Todos somos Calibán
El punto es ése. No hay un teatro social, hay una función social del teatro. La escena no es exclusiva de los estudiosos y ejecutantes de ella, partiendo de la necesidad de expresar tenemos 762 historias para contar en puerto de Valle, Salamanca, por decir algo. Dieciséis mujeres que no sabían quién carajos era Shakespeare, ni les importaba saberlo, contaron a su modo el cuento de “La Tempestad”, comenzaron ligándolo con una telenovela, terminamos acotándolo al emblemático “Calibán”, a manera de “Where’s Wally?” lo buscamos y encontramos fácilmente en episodios de la historia de México, regresando a la conquista, avanzando a la reforma energética, enfocándolo al campo, a la pérdida de empleo, a la migración y a sus rutinas como amas de casa. Los temas son siempre los mismos, todo lo demás cambia. De “La Tempestad” surgieron caminos, unos más naturales que otros: Guille y Pachita nos cuentan cómo es eso de ser madre en el campo cuando se carece de prestaciones médicas, mientras el resto corea viejas costumbres referentes a los cuidados de la maternidad como el usar leche directamente de la teta para eliminar la congestión nasal, las “ofrendas” de pollos que recibían a diario para sus respectivos caldos, o la idea de conservar los cordones umbilicales de sus hijos en una almohada, como recuerdo o remedio contra el empacho; Lupita cierra el cuadro empuñando la voz de todas, pronunciando la herencia de Sícorax:
“Soy la que engendra esclavos La que da luz a monstruos O eso les harán pensar que son sus futuros amos”.
La esclavitud permanente, el fuete que arrebatamos para dar a otras manos. Incapaces totales. Dependientes totales ¿de quién? Ellas lo dijeron, no yo, aunque lo reafirmo: del gobierno, del mercado, de EUA, de la madre, del marido, incluso de los hijos, y los únicos culpables están en el espejo. Recibimos una llamada desde Dallas, es Juan, hijo de Rosalba, hermano de Marisol, un Calibán contemporáneo residente ilegal de la unión americana que ha corrido -literalmente- con suerte dos veces, aún cargando con el desafortunado antecedente de su primo, el que abordó en Celaya y apareció sólo en una nota de prensa. “Cada vez que veo tus tatuajes me acuerdo de Juan, que está todo pintado” me dice Rosalba y señala el antebrazo derecho, donde su hijo la lleva a diario. Hemos compartido mesa, risas, llanto, paisajes de tranquilidad -una de las cualidades más grandes de Puerto de Valle- y de carencia, que nos llevaron a responder con toda naturalidad una pregunta del texto base:
SI YO GOBERNARA ESTA ISLA…
Y todas, a modo de campaña electoral, jugando a ser las delegadas de su comunidad, alcaldesas, gobernadoras, comenzaron a hacerse ideales de su puerto: ¡El puente! -refiriéndose al actual tronco que sirve para conectar esta comunidad con la vecina a través del río-, un Centro de Salud -el más cercano está a diez minutos en coche-, ¡El pozo! -porque sólo existe una placa conmemorativa de la obra del mismo junto a un objeto en la tierra que denota no tener utilidad alguna- Y así… La escuela preparatoria, drenaje, pavimento, transporte, un kiosco, etcétera. Un fructífero ejercicio de poder que concluye con Crecencia diciendo “si yo fuera Margarita Zavala no estaría pelando nopal”. Una realidad contenida en el perímetro de un triángulo bien servido, la mesa se completa después de compartir incluso una historia de amor -a mi gusto-más interesante que la de Miranda y Fernando, y lo celebramos degustando el plato fuerte de Puerto de Valle y Valtierrilla: Pencas rellenas acompañadas con salsa de molcajete, tortillas de comal y agua de avena. Evidentemente “Todos somos Calibán” no es un Shakespeare, pero nunca pretendimos que lo fuera. Provecho.
“Se están borrando los caminos, ya no se andan”
Visitamos su cueva. Desde la semana uno la mencionaron y les solicitamos nos guiaran hasta ella. Se ofreció “la bruja”, bruja por sabia, por mágica. En la tercera semana ya caminábamos cuesta arriba. - Mi viejo me dijo que no los vaya a perder, que no vaya a dejarlos arriba. Cómo crees que los voy a perder, le dije.- nos contaba, entre muchas otras cosas, Pachita, una de las mujeres más longevas de la comunidad, eso en cuanto a los cálculos que le hacen las demás, porque realmente no tiene ni remota idea de su fecha de nacimiento. Sugerimos el próximo 25 de octubre para celebrar su onomástico, después de la función, con el público como invitado. Cada palabra que acompaña nuestro camino es una revelación, a ciertos metros directa, a otros tantos metafórica, y ella las pronuncia tan relajada, como si no fuera consciente de las verdades que se elevan como el polvo en sus zapatos: verdades como piedras. Verdades gratis, todas a cambio de acariciar con las plantas ese cerro, su cerro. Es imposible pronunciar una verdad de la misma manera en el asfalto y en la tierra suelta. Pachita no se agota, no le falta ni conversación ni aire, menos ganas. Lo único que le preocupa es que llegue ese día en que ya no pueda. Pienso entonces en los que andamos por los veintes y carecemos de esa garra. Cierto, el punto es “La Tempestad”, de eso también habló: -Nos agarró la lluvia a las chiva y a mí acá en medio, no se veía nada, pero yo más o menos me sé el cerro. Caían los truenos, los relámpagos y aprovechábamos su luz para guiarnos…
Cierto, el punto es el teatro, ellas, las mujeres de Puerto de Valle tienen algo de experiencia en el asunto: una pastorela y un sketch para DIF, a pesar de que no todas saben leer y escribir, a pesar de que tienen que atender casa, marido e hijos, a pesar de tener un oficio: La limpia del nopal, una actividad “exclusiva” de mujeres, como su cocina, como la maternidad. De esto nos han llenado durante semanas el papel, la cabeza, la grabadora, el estómago, la cámara; haciéndonos partícipes de sus rutinas y fiestas; integrándonos a sus problemáticas y necesidades; conociendo el puerto a través de la memoria de sus habitantes. En resumen, tenemos sobre la mesa la función social del teatro y un buen pretexto. Estamos en una cuenta regresiva para pisar esas plazas y exhibirnos en un espejo donde la escena es para todos, y todos somos Calibán.
“-si yo colonizara esta isla…”
PROYECTO RUELAS
Proyecto Ruelas La cuadragésima segunda edición del Festival Internacional Cervantino (FIC) incluye renovadas líneas de acción, al promover la colaboración entre artistas y creadores con las comunidades afectadas por la desigualdad y la violencia en el estado de Guanajuato. Para lograr este objetivo de aproximación al arte y la cultura, pone en marcha por primera vez el Proyecto Ruelas. Esta iniciativa pretende construir espacios de vinculación ciudadana en los que la creatividad surja desde la identidad y genere nuevas formas de convivencia en la comunidad. Consiste en el establecimiento de cuatro compañías de teatro no profesional. Con una vasta experiencia de trabajo en comunidad y sectores vulnerables, los artistas Sara Pinedo, Raquel Araujo, Javier Sánchez Urbina y Luis Martín Solís se unen a este empeño que busca ser pauta de formación y transformación ciudadana. Los especialistas en teatro y sus colaboradores realizarán, a partir de junio, una residencia de cuatro meses en la comunidad donde desarrollarán dichos trabajos, tiempo en el que buscarán integrar a la población como parte activa de la construcción de los montajes, involucrándola tanto en la investigación de campo, como en la gestación y puesta final de la obra. El FIC aportará la infraestructura y los recursos necesarios, con la idea de que las producciones corran a cargo de los mismos vecinos, quienes participarán como actores, técnicos, productores, vestuaristas o utileros, según sea el caso. Se calcula la inclusión de unas treinta personas en cada ejercicio. En septiembre, al concluir los procesos, las obras se estrenarán en la localidad donde fueron creadas y ofrecerán varias funciones. Posteriormente, formarán parte de la programación oficial de la cuadragésima segunda edición del FIC, tanto en espacios abiertos de la Ciudad de Guanajuato, como dentro del programa Cervantino para Todos. De acuerdo con los objetivos del Festival, el Proyecto Ruelas pretende trabajar con las condiciones adecuadas de continuidad, que permitan que la experiencia beneficie consistentemente la calidad de vida de las propias comunidades. Fuente: http://festivalcervantino.gob.mx/proyectoruelas/
FICHA TÉCNICA
REQUERIMIENTOS TECNICOS
Lugar: Espacio abierto de 11m x 9m 16 cajas platicas de 60x40x24 7 huacales (cajones de madera) 2 mesas rectangulares plegables de 244 x 76 2 garrafones de agua 3 molcajetes medianos 2 cucharones plásticos 2 cucharones metálicos 4 comales grandes 1 comal chico 2 anafres grandes 1 anafre chico 2 anafres grandes rectangulares 2 prensas para tortillas 1 molino de maíz chico 4 jaulas 4 gallos Consumibles : (por función) 3 kilos de tomate por función 200 gramos de chile guajillo concentrado de Jamaica concentrado de horchata paquete de 100 vasos desechables paquete de 100 platos desechables
bolsas plásticas grandes para basura 25 kilos de leña cortada Transporte, alimento y hospedaje para 16 actrices, 4 músicos , 1 director y asistente y 2 técnicos. Total 24 personas Audio, cuatro monitores amplificados, 8 micrófonos ambientales inalámbricos con pedestal, 6 micrófonos de diadema, consola de audio de mínimo 16 canales,1 cable auxiliar miniplug para audio. Horario para la presentación: Antes de la puesta de sol (ya que no se utiliza equipo de iluminación). Tiempo de montaje: 5 hrs. Tiempo de desmontaje: 2 hrs.
PLANO
PRENSA VIDEO
LINKS DE PRENSA http://blogs.festivalcervantino.gob.mx/paratodos/?p=272 http://institutoculturaldeleon.org.mx/icl/story/2331/Proyecto-Ruelas-Todos-somos-Calib-n#.VLU75dKG-So http://periodicocorreo.com.mx/invita-alcalde-a-vivir-el-cervantino-salmantino/ http://goo.gl/Pruxp2 http://www.animalpolitico.com/2014/10/shakespeare-parimos-esclavos/ http://www.britishcouncil.org.mx/events/fic-2014-presenta-proyecto-ruelas-la-tempestad
LINK DE VIDEO https://www.youtube.com/watch?v=nlbwg15kQ60&feature=youtu.be
COLECTIVO ALEBRIJE Es una agrupaci贸n teatral aut贸noma formada en el 2009 caracterizada por su enfoque social y la intervenci贸n de espacios dentro del teatro en peque帽o formato.
El trabajo del colectivo ha rodado por: • Veracruz: Concurso Nacional de Teatro en la Alacena 2010, 2011 y 2013 (Premiado en el 2010 con “PROHIBIDO” y 2013 con “THE ROAD TO EL FIN DEL MUNDO”. • Estado de México: Encuentro de Teatro Independiente “Caminantes 2010”. • San Luis Potosí: “Tercera Muestra de Teatro Alberto Sánchez Rosas 2010”, posteriormente con temporadas en “El Rinoceronte Enamorado” en el 2011 dentro del ciclo “Los Emergentes del Rino”, y en 2013, como una de “Las Invitadas del Rino”. • Distrito Federal: Temporada en 2011 en el Centro Cultural de la Diversidad. • Hidalgo: “Primera muestra de Teatro Althea” en 2011. • Jalisco: Primer Encuentro de Teatro en Pequeño Formato CAIN de Casa Inverso realizado en Guadalajara en 2011, y su segunda y tercera edición en el 2013 y 2014. • Nuevo León: Quinto Coloquio de Teatro de Monterrey, en 2012; y el Festival Internacional de Nuevo León en 2013. • Nayarit: CITA “Coloquio Internacional de Teatro y Alternativas” en 2012. • Querétaro: EITAI “Encuentro Internacional de Teatro, Alternativas e Investigación” en 2013. • Tamaulipas: Festival Teatro para el fin del mundo en Tampico, en 2013. • 41 Festival Internacional Cervantino en 2013. • Zacatecas: FCTAI, Festival Cosmicómico de Teatro Alternativo Internacional en 2014. • Sevilla: Encuentro Internacional de Teatro Joven de Mairena del Alcor, Sevilla. (Agosto 2014) • Proyecto Ruelas. 42 FIC (Septiembre – Octubre 2014) • 35 MNT, Selección de “Aparte” (Noviembre 2014, Monterrey, N.L.)
Además del trabajo escénico y de intervención del colectivo, desde el 2012 éste realiza el festival LA COMUNA, Encuentro del Teatro y sus Autores”, el primer festival autónomo de Teatro en León, Guanajuato, que este 2015 va por su cuarta edición.
SARA PINEDO
León, Guanajuato, 01 de enero de 1987. Es Licenciada en Ciencias de la Comunicación por la Universidad de la Salle Bajío, actriz de teatro independiente, y dramaturga de los montajes “Prohibido” (2009), “Crónicas de guerra” (2010); “The road to el Fin del Mundo” (2011), montaje producido por el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) 2012 y seleccionado para participar en el 41 Festival Internacional Cervantino (FIC); “Los Invertebrados”, texto ganador del Primer Premio Independiente de Joven Dramaturgia convocado por TeatroSinParedes en el 2012, que además fue invitada a participar como lectura dramatizada en la Semana de la Dramaturgia de Nuevo León 2013; “Kléjaro”, Texto generado en el marco del 6º Rally Teatral, publicado por El Punto Teatro, A.C.; y “Aparte”, coproducción del el Festival Internacional de Arte Contemporáneo de León (FIAC) 2013. Este 2014 ha sido invitada a dirigir dentro del “Proyecto Ruelas” para el 42 Festival Internacional Cervantino; además de resultar seleccionada en el Programa Jóvenes Creadores 2014-2015 de FONCA en la categoría Dirección Escénica. Ha participado en el Taller de Producción Teatral con el Argentino Gustavo Schrairer; Así como de Dramaturgia con Jaime Chabaud; “Composición dramática, escena y textualidad” con Edgar Chías; “Teatro, Dramaturgia y Complejidad” con Mario Cantú Toscano; y “Conceptos básicos de dramaturgia” con Alejandro Ricaño; y actualmente forma parte del diplomado Práctica de Vuelo 2014 como directora del proyecto “ROL”. Ha sido becaria del Instituto Cultural de León (ICL) en dos ocasiones: En 2010 recibió la Beca de Apoyo a la Producción Artística en pequeño formato con el proyecto “La rata bastarda amarilla”, de Alejandro Román; posteriormente le fue otorgado el Apoyo a la Producción y Desarrollo Artístico y Cultural 2012 con el proyecto de narrativa breve “Autología”. Además del Teatro, ha incursionado en otras disciplinas, destacando con el Premio de Literatura León 2010 en Categoría de Cuento Corto, con “Léase en caso de extravío de sí mismo”; la selección de dos obras dentro de la Antología de Cuentos Breves de la Universidad Iberoamericana de León, “Poquito porque es bendito”; así como publicaciones en revistas locales. Participó también en el Rally de Lecto-Escritura para Jóvenes, en León, Gto., en el mes de diciembre del 2012, resultando el texto “Age of Gamers”. Ha recibido el Primer lugar en el Concurso de Piñatas Artesanales de León, Guanajuato en el 2008 y 2009; y el Primer Lugar y Mención Honorífica en el Concurso de Fotografía del Instituto de Ecología del Estado de Guanajuato, “Cuidemos nuestros Humedales 2009”. Es autora también de la Instalación-Video “La Última Mesa” (FIAC 2012), y las intervenciones urbanas “La Gambeta”, “Que nos lean”, entre otras. Es cofundadora del Colectivo Alebrije (Teatro) y Transeúnte (Fotografía e intervención escénicas). Es coordinadora del encuentro de teatro nacional “La Comuna” con sede en León, Guanajuato.
OSCAR RODRÍGUEZ
México, D.F. 26 de mayo de 1982. Es Lic. En Ciencias de La Comunicación por la Universidad De La Salle Bajío, con la especialidad en Medios de Comunicación, cuenta con preparación dentro del Teatro, Expresión Corporal, y Danza, con maestros como: Elena Parpagnoli y Ana Bianco (argentina), Amit Lahav y Allel Nedjari, (Inglaterra), Akram Kan (Inglaterra), Pillay Bashkar (Singapur), Pedro de Casso y Víctor Orive (Madrid España) , (Mex), Pedro Beiro y Mónica Amaro (Cuba), Juan Caudillo y Sylvia Salomón, Gerardo Trejoluna (México), Laura Rocha, Federico Castro, Arturo Garrido, Roberto Robles, Edgar Robles, Rodolfo Maya , Gerardo Nolasco, Marco Vieyra, Alfonso Cárcamo, Alejandra Ramírez, Paola García, Nora Salgado, Francisco Azuela, Aladino R. Blanco (Méx), Antonio Quiles, Cuqui Jerèz (España). Gustavo Schraier (Argentina). Ha impartido diversos módulos de Expresión Corporal a nivel primaria, secundaria, preparatoria y universidad. Su interés por el lenguaje corporal lo llevo a adentrarse a la Danza Contemporánea, colaborando con la compañía “Danza Contemporánea De León”, Está capacitado en expresión corporal por el Centro Cultural Altrén para la Danza, en Teatro y el Crecimiento Personal en Madrid España, y fue beneficiario del Programa Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico 2006 por la investigación “Dramaturgia corporal, Síntesis de la Comunicación no Verbal del Bailarín-Actor en la Danza Contemporánea” de la cual se deriva el taller de expresión corporal “La Subjetividad del Movimiento”; cuya estructura esta basada en técnicas alternativas como Expresión Corporal, Danza Vivencial, Movimiento Corporal Gestáltico, y Movimiento Orgánico, en julio 2009 este taller formo parte de la Primera Jornada de Danza Verano 2009 en colaboración con el Instituto Cultural de León, en el 2010 este taller formo parte de los cursos de verano que ofrece el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes que tuvo cede en el Centro de las Artes de Guanajuato. En el 2009 fue beneficiario del Programa Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artístico 2009, que ofrece el Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Guanajuato, por el proyecto “Expresión Corporal, Fundamentos Teóricos y Prácticos, Para la Formación Integral del Bailarín- Actor”, con el objetivo de promover la disciplina de la Expresión Corporal en diversos estados del País. Encargado del área técnica de La Comuna, encuentro del teatro y sus autores 2012. Actualmente es coordinador de proyectos en el área de Difusión Cultural del Instituto Politécnico Nacional Campus Guanajuato, y de las actividades culturales de la FIL Politécnica 2011 y 2012; a su vez forma parte del colectivo de Danza Contemporánea “Mínimo Cuerpo” como bailarín participando en el 39 Festival Internacional Cervantino en el 2011, es integrante de “Colectivo Alebrije”, y titular del Taller de Expresión Corporal y Técnicas de Movimiento en Doxza Académia de Teatro Músical. Este 2014 fungirá como asistente de dirección dentro del “Proyecto Ruelas” para el 42 Festival Internacional Cervantino; además de ser beneficiario del Programa a la Producción, Desarrollo Artístico y Cultural 2014 del ICL y formart parte del diplomado Práctica de Vuelo 2014 como productor del proyecto “ROL”.
CONTACTO Sara Pinedo colectivoalebrije@hotmail.com pinedo.sara@gmail.com
(045) 4771303231 Salamanca 1010 Col. Industrial Le贸n, Gto. C.P. 37340