzo al 2 de abril, la ciudad recibirá la visita de escritores internacionales destacados. Ellos son Alejandro Zambra (Chile), Yuri Herrera (México), Elvira Navarro (España), Wilmer Urrelo Zárate (Bolivia), Natalia Mardero (Uruguay), Gabriela Alemán (Ecuador), Carlos Yushimito (Perú), Eunice Shade (Nicaragua) y Antonio García Ángel (Colombia), quienes pasarán una semana en la ciudad, para encontrarse con sus lectores y participar de diversos intercambios de ideas con sus pares locales: Oliverio Coelho, Juan Terranova y Matías Capelli.

La visita a Buenos Aires, de los escritores extranjeros servirá, entonces, como inspiración, para que cada uno de ellos escriba un texto de no ficción sobre la ciudad, que será publicado en una antología por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires junto a los mencionados autores argentinos. Los invitados participarán también, durante esa semana, de charlas y mesas de debate sobre el estado de la literatura en Hispanoamérica.

Los diferentes encuentros, que serán coordinados por las periodistas Verónica Chiaravalli, Gabriela Cabezón Cámara y Silvina Friera, tendrán lugar en una serie de prestigiosas librerías porteñas y se centrarán en el debate de cuestiones como “Literatura y supervivencia: escribir desde, con o contra el mercado”, “Literatura y política: cómo se inmiscuye la realidad hispanoamericana en la ficción contemporánea”, y “Las nociones de juventud y novedad en la narrativa hispanoamericana actual”.

El primero de ellos –sobre literatura y Mercado- se concretará el martes 27 de marzo a las 19, en Eterna Cadencia, Honduras 5574. El segundo –sobre literatura y política-, el miércoles 28 de marzo, también a las 19 hs. en Librería del Pasaje, Thames 1762 (y Pasaje Russel).

Mientras que el tercero, sobre las nociones de juventud, se realizará en Crack-Up, Costa Rica 4767.

Programa Martes 27 de marzo, 19 hs.

Literatura y supervivencia: escribir desde, con o contra el mercado, en Eterna Cadencia, Honduras 5574. Participan: Elvira Navarro, Carlos Yushimito, Eunice Shade y Matías Capelli.

Modera: Verónica Chiaravalli.

Miércoles 28 de marzo, 19 hs.

Antonio García Solapa

“Literatura y política: cómo se inmiscuye la realidad hispanoamericana en la ficción contemporánea”, en Librería del Pasaje, Thames 1762 (y Pasaje Russel). Paricipan: Yuri Herrera, Wilmer Urrelo Zárate, Gabriela Alemán y Juan Terranova. Modera: Silvina Friera.

Jueves 29 de marzo, 19 hs.

Juan Terranova

Matías Capelli

“Las nociones de juventud y novedad en la narrativa hispanoamericana actual”, en en Crack-Up, Costa Rica 4767. Participan: Alejandro Zambra, Natalia Mardero, Antonio García Angel, Oliverio Coelho. Modera: Gabriela Cabezón Cámara.

Más información en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Elvira Navarro

Estos encuentros, organizados por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires en el marco de las actividades que celebran a la Ciudad como Capital Mundial del Libro, buscan generar diferentes espacios de conversación y discusión sobre la actualidad de la literatura de toda América y España.

Los escritores participantes: Alejandro Zambra, nació en Santiago de Chile en 1975. Ha publicado los libros de poesía Bahía Inútil (1998) y Mudanza (2003), la colección de ensayos No leer (2010) y, en Anagrama, las novelas Bonsái (2006), La vida pri-

vada de los árboles (2007) y Formas de volver a casa (2011).

Antonio García Ángel nació en Colombia en 1972. Editorial Planeta publicó su primera novela en 2001, “Su casa es mi casa”. En 2006 publicó su segunda novela, “Recursos Humanos”. En 2010 publicó Animales domésticos, un libro de relatos. Ha publicado cuentos en diversas antologías.

Carlos Yushimito del Valle nació en Lima, Perú en 1977. Ha publicado los libros de cuentos El mago (Sarita Cartonera, Lima, 2004), Las islas (Sic, Lima, 2006), Equis (Matapalo Cartonera, Río Bamba, 2009) y Lecciones para un

niño que llega tarde (Duomo, Barcelona, 2011).

Elvira Navarro nació en Huelva en 1978. En 2007 apareció su primer libro, La ciudad en invierno (Caballo de Troya), que fue acogido calurosamente por la crítica y distinguido como Nuevo Talento Fnac. En 2009 publicó La ciudad feliz (Mondadori).

Eunice Shade, México-Nicaragua-1980. Ha publicado el libro de cuentos El Texto Perdido (Editorial Amerrisque, Colección Nueva Narrativa, Managua, 2007) y el poemario Escaleras Abajo (Ediciones MA, 2008). Ha sido publicada en varias antologías internacionales.

Gabriela Alemán nació en Río de Janeiro en 1968. Ha publicado seis libros de ficción y sus cuentos han aparecido en distintas antologías.

Juan Terranova nació en Buenos Aires a fines de 1975. Publicó las novelas El Caníbal, El Bailarín de Tango, El pornógrafo, Mi nombre es Rufus, Lejos de Berlín, Los amigos soviéticos, Hiroshima, El vampiro argentino y las crónicas La Virgen del Cerro, Peregrinaciones, Diario de Alcalá y Unos días en Córdoba.

También el libro de poemas El Ignorante y un libro de relatos, Música para rinocerontes.

Matías Capelli nació en Buenos Aires en 1982. Publicó en 2008 a través del sello Eterna cadencia Frío en Alaska, y en 2011 publicó la novela corta Trampa de luz, por la misma editorial.

Natalia Mardero nació en Montevideo en 1975. Escritora, dramaturga, periodista. Es autora de Posmonauta (Editorial Latina, 2001).

En 2004 editó la nouvelle Guía para un Universo (Editorial Cauce), y en marzo de 2012 editó Gato en el ropero y otros haikus.

Oliverio Coelho Nació en Buenos Aires en 1977. Publicó las novelas Tierra de vigilia (2000), Los invertebrables (2003), Borneo (2004), Promesas naturales (2006), Ida (2008) y Un hombre llamado Lobo (2011), y el libro de cuentos Parte doméstico (2009 Wilmer Urrelo Zárate nació en La Paz en 1975. Cuentos suyos han aparecido en Memoria de lo que vendrá (2000), Pequeñas resistencias 3: antología del cuento sudamericano (Madrid, 2006), Alta en el cielo y en la antología digital El futuro no es nuestro. Ganó el IX Premio Nacional de Novela 2006 con Fantasmas asesinos. Acaba de publicar su tercera novela titulada Hablar con los perros (Alfaguara, 2011).

Yuri Herrera nació en México en 1970. Cuentos suyos han aparecido en las antologías Cuentistas de Tierra Adentro y Hombres en corto. En 2007 publicó el libro para niños ¡Éste es mi nahual! Fue ganador del Premio Binacional de Novela 2003 con su obra Trabajos del reino (2004).

En 2009 publicó Señales que precederán al fin del mundo.

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Teatro Colón

Danza

Julian Lloyd Webber y la Filarmónica de Buenos Aires

Ciudanza 2012

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el segundo concierto de su temporada 2012 en el Teatro Colón.

Actuará el brillante violonchelista Julian Lloyd Webber, el jueves 22 de marzo a las 20.30 hs.

E

l jueves 22 de marzo, a las 20.30 hs., la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires realizará el segundo concierto de su temporada 2012 en el Teatro Colón, dirigida por el maestro Marcello Panni. Participará como solista el violonchelista inglés Julian Lloyd Webber. Integran el programa Treno a las víctimas de Hiroshima de Krzysztof Penderecki (1933), el Concierto para violonchelo y orquesta en Mi menor, Op. 85 de Edward Elgar (1857-1934) y la Suite Nº 2 del ballet “Romeo y Julieta” de Sergei Prokofiev (1891-1953).

La Orquesta Filarmónica de Buenos Aires ofreció su primer concierto en Buenos Aires el 21 de mayo de 1947, y así inició una historia que se sigue enriqueciendo día a día, plenamente integrada al quehacer musical argentino. Construyó a lo largo de su existencia un repertorio que abarca una gama de lenguajes y expresiones musicales diversas, e hizo convivir en su programación la música de Argentina con obras de compositores de otras latitudes y de diferentes épocas.

Marcello Panni, nacido en Roma en 1940, lleva a cabo paralelamente la carrera de director de orquesta y la de compositor. Es un invitado habitual de las principales instituciones musicales italianas y de los más

Julian Lloyd Webber

importantes teatros de ópera internacionales como la Ópera de París, el Metropolitan de Nueva York, el Bolshoi de Moscú y la Ópera Estatal de Viena. Entre otros cargos, fue director musical de la Ópera de Bonn y de la Ópera y Orquesta Filarmónica de Niza. Actualmente es director de la Sinfónica “Tito Schipa” de Lecce.

En tanto, Julian Lloyd Webber es considerado sin lugar a dudas como uno de los músicos más creativos de su generación. Lloyd Webber colaboró con una extraordinaria variedad de músicos desde Yehudi Menuhin, Lorin Maazel y Georg Solti a Elton John y Stéphane Grappelli.

Ha realizado numerosas grabaciones sobresalientes. Estrenó más de

cincuenta obras e inspiró nuevas composiciones para su instrumento.

Es presidente del programa del gobierno inglés “In Harmony”, que a través de un aprendizaje basado en trabajo orquestal, promueve el desarrollo personal y comunitario en algunas de las zonas más carenciadas de Inglaterra.

Por su parte, Krzysztof Penderecki completó en 1960 Treno a las víctimas de Hiroshima, para 52 instrumentos de cuerda, uno de sus trabajos más conocidos. Treno (lamento) es una obra profundamente personal, perturbadora en sus evocaciones de la miseria humana y el terror. Aunque dedicada a las víctimas de la bomba atómica arrojada en Hiroshima, Penderecki se basó en sus propias experiencias en la Polonia ocupada por los nazis para expresar un duelo universal por las víctimas de la guerra.

Horrorizado por el sufrimiento causado por la Gran Guerra, Edward Elgar se dio cuenta de que la vida en Europa nunca sería la misma después de tanta destrucción. Escribió muy poca música durante ese período, ya que su primera reacción fue la de retirarse de la composición. Luego, durante un año -desde agosto de 1918- vertió sus sentimientos en un nuevo lenguaje musical, más conciso, íntimo y moderado. Lo plasmó

en cuatro obras, entre ellas el Concierto para violonchelo y orquesta, el lamento por un mundo perdido.

En el ballet Romeo y Julieta (1935), Sergei Prokofiev logró una síntesis de distintos aspectos de su personalidad musical. Su lirismo resultó fundamental para expresar la inocente pasión ubicada en el centro del drama shakesperiano, su clasicismo fue encauzado en las danzas cortesanas exigidas por un ambiente aristocrático, su estilo satírico fue muy adecuado para algunos de los papeles de carácter y su fuerza rítmica canalizó la agresividad entre los Montesco y los Capuleto. Se ejecutará la Suite Nº 2, de las tres que extrajo Prokofiev.

Información Las entradas se pondrán a la venta a partir del lunes 19 de marzo en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171, (4378-7109), de lunes a sábado de 10 a 20 hs. y los domingos de 10 a 17 hs. También se pueden adquirir por Internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar Localidades desde $30.

Artes plásticas

“Los 365”, de Mario Gurfein D

espués de años de trabajar y exponer grandes formatos y esculturas en Buenos Aires (Museo Nacional de Bellas Artes, “Como en los sueños” muestra antológica 2005), y 14 años después de haber hecho una retrospectiva “Itinerarios”, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, Mario Gurfein vuelve con esta muestra que se expuso en París en 2011 y que representó un gran desafío para el artista.

La muestra consiste en un cuadro por cada día del año, 365 cuadros y telas montadas de pequeño formato sobre bastidor y pintadas con la misma técnica con la que Gurfein pinta sus grandes telas con óleo y témpera caseína.

Mario Gurfein

Información Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Hasta el domingo 8 de abril.

Mario Gurfein nació en Buenos Aires en 1945. En 1953 comenzó a estudiar el violín con Ljerko Spiller y pintura en la Mutualidad de Estudiantes y Egresados de Bellas Artes. En 1956 abandonó el violín y en 1959 trabajó con Juan Batlle Planas, a quien asistió en la realización de varios murales, hasta 1963. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio Nacional de Buenos Aires. Entre 1963 y 1964 trabajó en un barco de carga y recorrió el sur de Europa por primera vez. Desde 1965, esporádicamente, actúa y crea decorados y vestuarios para diversos espectáculos teatrales. Vivió en París y Milán entre 1967 y 1969, año en el que nació su hijo Tomás. Se instaló en París en 1980.

Llega la 5º Edición de Ciudanza, que propone a los espectadores encontrarse con la danza en distintos paisajes urbanos. Comienza el jueves 29 de marzo, bajo la dirección artística de Brenda Angiel y con curaduría de Silvia Giusto.

A

rte de las imposibles posibilidades del cuerpo, y de sus posibles imposibilidades, la danza se adueña del espacio para imponer sobre él una lógica distinta y movilizar en el espectador una percepción diferente de la relación con su entorno.

A partir del reconocimiento de esta situación constitutiva, hace años se viene desarrollando en Buenos Aires, por iniciativa del Ministerio de Cultura, una experiencia de alto impacto, Ciudanza, que propone a los espectadores encontrarse con la danza en distintos paisajes urbanos de la Ciudad.

Su quinta edición, bajo la dirección artística de Brenda Angiel y con curaduría de Silvia Giusto, comenzará el jueves 29 de marzo y se extenderá durante todo el fin de semana, adueñándose así de los escenarios naturales que ofrecen las Barrancas de Belgrano, el Parque Lezama y el Parque Chacabuco.

La propuesta busca producir, por medio de la danza, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico porteño. Esta inusual propuesta acerca la danza al público de una manera totalmente atípica, impulsa la creatividad de los coreógrafos y brinda nuevas experiencias a los intérpretes al poner a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.

Este año, la programación comprende diez espectáculos a cargo de destacadas figuras de la escena de la danza. Así, en Barrancas de Belgrano podrán verse, el jueves 29 y viernes 30 de marzo, a las 20 hs., Afecto de Fabiana Capriotti y Gabriel Greca, El suicidio de Madame B, de Silvina Grimberg y Vicky Carzoglio, Una fauna, de Marina Quesada y Axel Krygier e Invisible, a cargo de Gustavo Lesgart, junto a la compañía de danza del IUNA. Los días sábado 31 de marzo y domingo 1 de abril a las 15 hs., en el Parque Lezama, será el turno de Jujuy, de Ana Garat, Lazos, de Cecilia Troncoso y Loop imperfecto, del grupo La voraz. En tanto, también el sábado 31 y el domingo 1, a las 17 hs, se presentarán en Parque Chacabuco Tiempos que corren, de Gerardo Hochman y la compañía La arena y Horario de descarga, de Natacha Visconti.

Como se dijo, sin embargo, el encuentro no sólo busca acercar la danza al público sino también incidir en los

modos de producción de las acciones artísticas. Es por ello que, como ya es habitual, en el marco de Ciudanza se realizan talleres gratuitos para bailarines profesionales y estudiantes avanzados, a cargo este año de los coreógrafos e intérpretes argentinos Luciana Acuña, Rakhal Herrero y Pablo Rotemberg.

Durante el último fin de semana de marzo, cada uno de estos talleres formará parte de la programación artística, a través de tres pequeños montajes que darán cuenta de la experiencia realizada.

A esta iniciativa se suma, entre el 26 y el 31 de marzo, el Taller espaciotiempo-movimiento, registros de la touch & go reality, una actividad producida por la Oficina Cultural de la Embajada de España y el CCEBA. Con inscripción gratuita, está destinada a arquitectos y estudiantes de arquitectura, graduados y estudiantes de Composición en Artes del Movimiento, coreógrafos noveles y baila-

rines con experiencia, estudiantes de disciplinas audiovisuales, cineastas y artistas plásticos. Arquitectura, Danza y Video se articulan y fusionan en este experimento creativo que persigue la producción de propuestas que intervengan y modifiquen el espacio del edificio del Padelai, centrándose en sus jardines, donde tendrá lugar una exhibición de cierre.

De esta forma, Ciudanza se plantea como una propuesta integral, que no sólo permite el disfrute hoy sino que busca imaginar y contribuir al mañana, en el marco de una iniciativa que busca devolver la danza al espacio público y, de esta forma, el disfrute del arte al público general.

Más información en www.festivales.gob.ar

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Espectáculos

Museo

Destacados Barrio x Barrio

Talleres gratuitos

L

Actividades de la Dirección General de Promoción Cultural.

Espacio Cultural del Sur Av. Caseros 1750. 4306-0301.

Música

Cuarteto de señoritas. Ensamble de saxofones que se conformó hacia fines de 1999.Su repertorio abarca tangos, valses y milongas. Integrantes: María Eugenia Baza, Mariela Brochero, Magalí Carballo y Mariana Brondino.

Viernes 23 a las 21 hs.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios Directorio y Lacarra. 4672-1790.

Espectáculos infantiles El Payaso Birolak. Un espectáculo de humor y circo. Durante 45 minutos Birolak pasará por distintos puntos de equilibrio para no desequilibrarse, en donde representará números con pe-

lotas, diabolos, rolo y monociclos, y el publico participará no solo de un forma activa sino siendo parte del show. Producción: Compañía Desekilibrada. Elenco: Alejandro Gutiérrez.

Sábados 24 y 31 a las 16 hs.

Aloloco. Humor, magia, platos por el aire, malabares y equilibrios. Dos personajes recorren la escena llegando a los espectadores con mucho humor. Una propuesta que divierte y sorprende, ganadora del Premio Festival Sin Telón 2008. Elenco: Andrea Maina y Guillermo Aguilar. Domingo 25 a las 16 hs.

se bajo la lluvia. El primer amor puede ponerte en ridículo… o puede reflejarse en el agua junto a la luna. No siempre es amor; a veces es un juego. Hay amores dulces, grandes amores, amores truncos, amargos amores… Hay amores…

Ay, amor! Con: Silvina Mennuti, Ilda Viñals, y elenco. Producción: Contar con Voz. Domingo 25 a las 19 hs.

Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202.4611-2650.

Muestras

Narración Bombones de Naranja… Cuentos de Amor. Hay amores que se reavivan con las historias del pasado o que desafían a la muerte. Hay amores que para nacer requieren de un amuleto o de un aviso clasificado. Hay amores que terminan destejidos o alejándo-

Espacio Cultural Resurgimiento Artigas 2262. 4585-4960.

Mascaras Venecianas. Muestra de los trabajos realizados por los alumnos en el Taller de Verano 2012 dictado por la Profesora Claudia Malagrino. Visitas de lunes a viernes de 14 a 20 hs.

Espacio Cultural Adán Buenosayres Av. Asamblea 1200 o Av. Eva Perón 1400. 4923-5876.

Conferencias

Teatro Marta y Martita. Dos bailarinas que, entrenadas en las artes del circo, llevan adelante el mismo espectáculo hace muchos años. Hasta que Marta cansada de hacer siempre lo mismo, irrumpe en la escena cambiando, rompiendo pactos, proponiendo nuevas situaciones, las que Martita intenta restaurar, para volver a lo que era, a lo que tendría que ser, a lo que vinieron a hacer. Nos llevan a descubrir la verdad de estos personajes, de este vínculo y las aparentes diferencias que las motivan a conquistar el cariño del público. Deja entrever las diferencias y contrastes, envidias y admiraciones que tiene esta gran amistad. Integrantes: Paola Terenzio y Maria na Rivarola.www. brocatocircoswing.blogspot.com.

Dir.: Walter Velazquez. Producción: Brocato, Circo Swing. Duración: 45 min. Domingo 25 a las 17 hs.

a Dirección General de Museos (Subsecretaría de Patrimonio Cultural) ya abrió la inscripción a los talleres organizados por el Museo de Arte Popular José Hernández y la Asociación Amigos del Museo. Se dictarán en Av. del Libertador 2373.

Mensuales: Taller de tejido en telar de peine. Vanina Bujalter. Sábados de 10 a 12.30 hs. Introducción a la joyería. Analía Maggi.

Viernes de 15 a 17.30 hs.

Trimestrales: Taller de pintura de pintura sobre tela y seda. Andrea Raya. Martes de 17 hs. a 19 hs.

Cuatrimestrales: Taller de técnicas textiles. Tejido en telar tradicional, moderno y experimetal. Vanina Bujalter. Nivel inicial: martes de 16.30 a 18.30 hs. Nivel avanzado: martes de 14 a 16 hs.

Anuales: Taller de Cartapesta y papel mache. Arq. Graciela Gorelik.

Sábados de 10 a 12.30 hs.Taller de narración oral. Olga Larrosa. Martes de 14 a 16 horas. Clase abierta gratuita: 27 de marzo. Taller de tejeduría tradicional argentina, latinoamericana y precolombina. Margarita González. Martes de 14 a 16 hs.

Visitas guiadas

“Exiliados Gallegos en Buenos Aires” Ente de Turismo L

legaron a la Argentina de a miles. En este caso, empujados por la trágica Guerra Civil Española. Como es sabido, las corrientes inmigratorias provenientes de España fueron históricamente un hito que marcó para siempre la identidad cultural de nuestro país, que se sucedieron también, en otros casos, por las crisis económicas, el hambre, y la falta de oportunidades. Todos alguna vez hemos escuchado historias de abuelos o familiares que relataban los recuerdos de aquellos inmigrantes que debieron cruzar el Atlántico y empezar una nueva vida lejos de su tierra natal.

La Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico, que depende del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, invita a la Conferencia “Exiliados Gallegos en Buenos Aires” dictada por el Dr. Ramón Villares Paz. Será el jueves 22 de marzo, a las 17hs. en Espacio Virrey Liniers, situado en Venezuela 469. El eje de la charla será precisamente la Guerra Civil Española y el exilio

gallego, que dejó una intensa actividad cultural en nuestro país.

Para resumirlo en una apretada síntesis, la Guerra Civil Española fue un conflicto social, político y militar, que más tarde repercutiría también en el ámbito económico, que se desencadenó en España tras fracasar el golpe de estado del 17 y 18 de julio de 1936, llevado a cabo por una parte del Ejército contra el gobierno de la Segunda República Española. Aquellas trágicas jornadas se

sellaron el 1 de abril de 1939, con el último parte de guerra firmado por Francisco Franco, declarando su victoria y a partir de allí, estableciéndose una dictadura que duraría hasta 1975.

Quien brindará la conferencia, Ramón Villares Paz, es miembro electo del Pleno del Consello da Cultura Galega desde 2003, año en el que comenzó a dirigir su Archivo de la migración Galega y la Sección de Cultura Galega en el Exterior. Desde abril de 2006 preside el mencionado Consello. Fue Decano de la Facultad de Geografía e Historia (1986-1990) y Rector Magnifico de la Universidad de Santiago (1990-1994).

Ha realizado estadías de investigación en la Universidad de Bologna -Italia- y en el centro “Alcide Cervi” de Roma. Profesor invitado en la Ecole de Hautes Etudes –París- y en el Instituto de Ciencias Sociais -Lisboa-. También fue miembro fundador y Presidente (1996-2002) de la Asociación Española de Historia Contemporánea.

P

erderse en el mítico Caminito, al compás de unos buenos tangos, y dejarse llevar por la porteñidad. O descubrir esculturas en los románticos jardines de Palermo, en una espléndida mañana otoñal. Las dos propuestas realmente valen la pena porque permiten incluso observar y disfrutar algún aspecto que tal vez en un paseo solitario no se advierte. Las visitas guiadas organizadas por el Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires por los distintos barrios de la Ciudad son un paseo ideal para disfrutar y conocer un poco más acerca de la historia, los personajes, los bares de antaño, la arquitectura, el tango y los artistas porteños de la ciudad Capital de la República Argentina.

Las visitas son libres y gratuitas, no requieren inscripción previa y se suspenden por lluvia.

Niebla del Riachuelo Viernes 23 de marzo, 15 hs.

Un paseo imperdible para descubrir mitos y realidades del tango “Caminito” y conocer más sobre tres grandes del tango: Gardel, Corsini y Cadícamo.

Punto de encuentro: Av. Pedro de Mendoza y Alte. Brown.

Arte escultórico en los jardines porteños Martes 27 de marzo, 10 hs.

Visita guiada que se realiza íntegramente en idioma inglés. Se recorrerán los más relevantes monumentos de la zona de Palermo, y se ingresará al Museo de Artes Plásticas E.Sívori.

Punto de encuentro: Av. Libertador y Av. Sarmiento.

Más información en www.bue.gob.ar

Encontranos en www.twitter.com/bacultural y sumate a #Ciudanza2012

Agenda semanal Rodrigo Loos (contrabajo) y Javier Stroman (bandoneón).

EDIFICIO DE LA MUNICH Av. de los Italianos 851.

4516-0944/9.

G Domingo, 18 hs. LA VIEJA MÚSICA DE LA MUNICH DE LA COSTANERA SUR. Un recorrido por el antiguo edificio con las melodías que le acompañaron durante los primeros años. $1. Durante la visita, para acceder a la terraza y al mirador, se sube un piso por escalera.

chicos CINE EL PLATA Av.Juan Bautista Alberdi 5751.

G Todos los días, 10 hs. LA MIRADA DE LOS NIÑOS. Una selección de fotografías antiguas, pertenecientes al patrimonio del Museo de la Ciudad, que expone la mirada de los chicos de Buenos Aires.

DIRECCIÓN GENERAL DE MUSEOS Av. de los Italianos 851.

4516-0944/9.

G Domingo, 16 hs. AL MUSEO SOBRE RUEDAS. Actividades de taller y títeres para chicos. Se realiza en un trailer ubicado en los jardines del Edificio de la Munich.

MUSEO DE ARTES PLÁSTICAS EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555.

4774-9452/4772-5628.

Domingo, 16.30 hs. VISITAS GUIADAS PARA CHICOS. Con actividad de taller. info@museosivori. org.ar. www.museosivori.buenosaires. gob.ar.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-8866.

Domingo, 15.30 hs. EL CABALLERO DE LA MANO DE FUEGO… LA OPERETA. De Javier Villafañe. A cargo del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Versión Daniel Spinelli.

Músicos en vivo Juan Manuel Bayón, Santiago Chotsourian, Horacio Spinelli y Arauco Yepes. Entrenamiento vocal Magdalena León. Desde $10.

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 4772-3350.

Domingo, 16 hs. UNA GAVIOTA AFORTUNADA. Por el Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Ba-

MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015.

Lunes, 18.30 hs. MIS TARDES CON GARDEL. Ciclo de conciertos.

Presenta a Fernanda Vega y otros artistas invitados. $1. sada en la novela “Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar”, de Luis Sepúlveda. Adaptación Mabel Marrone. Musicalización Adelaida Mangani. Desde $10.

DANZA Museo Casa Carlos Gardel Jean Jaurés 735. Tel.: 4964-2015.

Miércoles y viernes, 18 hs. CLASE TANGO. A cargo del Prof. Luis Bocchia. Entrada libre y gratuita.

Sábados, 16 hs. CLASE DE DANZA. A cargo de los Profesores Patricia y Cacho. El curso tiene la particularidad de trabajar con el repertorio gardeliano. Acceso con la entrada al Museo: $1.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

Domingos, 17.30 hs. ¡CHE!...

ISADORA. Actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo. A cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño. Entrada: $1.

MÚSICA Música popular CASA DE LA LECTURA Lavalleja 924. 5197-5476.

G Viernes, 20 hs. SILVIA HOROWITZ. De la escritora y cantante se presenta la novela El alma que canta: un folletín judío y porteño (Colección imaginaria, AMIA) y el CD Piedra pómez: tango de antes; donde la cantante interpreta tangos de los años 30 y canciones en idish. Acompaña el Trío instrumental: Nacho Alberdi (guitarra);

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 4371-0111.

G MÚSICA AL MEDIODÍA-13 HORAS. Jueves, FANTASMAS. Ludwig van Beethoven. Viernes, VERSIONES. Francini, Monk, Robert Wyattf. Martes, VIRTUOSOS Argerich, Jimi Hendrix, Carlos Gardel, Charlie Parker. Miércoles, BRILLOD. Otis Redding, Santana. Hall Central Carlos Morel.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 618. 4378-7109.

Todos los días (inclusive feriados), 9 a 15.45 hs. VISITAS GUIADAS. Una cada 15 minutos. Bono contribución $20 para argentinos y $60 para extranjeros. Ampliar información llamando al 4378-7127/8 o escribir a visitasguiadas@teatrocolon.org.ar. www.teatrocolon.org.ar.

TEATRO AVENIDA Av. de Mayo 1122. 4384-0519.

Viernes, 20.30 y domingo, 17.30 hs. CAVALLERIA RUSTICANA y L’AMICO FRITZ. Obras de Pietro Mascagni que contarán con la dirección musical del maestro Antonio Maria Russo y la dirección escénica de Ana D’Anna. Entre los principales intérpretes están Darío Sayegh, Sabrina Cirera, Cristian Maldonado, Griselda Adano, Sebastián Russo y Patricia Villanova. Informes 4815-9197.

TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524-7997.

Sábado, 11 hs. WAGNER. Curso con DVDs subtitulados en castellano. Análisis de las fuentes, el libreto y la música de Rienzi, El holandés errante, Lohengrin, Tannhäuser, El anillo del nibelungo, Tristán e Isolda, Los maestros cantores de Nuremberg y Parsifal. Compararemos también distintas puestas. Socente Claudio Mamud. No se requiere conocer las óperas. Inscripción en el Teatro.

TEATRO Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851.

Costanera Sur, Puerto Madero.

4775-7093.

Sábados, 21 hs. CRIMEN EN LA MUNICH. Teatro y música en vivo se conjugan en una propuesta de Marisé Monteiro y Pablo Sodor que transporta a su público a una intrigante noche de Carnaval de 1937.

Los cupos son limitados. Las entradas con valor de $20 pueden adquirirse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos.

Museo de artes plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555.

4774 9452.

Domingos, 18 hs. TEATRO DE CÁMARA. Obras de pequeño formato con textos surgidos de la adaptación de temas universales donde la conducta humana, sus relaciones y reacciones nos llevan a contemplar, como un espejo, la realidad, y donde el humor y la emoción siempre estarán presentes. Cada domingo una obra distinta. Conducción: David Di Napoli. Con: David Di Napoli y Clara Vaccaro. Dir.: Federico Rotter Vaccarone. Entrada: $1.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422. 4327-0228.

Sábado, 19 hs. FEDERICO TUVO UN SUEÑO. De: María Marta Guitart. Sobre textos de Federico García Lorca y Antonio Tabucchi. No se realizan reservas. Estricto orden de llegada, capacidad 120 espectadores.Entrada: $1.

Domingo, 19 hs. VERDI. De y por: Osvaldo Tesser. Espectáculo unipersonal basado en la vida del célebre compositor italiano Giuseppe Verdi No se realizan reservas. Estricto orden de llegada, capacidad 120 espectadores.Entrada: $1.

DESTACADO

Regresa el exitoso ciclo “La Historia en su Lugar” Este próximo fin de semana regresa un ciclo que cada año despierta mayor convocatoria: La Historia en su Lugar, creado por Marisé Monteiro.

Se trata de visitas guiadas teatralizadas, que proponen una manera distinta de conocer la ciudad, con recorridos realizados por actores que narran y dramatizan, en plena calle, la historia de los distintos barrios porteños y de algunos de sus más famosos habitantes. El Ente Turismo de la Ciudad de Buenos Aires y el Ministerio de Cultura porteño comienzan el sábado 24 y domingo 25 de marzo con la programación 2012 del ciclo. Ya más de 10.000 personas participaron de esta original experiencia.

Los Fantasmas de San Telmo Sábado 24 de marzo 18.30 hs.

Se trata de una visita teatralizada que recorre los lugares más misteriosos del barrio más antiguo de la ciudad donde, según cuenta la leyenda, los viejos edificios y sus angostas callejuelas han absorbido las memorias de los que vivieron y trabajaron alguna vez allí. Se realiza el cuarto sábado de cada mes, desde marzo a octubre. Punto de encuentro: Plaza Dorrego (Anselmo Arrieta y Bethlem).

Inmigrantes en La Boca Domingo 25 de Marzo 11.30 hs.

Una propuesta teatral interactiva que evoca uno de los hitos fundamentales en la construcción de nuestra identidad como país e invita al espectador a convertirse por el término de una hora en uno de aquellos inmigrantes de los que casi todos descendemos. El espectáculo creado por Marisé Monteiro cuenta con el asesoramiento de Liliana Barela, directora del Instituto Histórico de la ciudad de Buenos Aires. La ambientación escenográfica y el vestuario pertenece a René Diviú, la producción general a Carolina Uriarte, y la dirección y puesta en escena a María del Carmen Sánchez. Se realiza todos los domingos a 12 hs, desde marzo a octubre.Punto de encuentro: Plazoleta Bombero Voluntario.

(Al final de Caminito. Calles Lamadrid y Garibaldi).

22 al 28 de marzo de 2012 Pág. 8

Patrimonio

Rep

Congreso

“D

CENTROS CULTURALES Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos:19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. CGPC: 9. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 49235876. CGPC: 7. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. CGPC: 7. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. CGPC: 15. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301 / 4305-6653. CGPC: 4. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. CGPC: 3. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. CGPC: 15. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D. Complejo Cultural Cine-Teatro 25 de Mayo. Av.Triunvirato 4440 / 4444, Villa Urquiza. 4524-7997. Colectivos: 71, 80, 87, 93, 107, 108, 111, 112, 113,114, 127, 133, 140, 168, 175, 176. Subte B. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Colectivos: 37, 130, 160.

e nobílisimo estilo grecorromano, de proporciones perfectas, ofreciendo un aspecto de magnificencia severa y elegante”, allí viene sucediendo la historia parlamentaria del país desde 1864, cuando el Presidente Mitre inaugurara las sesiones ordinarias de aquel año. Su trascendencia institucional surge en la sola mención de los sucesivos ocupantes: Leandro N. Alem, José Evaristo Uriburu, Pedro Goyena, Carlos Pellegrini, Luis María Campos, Nicolás Avellaneda, Guillermo Rawson, Sarmiento, Valentín Alsina, Luis y Roque Sáenz Peña, Hipólito Yrigoyen, Vélez Sársfield y Juárez Celman entre otros.

Anécdotas como la sucedida en 1886, cuando el General Roca entrando al Congreso fuera apedreado “por un ácrata” que hirió su frente - el ministro Eduardo Wilde fue quien lo atendió, ingresando con la cabeza vendada al recinto -, revelan que no siempre su trabajo ha sido reconocido, sin embargo desde allí se ha pulsado la realidad republicana, salvo un breve período en que ambas cámaras funcionaron en lo que hoy es el Museo Sarmiento del barrio de Belgrano.

La arquitectura, responsabilidad del italiano Víctor Meano, conjuga tres corrientes: academicismo, eclecticismo y clasicismo, una suerte de amalgama que de algún modo refleja su condición universal e inclusiva, pues allí dentro se representa el espíritu de todo un pueblo. Armonía, elegancia y fastuosidad componen un edificio que define el perfil arquitectónico de la Avenida de Mayo, cerrada en el extremo opuesto por otro edificio no menos emblemático: la Casa Rosada. Honra a nuestro Congreso, y el ferviente deseo de que su contenido responda siempre a la belleza de sus formas.