PRUEBA DE PATERNIDAD PARTE UNO Proyecto beneficiario del Programa J贸venes Creadores 2014-2015 de FONCA
ACAPULCO LOST Dos pistas: Acapulco y Barman. Me gustan las escondidas y las adivinanzas. Este es el viaje de veinte años y 2,106.530 kilómetros para terminar el rompecabezas que un niño comenzó en 1994. Un antidocumental sobre la búsqueda paterna para encontrarse a sí mismo.
Es un “Road Play”, donde partiendo de un viaje iniciático el actor narra desde la línea del biodrama la búsqueda de un padre cuyos únicos referentes son Acapulco, el oficio de Barman, y su propia serie de imaginarios. Se plantea como un espectáculo para foros e intervención de espacios públicos con un dispositivo escénico inflable.
Unipersonal de Paulo Aguosal Colectivo Alebrije León, Gto – Guadalajara, Jal. Texto Creación Colectiva Dirección Sara Pinedo Asistencia de Dirección Cuauhtémoc Vázquez Producción Óscar Rodríguez Guzmán Diseño de arte Alejandro Carrillo Diseño de Escenografía Sara Pinedo y Cuauhtémoc Vázquez Producción Ejecutiva Willy Von Ka Agradecimientos Karla Mónica Salas Sánchez (mamá de Paulo), abuelitos y hermano de Paulo, tía chiquita, Juan Begood, La Virgen de los Arrecifes, los hoteles One de todo el mundo, La Mezcalina, las caguamas, y a todos los padres que se consideren necesarios, incluyendo el de Paulo.
COLECTIVO ALEBRIJE Es una agrupación teatral autónoma formada en el 2009 caracterizada por su enfoque social, la generación de dramaturgias propias, y la intervención de espacios dentro del teatro en pequeño formato. El trabajo del colectivo ha rodado por:
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Veracruz: Concurso Nacional de Teatro en la Alacena 2010, 2011 y 2013 (Premiado en el 2010 con “PROHIBIDO” y 2013 con “THE ROAD TO EL FIN DEL MUNDO”. Estado de México: Encuentro de Teatro Independiente “Caminantes 2010”. San Luis Potosí: “Tercera Muestra de Teatro Alberto Sánchez Rosas 2010”, posteriormente con temporadas en “El Rinoceronte Enamorado” en el 2011 dentro del ciclo “Los Emergentes del Rino”, y en 2013, como una de “Las Invitadas del Rino”. Distrito Federal: Temporada en 2011 en el Centro Cultural de la Diversidad. Hidalgo: “Primera muestra de Teatro Althea” en 2011. Jalisco: Primer Encuentro de Teatro en Pequeño Formato CAIN de Casa Inverso realizado en Guadalajara en 2011, y su segunda y tercera edición en el 2013 y 2014. Nuevo León: Quinto Coloquio de Teatro de Monterrey, en 2012; y el Festival Internacional de Nuevo León en 2013. Nayarit: CITA “Coloquio Internacional de Teatro y Alternativas” en 2012. Querétaro: EITAI “Encuentro Internacional de Teatro, Alternativas e Investigación” en 2013. Tamaulipas: Festival Teatro para el fin del mundo en Tampico, en 2013. 41 Festival Internacional Cervantino en 2013. Zacatecas: FCTAI, Festival Cosmicómico de Teatro Alternativo Internacional en 2014. Sevilla: Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor, Sevilla. (Agosto 2014) Proyecto Ruelas. 42 FIC (Septiembre – Octubre 2014) 35 MNT, Selección de “Aparte” (Noviembre 2014, Monterrey, N.L.) Zacatecas: FCTAI, Festival Cosmicómico de Teatro Alternativo Internacional en 2015 (Mayo, 2015). Festival CASA, (Octubre 2015, Londres)
Además del trabajo escénico y de intervención del colectivo, desde el 2012 éste realiza el festival LA COMUNA, Encuentro del Teatro y sus Autores”, el primer festival autónomo de Teatro en León, Guanajuato, que este 2015 va por su cuarta edición.
SARA PINEDO
León, Guanajuato, 01 de enero de 1987. LCC, actriz de teatro independiente, dramaturga de los montajes “Prohibido” (2009), “Crónicas de guerra” (2010); “Los Invertebrados”, texto ganador del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia convocado por TeatroSinParedes en el 2012, presentada como lectura dramatizada en la Semana de la Dramaturgia de Nuevo León 2013; y “Kléjaro”, Texto generado en el marco del 6º Rally Teatral, publicado por El Punto Teatro, A.C. Es dramaturga y directora de “The road to el Fin del Mundo” (2011), montaje producido por el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) 2012 y seleccionado para participar en el 41 Festival Internacional Cervantino (FIC); “Aparte”, coproducción del el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) 2013; y “Todos somos Calibán”, montaje del “Proyecto Ruelas” para el 42 Festival Internacional Cervantino. Es beneficiaria del Programa Jóvenes Creadores 2014-2015 de FONCA en la categoría Dirección Escénica con el proyecto “Prueba de Paternidad”, y forma parte del diplomado Práctica de Vuelo 2014 como dramaturga y directora de la puesta “Monólogo para dos actrices y un cerdo con gastritis” (2015) Ha sido becaria del Instituto Cultural de León (ICL) en dos ocasiones: En 2010 recibió la Beca de Apoyo a la Producción Artística en pequeño formato con el proyecto “La rata bastarda amarilla”, de Alejandro Román; posteriormente le fue otorgado el Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2012 con el proyecto de narrativa breve “Autología”. Además del Teatro, ha incursionado en otras disciplinas, destacando con el Premio de Literatura León 2010 en Categoría de Cuento Corto, con “Léase en caso de extravío de sí mismo”; la selección de dos obras dentro de la Antología de Cuentos Breves de la Universidad Iberoamericana de León, “Poquito porque es bendito”; así como publicaciones en revistas locales y colaboraciones en la revista Paso de Gato. Es coordinadora del encuentro de teatro nacional “La Comuna” con sede en León, Guanajuato.
PAULO AGUOSAL
Guadalajara, Jalisco, 18 de mayo de 1991 Estudió en la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara y egresado del Bachillerato Técnico en Artes y Humanidades con especialidad en teatro del CEDART José Clemente Orozco (CONACULTA-INBA). Ha tomado talleres y cursos con diversos maestros tanto locales, nacionales e internacionales como Gabriel Bárcenas, Jaime Soriano, Tannis Kowalchuck, Brett Keyse, Ker Wells, Marco Vieyra y Karina Gidi entre otros. Actualmente es actor del unipersonal “Acapulco Lost” de Sara Pinedo (beneficiaria de FONCA Jóvenes Creadores 2014). Actúa también en el unipersonal Proyecto Zucco de Cuauhtémoc Vázquez (beneficiario del estímulo Proyecta 2015) y colabora constantemente desde el 2011 como realizador de arte con el colectivo de diseño y construcción de espacios escénicos Centro Centro encabezado por Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Actor en Las menudencias del corazón dirigida por Sara Isabel Quintero Coronado, Huellas en el desierto, de Rocío Santos y dirigida por Marisol Soto Díaz, Epidemia, nunca veremos el caos escrita y dirigida por Juan Jo Rubio, Desorden Público de Evelyne de la Cheneliere, dirigida por Lucia Cortés, y El loco amor viene, dirigida por Karina Hurtado. Además de actuar dentro de Fast Food escrita y dirigida por Ana Gabriela Sánchez Bernal, obra que se ha presentado en diferentes festivales a nivel nacional.
CUAUHTÉMOC
VÁZQUEZ
Guadalajara, Jalisco, 12 de mayo de 1991. Egresado de la Licenciatura en Artes Escénicas para la Expresión Teatral de la Universidad de Guadalajara, cursando un semestre de intercambio en la Universidad Mayor en Santiago de Chile. Ha tomado varios cursos y talleres con diferentes maestros nacionales e internacionales como Claudio Valdés Kuri, Ker Wells, Juliana Faesler, Adriana Butoi, Jorge Ballina, Ximena Escalante, Marco Vieyra, Manuel Parra, Fernanda del Monte, Luis Manuel Aguilar “Mosco”, entre otros. Actualmente escribe y dirige la obra Proyecto Zucco (beneficiario del estímulo Proyecta 2015). Colabora como asistente de dirección del unipersonal Acapulco Lost de Sara Pinedo (beneficiaria de FONCA Jóvenes Creadores 2014). Participa como titiritero en la obra Emiliano y el tren del inframundo (obra beneficiaria por EFITEATRO 2014) de la compañía Luna Morena dirigida por Miguel Ángel Gutiérrez. Además de colaborar constantemente desde el 2011 como realizador y técnico escénico con el colectivo de diseño y construcción de espacios escénicos Centro Centro encabezado por Luis Manuel Aguilar “Mosco”. Colaboró como ejecutante en el performance Yo soy tu… falso documental sobre el futuro dirigido por Diana Echaury que se presentó dentro del Festival de la Bestia 2014 en Apan, Hidalgo. Actuó en Fast Food obra que se ha presentado en diferentes festivales a nivel nacional.
OSCAR
RODRÍGUEZ
México, D.F. 26 de mayo de 1982. LCC por la Universidad De La Salle Bajío, con la especialidad en Medios de Comunicación, cuenta con preparación dentro del Teatro, Expresión Corporal, y Danza, con maestros como: Elena Parpagnoli y Ana Bianco (argentina), Amit Lahav y Allel Nedjari, (Inglaterra), Akram Kan (Inglaterra), Pillay Bashkar (Singapur), Pedro de Casso y Víctor Orive (Madrid España) , (Mex), Pedro Beiro y Mónica Amaro (Cuba), Juan Caudillo y Sylvia Salomón, Gerardo Trejoluna (México), Laura Rocha, Federico Castro, Arturo Garrido, Roberto Robles, Edgar Robles, Rodolfo Maya , Gerardo Nolasco, Marco Vieyra, Alfonso Cárcamo, Alejandra Ramírez, Paola García, Nora Salgado, Francisco Azuela, Aladino R. Blanco (Méx), Antonio Quiles, Cuqui Jerèz (España). Gustavo Schraier (Argentina). Ha impartido diversos módulos de Expresión Corporal a nivel primaria, secundaria, preparatoria y universidad. Su interés por el lenguaje corporal lo llevo a adentrarse a la Danza Contemporánea, colaborando con la compañía “Danza Contemporánea De León”, Está capacitado en expresión corporal por el Centro Cultural Altrén para la Danza, en Teatro y el Crecimiento Personal en Madrid España, y fue beneficiario del Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2006 por la investigación “Dramaturgia corporal, Síntesis de la Comunicación no Verbal del Bailarín-Actor en la Danza Contemporánea” de la cual se deriva el taller de expresión corporal “La Subjetividad del Movimiento”; cuya estructura esta basada en técnicas alternativas como Expresión Corporal, Danza Vivencial, Movimiento Corporal Gestáltico, y Movimiento Orgánico, el cual en conjunto con el Instituto Estatal de la Cultura a través del Programa de Desarrollo cultural para la Juventud y la Dirección de Vinculación Cultual de CONACULTA , se impartió en diversos lugares como , Casa de Cultura de Guanajuato Capital , Fórum Cultural Guanajuato, Centro Integral de Arte y Danza y en dos ocasiones en la Universidad De La Salle Bajío para el taller de “Conducción Televisiva” de esta Universidad, en julio 2009 este taller formo parte de la Primera Jornada de Danza Verano 2009 en colaboración con el Instituto Cultural de León, en el 2010 este taller formo parte de los cursos de verano que ofrece el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que tuvo cede en el Centro de las Artes de Guanajuato. En el 2009 fue beneficiario del Programa Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2009, que ofrece el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, por el proyecto “Expresión Corporal, Fundamentos Teóricos y Prácticos, Para la Formación Integral del Bailarín- Actor”, con el objetivo de promover la disciplina de la Expresión Corporal en diversos estados del País. Encargado del área técnica de La Comuna, encuentro del teatro y sus autores 2012. Actualmente es coordinador de proyectos en el área de Difusión Cultural del Instituto Politécnico Nacional Campus Guanajuato, y de las actividades culturales de la FIL Politécnica 2011 y 2012; a su vez forma parte del colectivo de Danza Contemporánea “Mínimo Cuerpo” como bailarín participando en el 39 Festival Internacional Cervantino en el 2011, es integrante de “Colectivo Alebrije”, y titular del Taller de Expresión Corporal y Técnicas de Movimiento en Doxza Académia de Teatro Músical. Este 2014 fungirá como asistente de dirección dentro del “Proyecto Ruelas” para el 42 Festival Internacional Cervantino; además de ser beneficiario del Programa a la Producción, Desarrollo Artístico y Cultural 2014 del ICL y formart parte del diplomado Práctica de Vuelo 2014 como productor del proyecto “Monólogo para dos actrices y un cerdo con gastritis”. Diseñó y realizó la escenografía para la obra Huellas en el Desierto dirigida por Marisol Soto. Dirigió la obra Striptease de Lola Arias que se ha presentado en el Primer Ciclo de Teatro Universitario de la Universidad de Guadalajara, 3er. Encuentro de Teatro CAÍN.
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