Agenda Cultural Nº 89 - 15.03.2013

Agenda Ciudanza

AÑO 2 Nº 89 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

AGENDA CULTURAL está disponible en www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Desde allí también puede imprimirse.

En la sexta edición de Ciudanza, Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín serán el escenario de distintas propuestas coreográficas. También se presentarán los espectáculos resultantes de los talleres-montajes de Roxana Grinstein, Martin Piliponsky y Eugenia Estévez.

Programación completa en pág. 4.

/bacultural

del 14 al 20 de marzo de 2013

Ciudanza

Desde el jueves 14 hasta el domingo 17 de marzo la sexta edición de Ciudanza invade Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín. Pág. 2.

Danza a cielo abierto

14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 2

Pág. 3

14 al 20 de marzo de 2013

Ciudanza

Ciudanza

Del 14 al 17 de marzo, en tres barrios porteños

producción del Taller/Montaje, a cargo de Martin Piliponsky

Danza a cielo abierto Por sexto año consecutivo la danza invade las plazas de la Ciudad. Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza General San Martín, serán los escenarios y protagonistas de distintos espectáculos coreográficos que combinan experimentación, improvisación y nuevos lenguajes corporales.

El lenguaje del cuerpo El sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 17 hs. en Parque Patricios, se presentará el resultado del taller dictado por el coreógrafo Martín Piliponsky. El trabajo estuvo centrado en el acercamiento a la técnica de improvisación Passing Through, marcado por la búsqueda profunda de una danza física y espontánea.

www.festivales.gob.ar

C

N

o se suele prestar atención a los movimientos del cuerpo.

Se los da por sentados. En la vida cotidiana, nadie registra la serie de pequeñas acciones que le demanda a su cuerpo el mero hecho de ir de aquí a allí, tomar tal objeto, encender la luz. Surge de manera espontánea, automática. Pero como bien señalara un pensador ruso, a comienzos del siglo pasado, ante la automatización, “para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte”. Y en el caso del movimiento, es la danza el arte que invita a los seres humanos a volver

la mirada sobre el propio cuerpo, a asombrarse de sus posibilidades e incluso a reparar en la belleza fugaz e inaprensible de la acción.

Tal propósito, sin embargo, queda a veces coartado cuando, como ocurre con tantas artes, su práctica se limita al circuito de los conocedores y los entendidos. Por fortuna, se celebra ya por sexto año consecutivo en Buenos Aires Ciudanza, un encuentro de Danza en Paisajes Urbanos organizado por el Ministerio de Cultura porteño, con dirección artística de Brenda Angiel y curaduría junto a Silvia Giusto.

El encuentro produce, por medio

de la danza, un cambio significativo en el modo de generar acciones creadoras de valor en el patrimonio paisajístico y arquitectónico de la ciudad. Acerca la danza al público, impulsa la creatividad de los coreógrafos y brinda nuevas experiencias a los intérpretes poniendo a su disposición paisajes urbanos insólitos como escenarios.

Las actividades comienzan el jueves 14, a las 20 horas, en Parque Las Heras (en la intersección de las avenidas Coronel Díaz y Las Heras), con un recorrido que integra distintas propuestas: Al baile, de Gabriela Prado, Magnética, de

Valeria Martínez y Natalia De la Vega y El otro, de Lucas Coria y Silvana Possi.

Hasta el domingo 17, tres serán los grandes escenarios naturales de Ciudanza: Parque Las Heras, la Plaza San Martín y el Parque Patricios, con trabajos pensados o adaptados para dichos espacios, dirigidos, además de por los ya mencionados, por los coreógrafos Edgardo Mercado, Celia Arguello Rena, Ana Garat, Susana Szperling, Julieta Rodriguez Gumbreg y los grupos Los Extraordinarios y Baires Family.

De esta forma, el proyecto se suma al circuito Ciudades que danzan,

existente en Europa y otros puntos de América.

Además, como todos los años, se realizaron talleres gratuitos para bailarines profesionales y estudiantes avanzados. Los coreógrafos e intérpretes argentinos Roxana Grinstein, Martin Piliponsky y Eugenia Estévez los llevaron a cabo entre el 25 de febrero y el 15 de marzo en las tres sedes de este año. Ahora, durante la edición de Ciudanza, cada Taller formará parte de la programación artística realizando tres pequeños montajes como resultado de la experiencia realizada.

iudanza lanzó una convocatoria para participar de una serie de talleres dirigidos a bailarines profesionales y estudiantes avanzados en danza contemporánea: se trató de tres cursos gratuitos que ahora forman los cuadros del festival “Danza en Paisajes Urbanos de Buenos Aires”. Los participantes se reúnen en tres escenarios estratégicos: Parque Las Heras, Parque Patricios y Plaza San Martin, bajo la dirección de Roxana Grinstein, Martin Piliponsky, y Eugenia Estevez, respectivamente.

Las producciones de estos talleres se presentarán entre el jueves 14 y el domingo 17 de marzo de 2013 dentro de las actividades del festival “Danza en paisajes urbanos de Buenos Aires”.

A través de esta propuesta se busca impulsar la creatividad de los coreógrafos utilizando el patrimonio arquitectónico de la ciudad y distintos paisajes urbanos como escenario de sus obras. En este marco, Piliponsky estará a cargo del “Taller/Montaje” en Parque Patricios, el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, ambos días a las 17 hs.

El trabajo de este taller estuvo centrado en el acercamiento a la técnica de improvisación Passing Through (atravesar o pasar a través). Marcado por la búsqueda profunda de una danza física y

“Taller/Montaje”, Martín Piliponsky Parque Patricios Sábado 16 y domingo 17 de marzo, 17 hs. festivales.gob.ar Martín Piliponsky

Los bailarines convocados Para participar de los talleres gratuitos que dictó Martín Piliponsky fueron convocados: Abregu Eva, Abreu Exequiel, Ale Javier, Alonso Florencia, Cadierno Helena, Carrasco Luciana, Castelvetri Victoria, Comba Denise, Copello Constanza, Cortes Ayusa Luciano, Cuto Maria Belen, Diaz Morena, Feldman Constanza, Flores Juan Manuel, Ginevro Maria Luisa, Gurbanov

espontánea, movida por fuertes dinámicas grupales sin perder las singularidades de cada performer.

Todo el trabajo de la clase está inspirado en los estudios como bailarín y maestro de, Piliponsky , pero principalmente está respaldado por las experiencias que ha ido atravesando en su vida. Esto obliga a reactualizar constantemente el trabajo para permitir que la clase misma evolucione hacia la direc-

Ana, Jimenez Marcela, Lantermo Marta, Malenchini Camila, Marinelli Alina, Navarrete Karina, Paredes Vanessa, Pazanin Katia, Ponso Natalia, Pujadas Emilia, Reyes Paula, Roca Juan Ignacio, Sansot Manuela, Ventre Erica, Salz Maite, Sposato Magali, Tarraf Julieta, Ruesgas Damian, Taglioni Maria, Tejón Maria Liz, Uzategui Bonilla Amelia y Wilkinson Alejo.

ción que la dinámica grupal y el material demande.

Piliponsky se graduó en arquitectura en 2004 por la Universidad Nacional de Arquitectura y Urbanismo de Tucumán. Trabajó profesionalmente como arquitecto en Argentina y España, hasta que en el 2008 comenzó a perseguir su sueño, inspirado por su amor por la danza. A partir de ese momento, creó diversas técnicas de

Encontranos en www.twitter.com/Ciudanza

estudio y tomó clases con prestigiosos maestros, en América del Sur, América Central, EE.UU. y Europa (David Zambrano, Benoit Lachambre, PanNet Janet, Iñaki Azpillaga, Nelson Jeremy, Hauert Thomas, Sonderkamp Martin, Àngels Margarit, Malvacias Luis Lara, David Hernández, Sebastian Prantl, Jennifer Muller, Devito Laurie, Darrel Jones, Lipi Hernández, Jasko Pedro, Gus-

tavo Lesgart, Ted Stoffer, Keith Hennessy, Alexis Eupierre; Mac. Carthy Diana, Sebastián García Ferro, y Scavetta Franchesco, entre otros).

En el 2007 viajó a Nueva York para tomar clases en Movement Research, en DNA y Limón Institute; y en 2010 fue uno de los 50 artistas internacionales invitados por David Zambrano a formar parte del proyecto “50 days of flying low and Passing through en Costa Rica”. Desde entonces es miembro de “50collective” y ha girado por Costa Rica, Cuba, España, Holanda, Austria, Eslovenia, Italia, Estados Unidos – con Crossing the continent- y Argentina.

Piliponsky enseña improvisación y ha bailado en diversos festivales y escenarios internacionales. Ha presentado trabajos en proceso en La Caldera, Barcelona; en el marco del Caldera Obert (2009/10) y recibido becas completas por el Tanz Atelier Wien (2009) – krems, Austria y el Danceweb scholarship program Impultanz (2010), Viena, Austria. Desde el 2011 realiza la tarea de docencia permanente en Buenos Aires. Continúa así, con su desarrollo en la enseñanza de técnicas contemporáneas e improvisación, dicta talleres intensivos y regulares en diferentes ciudades de Argentina y el mundo.

Pág. 5 14 al 20 de marzo de 2013

14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 4

Ciudanza

Agenda Ciudanza Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.festivales.gob.ar

Parque Las Heras Plaza San Martín

Parque Patricios

Jueves 14 y Viernes 15, desde las 20 hs.

Sábado 16 y domingo 17, desde las 17 hs.

Sábado 16 y Domingo 17, desde las 15 hs.

SER PARTE (Danza, Parkour y Hip Hop). El eje es la libertad, convivir y ser solidarios. El encuentro como modo, ideología, manera de entender la ciudad y lo público. Darle vida al espacio. Superar obstáculos, moverse, bailar, reír y disfrutar.

Creación: “Los Extraordinarios” y “Baires Family”. Dir.: Iván Haidar. Elenco: Carlonia Tironi, Guido Bonacossa, Iván Haidar, Liza Rule Larrea. Break dancer: Nelson Iván Simonelli. Traceurs: Alan Lipshitz, Carlos Alberto Ruiz Valle, Darío Lema, Fermín Nicolás Volcoff, Francisco Julián Lloret, Guillermo Alba, Juan Alberto Sosa, Julián Ferrari, Julio Pomis, Leandro Emmanuel Carreira, Matías Cáceres, Maximiliano Bolognino, Nicolás Correa, Nicolás Fernández y Ulises Miguel Lamborghini.

Magnética

EL OTRO. Esta obra refleja la relación entre dos personas y las circunstancias que puedan vivir estando juntas. Todo transcurre en un espacio donde las luces y las sombras son un ejemplo más del antagonismo que puede generarse, y que se suma a la lista de situaciones que articulan el trato entre un sujeto y el otro.

Son estas situaciones, las que desarrolladas hacia un plano de movimiento más amplio forman una duo, en el que el tiempo está marcado por el transitar cada uno de esos momentos. Dir.: Lucas Coria y Silvana Rossi. Elenco: Lucas Coria y Silvana Rossi.

MAGNÉTICA (Performance, Danza, Música y Visuales). La arboleda del Parque Las Heras es el contexto soporte para esta acción colectiva que suma movimiento, imagen y sonido. La propuesta se interesa por la energía que se crea entre los cuerpos que actúan en conjunto, y propone viajar por esa arquitectura templada en el contagio. Protagonistas y testigos lanzados al vuelo, pero sin quitar los pies del césped. Dir.: Natalia de la Vega y Valeria Martínez. Vj: Cecilia Comerci (Chula VJs). Música: Jorge Grela. Elenco: Belén Lalla,

Jordi Fábregas, Roberto Tamburrini, Romina Klosewicz, Mercedes Osswald, Soledad Giardini, Manuela Fraguas, Grisel Albóniga, Karina Cartaginese, Mercedes Lastra, Constanza Copello, Maria Aguirregomezcorta, Ana Gurbanov, Carlos Wetzler, Macarena Cambre, Valeria Polorena, Juan Manuel Iglesias, Caterina Mora, Selva Lecot, Gisel Gainsborg, Victoria Alcala, Georgina Forconesi, Bárbara Valerga, Patricia Zapata, Karina Tonelli, Juliana González, Manuel Pallero, Quio Binetti, Ruth Pezet, Carolina Cazzulino, Edgar Narváez, Macarena Orueta, María Laura Barreiro, Josefina Centurión, Victoria Delfino, Gonzalo Lagos, Anahí Bechara, Julia Astigueta, Florencia Gleizer, Andrea Vegazzi, Julieta Castro, Celeste Cosentino, Florencia Firvida, Paula Reyes, Daniela García, Delfina Thiel, Ana Borré, Luciana Seregni, Inés Maas y Mercedes Cimino.

AL BAILE. Una invitación al baile, al encuentro de la idea de identidad barrial en sus manifestaciones festivas como testimonio de la necesidad que aún existe del contacto entre el calor de los cuerpos. Cuerpos profesionales y aficionados unidos en el tejido de

la danza. Unos y otros espejados, semejantes y distintos en sus rasgos singulares y plurales, que la masa luego se encarga de devorar, de borrar. Dir.: Gabriela Prado. Elenco: Carla di Grazia, Carla Rimola, Amaray Collet, Alejo Wilkinson Hassler, Esteban Esquivel.

Invitados: Bernardita Dirazar, Ana Laura Friedlmeier, Sonia Silva, Sofia Rypka, Maria del Madico, Luisa Gírala, Maria Beatriz Greco, Ana Granato, Florencia Blanco, Malena Buchsbaum. Música original: Carlos Vandera. Baterista en escena: Emiliano Giménez.

ESPECTÁCULO RESULTANTE DEL TALLER- MONTAJE DE ROXANA GRINSTEIN El trabajo coordinado por Roxana Grinstein se desarrolló íntegramente en el espacio elegido dentro del Parque Las Heras donde la corporalidad y el movimiento fue el hilo conductor de la propuesta. Este taller buscó generar un armado coreográfico a través de improvisaciones pautadas usando los diferentes ejes asociados a las ideas que surgen de la presencia e imposición del espacio elegido.

ROTONDA. Es una obra marcada por la velocidad y la precisión, que valiéndose principalmente de un diseño concéntrico emplazado en el suelo, realiza un estudio del espacio circular, sus infinitas posibilidades de tránsito, y de cómo éstas pueden representar al flujo envolvente del tiempo. Estrenada para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, temporada 2009, ahora es revisitada con la potencia de este seleccionado de 16 talentosos bailarines del circuito independiente. Coreografía, idea y dirección: Edgardo Mercado. Elenco: Bárbara Alonso, Carla Di Grazia, Georgina Forconesi, Paulina Giambastiani, Lucia Llopis, Valeria Polonera, Carla Rímola, Pablo Castronovo, Ramiro Cortez, Diego Echegoyen, Federico Fontán, Federico Leonardo Luna, Federico Moreno, Sergio Villalba, Carlos Santiago Borda Cano, Juan de Rosa. Música original: Gabriel Gendin. Diseño sobre suelo: Ariel Vaccaro.

DE VEZ EN CUANDO VUELVO. Esta vez, el elenco de Villa Argüello sale en búsqueda de nuevas prácticas cordobesas en un parque de la

De vez en cuando vuelvo

Arenero

CONTRAPLANO. Cómo se percibe y se vive el espacio, lo “real” en donde lo cotidiano hace escena.

La escena delimita el espacio. El espacio incluye y resignifica todo lo que transcurre en sus distintos planos, el espectador también.

Dir.: Julieta Rodríguez Grumberg.

Elenco: Alejo Wilkinson, Ana Armas, Federico Moreno, India Pernigotti, Julieta Rodríguez Grumberg, Lía Mazza, Matías Gonzáles Gava. Música: Augusto Natale

Rotonda

ciudad. Tomados por un aire lejano, autóctono y popular del cual tienen sólo a un referente, siete intérpretes transitan el esfuerzo de pertenecer a un mundo casi foráneo, de revivir crónicas ajenas, de agruparse junto a otros para, finalmente, encontrarse a bailar. Idea y Dir.: Celia Argüello Rena. Interpretación y Creación: An-

drés Molina, Diego Rosental, Jimena Pérez Salerno, Josefina Gorostiza, Ollantay Rojas, Pablo Castronovo, Teli Ortiz. Música: Alfonso Barbieri & temas de Cuartetos ESPECTÁCULO RESULTANTE DEL TALLER- MONTAJE DE EUGENIA ESTEVEZ. Producción

del taller que consistió en montar un trabajo coreográfico en la Plaza San Martín, a partir de los sucesivos encuentros con los participantes, bailarines y estudiantes avanzados. La exploración y la improvisación fueron el método de trabajo para la creación de la pieza.

ARENERO. El lugar que generalmente está reservado para los niños, será extrañamente habitado por adultos; los cuales al intervenir el espacio producen diferentes imágenes y sensaciones. El músico con su acordeón y set de instrumentos podrá convertir el arenero en alguna otra cosa: un cráter, la

playa, un set, una fiesta. Los bailarines, como camaleones, mutan su aspecto con el transcurrir el tiempo. Idea y Dirección: Susana Szperling. Elenco: Pablo Burset, Carolina Sosa, Gabriel Nardacchione, Yanina Rodolico, Marisa Fernández.

Músico en vivo: Alejandro Franov.

DEL OTRO LADO. El tiempo se detuvo en ellos. El tiempo roto, discontinuo, donde las situaciones entre ellos aparecen aisladas sin una conexión temporal. Lo que se detiene es su

mundo interior, mientras que el mundo exterior cambia a una velocidad vertiginosa. Para ellos, suspender el tiempo es un intento de detener la muerte, de volverse dueños eternos de ese instante. Dir.: Ana Garat.

Elenco: Mariela Loza, Verónica Maseda, Lucas Díaz y Emanuel Ludueña. Arreglos y edición musical: Jorge Grela.

ESPECTÁCULO RESULTANTE DEL TALLER- MONTAJE MARTÍN PILIPONSKY. Muestra del trabajo realizado en los encuentros coordinados por Martín Pipilonsky. El espacio fue procesado en el aula para adaptarlo y recrearlo con el entorno inmediato del parque.

Parque Las Heras Av. Coronel Diaz y Peña.

Plaza San Martín Av. del Libertador y Florida.

Parque Patricios Av. Caseros y Monteagudo. www.festivales.gob.ar

14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 6

Pág. 7 14 al 20 de marzo de 2013

Ciudanza

Ciudanza

producción del Taller/Montaje, a cargo de Roxana Grinstein

producción del Taller/Montaje, a cargo de Eugenia estévez

Dramaturgia y movimiento La propuesta de la reconocida coreógrafa se desarrollará en el Parque Las Heras, escenario que servirá como motor y eje de los discursos corporales que los alumnos presentarán durante las dos jornadas, el jueves 14 y el viernes 15 de marzo, siempre desde las 20 hs.

Exploración e improvisación Durante las jornadas en las que Eugenia Estévez brindó su taller en la Plaza San Martín, la bailarina buscó integrar el espacio elegido con el aporte de cada uno de los participantes. Ahora, la producción de esos encuentros podrá verse en dos oportunidades: el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 15 hs. en La Plaza San Martín.

E

l jueves 14 y el viernes 15 de marzo, a las 20 hs, se podrá ver en el Parque Las Heras (Coronel Díaz y Av. Las Heras), el resultado de la experiencia transitada en el “Taller/Montaje” dictado por Roxana Grinstein, una de las más importantes coreógrafas argentinas.

Desde el 25 de febrero, un grupo de bailarines profesionales y estudiantes avanzados de danza trabajó en ese espacio bajo la consigna de generar un armado coreográfico utilizando los diferentes ejes asociados a la idea que surge de la presencia e imposición del espacio elegido. La arquitectura del lugar brindó una dramaturgia a la cual, profesora y alumnos fueron sometidos para generar nuevos discursos corporales y movimientos cuyos resultados se podrán apreciar en ambas jornadas.

Roxana Grinstein es una de las coreógrafas argentinas más prestigiosas y con mayor proyección internacional. Actualmente es profesora titular en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de las Artes) en las cátedras de Composición Coreográfica y Danza Contemporánea. Además, desde 2004 es la directora del ba-

Roxana Grinstein

Los bailarines convocados Para participar de los talleres gratuitos que dictó Roxana Grinstein fueron convocados: Belinda Actis, Alcaraz Melina, Bugiolacchi Carla, Castagnoli Agustina, Cortiglia Pierina, Diskin Debora, Dupaux Jesus, Ferrari Mercedes, Ferreira Maria Natalia, Musso Mariana, Ramirez Sarmiento Ricardo, Sanchez Santis, Tolis Lucila,

llet de la misma institución.

Nacida en Rosario, se formó en la Argentina y en los Estados Unidos en las escuelas de Mar-

Zaccagnini Julieta, Berezan Natasha, Cisneros Ruales Salome, Cruz Valla Yamila, Ferreira Daiana, Imfeld Josefina, Mendola Luciana, Moreira Marisol, Paroni Stefania, Reinoso Sebastian, Burgos Maria Lujan, Diaz Jennifer, Mosquera Serenelli M.Belen, Soto Gustavo, Tate Corina y Zanfrini Natalia.

tha Graham, Merce Cunningham y Alvon Ailey, entre otras. Ha sido convocada para trabajar con varias compañías nacionales e

internacionales, entre las que se encuentran, el Teatro General San Martín, el Ballet del Sur y la Compañía Nacional de Quito, la

Compañía Nacional del Paraguay Compañía Contemporánea Tucumán. Sus obras se han estrenado en festivales internacionales en puntos tan distantes del planeta como Islandia, Suiza, Alemania, México, Italia, Chile, Venezuela, España, Austria, Israel, Ecuador y distintos países de África. Asimismo, sus producciones merecieron premios tanto en la Argentina como en el extranjero.

Además de bailarina y coreógrafa, Roxana Grinstein es gestora cultural. Fundó Cocoa (Asociación de coreógrafos), de la cual fue vicepresidenta en 1997. Y en 1999, abrió el teatro El Portón de Sánchez, ubicado en el barrio de Almagro, que dirige hasta la fecha.

Exdirectora artística de ProDanza, también ha sido jurado en innumerables concursos nacionales e internacionales.

Todos los años, Ciudanza, el encuentro que acerca la danza al público al tiempo que estimula la creatividad de los coreógrafos y brinda nuevas experiencias a los intérpretes, proponiéndoles paisajes urbanos insólitos como escenarios, realiza estos talleres gratuitos dictados por importantes coreógrafos argentinos.

L

a exploración y la improvisación fueron el método de trabajo elegido para este taller, a cargo de la bailarina y coreógrafa Eugenia Estévez, que se dictó en la Plaza San Martín y del que participaron cerca de veinte bailarines. Las fronteras o límites fueron adquiriendo una forma provisoria, no acabada, subrayando el potencial para lo inesperado, en el marco de un espacio público, atravesado de múltiples estímulos, siempre actualizables. El resultado de esas jornadas podrá disfrutarse en la Plaza San Martín, el sábado 16 y el domingo 17 de marzo, desde las 15 hs.

Estévez es bailarina, coreógrafa y docente de danza contemporánea, y actualmente vive y trabaja en Buenos Aires. Se formó en la Escuela Nacional de Danzas, en la Escuela de Danza-Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas y en la Escuela de perfeccionamiento para profesionales “Accademia Isola Danza” en Venecia, Italia.

Asimismo estudió con coreógrafos como Joao Fiadeiro, Mark Tompkins, Meg Stuart, Vera Mantero, Julyen Hamilton, Josef Nadj, David Zambrano, Wim Vandekeybus, Shelley Senter, Thomas

Eugenia Estévez

Los bailarines convocados Para participar de los talleres gratuitos que dictó Eugenia Estévez fueron convocados: Paula Muller, Quillén Mut, Soledad Guitierrez, Mailén Madsen, Juan Salvador, Chery Matus, Violeta Zuvialde, Mariela Puyol, Natali Faloni, Mauro Cacciatore, Walter Ferreyra,

Lehmen, Benoit Lachambre y Raffaella Giordano, entre otros.

Durante su carrera, trabajó con

Constanza Feldman, Javier Ale, María Luisa Ginevro, Astrid Gomez, Alina Marinelli, Marina Estevez, Lucila Sol Roberto, Samanta Leder, Agustina Paez, Carolina Pepper, Javier Mansbach, Susana Claramunt, Julieta Ciochi y Jesús Giraldi.

destacados coreógrafos argentinos presentándose en Argentina, Brasil, Chile, Uruguay, Alemania

y Francia. Fue invitada por el coreógrafo alemán Thomas Lehmen para trabajar en su obra “Pregunta”

en Montevideo, Uruguay.

Y las piezas coreográficas de Estévez se presentaron en Argentina y en distintos países de América y Europa, participando de prestigios festivales internacionales.

Recibió subsidios de la Fundación Antorchas, del Fondo Nacional de las Artes y del Instituto Prodanza.

Y participó también en diferentes proyectos de improvisación en el país y en el exterior.

Por otra parte, Estévez dicta clases de técnica e improvisación en Argentina y en el exterior. Es docente de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea. Brindó clases en distintos estudios y escuelas de Buenos Aires y del interior del país, entre otros en el Ballet del Teatro San Martín, I.U.N.A., el Laboratorio de Investigación Escénica del Centro Cultural de la Cooperación, y la Escuela Arte XXI. Dictó seminarios de improvisación y danza contemporánea en Alemania, Italia, Noruega, Colombia, Ecuador y Uruguay. Fue invitada al MultiPlié Dance Festival en Trondheim, Noruega, para participar como “Festival Artist” dictando clases, formando parte de discusiones sobre danza y presentando su trabajo como coreógrafa e intérprete.

14 al 20 de marzo de 2013 Pág. 8

Rep

Patrimonio

Café de Hansen

F

amoso como Lo de Hansen también como Antiguo Hansen, Restaurant del Parque 3 de Febrero o Tarana, nombre del último dueño -, fue fundado por el alemán Juan Hansen en Palermo sobre la Av.de las Palmeras, hoy Av. Sarmiento, en su cruce con Av. Figueroa Alcorta. Demolido en 1912 y recordado como cuna del tango, algunos afirman que sólo se escuchaba ese ritmo, negando que fuera un local bailable por la prohibición que aún regía para ese tipo de efusiones; sin embargo, de ese modo se inscribe en la tradición.

¿Cómo llego?

CIUDANZA Parque Patricios. Av. Caseros y Monteagudo. Colectivos: 6, 9, 25, 28, 32, 50, 65, 75, 91, 97, 101, 115, 118, 128, 133, 134, 150, 165, 188.

Subte: Linea H. Parque Las Heras. Av. Coronel Díaz y Peña. Colectivos: 10, 37, 39, 41, 57, 59, 60, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 160, 188. Subte: Linea D. Plaza San Martín. Av. del Libertador y Florida. Colectivos: 5, 6, 7, 9, 10, 17, 20, 22, 23, 26, 28, 33, 45, 50, 56, 61, 62, 70, 75, 91, 92, 93, 99, 100, 101, 152. Subte: Linea C. TEATROS Teatro Shakespeare. Av. de los italianos 751. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140.

De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159.

Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

San Martín. Av. Corrientes 1530.

4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 110, 111, 141, 152, 160.

CENTROS CULTURALES Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. Salas: Sala 5, Microcine, Terraza, El Aleph. Colectivos: 10, 17, 21, 37, 59, 60, 61, 62, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124.

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 43741251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.

CCC Teatro 25 de Mayo. Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Colectivos: 71, 93, 108, 112, 113, 114, 127, 133, 175, 176.

Subte: Línea B, estación Los Incas.

MUSEOS MUHU (Museo del Humor). Av. de los italianos 851. Colectivos: 4, 6, 20, 22, 26, 28, 33, 50, 54, 61, 62, 74, 91, 93, 99, 105, 126, 129, 130, 140.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188.

Casa del Historiador. Bolívar 466.

4339-1900 (líneas rotativas).

Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 47844040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 45, 46, 53, 61, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186.

Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373.

4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555.

4774-9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

De la Ciudad. Defensa 219. 43432123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181.

Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Del Cine Pablo Ducrós Hicken.

Agustín R. Caffarena 49. 4303-

2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa Virrey Liniers. Bolivar 466.

4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126.

Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746.

Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

MALBA. Av. Figueroa Alcorta 3415.

Colectivos: 67, 102, 130 y 124.

CIRCUITO DE ESPACIOS CULTURALES Espacio Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

Espacio Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E. Espacio Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Espacio Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 45854960. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

Espacio Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150,Subte: Líneas C y H. Ferrocarril: Roca.

Espacio Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667.

Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte: Línea E. Espacio Cultural Carlos Gardel.

Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Usina del Arte. Caffarena y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Casa de la Cultura. Av. de Mayo 575. Colectivos: 24, 29, 82, 105, 64, 86, 22, 54, 61, 93, 126. Subtes linea D y E. Buenos Aires Polo Circo. Combate de los Pozos 1700 esquina Garay. Colectivos: 6 - 9 - 25 - 28 - 32 - 50 - 65 - 75 - 101 - 133 134 – 165.

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

4771-6629.

Colectivos: 37, 130, 160.

Feria de Mataderos. Escenario El Resero, Av. Lisandro de la Torre y Av. de los Corrales. Colectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155 y 180.

Buenos Aires Playa Parque de los Niños. General Paz y Av. Cantilo. Colectivos: 28 ramal Puente Saavedra Ciudad Universitaria.

Buenos Aires Playa Parque Roca. Av. 27 de febrero y Escalada. Av. Cnel. Roca 3490. Colectivos: 6 - 76 - 91 - 101 - 115 - 143 – 150. Subte: Premetro - Est. Pte. A. U. Illia.

Exactamente donde hoy está el Planetario, con entrada por Avenida Sarmiento, hacia fines del siglo XIX las ruidosas polvaredas de su patio de tierra, obedecían al taconeo sobre el piso y al enjundioso golpe de mesas y cristales de los asistentes, entusiasmados por los acordes de El esquinazo, célebre tango de Ángel Villoldo. A causa de ellos su dueño debió prohibir la interpretación. Compárese aquellos ardores inocuos con los entusiasmos de nuestros vertiginosos sábados nocturnos.

En 1912 el intendente Anchorena ordena demolerlo para ampliar los accesos al velódromo, echando al olvido un pedazo de historia; lamentable ceguera causada por el fulgor del progreso, síntoma de miopía dirigencial, esta sí celosamente conservada por sus sucesores.

El lugar adquiere fama al exhibirse en 1937 la película Los muchachos de antes no usaban gomina dirigida por Manuel Romero; parte de esa historia se desarrolla en el café, donde también se interpreta Tiempos Viejos de Canaro y Romero, cuya letra evoca a “…la rubia Mireya, que robé en lo de Hansen al guapo Rivera”.

En 2008 se hallaron restos del mítico café junto a los túneles de una usina eléctrica que abasteció al parque, mandada construir por Sarmiento en 1883. Triste saber que aún sigue enterrada parte de la historia porteña.