Suplemento Agenda Cultural 05.04.2012

AÑO 1 Nº 42 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

/bacultural

BAFICITO

Planetario

Diez películas de Dinamarca, Japón, España, Francia y Rusia, entre otros países, integran la programación especial que seduce a chicos y grandes.

La gran cúpula del Planetario, renovada tecnológicamente, ofrece proyecciones en formato “fulldome” convirtiéndose en una sala inigualable del BAFICI.

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del 5 al 11 de abril de 2012

Festival

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BAFICI Comienza la cita más esperada Continúa la venta anticipada de entradas para el Festival Internacional de Cine Independiente, que se realizará del 11 al 22 de abril.

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Festival

El BAFICITO seduce a chicos y grandes Diez películas: siete largometrajes y tres cortos provenientes de Dinamarca, Japón, España, Francia y Rusia, entre otros, integran la programación del BAFICITO. Además, el animador y director británico Peter Dodd, que trabajó en El Cadáver de la Novia de Tim Burton (2005), presentará su película Freddy Frogface.

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n 2009, el BAFICI incluyó en su programación por primera vez, una sección denominada BAFICITO, destinada a proyectar películas para los más pequeños. En los años que transcurrieron desde aquel comienzo la sección creció en concurrencia y variedad, y se convirtió no solo en una opción para los niños, sino también para sus padres y aquellos adultos aficionados a la animación.

La idea que motivó la incorporación del BAFICITO fue promover el acercamiento de los chicos a diversos estilos cinematográficos, alejados de las propuestas comerciales, es decir que la sección ha sostenido, desde el comienzo, el mismo espíritu independiente y alternativo del BAFICI. Para esta edición se programaron diez películas: siete largometrajes y tres cortometrajes, provenientes de Dinamarca, Japón, España, Francia, Rusia, Estonia y Letonia, Holanda y Argentina.

Además, el guionista, animador y director británico, Peter Dodd, que cuenta entre sus créditos haber trabajado en El cadáver de la novia de Tim Burton (2005) presentará en BAFICITO su película Freddy Frogface (Dinamarca, 2011) y será uno de los invitados estelares del festival.

Dentro de las actividades especiales se encuentra la proyección de dos largometrajes y un cortometraje al aire libre, con entrada

ponen todas las cartas sobre la mesa. Victor tiene un show preparado e intentará por todos los medios posibles que nada le impida triunfar.

Sugerida a partir de los 10 años.

Belka & Strelka, Star Dogs.

gratuita, sujeta a la capacidad de la sala, en el Anfiteatro del Parque Centenario. Una de las propuestas es Papá, soy una zombi (España, 2011), de Ricardo Ramón y Joan Espinach, que se podrá ver en un programa doble que incluye a Luminaris (Argentina, 2011) cortometraje de Juan Pablo Zaramella, el sábado 14 de abril a las 19.30 hs.

La otra es Belka & Strelka. Star Dogs (Rusia, 2010) dirigida por Inna Evlannikova y Svyatoslav Ushakov que se programó para el sábado siguiente, el 21 de abril, en el mismo horario.

A continuación, una breve descripción de cada uno de los films, con sus fechas y salas de proyección, y una referencia a sus directores.

19 de abril, 18 hs.; 20 de abril, 15.30 hs.; 22 de abril 17.15 hs.

Hoyts Abasto Shopping.

21 de abril, 19.30 hs. Anfiteatro Parque Centenario.

Belka & Strelka. Star Dogs. Rusia. Dur. 85’. Directores: Inna Evlannikova, Svyatoslav Ushakov. La Dama, esa perra coqueta y refinada, en esta película es una artista profesional y la estrella de un circo. Pero Vagabundo sigue siendo un vagabundo y tiene algo de Aladino, de su astucia callejera para escabullirse, y saber encontrar y contemplar paisajes escondidos. El ratón no

ción de adeudar el pago del alquiler y, como castigo, le bloquean la ventana, apartándolo de Anna. Ellos intentarán cambiar el lugar en donde viven para poder volver a estar juntos como nunca antes imaginaron.

El Puente es Rèmy ni tampoco cocina, pero comparten la misma debilidad por la buena comida. Este roedor es un poco más codicioso y puntual pero, como la sirenita Ariel, colecciona toda clase de objetos inservibles. El cuervo no regala una pluma mágica para poder volar, sino que, como la ardilla prehistórica, intenta constantemente poder comer ese bocado que tanto atesora pero sus aventuras hacen que se demore la hora de la esperada cena. Hay un padre que se hace constelación, una perra que cae de un cohete, un destino en las estrellas, y de repente, la misión: un viaje al espacio, el amor entre los opuestos, y un cachorro ruso que viajará como regalo hasta Estados Unidos para contar la historia de sus padres, los primeros perros que viajaron al espacio.

Sugerida a partir de los 8 años.

16 de abril, 18 hs.; 18 de abril, 15.30 hs.; 21 de abril, 18.15 hs.

Hoyts Abasto Shopping.

El Puente. Argentina. Dur. 9’. Director: Agostina Ravazzola. Erre y Anna viven en edificios aislados entre sí por el agua. Se comunican a través de sus ventanas. Un día, Erre es acusado por la Oficina de Administra-

Peter Dodd, invitado especial del BAFICI.

14 de abril, 16 hs.; 15 de abril 12 hs.; 16 de abril 15.45 hs. Hoyts Abasto Shopping.

Freddy Frogface. Dinamarca.

Dur. 84’. Director: Peter Dodd. En el barrio hay muchos chicos de vacaciones en busca de un espacio para jugar, pero las plazas y veredas no ofrecen un programa ideal para esos días de ocio. Sin embargo, Freddy se encarga de aterrorizar y humillar a cuanto pequeño se cruce por su camino y, mientras algunos prefieren salir corriendo, hay otros que empiezan a cansarse de la situación.

Freddy es uno de esos bravucones que se divierten ofreciendo todo tipo de malestares a los otros chicos, más inocentes y más buenos que él; y así pasa sus días. Pero por otro lado está Victor, uno de sus atormentados y nuestro protagonista que, con sus diez años y algo de ayuda de sus amigos, no está dispuesto a dejarse maltratar. La llegada de un circo a la ciudad y la convocatoria a un c o n c u rso de talentos

16 de abril 17.30 hs.;18 de abril, 15.30 hs.; 21 de abril, 18.15 hs.

Hoyts Abasto Shopping.

Kauwboy. Holanda. Dur. 90’.

Director: Boudewijn Koole. Jojo es un nene holandés de unos diez años que vive con su padre, quien por su trabajo está frecuentemente ausente. Según Jojo, su madre –cantante country– está de gira.

Su padre no parece pasar por su mejor momento y Jojo oscila entre una independencia cotidiana adelantada y la necesidad de contención. A veces están las canciones de su madre, y a veces los triunfos en waterpolo en el colegio. Y una compañerita que hace globos de chicle. Además, Jojo encuentra un pichón de grajilla (una especie de cuervo) y lo adopta. Ayudado por un montaje inteligente, el animalito tal vez sea el mejor actor alado de la historia del cine. La película de Boudewijn Koole viene

Kauwboy de ganar como mejor ópera prima en el reciente Festival de Berlín.

Los motivos, seguramente, tengan que ver con su narración honesta y fluida, que no se acobarda ante conflictos y tristezas fuertes.

Así, Kauwboy se convierte en una película de especiales ternura y emoción, con una mirada cabalmente humanista. Sugerida a partir de los 11 años.

16 de abril, 17.30 hs.; 18 de abril, 15.30 hs.; 21 de abril, 18.15 hs.

Hoyts Abasto Shopping.

La Fábrica del Futuro.

La Fábrica del Futuro Argentina. Dur. 4’. Directora: Diana Russo. En la fábrica del futuro sólo hay dos empleados: un hombre y un perro. El hombre para alimentar al perro y el perro para cuidar que el hombre no destruya nada.

El hombre y el perro tienen una relación amistosa, pero un día el hombre quiebra las reglas y el perro tiene que defender a la maquinaria, empezando así una serie de hechos que llevarán a la deshumanización absoluta de la fábrica.

18 de abril, 17.15 hs. Hoyts Abasto Shopping. 20 de abril, 16.15 hs. Arteplex Belgrano. 21 de abril, 14 hs. CCC Teatro 25 de Mayo.

Le Tableau. Francia. Dur. 76’.

Director: Jean-François Laguionie. ¿Cómo es vivir en el mundo de la pintura? No, no en el mundo de los artistas, las galerías, los museos.

En el mundo de la pintura: de los cuadros, en los cuadros. Personajes ya pintados y coloreados, otros a los que aún les falta el color, otros a los que les falta el dibujo.

Es un mundo paralelo, con reglas propias, amenazas diversas. Las aventuras en este mundo surreal de castillos, bosques y personajes cuyas diferencias se definen en su grado de realización creativa son parte del atractivo de Le Tableau.

Pero ésta es una película en la que se disfruta no sólo la narrativa sino también la plasticidad de las imágenes, que remiten a diversos estilos pictóricos. La maestría del veterano Jean-François Laguionie se revela al meternos de lleno en un mundo de ensueño colmado de los más increíbles colores, mientras cuenta un viaje iniciático

por un mundo con reglas distintas.

Y, sin forzar la entrada de nuestra imaginación en la pintura ni viceversa, al conseguir hacer de ese mundo un lugar tan fantástico como consistente. Sugerida a partir de los 8 años.

15 de abril, 18.15 hs. Hoyts Abasto Shopping. 17 de abril, 17 hs. CCC Teatro 25 de Mayo.

21 de abril, 18.45 hs. Arteplex Belgrano.

Light of the River. Japón.

Dur. 75’. Director: Tetsuo Hirakawa: El animé que busca despertar la conciencia ecológica en los más pequeños constituye casi un género en sí mismo. Y en este terreno, Light of the River es un ejemplo especialmente conmovedor. Tarta y Chichi son dos ratoncitos que llevan junto a su padre una plácida vida en la vereda de un río, hasta que un proyecto de construcción acaba con su edénica existencia, obligándolos a huir sin destino claro y a buscar un nuevo hogar. En el camino correrán toda clase de peligros, vivirán aventuras y conocerán a nuevos amigos que los ayudarán en los momentos más complicados. La ópera prima de Tetsuo Hirakawa, salido de los prestigiosos estudios Madhouse (Ninja Scroll, Vampire Hunter D, Trigon), es, como no podía ser de otro modo, un emotivo canto a la tolerancia, a la solidaridad y al amor por la naturaleza que sigue sin complejos la estela de animés sentimentales como los del maestro Isao Takahata (Marco, Heidi, La tumba de las luciérnagas). Sugerida a partir de los 4 años.

17 de abril, 17.15 hs.; 18 de abril, 14 hs.; 21 de abril, 16.15 hs.

Hoyts Abasto Shopping.

Lotte and the Moonstone Secret. Estonia/ Letonia. Dur. 73’. Directores: Janno Poldma Heiki Ernits. Lotte es una perrita, tiene un tío llamado Klaus y descubre a un par de extraños tratando de robarse algo, una piedra. Pero esta piedra en realidad contiene un complicado mecanismo, y hay otras dos. La cuestión es encontrarlas, resolver el misterio y eludir al gato que también las busca. Amén de encontrarse con conejos de tres orejas, claro. El film transcurre en un mundo de colores claros, de ojos gigantes y de un humor amable que no deja nunca de lado la aventura. Por cierto, se trata de una película de dibujos animados tradicionales que adopta la forma del cuento infantil más querible sin menospreciar nunca la inteligencia del espectador. Es decir, se trata de un mundo divertido que nos recuerda en su humor y disparate las taras y lo maravilloso del nuestro. En todo este asunto, más allá de la búsqueda, del brillo y de la aparente simpleza de trazo y peripecias, se esconde la más sofisticada de las poesías.

Cuando la película termina, sabemos que vamos a extrañar mucho a Lotte y que vamos a esperar cualquier otra de sus aventuras. Sugerida a partir de los 3 años.

14 de abril, 19.30 hs. Parque Centenario.

Luminaris. Argentina. Dur. 7’.

Director: Juan Pablo Zaramella. En un mundo en el que la luz reina y

marca el ritmo de la vida, un hombre común tiene un plan que puede cambiar el rumbo de las cosas.

13 de abril, 17.45 hs. Hoyts Abasto Shopping. 14 de abril, 19.30 hs. Anfiteatro Parque Centenario. 15 de abril y 22 de abril 15.45 hs. Hoyts Abasto Shopping.

Papá soy una Zombi. España.

Dur. 80’. Directores: Ricardo Ramón, Joan Espinach. Los primeros años de la adolescencia probablemente sean los más difíciles en la vida de una persona. Lo son seguro para Dixie, de 13 años, apasionada por lo gótico, las ropas oscuras y el maquillaje de colores fuertes. El contexto la ayuda: vive en una enorme y oscura mansión únicamente con Ricardo, su papá, quien se dedica a poner presentables a los cadáveres que le llegan, antes de que disfruten de un descanso eterno. Hacerse amigas y conocer chicos le resulta complicado en ese contexto, pero las cosas se pondrán más difíciles cuando accidentalmente atraviese el portal hacia el mundo de los no vivos y se vea atrapada en una aventura con niñas momia, niños piratas, vampiros y zombis de toda clase mientras intenta regresar al mundo de los mortales. Con influencias de Tim Burton, los directores sacan provecho de ese universo y le dan un giro iberoamericano a la animación digital con esta divertida aventura hablada en castellano y con personajes originales y muy queribles. Sugerida a partir de los 12 años.

Luminaris

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Festival

Cine en 360º en el Planetario

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l próximo miércoles comienza para todos los amantes del séptimo arte el evento que año a año los convoca a encontrarse con lo mejor del cine argentino y del mundo, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente BAFICI, ya por su edición número catorce. Del 11 al 22 de abril se proyectará la friolera de 449 películas, entre cortos y largometrajes, distribuidas en 11 sedes de la Ciudad. En esta ocasión, a la Alianza Francesa, el Hoyts Abasto, el Malba, la Sala Leopoldo Lugones, el Teatro 25 de mayo, el Arteplex Belgrano, el Cosmos y Proa, se suman dos salas nuevas pertenecientes al recién remozado Centro Cultural General San Martín y también la del

Planetario Galileo Galilei.

Allí, en una de las estructuras arquitectónicas más curiosas y llamativas de la Ciudad, el público podrá disfrutar de una propuesta totalmente novedosa en el marco del BAFICI: proyecciones en formato fulldome, que posibilitan un campo visual de 360 grados. Recientemente instalado en la Sala de Espectáculos, este sistema inmersivo utiliza lámparas LED y garantiza la mayor calidad de proyección sobre la gran cúpula. Esto, sumado a un sistema de sonido digital envolvente y butacas 4D, proporciona una experiencia aún más completa, convirtiendo al viejo Planetario en la sala ideal para disfrutar de una inolvidable sesión de cine total.

Dos funciones de BAFICITO, la pro-

gramación del Festival especialmente pensada para los chicos, aprovecharán al máximo las posibilidades que brinda esta tecnología. Una de ellas es Topos, ¿qué hay ahí afuera?, de Sergio López Borgoñoz, film de animación español especialmente realizado para fulldome que cuenta las aventuras de Platón, un pequeño topo, que vive junto a su familia en una caverna subterránea y oscura pero no puede contener la curiosidad que despierta en él la luz que llega desde la superficie. Con la ayuda de sus gusanitos amigos, Alfa, Beta y Gama, y en especial de su maestro Sócrates, logrará salir de la mano de muchas canciones, para asombrarse de las maravillas y peligros que puede ofrecerle la naturaleza. El segundo programa, también

12, 15, 18 y 21 de abril, 21 hs.

Crossing Worlds. Estados Unidos. Dur. 5’. Director: Eric Hanson.

Enigma. India. Dur. 14’. Director: Shikhar Bhatnagar.

Hysteria. Alemania, Brasil, Portugal. Dur. 3’. Director: United VJs. Jeepers Creepers. Estados Unidos. Dur. 3’. Directores: Jay Heniz, Peter Althoff, Jim Kochelries.

Un ejército de insectos gigantes, imágenes caleidoscópicas, un viaje por el Gran Cañón del Colorado y collages abstractos al ritmo de música electrónica. Como el viejo programa televisivo pero de verdad: 360º, todo para ver.

13, 16, 19 y 22 de abril. 21 hs.

Pink Floyd. The Wall. Estados Unidos. Dur. 35’. Director: Aaron Mc Euen. The Wall, de Pink Floyd, es uno de los discos más influyentes de la historia. Esta producción creativa y elaborada explora los temas del abandono y el aislamiento, simbolizados a través de un metafórico muro. “Another Brick in the Wall”, “Comfortably Numb”, y “Hey You” son apenas algunas de las canciones clásicas que son instantáneamente reconocibles. Acompañada de imágenes impactantes, esta producción en Fulldome los llevará en un viaje alucinante.

12, 14, 16, 18, 20 y 22 de abril. 18.30 hs. Y 13, 15, 17, 19 y 21 de abril.

17 hs.

Supernovas Company. Victor y Garu. España. Dur. 25’. Director: Pedro Piedras. Dos propuestas para aprender. En Supernovas, nos asomaremos desde un observatorio a planetas y estrellas lejanas, y conoceremos quiénes son esos

astros con características tan particulares a través del romance de un fabricante de cohetes con una de las estrellas. Con Víctor y Garu, el deseo del primero por dejar la aldea donde vive y alejarse volando para descubrir los lugares más maravillosos del planeta, encuentra un compañero ideal en Garu, con quien vivirá aventuras en lugares repletos de montañas y de paisajes hermosos.

de animación, lo integran la película Supernovas, que permitirá al público acercarse a planetas y estrellas lejanas, y Victor y Garu.

Pero a no desesperar, los “grandes” también tendrán la posibilidad de disfrutar de este enorme juguete, en tres propuestas distintas, fuertemente relacionadas con la música y el clima de conciertos. Siguiendo con la fiebre que despertó en Buenos Aires la visita del legendario Roger Waters, podrá verse Pink Floyd The Wall, una realización de 2005 especialmente pensada para sacar el máximo provecho a este sistema de proyección. Andrea Doubek y Joe Stohel, por su parte, son los responsables de U2, un show de imágenes sorprendentes que acompaña la mú-

sica de la banda irlandesa y se ofrece como una nueva manera de acercarse, entre otros, a grandes éxitos como Where the Streets Have No Name, With or Without You, Beautiful Day, Mysterious Ways o Elevation. Completa la oferta un programa integrado por cuatro cortos, donde se suman prestigiosos VJs de la escena mundial: Jeepers Creepers, de Jay Heinz, Peter Althoff y Jim Kachelries, Enigma, de Shikhar Bhatnagar, Hysteria, de United VJs Crossing Worlds, de Eric Hanson.

Una oportunidad única para disfrutar de un curioso avance tecnológico, conocer y volver a visitar, uno de los mayores centros de difusión científica de la Ciudad, en el marco del principal encuentro anual con el cine.

12, 14, 16, 18, 20 y 22 de abril. 17 hs. Y 13, 15, 17, 19 y 21 de abril. 18.30 hs.

Topos ¿qué hay, Ahí afuera?

España. Dur. 35’. Director: Sergio López Borgoñoz. Platón es un pequeño topo que vive en una caverna oscura y subterránea junto a su papá y mamá. Pero es muy curioso y le encanta investigar y aprender (por eso lo apodan “el explorador”) qué es todo aquello que existe y sucede afuera, en la superficie. Así, junto con sus amigos gusanitos Alfa, Beta y Gama, la ayuda de su maestro Sócrates y muchas canciones, se asomará al exterior y se asombrará con todas las maravillas y los peligros que tiene para ofrecerle la naturaleza.

Topos, ¿Qué hay ahí afuera?.

14, 17 y 20 de abril. 21 hs.

U2. Estados Unidos. Dur. 43’. Directores: Andrea Doubek y Joe Stohel.

Una de las bandas más grandes del planeta, siempre al día con los avances tecnológicos y con una gira mundial bautizada como “U2-360°” no podía dejar de tener un film en formato Fulldome. Este show consiste en imágenes sorprendentes que traducen la música de los irlandeses ofreciendo una nueva manera de acercarse a ellos. Incluye muchos de los éxitos más grandes de la banda, como “Where the Streets Have No Name”, “With or Without You”, “Beautiful Day”, “Mysterious Ways” y “Elevation”, entre otros.

Comienza la cita más esperada Continúa la venta anticipada de entradas por internet, y también personalmente en dos puntos de venta. 48 estrenos mundiales, 60 películas y 52 cortos argentinos, 449 películas de 52 países, con 300 directores invitados, en 23 salas de 11 sedes.

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as películas más innovadoras, arriesgadas y comprometidas. Estas palabras describen lo que propone el BAFICI, y por eso todos los amantes del cine esperan este ritual anual. La edición 14º del Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente, considerado como el más importante de Latinoamérica, se realizará desde el 11 al 22 de abril. El certamen es organizado por el ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Ya pueden conseguirse las entradas anticipadas, tanto en internet como en dos puntos de venta (ver recuadro).

Si hacemos un poco de historia, para aquel lector que aún no esté familiarizado con este festival, el BAFICI nació en 1999, y desde entonces se ha consolidado como uno de los festivales de cine más destacados del mundo; logrando un indiscutido reconocimiento, y también un lugar de privilegio en la agenda cinematográfica internacional. Es reconocido como vehículo fundamental de promoción para la producción independiente, que en Buenos Aires puede mostrar aquellos films provocativos, originales, osados y sencillamente únicos.

Venta anticipada de entradas El martes 3 de abril comenzó la venta anticipada de entradas.

Los tickets pueden adquirirse de dos maneras: por internet en www.festivales.gob.ar o personalmente en dos puntos de venta: Hoyts Abasto Shopping.

Av. Corrientes 3247, Abasto.

Todos los días de 10 a 20 hs.

En su edición 2012, el BAFICI invita a disfrutar 48 estrenos mundiales, 60 películas y 52 cortos argentinos, 449 películas de 52 países de todo el mundo, de la mano de 300 directores invitados, en 23 salas de 11 sedes.

Con el slogan “Llega un nuevo BAFICI, hay un lugar para vos”, Buenos Aires ya respira cine, y el público porteño célebre por su cinefilia y fidelidad, se prepara para participar de una cita ineludible en la agenda cultural de la Ciudad. Como todos los años el certamen también contará con la asistencia de visitantes y turistas.

El BAFICI integra, a través de su amplia programación, diversas expresiones culturales y reúne a directores

Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575, Microcentro. De lunes a viernes de 10 a 20 hs.

Durante Semana Santa: el jueves 5 de abril la boletería se encontrará abierta. En tanto, el viernes 6 permanecerá cerrada.

Las entradas tienen un costo de $15, y para estudiantes y jubilados habrá descuento: las

podrán comprar a $13, para comprar entradas con descuento será necesario siempre exhibir libreta universitaria o constancia de alumno regular. Este mismo descuento se aplica a los Mayores Jubilados que acrediten su condición.

consagrados y también a nuevos talentos, en un ámbito dinámico. Con un amplio rango de películas que incluye premieres mundiales, argentinas y latinoamericanas, además de merecidas retrospectivas, es sin duda, el evento más importante y prestigioso para el cine independiente en América Latina.

Las cifras de asistencia total aumentan año tras año: de los 184.500 personas que reunió en 2005, el BAFICI tuvo una concurrencia de más de 220 mil espectadores en 2008, repartidos en 1011 funciones concretadas en las 9 sedes del Festival. Estas cifras y otros datos permiten concluir que se trató hasta ese momento de la edición más exitosa de su historia, con récord de

entradas vendidas -más de 167 mil- y como novedad presentó un interesante ciclo de cine argentino al aire libre, en el pasaje Carlos Gardel del barrio del Abasto.

Un año después, en su edición 2009, 245 mil personas disfrutaron de las 1069 funciones y accedieron a la venta de entradas unificadas, que permite comprar localidades para cualquier cine o función. Además, se sumó la sección BAFICITO, para los más pequeños.

La edición 2010 concluyó con un total de 280 mil espectadores, y con un total de 200 mil entradas vendidas.

En los 11 días que duró el Festival, se proyectaron 422 películas de 48 países diferentes, que totalizaron 1115

funciones, además de la incorporación del taller para niños ANIMATIONBOX, de entrada libre y gratuita. Esto representa un crecimiento de un 10 % con respecto a la edición 2009, tanto de entradas vendidas como concurrencia total.

En el 2011 el BAFICI aumentó de forma considerable su número de entradas vendidas, y alcanzó el récord de 210 mil. Aproximadamente 300 mil personas aprovecharon la gran programación del Festival, que incluyó 438 películas -113 estrenos argentinos- proyectadas en las 11 sedes de los diferentes barrios de la Ciudad. Los más pequeños disfrutaron, asimismo, del BAFICITO que se presentó con proyecciones al aire libre en una pantalla de la Plaza San Martín de Tours.

El Festival tuvo el orgullo de contar con la presencia de 300 artistas internacionales que formaron parte de este acontecimiento, que crece año a año y que no para de renovarse.

A no perdérselo, hay un lugar para cada uno.

Información www.festivales.gob.ar

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Festival

Los imperdibles del BAFICI E

s tanta la oferta de excelentes films que el espectador, casi abrumado, busca con avidez en su agenda todos los huecos posibles para poder ver la mayor cantidad de films. Todas y cada una de las películas seleccionadas para este Festival son excelentes y cada una tiene algo que la hace única. En esta nota, la dirección artística del BAFICI brinda un listado de films especialmente recomendados o imperdibles, a modo de sugerencia para aquellos que quieran priorizar determinadas películas. Pero después, la fiesta la vivirá cada uno cuando encuentre, en silencio y a sala oscura, esa película que le recordará una vez más, por qué el encuentro con el cine es mágico, íntimo y absolutamente personal. Aquí algunas sugerencias, 18 en total: Tabu. Alemania. Brasil. Francia (2012). Director Miguel Gomes. Duración 111 min.

La extraordinaria Tabu está dividida en dos partes. En la segunda nos relata, mediante una voz “del presente”, lo que vemos. Escuchamos la voz mientras vemos cine “mudo”.

Las comillas, intentan llamar la atención sobre parte de la inventiva de Miguel Gomes: Tabu es paradojal, fructíferamente paradojal. En la primera parte se presenta a una señora amable, a su vecina vieja con su mucama severa, y a otros personajes secundarios. El humor puede aparecer en forma de descarga lúcida, con diálogos en la tradición del cine de João César Monteiro. Pero Tabu no sólo convoca ese fantasma y su comedia existencial, su profundidad casi resignada. También hay fantasmas del cine mudo, de historias africanas como Mogambo y Hatari, y fantasmas de la película con el mismo título de Murnau-Flaherty. Humor, pasión, aventuras, precisión, intriga,

nocer que la metáfora arquitectónica resulta extremadamente sugerente: un espacio ordenado y habitable, como debe ser ordenado y habitable el amor. También el cine.

14 de abril a las 21.45 hs., en Malba Cine, 17 de abril a las 14.30 hs., en Hoyts Abasto Shopping, y 21 de abril a las 20 hs., en Hoyts Abasto Shopping. una gran historia de amor, y un cocodrilo que se presentó en el prólogo.

Gomes llega a la emoción por caminos llenos de ecos de un pasado no embalsamado sino en ebullición. Los fantasmas convocados por Gomes no son lada luctuosos: Tabu es cine revitalizante. Hasta los Ramones cobran vida al borde de una pileta. Ver y escuchar para creer.

13 de abril a las 16.30 hs., 17 de abril a las 22.30 hs., y 21 de abril 14.15 hs. Las tres funciones en Hoyts Abasto Shopping Un amour de jeunesse. Alemania. Francia (2011) Director Mia Hansen-Løve. Duración 110 min.

El romanticismo parece patrimonio exclusivo del cine de autor francés.

Cuando se habla de romanticismo se refiere a ese ideal del siglo XVIII o XIX, como cuando Camille, la protagonista del tercer largometraje de Mia Hansen-Løve, dice aquello de “si me dejas, me arrojaré al Sena”. Hay algo, esa clase de sentimientos, por ejemplo, que siempre parece anacrónico en este tipo de películas, como si nos estuviesen intentando decir que éste no es su tiempo, que sus personajes y sus ideales -su cine, en definitivahan viajado desde el pasado. No es una pose, no hay nada impostado. A Hansen-Løve éstas películas le salen con pasmosa facilidad. Más en este caso, cuando parece estar hablándonos en términos autobiográficos, tan sólo cambiando el cine por la arquitectura. Además, hay que reco-

P-047. Tailandia (2011). Director: Kongdej Jaturanrasmee. Duración 96 min.

Parte comedia, con apuntes sobre soledades, personalidades, alienaciones y obsesiones; parte película inclasificable, con giros narrativos que la modifican a veces violentamente y rarezas diversas. P-047 es uno de esos relatos que prueban que muchas veces el manejo seguro del tono, del mood, de un cierto aire extrañado pero con ritmo, es una fuente de placer cinematográfico. ¿El argumento? Sólo contaremos (un poco) el principio: como pasaba en Hierro 3 de Kim Ki-duk (con un poco de Vive l’amour de Tsai Ming-liang), Kong (aspirante a escritor) y Lek (cerrajero) entran en casas ajenas, en el momento en que sus dueños no están. ¿Qué hacen? Comen algo, se ponen algo de ropa que no les pertenece, y hasta chatean desde el perfil de Facebook del dueño “invadido”.

Un poco de jugar a ser otro, y después se van, hasta que un día… Y después un hospital, una chica obsesionada con los olores, y una inestabilidad para las definiciones que nos pide que dejemos de contar acá, en este punto.

12 de abril a las 22.15 hs., 13 de abril a las 14.45 hs., y 16 de abril a las 21 hs. Las tres funciones en el Hoyts Abasto Shopping.

Electrick Children. Estados Unidos (2012) . Director: Rebecca Thomas. Duración 96 min.

El titular posible no podría ser más sensacionalista: “Quinceañera embarazada por escuchar un cassette de rock”. Y costaría mucho creerlo, sí, de no ser porque la película de Rebecca Thomas no muestra nada, ni una pizca de imagen, que sirva para descartar la teoría de la inmaculada concepción de Rachel, una joven mormona de una comunidad fundamentalista de Utah que de un día para otro espera un hijo. En cambio, el film le sigue la corriente, acompaña

a su heroína perpleja por el desierto hasta la ciudad de Las Vegas, catedral de luces de neón y máquinas tragamonedas, con la esperanza de encontrar alguna respuesta a su milagro si logra localizar a la banda del cassette. Del paso de un estado a otro, del deambular entre mundos opuestos, de un mismo cuerpo en el que confluye lo mágico y lo despiadadamente humano, Electrick Children construye un puente que posibilita lo pocas veces posible: que la incertidumbre devenga en una de las emociones más intensas que el cine pueda transmitir.

13 abril a las 19.15 hs., en el CCC Teatro 25 de Mayo, 14 de abril a las 22 hs., en el Anfiteatro del Parque Centenario, 16 de abril a las 23.15 hs., Hoyts Abasto Shopping, y 20 de abril a las 23 hs, en el Arteplex Belgrano.

Whore´s Glory Austria . Alemania (2011). Director Michael Glawogger. Duración 119 min.

Una foto de Justin Timberlake, a la Subterranean Homesick Blues, con la leyenda “Real Men Don’t Buy Girls”: el mundo de la prostitución pop hace.

Mientras en Canadá, Chester Brown editaba el año pasado una lúcida crónica en historieta sobre su vida orgullosamente putañera, Glawogger concretaba en Austria algo así como su reverso necesario; un documental que expande el interés del director en las redes de poder y el trabajo que ya había investigado en su anterior Working Man’s Death. Ahora se lanza a tres prostíbulos distintos (geográficamente –México, Bangkok, Bangladesh– pero no sólo eso) para ver y escuchar a quienes ejercen el oficio más viejo del mundo. Y descubrir cosas tan sorprendentes como que, en Bangkok, las chicas salen literalmente de una pecera acorde se canta su número, o que haya budistas ejerciendo por su propia volun-

tad, o la descripción con honestidad brutal de cómo se disfruta (y cómo no) del sexo. Y otras no tan lejanas a los preconceptos, desde las casi simpáticas, como la cana al aire del marido reprimido, hasta las terribles e inaceptables, como la compraventa de mujeres.

13 de abril a las 17 hs., 14 de abril a las 12 hs., y 16 de abril a las 22.45 hs. Las tres funciones en el Hoyts Abasto Shopping.

Helsinski Forever. Finlandia (2008) Director: Peter von Bagh. Duración 74 min.

Helsinki vu par Peter von Bagh: un retrato de la capital finlandesa hecho con material tomado de todas las fuentes y épocas, con noticieros que encuentran su lugar tan fácilmente como las escenas de películas, gracias a un increíble montaje guiado por una lógica emocional que cuestiona sucesos históricos reales. El film más conocido de Von Bagh representa un logro impresionante, una épica del tiempo recobrado y vuelto a perder.

14 de abril a las 21.45 hs., 18 de abril, a las 14.30 hs., y el 22 abril, a las 17.00 hs. Las tres funciones, en el Teatro San Martín.

Hemel. Holanda. España (2011).

Director: Sacha Polak. Duración 80 min.

Frecuentes, intensos, imprevisibles y azarosos son los encuentros sexuales que mantiene la bella Hemel. Pero también son casi una práctica deportiva o dramática hasta el límite, como una compulsión o un ejercicio maníaco que deja un resabio melancólico.

Desde la muerte de su madre, Hemel terminó de estrechar la cercanía con su padre Gijs, cuyos amores parecen la contracara sensual de los volcánicos de su hija, y tampoco duda en asestar su dictamen feroz sobre cada nueva candidata. Si todo debut en cine es sinónimo de expectativa,

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éste de Sacha Polak no sólo está a la altura de ese lugar común sino que permite avizorar un horizonte mayor, al convertir la belleza arrasadora de su protagonista Hannah Hoekstra en poco más que un subterfugio, un mero atajo para hablar de aquello que más preocupa e incomoda al ser humano desde siempre: la soledad de nuestras ciudades anónimas, la dificultad de comprometerse afectivamente y las oscilaciones volubles del carácter. Provocativa hasta la explosión.

13 de abril a las 23 hs., 14 de abril a las 21.45 hs., y 16 de abril a las 12 hs. Las tres funciones, en el Hoyts Abasto Shopping. Competencia Internacional.

Tomboy. Francia (2011). Director Céline Sciamma. Duración: 82 min.

Cuando su familia decide mudarse, Laure tiene la posibilidad de comenzar de cero. Nadie la conoce y en su primer contacto con alguien de su edad elige presentarse como Michael. A partir de allí experimenta, vive como un varón una porción de su vida. De a ratos, en su casa, es la hermana mayor de la pequeña Jeanne, y en otros momentos es un chico más del grupo del barrio, juega al fútbol, pelea, escupe y hasta logra llamar la atención de Lisa. Como si se repitiera esta estructura puertas adentro, mientras la madre parece negar absolutamente lo que sucede, el padre, mucho más permeable, acompaña las decisiones de Laure/Michael de una forma más o menos solapada. Durante todo el verano llega a crearse un nuevo yo, y deja de ser una chica poco femenina -una marimacho- para ser otro, un él en plenitud. Una vez logrado esto, dando cuenta de algunos rebusques caseros, dará rienda suelta a la posibilidad de explorarse y buscar, en definitiva, su propia identidad.

16 de abril a las 23.30 hs., 17 de abril a las 12 hs. y el 18 de abril a las 21 hs. en el Hoyts Abasto Shopping, Competencia Internacional.

Woman in the septic tank.

Filipinas (2011) Director: Marlon N. Rivera. Duración 87 min.

Si quien lee éstas líneas es espectador habitual del Bafici y/o diversos festivales de cine, no deje de ver “The Woman in the Septic Tank”. Si trabaja en la producción y/o dirección de películas, no se la pierda. Si usted quiere ver una comedia feroz sobre el cine independiente, ésta es su película. ¿Qué es The Woman in the Septic Tank? Es un relato centrado en un trío de chicos -dos chicos, una chica- que preparan una película, que la piensan, que la previsualizan (y nosotros con ellos). Con esa película, suponen, serán invitados por los festivales, viajarán, se llenarán de premios. ¿La película que quieren hacer? Un plato fuerte de pobreza explotación y manipulación disparatada. Para empezar a hacer esa película no sólo pensarán el guión sino que además buscarán una actriz famosa, que se rinda a sus visiones “artísticas independientes”. Hay mucho más, con picos de delirio memorables, en esta película-vacuna que debería ser obligatoria para los festivales de cine, porque es festivalera pero desde la subversión del orden festivalero.

15 de abril a las 22.45 hs., 17 de abril a las 19 hs., y 19 de abril a las 15.30 hs, en el Hoyts Abasto Shopping. Competencia Internacional.

Kid Thing. Estados Unidos (2012). Director David Zellner .

Duración 83 min.

De forma salvaje, primaria en edad -una niña es la protagonista no etérea- los hermanos Zellner logran la convivencia en un terrario solitario de los Dardenne, Kelly Reichardt y los hermanos Grimm. El hiperrealismo conjugado bajo un secuestrado “cuentos de hadas”, así es como los Zellner dan forma narrativa a su entomología, casi estudio de conducta, de los débiles y los perturbados (generalmente, el “y” predomina).

Kid-Thing tensa la locura que puede tener una niña de 10 años que, postcolegio y en vacaciones, vagabundea por el bosque a lo Oaky, “lompieldolo” todo. Hasta que, había una vez un

pozo en el bosque, del cual salía una voz femenina que era de una persona que -a la Timmy O’Toole- quería salir de él sin suerte. La niña, mágicamente, vuelve sobre sus errantes pasos día a día, y lleva comida, dudas, necesidades, walkie talkies, existencialismos XS. No por nada cuando papá le lee, lejos del pozo secreto, “¿Cómo convertirse en una mejor persona?” ella, divertida, violenta, única, genuina, melancólica y perturbadora -como la película- contesta: “¿Y ellos cómo lo saben?”.

15 de abril a las 20 hs., en el Hoyts Abasto Shopping, 16 de abril a las 19 hs., en el Malba Cine, y 20 de abril a las 17.45 hs, en el Centro Cultural San Martín.

Il Sorriso del Cappo. Argentina. Italia (2011). Director Marco Bechis. Duración 74 min.

La “política gestual” de Benito Mussolini ha motivado un extraordinario espesor crítico. Y uno de los grandes estudios, “Il duce in moviola”, de Massimo Cardillo, dedica uno de sus mejores capítulos al análisis del trabajo gestual del Duce en relación con su presencia en el noticiero “Luce”.

En “Il sorriso del capo”, lo que Marco Bechis hace es trabajar sobre esa presencia en los impresionantes materiales del noticiero Luce a partir de un relato en primera persona cuyo narrador se revela al final del film. Esa voz -jamás intrusiva ni omnipresenteda cuenta de los momentos vividos establece relaciones de distinta clase con las imágenes documentales del noticiero oficial. Produce un efecto irónico, las desmiente, o las duplica. En todos los casos, ese efecto de sentido recupera -entre la voz presente y las imágenes y sonidos pasados- ese hilván entre memoria subjetiva y hechos históricos que le dieron singularidad y potencia al cine de Bechis, en Garage Olimpo y Figli.

13 de abril a las 20.15 hs., en el Hoyts Abasto Shopping. 15 de abril a las 15.45 hs., en Fundación Proa, y 21 de abril, a las 14.30 hs., en Malba Cine.

Tomorrow. Rusia (2012). Director Andrey Gryazev. Duración 96 min.

Todo artista contemporáneo que se interrogue sobre qué es lo político hoy entiende que los modos de circulación e intervención son cada vez más decisivos. Pero el grupo ruso

Voina -traducido: “guerra”- entiende lo fundamental de su acción artística en el espacio donde ocurre y es así que sus intervenciones ocurren no en un museo, ni en un lugar donde se espera ver una obra de arte, sino en los lugares donde los poderes institucionales no lo esperan. Lo poderoso y delirante de sus acciones encuentra en la cámara documental de Andrey Gryazev una correa de transmisión y empatía ideológica excepcional. Los nuevos modos del activismo artístico sólo pueden ser políticos -piensa Voina, acuerda Gryazev-, y es así que cada situación, tan disparatada como efectiva y provocadora, es un momento de disfrute artístico y de reflexión. Esa tensión o continuidad es lo que le da explosión y novedad a esta película desaforada y brutal que le otorga al cine un alcance inmediato y urgente.

18 de abril a las 22.45 hs. Hoyts Abasto Shopping. 19 de abril a las 20.15 hs., en Arteplex Belgrano, y 22 de abril a las 14 hs., en el CCC Teatro 25 de Mayo.

Invasion of Alien Bikini. Corea del Sur (2011) Director Oh Youngdoo. Duracion 75 min. ¡Melodrama de ciencia ficción! ¡Comedia romántica gore! ¡Película erótica de artes marciales! El espectador debe elegir con qué se come este inclasificable delirio asiático, que evoluciona a velocidad extraterrestre para contar la -muy en el fondo- sencilla historia de amor entre un casto centinela urbano con bigote más falso que el de Groucho Marx, y una atractiva muchachita obsesionada con arrebatarle su esperma. Con espíritu clase Z, menos de una decena de actores y casi sin salir del living de un departamento, este film compensa su falta de presupuesto con una desaforada imaginación audiovisual que incluye recetas de tragos sobreimpresas en la pantalla, animaciones, una propaganda de Rolex, la interpretación más sentida posible del himno surcoreano y sesiones de

tortura sexual que harían palidecer a Takashi Miike. Como si todo esto fuera poco, la sorprendente vuelta de tuerca final se las ingenia para hacer entrar a Young-gun al plano de la existencia en el que viven las leyendas.

13 de abril, 23.15 hs., en el Arteplex Belgrano, 15 de abril a las 0 hs., en el Hoyts Abasto Shopping, y 21 de abril a las 22.30 hs., CCC Teatro 25 de Mayo.

Keyhole. Canada (2011). Director Guy Maddin. Duración 105 min.

No podía ser de otra manera. Tras ser musa y compañera sentimental de David Lynch, director que en su primer largometraje, “Eraserhead”, experimentó con las cadencias del cine mudo con sonido electrónico, Isabella Rossellini no tardó en convertirse en la actriz predilecta de Guy Maddin, el cineasta que mejor ha explorado, en los tiempos modernos, las posibilidades de la expresividad y la fotogenia del cine mudo aplicadas a relatos de narrativa más experimental, documental o desestructurada.

Rossellini está presente en “Keyhole”, donde el blanco y negro no retrotrae tanto a los primeros tiempos del cinematógrafo, como ocurría por ejemplo en “Archangel” (1990) o el corto “The Heart of the World” (2000), sino a una cierta estética del film noir fagocitada por la imaginería propia del director canadiense. Hay ecos de La odisea de Homero, y por lo tanto de The Searchers de Ford, en la historia de un gánster llamado Ulises, quien regresa al hogar tras años de ausencia en compañía de una chica ahogada y un extraño rehén.

12 de abril, a las 22.45 hs., 13 de abril a las 16.15 hs., y 17 de abril a las 23 hs. Las tres funciones son el en el Hoyts Abasto Shopping.

Más información: www.festivales.gov.ar

5 al 11 de abril de 2012 Pág. 8

Rep

SEDES BAFICI Punto de Encuentro BAFICI. Entrepiso del Abasto Shopping, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Abasto Shopping. Av. Corrientes 3247, 0810-122-HOYTS (46987). Colectivos: 24 - 26 41 - 61 - 62 - 64 - 68 - 71 - 75 - 99 - 101 - 115 - 118 - 124 - 132 - 146 - 155 - 168 - 180 - (R155) - 188 – 194. Subte línea B, Estación Carlos Gardel.

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444, 4524-7997. Colectivos: 71 - 93 108 - 112 - 113 - 114 - 127 - 133 - 175 – 176. Subte línea B, Estación Los Incas.

Planetario de la Ciudad de Buenos Aires “Galileo Galilei”. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-9393 / 6629. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 41, 55, 57, 59, 60, 64, 67, 68, 93, 95, 102, 108, 111, 118, 124, 128, 130, 152, 160, 161, 166, 188. Trenes: Línea Gral. San Martín, Est. Palermo. Línea Gral. Belgrano, Est. 3 de Febrero. Línea Mitre, Est. 3 de Febrero.

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530 Piso 10º - Sala Leopoldo Lugones.

4371-0111. Colectivos: 5 - 6 - 7 - 23 - 24 - 26 - 29 - 39 - 50 - 56 - 60 - 64 - 86 - 99 - 102 - 105 - 109 - 111 - 115 - 124 - 140 - 142 - 146 - 151 - 180(R155).

Subte línea B, Estación Uruguay. Línea D, Estación Tribunales. Línea A, Estación Sáenz Peña.

Centro Cultural San Martín. Paraná esq. Sarmiento. 4374-1251. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 38, 39, 50, 67, 102, 105, 142, 146, 155. Subte: Línea B, estación Uruguay.

Anfiteatro del Parque Centenario. Av. Ángel Gallardo y Leopoldo Marechal, entrada por Lillo. Colectivos:15,36,42,65,92,99,105,112,124,141 Subte: Línea B, estación Ángel Gallardo.

Arteplex Belgrano. Av. Cabildo 2829. 4781-6500. Colectivos: 41 - 57 - 59 - 60 - 68 - 133 - 151 - 152 - 161 - 168 - 169 - 175 - 184 – 194. Subte: Línea D, Est. Congreso de Tucumán.

Malba Cine. Av. Figueroa Alcorta 3415. 4808-6500 / 6515. Colectivos: 10 - 37 38 - 41 - 59 - 60 - 67 - 92 - 93 - 95 - 102 - 108 - 110 - 118 - 124 - 128 – 130.

Fundación Proa. Av. Pedro de Mendoza 1929. 4104-1000. Colectivos: 25, 29, 64, 86, 152.

Alianza Francesa de Buenos Aires. Av. Córdoba 946. 4322-0068. Colectivos: 5 7 - 9 - 10 - 17 - 23 - 29 - 39 - 45 - 59 - 67 - 70 - 75 - 99 - 100 - 101 - 102 - 106 - 108 - 109 - 111 - 115 - 132 - 140 - 150 – 152. Subtes: Subte línea C, Estación Lavalle. Línea D, Estación Tribunales. Línea B, Estación Carlos Pellegrini.

Cine Cosmos UBA. Av. Corrientes 2046. 4953-5405. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 29, 37, 39, 50, 60, 102, 124, 146, 150, 155, 180 (R155). Subte: Subte línea B, Estación Pasteur o Estación Callao.