Agenda Cultural Nº 168 - 02.10.2014

AÑO 4 Nº 168 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Teatro La compañía Les Visiteurs du Soir, a la que el público porteño conoce por su anterior presentación en la octava edición del FIBA, regresa a Buenos Aires para ofrecer tres funciones de una producción a puro glamour: Miss Knife canta Olivier Py, en el Teatro 25 de Mayo. Pág. 3.

/bacultural

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Danza

Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Hasta el 5 de octubre el Festival de Danza ofrece una programación muy atractiva que incluye espectáculos nacionales y compañías invitadas, performances, improvisaciones, actividades dedicadas a los chicos, danza inclusiva, un ciclo de cine, talleres, espacios de reflexión y un homenaje a la coreógrafa Ana Itelman. Con entrada libre y gratuita. Pág. 4

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Arte

Teatro

Plataformas de expresión

Sueños de cabaret

El Centro Cultural Recoleta recibe la tercera edición de EGGO, la feria de arte contemporáneo más importante de América Latina, desde el viernes 3 y hasta el lunes 6 de octubre.

La compañía francesa Les Visiteurs du Soir vuelve a la Ciudad, esta vez para presentar tres únicas funciones de Miss Knife canta Oliver Py, en el bellísimo Teatro 25 de Mayo.

O

rganizada por la Asociación Argentina de Galerías de Arte (AAGA), la feria EGGO fue visitada en sus emisiones anteriores por unas 60 mil personas, contó con la participación de más de 50 expositores y más de 300 artistas. Sobre su objetivo y su esencia, Alejandro Dávila, Presidente de AAGA señala: “Creemos que EGGO es una plataforma para las expresiones artísticas contemporáneas del mercado argentino, queremos fortalecer el rol de las galerías de arte”.

En esta nueva edición, EGGO promete batir récords, superar las cifras precedentes y sobre todo, sorprender con las obras de arte y sus precios que irán desde los mil hasta los 30 mil pesos como máximo, lo que constituye una oportunidad tanto para el coleccionista experto como para alguien que quiere comenzar su primera colección.

Desde el Centro Cultural Recoleta se ha propuesto a las galerías participantes que se sumen al programa “Arte x 1000”, incorporando a mil pesos de costo obras expuestas en sus stands, para propiciar el ingre-

Rodrigo Javier Bellomo Coria

so de miles nuevos coleccionistas al mercado de arte. Al respecto Marcela Andino, coordinadora de EGGO, explicó: “Queremos demostrar que cualquier persona puede comprar y coleccionar arte y que empezar una colección es mucho más fácil y accesible de lo

que la gente puede imaginar”.

En esta edición, la feria contará con dos nuevas propuestas. Por un lado el Espacio Reciente, un segmento destinado a estimular la participación de galerías nuevas en el mercado, garantizando la primera compra a través del programa de

coleccionismo, con curaduría de Laura Spivack y Verónica Gómez, que dan forma a una propuesta alternativa al diseño tradicional de exhibición. Por otro lado, otro proyecto de EGGO, convoca a galerías jóvenes y periféricas que contarán con la asesoría del curador Rodrigo Alonso y se presentarán en las salas Historieta y Prometeus del Centro Cultural Recoleta.

Algunas de las galerías que formarán parte de esta edición son: Teresa Anchorena, Galería Zamora, Quimera de arte, Castagnino, Beatrix Road, Rojo Productora (Córdoba), Isabel Anchorena, El piso de abajo, Bosque de Neón (Bariloche), Diamantina (Bahía Blanca), Limbo (Corrientes), Sasha – D, Casa Florida, Perotti, Marcial Sarrias, Panal 361, Centoira, Meta! y entre los artistas principales, se destacan Daniela Gineste y Mercedes Schamber (Bariloche), Roberto Elía, Milo Lockett, Laura Seniquel (Corrientes), Rómulo Macció, Lobo Velar, Gerardo Feldstein, Lorena Biccicanti (Bahía Blanca), Lucas Pertile (Chaco), Florencia Caiazza, Diego

Perrotta, Andrés Paredes. También habrá obras de Pablo Suárez, Miguel Dávila, Luis Benedit y Antonio Berni, entre otros maestros argentinos.

Finalmente, este año se llevará nuevamente a cabo el Encuentro de Negocios de Arte organizado conjuntamente por Proargentina, Fundación Exportar y AAGA con la presencia de compradores, coleccionistas y curadores de Estados Unidos, Perú, Francia, Chile y Dubai.

EGGO 2014 Centro Cultural Recoleta Junín 1930.

Del 2 al 5: entrada general$50. Estudiantes y jubilados $30.

Lunes 6: entrada libre y gratuita. De lunes a viernes, de 13.30 a 20.30 h. Sábado y domingo, de 11.30 a 20.30 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Cine

Manuel Romero, 60 años de un porteño adiós E

l Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken presenta un ciclo gratuito que incluye la proyección de las películas más importantes de Manuel Romero, realizador fundamental del cine argentino. Sábados y domingos, con entrada gratuita.

Pieza clave del periodo “de oro” del cine argentino, Manuel Romero (1891-1954) dejó su impronta en aquellos años 30 en los que la industria cinematográfica nacional iba en camino a convertirse en la más poderosa de América Latina.

Desde que Romero, personalidad del espectáculo, hombre de la noche porteña, creador de la revista de la calle Corrientes, filmó Noches de Buenos Aires, su primera película para los legendarios estudios Lumitón en 1935, agregó a sus múltiples atributos el de director de películas que fueron éxitos de taquilla y de crítica. Al cumplirse el 3 de octubre 60 años de su muerte, el Museo del Cine “Pablo Ducrós Hicken” le rinde un homenaje con

Programación Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken Agustín Caffarena 51.

Sábados y domingos de octubre a las 16 h.

Entrada gratuita.

4/10. Noches de Buenos Aires (75’, 1935). Amoríos en un teatro, y un asesinato.

Tita Merello canta tangos y Fernando Ochoa recita. Con: Fernando Ochoa, Tita Merello, Severo Fernández, Irma

la ciclo gratuito “Manuel Romero (1891-1954), 60 años de un porteño adiós” que incluye la exhibición de sus obras más importantes.

Como señaló su biógrafo Andrés Insaurralde: “Nada de lo porteño fue ajeno a Manuel Romero: el

Córdoba, Enrique Serrano.

5/10. La muchachada de a bordo (78’, 1936). En la Marina un conscripto se enfrenta a su superior por el amor de una mujer. Éxito de su tiempo. Con: Luis Sandrini, Tito Lusiardo, Santiago Arrieta, José Gola, Alicia Barrié, Benita Puértolas.

Programación completa: www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

tango, el ‘biógrafo’, la amistad, ‘los burros’, el fútbol, el teatro, ‘la timba’, las mujeres. Amó Buenos Aires y convirtió su música, su gente y pasiones en protagonistas de su cine, como antes lo había hecho en el teatro y en la letra de

sus canciones”.

Sobre su cine, el investigador Fernando Martín Peña, en su reciente libro “Cien años de cine argentino”, escribió: “Romero filmaba como un patinador, a una velocidad que de algún modo se

transformaba en la del propio relato.

Hizo un estilo de la acumulación de personajes, disponiéndolos sobre sus argumentos con precisión coreográfica y según el tema...Fue el primero en escribir personajes femeninos activos, llenos de iniciativa (...) y, en muchas oportunidades, libres de los prejuicios morales de su tiempo...”.

La programación del ciclo que se realiza los sábados y domingos de octubre a las 16 h. en la sede del Museo del Cine (Agustín Caffarena 51) con entrada libre y gratuita, incluye las películas más emblemáticas del director que cuentan con las actuaciones de las más grandes estrellas de su tiempo, como Florencio Parravicini, Tito Lusiardo, Mecha Ortiz, Santiago Arrieta, José Gola, Luis Sandrini, Irma Córdoba, Tita Merello, Sabina Olmos, Hugo del Carril, Niní Marshall y Narciso Ibáñez Menta, entre otros.

L

a compañía Les Visiteurs du Soir, a la que el público porteño conoce por su anterior presentación en la octava edición del FIBA, regresa a Buenos Aires para ofrecer tres funciones de una producción a puro glamour: Miss Knife canta Olivier Py, en el Teatro 25 de Mayo. Se trata de un espectáculo nocturno, en el que la enigmática Miss Knife, con el brillo de otra época y plumas negras, subida a unos tacos infinitos, canta historias dolorosas o insolentes. A partir de la exaltación de esperanzas frustradas, amores desquiciados y sueños pisoteados, convence a la audiencia y la involucra en su sacrificio de music-hall. Se trata de escuchar en el corazón de la noche las melodías y los poemas atormentados que tejen una relación distinta con el mundo.

Este arrollador personaje (cuya traducción sería “señorita cuchillo”) nació una noche casi por casualidad.

Desde entonces, se la ha visto subir a distintos escenarios, luciendo su voz suave y seductora, recostada entre un piano y un contrabajo.

Pero la oferta de una noche se transformó pronto en demanda del público: el trío se presentó aquí y allá, grabó para la radio, para un productor de discos… Desde 2013, el actor Olivier Py encarna a la increíble Miss Knife en un nuevo espectáculo acompañado por cuatro músicos y nuevas baladas.

Este autor, director y actor nacido en Grasse, en 1965, se formó en la ENSAT(École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre) y luego en el Conservatorio Nacional Superior de Arte Dramático (París),

El autor, director y actor Olivier Py.

lo que no le impedirá seguir estudios de Teología en el Institut Catholique. En 1988, funda su propia compañía, “L’inconvénient des boutures”, encargándose de la puesta en escena y de los textos, entre cuyas propuestas supo destacarse La Servante, histoire sans fin, un ciclo de cinco obras y cinco “dramatíclas” (piezas breves) con una duración total de 24 horas, que se presentó en su integridad en el Festival de Aviñón 1995 y se repuso en la Manufacture des Oeillets de Ivry en 1996. En julio de 1998 es nombrado director del Centre Dramatique National/ Orléans-Loiret-Centre. En 2005, crea la trilogía Les Vainqueurs, que se representa en el TNP de Villeurbanne, en la Ferme du Buisson, en el Festival de Aviñón y en París, y al año siguiente, invitado por Jean-Michel Ribes, presenta

Foto: Eric Deniset

en el Théâtre du Rond-Point La Grande Parade de Py, un montaje de seis espectáculos de los que es autor y director. Paralelamente, ha desarrollado una importante carrera como puestista de ópera.

En 1996, en el marco del Festival de Aviñón, interpreta por primera

Teatro 25 de Mayo Triunvirato 4444.

Viernes 3 de octubre a las 21.30 h., el sábado 4 a las 21.30 h. y el domingo 5 a las 20 h.

El valor de las entradas es de $100 (salvo el viernes, a precio popular de $60). www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

vez su personaje de cabaret Miss Knife, cuyo recital de canto Les ballades de Miss Knife, compuesto por canciones escritas por él mismo con música de Jean-Yves Rivaud, habría de presentarse luego ante el público en París, Lyon, Nueva York, Bruselas... “Miss Knife” se lanza otra vez a correr mundo con un nuevo espectáculo (música de Stéphane Leach) a partir de 2012, en París, en Francia y en el extranjero (nuevo CD en octubre de 2012). Pero Olivier Py también ha trabajado como actor en espectáculos de directores como Jean-Luc Lagarce, François Rancillac, Eric Sadin, Pascal Rambert, Nathalie Schmidt, o en largometrajes firmados por Jacques Maillot, Cédric Klapisch, Michel Deville, Laurent Bénégui, Peter Chelsom o Noémie Lvovsky.

Respecto de este inquietante perso-

naje, el propio Py no ha vacilado en afirmar: “es porque estoy en sintonía conmigo mismo desde muy joven que puedo travestirme.

Cuando uno ha perdido muchas plumas en las batallas, queda solo una solución: ¡ponerse esas plumas en el trasero! Quise hacer algo con todo ese dolor de ser un hombre. Sin caer en la parodia de la castración, quise liberarme de esa creencia de que el deseo masculino crea deseo. Así que me convertí en mujer, en Miss Knife, una criatura de ensueño en todos los sentidos de la palabra. La amo porque representa lo vivido por todas las mujeres que conocí, admiré o imaginé.”

El glamour de este fantástico personaje tiene resonancias autobiográficas para este gran creador.

“Me crié en una boutique de moda, con mi madre cosiendo y cortando telas. Miss Knife se cambia de ropa y se cubre de joyas, heredó el amor de mi madre por las joyas. Me parece hoy que las actrices tienen problemas para asumir su femineidad. Son más bien andróginas, sin duda porque la gran mayoría de los directores son hombres. No saben ir hacia el deseo femenino y las forman como si fueran muchachos”, explica. En todo caso, para mí, fue obvio inventar y encarnar a esta cantante de cabaret. La llevaba en lo profundo de mí mismo. Yo no interpreté jamás a Miss Knife.

Ella fue parte de mí. Ella era yo.

Cuando me travestía, no hacía caso a mi identidad sexual. Uno no tiene una identidad sexual asignada y entonces se traviste”.

Ricardo III E

l Teatro Shakespeare recibe todos los fines de semana la obra Ricardo III, protagonizada por Gabriel Goity, María Comesaña, Susana Cart, Cristina Pérez y gran elenco. La traducción, adaptación y dirección de la obra de William Shakespeare es de Patricio Orozco.

Ricardo III cuenta la historia del villano más cruel, inmoral, carismático y divertido que ha escrito Shakespeare. Este monstruo deforme, hipócrita, manipulador, inescrupuloso y asesino no dudará

en mostrarse galante, respetuoso y sumamente encantador al público para llevar adelante un plan maquiavélico y criminal que le permitirá acceder a la corona y ser nombrado Rey de Inglaterra.

Las funciones, con entrada libre y gratuita, se desarrollan en una construcción – ubicada en el Parque Thays- que evoca a los teatros isabelinos del 1600 y permite que los espectadores puedan vivir la obra del célebre escritor inglés en estado puro.

Teatro Shakespeare Parque Thays de Palermo.

Av. Figueroa Alcorta y Callao.

Sábados a las 19.30 h. y domingos a las 17.30 h.

Entrada libre y gratuita.

Reservas en www.ricardotercero.com.ar www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Gabriel “Puma” Goity encarna a Ricardo III

Foto: Tadeo Jones

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Danza

VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea

Hernán Lombardi* @herlombardi

Los lenguajes de la danza

Hasta el 5 de octubre el Festival de Danza de la Ciudad ofrece una programación variada y muy atractiva que incluye espectáculos nacionales y compañías extranjeras, performances, improvisaciones, actividades dedicadas a los chicos, danza inclusiva, un ciclo de cine, talleres y espacios de reflexión y un homenaje a la coreógrafa Ana Itelman. Con entrada libre y gratuita.

E

ste Festival intenta ser espejo del presente de la danza y celebrarlo: cinco días para mirar, participar, sorprenderse, emocionarse, pensar e improvisar junto a artistas jóvenes y consagrados, ampliando la trama de la danza y sus conexiones con el mundo. En ese marco, habrá obras, improvisaciones, artistas invitados, un homenaje a la inolvidable Ana Itelman a 25 años de su muerte, compañías estables, independientes, coreógrafos con proyectos puntuales, jóvenes que se arriesgan y sorprenden, música y baile, un día dedicado a los niños, conversaciones y pensamientos que construyen una trama de cinco días donde el arte del movimiento es protagonista.

Distintos escenarios porteños serán los puntos de encuentro entre el público y los mejores referentes de la danza contemporánea: hasta el 5 de octubre, desde la tarde y hasta bien entrada la noche, las cinco sedes elegidas (Teatro San Martín, El Cultural San Martín, Teatro del Abasto, El Portón de Sánchez y Estudio Margarita Bali) ofrecerán un amplio abanico de espectáculos y actividades que dan cuenta de la variedad de la danza local, con entrada gratuita.

La gala de apertura –el 2 de octubreestá a cargo de la compañía coreana Modern Table, revelación de su país.

“El desafío es seguir construyendo la historia de un arte que potencialmente es capaz de transformar y mover al mundo”, expresó entusiasmada Andrea Servera, directora artística del evento, que incluye obras seleccionadas, la muestra del trabajo actual de las compañías invitadas, un ciclo de cine y danza, entre otras atracciones.

El sábado 4 de octubre será el día dedicado a los chicos, con actividades que se desarrollarán desde las 14 h.

Ana Itelman, pionera de la danza moderna.

Info Todas las actividades del VIII Festival Buenos Aires Danza Contemporánea son gratuitas.

La entrada es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de cada sala. No se podrá ingresar una vez comenzada la

en el Escenario al Aire Libre de la Explanada del Cultural San Martín, de la mano de profesionales que trabajan desde distintas disciplinas.

Un día pensado para ellos, para potenciar su natural disposición hacia el movimiento y el juego. Primero habrá un taller para padres e hijos a cargo de Celeste Gerardi y Gerar-

función. Sólo se requiere retiro de entradas para la Gala de Apertura. Estas se podrán retirar una hora antes del inicio de la función en el puesto de informes del festival ubicado en el hall del Teatro San Martín.

do Carrot, luego un taller de danza conducido por Marta Lantermo, una clase lúdica que terminará en una performance dirigida por Valentina Azzati, y un taller de escenografía y movimiento a cargo de Marianela Fasce y Carolina Scotti. Como cierre, un bailecito con DJ Villa Diamante y bailarines.

El homenaje a Ana Itelman, a su vez, se concretará esta semana a través de distintas actividades. A 25 años, el festival rinde tributo a la memoria de la genial coreógrafa y maestra, para recordarla y redescubrirla. El sábado 5 a las 19 h. en la Sala Casacuberta del Teatro San Martín se realizará un acto especial que incluye la reposición de “Tango” interpretado por Germán Frías, del grupo de danza UNSAM. Además, está previsto el estreno del documental “Apuntes de Ana Itelman” realizado por Natalia Ardissone y Jimena Cantero, y la obra “Reconstruyendo a Ana Itelman”, con idea y dirección de Jimena Pérez Salerno y Josefina Gorostiza, en el que ellas bailan inspiradas en textos, imágenes y anécdotas de la carrera de Ana, buscando un acercamiento contemporáneo a su legado artístico.

“Ana Itelman es una bailarina notable puesto que sus colegas la odian y la encuentran antipática, pero le reconocen el genio que no pueden negarle. Cuando uno se topa con el genio, hay que resignarse a él”, señaló Jorge Luis Borges sobre la pionera de la danza moderna y contemporánea en Argentina. Chilena de origen, argentina por adopción, Itelman (1927-1989) integró la compañía de Myriam Winslow, primer elenco local de danza moderna. En Estados Unidos se formó con Martha Graham, Merce Cunningham y José Limón. Su obra Ciudad nuestra, Buenos Aires (1955) cruza el tango y el lenguaje contemporáneo, una novedad para la época. Montó además obras para el Teatro Colón y para el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, grupo con el que estuvo muy relacionada como coreógrafa (sus obras fueron hitos) y como docente del Taller del San Martín. En su estudio privado se formaron Noemí

La compañía coreana “Modern Table”.

Ana Kamien

Lapzeson, Oscar Araiz, Ana María Stekelman, Mauricio Wainrot, Diana Szeimblum y Susana Tambutti, entre otros. Supo combinar una gran racionalidad para la composición con mucha intuición y creatividad.

Además, en el marco de la programación 2014, habrá dos espacios abiertos donde de modo continuo

con propuestas en las que el público podrá participar observando o poniendo el cuerpo. En estas instancias habrá jams, instalaciones, improvisaciones, performances, exhibiciones, danza inclusiva, música, cruce de disciplinas, diálogos abiertos. El festival también incluye dos talleres (uno de danza a cargo del director de

la compañía coreana, Kim Jaeduk; otro de escritura y danza a cargo de Silvia Gurfein), y un laboratorio de reflexión y discusión sobre la actividad. Así, se renueva con énfasis y alegría la invitación para que grandes y chicos puedan acercarse y descubrir las variantes de la danza contemporánea de la mano de sus creadores.

La selección nacional de obras participantes -14 en total- refleja la creación de artistas contemporáneos de diferentes generaciones y con propuestas diversas. Son ellos representantes de un panorama que viaja entre las obras conceptuales, la danza-teatro, obras kinéticas, de composición espontánea, y una gran instalación de video. La selección fue realizada por Andrea Servera, Gustavo Lesgart y Darío Lopérfido.

Mientras que en la sección “Cine & Danza” el Festival presentará tres películas de jóvenes realizadores argentinos que dan cuenta de la relación entre ambos artes: “Dioramas”, de Gonzalo Castro; “El loro y el cisne”, de Alejo Moguillansky; y “Los posibles”, de Santiago Mitre y Juan Onofri Barbato. Además, en el mismo ciclo se proyectarán los videos dedicados a tres referentes de la danza local como Iris Scaccheri, María Fux y Ana Kamien, realizados en

ediciones anteriores del Festival.

Entre las compañías estables que recibe el festival, se incluyen el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín dirigido por Mauricio Wainrot, el Taller de Danza Contemporánea del Teatro San Martín, que conduce Norma Binaghi, la Compañía de Danza del IUNA dirigida por Roxana Grisntein, el Grupo de Danza UNSAM dirigido por Oscar Araiz, y la Compañía Nacional de Danza Contemporánea dirigida por Cristina Gómez Comini.

Galaxia Danza, a su vez, funcionará como un espacio en el que confluirán la música, plástica, instalaciones, improvisaciones, performances, exhibiciones, actividades para chicos, danza inclusiva (para personas con o sin discapacidad), jams de contact improvisación, inmersión en la creación de obras seleccionadas y diálogos entre artistas, todo desde las 15 y hasta las 21 en el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín y en el Escenario al Aire Libre de la explanada del Cen-

Programación completa en www.buenosaires.gob.ar/ festivales

tro Cultural San Martín.

Además, en esta edición, el festival genera un nuevo espacio de encuentro entre artistas y público: Proyecto Inmersión. Para ello invitó a los artistas cuyas obras integran la Selección Nacional a utilizar el Escenario al Aire Libre ubicado en la explanada del Cultural San Martín o el Hall Carlos Morel del Teatro San Martín para acercar sus obras al público que, por interés o por azar se encuentre en esos lugares. Cinco elencos aceptaron el desafío y abrirán la cocina creativa de sus obras.

Entre los talleres y de espacios de reflexión - actividades son con inscripción previa vía web, con excepción de los diálogos titulados Encuentro OVNI, que serán abiertos al público- se destaca el del coreano Kim Jaeduk, director y bailarín de la compañía invitada Modern Table, que dará un taller gratuito para bailarines locales de nivel avanzado, el 3 de octubre. El objetivo será indagar cómo reacciona el cuerpo ante ritmos diversos y para ello se intentará que los participantes puedan percibir cada parte de su cuerpo de manera sutil. La apuesta es lograr un modo de expresar las emociones y la dimensión artística de cada intérprete. El público podrá observar la actividad.

La Ciudad de Buenos Aires celebra una vez más la danza contemporánea con un festival, cuya cuidada programación crece en cada edición.

Un esperado encuentro donde artistas jóvenes y consagrados tienen su espacio y donde el público encuentra un amplio abanico de propuestas: obras seleccionadas, improvisaciones, artistas invitados, un homenaje a la inolvidable Ana Itelman, espectáculos de compañías estables e independientes, coreógrafos con proyectos puntuales, cruces con otras disciplinas como el cine, la música y la plástica, además de talleres, diálogos entre artistas, charlas y encuentros para debatir y pensar la danza.

Una nutrida programación gratuita repartida en cinco sedes y que presenta dos espacios donde todo sucede en un formato no tradicional y en continuado: la Plaza seca del Cultural San Martín y el Hall del Teatro San Martín. Para que nadie se quede sin la posibilidad de ver, sentir y experimentar.

Los más pequeños también tienen un día especial con diferentes actividades.

Todos están invitados a acercarse, conocer y participar de la experiencia de ponerse en movimiento con la guía de grandes profesionales, a través del juego y de materiales novedosos.

Hasta el domingo la danza está de fiesta y la Ciudad invita a disfrutarla.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

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Espectáculos

Visitas guiadas

Destacados Barrio x Barrio

Historias y costumbres

Destacados de la Dirección General de Promoción Cultural Espacio Cultural Marcó del Pont Artigas 202. 4611-2650

neral de Mecha Fernández, que apelando al humor, rinde homenaje a la literatura de todos los tiempos través de cuentos milenarios que exaltan los valores que hacen al ser humano.

La coreografía está a cargo de Mecha Fernández y Luciana Russo.

Completan el elenco Gracián Quiroga y Moisés Delgado.

Sábado 4 de octubre a las 17 h.

Pinocho y sus Amigos. Un juguetero chino desea que sus muñecos cobren vida. Su deseo se hace realidad pero nada es tan fácil y los traviesos muñecos gigantes traerán más de un dolor de cabeza al juguetero.

Sábado 4 de octubre a las 16.30 h.

Baile por la inclusión. Una tarde distinta, música y diversión a cargo de coordinadores.

Sábado 4 de octubre a las 17.30 h Espacio Cultural Carlos Gardel Olleros 3640. 4552-4229 Sueños de una noche de verano.

De W. Shakespeare. Por la Compañía “Las ilusiones de Alicia”. Conformado por artistas con capacidades especiales. Adaptación y dirección general: Juan Ignacio Acosta.

Domingo 5 de octubre a las 19 h.

Sueños de una noche de verano

Las D´ Enfrente. De Federico Mertens. (Fundación Sagai). “Las d´enfrente” somos nosotros. Porque funcionan como el espejo de una sociedad que no ha evolucionado lo suficiente desde las lejanas épocas (1909) en que Federico Mertens la escribiera. Porque la familia que protagoniza la obra, a partir de nuestras propias conductas y miserias. El humor infalible de la pieza resulta el conductor indispensable para mostrar simpáticamente, toda la hipocresía y la envidia social. Y, sobre todo,

las pequeñas “delicias” de un medio pelo nacional que, aún hoy, campea a sus anchas en nuestra sociedad. Dirección: Roberto Castro.

Sábado 4 de octubre a las 20.30 h.

Espacio Cultural Julián Centeya San Juan 3255. 4931-9667 Cuentos de aquí y allá. Un musical para toda la familia protagonizado por Silvia Pérez con música original de Martín Bianchedi y dirección ge-

Homenaje

6to Encuentro Nacional de la Nueva Expresión. Declarado de interés cultural por el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Bs. As, este encuentro tiene como objetivo principal darle un marco formal a una nueva generación de artistas que vienen trabajando incansablemente en la difusión de nuevas disciplinas.

Música, artes plásticas, danza, clown, audiovisuales, cortos, swing, literatura, editoriales, Asociación Argentina de Luthiers, taller de canto, talleres de danza, artes plásticas y actividades para chicos.

Sábado 4 de octubre de 19 a 23 h.

L

a Dirección General Patrimonio e Instituto Histórico realiza el programa “Revisitando el pasado. Vida y costumbres en el Río de la Plata”, en donde recorre sus sedes de la Casa del Historiador (Ex Editorial Estrada) y el Espacio Virrey Liniers.

La Casa del Virrey Liniers data de fines del siglo XVIII y fue declarada Monumento Histórico Nacional en 1942. Desde fines de 2010 se ha convertido en el Espacio Virrey Liniers donde se realizan diversas actividades culturales.

Jueves 16 y 30/10, a las 18.30 h. $5. Bolívar 466, Montserrat.

Informes e inscripción: 4339-1900. Visitas especiales a escuelas e instituciones (actividad gratuita), solicitar turno a: extensioncultural_dgpeih@buenosaires.gob.ar.

Fotografía

L

La muestra presenta un collage histórico sobre el trabajo de la CONADEP

C

reada por decreto del Presidente Alfonsín el 15 de diciembre de 1983, la Comisión Nacional sobre la Desaparición de Personas -CONADEP- llevó adelante, durante 280 días una tarea tan descomunal como primordial: recabar los testimonios de los sobrevivientes de la dictadura militar y reconstruir los últimos años de historia argentina, marcados por la violencia, el secuestro, la tortura y la desaparición de personas.

Desde el 20 de septiembre de 1984 y a lo largo de 280 días, la CONADEP se alojó en el segundo piso del Centro Cultural San Martín, presidida por el escritor Ernesto Sábato. Este año se conmemoran 30 años de la entrega por parte de Sábato del mítico informe que dio origen al libro “Nunca Más”, luego

utilizado para armar los alegatos en el Juicio a las Juntas Militares.

Los miembros con vida de la CONADEP y los secretarios fueron entrevistados por el equipo del Centro Cultural, que recolectó sus testimonios que ahora forman parte de la muestra “Los 280 días.

Del 15 de diciembre de 1983 al 20 de septiembre de 1984, la CONADEP en el Centro Cultural San Martín”, que reconstruye la historia de la comisión y su legado, treinta años después.

“280 días” incluye una línea de tiempo que desarrolla mes a mes los sucesos históricos y los inconvenientes que enfrentó, un espacio con una edición de video del documental “Nunca Más” estrenado en 1984, un collage histórico del contexto de

esos primeros días de recuperación democrática, un espacio dedicado a las entrevistas antes mencionadas, realizadas con la mirada retrospectiva desde hoy y un sector que recrea -con mobiliario de época- la oficina de Ernesto Sábato en el segundo piso de nuestro Centro Cultural.

La muestra permite rememorar, contextualizar y rendir un justo tributo a la labor de una comisión que hizo historia.

Centro Cultural San Martín Sarmiento 1551.

Hasta el 30 de octubre www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

a FotoGalería Banco Ciudad del Teatro San Martín que dirige Juan Travnik, expone la muestra colectiva “Grupo de titiriteros.

Una historia en fotos”, que intenta una aproximación visual a la historia de este excelente grupo a través de la mirada de fotógrafos como Jorge Fama, Carlos Flynn, Carlos Furman, Alicia Rojo, Martín Siccardi, Juan Travnik y otros.

Las imágenes de las diferentes presentaciones, el armado de los títeres y la construcción de escenografías, el detrás de escena, los distintos elencos, los títeres y su relación con los intérpretes le dan cuerpo a este recorrido. Desde el primer estreno de David y Goliat, en 1977, hasta nuestros días, con una nueva reposición de El gran circo criollo, que se estrenara por primera vez en marzo de 1983, convirtiéndose en uno de los hechos teatrales más importantes de ese año y, con el tiempo, en un clásico del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín y del teatro nacional.

Esta muestra coincide con la Gran Fiesta Titiritera, que se realizará los días 11 y 12 de octubre. En ella,

Foto: Carlos Flynn

Huellas de la memoria Una historia en fotos

El Gran Circo de Ariel Bufano

los títeres “tomarán por asalto” el Teatro San Martín, en el marco de las celebraciones por los 70 años de teatro municipal en la ciudad de Buenos Aires.

Teatro San Martín.

FotoGalería Banco Ciudad.

Av. Corrientes 1530.

Grupo de Titiriteros. Una historia en fotos De lunes a viernes desde las 12 h. y los sábados y domingos desde las 14 h. hasta la finalización de las actividades del día en el teatro. La entrada es libre y gratuita.

Agenda semanal Gratis

Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

Música Música popular CAFÉ DE GARCÍA Sanabria 3302. 4501-5912.

G Sábado, 18 h. MORENA ALBERT. Tango. Presenta su último disco: “Morena de Buenos Aires”, acompañada por un cuarteto dirigido por Sebastián Furman.

FERIA DE MATADEROS Av. Lisandro de La Torre y Av. De los Corrales. 4687-5602.

G Domingo, 11 a 20 h. EL TIERRAL + LA CASIMIRO BRASS. La Sachapera; Emilio Morales; Las voces del alma y otros.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta. 4771-9393.

G Viernes, 20 h. LUCES Y SOMBRAS. Interpretado por Marisa Mónica García (recitados); Vocal Cantares del Parquey Javier Pautasso en la dirección musical.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-9042.

G Domingo, 13 h. EL FILÓN. Dúo de tango (voz y guitarra). Acompaña en bandoneón Luis Vázquez.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0800-333-5254.

G Viernes y sábado, 19 h. VIAJE A UN MINÚSCULO PLANETA. Trío de jazz, rock y soundtrack.

TEATRO 25 DE MAYO Av. Triunvirato 4444.

4524-7997.

G Martes, 20.30 h. RECORDANDO A POCHO LAPOUBLE. Amigos y músicos evocando sus composiciones y su amplia trayectoria. Ciclo Jazzología. Coordina Carlos Inzillo.

Música clásica TEATRO COLÓN Libertad 621. 4378-7109.

Jueves, viernes, sábado y miércoles, 20.30 y domingo, 17 h.

GISELLE. Ballet en dos actos. Coreografía de Lidia Segni sobre la original de Marius Petipa. Música Adolphe Adam. Producción del Teatro. Escenografía y vestuario Nicola Benois. Ballet Estable dirigido por Lidia Segni. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires que dirige Emmanuel Siffert. Principales intérpretes Paloma Herrera;

Casa de la lectura Lavalleja 924 Viernes y sábado, 20 h. CRÓNICA DE UN SEDUCTOR. Dir.: Juan Félix Roldán. Con: Daniel Miglioranza y Sofía D´Amelio. Versión libre de Todas la mujeres son iguales, de Adolfo Bioy Casares.

Entrada libre y gratuita hasta colmar la capacidad de la sala.

VISITAS GUIADAS Se suspende por lluvia

Paloma Herrera

Nadia Muzyca; Juan Pablo Ledo; Federico Fernández; Vagram Ambartsoumian; Miriam Barroso; Igor Gopkalo, y otros. Desde $80. Lunes y martes, 20.30 h.

ORQUESTA DE CÁMARA DE BASILEA. Director Giovanni Antonini. Solista Sol Gabetta (violonchelo). Obras de Skrzypczak; Saint-Saëns; Beethoven y Schumann. Mozarteum Argentino. G Viernes y sábado, 20.30 h. EL PARAÍSO PERDIDO. Ciclo de conferencias, performances, charlas, workshops y conciertos sobre algunas relaciones entre tradición, vanguardia y experimentación. CETC. Actividades hasta el martes 28. www.teatrocolon.org.ar BIBLIOTECA RICARDO GUIRALDES Talcahuano 1261. 4812-1840.

GViernes, 19 h. MIGUEL DE OLASO. Laúd. Presenta su nuevo CD Giovanni Zamboni Romano.

CONSERVATORIO ASTOR PIAZZOLLA Sarmiento 3401. 4865-9000.

G Miércoles, 20 h. RECITAL DE PIANO. Cátedra del Profesor Manuel Massone.

LA VIDRIERA Perú 372. 4342-9416.

G Martes, 17.30 h. LA SCUOLA DEGLI AMANTI. Fragmentos de óperas de Mozart. Intérpretes del ISA con Omar Brandan como invitado. Al piano Damián Ramírez.

TEATRO COLISEO Marcelo T. de Alvear 1225.

4816-5943.

Miércoles, 20.30 h. SWISS PIANO

TRÍO. Obras de Beethoven, Wettstein y Dvorak. Nuova Harmonía.

Chicos MUSEO SAAVEDRA Crisólogo Larralde 6309.

4572-0746.

Domingo, 17 h. UN SIGLO EN UN RATITO. Comedia histórica sobre la familia. Elenco Hugo Grosso; Fabián Uccello y Norberto Benavidez. $50.

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta. 4771-9393.

Sábado y domingo, 15 h. UNA DE PIRATAS. Espectáculo astronómico. Producción animada producida por el Planetario. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. $30.

Teatro Casa del historiador Bolívar 466. Reservas: 4339-1900 al 99.

Domingo, 15.30 h. SECRETOS DE DOS CASAS CON HISTORIA. Un recorrido fantástico por la casa del virrey Liniers y la ex Editorial Estrada. De: Marisé Monteiro. Dir.: Pablo Sodor. Una experiencia teatral interactiva que propone un recorrido fantástico, por este solar ubicado en el corazón del Barrio de Montserrat, que abarca dos emblemáticos edificios que se comunican a través de un enorme y tradicional patio colonial: La casa de Liniers. Cupo limitado. Entrada: $35.

Monserrat Av. Rivadavia y San Martín.

Catedral.

G Martes, 15 h. CIRCUITO PAPAL EN MONSERRAT. El casco histórico de la ciudad esconde lugares que transitó el Papa Francisco.

Flores Rivadavia 6950.

Basílica San José de Flores.

G Sábado y domingo, 9 y 15 h.

CIRCUITO PAPAL EN BUS. Vení a conocer la vida y la acción pastoral del Papa Francisco. Inscripción con reserva previa a circuitopapal@buenosaires.gob.ar Parque de la memoria Obligado Rafael, Av. Costanera 6745. 4787 0999.

G Sábado y domingo, 11 y 16 h. Recorrido por el Parque de la Memoria-Monumento a las víctimas del terrorismo de Estado y muestra de arte apoyados por el relato de un guía. Se suspenden por lluvia.

La Boca Av. Pedro de Mendoza y A. Caffarena G Sábado y domingo, 11 a 17 h.

LA USINA DEL ARTE. Recorrido por la Usina, su riqueza patrimonial y su oferta cultural.

Museo casa Carlos Gardel Jean Jaurés 735.

4964-2015.

Lunes, miércoles, jueves y viernes, 15.h. La casa donde vivieran Carlos Gardel y su madre, recuperada por la Dirección General de Museos para convertirla en un museo de sitio que rescata, conserva, exhibe y difunde el patrimonio cultural ciudadano que representa la obra de Gardel. Entrada: $5.

Miércoles: gratis.

DESTACADO Música bajo las estrellas en el Planetario

C

omo gran cierre del ciclo musical gratuito que se desarrolla todos los viernes en el Planetario Galileo Galilei, el viernes 3 de octubre a las 20 h. se presenta el Coro Cantares del Parque con su espectáculo “Luces y sombras”, dirigido por el maestro Javier Pautasso. Las presentaciones musicales están acompañadas por proyecciones full dome, es decir, imágenes creadas para ser exhibidas a cúpula completa con un sistema inmersivo.

La propuesta conjuga poesía, música e imágenes reveladoras del maravilloso universo de las artes.

Con obras sinfónicas y corales de: Richard Strauss, Charles Gounod, Jean Sibelius, Fréderik Delius, Morten Lauridsen, Gustav Holst y otros, “Luces y sombras” invita a despertar sensaciones y percepciones en el mundo de las vibraciones, los colores, las palabras y el espacio circundante.

El ciclo presentó espectáculos musicales de distintos géneros, entre ellos tango, canto coral, jazz y un tributo a los Beatles.

El Coro Cantares del Parque pertenece a la congregación El Redentor y está integrado por sopranos: Dina Victoria Cascante, Elizabeth Flores, Marisa Mónica García, Teresita Musante y Mónica Kapusta; contraltos: Sara Berben, Ana Dell’ Arciprete, Miriam Di Luigi, Teresita (Terry) Grach, Mirta Grosso, Cecilia Bruno y Teresita Musante; tenor: Daniel Ocanto; bajos, Roque Santini Santoro y Alfredo Gegundez. Marisa Mónica García será la poeta a cargo de los recitados. Y como artistas invitados estarán Andrea Rizzi, Andrea Geniseto, Alejandro Cimone, y Maiko Hisao.

Planetario “Galileo Galilei”, Av. Sarmiento y Belisario Roldán.

Viernes 3 de octubre, 20h.

Entrada gratuita.Se retiran 2 horas antes del comienzo del espectáculo. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

2 al 8 de octubre de 2014 Pág. 8

Rep

Personajes de Buenos Aires

Joaquín Campana (1783-1847)

P

¿Cómo llego?

Anfiteatro Eva Perón, Parque Centenario. Ángel Gallardo y Leopoldo Ma-

TEATROS

rechal. Colectivos: 15, 24,36,55, 68, 99, 133, 141, 146, 151, 152, 166, 184, Subte B.

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

20, 29, 33, 46, 152, 159.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

MUSEOS

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12,

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

106, 109, 111, 140, 188.

Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133, 168,

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

176.

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colectivos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168,

CENTROS CULTURALES

184, 194.

Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

Roca.

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Co-

23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:

lectivos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes:

Línea E.

E, A, D.

Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

112, 117, 127, 140, 175, 176.

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

Colectivos: 37, 130, 160.

orteño por adopción, nació en Montevideo. De familia acomodada, se doctoró en leyes en Córdoba, luchó en el cuerpo de Patricios durante las invasiones inglesas e integró luego el grupo de intelectuales que propició la gesta de Mayo, pero lejos de adscribir a la elite fácilmente manipulable por los británicos, organizó la asonada del 5 y 6 de abril de 1811 (llamada con desdén “revolución del medio pelo”), llenando la Plaza Mayor de un pueblo pacífico, resuelto a defender un cambio con transparencia sin intervención foránea. Poco grato a la inteligencia británica que pretendía mediar en conflictos internos, en 1811 escribió a lord Strangford: “Estas Provincias exigen manejarse por sí mismas y sin riesgo de aventurar sus caudales a la rapacidad de manos infieles (…)

Para que el gobierno inglés pueda hacer los efectos de mediador imparcial es preciso que reconozca la independencia recíproca de América y de la Península”. Por primera vez en forma oficial se hablaba de independencia. Strangford, indignado, cargó contra las “locuras de la chusma de medio pelo que domina al gobierno”, y merced a la acción de los personeros locales logró expulsar a Campana de la Junta Grande y encarcelarlo en Areco, siendo el único no favorecido luego por la amnistía de 1813. Permaneció recluido, y recién en 1829 marchó a Montevideo donde fue Senador, miembro del Superior Tribunal de Justicia e Inspector General de Instrucción Pública. Siendo la voluntad popular el verdadero motor de la auténtica democracia, Joaquín Campana encarna el ejemplo. Gracias a él los “orilleros”, el verdadero pueblo, salió de los arrabales para realizar el primer “piquete” popular. Ahora que conocemos la historia, cuando transitemos esa calle de Buenos Aires seguramente nos sonará distinto.