Agenda Cultural Nº 66 - 21.09.2012

Semana del Arte en La Ciudad

AÑO 2 Nº 66 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

Fundación OSDE

Más de 100 galerías y espacios de arte, museos y centros culturales de la Ciudad de Buenos Aires conformarán un circuito artístico con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades culturales. La inauguración será el domingo 23 de septiembre en la Usina del Arte, con la presentacion de Esteban Morgado Cuarteto. Pág. 3

Javier Balina

/bacultural

del 20 al 26 de septiembre de 2012

Teatro

“¿Te acordás de los ´80?”

El espectáculo encabezado por Silvia Pérez, que evoca la década del ochenta, recorre los distintos barrios porteños, con entrada gratuita. Pág. 4

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Teatro

Artes plásticas

Entrevista a la directora Lola Arias

Semana del Arte en la Ciudad

Los bordes de lo real Tras recorrer 22 festivales internacionales, vuelve a presentarse en Buenos Aires, a modo de despedida, Mi vida después, exitoso espectáculo de Lola Arias, originalmente estrenado en el ciclo Biodrama del Teatro Sarmiento.

E

una responsabilidad enorme, que luego regresa a los actores, que tienen que representarse a sí mismos sobre el escenario. Es un tipo de trabajo que me resulta sumamente estimulante, porque me permite ingresar a mundos distintos, casi a la manera de un antropólogo.

ntre los bordes de lo real y lo ficticio, entre el pasado y el presente, se ubica “Mi vida después”, la obra de la escritora y directora teatral, Lola Arias.

En ella, seis actores nacidos en la década del setenta y principios de los ochenta reconstruyen la juventud de sus padres, y la vida bajo la dictadura, a partir de fotos, cartas, cintas, ropa usada, relatos y recuerdos borrados.

Agenda Cultural tuvo oportunidad de conversar con su creadora y tener una perspectiva de primera mano de este reestreno imperdible. ¿Por qué reestrenar Mi vida después?

La obra tiene ya cuatro años, pero lo más interesante es que a lo largo de todo este tiempo, en cada presentación, se fue reescribiendo. Es y no es la misma obra. Tenemos en el escenario seis personas que representan e imaginan la vida de sus padres durante la dictadura. Carla Crespo reconstruye las distintas versiones sobre la muerte de su padre, guerrillero del Ejército Revolucionario del Pueblo, en Monte Chingolo.

Vanina Falco relata cómo fue crecer siendo hija biológica de un oficial de inteligencia y hermana de crianza de un chico apropiado. Blas Arresse Igor se pone la sotana de su padre cura y cuenta cómo se vivía en un seminario por aquella época, mientras que Mariano Speratti vuelve a escuchar las cintas que dejó su padre, periodista automovilístico y militante de la JP. Pablo Lugones revive la vida de su padre como empleado de un banco intervenido por militares, y Liza Casullo actúa las circunstancias en que sus padres se exiliaron del país. Ahora bien, en la vida de cada uno de ellos fueron pasando cosas, aparecieron nuevas informaciones, y todo ese material se incorporó a la obra que se modificó a medida que fue cambiando la vida de ellos. ¿Por ejemplo?

En aquel momento, Mariano actuaba en escena con su hijo Moreno de tres años, la misma edad que él

Lola Arias, directora y escritora teatral.

tenía cuando desapareció su padre, y ahora lo hace junto a su hijo Ismael, que tiene tres años. Blas decía que iba a morir ahogado con sus animales y desde que existe la ley de matrimonio igualitario dice que va a morir ahogado con su marido y sus animales. Pablo creía que iba a ser un hombre melancólico, sin hijos, y está a punto de ser padre.

Vanina contaba que no había podido declarar en el juicio que se seguía contra su padre biológico por la apropiación de su hermano de crianza, pero luego, gracias a la obra, pudo declarar y él fue condenado a 18 años de cárcel. Tal vez el elemento más estremecedor aparece en la historia de Carla, que al momento del estreno estaba esperando los resultados de un análisis de ADN que le iba a permitir saber dónde estaba enterrado su padre, y hace dos años sabe que está en una fosa común en el cementerio de Avellaneda. Lo más curioso es

Información Centro Cultural General San Martín (Sarmiento 1551).

De jueves a domingo a las 21 hs.

Entradas: $50. Jueves días populares: $25.

que en este momento ella está embarazada y en el mismo momento de gestación en que estaba su madre cuando asesinaron a su padre.

En un momento de la obra, lee una carta que él le mandó a su mamá, donde le pregunta por la panza, por la bebita, que era ella, pero esa misma carta cobra ahora un significado completamente distinto. Eso es lo interesante de reponer la obra, ver todo lo que fue cambiando en la vida de ellos. Y también son interesantes estas funciones porque es

Encontranos en www.twitter.com/bacultural

la despedida definitiva, es la última vez que ese grupo de actores se va a reunir sobre un escenario para representarla.

Tu teatro siempre indagó la frontera entre representación y no representación. ¿Qué te atrae de estas propuestas?

Para mí, le dan al espectáculo un carácter viviente. El teatro convencional tiende a ser siempre igual a sí mismo, se busca la repetición en todas las funciones, pero este proyecto, por ejemplo, acompaña la vida de las personas. A mí como escritora me resulta muy interesante trabajar con materiales de entrevista, sobre la vida de personas que están vivas, porque escribir a partir de ahí no es lo mismo que escribir desde la torre del escritorio, en la que uno puede manipular los materiales a su antojo. Escribir y reescribir la vida de las personas es muy poderoso y a la vez supone

¿Cuál es el peso que adquiere en escena esa vuelta del texto sobre el cuerpo de la persona, la misma persona, convertida en intérprete de sí misma?

Hay muchos proyectos documentales donde un actor que no es la persona implicada representa la vida de otro. Creo que ahí se plantea una relación muy distinta con los materiales, porque ese actor no tiene opinión, o no al menos una opinión que lo involucre de manera directa. Por el contrario, cuando el protagonista está ahí, todo cobra otro carácter. La relación que se genera entre el público y los actores es de otro orden, despierta en el público una forma distinta de responsabilidad ante lo que ocurre en el escenario. No es “teatro”, en el sentido convencional del término, sino otro tipo de relación, otra intimidad, que te involucra como espectador de manera distinta, casi como recibir una confidencia.

En octubre, cuando terminen las funciones de Mi vida después, presentás en el Sarmiento El año en que nací, donde usás el mismo dispositivo pero con un elenco chileno.

Cuando fuimos con la obra a Chile en 2011, la directora del festival “Santiago a Mil” me invitó a hacer un workshop con historias chilenas, y en ese contexto aparecieron tantos materiales que finalmente decidimos montar un espectáculo con el mismo concepto, el mismo dispositivo. Resulta muy interesante ver esta versión chilena porque la sociedad es completamente distinta, la relación entre derecha e izquierda es distinta y esto se traduce en que haya mucho más desacuerdo ideológico dentro del escenario.

En su 9ª edición, desde el 23 al 29 de spetiembre, más de 100 galerías y espacios de arte, museos y centros culturales conformarán un circuito artístico con visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades culturales.

L

os amantes y aficionados del arte, como así también los neófitos y curiosos deseosos de acercarse a este mundo apasionante, celebran esta nueva cita. Por noveno año consecutivo, se realizará en la Ciudad, entre el 23 y 29 de septiembre, la Semana del Arte, un circuito del que participarán más de 100 galerías y espacios de arte, museos y centros culturales. Visitas guiadas, ciclos de conferencias y diversas actividades vinculadas a la expresión artística conformarán el nutrido menú de esta iniciativa organizada por la editorial Arte al Día y el Ministerio de Cultura porteño, que cuenta con el apoyo de importantes instituciones y sponsors corporativos, permitiendo que el acceso a todas las propuestas sea absolutamente libre y gratuito.

Como no podía ser de otra forma, la Semana tendrá una su inauguración formal con aires de fiesta, el domingo 23 de septiembre a las 15 hs., en la Usina del Arte (Av. Don Pedro de Mendoza 501, entre Caffarena y Benito Pérez Galdós), con la presentación del Esteban Morgado Cuarteto. Creada en 1999, esta formación integrada por bandoneón, violín, contrabajo y la guitarra del reconocido maestro se permite un diálogo creativo, contrapuntístico, a la manera de un cuarteto de cuerdas formal, pero sin perder la raíz tanguera. Su singularidad ha llevado a este grupo a realizar numerosas giras por el mundo, y a que su música se baile en las milongas de los cuatro puntos cardinales. En este caso, debido a la capacidad de la sala, se entregarán entradas sin cargo el jueves 20, el viernes 21 y el sábado 22 de septiembre, de 11 a 18 hs., en la misma Usina del Arte.

Las actividades del lunes 24 quedarán sujetas al feriado por la conmemoración del bicentenario de la Batalla de Tucumán, y a partir del martes 25 ya dará inicio el despliegue de la ambiciosa agenda que incluye visitas guiadas por zonas durante todas las tardes de la semana, en seis circuitos: Palermo, San Telmo, Puerto Madero, Retiro, Barrio Norte y Centro. El mismo día se presentará oficialmente un ciclo de conferencias coordinado por la especialista Alicia de Arteaga, en el que se discutirán, a lo largo de la semana, cuestiones concernientes a políticas culturales, fotografía hoy, el lugar actual del artista y la práctica del coleccionismo, con la

Agenda DOMINGO 23 INAUGURACIÓN DE LA SEMANA DEL ARTE 2012. USINA DEL ARTE. 15 hs: ESTEBAN MORGADO CUARTETO. TANGO. Las plateas sin cargo se entregarán, Jueves 20, Viernes 21 y Sabado 22, de 11 a 18 horas en La Usina del Arte, Av. Don Pedro de Mendoza 501 (entre Caffarena y Benito Pérez Galdós) El cupo es limitado a la capacidad de sala.

LUNES 24 Actividades sujetas al feriado por la conmemoración del bicentenario de la Batalla de Tucumán. Consultar en www. lasemanadelarte.com.ar MARTES 25 16.30 hs: PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS. 18.30 hs: CONFERENCIA “Políticas culturales” Museo Fernández Blanco. Suipacha 1422 MIERCOLES 26 16.30 hs: PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS. 18.30 hs: CONFERENCIA “Fotografía hoy”. Eseade Espacio de Arte. Uriarte 2472.

SABADO 29 12 a 16 hs: CIERRE DEL EVENTO. FESTIVAL DE DIBUJO BIC EVOLUTION. Explanada del Rosedal de Palermo. Av. Figueroa Alcorta y Sarmiento.

19.00 hs: GALLERY NIGHTS PALERMO. JUEVES 27 16.30 hs: PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS. 18.30 hs: CONFERENCIA “El lugar del artista hoy” Museo de Arte Contemporáneo MACBA. San Juan 328.

19 hs: GALLERY NIGHTS SAN TELMO y PUERTO MADERO. VIERNES 28 16.30 hs: PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS. 18.30 hs: CONFERENCIA “Coleccionismo” British Arts Centre. Suipacha 1333.

19 hs: GALLERY NIGHTS CENTRO, PLAZA SAN MARTÍN, RETIRO, RECOLETA Y BARRIO NORTE.

BIC Evolution Festival abierto de dibujo.

Concursos de arte, premios, shows y un espacio junto al Rosedal de Palermo dedicado exclusivamente a los niños.

Habrá actividades a cargo del taller www.echalearte.com.ar 17 a 19 hs: Planetario de la Ciudad de Bs As. Cierre de la 2° Bienal Kosice organizada por Objeto a, con un recorrido especial.

PROGRAMA DE VISITAS GUIADAS y ACTIVIDADES: www.lasemanadelarte.com.ar

Información La agenda completa puede consultarse en www.lasemanadelarte. com.ar

participación de destacados profesionales y especialistas.

Por su parte el miércoles 26, desde las 19 hs., tendrá lugar uno de los grandes atractivos de la Semana: el ciclo especial de Gallery Nights, durante el cual las galerías y espacios de arte permanecen abiertos toda la noche, que en esta oportunidad tendrá una duración especial de tres días, para permitir al público un mejor aprovechamiento de los recorridos planificados.

La excitante Semana termina el sábado 29, con el Festival de dibujo BIC Evolution, en el que se podrá disfrutar de concursos de arte, premios, shows y un inmenso espacio dedicado pura y exclusivamente a los niños sobre la explanada junto al Rosedal de Palermo, de 12 a 16 hs. Por la tarde, de 17 a 19 hs., el público podrá disfrutar en el Planetario de la Ciudad del cierre de la 2º Bienal Kosice, con un recorrido especial a cargo de guías especializadas y la presencia de los artistas que participaron del evento bajo la consigna “La Ciudad Hidroespacial”.

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Teatro

Cine

entrevista a silvia pérez

Corea en Buenos Aires

“¿Te acordás de los ´80?”

El espectáculo teatral interactivo, encabezado por Silvia Pérez, recorre distintos barrios porteños, con entrada libre y gratuita.

S

¿Extraña algo de entonces?

No extraño, al contrario, lo veo como una etapa de siembra donde sin darme cuenta, estaba poniendo una semilla muy importante. Hoy estoy recogiendo los frutos de aquello.

Recuerdo esos años, capitalizándolos. Eso me parece muy importante.

No hay que olvidar, pero tampoco hay que recordar por recordar, sino para capitalizar lo pasado.

ilvia Pérez fue sin dudas una actriz emblemática de la década del 80, sobre todo a partir de los trabajos que realizó con el recordado Alberto Olmedo, tanto en teatro, cine y televisión. Por estos días, la actriz recorre los barrios de la ciudad de Buenos Aires con el espectáculo “¿Te acordás de los 80?”, escrito por Marisé Monteiro, dirigido por Pablo Sodor y que cuenta con la participación de Gastón Urbano, partenaire en escena de Silvia Pérez.

La actriz dialogó con la Agenda Cultural sobre esta obra y aquellos años ochenta que permanecen aún arraigados en el imaginario popular.

Se trata de un reestreno, ¿esta versión de “Te acordás de los 80” presenta cambios en comparación con la anterior?

Cambió bastante, sobre todo a partir del contacto con la gente. Fuimos adaptando el espectáculo en función

¿Qué puede adelantarnos de “Te acordás de los 80”?

“¿Te acordás de los 80?”

Libro: Marisé Monteiro. Dirección: Pablo Sodor. Arreglos musicales: Martín Bianchedi. Coreografía: Alicia Barceló. Preparación vocal: Fredy Vacarezza. Realización de videos: Matías Sánchez de Bustamante. Escenografía: Francisco Pasciullo. Asistencia de dirección: Javier Zárate y Acho Badaraco.

Coordinación técnica: Charly Kauf. Coordinación general: Daniel Nievas y Anibal Balestrini.

Señalaba lo importante que fue la década del 80, ¿Por qué cree que lo fue?

Personalmente, porque marcó un momento mío artístico y personal con Olmedo muy importante. En cuanto a lo artístico, me costó retomar luego de la experiencia de trabajar con él. Si bien he estudiado con grandes maestros, con Carlos Gandolfo a la cabeza, mi base de lo que aprendí como actriz tiene que ver con Olmedo. La improvisación con él era una constante en el tea-

Foto: Nestor Barbita

Esta propuesta propone hacer un recorrido por la década del 80, que fue una década muy importante en todos los aspectos. El espectáculo plantea el encuentro entre el maestro de ceremonias y Silvita Peralta, que soy yo. Él me confunde con Silvia Pérez mientras yo trato de convencerlo (y de convencer al público) de que no lo soy. Lo más interesante de la propuesta es el concurso de preguntas y respuestas que se lleva a cabo, en el que los espectadores son los participantes. Deben responder sobre hechos y personajes del mundo de la cultura, la política y del deporte de los años 80 y por ello, reciben premios. Esta puesta se completa con audiovisuales que recorren la década y trailers de películas.

Tiene mucho humor. Mi personaje intenta ayudar a la gente para que recuerde y participe. Llegamos incluso a bailar como en la película Flashdance y a cantar juntos, en forma paródica. Además, se incluye un pequeño homenaje a Alberto Olmedo. Gracias a un reportaje con él, que Juan Alberto Mateyko me permitió utilizar, puedo interactuar con el Negro en la obra.

Foto: Nestor Barbita

No hay que olvidar, pero tampoco hay que recordar por recordar, sino para capitalizar lo pasado.

tro y la televisión y eso fue un gran aprendizaje. Desde lo personal, su desaparición generó el comienzo de mi camino espiritual y se relaciona con quien soy hoy. Para mí, entonces, la década del 80 tiene esas dos fuertes connotaciones. ¿Y en general, qué cree que ha perdurado de aquellos años?

Recuerdo muchos conflictos: por ejemplo la disputa con Chile, los últimos años de la dictadura, la caída del muro de Berlín. También cosas que

Información Próximas fechas: Viernes 21 de septiembre, 19.30 hs. U.T.E.D.Y.C., Viamonte 2048.

Sábado 22 de septiembre, 21 hs. Club Mitre, Segurola 1992.

Sábado 29 de septiembre, 20 hs. Club Boca Juniors, Brandsen 805.

Domingo 30 de septiembre, 19 hs. Club Morán, Pedro Morán 2446.

comenzaron a surgir a partir de ese momento, como la música electrónica o la posibilidad de un intercambio virtual. Entonces, nos preguntábamos si iba a existir en el futuro un intercambio virtual como el que hoy tenemos gracias a Internet, y todo surgió en esa década. También mostramos el paso de la dictadura a la democracia, cuando se empieza a ver la luz, ese período de transición que no fue fácil pasar. Mis recuerdos se relacionan con la actuación y con la alegría que significaba trabajar con Olmedo.

Cantamos en karaoke, recordamos, charlamos. Es muy gratificante el contacto con los espectadores.

a la respuesta del público ya que trabajamos fundamentalmente con improvisación. Surgieron nuevas cosas en las distintas funciones que hoy integran el espectáculo. También ha habido cambios en la estética, en el vestuario y los audiovisuales. ¿Cómo fue la respuesta del público en las primeras presentaciones?

Para nosotros fue sorprendente porque esperábamos que el público participara muy animadamente pero tenían miedo. ¡Como si se trata de un concurso de verdad! Las preguntas del juego son muy obvias, precisamente para que todos puedan jugar. Así que con mi ayuda y cuando vieron que los premios eran lindos empezaron a participar. La propuesta busca el juego, la diversión, el entretenimiento. Se acercaron personas de todos los niveles sociales con muchas ganas de divertirse y además recalcaron que les parecía muy lindo poder recordar, porque había muchas cosas de las que no se acordaban. Cantamos en karaoke, recordamos, charlamos. Es muy gratificante el contacto con los espectadores.

Me siento muy agradecida de sentir el cariño de la gente.

Un ciclo propone conocer y repasar lo mejor del cine coreano de los últimos años, en el Teatro San Martín, con diversas proyecciones de calidad. Lo que hay que saber.

C

ontinua el programa del Nuevo encuentro con el cine coreano, que se realiza hasta el jueves 27 de septiembre, bajo la organización del Complejo Teatral de Buenos Aires y la Fundación Cinemateca Argentina, y el auspicio del Centro Cultural Coreano en América.

Las películas que se exhiben en el San Martín (Avenida Corrientes 1530) no se han proyectado hasta ahora en el país y fueron especialmente enviadas desde Seúl por el Korean Film Council (KOFIC). Como en ocasiones anteriores, este nuevo encuentro resulta una excelente oportunidad para acercarse a una de las cinematografías más pujantes de la actualidad, con títulos de la más reciente producción de Corea del Sur, representativos de las diversas tendencias del cine de ficción y documental de ese país.

La agenda prevista continúa el jueves 20, con “Jadeante” (Ddongpari; Corea del Sur, 2008) de Yang Ik-Joon, a las 14.30 hs; 18 y 21 hs.

El viernes 21 se proyectará “Bestseller” (Be-seu-teu-sel-leo; Corea del Sur, 2010) de Lee Jeong-ho, a las 14.30 hs; 18 y 21 hs.

El sábado 22 se presentará “Reunión secreta” (Ui-hyeong-je; Corea del Sur, 2010), de Jang Hun, a las 14.30 hs; 18 y 21 hs.

Para los últimos días se septiembre, siempre en los mismos horarios antes mencionados se verán: el domingo 23, “Un sue-

Old Partner

Rough Cut

Información Las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín.

El precio de las localidades es de $20, estudiantes y jubilados pagan $10. (Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.) www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

ño sin calzado” (Maen-bal-eui Ggoom; Corea del Sur, 2010) de Kim Tae-gyun.

El martes 25, se exhibe “Jeon Woochi: El mago taoísta” (Woochi; Corea del Sur, 2009) de Choi Donghun, el miércoles 26 ,“Hwang Jin-yi, cortesana legendaria” (Hwang Jinyi; Corea del Sur, 2007) de Chang Youn-hyun, y el jueves 27, “Mi querido enemigo” (Meotjin haru; Corea del Sur, 2008) de Lee Yoon-ki.

Convocatoria

Taller de Danza E

l Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, dirigido por Norma Binaghi, convoca a bailarinas/es aspirantes a la audición para el Curso Trienal de Perfeccionamiento con orientación bailarín intérprete - Ciclo Lectivo 2013.

Los interesados deberán tener, a la fecha del cierre de la inscripción, entre 17 y 20 años de edad -las mujeres-, y entre 17 y 21 años -los varones-, y poseer un nivel medio en danza (4 años de estudio continuos de técnica clásica, y conocimientos básicos de danza contemporánea). Además, deben tener estudios secundarios completos o en curso y adjuntar certificaciones originales -junto con el currículum de estudio-, de todo lo cursado en instituciones oficiales y/o privadas.

El Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín fue creado en 1977.

Desarrolla su actividad en un espacio donado por la coreógrafa Ana Itelman, que hoy depende del Complejo Teatral de Buenos Aires. El Taller tiene como objetivo formar bailarines que, por nivel técnico y potencial artístico, puedan ser convocados para integrar el

Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín. Aquellos que no tengan esta oportunidad, estarán preparados para ubicarse profesionalmente en el medio artístico, ya sea como intérpretes en compañías independientes, dentro y fuera del país, o creando y dirigien-

do sus propios grupos. La institución ofrece formación gratuita, en un curso trienal de perfeccionamiento que brinda a los alumnos la posibilidad de tener una continuidad y sistematización en el aprendizaje de la danza contemporánea.

Información La inscripción se realizará desde el 25 de septiembre hasta el 12 de octubre inclusive, de martes a viernes de 10 a 17 hs. y sábados de 11 a 15 hs., en Av. Santa Fe 1440, Galería San Nicolás, 2º subsuelo, C.P. 1060.

Los aspirantes deberán inscribirse en tiempo y forma y con toda la documentación requerida.

Para mayor información, comunicarse al (011) 48118936, o por e-mail: tallerdanzasanmartin@ hotmail.com.

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Música

Quién es esa chica, que todos quieren “María Eva” se presenta el sábado 22 de septiembre, con entrada gratuita, en el Espacio Cultural Julián Centeya.

A

lguna vez, Charly García dejó los instrumentos en su casa luego de un año de trabajo conjunto, alguna vez Leonardo Favio la llamó por teléfono para invitarla a tomar el té en La Biela, alguna vez Joaquín Sabina la llevó de gira por Europa junto a él, y le abrió las puertas de su estudio madrileño para que grabara su primer disco. El secreto de la magia, de esta historia de cuentos, reside en el talento de esta mujer, cantautora y bajista, que por estos días se encuentra presentando su tercer disco “Más ahora que después¨, mientas a la vez compone y pre-produce un nuevo trabajo discográfico.

La mejor noticia es que el sábado 22 de septiembre María Eva se presentará en el Espacio Cultural Julián Centeya (Boedo), 21hs. (puntual), con entrada libre, junto a compañeros de lujo, como son Fernando Kabusacki, Fernando Caloia, Federico Ottavianelli, Sofía Vitola, y Say Phhat, como artista invitado.

El 2011 la encontró en variados lugares como el escenario principal de “Cosquín Rock” (siendo la primer solista femenina invitada al histórico festival), abriendo en el “Luna Park” el show de la artista Julieta Venegas, y repitiendo la experiencia en el estadio de “River Plate” para Ricky Martin y en el estadio de “Vicente Lopez” para Sade.

Ahora le dedica su tiempo y su

Información Espacio Cultural Julian Centeya (Av. San Juan 3255, Boedo).

Sábado 22/9 a las 21 hs.

Entrada libre y gratuita.

energía a “Mas Ahora que después”, que ella produjo y grabó, y que fue co-producido por Ezequiel Araujo. El disco consta de diez canciones de su autoría, fue masterizado en Sterlingsound NY, y contó con la colaboración de Ezequiel Araujo, Javier Malosetti, Fernando Samalea, Tito Losavio, Fernando Kabusacki, Aaron Johnston (Brazilian Girls), Fernando Nalé y Deborah De Corral, entre otros.

El tema “Verde Lugar” fue el primer corte de difusión lanzado en simultáneo con el video clip grabado en Madrid, donde también se hicieron las fotos del disco con el prestigioso artista Juan “Oreste” Gatti.

La presentación oficial del disco se concretó en el “Samsung Studio” filmando el show en vivo, del cual se editó el clip “Bienestar”.

María Eva cuenta con dos discos

anteriores en su haber: “Insomne” (2001) y “Avatar” (2004), que contó con la participación destacada de Leonardo Favio y Daniel Melingo.

Ambos discos fueron editados en Argentina y España. Además, varios temas de sus discos solistas fueron elegidos para formar parte de distintos compilados tanto en Europa como Japón.

Su recorrido profesional comenzó en Buenos Aires con distintas for-

maciones. Luego, en New York, amplió su repertorio sonoro enriquecido con múltiples shows y eclécticas formaciones. Hacia el fin del milenio, viajó a Madrid, convocada como bajista y cantante de Joaquín Sabina para su gira mundial de “19 Días y 500 Noches” y regresó a la Argentina en 2006, donde grabó con Charly García el disco “Kill Gil”. En 2011 produjo el primer disco solista de Luis Ortega. También participó en grabaciones y conciertos de diferentes artistas como Intoxicados, Manto, Javier Malosetti, Fernando Cabrera, entre otros.

En calidad de compositora, durante la última década compuso la banda sonora del filme “Mariposas de Fuego” y “Meno Male Que Chi Sei” de Luis Prieto (España-Italia); la música original de “La Ira de Dios” para la película “18-J” y “La Velocidad Funda el Olvido” ambas dirigidas por Marcelo Schapses y “Eva Perón” (obra de teatro) de Copi dirigida por Gabriel Correa.

Su página oficial es www.mariaevamusic.com

Cine

Conciertos

Presentación

“Cine y humor grande Niní”

Vidriera musical L

“Montserrat. Barrio fundacional de Buenos Aires”

E

l Ministerio de Cultura invita a un recorrido por la filmografía de la gran Niní Marshall.

El ciclo itinerante incluye, entre otras películas, “Carmen”, “Cleopatra era Cándida”, “Catita es una dama”, “Mujeres que trabajan” y “Hay que educar a Ninî”.

Miércoles 26 de septiembre. 16 hs Centro de Jubilados “Nuevos Horizontes”. Chacabuco 1294, Montserrat Miércoles 24 de octubre, 16 hs Centro de Jubilados “Recreativo Saavedra”. Manzanares 4851, Saavedra.

Miércoles 21 de noviembre 16 hs

Centro de Jubilados” Deshojando margaritas”. Montiel 968, Liniers.

a Dirección General de Enseñanza Artística del Ministerio de Cultura porteño organiza el ciclo de “Conciertos en la Vidriera DGEArt”, con entrada libre y gratuita. El miércoles 26 de septiembre a las 17 hs. se presentará el destacado guitarrista y compositor Nahuel Laviola, en Perú 374.

Ofrecerá un programa con obras de Manuel Ponce, Leo Brouwer, Reginald Smith Brindle y Mario Castelnuovo Tedesco.

Egresado con Medalla de Oro del Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla, Nahuel Laviola es autor de una veintena de obras, escritas fundamentalmente para variadas formaciones camarísticas, en su mayoría estrenadas y ejecutadas en las más reconocidas salas de Buenos Aires. Actualmente se desempe-

ña como Profesor de Guitarra en el Conservatorio Superior de Música de General San Martín y en el Superior “Manuel de Falla”, y como Profesor de Composición y Análisis en el Conservatorio Provincial “Juan José Castro” de Martínez.

Su actividad como intérprete incluye diversas presentaciones, tanto como solista, como integrando grupos de cámara en diferentes salas: Centro Cultural San Martín, Complejo Cultural Plaza (San Martín), Centro Cultural Barracas al Sur (Avellaneda), La Scala de San Telmo, Centro Cultural Borges, Museo Isaac Fernández Blanco, Radio Nacional Clásica y Salón Dorado del Teatro Colón. También cabe destacar su actuación en calidad de solista junto a la Orquesta Sinfónica Municipal General San Martín.

L

a Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico invita a la presentación del libro “Montserrat. Barrio fundacional de Buenos Aires”, el jueves 20 de septiembre a las 18 hs. en Espacio Virrey Liniers, Venezuela 469.

“Montserrat. Barrio fundacional de Buenos Aires” es una obra que surge de la Casa del Historiador, donde profesionales e integrantes de las distintas áreas de la mencionada Dirección, buscaron ofrecer al lector una historia tan amplia y variada como el mismo barrio. Se abordan temas que integran la historia de Montserrat, su geografía, su crecimiento, sus actividades, sus imprentas, sus lugares, sus personajes, su gente, su patrimonio.

Agenda semanal Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

música

TEATRO GENERAL SAN MARTIN Av. Corrientes 1530.

0800-333-5254.

Martes, 20.30 hs. MARTIN KASIK. Obras de Novak; Janacek; Martinú y Chopin. Chopiniana 2012. $80.

Música popular Feria de Mataderos Av. Lisandro De La Torre y Av. de los corrales 4687-5602 G Domingo, 11 a 20 hs. ¡FESTEJAMOS LA PRIMAVERA! Elección de la flor del pago. Festival folkórico.

Artista invitado: Gustavo Patiño.

Con la presencia de: Mamá Chabela, Belén Ceballos, Americanta, La Disonante, Oscar de Franco, Ballet los del Alba, Ballet Jacarandá, Ballet Quimey, Ballet Alma, corazón y danza. Entrada libre y gratuita.

CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040.

G Jueves, viernes, sábado y domingo. FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA NUEVA HORACIO SALGAN. Se llevarán a cabo conciertos, conferencias, concursos, talleres y clases magistrales. Participan David chorne & El Turco; LIPM; Ensamble chancho a cuerda; Marcelo Katz & Mudos por el celuloide; A la marchanta trío; Orquesta Victoria; Tatadios; Lili Rossi & Martín Telechanski Dúo; Diego Schissi y Ensamble Música Nueva, entre otros.

TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000.

G Miércoles, 13 hs. TRÍO MORELLO, ARAUJO, SAID. Piano, violonchelo, percusión. Plaza; Piazzolla; Gardel, Troilo, etc.

Mozarteum Argentino.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 4371-0111.

G MÚSICA A LAS 13 HS. Jueves.

Susana Rinaldi. La expresividad hasta el límite de lo teatral.

Viernes. Lidia Borda. Seamos modernos, volvamos al pasado.

Martes. Ariel Ardit. Un hombre del 40 en el siglo XXI. Miércoles. Cardenal Domínguez.

Tangos, valses y milongas. Viernes y sábado, 19 hs. ERNESTO SNAJER–PALLE WINDFELDT. Copen-Aires Guitar. Tango Jazz.

Música en el Hall.

Música clásica TEATRO COLON Libertad 621. 4378-7109.

Martes, 20.30 hs. LA CENERENTOLA. Ópera en dos actos, músi-

chicos COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

Domingo, 16 hs. EL RUISEÑOR. Un teatrino de muñecos y antiguos decorados. $30.

ca de Gioachino Rossini, libreto de Giacopo Ferretti. Director musical Reinaldo Censabella; Director de escena Sergio Renán. Solistas Serena Malfi, Kenneth Tarver, Gustavo De Gennaro, Aris Argiris, Gustavo Gibert, y otros. Orquesta; Ballet y Coro Estable. Desde $43. Jueves, viernes y sábado, 20.30 hs. TRÍPTICO. El Centro de Experimentación del Teatro Colón presenta composiciones de Fernando Aure, Valentín Pelisch y Luis Menacho. Dirección general y coreografía Oscar Araiz; vestuario Renata Schusseim.

Miércoles, 20.30 hs. NATASHA PAREMSKI. Piano (Nueva York).

Sonata N°7 en Si bemol mayor Op.87 de Prokofiev; de Chopin Balada Nº1 en Sol menor Op.23; Berceuse en Re bemol mayor Op.57 y Balada Nº4 en Fa menor Op.52 y Cuadros de una exposición Op.13 de Mussorgsky.

Festivales Musicales. Entradas en boletería.

CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Jueves, 20 hs. LA CENICIENTA. Clase a cargo de Claudio Mamud. Análisis de antecedentes literarios, históricos, mitológicos, religiosos y musicales de la obra.

MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

G Sábado, 15.30 hs. DON GIL DE LAS CALZAS VERDES. Trío de laúdes, con Sebastián Strauchler, laúd renacentista, Laura Fainstein, guitarra barroca y Natacha Cabezas, archilaúd.

MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

G Domingo, 15.30 hs. QUETECUENTO. Obras de María Elena Walsh, Alberto Pez, Graciela Cabal, Julio Cortázar, y de los propios narradores.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4772-9265.

Martes a viernes 13, 16 y 17 hs.; Sábados y domingos, cada hora. VIAJE A LAS ESTRELLAS. Narración de Guillermo Lobo. Imágenes telescópicas e impactantes simulaciones basadas en principios físicos. Un viaje a través del tiempo y el espacio. $20. G Sábado y domingo, 15 hs. CARPA SOLAR. Observación del Sol por telescopio. Se suspende por lluvia o nubosidad abundante.

TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 4772-3350.

Sábado y domingo, 16 hs. UNA GAVIOTA AFORTUNADA. Titiriteros del Teatro San Martín. Dirección Adelaida Mangani. Historia de una gaviota y del gato que le enseñó a volar. Desde $20.

DANZA Teatro Picadero Enrique Santos Discépolo 1841 Martes, 13 hs. TIERRA Y CEMENTO. Grupo Alquimia. Dir.: Laura Zapata. Entrada libre y gratuita.

Teatro del Perro Bonpland 800.

Viernes, 22:30hs. UN POYO ROJO. Dir.: Hermes Gaido. Entrada: $40.

Teatro El Kafka Lambare 866. 4862 5439.

Jueves, 21hs. FUTURO. De: Mayra Bonard. Entrada $60. Desc. a estudiantes y jubilados.

Espacio Callejón Humahuaca 3759. 4862-1167 Martes, 21hs. LA LENGUA. De: Leticia Mazur. Entrada: $50. Desc. a estudiantes y jubilados.

Espacio Cultural Pata de Ganso Pasaje Zelaya 3122. 4862-0209 Sábado, 21hs. LAS BESTIAS. De: David Señoran. Entrada: $40.

Teatro Anfitrión.

Venezuela 3340. 4931-2124 Viernes, 23hs. SOPLA. De: Los Mismos Danza. Entrada: $50.

Desc. a estudiantes y jubilados.

visitas guiadas MANZANA DE LAS LUCES Perú 222. 4343-3260 G Sábado 15: 30 hs. DÍA DEL ESTUDIANTE EN EL CASCO HISTÓRICO DE LA CIUDAD. La fecha en la que los estudiantes festejan su día y el comienzo de la primavera, permite sumergirnos en algunos de los relatos que vinculan los comienzos de los espacios de educación en nuestra ciudad, en manos de los jesuitas y los rasgos que perduran de aquella impronta. Se recomienda la inscripción previa, enviando mail a visitascascohistorico@ buenosaires.gob.ar

DESTACADO “Maradona, Médico de la Selva” La Dirección General de Museos, anuncia el estreno del documental “Maradona, Médico de la Selva”, en el Cine El Plata, Juan Bautista Alberdi 5751, barrio de Mataderos.

Las funciones se harán el jueves 20 de septiembre a las 16 hs. y a las 18 hs. y el domingo 23 de septiembre a las 18 y a las 20 hs., con entrada libre y gratuita.

Este documental, con dirección de Martín Serra, cuenta la historia de Esteban Maradona, un médico criado en el campo, en el seno de una familia económicamente acomodada, que estudió en Buenos Aires y luego, después de abandonar la ciudad, fue perseguido en Resistencia, estuvo en la Guerra del Chaco Boreal y se radicó en un pequeño pueblo de Formosa durante más de cincuenta años.

Excluido de la historia oficial argentina y, al mismo tiempo, considerado por una minoría como un héroe nacional, se lo suele describir como “el médico sacrificado que entregó su vida por los demás” o “el médico rural que renunció a todo”. Dueño de una personalidad única, tan avasallante como retraída, se ha convertido en una leyenda.

El director del documental, Martín Serra, nació en Buenos Aires en 1972. Es graduado en la Universidad del Cine, director de fotografía y camarógrafo. Actualmente está dedicado a la producción y realización de documentales.

Información Las localidades para las funciones gratuitas de “Maradona, Médico de la Selva” en el Cine El Plata pueden retirarse con anticipación, de lunes a viernes de 13 a 20 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 22 hs.

Tel. 4635 2429. E-mail: elplata@buenosaires.gob.ar

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

20 al 26 de septiembre de 2012 Pág. 8

Patrimonio

Rep

Confitería El Molino

D

¿Cómo llego?

TEATROS

56, 61, 62, 64, 74, 86,

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99,

46, 152, 159.

106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Co-

26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

lectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37,

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2,

50, 60, 124, 146, 150, 155.

22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57,

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112,

CENTROS CULTURALES

117, 127, 140, 175, 176.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62,

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25,

59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colecti-

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63,

vos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

88, 96, 113, 117, 162, 180.

MUSEOS

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106,

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29,

109, 111, 140, 188.

33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

/ 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36,

Subtes: E, A, D.

46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colecti-

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

vos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126,

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-

133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colec-

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Co-

tivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

lectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74,

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25,

86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

Subte: Línea E.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

iseñada por Francesco Gianotti e inaugurada en 1917, las quietas astas del molino esperan al quijote capaz de encender el corazón porteño para salvarla del naufragio. Declarada Monumento Histórico Nacional en 1996, su nombre responde al Molino Lorea, primer molino harinero instalado en la ciudad. La construcción nace por encargo del pastelero Gaetano Brenna, dueño del predio y de “Confitería del Centro”, su antecesora de Rivadavia y Rodríguez Peña.

A pesar de sobrevivir a un incendio y a su quiebra, el mal viento de los noventa precipita la caída.

Declarada “Área de Protección Histórica” en 1992, antes de su cierre en 1997 Madonna filma allí el video Love don’t live here anymore, paradoja póstuma. Un dictamen favorable de Diputados busca, expropiación mediante, conservar el edificio, valiosa expresión del art nouveau y vanguardia de la Belle Epoque, construido con bronce, mármol, aberturas, cerámica, cristalería y más de 150 metros cuadrados de vitraux, todo traído de Italia.

Consta de tres subsuelos donde funcionó la planta de elaboración, una fábrica de hielo, bodegas, depósito y taller mecánico; planta baja para salón, y cinco pisos destinados a vivienda y oficinas. La fachada revestida en piedra París ostenta una ornamentación de influencia veneciana, y su interior mosaicos, opalinos, capiteles de bronce y cerámicas de oro en la mansarda. Sobre el frente las aspas del clásico molino anuncian la cúpula en aguja cerrada con vitrales.

Entre sus exquisiteces destacaba el postre Irineo - pedido por Gardel a Brenna en honor a Leguisamo -, la copa Melba y el Imperial ruso, curiosamente llamado en Europa “postre argentino”. Por allí pasaron entre otros Alfredo Palacios, Leopoldo Lugones, Roberto Arlt, José Ingenieros, Amado Nervo y Eva Perón. Buenos Aires merece que sobreviva.