AÑO 4 Nº 160 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.
/bacultural
La fiesta del tango Desde el 13 hasta el 26 de agosto el Tango Buenos Aires Festival y el Mundial de Baile convocan a más de 2000 intérpretes a protagonizarar conciertos, espectáculos de danza y competencias de baile. También habrá clases, milongas, exposiciones, conferencias, charlas y encuentros, todo con entrada gratuita. Pág. 3.
del 7 al 13 de agosto de 2014
Música
Barenboim en Puente Alsina
El maestro Daniel Barenboim, al frente de la orquesta West – Eastern Divan, ofrecerá un concierto, con entrada libre y gratuita, el domingo 10 de agosto a las 11 de la mañana en Puente Alsina. Rapsodie espagnole, Alborada del gracioso, Pavane pour une infante défunte y el célebre Bolero, son algunas de las obras de Maurice Ravel, que integran el repertorio del espectáculo. Pág. 4
Foto: Monika Rittershaus
Daniel Barenboim
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Danza
Festivales
Historias en danza La compañía Kim Bock Hee Dance presenta en la Sala Martín Coronado del Teatro Gral. San Martín, Perfume de danza, el viernes 8, el sábado 9 y el domingo 10 de agosto a las 20 h.
L
a Kim Bock Hee Dance Company fue fundada en el año 1971 por la profesora Kim Bock Hee y fue la primera compañía privada de danza contemporánea en Corea, por su trayectoria -enmarcada en la búsqueda de un personal estilo dancístico contemporáneo coreano- se ha convertido en una de las más reconocidas del país asiático. La cultura, la religión budista, el espíritu coreano y la literatura fueron fuentes de inspiración para Kim Bock Hee y su personal obra. En su producción, que incluye unas 80 obras hasta la fecha con presentaciones en más de 60 ciudades de todo el mundo, la compañía se dedicó a abordar, también, la obra de Federico García Lorca a través de tres de sus piezas, Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba. En su primera puesta en el país, en 2006, la Kim Bock Hee Dance Company presentó Bodas de sangre en el Teatro Nacional Cervantes. Para esta segunda ocasión, la reconocida compañía presenta en el Tetro Gral. San Martín Perfume de danza, un espectáculo compuesto por tres obras. La primera, La flor de la existencia, la flor de la vanidad III, la novia se basa en el poema La Novia del poeta Suh
Jung Ju. La historia, inmersa en la sociedad tradicional coreana, comienza durante una noche de boda. En el momento en que el novio está a punto de quitarle la tiara a la novia, éste debe salir de la habitación. El dobladillo de su traje queda atascado entre la puerta y el marco, pero él piensa que fue ella quien lo agarró, invadida por el deseo. Él piensa que no podrá vivir toda su vida junto a una mujer que profesa tantos deseos carnales, y se escapa. Después de 20 años, el hombre regresa a su tierra y la curiosidad lo lleva hacia la casa de su abandonada novia. Al abrir la puerta de la habitación, la misma en la cual la abandonó, la encuentra esperando sentada, con el mismo vestido y la tiara de boda aún puesta. Al escuchar la voz del novio, la novia se convierte en ceniza. El segundo tramo presenta la obra Espacio Plus, Vestigio VIII. La nostalgia de un hombre arrastra a su memoria en un viaje hacia el pasado. El deseo contenido en sus años de juventud perdura en el recuerdo y persiste en sus sensaciones, sumiéndolo en la zozobra. El tamaño de la nostalgia de ese hombre cincuentón, que se aviva con la imagen de una joven bailarina, sólo se compara con el espacio
La compañia Kim Bock Hee Dance presenta Perfume de danza
negado de su realidad. De lo que fue, queda un vestigio remoto en la memoria, y la querencia por el pasado lo lleva a crear una contraparte imaginaria de él mismo que se aferra a aquellos recuerdos. Para finalizar, el público presenciará La razón que dejó volar los pájaros. La obra se basa en la novela Jazz del Nobel de Literatura, Toni Morrison. Los personajes en la novela, quienes vivieron particulares miserias y crecieron carentes del
amor parental, viven una vida infeliz, víctimas de la falta de afecto. La coreógrafa inserta en esa historia elementos característicos de la sociedad tradicional de Corea, donde la mujer debía obedecer a su padre mientras se mantuviese soltera, a su marido a partir del casamiento, y a su hijo primogénito cuando enviudase. ¿Por qué la mujer habría hecho volar a los pájaros que criaba en una jaula? La razón se devela en la historia.
Teatro Gral. San Martín Av. Corrientes 1530. Perfume de danza Viernes 8, el sábado 9 y el domingo 10 de agosto, a las 20 h. Platea, $150. Pullman, $ 120. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
El Lorraine en el Recoleta rganizado por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, “El Lorraine en el Recoleta” es un ciclo de cine dedicado a homenajear al cine-arte y a la figura de Alberto Kipnis, el primer programador del género en Buenos Aires. Kipnis creó un estilo, un público y con el tiempo llegó a fundar seis salas de cine-arte en Buenos Aires. Varias generaciones de porteños conocieron a Bergman, Fellini y la Nouvelle Vague francesa gracias a sus ciclos, sus programas y sus volantes. No sólo inauguró la exhibición sistemática de un cine prácticamente desconocido, sino también una forma de verlo, apoyada en ambiciosos ciclos filmográficos y temáticos. El ciclo inicia con Clásicos de Ingmar Bergman, un ciclo de-
Desde el 13 hasta el 26 de agosto el Tango Buenos Aires Festival y el Mundial de Baile convocan a más de 2000 intérpretes a protagonizarar conciertos, espectáculos de danza y competencias de baile. También habrá clases, milongas, exposiciones, conferencias, charlas y encuentros, todo con entrada gratuita.
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Cine
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La fiesta del tango
dicado al reconocido director sueco, que reúne los títulos más destacados, entre ellos “Escenas de la vida conyugal”, “Sonata otoñal”, “El Silencio”, “El Séptimo Sello”, “Gritos y susurros”, “La pasión de Ana”, “Saraband” y “Funny y Alexander”. Los films se proyectarán en el Microcine del Centro Cultural Recoleta, ubicado en Junín 1930, los días jueves a las 17 y 19 h, con entrada libre y gratuita.
Programación 7 de agosto, 18 h. Escenas de la vida conyugal. 14 de agosto, 17 y 19 h. Sonata otoñal. 21 de agosto, 17 y 19 h. El Silencio. 28 de agosto, 17 y 19 h. El séptimo sello. 4 de septiembre, 17 y 19 h. Gritos y susurros. 11 de septiembre, 17 y 19 h. La pasión de Ana. 18 de septiembre, 17 y 19 h. Saraband. 25 de septiembre, 17 h. Funny y Alexander.
Centro Cultural Recoleta Microcine. Junin 1930 Jueves a las 17 y 19 h. Entrada libre y gratuita. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural Ingmar Bergman, director de “Escenas de la vida conyugal”
na vez más llega agosto y en Buenos Aires no se habla más que de tango, la música rioplatense más famosa del mundo. Declarada hace cinco años Patrimonio Cultural Inmaterial de la humanidad, el tango vive en la Ciudad en las últimas décadas una revitalización que alimentada por un circuito integrado por artistas, músicos y bailarines. Una gran cantidad de bares, teatros, museos, centros culturales y milongas, son escenario para un público leal y apasionado, local, nacional e internacional que todo el año demuestra su amor por la música ciudadana y también por dos eventos internacionales, convertidos en clásicos de la agenda porteña, organizados por el Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad: el Tango Buenos Aires Festival y el Mundial de Baile. Así, desde el 13 al 26 de agosto estos dos acontecimientos del universo del 2x4 congregarán a más de 2000 creadores e intérpretes que protagonizarán conciertos, espectáculos de danza y competencias de baile, actividades que se desplegarán en un intenso programa que también incluye clases, milongas, exposiciones, conferencias y charlas, encuentros y fiestas, todo con entrada gratuita. El Festival estrena un espacio exclusivamente dedicado al baile: la Milonga del Puerto, que transforma la fisonomía de la antigua arenera del Galpón de La Boca y la convierte en el punto de encuentro de los aficionados al tango de pista. En la programación del lugar conviven distintas generaciones, estilos y sensibilidades. La Juan D’Arienzo, la Orquesta Típica Esquina Sur, Color Tango, el
Jornada inicial
Cientos de parejas participan de un certámen de alta competitividad
Miércoles 13 14.30 h. a 19.30 h. Viva Troilo. Muestra. Av. De Mayo 833. 18 h. Apertura. Feria de Productos. Usina del Arte. 18 h. a 21 h. Hermenegildo Sábat. Interpretación gráfica de Aníbal Troilo. Usina del Arte. Sala Laberinto. 20.30 h. Producciones Especiales. Osvaldo Berlingieri Orquesta. Usina del Arte. Auditorio. 21. 15 h. Troilo, 100 Años. Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Homenaje a Troilo. Artista invitado: Raúl Lavié. Usina del Arte. Auditorio. Ver programación completa en www.buenosaires.gob.ar/ festivales
Sexteto Milonguero y otras agrupaciones; galas de exhibición de baile, un homenaje milonguero a Alberto Podestá con su presencia, y un tributo multimedia a Alberto Castillo, se llevarán a cabo en esta sede que se suma al circuito que integran la Usina del Arte, que vuelve a ser epicentro de Tango Buenos Aires; el Teatro de la Ribera, el Museo del Cine, Radio Bar, la Academia Nacional del Tango, el auditorio de la AMIA, la Pista urbana y el estadio Luna Park, nuevamente sede de las Finales del Mundial de Baile. Una novedad es el debut de la sección “Los clásicos del futuro”, con una programación que pone en el centro de la celebración al tango y a los tangueros de última generación. El arco abarca desde El Arranque –con sus 18 años de actividad- has-
ta la orquesta sub-25 de Agustín Guerrero; de la poética de Daniel Melingo y el combo multigénero de Falopa a la cancionística de González-Barone o Juan Serén. Otro atractivo central será la élite de artistas reunidos en torno a la obra y el legado de Aníbal Troilo, continuando con el calendario anual de homenajes organizado por Tango Buenos Aires en el centenario del nacimiento de Pichuco. La Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires, Sexteto Mayor, Walter Ríos con Luis Salinas como invitado, Rodolfo Mederos y el Negro Falótico, Adriana Varela; el último pianista de Pichuco, José Colángelo entre otros, homenajearán al Bandoneón Mayor de Buenos Aires. Este homenaje se completa con Aníbal Troilo en el cine, a partir de un ciclo programado
por el Museo del Cine “Pablo Ducros Hicken”. El maestro Néstor Marconi, el mítico Tata Cedrón con La Musaranga, Alejandra Radano como heroína del melodrama musical “La muchacha del circo”, las estrellas de Tango Argentino Gloria y Eduardo a cargo de una clase magistral y la muestra Pichuco de retratos de Hermenegildo Sábat se destacan en esta imperdible programación.
las localidades. Se podrán retirar dos entradas por persona para cada evento.
quiere retiro previo de entradas y será por estricto orden de llegada.
mento de identidad para poder ingresar.
Arte. Se podrán retirar dos entradas por persona.
Usina del Arte: Las entradas para los conciertos programados en el Auditorio y en la Sala de Cámara, así como las entradas para las Semifinales a realizarse los días 22 y 23, se entregarán una hora antes del evento en el Puesto de Informes de la sede. Se podrá retirar una entrada por persona. El ingreso para las rondas clasificatorias no re-
Galpón de La Boca, Teatro de la Ribera, Radio Bar y AMIA: Las actividades programadas en estas sedes no requieren retiro previo de entradas. El ingreso será por estricto orden de llegada hasta agotar la capacidad de cada sala. Para los espectáculos programados en la AMIA, el público deberá presentarse una hora antes con docu-
Pista Urbana: Las entradas para los conciertos programados en Pista Urbana se entregarán una hora antes de cada función en el Puesto de Informes de la sede.
Inscripción a las clases de baile: Para participar de las clases programadas en la Usina del Arte, los interesados deberán inscribirse 30 minutos antes en el Puesto de inscripción ubicado en la entrada del salón de clases. Los cupos son limitados. Las clases programadas en el Galpón de La Boca no requieren inscripción previa.
Mundial de Baile Por otra parte, cientos de parejas de todo el mundo participarán en la competencia anual de baile. Las distintas instancias de rondas clasificatorias y semifinales del certamen se realizarán en la Usina del Arte y las dos grandes finales en las categorías Tango de Pista y Tango
Escenario en el estadio Luna Park el lunes 25 y el martes 26 de agosto respectivamente. En la Final Tango de Pista, en esta edición, la figura de Eladia Blázquez es una genuina inspiración, y la voz elegida para homenajearla es la de Sandra Mihanovich. Mientras que para la Final Tango Escenario, se reúne sobre el escenario una flamante compañía. Con idea y dirección general de Adriano Mauriello, las coreógrafas Laura Roatta y Romina Levin trabajaron sobre música y arreglos originales del bandoneonista Lisandro Adrover.
Entradas y sedes Entradas: Todas las actividades y los espectáculos del Tango Buenos Aires Festival y Mundial son gratuitos. Sedes: Luna Park: Las entradas para las Finales de las categorías Tango de Pista y Tango Escenario, que se desarrollarán en el estadio Luna Park los días 25 y 26 respectivamente, se entregarán el lunes 18 de agosto a las 11 h. en la boletería de la Casa de la Cultura, Av. de Mayo 575, hasta agotar
Museo del Cine: Las entradas para las películas programadas en el Museo del Cine se entregarán una hora antes de cada función en el Puesto de Informes de La Usina del
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Música
E
Desde 1999, Barenboim dirige la orquesta WestEastern Divane.
Foto: Monika Rittershaus
Hernán Lombardi* @herlombardi
Barenboim en Puente Alsina El maestro Daniel Barenboim, al frente de la orquesta West – Eastern Divan, ofrecerá un concierto, con entrada libre y gratuita, el domingo 10 de agosto a las 11 h. en Puente Alsina. Rapsodie espagnole, Alborada del gracioso, Pavane pour une infante défunte y el célebre Bolero, son algunas de las obras de Maurice Ravel, que integran el repertorio del espectáculo. Info
Barenboim deslumbró en las galas del Teatro Colón
sillas esperando a todo el público que se acerque a disfrutar del espectáculo, como así también pantallas gigantes que permitirán apreciar mejor la presentación. El con-
cierto estará integrado por obras de Maurice Ravel, uno de los mayores representantes del impresionismo francés que ha logrado convertirse, además, en uno de los compositores
En el Puente Alsina se dispondrá un escenario especial para la jornada
más populares del gran repertorio clásico. La orquesta interpretará su Rapsodie espagnole, la Alborada del gracioso (una de las cinco piezas que integran la colección Mi-
roirs, de 1905), la bellísima y conmovedora Pavane pour une infante défunte y su célebre Bolero. En suma, una ocasión única para disfrutar no sólo de buena música
Foto: Luis Castilla
Foto: Néstor Barbitta
El proyecto de refuncionalización general y de puesta en valor del Polo Bandoneón se inserta en el marco de la revitalización del Sur de la Ciudad y se desarrolla en dos etapas que alcanzan los 770 m2 totales de superficie. Para la primera etapa, que ya se encuentra finalizada, se adquirieron bandoneones que permitirán dar clases a cincuenta alumnos. Habrá seis aulas para la enseñanza de bandoneón, los instrumentos de la orquesta típica, diferentes actividades vinculadas con el tango y talleres de luthería. En el futuro, se piensa montar una fábrica de ese instrumento que, oriundo de Alemania, se convirtió más tarde en símbolo y expresión máxima de la música de tango. Con este imponente escenario de fondo, se montará un escenario en la vía pública y habrá más de 8.000
Foto: Monika Rittershaus
ste domingo, Puente Alsina se viste de gala para recibir a uno de los mayores músicos que haya producido el país, el maestro Daniel Barenboim, quien junto a la orquesta West-Eastern Divan ofrecerá allí un concierto gratuito a las 11 h. Nacido en Buenos Aires el 15 de noviembre de 1942, en el seno de una familia de músicos (tanto su padre como su madre eran destacados pianistas), no tardó en dar los primeros pasos de la que con el tiempo habría de ser una meteórica carrera como pianista y director de orquesta. Su primer concierto formal, de hecho, tuvo lugar en la Reina del Plata: en 1950, con sólo siete años de edad, deslumbró a su auditorio. Dos años más tarde, su familia decidió mudarse a Israel, y poco después, en 1954, el propio Mozarteum de Salzburgo, una de las cúspides mundiales de la formación musical, lo reclutaba para sus filas, bajo la guía de Igor Markevitch. Poco después, continuó sus estudios de armonía y composición junto a la recordada Nadia Boulanger, en París. Ciudadano del mundo, actualmente el maestro Barenboim vive en Berlín, aunque continúa manteniendo múltiples nacionalidades: la israelí, la española, la palestina (que le fuera otorgada por sus esfuerzos por la paz) y, desde luego, la argentina. El año 1999 marca un punto de inflexión en su carrera, cuando junto a Edward Said, uno de los intelectuales palestinos más importantes de su generación, decide fundar la orquesta West-Eastern Divan, iniciativa que reúne en un taller a músicos jóvenes de Israel, los territorios palestinos y países árabes para tocar juntos y promover la reflexión y el entendimiento mutuo. Si bien las primeras ediciones de esta iniciativa tuvieron lugar entre Weimer y Chicago, en 2002 la orquesta se estableció definitivamente en Sevilla, gracias al apoyo de la Junta de Andalucía. En momentos en que Medio Oriente se tiñe de tanto dolor e incertidumbre, desgarrada por un enfrentamiento que parece no encontrar fines razonables, la orquesta supone mucho más que una iniciativa cultural; es también una utopía, un desafío lanzado al futuro, que contraría las posiciones extremistas que sostienen el conflicto. Su aporte hizo que los creadores de esta maravillosa iniciativa recibieran en 2002 el premio Príncipe de Asturias, poco antes del triste fallecimiento de Said, en la ciudad de Nueva York. El marco para este emotivo concierto no podría ser más afortunado: el antiguo edificio de Puente Alsina posee una memoria cultural y patrimonial única y fue elegido por el Ministerio de Cultura porteño para el funcionamiento del Polo Bandoneón.
Jóvenes israelies y palestinos integran la orquesta dirgida por Barenboim
sino también de uno de los eventos culturales por la paz más relevantes del mundo entero, en el bello escenario de la Ciudad y con entrada libre.
www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Habrá 8.000 sillas a disposición del público y pantallas de grandes dimensiones. Los pases gratuitos para esas sillas se entregarán, dos por persona, el viernes 8 desde las 10 de la mañana en el Puente Alsina y en la Casa de la Cultura, Avenida de Mayo 575. Los poseedores de los pases deberán llegar al lugar a las 10,30. De lo contrario perderán el derecho a ocupar las sillas. El concierto será con entrada libre y gratuita, de manera que quienes no tengan ese pase podrán presenciar el concierto de pie.
Un lujo, Barenboim en Pompeya Buenos Aires está de fiesta. El prestigiosísimo maestro Daniel Barenboim dará un concierto gratuito sobre la Av. Sáenz, en Puente Alsina, el próximo domingo 10 de agosto, a las 11 de la mañana. Nacido en la ciudad de Buenos Aires en 1942, Barenboim es uno de los pianistas y directores de orquesta más importantes del mundo y uno de los máximos promotores de la paz, a través de la West-Eastern Divan, una iniciativa que reúne a músicos jóvenes de Israel, los territorios palestinos y países árabes para tocar juntos y promover la reflexión y el entendimiento mutuo. El concierto tendrá como escenario el Puente Alsina, hoy restaurado y puesto en valor y que a partir de este concierto, se constituirá como el centro cultural Polo Bandoneón. Este sueño que nos imaginamos un día como parte de un proyecto de preservación tiene como objetivo proveer a la Ciudad de un polo cultural apoyado en el bandoneón como eje y el lenguaje del tango, en el punto geográfico representativo de ese género musical tan ligado a nuestra identidad. Inmortalizado para siempre en las melodías de Homero Manzi, Aníbal Troilo, Edmundo Rivero y Julián Centeya, Puente Alsina atesora grandes historias de orilleros, tango y barriadas. Este nuevo Centro Cultural Polo Bandoneón abrirá sus puertas para toda la comunidad el domingo 10 de agosto, con entrada totalmente gratuita.
* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires
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Agenda semanal
Fotografía
Memorias de la guerra
Gratis
La muestra fotográfica “El Movimiento Partisano” es un registro documental de la resistencia de los ejércitos populares en Rusia, Ucrania y Bielorusia frente al ataque nazi-alemán. La exposición, abierta al público en la Casa de la Cultura, con entrada gratuita, reúne 320 fotografías, dispersas hasta ahora.
P
ara los habitantes de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, la guerra partisana comenzó el 22 de Junio de 1941, día de la invasión a la Unión Soviética por parte de las tropas de la Alemania de Hitler, y continuó hasta el otoño de 1944. Más de un millón de ciudadanos soviéticos, incluyendo hombre, mujeres, ancianos, niños, campesinos y soldados del Ejército Rojo se organizaron en grupos armados para defender a sus territorios de la ocupación. Los ejércitos populares contra los agresores se extendieron a lo largo de una vasta región: en Rusia, los partisanos fueron muy populares al este y oeste de las zonas ocupadas en lo que se denominó el Frente Oriental. Para 1943 ya había 70 mil ciudadanos luchando en Ucrania, sin contar las reservas latentes en las ciudades y otros pequeños pueblos. Por su parte Bielorrusia, conocida entonces como la “República Partisana”, contaba con 440 mil combatientes organizados en 997 tropas estructuradas en 199 brigadas y 14 regimientos. Los Partisanos lograron liberar grandes áreas dentro de los territorios ocupados por el enemigo -en las cuales manejaban las escuelas,
Las imágenes documentan la lucha y el horror de la guerra.
los hospitales, las bibliotecas y los medios de comunicación locales-. Sus operaciones se concentraban en la retaguardia de las tropas alemanas, desgastando su capacidad militar. El costo en vidas humanas, sin embargo, fue altísimo. Hasta el día de hoy, la fotografía referente al Movimiento Partisano durante la Guerra Patriótica no ha sido lo suficientemente investigada y se carece de un archivo visual adecuado de la realidad de estas
guerrillas populares, a pesar de que su accionar fuera entonces capturado por lo más prestigiosos fotógrafos de guerra y de forma amateur por varios de sus miembros. Esta exhibición incluye ese material: en total 320 fotografías documentales pertenecientes al Archivo Cinematográfico y Fotográfico de la Federación de Rusia y entre los autores de las imágenes se encuentran varias figuras reconocidas de la época como Max Alpert, Leo-
nid Velikzhanin, Yakov Davidson, Georgy Zel’ma, Boris Ignatovich, Victor Kinelovsky, Georgy Petrusov, Vsevolod Tarasevich, Mikhail Trakhman, Pavel Troshkin, Arkady Shaikhet, entre otros. Asimismo, la muestra incluye numerosas fotografías obtenidas por soldados y oficiales alemanes, las cuales nunca habían sido publicadas hasta ahora, al igual que varias imágenes que demuestran las atrocidades cometidas por las tropas
fascistas, que además fueron utilizadas como evidencia en los juicios contra los ocupantes. Aunque hasta la fecha la fotografía referente al Movimiento Partisano no ha sido suficientemente investigada, el accionar de las guerrillas populares ha sido retratado por los más prestigiosos fotógrafos de guerra y, de forma amateur, por varios de sus miembros. La muestra se realiza en el marco de los Encuentros Abiertos-Festival de la Luz, que este año celebra sus 25 años. El inmenso conjunto de actividades relacionadas con la fotografía artística internacional que cada dos años se lleva a cabo en Argentina, de acceso libre y gratuito, se desarrolla este año del 1º de agosto al 30 de septiembre de 2014.
Casa de la Cultura Av. De Mayo 575, Subsuelo. De martes a domingos de 14 a 20 h. Entrada gratuita www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural
Artes plásticas
Dudantot, fantasía musical itinerante E
l Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugura la propuesta multimedia “Dudandot, Fantasía Musical Itinerante”, del artista argentino Luis Pereyra, el sábado 9 de agosto a las 12 h., en Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. Con una propuesta multimedial, Dudantot surge a partir de dos pequeños personajes de madera para pintar encontrados por Luis Pereyra en una carpintería del centro de Buenos Aires. A partir de la “duda creativa”, el artista otorgó a estos personajes una identidad que inspiró una “microópera“ en cuatro actos. Durante la campaña electoral 2011, Pereyra registró el concepto de la duda que imperaba en la gente, a raíz de muchas “verdades” opuestas o contradictorias. Estas circunstancias inspiraron una obra bajo el formato de una ópera cuyo tema principal es “la
duda” y transcurre en un reinado imaginario. La duda como un proceso de cuestionamiento creativo de las realidades existentes, y todo lo que puede imaginarse y construirse a partir de esta reflexión. Los protagonistas son una serie de pequeños personajes de madera: reyes, príncipes, hechiceros, el pueblo, pintados a mano por el artista, los cuales fueron fotografiados en escenarios de pequeña escala, colocando como fondo –a fin de ambientarlos– diversos materiales reciclados como latas de aluminio de conserva, papeles de lija, entre otros. La muestra incluye el elenco completo, el guión, la partitura musical y dibujos de diversos tamaños, así como un conjunto de 100 fotografías color tomadas por entusiastas viajeros que llevaron a la pequeña “troupe” a recorrer el mundo. Se trata de una obra participativa que estimula a los visi-
tantes de la muestra a desarrollar el pensamiento mágico-creativo a través de la ilusión. Se agregaron, además, otros personajes con forma de animales, cajas mágicas con caras y conos que simulan árboles. Posteriormente, el artista, que también es músico, compuso y escribió una partitura para acompañar los movimientos de la puesta musical.
Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Av. Infanta Isabel 555, frente al puente del Rosedal de Palermo. De martes a viernes de 12 a 20 h.; y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. Entrada: $5. Sábados y miércoles, gratis.
Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural
COMPLEJO TEATRAL 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444. 4524-7997. Sábado y domingo, 16 h. PRÍNCIPE Y MENDIGO. De Mark Twain, en versión y dirección de Eva Halac. Dos niños muy parecidos, un príncipe y un mendigo, intercambian sus roles. $60.
Música en los Bares Notables
TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Sábado y domingo, 15.30 h. LA NOTA MÁGICA. Espectáculo de teatro musical de Luis Borda. Coreografía y dirección Ricky Pashkus. Desde $40. TEATRO REGIO Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Sábado y domingo, 15.30 h. LA NIÑA QUE RIEGA LA ALBAHACA Y EL PRÍNCIPE PREGUNTÓN. Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín. Dirige Adelaida Mangani. Desde $25. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800-333-5254. Sábado y domingo, 15.30 h. ANDROCLES Y EL LEÓN. De Bernard Shaw, “La leyenda de un hombre bueno y un león agradecido”. Dirección y selección musical Ariadna Bufano. $50.
MÚSICA Música popular CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040. G Domingo, 17 h. SIN BROTHERS. Una orquesta de cuerdas y voces con el swing de los´20 y´30; Oscar Aleman; Django Reinhardt, entre otros. A las 17.45 h. LA FAMILIA DE UKELELES. Formación acústica que versiona clásicos folks, swing, country y boleros de los 50’s y 60’s, con arreglos vocales.
Obras de Luis Pereyra
DESTACADO
CHICOS
CULTURAL SAN MARTÌN Sarmiento 1551. 4374-1251. G Martes, 20.30 h. BAIRES ECLECTIC BIG BAND. Dirige el saxofonista y compositor Santiago Fernández. Coordinación Carlos Inzillo.
La Nota Mágica
FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de La Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602. G Domingo, 11 a 20 h. HOMENAJE A ANIBAL TROILO. Sueño de Bandoneón; Orquesta Academia de Tango; entre otros. MUSEO LARRETA Av. Juramento 2291. 4784-4040. G Jueves, 20 h. HOMENAJE A LOS GRANDES POETAS DEL TANGO. Obras que marcaron su evolución y presente. www.collegiummusicum.org.ar. TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-9042. G Domingo, 13 h. TRÍO RE FA SI. Tango. Flautas y guitarra. TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000. G Miércoles, 13 h. MARIO PARMISANO. Jazz. Mario Parmisano, piano; Damián Vernis, bajo y Lucas Canel, batería. Obras de Chick Corea y Astor Piazzolla. Mozarteum Argentino. TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530. 0800-333-5254. G Viernes y sábado, 19 h. FLORENCIA RUIZ. Canción. Música en el hall. Música clásica AMIJAI Arribeños 2255. 4784-1243. Martes, 20.30 h. TRADICIÓN. Encuentro con los dúos Klezmer Lerner-Moguilevsky y Elías Gurevich (violín)-Haydeé Schwartz
(piano). Temas tradicionales del repertorio klezmer y obras de Bloch, Ravel, Achron, Copland, Gershwin y Bruch. CENTRO CULTURAL RECOLETA Junín 1930. 4803-1040. G Viernes, 19 h. ENSAMBLE DE PERCUSIÓN. Alumnos del Conservatorio Astor Piazzolla. Dirección Marina Calzado Linage. Sábado, 18 h. CORO TRILCE. Fundador y director Néstor Andrenacci. Música de anónimos españoles, canciones y romanceros. Textos de García Lorca. Dirección General del Libro y Promoción de la Lectura. DeGEART. MUSEO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Suipacha 1422. 4327-0228. Viernes, 19 h. FLORENCIA TRAVAGLIANTI-JAZMÍN TISCORNIA. Piano. Sábado, 19 h. MÚSICA DE CÁMARA CONTEMPORÁNEA. Obras de González, Couriel y Bellusci. Domingo, 19 h. CONCIERTO DE PIANO. Anna Brenna. Beethoven; Brahms y Schumann. $5.
TEATRO Edificio de La Munich Av. de los Italianos 851. 4516-0944/9 Sábado, 21 h. CRIMEN EN LA MUNICH. Dir.: Pablo Sodor. De Marisé Monteiro. Con: Mariano Aristegui, Carolina Ayub, Horacio Badaracco, Carolina Barrera, Eduardo Lazaro, Carlos Ledrag, Belen Marchese, Marcelo Martin,
Sebastian Ziliotto. Entrada: $70. Casa del historiador Bolívar 466. 4339-1900 al 99 Domingo, 15.30 h. SECRETOS DE DOS CASAS CON HISTORIA. Un recorrido fantástico por la casa del virrey Liniers y la ex Editorial Estrada. De: Marisé Monteiro. Dir.: Pablo Sodor. Una experiencia interactiva que propone un recorrido fantástico, por este solar ubicado en el corazón del Barrio de Montserrat, que abarca dos emblemáticos edificios que se comunican a través de un enorme y tradicional patio colonial: La casa de Liniers. Cupo limitado. $35.
Visitas guiadas
Con entrada libre y gratuita. Se suspende por lluvia Flores Rivadavia 6950 Basílica San José de Flores. Sábado y domingo, 9 y 15 h. CIRCUITO PAPAL EN BUS. Recorrido por la historia pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires.gob.ar
CINE Casa De La Lectura Lavalleja 924. G Viernes, 19 h. LA PATRULLA DE LA MONTAÑA. Dir.: Chuan Lu. 2004.
La excelente programación cultural en los Bares Notables de la Ciudad continúa en agosto con las presentaciones de diversos grupos musicales, que fueron seleccionados especialmente para participar del ciclo por un jurado integrado por Bernardo Baraj, Julio Lacarra, Patricia Barone, Javier Gonzalez, Julio Martinez y Diego Rivarola. La entrada es libre y gratuita hasta agotar la capacidad de la sala. El Cuarteto La Granda se presenta el viernes 8 de agosto, a las 20 h. en la Confitería Hotel Castelar, ubicada en Av. De Mayo 1152. Un homenaje a la obra de Chabuca Granda, interpretada por Sandra Peralta en voz y cajón peruano, Emiliano Álvarez en clarinete y clarón, María Fernández Cullen en flautas y Leandro Cacioni en guitarra El sábado 9 de agosto, a las 19h., Sandra Santos & la Trova, llegan a la Confitería Ideal (Suipacha 384) para brindar su show a puro folklore. Ganadores de diversos certámenes y fiestas nacionales, el grupo recorre el país con su música desde 2005. En tanto, el jueves 14 de agosto será el turno de El Monte, que se presenta en el Café La Poesía, en Chile 501. Desde las 21 h. la agrupación realizará un concierto en donde confluyen ritmos, armonías, y la poesía que abreva en las raíces más profundas de la música latinoamericana. El concepto musical que guía al grupo es el de buscar la síntesis entre lo más clásico del folklore unido a un idioma contemporáneo e innovador. Por su parte, Graciela Chaine en voz junto a Martín Moroy en guitarra, Adrián Albornoz en bajo eléctrico y Yago Constanzo en percusión y batería presentan un recorrido por la música popular latinoamericana; y en ella, sus lugares, historias, aromas; sus poetas y compositores. El show se realiza el Bar el Progreso (Av. Montes de Oca 1700), el sábado 16 de agosto desde las 20.30 h.
7 al 13 de agosto de 2014 Pág. 8
Rep
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Personajes de Buenos Aires
Pepe Biondi
J
¿Cómo llego? Puente Alsina: Av. Sáenz y Av. Amancio Alcorta: Colectivos: 6, 9, 15, 31, 70, 75, 85, 91, 112, 115, 128, 158, 160, 165, 177, 178, 179, 188, 354. Usina del Arte. Caffarena 1 y Av.Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195. Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629. Colectivos: 37, 130, 160. Feria de Mataderos.Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colectivos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180. MUSEOS Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99, 106, 109, 111, 140, 188. Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900. Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D. “Excervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103, 111, 33, 61, 62, 64, 74, 86, 93, 130, 143, 159, 195. De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113, 114, 152, 161, 168, 184, 194. De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422. 4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105. De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970. Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93, 130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C. De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384. Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130. De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Colectivos: 10, 34, 37, 130, 161. De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92, 99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento. Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83. Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195. Casa Virrey Liniers. Bolivar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D. Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,112, 117, 127, 140, 175, 176. Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835. 4301-1080. Colectivos: 20, 25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.
Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49, 63, 88, 96, 113, 117, 162, 180. TEATROS Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133, 168, 176. Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos: 20, 29, 33, 46, 152, 159. Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155. Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155. Teatro Sarmiento. Av. Sarmiento 2715. 4808-9479. Colectivos: 12, 15, 29, 36, 37, 39, 57, 64, 68, 111, 52, 160. Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100, 106, 132, 146. Subte: B, C y D. Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108, 111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze. CENTROS CULTURALES Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-1790 .Colectivos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180. Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista). 4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: E. Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Colectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113, 126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento. Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61, 62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130. Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Colectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24. Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12, 25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7, 23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 126, 127, 128, 134, 160 y 165, Subte: Línea E. Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19, 39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184. Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Colectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146.
osé Biondi marcó una época en la televisión argentina, aunque también frecuentó el circo, el teatro y el cine. Nacido en Barracas, hijo de humildes inmigrantes napolitanos, fue el tercero de ocho hermanos. Tenía siete años cuando Juan Chocolate Bonamorte, del circo Anselmi, descubre sus morisquetas y acrobacias, y con autorización familiar lo lleva de gira como aprendiz de acróbata. Su familia jamás imaginó no volver a verlo por años, ni el calvario que sufriría; durante el entrenamiento Chocolate le propinaba terribles palizas. Cinco años después, cansado del castigo, Pepe abandona el circo aprovechando un reencuentro familiar, y trabaja de canillita hasta que Napoleón Seth, otro payaso, lo incorpora a su rutina formando dúo. Aprendió el oficio de payaso, pero al intentar incorporar un número de acrobacia, su destreza preferida, la negativa del socio apura la separación. Reincide con Peter, acróbata circense, pero tras año y medio sin éxito se separan. Finalmente Dick, un inmigrante ruso, fue su pareja artística durante 23 años. Ganan fama parodiando el espectáculo de catch, furor entonces en Buenos Aires, pero un accidente con secuelas acaba con la acrobacia, y el dúo decide reemplazar volteretas por chistes y cachetadas, estilo con el que acceden a casinos y cabarets de Latinoamérica y España, llegando a desplazar a Josephine Baker con quien compartían escenario en México. Finalmente Goar Mestre le ofrece un horario central en TV, donde crea recordados personajes, con picos de audiencia sin precedentes (65 puntos de rating). Lo acompañaron durante años de éxito Pepe Días Lastra, Carlitos Scazziotta, Carmen Morales y Luisina Brando, junto a quienes desplegó candor e inocencia. Su historia explica la frase que lo identifica: tengo una suerte pa´la desgracia...