Agenda Cultural Nº 87 - 01.03.2013

Teatro

AÑO 2 Nº 87 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

José María Muscari estrena la obra “Póstumos”. Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo, Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi integran un elenco coral que sube a escena en el Teatro Regio. Pág. 3.

/bacultural

del 28 de febrero al 6 de marzo de 2013

Foto: Marcos López

Arte

El reconocido fotógrafo santafesino, Marcos López, inauguró la muestra “Debut y Despedida”, en el Centro Cultural Recoleta. Un recorrido por su obra desde 1978 hasta la actualidad, en el que prolifera nuevos formatos, soportes y lenguajes. Pág. 4.

Estética del exceso

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Música

28 de febrero al 6 de marzo de 2013

Teatro

“Póstumos. Un show filosófico sobre la vida y la muerte”

El ciclo de música barroca está de regreso con una programación de gran calidad. La cita es en el auditorio de La Usina del Arte, ubicada en Caffarena 1, en el barrio de La Boca, todos los domingos a las 11.30 hs., con entrada libre y gratuita, hasta colmar la capacidad de la sala.

El multifacético José María Muscari estrena nueva obra con grandes figuras del cine, el teatro y la televisión. Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo, Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi integran un elenco coral que sube a escena en el Teatro Regio y rinde homenaje a Ethel Rojo.

El dúo Massun-Herzog

Nelly Prince, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Hilda Bernard, Tito Mendoza y Max Berliner.

Foto: Carlos Furman

Música de Cámara en la Usina del Arte

Cuarteto Petrus

E

l domingo 3 de marzo el dúo integrado por el violonchelo de Marcelo Massun y el laúd de Igor Herzog ofrecerá un concierto integrado por sonatas italianas para violonchelo y laúd, con un repertorio de obras de Domenico Gabrielli (1659-1690), Giovanni Platti (1697-1763), Antonio Vivaldi (1678-1741), Giovanni Porta (16751755) y Boccherini (1743-1805).

El dúo Massun-Herzog nace de la pasión por la música, con un especial interés por la recreación del espíritu y las sonoridades del barroco, interpretando sonatas para violoncello y bajo continuo, con instrumentos originales.

Marcelo Massun estudió con los maestros Juárez Johnson y Claudio Baraviera, se perfeccionó con el maestro Eduardo Valenzuela, en Buenos Aires y en la École National de Musique de Pantin en París.

Desde 1993 integra la Orquesta Sinfónica Nacional de Argentina y como músico de cámara, formó parte de diferentes formaciones y actuó en las principales salas argentinas y europeas. Fue inte-

Caffarena 1, esq. Av. Pedro de Mendoza (La Boca).

Entrada libre y gratuita.

No se retiran entradas para los conciertos y las puertas de la Usina del Arte se abren a partir de las 10.30 hs. El público ingresa por orden de llegada hasta completar la capacidad de la sala. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Usina del Arte

grante de Affetti, grupo pionero de la música barroca en el país.

Además, desarrolla una intensa actividad docente. En 2000 grabó en Francia un disco integrando el trío Aguafuerte (con Gerardo Jerez Le Cam y Corina Díaz) que tuvo gran éxito de la crítica y en 2004, editó otro álbum, nominado como mejor disco de música clásica en los Premios Gardel 2005, como integrante del ensamble de violoncellos “Los violoncellistas de Buenos Aires”, del cual es miembro fundador.

Por su parte, Igor Herzog, nacido en Checoslovaquia, realizó estudios de guitarra en el Conservatorio de Bratislava y luego en la Musikhochschule de Köln con Eliot Fisk.

Es laureado en los concursos de Kutná Hora, Esztergom y Santiago de Compostela. Posteriormente estudió laúd en la Schola Cantorum Basiliensis con Hopkinson Smith.

Trabaja regularmente con Música Aeterna, conjunto especializado en la música del siglo XVIII, dependiente de la Filarmónica Eslovaca

y colabora con otros ensambles.

Entre 2006 y 2009 dictó junto a Jeffrey Gall, los cursos de ópera barroca en el Instituto Superior de Arte de Teatro Colón.

Massun y Herzog invitan a recorrer el riquísimo repertorio para violoncello del barroco. Desde las sonatas de Doménico Gabrielli de fines del siglo VXII, unas de las primeras sonatas escritas para violoncello y bajo continuo de las que se tiene conocimiento en la actualidad, a las sonatas de extremo vir-

tuosismo del famoso violoncellista Luigi Boccherini de finales del siglo XVIII, sin olvidar las célebres sonatas de Antonio Vivaldi y descubriendo obras y compositores injustamente olvidados en el tiempo, como Giovanni Platti y Giovanni Porta. Todas ellas interpretadas con instrumentos originales que recrean el espíritu y la sonoridad con la que fueron concebidas.

Para lo que resta de marzo, se esperan las actuaciones de otros prestigiosos artistas: el 10 se presentará el Cuarteto Petrus que interpretará obras de Mozart, Webern y Borodin; el 17 será el turno de Alejandro Cho quien ofrecerá un recital de piano con un repertorio compuesto por obras de Scarlatti, Beethoven, Liszt y Chopin; el 24, el Ensamble Tropi de Música Contemporánea bajo la dirección de Haydée Schvartz ejecutará obras de Schöenberg y Satie y finalmente, el 31 de marzo, el Ensamble Vocal Elí dará un concierto de Pascuas bajo la dirección de Pablo Zartmann, con obras de Scarlatti, Vivaldi, Bach, Haendel y Mozart.

E

n el contexto de la escena teatral porteña, no son pocos los creadores del circuito independiente que paulatinamente, y con gran éxito, se abren camino y descubren también una estética para el gran público. Pero sólo uno supo encontrar la forma de convocar y despertar la atención de un público incondicional tanto en su producción independiente como en la “comercial”, sin sacrificar un ápice de su propuesta en uno ni otro caso.

Nacido en 1976, José María Muscari comenzó a estudiar teatro a los 12 años y cuatro años más tarde debutó con su propio espectáculo, “Necesitamos oxígeno”, en el Parakultural. Formado por docentes de estéticas muy diversas –entre los que se cuentan Ciro Zorzoli, Mauricio Kartún, Roberto Perinelli, Juan Carlos Gené, Ricardo Bartís, Rubén

Szuchmacher y Lorenzo Quinteros–, su tercer espectáculo “Mujeres de carne podrida”, generó un gran impacto en la calle Corrientes. A este habrían de seguir “Pornografía emocional”, “Pulgarza” y la primera incursión del director en el teatro comercial, de la mano de “Desangradas en glamour”. Desde entonces, entre sus espectáculos más destacados en el circuito independiente se cuentan “Catch”, lucha en el barro y sexo entre chicas (que fue visto por más de 40.000 personas y se representó con dos elencos paralelos y un montaje en Santiago de Chile), su “Electra” de Sófocles en el Konex, “Shangay”, “Dame morbo”, “Auténtico” y “Fetiche”, al tiempo que en la escena comercial se destacan “3 mitades”, “Vidas privadas”, “8 mujeres”, “El anatomista”, “Es-

coria”, “Cash” y “En la cama”.

Extravagante, sólido, contundente, hoy José María Muscari puede pasar de la exposición mediática en el programa de mayor audiencia de la televisión nacional, la conducción de su propio programa de cable y la dirección de los escenarios de vacaciones de verano (como ocurre este año con Los Grimaldi, el gran éxito de Carlos Paz), a las creaciones más audaces, y es uno de los poquísimos autores nacionales cuyos textos se estrenan en el circuito comercial porteño. Por todos estos motivos, vale sobradamente la pena acercarse a su nueva propuesta, “Póstumos. Un show filosófico sobre la vida y la muerte”, que acaba de estrenarse en el Teatro Regio (Av. Córdoba 6056).

Con un heterogéneo elenco integrado por Hilda Bernard, Edda Díaz, Nelly Prince, Gogó Rojo,

Encontranos en www.twitter.com/bacultural

Erika Wallner, Luisa Albinoni, Ricardo Bauleo, Tito Mendoza, Max Berliner y Pablo Rinaldi, “Póstumos” es un gran homenaje al compromiso y la labor cumplida por grandes figuras del teatro, el cine y la televisión. Según su director “es un espectáculo divertido, pero no es una comedia.

Es un espectáculo doloroso, pero no es una tragedia. Es un show, pero carece de frivolidad. Y es, también, un espectáculo angelado, dedicado a su gran figura ausente, Ethel Rojo”.

Situados en el limbo, mezcla de cielo e infierno, estos nueve actores de la cultura popular se hacen preguntas sobre la vida, la muerte, el más allá y la reencarnación.

“Póstumos” es un espectáculo filosófico con aspecto de show emotivo y divertido. En él, nueve estrellas cumplen el sueño relega-

do de toda su vida y así, en ese escenario extraterrenal, se despliegan canciones, coreografías, poesía, extractos de grandes clásicos y también impronta de varieté.

En esta ocasión, acompaña a Muscari un equipo técnico de primer orden, con Eli Sirlin a cargo de la iluminación, Renata Schussheim en vestuario y escenografía de Jorge Ferrari.

Teatro Regio.

Av. Córdoba 6056.

De jueves a sábados a las 20.30 hs. y los domingos a las 19.30 hs. Platea: $60.- Pullman: $40.Los jueves, día popular, entrada gral.: $35. www.buenosairesciudad/ agendacultural

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Danza

Arte

Marcos lópez en el recoleta

Estética del exceso El original artista plástico santafesino inauguró la muestra “Debut y Despedida”, con la que repasa su obra desde 1978 hasta la actualidad. Se trata una presentación de trabajos donde la fotografía queda reservada a un segundo plano entre la proliferación de nuevos formatos, soportes y lenguajes.

La exposición invita a un recorrido atemporal y no convencional por instalaciones, esculturas, dibujos, acrílicos, pósters intervenidos y obras que dan forma a una propuesta más cercana al formato de happening experimental que al de la retrospectiva clásica.

M

arcos López es uno de los más destacados artistas argentinos contemporáneos: sus obras desafían las clasificaciones y le escapan al lugar común. Sus fotografías retocadas digitalmente -López es internacionalmente reconocido como fotógrafo, sobre todo desde la exposición de su serie sobre el “Pop latino” y de esa especie de Última Cena vernácula que es “Asado en Mendiolaza”- son un retrato de época, una interpretación jugada de un país y un tiempo, y a la vez una provocación estética: nadie puede permanecer indiferente ante esas imágenes exultantes, que combinan colores, formas y técnicas para representar la idiosincrasia argentina. Pero además, López pinta: “Estoy experimentando, es el proceso de un fotógrafo que quiere ser pintor”, define. Ahora, una muestra que acaba de inaugurarse reúne el trabajo de tres décadas de este artista único.

“Debut y despedida” es el título de esta retrospectiva que reúne sus fotografías pero también obras creadas en otros soportes y lenguajes artísticos: instalaciones, esculturas, dibujos, acuarelas, acrílicos y pósters intervenidos integran el conjunto de obras que dan cuenta de su actual aventura artística. “Estas obras son el resultado de un caos creativo, una búsqueda personal donde más es más y todo vale como en la lucha libre”, explica López a Agenda Cultural.

Hasta el 31 de marzo el público podrá asomarse a esta muestra que reúne su obra de los últimos 35 años, en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta, dependiente del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. “Debut y despedida” cuenta con la curaduría y dirección de arte de Nadia Kossowski y Yanina Moroni, y participan como invitados los siguientes artistas: Elba Bairon, Paola Balario, Luis Gaspardo, LU.CU.MA., Ruta Mare, Marcelo Saraceno, Miguel Valverde y la nombrada Moroni.

La puesta que se verá en estos días puede definirse, a la vez que como retrospectiva, como un happening experimental inspirado en la feria agrícolaganadera de Rafaela, en La Kermesse organizada en el mismo Centro Cul-

“Debut y despedida”, de Marcos López.

Del 28 de febrero al 31 de marzo.

Abierto de martes a viernes de 14 a 21 hs.; sábados, domingos y feriados de 12 a 21 hs.

Sala Cronopios, Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. www.centroculturalrecoleta.org

tural Recoleta por Liliana Maresca en 1986, y en el espíritu, vibración visual y sonora de plaza Constitución: la textura del subdesarrollo y el exceso.

“Somos un país educado en función del ideal de `progreso´, y eso nos impidió conectar con nuestros dolores y nuestras imperfecciones”, explicó alguna vez el artista.

López se define así: “Yo ‘pinto’ con lo que me permiten las herramientas digitales, pero teniendo en cuenta a los grandes. Me interesa además que mi obra sea una reflexión sociopolítica. Y no es algo que me proponga, sino que me sale. Fue Alan Pauls el que dijo que a mí no me interesaba el subdesarrollo, sino su textura. Podría definir como bisnieto rebelde de Cartier-Bresson. Yo tomo las influencias del mundo desarrollado, que, recicladas, dan lugar a un remake desde la periferia, desde la violencia que le es propia a Iberoamérica. La poesía que se escribe en un bar de Río, Vinicius de Moraes, se hace escuchando la me-

tralla de los narcos en las favelas”.

En los nuevos formatos artísticos que López comparte en esta exposición, persiste su estilo personal y multisensorial y su particular mirada sobre lo contemporáneo: a la consigna minimalista menos es más, le contrapone que más es más; haciendo estallar lo barroco. Mediante instalaciones, esculturas, dibujos, acuarelas y pósters intervenidos, el artista propone el recorrido un conjunto de obras que dan cuenta de su etapa artística actual, pero a la vez reflejan una retrospectiva de su trabajo.

Así, comparte con su público, una vez más, esa cosmovisión del ser nacional, y de la cultura, que lo ha convertido en los últimos años en uno de los artistas plásticos más convocantes.

Su mirada combina estéticas diversas, que por momentos se contraponen y en otros se complementan; como su historia, en la que se cruzan su infancia en el pueblo santafesino de Gálvez -donde vivió hasta los doce años-, los recuerdos de los circos itinerantes que recalaban en ese

lugar, su adolescencia en un colegio religioso, sus viajes por Latinoamérica, su experiencia de vida en Buenos Aires y su lectura de lenguajes como el pop, la publicidad, o la Historia del arte. Lo que algunos definen como “el pop latino de Marcos López” reúne personajes locales identificables de la cultura local, y que son parte de ese cosmos por momentos grotesco, o absurdo, que no por eso resigna cierta poesía. Refleja la realidad, pero la parodia; combina el documental con la ironía, la belleza con la fealdad, la profundidad de la interpretación y la caricatura de las formas.

López nació en Santa Fe en 1958.

Estudió Ingeniería desde 1976, y en 1978 comenzó a tomar fotografías.

En 1981 abandonó los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía. Obtuvo una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes. Se trasladó a Buenos Aires y asistió a talleres de fotógrafos argentinos y extranjeros.

Llegó a la capital con una serie de fotos en blanco y negro, sin sospechar que ese sería el inicio de una carrera profesional. Integró la primera promoción de becarios de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños, Cuba, donde cursó un taller con el Nobel Gabriel García Márquez.

En 1993 se publicó en Buenos Aires “Retratos”, su primer libro, con fotos en blanco y negro. Ese mismo año se pasó al color y empezó a trabajar sobre una serie titulada “Buenos Aires, la ciudad de la alegría” (que luego quedaría incluida en “Pop Latino”, publicada en el año 2000 por editorial La Marca).

Durante la última década ha participado en toda una serie de proyectos, ha sido invitado a fotografiar eventos, dictado conferencias y dirigido talleres. Su obra está representada por galerías de España, Italia, Argentina y Estados Unidos. Ha realizado innumerables exposiciones individuales y colectivas, y recibido gran cantidad de premios –entre ellos el Primer premio adquisición Salón Nacional de Rosario, Museo Castagnino Macro-. Su última muestra en Rosario fue “Vuelo de Cabotaje”, realizada en el Museo Castagnino en 2010.

Flamma Flamma vuelve al Teatro San Martín E

l director del Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, Mauricio Wainrot, repone desde el jueves 28 de febrero a las 14.30 hs. “Flamma Flamma”. Con la resonancia entre la música y los textos como hilo conductor, la obra fue estrenada con gran éxito en 2012.

La pieza está inspirada en la obra musical “Flamma Flamma”, creada en 1994 por el compositor Nicholas Lens. SI bien puede parecer una obra abstracta, ya que no cuenta una historia

en formato tradicional, el fuego se convierte en el conector entre cada uno de los personajes y de las situaciones del ballet. Presente en cada escena, aunque no personificado en ningún bailarín, el fuego atraviesa la obra en cada danza.

Flamma Flamma, de 75 minutos de duración, posee una música ecléctica, con una amplia variedad de estilos, como música étnica y melodías de influencia oriental, con espacio, también, para el rock.

Las funciones se realizarán en la Sala Martín Coronado del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530), los jueves 28 de febrero, 7 y 14 de marzo a las 14.30hs, los sábados 2, 9 y 16 y los domingos 3, 10 y 17 de marzo a las 17hs.

Platea $80.- Pullman: $60.- Los jueves, día popular, función matinée: entrada general: $25.

Bibliotecas

Liberación de libros O

rganizado desde la Dirección General del Libro, Bibliotecas y Fomento de la Lectura, el ciclo “Liberación de libros” tiene por objetivo fomentar la lectura, conocer nuevos escritores, interactuar con otros lectores y también revitalizar y rescatar el espacio de la biblioteca como un lugar de encuentro, placer y diversión.

El concepto de liberar un libro consiste en dejar en un lugar público o biblioteca, como en este caso, un libro propio para que encuentre un nuevo lector.

Del primer encuentro del año, que se realizó el pasado 21 de febrero en la Biblioteca Gúiraldes, participó Diego Paszkowski, autor de “Tesis de un homicidio”, obra que fue llevada al cine, en un filme actualmente en cartel protagonizado por Ricardo Darín. Más de 100 personas pudieron vivir la experiencia de la primera jornada, que estuvo acompañada por sorteos de

obras completas de la literatura.

La exitosa propuesta, además está musicalizada por el coro Trilce, que interpretará obras de Cervantes y Shakespeare.

El próximo encuentro será el jueves 28 de febrero, de 19 a 21 hs. en la Biblioteca Martín del Barco Centenera, ubicada en Venezuela 1538. En esa oportunidad el escritor invitado a liberar sus libros será Federico Andahazi, autor de “El Anatomista”, obra por la cual recibió en 1996 el Primer Premio de la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. En 2006, Andahazi obtuvo el Premio Planeta Argentina por su novela “El conquistador”.

El escritor Federico Andahazi participará del ciclo el jueves 28 de febrero, en la Biblioteca Martín del Barco Centenera, desde las 19 hs.

La programación continúa el 7 de marzo, en la Biblioteca Gálvez (Av. Córdoba 1558) con la presencia de Martín Kohan.

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Agenda semanal

Teatro

Crimen en la Munich C

omenzó la tercera temporada consecutiva de “Crimen en la Munich”, la original propuesta interactiva que combina visita guiada, historia, teatro y música en vivo.

El escenario elegido para que se desarrolle la acción es el emblemático edificio de la Dirección General de Museos de la Ciudad de Buenos Aires, que fuera sede de la Antigua “Cervecería Munich”, ubicado en Av. de los Italianos 851 (Costanera Sur) y donde hoy también funciona el Museo del Humor.

Marisé Monteiro y Pablo Sodor, creadores de este espectáculo, recrean con humor una noche de Carnaval de 1937 en la antigua Cervecería Munich, famoso centro de reunión de los porteños en la década del ‘30, que supo reunir a la burguesía en ascenso, con la aristocracia y los intelectuales.

El espectáculo se divide en tres partes. En el comienzo el público realiza un breve recorrido por los jardines del famoso edificio diseñado por Andrés Kálnay, hasta ingresar en el salón principal donde son recibidos con un refrigerio. A partir de ese momento el público atraviesa la línea del tiempo, para vivenciar la atmosfera señorial que ostentaba la Munich a principios del siglo XX. Para lograrlo, los autores, realizaron una profunda investigación de los usos y costumbres de la época y con el asesoramiento de la Arq.

Gratis

María Elena Martínez, lograron una ambientación que reproduce la legendaria Cervecería en los años 30 con calcos y réplicas del mobiliario a cargo de Francisco Pasciullo.

La acción se inicia cuando la orquesta en vivo da comienzo a la fiesta con temas de la época y diferentes “personajes” entre los que se cuentan Leopoldo Lugones y Alfonsina Storni, motivan al público a integrarse al baile. Así, entre personajes reales y ficticios, canciones y bailes, romances e intrigas, la obra vuela por una parte importante de la historia política y social de esos años. Un misterioso crimen da comienzo a la segunda parte y la investigación de quién fue el asesino involucra por distintas cuestiones a todos los personajes y también al público. En el final y después de descubrir al asesino, un estruendoso y divertido baile de carnaval hace de broche final.

Crimen en la Munich

Ficha técnica Sus protagonistas son Mauro Álvarez, Mariano Aristegui, Carolina Ayub, Carolina Barrera, Eduardo Lázaro, Carlos Ledrag, Belén Marchese, Marcelo Martín y Sebastián Ziliotto. Músicos: Ezequiel Delgado (piano), Mariano Migliora (saxo), Fernando Seitz (batería) y

Claudio Vidal (bajo). La música original del espectáculo pertenece a Fredy Vacarezza, el vestuario a Pau Verderosa, el diseño de luces a Charly Kauff, la coreografía y la asistencia de dirección a Javier Zárate, y la puesta en escena y dirección general a Pablo Sodor.

Los cupos son limitados y las entradas con valor de $50 (cincuenta pesos) pueden retirarse de lunes a viernes de 10 a 16 hs. en la sede de la Dirección General de Museos Av. de los Italianos 851

Artes plásticas

Costanera Sur, Puerto Madero.

Tel: 4516-0944. www.crimenenlamunich. com.ar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Actividades gratuitas

Talleres en el Palacio Noel

Milongas y talleres

D

E

urante el mes de marzo comienza el ciclo 2013 de talleres que se dictan en el Palacio Noel, en Suipacha 1422.

Taller de Dibujo Profesor Federico Klass.

Inicio: Sábado 2 de Marzo.

Sede: Palacio Noel.

Bono contribución optativo $ 15 por clase.

Duración: Anual.

La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.

Sábados de 11 a 13 hs.

(Turno Mañana).

Sábados de 15 a 17 hs.

(Turno Tarde).

Taller de Dibujo Humorístico

Profesor Federico Klass.

Inicio: Lunes 4 de Marzo.

Sede: Palacio Noel.

Bono contribución optativo $ 15

por clase.

Duración: Anual.

La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.

Lunes de 16 a 17.30 hs.

Taller de Acuarela

Profesor Federico Klass.

Inicio: Miércoles 6 de Marzo.

Sede: Palacio Noel.

Bono contribución optativo $ 15 por clase.

Duración: Anual.

La dinámica del curso permite incorporarse en cualquier momento.

Miércoles de 18 a 20 hs.

Consultas e inscripción: fklass5@hotmail.com www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

l ciclo de milongas en los barrios -impulsado desde la Dirección General de Promoción Cultural y con coordinación del bailarín Julio Dupláa-, comienza el viernes 1 de marzo, a las 22 hs., en el Club Villa Cerini, ubicado en Arias 4745, Saavedra. Para más información sobre los próximos encuentros, comunicarse al. 4331-2501.

También organizado desde la Dir. Gral. de Promoción Cultural, el Circuito de Espacios Culturales abre la inscripción para los talleres artísticos de tango, teatro, música, poesía, folclore, comedia musical, danza, artes visuales, artes plásticas, dibujo y pintura, circo, títeres, percusión, danzas tropicales. Desde el 4 al 15 de marzo, de 18 a 21 hs., los interesados podrán anotarse en cada una de las sedes (ver pág. 8).

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

MÚSICA Música popular BAR IBERIA Av. de Mayo 1196.

Viernes, 21 hs. PABLO PORCELLI. Saxofonista, compositor y director de coros, entre otros, de gran trayectoria nacional e internacional. No se cobra derecho de show.

BAR LA PERLA DE LA BOCA Don Pedro de Mendoza 1899.

Sábado, 18 hs. ESTEBAN RIERA. Una de las voces jóvenes más reconocidas en el tango, ganador del concurso “Hugo del Carril”, entre otros. No se cobra derecho de show.

CAFÉ VICTORIA Av. Entre Ríos 114.

Sábado, 21 hs. LUIS FILIPELLI. El cantante de tangos se presentará dentro del Ciclo de Bares Notables. No se cobra derecho de show.

MUSEO - CASA CARLOS GARDEL Jean Jaures 735.

4964-2015/2071.

Sábado, 16 hs. CLASE DE DANZA. Docentes Patricia y Cacho.

Con repertorio gardeliano. $1.

Informes por teléfono o bien en museocasacarlosgardel@ yahoo.com.ar 18 hs. LA MILONGA NO ES UN BAILE. Narración oral, a cargo de Inés Grimland. Entrada: $1.

Música clásica TEATRO COLON Libertad 621. 4378-7109.

CONCURSO INTERNACIONAL DE CANTO NEUE STIMMEN 2013. El plazo de inscripción para la selección de nuevas voces, vence el 31 de marzo.

Interesados enviar un mail a

Jean-Jacques Lemêtre

juttaohlsson@yahoo.com.ar o ingresar a la Página del Teatro Colón. EL CUERPO MUSICAL. Seminario dictado por JeanJacques Lemêtre, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón, con entrada libre y gratuita. Se realizará el jueves 14, viernes 15 y sábado 16 de marzo, de 17 a 21 horas. Requiere inscripción previa. Cupos limitados. RENOVACIÓN y VENTA DE ABONOS. Continúa hasta marzo la renovación de abonos y la venta para nuevos abonados: temporada de Ópera, Ballet y Orquesta Filarmónica. Se deberá concurrir de lunes a sábados, de 10 a 17 hs.

TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

Martes y Jueves, 18 a 20 hs. ÓPERA y LITERATURA - SEMINARIO. Se analizará una ópera por clase, sus fuentes literarias, libreto y música. Lucrecia Borgia, de Donizetti; Fausto, de Gounod; Tristán e Isolda, de Wagner; Thais, de Massenet; Wozzeck, de Berg; Muerte en Venecia, de Britten y Julie, de Boesmans y otras. No se requieren conocimientos previos. Docente Lic. Claudio Mamud.

CHICOS MUSEO EDUARDO SÍVORI Av. Infanta Isabel 555.

4774-9452.

Domingos, 16 hs. CUENTOS CON MAGIA. Unipersonal que combina cuentos con toques de magia y dulzura. Idea, dirección e interpretación Inés Grimlandwww.museosivori.org.

MUSEO ENRIQUE LARRETA Vuelta de Obligado 2155.

4771-9295.

Sábado y domingo, 16.15 hs. MARIA ELENA II, EL ULTIMO TRANVIA. En versión de De Héctor Presa como homenaje a María Elena Walsh. A las 17.30 hs.

OPERACIÓN CAPERUCITA. La Agente secreta Roja tiene la difícil misión de llegar a la casa de la Mayor Abu sin ser atrapada por el Malvado Dr. Feroz. $50.

Jueves, viernes y sábado, 21 hs. Domingo, 20 hs. ROMEO Y JULIETA, EL MUSICAL. Versión

Machorka-Muff

musical de: Héctor Presa. Entrada: $60. Jueves día popular: $50. Jubilados: $50.

MUSEO PERLOTTI Pujol 644. 4433-2341.

Martes, 17 hs. RELATO A PINCELADAS. Partiendo de la narración de una historia rica en personajes se irá dibujando. Requiere inscripción previa: 4433-3396 $1.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

Martes a viernes: 11, 12, 16 y 17 hs.; Sábados y domingos, cada hora a partir de las 14 hs. VIAJE A LAS ESTRELLAS. Extraordinarias imágenes telescópicas e impactantes simulaciones basadas en principios físicos nos llevan a un viaje a través del tiempo y el espacio. $25. Jubilados, pensionados, discapacitados deben retirar su entrada gratuita en boletería.

CINE

COMPLEJO TEATRAL DE BUENOS AIRES SALA LEOPOLDO LUGONES TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

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JEAN-MARIE STRAUB Y DANIÈLE HUILLET: EL CINE DE LA RESISTENCIA. Jueves, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.

MACHORKA-MUFF. República Federal de Alemania, 1963. Dir.: Jean-Marie Straub y

Danièle Huillet. Con: Erich Kuby, Renate Lang y Rolf Thiede. NO RECONCILIADOS O SÓLO LA VIOLENCIA AYUDA DONDE LA VIOLENCIA REINA. República Federal de Alemania, 1966. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Henning Harmssen, Georg Zander y Ulrich Hopmann. Viernes, 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. CRÓNICA DE ANNA MAGDALENA BACH. República Federal de Alemania/Italia, 1968. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Gustav Leonhardt, Christiane Lang y Paolo Carlini. Sábado 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. INTRODUCCIÓN A LA “MÚSICA DE ACOMPAÑAMIENTO PARA Pablo Porcelli

UNA ESCENA DE PELÍCULA” DE ARNOLD SCHOENBERG. República Federal de Alemania, 1973. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Günther Peter Straschek, Danièle Huillet y Peter Nestler. LECCIONES DE HISTORIA. República Federal de Alemania, 1972. Dir.: JeanMarie Straub y Danièle Huillet.

Con: Gottfried Bold, Johann Unterpertinger y Henri Ludwigg. Domingo 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. MOISÉS Y AARÓN. República Federal de Alemania/Austria/Italia/Francia, 1975.

Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Günter Reich, Louis Devos y Eva Csapò. Lunes 14.30, 17, 19.30 y 22 hs.

TODA REVOLUCIÓN ES UNA TIRADA DE DADOS. Francia, 1977. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Helmut Färber, Michel Delahaye y Georges Goldfayn. FORTINI/ PERROS. República Federal de Alemania/Italia/Francia, 1977.

Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Franco Fortini, Luciana Nissim y Adriano Aprà. Martes 14.30, 17, 19.30 y 22 hs. DE LA NUBE A LA RESISTENCIA. República Federal de Alemania/Italia/Francia, 1979. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Olimpia Carlisi, Guido Lombardi y Gino Felici. Miércoles 14.30, 18 y 21 hs. EN RACHÂCHANT. Francia; 1982. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Olivier Straub, Nadette Thinus y Bernard Thinus. RELACIONES DE CLASES. República Federal de Alemania/Francia, 1984. Dir.: Jean-Marie Straub y Danièle Huillet. Con: Christian Heinisch, Nazzareno Bianconi y Mario Adorf. Informamos que las localidades para la Sala Leopoldo Lugones podrán adquirirse personalmente con seis días de anticipación (incluyendo el día de la función) en las boleterías del Teatro San Martín. Entrada: $ 20. Estudiantes y jubilados $ 10. Los interesados deberán tramitar su credencial de descuento en el 4° piso del Teatro San Martín, de lunes a viernes de 10 a 16 hs.

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28 de febrero al 6 de marzo de 2013 Pág. 8

Rep

¿Cómo llego?

TEATROS Teatro Shakespeare. Av. de los italianos 751. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140.

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659.

4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530. 43710111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715.

4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

CENTROS CULTURALES Centro Cultural Recoleta. Junín 1930.

Salas: Sala 5, Microcine, Terraza, El Aleph. Colectivos: 10, 17, 21, 37, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176. Subte: Línea B, estación Los Incas.

MUSEOS MUHU (Museo del Humor). Av. de los italianos 851. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735.

4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-

1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 43270272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123.

Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644.

4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 43391900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires

Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 45720746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415. Colectivos: 67, 102, 130 y 124.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 49235876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750.

4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640.

4552-4229. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Usina del Arte. Caffarena y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575.

Colectivos: 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93, 126. Subtes linea D y E. Buenos Aires Polo Circo. Combate de los Pozos 1700 esquina Garay. Colectivos: 6 - 9 - 25 - 28 - 32 - 50 - 65 - 75 - 101 - 133 - 134 – 165.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Colectivos: 37, 130, 160.

Feria de Mataderos. Escenario El Resero, Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Colectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155 y 180.

Buenos Aires Playa Parque de los Niños.

General Paz y Av. Cantilo. Colectivos: 28 ramal Puente Saavedra Ciudad Universitaria.

Buenos Aires Playa Parque Roca. Av. 27 de febrero y Escalada. Av. Cnel. Roca 3490.

Colectivos: 6 - 76 - 91 - 101 - 115 - 143 – 150.

Subte: Premetro - Est. Pte. A. U. Illia.