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Huella will be one of the short films to be presented, in situ and online, at Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF). This event, which has become an unmissable event for the film industry in United States, takes place from June 1st to 5th. Gentileza . “Huella” será uno de los cortometrajes que se presentará, de manera presencial y online, en el Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, por su sigla en inglés). Este evento, convertido en una cita ineludible para la industria cinematográfica en Estados Unidos, se realiza desde el 1 hasta el 5 de junio. Gentileza ENGLISH ESPAÑOLFrom pag. 19 | | Viene de pag. 19

Los Angeles Latino International Film Festival (LALIFF) is having a strong impact for its 21st edition. After adapting to the sanitary con-

El Festival Internacional de Cine Latino de Los Ángeles (LALIFF, por su sigla en inglés) pisa fuerte en su edición número 21. Después de haberse adaptado a las ditions imposed by the COVID and adjusting its program to virtuality in 2021, this 2022 the renowned event will meet again with an audience already eager to see, in person, the work of Latino filmmakers, actors and actresses, producers and other audiovisual professionals who make the film industry a diverse, multicultural and daring space.

This year’s program includes narrative, documentary, feature and short films produced in Latin America, Puerto Rico, United States and Canada. Fifty percent of the films to be screened at LALIFF are directed by women. One of these productions is Huella, by Dominican actress, writer and director Gabriela Ortega. The 14-minute short film explores the stages of grief of a flamenco dancer named Daniela. With skill, talent and living the art as the only way to transcend pain and a kind of generational curse, the main character seeks in this spectacular and powerful Spanish genre a cure for all her traumas.

“I knew I wanted to direct fiction. Up to this point I had co-directed, written, acted and made a documentary as director, and I realized that I fell in love with directing, because my background comes from theater and acting. That is why during the pandemic I saw the opportunity to reinvent myself, because I was reflecting a lot on grief, migration and my place in the world. I connected a lot being far away, because I am from Dominican Republic, and I began to connect with that spirituality, that family heritage”, says the 26-year-old filmmaker in conversation with AL DÍA from her residence in Los Angeles. “I had a dream and I saw that chain of women, like they were all connecting and dancing together and that image inspired me to write Huella because we were and still are in a time with a lot of grief and a lot of loss. Even after making the film, I lost my grandmother, so it was all very crazy to live the short film to a certain extent”, Ortega says about the creative process of her short film.

Ortega has wanted to place the figure of women and the tradition that is passed down from generation to generation in a central axis. To do so, she called upon stories told in her family environment, and knitted in her mind cycles lived by her ancestors in an oppressive military dictatorship that has shed blood and violated women’s rights for more than three condiciones sanitarias impuestas por el COVID y ajustar su programa a la virtualidad en 2021, este 2022 el reconocido certamen se reencuentra con un público ya ansioso por ver, presencialmente, el trabajo de los realizadores/as, actrices y actores, productores/as y otros profesionales audiovisuales latinos que hacen de la industria cinematográfica un espacio diverso, multicultural y audaz. El programa de este año incluye películas narrativas, documentales, largometrajes y cortometrajes producidos en Latinoamérica, Puerto Rico, Estados Unidos, y Canadá. El 50 por ciento de las cintas, que serán proyectadas en LALIFF, está dirigido por mujeres. Una de esas producciones es “Huella”, de la actriz, escritora y directora dominicana Gabriela Ortega. El cortometraje, de 14 minutos de duración, explora las etapas del duelo de una bailaora de flamenco llamada Daniela. Con destreza, talento y viviendo el arte como la única manera de trascender al dolor y a una especie de maldición generacional, la protagonista busca en este espectacular y poderoso género español una cura para todos sus traumas. “Yo sabía que quería dirigir una ficción. Hasta este punto yo había codirigido, escrito, actuado y había hecho un documental como directora, y me di cuenta que me enamoré de la dirección, porque mi background viene del teatro y la actuación. Por eso, en la pandemia vi esta oportunidad para reinventarme, porque estaba reflexionando mucho sobre el duelo, la migración y mi lugar en el mundo. Me conecté mucho estando lejos, porque yo soy de República Dominicana, y comencé a conectar con esa espiritualidad, esa herencia familiar”, dice la realizadora de 26 años en conversación con AL DÍA desde su residencia en Los Ángeles. “Yo tuve un sueño y vi esa cadena de mujeres, como que todas se conectaban y bailaban juntas y esa imagen me inspiró a escribir “Huella”, porque estábamos y estamos todavía en una época con mucho duelo y mucha pérdida. Incluso tras hacer la película, yo perdí a mi abuela, entonces fue todo muy loco eso de vivir el corto hasta cierto punto”, señala sobre el proceso creativo de su cortometraje. Ortega ha querido poner la figura de la mujer y la tradición que se transmite de generación en generación en un eje central. Para ello, apeló a historias narradas en su entorno familiar, y tejió en su mente ciclos vividos por sus ancestros en una opresiva dictadura militar que ha derramado sangre y violado los derechos de las mujeres por más de tres décadas en su país natal. “El tema del matrimonio infantil siempre me había llamado la aten-

decades in her native country. “The issue of child marriage had always caught my attention, the link with the Catholic Church, the hypocrisy, the duality, how we idolize certain figures while we don’t take care of the people next to us. These were things I wanted to explore subtly, but the story is about this girl (Daniela). When I touch on political or social issues in my work, I don’t like to do it in a literal way, I like to approach them from a character, or from a specific story or a very intimate bond”, she adds. “With my work, I hope to be able to say something, to reflect on something that is happening in the world. For me art is that, how we can be a mirror for what is happening, what has happened and how things repeat themselves or how they can change”, she says. And the one chosen to play this character wrapped in allegories and symbolism has been Shakira Barrera: a Latina who transpires authenticity. “She came to collaborate with us with a lot of passion to make art. And I always remember one of the last days of shooting, when she had been dancing for hours and hours, she seemed exhausted, but she looked at us and said: ‘Guys, we are making art!’. It was a special moment because it showed how committed she was to the project”, says Brazilian Rafael Thomaseto, who, along with Helena Sardinha, is the producer of Huella. “Shakira is one of the best people I have ever worked with, and I know I want to work with her for many years to come. Shakira Barrera: remember the name. She is a literal star”, says Ortega.

The short film was produced as part of Lena Waithe’s Rising Voices grant and has been included in the official selection of the Sundance Film Festival 2022, the Aspen Shortsfest 2022, and the Milwaukee Film Festival, also this year. It will feature at Los Angeles Latino Film Festival in June 2nd (in situ, at the TCL Chinese Theatres in Hollywood, California, and virtually in June 5th. More information can be found at laliff.org/festival/2022/huella. z

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ción, el vínculo con la Iglesia Católica, la hipocreía, la dualidad, cómo idolatramos a ciertas figuras, y al mismo tiempo no cuidamos a la gente que tenemos al lado. Y eran cosas que quería explorar sutilmente, pero la historia es sobre esta muchacha (Daniela). Cuando yo toco temas políticos o temas sociales en mi trabajo, no me gusta hacerlo de manera literal, me gusta abordarlos desde un personaje, o desde una historia específica o un vínculo muy íntimo”, agrega. “Con mi trabajo, espero poder decir algo, reflejar algo de lo que está pasando en el mundo. Para mí el arte es eso, cómo podemos ser un espejo para lo que está pasando, lo que ha pasado y cómo las cosas se repiten o cómo pueden cambiar”, indica. Y la elegida para interpretar a este personaje envuelto de alegorías y simbolismos ha sido Shakira Barrera: una latina que exuda autenticidad. “Ella vino a colaborar con nosotros con mucha pasión para hacer arte. Y siempre recuerdo uno de los últimos días de rodaje, en el que ella había estado bailando por horas y horas, se la veía exhausta, pero nos miró y nos dijo: Chicos, ¡estamos haciendo arte! Fue un momento especial porque demostraba lo comprometida que estaba con el proyecto”, comenta a su vez el brasileño Rafael Thomaseto, quien junto con Helena Sardinha, es productor de “Huella”. “Shakira es una de las mejores personas con las que he trabajado, y yo sé que quiero trabajar con ella por muchos años más. Shakira Barrera: remember the name. Es una estrella literal”, acota Ortega.

El cortometraje fue producido como parte de la beca Rising Voices de Lena Waithe y ha estado incluido en la selección oficial del Festival de Cine de Sundance de 2022, en la de Aspen Shortsfest 2022, y en la de Milwaukee Film Festival también de este año. Se proyectará en el Festival de Cine Latino de Los Ángeles, el 2 de junio (de manera presencial en el TCL Chinese Theatres en Hollywood, California) y el 5 del mismo mes de manera virtual. Se puede obtener más información en laliff.org/ festival/2022/huella. z