Agenda Cultural Nº 69 - 12.10.2012

Teatro

AÑO 2 Nº 69 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

El grupo de teatro callejero, Caracú, presenta “Bairoletto, Hijo del viento”, los domingos 14 y 21 de octubre a las 17 hs. en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

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/bacultural

del 11 al 17 de octubre de 2012

Patrimonio

Un tesoro al descubierto En el Espacio Virrey Liniers se puede visitar la exposición “Los misterios de un naufragio en el Rio de la Plata”, que exhibe objetos del barco español hallado el 29 de diciembre de 2008 en Puerto Madero. Pág. 4

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Artes plásticas

11 al 17 de octubre de 2012

Teatro

Ecología, arte y tecnología, en defensa del planeta

Para ver y pensar la historia

Fase 4, la muestra anual de arte y tecnología, se desarrollará en el Centro Cultural Recoleta, del 11 al 14 de octubre. Habrá un homenaje especial a Gyula Kosice, que cumple setenta años en el arte.

El grupo de teatro callejero, Caracú, presenta “Bairoletto, Hijo del viento”, los domingos 14 y 21 de octubre a las 17 hs. en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios.

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“C

Cuál es el papel del arte en esta sociedad? ¿La práctica artística puede ser un instrumento de cambio y no simplemente una profesión? No es posible ser ingenuo en este sentido ni en el escenario actual, pero la persistencia de gestos artísticos utópicos que contienen una potencia revolucionaria a través de microcambios, puede actuar como un positivo efecto mariposa.

El proyecto Fase, que este año se concretará del 11 al 14 de octubre en el Centro Cultural Recoleta, nació en el 2009, y se ha convertido en el encuentro anual de arte y tecnología de referencia en la Ciudad de Buenos Aires. Es un espacio de promoción, reflexión y crítica que reúne instituciones públicas y privadas, nacionales y extranjeras para destacar su labor de investigación y desarrollo en nuevos medios como la fotografía, el audiovisual, el arte electrónico, las investigaciones digitales, la animación, el arte en Internet, los videojuegos, la robótica y la biotecnología tanto en su aspecto high como low tech.

La idea de esta muestra, compuesta por cien artistas de once países diferentes, es presentar proyectos sobre la sustentabilidad. Este año contará con proyectos artísticos que harán visible la toma de conciencia sobre la crisis ambiental planetaria. La post ecología será la clave para repensar un cambio ecológico, social y político. Los proyectos seleccionados giran alrededor de los siguientes ejes: medio ambiente y ecosistema, energías alternativas, el agua, la contaminación y la destrucción, el trabajo y la educación, y el reciclado.

María Victoria Alcaraz, Subsecretaria de Patrimonio Cultural afirmó: “Fase es un espacio que genera un propuesta de reflexión e intercambio de ideas y calza perfectamente en el cruce de caminos del arte, la cultura, la tecnología y la ecología”. Por su parte, Claudio Massetti, Director del Centro Cultural Recoleta aseguró que: “Fase es la sede de encuentro en el que se unen los valores simbólicos y contenidos de los artistas para el público”.

Mientras que Pelusa Borthwick, directora del proyecto anunció que “a partir de este año se ha-

Tributo a Gyula Kosice

Johanna Unzueta

Fase 4 en números Más de 100 artistas.

40 Proyectos.

11 países participantes, 23 instituciones, 11 galerías de arte, 6 proyectos independientes.

30 invitados extranjeros provenientes de Chile, España, Venezuela, Uruguay, Canadá, Israel, Brasil, Holanda, Suiza, Túnez Y Perú.

Javier Abreu

Una de las novedades de este año es el homenaje a Gyula Kosice, pionero del arte, la ciencia y la tecnología.

Con el asesoramiento de Rodrigo Alonso se presenta documentación audiovisual y obra de toda la carrera de este artista consagrado El evento homenaje tiene lugar en el año en que Kosice cumple 70 años en el arte contemporáneo. Un poeta y visionario que desde sus comienzos se arriesgó a traspasar el marco de las convenciones consagradas por la academia y las vanguardias. Las obras de este artista figuran en museos y colecciones privadas de la Argentina, América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia.

El jueves 11 de octubre se inaugurará la muestra homenaje a Gyula Kosice, con obra y documentos del genial artista.

El viernes 12 a las 19 hs. tendrá lugar una mesa redonda de la que participarán el curador Rodrigo Alonso, Pelusa Borthwick, directora de Fase, el ilustrador y comunicólogo Max Pérez Fallik y el propio Gyula Kosice.

El 12 de octubre, a las 18 hs., se realizará una mesa redonda integrada por Rodrigo Alonso, Pelusa Borthwick, Max Pérez Fallik y Gyula Kosice.

Gerardo Montiel Klint

rán homenajes a los grandes artistas argentinos, en esta edición será Gyula Kosice en la Sala 10, además de agregar performances y un premio a la obra más votada por el público” (ver recuadro).

En tanto, Graciela Taquini, curadora de la muestra, rescató la

importancia del artista autogestor, ya que con el arte se pueden hacer microrevoluciones.

El auditorio de FASE estará coordinado por Alonso, allí se realizarán encuentros, mesas redondas y charlas debate en el CEDIP, el Centro de Documentación, Inves-

tigación y Publicaciones del Centro Cultural Recoleta. En dicho espacio Enrique Rivera, director de la Bienal de Video y Artes Multimediales y Plataforma Cultural Digital de Santiago de Chile, realizará una clínica de proyectos participantes de FASE.

Información Centro Cultural Recoleta Junín 1930 www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

aracú es un hueso de la pata de la vaca que, cuando está entero, sirve para andar. Eso somos y hoy comenzamos a andar con este viejo arte del teatro callejero, hecho para contar historias a todo aquel que quiera escuchar aunque no tenga para pagar”, dice Héctor Alvarellos, autor y director de la obra teatral que se presentará los domingos 14 y 21 de Octubre a las 17 hs. en el Espacio Cultural Chacra de los Remedios, en Parque Avellaneda.

El elenco del grupo Caracú, integrado por Claudia Aldini, Pablo Goldberg, Clarisa Redin, Juan Carlos De Biassi y Graciela Verón, ha venido realizando, desde 1998, espectáculos de autores nacionales que hablan de lo acontecido en nuestra conformación cultural entre los finales del siglo XIX y principio del XX. Con su carro de la memoria, que imita a un sulky, los personajes convocan al público a acercarse para escuchar la historia: en esta oportunidad abordan la vida del justiciero social Juan Bautista Bairoletto y reflexionan sobre la violencia que de una u otra manera desata siempre la injusticia.

“Esta historia y las que seguiremos haciendo, cuentan con el aval de nuestro convencimiento”, explica Alvarellos. “A diferencia de la vaca, este caracú no tiene dueño. De lo que estamos seguros es que nadie se ha quedado con un pedazo de hueso, que unido permite que caminemos, porque nos hacemos cargo de nuestra porción de miseria”.

Entre 1997 y 1998 el grupo se capacitó en el lenguaje de teatro callejero en el Centro Cultural “La Casita de La Selva”. A partir de marzo de 1998 se consolidó como grupo con el objetivo de realizar espectáculos ligados al lenguaje del teatro en espacios abiertos. Y en 2003 Caracú fue seleccionado por el Instituto Nacional de Teatro como uno de los doce mejores espectáculos del año para partici-

Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo

“Sobre la cuerda floja”

U

n Ciclo de Teatro Chileno Contemporáneo se realiza en el Teatro Sarmiento, durante el mes de octubre. El ciclo nace de la colaboración del Ministerio de Cultura de Buenos Aires -Complejo Teatral de Buenos Aires- y FITAM (Fundación Teatro a Mil) de Chile.

El viernes 12, el sábado 13 y el domingo 14 de octubre a las 21 hs., la Compañía CIT- Centro de Investigación Teatral presentará “Niñas araña” de Luis Barrales, con dirección de Daniela Aguayo. El elenco está integrado por Daniela Aguayo, Daniela Jiménez e Isidora Stevenson.

En tanto, el viernes 19, a las 20 hs. y el sábado 20 y el domingo 21 de octubre a las 18 hs., la Compañía Teatro Milagros presentará “Sobre la cuerda floja” de Mike Kenny, un espectáculo de marionetas para toda la familia, para niños a partir de los 8 años, con dirección artística y diseño general de Aline Kuppenheim y dirección teatral de Paola Giannini. Los manipuladores son Paola Giannini, Aline Kuppenheim, Loreto Moya, Paula García y Santiago Tobar.

Por último, el sábado 27 y el domingo 28 de octubre a las 21 hs. se presentará “El año en que nací”, una coproducción de la argentina Lola Arias y la Fundación Teatro a Mil, con texto y dirección de Lola Arias, con la colaboración del equipo artístico y los actores. El elenco está integrado por Alexandra Benado, Leopoldo Courbis, Pablo Díaz, Ítalo Gallardo, Soledad Gaspar, Alejandro Gómez Sepúlveda, Fernanda González, Viviana Hernández, Ana Laura Racz, Jorge Rivero y Nicole Senerman.

Información Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Parque Avellaneda, Directorio y Lacarra.

par en la Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires con la obra “Laucha se rebela”.

Desde sus orígenes, el grupo ha realizado funciones en parques, asambleas populares, plazas, clubes, escuelas, comedores popu-

Encontranos en www.twitter.com/bacultural

lares, e incluso en los centros de evacuados por las inundaciones en la provincia de Santa Fe. Caracú celebrará próximamente sus 15 años de trayectoria el sábado 15 de diciembre de 2012 en Parque Avellaneda.

Información Teatro Sarmiento, Av. Sarmiento 2715. “Niñas araña” y “El año en que nací”: Platea $60. “Sobre la cuerda floja”: Platea $30.

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Patrimonio

Circo

Un tesoro al descubierto En el Espacio Virrey Liniers se puede visitar la exposición “Los misterios de un naufragio en el Rio de la Plata”, que exhibe objetos del barco español hallado el 29 de diciembre de 2008 en Puerto Madero.

Leonardo Da Vinci, revisitado

E

l 29 de diciembre de 2008, mientras se realizaba la excavación de obra de un emprendimiento inmobiliario en el dinámico entorno de Puerto Nuevo, fueron encontrados a diez metros de profundidad, en la confluencia de las calles Juana Manso y Rosario Vera Peñaloza, los restos de una embarcación de madera, probablemente del siglo XVII, que habría naufragado en las costas del Río de la Plata. Se trataba, sin duda, del mayor hallazgo arqueológico realizado en la Ciudad de Buenos Aires.

Hacia fines del siglo XVIII, durante el Virreinato del Río de la Plata, el puerto de Buenos Aires formaba parte de un complejo circuito comercial, tanto formal como informal, a través del tráfico por agua y tierra. El lugar del hallazgo estaba por aquel entonces cercano al puerto de la Ciudad y a la desembocadura del Riachuelo, donde se formaba un importante banco de arena. El ingreso de barcos para carga y descarga, debía hacerse de manera cuidadosa, ya que el mayor peligro era varar en el fondo blando y poco profundo del río, lo que probablemente haya ocurrido en este caso.

De inmediato, luego del encuentro, se estructuró en el sitio un trabajo de “arqueología de rescate”, en dos etapas concretas y sucesivas. De esta forma, por primera vez en su historia, la arqueología nacional tuvo la posibilidad de estudiar y analizar, a través de estos restos, la carga de un transporte mercante español. Entre otras piezas importantes, se encontraron allí cuatro cañones, tres vasijas enteras y varias destruidas, piedra de lastre, metros de encordado y casi cuatro metros de diámetro de la quilla en perfecto estado. En su momento, el Ministro de Cultura porteño, Hernán Lombardi, afirmó que se trataba de “un hallazgo único para una Buenos Aires que se reencuentra con su historia. Estas fueron las proas que fundaron a la ciudad”.

Ahora, como resultado del minucioso trabajo emprendido entonces, puede visitarse en el Espacio Virrey Liniers -Venezuela 469- la exposición “Los misterios de un naufragio en el Río de la Plata”, organizada por la Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico del Ministerio de Cultura porteño con los objetos hallados en el barco. Los interesados podrán encontrarse allí con los cañones de hierro de ánima lisa y carga funcional, desnudos de leyendas,

Inspirada en la obra de Leonardo Da Vinci, el espectáculo de Gerardo Hochman despliega todas las herramientas del nuevo circo. Ganadora del premio a los Proyectos Teatrales que otorgó el FIBA, “Leonardo, Trabajo Práctico N° 1”, se presenta durante el mes de octubre en el Centro Cultural San Martín.

E

escudos y adornos superfluos, que anuncian las armas de producción en serie, junto con las vasijas y objetos de uso cotidiano como pipas, utensilios de labranza y de uso personal, que formaban parte de la carga.

También pueden verse elementos de fijación, consistentes en clavos, tachuelas y pernos de ligazón, componentes fundamentales de la construcción naval, todos realizados en hierro forjado. Resulta interesante destacar que la arquitectura

naval española del siglo XVIII es un tema actual de gran importancia en lo que se refiere a los buques de guerra, pero que ocurre lo inverso respecto de las naves construidas para el comercio, a las que se denomina mercantes.

El siglo XVIII se constituye como el momento de mayor desarrollo científico y sistematización internacional de los procesos de producción para la arquitectura naval de Occidente. Como situación previa a

la Revolución Industrial, es el período en el que las tradiciones familiares de los carpinteros de ribera de cada cuenca europea comienzan a mezclarse con las determinaciones científicas que empiezan a definir cómo habrá de ser un buque de allí en adelante. Los casos de barcos construidos por carpinteros de escaso desarrollo económico y para comitentes de poca capacidad financiera son los de menor conocimiento preciso proveniente del

acceso a los buques originales. De allí la singular importancia de esta embarcación, que resulta un caso de estudio privilegiado para la arqueología naval.

En tal sentido, es importante advertir que la estructura completa de la embarcación debió ser reenterrada en condiciones que permitiera su conservación durante tanto tiempo, ya que no existen en la actualidad opciones técnicas que posibiliten mantenerla expuesta y a la intemperie.

Información Espacio Virrey Liniers.

Venezuela 469.

De martes a domingo, de 14 a 19 hs.

Hasta el domingo 2 de diciembre inclusive.

Entrada $5, y los días miércoles el ingreso es libre y gratuito.

l circo contemporáneo, también denominado nuevo circo, tiene entre sus características principales, la fusión de disciplinas. Así, a las tradicionales artes circenses se le suman destrezas provenientes del teatro o de la danza, por ejemplo. Como todo arte emergente presenta un gran porcentaje de búsqueda y experimentación artística, y son precisamente esos atributos los que han hecho que el circo contemporáneo sea una propuesta ideal para los objetivos que se ha propuesto desde sus orígenes el Cultural San Martín, el emblemático centro cultural de Sarmiento y Paraná.

En este caso en particular, la propuesta de nuevo circo “Leonardo, Trabajo Práctico N° 1”, que puede verse en la Sala AB los viernes, sábados y domingos de octubre, pertenece al reconocido actor, acróbata y director Gerardo Hochman. Se trata de una producción del nuevo circo que integra acrobacia y trabajo físico, performance, mapping, registro y reproducción en vivo de las acciones desplegadas: todo un mues-

Ficha Técnica “Leonardo, Trabajo Práctico N°1”. Idea y Dirección: Gerardo Hochman.

Elenco: Mariana Zarabozo, Germán Fonzalida, Rodrigo Oses, Silvina Bastías, Manuel Quesada, Flor Valeri, Pablo Prámparo, Martin Samanna. Músicos: Juan Bellagamba, Sebastián Verea. Cantante: Ana Patricia Mancini.

Información Centro Cultural San Martín, Sala AB, Sarmiento 1551. Funciones durante octubre. Viernes 21 hs. Sábado 20 hs. Domigo 18.30 hs.

Entrada: Domingo $30, Viernes y Sábados $50. www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

trario del amplificado espectro cultural contemporáneo, y de cómo sus tecnologías más novedosas conviven y se complementan con otras ancestrales.

El espectáculo, que se propone como una reflexión sobre la multiplicidad de este tiempo que nos toca vivir, encuentra inspiración en la intrigante obra de

Leonardo da Vinci (1452 -1519): matemático, músico, artista, escritor, fisonomista, inventor, arquitecto y botánico, entre otras profesiones. Trata sobre un grupo de jóvenes universitarios al que le encargan preparar un trabajo práctico sobre Leonardo da Vinci. La investigación que realizan los lleva a elegir

tres aspectos de la producción “leonardesca”: el análisis del cuerpo humano y su funcionamiento, sus artefactos e inventos, y sus notas sobre cocina. El resultado de ese trabajo es el que se presenta durante el mes de octubre: un viaje por la mente de aquel genio que unió para siempre arte y ciencia.

La obra se estrenó en octubre de 2011 en el Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires, ya que obtuvo el premio a los Proyectos Teatrales que otorgó el FIBA. Es una co-producción de la Compañía La Arena y la Unidad Académica de las Artes de la Unsam (Universidad Nacional de San Martín).

Hace casi veinte años, Gerardo Hochman estrenó con la compañía La trup “Emociones simples”, el primer espectáculo circense en una sala teatral, lo que marcó un hito en los comienzos del nuevo circo. Un año después inauguró La Arena, escuela de circo, y origen de la compañía con la que hoy, el maestro presenta su último espectáculo que nadie debería perderse.

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Artes plásticas

Turismo cultural

“Carlos Nine. Primeras obras gráficas”

Bicicleteadas teatrales

E

l dibujante y pintor acaba de inaugurar una muestra en el MuHu - Museo del Humor, integrada en su mayor parte por trabajos que no han sido exhibidos y que pertenecen a la colección personal del artista.

Nine (1944) es dibujante, pintor y escultor. Entre 1983 y 1990 dibujó innumerables e inolvidables tapas de la revista Humor, dirigida por Andrés Cascioli. Lo mismo hizo en las revistas Fierro, Echo des Savannes, Il Grifo, Co & Co, Noticias y en las ediciones de la Playboy de los Estados Unidos, Argentina e Italia. Sus obras aparecieron regularmente en los diarios Clarín y Le Monde. Entre sus creaciones más recordadas se encuentran las ilustraciones que realizó en las primeras ediciones de las “Crónicas del Ángel Gris” y “El libro del fantasma”, de Alejandro Dolina.

En Francia editó, entre otros, los libros “Crímenes y Castigos” (1991) y “Fantagas” (1995), con textos y dibujos propios. En países como Brasil, México, España, Inglaterra,

Información MuHu – Museo del Humor Edificio de la Ex Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Abierta de lunes a viernes de 11 a 18 hs.

Sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs.

Entrada: General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis.

Menores de 14 años: gratis todos los días. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Bélgica, Alemania, Taiwán, Hong Kong y Macao, también se publicaron obras de su autoría.

La exposición que el MuHu presenta tiene como objetivo dar a conocer los primeros trabajos que el artista creó, según una selección que él mismo realizó entre sus obras de las

décadas de los ‘80 y ‘90. Se pueden apreciar diferentes temáticas, estilos y técnicas en caricaturas e ilustraciones realizadas para las revistas Humor, Caras y Caretas, Humi, Noticias y el suplemento dominical del diario La Nación.

Además, se exponen la portada y tin-

tas interiores que Carlos Nine realizó en 1988 para ilustrar la primera edición de “Crónicas del Ángel Gris” de Dolina. En estas conocidas obras, Nine interpretó al escritor de manera notable, agregándole a los textos un lirismo que posteriormente se aprecia en toda su obra.

os sábados, domingos y feriados a las 14 hs se desarrollan gratuitamente las “Bicicleteadas teatrales”, que parten de el Museo del Humor. Durante el mes de octubre se representarán escenas de “El burgués gentilhombre”, de Moliere, en cada una de las paradas que integran el recorrido.

Antes de la partida, responsables de la organización eligen entre los ciclistas a quienes, con vestuario y textos que se les facilita, oficiarán de actores para leer en cada parada distintas escenas de la obra.

Los participantes deben concurrir con bicicleta propia y parten desde el Museo del Humor, en Av. de los Italianos 851, para efectuar un recorrido de dos horas por la Milla Cultural Sur, con paradas en la escuela Ernesto de la Cárcova, en Costanera Sur; la Usina del Arte, Av. Pedro de Mendoza 501, y la Fundación Proa, Av. Pedro de Mendoza 1929, en un trayecto por calles, avenidas y bicisendas.

Información www.biciteatral.com

Artes plásticas

“¿Te acordás de los ´80?”

Antonio Pujía coordina Jornada con modelo vivo

Foto: Nestor Barbita

ilvia Pérez sigue recorriendo los distintos barrios de la ciudad con el espectáculo “¿Te acordás de los 80?”, organizado por el Ministerio de Cultura Porteño, a través de la Dirección General de Promoción Cultural.

La obra transporta al espectador a la década de los años 80, al evocar acontecimientos, personajes, temas musicales y hasta una jerga de palabras de la época que se creían olvidadas.

Esta original propuesta, escrita por Marisé Monteiro, con dirección general de Pablo Sodor, fue pensada para que el espectador se convierta en el protagonista principal de un show de los años 80 donde se intercalan la acción teatral, la música y los juegos de preguntas y respuestas, con premios y ganadores.

Los arreglos musicales pertenecen a Martín Bianchedi, la coreografía a Alicia Barceló, la preparación vocal a Fredy Vacarezza, la realización de videos a Matías Sánchez de Bustamante, la esce-

nografía a Francisco Pasciullo, y la asistencia de dirección a Javier Zárate y Acho Badaraco.

La coordinación técnica es de Charly Kauf, y la coordinación general de Daniel Nievas y Anibal Balestrini.

E

Información El sábado 13 de Octubre, 21 hs. en Club Huracán, Av. Caseros 3159. Tel: 4911-9313.

l maestro Antonio Pujía coordinará la Jornada Croquis con modelo vivo, el domingo 14 de octubre a las 16 hs., en la sede del Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo.

Se invita a estudiantes de arte, escuelas, talleres y público adulto en general, a efectos de dibujar croquis bajo la guía del maestro Pujía, sin necesidad de poseer conocimientos previos.

Como modelos vivos, posarán bailarinas

Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

L

Teatro

S

Agenda semanal

que se encuentran cursando la carrera de Artes del Movimiento del Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA).

El objetivo de esta jornada es recuperar la mística el dibujo y reunirse para dibujar por el gusto de dibujar, sin ningún condicionamiento externo.

Para acceder al área de dibujo es requisito fundamental que los participantes concurran con los materiales necesarios para dibujar (blocs de dibujo, hojas, lápices, carbonillas, entre otros).

La entrada es libre y gratuita.

CASA DE LA LECTURA Lavalleja 924.

5197-5476.

Jueves, 20 hs. MÚSICA Y POESÍA: LOS MILEO. Raúl y Eduardo Mileo presentan su último disco Irala, sueño de amor y de conquista, junto al libro.

TEATRO

MÚSICA

Museo histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

Sábados, 17.30 hs. TEATRO LEÍDO. Obras de la dramaturgia nacional. Dir.: Sergio Pereyra Esquivel. Obras de Roberto Cossa y Oscar Viale. Entrada: $1.

Música clàsica TEATRO COLON Libertad 621. 4378-7109.

Domingo, 17; martes y miércoles, 20.30 hs. TRILOGÍA NEOCLÁSICA II. Ballet Estable del Teatro Colón. (dir.

Lidia Segni). Dirección musical Carlos Bertazza. Principales solistas Natalia Pelayo y Juan Pablo Ledo. Repite viernes 19 y sábado 20. Desde $30.

Entradas en Tucumán 1171. Por internet en www.teatrocolon.org.ar.

Museo casa Carlos Gardel Jean Jaurés 735. 4964-2015.

Sábado, 18 hs. LA MILONGA NO ES UN BAILE. Narración oral a cargo de Inés Grimland. Grupo “Contame una historia, mentime al oído”. Un recorrido por el Buenos Aires de siempre, con música y letra de tango. Entrada $1. Domingo, 18 hs. AQUELLA NOCHE DEL PALAIS DE GLACE...

Con: Ernesto Michel y Daniel Moreno, acompañados en guitarra por Gabriel Genlote y Martín Sotelo. Entrada: $1.

Museo de artes plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555.

4774 9452.

Domingo, 15 hs. CUENTO CON MAGIA. De y por: Inés Grimland.

Magia en los cuentos y en la vida, es la propuesta. Estricto orden de llegada. No se suspende por lluvia.

Entrada: $1. Domingos, 17 hs. LOS DINÁPOLIS. Dir.: David Di Napoli.

Obras breves de autores nacionales y universales. Puesta en escena: Clara Vaccaro. Entrada: $1 .

Museo de Arte Popular José Hernández Av. del Libertador 2373.

4802-7294.

Sábado, 17 hs. GRUPO ERASE QUE SE ERA. Cuentos para grandes. Entrada: $1.

AMIJAI Arribeños 2355. 4784-1243.

Lunes, 20.30 hs. CICLO ¡VIVA DEBUSSY - RAVEL! Paula Peluso y Fernando Pérez (piano). Freddy Varela (violín). Stanimir Todorov (chelo) y Trío Luminar. Acompaña en voz Alejandra Malvino. Coordinación Civita y Seibert Francia.

MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228.

Sábado, 19 hs. HOMENAJE A GUASTAVINO. Beatriz Costa (mezzo); Carlos Koffman, Guillermo Carro y Estela Telerman (piano). Argentmusica. $1.

TEATRO COLISEO Marcelo T. de Alvear 1122.

4816-5943.

Jueves, 20.30 hs. CAMERATA IRELAND. Barry Douglas al piano. Rossini; Field; Mozart; Bunting y Beethoven.

Música popular MUSEO CASA CARLOS GARDEL Jean Jaurés 735. 4964-2015.

Lunes, 18.30 hs. MIS TARDES CON GARDEL. Ciclo de Conciertos presenta Musas Orilleras y Dúo de guitarras Cerna-Quintá.

Sábado, 16 hs. CLASES DE TANGO. A cargo de Patricia y Cacho.

CENTRO CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

G Martes, 20.30 hs. LOS SAXOPATAS. Grupo de músicos independientes, dirigidos por Marcelo Peralta (saxofonista, compositor y arreglador), interpretando repertorio de jazz de big band.

COMPLEJO CULTURAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

G Domingo, 19 hs. LA MILONGA DEL 25. Coordinan Julio Dupláa y Elsa Quattrocchi.

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 hs. FESTIVAL FOLKÓRICO. Melisa Lamione; Luis Carranza; Chemandinga; Rastros, etc.

CHICOS CASA FERNÁNDEZ BLANCO Hipólito Yrigoyen 1420.

4381-4685.

G Domingo, 16 hs. EL MAESTRO PENTAGRAMA. Homenaje a María Elena Walsh. Dramaturgia y dirección Osvaldo Tesser.

MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

G Sábado, 16 hs. LECTURAS PARA NIÑOS CURIOSOS. A cargo de Alicia Mehmet. Domingo, 15.30 hs. CUENTOS EN CLAVE DE SOL. Narración a cargo de Inés Grimland.

DANZA TEATRO PICADERO Enrique Santos Discépolo 1841.

G Martes, 13 hs. LA TIERRA NO SE MUEVE. Dir.: Adriana Barenstein.

MUSEO HISTÓRICO DE BUENOS AIRES CORNELIO DE SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746/4574-1328.

Domingos, 17.30 hs. ¡CHE!...

ISADORA. Actividad de expresión corporal y danza en los jardines del museo. A cargo de la coordinadora del grupo María José Patiño. Entrada: $1.

CINE COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254.

DETRÁS DE LA CORTINA DE HIERRO. Jueves, 14.30 y 18 hs. EL CUERNO DE CABRA. Bulgaria, 1972. Dir:: Metodi Andonov. Viernes 14.30 y 18 hs.

CONTRATO DE MATRIMONIO. Polonia, 1980. Dir.: Krzysztof Zanussi. Sábado, 14.30 y 18 hs.

MEFISTO. Hungría/Alemania Federal, 1981. Dir.: István Szabó.

Domingo, 14.30 y 18 hs. CORONEL REDL. Hungría/Alemania Federal, 1985. Dir.: István Szabó.

Lunes, no hay función. Martes, 14.30 y 18 hs. DIEZ MIL SOLES. Hungría, 1967. Dir.: Ferenc Kósa.

Miércoles, 14.30 y 18 hs. DIRECTOR DE ORQUESTA. Polonia, 1980. Dir.: Andrej Wajda. Jueves, viernes, sábado, domingo, martes y miércoles, 21 hs. LOS SALVAJES. Argentina, 2012.

Guión y dir.: Alejandro Fadel.

Informamos que las localidades podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín. Entrada: $ 20.- Estudiantes y jubilados $ 10.

DESTACADO Ciclo de Milongas en Clubes de Barrios Vuelven las milongas a los clubes de barrio, con la coordinación del gran bailarín Julio Dupláa.

La iniciativa busca revivir y tratar de restablecer la costumbre de las milongas en estos espacios hoy un poco olvidados, pero que han brindado un aporte muy importante en la comunidad barrial.

Una de las fechas previstas en el Ciclo de Milonga será el viernes 12 de octubre en el Club Villa Cerini, situado en Arias 4745, en la comuna 12. En tanto, otra fecha prevista es el miércoles 17 de octubre en el Club Villa Mitre, ubicado en Segurola 1332, de la comuna 10.

Además, habrá diferentes espectáculos que incluyen desde jóvenes cantantes reconocidos hasta grandes bailarines que brindarán un ámbito de alegría.

Todas las milongas comienzan a las 21 hs. Para obtener más información se puede llamar al tel. 4331-2501.

Ciclo de de entrevistas “Artistas notables” Continúa el Ciclo de Entrevistas “Artistas notables”. Se trata de diálogos con algunos de los artistas que han sido premiados oportunamente por el Gobierno de Ciudad, en los distintos concursos de Literatura, Teatro, Música y Artes Plásticas.

El viernes 12 de octubre a las 19 hs. la entrevistada será la actriz Haydee Padilla, en el Centro Cultural Marcó del Pont, situado en Artigas 202, barrio de Flores.

Nacida el 15 de noviembre de 1936, Haydeé Padilla estudió en el Conservatorio Nacional de danzas. Abordó todas las disciplinas del teatro, desde la revista y la comedia hasta farsas, dramas y autores clásicos. Trabajó sin interrupción en teatro y televisión hasta el masivo e instantáneo éxito del personaje de La Chona, creación autoral e interpretativa. Participó en 15 películas y recibió múltiples premios y galardones.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

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Patrimonio

Rep

Plaza San Martín

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¿Cómo llego?

SEDES VII FESTIVAL BUENOS AIRES DANZA CONTEMPORÁNEA

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452.

59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36,

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54,

37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

56, 61, 62, 64, 74, 86,

Teatro Hasta Trilce. Maza 177. Colectivos: 2, 5, 19, 86, 88, 103, 104, 105, 115, 127,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99,

128, 132, 151, 160, 165, 180. Subte: Línea A, estación Loria.

106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Co-

108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

lectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Iuna. Bartolomé Mitre 1869. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 23, 24, 26, 37, 50, 56, 60,

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2,

64, 75, 86, 98, 102, 105, 115, 124, 146, 150, 151, 168, 180. Subte: Línea A, estación

22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Congreso. Línea B, estación Callao.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

TEATROS

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112,

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33,

117, 127, 140, 175, 176.

46, 152, 159.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25,

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24,

29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63,

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37,

88, 96, 113, 117, 162, 180.

50, 60, 124, 146, 150, 155.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

CENTROS CULTURALES

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colecti-

33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

vos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790

MUSEOS

/ 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106,

46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

109, 111, 140, 188.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

Subtes: E, A, D.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126,

Dirección General de Museos. Av. De los Italianos 851, Puerto Madero. 4516-0944.

133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99,105, 126, 129, 130.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colec-

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colecti-

tivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

vos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25,

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-

28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Co-

4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,

lectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74,

Subte: Línea E.

86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39,

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

bicada sobre cuatro hectáreas en la barranca misma, delimitada por Florida, Esmeralda, Santa Fe y Libertador, el diseño actual de Carlos Thays incluye junto a una hermosa parquización dos monumentos principales: la efigie ecuestre de San Martín, embellecida con bajorrelieves y alegorías de bronce del Ejército de los Andes, y el monumento a los caídos en la guerra de Malvinas, formado por 25 placas de mármol negro con los nombres de los soldados muertos en l982.

La zona fue al comienzo “barrio recio”, profuso en vendedores ambulantes y chinas cuarteleras, salpicado de míseros ranchos detrás del Arroyo Tercero, zona peligrosa sobre la vera del río, del que tomó distancia merced a las tierras que lentamente le fueron ganadas, como si hacia el continente no sobraran.

Hoy ha quedado rodeada por antiguas residencias y palacetes con diversos destinos, y por modernos edificios de oficinas que convierten a la zona en centro neurálgico de la ciudad.

Inaugurada en 1862 sobre lo que fue una plaza de toros, supo ser zona de maniobra militar hasta transformarse en plaza, finalmente declarada “Lugar Histórico Nacional” en 1942. A la mansión construida por el Gobernador Riglos, 39 habitaciones, se la llamó Casa del Retiro y siendo luego propiedad de la South Sea Company se utilizó como depósito de esclavos. Sobre la actual plaza Fuerza Aérea, donde se ubica la Torre Monumental, se emplazó una fortificación, La Batería, para defensa de corsarios y piratas. Aún se ignoraba que vendrían por otra vía.

Aquí también tuvo lugar el enfrentamiento de Liniers y Beresford en 1806, durante la Primera Invasión Inglesa. Su ajetreado pasado se ha convertido en un bucólico presente, donde los amantes del sol desarrollan su apacible liturgia, y tardíos abuelos disfrutan la fronda silenciosa.