Agenda Cultural Nº 76 - 01.12.2012

Artes visuales

AÑO 2 Nº 76 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

En el Centro Cultural San Martín se exhibirá “África”, la nueva obra de Luis Biasotto basada en la experimentación y el cruce de disciplinas. También se inaugura la instalación interactiva “Osedax”, creada por Biopus y curada por Graciela Taquini. Pág. 2

Belorizonte

/bacultural

del 29 de noviembre al 5 de diciembre de 2012

Conferencias

Vivir y pensar el Siglo XXI Los intelectuales franceses Pierre Rosanvallon, Marc Augé y Jack Lang llegan a Argentina para participar de un ciclo que reúne distintos pensadores contemporáneos.

Esta primera edición se realiza en la Casa de la Cultura, los días 4, 6 y 13 de diciembre, con entrada gratuita e inscripción previa. Pág. 4

Pierre Rosanvallon

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Artes visuales

Música

Imperdibles en el Centro Cultural San Martín Se exhibirá en el CCSM la obra “África”, un nuevo trabajo de Luis Biasotto basado en la experimentación y el cruce entre disciplinas del campo artístico. También podrá verse la instalación interactiva “Osedax”, creada por Biopus y curada por Graciela Taquini.

E

l Centro Cultural San Martín es un referente en la promoción, difusión y producción de las innovaciones, fusiones, cruces y experimentaciones en el campo artístico. En sintonía con ese espíritu, a partir del jueves 29 de noviembre, el Ministerio de Cultura presenta en la sede del CCSM tres instalaciones imperdibles que de una y otra forma, siempre original, encaran el tópico de la esencia de la vida. Mientras tanto, aún restan tres fechas para aproximarse a África, una propuesta de artes combinadas, bajo la dirección de Luis Biasotto.

En la Sala Multipropósito puede verse la instalación interactiva Osedax creada por Biopus y curada por Graciela Taquini, donde se pone de manifiesto el constante fluir de materia y energía entre los seres que conforman un ecosistema. Una escultura representa el cadáver de un ser gigantesco y sirve de hábitat a criaturas virtuales, musicales, proyectadas mediante mapping. El público puede intervenir propiciando nuevas vinculaciones entre estos seres. Al hacer esto, los organismos unicelulares virtuales viajan de uno a otro, poniendo en movimiento el ecosistema, lo que a su vez genera un ambiente sonoro como respuesta a estos intercambios.

La idea es recrear la constante transmutación de la vida que se da mediante la metabolización y la simbiosis. El título surge de los gusanos Osedax (del latín “devorador de huesos”), una nueva especie de invertebrados que se alimentan de los huesos de ballenas muertas depositados en el fondo marino.

Poseen coloridas extensiones semejantes a plumas y raíces verdes, que utilizan para infiltrarse en los huesos de las carcazas de las ballenas, consumiendo la grasa y el aceite. Esa relación simbiótica define su hábitat y medio de vida y también su estrategia evolutiva, ya

Osedax, de Biopus

Inauguran el jueves 29 de noviembre a las 19 hs.

Osedax, Vacío (la revolución del Ser) y The Rhythm of City. Podrán visitarse de 12 a 21 hs. hasta el 9 de diciembre. Las funciones de África son el 30 de noviembre, 1 y 2 diciembre a las 21 hs. Entrada: $50, $30 viernes día popular.

Sarmiento 1551.

Belorizonte

que el gusano muere una vez que ha consumido el esqueleto. Para que la especie sobreviva, antes, libera sus larvas y las corrientes marinas los transportan hasta una nueva carcaza. Entonces, Osedax invita a pensar en la muerte como un paso más hacia la nueva vida.

Una videoinstalación denominada Vacío (la revolución del Ser) de Fabián Nonino, que busca llegar a lo puro y lo verdadero del ser, también inaugura el jueves 29 de noviembre por la tarde, en el espacio de tránsito al Medialab, el Bajo Plaza. Bajo la premisa: “Las ener-

Encontranos en www.twitter.com/bacultural

gías invisibles nos moverán cuando ninguna otra cosa en el mundo pueda hacerlo”, la obra está construida a partir de imágenes de personajes muy mediáticos, reconocibles, extraídas de la televisión.

Pero algo sucede a estas imágenes.

No hay palabras. Hay vacío. De

estos personajes se ve su rostro, en los momentos en que inhalan y exhalan. Se los ve respirar. Y emiten ese sonido. Al quitar las palabras se produce un vacío. Y entonces queda expuesto el verdadero ser.

Lo que permanece puro y habita al hombre, esa relación íntima se ini-

cia al inhalar por primera vez y finalizará con la última respiración.

Ese es el proceso de la vida.

La última instalación que a partir del jueves 29 se exhibe en la Sala E es The Rhythm of City, de Mar Canet y Varvara Guljajeva. Se trata de una obra de realidad mixta en tiempo real que aplica datos geolocalizados de las redes sociales de Twitter, Flickr y Youtube con un fin artístico. Los metrónomos modificados muestran el ritmo de la vida digital de las diez ciudades seleccionadas. Las secuencias rítmicas y visuales están siendo compuestas sin saberlo por los habitantes digitales en tiempo real. El objetivo es mostrar la cantidad de contenidos sociales digitales generados y caracterizar las ciudades de una manera original. Aún más, la obra es un espectáculo permanente, único e impredecible que abarca diferentes lugares, datos digitales y sociales, simbolizados en un movimiento cinético. La instalación consta de 10 metrónomos modificados, cuyos ritmos se corresponden con el ritmo de las ciudades seleccionadas.

Finalmente, quedan tres funciones para disfrutar de África, la propuesta de artes combinadas, con idea y dirección de Luis Biasotto, en la sala Enrique Muiño.

Gira alrededor de cinco preguntas organizadas en una estructura circular con saltos temporales, como la lectura de un libro al que se le han saltado unos capítulos: ¿Cómo me movía antes y cómo me muevo ahora? La imposiblidad de recordar. ¿Cómo un cuerpo ingenuo se apropia de los movimientos de un cuerpo experto? La imposibilidad de ser otro. ¿Cómo desaparecer en escena?

La imposibilidad de creer. ¿Cómo crear una irrealidad partiendo de otra irrealidad? La imposibilidad de explicar lo escénico. ¿Cómo crear un nuevo origen? La imposibilidad de ser original.

Los Pericos tocan gratis en Malvinas Argentinas El 30 de noviembre a las 17 hs. la mítica banda liderada por Juanchi Baleirón tocará en Malvinas Argentinas. Además participarán las bandas finalistas del concurso Rock BA.

E

l viernes 30 de noviembre Los Pericos serán los encargados de cerrar el concurso “Rock BA” con un recital gratuito y al aire libre, a las 17 hs., en el partido de Malvinas Argentinas. También participarán las bandas finalistas Trazo fino (José C. Paz), Le Ghost (San Miguel), Caleb (Grand Bourg), Punto Reflex (José C. Paz) y Si no te rindes (Muñíz).

Una de estas bandas será elegida para que toque en vivo en el gran festival de la ciudad de Buenos Aires “Ciudad Emergente”, orientado a las bandas emergentes y que cada año reúne lo nuevo: música de todos los estilos, cine, arte, danza, moda, stand up y todas las formas de comunicación y expresión artística, propias del siglo XXI. En la edición 2012, 250 mil personas concurrieron al Centro Cultural Recoleta, y coparon los patios, las salas, la terraza y hasta los pasillos de este lugar emblemático de la ciudad de Buenos Aires.

Viernes 30 de noviembre Calle Grand Bourg, entre Seguí y Beiró.

Malvinas Argentinas (al lado de la estación de tren de Grand Bourg).

Bandas seleccionadas

rra), Diego Parrilla (Teclados), Julio Acosta (bajo) y Mariano Zalazar (batería).

TRAZO FINO Facundo Grasso (bajo), Emiliano Rodriguez (batería), Matías Gonzalez (voz/ guitarra); Sergio Salas (guitarra), David Ferreyra (teclados).

CALEB Gustavo Parrilla (voz Líder), Sebastián Pereyra (Guita-

Punto Reflex Mariana Zapata (voz), Sebastián Mendez (guitarra), Pablo Temperan (bajo) e Iván Cardozo (batería).

SI NO TE RINDES Enrique Ramos (batería), Mauro Esprella (voz), Martín Breque (guitarra), Germán Ramos (guitarra) y Mariano D´Alessandro (bajo). leghost Matt Sanna (voz), Dai Shinzato (guitarra ritmica), Luis González (guitarra eléctrica y segunda voz), Alejandro Retover (bajo), Enrique Acosta (dj+synthes) y Mario Codazzi (batería).

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Conferencias

Museos

Miradas sobre el mundo actual

Vivir y pensar el Siglo XXI

“Mordillo. De Villa Pueyrredón al mundo”

Este ciclo reúne distintos pensadores contemporáneos, y comienza con la presencia de tres referentes de la cultura francesa: Pierre Rosanvallon, Marc Augé y Jack Lang, el 4, 6 y 13 de diciembre. Esta primera edición se realiza en la Casa de la Cultura, con entrada gratuita e inscripción previa.

En el MuHu - Museo del Humor, se realiza la exposición “Mordillo. De Villa Pueyrredón al mundo”, una muestra llena de color de este artista que hace 50 años representa a la Argentina a nivel mundial. Se presentan obras de diferentes períodos elegidas por el dibujante.

R

Jack Lang

T

res de las figuras más destacadas de la intelectualidad francesa contemporánea disertarán ante el público porteño en el comienzo de “Vivir y pensar el siglo XXI, Miradas sobre el mundo actual”, una ambiciosa propuesta del Ministerio de Cultura porteño. El historiador Pierre Rosanvallon, el antropólogo Marc Augé y el político y ex Ministro de Cultura Jack Lang serán los oradores de las tres primeras e imperdibles citas, con entrada totalmente gratuita, en las que Buenos Aires recuperará una vieja y sana costumbre clave en otras épocas de su historia cultural: la de las conferencias públicas. Así, los máximos referentes académicos de distintas disciplinas entran en contacto con el gran público para pensar los problemas del presente y de los años venideros.

Abre esta primera ronda el historiador e intelectual Pierre Rosanvallon,

Marc Augé

el día martes 4 de diciembre, a las 19 hs., con moderación de José Natanson. Nacido en Blois en 1948, Rosanvallon, Doctor en Letras y Humanidades, consagró su más destacada labor a la historia de la democracia y del modelo político francés, como así también a pensar el papel del Estado y la justicia social en las sociedades contemporáneas. Este trabajo se ha visto reflejado en algunos de sus últimos títulos editados en español como “La sociedad de iguales”, “La legitimidad democrática”, “La contrademocracia” y “El modelo político francés, La sociedad civil contra el jacobinismo de 1789 hasta nuestros días”. Como docente e investigador, está presente en las dos mayores instituciones galas: el Collège de France, donde desde 2001 es titular de la cátedra “Historia moderna y contemporánea de lo político”, y la École des

El jueves 6 de diciembre será el turno del antropólogo francés Mac Augé, conocido por su formulación del concepto del `no lugar´

Hautes Etudes en Sciences Sociales, en la que actualmente es Director de estudios de la cátedra de “Historia y filosofía de lo político”. Traducida a 18 idiomas y editada en 23 países, su obra es ampliamente reconocida en el mundo, y en la actualidad se vuelca hacia las mutaciones que la democracia atraviesa desde comien-

Todas las conferencias tendrán lugar en el Salón Dorado de la Casa de la Cultura porteña (Av. de Mayo 575). La entrada es gratuita, pero debido a que las vacantes son limitadas, habrá inscripción previa.

Informes e inscripción: ceremonialcultura@ buenosaires.gob.ar

zos del nuevo siglo.

El jueves 6 de diciembre, a las 17.30 hs., será el turno del antropólogo francés Marc Augé, ampliamente conocido por su formulación de la noción de no lugar, en esta ocasión con moderación del periodista Pepe Eliaschev. Nacido en Poitiers en 1935, el trabajo de Augé se ve profundamente

atravesado por el interés y la curiosidad fundamental de sus primeros estudios de etnología. Dio clases de antropología y etnología en la École des Hautes Etudes en Sciences Sociales, de la que fue director entre 1985 y 1995. Se destaca en el vasto marco de su obra la construcción del concepto de “sobremodernidad”, a partir de una reflexión sobre los cambios en la formulación de la identidad individual en función de la relación que se establece con los lugares cotidianos, mediada por la presencia de la tecnología. Entre sus obras traducidas al español se encuentran “Un etnólogo en el metro”, “Dios como objeto”, “Los no lugares. Espacios del anonimato”, “Hacia una antropología de los mundos contemporáneos”, “Las formas del olvido” y “El tiempo en ruinas”.

La primera ronda de encuentros de esta nueva propuesta cierra el jue-

ves 13 de diciembre, a las 19 hs., con la presencia de Jack Lang, ex Ministro de Cultura de Francia (durante el gobierno de Francois Miterrand), con moderación de Alicia de Arteaga. Nacido en 1939, Lang, abogado y miembro del Partido Socialista, dio sus primeros pasos en la gestión pública en 1972, cuando fuera nombrado director del teatro de Chaillot por el presidente Georges Pompidou. Paralelamente, entre 1971 y 1981 se desempeña como profesor de Derecho Internacional en la Universidad de Nancy.

Este período encontró su fin cuando en 1981 fue nombrado Ministro de Cultura de Francia, cargo que ocupó durante 10 años en los sucesivos gobiernos socialistas. Fue autor, entre otras, de la Ley Lang, que regula el precio fijo de los libros en Francia, y también el creador de la Fiesta de la Música.

ecorrer la muestra que reúne trabajos de Guillermo Mordillo es sumergirse en su mundo particular, para descubrir con una sonrisa sus ilustraciones, que tienen un sello indiscutible. En el MuHu - Museo del Humor, ya está abierta la exposición “Mordillo.

De Villa Pueyrredón al mundo”, que puede visitarse hasta el 6 de marzo de 2013, en la sede del Edificio de la Munich, Av. de los Italianos 851, Costanera Sur. Allí se exhiben obras de diferentes períodos a lo largo de 50 años de trabajo, elegidas por el dibujante, en una muestra llena de color de este artista que representa a la Argentina en todo el mundo. Mordillo nació en el barrio de Villa Pueyrredón, el 4 de Agosto de 1932.

En su “Autobiografía Autoautorizada”, relata, con humor: “Empecé mi larga carrera a los cinco años cuando, de la mano de mi mamá, la llevé al cine para ver `Blanca Nieves y los siete enanos´. A partir de ahí, creo haber dibujado todos los días”. A los dieciocho años ilustró cuatro libros de cuentos para Editorial Codex, y más tarde, historietas con guiones de Aldo Camarotta.

El 7 de noviembre de 1955, se fue de Argentina. Primero a Perú, donde trabajó en publicidad, y en 1960 recaló en Nueva York, donde consiguió trabajo como imbetweener (intermediador) en los Estudios Paramount.

Después se ganó la vida realizando “greetings cards”, tarjetas humorísticas. En 1963 se fue a Europa y se instaló en París. Allí trabajó en la Editorial Mic-Max, hasta que fue despedido luego de pedir un aumento. “Sin trabajo, ancla’o en París, con un idioma local embrionario, resumiendo: en Pampa y la vía. Qué hacer? La idea de volver con la frente marchita a la habitación que no tenía en la casita alquilada de mis viejos no me seducía... Elegí tirar el manotazo de ahogado y hacer otra cosa: dibujos mudos para las revistas y periódicos. Me salió bien. “Se te fue la mano”, como me dijo Carlitos Garaycochea. El resto ya es más conocido. Y aquí estoy, haciendo una exposición en mi querida aldea natal”, concluye Mordillo.

De lunes a viernes de 11 a 18 hs.; sábados, domingos y feriados de 10 a 20 hs., hasta el 6 de marzo de 2013. Entrada: General: Jueves a domingos y feriados $10; lunes, martes y miércoles gratis. Menores de 14 años: gratis todos los días.

En el marco de la muestra Juan Acosta entrevistará a Guillermo Mordillo el sábado 8 de diciembre a las 16 hs., en el ciclo Humor fuera de cuadro - Encuentros públicos en el MuHu. La entrada es libre y gratuita. (Sujeto a la capacidad del Microcine). www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

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Agenda semanal

Música

La ópera es para todos

Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Una auténtica celebración a la música y al teatro, con obras de Mozart, Verdi, Rossini, Puccini y Donizetti, el 5 de diciembre en la flamante Usina del Arte.

L

os fragmentos de amor más famosos de la historia de la ópera subirán a escena interpretados por destacados cantantes solistas en el marco del evento con que Juventus Lyrica festejará el fin de su temporada 2012. El encuentro se concretará el 5 de diciembre, a las 20.30 hs., con una Gran Gala a beneficio en La Usina del Arte (Pedro de Mendoza 501, esquina Caffarena). Todo lo recaudado será destinado a la tarea educativa de la institución que promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y desarrolla un programa para que alumnos de escuelas públicas y privadas de la ciudad tomen contacto con la música clásica.

En total, más de 60 artistas subirán a escena, en este espectáculo especialmente pensado para disfrutar del magnífico arte de inmortales compositores Mozart, Verdi, Rossini, Puccini, Donizetti y Bizet, entre muchos otros, y que cuenta con el apoyo del Gobierno

Las entradas pueden adquirirse en los puntos de venta y web de Tuentrada.com (venta telefónica 5533-5533) o en Juventus Lyrica (Avenida Callao 1016 4ª, venta telefónica 4812-4777/5051, 43942002/4327-5401). Con la credencial de amigo o abonado 2013 de Juventus Lyrica, habrá un 25% de descuento en el precio de todas las localidades (únicamente a través de Juventus Lyrica).

La Gran Gala

de la Ciudad de Buenos Aires.

La Gran Gala, será, además, una oportunidad para celebrar la distinción de la Legislatura porteña, que ha declarado de interés cultural para la ciudad la amplia labor

de Juventus Lyrica.

Desde 1999 esta Asociación promueve oportunidades de formación y desempeño profesional para los artistas jóvenes, y ofrece un espacio alternativo y de exce-

lencia para que la ópera pueda ser disfrutada por todos. Su trabajo ininterrumpido (75 producciones de ópera, 1.618 artistas en el escenario, 2.326 alumnos de distintos colegios en los ensayos generales,

y más de 250.000 espectadores) ha estimulado el florecimiento de la ópera en la Ciudad de Buenos Aires y originado lo que hoy se conoce como “circuito OFF Colón” o “de ópera independiente”.

Música

Encuentro multiparticipativo

La llamada del candombe de San Telmo

Cultura joven en la Comuna

L

os tambores están listos para resonar. La 7ª Llamada de candombe de San Telmo se realizará el sábado 1 de diciembre entre las 15 y 22 hs. El evento es organizado por el Programa Cultural en Barrios de la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura, y está previsto que más de 15 comparsas de candombe desfilen y toquen sus tambores, lo que genera un gran atractivo en el público, tanto argentino como extranjero.

Alrededor de 10 mil espectadores disfrutan cada año de la propuesta de la que participan más de 1.000 artistas argentinos y uruguayos convocados para la llamada.

El Centro Cultural Fortunato Lacámera organiza por séptimo año consecutivo este evento, que toma como modelo las tradicionales llamadas de candombe de Montevideo, acontecimiento que marca el calendario cultural del año de esa ciudad, y afianza los

vínculos con la cultura uruguaya.

Participan comparsas de Montevideo, Ciudad de Buenos Aires y otras ciudades del país.

Dinámica del espectáculo -En el Pasaje San Lorenzo habrá 4 fuegos para el templado de los tambores que comienza a las 15 hs.

-La largada de la llamada se hace de Defensa y Av. Independencia a las 15 hs., cada comparsa tarda aproximadamente una hora en hacer el recorrido completo (8

cuadras). La llegada es en Defensa y Av. Caseros, en el Anfiteatro del Parque Lezama.

-El recorrido completo es desde Defensa y Av. Independencia hasta el Parque Lezama.

Como es tradición cada una de las comparsas hace su salida con estandartes, banderas, estrellas, medialunas, escobero, gramillero y mama vieja (personajes típicos del candombe). En caso de lluvia el evento se pasará para el domingo 2 de diciembre.

U

n grupo de representantes de todas las provincias argentinas, de los países latinoamericanos, de diversas comunidades internacionales y de instituciones comunales, serán parte del Encuentro multiparticipativo “Cultura Joven en la Comuna” que se concretará el sábado 1 y domingo 2 de diciembre. La cita es en Plaza Irlanda, delimitada por las Avenidas Donato Álvarez y Gaona, y las calles Seguí y Neuquén, del barrio porteño de Caballito.

Los encuentros se vienen realizando en la ciudad desde hace más de doce años, con una gran convocatoria de público asistente, que fue acrecentándose a lo largo del tiempo: más de 20.000 personas asistieron al último evento.

En esta oportunidad, los representantes de las diversas comunidades, instituciones y artesanos barriales exhibirán sus productos, servicios, expresiones artísticas y culturales de diversos

géneros: la idea que da sentido al encuentro, organizado por la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura porteño, es, precisamente, la creación de un espacio intercambio cultural y social diverso. Se realizará en ese marco, además, un espectáculo artístico de primer nivel, que incluye también las producciones de los centros culturales barriales, las instituciones y comunidades convocadas. Para esto, los organizadores han dispuesto un escenario, con equipos de sonido e iluminación y un soporte técnico profesional que permitirá que se luzcan las distintas expresiones artísticas de cada una de las comunidades participantes.

Sábado 1 y domingo 2 de diciembre. Plaza Irlanda www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Av. Corrientes 1530. 4371-0111.

G Viernes y sábado, 19 hs. MARÍA VOLONTÉ y DANIEL MAZA. Encuentro con la canción. Nuevas canciones, boleros clásicos, versiones originales de incunables latinoamericanos y candombes.

VISITAS GUIADAS Plaza Carlos Pellegrini Av. Alvear y Libertad G Jueves, 15 hs. DE TIGRE A LIBERTAD. Un recorrido por tres edificios diseñados por el Arquitecto francés Paul Pater.

Museo casa Carlos Gardel Jean Jaurés 735. 4964-2015.

Lunes, miércoles, jueves y viernes, 13, 15 y 16.30 hs. La casa donde vivieran Carlos Gardel y su madre, ubicada en el barrio del Abasto. $1.

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Av. San Juan 350. 4342 – 2938.

Sábado y domingo, 16 y 18 hs.

VISITAS GUIADAS. $2.

MUSEO DE LA CIUDAD Defensa 219. 4331-9855.

Domingo, 15 hs. INTERIORES DEL MUSEO Y EXTERIORES EN LA VECINDAD. A cargo de Lucila Araujo y Juan Carvajal. $1.

Museo de Arte Español Enrique Larreta Av. Juramento 2291. 4783-2640.

Sábado y domingo, 16 y 18 hs.

Una invitación a descubrir el mensaje de Larreta en la casa y el jardín. $1. Sábado, 15 y 17 hs. Recorra el JARDÍN ANDALUZ del museo.

Un paseo inolvidable. Frondoso e irregular, placentero para los sentidos por el rumor de sus fuentes, el aroma de las flores y las diferentes texturas del piso. $1.

Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco Suipacha 1422. 4327-0228.

Miércoles y viernes, 15 hs. AYRES DE ARTE. La visita comienza y

termina en el Museo de Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco, recorriendo la calle Arroyo desde Carlos Pellegrini hasta Esmeralda. Con reserva y confirmación previa: 4327-0228 int.201 / 202. Bono contribución de $10.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 4774-9452/4772-5628 Sábado y domingo, 17.30 hs.

VISITAS GUIADAS. Sábado a cargo de Marcos Krämer y Lucía Bellusci, domingo. $1.

MÚSICA Música popular CASA DE LA CULTURA Av. de Mayo 575. 4323-9669.

G Jueves, 19 hs. CORO de la FACULTAD de DERECHO. Director Miguel Ángel Pesce. GRUPO VOCAL CANTAY. Dir.: Guillermo Dorá. Coord. artística Prof. Hebe Battistoni.

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de la Torre y De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 hs. FESTIVAL FOLKÓRICO-DÚO MALOSETTI–GOLDMAN. Además La Ponzoña, La Coartada, Sikipura Folk y otros.

MUSEO ISAAC FERNANDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228.

Viernes, 19 hs, AGRUPACIÓN ENCANTO LÍRICO. Concierto La Bella Italia. Voces Laura Chisari, Karina Guanca Aramayo, Hernán Quinteros y Fernando González Pereira. Dir.: Agata Chisari.

Sábado, 19 hs. DE MÚSICAS Y MÚSICOS… Música vocal e instrumental de los siglos XII al XVII por la Compañía Antiqva. $1.

TEATRO SAN MARTÍN

USINA DEL ARTE Av. Pedro de Mendoza 501.

G Jueves, 20 hs. CUARTETO DE SAXOFÓNES DZAEREB. Domingo, 11.30 hs. SILVANA SALDAÑA Y JAVIER BRAVO. Dúo de guitarras. Obras de Benicio Díaz, Joaquín Rodrigo, Georges Bizet y Paulo Bellinati. Música Contemporánea.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Viernes, 14.30 hs. COLONRINGEL ANILLO DEL NIBELUNGO. Estreno mundial. Versión abreviada de 7 horas. Adaptación del compositor Cord Garben, dirección musical de Roberto Paternostro y dirección de escena de Valentina Carrasco. En los roles centrales Jukka Rasilainen; Stig Andersen; Leonid Zakhozhaev; Kevin Conners; Simone Schröder; Marion Ammann; Linda Watson; etc. Orquesta y Coro Estable del Teatro. Jueves, viernes y sábado, 20.30 hs. DÍPTICO: MARTÍN MATALÓN. Compuesto por Trazas sobre trazas, obra coreográfica de Diana Theocharidis sobre Traces de Martín Matalon y La Rosa, obra escénica basada en textos de Borges. Solistas ensamble Ars Nova, director Philippe Nahon y escenografía Emilio Basaldúa.

Las funciones de La Rosa serán el martes a las 20.30 hs. y miércoles a las 20.30 y 22 hs. Dir. escénica Diana Theocharidis. CETC. $50.

Jueves, 20.30 hs. KLANGFORUM WIEN. Dirección musical Baldur Brönnimann. Desde $10.

Domingo, 11 hs.

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES. Dirigido por Carlos Lopez Puccio. Entradas en boletería, Tucumán 1171. Por internet ingresando a www.teatrocolon.org.ar.

CHICOS MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

Domingo, 17 hs. UN REGALO MUY ESPECIAL. Aprovechando que el director del museo no viene, la señorita Gutiérrez -fanática de los Reyes Magosdecide promocionarlos a través de una campaña de reivindicación justo cuando irrumpen en la escena tres misteriosos personajes…. El museo viajero. $30.

Docentes y jubilados gratis.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4772-9265.

Martes a viernes 13, 16 y 17 hs.; Sábados y domingos, cada hora.

VIAJE A LAS ESTRELLAS. Narración de Guillermo Lobo. Extraordinarias imágenes telescópicas e impactantes. $20.

CINE COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0-800-333-5254.

ENCUENTRO CON SANDRINE BONNAIRE. Jueves, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. ELLA SE LLAMA SABINE. Francia, 2007. Dir.: Sandrine Bonnaire. Viernes, 14.30 y 19.30 hs. LA CEREMONIA. Francia, 1995. Dir.: Claude Chabrol.

Con: Sandrine Bonnaire y elenco.

17 y 22 hs. A NUESTROS AMORES. Francia, 1983. Dir.: Maurice Pialat. Con: Sandrine Bonnaire y elenco. LEONE VUELVE: CINCO CLÁSICOS RESTAURADOS. Sábado y Domingo, 14.30 y 19.30 hs. ÉRASE UNA VEZ EN AMÉRICA. EE.UU./Italia, 1984. Dir.: Sergio Leone. Con: Robert De Niro y elenco. Lunes, 14.30, 17 y 22 hs.

POR UN PUÑADO DE DÓLARES. Italia/España/Alemania, 1964. Dir.: Sergio Leone. Con: Clint Eastwood y elenco. Martes, 14.30, 18 y 21 hs. POR UNOS DÓLARES MÁS. Italia/España/Alemania, 1965.

Dir.: Sergio Leone. Con: Clint Eastwood y elenco.

Miércoles 14.30 y 19.30

hs. EL BUENO, EL MALO Y EL FEO. Italia/España/Alemania, 1966. Dir.: Sergio Leone. $20. Estudiantes y jubilados: $10.

DANZA

anfiteatro parque centenario Av. Leopoldo Marechal y Lillio.

G Viernes, 19.30 hs. taco, punta y... traspié. Show que combina grandes clásicos de ballet y tango porteños. A cargo de Juan Pablo Ledo y su Ballet de cámara.

TEATRO Museo casa Carlos Gardel Jean Jaurés 735. 4964-2015.

Sábado, 18 hs. LA MILONGA NO ES UN BAILE. Narración oral, a cargo de Inés Grimland. $1.

Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555.

4774-9452.

Domingo, 16 hs. CUENTO CON MAGIA. Idea, dirección e interpretación: Inés Grimlandi. Unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. $1.

Domingo, 18 hs. LOS DINÁPOLIS. Dir.: David Di Napoli. Obras breves de autores nacionales y universales. $1.

Museo Histórico de Buenos Aires Cornelio de Saavedra C. Larralde 6309. 4572-0746.

Domingo, 15.30 hs. QUETECUENTO. Cuentos narrados por María Mercedes Córdoba y Humberto Guido Meoli con una breve presentación del autor. $1.

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

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Patrimonio

Rep

Bar Bar O

M

¿Cómo llego?

TEATROS

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29,

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

33, 46, 152, 159.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26,

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29,

E, A, D.

36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

CENTROS CULTURALES

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71,

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES

MUSEOS

Usina del Arte. Caffarena y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

106, 109, 111, 140, 188.

Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas).

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Subtes: E, A, D.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopis-

“Ex Cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

ta). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte:

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Línea E.

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Co-

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

lectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

184, 194.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65,

Roca.

70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos:

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-

4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165,

2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118,

Subte: Línea E.

128, 130.

Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

Planetario Galileo Galilei: Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

Colectivos: 37, 130, 160.

ítico lugar de Buenos Aires fundado en 1969, integra el conjunto de bares notables que por su historia y arquitectura configuran el esqueleto cultural de la ciudad. La sola mención de su nombre remite a los sesenta, década bisagra del sinuoso siglo veinte, cuyas vanguardias sacudieron las modorras de posguerra. Entonces el mundo aspiraba a ser reconstruido bajo las consignas del movimiento hippie: amor y paz.

En esa búsqueda que incluyó movimientos mundiales como la teología de la liberación o las “primaveras” del mundo encabezadas por los movimientos estudiantiles de Praga y París, se inscribió el grupo Nueva Figuración integrado por Luis Felipe Noé, Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega creadores del informalismo y la neofiguración -, quienes dejaron su rastro en la decoración del bar, originalmente fundado por Noé en el viejo local de la calle Reconquista 874.

Por sus mesas pasó una generación de artistas, sobre todo soñadores, emblemas de un mundo imaginado ideal, que la globalización sepultó en la nebulosa del posmodernismo. La pretensión de situarse en “una actitud desprejuiciada frente a la creación”, permitió que el lugar adquiriera una impronta creativa que se tradujo en murales, columnas y vidrieras de fuerte tono artístico, que el bar conservó incluso luego de su traslado al emplazamiento actual.

Hoy aún sigue convocando a artistas e intelectuales, reúne muestras permanentes de arte contemporáneo, y ofrece shows todas las semanas. En el salón principal tenuemente iluminado, puede apreciarse la importante boiserie, un gran aparador lleno de botellas, el antiguo reloj de péndulo y las típicas mesas y sillas de madera sobre el parquet de roble. Se respira en el ambiente la huella de sus fundadores en cada detalle fielmente conservado.