Agenda Cultural Nº 169 - 09.10.2014

AÑO 4 Nº 169 Revista de distribución gratuita del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires.

Teatro El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín se suma a los festejos por los 70 años del teatro municipal con funciones gratuitas, desfiles de personajes, espectáculos y clases abiertas el sábado 11 y domingo 12 de octubre. Pág. 3

/bacultural

9 al 15 de Octubre de 2014

Foto Gentileza Usina del Arte

Música

Chamamé en La Usina Del sábado 11 al lunes 13 de octubre la Usina del Arte vibra al ritmo de la música del litoral con la actuación de artistas emblemáticos y nuevos compositores. Antonio Tarragó Ros, Gabriel Cocomarola, Blas Martínez Riera Grupo y Mario Bofill son algunos de los que se presentan, con entrada gratuita. Además, habrá homenajes y bailantas. Pág. 4.

Pág. 3 9 al 15 de octubre de 2014

9 al 15 de octubre de 2014 Pág. 2

Teatro

Teatro

Alejandra Radano, la primera dama del musical sube a escena

Títeres que no se cansan de fabricar fantasías

La actriz y cantante, destacada en el teatro musical aquí y en Europa, presenta tres únicas funciones de “Tres dramas para orquesta”, en la Usina del Arte.

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín festeja los 70 años del teatro municipal con funciones gratuitas, desfiles de personajes, espectáculos y clases abiertas el sábado 11 y domingo 12.

T

L

músico Diego Vila, desde hace ya más de una década que exploran los distintos lenguajes relacionados con el teatro musical.

Fabián Luca es escenógrafo, vestuarista, iluminador y director teatral. Con una formación ecléctica que abarca diversas disciplinas, trabajó en clásicos de la comedia musical como “El violinista en el tejado”, “Fiebre de sábado por la noche”, “La tiendita del horror”, “Victor Victoria” y “Los productores”. También diseñó vestuarios para “Drácula”, “Las mil y una noches”, “Jazz, Swing, Tap” y “Tita”. Ha presentado en Buenos Aires sus obras de autor “Tango reviú”, “Canciones degeneradas”, “Danza maligna” y “Delirio gaucho”, entre otras. Por su parte Diego Vila, es músico, compositor, autor y director musical. Trabaja hace más de treinta años en música y teatro y ha colaborado con artistas como Betty Gambartes, Alberto Muñoz, Alejandra Radano, Susanna Moncayo, Virginia Innocenti, Oscar Aráiz, Sandra Guida y Alfredo Arias.

Foto Eduardo Salvador Torres

alentosa, versátil, magnífica, imponente. Alejandra Radano deslumbra cada vez que se sube al escenario, y ahora lo hace en la Usina del Arte, por tres únicas funciones, con el espectáculo de teatro musical “Tres Dramas Para Orquesta”, acompañada al piano por Diego Vila y con puesta en escena de Fabián Luca.

La obra recorre los diversos subgéneros del drama: el melodrama con “La Muchacha del Circo”, en el que se resaltan los pasajes sentimentales a través de la canción y la música incidental; el monodrama, con “La Muerte de Teodora”, más cercano por su anti naturalidad y exageración a la ópera o al drama isabelino y finalmente, el dramabomb, “Anarquista!”, especie de “melodrama de protesta”. Tanto la puesta en escena como la luz y el vestuario acentúan las características propias de los personajes de esos géneros, apartándose del formato de concierto y acercándose a la exploración de las variantes del drama musical.

Alejandra Radano ha recorrido un largo y exitoso camino luego de su debut en “Drácula” de Pepe Cibrián Campoy en el Luna Park en 1990. Asumió los roles principales de los clásicos de la comedia musical americana: “Cats”, “Beauty and the Beast”, “Chicago” y “Cabaret”. Además, desde el año 2001 trabaja con el director argentino radicado en París, Alfredo Arias y junto al director de “Tres Dramas Para Orquesta”, Fabián Luca, y al

Usina del Arte Caffarena 1, La Boca.

Sábado 11, 18 y 25 de octubre, 18 h.

Entrada: $40. www.buenoaires.gob.ar/ agendacultural

Alejandra Radano seduce al público cada vez que sube al escenario.

Patrimonio

Día de la Diversidad Cultural en el Casco Histórico E

Museo Etnográfico Juan B. Ambrosetti

l sábado 11 de octubre, a las 15.30 h. se realiza un recorrido histórico y una visita al Museo Etnográfico para conocer el origen de la conmemoración del 12 de octubre y cómo se transformó la óptica de los festejos a partir de la revisión de la historia.

La visita al Museo Etnográfico permite acercar al público al conocimiento de la cultura que

se había gestado originalmente en nuestro territorio. Los pueblos originarios, las poblaciones europeas en diversos períodos, las “naciones” africanas y más recientemente, las comunidades latinoamericanas y asiáticas, han ido conformando un entramado diverso, complejo y de gran riqueza que constituye un elemento esencial de nuestra cultura e identidad.

Punto de encuentro Pirámide de la Plaza de Mayo. Sábado 11 de octubre, 15.30 h.

Acceso libre y gratuito.

Se reprograma en caso de lluvia. Inscripción previa visitascascohistorico@ buenosaires.gob.ar

uego de casi 40 años de continuada labor, la importancia del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín se consolida en su repertorio, que excede la treintena de obras, y en la influencia que ha ejercido sobre las posteriores generaciones en el arte de los títeres y el teatro de la manipulación.

Este fin de semana –11 y 12 de octubre-, en el marco de las celebraciones por los 70 años del teatro municipal en la Ciudad, el Grupo de Titiriteros y el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” realizarán actividades y funciones, con entrada libre y gratuita, en los halles del Teatro San Martín.

En la programación de esta Gran Fiesta Titiritera estará incluido “Androcles y el león”, en la Sala Casacuberta; y se ofrecerá asimismo un espectáculo especialmente armado para esta ocasión, “Huellas de Javier y Federico”, en la Sala Cunill Cabanellas. En estos dos casos, la entrada también será gratuita y las localidades se retirarán desde dos horas antes del comienzo de la función, en la boletería del teatro. La inauguración del evento se concretará en el Hall Central Carlos Morel y en la vereda, el sábado 11 a las 10 de la mañana.

El Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín de Buenos Aires fue creado en 1977, cuando se convocó a Ariel Bufano para adaptar y dirigir la obra de Sim Schwarz, “David y Goliat”. Después de esa primera y exitosa experiencia, Kive Staiff y el propio Ariel Bufa-

Grupo de Titiriteros del Teatro General San Martín

no, junto con Adelaida Mangani, gestaron la creación de un elenco estable de titiriteros que contara con el apoyo económico y técnico necesarios para desarrollar y experimentar alrededor de un arte milenario, aunque poco difundido en la Argentina. Años de estudio, de perfeccionamiento constante a través de cada espectáculo, de renovadas propuestas de investigación y de empleo de técnicas nunca utilizadas o poco difundidas, fueron las herramientas con las que el Grupo de Titiriteros logró obtener el reconocimiento de artistas y público.

Paralelamente a la evolución del Grupo de Titiriteros, en 1987 fue creado el Taller-Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano” del Teatro San Martín, que dirige Adelaida Mangani, con el objetivo de volcar las experiencias en las nuevas generaciones de titiriteros y formar actores-titiriteros, muchos de los cuales han pasado luego a integrar el Grupo de Titiriteros. Los cursos son gratuitos.

En 2012 el Grupo de Titiriteros recibió el Premio “Javier Villafañe” a la Trayectoria en el Centro Cultural de la Cooperación.

Teatro San Martín Corrientes 1530 Sábado 11 y domingo 12 www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Foto: Carlos Flynn

El Gran Circo de Ariel Bufano

Programación completa Sábado 11, 11 h.

Clase abierta a cargo de los alumnos del Taller - Escuela de Titiriteros “Ariel Bufano”.

Coordinación: Daniel Spinelli. Duración 45 minutos. Hall Central Carlos Morel.

Domingo 12, 11 h.

Desfile de personajes en las adyacencias del Teatro San Martín, invitando al público a participar de la Fiesta.

Sábado 11 y domingo 12, 12 h.

Calabazín. Espectáculo unipersonal de Ivo Siffredi, dirigido por Adriana Sobrero e interpretado por Ivo Siffredi. Duración (aproximada): 50 minutos. Hall Central Carlos Morel.

Sábado 11 y domingo 12, 13 h.

Amor romántico. Espectáculo unipersonal dirigido e interpretado por Fernando Morando. Duración (aproximada): 50 minutos. Hall de la Sala Martín Coronado.

Sábado 11 y domingo 12, 14 h.

La historia de Maribel, de Rafael Curci. Dirección e interpretación: Eleonora Dafcik.

Duración (aproximada): 50 minutos. Hall de la Sala Martín Coronado.

Sábado 11 y domingo 12, 15.30 h.

Androcles y el león, de Bernard Shaw. La leyenda de un hombre bueno y un león agradecido Adaptación para teatro de títeres: Galo Ontivero. Dirección: Ariadna Bufano. Duración (aproximada): 60 minutos. Las localidades se retirarán desde dos horas antes del comienzo de la función en la boletería del Teatro San Martín. Sala Casacuberta.

Sábado 11 y domingo 12, 17 h.

Huellas de Javier y Federico. El panadero y el diablo de Javier Villafañe, y La zapatera prodigiosa y El retablillo de Don Cristóbal de Federico García Lorca. Dirección: Daniel Spinelli. Duración (aproximada): 45 minutos. Las localidades se

retirarán desde dos horas antes del comienzo de la función en la boletería del Teatro San Martín. Sala Cunill Cabanellas.

Espectáculo dedicado a una sola persona. Dura 7 minutos y tiene repeticiones.

Sábado 11 y domingo 12 de 12 a 13.30 y de 17 a 18.30 h.

Evocando hasta el silencio.

Dirigido e interpretado por Florencia Svavrychevsky. Hall de la Sala Casacuberta.

Sábado 11 y domingo 12, 18 h.

El Circo, de Ariel Bufano (Fragmentos).

Dirección: Adelaida Mangani. Duración (aproximada): 25 minutos.

Hall Central Carlos Morel Sábado 11 y domingo 12, toda la jornada.

Muestra de fotos sobre la historia del Grupo de Titiriteros y pantalla con loopeo de imágenes de distintos espectáculos. Entrada libre. Foto Galería Banco Ciudad.

Pág. 5 9 al 15 de octubre de 2014

9 al 15 de octubre de 2014 Pág. 4

Música

Chamamé en la Usina del Arte

Hernán Lombardi* @herlombardi

La fiesta del chamamé

Fotos Gentileza Usina del Arte

Del sábado 11 al lunes 13 de octubre la Usina del Arte vibra al ritmo de la música del litoral con la actuación de artistas emblemáticos y nuevos compositores.

Antonio Tarragó Ros, Gabriel Cocomarola, Blas Martínez Riera Grupo y Mario Bofill son algunos de los que se presentan, con entrada gratuita. Además, habrá homenajes y bailantas.

Gicela Ribeiro El chamamé también llega a la Usina del Arte

Tajy

U

no de los mundos sonoros más característicos e identificables de Argentina, el del litoral, se hará sentir con fuerza este fin de semana, con una inolvidable Fiesta del Chamamé en La Usina del Arte. Antonio Tarragó Ros, Rudi y Nini Flores, Tilo Escobar y Mario Bonil se sumarán al conjunto de artistas que el sábado 11, el domingo 12 y lunes 13 celebrarán, con entrada libre y gratuita, uno de los géneros populares de mayor vitalidad de los últimos años. Además, íconos y referentes de la nueva escena darán cuenta de la riqueza de su raíz cultural y una universalidad que la emparienta con otras grandes músicas como el jazz, el blues y el tango, anticipán-

Blas Martínez Riera Grupo

dose al 25° aniversario de la Fiesta Nacional del Chamamé y Mercosur que se realizará en el mes de enero en Corrientes.

La programación arranca el sábado 11, a las 19 h, con un imperdible Tributo a Tarragó Ros y Tránsito Cocomarola. El acordeonista Antonio Tarragó Ros, hijo del Rey del Chamamé, vendedor de un millón de discos en los sesenta, tocará los éxitos de su padre al estilo Tarragócero. Mientras que Gabriel Cocomarola, nieto del Taita del Chamamé, ofrece en el bandoneón, su visión contemporánea del sonido que fue su escuela de vida musical junto a clásicos como “Kilómetro 11”. Esta primera jornada cerrará, a las 20.30 h., con una imperdible

Bailanta en el foyer, animada por la música del Blas Martínez Riera Grupo, en la que Blas y Ernesto Riera recrearán el estilo tradicional que aprendieron de línea directa de su padre Blasito, uno de los grandes fueyes icónicos del género. Inspirados en su tradición, vestidos como todavía se usa en los bailes de campo, invitan al baile con su estética chamamecera.

La fiesta sigue el domingo, a las 17.30 h, con la presentación de un destacado grupo de Nuevos Instrumentistas en la Sala de Cámara de la Usina, entre los que se cuentan el César Frette Trío, Pablo del Valle y Ariel Fernández Aguado. Poco después, a las 19, sobre el escenario del Auditorio se darán

cita Tilo Escobar y Gicela Méndez Ribeiro. Escobar, acordeonista, conoce de primera mano la estética de los conjuntos más importantes de la tradición; se dedicó a la enseñanza y formó a buena parte de los músicos que tocan esta música en todo el país. Por su parte, Méndez Ribeiro se destaca como cantante, con una tradición que fusiona la estética del litoral argentino con los sonidos del Sur de Brasil.

Este gran festival cierra con una última jornada imperdible. El lunes, a las 17.30 h., los nuevos compositores brillan representados por Pablo Bentos y Tajy. Junto a su grupo Alborada, el joven acordeonista Bentos es dueño de una técnica y un refinamiento sorprendentes; lo

Gabriel Cocomarola

que se traduce a su vez en composiciones instrumentales y cantadas que hacen brillar a un ensamble litoraleño de gran sofisticación sonora. El trío Tajy, por su parte, es una de las formaciones más prometedoras del circuito compositivo con un sonido chamamecero de cámara.

Cierra el festival, a las 19 h., una impecable Selección del chamamé, de la que participarán Rudi y Nini Flores, Mario Bofill, Tupa con Gabino Chavez y Florencia de Pompert. Maestros de la vanguardia chamamecera, en la que están inscriptos artistas como Raúl Barboza y el Chango Spasiuk, la dupla de Rudi y Nini Flores es conocida en el mundo entero a partir de su

participación en festivales de world music o grabando para Gotan Project. El cantautor Mario Bofill, por su parte, es uno de los grandes fenómenos populares escondidos en el litoral. Surgido del movimiento de la nueva canción en los ochenta, sus temas “Cantalicio vendió su acordeón”, “Conjunto pena y olvido” y “Estudiante del interior” reflejan la vida de personajes y costumbres sencillas, ligadas al sentimiento más hondo del correntino.

Por último, el conjunto Tupá, liderado por Aldy Balestra, compositor de alguno de los hits más conocidos en el ámbito popular como “Sobredosis del chamamé” se presenta en esta oportunidad junto a artistas invitados que reivindican la faceta

Rudi & Nini

cancionera del género.

Como se advierte, una programación inmejorable para acercarse a uno de los géneros musicales más reconocibles pero paradójicamente menos difundidos del país, en el imponente marco que brinda la bella Usina de la Música, en el barrio de La Boca.

Usina del Arte Caffarena 1, esquina Av. Pedro de Mendoza.

Del sábado 11 al lunes 13. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Programación Sábado 11 de octubre 19 h. Tributo a Tarragó Ros y Tránsito Cocomarola Antonio Tarragó Ros, Gabriel Cocomarola y su Conjunto.

Auditorio.

20.30 h. Bailanta en el foyer.

Blas Martínez Riera Grupo Conjuntos de baile del Centro de Residentes Correntinos en Buenos Aires.

Domingo 12 de octubre 17.30 h. Nuevos instrumentistas. César Frette Trío, Pablo del Valle (fuelles), Ariel

Fernández Aguado (teclados). Sala de Cámara.

19 h. Canciones del chamamé. Mario Bofill y Gicela Méndez Ribeiro. Auditorio.

Lunes 13 de octubre 17.30 h. Nuevos compositores. Pablo Bentos, Tajy. Sala de Cámara.

19 h. Familias del chamamé.

Rudi y Nini Flores, Tilo Escobar, Tupa con invitados. Auditorio.

Entrada gratuita.

El chamamé, que tiene una rica historia arraigada en Buenos Aires, ahora desembarca en la Usina del Arte, el gran polo cultural que viene enriqueciendo sustancialmente la vida musical de la Ciudad.

Referentes históricos y artistas emergentes formarán parte de una programación que celebra la diversidad estética, de un género siempre fascinante por la profundidad de su lenguaje instrumental y poético.

Este gran encuentro comenzará con un homenaje a dos líneas fundadoras del género chamamecero a partir de sus herederos directos: el acordeonista Antonio Tarragó Ros, hijo del “Rey del Chamamé” tocará los éxitos de su padre al estilo tarragocero; mientras que Gabriel Cocomarola, nieto del “Taita del Chamamé”, ofrecerá en el bandoneón su visión contemporánea del sonido que fue su escuela de vida musical. Habrá un gran bailongo con orquesta en vivo a cargo de Blas Martínez Riera y su grupo.

También serán parte del encuentro tanto grandes referentes como notables representantes de la nueva generación.

Este proyecto de intercambio entre el Instituto de Cultura de Corrientes y el Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires es una de las actividades preparatorias para el 25º Aniversario de la Fiesta Nacional del Chamamé y Mercosur, que se realizará en el mes de enero de 2015 en la Provincia de Corrientes.

* Ministro de Cultura de la ciudad de Buenos Aires

Pág. 7 9 al 15 de octubre de 2014

9 al 15 de octubre de 2014 Pág. 6

Museo

Música

Muestras en el Sívori

Bares Notables D

El Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, alberga tres muestras imperdibles que pueden ser recorridas durante octubre y noviembre.

Sofía Olivesky Sabsay La exposición “Creatividad y Memoria”, de la artista argentina Sofía Olivesky Sabsay (1924-2008), refleja diferentes etapas de su proceso creativo a través de pinturas, dibujos, objetos, diseños de joyas e lustraciones para libros. La artista participó en salones desde 1944, realizó muestras individuales y valoraba la participación grupal.

Sus primeras obras son retratos y naturalezas muertas. Luego, como consecuencia de las vanguardias, trocó su manera de resolver la composición y el color. Primero se tornó más geométrica, luego más metafísica. Su producción en el tiempo permite observar la respuesta sensible de una artista a las influencias y a los cambios.

Lech Majewski Se presenta una selección de trabajos del diseñador gráfico polaco Lech Majewski, genial hacedor de carteles. Egresado en 1972 de la Academia de Bellas Artes de Varsovia, Majewski fue alumno de Henryk Tomaszewski y actualmen-

Museo Eduardo Sívori Av. Infanta Isabel 555 De martes a viernes de 12 a 20 h. y sábados, domingos y feriados de 10 a 20 h. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Poster Biennale

Demoliciones

te es profesor en esa institución.

Se dedica mayormente al diseño de afiches y al diseño editorial. Es considerado uno de los creadores y guardianes de la Bienal Internacional del Cartel en Varsovia. Es, también, miembro honorario de la Asociación de Gráfica Aplicada polaca y tiene su propia agencia de publicidad: Lech Majewski Studio.

Entre otras actividades, ha impartido un gran número de talleres crea-

tivos en instituciones y ciudades de Europa y de América Latina y por su calidad artística, ha recibido numerosos premios y su obra ha sido seleccionada para formar parte de los acervos permanentes de diversos museos de Polonia y otros países. El artista se ha destacado también la producción de libros de diseño, sobre todo álbumes, muchos de los cuales obtuvieron importantes premios.

Teatro

Inés González Fraga La muestra “Nostalgia animal”, de Inés González Fraga (1945) incluye una serie de pinturas de una artista argentina cuya carrera “es serena, regida por esas tonalidades agrisadas que le son características y que ella une a las gamas de los pasteles, siempre con acierto refinado”, tal como apuntara el crítico Albino Diéguez Videla.

El derrotero artístico de González Fraga ha incluido cabezas estatuarias y algunas naturalezas muertas para luego desembocar en la abstracción y arribar a esta última etapa donde retoma la figuración.

urante el mes de octubre continúa la gran programación musical en Bares Notables de la Ciudad.

Jueves 9. 21.30 h. Bar Hipopótamo. Av. Brasil 40. Concolo Afro. El grupo se propone abordar la cultura afro peruana a través de su música, como manifestación importante de la cultura latinoamericana y como raíz del folclore argentino.

Viernes 10. 21.30 h. Celta Bar. Sarmiento 1701. Beltaine. Música celta Baltaine, es para los celtas “la llegada de la luz”, la época clara y fértil del año y da nombre a este grupo musical, formado por ocho músicos.

Sábado 11. 21 h. Bar Iberia. Av. De Mayo 1196. Pablo Achaval Folklore. El lanzamiento de su material discográfico “Nacer Cantando”, lo llevó a transitar grandes escenarios, entre ellos, el Atahualpa Yupanqui de la ciudad de Cosquín (Córdoba).

Programación completa www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

Teatro

Mirar atrás sin volverse Ricardo III H

asta el 1º de noviembre el Cultural San Martín presenta “Mirar atrás sin volverse”, primera parte de la trilogía “Camping”, escrita por Santiago Giralt y dirigida por Martín Alomar.

En esta pieza inaugural, una comedia ácida, Segundo, Barbi, Lali y Micky, amigos desde siempre, se van un fin de semana de campamento para celebrar que uno de ellos parte a Alemania con una beca. El pasado y los años compartidos desde la secundaria vuelven a rondar a este grupo de personajes en sus treinta y pico.

Sus conversaciones recorren distintos temas sin límite y forman una mala novela en inglés escrita por un tal Wilbur Johnson y el hombre que los ha unido desde el pasado: Marcelo, marido de Lali y único varón heterosexual del grupo. Quienes encarnan a estos per-

sonajes son Nahuel Mutti, Umbra Colombo, Virginia Garófalo y el propio Santiago Giralt.

La obra transita por ese borde de la experiencia de la vida donde la adolescencia ya ha quedado definitivamente lejos en el tiempo y hay decisiones que no tienen vuelta atrás. El tema de “Mirar atrás sin

El Cultural San Martín Sarmiento 1551.

Jueves, viernes y sábados, 21 h. Hasta el sábado 1 de noviembre. $80, Día popular (jueves): $60. www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

volverse” es la amistad y ese vínculo es el que se pone a prueba durante ese fin de semana de campamento.

Santiago Giralt es conocido por su labor en cine. Formado en la Universidad del cine ha dirigido entre otros largometrajes “UPA! Una pélícula argentina”, junto con Camila Toker y Tamae Garategui; “Toda la gente sola” y “Antes del estreno”, inspirada en el guión “Opening Night” (1977), de John Cassavetes. Por su parte, Martín Alomar, egresado de Imagen y Sonido (FADU-UBA), además de realizar cortometrajes experimentales, instalaciones y fotografías, en teatro ejerció distintos roles, desde director de arte hasta musicalizador, y dirigió “La noche que Larry Kramer me besó”, que le significó varios premios.

C

ontinúan con gran éxito de crítica y público las funciones con entrada libre y gratuita de Ricardo III, con Gabriel Goity y gran elenco, en el parque Thays, ubicado en Figueroa Alcorta y Callao (Palermo).

Ricardo III cuenta la historia del villano más cruel, inmoral, carismático y divertido que ha escrito Shakespeare. Este monstruo deforme, hipócrita, manipulador, inescrupuloso y asesino no dudará en mostrarse galante, respetuoso y sumamente encantador al público para llevar adelante un plan maquiavélico y criminal que le permitirá acceder a la corona y ser nombrado Rey de Inglaterra.

La obra de Shakespeare, traducida, adaptada y dirigida por Patricio Orozco se realiza en el Teatro Shakespeare, una construcción que evoca a los teatros isabelinos del

1600 y permite que los espectadores puedan vivir a Shakespeare en estado puro El elenco está integrado por Gabriel Goity, María Comesaña, Susana Cart, Cristina Pérez, Ariadna Asturzzi, Sebastián Pajoni, Fabio Aste, Eduardo Calvo, Claudio Mariuzzi y Fabián Arenillas.

Teatro Shakespeare Parque Thays de Palermo.

Av. Figueroa Alcorta y Callao, Palermo.

Sábados a las 19.30 h. y domingos, 17.30 h.

Entrada libre y gratuita.

Reservas online en www.ricardotercero.com.ar

Sumate a la comunidad. Encontranos en www.facebook.com/bacultural.

Agenda semanal

Gratis Agenda Cultural sugiere confirmar las actividades en www.buenosaires.gob.ar/agendacultural

MÚSICA Música clásica TEATRO COLON Libertad 621. 4378-7109.

Jueves y sábado, 20.30 h. GISELLE. Ballet en dos actos. Coreografía de Lidia Segni sobre la original de Marius Petipa. Música Adolphe Adam. Ballet Estable dirigido por Lidia Segni. Orquesta Filarmónica de Buenos Aires, dirige Emmanuel Siffert. Principales intérpretes Paloma Herrera; Nadia Muzyca; Juan Pablo Ledo; Federico Fernández; Vagram Ambartsoumian; y otros. Desde $80. G LA BARROCA DEL SUQUÍA-CUADROS SONOROS. Orquesta integrada por músicos destacados. En la dirección Manfredo Kraemer. Ciclo de Intérpretes Argentinos.

Viernes, 19 h. BEN PIEKUT (EEUU). Expandir y experimentar: el largo ahora de la vanguardia vernacular. Conferencia sobre la tradición experimental en el rock. CETC. www.teatrocolon. org.ar LA VIDRIERA Perú 372. 4342-9416.

G Martes, 17.30 h. LA ZARZUELA. Luisa Fernanda, con música de Federico Moreno Torroba y libreto de Federico Romero Sarachaga y Guillermo FernándezShaw Iturralde. Dirección y piano Graciela Ulibarri. Miércoles, 17.30 h. GRUPO DE EXPERIMENTACIÓN DE ARTISTAS MUSICALES. Dirección José Ariel Ramírez. Colectivo de artistas compuesto por directores, compositores e intérpretes.

CASA ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO Hipólito Yrigoyen 1420.

Domingo, 17 h. STELLA ARAMAYO. Tres Sonatas de Beethoven al piano. $10.

TEATRO GRAN REX Av. Corrientes 857. 4322-8000.

G Miércoles, 13 h. GALATEA QUARTET. Yuka Tsuboi y Sarah Kilchenmann, violín; Hugo Bollschweiler, viola y Julien Kilchenmann, violonchelo. Obras de Kelterborn y Ravel. Mozarteum Argentino.

Música popular BIBLIOTECA RICARDO GUIRALDES Talcahuano 1261. 4812-1840.

G Sábado y domingo, 18 h.

HERIDO DE AMOR-CORO

público. $30. Sábado y domingo, 16 h. UNA DE PIRATAS. Un pirata cansado de recorrer los mares del Planeta Tierra se anima a viajar por el Universo. Producción animada producida por el Planetario. $50.

Cine

Foto: Arnaldo Colombaroli

Giselle

Museo del Cine Caffarena 49.

G MANUEL ROMERO: 60 AÑOS DE UN PORTEÑO ADIÓS. Sábado, 16 h. LOS MUCHACHOS DE ANTES NO USABAN GOMINA. 1937. Con: Florencio Parravicini, Mecha Ortiz, Santiago Arrieta, Martín Zabalúa e Irma Córdoba. Primer film hablado de Parravicini y debut en la pantalla de Osvaldo Miranda y Hugo del Carril. Domingo, 16 h. TRES ANCLADOS EN PARIS. 1938.

Con: Florencio Parravicini, Tito Lusiardo, Hugo del Carril, Irma Córdoba y Enrique Serrano.

Primer caso primitivo de censura por su título original Tres argentinos en París, que debió ser cambiado por “Anclados” para poder ser exhibida.

teatro Coro Trilce

TRILCE. La agrupación vocal de la Dirección General del Libro presenta Lorca en Buenos Aires. Poesías con músicas de diversos compositores (algunas en estreno). Fragmentos de sus conferencias, de algunas de sus obras de teatro, crónicas de la época y de las canciones que recopiló en Andalucía. La puesta a cargo de Luciano Cocciardi. Dirige el reconocido maestro Néstor Andrenacci.

EL CULTURAL SAN MARTÍN Sarmiento 1551. 4374-1251.

GMartes, 2030 h. ALEJANDRO KALINOSKI QUINTETO. Temas del legendario sello discográfico Blue Note en su 75° aniversario.

Jazzología. Idea y coordinación de Carlos Inzillo.

TEATRO DE LA RIBERA Av. Pedro de Mendoza 1821.

4302-9042.

G Domingo, 13 h. KARINA

BEORLEGUI Y LOS PRIMOS GABINO. Fado y tango. Guitarra y voz en un repertorio de autores de hoy, clásicos y otros olvidados.

TEATRO SAN MARTÍN Av. Corrientes 1530.

0800-333-5254.

G Viernes y sábado, 19 h. LAS TARADAS. Una orquesta de señoritas con temas de los 40’ y 50’ en ritmos de swing, bolero, ranchera y cha cha chá.

CHICOS

PLANETARIO GALILEO GALILEI Av. Sarmiento y Figueroa Alcorta. 4771-9393.

Martes a viernes, 13 y 16; sábado y domingos, 14, 17.30 y 18.30 h. COLISIONES CÓSMICAS. Espectáculo astronómico de divulgación para todo

Edificio de La Munich Av. de los Italianos 851.

4516-0944/9.

Sábado, 21 h. CRIMEN EN LA MUNCH. Dir.: Pablo Sodor. De Marisé Monteiro. Con: Mariano Aristegui, Carolina Ayub, Horacio Badaracco, Carolina Barrera, Eduardo Lazaro, Carlos Ledrag, Belen Marchese, Marcelo Martin, Sebastian Ziliotto.

Entrada: $70.

Casa del historiador Venezuela 469.

Reservas: 4339-1900 al 99 Domingo, 15.30 h. SECRETOS DE DOS CASAS CON HISTORIA. Un recorrido fantástico por la casa del virrey Liniers y la ex Editorial Estrada. De: Marisé Monteiro. Dir.: Pablo Sodor.

Una experiencia teatral interactiva que propone un recorrido fantástico, por este solar ubicado en el corazón del Barrio de Montserrat, que abarca dos emblemáticos edificios que se comunican a través de un enorme y tradicional patio colonial: La casa de Liniers. Cupo limitado.

Entrada: $35.

DESTACADO Periodismo y libertad de expresión en 30 años de democracia

E

n el marco de la muestra “los 280 días de la CONADEP en el Centro Cultural San Martín”, el jueves 9 de octubre a las 19.30 h. en la Sala D del Centro Cultural (Sarmiento 1551) se realiza una conferencia sobre la libertad de expresión desde el advenimiento de la democracia y los periodistas como protagonistas. La charla pretende una mirada sobre el rol del periodismo en los hechos trascendentes en los 30 años de democracia, desde la CONADEP hasta el presente; y la relación de los medios y del periodismo con los gobiernos en la transición y la consolidación de la democracia.

Participan Silvana Giudici, presidenta de la Fundación LED Libertad de Expresión + Democracia, dedicada a la protección y difusión del derecho a la libertad de expresión en la República Argentina y en Latinoamérica. Fue Diputada Nacional durante los períodos 2003-2007 / 2007-2011.

Magdalena Ruiz Guiñazú, periodista de larga trayectoria y referente del periodismo argentino. Ha sido distinguida por instituciones nacionales e internacionales por su labor, como también por los gobiernos de Francia e Italia. Es co-fundadora de la Asociación de Periodistas Independientes, en 1996. Es miembro de número de la Academia Nacional de Periodismo. Fue integrante de la CONADEP convocada por el presidente Raúl Alfonsín y miembro de la comisión redactora del informe “Nunca más”.

José Ignacio López, periodista, fue vocero presidencial del presidente Raúl Alfonsín durante 1983 y 1989. Tiene una extensa trayectoria en el periodismo, llegó a ser secretario de redacción del diario La Nación y columnista de asuntos políticos y económicos, también se desempeñó en las agencias de noticias DyN, NA, diario Clarín y revistas especializadas. Es miembro de número de la Academia Nacional de Periodismo.

Entrada gratuita www.buenosaires.gob.ar/ agendacultural

9 al 15 de octubre de 2014 Pág. 8

Rep

www.miguelrep.blogspot.com

Personajes de Buenos Aires

Pedro Gaeta

N

¿Cómo llego?

Teatro Shakespeare. Av. Del Libertador y Av. Callao. Colectivos: 17, 67, el 93,

TEATROS

el 130. (Paradas Frente al Parque) 41, el 59, 60, 102, 118. (Paradas por Av. Las

Teatro De la Ribera. Av. Pedro de Mendoza 1821. 4302-8866. Colectivos:

Heras) Tren: Terminal Estación Retiro: Línea Belgrano Norte y Línea Mitre Ra-

20, 29, 33, 46, 152, 159.

mal Tigre (a 8 cuadras). Subte: Línea D. Estación Callao (a 13 cuadras).

Teatro Presidente Alvear. Av. Corrientes 1659. 4373-4245.Colectivos: 5, 6,

Centro Cultural General San Martín. Sarmiento 1551. 4374-1251 al 59. Co-

7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

lectivos: 5, 6, 7, 23, 24, 26, 29, 39, 67, 102, 105, 146. Subtes: Línea A, B y D.

Teatro San Martín. Av. Corrientes 1530. 4371-0111 / 19. Colectivos: 5, 6, 7, 12, 24, 26, 37, 50, 60, 124, 146, 150, 155.

MUSEOS

Teatro 25 de Mayo. Triunvirato 4444. Colectivos: 71, 112, 114, 127, 133, 168, 176.

Casa Carlos Gardel. Jean Jaurés 735. 4964-2015. Colectivos: 29, 64, 99,

Teatro Colón. Libertad 621. 4378-7344. Colectivos: 5, 24, 26, 75, 99, 100,

106, 109, 111, 140, 188.

106, 132, 146. Subte: B, C y D.

Casa del Historiador. Bolívar 466. 4339-1900 (líneas rotativas). Colectivos:

Teatro Regio. Av. Córdoba 6056. 4772-3350. Colectivos: 19, 34, 71, 93, 108,

2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

111, 127, 166, 176. Subte: B. Estación Lacroze.

“Ex cervecería Munich” y Museo del Humor (MuHu). Av De los Italianos 851. Tel. 4516-0944. Colectivos 2 (ramal B Ciudad Deportiva) 4, 22, 103,111,

CENTROS CULTURALES

33,61,62,64,74,86,93,130,143,159,195.

Centro Cultural Chacra de los Remedios. Av.Directorio y Lacarra. 4672-

De Arte Español Enrique Larreta. Av. Juramento 2291. 4784-4040. Colecti-

1790 / 4636-0754 complejo cultural int.15 – comunicación int.13. Colecti-

vos: 29, 38, 41, 44, 57, 59, 60, 63, 65, 67, 68, 80, 113,114, 152, 161, 168, 184, 194.

vos: 5, 7, 36, 46, 49, 55, 92, 104, 126,155 y 180.

De Arte Hispanoamericano Isaac Fernández Blanco. Suipacha 1422.

Centro Cultural Adán Buenosayres. Av. Asamblea 1200 (bajo autopista).

4327-0272. Colectivos: 17,45, 56, 59, 6, 67, 70, 86, 91, 100, 105.

4923-5876. Colectivos: 4, 7, 26, 42, 44, 56, 97, 103, 133, 134.Subte: Línea E.

De Arte Moderno de Buenos Aires. Av. San Juan 350.4342 3001/2970.

Centro Cultural Marcó del Pont. Artigas 202. 4611-2650 / 4612-2412. Co-

Colectivos: 4, 9, 10, 17, 20, 22, 24, 28, 29, 33, 39, 62, 64, 65, 70, 74, 86, 93,

lectivos: 1, 2, 5, 25, 36, 49, 52, 53, 55, 63, 76, 85, 86, 88, 92, 96, 99,104, 113,

130, 143, 152, 154, 159 y 186. Subte: Línea C.

126, 133, 136, 141, 153, 155, 163, 180. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

De Arte Popular José Hernández. Av. Del Libertador 2373. 4803-2384.

Centro Cultural Recoleta. Junín 1930. 4807-3260. Colectivos: 10, 17, 38, 61,

Colectivos: 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 102, 108, 110, 118, 128, 130.

62, 59, 67, 92, 93, 101, 102, 110, 124, 130.

De Artes Plásticas Eduardo Sívori. Av. Infanta Isabel 555. 4774-9452. Co-

Centro Cultural Resurgimiento. Gral. J. G. Artigas 2262. 4585-4960. Co-

lectivos: 10, 34, 37, 130, 161.

lectivos: 109, 113,63, 133, 135, 110, 134, 47, 84, 24.

De la Ciudad. Defensa 219. 4343-2123. Colectivos: 22, 24, 28, 29, 33, 50,

Centro Cultural del Sur. Av. Caseros 1750. 4306-0301. Colectivos: 6, 9, 12,

54, 56, 61, 62, 64, 74, 86,

25, 28, 37, 50, 59, 65, 91, 95, 133, 134, 150. Subte: Líneas C y H. Ferrocarril:

De Esculturas Luis Perlotti. Pujol 644. 4433-3396. Colectivos: 76, 84, 92,

Roca.

99, 106, 124, 172 y 181. Subte: Línea A. Ferrocarril: Sarmiento.

Centro Cultural Julián Centeya. San Juan 3255.4931-9667. Colectivos: 4,7,

Del Cine Pablo Ducrós Hicken. Agustín R. Caffarena 49. 4303-2882/ 83.

23, 32, 41, 53, 56, 75, 96, 97, 101, 115, 126, 127, 128, 134,155, 160 y 165, Subte:

Colectivos: 4, 20, 25, 29, 33, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

Línea E.

Espacio Virrey Liniers. Venezuela 469. 4339-1900 (líneas rotativas). Colecti-

Centro Cultural Carlos Gardel. Olleros 3640. 4552-4229. Colectivos: 19,

vos: 2, 22, 24, 28, 29, 33, 50, 54, 56, 61, 62, 64, 74, 86, 103, 126. Subtes: E, A, D.

39, 42, 44, 63, 65, 71, 76, 87, 90, 93, 108, 112, 140, 151, 168, 176, 184.

Histórico de la Ciudad de Buenos Aires Brigadier General Cornelio de

Usina del Arte. Caffarena 1 y Av. Pedro de Mendoza. Colectivos: 4, 20, 25,

Saavedra. Crisólogo Larralde 6309. 4572-0746. Colectivos: 21, 28, 110, 111,

29, 33, 46, 53, 64, 86, 129, 130, 152, 159, 168, 195.

112, 117, 127, 140, 175, 176.

Quinquela Martin. Av. Pedro de Mendoza 1835.4301-1080. Colectivos: 20,

Feria de Mataderos. Av. Lisando de la Torre y Av. de los Corrales. Colecti-

25, 29, 33, 46, 53, 64, 129, 152.

vos: 55, 63, 80, 92, 103, 117, 126, 141, 155, 180.

Cine El Plata. Juan Bautista Alberdi 5751. 4635 2429. Colectivos: 4, 47, 49,

Planetario Galileo Galilei. Av. Sarmiento y Belisario Roldán. 4771-6629.

63, 88, 96, 113, 117, 162, 180.

Colectivos: 37, 130, 160.

o solo la muerte glorifica, también la vida suele ofrecer personajes que aun junto a uno despliegan ese aura que los distingue del resto. Es el caso de Pedro, un hombre que en silencio fue cincelando su estatura de artista porteño. Nacido allá en el 30 en Parque Chas, entre meandros viales que ocultan aquí una esquina, allá una plaza, más allá un jardín florido, embebió su infancia en imágenes que luego integraron su caudal inspirador. Pero no se detuvo en la imagen, también dibujó sentimientos en forma de poemas completando un muestrario que resume su cosmovisión del mundo.

Como Troilo, nunca dejó el barrio, pero supo caminar la Europa de los 70 husmeando la vida tras la cortina de hierro y mareándose en la noche parisina; que un artista debe vivir, luego volcar su experiencia en el modo de expresión que elija, sean palabras imágenes o sonidos, medios que conviven en muchos de ellos. Precisamente eso distingue a un artista, su afán de comunicar, instancia presente en Pedro más que en nadie. Su arte está al alcance de cualquiera, incluso en un mural plasmado en el patio del Club El Trébol de su querido Parque Chas.

Tras una infancia típica plagada de correrías barriales Pedro Gaeta pasó por la Escuela Nacional de Bellas Artes, completando su formación en diversos talleres.

En la bohemia porteña conoció a figuras destacadas como Raúl González Tuñón y Oliverio Girondo, luego emigró a Europa donde completó su formación, vendió cuadros y ensanchó su círculo de amistades. Regresó en 1981 y fue presidente de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos en dos oportunidades.

Integró el grupo Gente de Buenos Aires que acercó el arte al barrio, fundó y dirige su taller Expresión, y en 2004 fue declarado Personalidad Destacada de la Cultura por la Legislatura porteña.