Revista D+ 11 by alejofilms

ESPECIAL OFICINAS Y CASAS DE PLAYA EDICIÓN N° 11 – ABRIL 2020

MAR DE FONDO CIUDAD Y ENTORNO NATURAL PARA INSPIRAR EN ESTE 2020.

EL NOMBRE DE LA COMODIDAD DESDE 1959

NUEVA TIENDA EXCLUSIVA AVENIDA PRIMAVERA 601 - CHACARILLA / TLF. 4013179

AVENIDA DEL EJÃ&#x2030;RCITO 800 - MIRAFLORES / TLF. 5916829

Natuzzi Editions Peru

www.natuzzieditions.lat

natuzzieditionsperu

EDITORIAL

INSPIRACIÓN

ETERNA

ste editorial está completamente dedicado a Álex, mi editor fotográfico, retocador digital, fotógrafo de proyectos y viajes, mi colaborador más estrecho y cercano; pero, sobre todo, mi cómplice y compañero de vida, con el que creé y trabajé este proyecto, la persona que hasta el final me motivó para que siguiera adelante y no lo dejara de lado. Lo extraño en cada evento, en cada comisión, en cada línea que escribo, en cada video que grabo y tengo que repetirlo cien veces, en cada sitio bonito que visito. En realidad, no solo el editorial está dedicado a él, sino que toda la revista ha sido hecha pensando en él. En la carátula tenemos a la siempre reconocida Mari Cooper, quien nos presenta la decoración de una casa de playa en La Isla, que ha sido remodelada por el estudio Barclay & Crousse. También nos acompañan los arquitectos Martín Dulanto, Roberto Riofrío, Micaela Rodrigo, Solana Costa, Melissa Herrera, Pamela Valqui, Luis Arce y María del Carmen Tabini, y los diseñadores Vera Velarde, Ro de Rivero, Marilú Salcedo y Andrea Cavassa; todos con proyectos interesantes que muestran la variedad de propuestas y estilos que se están desarrollando en el país. Pensé que no podría sola con esta edición. Pensé, sencillamente, que no iba a poder. Pero aquí estoy, a pesar de que, hoy más que nunca, la empresa es sumamente difícil. Álex, serás mi inspiración eterna. Gracias por todo, mi amor; nos vemos pronto.

SUMARIO

82 TRENDY Marilú Salcedo se hizo cargo del diseño interior de este departamento de soltero que luce cómodo, funcional pero, sobre todo, muy masculino.

SOFISTICACIÓN PLAYERA

El estudio de Mari Cooper ha llevado a cabo el proyecto de interiorismo y decoración de una casa de veraneo ubicada en La Isla, Asia.

44 VENTANA AL MAR Concebida como un gran mirador hacia el océano, esta casa del arquitecto Martín Dulanto destaca por su exclusiva ubicación e inmejorables vistas.

26 OFICINAS TOP Espacios de trabajo en diversas partes del mundo que combinan tecnología, vanguardia y naturaleza.

Cynthia Álvarez-Calderón Directora Revista D+

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón Editora Fotográfica Elsa A. Ramírez Redactora Keny Feijóo Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez, Carlos Pastor Fotógrafos Elsa A. Ramírez, Juan Solano, Renzo Rebagliati, Vinicios Barros, Marcel Suurmond, Rolando Guerra Retoque Digital Javier Neyra Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca Jefe de Producción David Espinoza Edición Digital Somos Olga Administradora de Redes Sociales Rebecca Alejandra Bazán

D+ Edición N° 11, abril 2020 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA Contacto Editorial: (01) 255 6031, 998 122 203 E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

FAVORITOS

PRITZKER

2020 para ellas

YVONNE FARRELL Y SHELLEY MCNAMARA, SOCIAS DE LA FIRMA GRAFTON ARCHITECTS, RECIENTEMENTE GANARON EL PREMIO PRITZKER 2020. DOS NOMBRES QUE ESTÁN TOTALMENTE VINCULADOS AL PERÚ PORQUE SON LAS ARTÍFICES DEL EDIFICIO DEL CAMPUS DE LA UTEC, CONSIDERADO POR LOS ENTENDIDOS ENTRE “LOS NUEVE EDIFICIOS MÁS INFLUYENTES DE LA DÉCADA”. Texto: Laura Gonzales Sánchez

“ES UN EDIFICIO MUY ROBUSTO, HECHO DE CONCRETO, EN UN SITIO MUY DIFÍCIL Y CON UNA ENORME VARIEDAD DE ESPACIOS ABIERTOS”, HA DICHO MARTHA THORNE, DIRECTORA EJECUTIVA DEL PREMIO PRITZKER, CONOCIDO COMO EL “NÓBEL DE ARQUITECTURA”.

n el 2013, las arquitectas irlandesas llegaron al Perú para asistir a la exposición de la maqueta de su proyecto de diseño. Ellas, entre sesenta participantes, habían sido las ganadoras del concurso internacional convocado para ese fin y, como tales, tenían algunas ponencias a su cargo, además de entrevistas. En aquel momento, fueron el blanco de fuertes críticas de propios y extraños, de sus colegas y de la comunidad vinculada o no a las esferas educativas, quienes señalaban, en otras palabras, que era una idea descabellada. Mientras permanecieron aquí, absolvieron con total serenidad todos los cuestionamientos. Uno de ellos, por ejemplo, estuvo referido a cómo se puede hacer un proyecto de esta magnitud sin estar medianamente familiarizado con el entorno; recordemos que Yvonne Farrell y Shelley McNamara manejan su estudio desde hace más de cuarenta años al otro lado del Atlántico. La respuesta que dieron fue sencilla: “Porque hemos estudiado profundamente la geografía no solo de la parte donde se ubicará el edificio, sino de lugares tan importantes como Machu Picchu…”. Ellas venían de ganar el premio León de Plata en la Bienal de Arquitectura de Venecia, un año antes, en el 2012, por su trabajo La arquitectura como una nueva geografía. Es decir, paisaje e

infraestructura como un dúo indesligable. En el 2016, la edificación ganó el premio del Royal Institute of British Architects (RIBA) al mejor edificio del mundo por su imponente infraestructura. Y cuatro años después, el Pritzker es para Farrell y McNamara. Le antecedieron en recibirlo nada menos que Zaha Hadid, Kazuyo Sejima y Carmen Pigem; y el mérito se acentúa si reparamos en que, a lo largo de la historia, se han entregado cuarenta y tres premios Pritzker a varones y solo cuatro premios a mujeres. Yvonne y Shelley se conocieron en las aulas de la University College Dublin y, poco tiempo después, decidieron montar su estudio. Entre sus obras se cuentan el Urban Institute of Ireland, la Escuela de Economía de Toulouse; la biblioteca municipal en el Centro Cultural de Parnell Square; el Institute MinesTelecom, la Facultad de Medicina de la Universidad de Limerick (Irlanda), y la lista es larga. Si se les pide una definición para su trabajo, no se cansan de decir que “es un marco para la vida”. En realidad, es un trabajo que desafía a la geografía; espacios íntimos en entornos difíciles; en cada cual se actúa con total responsabilidad porque a ellas, como los arquitectos de la “vieja guardia”, poco les importan las luces, las cámaras y, seguro, menos aún, los murmullos que insinúan que aún no terminan de dar la talla.

FAVORITOS

SCAB DESIGN OUTDOOR COLLECTION LAS LÍNEAS SUAVES Y CÓMODAS DE ESTA COLECCIÓN SON LA INSPIRACIÓN PARA AMUEBLAR TERRAZAS, JARDINES SECRETOS Y OASIS VERDES ESCONDIDOS EN LA CIUDAD CON UN TOQUE DE PRACTICIDAD, ELEGANCIA Y CONFORT.

u amplia gama de muebles personalizados, en una variedad de materiales y acabados, ha sido diseñada con los más altos estándares. El modelo Lisa Technopolymer, por ejemplo, obtuvo el German Design Award 2020 en la categoría Diseño de Producto; sin duda, uno de los concursos más acreditados y reconocidos internacionalmente. Recordemos que Lisa Technopolymer es una variación de la silla Lisa, que entró al mercado en el 2018. La versión en tecnopolímero es quizás la que más recuerda los orígenes de SCAB Design, pionera en la experimentación con polímeros en el sector del mueble. Según su diseñador, Marcello Ziliani, es una silla con alma alegre, práctica y robusta, que puede usarse en cualquier ambiente: interior, exterior, residencial y comercial. “En esta versión se prestó especial atención a la búsqueda de calidad táctil en el acabado de las superficies y en la elección de los colores contemporáneos”.

Nuevo local Av. Del Ejercito 156, Miraflores Nuevo local: Av. Del Ejercito 156, Miraflores Showroom: Chilca km. 67 Panamericana Sur Centro Comercial El Polo Tienda A-107, Surco www.ambitoperu.com - www.ambitohome.com @ambitoperu @ambitohome

Ă mbito Ă mbito Home

EXTERIORES

SOFISTICADOS

LA NOTICIA

LA DECORACIÓN EXTERIOR NO TIENE POR QUÉ SER MENOS SOFISTICADA QUE LA INTERIOR. ACTUALMENTE, EXISTE UNA INFINIDAD DE PRODUCTOS ESPECIALES PARA DECORAR NUESTROS AMBIENTES EXTERIORES QUE APORTAN RIQUEZA, SOFISTICACIÓN, VANGUARDIA, A LA VEZ DE PRACTICIDAD Y DURABILIDAD.

omantex ofrece telas compuestas por fibras especiales para ser usadas en exteriores, que responden a las más elevadas exigencias con respecto a la resistencia a la luz y a la intemperie, además de a todas las influencias climáticas. Estas telas son muy resistentes y mantienen su buen aspecto durante mucho tiempo sin perder su carácter textil. Bloquean más del noventa por ciento de los rayos UV y protegen del calor y la luz deslumbrante que afecta nuestros muebles, aun en invierno. Si hablamos de diseño, la tienda ofrece

PRINCIPALES ATRIBUTOS Excelente resistencia del color, mantienen su intensidad por más tiempo y no se decoloran con la acción de la luz solar. Muy buena resistencia a la intemperie. Elevada resistencia a los microorganismos (hongos, moho, etcétera) y a los insectos (polilla). Resistencia al desgaste (abrasión). Alto grado de confort y protección contra los rayos UV. Fácil limpieza y rápido secado. Confortables y suaves al tacto. Uso en exteriores, principalmente, e interiores, ya que por su practicidad son convenientes para ambientes de mucho uso, como salas de estar o áreas de alto tránsito.

una gran variedad de sofisticados y atemporales patrones de telas para exteriores, cualquiera sea el estilo que se quiera lograr, sea clásico, contemporáneo o moderno. Según Susana Balmaceda, gerenta de producto de Romantex, esta temporada la marca presenta diferentes opciones para todos los gustos y presupuestos. “Contamos con una infinidad de interesantes construcciones y calidades de estos tejidos, sean telas más lisas, con texturas o fantasías; todas ellas vienen en una amplia gama de colores, desde neutros hasta vibrantes y oscuros”, señala.

16 ELEGIDOS

1 2 3

5 4 1 ESCULTURA, DE CONDECOR • 2 LÁMPARA DE COMEDOR, DE VV HOME • 3 JARRONES, DE VV HOME • 4 ESCULTURAS MANO, DE ANNIE GÁLVEZ PUND 5 CAJAS DECORATIVAS, DE VV HOME

7 8

9 11

6 VELERO, DE EL ARTE DE LA MADERA • 7 CUADRO BOTÁNICA, DE GIRALÍNEA • 8 LÁMPARA DE PAJA, DE GIRALÍNEA • 9 PLATO, DE ANNIE GÁLVEZ PUND 10 RESINA CON ÁGATAS, DE ANNIE GÁLVEZ PUND • 11 PALMERA EN MACETA DE ARCILLA, DE PLATON DISEÑO Y PLANTAS • 12 TRÍO FLOREROS, DE CONDECOR

14 15 13

16 17

19 13 ALFOMBRA PERSA ÁRBOL DE LA VIDA, DE VERNISSAGE ARTE Y ANTIGÜEDADES • 14 GATO DECORATIVO, DE ÚRSULA SCHEUCH ARTE RECICLAJE 15 ESPEJO MIL MILLONES, DE ÚRSULA SCHEUCH ARTE RECICLAJE • 16 ADORNO DE PARED GLASS FACES, DE CONDECOR • 17 ASIENTO DE SUEGRA EN MACETA DE LOZA, DE PLATON DISEÑO Y PLANTAS • 18 OTTOMAN, DE GIRALÍNEA • 19 SILLA CUBO, DE JUANFRAN MELGAR

02 LA NOTICIA

NUEVA TIENDA ÁMBITO SE MUDA A UNA NUEVA CASA PARA RECIBIR A SUS CLIENTES CON MÁS COMODIDAD: UN LUGAR CÉNTRICO Y CON ESPACIO SUFICIENTE PARA EXHIBIR SU AMPLIA GAMA DE PRODUCTOS, QUE INCLUYE DESDE SUS YA CONOCIDOS TOLDOS RETRÁCTILES, SOMBRILLAS Y MUEBLES DE TERRAZA, HASTA SU NUEVA LÍNEA DE ALFOMBRAS PARA INTERIOR Y EXTERIOR, COJINERÍA Y ROPA DE CAMA.

e trata de dos pisos completos de exhibición que muestran toda la línea Ámbito, una marca que no deja de renovarse. “Nuestros clásicos toldos retráctiles, que importamos hace más de veinte años, vienen manuales o con motor y control remoto; y ahora puedes incluirlos en la domótica de tu casa u oficina con sensores de viento y luz para que la protección sea eficiente, aunque no estés presente, y con telas de alta tecnología que tienen protección UV y garantía de color de fábrica. También ofrecemos mamparas plegadizas y las sombrillas de siempre, que cada vez crecen más en variedad y tecnología y que importamos exclusivamente de Europa, además de nuestra colección de sombrillas Cumarú, hechas por nosotros con la madera de mejores características en esta zona del mundo”, dice Paola Fernández, gerenta de Ámbito.

ÁMBITO CUENTA CON OTROS DOS ESTABLECIMIENTOS: LAS TIENDAS DEL C.C. EL POLO Y DEL KILÓMETRO 68 DE LA PANAMERICANA SUR; EN AMBAS OFRECE TELAS DE EXTERIOR, SOMBRILLAS Y TOLDOS RETRÁCTILES.

La flamante tienda cuenta con espacio suficiente para exhibir la enorme variedad de muebles de terraza que ofrece la marca, importados de España y Brasil, además de su nueva línea de alfombras que complementan la decoración de las terrazas, pero también de los ambientes de interior. “Ahora podemos ofrecer alfombras en stock y hechas a medida según las necesidades del cliente. Nuestras alfombras de terraza son mayormente importadas de Turquía, India, Francia y Bélgica; pero tenemos una nueva línea de alfombras diseñadas a medida y una colección de alfombras de llama con texturas, exclusividad de Ámbito Home, hechas con una fibra fuerte y grasosa que repele muy bien las manchas y es considerada de alto tránsito”, explica Paola.

En el nuevo local, ubicado en la Avenida del Ejército 156, podrán encontrar además una exclusiva selección de ropa de cama (sábanas de trescientos y cuatrocientos hilos) y toallas cien por ciento algodón indio. “Seguimos en la búsqueda de nuevos productos, siempre con la idea de hacerles la vida fácil a nuestros clientes con artículos de exterior de fácil mantenimiento y larga vida”, agrega la ejecutiva.

22 EL ARTISTA

JOSÉ ARTURO LUGÓN, TÉCNICA MIXTA SOBRE TELA.

COLECTIVO

FIXED PROJECT LIMA

LAS FERIAS DE ARTE SON TENDENCIA EN NUESTRO GLOBALIZADO E HIPERCONECTADO MUNDO. PARTICIPAR EN ELLAS ES IMPORTANTE PARA QUE LOS ARTISTAS MUESTREN SU OBRA Y CONOZCAN LO QUE SUS COLEGAS ESTÁN HACIENDO. MOVIDOS POR ESA INQUIETUD, SEIS ARTISTAS PERUANOS SE HAN UNIDO COMO FIXED PROJECT LIMA. Texto: Caterina Vella

n el universo artístico local son reconocidos los nombres de Eleonora Bedón, José Arturo Lugón, Melissa Larrañaga, Paola Baertl, Gonzalo García Callegari y Juan José Barboza-Gubo. Los seis artistas son de una misma generación, han estudiado arte —casi todos en la Universidad Católica— y, lo más difícil, han desarrollado un lenguaje artístico propio en pintura, cerámica y escultura que les permite dedicarse al arte y vivir de él.

JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO, PAOLA BAERTL, ELI BEDÓN, GONZALO GARCÍA CALLEGARI, MELISSA LARRAÑAGA Y DANIEL G. ALFONSO, DIRECTOR DEL GRUPO. “ALGO COMÚN ENTRE LOS ARTISTAS DE FIXED PROJECT LIMA ES LA INQUIETUD. ES LA CHISPA QUE NOS MOTIVA A BUSCAR NUEVOS ESPACIOS QUE NOS PONGAN FRENTE A FRENTE CON LO QUE SUCEDE EN EL MUNDO DEL ARTE CONTEMPORÁNEO HOY”, DICE GONZALO “GONCHI”, EL MOTOR DEL GRUPO.

23 Gonzalo “Gonchi” es el motor del grupo. Está en Madrid en una residencia artística en el Estudio Atelier Solar, a la que lo invitaron por contactos que hizo cuando viajó con las obras de Fixed Project a Lisboa, la primera feria fuera del Perú en la que participaron. “Algo común entre los artistas de Fixed Project Lima es la inquietud. Es la chispa que nos motiva a buscar nuevos espacios que nos pongan frente a frente con lo que sucede en el mundo del arte contemporáneo hoy. Somos como un

MELISSA LARRAÑAGA, ACRÍLICO SOBRE TELA.

Creativos, curiosos y disciplinados, el circuito limeño les quedó chico. Quieren vivir experiencias, mostrar su obra en otros países, conocer artistas, propuestas y tendencias; respirar y espirar arte para seguir motivados. Hacerlo cada uno independientemente sería imposible, pues un stand en una feria de arte cuesta seis mil, ocho mil o doce mil dólares, dependiendo de su importancia. Por ello, cuando Gonzalo García Callegari los convocó para fundar un colectivo que les permitiese volar, no lo dudaron.

organismo que necesita alimentos frescos, modernos y actuales para continuar con su desarrollo; si no lo hace, lentamente se muere”, nos dice desde Europa. En el taller de Melissa Larrañaga, rodeado de inspiradoras plantas, tema central de su obra, conversamos con ella y Paola Baertl sobre esta experiencia colectiva en que el concepto tradicional de galería de arte y muestras individuales ha cambiado. “Somos fieles a Fórum, pero queremos salir y ver qué pasa. Es excitante, divertido, pero también genera angustia, pues no

sabes si todas las piezas llegarán bien”, comenta Paola Baertl, versátil pintora y ceramista que integra con éxito las dos técnicas en su trabajo. Para que todo fluya, el colectivo convocó como director a Daniel G. Alfonso, curador y crítico de arte cubano, quien se encarga de buscar ferias interesantes donde participar y viaja con las obras para hacer el montaje, cuidarlas y promocionarlas. “Los artistas de Fixed Project Lima representan y ponen en alto el nombre del arte peruano siendo coherentes con sus principios e ideales”, comenta Daniel, orgulloso de representarlos.

JUAN JOSÉ BARBOZA-GUBO, GRABADO Y TINTA SOBRE PAPEL.

ELI BEDÓN, ACRÍLICO SOBRE TELA.

AMOR POR EL

DESCANSO

LA MUESTRA

LA MUESTRA MI REINO POR UNA SILLA OFRECIÓ UNA SELECCIÓN DE LAS PRINCIPALES SILLAS ELABORADAS POR IMPORTANTES ARQUITECTOS Y DISEÑADORES ITALIANOS DEL SIGLO XX; DE MODELOS, USOS Y TECNOLOGÍA DIFERENTES, PERO AUNADAS TODAS POR LA BÚSQUEDA DE LA EXPERIMENTACIÓN, LA BELLEZA Y LA ECONOMÍA PARA LA PRODUCCIÓN EN SERIE. SILLAS REALIZADAS CON MATERIALES INNOVADORES COMO EL ACERO, EL ALUMINIO, LA GOMA, EL PLÁSTICO; PERO TAMBIÉN SILLAS MODERNAS HECHAS CON MATERIALES TRADICIONALES, COMO LA MADERA, EL TEJIDO Y EL CUERO.

a silla es un objeto indispensable que nos acompaña la mayor parte de nuestras vidas. Pasamos sentados alrededor de ocho horas diarias, la tercera parte del día. “Conocer el mundo del diseño de muebles nos invita a exigirle más al asiento: que además de cómodo y funcional, sea bello. Puede ser liviana, como la silla Superleggera de Gio Ponti, deformable como el sofá Sacco o contar una historia, como el sofá Nemo”, dice el arquitecto Tommaso Cigarini, curador de la muestra.

De acuerdo con el especialista, el gran cambio se dio con la Revolución Industrial ya que, de ser el asiento privilegiado de reyes, monarcas y cardenales, pasó a ser un objeto disponible para todo el mundo. “El design italiano de sillas tuvo gran expansión desde la década de 1950 gracias a la industrialización del país después de la Segunda Guerra Mundial; es el resultado de un proceso que busca el equilibrio entre tradición e innovación, entre repensar el pasado y apostar por el futuro. Ha sabido unir el saber artesanal con las nuevas tecnologías industriales, que mejoran el uso y bajan los costos gracias a la producción en serie. Los diseñadores italianos, a lo largo del

NOS SENTAMOS PARA COMER, ESPERAR, ESCUCHAR, DESCANSAR, LEER O TRABAJAR. QUE SEA SILLA, SOFÁ O SILLÓN SIEMPRE SERVIRÁ PARA UNA MISMA COSA: SENTARSE. SOLO CAMBIA LA ESTÉTICA Y EL GRADO DE CONFORT; POR ESO EL DISEÑO ES TAN IMPORTANTE. “MI REINO POR UNA SILLA FUE UNA DECLARACIÓN DE AMOR AL DESCANSO”, DICE EL ARQUITECTO TOMMASO CIGARINI.

siglo XX, han dedicado investigación, energía y muchos años de trabajo al diseño de sillas, dando nuevos usos a los muebles y ampliando la manera tradicional de sentarnos”, explica Cigarini. La muestra Mi reino por una silla —que tuvo lugar en el Instituto Italiano de Cultura— fue una declaración de amor al descanso. “Comparar visualmente esta heterogeneidad de sillas le permitió al visitante entender su evolución, los cambios determinados por los nuevos materiales y las últimas tendencias. La silla del futuro nace de la continua revisión y estudio de lo que se hizo en el pasado”, concluye Tommaso Cigarini.

ESPECIAL

OFICINAS

LAS MÁS ORIGINALES DEL MUNDO

HICIMOS UN RECORRIDO POR EL MUNDO PARA ENCONTRAR LAS OFICINAS CON LOS INTERIORISMOS MÁS BONITOS, ORIGINALES Y LÚDICOS PARA TRABAJAR CON MUCHA CREATIVIDAD. ESTAS SON LAS ELEGIDAS EN ESTA EDICIÓN.

Globant Corporate Center (Bogotá, Colombia)

Inspirados en el concepto de “viaje” y diversidad global, AEI Arquitectura e Interiores diseñó estas oficinas corporativas en Bogotá para el gigante del software, Globant. La empresa multinacional quería que sus trabajadores se sintieran completamente cómodos y en casa; por eso se creó este espacio a base de contenedores que estimula la creatividad, el descubrimiento, la experimentación, la espontaneidad y la colaboración.

AEI PRESTÓ ESPECIAL ATENCIÓN A LA CREACIÓN DE ESPACIOS CHILL OUT PARA PROMOVER EL DESCANSO, EL BIENESTAR Y EL JUEGO CON UNA DISPERSIÓN DE HAMACAS, ADEMÁS DE UNA SALA DE MÚSICA.

Innov8, The Coworking Space (Nueva Delhi, India)

Un diseño de lujo, una iluminación precisa, muchas salas de reuniones y espacios únicos. Su interiorismo, diseñado por el Studio Gritt, es tan moderno como innovador.

LA OFICINA CUENTA CON UNA PISCINA DE PELOTAS, UNA ZONA DE TERRAZA AMPLIA Y HASTA CON UNA ORIGINAL BIBLIOTECA PARA QUE LOS USUARIOS PUEDAN DISTENDERSE Y SEGUIR TRABAJANDO.

Sergey Makhno, Office & Showroom (Kiev, Ucrania)

ADMIRADOR DE LA CULTURA JAPONESA, MAKHNO DISEÑÓ UN ORIGINAL ALTILLO PARA DISFRUTAR DE LA CLÁSICA CEREMONIA DEL TÉ.

El arquitecto no solo tuvo la idea de crear un espacio para inspirar a su equipo, sino también a su clientela. Y para hacerlo utilizó sus materiales favoritos: hormigón, piedra, vidrio, cobre, bronce y varios tipos de madera.

LA DECORACIÓN INTERIOR RESALTA LAS OBRAS DE ESCULTORES Y ARTISTAS UCRANIANOS FAMOSOS.

Telia Lituania (Vilna, Lituania) Las oficinas de Telia encantan por la luz, la arquitectura y el diseño. “Somos conscientes de que un entorno bien diseñado conduce a una mayor productividad, menor ausentismo y un mayor grado de conexión con la identidad de la empresa”, señalan los responsables de la firma A2SM Architects, quienes han desarrollado todo el concepto de interiores.

LAS OFICINAS DE TELIA PROPONEN UNA COTIDIANEIDAD MÁS ABIERTA Y FLEXIBLE. LAS FOTOS SON DE VAIDOTAS DARULIS.

LA NOTICIA

CALIDAD QUE MARCA LA

DIFERENCIA

GLASS 1985 NACIÓ EN EL 2017 CON EL CLARO OBJETIVO DE OFRECER PRODUCTOS NOVEDOSOS Y DE ALTA CALIDAD EN EL SECTOR DE CERRAMIENTOS INTEGRALES EN CARPINTERÍA DE ALUMINIO, CARPINTERÍA DE PVC Y ACRISTALAMIENTO. LA EXPERIENCIA DE CATORCE AÑOS EN EL RUBRO DE SU GERENTE GENERAL, OTTO ROJAS, HA SIDO EL FACTOR CLAVE PARA EL RÁPIDO CRECIMIENTO DE LA EMPRESA.

Asimismo, “diversos acabados y tratamientos para ventanas con la idea de personalizarlas y que guarden armonía con el conjunto arquitectónico; puertas y ventanas de PVC que aíslan del ruido, la humedad y el polvo y que vienen en una amplia variedad de colores para lograr ilimitadas apariencias de fachada; paneles de vidrio para dividir ambientes de oficinas; barandas acristaladas con acero cien por ciento inoxidable; mamparas de baño con sistemas de apertura flexibles, la solución perfecta para los espacios reducidos, entre otros”, agrega Otto Rojas. Según nos comenta el ejecutivo, la empresa cuenta con diversas áreas para atender proyectos residenciales, corporativos e inmobiliarios. Y, a pesar de que tienen poco tiempo en el mercado, han participado con éxito en las dos últimas ediciones de Casacor y otras importantes ferias del sector.

esde un inicio buscaron marcar la diferencia presentándoles al público y a los especialistas una variedad de artículos importados que no se encontraban en el mercado. “Por ejemplo, vidrios y espejos en diferentes colores; techos vidriados móviles automatizados en variedad de acabados y aplicaciones y diferentes canales de apertura; cerramientos de cristal corredizos sin perfiles verticales; pérgolas bioclimáticas; carpintería de aluminio de alta gama de gran resultado en cuanto a hermeticidad, durabilidad y prestaciones durante las inclemencias climáticas”, dice el gerente general de Glass 1985.

Actualmente están trabajando en la remodelación del restaurante La Rosa Náutica, junto con la arquitecta María Noel Galimberti; un proyecto que ya está a punto de culminarse y que implicó cambiar todos los antiguos ventanales de madera por otros nuevos en carpintería de aluminio, acabado gris wash y un sistema de apertura mucho más sencillo y práctico. “También estamos desarrollando otro proyecto interesante: el hotel Inkaterra, en Cabo Blanco, que estará listo el próximo año y que incluye carpintería de PVC negra con vidrios herméticos de alta prestación y mínimo mantenimiento; perfectos para la zona de playa donde se halla ubicado”, concluye Otto Rojas.

EL ESPACIO

ESTIMULANTE

INSPIRACIÃ&#x201C;N

Fotos: Renzo Rebagliati

CONVERTIR EL ENTORNO DE TRABAJO EN UN LUGAR “ESTIMULANTE, INSPIRADOR Y CONFORTABLE” FUE LA CLAVE A LA HORA DE DESARROLLAR EL PROYECTO DE ESTAS OFICINAS, UBICADAS EN SAN ISIDRO, QUE SON OBRA DE LA ARQUITECTA Y DISEÑADORA VERA VELARDE.

LOS OBJETOS DECORATIVOS SON DE VV HOME.

e trató de la remodelación de la sede de una importante empresa de consultoría. Seiscientos metros cuadrados que, según Vera, estaban divididos en dos corredores llenos de espacios de trabajo que no se interconectaban entre sí. “La gente no se daba cuenta de si la oficina estaba llena o vacía porque todo estaba compartimentado con vidrios pavonados y prácticamente tenías que abrir las puertas para ver si tus compañeros estaban. Entonces la decisión fue hacer un espacio mucho más abierto, con un área donde puedan trabajar todos juntos sin eliminar por completo algunas áreas privadas que la empresa necesita por el tipo de negocio que manejan. Fue así que, en líneas generales, abrimos la oficina con la idea de cambiar un poco la forma de trabajo y adecuar al personal a una forma de interrelación diferente, manteniendo sí los booths personales y los de cuatro personas, además de algunas salas de reuniones, lugares que se pueden utilizar cuando los trabajadores necesiten tener un poco más de privacidad”, explica.

36 De acuerdo con la arquitecta, otro de los grandes retos fue enfrentar la forma del espacio, ya que la oficina se encuentra en un edificio cuya planta es circular. “Nos encontramos con un espacio lleno de paredes curvas; eso nos obligó a abrir bien los ángulos para lograr ambientes funcionales y no tener muchas pérdidas. Otro desafío también fue aumentar la capacidad de aforo. Sin duda, la antigua disposición de espacios no permitía que se pudiera incrementar

EL INGRESO EXHIBE UNA ESTÉTICA Y UN MODO PARTICULAR DE HACER LAS COSAS. “TRATAMOS DE HACER UN ESPACIO DESCONTRACTURADO E INFORMAL CON MATERIALES Y COLORES QUE REPRESENTAN LOS VALORES DE LA EMPRESA”, DICE LA ARQUITECTA.

el número de trabajadores; pero nosotros, con el nuevo diseño, logramos aumentarla en un quince por ciento”, señala Vera, quien recuerda que el personal muchas veces no trabaja en la misma oficina, ya que debe trasladarse a las diversas empresas que requieren sus servicios. “Pero una vez que terminan sus labores, deben regresar, y había que lograr que todos quieran regresar a un espacio que realmente disfruten y los estimule”, precisa.

Para potenciar las cualidades de ese espacio abierto y dotarlo de personalidad, la arquitecta optó por un cromatismo basado en una paleta de tonos neutros combinados con toques de azul celeste, que de alguna manera convierten las oficinas en un lugar positivo y dinámico.

LA OFICINA -DE FORMA CIRCULAR- TIENE UNA ACTIVIDAD INTENSA CON GENTE QUE ENTRA Y SALE TODO EL TIEMPO. EL DISEÑO DE VERA TOMÓ EN CUENTA ESTE DETALLE PARA LOGRAR UN MEJOR FUNCIONAMIENTO. LAS VENTANAS CON MARCOS NEGROS DE LAS OFICINAS PRIVADAS SON DE GLASS 1985.

LA ZONA DE TRABAJO COMÚN LUCE CÓMODA Y DESPEJADA. CUENTA CON MOBILIARIO Y LOCKERS HECHOS CON PLANCHAS DE MELAMINA, DE MASISA, PARA LOS TRABAJADORES.

“Finalmente, un espacio importante de trabajar fue la cocina, que antes era un kitchenette totalmente apartado. Luego de nuestra intervención, la cocina —que incluye también un espacio de comedor— se ha convertido en el corazón de la oficina y funciona también para algunas reuniones. Entonces fue un desafío bonito y creo que se logró el objetivo”, agrega Velarde.

LA COCINA Y EL COMEDOR SE INTEGRAN VISUALMENTE A LA OFICINA POR UN GRAN PANEL DE VIDRIO DE GLASS 1985. "ALLÍ HEMOS UTILIZADO EL COLOR AZUL, QUE ES REPRESENTATIVO DE LA MARCA, EN CONJUNCIÓN CON OTROS ELEMENTOS QUE LES DAN IDENTIDAD PROPIA”, COMENTA VERA.

Juan Fanning 219 - Miraflores Telf.: +51 1 444 5360 / +51 938 673 459 E-mail: ventas@veravelarde.com vvhome - Arquitectura & Interiores veravelardearq

EXITOSA INTERVENCIÓN

ENCIMA DE LA CONSOLA, UN CUADRO CON MOTIVOS GEOMÉTRICOS DEL ARTISTA MIGUEL LUJÁN. AL CENTRO DE LA MESA DEL COMEDOR, DOS PIEZAS DE JONATHAN ADLER.

LA NOTICIA

DIEGO OLIVERA, JENNIFER JUNEK Y MARILÚ SALCEDO TUVIERON A SU CARGO EL DISEÑO Y DECORACIÓN DE VARIOS ESPACIOS EN LA NUEVA TIENDA DE NATUZZI EDITIONS, UBICADA EN CHACARILLA. LUEGO DE SU INTERVENCIÓN, LOS RESULTADOS SALTAN A LA VISTA. Fotos: Elsa A. Ramírez

iego se tomó muy en serio el encargo que le dieron Christoph y Maritza, propietarios de la tienda. “Esta colaboración significó todo un reto porque tuve que trabajar con dos áreas completas de sala y comedor que debían tener un lenguaje distinto pero verse armoniosas en conjunto. Primero decidí mandar hacer un gran panel a manera de backing que incluye algunas bibliotecas asimétricas y que unifica los ambientes. También mandé revestir un par de paredes con un mármol muy bonito para dar carácter y continuidad a los espacios”, dice convencido.

Para la primera área eligió un juego de comedor que tiene un tapiz de un tono bastante particular, el cual, a su vez, armoniza con la alfombra de la sala, donde se luce un sillón de cuero blanco Natuzzi. En este espacio, también dispuso varias piezas de arte mandadas hacer especialmente.

EN LA SALA DEL SECCIONAL, DIEGO COLOCÓ DOS ALFOMBRAS DE CONSORCIO PERSA Y UN PANEL POSTERIOR CON BIBLIOTECA ASIMÉTRICA, QUE FUE CONFECCIONADO POR MASISA. SOBRE EL PANEL, UNA FOTOGRAFÍA DE MAURICIO SCHILLER; EN LOS ESTANTES, VARIAS PLANTAS DE PAULINE FERRERO Y SOBRE LA MESA DE CENTRO, UNA PIEZA DE MURANO DE VERNISSAGE, ARTE Y ANTIGÜEDADES. LAS PAREDES PRINCIPALES DE TODOS LOS AMBIENTES FUERON REVESTIDAS CON MÁRMOL DE LIMOSTONE.

En la segunda área, Olivera nuevamente usó el comedor como eje principal del diseño ya que la mesa en sí es toda una escultura. “Este espacio remata con un espejo lateral y una consola adornada con un cuadro de

volúmenes geométricos que se van intersectando en un bloque negro central, lo que le da un poco más de carácter. En la sala —precisa Olivera— trabajamos con dos asientos giratorios verdes y algunos accesorios en tonos azules que en composición se mezclan bastante bien y funcionan”.

EN LA SALA DE LA IZQUIERDA, SE LUCEN UNA ESCULTURA COLGANTE DE JESÚS PEDRAGLIO Y UN CUADRO DE ANNIE GÁLVEZ PUND. “COLOCAMOS OTRAS DOS OBRAS DE ESTA ARTISTA EN LA PARED DEL COMEDOR Y AL CENTRO DE LA MESA”, DICEN LAS DISEÑADORAS. LAS ALFOMBRAS SON DE CONSORCIO PERSA.

Jennifer y Marilú, por su parte, tuvieron la misión de dar vida a un área contigua a la de Diego, la cual está compuesta por dos zonas de sala y una de comedor. “En ambas salas, tuvimos que trabajar con algunos muebles que ya encontramos dispuestos y que pertenecen a la nueva línea de Natuzzi. La idea fue complementarlos con las mesas de centro y auxiliares que ofrece la propia tienda y acomodarlos convenientemente para lograr integración. También colocamos un par de buenas alfombras y, por supuesto, piezas de arte y cuadros que hacen el contrapunto perfecto”, comenta Jennifer. La pared del comedor pintada de amarillo significó un reto interesante para la dupla de diseñadoras. “Teníamos ese color en el comedor —que no podíamos cambiar— y además unas butacas en la sala con una tonalidad parecida. El tema fue ver cómo bajábamos la presencia fuerte de ese color para que todos los ambientes se vean acogedores y a la vez sofisticados, y creo que lo logramos”, agrega Marilú.

ESTE AMBIENTE SE DECORÓ CON COJINES DE DECO INTERIORS, PLANTAS DE PAULINE FERRERO Y PIEZAS DE ALEXANDRA MURGUÍA Y ANNIE RUTH GÁLVEZ. LA ALFOMBRA ES DE CONSORCIO PERSA Y EL REVESTIMIENTO DE MÁRMOL DE LA PARED ES DE LIMOSTONE.

ESTRUCTURAS 43

44 ESTRUCTURA

PAISAJE

MARINO ESTA CASA DEL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO SE CONCIBE COMO UNA GRAN CAJA ENCLAVADA EN EL TERRENO. LA ESPECTACULAR VISTA DEL MAR FUE EL PUNTO DE PARTIDA DEL PROYECTO.

a construcción se divide en dos niveles. En el superior se ubica el área social y en el inferior, los dormitorios. Ambos pisos se relacionan y comunican a través de un patio que incluye un árbol, alrededor del cual se articula la vivienda. “La casa se encuentra en Punta Corrientes y mira hacia un acantilado bien bonito; sinceramente, la vista es muy imponente y eso fue, sin lugar a dudas, el punto de partida para toda la concepción del proyecto. Entonces, buscamos aprovechar justamente la altura que se tiene desde el terreno para darle a la casa un toque especial. ¿Cómo lo hicimos? Ubicando hacia el mar los ambientes principales, que en este caso, por requerimientos puntuales del cliente, eran la zona social y su dormitorio”, cuenta Martín.

Fotos: Juan Solano

Fue así que el área social —compuesta por sala, comedor, cocina, terraza y piscina— es un gran espacio abierto que no tiene columnas ni ningún apoyo en el medio. “El terreno tiene nueve metros de frente y la viga se apoya en ambos extremos del lote, justamente con el fin de no bloquear la vista; incluso la piscina se planteó del nivel del piso hacia abajo para que nada interrumpa la vista hacia el horizonte. En el caso del dormitorio principal, que cuenta con una terraza propia con vista al mar, se hizo lo mismo”, agrega el arquitecto.

LA COCINA, TOTALMENTE EXPUESTA Y MUY LINEAL, HA SIDO PLANTEADA COMO SI FUERA UNA CAJA DENTRO DEL GRAN ESPACIO SOCIAL, A TAL PUNTO QUE NI SIQUIERA LLEGA A TOCAR EL TECHO.

LA ESCALERA UBICADA EN EL PATIO CENTRAL CONDUCE A LA ZONA DE LOS DORMITORIOS. DESTACA POR SU FORMA LIGERAMENTE ESCULTÓRICA Y POR SU ESTRUCTURA METÁLICA CON PASOS DE MADERA.

El primer nivel es mucho más íntimo. Ahí, los dormitorios secundarios y el estar familiar se organizan en torno a un patio. Esto permite una relación directa entre ambos espacios sin perder la privacidad de los dormitorios, que tienen, cada uno, capacidad para cuatro personas y baño incorporado.

LA SALA Y EL COMEDOR SE INTEGRAN TOTALMENTE CON LA TERRAZA SIMPLEMENTE DESLIZANDO LAS MAMPARAS. CONTRIBUYE A ESTA INTEGRACIÓN EL PISO DE PIEDRA DE TALAMOYE, MATERIAL CON EL QUE SE HA REVESTIDO TAMBIÉN LA PISCINA. HACIA EL LADO DERECHO, CON EL FIN DE DARLE PRIVACIDAD RESPECTO DE LOS VECINOS, SE PUSO UNA CELOSÍA DE ALUMINIO.

Toda la casa está llena de detalles, como el ingreso posterior, que resalta por su fachada ciega, muy simple, pero a la vez muy contundente. “Ya que la casa se ubica en un terreno en pendiente, uno entra por la parte alta. Ahí te encuentras con un revestimiento de madera pintado de blanco que oculta tres puertas: dos de ingreso en ambos extremos y una de depósito en el medio; pero la idea es que, cuando llegues a la casa, no te des cuenta de que esas puertas existen. Si entras por el lado izquierdo, primero encuentras la zona de servicio, un pasillo que conduce al patio central —donde está la escalera para bajar al primer

nivel— y, finalmente, la zona social. Si lo haces por el lado derecho, encuentras también un pasadizo, luego el depósito, después el baño de visitas y finalmente el patio y la zona social. En general, hemos creado ambientes continuos con el objetivo de ganar fluidez”, explica Martín Dulanto.

“BUSCAMOS MUCHA INTEGRACIÓN CON EL OBJETIVO DE ACERCAR LA PARTE PRINCIPAL DE LA CASA HACIA EL MAR, QUE ES EL PUNTO DE ATENCIÓN MÁXIMO QUE TIENE EL LOTE”, DICE EL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO.

PARA EL 2020

VENTANAS

TENDENCIAS EN

LA NOTICIA

AL IGUAL QUE LA MODA, LAS TENDENCIAS DE DISEÑO DEL HOGAR CAMBIAN CON EL TIEMPO. MANTENER LAS VENTANAS AL DÍA CON LAS TENDENCIAS ACTUALES PUEDE AYUDARNOS A MEJORAR EL ATRACTIVO EXTERIOR Y EL VALOR DE REVENTA DE UN INMUEBLE. TENGAMOS EN CUENTA, ADEMÁS, QUE MUCHAS VENTANAS NUEVAS SON MUCHO MÁS EFICIENTES DESDE EL PUNTO DE VISTA ENERGÉTICO.

onversamos con Luigi Goytizolo, gerente general de Ventanas y Estilos, sobre cuáles serán las nuevas tendencias en ventanas para el 2020 y nos dio algunos datos muy interesantes que nos gustaría compartir contigo.

Ventanas con marcos negros y color grafito

Los marcos negros y los de color grafito, tanto en el interior como en el exterior de las ventanas, son una tendencia que tiene para largo, y la paleta para otros colores más oscuros se está expandiendo. Estas ventanas —incluso las puertas— pueden agregar drama y estilo así como preparar el escenario para interiores elegantes y tradicionales; pero también funcionan como telón de fondo para estilos ultracontemporáneos o industriales. Otra cualidad atractiva de estos marcos es que están destinados a lucirse y acentuar la decoración del hogar eliminando la necesidad de tratamientos para ventanas.

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Ventanas altas

¿Qué es una ventana alta? Es la ventana estrecha que se usa sobre la parte superior de una puerta u otra ventana; no utiliza toda la altura, pero sí todo el ancho de una pared para captar la mayor cantidad de luz posible. Si estás remodelando una cocina, considera estas ventanas sobre los reposteros altos o los estantes. En la arquitectura moderna, actualmente las puedes encontrar en los baños tipo spa. Colocadas en la parte superior, cerca del techo, agregan luz difusa para funcionalidad y belleza, al tiempo que ayuda a ventilar. Estas ventanas pueden ser motorizadas.

Ventanal de piso a techo

Nada le gana a la luz natural, y para maximizar su intensidad en el espacio vital de una casa, arquitectos y diseñadores han desarrollado formas de incorporar paredes-ventana de piso a techo. Este diseño no solo agrega luz, sino que también brinda a los propietarios la oportunidad de abrir sus hogares al aire libre. Estas requieren más vidrio y menos marco, creando una tendencia que empuja a los fabricantes a eliminar las rejillas y los montajes para aumentar el área de visualización desde las ventanas.

Ventanas laterales

Los arquitectos y diseñadores suelen combinar ventanas y puertas para crear un efecto característico. Una ventana lateral suele ser una ventana estrecha y vertical situada junto a una puerta de entrada o a las puertas de patio. Esto ayuda a brindar luz adicional a espacios de perfil estrecho y, a menudo, se combinan con una ventana alta (encima de la puerta). Las ventanas laterales también permiten que fluya más aire fresco al hogar. Si quieres crear una entrada que se destaque y aumente la luz natural de una casa, estas ventanas son un complemento excelente.

Mamparas jumbo

¿Te imaginas tener una puerta corrediza de catorce metros de largo y 3.5 metros de altura? Este tipo de mampara se puede usar para generar un gran efecto, porque sirve para definir el espacio y la funcionalidad. Te ofrece una oportunidad idónea para obtener una buena iluminación, ya que puede crear una variedad de opciones tanto para la iluminación ambiental como para la dirigida, además de dar mayor ventilación. Y, por supuesto, sirve para añadir un toque de diseño muy elegante, brindando una mejor sensación de comodidad y estilo. La tendencia actual es lograr edificaciones de gran altura, por lo que la mampara jumbo es la solución ideal. Ya conoces cuáles son las tendencias más destacadas para este año. Determina qué tipo de vivienda quieres para ti y decide, junto con expertos, qué estilo de ventanas son las más adecuadas.

LOS MARCOS NEGROS Y LOS DE COLOR GRAFITO, TANTO EN EL INTERIOR COMO EN EL EXTERIOR DE LAS VENTANAS, SON UNA TENDENCIA QUE TIENE PARA LARGO, Y LA PALETA PARA OTROS COLORES MÁS OSCUROS SE ESTÁ EXPANDIENDO. ESTOS MARCOS AGREGAN ESTILO Y MODERNIDAD Y ELIMINAN LA NECESIDAD DE TRATAMIENTOS FUTUROS.

ESTRUCTURA

ILUMINADAS

CIRCULACIONES

PLAYA DEL GOLF ES UNA DE LAS ÚLTIMAS PLAYAS DE LA GRAN ZONA DE ASIA QUE DESTACA POR SUS CASAS DE GRANDES DIMENSIONES. EN ESTE HERMOSO LUGAR, LOS ARQUITECTOS ROBERTO RIOFRÍO Y MICAELA RODRIGO CONCRETARON EL PROYECTO DE ESTA IMPONENTE VIVIENDA VACACIONAL, CUYO DISEÑO APROVECHA AL CIEN POR CIENTO SU UBICACIÓN PRIVILEGIADA Y PROMUEVE LA CIRCULACIÓN AL AIRE LIBRE.

u arquitectura buscó maximizar las vistas en la planta alta, reservada para las áreas sociales. “El terreno está en primera fila, al final de la urbanización, en un lugar de poca circulación peatonal, lo cual permite dar más privacidad a las áreas sociales frontales. Esto lo aprovechamos para abrir al máximo los ambientes de la terraza, la sala y el comedor, tanto hacia el frente como en relación con un patio central abierto. Así también, le dimos mucho énfasis a la relación con el pasaje lateral dirigiendo hacia este lado la circulación principal de la vivienda, la cual se extiende en toda la longitud del lote”, explican los arquitectos.

Se trata de un programa de ambientes amplios que debía ordenarse compacta y funcionalmente en dos niveles —primer piso más sótano— para dejar la mayor área posible a los espacios y que se permita una circulación donde se disfrute del aire libre y luz directa. “Siempre buscamos esto en nuestros diseños para aprovechar al máximo el sol que nos toca, en pocos meses al año, en las playas ubicadas al sur de Lima”, dicen Roberto y Micaela.

EL VIDRIO ES EL ELEMENTO ESTRELLA EN UNA CASA EN LA QUE SE APOSTÓ POR DEJAR ENTRAR EL PAISAJE EN CADA RINCÓN. INMENSOS VENTANALES Y UN JUEGO CON TRANSPARENCIAS Y VACÍOS CARACTERIZAN EL DISEÑO.

De acuerdo con los arquitectos, el cliente confió en su visión del proyecto, lo cual les dio cierta libertad que compensó lo rígido del reglamento y el tener que desarrollar la casa con una restricción de alturas. “En este caso, tuvimos que considerar el listado de ambientes, pero también la necesidad de quienes vivirían aquí de separar las áreas sociales de las privadas para acomodar a la numerosa familia”, agregan.

LA TERRAZA DESCUBIERTA SE PROYECTA EN UN AMPLIO DECK DE MADERA CON UNA MESA Y DOS BANCAS DEL MISMO MATERIAL.

EN EL SÓTANO SE DISPUSO UNA CÓMODA SILLA DE METAL Y MADERA. UN TRAGALUZ PERMITE ILUMINAR LA ZONA ÍNTIMA DE LA VIVIENDA.

En relación con los materiales, Riofrío y Rodrigo le dieron protagonismo al concreto expuesto para evitar el uso del muro tarrajeado de color blanco que es característico en todas las playas de la zona. “Al usar este acabado en las diversas columnas que se repiten a todo lo largo de la casa, logramos el efecto deseado. Esto resalta sobre todo en la fachada y en la circulación principal en el interior”.

“EL GRAN APORTE DEL PROYECTO ES LA ESPACIALIDAD E ILUMINACIÓN NATURAL LOGRADA EN LAS CIRCULACIONES, ESPACIOS SOCIALES Y PATIOS DE LA CASA”, DICEN LOS ARQUITECTOS.

EXPERIENCIA

LA NOTICIA

Fotos: Elsa A. Ramírez

NAMÚA

EL RUMOR DEL OCÉANO INVADE TODOS LOS RINCONES PORQUE EN NAMÚA LA CERCANÍA CON EL MAR SE SIENTE VERDADERAMENTE. LOS ARQUITECTOS DEL ESTUDIO DLPS APROVECHARON COMPLETAMENTE LAS VENTAJAS NATURALES DEL TERRENO, UBICADO EN LA URBANIZACIÓN EL PEÑASCAL, EN SAN BARTOLO, PARA CREAR UN IDÍLICO CONDOMINIO DE DEPARTAMENTOS DE ALTA GAMA CON CARACTERÍSTICAS DE CLUB, LLENO DE ZONAS VERDES Y ÁREAS COMUNES, A SOLO TREINTA MINUTOS DE LIMA.

evista D+ pudo comprobar in situ todas sus ventajas, desde la vista panorámica y la piscina infinita, hasta la comodidad de los departamentos y la amplitud de los espacios del club house. Según Abraham Bazo —supervisor de Marketing de Líder Grupo Constructor—, Namúa, la excelente zona en donde se ubica el condominio, a pocos pasos del mar, permite la práctica de deportes como el surf, el bodyboard y la moto acuática. “Asimismo, desarrolla un concepto de ahorro de energía y agua de la mano de especialistas, quienes han logrado que el proyecto conviva de manera orgánica con su entorno”, menciona.

59 Con una inversión de más de cien millones de soles debido a su diseño e ingeniería integral sobre una península rocosa, Namúa cuenta con departamentos flat desde 136 metros cuadrados y dúplex con piscina y amplia terraza que superan los 300. Todos tienen vista panorámica de ciento ochenta grados (no existen departamentos en segunda fila), tres dormitorios, ascensor directo, cocina abierta con tableros de cuarzo, terraza techada con enchape de bambú, entre otros revestimientos de alta calidad.

También destaca por la infraestructura de sus áreas comunes, que incluyen sauna, gimnasio, salón de eventos, yoga room, cafetería, bar, minimárket, además de un malecón integrado a un bulevar y una piscina infinita completamente revestida con piedra sukabumi importada de Indonesia. “Las playas del sur chico se están convirtiendo en una de las más interesantes alternativas para comprar propiedades, destinadas a personas del segmento prémium que buscan relajarse sin alejarse tanto de la ciudad; lo que les permite incluso vivir ahí en verano o todo el año y tener servicios cercanos, como universidades, colegios y tiendas”, concluye Abraham Bazo.

EL INTERIORISMO DEL DEPARTAMENTO PILOTO ES OBRA DE LA DISEÑADORA ANA TERESA VEGA SOYER.

60 ESTRUCTURA

OFICINA

MODERNA

LOS ARQUITECTOS LUIS ARCE Y MARÍA DEL CARMEN TABINI, DE 3G OFFICE, ACEPTARON EL RETO DE DISEÑAR Y EJECUTAR EL PROYECTO DE LAS OFICINAS ADMINISTRATIVAS DE LA EMPRESA ATLAS COPCO PERÚ. EN UN ÁREA DE MIL CIEN METROS CUADRADOS, ELLOS CREARON UN ESPACIO DE TRABAJO MODERNO QUE NO SOLO REFLEJA LOS VALORES DE LA COMPAÑÍA, SINO QUE ADEMÁS GENERA BIENESTAR ESTÉTICO Y FUNCIONAL PARA LOS TRABAJADORES.

a premisa inicial fue la sostenibilidad y el reciclaje. “El hecho de estar dentro de una zona industrial y tener al lado los almacenes de la empresa definitivamente influyó en el concepto general del diseño”, dicen los arquitectos. “Tuvimos que resolver de una manera más eficiente la parte acústica de los espacios por la colindancia de la oficina con una zona que está circundada por fábricas; además de que el cliente nos pidió llevar parte de las texturas, colores de sus productos y el estilo industrial dentro de la misma”, agregan Luis y María del Carmen. Los productos y equipos que ofrece la empresa son utilizados en obras de gran envergadura, como proyectos de exploración y desarrollo minero, túneles para hidroeléctricas, irrigaciones, construcción de carreteras y puertos, instalación de redes telefónicas, etcétera. Este fue un punto sumamente importante que influyó en el desarrollo del proyecto. “Reinterpretamos el concepto del entorno de la mina y las diversas industrias en las que Atlas participa dentro de los espacios. La totalidad del mobiliario fue pensado y diseñado a la medida tratando de lograr un espacio cálido, acogedor, pero a su vez, simple, versátil, limpio y de fácil acceso a todo el público”, explican los especialistas.

Además, siguiendo la política de reutilización de elementos, usaron parte de los embalajes de los equipos y maquinaria de la empresa, como placas de OSB, pallets de carga, pinturas lavables y barnices —que permitieron la creación de muros pizarra en la oficina— y baldosas metálicas microperforadas recuperadas. “Sin duda, un diseño que genera una atmósfera cómoda, agradable, acogedora gracias a su organización totalmente funcional y a los materiales elegidos”, concluyen Luis y María del Carmen.

ESCENARIOS 63

Fotos: Elsa A. Ramírez

ELEGANTE SOBRIEDAD

ESCENARIO

CUANDO UNO TIENE UNA CASA JUNTO A LA PLAYA, CON VISTAS A LA ARENA Y AL MAR, NO NECESITA DEMASIADOS DETALLES AÑADIDOS EN LA DECORACIÓN; LO QUE NECESITA ES POTENCIAR LA BELLEZA NATURAL DEL ENTORNO, Y ESO ES LO QUE MARI COOPER, CON SU ESTILO SOBRIO Y ELEGANTE, HA CONSEGUIDO EN ESTE CASO.

a casa, originalmente diseñada por Richard Malachowski, fue completamente remodelada por el estudio Barclay & Crousse. “Los arquitectos utilizaron algunos materiales típicos de su estilo, como la piedra de canto rodado con la que revistieron la pared principal de la terraza. En líneas generales, ellos mantuvieron la arquitectura original de la casa, estilizando los acabados; por ejemplo, usaron madera natural en el piso y porcelanato que imita la madera en la terraza. También cerraron el ambiente de la sala con unas puertas de cristal para colocar el aire acondicionado”, explica Mari.

EL JUEGO DE MESA Y SILLAS Y LAS DOS POLTRONAS DE LA TERRAZA SON DISEÑO DE ANTONIO CITTERIO PARA LA FIRMA B&B ITALIA.

Con respecto a la decoración, Cooper decidió mantener el estilo y la esencia que los propietarios decidieron imprimirle a su vivienda desde la primera vez. “Conozco esta casa de playa hace muchísimos años; es más, yo participé desde el inicio y, así como hice en esa oportunidad, he querido respetar la esencia y los gustos de los propietarios, que son personas muy simples, muy sencillas, amantes de las líneas minimalistas. En esta ocasión, la he decorado con muebles italianos de la marca B&B Italia; todo con colores claros y tapicería de fibra natural resistente a la intemperie y a la luz solar. Los colores que he utilizado son el blanco y el beige, y he complementado el interiorismo con fotografías, pues la idea fue incorporar un poco la escenografía del mar y que se mantenga esta cosa translúcida, que no afecte la calma, un ambiente bien zen”, comenta la decoradora.

EN EL COMEDOR, MARI COOPER ADORNÓ LAS PAREDES CON VARIAS FOTOGRAFÍAS. EN LA PARED PRINCIPAL SE LUCE UNA OBRA DE NELL GARCÍA Y SOBRE LA CONSOLA, DOS FOTOS CON MOTIVOS NÁUTICOS DE REYNALDO LUZA.

Según recuerda Mari, el requerimiento base de los clientes fue mantener el confort. Es así que ellos le pidieron sillas cómodas, sofás elegantes y finos pero relajados, además de una disposición del mobiliario que les permitiera gozar plenamente de la terraza y los ambientes sociales en cualquier momento del día. “Querían tener una mesa de comedor localizada en una parte de la terraza en la que pudieran tener una linda vista; contar con una adecuada protección solar en el lugar donde se ubicaran los muebles de exterior, sobre todo en el momento del atardecer, para lo cual se puso una cortina a control remoto con protección UV. Y en el interior, tener un mobiliario fino pero colocado de tal manera que no obstaculizara el tránsito ni el movimiento habitual de la casa. El objetivo era que tanto propietarios como invitados pudieran disfrutar de todos los espacios sin problemas ni restricciones y creo que lo logramos”, concluye.

DISEÑO

ITALIANO

LA NOTICIA

EN LIMA

LA RECONOCIDA MARCA DE MUEBLES CASSINA LLEGA A NUESTRO PAÍS DE LA MANO DE CASA DESIGN. UNA APUESTA NECESARIA PARA UN MERCADO DE DISEÑO EN CRECIMIENTO.

ace casi cien años (1927) se fundó Cassina, una marca italiana nacida en la región de Lombardía y creada por los hermanos Cesare y Umberto Cassina. Desde ese momento, el diseño de muebles tomó un nuevo rumbo. Inicialmente destacó por su línea de piezas para el hogar, como sillas, mesas, sofás, sillones y camas; actualmente, la reconocida marca ha incluido en su portafolio muebles de exterior, gabinetes e incluso alfombras, y se espera que siga sorprendiendo.

Casa Design representa, desde sus inicios, a varias marcas italianas que han tenido una gran acogida y que han sabido integrarse al mercado local. Sin embargo, la lista no estaba completa. “Cassina es una firma que es sinónimo de diseño en el mundo. No podemos hablar de diseño sin mencionarla; por ello era necesario incluirla en nuestro portafolio”, comenta Romina Cooper, gerenta comercial de Casa Design. La marca, que llega por primera vez a nuestro país, es aclamada además por el gran número de artistas que han colaborado con ella creando piezas únicas que, incluso después de más de sesenta años de concebidas, son consideradas íconos del diseño. Le Corbusier, Pierre Jeanneret, Charlotte Perriand, Philippe Starck, entre otros, son algunos de los diseñadores que ahora son parte de la historia de Cassina. Actualmente, la renombrada diseñadora Patricia Urquiola es directora artística de la marca.

CASSINA ES ACLAMADA EN EL MUNDO ENTERO POR EL GRAN NÚMERO DE DISEÑADORES DE RENOMBRE QUE HAN COLABORADO CON ELLA. LE CORBUSIER, PIERRE JEANNERET, CHARLOTTE PERRIAND, PHILIPPE STARCK Y PATRICIA URQUIOLA —ACTUAL DIRECTORA ARTÍSTICA— SON ALGUNOS NOMBRES QUE FORMAN PARTE DE LA GRAN HISTORIA DE LA MARCA DE MUEBLES ITALIANA.

“Poco a poco, el mercado peruano está aprendiendo a valorar y apreciar lo satisfactorio de adquirir un buen mueble; pero aún nos falta muchísimo por aprender y transmitir. Así como vemos que cada vez más se adquieren autos de lujo en el país, muchas de las piezas de diseño de Cassina son consideradas obras de arte y son piezas atemporales que forman parte de la extensión de la vida de las personas, el reflejo de su personalidad”, agrega Cooper. Destacados profesionales del diseño y de la arquitectura en el mundo reconocen el valor del diseño de las piezas de Cassina; por ello, Casa Design espera que, con este lanzamiento en exclusiva, todos los clientes y los profesionales puedan apreciar la importancia de tener acceso a una marca de alta gama como esta. “Nuestro showroom contará con algunas piezas representativas de las últimas colecciones de Cassina. Creemos que es importante que los clientes y diseñadores aprecien personalmente la marca. Que puedan sentir, tocar y utilizar todos los sentidos para identificar los acabados y detalles. Es otra experiencia”, agrega la experta.

70 ESCENARIO

ESENCIA MEDITERRÁNEA

Fotos: Ioanna Roufopoulou

ESTA CASA DISFRUTA DE UN EMPLAZAMIENTO ENVIDIABLE, CERCA DEL MAR, EN LA PENÍNSULA GRIEGA DE ÁTICA. ES OBRA DEL ARQUITECTO ARIS KONSTANTINIDIS Y FUE CONSTRUIDA EN LA DÉCADA DE LOS AÑOS SESENTA. LA DISEÑADORA DE INTERIORES KATERINA VEREMI FUE LA ENCARGADA DE REFORMARLA. SU TRABAJO INCLUYÓ TANTO LA ACTUALIZACIÓN DE LAS INSTALACIONES COMO LA REMODELACIÓN DE TODOS LOS ESPACIOS.

ecidí mantener la arquitectura exterior sin ningún cambio; solo reemplacé las ventanas por unas más aislantes, pero replicando las originales”, explica la diseñadora. Aunque la reforma fue total, ella mostró gran respeto por la construcción original, muy representativa del estilo del arquitecto; por ejemplo, mantuvo el pavimento de pizarra —que fue retirado y vuelto a colocar siguiendo el modelo original—, los muros de piedra expuesta y las chimeneas. Sin embargo, modificó ligeramente la distribución eliminando una excesiva compartimentación y abriendo los espacios, ahora más conectados y amplios.

EN LA SALA, LAS VENTANAS FUNCIONAN COMO MARCOS ESTÉTICOS DE LAS FABULOSAS VISTAS DE LA PENÍNSULA GRIEGA DE ÁTICA. LA ALFOMBRA ES DE GAN RUGS.

En la zona de estar, la interiorista decidió mantener la pared de piedras detrás de la chimenea añadiendo unas estanterías, también de piedra, integradas en la misma pared en la que se han depositado objetos decorativos de color verde, que combinan con algunos de los muebles de este espacio. Esta uniformidad cromática hace que ningún elemento sea más importante o destaque por encima de los otros. En la cocina principal, el espacio se organiza en torno a una encimera hecha de mármol griego. Los tonos marrones del piso de parqué y los muebles combinan perfectamente con el mármol y la pared de piedra. Una pared de cristal y marcos negros la separa del comedor pero hace que compartan un mismo espacio visual.

73 Pero es en las habitaciones donde ha caído el peso de la reforma. Katerina Veremi decidió vestirlas con una refrescante estética de inspiración mediterránea, con materiales autóctonos, y con textiles de tejidos naturales, mesas de madera y lámparas de fibra. La misma estética la repitió en las habitaciones de invitados, cada una con baño y cocina particular, ubicadas en una construcción anexa a la casa.

EN LA TERRAZA SE LUCEN MUEBLES DE EXTERIOR DE LA FIRMA KETTAL DISEÑADOS POR PATRICIA URQUIOLA Y EL ESTUDIO DOSHI LEVIEN.

VARIAS DE LAS PAREDES PRINCIPALES ESTÁN REVESTIDAS CON PIEDRA Y EN LOS PISOS SE UTILIZÓ LAJA Y MADERA. “LEJOS DE CANSAR, LOS MATERIALES NOBLES SIEMPRE JERARQUIZAN LOS ESPACIOS”, DICE LA DISEÑADORA KATERINA VEREMI.

Finalmente, el sótano de la vivienda, que era un antiguo almacén, se ha convertido en una zona de relax con una pequeña cava, una cocina auxiliar y un espacio para ver televisión con una pantalla incorporada e integrada a la librería de la pared. Otro ambiente ideal, creado por la diseñadora para compartir cómodamente con invitados y amigos.

EN CLAVE PERSONAL

MINIMALISMO

76 ESCENARIO

COMO SUELE HACER EN CASI TODOS SUS PROYECTOS, RO DE RIVERO DISEÑÓ Y FABRICÓ A MEDIDA TODO EL MOBILIARIO DE ESTE FLAT DE CIENTO VEINTICINCO METROS CUADRADOS QUE DESTACA POR SU DISEÑO MINIMALISTA PERO CÁLIDO A LA VEZ. “MI ESTILO NO VA POR RECARGAR LOS ESPACIOS DE PIEZAS O DECORACIÓN; MÁS BIEN USO LAS PIEZAS CLAVES Y PRECISAS PARA DAR EL MENSAJE DIRECTO”, DICE CON CONVICCIÓN.

uncionalidad y diseño son dos palabras claves que describen este proyecto. “Aquí todo está pensado, todo está hecho con un propósito y el resultado es un flat con cuerpo industrial y alma cálida”, comenta Ro, un meticuloso de su trabajo, a quien le tomó más de nueve meses llegar a la meta. “El mayor reto fue ocultar el entubado de los aires acondicionados (splits), los cuales se pusieron después de que la obra fue entregada. Tuvimos que bajar la altura de los techos en algunas partes de los baños, picar paredes, hacer estructuras con drywall, pero siempre siguiendo la arquitectura del espacio para lograr el objetivo de que todo se viera y se sintiera como si hubiese sido pensado desde un inicio”, explica.

UN AIRE ATEMPORAL DE ESPÍRITU FRESCO DEFINE EL INTERIORISMO. EL SECRETO ESTÁ EN LA MEZCLA: MUEBLES DE ESTILO CONTEMPORÁNEO Y OBRAS DE ARTE PERFECTAMENTE SELECCIONADAS PARA LOGRAR ARMONÍA.

MATERIALES NOBLES Y UNA PALETA MÍNIMA PARA GENERAR UN ESPACIO DE BAÑO CON CARÁCTER PERO SIN ESTRIDENCIAS. EN EL TABLERO DEL LAVAMANOS Y LA HORNACINA DE LA DUCHA SE UTILIZÓ CUARZO INQUARYZ PIETRA GREY DE INPIEDRA.

“El flat era muy frío, muy industrial y el requerimiento del cliente fue hacerlo más cálido, acogedor, siempre respetando la arquitectura. La propietaria tenía claro lo que quería: un flat cozy y con acabados impecables, que logramos hacer después de mucho trabajo. No es fácil llegar a las metas que nos proponemos, pero somos persistentes en lo que hacemos como estudio y no paramos hasta llegar a ellas”, agrega.

La paleta de colores es monocromática y bastante básica porque, según el diseñador, la idea era lograr un efecto industrial chic. En relación con los materiales, utilizó esterilla para la mampara divisoria ubicada entre el dormitorio y el área social, que originalmente era de vidrio pavonado; revestimiento coverlam calacata mix en el baño principal, lo que creó un espacio limpio, elegante y sin uniones; madera en los paneles de la pared principal del dormitorio. “En la cocina también utilizamos el coverlam calacata mix en el backsplash y la campana; la idea es repetir materiales de forma uniforme y creativa para tener espacios diferentes que cuenten una misma historia”, dice Ro. NUEVE MESES LE TOMÓ A RO DE RIVERO TERMINAR EL PROYECTO, QUE NO SOLO INCLUYÓ UN TRABAJO DE REMODELACIÓN SINO EL DISEÑO Y FABRICACIÓN DE TODO EL MOBILIARIO. “SIEMPRE TRATAMOS DE ENTREGAR UN PRODUCTO ÚNICO Y TAILOR MADE”, DICE EL DISEÑADOR.

“Personalmente, estoy muy satisfecho con los muebles que diseñamos para este proyecto. Desde la consola bar que es un foco principal del área social, hasta el clóset con especificaciones muy directas de la clienta, quien tiene una hermosa colección de zapatos de diseño. También diseñamos un sistema de shutters de madera de piso a techo para lograr un efecto dinámico y no optar por la típica opción de cortinas de tela”, enfatiza De Rivero.

LA CONTINUIDAD DE LA GAMA EN DISTINTAS SUPERFICIES ESTÁ SOSTENIDA POR UNA GRAN COHERENCIA Y, SOBRE TODO, ORIGINALIDAD. ENCIMA DEL MUEBLE BAR, DOS CUADROS PINTADOS POR FERNANDO OTERO.

82 ESCENARIO

TOQUES

DIFERENCIALES MASCULINO PERO SOFISTICADO. ESTE FUE EL OBJETIVO DEL PROYECTO DE ESTE DEPARTAMENTO DE UN HOMBRE DE MUNDO, AMANTE DEL ARTE, FIRMADO POR MARILÚ SALCEDO. EL RESULTADO HA SUPERADO TODAS LAS EXPECTATIVAS. Fotos: Renzo Rebagliati

l proyecto llevado a cabo por Marilú y su equipo tomó en cuenta los gustos del propietario, un hombre soltero aficionado al arte que ha vivido en diversas ciudades del mundo; de ahí que los recuerdos adquiridos en dichas metrópolis presuman de cierto protagonismo en la sala principal. La manera como se exponen responde a una original y cuidada puesta en escena a partir de un mueble hecho especialmente para exhibirlos.

"PARA LA SALA BUSCAMOS UN CLIMA CÁLIDO Y UNA FUNCIONALIDAD FLEXIBLE CON UNA IMPORTANTE RELACIÓN CON EL ENTORNO", DICE MARILÚ. LA ALFOMBRA ES DE CONSORCIO PERSA.

“La base cromática de la reforma se centró en una paleta neutral, dando relevancia a los cuadros, que ya de por sí eran bastante coloridos”, dice la diseñadora. Destacan el revestimiento de mármol —utilizado en la mesa del comedor, en las consolas y en una de las mesas de centro de la sala—, la madera, presente en todos los ambientes, y el fierro, que otorga el toque industrial y masculino.

TODOS LOS SILLONES ESTÁN TAPIZADOS CON TELAS LAVABLES Y EN COLORES NEUTROS DE ROMANTEX.

85 SALCEDO PROPUSO CIRCULACIONES ABIERTAS Y UN CORRECTO USO DE MATERIALES NATURALES Y DE BUENA CALIDAD. ENCIMA DE LA CONSOLA, SE LUCE UN TOP DE MÁRMOL DE LIMOSTONE.

Gracias a su ubicación privilegiada, frente a un parque muy tranquilo, la vivienda resalta por sus hermosas vistas. “Quise traer el verde a la pequeña terraza poniendo plantas en sus paredes verticales, lo que la hizo muy acogedora. Este detalle y la utilización de un mobiliario muy lineal y básico contribuyeron al objetivo”, comenta Salcedo.

En el dormitorio principal, el mobiliario de madera hecho a la medida otorga un look bastante sobrio al espacio, mientras que la presencia de las telas variadas y las texturas en los cojines y las cortinas aportan la cuota de calidez necesaria. “Lo más satisfactorio es que mi cliente quedó fascinado con su departamento; no solo porque pudimos acomodar las piezas que tenía de manera armoniosa, sino porque, en general, logramos que el espacio refleje su personalidad”, concluye.

MINUCIOSA Y PRECISA EN EL CÁLCULO, LA DISEÑADORA SUMÓ MUEBLES ATRACTIVOS Y DE GRAN CAPACIDAD EN CADA UNO DE LOS CUARTOS.

LA NOTICIA

EL FUTURO DE LA CONSTRUCCIÓN EN EL PERÚ Y EL USO DE MATERIALES SOSTENIBLES

n el Perú y a nivel mundial, la sociedad y el medio ambiente se han visto afectados por la crisis energética, el cambio climático y la pérdida de biodiversidad. Motivos de sobra por los que la arquitectura sostenible —también denominada ecoarquitectura, arquitectura sustentable o arquitectura verde— ha ido ganando terreno en los últimos años. Uno de los materiales reconocidos como ecológicos para la construcción es la madera, porque es duradera y reutilizable o reciclable. En este sentido, Rubio Monocoat ha entendido perfectamente desde sus inicios, es decir, hace más de 32 años, la importancia de buscar la calidad de un buen protector de madera, pero respetando al máximo la naturaleza y al ser humano. Las pinturas y tratamientos para madera deben ser naturales, sin sustancias que perjudiquen la capa de ozono, sin disolventes ni otros productos químicos, fáciles de usar y con bajo mantenimiento en el tiempo. Gracias a organizaciones como Green Building Council, entre otras, la construcción sostenible en el Perú está empezando a tener un rol muy importante; asimismo, los consumidores se vuelven más exigentes y conscientes en la búsqueda de materiales no tóxicos. Rubio Monocoat es actualmente la empresa en el rubro de acabados para madera que cuenta con las más exigentes certificaciones medioambientales a nivel mundial y, por ende, ha sido elegida para realizar proyectos emblemáticos y gubernamentales internacionalmente. Mantenernos como la empresa de referencia, sobre todo en sostenibilidad, implica constante inversión y exposición ante los laboratorios e institutos internacionales.

Recientes certificaciones de RUBIO MONOCOAT: LCA y EPD Estas certificaciones son muy importantes. LCA significa Life Cycle Assessment y es usada para identificar, cualificar y evaluar el impacto en el medio ambiente (VOC, energía, consumo de agua, entre otros) de un producto o una organización. La certificación LCA es la base de varias certificaciones y expresiones medioambientales, como la EPD (Environmental Product Declaration).

Otros certificados que tiene Rubio Monocoat son:

Los productos más utilizados son el Oilplus2C (interior) y el HybridWood Protector (exterior) para toda tipo de madera en el interior y exterior, respectivamente, así como para aplicaciones en pisos, enchapes, muebles, etc., vertical y horizontal, con una gama de más de 40 colores estándar para dar tonalidad y protección a la madera en una sola capa.

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91 ESCENARIO

Fotos: Rolando Guerra

JARDÍN DE HISTORIAS LA DISEÑADORA ANDREA CAVASSA RECIBIÓ ESTA CASA EN CASCO, LO QUE LE PERMITIÓ TRABAJAR EL CONCEPTO DESDE CERO, COMO SI FUERA UN LIENZO EN BLANCO. ELLA DECIDIÓ ABSOLUTAMENTE TODO: DESDE LOS ACABADOS, LOS ENCHAPES Y LOS REVESTIMIENTOS, HASTA EL DISEÑO DEL JARDÍN Y LA PERSONALIDAD DE CADA UNO DE LOS AMBIENTES. “ES EL PROYECTO QUE DESEA CUALQUIER DISEÑADOR”, DICE SATISFECHA.

ndrea llegó a la casa hace un año, luego de que la arquitecta Mercedes Villanueva dejara terminado el casco. “Se trataba de un proyecto bastante grande, 550 metros de área construida, así que el principal desafío era crear un concepto. Los clientes —una familia conformada por papá, mamá y una niña de 6 años— no tenían una pauta; solo me dijeron: ‘Confiamos en ti’; así que, antes de iniciar el diseño, primero tuve que ‘leerlos’ y entenderlos. Ellos se mudaban por primera vez a una casa y, como es lógico, tenían muchas expectativas”, recuerda. “Felizmente —agrega la diseñadora— hubo mucha empatía desde el comienzo, y al final fue un trabajo bastante dinámico que significó hacer no solo el interiorismo sino también el planeamiento de la fachada, la iluminación, los acabados, etcétera”.

EN LA SALA PRINCIPAL, LA DISEÑADORA PROPUSO UNA CHIMENEA DE ETANOL COMPLETAMENTE REVESTIDA CON MÁRMOL. TODOS LOS ROLLERS Y CORTINAS DE LA CASA SON DE HUNTER DOUGLAS.

Una de las claves fue dar funcionalidad y personalidad a cada una de las tres grandes áreas con las que cuenta la vivienda: la zona social, conformada por sala, jardín y cocina; el área de entretenimiento, ubicada en el sótano, con sala de televisión y bar; y la zona de verano, en el tercer piso, que incluye piscina, sauna, kitchenette y una salita de estar. “La primera la ideé más elegante y formal; la segunda, un poco más cálida, con un detalle interesante: los pasos y los contrapasos de la escalera los revestimos con madera, lo que le quitó frialdad; y la última, mucho más fresca y relajada”, dice Andrea.

EL SÓTANO TIENE AISLAMIENTO DE SONIDO Y AIRE ACONDICIONADO CENTRALIZADO PARA NO MOLESTAR A LOS VECINOS AL MOMENTO DE HACER UNA FIESTA. LA ESCALERA REVESTIDA POR DEBAJO CON MADERA SHIHUAHUACO LE DA CALIDEZ AL ESPACIO.

93 Otro de sus objetivos importantes fue recurrir a la combinación de materiales y a una paleta de colores bastante dinámica. En toda la casa se conjugan materiales fríos y cálidos, texturas lisas y rugosas. “Usé microcemento pulido, marcos de ventanas y puertas de poliuretano blanco, pisos de porcelanato imitación madera para dar continuidad a todos los ambientes, madera shihuahuaco en la escalera y los techos de las terrazas”.

“Utilizamos mármol travertino en la sala, el jardín y algunos baños, y una paleta de colores de acuerdo a cada una de las áreas, como la sala y el comedor principal, que tienen un colorido dramático que prioriza el uso del negro y el plateado”.

LA DISEÑADORA ANDREA CAVASSA PROPUSO DOTAR DE UNA PERSONALIDAD DISTINTA A CADA UNO DE LOS BAÑOS DE LA CASA. EN EL DE INVITADOS, PRIMA LA ELEGANTE COMBINACIÓN BLANCO Y NEGRO, UN CLÁSICO QUE NUNCA FALLA.

LA COCINA ES EL CORAZÓN DE LA CASA Y HA SIDO EQUIPADA CON ARTEFACTOS DE LA MARCA VIKING, DE D’COCINA. EN EL DORMITORIO DE INVITADOS, RESALTA LA CABECERA DE LA CAMA TAPIZADA CON TERCIOPELO VERDE. EL BAR, REVESTIDO CON MADERA, GOZA DE LUZ NATURAL GRACIAS A UNA INTERESANTE CLARABOYA.

“La cocina es blanca, tipo laboratorio, y está equipada con artefactos de última generación; el dormitorio principal, beige y dorado; el cuarto de la niña, rosado y lila; el cuarto de invitados, verde. Felizmente, los dueños me dieron bastante libertad para experimentar y proponer que cada ambiente cuente una historia”, comenta la diseñadora.

LA COCINA TIENE MEDIDAS TAN GENEROSAS QUE DEJARON ESPACIO PARA UNA GRAN ISLA CENTRAL QUE SIRVE COMO COMEDOR DE DIARIO. TODOS LOS EQUIPOS Y ARTEFACTOS DE ÚLTIMA GENERACIÓN SON DE LA MARCA VIKING, DE D’COCINA.

ESTILO Y BUEN GUSTO ESCENARIO

Fotos: Marcel Suurmond

UNA CLÁSICA VIVIENDA DE SAN ISIDRO, UBICADA EN ESQUINA Y EN PLENA AVENIDA CONQUISTADORES, ALBERGA EL LOCAL DEL SALÓN DE BELLEZA ALTER EGO, UN LUGAR CON ESTILO Y MUCHO GUSTO, DISEÑADO Y DECORADO POR SU PROPIETARIO Y GERENTE GENERAL.

arco Apolaya tenía muy claro lo que quería cuando inició la búsqueda de un nuevo local para abrir una sucursal de su conocido salón de la calle Centauro, en Monterrico. Había viajado lo suficiente y visto demasiados salones de belleza hermosos, sobre todo en Europa. “Me fascina la arquitectura francesa; siempre soñé con una casa amplia y divina, que tuviera una fachada impactante y el espacio suficiente para estacionamiento, y esta casa lo tenía todo. Mi idea, tal como sucede en muchos salones europeos, siempre fue que no fuera el nombre del local lo que destacara, sino la arquitectura, y eso fue lo que claramente planteé aquí”, dice Marco, administrador hotelero de profesión y un apasionado del diseño interior.

97 “Curiosamente, llegué al negocio de la peluquería a raíz de un curso corto de diseño arquitectónico que seguí luego de terminar mi carrera de administración hotelera. En dicho curso conocí a unos arquitectos que me pidieron hacer unos bosquejos para la remodelación de un salón de belleza. Sin quererlo, conocí el medio y decidí ingresar. El resto es historia”, refiere.

En el primer piso de la amplia casona, que se remodeló por completo, él ubicó el área de damas y de caballeros. Ambas zonas están claramente separadas y diferenciadas ya que, según nos cuenta, a los varones no les gusta estar expuestos. “A los hombres no les gusta que los vean haciéndose color o las manos. Por eso creé Alter Ego - The Barber Salon, un salón para caballeros con una estética distinta de las típicas barber shops que han abierto últimamente y que tienen un estilo más industrial. Yo dije ‘no, el área de caballeros tiene que ir en línea con lo que es el salón de damas’; entonces, inspirándome un poco en lo que son las bibliotecas y los escritorios, decoré y diseñé este espacio, siempre con toques masculinos que tienen que ver con el tema deportivo, de bar, etcétera”, resume Apolaya.

En el área de damas, priorizó el color blanco. “Esto, para tener la sensación de amplitud, ya que esta zona suele estar un poco más conglomerada. El blanco, además, permite jugar con ciertos toques de color para resaltar algunos detalles. Aquí he utilizado mármol, pufs tapizados con terciopelo gris y con estilo capitoné, y algunas cortinas con telas importadas para crear una ambientación clásica y elegante”. En el segundo piso —donde se ubica el área de color junto con un privado para novias y spa—, resalta una enorme araña de cristal al pie de la escalera, que el propietario de Alter Ego mandó diseñar especialmente. También resaltan algunos muebles vintage que se han restaurado siguiendo la misma línea glamorosa que caracteriza a Alter Ego. En general, la idea es crear toda una atmósfera, porque a mi salón no vas solo a cortarte el cabello, sino a tener una experiencia”, finaliza.

EL ÁREA DE CABALLEROS, BASTANTE VARONIL, CONTRASTA CON LA ATMÓSFERA MÁS PRÍSTINA QUE EL PROPIETARIO QUISO IMPRIMIRLE A LAS DEMÁS ZONAS DEL SALÓN. TODAS LAS TELAS DE LOS TAPICES Y CORTINAS SON DE ROMANTEX.

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LA NOTICIA

ALFOMBRAS

MÁGICOS COMPLEMENTOS SON MUCHÍSIMAS LAS POSIBILIDADES QUE TENEMOS EN EL MOMENTO DE DECORAR NUESTRA CASA; TODO CON EL OBJETIVO DE SENTIRNOS A GUSTO Y HACER DE NUESTRO HOGAR UN LUGAR MÁS ACOGEDOR. ES ASÍ QUE NACE MR ALFOMBRAS, UNA EXTENSIÓN DE MI ESTUDIO DE DISEÑO, QUE OFRECE ALFOMBRAS PERSONALIZADAS PARA CADA PROYECTO APORTANDO UN TOQUE ÚNICO Y PROTAGÓNICO A LOS ESPACIOS. Texto: Mario Ramos Fotos: MR Alfombras

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MR ALFOMBRAS, UNA EXTENSIÓN DEL ESTUDIO DEL DISEÑADOR MARIO RAMOS, OFRECE ALFOMBRAS PERSONALIZADAS QUE APORTAN UN TOQUE ÚNICO Y PROTAGÓNICO A LOS ESPACIOS.

s importante saber que una alfombra limpia, seca y con un adecuado mantenimiento mejora la calidad del aire, ya que atrapa e inmoviliza partículas potenciales que son causantes de alergias. De esta manera, la alfombra actúa como un filtro natural al mantener las partículas de polvo lejos de la zona de respiración; es decir, el polvo es atrapado en la alfombra, lo que evita que, al caminar, dichas partículas se levanten.

LAS ALFOMBRAS DAN UN TOQUE DIFERENTE Y ESTÉTICO A LOS AMBIENTES. CUALQUIER HABITACIÓN LUCIRÁ MÁS ACOGEDORA Y BONITA SI ESTAS SE CONFECCIONAN Y PERSONALIZAN DE ACUERDO CON EL COLORIDO Y ESTILO DEL CUARTO.

A continuación, te sugiero cuatro importantes pasos para elegir la alfombra que mejor puedas adaptar a tu hogar:

Pregúntate: ¿Para qué necesito una alfombra? Es importante que tengas claro este tema, pues no todas estas piezas protagónicas funcionan igual.

¿Cuál es el material ideal para mi alfombra? Esto dependerá de la decisión que hayas tomado en el paso anterior.

Elige cuidadosamente las medidas de tu alfombra. Es imprescindible que ya tengas todos tus muebles acomodados, pues de esta manera será más fácil saber el tamaño ideal respecto al espacio que tienes disponible.

No elijas la más económica, sino la de mejor calidad. Como reza el dicho, a veces lo barato sale caro. Cualquier alfombra, por más austera que esta sea, durará como mínimo tres años. Así que elige la que mejor se adapte a tus necesidades y te aseguro que resaltarás el ambiente de tu casa tanto como lo desees.

EDÉN

UNA VERSIÓN DEL

CIERRE LOS OJOS E IMAGÍNESE UN LUGAR EN EL QUE LE GUSTARÍA ESTAR. QUIZÁ LE HAYAN VENIDO A LA MENTE PLAYAS DE ARENA BLANCA DIGNAS DE FONDO DE PANTALLA Y AGUAS TURQUESAS DONDE DISFRUTAR DE UNAS VACACIONES SOÑADAS CON TODO EL LUJO A SU ALCANCE. ESTO Y MUCHO MÁS ES LO QUE OFRECE JOALI, UN RESORT EN LA ISLA DESIERTA DE MURAVANDHOO, EN EL ATOLÓN DE RAA, AL NORTE DE MALDIVAS, ADONDE SE LLEGA EN HIDROAVIÓN.

e las mil doscientas islas de pequeño tamaño que conforman el país, doscientas tres están habitadas. En una de ellas se encuentra este resort, que se inauguró a principios de octubre del 2018 respetando los árboles del lugar y con un enfoque centrado en el bienestar, el lujo sostenible y el arte. Sus amplísimas setenta y tres villas están repartidas entre las beach villas —en la isla, con acceso directo a la playa y ciento ochenta metros cuadrados de interior— y las water villas, que están sobre el agua y tienen cien metros cuadrados de interior. Estas últimas tienen acceso directo al océano Índico desde la propia habitación mediante una escalera. Las casas familiares, más amplias, con más estancias que las anteriores y con jacuzzi, llegan a los quinientos metros cuadrados de interior.

EL HOTEL

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104 Cada habitación cuenta con una piscina privada desde la que usted puede deleitarse con la vista puesta en un paisaje infinito. También es posible relajarse con un libro de la pequeña biblioteca de la que dispone cada villa, tumbado en uno de los sillones o en una hamaca de la terraza. O controlar todo con una táblet: desde la apertura de las cortinas, hasta la temperatura y las luces. La decoración cuidada —con tonos claros, techos altos y amenities artesanales, muy acordes con la filosofía de sostenibilidad y reciclaje del hotel— hace la estancia aún más confortable.

Su dueña, la empresaria turca Esin Güral, decidió asumir el reto de crear su propio espacio en Maldivas. Pero no se trataba solo de crear un resort de lujo, sino de darle una identidad propia que lo diferenciara del resto, algo único. “El lujo está en la experiencia y en los momentos que se viven, por lo que nosotros ofrecemos precisamente eso. La inspiración fue la alegría. Queríamos construir la marca en torno a este sentimiento”, explica. De ahí el nombre, Joali, que evoca la alegría de vivir o joy of living en inglés. Otro de los aspectos diferenciadores del hotel es el arte, al que Güral es muy

aficionada. Dispersa por toda la isla, adornando rincones o escondidos bajo las olas, hay una colección de obras de trece artistas internacionales, como el norteamericano Misha Kahn y el sudafricano Porky Hefer. Desde esculturas hasta piezas experienciales integradas en el entorno natural y con un concepto de diseño sostenible. Ejemplos de ello son la plataforma en un árbol con forma de mantarraya, desde la que se puede disfrutar de un momento de paz, o la silla Evolution, del diseñador español Nacho Carbonell: un banco fabricado con savia y arena adherida a un capullo para que el visitante se meta dentro y disfrute de un momento de introspección.

EL RESORT CUENTA CON 73 VILLAS REPARTIDAS EN SEIS CATEGORÍAS; DESDE UNA ESPACIOSA SUITE EN LA PLAYA HASTA UN DEPARTAMENTO DE TRES HABITACIONES LEVANTADO SOBRE EL AGUA DEL MAR Y CON DOS PISCINAS PARA DISFRUTAR EN PRIVADO.

EL ATOLÓN DE RAA, DONDE SE UBICA LA ISLA DE MURAVANDHOO, ES UNO DE LOS MÁS GRANDES Y PROFUNDOS DEL ARCHIPIÉLAGO; POR ELLO ES EL HOGAR DE UNA GRAN CANTIDAD DE VIDA MARINA. ASOMARSE Y MIRAR HACIA ABAJO ES DESCUBRIR UN MUNDO LLENO DE PECES BALLESTA, PECES PAYASO, ASÍ COMO MANTARRAYAS, TORTUGAS Y TIBURONES DE PEQUEÑO TAMAÑO.

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LA ELEGANCIA Y SOFISTICACIÓN ALCANZA SU MÁXIMA EXPRESIÓN EN LOS BAÑOS DE LUJO, QUE INCLUYEN TOALLAS EXTRAGRANDES, KIMONOS DE SEDA Y CONFORTABLES ZAPATILLAS PARA ANDAR.

Las culturas japonesa y asiática en general están muy presentes, tanto en el diseño del hotel —con inspiración en las matemáticas, donde los paneles de los diferentes espacios parecen ábacos— como en su gastronomía, que incluye cuatro restaurantes de cocina de fusión de varios rincones del mundo para satisfacer todo tipo de paladares. El más interesante es Saoke, un increíble espacio de madera diseñado por el renombrado arquitecto japonés Noriyoshi Muramatsu, especializado en cocina nikkei. Finalmente, el bienestar también forma parte de la oferta del hotel. Junto con la marca ESPA combina tratamientos de spa y masajes terapéuticos en un privilegiado enclave frente al océano.

EL ESTABLECIMIENTO ALBERGA CUATRO RESTAURANTES QUE OFRECEN UNA EXPERIENCIA GASTRONÓMICA DISEÑADA ESPECIALMENTE PARA GOURMETS. EL RESTAURANTE SAOKE, DISEÑADO POR EL ARQUITECTO DE RESTAURANTES JAPONÉS NORIYOSHI MURAMATSU, SIRVE RECETAS DE COCINA NIKKEI EN UN ELEGANTE SALÓN CON VISTA AL MAR.

TIERRA

NOBLE

EL RESTAURANTE

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SOLANA COSTA Y MELISSA HERRERA TUVIERON A SU CARGO EL DISEÑO DEL NUEVO RESTAURANTE MAYTA, QUE SIGNIFICA “TIERRA NOBLE” EN AIMARA. “EL OBJETIVO DEL PROYECTO ERA LOGRAR UN ESPACIO MUY CÁLIDO Y ACOGEDOR”, DICEN LAS ARQUITECTAS.

as responsables de Costa Herrera Arquitectos enfrentaron el reto de trabajar un establecimiento que anteriormente también había funcionado como restaurante. “Se trataba de un local de forma rectangular que, al entrar, se sentía extremadamente largo. Entonces, además de cambiar absolutamente la imagen, quisimos romper con esa sensación longitudinal, por lo que colocamos la barra al ingreso y por delante del muro principal; y creamos un muro bajo a la mitad, a manera de división. Además, en la propuesta de mobiliario, dividimos una primera zona con mesas perpendiculares y otra con sofás tipo booth y mesas redondas sueltas. También colgamos maceteros con plantas colgantes naturales, además de lámparas diseñadas y confeccionadas especialmente”, explican. JAIME PESAQUE, PROPIETARIO DE MAYTA, PIDIÓ ACABADOS POCO PRETENCIOSOS Y AMIGABLES. EN ESA LÍNEA, LAS ARQUITECTAS PLANTEARON UN GRAN MURO DE PATRONES DE LADRILLO QUE PROPONE UN SELLO DISTINTIVO PARA EL LOCAL.

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Como era lógico, el propietario —el chef Jaime Pesaque— les pidió un diseño que refleje la identidad de Mayta, un restaurante de comida peruana contemporánea, en constante evolución, que destaca por ofrecer una cocina bastante artesanal y más de cien macerados de pisco. “Por eso la barra era un elemento tan importante dentro de la propuesta de diseño”, cuentan Solana y Melissa. “Su requerimiento básico era que logremos un ambiente acogedor y contemporáneo con el uso de materiales nobles”, recuerdan. El hecho de que el local se ubique en esquina fue otro punto importante por tomar en cuenta. “La ubicación influyó en la manera como resolvimos el espacio de la terraza, con una división de madera en el perímetro que le permitiera al viandante entrever lo que sucede dentro al pasar por cualquiera de las dos calles (Mariscal La Mar y Choquehuanca). De hecho, aprovechamos al máximo la estructura metálica existente del anterior local revistiéndola con persianas de madera aperturables que le dieron un gran movimiento a la fachada”, señalan las arquitectas.

Pero, así como respetaron esa parte de la arquitectura original, también decidieron cambiar por completo la propuesta de la esquina. “El local anterior tenía una esquina cerrada, con un muro opaco, y nosotros propusimos lo contrario: una esquina con una gran celosía de madera, tosca, pero que te deja entrever la acción interna del local; al mismo tiempo, llamativa y atemporal”, sentencian Solana y Melissa.

SOLANA Y MELISSA TRABAJARON LA PARTE BAJA DE LA BARRA CON MICROCEMENTO Y LA ESTRUCTURA COLGANTE CON FIERRO OXIDADO. PARA EL PISO, ESCOGIERON LOSETONES DE ROSSELLÓ EN COLORES AMARILLO OCRE Y MARRÓN CON UN DISEÑO ORGÁNICO.

Ellas escogieron una gama cromática cálida con predominio de los ocres. Los materiales principales fueron la madera usada en la celosía de la fachada, las ventanas apersianadas hacia la calle La Mar, el techo y la barra y un elemento decorativo con patrones, diseñado especialmente para el local, que hace de remate final.

112 EL TALENTO

SIMPLE Y FUNCIONAL

UNA CAFETERÍA LLENA DE ENCANTO DESTACA POR EL ESTILO ALEGRE Y FUNCIONAL QUE LE IMPRIMIERON LOS CHICOS DE KÁRSTICO ARQUITECTOS. UNA MUESTRA DE QUE LA SIMPLEZA NO ESTÁ PELEADA CON EL BUEN GUSTO.

ara hablar de este proyecto es indispensable describir la intención de la marca. Oriunda es una cafetería especializada que se dedica a dar reconocimiento a la calidad del café peruano ofreciendo una amplia gama de presentaciones a sus clientes. “En todo momento, buscamos que el consumidor se sienta inmerso en este fascinante mundo; por eso planteamos el ingreso a través de una terraza cálida y rodeada de vegetación y un espacio central de preparación, que hemos ambientado con diferentes materiales y texturas naturales como la madera y el tocuyo”, refieren los arquitectos de Kárstico: Ximena Bisbal, Geame Pierre Salazar, Michael Ramírez y José Carlos Fernández.

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LOS ARQUITECTOS PLANTEARON DIVERSAS ZONAS AL INTERIOR DE LA CAFETERÍA PARA DARLE AL VISITANTE FRECUENTE MÚLTIPLES OPCIONES Y EXPERIENCIAS DENTRO DEL MISMO LOCAL. LA MADERA SE TRABAJÓ CON PRODUCTOS RUBIO MONOCOAT.

Sin duda, la distribución lineal del local supuso un reto interesante para los chicos de Kárstico. “El principal desafío de este proyecto fue manejar la distribución, la circulación y la optimización del mobiliario en un local con medidas muy ajustadas. Fue así que, para lograr una sensación cálida y natural, plasmamos un mural lleno de vegetación propia de las zonas cafetaleras y tropicales. También planteamos diversas zonas dentro de la cafetería, las cuales se diferencian con el mobiliario y su configuración, dándole al visitante frecuente múltiples opciones y experiencias dentro del mismo local”, afirman satisfechos. Según comentan los arquitectos, el principal requerimiento del cliente era transmitir las experiencias y la tradición del proceso del café y plasmarlo en una cafetería que refleje ese contexto de fundo cafetalero. “Por eso creemos que uno de los principales aportes de nuestra intervención es que todo el diseño de la cafetería logra transmitir el concepto del nombre, ‘oriundo’ de la selva amazónica”, sentencian.

JUAN CARLOS FISHER, RENZO BAMBARÉN, SARA WEST, ÚRSULA VEGA Y JUAN CARLOS MINGO

CELEBRACIONES

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VANESSA TELLO, XIMENA LLOSA, STEPHANIE PELLNY Y PAOLA CHIAPPINA

COCTEL DE

DIEGO OLIVERA, MARILÚ SALCEDO E IVONNE LEÓN

EVENTOS KITCHEN CENTER

l experto en equipamiento de cocina inauguró una nueva tienda en la avenida Mariscal La Mar. El evento convocó a varios amigos de la marca, desde reconocidos empresarios del sector construcción y retail, hasta arquitectos, diseñadores de interiores, chefs, influencers, entre otros.

CRISTIAN RIVERO Y GIANELLA NEYRA

ÚRSULA VEGA BENAVIDES Y SARA WEST SALINAS

JANICE KAELIN, RAÚL JIMÉNEZ Y JUAN CARLOS MINGO

ANDREA MONTOYA, PAOLA URQUIAGA, KAREN MEDINA Y KLAUS WALTER

STHEFANIA DE LA PIEDRA, SARA WEST, VALERIA RIVERA Y NATALIA GONZALES

JARDÍN DE ISIDRO FRANCISCO SIERRALTA Y VALERIA ARBULÚ

l restaurante Isidro Bistró Limeño, ubicado en el hotel Hyatt Centric, presentó su renovada terraza interna. Una acogedora área que invita a disfrutar de una fina y variada carta, creada por Carlos Testino, además de coctelería de primera y una exquisita selección de música.

ADRIANA PARDO, MARCO VICTORIO Y CAROLINA GONZÁLEZ PRADA

LUCIANA FESTÍN Y ANTIA LÓPEZ

GUILLERMO MIRANDE Y ROGER LOAYZA

CARLOS VEGA Y GUIDO FELICE

CLAUDIA GARCÍA Y JORGE BRYSON

JORGE FERNÁNDEZ CONCHA, BRIGITE DUFFÓO, SASA PORTH Y MARCO CICCIA

ISMAEL ABDALA, VIVIANA VELARDE Y GIANFRANCO LOLI ADRIANA ROCA Y KRISTIE ARIAS

LA VERBENA

RAQUEL ROTTMANN

ANAÍS YUCRA

MELISSA DEL SOLAR Y ALE MOREY

AMARO CASANOVA

odega MATE celebró la primera edición de La Verbena. Se trató de una feria de tres días llena de lujo y diseño latinoamericano que se inauguró con un coctel privado amenizado por los mejores beats del Dj Galiani & Pricha.

LA NOTICIA

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EXPERIENCIA

MÁGICA BOTÁNICA ES EL NOMBRE DE ESTE LOCAL, UBICADO EN HUANCAYO, JUNÍN; UN LUGAR DEDICADO A CREAR EXPERIENCIAS MÁGICAS, COMO DICEN SUS PROPIETARIOS. LA ARQUITECTA PAMELA VALQUI FUE LA ENCARGADA DE DAR FORMA AL CONCEPTO Y DISEÑO INTERIOR.

os dueños le pidieron trabajar un espacio que acoja cómodamente a los clientes, tanto en el día como en la noche. “Desde un inicio, la idea fue diseñar un lugar que pueda recibir a los visitantes de forma acogedora y que aporte modernidad, innovación y un buen diseño en general”, dice Pamela. Para lograr estos objetivos, la arquitecta planteó un espacio atemporal con estilo industrial, así como toques contemporáneos y casuales. “Utilicé colores dramáticos y contrastables. Creo que, a pesar de tener acentos negros y jades, el local

no se siente reducido ni asfixiante; por el contrario, luce amplio y muy moderno. También recurrí al uso de distintos materiales y elementos que me ayudaron a delimitar ambientes, como texturas de ladrillo, muebles sobrios con acentos industriales, luminarias, bancos, tubos de cobre, etcétera”, agrega Valqui. “Me encanta saber que nuestro trabajo, sofisticado y limpio, le aportó un buen diseño a esta ciudad; eso es lo que intentamos hacer en distintas provincias. También me alegra constatar que en el interior del país ya se empiezan a valorar estos aportes, como el que hemos realizado en Botánica; un espacio que perfectamente podría estar en Nueva York o en otras grandes ciudades cosmopolitas”, finaliza.