ReActiva BibNa (tomo 01)

Trabajo Final de Carrera Taller Martín FADU, UdelaR

Montevideo, Uruguay Diciembre 2019

Autor Alejandro Varela

Equipo Docente Arq. Virginia Delgado Arq. Emiliano Etchegaray Arq. Florencia Fornano Arq. Carolina Gilardi Coordinador: Dr. Arq. Bernardo Martin

Asesores

Construcción: Arq. Gustavo Traverso Estructura: Arq. Marcos Lownstein Sanitario: Arq. Daniel Garcén Eléctrico: Arq. Alejandro Scopelli Lumínico: Arq. Alejandro Vidal Térmico: Arq. Luis Lagomarsino

El presente Trabajo Final de Carrera BibNa+ es el resultado de un complejo proceso de creación basado en el abordaje de los tres ejes que definen la vida universitaria. La investigación, la enseñanza y la extensión. Por esta razón el mismo se divide en tres tomos.

Se considera vital que la formación debe culminarse con un proyecto de carácter complejo e integral, en el cual se vea reflejado todo aquello que conforma el trabajo dentro de la universidad y no únicamente una parte. En el entendido que Ser un estudiante UdelaR implica comprender que somos actores de una sociedad y que es para ella, para quien obramos.

Tomo 01 _ Investigación

Arquitecturas inventivas que doten de flexibilidad a las tipologías educativas para reinventarse por naturaleza. Caso de estudio: Ecole Saint Merri, Paris, France.

Tomo 02 _ Enseñanza

Desarrollo del curso TFC comprendido dentro del plan de estudios 2015.

Tomo 03 _ Extensión

Propuesta de workshop interdisciplinar: ¨Un memorial para los mártires estudiantiles¨

uno para ella:

¨ella. ella es única y de mil maneras. ella tiene una historia, la historia, la que me interesa. ella es inquieta, y mucho. ella tiene carácter, es atrevidamente apasionada y seductora.

ella tiene sus arrugas que la evidencian, tuvo fuertes emociones a lo largo de su vida, quizá es por eso que tiene varias formas de ser, a veces me pregunto si no será bipolar.

ella fue sometida a caprichos, de ancianos aburridos, esas reglas familiares de las de antes, esas que hoy parece que ya no hay, pero sí.

ella nace ya hace bastante, en varios lugares a la vez y a destiempo. proviene de una familia integrada por personajes peligrosamente contradictorios y en discordia. algunos especulan sobre quienes fueron sus padres, yo simplemente creo que es hija del amor entre nosotros con el aire, la tierra, el agua y el sol.

ella ha muerto y ha revivido. sé que la han asesinado varias veces, ¨la maté porque era mía¨- dijo el sujeto del billete, su matrimonio por conveniencia, el acuerdo que la engañó y la apuñaló cada mañana.

sé que ha renacido en otras ocasiones, por amor, esos más románticos de danzas y poesías, de viajeros que le pintaron el aire de colores y le generaron ilusiones, anhelos que rara vez pudo vivir, pero que por momentos le mostraron otra manera de ser, de sentir.

ella tuvo “quienes”, solo que muchos de ellos nunca estuvieron de acuerdo y en varias ocasiones le intentaron imponer cosas distintas. pobre, hubieron épocas en que ella no sabía qué hacer. vivió dominio, secuestros, tortura, liberación, revolución, ensueños.

hoy, ella sigue ciega del sujeto, marcha ¨libre¨ y perdida, está buscando hace tiempo dejarlo a él, olvidar los amores del pasado y encontrar un nuevo orden. su propio orden.

quizá su problema es que no ha roto las cadenas y sigue buscando donde ya conoce, sin animarse a salir a la aventura de enamorarse quizá de quien podría ser su amor eterno. ella, ella misma. ¨

tomo 01

investigación reflexionar

Tomo 01 - Investigación TFC BibNa+ Alejandro varela

00 01 1.1 1.2 1.3 1.4 02 2.1 2.2 2.3 2.4 03 3.1 3.2 3.3 3.4 3.5 04 4.1 05

Abstract

Algunas reflexiones y críticas sobre la arquitectura

Arquitectura. Arq. y pornografía Arq. y explotación Arq. y residuo

Argumento teórico; un mecanismo teórico posible

Arquitectura ¿Cómo hacemos arquitectura? Problemática y respuesta Trascendencia

Polígono de actuación

Análisis urbano Análisis retrospectivo Análisis programatico (caso de estudio) Análisis participativo Diagrama de tensiones Foco BibNa investigar Reflexiones

00. abstract

Tomo 01 - Investigación TFC BibNa+ Alejandro varela

Alegorías de una arquitectura

Se define el Trabajo Final de Carrera como un episodio de inflexión, que nos permite entender, cuestionar, explorar y proponer sobre la sumatoria de aquellas nociones adquiridas durante los años de estudio. Y porque no, reinterpretar aquellas nociones previas al estudio arquitectónico, observando como nuestros paradigmas han cambiado una vez que la arquitectura ha entrado en nuestras vidas.

Incomodando la continuidad de su lectura, de modo contrario de como suelen ser este tipo de ensayos teóricos. Seré disruptivo y me permitiré expresar algunas reflexiones propias sobre el quehacer arquitectónico, el valor de la arquitectura y la disolución de la disciplina como tal.

Este relato se organizará de la manera más orgánica posible, siguiendo el orden en el cual estas reflexiones y cuestionamientos fueron sucediendo. Se evidencia así que el proyecto no comienza con los primeros croquis, sino a partir del bagaje particular que se ha adquirido durante la formación y la práctica, que constituye las singularidades del pensamiento sobre el proceso creativo y en consecuencia, de su producción.

01. algunas reflexiones y críticas sobre la arquitectura

Arquitectura Primero (lo primero)

Para comenzar deberíamos definir arquitectura, sea cual sea nuestra postura frente a ella, ya que sería insuficiente hacer un trabajo final de carrera de arquitectura sin definirla previamente. Así como, a mi criterio, resulta insuficiente la experiencia de visitar estudios o talleres de ¨arquitectura¨ que muestran sus obras, pero no hablan de lo que entienden por ella.

¿A caso lo que define la arquitectura está sobreentendido para todos por igual? En este corto trayecto, ¿me he perdido de una definición tan obvia acerca de la arquitectura que amerita este tipo de comportamiento?

Este suceso mediático de actuar indefinidamente sin base teórica o mínima reflexión, nos deja estancados a la deriva, naufragando en un mar moribundo de generalidades sin carácter ni postura, con nociones efímeras totalmente diluidas acerca de un algo, aquella cosa que aparenta ser arquitectura pero que no lo es. Claramente no es solo un tema de la disciplina arquitectura sino de cómo entendemos la vida misma.

Cuesta el ejercicio de romper los esquemas impuestos y los razonamientos lineales. Una cosa que lleva a la otra. Pero cabe preguntarse, ¿y si una cosa no lleva a ninguna, y a la otra se llega sin la primera cosa?

Si nos remitimos a la historia, quizá, fue insuficiente aquel impulso de principios de siglo para quebrar definitivamente con el pasado. Al final del cuento, la tradición se camuflo y la vanguardia se transformó en tradición. Y henos aquí, un fragmento del mundo, un occidente creyente, de un histórico razonamiento científico y una incuestionable cultura heredada de la que no nos podemos desprender.

Para colmo, cargamos orgullosos una enciclopedia de la verdad, que no es más que un relato dispar, con capítulos ausentes, donde la historia de Ellas no ha sido contada aún. Aún. Ni que hablar de aquellos otros (los del otro lado), que en el afán de construir un relato propio ¨nuestro mundo¨ los ha ignorado y no ha integrado más que motivos aislados en un mendigo acto de imitación sin entendimiento.

Hemos cerrado las puertas a una posible cohesión que hoy, se hace inevitable, simplemente porque aquellos llegaron a la otra sin pasar por la cosa, y nosotros no entendimos el cómo.

Intentemos, dejando de lado la disciplina por un momento, proponernos el ejercicio de definir cualquier cosa. Pongamos un ejemplo concreto; la lluvia. Todos sabemos que la lluvia es agua. Pero esa cosa que llamamos lluvia ¿es solo eso, agua? Para el razonamiento científico: La lluvia es un fenómeno atmosférico de tipo hidrometeorológico que se inicia con la condensación del vapor de agua contenido en las nubes . Para el catolicismo: La lluvia, es el despertar de los ángeles para alimentar a la tierra seca, desde lo más alto y sagrado de los cielos , o la destrucción de todos los males. Para otras creencias, la lluvia es la representación de la fertilidad femenina, la naturaleza cómplice de sacrificios humanos o para la literatura un recurso que permite expresar sensaciones y diferentes estados de ánimo.

Como nos cuenta Benedetti:

¨...Cuando sólo era un niño estupefacto viví durante años allá en colón en un casi tugurio de latas

fue una época más bien miserable pero nunca después me sentí tan a salvo tan al abrigo como cuando empezaba a dormirme bajo la colcha de retazos y la lluvia poderosa cantaba sobre el techo de zinc...¨

Y esa lluvia que para Benedetti es el abrigo a nosotros no nos da una primera noción sobre arquitectura.

Las definiciones de arquitectura han sido muchas y han variado según la época; según Vitrubio, el arquitecto debía tener un gran número de conocimientos en pos de crear buena arquitectura, y la buena arquitectura se basaba en tres principios estancos y claves (firmitas, utilitas y venustas). En esta última se encontraba la cualidad de la belleza; la cual se lograba con otra serie de herramientas igualmente estancas y referentes a la decoración, los ritmos y las proporciones.

Pero estamos hablando entonces de una época en la cual el conocimiento aparentaba ser uno solo en cada región, y el conocimiento sobre los temas era poco profundo. Estamos hablando también de un teórico de la arquitectura, al que la modernidad, mediante la historiografía se ha encargado de convertirlo en uno de los más reconocidos de la antigüedad, pero del que poco se sabe en realidad.

A medida que avanza la globalización comienzan a conectarse y reconocerse las distintas culturas, dando lugar a nuevas consideraciones y defi-

niciones de arquitectura. Muy tempranamente tiene lugar una de las mayores discusiones de la teoría de la arquitectura y la cual hasta el día de hoy no tiene una única respuesta; el origen de la arquitectura.

Mientras que la cultura oriental ha tomado la tienda como génesis, para dar lugar a sus interiores de pieles y los cerramientos de papel, la cultura occidental se ha posicionado en el lado de la caverna, dedicándose desde tiempos inmemoriales a la construcción en piedra. De alguna forma es en la permanencia de la cultura local donde, aún hoy, podemos divisar esta lobotomía de carácter global.

Al acercarnos a la actualidad, la profesión sufrió un cambio radical. Los arquitectos comienzan a discutir, a teorizar acerca de su forma de ver la arquitectura, y a conectar sus postulados con su producción práctica.

A raíz de esto proliferan un gran número de nociones y definiciones de arquitectura distintas, las cuales dan cuenta de un mismo periodo de

tiempo y en muchos casos, de un estilo común.

Al parecer la arquitectura ha sido definida tantas veces y de tantas maneras, que las palabras se acabaron allá por 1990, y muchos estudios contemporáneos se encargan despreocupadamente de adherir a algún pensamiento del siglo pasado, nombrando influencias o referentes personales.

...como quien señala a un ídolo pop y le copia el peinado sin incurrir en análisis, ni crítica, sino solo por estilo

Arquitectura

Anteriormente hemos abordado una primera concepción de la arquitectura; el abrigo. No en vano los importantes postulados de la historia de la arquitectura, de los cuales ya hemos hablado, nombran directa o indirectamente la noción de abrigo, más específicamente la de cobijo. Identificado entonces, como punto común de un gran número de definiciones sobre la materia, nos permitiremos sentar en esto la base sobre la cual definir la arquitectura.

Entendiendo la arquitectura como el cobijo, comprendiendo todas las necesidades humanas. No podríamos caer, por lo tanto, en la simpleza de responder únicamente a una cuestión habitacional y ¨de la protección contra la lluvia¨. Este esquematismo deja por fuera el sin fin de necesidades humanas que abarcan un gran espectro de variables.

Las relaciones humanas producidas en consonancia con la vida urbana se producen siempre en espacios arquitectónicos. Desde hace más 50.000 - 40.000 años atrás, que datan los primeros asentamientos humanos hasta hoy, la arquitectura define la calidad de estas relaciones.

A los antiguos no podemos reprocharles absolutamente nada, aunque a estas alturas ya deberíamos tener claros algunos puntos esenciales del quehacer arquitectónico.

La tarea del arquitecto requiere de una gran responsabilidad y de la capacidad de mirar atentamente por las necesidades de las personas.

La arquitectura debe dar lugar a la vida social tanto privada como pública, en los lugares de tránsito, en los espacios de encuentro, en los hogares.

La arquitectura debe propiciar la conformación de un ser sano física y mentalmente.

La arquitectura no es solo construcción, no es solo forma, no es solo un techo, ni un espacio acondicionado.

La arquitectura es responsable de dar cobijo frente a las inclemencias del tiempo, pero también frente al ajetreo de la vida exterior.

La arquitectura debe proporcionar privacidad y vistas, debe responder, en definitiva, a un sinfín de requerimientos, de exigencias, para condicionar una forma amena de vida.

El cobijo arquitectónico debe estar presente teniendo en cuenta cada una de estas variables. Y con ello no estamos asegurando que la arquitectura lo es todo. Eso ya lo dijo William Morris, cuando definió la arquitectura como “el conjunto de modificaciones y alteraciones producida en la superficie de la tierra para satisfacer cualquier necesidad humana exceptuando el desierto”.

Cuando quizá sin saberlo, crecía esta idea que nos condenaría a más de un siglo de una arquitectura basada en el egocentrismo, en el concepto de un maestro arquitecto ilustre que pretende diseñar absolutamente todo sin entender prácticamente nada.

¿Dónde está la arquitectura y que han hecho con ella?

Hay que volver a la gente, entenderla y con eso hacer arquitectura.

Arquitectura y pornografía

La arbitrariedad del premio Pritzker

Ya hemos analizado velozmente un pasaje por la teoría de la arquitectura, reflexionando sobre su origen, mencionando los teóricos quizás más relevantes de su historia y sobre todo hemos generado un primer cuestionamiento acompañado de una posible hipótesis sobre su definición.

Otro recurso posible para definir arquitectura sería a partir de la observación directa de la obra construida o por otro lado el análisis de una porción representativa de la arquitectura contemporánea.

Cabe preguntarnos: ¿Qué referencias tomamos al momento de hacer arquitectura?

Pongamos por ejemplo el Premio Pritzker como referente popular de la arquitectura contemporánea. El premio es sin duda uno de los honores más altos de la profesión de arquitecto, catalogado como ¨el nobel de la arquitectura¨, mérito que alienta y estimula significativamente a una conciencia pública sobre la arquitectura y al mismo tiempo busca inspirar una mayor creatividad dentro de la profesión.

“Busca honrar una arquitectura que demuestra talento, visión y compromiso, que haya producido contribuciones consistentes y significativas a la humanidad y al entorno construido”. (4)

Ahora bien, esto nos resulta bastante cuestionable, todos sabemos que el premio no es mas que un ping-pong de la medallita de oro.

¿Nobel u Oscar de la arquitectura? (5)

“El premio se funda en el 79’ con un proceso de selección similar al nobel, pero con algunas diferencias” Marhta Thorne. Habría que ver entonces ¿cuáles son esas diferencias?

Mientras que el premio nobel, es un premio honorífico otorgado por el gobierno Sueco. El Premio Pritzker pertenece a una Corporación Hotelera. O comparándolo con otros premios se evidencia que el mismo responde a intereses comerciales y no al de una organización gubernamental o colectivo de arquitectos. No hay una objetividad definida, claramente reina la arbitrariedad. Entonces, ¿qué garantías nos da?

¿cómo lograron posicionarse como el mejor premio de arquitectura? Siendo también que su premio no es el mejor, cuando por ejemplo existen premios que dan la posibilidad de financiar proyectos de reconversión urbana. Y alli en el hecho arquitectónico es que reside la verdadera contribución a la humanidad. ¿O al final los protagonistas de este show no son fieles a sus propios postulados?

¿Es un reconocimiento objetivo?

En muchos fallos el jurado utiliza la fraseThrough the Art of Architecture - A través del arte de la arquitectura- Una frase que de alguna forma compromete y condiciona la producción arquitectónica a ser valorada como una pieza de arte. Pero sobre todo una concepción que no está escrita en ninguna guía o lineamiento, no se toma como regla, pero aparece implícita hasta en el premio de la medalla de oro a partir del grabado de las componentes vitruvianas.

De esta forma podrÍa decirse que el premio simboliza la reafirmación de esos valores clásicos de arquitectura.

and the oscar goes to . . . Rem Koolhaas !!!

Cruzamientos entre arquitectos y premios el ping - pong.

RIBA AIA AALTO A

2019 2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 2006 2005 2004 2003 2002 2001 2000 1999 1998 1997 1996 1995 1994 1993 1992 1991 1990 1989 1988 1987 1986 1985 1984 1983 1982 1981 1980 1979 1978

Grafton Architects Paulo Mendes da Rocha Zaha Hadid O'Donnell & Tuomey Joseph R ykwert Peter Zumthor Herman Her tzberger

Ieoh Ming Pei Álvaro Siza Vieira Edward Cullinan Herzog & de Meuron

Frei O tto Rem Koolhaas Rafael Moneo Archigram Jean Nouvel Frank Gehr y Ciudad de Barcelona Oscar Niemeyer Tadao Ando Harr y Seidler Colin Rowe Michael y Patricia Hopkins Giancarlo de Carlo Peter Rice

M Tomo 01 - Investigación TFC BibNa+ Alejandro varela

Aldo van Eyck Renzo Piano Richard Meier Ralph Erskine Arata Isozaki

Richard Rogers James Stewart Polshek Paul Revere Williams R. Venturi y D. Scott Brown Moshe Safdie Julia Morgan Thom Mayne Steven Holl Fumihiko Mak i Peter Bohlin Glenn Murcutt Renzo Piano Edward Larrabee Barnes Antoine Predock Santiago Calatrava Samuel Mock bee -

Richard Rogers Charles Correa Norman Foster Berthold Lubetk in Philip Dowson James Stirling Charles and Ray Eames Jørn Utzon

Steve oger orre n F

i Cull Meur ch ardo k Ge eier var a

Tadao Ando Michael Graves Ricardo Legorreta Frank Gehr yRichard MeierCésar Pelli Sir Norman Foster

oolh eo ard M ro S

Dick Cé ir N B cutt

an Fos min har

Benjamin C. Thompson Charles Willard Moore E. Fay Jones Joseph Esherick-

Arthur Charles Erickson William Wayne CaudillNathaniel Alexander O wings Romaldo Giurgola Josep Lluís Ser t -

-Zhang KeFuensanta Nieto y Enrique Sobejano2Paulo DavidTegnestuen Vandkunsten--Rogelio Salmona-Steven Holl--Glenn Murcutt-Álvaro SizaTadao AndoJørn Utzon-James Stirling

AGA KHAN PRIT ZKER MIE S

ZAO

K ashef Mahboob Chowdhur y / URBANA BIG

Zaha Hadid Architects Diba Tensile Architecture Marina Tabassum Leila Araghian and Alireza Behzadi Bernardo Bader Studio TamassociatiNieto Sobejano Arquite ctos (Fuensanta Nieto) Anna Heringer WOHA Architects Foster + Partners Dick Van Gameren, Bjarne Mastenbroek

Arch sum Beh Pa Th

Diébédo Francis Kéré César Pelli Cengiz Bektas-Nayyar Ali DadaB.V. Doshi[ A.D.A.U.A.A.D.A.U.A. Bimal Hasmuk h PatelLuis K ahn Jean NouvelRifat Chadirji.-Fazlur KhanFrei O tto

-

NL Architects y XV W architectuurBarozzi Veiga

ameren, Bjarne Mas Pia hn

tel

E an t

Zu ou ger Roc

Meuro Rem Kool

Henning Larsen Architects Studio Olafur EliassonSnøhettaMansilla + Tuñón ArquitectosRem KoolhaasZaha HadidRafael MoneoPeter ZumthorDominique PerraultNicholas GrimshawEsteve Bonell y Francesc RiusLord Norman FosterAlvaro Siza is

Arata Isozaki Balk rishna Doshi RCR Arquitectes Alejandro Aravena Frei Otto Shigeru Ban Wang Shu Eduardo Souto de Moura (SANAA)" Peter Zumthor Jean Nouvel Richard Rogers Paulo Mendes da Rocha Thom Mayne Zaha Hadid Jørn Utzon Glenn Murcutt Herzog & de Meuron Rem Koolhaas Norman Foster Renzo Piano Sverre Fehn Rafael Moneo Tadao Ando Christian de Portzamparc Fumihiko Mak i Álvaro Siza Vieira Robert Venturi Aldo Rossi Frank Gehr y Gordon Bunshaft & Oscar Niemeyer Kenzo Tange Gottfried Böhm Hans Hollein Richard Meier Ieoh Ming Pei (I. M. Pei) Kevin Roche Sir James Stirling Luis Barragán Philip Johnson

Arquitectura y pornografía

Repartición geo-política y género

Mujer 2,4% Mixto 4,8% Hombres 92,9%

Línea temporal entre jurados y premiados las pruebas del delito

Premiado Philip Johnson Luis Barragán

Sir James Stirling Kevin Roche

Ieoh Ming Pei Richard Meier Hans Hollein Gottfried Böhm Kenzo Tange

Oscar Niemeyer Gordon Bunshaft Frank O. Gehry Aldo Rossi Robert Venturi Álvaro Siza Vieira Fumihiko Maki Christian de Portzamparc Tadao Ando Rafael Moneo Sverre Fehn Renzo Piano

Año 1979 1980 1981 1982 1983 1984 1985 1986 1987 1988 1989 1990 1991 1992 1993 1994 1995 1996 1997 1998

J. Carter Brown Presidente

Lord Clark of Saltwood Cesar Pelli Arata Isozaki J. Irwin Miller

Philip Johnson

Thomas J. Watson Jr

Kevin Roche

Giovanni Agnelli Fumihiko Maki

Ricardo Legorreta Ada Louise Huxtable Lord Rothschild

Toshio Nakamura

Frank O. Gehry, Charles Correa Jorge Silvetti

Carleton Smith Arthur Drexler

Brendan Gill

Stuart Wrede

Bill N. Lac, Director Ejecutivo Referencias

Jurado

Renzo Piano Norman Foster Rem Koolhaas Herzog & de Meuron Glenn Murcutt Jørn Utzon Zaha Hadid Thom Mayne Paulo Mendes da Rocha Richar Rogers Jean Nouvel Peter Zumthor SANNA Eduardo Souto de Moura Wang Shu Toyō Itō Shigeru Ban Frei Otto Alejandro Aravena RCR Arquitectes Balkrishna Doshi Arata Isozaki

Frank O. Gehry, Carlos Gimenez Rolf Fehlbaum Karen Stein Balkrishna Doshi Victoria Newhouse Lord Peter Palumbo Presidente Shigeru Ban Renzo Piano

Juhani Pallasmaa

Alejandro Aravena Glenn Murcutt

Yung Ho Chang Kristin Feiress Stephen Breyer Pres. A. Aranha . Richar Rogers Benedetta Tagliabue Ratan N. Tata

Wang Shu S. Kazuyo Martha Thorne, Director Ejecutivo

Reflexión.

Se identifica en repetidas ocasiones la valorización del dibujo en las menciones del jurado, que de alguna forma están entendiendo a la producción arquitectónica, su pensamiento, prefiguración y expresión plástica mediante el ensayo visual del dibujo, cuando sabemos que existen una diversidad enorme de medios de prefiguración arquitectónica y no solo la clásica referencia al dibujo como pieza de arte.

Aunque reconoce que mediante el dibujo la arquitectura puede recibir una gran repercusión mediática, esto es indicativo de una epistemología y hegemonía cultural que no se quiere abandonar.

Dentro de la estructura del Pritzker se define que los jurados deben ser independientes y no pertenecer a organizaciones o instituciones consolidadas. El jurado viaja hasta el sitio y toma las decisiones en base a la experiencia vivida en ellas. Pero su experiencia no mide valores objetivos.

Cabe preguntarse ¿Puede la arquitectura objetivarse? ¿O al final el fallo es una construcción de pretensiones particulares?

Los gráficos mostrados evidencian un proceso bastante cuestionable, y ese ping-pong hipotético del principio se hace cada vez más obvio. A su vez es evidente la falta de objetividad en la selección de los participantes por el premio y fallo de los jurados evidencia un conjunto de resultados que no es representativo de la construcción arquitectónica real del mundo.

¿Cómo dar un premio individual a algo que es una construcción colectiva?

En la historia de los premios, en su amplia mayoría se ha premiado a el arquitecto, como figura maestra que todo lo puede. Pero no es hora ya de dejar este juicio medieval?

Ya no necesitemos más celebridades.

“No damos premios por el bien de los individuos, sino por la comunidad en general. Los premios deben seguir recordando a todos, los ideales y virtudes. Lo que valemos en la sociedad”

Robert Brunner.

Reflexión.

Entonces, ¿porque lo tomamos como referencia? Porque nos excita. El premio pritzker es pornografia y no hay problema con la pornografia en si, este ensayo no se encarga de cuestionar eso o no. Sino de entender que la arquitectura es otra cosa y no pornografia.

No podemos seguir navegando por internet en búsqueda de referencia sin contenido, así como tampoco podemos seguir en el recorte particular del fragmento de una parte de la arquitectura simplemente porque es lo que nos da más placer, hay que entender la obra en su totalidad y el cómo de esa parte que nos da placer.

Aunque guste, muchas veces no deja de ser una obra vacía, pura “estética y diseño” (indefinido) que entretiene a los ojos por un momento pero carece de interés, del trasfondo teórico que convierte a la arquitectura en una construcción compleja, interesante y atemporal.

No estoy negando la busca de ejemplos, solo proclamando la reflexión de aquello que está tras de camaras.

Arquitectura y explotación

Si la arquitectura existe desde antes del capitalismo, ¿qué paso?

La arquitectura ha estado siempre en el centro de una serie de cuestiones que la tensionan, intereses de distintos puntos que la manipulan y la utilizan a su favor. Estos factores han variado a lo largo de la historia; las grandes construcciones siempre han sido símbolo de poder. En la edad media sólo se divisaban en la ciudad las altas torres de catedrales y castillo, la nobleza y la iglesia constituían los únicos símbolos del poder absoluto, un poder fundamentado en la estructura monárquica.

La sociedad capitalista ha utilizado a la arquitectura para producir una nueva clase de catedrales, las del comercio. Rascacielos de increíbles dimensiones comienzan a aparecer en las ciudades norteamericanas, cada empresa pugna por las mejores parcelas y los edificios más altos, todos quieren ser el símbolo de la gran ciudad.

La disciplina, que despreocupadamente había puesto a disposición nuevos insumos técnicos se ve tensionada por el sistema económico, se ve obligada a llevarse al límite de su capacidad técnica, para satisfacer los deseos de un nuevo regente, el dinero.

Complejo y preocupante resulta este vínculo entre arquitectura y economía, una relación dispar, en la cual la arquitectura se ha visto sometida a las bárbaras intenciones del capital. Este tóxico vínculo ha sido el génesis de importantes avances, como las grandes urbanizaciones, cuna de la vida metropolitana con sus pros y contras, sin embargo, a condicionado su rumbo desviando de su objetivo primario.

La clave del éxito en la ciudad de Nueva York radica, lógicamente, en la existencia de ciertas

normativas, fundamentalmente la que propuso el escalonado, en 1916. Este es un claro caso en el que el urbanismo ejerce un rol de control para con el capital, la normativa tenía en cuenta el asoleamiento y las vistas, pero conformaba también una visión de ciudad con cierto carácter unitario en su individualidad. Proponía una ciudad de gran densidad, que daba lugar a los grandes edificios administrativos que conocemos hoy, pero que cuidaba de mantener una cierta calidad de vida.

Una y otra vez hemos oído hablar de la gran ciudad como la ciudad del capital, donde todo está librado a las leyes de oferta y demanda y Nueva York, por su éxito, se toma como ejemplo de los valores de la ciudad del neoliberalismo. Sin embargo, en esta ciudad no éxito un libre albedrío de los capitales, existieron reglas que tanto arquitectos como inversores debían acatar.

Resulta evidente que una ciudad que crece de manera descontrolada pierde finalmente su cualidad urbana y su calidad de vida, convirtiéndose en terreno propicio para una guerra peleada con perfiles de acero. Tal y como sucedió en la metrópolis americana durante los primeros años del siglo pasado, la única consecuencia posible de la falta de control sobre la inversión especulativa en arquitectura, es una ciudad abarrotada de torres tan altas como se puedan hacer. Una metrópolis sombría de torres agolpadas unas contra otras por calles estrechas. La extrusión al límite, de una composición urbana medieval que ha vuelto al presente.

El conflicto entre la arquitectura y su vínculo con la economía es simplemente ineludible. La forma de vida moderna se rige a través del din-

ero, el mundo gira en torno al capital y todo se define en cuanto a su capacidad económica. El neoliberalismo ha llevado, además, a un sistema de organización política que se basa en la liberación de los problemas económicos por parte del estado.

Esto nos lleva a la generación de una arquitectura frívola, al servicio de los intereses del capital, a una situación en la cual el arquitecto es cómplice de la especulación y funcional a la economía. Y nuevamente como a principios del siglo XX cedemos la ciudad a la lucha de intereses comerciales.

Pero esta lucha ya no es solo por un rédito económico, no se debe únicamente a la especulación y a la gran inversión. Ahora es interés del arquitecto construir la torre más alta, o el shopping más grande, está en juego el propio prestigio, el reconocimiento, el ego. Todas cualidades que demuestran aparecen con más asiduidad que la moral o la ética profesional, o con más intensidad, al menos.

De esta manera la gran pelea de la arquitectura moderna no radica en cuestiones de ideología, formales ni técnicas, sino en quien logra el mejor trato con la municipalidad a fin de construir un edificio más grande para nuestro ego y más redituable para el inversor.

El arquitecto se ha dejado llevar por las lógicas mercantiles, se ha transformado en un mercenario, en un gigolo. Aquel que debería de proteger a la arquitectura ha resultado capaz de venderla al bajo precio de la fama.

Arquitectura y residuo patrimonio

La arquitectura construida se ha convertido en numerosas instancias en un estorbo para las lógicas económicas modernas, de las cuales hablamos anteriormente. La concentración de las ciudades y la búsqueda de generar centros urbanos densos ha decantado en la sustitución de arquitecturas de décadas anteriores.

Así como ciertos casos de demolición no despiertan reacción social, otros, dado su carácter icónico, provocan manifestaciones tanto desde la academia como de la sociedad en general. A consecuencia de la existencia de edificios de valor patrimonial insertos en la trama urbana que se pretende re densificar, se produce la necesidad de intervenir patrimonio.

Esto ha resultado reiteradamente en modernos prometeos de la arquitectura, solo que estos demuestran incluso menos arrepentimiento frente a su monstruosa creación. Este es el caso fundamentalmente de intervenciones como la realizada en el edificio de la confitería Cantegrill, en la cual se pretende acallar las manifestaciones patrimonialistas sin perder el rédito económico de la torre. Pero, sin entender el edificios existente.

El resultado es una composición sin criterio estético ni histórico, que evidencia una falta de cuidado del material que se interviene y las implicancias que eso acarrea. La solución tampoco radica simplemente en demoler y volver a construir, no estamos hablando a favor de la tabula rasa. Ni tampoco se soluciona dejando los centros urbanos y ocupando únicamente terrenos baldíos, ya que esto nos llevaría a la dispersión urbana la cual no es solo antieconómica sino poco práctica.

¿Es que no existe acaso un punto medio entre el conservadurismo radical y la demolición total?

¿no es posible una intervención estudiada, responsable y respetuosa con la obra construida?

A mi criterio existe, y es posible, pero requiere formación, interés y estudio. Requiere salir del conformismo, entender que la arquitectura no se inventa todos los lunes por la mañana y que obrar e intervenir la arquitectura y la ciudad tiene consecuencias.

La intervención debe partir de una comprensión total de la forma y del espacio del edificio existente, de cómo se articula, del recorrido que propone, de la forma de actual que promueve, del ritmo que evidencia en la fachada. A partir de un entendimiento de su funcionamiento tanto estético, espacial como técnico es que se puede generar, cuidadosamente una intervención que no mate la esencia, el espíritu de la obra. Sino que la potencie!

El dejar los centros construidos de la ciudad sin intervenir decanta eventualmente en la pérdida del sentido de centralidad y en un abandono de los edificios. Aquí se presentan, entonces, dos temas vitales para la arquitectura. La necesidad de la densidad urbana y el reciclaje.

La generación de centros urbanos de gran densidad es vital para la creación de una ciudad funcional y cómoda, ya que en esto radica la capacidad para acceder a los servicios tanto estatales como comerciales.

Ahora bien, el afán por la máquina demoledora tiene otros conflictos. La arquitectura contemporánea constantemente busca sobresalir, los arquitectos plantean construcciones que serán tomadas como iconos y todos, tanto proyectistas como inversores e incluso posibles compradores buscan una arquitectura singular, un

elemento que se distinga. Pero nuevamente la experimentación nace de una hoja en blanco y no de un estudio, de un análisis de las posibilidades de la implantación urbana o el mismo predio. O de un plan maléfico para transformar un cuento en una hoja en blanco.

Así se destruyen obras como el Hotel San Rafael, por ver la implantación meramente como algo especulativo, por perseguir una singularidad de estilo, basada en el design. Todo un show.

Es relevante entender que en la cultura es redituable, que el patrimonio puede ser comercial sin venderlo al mejor postor.

Casos particulares

Podríamos comparar entonces dos maneras de responder a un mismo conflicto, ambas motivo de discusión en los últimos años. Por un lado, el ya nombrado san Rafael y por otro el complejo Poseidón laguna.

Ambos proyectos proponían en un principio la demolición del objeto existente, en uno de los casos el Hotel San Rafael de De los Campos, Puente y Tournier, y en el otro la Casa Poseidón de Samuel Flores Flores. Los dos proyectos despertaron quejas, tanto de la academia como de la sociedad y se buscó por lo tanto hacer llegar a los empresarios, cartas formales desde la institución informando del valor histórico y previniendo de lo que se consideraba un error de gran envergadura.

El conflicto con el san Rafael y con el grupo inversionista Cipriani quien está a cargo, escalo rápidamente, debido a la falta de atención acerca de las quejas no solo de la academia

el problema no es intervenir, el problema es el cómo

Esto no es una intervención patrimonial, esto marketing. Es violar y prostituir a la arquitectura como estrategia para al final, asesinarla.

Hotel San Rafael

Propuesta Rafael Viñoly para San Rafael

Arquitectura y residuo

patrimonio + reflexión

sino de la sociedad en general. A esto se suma la sensación generalizada de haber sido engañados con la conservación del hotel hasta que empezaron a desmantelar y rápidamente a demolerlo.

Con la casa Poseidón ocurrió lo contrario, el grupo inversor, así como el estudio encargado de la intervención se mostraron abiertos al dialogo con la facultad y a comprender y mantener no solo la vivienda, si no la disposición y las lógicas formales que hacían de la vivienda una arquitectura única.

Esto no impidió en ningún momento la construcción de las tres grandes torres que constituyen el complejo Poseidón laguna y justifican la inversión económica que incluyó también el mantenimiento de la casa. La construcción original se mantuvo y en ella se instalaron los amenities del complejo. Esto fue posible debido a que la casa, de 1600m2 aproximadamente contaba con una disposición espacial compleja articulada en pequeños desniveles de pocos escalones. Fundamentalmente se organiza en zona de estar y zonas de dormitorios, lo que permitió reacomodar las habitaciones dedicadas a espacios particulares como cine, sala de reuniones o sala de juegos en los espacios de menor tamaño y mantener los espacios amplios para albergar eventos y exposiciones.

La apuesta en Poseidón por el patrimonio resultó en un mejoramiento del complejo, incorporándose un objeto singular y específico que revaloriza el conjunto, no solo desde los servicios que incorpora sino desde su condición cultural y de icono.

En cambio, la decisión en San Rafael, genero un descontento generalizado y una mala prensa

para el proyecto inmobiliario.

A mi criterio, la condición patrimonial de los edificios no debería transformarlos en algo intocable, ya que la arquitectura que no se reactiva, al final, si no se destruye se pierde y con ella, su valor material, su valor cultural y la energía invertida a lo largo del tiempo.

Quizás aquí se evidencia una primera la clave para un desarrollo sostenible.

De Reciclar a ReActviar

Sobre este tema es interesante considerar el concepto de lo efímero; la arquitectura siempre es efímera, ya que en más o menos tiempo acabará por ser destruida o reemplazada. Nuestra cultura acostumbra a atesorar arquitecturas antiguas, ruinas. Pero ¿puede una ruina ser llamada arquitectura?

La arquitectura en sí misma tiene un proceso de vida, tiene una construcción, un nacimiento y eventualmente tiene también una muerte que deviene llegado al punto en el que ya no es posible su uso, cuando pierde su capacidad funcional.

En esta línea temporal de la arquitectura es donde podemos ubicar las dos posibles acciones, la reactivación y el reciclaje. Ambas se entienden como intervención sobre una forma de arquitectura dada que contiene cierto valor agregado por encima de formas genéricas. De todos modos aunque son conceptos que se asemejan, son diferentes.

Cuando la arquitectura a caducado y de todo el conjunto de elementos que la conforman quedan de pie solo algunos, entonces estamos

tratando con una ruina y al accionar el proyecto de arquitectura, estamos reciclando. Sin embargo, cuando tomamos una arquitectura que sus elementos están de pie, algunos parametros funcionando correctamente y otros no. al accionar el proyecto entonces estamos reactivando.

Es necesario entender la arquitectura que esta activa y potenciarla, no imponerle otra cosa. Y aqui esta el desafio.

Reactivar, es entender. Entender la prexistencia, su carácter, su comportamiento, su tipología, su orden, su disposición, su estructura, su historia, su tiempo, su espacio, su programa, su usuario, su materia, su recorrido, su recoveco, su pliegue, su intención, su manera de ser. Solo así podremos hallar sus carencias y sus potencialidades. Y allí es cuando podremos actuar. Alli es cuando haremos una arquitectura mas sostenible para nuestro tiempo.

monumento continuo - san rafael Colección San Rafael Pablo Canén

02. argumento teórico

Un mecanismo posible de proyecto

A partir de las reflexiones que hemos visto anteriormente, las cuales constituyen un pasaje personal por la enseñanza de grado en arquitectura, surgen una serie de hipótesis. Las mismas pretenden ser un experimento de una nueva forma de producir arquitectura, y de entender la profesión en sí misma. Un análisis hacia unhacia un mecanismo posible de proyecto

Hipótesis:

arquitectura:

En base a las reflexiones mencionadas anteriormente podríamos definir arquitectura como el diseño y la construcción de espacios en base a las necesidades del habitar.

Entendiendo el habitar, como una acción amplia que involucra aspectos sociales, económicos, culturales, políticos y ambientales. La arquitectura como órgano de gestión en materia espacio temporal en la búsqueda del cobijo de los diferentes parámetros de la vida humana.

hoy:

Hoy sucede que la fuerza que le impone el mercado a la arquitectura genera una tensión que da como resultante un diseño y una materialización que se desvía de su objetivo primario.

¿

cómo hacemos arquitectura ¿ ¿

Deberíamos preguntarnos: ¿Cómo hacemos arquitectura?

Podríamos partir de la hipótesis de que la arquitectura, como todo diseño, tiene un proceso de creación en base a la triangulación de 3 acciones de igual valor. El reflexionar, el pensar y el hacer.

supuesto genérico

Pero, ¿cuál es el punto de partida de esta triangulación? Podríamos definir un supuesto de arquitecto genérico, que toma como punto de partida y caminó, valores ya conocidos y pre definidos. Por lo que la arquitectura hoy estaría oscilando en resultados predecibles.

problemática

La problemática surge debido a que estas ecuaciones lineales no funcionan, porque existen problemas de naturaleza del hombre, problemas de la arquitectura que quedan por fuera de esta linealidad.

Vacíos, ausencias. Vacíos proyectuales. Vacíos espaciales, vacíos temporales, vacíos programáticos, vacíos urbanos y vacíos ambientales.

respuesta

Se propone: Reflexionar, Pensar y hacer en base ecuaciones complejas no lineales, aumentando la cantidad de variables que influyen en el proceso de creación y quitando la sobrevaloración al sistema capital. Así, podríamos obtener resultados aleatorios e impredecibles, que puedan absorber todos los problemas del hombre. Y resultar en una arquitectura no concebida previamente.

Liceo IAVA

- Obsolescencia del sistema educativo

- Mal estado de infraestructura edilicia

Capacidad de apertura y vinculación urbana, a nivel programático y edilicio.

Calle guayabos

- limite entre relación IAVA-UdelaR

Facultad de Derecho UdelaR

- Ausencia cuantitativa y cualitativa de espacios para la formación

Memorial de los estudiantes desaparecidos en dictadura (callejón)

- carencia de espacio público cualificado

Espacio público recientemente mejorado con equipamiento urbano.

Densidad y masa crítica de estudiantes.

Enclave urbano. Punto de referencia político.

Biblioteca Nacional

- obsolescencia de la forma arquitectónica acorde al programa Ausencia de aperura urbana

Bellas Artes

- Ausencia de espacios de extensión sobre la ciudad.

Centro cultural de alcance territorial. Acervo de la memoria del país.

Capacidad de vinculación directa con Biblioteca y 18.

Como podrían vincularse

Se propone estudiar el espacio público sobre el eje a diferentes cotas y su vínculo ambiental. Comparando con el área de estudio en cuestión. 01 Plaza Independencia 02 Plaza cagancha 03 Plaza Libertad

03.1 | Análisis urbano secciones urbanas estaciones sobre el eje 03 / libertad 06 udelar

Se propone estudiar a modo retrospectivo la identidad de estas entidades públicas y su relación con el territorio educativo.

creación orden

1849 consolidación de la universidad.

Totalidad de la instrucción pública primaria, secundaria y superior. 60 estudiantes.

curva económica

período colonial

1904 piedra fundamental de Facultad de medicina y ramas anexas.

1905 pf. de Facultad de En señanza y preparación

1906 pf.de Universidad de la republica, que tenia la Facultad de Derecho, la Facultad de Ciencias sociales, Biblioteca Nacional y la Facultad de Comercio.

1907 plan de Facultad de Agronomia y Veterniaria, carreras recientes. Más establecimiento Agrario.

período republicano

18 30 18 90

1851 fin de la Guerra Grande La consolidación de la enseñanza universitaria como camino de busqueda de una nueva identidad.

Durante el último cuarto de siglo se produjo una reforma en todas las ramas de la enseñanza, ligada a las lógicas que vienen de la mano con el cambio de siglo. Las lógicas industriales.

Será por ello que nuestra arquitectura educativa tradicional responde a modelos arquitectónicos fabriles y carcelarios?

1904 iniciación de edificios específicos 1914 exposición en Panamá y pacífico de insumos de obras recientes.

¨La arquitectura ha sido siempre el exponente más preciso de la cultura y la civilización de los pueblos. La arquitectura es la consecuencia y es la expresión palpable del progreso¨ Exp. del politécnico de arquitectura.

cuál es nuestra arquitectura hoy? Y nuestro progreso contemporáneo?

nudos utopías

1926 adquisición predio 1937 piedra fundamental 1964 ignaguracón Biblioteca Nacional

50’/60’ ideas ciudad universitaria Gómez Gavazzo analisis latinoamericano y europeo de proyectos de campus Malvin norte (detenido por el estancamiento económico)

1950 Bonanza económica que permite invertir en nuevos ideales y materializar muchos de estos dados previamente. Como Biblioteca Nacional.

Segunda gran reforma en todas las ramas de la enseñanza.

Resultado + o - ?

fisura de la dictadura

2017 ley UTEC, previamente ITR 2011-16 escuela sustentable canelones 2011-16 polifuncional Jose Luis Massera

alcance territorial problema hoy - masividad

Incremento de masas estudiantiles, nacimiento de la masividad, por eliminación de prueba de ingreso a muchas de las carreras de la UdelaR

Escasez del presupuesto para la educación. Crisis de la forma. la clausura de la sala de estudiantes y la sala infantil. ha descendido en un 40 % los lesctores.

centralización o descentralización?

La ruptura de los ideales de los 50’ permitio una suerte de campus uninversitario que creció dispero en el territorio y evito en Uruguay el fenómeno de la emboscada de los 70’ que si ocurrio en otras ciudades latinoamericanas. Aunque consigo trae la desventaja de necesidad infraestructural en cada uno de los centros educativos.

¿ ¿

Como responder al problema infraestructura de un campus universitario disperso en el territorio

Es posible imaginar un polo de de servicios que abastescan a la formación y al aprendizaje de los centros educativos disperos y la sociedad

¿ ¿

3.2 | Análisis programático caso de estudio : Ecole Saint Merri, Paris, France.

Es una forma innovadora de hacer una pedagogía experimental o una arquitectura más inventiva que genere los desarrollos pedagógicos necesarios?

Objetivo | La investigación toma a los centros educativos como objeto de estudio analitico-crítico, poniendo en tela de juicio la permanencia de metodologías clásicas y tradicionales.

¿Es necesario una forma innovadora para fabricar una pedagogía experimental o una arquitectura más inventiva que genere evoluciones pedagógicas?

Noción general | Los centros educativos como todos los espacios que albergan programas con la finalidad de impartir el conocimientos, fomentar las relaciones sociales entre pares y con la sociedad, y como resultado generar una construcción colectiva, en un determinado lugar.

A su vez dentro de esta noción general podríamos clasificarlos, en centros de enseñanza generales (escuela) y específicos (escuela de fotografÍa aplicada a la moda). Diferenciarlos en grados o niveles de avances (primario, secundario, terciario). Por último si damos un paso más profundo podríamos ver que existen centros educativos diferenciales para personas con capacidades diferentes (escuelas para personas sordas, etc ).

De este primer acercamiento a una noción genérica nace un primer contrapunto. Si el objetivo de un centro educativo es fomentar las relaciones sociales y la construcción colectiva con finalidad a la inclusión.

¿Porque existen tantas categorías y diferenciaciones entre ellos?

¿El espacio arquitectónico se articula para satisfacer de flexibilidad a esta inclusión?

Contenido

Ficha técnica de la obra Descripción y análisis de la obra Contextualización

Conexiones a contexto local

Enfoque histórico

Enfoque temático

Enfoque Teórico Conclusiones

Une école expérimentale

Pour commencer, il est nécessaire de définir concrètement à partir de quel point le concept de vide est pris, car c'est un concept très large et faisant partie d'une recherche développée dans le domaine de l'architecture, ce concept pourrait être mal interprété comme un vide purement spatial. Le ¨vide¨ dans cette recherche est compris comme le manque, l'absence d'une pièce ou d'une forme qui permet la réalisation totale et réussie des objectifs d'un programme architectural.

Cela fait partie de l'hypothèse que, dans les différents programmes, il y a certaines lacunes programmatiques, maintenant bien: quel est le fossé au sein des centres éducatifs?

Pour répondre à cette question, il est nécessaire de définir ce que l'on entend par centre éducatif et donc comment se caractérise son espace.

"Établissement destiné à l'enseignement. Il est possible de trouver des centres éducatifs de différents types et avec des caractéristiques différentes ... "(2)

"... Lorsque nous parlons d'espace éducatif, nous nous référons à l'ensemble des aspects qui composent un environnement d'apprentissage où nous pouvons développer différentes situations pédagogiques ..." (3)

Schématiquement, le centre éducatif pourrait être défini comme un lieu d'apprentissage. Comprendre en apprenant

"Comme le processus par lequel nous acquérons de nouvelles compétences, connaissances, comportements, installons et renforçons les valeurs, à la suite de l'analyse, l'observation et l'expérience ..." (5)

"... L'apprentissage collectif renforce l'intégration dans la communauté ..., dans l'évolution d'un apprentissage permanent et actif .." (5)

dans les centres éducatifs

Le vide

INTRODUCTION

Planant dans les définitions mentionnées précédemment une notion générale de ce cours d'étude, compris dans les écoles que nous avons tous les sites d'hébergement des programmes afin de transmettre des connaissances, de favoriser les relations sociales entre pairs et de la société est donnée comme Résultat générer une construction collective. Dans un certain endroit.

À leur tour, au sein de cette notion générale, nous pouvons les classer en écoles générales (scolaires) et spécifiques (école de photographie appliquée à la mode). Différenciez-les en degrés ou niveaux de progrès (primaire, secondaire, tertiaire). Enfin, si nous faisons un pas plus profond, nous pouvons voir qu'il existe des centres éducatifs différenciés pour des personnes ayant des capacités différentes (écoles pour sourds, etc.).

Ces classifications, ou différenci ations, répondent à certaines logiques pédagogiques que l'on pourrait définir comme la méth ode ou la théorie qui précise le «comment» fonctionner d'un centre éducatif. Cette dernière approche invite à s'interroger sur les méthodologies enseignées pour l'apprentissage dans les centres éducatifs et leurs formes architecturales.

Dans la majorité des cas, la méth odologie appliquée définit par défaut sa forme architecturale, celle-ci devient des systèmes traditionnels (pédagogie traditionnelle avec des architectures traditionnelles) ou des systèmes expérimentaux (pédagogies expérimentales avec des architectures expérimentales).

"... Le programme architectural et la conception doivent obéir

aux exigences fonctionnelles du système éducatif et aux exigences des utilisateurs de la plante physique ..." (3)

Dans le cas de l'application d'une méthodologie traditionnelle d'enseignement-apprentissage définie comme:

“la méthode traditionnelle est celle qui d'une approche disci plinaire, en mettant l'accent sur l'apprentissage conceptuel, l'enseignant se positionne comme classe moyenne et par une transmission verbale trans met le contenu et les étudiants n'agissent en tant que récepteurs, la ressource utilisée pour apprendre est la théorie ”(4)

Dans la plupart des écoles de

une école expérimentale p.04 Introduction

Contrairement à la méthodologie traditionnelle, on trouve des méthodologies expérimentales ainsi que des écoles ouvertes, qui, contrairement au premier, partent de l'expérience comme point zéro de l'apprentissage et non de la théorie.

L'apprentissage est une expérience, tout le reste est de l'information

Albert Einstein

Ses architectures deviennent des espaces de travail pratiques et expérimentaux, à la fois des espaces individuels et collectifs, avec des relations fortes entre les pairs et l'environnement, principalement des environnements naturels et scéniques, un environnement et une nature à partir de laquelle vous apprenez. Généralement, l'ergonomie est associée à l'architecture, générant des produits à différentes échelles, pour réaliser des espaces selon les différents utilisateurs. Systèmes expérimentaux implantés dans des milieux paysagers éloignés de l'urbain.

En reprenant les premières définitions utilisées sur le centre éducatif et ses principaux objectifs, l'inclusion, l'apprentissage et la construction collective.

La première question suivante se pose: est-il possible de réaliser ces objectifs à partir d'un apprentissage théorique dans des espaces rigides et ségrégués? Cette première question met en évidence le vide dans les systèmes traditionnels. Et donc une seconde inconnue: est-il possible de poursuivre ces objectifs d'apprentissage collectif et expérimental dans des espaces isolés et ségrégués de l'environnement urbain et social? Cette deuxième question met en évidence le vide dans les systèmes expérimentaux.

Or, si les formes pédagogiques définissent une certaine forme d'architecture qui les abrite, comment cette architecture peut s'articuler pour satisfaire la pédagogie avec souplesse.

Permettre leur innovation pédagogique? Est-ce une manière innovante de faire une pédagogie expérimentale ou une architecture plus inventive qui génère les développements pédagogiques nécessaires?

Pour cela, l'étude de l'école Saint-Merri, école d'architecture ouverte et de pédagogie traditionnelle qui a su innover dans l'apprentissage grâce à sa qualité architecturale, sera réalisée.

2 https://definicion.de/centro-educativo/ 3http://www.eoi.es/blogs/gestioneducativa/2015/07/09/el-centro-educativo-y-sus-espacios/ 4 http://almudenasanchez19.blogspot.fr/2013/05/metodologia-tradicional-vs-metodologia.html 5 http://www.aprendizajeexperimental.com/

une architecturece qui donne lieu

Espaces collectifs dans la classe

Espace d'extension ouverture à l'environnement naturel contrôlé

une école expérimentale p.06 cas d'étude

ÉCOLE PUBLIQUE OUVERTE ESPACE SPORTIF MUNICIPALE BIBLIOTÈHQUE MUNICIPALE

l'école Saint-Merri

HYBRIDE CULTUREL

Janvier: Signature des étapes Février: Début de la construction

Décembre: Décision du Conseil de Paris

1971 1972 1973 1974

Févrie: Détermination des objectifs Avril: Définition du programme. Juin: A.P.S. Septembre: A.P.D. Octobre: Appel d'offres.

Février: Achèvement de la construction. Mars: Mise en service.

ligne de temps

une école expérimentale p.09 fiche analytique

contexte historique contexte historique Rétrospective théorique-formelle

Comment valoriser l'espace public dans un lieu sans espace ?

Comme un précédent dans ces années, le centre-ville historique de la ville de Paris a été présenté comme un plénum de densification. Les deux parcelles occupaient des bâtiments haussmanniens classiques ainsi que l'utilisation d'espaces libres, qui dans leur grande majorité, étaient devenus la chambre à coucher du parasite de l'époque, la voiture. Ils ont quitté le centre historique sans espace pour la diffusion de la culture ou l'expression de la société.

Face à ce besoin évident de changement, c'est lorsque Georges Pompidou succède à Charles de Gaulle, décide de créer un outil

La construction de l'école Saint-Merri s'inscrit dans un contexte de grande influence des années 60 et 70 à Paris, deux décennies de hauts et de bas avec une ligne spatio-temporelle.

Différents conflits d'instabilité politique tels que la guerre avec l'Algérie ou mai 1968, la situation socioéconomique locale et internationale de désindustrialisation des grandes capitales et les conflits d'identité régionale sur le langage architectural définissent la recherche inlassable des grands pôles actifs de la culture mondiale pour la réactivation et la revalorisation de ses centres urbains. (Capitales des flux, dans ce cas: Paris)

Ces préoccupations sont accompagnées par des avant-gardistes couplés à des imaginaires utopiques (comme: Archigram) et deviennent certaines questions qui ont guidé a priori les grandes transformations de la ville. (1)

culturel unique, qui pourrait répondre à cette question en valorisant la capitale et en cherchant une reconversion urbaine. (2) Pour réaliser cet objectif, G. Pompidou propose pour la première fois un concours international dans l'histoire de la France. Il est réalisé sous le jury d'Oskar Niemeyer, Jean Prouvé et Philip Johnson, accompagné d'une proposition de transformation qui a marqué une forte différence avec la tradition.

G. Pompidou dans sa tête un puzzle qui pourrait faire plusieurs programmes publics coexistent dans un seul bâtiment, réunissant un musée d'art moderne (MNAM), une grande bibliothèque publique (BPI), un centre de conception (CCR) et imaginé Institut de Musique,

(IRCAM), quatre grandes institutions empilées dans un seul immeuble au centre de Paris.

Il était alors où Beaubourg de pomme, un vide urbain créé en 1930 par la destruction d'une île malsaine qui était devenue la décennie de 60' dans un parc sauvage, ont été les 18 000 m2 abandonnés dans le centre historique sont transformés en terrain idéal pour un si grand projet.

Pomme, un vide urbain créé en 1930 par la destruction d'une île malsaine qui était devenue la décennie de 60' dans un parc sauvage, ont été les 18 000 m2 abandonnés dans le centre historique sont transformés en terrain idéal pour un si grand projet.

Mai 68. De 175 000 étudiants inscrits en 1958, il est allé à 500 000.

Les Halles. Cœur commercial jusqu'en 1970.

Tant la proposition que son échelle ont échappé aux normes classiques qui prévalaient dans le contexte, de sorte que cet événement a entraîné des répercussions théoriques sur le traitement des zones patrimoniales et la réévaluation des zones de protection.

La question qui a envahi les 681 projets soumis à la proposition était la même:

C'étaient alors ces images des utopistes, des villes qui marchent, des villes vivantes, de qualité entièrement futuriste, avec une grande inspiration dans les images de Sant Elia et de la ville du futur comme une machine dynamique de mouvement perpétuel. Même banham postule une culture d'homo-ludens et des allusions à un palais amusant, qui a transformé le manifeste en une tradition et son paradoxe se reflète dans la tentative de surmonter les liens du passé et les limitations de l'expression formelle précédente dans le centre historique de la ville, à la

recherche de son évaluation et de sa qualification. Cela a été matérialisé dans un projet, le numéro 493 présenté par Renzo Piano et Richard Rogers, qui audacieusement et contrairement aux autres projets, la moitié libre de la terre et sous un geste de rotation sur le plan horizontal, destiné à cet avion à un espace libre, espace public, de contemplation et d'admiration, à l'édifice qui n'était ni plus ni moins, la réalisation de tous les rêves de l'homme et de sa cité.

une école expérimentale p.10 fiche analytique

Comment monter une comédie dans un scénario de tragédies classiques?

Cathédrale Notre Dame de Paris.

Haute perspective de la pomme de Beaubourg.

Image aérienne de Beaubourg.

1964 Cedric Price Fun Palace.

Proposition de Beaubourg Centre. Piano et Rogers 1974

Raison de la fondation

A la demande de l'Académie et du Conseil de Paris. Un projet de jardin d'enfants, d'école primaire, de services municipaux est né, en tant que projet urbain avec la volonté de créer un environnement favorable au changement, à l'innovation et à l'expérimentation au cœur de Paris parallèlement et en complément des idées reçues au Centre Pompidou.

-¨ ... L'idée principale était de réaliser un bâtiment qui servirait aussi la municipalité. Essayer de construire un lieu utilisé à plein temps ... ¨- Isabelle Delepine

Les écoles sont des programmes qui fonctionnent à une certaine heure de la journée et de l'année. L'idée principale était de pouvoir utiliser le bâtiment à temps plein, l'été et la nuit pour les cours du soir. De même que l'idée d'intégrer différents programmes dans un même bâtiment est répétée, les faisant fonctionner séparément ou intégrés.

De cette façon, le programme scolaire est intégré dans les programmes municipaux. Contenant une piscine et une salle de sport, des programmes complémentaires qui desservent l'école, les autres écoles et la municipalité. Promouvoir l'échange et l'intégration dans le quartier.

Mise en œuvre et articulation urbaine

Le bâtiment est situé dans le quartier du Marais, au centre de Paris. Au coin du numéro 16 de la rue de Renard et sur la rue piétonne / fermée Saint-Merri.

Face au Centre Pompidou fait partie de l'ensemble des bâtiments qui composent la réactivation de la région.

Il est implanté sur le sol contenant le coin et libérant le centre. De cette façon il s'articule en générant l'accès sur la rue Saint-Merri, de plus petite échelle à travers un portique de béton armé au rythme ½, 1 et ½ encore, ce dernier moyen se termine comme corbeau sur la rue de plus grande échelle sur le dont le bâtiment est articulé comme un volume / avant-toit qui émerge du centre du bloc et semble flotter dans la rue. En dessous du volume, la sortie de la rue souterraine qui relie Les Halles et les différents itinéraires souterrains de la région est construite.

une école expérimentale p.11 fiche analytique

une école expérimentale p.12 fiche analytique

L'accès est partitionné et le programme est différent. Sur le contributeur vers la rue Saint-Merri est l'accès à l'école, où à travers les circulations verticales ils dérivent au volume de ci-dessus, qui contient l'école. Puis, vers le bas, un passage parallèle à la rue Renard donne accès aux services de la piscine et de la salle de gym aux utilisateurs qui n'appartiennent pas à l'école.

Dans le projet original, les utilisateurs de l'école pouvaient accéder aux programmes municipaux directement à partir de la cafétéria de l'école, favorisant l'idée de la libre circulation et de l'interaction des différents programmes. Aujourd'hui pour des raisons de sécurité, l'accès direct a été fermé et il est nécessaire de quitter l'école pour entrer dans la zone sportive.

Critères composites

En résumé, on pourrait considérer que l'ensemble est construit à partir de l'articulation de trois volumes.

La piscine articule avec le sol, un gymnase et un accès à l'école complètent le joint vers la rue dans une double hauteur, puis les niveaux scolaires successifs sont donnés en hauteur inférieure en fonction de l'utilisateur et la condition urbaine en hauteur. Le bâtiment s'ouvre sur le centre du bloc, vers le soleil à travers des terrasses qui servent d'avant-toit à différents niveaux.

Un premier volume retiré de la rue en se réfugier sous l'avant-toit contient des programmes municipaux, l'accès à la cantine scolaire et de l'école sur l'accès, est articulée la voie publique dans une double hauteur. Au sud-ouest la piscine à côté du solarium articule le bâtiment au sol à différentes hauteurs, et vers le sud-est la salle de sport est constituée. Ce volume fonctionne comme une fondation pour l'école, ses différentes hauteurs et inclinations génèrent les cours intérieures de l'école.

Ensuite, deux volumes constituent l'encadrement l'accès du bâtiment et donne sur la rue, ces deux volumes sont articulés par

par un bloc de circulation verticale, qui permet d'accéder à l'école et la connexion ou la séparation des mensonges du programme dans le volume au nord-est ou au nord-ouest. Ainsi, le plus grand d'entre eux dans la rue Renard piliers géométriquement cylindriques modulés contiennent des niveaux libres pour différentes classes ces niveaux retranchés passera, chaque petit niveau successif comme ci-dessus et en ouvrant le volume au sud par étapes.

Ensuite, le deuxième volume du côté le plus court du "L" à l'est, se trouve sur la façade arrière d'un bâtiment préexistant, il sera donc mono-orienté. Il contiendra les espaces de bibliothèque au premier niveau, qui devaient faire partie de la municipalité et fonctionner indépendamment de l'école. Et les classes maternelles dans la deuxième et la troisième.

Images suivantes: Croquis des images prises du projet / Multi-équipements Saint Merri à Paris de la agencia UrbaneKultur Architectes.

Seuil bas portiques en mensula. Accès aux programmes

Perspective intérieure de la piscine / visuelles avec l'école

l'école Saint-Merri

Au premier niveau, les programmes municipaux recherchent une relation purement et directement liée à la rue et au quartier. En même temps, les relations urbaines avec la rue souterraine qui apparaît sur la rue Renard n'étaient favorables à aucun programme qui visait une ouverture vers l'extérieur programmatique, de sorte que la mise en œuvre de ces deux programmes ne nécessite pas de loisirs extérieurs.

Dans un schéma vertical, en entrant dans l'école, dans le premier niveau est la salle à manger, qui est directement liée à l'une des cours et à la salle de gym. En remontant au deuxième niveau est l'ensemble des classes de l'école, qui est développé sur la base des niveaux verticaux sous la forme d'un cloître et l'ouverture au cœur du bloc à travers différentes terrasses.

.

Ce deuxième niveau étend sea espaces extérieurs sur les toits du gymnase et de la piscine. Il pourrait être considéré comme un nouveau niveau 0. Il contient la zone intérieure et le plus grand terrain de jeu dans toute l'école. Il s'adresse aux plus grands utilisateurs, de 8 à 11 ans, ainsi qu'aux utilisateurs ayant des problèmes de mobilité ou de handicap, les rendant au niveau le plus proche du grand patio et de l'accès

Il est possible d'accéder aux deuxième et troisième niveaux de l'école par les circulations verticales qui sont contre la façade nord-est du bâtiment sans sortir. Ou simplement continuer le système de rampes extérieures qui coudent les différentes terrasses.

une école expérimentale p.14 fiche analytique

... les rampes facilitent la communication d'un niveau à l'autre, elles relient les différentes terrasses à l'extérieur. Les rampes sont des systèmes intéressants, non seulement pour les personnes à mobilité réduite mais aussi pour tous les enfants en général, permettant aux enfants de se déplacer librement, considérant qu'ils sont plus sûrs que les escaliers.

Isabelle Dépépine

Les terrasses ascendantes successives sont de plus en plus réduites, renfermant au deuxième niveau des enfants de 5 à 8 ans puis, au dernier niveau, des plus jeunes élèves maternels, de 2 à 5 ans.

Cette organisation de type ¨L¨ central permet une double relation, contrôlée et presque hermétique vers l'extérieur de la voie publique par rapport aux façades nord-est et nord-ouest. Et une libre ouverture et circulation à l'intérieur, à travers les patios et les terrasses qui se balancent d'une manière décalée.

Les services sont concentrés en différents points comme des blocs rigides, permettant en même temps de partitionner les niveaux dans différentes zones d'apprentissage et activités. Puis que les classes ne sont pas com partimentées ou fermées par des murs, elles sont situées dans un grand plan libre ouvert, où toutes les classes sont sous le même toit. Ces services permettent donc ou non de contrôler les relations d'ouverture et génèrent des zones de travail au sein des niveaux.

Le deuxième élément qui définit l'organisation et le rythme des espaces à l'intérieur est le mobili er. Face à cette idée d'un plan ouvert, totalement gratuit et de

circulation fluide. C'est le mobilier qui définira les espaces dans cet étage libre. L'utilisateur peut le changer et le placer dans l'espace comme vous le souhaitez et en avez besoin.

Ce sont alors les planches accompagnées de la direction dans laquelle sont placées les chaises et les tables qui définiront la hiérarchie des différentes classes. Les armoires à vêtements et à livres en définiront l'accès. Et les œuvres accrochées et exposées, le périmètre où ils opèrent. Ainsi, contrairement aux murs, ils définissent un domaine particulier de travail ou de fonction, mais

à travers des éléments qui partagent le travail et l'expérience, générant des liens et non des limites “... A l'intérieur de l'école il n'y a pas de murs qui séparent les classes, il n'y a que des murs avec l'extérieur et dans les services, tout comme le centre de Beaubourg qui permet d'utiliser l'espace avec plus de liberté. Cela génère un espace de travail différent, pour chaque espace il y a 3 classes qui ont des espaces plus réservés et d'autres communes avec les autres classes, mais il n'y a pas de murs qui les séparent ...” Isabelle Delepine.

Système d'accès par rampes.

Images d'intérieur Pas de présence de murs. L'équipement dé nit l'espace.

une école expérimentale p.15 fiche analytique

En premier lieu le béton armé, qui prédomine dans tout le travail en le dotant de l'extérieur d'un caractère austère et grossier. Donner au travail une certaine rigidité. Il est évident dans les murs, les planchers extérieurs, les rampes, les escaliers, etc.

Deuxièmement, l'acier, qui est évident, dans les cadres de fenêtres et de portes, ainsi que les rails et les meubles, qui s'articulent avec le bois et le design ergonomique définissent les espaces intérieurs.

En troisième lieu, le verre est utilisé, le verre est utilisé différemment de la voie publique où le coefficient de réflexion est plus grand, recherchant une certaine intimité vers l'intérieur et en même temps réfléchissant sur le contexte. Vers l'intérieur le verre trempé est de la translucidité de sorte que l'ouverture sur les

moduler le bâtiment, à la fois dans ses espaces et dans ses accessoires et meubles.

Il est également évident dans les détails qui restent comme héritage, sont les panneaux de béton armé avec différents trous pour

Technologie e matérialité Technologie e matérialité Les matériaux utilisés sont

terrasses et l'inertie qui est vécue dans l'école coule à son maximum

Le pavement joue un rôle fondamental dans la détermination des espaces, à l'intérieur il est défini comme un monolithe de couleurs qui, avec les peintures sur les murs et les meubles, parviennent à doter l'espace intérieur de chaleur. Vers l'extérieur dans les terrasses est un matériau en caoutchouc-plastique avec une finition rugueuse et absorbante qui permet aux enfants de jouer et évite les risques ou les accidents.

Détails de la construction en montage, sur le béton. Matériaux intérieurs / gamme chromatique

Pompidou succède à Charles de Gaulle, décide de créer un outil

(BPI), un centre de conception (CCR) et imaginé Institut de Musique,

terrain idéal pour un si grand projet.

Le bâtiment montre un extérieur austère, utilise du béton armé comme structure et aussi comme une expression formelle. De cette façon, il exprime une certaine rigidité, on pourrait dire avec une certaine influence brutaliste que cette fermeté réaffirme sa sécurité face à l'idée que sa logique programmatique veut transmettre.

En ce qui concerne son comportement volumétrique, on pourrait supposer que le bâtiment adopte des ressources utilisées par Le Corbusier dans la Ville Savoye. Accès sous le volume qui flotte dans un paysage, mais maintenant urbain. L'ascension vers l'espace privé, l'école. Et la vente aux enchères du bâtiment en terrasse, le jardin.

Sur le plan iconographique, on peut dire qu'elle confère une grande influence au Centre Georges Pompidou, tant dans son organisation spatiale intérieure que dans sa philosophie de programme hybride et ouverte.

une école expérimentale p.17 fiche analytique

Forme et iconographie

approche critique

De nos jours, l'école transcende une transformation physique et méthodologique. La détérioration de l'école au cours des dernières années est devenue l'intervention d'un groupe de parents et d'enseignants à la recherche d'une reconversion de l'institution.

De nos jours les travaux sont effectués pour reconditionner les services municipaux de piscine et de gymnase et en même temps les terrasses à la recherche de terrasses de jardins, à des fins pédagogiques.

“... On réfléchit à la façon de réaliser un jardin naturel à l'école, il y a un projet pour faire un jardin pédagogique sur la plus haute terrasse, aussi dans l'aménagement paysager et la pose de plantes dans les autres terrasses ...” Isabelle Delepine.

Projet pour faire un jardin pédagogique / UrbaneKultur Architectes.

Projet pour faire un jardin pédagogique / UrbaneKultur Architectes.

formelle précédente dans le centre historique de la ville, à la

Y a-t-il un vide au sein de l'école

Saint-Merri?

La recherche sur l'école Saint-Merri a montré que l'école dispose d'une pédagogie traditionnelle issue de l'éducation publique française, impliquée dans une forme d'architecture particulière. La conception du projet est développée dans un ensemble de différentes étapes architecturales innovantes des années 70, y compris le Centre Pompidou. Ce groupe a cherché à matérialiser certains idéaux contemporains de son contexte tels que l'ouverture, l'intégration et la cohésion sociale.

Il est important de se rappeler quelle était la base de la constitution de l'école «Un bâtiment qui abrite l'école et en même temps les services municipaux, une bibliothèque publique et une aire de sport». Très semblable au puzzle que Georges Pompidou a imaginé pour le Centre de Beaubourg: - “... faire cohabiter les institutions culturelles dans le même bâtiment avec des pratiques complètement différentes, les expositions temporaires du musée d'art moderne et du centre de création, la bibliothèque public, les collections permanentes du musée, sans oublier les administrations du musée et du Centre.”

Contrairement aux écoles françaises traditionnelles, son programme est intégré à d'autres programmes d'intérêt public et ouverts à la société. En même temps sa structure et sa plante s'organisent librement sans murs pour permettre la cohésion des différentes classes, et en même temps en l'analysant verticalement, les rampes matérialisent les connexions et les flux, permettant la libre circulation des utilisateurs.

Cette idée est réaffirmée par ce qu'exprime Isabelle Delphine, qui montre la réalité de l'école, véritable inclusion - “... Comme les 3 classes sont sous le même espace et sans murs qui la séparent, cela permet une plus grande intégration des étudiants et sujets, il en va de même pour les élèves en difficulté, ils étudient dans leur domaine mais sporadiquement ils font des activités avec les camarades des autres classes, et comme il n'y a pas de murs, ils sont en relation constante. Je pense que c'est là que cette idée de «l'inclusion» théorique devient réelle et fonctionne ...” - Avec cette déclaration est également répondu à la question qui conclut l'approche théorique: “Est-ce que l'école a réalisé l'ouverture et la démocratisation de l'espace ou sont-ce simplement des idéaux qui accompagnent le processus?”. Clairement, cela réussit.

Les idéaux théoriques qui ont favorisé sa conception, ses qualités spatiales et urbaines, ainsi que l'expérience exprimée par les utilisateurs, permettent d'affirmer que l'école Saint-Merri se conforme à la définition énoncée dans un principe sur les centres éducatifs: tous les espaces qui abritent programmes dans le but de transmettre des connaissances, de favoriser les relations sociales entre pairs et avec la société et, par conséquent, de générer une construction collective.

Par conséquent, à partir d'une approche thématique, la narration des auteurs sur l'école laisse la question ouverte, si l'école est pensée pour son avenir. Dans son avenir, nous l'avons vu, l'école est aujourd'hui confrontée à une transformation superficielle sur ses terrasses, qui deviendront des jardins, des jardins pédagogiques. Nous pourrions donc dire que l'école est prête pour son avenir, étant suffisamment flexible pour s'adapter au changement contextuel. Il encourage l'idée d'un bâtiment mutant, changeant et en

croissance comme les idéaux du palais Fun.

Comme il est conclu que l'école Saint-Merri a une forme particulière d'architecture, ce qui a permis à l'école une flexibilité suffisante pour innover sur leurs pédagogies et s'adapter aux changements contextuels. Par conséquent, dans ce centre éducatif, il n'y a pas de vide programmatique.

une école expérimentale p.18 conclusion

Description de l'activité

entretien 01

une école expérimentale p.19 entretien La visite de l'école a eu lieu le 10 janvier 2018. La visite de l'institution et le dialogue avec les différents professeurs et officiels ont eu lieu, évacuant les doutes et les préoccupations, afin de connaître l'école comme un élément. physique-formelle et la réalité des différents utilisateurs dans le fonctionnement de celui-ci. La visite a été guidée par Isabelle Delepine, enseignante active de l'école au cours maternel de 3 et 4 ans. D'autre part Michael, instructeur de l'école depuis 1985 a fourni d'autres données spécifiques et pourquoi pas, des anecdotes différentes de l'école et de sa construction.

Sujets abordés lors de la visite

HistoireFonctionnement

Comment est l'histoire de l'école?

Comment fonctionne le bâtiment?

Méthodologie La question

Utilisent-ils une méthodologie traditionnelle ou expérimentale?

La méthodologie qui nécessite une certaine forme d'architecture ou est-ce l'architecture qui réalise une transformation pédagogique?

Ecole demainAnecdotes et autres

Comment imaginons-nous l'école Saint-Merri dans un proche avenir?

¨ ... L'école a été construite en conjonction avec un gymnase et une piscine, les trois programmes différents mais comme un seul bâtiment. Dans la zone de l'école, une bibliothèque et une salle polyvalente sont aménagées afin de pouvoir être utilisées par la municipalité. C'est pour cette raison que la bibliothèque est trop grande pour être une école ... ¨-

Isabelle

Histoire

une école expérimentale p.20 entretien -¨ ... L'école a commencé sa construction après le centre de Beaubourg, vers 1974, ce qui est important dans cette relation c'est que les idées avec lesquelles le projet du centre de Beaubourg a été réalisé sont les mêmes que celles avec lesquelles stimulé le projet d'école. L'idée principale était de réaliser un bâtiment qui servirait également la municipalité. Essayer de construire un endroit qui est utilisé à plein temps, puisque l'école elle-même travaille selon un calendrier et dans une certaine période de l'année, c'était une bonne idée que le bâtiment continue de fonctionner ... ¨

¨ ... Le bâtiment a été construit après le Centre Pompidou. Parce que le Centre utilisait l'espace qui était l'école, pour faire le carré de sculptures, il fallait donner un nouvel espace à l'école. Il est intéressant de voir les petits trous dans les dalles en béton armé, parce que le bâtiment a été construit sur la base de l'assemblage de la même manière que le Centre Pompidou. En dehors de cette influence évidente, il y a une influence directe de la Ville Savoye de Le Corbusier. accès sous le volume suspendu, remonter les rampes et rejoindre l'espace privé à côté de votre terrasse, terrasse-jardin ... ¨Michael

Fonctionnement

-¨ ... D'abord, il y a la salle de gym et la piscine, puis l'école ... ¨ ¨ ... Les fonctions de construction que trois programmes distincts ou comme l'un, qui était l'idée initiale, pouvait auparavant être accessible à partir de la cantine scolaire à la piscine et salle de gym, maintenant pour la sécurité après les attaques, ont fermé l'accès direct et il faut laisser l'école à la rue pour entrer de l'extérieur à la piscine et au gymnase. Il en est de même au centre de Beaubourg, où l'idée initiale du piano Renzo n'est plus remplie, d'un espace ouvert, libre, de circulation continue, où les gens pouvaient entrer tout le temps. Maintenant, il y a des contrôles de sécurité, ils ont placé des doubles portes vitrées et limité le nombre d'entrées ... ¨

¨ ... Au premier niveau de l'école il y a les plus grands élèves et ceux qui ont des problèmes de mobilité ou de handicap, puis les plus

jeunes se lèvent, chaque niveau a ses terrasses et ses espaces extérieurs.

¨ ... les rampes facilitent beaucoup la communication d'un niveau à l'autre, elles relient les différentes terrasses à l'extérieur.

Les rampes d'accès sont des systèmes intéressants, non seulement pour une utilisation par des personnes ayant des problèmes de mobilité, mais aussi à tous les enfants en général, permettre aux enfants de se déplacer librement, étant donné plus sûrs que les escaliers ... ¨

¨ ... A l'intérieur de l'école n'a pas de murs qui séparent les classes, il n'y a que les murs extérieurs et les services, comme le centre Beaubourg qui permet d'utiliser l'espace plus librement, a un plan d'étage ouvert. Cela génère un espace de travail différent, pour chaque espace il y a 3 classes qui ont des espaces plus réservés et d'autres communes avec les

autres classes, mais il n'y a pas de murs qui les séparent ... ¨ ¨ ... Dans chaque région, il y a des toilettes à l'échelle des différents enfants, alors il y a une cuisine au premier étage de l'école avec une salle à manger, et une autre à l'étage supérieur exclusivement pour la mère -...

Isabelle

Méthodologie

Utilisez-vous une méthodologie traditionnelle ou expérimentale?

“... La méthode d'enseignement est clairement traditionnelle, il est très difficile d'avoir une méthodologie expérimentale et plus dans une école publique. Bien que notre travail pratique ont une forte influence de la méthode Montessori, nous travaillons en équipe avec d'autres enseignants, ceci est pour mon essence, nous essayons de faire le travail et nous sommes toujours en communication force égale ... ”

“... En général, nous avons mis ensemble les plans, les projets de travail pour les mener à un certain moment, chacun développe dans ce délai, quand il semble approprié, mais toujours en corrélation avec d'autres enseignants ... ”

“... Être 3 classes sous le même espace sans murs qui séparent, ce qui permet une plus grande intégration des étudiants et des sujets, donc les élèves en difficulté n'étudient dans leur région, mais rarement faire des activités compagnons des autres classes, et comme il n'y a pas de murs, ils sont en relation constante. Je pense que c'est là que cette idée de «l'inclusion» théorique devient réelle et fonctionne ...”

Ecole demain

“... En ce moment, le bâtiment est en construction, vous ne pouvez pas accéder à la piscine ou au gymnase, ni à la plus haute terrasse de tous ...”

“... Vous songez à la réalisation d'un jardin naturel à l'école, il y a un projet pour créer un jardin

pédagogique sur la plus haute terrasse, également dans l'aménagement paysager et la mise en place de plantes dans les autres terrasses ...”

une école expérimentale p.21 entretien

La méthodologie qui nécessite une certaine forme d'architecture ou est-ce l'architecture qui réalise une transformation pédagogique?

“... Il est clair que c'est l'architecture qui réalise la transformation pédagogique, les méthodologies que nous utilisons ou les théories que nous suivons et que nous essayons de mettre en œuvre, elles sont les mêmes, avec plus ou moins d'influence. Le but est d'avoir un espace qui vous permette une plus grande liberté d'adaptation, qui vous permette de réaliser différentes façons de transmettre et de faire ... ¨

¨ ... Les cours ouverts nous permettent d'échanger ou non, de travailler ensemble ou séparément et de voir le travail de chacun en même temps que nous effectuons le nôtre ... ”-

La question

Isabelle

Isabelle

Isabelle

Anecdotes et autres Anecdotes et autres

“... Je pense que c'est la seule bibliothèque complète d'une école maternelle, je n'en connais pas une autre égale ...”

“... Les filles qui sont venus me saluer, sont restés avec moi il y a quelques années, c'est l'une des belles choses à propos de cette école, viens avec 3 ans et il y a des classes jusqu'à 10 ans, vous pouvez voir comment mouvement, comment ils grandissent et générer une lien ...”

“... Habituellement, les niveaux d'éducation dans les écoles françaises sont plus diversifiés, je ne connais pas une autre école où ils passent tellement de temps ensemble ...”

“... La bonne chose à propos de cette philosophie ouverte est que contrairement aux autres écoles, les parents entrent dans l'école, montent et entrent dans la classe, connaissent l'espace d'apprentissage et voient directement ce que font leurs enfants, il y a beaucoup de participation des parents ...”

“... J'ai travaillé une fois dans la pièce qui est au coin, face au centre de Beaubourg, c'était magnifique, le voir tous les jours était vraiment une source d'inspiration ...”

“... Avant il n'y avait pas de balustrades, pas de clôtures, nous avons commencé à les placer pour la sécurité, mais ils sont après le bâtiment, ils ne faisaient pas partie du travail original ...”

Isabelle

“... Aujourd'hui, à l'école, il y a environ 465 étudiants ...”

“... Le dessin du chat qui est peint sur ce toit a été fait par le père d'un étudiant qui est un artiste, puis je peins aussi les escaliers de l'école ...”

Michael

Expérience personnelle de la visite Expérience personnelle de la visite

Au début, cela nous force à lever les yeux, à regarder dans ses yeux. Il se tient debout avec force et frappe audacieusement le cri, un cri de recul qui brise l'image imparfaite d'un passé qui le précède.

Ce doit être pour cette pose rigide et droite à bras ouverts, pour sa révolution formelle, qui nous invite directement et sans détour à entrer.

De petit à petit, d'étape en étape, il nous reçoit dans un dialogue fortuit entre l'intérieur et l'extérieur, il entre dans une partie de glissades, de redoublement, montrant de plus en plus son intérieur.

Le brut est adouci, le clos s'ouvre avec une aisance totale que son extérieur rigide est maintenant désarmé dans un intérieur dominé par des piles de chaises et de bancs qui se tournent vers eux et entre eux. Les limites ne dépassent pas les collages finis accrochés comme des toiles. Cet espace ouvert, sans murs ni ¨peros¨ est ce que cet incubateur d'aspirations et d'expériences apporte avec lui comme un coeur.

Quelle est la particularité de cette école, qui a décidé que vous envoyez vos enfants à apprendre là-bas?

-¨...Cette école a plusieurs particularité :

Quels sont les aspects exceptionnels du bâtiment à un niveau fonctionnel et expérientiel?

Sa pédagogie qui s'adapte à l'évolution des enfants

L'existence de classes Cham (horaires aménagés musique)

L'ouverture de l'école aux parents : nous accompagnons les enfants en classe, même après la maternelle. ce qui permet aussi aux parents de connaître les autres enfants, de croiser les maîtres et maîtresses et donc d'être au courant d'éventuels problèmes de notre enfant ou dans la classe, de rencontrer les parents des autres enfants, ce qui favorise une veille sur le bon fonctionnement de la classe et de l'école.

1 2 4 3

Son architecture : classes ouvertes et équipements sportifs (même si cette année est particulière car l'école est en chantier), médiathèque, …

- Pour ces raisons nous avons décidé de mettre nos enfants de 5 et 9 ans dans cette école : l'ainé dès la CE1 Cham et le cadet dès l'entrée en maternelle.

- Ils ont deux caractère très différents : l'aîné plutôt discipliné et studieux apprend aussi l'autonomie, le cadet plus libre et spontanée peut s'y exprimé de manière plus ouverte que dans un établissement plus cloisonné...¨-

Entretien 02

“...le bâtiment intégré des équipements sportifs ce qui favorise différentes pratiques sans pour autant démultiplier les déplacements les classes ouvertes induisent de fait une certaine discipline d'un aspect plutôt brutaliste sur la rue, le bâtiment en L s'ouvre sur plusieurs cours et est distribué par une rampe qui constitue une réelle promenade - voire une procession - matinale à travers les différents espaces et équipements de l'école : vue sur le gymnase, la piscine, …”

Comme vous l'imaginez l'école demain?

“… l'école est certes un lieu d'apprentissage, de socialisation et aussi d'épanouissement...Je pense que St Merri peut-être un modèle pour l'école de demain, dans la mesure où elle réunit ces qualités et valorise l'épanouissement des enfants...”

Les pédagogies définissent-elles la forme de l'architecture ou s'agit-il d'une forme d'architecture plus inventive qui permet l'innovation pédagogique?

“...l'architecture en classes ouvertes est certainement une contrainte en terme de discipline. Sans un minimum de discipline ce serait absolument invivable. Du coup, le niveau sonore des enfants doit être maitrisé. Il y a donc un lien étroit entre architecture et pédagogie...”

une école expérimentale p.24 entretien

BIBLIOGRAPHIE documentrésumépersonnel

Livre / Curtis, William. L'architecture moderne depuis 1900. Traduit par Jorge Sainz. New York / Hong Kong: Phaidon, 2006.

L'architecture moderne depuis 1900 s'est déjà imposée comme l'ouvrage de référence sur l'architecture du XXe siècle. Ce livre définit dans ses différents chapitres, les principales périodes de l'histoire du 20ème siècle.Chaque chapitre ou chaque période commence une description forte qui l'ancre au chapitre ou à l'époque précédente, souvent ces chapitres se chevauchent dans la chronologie en raison de que les événements se sont produits simultanément mais dans des contextes différents. Dans chaque étape ou chapitre, nous trouverons un contexte de rétrospective, une description du contexte actuel et des influences majeures au sein de l'épisode, une description de l'épisode lui-même avec des études de cas traitées en profondeur à des exemples rapides. Et enfin une petite conclusion ou une analyse critique sur le temps qui supporte le prochain épisode.

Le thème de ce livre nous permet de comprendre le cours de l'histoire, qui sont les fondements et les bases sur lesquels ont été créés de grands jalons de l'architecture, tels que le Centre Pompidou et donc l'école Saint-Merri.

Article / L'école Saint-MerriArticle de l'école.

Cet article vise à fournir des données quantitatives sur l'opération et la construction ainsi que des informations théoriques sur les idées qui ont formé le projet. Essayez différentes approches, architecture, construction, promoteurs, quartier, bâtiment, étudiants, etc. et Joignez des images et

Cet article nous permet une base véridique des caractéristiques de l'école, pour effectuer l'analyse formelle, spatiale, fonctionnelle et urbaine. Grâce aux graphiques, nous pouvons corroborer ces données ou caractéristiques et également générer une analyse plus approfondie sur eux.

Article / Du Fun Palace au générateur Cedric Price et la conception du premier bâtiment intelligent - Jose Hernandez

Comme la plupart des projets de Cedric Price, le générateur n'a pas été construit. Cependant, ses postulats - qui approfondissent les explorations cybernétiques du Fun Palace - le transforment en un cas digne d'attention.

Ainsi, cet article analyse un projet qui était non seulement amovible et reconfigurable, mais aussi, étant conçu pour fonctionner avec l'intelligence artificielle, pouvait s'ennuyer si les utilisateurs n'interagissaient pas avec ses composants.

Complète la base théorique sur les intentions des créateurs de l'époque, comprend le point de départ. Je pense que cet article, définit la position critique avec laquelle le travail est effectué, définit en quelque sorte le point de départ à partir duquel les questions sont générées.

Article / Constant. "Ciudad nomada". Dans Constant, New Babylon.

L'artiste néerlandais (Amsterdam, 1920-Utrech, 2005) a conçu une ville utopique du futur où le travail serait automatisé et serait fait par des robots. Les habitants de la "nouvelle ville" seraient des nomades, inspirés par le peuple gitan, et seraient voués au jeu comme l'expression maximale de la liberté et de la créativité inhérentes à l'être humain. Constant a donné forme à cet imaginaire, dans lequel il a proposé comme toile de fond un nouvel ordre mondial basé sur le progrès

Ce livre rassemble les documents et les enregistrements de modèles, de photos et d'autres éléments que Constant a utilisés pour façonner son imagination et l'explorer. Ces imaginaires ont servi à imaginer une autre façon de répondre aux besoins contextuels. Être la base des génératrices du Centre Pompidou ainsi que les génératrices d'une architecture qui pourrait corriger le vide programmatique que nous subissons aujourd'hui.

Livre / ARCHIGRAM: ARCHITECTURE WITHOUT ARCHITECTURE SIMON SADLER / Editoria:l MIT PRESS / Sujet: Architecture de l'architecture / année: 2005.

Simon Sadler suggère que «l'esthétique de l'incomplet, évidente dans tout le système de branchement, et plus marquée que dans les précédents de la mégastructure, aurait pu découler des travaux de construction du boom de la construction qui a suivi la reconstruction économique. L'insatisfaction avec le statut qui a conduit l'expérimentation architecturale collective à rêver de scénarios urbains alternatifs, qui se dressent au-dessus du visage du formalisme superficiel et des tendances suburbaines ennuyeuses et communes du modernisme britannique de l'époque. Avec d'autres projets comme The Walking City ou The Instant City, il propose un mode de vie nomade et, surtout, une libération de la réaction moderniste des banlieues.

Ce livre à nous apporte la manière de concevoir les idéaux de l'époque avec une forte influence du contexte économique et politique que l'Europe a connu à cette époque. En même temps il nous montre une forte influence pour les constructions de ce moment les idéaux de l'Archigram, des architectures d'assemblage et de démontage. Dans cette incognita permanente d'une architecture sans architecture.

Article / Les écoles "ouvertes"Extraits du guide-annuaire des écoles différentes. http://ecolesdifferentes.free.fr/ecolouverte.html

Cet article traite de la façon dont les écoles ouvertes sont menées, de leur histoire, de leur contenu, de leur soutien administratif, tel qu'il a été formulé du point de vue des objectifs et de la relation des parents par rapport à l'école.

Article / Des écoles différentes: le questionnaire propose aux écoles.Extraits du guide-annuaire des écoles différentes. http://ecolesdifferentes.free.fr/art9a.htm

Cet article se réfère à différentes écoles comme des projets d'enseignement, décrit les pratiques d'enseignement et en leur sein les champs obligatoires qui doivent être remplies ainsi que les structures et les méthodes spéciales qui peuvent être jouées. D'une certaine manière, cela donne des lignes directrices ou des mentions limitatives sur le fonctionnement des différentes écoles.

Cet article mentionne et donne l'exemple de l'école Saint Merri et relie un certain nombre d'articles sur le sujet correspondant.

Article / Debord, Guy-Ernest. "Théorie de la dérive". En théorie de la dérive et d'autres textes situationnistes sur la ville, édités par Libero Andreotti et Xavier Costa. Barcelone: Macba / Actar, 1994: 22-27.

"une technique de transit éphémère à travers des environnements changeants", l'une de ses contributions les plus suggestives, comme un appel à errer, traçant des itinéraires psychologiques en fonction de diverses expériences urbaines.

Cet article complète la recherche, car il fournit des outils pour comprendre ce qui est permis et comment, au sein des différentes écoles, placer l'école Saint-Merri dans cette catégorie permet de s'informer sur ses bases pédagogiques traditionnelles.

Article / Pourquoi la Finlande, pays ayant la «meilleure éducation au monde», transforme l'architecture de ses écoleshttp://www.bbc.com/mundo/noticias-41232085 27septembre2017-MarPichelBBCWorld

Article sur les systèmes d'éducation alternative. Le cas de la Finlande.

Complète la base théorique sur les intentions des créateurs de l'époque, comprend le point de départ.

Article / Pourquoi la Finlande change-t-elle «le meilleur système éducatif du monde»? http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/12/151201_fi

Article sur les systèmes d'éducation alternative. Le cas de la Finlande.

Complète la lecture sur les méthodologies expérimentales et leur forme architecturale donnée.

Complète la lecture sur les méthodologies expérimentales et leur forme architecturale donnée.

Genre du Livre: historique critique

L'architecture moderne depuis 1900

Auteur: Curtis, William

Traduit par Jorge Sainz.

Lieu/Date: New York / Hong Kong: Phaidon, 2006.

L'architecture moderne depuis 1900 s'est déjà imposée comme l'ouvrage de référence sur l'architecture du XXe siècle. D'une portée véritablement mondiale, il combine un profil général du développement de la tradition moderne avec des analyses magistrales et des interprétations de bâtiments en béton.

L'auteur adopte une approche intégrée qui unit les dimensions pratiques, esthétiques et sociales; Cependant, l'accent tombe sur les aspects formels et symboliques de cet art. Le livre traite de l'expression des idées en termes architecturaux.

Pour cette nouvelle édition, le texte a été révisé et élargi considérablement, incorporant de nombreuses nouvelles connaissances et une nouvelle évaluation de la portée et de la complexité de l'architecture moderne.

Sept chapitres ont été ajoutés, dont trois à la fin, dans une section consacrée aux tendances internationales les plus récentes. Tout cela évite la rhétorique en vogue et place l'architecture contemporaine dans une perspective historique et culturelle. Ce livre définit dans ses différents chapitres, les principales périodes de l'histoire du 20ème siècle. Chaque chapitre ou chaque période commence une description forte qui l'ancre au chapitre ou à l'époque précédente, souvent ces chapitres se chevauchent dans la chronologie en raison de que les événements se sont produits simultanément mais dans des contextes différents. Dans chaque étape ou chapitre, nous trouverons un contexte de rétrospective,

une description du contexte actuel et des influences majeures au sein de l'épisode, une description de l'épisode lui-même avec des études de cas traitées en profondeur à des exemples rapides. Et enfin une petite conclusion ou une analyse critique sur le temps qui supporte le prochain épisode.

Analyse: CAP/24 ARQUITECTURA Y ANTI ARQUITECTURA

Après la guerre, de nombreuses villes anglaises ont souffert le phénomène des villes nouvelles, des blocs modernes hausse des décombres persiguiento le rêve fané de la ville de jardin. Il y avait un risque que le mouvement des années 1920 devienne académique et glorifiant.

Ce fut alors qu'une génération de jeunes architectes, dont Smithson en fonction de leurs idées re identification urbaine, a commencé à enquêter sur l'utilisation de matériaux d'une manière différente, peut-être plus brut et naturel comme dans l'école de Hunstanton 1949 / 53, que Banham définirait plus tard comme dans le nouveau brutalisme. Sur la base des principes de Mies et admirer son travail que par les photographies, ils développent un projet de plante asymétrique feuilles matériaux de vue et brut totalemnte accessoires.

Banham insipirado dans le béton brut de Le Corbusier et la recherche de ce nouveau brutalisme, a voulu tourner à côté des architectes du XXe siècle, la ville de céréales secondaires dans l'art

Banham insipirado dans le béton brut de Le Corbusier et la recherche de ce nouveau brutalisme, a voulu tourner à côté des architectes du XXe siècle, la ville de céréales secondaires dans l'art brut. Au lieu de cela, il a cherché à Le corbusier la machine réponse esthétique à la forme de la ville idéale de l'époque moderne, Smithson a rejeté toute velléité d'esthétique fermée en faveur d'un changement esthétique.

Il a fallu attendre les années 60 pour que les Smithson n'arrivent pas à concrétiser leurs idées, c'est ici que le journal the economist (image 01) leur a demandé de concevoir un nouvel immeuble de bureaux.

Crise postmoderne de l'architecture Nouveaux imaginaires urbains Idéaux et utopies postmodernes Architecture expérimentale Restauration du futurisme Influence des utopistes Rénovation des centres historiques et dégradés.

Tout comme Lasdun, les Smithson et Stirling, ils ressentaient le besoin de nourrir l'architecture anglaise moderne et, dans un certain sens, de l'enrichir par le contact avec les traditions nationales antérieures.

Au fond était composé de 3 tours un grand fonds avait des bureaux commandés en vertu d'une com position de service central et de libérer ceux-ci aux façades, avec un traitement de travertin et retranqueaba en acier pour changer en quelque sorte l'échelle de quelque chose de bâtiment de travail plus domestique Sur le bloc principal intermédiaire de la rue, puis les plus petites affaires publiques et commerciales liées au site de pré-existant avec le programme de logement, l'un des principaux concepts est l'asymétrie qui rompt avec l'axe axial avaient été bâtiment et donner place, où les trois volumes dans leur composition réalisent une articulation avec l'ancien à travers la libération de l'espace public entre eux.

D'un autre côté Robin Hood Gardens 1969-1975, où dans des conditions de terrain coin ondulé les conduit à placer le boîtier pour maintenir la gestion de manière périmétrique dans un trafic enceinte verte et protégée et la vie urbaine dynamique.

Dénonçant en quelque sorte le manque d'identification urbaine du bloc dur de l'année 20. Les unités ont été lues sur la façade grâce aux colonnes de béton fixées, tandis que l'accès aux trois niveaux était articulé par un ensemble sortant plus large. Bien qu'ils n'expriment pas leurs idées des rues du pont au maximum.

La rhétorique mécaniste a réussi à atteindre un certain nombre de projets dans les années 60 et 70, tels que le bâtiment de la Faculté d'Histoire de Cambrige ou le Florey à Oxford, entre autres. Il est possible que la manipulation pittoresque par Stirling des images de l'ère de la machine ait reçu les stimuli de l'avant-garde anglaise des années 60, l'Archigram. Cela a été fondé autour d'un noyau composé de Peter Cook, de Warren Chalk, de Ron Herron, de Denis Crompton, de Michael Webb et de David Greene.L'Archigram 1 a été développé en 1961, a conçu des questions technologiques telles que l'environnement des déchets, des capsules spatiales, des images de consommation de masse, à la fascination des robots qui ont atteint leur apogée dans le projet des walking cities de Ron Herron de 1964 (image 04), des villes colossales avec des formes d'ara-

Aussi en 1964, Peter Cook a réuni quelques-uns des thèmes les plus importants du groupe pour développer une méga structure immense mais en constante évolution, la plug in city , une ville à brancher, qui n'avait pas de bâtiments au sens traditionnel, mais un cadre dans lequel Des composants standardisés ont pu être installés, il n'y avait plus de formulaires pour des fonctions sans être résolus dans les services mécaniques et électroniques.

Il y avait une position délibérément anti-héroïque dans Archigram qui rejetait l'arrogance et le culte de la génération de l'équipe X. Archigram a accueilli le rationalisme extrême, sans censure morale, au consumérisme moderne exalté. Il y avait sans aucun doute un parallèle avec les mouvements picturaux tels que Warhol (image 05). Basé sur des idéaux comme ceux de Buckminster Fuller, ils ont cherché à sym-

Une nouvelle idée, un style vernaculaire, à la hauteur des capsules spatiales, des ordinateurs et des emballages jetables d'un âge électronique et atomique. Ces images avaient une qualité entièrement futuriste, avec une grande inspiration dans les images de Sant Elia et la ville du futur comme une machine dynamique.

A tel point qu'ils développent une philosophie anti-architecturale qui se dénomme dans leur proposition de instant city de 1969, à travers l'arrivée de petits aéronefs qui laisseraient créer le minimum d'équipement nécessaire à une vraie vie urbaine dans un monde programmé de rêves et stimulation électronique pour la vue et l'ouïe.

Image 02: Robin Hood Gardens / Avant - Active

Image 03: Robin Hood Gardens / Aujourd'hui - Détruit

Image 04: Walking city

Environnement non oppressif, gratuit d'histoire, de culture et d'architecture. Banham a dit dans son livre théorie et conception architecturale à l'âge de la machine de 1960. L'architecte qui a l'intention de suivre les progrès de la technologie sait maintenant qu'il aura un compagnon rapide et que s'il veut rester avec elle sans être laissé, il devra émuler les futuristes et mettre de côté tout leur fardeau culturel.

Conclusión de l’auteur :

Ce manifeste est alors devenu une tradition et son paradoxe a été reflété en essayant de surmonter les liens du passé et les limites de l'expression formelle, cela se matérialisera plus tard dans des œuvres comme celle de Renzo piano et Richard Rogers du centre Pompidu en 1974 (image 06), ce qui aurait été inconcevable sans l'héritage de l'Archigram.

Apports personnels :

Complète la base théorique sur les intentions des créateurs de l'époque, comprend le point de départ. Je pense que cet article, définit la position critique avec laquelle le travail est effectué, définit en quelque sorte le point de départ à partir duquel les questions sont générées.

Questions suscités par la lecture du texte

Image 06: Centre Pompidou

Si, dans ce contexte, l'école de Saint-Merri était le résultat, comment une école pourrait-elle s'ouvrir au contexte d'aujourd'hui?

L'école Saint-Merri

Auteur: Gamard Lombard Daniel, architecte / Edouard-Marc Roux, architecte.

Lieu/Date: Paris, France. Date non précisé

Cet article vise à fournir des données quantitatives sur l'opération et la construction ainsi que des informations théoriques sur les idées qui ont formé le projet. Essayez différentes approches, architecture, construction, promoteurs, quartier, bâtiment, étudiants, etc. et Joignez des images et des graphiques qui complètent l'étude.

Analyse:

Thématiques abordées et mots

Notion d'équipement intégré Programmation en général Participants Calendrier

Buts de l'école / objectifs sportifs Programmation architecturale et technologique

Système fonctionnel Composition du programme Réponse architecturale Connexion avec le quartier et la distribution interne Espaces banals / Espaces spéciaux. Relation intérieure - Extérieur. Équipement interne Graphiques

L'article pourrait être classé en deux parties, dans un premier il nous communique ces données empiriques et techniques qui ont fait partie de la création de l'école. Comme c'est le cas des personnes qui ont participé à sa conformation, soit d'une approche administrative par le conseil municipal, soit d'une approche créative et projetée du côté des architectes. À son tour, il nous fournit les données des entreprises qui ont participé aux différents processus de construction. Que ce soit l'entreprise de construction génère, sanitaires et installations, etc. Cette section technique est accompagnée d'un calendrier qui décrit le processus de formation du projet et de la construction étape par étape au fil du temps. Ensuite, l'article présente une lettre analytique. Où accompagné de graphiques et d'images servira de mémoire constructive. Enoncant les différentes résolutions qui définissent le travail. Soyez le cas de l'implantation et de l'articulation urbaines, de l'organisation spatiale et fonctionnelle, des relations internes-externes et de la réponse technique-constructive.

Dans le premier aspect, il nous donne des informations sur les raisons pour lesquelles le bâtiment se dresse sur une double hauteur pour générer un accès public ci-dessous.

Articuler les programmes sociaux de la municipalité à ce niveau avec une plus grande relation avec la vie publique du quartier. L'école est reléguée au second niveau dans une formation en forme de L-volumétrique à partir de laquelle s'ouvre au sud à la recherche de soleil et de la vie privée situé au coeur de terrasses

en forme de pomme devient le patio, dans le jardin de l'école. Le deuxième aspect, l'organisation spatiale, une lecture qui s'accompagne du graphisme dénonce le point fondamental qui définit l'identité du bâtiment, un plancher libre sans murs, où les services sont les seuls raidisseurs qui harmonisent l'espace et donc la méthodologie est guidée par la forme architecturale, c'est-à-dire que le bâtiment permet une ouverture des classes et avec lui un espace pour l'innovation pédagogique, la question de la mémoire.

Le deuxième aspect, l'organisation spatiale, une lecture qui s'accompagne du graphisme dénonce le point fondamental qui définit l'identité du bâtiment, un plancher libre sans murs, où les services sont les seuls raidisseurs qui harmonisent l'espace et donc la méthodologie est guidée par la forme architecturale, c'est-à-dire que le bâtiment permet une ouverture des classes et avec lui un espace pour l'innovation pédagogique, la question de la mémoire.

Dans le troisième aspect, chacun des niveaux de l'école est en terrasse, ce qui est très clairement lu dans la section. Où est montré la récréation par les différents niveaux de l'école à des terrasses, reliées par des rampes. Enfin la réponse constructive et technologique, accompagnée d'une section qui a la description des meubles qui, ensemble, étudient encore l'ergonomie moderne parle de la innovacion sont pas des tables plus l'un après l'autre, où le dos de la chaise était la table d'accompagnement derrière. Mais le mobilier est organisé en tables qui ressemblent, les grandes tables communes se concentrent pour travailler en équipe.

Apports personnels :

Cet article nous permet une base véridique des caractéristiques de l'école, pour effectuer l'analyse formelle, spatiale, fonctionnelle et urbaine. Grâce aux graphiques, nous pouvons corroborer ces données ou caractéristiques et également générer une analyse plus approfondie sur eux.

Aspects pertinents pour le travail en cours/ Limites

-Graphiques

-Données quantitatives sur les utilisateurs et l'équipement de l'école -Données des promoteurs et des auteurs. -Objectifs initiaux pour l'école et l'espace sportif.

-Mémoire de la réponse architecturale, ce qui permet de comprendre: -Critique formelle rétrospective du projet -Espaces -Forme d'architecture -Réponse matérielle et technologique -Organisation programmatique -Organisation interne -Ouverture du bâtiment mise en œuvre et articulation urbaine.

suscités par la lecture du texte:

les auteurs serait le futur, l'avenir de l'école?

Genre du Livre: Histoire critique.

Du Fun Palace au générateur Cedric Price et la conception du premier bâtiment intelligent

Auteur: Jose Hernandez

Lieu/Date: Arquitecto, Magíster en Arquitectura, Pontificia Universidad Católica de Chile, Santiago, Chile. 2005

Comme la plupart des projets de Cedric Price, le générateur n'a pas été construit. Cependant, ses postulats - qui approfondissent les explorations cybernétiques du Fun Palace - le transforment en un cas digne d'attention.

Ainsi, cet article analyse un projet qui était non seulement amovible et reconfigurable, mais aussi, étant conçu pour fonctionner avec l'intelligence artificielle, pouvait s'ennuyer si les utilisateurs n'interagissaient pas avec ses composants.

Analyse:

Le texte contient l'analyse du projet utopique non construit de Cedric Price, le palais du Fun. Le palais d'amusement est conçu comme un bâtiment vivant et intelligent, qui basé sur l'héritage de l'Archigram réussit à concevoir l'idée d'une architecture idéale. C'était un endroit où les gens pouvaient vivre dans un loisir éternel et profiter d'activités productives, éducatives et culturelles, de manière démocratique.

confier que ce dernier aspect, le formel.

La différence entre les deux est explicitée dans l'article de Banham sur le Centre Pompidou: "... le projet n'a jamais été aussi radical que de ne pas avoir des étages comme le Fun Palace, ni aussi novateur que le Centre Interaction que Price termine pour Ed Berman »(Banham, 1977).

Thématiques abordées et mots

Projet de palais amusant. Processus de construction du projet utopique.

Influences sur C. Price. Conséquences sur le Centre Pompidou. Affirmations de l'avant-garde

Cybernétique Projet Intelligence artificielle Conception de systèmes.

Ces idéaux sont ceux qui guideront la conception du centre Pompidou sur les espaces ouverts, les programmes mutables et sociaux ouverts au public. De même sa structure et sa technique, son assemblage de systèmes constructifs qui proviennent des grues qui construisent en permanence le palais Fun, qui a été conçu comme un bâtiment en constante évolution en fonction de ses événements et activités. la structure du bâtiment était alors l'activité même.

À son tour, il décrit les différents agents multidisciplinaires qui ont mené à bien cette logique de projet, la nécessité pour les ingénieurs, les artistes et les psychologues de travailler sur un projet qui n'avait pas de fin.

Le développement du Fun Palace a été étroitement lié à l'expérience de Joan Littlewood avec le théâtre d'avant-garde, où il a exploré les possibilités d'interaction entre les artistes et le public (Figure 02). Pour matérialiser la dynamique à l'intérieur du Fun Palace.

L'auteur nous dit qu'une fois le pompidou a été construit, le projet de palais amusant était encore en cours. Le projet de Rogers, Piano et Franchini a fait du Fun Palace une référence conceptuelle et formelle, même si le projet final ne s'est vu

Contrairement au Pompidou, l'esthétique industrielle du Fun Palace est intrinsèquement liée à la capacité mécanique des grues et à leurs possibilités d'exploitation. Même dans les éléments indifférents aux structures mobiles, Price décide d'utiliser des éléments industriels pour éliminer tout design et détermination de forme. De cette manière, ces pièces normalisées et disponibles dans le commerce (disponibles sur le marché) font partie d'un système où elles peuvent être déplacées et mises au rebut lorsqu'elles deviennent obsolètes. Cet exercice suppose d'enlever totalement l'art formel de la discipline pour que ses possibilités d'interaction avec l'utilisateur apparaissent.

une école expérimentale p.34 approche théorique fiche de lecture

Analyse:

Conclusión de l’auteur :

¨ L'approche de Price est de comprendre le projet comme un réseau d'information ordonné et systématisé dont les utilisateurs font partie. Cette idée d'un système - adapté aux paradigmes cybernétiques sur lesquels repose la technologie actuellepermet pour la première fois de considérer un projet d'architecture comme un système d'information où la conception (matérielle) de chacun des composants sera centrée sur la génération de pièces universelles qui admettent être démontées et réutilisées "

Apports personnels :

Complète la base théorique sur les intentions des créateurs de l'époque, comprend le point de départ. Je pense que cet article, définit la position critique avec laquelle le travail est effectué, définit en quelque sorte le point de départ à partir duquel les questions sont générées.

Aspects pertinents pour le travail en cours/ Limites :

Questions suscités par la lecture du texte:

Cette idée de plan ouvert, d'espace public et démocratique, est-elle efficace dans le projet de l'école de Saint-Merri, ou est-ce simplement une idée utopique qui guide le processus du projet?

Se propone interactuar con los usuarios de los programas a intervenir para captar las necesidades naturales.

Objetivo | la actividad se plantea como un recurso de insumos para el proyecto arquitectónico. La finalidad primera es indagar sobre la opinión pública - genérica de los diferentes usuarios sobre la situación real del conjunto de edificios a estudiar y el tema en discución. La educación.

“la finalidad primera del diseño son las personas, no los objetos de diseño en sí”

Localización| explanada de la universidad

Día | viernes 23.03.2018 en horario de clases

Personas encuestadas | estudiantes de la universidad- docentes de la facultad - usuarios de la biblioteca - personas que circulan el espacio público comprendido entre la facultad de derecho y la biblioteca nacional.

Actividad carnada |

01: Solicitar una palabra para la educación.

02: La palabra lleva a una conversación, un contexto dado de la palabra, y sobre todo una necesidad de fondo por parte de los usuarios. De esta manera se puede indagar más a fondo sobre los intereses o inquietudes particulares de cada persona dentro de un contexto particular.

Cada globo es un mundo. Y el conjunto de globos es el reflejo de de la necesidad colectiva.

ud el ar

espacio cali ficado espacios de estud io y trabajo

espa publ

crear espac ios de renta

r ra a es m ioos p

espac ios de mala calidad para est ud iar

bi bl ioteca

espacios de identidad social

programas públ icos de formacion

forma arqui tectónica obsoleta

espac io publ ico

s p

espac ios de inclusión

cualif icación espacial y segurid ad

huer ta urbana

expandir programa crear salas de exposic ion

observatorio astronómico

iava

orden programático obsoleto

lación con centros ucat ivos

museo de historia natural

poco f lujo de usuarios a a v ac a

Acaso las potencialidades proyectuales de un nodo podrían contrarestar las ausencias de otro nodo.

Se propone reflexionar un conjunto de arquitecturas que den unidad al polo educativo

BibNa ayer | el relato

Se analiza, describe y contextualiza la obra. Como objetivo de posteriormente conectar con la realidad actual.

Biblioteca Nacional

BibNa como institución

La Biblioteca Nacional fue inaugurada como institución, el 26 de mayo de 1816 a raíz de una propuesta de D. A. Larrañaga. La fundación de esta institución es considerada el primer acto de cultura de la sociedad uruguaya y en esto recae, evidentemente, la notoriedad del suceso. Tenía, en ese entonces, como fin principal democratizar el conocimiento, teniendo en cuenta que los libros tenían un precio prohibitivo para algunos y que nuestro país carecía entonces de la gran cantidad de instituciones educativas con las que cuenta actualmente.

A medida que la sociedad uruguaya experimentó cambios así mismo lo hizo la biblioteca; en tiempos de guerra o invasión se perdió gran parte de su acervo original, pero durante periodos con gobiernos más favorables a la idea fue adquiriendo nuevos ejemplares y financiamiento económico, en concordancia también, con un crecimiento en la demanda del servicio por parte de la población.

A esto último se debe por ejemplo la creación de la biblioteca de la Universidad de la República (1885) o la de la Biblioteca Magisterial (1876) por parte de los “Amigos de la educación popular”, sociedad que promovió la reforma escolar, para paliar el analfabetismo del país. Los fondos de la biblioteca magisterial se ponen al servicio de la biblioteca nacional en 1889. Posteriormente, a principios del siglo pasado, surgen también las Bibliotecas Públicas Municipales.

Se establece de esta manera una red de bibliotecas que conecta a la Biblioteca Nacional, con las bibliotecas universitarias y las municipales, así como otras bibliotecas públicas y privadas permitiendo la comunicación y el intercambio entre instituciones centrales para la proliferación de la cultura de nuestra sociedad.

del edificio

Durante los años veinte, la biblioteca aumentó considerablemente su acervo y se comenzó un largo proceso hacia la construcción de la actual sede, cuyo predio, sobre 18 de julio y Tristán Narvaja fue comprado en 1926.

Para la realización de la sede actual se realiza, en 1937 un concurso público llamado por el Ministerio de Instrucción Pública y Previsión Social.

En las bases para dicho concurso se indica explícitamente los programas que deben proyectarse en cada nivel, así como la necesidad de construir un subsuelo con iluminación directa, a modo de semisótano. Dentro de las exigencias del concurso aparecían, por ejemplo, una sala de lectura de gran capacidad, para 120 lectores, además de otras salas de menor dimensión para la lectura de obras especiales y una biblioteca infantil con capacidad para 50 personas. Se establece como costo aproximado para la construcción 500.000 pesos uruguayos a $12.50 por m3 edificado.

De este concurso participaron importantes arquitectos de la época como De los Campos o Arbeleche y Canale. Finalmente, el concurso lo gana el arquitecto Luis Crespi con una propuesta neoclásica que resulta disonante con la modernidad que reflejan otras obras del arquitecto. En palabras de Leopoldo Artucio “se trata de un retroceso en el tiempo similar a otros, pero más grave, porque los concursos son índices del estado de las ideas, tanto del arquitecto como de los jurados.”

La nueva sede se inaugura oficialmente en 1955 tras una serie de complicaciones que retrasaron la construcción de la obra, cuya piedra fundamental había sido colocada ya en 1937. Tres años después quedan en funcionamiento sus instalaciones al completo. El edificio proyectado por Crespi cubre más de 4000 m2 de superficie y cuenta con 3 niveles y un sótano, posee una estética academicista que apuesta a materializar el carácter monumental de las grandes instituciones estatales.

Se evidencia una organización tripartita de la fachada, a raíz de la cual podemos leer una primera zona que mediante un revestimiento de mármol gris remarca la existencia del semisótano. Mediante esta decisión se logra elevar el ingreso al edificio y justificar la existencia de una escalinata también de color gris de forma que el conjunto se lee como un gran zócalo sobre el que se eleva el edificio.

Sobre esta base se desarrolla el cuerpo central

revestido en mármol beige. Al mismo se le antepone, sobre la fachada principal un ritmo de columnas de base cuadrada en el mismo material, que genera una galería cubierta en el ingreso. El remate de la fachada se caracteriza por una serie de molduras en horizontal y un voladizo también con molduras que sobresale del plano de fachada.

Desde el acceso principal la escalinata nos conduce hacia un espacio intermedio, una galería delimitada por la fachada de ingreso y el plano que conforma la fila de columnas. Al entrar nos recibe un hall en doble altura, desde el cual se accede centralmente a la sala de lectura y lateralmente al mostrador del acervo y la sala de referencia.

La sala de lectura constituye el espacio central de la planta, en torno al cual se organiza funcionalmente la tipología. Se trata de un espacio de planta cuadrada y triple altura iluminado de forma cenital mediante una claraboya. Hacia este espacio balconean las galerías de los niveles superiores.

Originalmente el acceso a la sala de lectura se proyectó a través de una antesala en la cual se ubican los ficheros, esta funciona a modo de espacio intermedio, pero ha perdido su funcionalidad debido a la digitalización de los materiales que constituyen el acervo.

En el sub suelo se repite un sistema similar al de la planta baja, ubicando el auditorio de forma centrada y precedido por la recepción del mismo. En torno a este gran espacio se organizan sectores de depósito y de restauración y digitalización de material.

Los niveles superiores albergan fundamentalmente espacios de archivo o depósito, así como oficinas dedicadas a servicios administrativos, la hemeroteca y la sala de exposiciones.

del arquitecto

Luis Crespi fue un arquitecto uruguayo, nacido en la ciudad de Montevideo que vivió entre 1904 y 1969. Estudio en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República, a la cual ingresó en el año 1923, obteniendo el título 7 años después.

[1] Leopoldo Artucio. Montevideo y la arquitectura moderna. Nº 14. (Montevideo: Nuestra Tierra, 1971).

[2] Mabel Batto, Alicia Fernández, Antonio Souto y Oscar Jorge. Biblioteca Nacional de Uruguay (Montevideo: 1992).

4.1 | investigar

BibNa ayer | el relato

Se analiza, describe y contextualiza la obra. Como objetivo de posteriormente conectar con la realidad actual.

Durante los últimos años de su carrera y aún luego de recibido trabajo en el estudio de Jorge Herran junto al que construyó en 1934 el Yacht Club. Al poco tiempo de recibido también comenzó a trabajar en el municipio, dentro de la división de arquitectura que en ese entonces estaba a cargo de Eugenio Baroffio.

Con 33 años, ganó el ya mencionado concurso para la realización de la sede de la Biblioteca Nacional y solo un año después, en 1938, construyó su propia casa, una de las obras más emblemáticas en la cual reaparecen las cualidades estéticas modernas que ya se podían ver en la resolución del Yacht.

BibNa hoy

Al día de hoy el edificio de la biblioteca nacional alberga más de 900.000 ejemplares entre libros, folletos y publicaciones además de mapas y planos, así como un gran número de materiales audiovisuales.

Actualmente BibNa tiene como funciones:

- “Conservar el patrimonio bibliográfico y documental que constituye su acervo. (…)

-Acrecer el patrimonio, mediante el control del estricto cumplimento de la Ley del Depósito Legal, asegurando el ingreso de la totalidad de los impresos que se realizan en el país, y a través de la compra, canje y donación, cumplir su misión de repositorio nacional de los mismos. (…)

-Compilar la Bibliografía Nacional Actual y Retrospectiva y proceder a su publicación. (…)

-Procesar técnicamente su acervo de acuerdo a normas internacionales y mantener al día los inventarios y catálogos correspondientes. (…)

-Brindar asesoramiento a los usuarios y proporcionarles el material bibliográfico y documental en sus salas de lectura, en un horario amplio, que asegure las mayores posibilidades de consulta. (…)

-Incrementar los fondos documentales y demás testimonios relativos a la obra y personalidad de los autores nacionales, así como promover y

realizar investigaciones sobre los mismos. (…)

-Organizar y desarrollar la programación cultural y bibliotecológica relacionada con sus fines específicos. (…)

-Colaborar en el desarrollo nacional a través del Centro Nacional de Documentación Científica, Técnica y Económica. (…)

-Actuar como Agencia Nacional de ISBN -Número Internacional Normalizado para Libros. (…)

-Cooperar en la tutela de los derechos autora/ es, cumpliendo con los aspectos administrativos que la ley le encomienda y promover las medidas tendentes a su mejoramiento. (…)”

Otros premios del concurso. Proyecto De los Campos y proyecto Arbeleche y Canale respectivamente

Reflexión final del tomo 01.

En Uruguay existe una universidad dispersa, incluso dentro de Montevideo, las facultades de distintas carreras no se han instalado generando un campus, o una zona universitaria como sí ocurre en otras partes del mundo. Este análisis entiende que la biblioteca por su función y por su carácter estatal puede convertirse en un enclave significativo para la reunificación, en un centro para la UdelaR toda.

Durante el proceso de proyecto representado en el tomo 2, lo que en un principio fue Reactiva BibNa se vio tensionado hacia una serie de cuestiones inabarcables en lo que hace a un proyecto final de carrera. Estas cuestiones vinculadas fundamentalmente a la necesidad de responder adecuadamente a las críticas que surgen de las primeras reflexiones de este tomo, decantaron en un proyecto más amplio; BibNa+.

BibNa+ se compone entonces de tres tomos que son a una vez las 3 claves de la vida universitaria (investigación, enseñanza y extensión) y las 3 bases de una forma experimental para la realización de proyectos de gran complejidad (reflexionar, pensar, hacer).

Tomo

- Investigación TFC BibNa+ Alejandro varela

Hoy en día la Biblioteca Nacional lleva adelante una administración exitosa y cumple con todas sus funciones competentes de manera satisfactoria, menos una : “Conservar el patrimonio bibliográfico y documental que constituye su acervo. (…) esta problemática no refiere a una responsabilidad administrativa sino que es el resultado de una carencia en el proyecto arquitectónico. Podría responderse rápidamente que se debe a una falta de presupuesto para el mantenimiento de las instalaciones. Pero ello, sería obviar que el problema es del proyecto de arquitectura.

Presenta problemas de infraestructura edilicia que no permite la correcta conservación del patrimonio bibliográfico y documental de su acervo.

Esta problemática pone en riesgo la totalidad de su esencia como institución, el patrimonio cultural del país y lo que es mas grave aun la memoria documental del país.

Del mismo modo su forma arquitectónica tampoco posibilita el resultado óptimo de extensión cultural sobre el territorio que esfuerzo administrativo real amerita.