REVISTA D+29

CIELO

ABIERTO

PROPUESTAS INNOVADORAS QUE NOS INVITAN A VIVIR PLENAMENTE Y SIN RESTRICCIONES.

EDITORIAL

A FLOR DE PIEL

Cada vez que se cierra un número tengo las emociones a flor de piel. Porque el proceso de hacer la revista es largo, complejo y de muchos altibajos. Sin embargo, cuando veo que la pauta se va armando, cuando los temas se van cerrando, cuando tengo todo el material en mis manos y el panorama se empieza a aclarar —disculpen el argot periodístico— siento una satisfacción difícil de explicar con palabras; es como si los vellos de mi cuerpo emanaran un brillo especial y los dedos de mis pies caminaran sobre algodones.

El ritmo acelerado de la vida moderna a menudo nos empuja a buscar momentos de calma y serenidad. Las casas de campo son el escape perfecto para desconectarnos del estrés cotidiano y sumergirnos en el encanto de la vida rural. En este número les traemos una linda selección de viviendas de este tipo, pero también de ciudad, que en esa misma línea nos proponen un estilo de vida en pleno contacto con la naturaleza, como el proyecto que aparece en portada.

Esta edición trae, asimismo, un Especial de Cocinas y otro de Baños; ambos llenos de ejemplos prácticos y de ideas para renovar con estilo y buen gusto estas estancias sin importar si contamos con muchos o pocos metros cuadrados.

Nunca estoy cien por ciento conforme con el resultado de la última revista (siempre creo que la siguiente será mejor); sin embargo, debo confesar que estoy sumamente satisfecha con el resultado de este número. Espero que les guste tanto como a mí.

¡Disfruten D+!

EN HUARAZ

Mariana Gonzales nos abre las puertas de su hotel boutique , renovado completamente por Ana Teresa Vega Soyer.

MAJESTUOSA

Una vivienda de vacaciones que se hermana con su majestuoso entorno natural.

19 y 105

ESPECIALES

Mira las últimas tendencias en Cocinas y Baños.

BALCÓN

Apertura total y paisajismo sofisticado para disfrutar de una casa que mira a la ciudad.

DIRECTORA

Cynthia Álvarez-Calderón

Editora General Cynthia Álvarez-Calderón

Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest

Redactora Keny Feijóo

Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri

Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez

Fotógrafos Tomás Kjaervik, Renzo Rebagliati, Juan Solano, Marcel Suurmond, Vinicios Barros, Marina García Burgos, Lorena Noblecilla, Iván Salinero, Sebastián Aparicio, Rolando Guerra, Catalina De Feo, Jurgen Korn, Jesús Guerra

Fernández, José Chemo Orihuela

Retoque Digital Javier Neyra

Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca

Jefe de Producción David Espinoza

Edición Digital Somos Olga

Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada

D+

Edición N° 29, mayo 2024

Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú

PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA

Contacto Editorial: 998 122 203

E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe

Directora Comercial: Grizel Quispe Ormeño

Contacto: Sede Italia (0039) 3347039898

E-mail: grizelrevistadmas@gmail.com

Foto de portada: Tomás Kjaervik

INTERNAZIONALE DEL MOBILE SALONE

UNA NUEVA EDICIÓN DE LA FERIA LÍDER DEL DISEÑO EN EL MUNDO SE DESARROLLÓ EN LA CIUDAD ITALIANA DE MILÁN ENTRE EL 16 Y EL 21 DE ABRIL.

Este año, la oferta estuvo enfocada en EuroCucina/Technology For the Kitchen y el Salón Internacional del Baño, vistos como dos sectores fuertemente comprometidos con la experimentación de nuevos diseños y funciones en proyectos altamente tecnológicos pero, al mismo tiempo, sostenibles.

EuroCucina sorprendió con una propuesta que fusiona colores vibrantes, tecnología y la integración de inteligencia artificial en las cocinas, como en las refrigeradoras que responden a comandos de voz, parrillas con sistemas de extracción de aire integrados, electrodomésticos con pantallas táctiles que optimizan el consumo energético, entre otras maravillas.

Por su parte, en el Salón Internacional del Baño se destacó la temática del ahorro y la gestión eficiente del agua. Numerosos expositores presentaron propuestas innovadoras, desde el diseño de muebles para baño hasta llaves inteligentes, duchas con control de flujo e inodoros automatizados. El lujo y la propuesta de diseño abundó en cada artefacto presentando artículos de calidad hechos con materiales poco convencionales y resistentes.

En los pabellones dedicados al diseño, se desplegó una amplia gama cromática que incluyó el color del año (peach fuzz o durazno aterciopelado), además de tonos beiges, terracotas, cafés y una vibrante variedad de colores, como amarillos, azules, verdes y rosados. Estas paletas de colores se exhibieron en las paredes y en el mobiliario, sobre todo en los textiles de sofás, sillas y alfombras. Los accesorios y cuadros utilizados en los stands añadieron un toque de vitalidad y frescura.

Finalmente, Salone Satellite resaltó el talento de aquellos diseñadores emergentes de diferentes partes del mundo. Sin embargo, esta ocasión fue especial, ya que se inauguró un pabellón único: Universo Satellite, en conmemoración de los 25 años de su fundación bajo la dirección de Marva Griffin. El espacio ofreció un fascinante viaje en el tiempo, desde la primera edición de Salone Satellite, mediante fotografías y una pequeña exposición de algunos diseños emblemáticos que se han presentado a lo largo de los años.

1 TABLA DE PIQUEO,

7 LIENZO WILD ORCHID, DE DANIELLA QUEIROLO ART

8 ESLABÓN DECORATIVO, DE BONMATTI DESIGN

SOFÁ LYNN,

FERRINI DESIGN

SILLA PLEGABLE,

THERMIA

LEVITA

Window Designers THERMIABARCELONA.COM

Thermia Levita es un sistema de aluminio con mecanismo elevable integrado, ideal para la creación de ventanales imponentes, que son a la vez fáciles de deslizar y altamente eficientes.

Ventanas para vivir mejor.

FASES LUNARES

LA COLECCIÓN FASES LUNARES, DE RO DE RIVERO, PRESENTA PIEZAS DE CERÁMICA ELABORADAS CON ARCILLA ROJA UTILIZANDO LA TÉCNICA DEL AHUMADO, JUNTO

CON PIEZAS DE FIERRO CON UN ACABADO OXIDADO.

Cada pieza de esta colección está hecha a mano por artesanos del Valle Sagrado. “Las vasijas de cerámica son una obra de arte en sí mismas; cada pieza es el equilibrio perfecto entre forma y función”, dice Ro. Por su parte, los collares artesanales, elaborados con cerámica roja ahumada, han sido moldeados y unidos con lana de oveja hilada y torcida a mano. “Esta combinación de materiales no solo añade una sensación cálida y suave al collar, sino que también realza la singularidad de cada pieza”, añade el diseñador.

La colección también cuenta con elegantes lámparas y sillas de fierro con un acabado oxidado; todas forjadas a mano con cuidado y destreza. Estos elementos añaden una dimensión estética adicional fusionando la tradición artesanal con un diseño contemporáneo.

“Cada detalle ha sido meticulosamente pensado para resaltar la belleza de la naturaleza y la riqueza de la artesanía, lo que convierte esta colección en una expresión única de estilo y personalidad”, concluye De Rivero.

TU

INSPIRACIÓN IMAGINACIÓN

HERITAGE COLORS, DE

PARA

KOHLER, FUNDADA EN 1873, LÍDER EN ACABADOS PARA BAÑOS Y COCINAS A NIVEL GLOBAL, SIGUE MARCANDO TENDENCIA ESTA VEZ CON SU NUEVA COLECCIÓN HERITAGE COLORS EN TONALIDADES VERDES.

NUESTROS SHOWROOMS EN AVENIDA SANTA CRUZ 398, SAN ISIDRO, O EN AVENIDA TOMÁS MARSANO 2596, MIRAFLORES.

Esta colección rinde homenaje a la historia de la compañía; recordemos que en 1927 Kohler revolucionó la industria de los acabados al lanzar una colección de inodoros y lavatorios en tonos vibrantes, cuando en esa época solo se producían sanitarios de color blanco”, comenta Melissa de la Piedra, gerenta de Marketing de Rivelsa.

Tres distintos tonos de verde conforman la colección Heritage Colors 2024 de Kohler: Aspen Green, Teal y Fresh Green. “Estos tonos vintage y vibrantes evocan la naturaleza y aportan personalidad y calidez a los baños y cocinas con un diseño único e innovador que, por supuesto, rinde tributo al color”, agrega Melissa.

Encuentra todos los modelos de la colección en los showrooms de Rivelsa y Kohler Signature Store. “Cabe recalcar que son diseños únicos de la marca Kohler y se pueden solicitar de manera exclusiva a pedido del cliente”, anota la ejecutiva.

HOME STYLIST

EXPERTA APASIONADA DEL DISEÑO, PUBLICISTA DE PROFESIÓN Y ARTISTA, DESDE CHICA SE SINTIÓ FASCINADA POR LA DECORACIÓN DE INTERIORES Y LA ARQUITECTURA. ACTUALMENTE, SE DEDICA AL HOME STYLING EN TODAS SUS FORMAS.

Definida como una diseñadora autónoma, el trabajo de Annelise involucra asesoramiento para diseños de espacios, producción y restauración de muebles; trabaja con talleres de larga trayectoria para obtener una obra que cumpla con los más altos estándares del mercado.

“Me ocupo del styling de la casa en todas sus formas y en todo sentido; no solo puedes recurrir a mí para crear un espacio desde cero; también me puedes llamar para completar ambientes, para reacomodar y darles mantenimiento a tus muebles, etcétera. Tengo un staff de todo tipo de proveedores: pintores, tapiceros, expertos en drywall y en fierro; entonces, puedo desde retapizar los sofás de tu sala o asesorarte en la compra de una obra de arte hasta remodelar solo una parte del bar y mandar a limpiar tu alfombra. Son pequeños cambios que al final resultan ser grandes cambios”, dice Annelise.

ANNELISE RUIBAL

La rapidez y la eficiencia son algunas de sus cualidades; esto le permite conectarse naturalmente con las exigencias de sus clientes. “A todos los atiendo de forma personalizada; por eso me he mantenido tanto tiempo en el rubro con buenas referencias; sé leer y resolver los requerimientos de forma estética y funcional; sobre todo, acomodándome al estilo y presupuesto de cada uno. Soy una convencida de que no necesariamente debes tener el espacio vacío, el departamento de estreno, muchos metros cuadrados o un presupuesto elevado para contar con el asesoramiento de alguien como yo; un home stylist en todo el sentido de la palabra”, concluye.

SOFÁS NATUZZI EDITIONS

¿POR QUÉ VALE LA PENA INVERTIR EN ELLOS?

INVERTIR EN UN SOFÁ DE CUERO ITALIANO NATUZZI EDITIONS ES UNA EXCELENTE OPCIÓN PARA AQUELLOS QUE VALORAN LA ARTESANÍA, LOS MATERIALES DE CALIDAD, EL DISEÑO ATEMPORAL Y LA COMODIDAD EXCEPCIONAL. CON SU ATENCIÓN EN EL DETALLE Y SU COMPROMISO CON LA EXCELENCIA, NATUZZI EDITIONS SE HA ESTABLECIDO COMO UNA DE LAS MARCAS LÍDERES EN EL MERCADO DE MUEBLES DE LUJO.

ARTESANÍA INIGUALABLE

Cuando se trata de artesanía, los sofás de cuero italiano Natuzzi Editions juegan una liga propia. Cada pieza está meticulosamente hecha a mano por hábiles artesanos que tienen muchos años de experiencia en la industria. Desde la construcción de la estructura hasta los detalles de las costuras, cada aspecto de un sofá Natuzzi Editions se considera cuidadosamente.

Con materiales de alta calidad y una artesanía precisa, Natuzzi Editions se asegura de que sus sofás no solo se vean impresionantes, sino que también resistan al paso del tiempo.

MATERIALES DE CALIDAD

Una de las razones por las que vale la pena invertir en los sofás de cuero italiano Natuzzi Editions es el uso de materiales de calidad superior. Natuzzi Editions trabaja con cuero italiano, conocido por ser uno de los mejores del mundo.

El cuero italiano es famoso por su suavidad, durabilidad y belleza natural. Se desarrolla una rica pátina con el tiempo, lo que añade carácter al sofá. La piel utilizada por Natuzzi Editions se somete a un riguroso proceso de selección para garantizar que solo se utilicen las mejores pieles para sus sofás.

Además del cuero de alta calidad, Natuzzi Editions también presta atención a otros materiales, como los marcos de madera maciza y los cojines de espuma de alta densidad. Estos materiales contribuyen tanto a la comodidad como a la perdurabilidad.

DISEÑO ATEMPORAL

Los sofás de cuero italiano Natuzzi Editions cuentan con diseños atemporales que nunca pasan de moda. Tanto si prefieres una estética clásica como contemporánea, hay un sofá Natuzzi Editions que se adapta a tus gustos.

Las líneas limpias y las siluetas elegantes de los sofás Natuzzi Editions los hacen versátiles y fáciles de integrar en cualquier esquema de diseño de interiores. Ya sea que tengas un espacio moderno, tradicional o ecléctico, un sofá Natuzzi Editions elevará sin esfuerzo el aspecto de tu sala de estar.

Natuzzi Editions también ofrece una amplia gama de opciones de personalización, lo que te permite elegir el color, el acabado y la configuración perfectos para tu sofá; lo cual asegura que este no solo sea hermoso, sino que también se adapte a tus necesidades y preferencias específicas.

LOS CENTROS DE PRODUCCIÓN NATUZZI DISPONEN DE MAQUINARIA DE ÚLTIMA GENERACIÓN QUE GARANTIZA LA MÁXIMA CALIDAD DE SUS PIEZAS. ANTES DE SALIR A LA VENTA, LOS SOFÁS DE LA MARCA SON SOMETIDOS A INNUMERABLES PRUEBAS DE ESTABILIDAD, CARGA, DESGASTE, GOLPES Y RESISTENCIA A LA LUZ EXTREMA.

COMODIDAD EXCEPCIONAL

Por último, pero no menos importante, los sofás de cuero italiano Natuzzi Editions son conocidos por su excepcional comodidad. La combinación de materiales de alta calidad y un diseño bien pensado dan como resultado una experiencia al sentarse como ninguna otra.

Los cojines están diseñados para proporcionar un soporte óptimo sin dejar de ofrecer una sensación de felpa. La espuma de alta densidad utilizada en los sofás Natuzzi Editions conserva su forma incluso con el uso regular, lo que garantiza una comodidad duradera.

Natuzzi Editions también incorpora características ergonómicas en sus diseños para garantizar que puedas relajarte con total comodidad. Desde reposacabezas ajustables hasta mecanismos reclinables, los sofás Natuzzi Editions priorizan tanto el estilo como la funcionalidad.

DURANTE LA SEMANA DEL DISEÑO DE MILÁN, LA MARCA ITALIANA PRESENTÓ SU RENOVADA COLECCIÓN CIRCLE OF HARMONY, QUE CUENTA CON LA PARTICIPACIÓN DE IMPORTANTES DISEÑADORES DE NIVEL MUNDIAL.

BASADAS EN UNA ESTÉTICA ATEMPORAL Y REPRESENTADAS EN DIVERSAS FORMAS Y MATERIALES, LAS PIEZAS DE LA COLECCIÓN DEFINEN SU COMPROMISO HISTÓRICO CON EL USO CONSCIENTE Y SOSTENIBLE DE LOS MATERIALES.

EN LA ACTUALIDAD, LA MARCA PROMUEVE UN FUTURO SOSTENIBLE PARA LAS NUEVAS GENERACIONES. CON EXPOSICIONES INTERACTIVAS Y PROVOCADORAS, ESTE AÑO PROFUNDIZÓ EN EL DEBATE SOBRE LA NECESIDAD DE VALORAR Y CUIDAR LA TIERRA Y LOS RECURSOS NATURALES.

DOSIER

ESPECIAL

COCINAS

LAS COCINAS MÁS TRENDIES NO SOLO BUSCAN DISEÑOS DE VANGUARDIA EN ESTÉTICA. AHORA LA VERDADERA TENDENCIA ES AUNAR LOOK CON FUNCIONALIDAD. LAS NUEVAS CLAVES SON: MATERIALES RESISTENTES, ACABADOS ELEGANTES Y ARTEFACTOS DE ÚLTIMA GENERACIÓN. PONTE AL DÍA CON ESTOS EJEMPLOS.

COCINAS

DINÁMICAS GENERAR

“EN ESTE PROYECTO UBICADO EN MIRAFLORES, PARTIMOS DE GENERAR DINÁMICAS Y BUSCAR LA OPTIMIZACIÓN DEL AMBIENTE EN FUNCIÓN Y ALMACENAMIENTO PARA UN ÁREA QUE SE

INTEGRA CON EL RESTO DE LOS AMBIENTES SOCIALES”, DICEN LOS RESPONSABLES DE TANGRAM ARQUITECTOS.

Los clientes, una pareja joven, disfrutan de la compañía en casa y de ser anfitriones. Por lo tanto, la cocina abierta tenía que ser la protagonista y el complemento ideal para las reuniones amicales y familiares que se organizan en este departamento de techos altos y espacios abiertos.

Fotos: Sebastián

Aparicio

“Creamos un ambiente cálido y sobrio, donde el tablero marmoleado de Silestone conversa y se adapta a los muebles bajos tipo madera, decorados con un marco que da relieve a las puertas. Para no sobrecargarlo, los muebles altos se trabajaron en color blanco e igualmente fueron decorados con marcos, de forma que aportan ligereza a la propuesta brindándole armonía y serenidad”, dicen Daniela Lira y Gonzalo Castillo.

Por ser una cocina abierta hacia las áreas sociales, era importante considerar el orden visual del espacio para el momento de recibir a los invitados. Por esta razón, se integraron las funciones de lavaplatos y desayunador al diseño. De esta forma, todos los electrodomésticos quedan escondidos y adaptados a la propuesta sin ser percibidos.

ARQUITECTOS

Encuéntranos en https://www.cosentino.com/latam ò @cosentinoperu

CLÁSICA ARMONÍA

EN ESTA COCINA DE 55 METROS CUADRADOS PRIMAN LA FUNCIONALIDAD Y LA ARMONÍA CLÁSICA. LLEVA LA FIRMA DE VALERIA TANTALEÁN

Creamos varios muebles funcionales para el uso diario y una linda isla central con tablero de dekton, además de una pequeña barra y un comedor de diario de vidrio para las comidas más largas y cómodas”, dice Valeria.

Llaman la atención los muebles fabricados con melamina color grafito y las puertas hechas con el mismo material en color caramelo y detalles de vidrio ahumado en la parte superior para exhibir adornos y vajillas.

Fotos: Rolando Guerra

“También usamos puertas ranuradas de melamina en la zona de la alacena y un sistema de paneles que esconden la refrigeradora para lograr un diseño armónico y ordenado”, concluye la diseñadora.

“UTILIZAMOS DEKTON, DE PIERINELLI, EN EL TABLERO DE LA ENCIMERA, EL BACKSPLASH Y LA ISLA CENTRAL”, DICE VALERIA.

03 ALTO TRÁNSITO

MARIANA PÉREZ BARRETO Y LORENA FERNÁNDEZ, AL MANDO DEL ESTUDIO MAENA, TRABAJARON EL DISEÑO DE ESTA COCINA DE ALTO TRÁNSITO QUE REQUERÍA MUCHO ESPACIO DE ALMACENAMIENTO.

Uno de los retos más importantes fue encontrarles un lugar a la gran cantidad de objetos que tenían los dueños: él, amante de la pesca, y ella, de la repostería. Por eso, diseñamos milimétricamente cada espacio, cajón y alacena para que entrara todo; contabilizamos desde los tomatodos hasta la vajilla”, recuerdan Mariana y Lorena.

Los propietarios también les pidieron una cocina “a prueba de todo”, con materiales que resistieran desde altas temperaturas hasta manchas. “Hicimos muchas pruebas con piedras sinterizadas de diferentes marcas y modelos; incluso las sometimos a sopletes, cuchillos, etc., hasta lograr lo que se quería”, agregan.

Con respecto a la parte estética, tanto ellas como sus clientes estuvieron muy alineados con el concepto desde un inicio. La madera, tal como nos cuentan las arquitectas, era un sí rotundo antes de empezar. “Básicamente, nos pidieron un espacio atemporal, limpio, con materiales y acabados que no lleguen a cansar ni aburrir con el paso del tiempo”, sostienen Fernández y Pérez Barreto. Fue así como, además de la madera y la piedra sinterizada, incluyeron un piso de porcelanato en forma de espiga que agregó personalidad y calidez al espacio.

LAS ARQUITECTAS DE INTERIORES MARIANA PÉREZ BARRETO Y LORENA FERNÁNDEZ PROBARON MUCHOS MATERIALES PARA LOS TABLEROS Y EL BACKSPLASH DE LA COCINA. FINALMENTE, DECIDIERON PONER ESTA PIEDRA SINTERIZADA, DE INPIEDRA.

ENTORNO RURAL EN UN L

a cocina se ubica al lado de la zona del comedor, lo que hace que el desplazamiento de una estancia a otra resulte mucho más práctico y cómodo. Una puerta corredera acristalada permite aislar la cocina cuando es necesario, a la vez que hace posible mantener la luminosidad y la conexión visual.

LA COCINA DE ESTA CASA DE VACACIONES HA SIDO EQUIPADA CON EL MOBILIARIO FINE NEGRO SEDA DE SANTOS, QUE BRINDA FORMAS ESTILIZADAS Y FRENTES LISOS. EL COLOR NEGRO GENERA UN INTERESANTE CONTRASTE QUE, ADEMÁS DE DELIMITAR LA ESTANCIA, LE CONFIERE FUERZA Y PERSONALIDAD.

El mobiliario de la cocina se organiza en paralelo, con una composición de módulos bajos y altos a un lado y un bloque de cuatro armarios columna al otro. La primera zona acoge las áreas de preparación, cocción y lavado, e incluye cajonero, módulo portaplaca, lavavajillas integrado y mueble portafregadero con cubos de reciclaje. Para completar este amueblamiento se instalan tres armarios altos y horizontales que ofrecen capacidad adicional e integran la campana extractora.

El bloque de armarios columna, por su parte, incorpora dos hornos, refrigeradora, congeladora, calientaplatos y una práctica zona de almacenaje en un espacio compacto y ordenado. Esta distribución favorece la entrada de luz natural a la estancia y permite que todo se encuentre a un paso a la hora de cocinar, reduciendo los desplazamientos innecesarios. También se reserva un amplio espacio central libre en el que los usuarios pueden moverse con comodidad compartiendo tareas sin molestarse.

La belleza del mobiliario de Santos no se limita a la superficie, sino también a lo que se encuentra detrás. El interior de un mueble aporta belleza cuando está acorde con la estética del conjunto que lo integra; pero también, y sobre todo, cuando facilita la clasificación y la localización de sus contenidos. El diseño interior de los muebles de cocina de Santos parte del estudio de los flujos y ritmos de trabajo para ofrecer soluciones efectivas y funcionales.

COCINAS SANTOS LIMA

EL SISTEMA DE ILUMINACIÓN LED DE SANTOS, INTEGRADO EN LOS MUEBLES ALTOS, OFRECE UNA LUZ CONTINUA, HOMOGÉNEA Y SIN DESLUMBRAMIENTOS PARA LA ZONA DE TRABAJO.

ESTA COCINA SE UBICA EN UNA CASA VACACIONAL, A CASI 90 KILÓMETROS AL SUR DE LIMA. EL ARQUITECTO FERNANDO ÁLVAREZ PEÑARANDA LA REMODELÓ POR COMPLETO, DE ACUERDO CON LOS REQUERIMIENTOS DE SUS CLIENTES.

INTEGRADA AL ÁREA SOCIAL

Fotos: Sebastián Aparicio

Alos dueños, una pareja con hijos pequeños, les gusta pasar los fines de semana y días libres con sus familiares y amigos; por lo tanto, me solicitaron que el área social sea amplia y que cada espacio se conecte y sea visible desde cualquier lugar donde uno se ubique. Ya con la distribución definida, diseñé una casa contemporánea, inspirada en el estilo industrial, con una cocina integrada como centro del concepto”, dice Fernando.

Para desarrollarla, el arquitecto creó una península que incluye un área de cocción y otra de trabajo; la cual enchapó con granito color negro. “Alrededor de esta, generamos un volado de concreto que sirve como mesa, tipo barra; lo que nos permitió eliminar el comedor de la zona social y hacer que esta se vea más amplia. Igualmente, para darle énfasis a ese sector, diseñamos una estantería colgante con estructura de fierro que le da un toque de ligereza”, explica.

TODO EL MOBILIARIO DE COCINA FUE FABRICADO CON MELAMINA PELÍKANO, QUE CUENTA CON UN MODELO ESPECIAL CONTRA LA HUMEDAD. LA GRIFERÍA DEL LAVADERO ES DE KOHLER BY RIVELSA.

En la pared posterior, Álvarez Peñaranda ubicó todos los electrodomésticos, la zona de despensa y almacenamiento y la zona de lavado. “En este sector, quisimos que la pared presente otro tipo de textura y materialidad. Para lograr ese concepto trabajamos con una melamina tipo cemento y cerámicos de colores azules y verdes; todo, apoyado siempre con iluminación indirecta”, concluye.

EL GRANITO DEL TABLERO DE LA ISLA DE LA COCINA ES DE PIERINELLI. “COMO DETALLE, EN LA PARTE ALTA DE LA ZONA DE LAVADO, COLOCAMOS EL ESCURRIDOR DE PLATOS”, DICE ÁLVAREZ PEÑARANDA.

COCINAS

EL USO DEL COLOR

LA PREMISA PARA ESTA COCINA, DISEÑADA POR DANIELA LIRA Y GONZALO CASTILLO

, ERA TRANSMITIR ESTILO, AUTENTICIDAD PERO, SOBRE TODO, QUE SE SIENTA ACOGEDORA. POR ESO TOMARON COMO PUNTO DE PARTIDA EL USO DEL COLOR.

Buscamos darle personalidad al espacio a partir de proyectar elegancia y sobriedad. Es así como elegimos un tono de azul oscuro para contrastarlo con el resto de los materiales y las tonalidades del ambiente”, dicen los representantes de Tangram Arquitectos.

Según comentan, el primer paso fue entender la dinámica de la familia. “Nos dimos cuenta de que la cocina no era solo un lugar para preparar alimentos: era el corazón de la casa. Un lugar para reunirse y compartir la mesa, hacer tareas, trabajar un poco durante la mañana o simplemente gozar de una buena serie”, explican.

Fotos: Catalina de Feo

Por eso, decidieron plantear una cocina con estilo clásico pero, a la vez, con onda moderna. “Utilizamos molduras en las puertas para proyectar cuerpo en la carpintería, además de cuidar las terminaciones con detalles, como cornisas. También mezclamos el azul con el blanco para obtener luz; este tono contrasta con los tiradores clásicos dorados, que evocan elegancia. Y, por último, revestimos la campana con un diseño de estructura de madera cachimbo; una pieza protagonista de la cocina que transmite diseño, detalles y, sobre todo, es el lado más acogedor de la carpintería”, acotan.

“PARA CONTRARRESTAR EL IMPACTO DEL AZUL, USAMOS EL BLANCO EN DIVERSAS SUPERFICIES, COMO EN LOS MUEBLES ALTOS, LOS TABLEROS Y LOS CERÁMICOS DE PARED, DE ROME STONES”, DICEN DANIELA Y GONZALO. LA CAMPANA APORTA EL TOQUE DE CALIDEZ.

Arq. Sarah Nassar

Lee Arquitectos - Embarcadero 41

SXL Arquitectos - Rest. El Viejo Fundo

Arq. Vera Velarde - Vista Corona

COCINAS

CORAZÓN CASA DE EL LA

LOS RESPONSABLES DE ARQUITECTURA +Q CREARON UN PROYECTO INNOVADOR QUE MAXIMIZÓ EL ESPACIO DISPONIBLE Y ABRIÓ LA COCINA AL SALÓN.

LOS MUEBLES FUERON HECHOS CON MELAMINA, DE PELÍKANO.

Mediante un estudio profundo de las necesidades del cliente, crearon una isla central que es el epicentro del espacio, lo que ofrece un lugar de trabajo eficiente y un punto de encuentro para reuniones animadas. Múltiples muebles de almacenamiento inteligente mantienen todo en orden y al alcance de la mano.

“Con materiales de alta calidad y una iluminación adecuada, esta cocina integrada al salón se transforma en un espacio inspirador donde la pasión por la comida se mezcla con la alegría de compartir momentos inolvidables”, comentan los arquitectos.

08

COCINAS

CENTRO EN EL DEL LOFT

EL DISEÑO DE ESTE MODERNO Y ELEGANTE LOFT, OBRA DE LA ARQUITECTA FIORELLA HENRÍQUEZ, REQUERÍA EL APROVECHAMIENTO DE CADA RINCÓN, Y LA COCINA NO FUE LA EXCEPCIÓN.

En contraste con los paneles de madera de la sala, para la cocina trabajamos una propuesta en total black que mantiene una línea visual ininterrumpida y elegante; por lo que elegimos electrodomésticos panelables y en color negro que se mimetizan con el diseño”, dice Fiorella.

La isla central, corazón funcional del espacio, es un ejemplo de versatilidad: estación de café durante el día y punto de encuentro social al caer la noche. Su amplio almacenamiento aporta gran versatilidad al espacio, donde la elegancia se acentúa con el tablero en tono negro y vetas blancas.

LA GAMA REVOLUCIONARIA QUE APORTA BELLEZA

FUNCIONALIDAD EN TU COCINA

ODA AL CELESTE

EL DISEÑO DE ESTA COCINA,

OBRA DE YESENIA SCHULZ, SE

BASA EN EL COLOR CELESTE COMO PROTAGONISTA.

La idea clave del concepto fue presentar un espacio estético y, también, funcional. En esa dirección, Yesenia combinó sensaciones contrapuestas, como la madera y las superficies lisas de colores blanco y celeste pastel. Pero también explotó al máximo los metros cuadrados disponibles; el comedor de diario, por ejemplo, es un rincón lleno de diseño y calidez que destaca por sus paredes revestidas.

Fotos: Marcel Suurmond

EN ESTA COCINA TODO REZUMA TRANQUILIDAD GRACIAS AL COLOR CELESTE CON EL QUE SE HA PINTADO EL MOBILIARIO. “ESTE CONTRASTA CON EL BLANCO DE LOS TABLEROS DE SILESTONE, DE COSENTINO, LUMINOSOS Y FÁCILES DE LIMPIAR”, DICE LA DISEÑADORA.

“Agregamos detalles en madera para que la cocina sea más acogedora y materiales neutros que contrastan, como el tablero y el salpicadero”, dice la diseñadora. “Las paredes con mosaico agregan diseño y color al ambiente convirtiendo el rincón del comedor de diario en un espacio único”, añade.

YESENIA TAMBIÉN ELIGIÓ EL CELESTE PARA EL REVESTIMIENTO TIPO MOSAICO DE LAS PAREDES DEL COMEDOR DE DIARIO. A LA IZQUIERDA, LOS MUEBLES DE COCINA SE FABRICARON CON MELAMINA PELÍKANO.

49 ESTRUCTURAS

DOS

EN BLOQUES

PARA LOGRAR LOS AMPLIOS JARDINES

QUE RODEAN ESTA CASA SE TUVO

QUE PLANTEAR GRANDES MUROS DE CONTENCIÓN CON ENORMES JARDINERAS

QUE CONSOLIDARON EL TERRENO EN UN PAR DE PLATAFORMAS. “ESTO GENERÓ QUE

EL PROYECTO SE DESARROLLARA EN DOS

BLOQUES INTERCONECTADOS”, DICE EL ARQUITECTO JAIME ORTIZ DE ZEVALLOS

La casa se sitúa sobre un predio grande con una espectacular vista panorámica sobre toda la ciudad de Lima. El acceso a la propiedad se ubica en la calle superior. “El ingreso se hace a través de una caja de concreto martelinado que se abre a una amplia escalera enchapada en piedra que, al descender, permite visualizar la jardinera sobre el techo del bloque del primer piso de la casa. La vista hacia los cerros en el horizonte, enmarcado por los volúmenes de concreto, define el espacio del jardín interior por el que se accede finalmente al interior de la casa”, explica Jaime.

Fotos: Tomas Kjaervik

De acuerdo con el arquitecto, la fachada de acceso a la casa se define por una celosía de madera que controla el ingreso del sol de la mañana y también la vista al interior de la casa y la del interior hacia el jardín que recibe al visitante.

LA RECONOCIDA LIZETTE MIRÓ QUESADA TRABAJÓ, JUNTO CON JAIME ORTIZ DE ZEVALLOS Y MARÍA EUGENIA ÁLVAREZ CALDERÓN, EL CONCEPTO DEL PAISAJISMO DE ESTA CASA SITUADA EN LO ALTO DE UNA COLINA. COMO SE VE, LAS ESPECIES DE TIPO TROPICAL COMBINARON MUY BIEN CON EL ESTILO DE LA ARQUITECTURA Y DEL INTERIORISMO.

LA PLANTA BAJA ABIERTA REÚNE FUNCIONES MÚLTIPLES. “ACÁ SUCEDE TODO AL MISMO TIEMPO: TOMAR UNA COPA, COMER, AGREGAR LEÑA AL FUEGO”, DICE MARÍA EUGENIA, QUIEN IMPORTÓ TODO EL MOBILIARIO DE LOS AMBIENTES SOCIALES DE BRASIL, A TRAVÉS DE LA EMPRESA ABB IMPORT, DE LICHI NAVARRO.

LA ESCALERA, RETROILUMINADA Y ENMARCADA ENTRE MUROS DE CONCRETO, TERMINA EN UNA VENTANA QUE MIRA AL JARDÍN.

El proyecto busca integrar la parte social de la casa con las vistas para así crear una relación entre los espacios interiores y exteriores; “asimismo, la estructura de concreto define la volumetría de los espacios y las celosías controlan la exposición al sol del verano en las zonas privadas”, concluye Jaime Ortiz de Zevallos.

EN LA SALA SECUNDARIA (FOTO ARRIBA) Y EL COMEDOR PRINCIPAL (FOTO IZQUIERDA) SE COLOCARON MUEBLES DE ABB IMPORT, DE LICHI NAVARRO. LA ALFOMBRA QUE CUBRE EL COMEDOR ES DE VERALIMA Y EL PAISAJISMO DE TODOS LOS ESPACIOS, DE LIZETTE MIRÓ QUESADA.

NEW IN

Nuestros productos son el equilibrio perfecto entre funcionalidad, confort y exclusividad. Con diseño ergonómico comienza a disfrutar de un estilo de vida más cozy y sofisticado.

CON EL

INTEGRADA PAISAJE

MARINA VELLA TRABAJÓ EL DISEÑO DE ESTA VIVIENDA, UBICADA EN MEDIO DE UN IDÍLICO PAISAJE EN UN ANTIGUO FUNDO GANADERO. “POR SER EL RECORRIDO SOLAR OPUESTO A LA DIRECCIÓN DE LA VISTA HACIA EL CAMPO, SE PLANTEÓ DESDE EL INICIO LA UTILIZACIÓN DE TEATINAS, VENTANAS

ALTAS Y VACÍOS EN LA VOLUMETRÍA PARA ASÍ ATRAPAR LA LUZ Y ENMARCAR LAS VISTAS”, DICE LA ARQUITECTA.

A105 kilómetros al norte de Lima, donde la estribación andina se anticipa al desierto costeño, se encuentra la Irrigación Santa Rosa; un valle donde las aguas subterráneas generan una frondosa vegetación y es el hábitat de una gran variedad de aves. Aquí se ubica el fundo Camponuevo, especializado desde 1981 en la crianza de toros de lidia, caballos peruanos de paso y gallinas de corral.

Hace algunos años, los propietarios decidieron parcelar una parte del fundo para compartir este lugar con amigos y familiares. Para crear los nuevos terrenos se desplazó el camino original de acceso al fundo; así, la antigua alameda de frondosos árboles quedó dentro de los nuevos terrenos.

Texto: Lorena Noblecilla

“Uno de los requerimientos de los propietarios originales era que la arquitectura de la nueva vivienda contemple rasgos que conversen con las edificaciones existentes y se integre al paisaje. Nuestra propuesta dividió el programa en cinco zonas: invitados, social, privada, técnica y área social exterior; cada una de estas partes se va emplazando en el terreno de acuerdo con el uso, las articulaciones con el contexto, las vistas y la línea de los siete árboles de la antigua alameda que atraviesan el terreno”, dice Marina.

EL TERRENO, DE SUPERFICIE PLANA Y AMPLITUD VISUAL, CUENTA CON UN ÁREA DE 3531 METROS CUADRADOS. DOS DE SUS LADOS COLINDAN CON LOS CAMINOS VEHICULARES Y PEATONALES QUE ORGANIZAN EL FUNDO GANADERO DONDE SE LEVANTA LA VIVIENDA.

Así, los volúmenes se acoplan al eje de árboles existentes logrando un juego de llenos y vacíos donde el primero marca el ingreso, el segundo define el patio de ingreso peatonal y se articula con los dormitorios de invitados, los tres siguientes acompañan la terraza de la zona social, el sexto define un patio entre los dormitorios de los hijos y la sala de estar, y el último, enmarca un jardín anexo al dormitorio principal. “Esto permite que los ambientes de la casa queden protegidos de la alta temperatura de la zona por la sombra y frescura que producen las copas de los árboles. A su vez, el viento sobre las copas produce una musicalidad que acompaña a los habitantes en cada ambiente”, acota Vella.

Los materiales seleccionados y las técnicas constructivas se constituyen como una piel sobre la vivienda, emplazada de acuerdo a la relación con el contexto y los espacios que contienen los volúmenes. “Así, hacia los lados del terreno anexos a los caminos, que reciben mayor cantidad de radiación solar, se edificó con ladrillos artesanales acabados con pintura al temple, pues son resistentes a la humedad y a las altas temperaturas, lo que mantiene el interior de los ambientes frescos”, nos explica la arquitecta.

“DISEÑAMOS TECHOS ALTOS CON TEATINAS Y VENTANAS DE PISO A TECHO QUE CONECTAN LA CASA CON EL VERDE. EN EL PISO DE LOS INTERIORES SE USÓ CEMENTO PULIDO Y EN LOS EXTERIORES, BLOQUES DE PIEDRA ARTESANAL”, DICE MARINA.

“En el volumen de la zona social se utilizó la quincha partiendo de una estructura de columnas y vigas de madera huairuro certificada, la cual es resistente al clima de la zona y genera ambientes frescos; además, la verticalidad de la estructura de madera ayuda a resaltar la altura del espacio. Finalmente, en la zona social exterior se utilizó el carrizo y los troncos de eucalipto cultivados en el fundo”, concluye.

Fotos: Juan Solano

FUSIÓN PAISAJE EL CON

ESTA CASA DE CAMPO SE EMPEZÓ A DISEÑAR DURANTE LA PANDEMIA, CON LOS TEMORES E INCERTIDUMBRE QUE SE VIVIERON EN ESE ENTONCES. “LOS PROPIETARIOS VIVÍAN EN UN DEPARTAMENTO EN LIMA Y QUERÍAN UNA CASA QUE FUNCIONE PERFECTAMENTE PARA LOS CUATRO

MIEMBROS DE LA FAMILIA, EN CASO LES TOCARA VIVIR UNA EXPERIENCIA SIMILAR”, DICE EL ARQUITECTO FERNANDO GORDILLO

La vivienda cuenta con paneles solares, además de dos cisternas —una para agua potable y otra para riego— y dos biodigestores de 3000 litros para tratar las aguas residuales domésticas y luego infiltrarlas en el terreno mediante zanjas de percolación.

“Arquitectónicamente hablando, fuera de cosas estéticas, los dueños querían una casa práctica, cómoda y acogedora, donde todos tuvieran su propio espacio. Aparte de los dormitorios, cuenta con cuatro salas: la principal, la de TV y dos salas de estar con una mampara central que permite unirlas o independizarlas”, comenta Gordillo.

La casa está en el condominio La Quebrada, en el distrito de Cieneguilla. “Un lugar con vistas únicas y una laguna cercana que lógicamente teníamos que aprovechar al máximo; por este motivo planteamos muchas mamparas, balcones, terrazas y un techo verde que fusiona la arquitectura con el paisaje, donde cada ventana termina siendo un cuadro”, explica el arquitecto Fernando Gordillo.

EL INTERIORISMO DE LA CASA FUE TRABAJADO POR NICOLE FUTTERKNECHT. EN LA TERRAZA, ELLA DISPUSO MUEBLES DE SALA DE BELACASA. “LA MESA DE CENTRO DE MADERA ENTRE LAS DOS BUTACAS CON RESPALDO DE ESTERILLA (PRÓXIMA PÁGINA) TAMBIÉN ES DE BELACASA”, AGREGA. LA GRIFERÍA DE LOS BAÑOS (FOTO INFERIOR) Y DE LA COCINA (PRÓXIMA PÁGINA) SON DE KOHLER BY RIVELSA.

Según comenta el arquitecto, el predio cuenta con un área de 1,106.53 metros cuadrados. “El reglamento dice que solo se puede construir hasta el 40 por ciento del área del terreno como máximo. Además, exige retiros en los cuatro linderos; un detalle que, además de dar privacidad a la casa, nos permitió diseñar cuatro lindas fachadas”, sentencia.

EN LA COCINA, LOS TABLEROS SON DE INPIEDRA. “LAS PAREDES, POR SU PARTE, SE REVISTIERON CON CERÁMICOS ESMALTADOS 10 X 10, DE ROME STONES”, AGREGA EL ARQUITECTO GORDILLO.

LA LÁMPARA ADOSADA A LA PARED DE LA ESCALERA ES DE GIRALÍNEA.

LAS LÁMPARAS DEL COMEDOR (FOTO SUPERIOR), EL SOFÁ CON RESPALDO DE CUERO Y LA MESA DE CENTRO DE MADERA ENVEJECIDA DE LA SALA PRINCIPAL Y LA MESA DEL COMEDOR DE LA TERRAZA (FOTO INFERIOR IZQUIERDA) SON DE ATEMPORAL DECO & HOME.

UBICADA EN CAJAMARCA, ESTA CASA

ES EL INTENTO DE UNA SERIE DE ESTRATEGIAS ARQUITECTÓNICAS METICULOSAMENTE ORQUESTADAS

PARA ALCANZAR UNA SIMBIOSIS CON EL ENTORNO. LLEVA LA FIRMA DEL ESTUDIO R3 ARQUITECTOS.

De acuerdo con el arquitecto Roberto Rojas, responsable del estudio, la estrategia de implantación se centra en la conservación de cinco árboles existentes en el terreno que articulan el diseño con el paisaje y crea puntos focales naturales. “La configuración en ‘L’ de la planta baja optimiza las vistas y establece un diálogo continuo con la naturaleza, mientras que el uso exclusivo de sistemas constructivos secos refleja una estrategia de sostenibilidad y eficiencia en la construcción”. ESTRUCTURA

WAYRASOFT

Fotos: Vinicios Barros

Por otro lado, la distribución vertical de la casa separa las áreas sociales de las privadas; es una decisión estratégica que busca intimidad e independencia. “La habitación principal y el estudio en la segunda planta se erigen como un refugio personal que se abre a una terraza estratégicamente orientada para captar el esplendor del paisaje del río”, dice Roberto.

A su vez, la estrategia tecnológica es evidente en la integración de infraestructuras modernas; desde una estación de carga para vehículos eléctricos hasta espacios dedicados al entretenimiento y la recreación tecnológica.

Finalmente, la estética de la casa, con su diseño minimalista y líneas limpias, se alinea con una estrategia de simplicidad y minimalismo donde la forma es el resultado de “empaquetar” la función y el paisaje, y cada elemento tiene un propósito definido. “La casa Wayrasoft es una manifestación de estrategias conscientes que coexisten para crear una morada que no solo es habitable y funcional, sino que también es poética en su relación con el sitio y su entorno”, finaliza Rojas.

LOS MUEBLES DE LA COCINA, INTEGRADA A LA ZONA SOCIAL (FOTO INFERIOR), FUERON FABRICADOS CON MELAMINA PELÍKANO.

EN EL INTERIOR, LOS ROLLERS SON DE HUNTER DOUGLAS.

TEMPLO NATURAL

ESTE PROYECTO SE CONCIBIÓ CON LA PREMISA DE MINIMIZAR SU IMPACTO EN EL ENTORNO PARA VINCULAR TODOS SUS ESPACIOS CON LA NATURALEZA CIRCUNDANTE. “SE BUSCÓ GENERAR LA ATMÓSFERA DE UN TEMPLO ATEMPORAL TOMADO POR LA VEGETACIÓN; UN TEMPLO QUE RINDE CULTO A LA VIDA, AL DISCURRIR DE LAS ACTIVIDADES COTIDIANAS DE QUIENES AHÍ HABITAN”, DICE EL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO

Fotos: Juan Solano

“HACIA SUS CUATRO FRENTES, LA CASA TIENE UNA COLUMNATA QUE CIRCUNSCRIBE UN GRAN TECHO. A ESO LO LLAMAMOS EXOESQUELETO. EN UNA SEGUNDA INSTANCIA SE TIENE UNA GRAN CAJA PINTADA Y VIDRIADA QUE CONFORMA LOS DOS NIVELES DE LA VIVIENDA”, DICE MARTÍN.

El proyecto en sí es un exoesqueleto de concreto armado, que no es más que una mesa en doble altura soportada por un deambulatorio péptido en su contorno que en su interior contiene una gran caja reticulada y vidriada. Esta caja contiene los espacios principales del programa y permite contemplar el exterior; a la vez, contiene otras cajas sueltas en su interior, con un carácter opaco, por contener los programas más íntimos y privados”, explica Martín.

El exoesqueleto que sostiene la casa a nivel estructural crea un filtro previo entre el interior y el exterior, y es un espacio intersticial y de transición, un enlace entre la naturaleza y la arquitectura. También funciona como un alero previo a las fachadas vidriadas de la caja que yace en su interior.

LAS MAMPARAS Y VENTANAS EXTERIORES SON DE CRISTAL TEMPLADO, TRANSPARENTE E INCOLORO Y TIENEN CARPINTERÍA DE ALUMINIO ANODIZADO NEGRO. LOS PISOS EN EL PRIMER NIVEL, POR DENTRO DE LA DELIMITACIÓN DE LA CAJA ACRISTALADA, SON DE SILLAR, MIENTRAS QUE LOS PISOS EXTERIORES SON BALDOSAS DE CEMENTO. EN EL SEGUNDO NIVEL, TODOS LOS AMBIENTES TIENEN PISOS REVESTIDOS CON SILLAR.

“La caja vidriada contiene los espacios que quieren gozar de la vista al exterior. A su vez, estos espacios están protegidos de la intemperie por los mismos cristales; estos cerramientos se pueden abrir o cerrar según sea la necesidad. Las cajas

opacas, más pequeñas y distribuidas dentro del paralelepípedo acristalado, contienen los espacios servidores. Estos, distribuidos estratégicamente, presentan un carácter más cerrado y recubrimientos extraídos de la naturaleza”, sostiene Dulanto.

LOS BAÑOS SE VENTILAN E ILUMINAN A TRAVÉS DE UN TECHO LIGERO. “TODOS TIENEN UNAS VIGUETAS DE CONCRETO QUE SE DESFASAN A RAS DEL TECHO Y PERMITEN, DESDE EL VACÍO LATERAL QUE DEJAN, LA VENTILACIÓN INTERIOR. SE ILUMINAN NATURALMENTE POR LA COBERTURA DE CRISTAL TEMPLADO PAVONADO QUE LLEVAN ENCIMA”, EXPLICA EL ARQUITECTO.

El proyecto, finalmente, se emplaza respetando la sección topográfica natural del terreno. Por eso se proyectaron cuatro plataformas; en tres de las cuales se posa la casa. La plataforma inferior es un gran jardín donde se pretende tener un tratamiento paisajístico de desniveles y árboles.

El primer nivel de la casa gana altura de piso a techo haciendo que el área social —que se posa en la penúltima plataforma y mira directamente al jardín antes mencionado— tenga una altura y media con respecto a los demás espacios”, concluye el arquitecto.

EN LA CONSTRUCCIÓN SE COMBINARON PLACAS DE CONCRETO ARMADO CON PÓRTICOS (VIGAS Y COLUMNAS) DEL MISMO MATERIAL. LAS ESTRUCTURAS FUERON DESARROLLADAS POR JORGE AVENDAÑO.

75 ESCENARIOS

Fotos: Marina García Burgos y Ana Teresa Vega

ESENCIA CHIC

ANA TERESA VEGA SOYER FUE LA ENCARGADA

DE REMODELAR EL HOTEL BOUTIQUE CUESTA SERENA; UN ALOJAMIENTO QUE HOY MUESTRA UNA CARA MÁS CHIC Y QUE ESTÁ UBICADO EN LAS AFUERAS DE HUARAZ, CON VISTAS AL MAJESTUOSO HUASCARÁN.

Mariana Gonzales, propietaria del hotel, la convocó para darle una vuelta de tuerca al diseño original. “Enseguida, ambas nos pusimos de acuerdo; queríamos lograr un espacio más refinado pero que no perdiera la esencia ni la pertenencia al lugar en el que se asienta. Queríamos que, al llegar a Cuesta Serena, los huéspedes sientan que están en el Perú, que sientan ese calor, el trabajo con el adobe, el ladrillo, la piedra; pero, a la vez, buscamos distanciarnos radicalmente del típico diseño colorido que caracteriza a la mayoría de hoteles de la sierra”, recuerda Ana Teresa.

UNA DE LAS PRINCIPALES RAZONES DE LA REMODELACIÓN DEL HOTEL ES QUE, A PARTIR DEL MES DE JULIO, EMPEZARÁN LOS VUELOS DIRECTOS AL AEROPUERTO DE CARHUAZ; POR LO QUE SE ESPERA QUE AUMENTEN LAS VISITAS DE LOS HUÉSPEDES. “EL LUGAR EMANA UNA ENERGÍA IMPRESIONANTE”, AFIRMA LA DISEÑADORA, QUIEN LE DIO UNA VUELTA DE TUERCA AL DISEÑO ORIGINAL PRESENTANDO UNA PROPUESTA INNOVADORA CON AIRE CHIC QUE NO PIERDE SU ESENCIA.

MARIANA GONZALES, PROPIETARIA DE CUESTA SERENA.

Fue así como, con mucha intuición y experiencia, Vega Soyer planteó la idea de un lugar que invite a la introspección y la calma. “Llega un momento en que las vistas espectaculares y lo que uno vive en el día a día en relación con la naturaleza y el paisaje es tan fuerte que, cuando regresas al

hotel, lo único que quieres es sentirte acogido; quieres llegar a un lugar que te refugie y te abrace, un lugar en el cual puedas reflexionar sobre las experiencias que viviste en el día. Eso es un poco lo que hemos propuesto; incluso en relación con los materiales elegidos”, agrega.

DECIDIMOS CERRAR EL COMEDOR DE LA TERRAZA (FOTO

Y

Muy en concordancia con el concepto, en todo el hotel resaltan las tonalidades tierra y adobe de las paredes y las de las telas —en su mayoría grises, negras y neutras—, que contrastan con el colorido del entorno; también el concurso de materiales como el ladrillo rococho envejecido. “Mantuvimos los techos de bambú y caña, pero sí cambiamos los pisos;

al comienzo quisimos que todo fuera microcemento, pero las características del suelo no lo permitieron; por eso colocamos porcelanato. Por otro lado, era necesario trabajar con materiales que camuflaran la suciedad porque, en Huaraz, la gente no viste de gala; acá todo el mundo está con botas y zapatos que a veces llegan llenos de lodo”, dice la diseñadora.

DERECHA)

CREAR UNA ZONA DE BAR. DESTACA LA COMBINACIÓN DE MATERIALES DE ALTA GAMA Y ARTESANALES, COMO LA PIEDRA SINTERIZADA DE LA BARRA Y LOS RESPALDOS TEJIDOS A MANO DE LAS SILLAS.

Respecto al styling, Ana Teresa trabajó con la artista Ale Grau —quien diseñó las lámparas centrales y los quipus de la zona social—, pero también con artesanos de Lima y del propio Carhuaz, quienes desarrollaron muebles, jarrones, braquetes, respaldos de sillas, etcétera. Todo integrado con materiales de alta gama, como la piedra sinterizada que se utilizó en la barra del bar y la zona del café. “Ha sido un trabajo muy lindo, aunque intenso, que me llena de satisfacción porque se logró el objetivo; sencillamente, emocionante”, concluye.

MUCHOS DE LOS OBJETOS Y MUEBLES QUE SE LUCEN EN LOS AMBIENTES DEL HOTEL CUESTA SERENA HAN SIDO TRABAJADOS POR ARTESANOS DE LA ZONA. “HA SIDO UN PROCESO MUY INTERESANTE; TANTO ASÍ QUE, EN UN FUTURO CERCANO, PENSAMOS LANZAR LA COLECCIÓN CUESTA SERENA PARA CASA SOYER. ESTA INCLUYE MESAS, JARRONES DE BARRO, LÁMPARAS, BRAQUETES, ESPEJOS, ETCÉTERA; Y HA SIDO FABRICADA EN TIEMPO RÉCORD CON UN NIVEL DE DISEÑO Y DE DETALLE REALMENTE ALTO. TANTO ASÍ QUE, CUANDO TERMINAMOS DE HACER EL TRABAJO, TODOS LOS MIEMBROS DEL EQUIPO NOS MIRAMOS Y CASI AL UNÍSONO DIJIMOS: ‘¿CÓMO ASÍ LOGRAMOS HACER ESTO EN TAN POCO TIEMPO?’”, AGREGA RISUEÑA ANA TERESA VEGA SOYER.

ELEGANCIA RÚSTICA

EL ENTORNO Y LA MAJESTUOSA ARQUITECTURA DE ESTA CASA DE CAMPO INSPIRÓ A CARLA MONTES DE OCA PARA CREAR UN INTERIORISMO AD HOC CON LA PROPUESTA.

Los espacios amplios y de doble altura le permitieron proponer muebles de gran formato e impacto. “El gran mueble bar, por ejemplo, más que un mueble estuvo conceptualizado para ser una pieza escultórica dentro de la zona social. Se mandó hacer con MDF pintado en poliuretano con una encimera de piedra sinterizada de mármol calacatta”, dice Carla.

La madera también cobró especial protagonismo en el interior del proyecto. “Lo mismo que la piedra, que se usó en diferentes formatos y texturas, como la fachaleta en acabado mate con la que se revistió toda la chimenea, la cual contrasta con los tableros de piedra brillante que hemos usado en otros muebles”, apunta la interiorista.

De acuerdo con Montes de Oca, cada uno de los acabados y materiales elegidos fue cuidadosamente seleccionado para lograr un equilibrio armónico en el espacio. “Buscamos un balance perfecto entre elegancia y rusticidad y estamos satisfechos con el resultado”, concluye.

ESCULTURAS PARA ELEVAR

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ESCENAS DRAMÁTICAS

ANA TERESA VEGA SOYER TRABAJÓ EL INTERIORISMO DE LA ZONA SOCIAL DE ESTA VIVIENDA. ACÁ, COMO EN TODOS SUS PROYECTOS, ELLA APORTÓ SU IMPRONTA Y TOQUE PERSONAL.

Fotos: Iván Salinero

Diseñar la sala fue uno de los retos más importantes a los que se enfrentó la diseñadora ya que la zona social planteada por el arquitecto era demasiado larga. “Dividí este ambiente largo en dos salas, con mucho movimiento, y trabajé las paredes con diferentes materiales y texturas”, dice Ana Teresa.

“Primero le puse papel a todo el muro que está junto a la mampara y, centrada, armé la primera sala, grande, generosa, con un sofá, una mesa de centro y dos butacas. Luego, sobre la pared, puse un espejo sin marco y después, un imponente librero chimenea. Esto genera un recorrido en la sala, pasas del papel al espejo; delante de este puse unas lámparas bien escultóricas que se reflejan; luego viene el librero con la chimenea y después la segunda sala, que se une con la primera a partir de un sofá con bastante movimiento”, agrega.

“SOBRE LA BASE EXISTENTE, JUGUÉ EN CADA ESPACIO CON UNA MEZCLA DE LO NUEVO Y LO VIEJO, DE COLORES, TEXTURAS Y PIEZAS DE DISEÑO DE VARIAS DE LAS MARCAS QUE TENEMOS EN CASA SOYER. CREO QUE LOGRAMOS UN BUEN RITMO, A PESAR DEL RETO DE TENER QUE TRABAJAR UNA ZONA SOCIAL BASTANTE LARGA”, AFIRMA LA DISEÑADORA ANA TERESA VEGA SOYER.

De acuerdo con la diseñadora, la cava fue todo un desafío “porque originalmente había todo un tema estructural, un enmarañado de vigas que logramos limpiar; lo que hice fue poner un espejo al lado derecho y al otro lado, un enchape de madera con textura que tiene iluminación desde abajo para generar un ritmo”.

Finalmente, los dueños querían una mesa de comedor de buenas dimensiones y medidas, como para sentar a diez personas. “Propuse una mesa de comedor espectacular de Rimadesio, hecha con un vidrio mate pavonado, con una tecnología que no deja que el tablero se ensucie con las huellas de los dedos”, finaliza la diseñadora.

EN EL BAÑO DE VISITA DESTACAN EL PAPEL TAPIZ Y LA MESA ANTIGUA CON TOP DE MÁRMOL QUE SOSTIENE EL LAVATORIO. NÓTESE EL CONTRASTE DE LA GRIFERÍA VINTAGE, DE KOHLER, CON LA MODERNIDAD DEL ESPEJO Y EL BRAQUETE DE LUZ.

ESPÍRITU JOVEN

ESTE DÚPLEX EN MIRAFLORES FUE DISEÑADO PARA

UNA FAMILIA JOVEN QUE QUERÍA UNA VIVIENDA

ACOGEDORA, CÁLIDA PERO, SOBRE TODO, DIVERTIDA.

LLEVA LA FIRMA DE JOHANNA DREYFUS.

Fotos: Sebastián Aparicio

Cuando Johanna fue convocada por los propietarios de este departamento para trabajar el diseño interior, enseguida intuyó su potencial. Pero cuando conversó con ellos y se dio cuenta de lo que realmente querían vivir en su día a día, tuvo claro el panorama. “Deseaban un espacio cálido con algunos toques cosmopolitas que los invitaran a pasar momentos en familia; así que les planteé un diseño no tan lejano, sino, más bien, acogedor, juvenil y divertido”, recuerda la diseñadora.

PARA LA SALA, JOHANNA PIDIÓ DISEÑAR UNA ALFOMBRA CIRCULAR PARA DARLE MAYOR MOVIMIENTO AL ESPACIO.

SOBRE EL WALLPANEL RETROILUMINADO DE LA ZONA SOCIAL SE LUCE UNA ESCULTURA DE MAIN DECO. “LAS PAREDES NO SE TIENEN QUE LLENAR DE CUADROS NECESARIAMENTE; EN ESTE CASO, QUISIMOS QUE EL ACENTO DE COLOR RECAIGA EN LA PIEZA DE ARTE”, AFIRMA LA DISEÑADORA.

Dreyfus colocó estratégicamente detalles de color en algunos muebles, en las obras de arte, en los accesorios, en las telas y en el recubrimiento de ciertas paredes, ya que en el espacio priman los tonos monocromáticos y neutros. “Creemos que estos pops de color le dan un look más atrevido al diseño del departamento”, agrega.

También incluyó molduras en el dormitorio principal y un wallpanel retroiluminado en la sala comedor que le agrega dinamismo y estilo al

ambiente. “Este wallpanel se inicia en la zona de ingreso y conduce al visitante hacia la parte más social de la casa”, concluye.

TRÍPLEX INTEGRADO

LUCIANA ESCOBAR Y MARÍA FERNANDA VALDETTARO, DE VE ARQUITECTURA, DESARROLLARON EL DISEÑO E IMPLEMENTACIÓN DE TODOS LOS AMBIENTES DE ESTE TRÍPLEX. “TRABAJAMOS LA DISTRIBUCIÓN INTERNA DEL DEPARTAMENTO MIENTRAS EL EDIFICIO SE ENCONTRABA EN CONSTRUCCIÓN”, RECUERDAN.

Fotos: Renzo Rebagliati

Las arquitectas crearon un espacio acogedor, elegante, integrado y versátil. Para ello, utilizaron madera, tules, telas en tonos neutros, toques de color, piedras exóticas en los tableros, paredes y escaleras y mucha vegetación. “Las vistas a la altura de las copas de los árboles fueron un punto focal en el proyecto y se buscó enmarcarlas y acompañarlas con un diseño que las resalte, donde la iluminación jugara un papel importante. Por otro lado, generamos espacios más privados, como la pequeña terraza anexa al área social, donde quisimos crear un espacio de desconexión con vista a los árboles exteriores y un rincón lleno de plantas con un espejo que las refleje”, dicen las arquitectas.

EN EL AMBIENTE SOCIAL DESTACAN LOS MUEBLES CON FORMAS ORGÁNICAS, LAS MOLDURAS EN LAS PAREDES Y LOS MATERIALES DE ALTO ESTÁNDAR, COMO EL MÁRMOL DE PIERINELLI UTILIZADO EN LAS MESAS DE COMEDOR Y DE CENTRO DE LA SALA.

LA ISLA Y TODOS LOS TABLEROS DE LA COCINA FUERON REVESTIDOS CON PIEDRA SINTERIZADA, DE INPIEDRA. EN LOS MUEBLES BAJOS SE UTILIZÓ MELAMINA, DE PELÍKANO.

La cocina abierta fue también un reto importante, pues, según nos comentan, la idea era dotar el espacio de un aire elegante, cálido y acogedor para que pudiera integrarse sin problema a la sala comedor. “Para esto utilizamos muebles con acabados que combinan la madera y la pintura en un tono gris oscuro; los tableros y la isla, revestidos con piedra sinterizada con acabado mate y vetas marcadas, nos ayudaron a crear un espacio sobrio y elegante”, agregan Luciana y María Fernanda.

En los dormitorios, finalmente, se trabajó mucho el tema de la funcionalidad sin renunciar a la estética ni los detalles. En los cuartos infantiles y la sala de estar, por ejemplo, se utilizaron materiales cálidos, como la madera, además de colores lúdicos. También se diseñaron muebles fijos a medida en función de las actividades que se realizarían en cada espacio”, concluyen.

SE TRABAJARON MUEBLES EMPOTRADOS A MEDIDA CON LA IDEA DE GANAR ESPACIO DE ALMACENAMIENTO. EN EL BAÑO DE VISITA (FOTO SUPERIOR IZQ.). LA PIEDRA EXÓTICA LA PUSO PIERINELLI.

ATEMPORAL Y ARTÍSTICO

EL INTERIORISMO DE ESTE CLÁSICO DEPARTAMENTO

SANISIDRINO FUE TRABAJADO POR ANDREA CAVASSA.

“LE DI MI TOQUE ATEMPORAL RESALTANDO EL GUSTO DE MI CLIENTE POR EL ARTE”, DICE LA DISEÑADORA.

Fotos: Jesús Guerra Fernández

La vivienda se ubica en un edificio de Mario Lara que destaca por su particular estilo. “La idea central de esta decoración fue que las obras y las esculturas sean el foco central. Por eso, el trabajo básicamente se centró en combinar adecuadamente el mobiliario, el arte y los detalles de la arquitectura”, señala Andrea.

En el hall de ingreso, ella ubicó un mural hecho por la artista Caro Paz; en la sala, por su parte, dispuso muebles de cuero de colores neutros, mandados hacer especialmente con el afán de que el acento de color lo tengan los cuadros y las piezas decorativas.

“El cliente particularmente es una persona muy agradable y social, por lo que pidió una cocina de concepto abierto a la que le añadimos una cubierta de piedra sinterizada. También trabajamos un comedor con mesa expansible que pueden ocupar hasta diez comensales, y ubicamos, a ambos extremos de la sala comedor, dos bares para agasajar a los invitados”, agrega Cavassa.

Finalmente, en la sala de TV y el home office, la diseñadora jugó más con los colores, las texturas y las formas. “Rompimos con el concepto de la sala principal y creamos un escenario un poco más informal, pero sin perder la elegancia. También colocamos muebles de cuero de colores fuertes, hechos a medida, que hacen juego con el papel tapiz, el cual destaca por sus figuras divertidas”, sentencia.

FOCO EN EL ARTE

LA ARQUITECTA PAMELA VALQUI TRABAJÓ EL INTERIORISMO DE ESTE DEPARTAMENTO HACIENDO HINCAPIÉ EN LA AFICIÓN DE SUS PROPIETARIOS POR EL ARTE.

Los dueños son personas cosmopolitas que viajan con frecuencia y valoran muchísimo el arte; por eso el trabajo de interiorismo en esta vivienda fue realmente inspirador”, dice, convencida, Pamela.

Uno de los requerimientos clave, según comenta, fue reutilizar un sofá de gran formato y algunas mesas que los propietarios decidieron conservar de su casa anterior. “Además, tuvimos que resolver el desafío de trabajar una sala bastante alargada; eso nos obligó a colocar varios muebles continuos, separados rítmicamente por mesas, pues la idea era generar un espacio funcional”, agrega.

Los colores de las butacas de la sala fueron acentos intencionalmente escogidos para tener un punto focal contrastante con la madera del wallpanel, que se mandó hacer con la intención de ocultar las columnas y vigas expuestas que tenía la pared principal.

Elementos como lámparas y jarrones se integraron con varias piezas de arte decorativo. “Junto con mis clientes, realizamos un trabajo a modo de scouting artístico de forma fluida e intrépida. Creemos que combinar tantos elementos creó ambientes ricos en formas y texturas. Los tonos dramáticos, finalmente, agregaron personalidad”, sentencia.

“CADA ESPACIO FUE DISEÑADO DE FORMA PERSONALIZADA. EN ALGUNOS CASOS, TRABAJAMOS CON NUESTRO TALLER DE CARPINTERÍA, Y EN OTROS, CON TIENDAS DONDE COMPRAMOS MUEBLES YA HECHOS, COMO LAS BUTACAS DEL ESTAR O LAS MESAS DE CENTRO DE LA SALA”, DICE PAMELA VALQUI.

DOSIER

ESPECIAL

BAÑOS

AFORTUNADAMENTE, HACE MUCHO TIEMPO QUE LOS BAÑOS SON EL ESPACIO DONDE ESTÁ PERMITIDO JUGÁRSELA CON ALGÚN ELEMENTO QUE SE DESPEGUE DEL RESTO DE LA CASA. YA SEA EN CUESTIÓN DE MATERIALES, COLORES, ACCESORIOS Y SANITARIOS. ACÁ TE TRAEMOS CINCO BAÑOS REALES DONDE SE APLICAN TODAS ESTAS TENDENCIAS.

AIRE CLÁSICO

Fotos: Sebastián Aparicio

JOHANNA DREYFUS RENOVÓ

EL BAÑO DE VISITA DE SUS

ABUELOS, UNA PAREJA DE 90 Y 88 AÑOS DE EDAD.

Quuisimos añadir un toque de atrevimiento al diseño original del espacio sin dejar de lado el hecho de que los propietarios son personas mayores. Por eso utilizamos paneles en la parte inferior y una grifería moderna, pero con aire clásico, que le da un ambiente elegante y de sofisticación”, dice Johanna.

La propuesta se completó con un mueble bajo lavabo suspendido con formas redondeadas, que destaca por su tablero de mármol. “Los accesorios y sanitarios modernos y, sobre todo, el wallpaper le dieron al baño ese look con personalidad que nos remonta a una época quizás más antigua pero insertada en la actualidad”, afirma la diseñadora.

“COMBINAR PANELES DE MADERA A MEDIA ALTURA Y PAPEL TAPIZ ES UNA BUENA IDEA A LA HORA DE DECORAR LAS PAREDES

CONTRASTE ALTO

CARLA MONTES DE OCA DISEÑÓ Y EJECUTÓ LA REMODELACIÓN DE ESTE ESPACIO QUE TENÍA QUE FUNCIONAR COMO BAÑO DE VISITA Y, A LA VEZ, COMO BAÑO PARA EL DORMITORIO SECUNDARIO.

Nuestra clienta quería un baño elegante, moderno, con detalles en alto contraste entre los acabados claros y oscuros. La madera aportó calidez, y los acabados de color negro y

dorado, el toque de elegancia y sofisticación. Cada una de las piezas fue cuidadosamente seleccionada para destacar con luz propia, como el hermoso ovalín de diseño de vidrio y los accesorios dorados que destacan sobre las superficies”, dice Carla.

Fotos: José Chemo Orihuela

“EN LOS ESPACIOS REDUCIDOS, LA DISTRIBUCIÓN DE LOS ELEMENTOS FUNCIONALES ES BÁSICA. LUEGO YA PODEMOS VOLAR CON LA CREATIVIDAD EN LA PARTE ESTÉTICA”, DICE CARLA. LA GRIFERÍA Y LOS ACCESORIOS SON DE KOHLER.

Según nos comenta la diseñadora, los detalles de iluminación fueron muy importantes ya que cumplieron varias funciones, sobre todo, decorativas y de destaque, como las cintas led que se intercalan entre los listones de madera detrás del inodoro.

RINCÓN DE LUJO

03

BAÑOS

ANDREA CAVASSA CAMBIÓ

COMPLETAMENTE LA PROPUESTA DE DISEÑO DE LA CONSTRUCTORA PARA CONVERTIR ESTE BAÑO DE VISITA EN UN RINCÓN DE LUJO.

Cambiamos toda la grifería y los sanitarios originales por otros de diseño y forramos las paredes con un papel tapiz especial que le da toda la atmósfera. Sin duda, el empapelado aporta el toque de elegancia”, dice Andrea.

“Otro detalle interesante es el espejo retroiluminado. En general, cada juego de iluminación crea un escenario diferente en este pequeño ambiente”, agrega la diseñadora.

LA ILUMINACIÓN CONTRIBUYE A QUE SE LUZCAN MEJOR LOS DETALLES DEL PAPEL. EL LAVADERO, LA GRIFERÍA, EL INODORO Y LOS ACCESORIOS SON DE KOHLER BY RIVELSA.

ANDREA DECIDIÓ FABRICAR EL LAVADERO SUSPENDIDO CON PIEDRA SINTERIZADA, DE PIERINELLI. SU ASPECTO FINO Y ELEGANTE COMBINA MUY BIEN CON EL PAPEL TAPIZ.

Fotos: Jesús Guerra Fernández

04

ESTILO JAPANDI

LA CORRIENTE JAPANDI, CAPAZ DE AUNAR EL EQUILIBRIO DE LA DECORACIÓN JAPONESA CON LA CALIDEZ Y EL CONFORT DEL ESTILO ESCANDINAVO, MARCA TENDENCIA HOY EN DÍA. MIRA ESTE LINDO EJEMPLO TRABAJADO POR LA DISEÑADORA INGRID MAMANI

La remodelación de este baño refleja el estilo japandi con la incorporación de texturas maderadas, ratán en las puertas, porcelanatos modernos y una mampara para la ducha con espejo. La combinación de estos elementos crea un ambiente armonioso que fusiona la calidez natural con la funcionalidad contemporánea”, dice convencida Ingrid Mamani.

De acuerdo con la diseñadora, el uso de la madera y el ratán aporta una sensación de conexión con la naturaleza y un toque artesanal, mientras que los porcelanatos modernos añaden un aspecto elegante con su ligero diseño de mármol. “Finalmente, la mampara con puerta corredera amplía el espacio disponible y genera una ilusión visual de profundidad gracias al espejo”, añade.

LOS BAÑOS ESTILO JAPANDI SON ARMONIOSOS Y SE MUESTRAN EQUILIBRADOS. EN ELLOS, CADA DETALLE SUMA Y CADA PIEZA ESTÁ MILIMÉTRICAMENTE PENSADA PARA OCUPAR SU LUGAR. COMO EN ESTE CASO, QUE SE OPTÓ POR MUEBLES HECHOS A MEDIDA Y MATERIALES ACORDES CON EL DISEÑO PLANTEADO.

BAÑOS 05

NEUTROS Y DORADOS

EL DORADO ESTÁ DE MODA E INCORPORARLO A

LA DECORACIÓN DEL BAÑO ES UN ACIERTO SI UNO BUSCA UN TOQUE LUMINOSO Y LUXURY. MIRA ESTE BAÑO DISEÑADO POR

VALERIA TANTALEÁN.

Sin duda, la decoración de un baño con revestimientos de colores neutros es la base idónea para incorporar el dorado y acertar.

“En este baño secundario jugamos con un diseño pensado en las necesidades de los clientes, que buscaban un ambiente elegante y sereno a la vez”, dice Valeria. “Para el piso escogimos un porcelanato color arena y en las paredes, un enchape de porcelanato tipo mármol calacatta gold. Para el área de la ducha —toda vidriada— escogimos grifería y accesorios dorados y colocamos una hornacina con retroiluminación”, agrega.

CON SU PARTICULAR ESTILO, VALERIA TANTALEÁN LE OTORGÓ A ESTE BAÑO UNA ATMÓSFERA DE HOTEL CINCO ESTRELLAS QUE LOS DUEÑOS AGRADECEN A DIARIO. “LA CALIDAD DE LOS REVESTIMIENTOS Y MATERIALES ELEGIDOS COMPLETAN UN ENTORNO DE BIENESTAR QUE BIEN PODRÍA IDENTIFICARSE CON UN SPA PRIVADO”, DICE LA ARQUITECTA DE INTERIORES.

Fotos: Rolando Guerra

Los dueños, finalmente, querían un espacio para relajarse “y, por eso, incluimos una moderna tina decorativa blanca en uno de los rincones. Ahí resaltan la pared revestida con porcelanato calacatta gold y la hornacina retroiluminada”, finaliza la arquitecta Tantaleán.