ESPECIAL CASACOR
EDICIÓN N° 30 – AGOSTO 2024
VIDA
EDITORIAL
VERDADERO ARTE
Esta edición tardó un poco en llegar; pero, como dicen los grandes pensadores, saber esperar es un verdadero arte. Es una virtud que permite afrontar los malos tiempos y los escollos con una buena actitud. Quien ha desarrollado ese talento prueba que ha alcanzado un importante grado de evolución personal. Cuando venimos al mundo somos todo lo contrario. De ahí que saber esperar sea una conquista que solo se alcanza con el tiempo, la experiencia y un paciente trabajo con uno mismo.
Hago toda esta introducción porque nos hemos querido tomar un tiempo extra para la publicación de este número. No solo para seleccionar con mucho cuidado el material que acá les presentamos —y que resume muy bien lo que sucedió en Casacor este año—, sino porque esta es nuestra edición número 30 y hemos querido entregarles una propuesta de revista diferente con una portada más sofisticada y más páginas que las habituales. Creemos que el aniversario y el contenido así lo ameritan.
“Hay que esperar cuando se está desesperado, y andar cuando se espera”, dijo alguna vez el gran Gustave Flaubert. Espero de todo corazón que disfruten de la lectura de D+ y que la espera haya sido satisfactoria.
LUJOSO
El spa de Camila Gonzales elevó los estándares del lujo.
CREATIVA
Mira la creativa Oficina del Chef que diseñaron Kathy Cárdenas y Caroline Feldman en su espacio Cocina con Sentido.
REFLEJO FIEL
DIÁLOGO PROFUNDO
La Biblioteca Naturalista de Ale Mendoza, Bruno Binda y Ro de Rivero obtuvo el premio Mejor Espacio del Hotel Boutique. No te la pierdas.
Luis Escobar y Nicole Prutsky llevaron al límite las posibilidades de los materiales y el espacio.
DIRECTORA
Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón
Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest
Redactora Keny Feijóo
Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri
Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez
Fotógrafos Teresa Sifuentes, Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Sebastián Aparicio, Jaime Gianella, Juanfer Zevallos, Jesús Guerra, Alonso Mujica, Diego Moreno, Natalia Queirolo, Carol Gaspar, Álvaro Ramos, Juan Pablo del Rosario, Tomás Rentería, Agencia Concepción
Retoque Digital Javier Neyra
Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca
Jefe de Producción David Espinoza
Edición Digital Somos Olga
Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada
D+
Edición N° 30, agosto 2024
Industria Gráfica Cimagraf S.A.C. Lima, Perú
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA
Contacto Editorial: 998 122 203
E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe
Directora Comercial: Grizel Quispe Ormeño
Contacto: Sede Italia (0039) 3347039898
E-mail: grizelrevistadmas@gmail.com
Foto de portada: Teresa Sifuentes
NATUZZI EDITIONS
SIEMPRE PRESENTE
LA
RECONOCIDA
MARCA ITALIANA DE MUEBLES DE CUERO DE LUJO EN EL MUNDO ESTUVO PRESENTE NUEVAMENTE EN CASACOR 2024.
Este año, sus nuevas colecciones y tendencias se lucieron en tres espacios trabajados por renombrados profesionales en el mundo del diseño y la arquitectura.
El primer ambiente fue el de la reconocida arquitecta Andrea Ruiz Caro, el Salón de Música del Hotel Boutique. “La inspiración para crearlo fue el jazz y todos sus géneros; por ese motivo, la idea estética giró alrededor de la atemporalidad y de la sensación nocturna que emana el jazz”, dice Maritza Pretto, gerenta de Natuzzi. De acuerdo con la ejecutiva, la diseñadora balanceó lo clásico y lo moderno tomando en cuenta la arquitectura típica del puericultorio.
Para lograr el objetivo, “Andrea escogió el mobiliario de la reconocida marca italiana de cuero Natuzzi Editions y propuso como elemento principal el sofá de cuero Carisma, de color marrón chocolate, estilo Chesterfield, que se caracteriza por un diseño vintage que armoniza con el ambiente”, dice Maritza. Este sofá —pieza central de la Sala de Música— presenta detalles interesantes, como el respaldo y los brazos en capitoné; sin duda, es una obra maestra de la artesanía.
El segundo ambiente fue la Sala Íntima, del arquitecto Augusto Achille de Cossío. Un espacio acogedor, rico en ligereza y tranquilidad que evocó los salones de la época clásica con el uso de molduras y piedras naturales, además de la exhibición de piezas de arte. “En relación con el mobiliario, el arquitecto optó por la marca italiana de cuero Natuzzi Editions, que presenta las
características de elegancia, sobriedad y diseño que buscaba. El seccional que eligió fue el modelo Armónico, que destaca por su base y respaldo con líneas fuertes y cuadradas, complementado con exclusivos reposabrazos tubulares. Este sofá, al mismo tiempo, incorpora asientos deslizantes que permiten a los usuarios ajustar la profundidad”, explica Maritza Pretto.
Según la ejecutiva, el color del seccional cámel combinó en perfecta armonía con el ambiente y su estilo neotradicional aportó un toque de elegancia, además de una cálida y natural sobriedad. “Para complementarlo, el diseñador adicionó la butaca Graziosa; un asiento moderno, sofisticado y delicado al mismo tiempo, con brazos ligeramente inclinados”, agrega.
Finalmente, el tercer ambiente fue el de la diseñadora Yesenia Schulz, llamado Life’s Good; un lugar donde el encanto del pasado se fusionó con el presente, muy de la mano con la tecnología.
Para la sala de cine, la diseñadora tuvo que buscar un mobiliario ad hoc que simulara las clásicas butacas y que tuviera mecanismos de relajación y extensión. “Por ello, eligió la marca Natuzzi Editions, que cuenta con una colección muy grande de muebles tecnológicos de este tipo, como el que se exhibió en Casacor, llamado Meraviglia; un sofá de cuero italiano en el que se puede tener todo bajo control: los reposacabezas se gradúan manualmente, el asiento y el respaldo se ajustan con solo tocar un botón, mediante la tecnología motion; además, tiene una composición individual de módulos, es decir, se ajusta al espacio que el usuario tenga disponible”, concluye Pretto.
MERAVIGLIA TAMBIÉN INCLUYE UN SOFÁ CAMA GRANDE, UNA SILLA ELÉCTRICA RECLINABLE Y UNA INNOVADORA CONSOLA PARA APOYAR LOS VASOS Y LAS LUCES
EL BUEN RAMIRO
RAMIRO LLONA CELEBRA SUS 50 AÑOS DE VIDA ARTÍSTICA CON LA MUESTRA EL BUEN LUGAR, LA CUAL ES UNA SELECCIÓN DE DIECISÉIS LIENZOS DE GRAN FORMATO QUE EL ARTISTA HA TRABAJADO DESDE EL 2016 Y QUE RESUMEN MUY BIEN LO QUE ÉL QUIERE EXPRESAR Y HACIA DÓNDE QUIERE LLEGAR COMO ARTISTA Y COMO SER HUMANO.
La primera vez que entré al MAC y vi la exposición colgada, ordenada, los cuadros en las paredes, fue realmente muy impresionante. Fue como llegar a un lugar, a El buen lugar, como se llama la muestra; pero, también, la sensación de haber hecho el camino, ¿no? (…). Además, siento que esta plataforma me va a impulsar a seguir. Porque tengo las ganas de trabajar y de crear absolutamente intactas”, dijo Ramiro recientemente en una entrevista con el crítico de arte Luis Lama.
Nada más cierto porque Llona, efectivamente, no para de trabajar. Para él, el trabajo es indispensable. Lo supimos desde que visitamos su casataller hace unos cinco años, cuando D+ recién empezaba a consolidarse. “Con Meri, mi mujer —quien también es artista—, somos bien asociales; nos encanta la gente, pero no participamos mucho de la vida fuera del taller. ¿Qué significa eso? Que puedo trabajar hasta las 10 de la noche; no tengo que parar a las 7 para vestirme y salir a un coctel. Tampoco somos de invitar mucho a la casa porque siempre nos falta tiempo. Nuestra vida está acá y así somos felices”, nos dijo aquella vez. Y nada de eso ha cambiado, porque para Ramiro la vida es pintar ese “desacomodo” o “desencuentro” que tiene con el mundo y con lo que sucede alrededor de él.
Según lo que le contó hace poco a Czar Gutiérrez, de Vocablo, las pinturas le toman en promedio medio año cada una; entonces hay un periodo muy extenso en el que tiene la mirada fija en esa superficie; semanas y meses en los que está parado frente a la tela. “Pintar es una manera de estar y de ser. Es un modo de generar contenido y de generar identidad. Yo siempre digo que eso es el gran privilegio del creador: lo que tenemos al frente, lo que hacemos, es lo que somos y también lo que nos da forma”.
¿La gente sigue valorando el tener obras de arte en sus casas y oficinas? Pienso que hay mucha gente para quienes es importante vivir o trabajar en un espacio donde haya arte. El coleccionismo es un fenómeno complejo y cada uno lo hace por una necesidad muy personal. Conozco gente que simplemente no imagina vivir sin arte.
¿Debería haber más colaboración entre los arquitectos y diseñadores con los artistas? Pueden darse proyectos muy interesantes como producto de esa colaboración. Generalmente el arte, la pintura, ingresa al espacio ya terminado; pero la historia del arte está llena de colaboraciones que nos han dejado obras muy importantes. Solo hay que pensar en la pintura mural italiana en las iglesias; por ejemplo, Piero della Francesca en la basílica de San Francisco.
“Me gustaría que los jóvenes artistas y los jóvenes en general visitaran la muestra y se fueran con la sensación de que, a pesar de toda la situación que estamos viviendo, es posible la aparición de espacios en los cuales uno puede funcionar de una manera más positiva, apostando por las cosas buenas, apostando por una forma de luz, de claridad, de impulso, de vitalidad, que nos haga sentir que la vida vale la pena vivirla y que uno se debe despertar en las mañanas con un proyecto y con ganas de ser más”.
VISITEN LA MUESTRA EL BUEN LUGAR, DE RAMIRO LLONA, HASTA EL 27 DE SETIEMBRE EN LA SALA 3 DEL MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO (MAC).
EL BUEN LUGAR IV. EL NUEVO TESTAMENTO.
EL LENGUAJE DEL PINTOR.
EL BUEN LUGAR VII. LA HABITACIÓN ROJA.
COSENTINO EN EL PERÚ
EL PASADO 27 DE JUNIO SE PRESENTÓ OFICIALMENTE LA LLEGADA DE COSENTINO AL PERÚ DE MANERA DIRECTA, CON EL OBJETIVO DE SEGUIR OFRECIENDO SOLUCIONES ARQUITECTÓNICAS INNOVADORAS QUE PROPORCIONAN
DISEÑO, VALOR E INSPIRAN LA VIDA DE NUESTROS CLIENTES.
Cosentino es una compañía global, española y de propiedad familiar que produce y distribuye superficies innovadoras de alto valor para el mundo de la arquitectura y el diseño. Como empresa líder, imagina y anticipa, junto con sus clientes y socios, soluciones que proporcionan diseño, valor e inspiran la vida de las personas. Este objetivo es posible gracias a marcas pioneras y líderes en sus respectivos segmentos, tales como Silestone, Dekton y Sensa by Cosentino, que ofrecen superficies innovadoras con el fin de crear ambientes y diseños únicos para el hogar y los espacios públicos.
EL GRUPO COSENTINO BASA SU DESARROLLO EN LA EXPANSIÓN INTERNACIONAL, UN INNOVADOR PROGRAMA DE INVESTIGACIÓN Y EL RESPETO POR LA SOSTENIBILIDAD Y EL MEDIO AMBIENTE.
Durante el evento, los invitados pudieron conocer y ver detalladamente los últimos lanzamientos de las marcas Silestone y Dekton, como los siguientes:
• DEKTON PIETRA KODE: Una colección que reinterpreta, de la mano del diseñador y arquitecto Daniel Germani, la belleza atemporal de tres piedras clásicas: piedra Vicenza, mármol Travertino y Ceppo di Gré.
• SILESTONE LE CHIC: Diseños inspirados en la piedra natural que reviven el encanto de los icónicos espacios parisinos y victorianos. Un paso adelante en el diseño de superficies veteadas.
• SILESTONE URBAN CRUSH: Colores inspirados en el estilo urbano de la ciudad, de los lugares que cuentan historias y de los espacios que hacen hogar.
También conocieron las colecciones desarrolladas este año:
• EARTHIC: Superficies sostenibles que se fabrican con un 99 por ciento de agua reciclada y un 100 por ciento de electricidad renovable. Además, incorporan hasta un 30 por ciento de componentes reciclados en sus presentaciones.
• DEKTON PIETRA EDITION: Una colección que adapta la belleza y los detalles de piedras como el Travertino, la Piacentina, el Ceppo di Gré, el Campaspero y el Crema Marfil, con un realismo y una durabilidad superiores gracias a la tecnología TSP de Dekton.
Con todo esto el Grupo Cosentino refuerza su propósito de inspirar a las personas con espacios innovadores y sostenibles.
20 AÑOS JUNTOS
INSPIRANDO A PROFESIONALES CON ESTILO
ESTA FUE LA FRASE QUE MARCÓ LA CELEBRACIÓN DEL VIGÉSIMO ANIVERSARIO DE MARX SANITARIOS, REALIZADA EL PASADO 25 DE JULIO JUNTO CON LAS PRESTIGIOSAS MARCAS ALEMANAS HANSGROHE Y AXOR.
Desde sus inicios en el Perú hace dos décadas, Marx Sanitarios se ha consolidado como líder en el mercado de soluciones de lujo para baños y cocinas. Henry Marx, gerente de la empresa y de origen suizo, aportó su vasta experiencia adquirida en el competitivo mercado europeo trayendo consigo un conocimiento profundo de las marcas más destacadas y reconocidas en el mundo. Su visión y liderazgo han sido claves para posicionar a Marx Sanitarios como un referente en el sector.
Desde sus inicios, las prestigiosas marcas Hansgrohe y Axor han sido aliadas fundamentales en su trayectoria, comenzando con el mercado retail y con su expansión, con el tiempo, hacia el sector de proyectos multifamiliares e institucionales.
ARQUITECTAS DE INTERIORES KATTY RONDÓN Y GISELLA BUENDÍA
Hansgrohe se distingue por su calidad, innovación y enfoque en la fabricación sostenible en todas sus líneas de grifería y duchas. Con más de 120 años de experiencia, esta marca —que nace en la Selva Negra, en Alemania— se ha ganado la preferencia de numerosos profesionales, quienes valoran sus diseños cómodos y funcionales para el uso diario.
Por su parte, Axor se destaca en la creación de piezas icónicas para baños de lujo, desarrolladas en colaboración con renombrados diseñadores internacionales como Philippe Starck, Jean-Marie Massaud, Patricia Urquiola y Antonio Citterio. Su gama abarca una amplia variedad de estilos para lavabos, bañeras y duchas ofreciendo soluciones sofisticadas y personalizadas para cada proyecto.
Durante la celebración del aniversario, Marx Sanitarios recibió a un selecto grupo de invitados, entre los que destacó la presencia de Víctor Arnau, director de Ventas Sudamérica del grupo Hansgrohe, que estuvo acompañado de su equipo comercial. La velada también contó con la asistencia de prestigiosos estudios de arquitectura, diseño y decoración, lo que creó un ambiente vibrante y enriquecedor.
Henry Marx y Víctor Arnau, en sus discursos, expresaron su sincero agradecimiento a todos los presentes. Reconocieron la lealtad hacia las marcas y reafirmaron el compromiso de Marx Sanitarios y Hansgrohe de seguir ofreciendo productos de la más alta calidad alemana y un servicio excepcional, lo que consolida así su misión de elevar el estándar de vida con la excelencia en diseño y tecnología.
ARQUITECTO GIANCARLO CHACALIAZA Y DISEÑADORA CAMILA GONZALES SALINAS, JUNTO CON HENRY MARX, GERENTE DE MARX SANITARIOS
JACQUELINE OPAZO, VÍCTOR ARNAU Y MARÍA EUGENIA LAVALLE, INTEGRANTES DEL EQUIPO HANSGROHE LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE
FUERZA VITAL
PARA LA ARQUITECTURA Y EL INTERIORISMO, LA LUZ ES UNA FUERZA VITAL. SU PODER CREATIVO Y SU APORTE EN FUNCIONALIDAD, ESTÉTICA Y EFICIENCIA PUEDEN DEFINIR EL ÉXITO SOSTENIBLE DE UNA PROPUESTA. EN UN DISEÑO LUMÍNICO ESTRATÉGICO, LA COMODIDAD DE LOS USUARIOS ES EL FIN SUPREMO, ALGO QUE SE EVIDENCIA EN LOS PROYECTOS QUE BRILLARE ARCHI-TECH LIGHTING DESARROLLÓ PARA LA RECIENTE EDICIÓN DE CASACOR 2024.
El diseño lumínico plantea un juego estético y visual que se nutre de la intención de la arquitectura, de los perfiles y volúmenes del diseño, de la tecnología y la innovación; también de la certeza de crear atmósferas que emocionen. Por ello, su bosquejo en un proyecto residencial, comercial o de paisajismo, en interiores o exteriores, es un ejercicio de exploración que permite intervenir los espacios en los aspectos emotivo y técnico para rescatar al máximo la esencia de cada propuesta.
Para Sandro Rodríguez, arquitecto y director de Brillare Archi-Tech Lighting, “la iluminación es lograr sensaciones, compenetrarse con el espacio y sus habitantes. La luz estimula nuestros sentidos, nos invita a la serenidad y puede llevarnos a estados de relajación, así como a mantenernos atentos y alertas. Esto la convierte en un elemento que acompaña nuestro día a día. Por ejemplo, para un objetivo residencial buscamos iluminar y no alumbrar; nos enfocamos en generar contrastes y alejarnos de lo general o plano, que termina siendo sobrecargado e, incluso, estresante”.
Y es aquí donde la complejidad del diseño lumínico ejerce su gran valor: cómo amalgamar la luz natural con la artificial para que ambas conversen y se creen ambientes amables con el entorno; cómo crear formas escultóricas y misteriosas que bañen objetos decorativos; cómo medir la intensidad adecuada para resaltar obras de arte sin perder colores o tramas; cómo entender la escala de los espacios en sus reflejos y sombras; cómo convertir la luz en una aliada nítida para las tareas cotidianas.
Sandro Rodríguez explica que todo es posible con el esbozo conceptual de la luminosidad y con el aprovechamiento de la innovación y la eficiencia energética, teniendo claro que el diseño no puede ser repetitivo. “El uso de luminarias profesionales es de suma importancia; son las herramientas que contribuyen a generar las escenas que buscamos transmitir. El adecuado uso de
ópticas, difusores, leds y lentes nos ayuda a direccionar la luz, a dirigirla con precisión y dar la forma y el realce que cada espacio necesita”, explica Rodríguez. La temperatura, la potencia, el color, la posición, las alturas, los ángulos, las ópticas son determinantes; pero nada sirve si no se entiende que la arquitectura de la luz es una guía precisa para lograr la ambientación ideal.
Para los espacios trabajados en Casacor 2024 con los arquitectos Alfonso y Gonzalo Valega Rey, de Ecke Arquitectos, con la arquitecta e interiorista Gisella Buendía y con el interiorista Ro de Rivero, Sandro Rodríguez interpretó cada concepto y, gracias a un trabajo colaborativo, definió un hilo conductor que priorizó rotundamente la originalidad de los espacios sin que la carga lumínica fuese invasiva. Así, la iluminación envolvió a los visitantes y los condujo en un viaje sensorial de bienestar, calma y elegancia regalándoles acentos en los rincones más emocionantes.
CASACOR
PASARON CINCO AÑOS PARA QUE CASACOR, EL EVENTO QUE ANUALMENTE REÚNE A VARIOS DE LOS MEJORES DISEÑADORES, ARQUITECTOS Y PAISAJISTAS DEL MEDIO, REGRESE A LA SEDE DE LA ESCUELA CLIMÁTICA DE VARONES DEL PUERICULTORIO PÉREZ ARANÍBAR. COMO HA SUCEDIDO EN ANTERIORES OCASIONES, ESTE 2024 LOS AMBIENTES DEL ICÓNICO LOCAL DE MAGDALENA LUCIERON COMPLETAMENTE RENOVADOS. ACÁ UN RESUMEN DE ALGUNAS DE LAS PROPUESTAS MÁS LINDAS.
PAZ Y ARMONÍA
“CREAR LA EXPERIENCIA DEL USUARIO EN LOS INTERIORES DE ESTE ESPACIO FUE UN TRABAJO SUMAMENTE INTERESANTE. DOLCE SPA FUE UN ESPACIO PARA DESPERTAR LOS SENTIDOS, RELAJAR EL CUERPO Y RENOVAR EL ESPÍRITU”, DICE LA DISEÑADORA CAMILA GOS.
La energía que nos brindan las piedras preciosas, el olivo, la luz, la madera, y el juego de texturas en diversas telas junto con la iluminación cuidadosamente seleccionada crearon la atmósfera ideal para disfrutar las terapias y tratamientos que ofrece este spa de alta gama, producidos con los mejores insumos que la madre naturaleza nos puede brindar.
Fotos: Teresa Sifuentes, Marcel Suurmond y Carol Gaspar
LAS PIEDRAS UTILIZADAS EN EL ESPACIO FUERON COLOCADAS POR INPIEDRA. EN EL MESÓN CENTRAL DE SKINCARE, CIRCULAR, SE PUSO PIEDRA CALACATTA BRIGHT, DE VERSACE. EN LAS PAREDES, A MANERA DE ZÓCALO, DESTACÓ LA PIEDRA BRECCIA GREY
EL DOLCE SPA CREÓ SENSACIONES DE ARMONÍA, PAZ Y EQUILIBRIO, PERO TAMBIÉN DE EXCLUSIVIDAD, SOBRIEDAD Y LUJO. “PARTIMOS DEL PRINCIPIO DE CONJUGAR LO SENSORIAL CON LO FUNCIONAL”, AFIRMA CONVENCIDA LA DISEÑADORA CAMILA GONZALES SALINAS.
LOS DETALLES FUERON CUIDADOS AL EXTREMO; COMO EL USO DE ACCESORIOS Y GRIFERÍA MARCA AXOR, DE MARX SANITARIOS, Y EL MOBILIARIO TRABAJADO POR ECLÉCTICO; TODO EN LOS COLORES Y MATERIALES ACORDES CON EL CONCEPTO. LA DUCHA SE REVISTIÓ CON PIEDRA AMATISTA, DE INPIEDRA.
“También consideramos la sostenibilidad como un pilar central; por eso nos guiamos de las normas de más alto grado en materia industrial, en pro del medio ambiente y la responsabilidad social”, concluye Camila.
ANTIGUO
LUJO E
LA IDEA DEL ESPACIO DE RAÚL ARRÓSPIDE
FUE RECREAR LA TERRAZA DE UN HOTEL BOUTIQUE QUE PODRÍA ESTAR UBICADO EN CARTAGENA DE INDIAS, LIMA O MARRUECOS.
l ambiente propuso un contacto directo con el pasado, lo histórico y la tradición. Con estos elementos buscamos constituir un diseño conectado con un lujo exclusivo o hasta exótico que, hoy en día, los usuarios están buscando. Muchos huéspedes, actualmente, quieren algo más especial y fuera de lo cotidiano”, dice Raúl.
Fotos: Renzo Rebagliati
De hecho, Arróspide trabajó en el espacio molduras neoclásicas, iguales a las del puericultorio. También colocó plantas grandes y frondosas para que el jardín tuviera una atmósfera antigua y que se sintiera como si estuviera generaciones ahí.
Como complemento de decoración colocó varias sillas de ratán, modelo tulip. “Si bien las sillas son nuevas, pareciera que siempre estuvieron en el lugar. Insisto en la idea de un hotel boutique que podría estar ubicado en el casco antiguo de Panamá o de Cartagena. Lo histórico te conecta con el diseño; en este caso, quisimos dar la sensación de un lujo antiguo, consolidado, sólido, que no deja de ser lujoso”, concluye el diseñador.
CON LA
CONEXIÓN NATURALEZA
LA BIBLIOTECA NATURALISTA Y EL JARDÍN DE CONTEMPLACIÓN
OFRECIERON UNA EXPERIENCIA
ÚNICA DE INTROSPECCIÓN Y
RECONEXIÓN CON LA NATURALEZA.
AHÍ, RO DE RIVERO, BRUNO
BINDA Y ALESSANDRA MENDOZA
FUSIONARON LA TRANQUILIDAD
DE UNA BIBLIOTECA CON LA SERENIDAD DE UN JARDÍN
DONDE UN CURANDERO OFRECE TÉ PREPARADO CON PLANTAS
MEDICINALES PARA SANAR Y REVITALIZAR.
El diseño de la Biblioteca Naturalista se caracterizó por líneas limpias y una ausencia de color, lo que creó un ambiente de calma y reflexión. “Prestamos especial atención a lo artesanal en la construcción del espacio utilizando materiales básicos como el fierro de construcción, sin ningún tipo de acabado que pueda distraer de la simplicidad y la desnudez del entorno. Esta elección buscó simbolizar el proceso de despojarse de capas para llegar a la esencia misma del ser”, dicen los diseñadores.
Fotos: Renzo Rebagliati
De acuerdo con los profesionales, ambos espacios fueron diseñados para fomentar la experimentación y el intercambio de conocimientos, lo que permitió a los visitantes sumergirse en la experiencia sensorial de las plantas aromáticas. “La Biblioteca Naturalista y el Jardín de Contemplación buscaron transmitir, a través del diseño, el paisaje y el arte, la importancia de cultivar una conexión más profunda con el entorno natural haciendo una pausa para recobrar el aliento, volver a conectarse con uno mismo y continuar con energías renovadas”, concluyen.
EL JARDÍN DE CONTEMPLACIÓN SE LLENÓ CON PLANTAS MEDICINALES COMO TOMILLO, MANZANILLA, MUÑA, ENTRE OTRAS, CONSIDERADAS HERRAMIENTAS PARA RECONECTARSE CON LA SABIDURÍA DE LA NATURALEZA. EL PISO DE LA PASARELA SE HIZO CON COVERLAM, DE RIVELSA.
REFUGIO NATURAL
EL PROYECTO DE AUGUSTA PASTOR Y SANTIAGO ROOSE INVITÓ A
LA RECONEXIÓN CON LA NATURALEZA Y A LA REFLEXIÓN SOBRE EL EQUILIBRIO ENTRE EL DESARROLLO URBANO Y LA PRESERVACIÓN
DEL MEDIO AMBIENTE. SE DESTACÓ POR SUS CARACTERÍSTICAS
TÉCNICAS Y SU ENFOQUE AMBIENTALMENTE RESPONSABLE.
“LA ARQUITECTURA SE CARACTERIZÓ POR SU INTEGRACIÓN CON EL CONTEXTO”, AFIRMAN AUGUSTA PASTOR Y SANTIAGO ROOSE.
Llamado El Bosque Aparece, el espacio se caracterizó por su diseño minimalista y respetuoso con el entorno; además, por la utilización de materiales nobles como la madera. Las estructuras modulares se integraron armoniosamente al paisaje creando espacios abiertos y permeables a la luz natural, lo que permitió una conexión visual constante con la vegetación.
EL BOSQUE APARECE OBTUVO LOS TRES MEJORES PREMIOS DE CASACOR 2024: MEJOR PROYECTO, PROYECTO MÁS ORIGINAL Y MEJOR PROYECTO DE PAISAJISMO. “NOS ATREVIMOS A EXPLORAR LA MADERA Y LOS MATERIALES DESDE UN ÁNGULO DIFERENTE. TAMBIÉN NOS ATREVIMOS A PONER LA NATURALEZA EN EL CENTRO Y ACEPTAR NUESTRO LUGAR COMO PARTE DE ELLA. FINALMENTE, NO LE PUSIMOS LÍMITES A LAS POSIBILIDADES QUE NOS OFRECÍA ESE PATIO DE MIL METROS CUADRADOS”, DICEN LOS ARQUITECTOS.
Fotos: Renzo Rebagliati y Alonso Mujica
“Un elemento distintivo del diseño fueron los revestimientos de espejos que difuminaron los límites entre el interior y el exterior amplificando la sensación de inmersión en la naturaleza. La temporalidad del proyecto se consideró en el diseño y la selección de materiales, priorizando la reutilización y el bajo impacto ambiental”, dicen Augusta y Santiago.
El proyecto albergó una cuidadosa selección de árboles nativos de la región adaptados al clima árido de Lima. Entre ellos destacan el ceibo y el molle serrano. “Más que un espacio verde, El Bosque Aparece se convirtió en un lugar de reflexión sobre la importancia de la naturaleza en la vida urbana. Su carácter temporal recordó la fragilidad de nuestro entorno y la necesidad de protegerlo. Además, tuvo un potencial educativo, ya que sirvió como plataforma para sensibilizar al público sobre la importancia de la conservación ambiental y las prácticas sostenibles”, enfatizan los fundadores de Studio Allá.
CONEXIÓN ANCESTRAL
EN INSPIRACIÓN DE LA FORMA SE HONRÓ LA SABIDURÍA ANCESTRAL DE LAS CULTURAS CHAVÍN, LIMA E INCA FUSIONANDO SU ARTE CERÁMICO Y SU ARQUITECTURA CON EL PROCESO DE CREACIÓN DE MUEBLES. FUE UNA OBRA DE MARIO MOGOLLÓN Y MICHAEL RAMÍREZ
Las paredes evocaron los símbolos místicos de las culturas, mientras que la disposición del espacio reflejó la armonía de sus estructuras. La sostenibilidad estuvo presente en la elección de materiales orgánicos y técnicas artesanales respetuosas con el medio ambiente; todas con una trazabilidad que garantiza una correcta y sustentable extracción de la materia prima en sintonía con la conexión ancestral con la naturaleza.
El mobiliario se trabajó en madera cachimbo y tapices de alpaca. “Este tapiz, exportado como un material de lujo para mobiliario, no ha tenido exposición en nuestro país hasta esta edición de Casacor, donde apostamos por desarrollar un producto exclusivo con este impecable material”, dicen los arquitectos.
Fotos: Renzo Rebagliati
EN LA PARED DEL ESCRITORIO, ALREDEDOR DE LA VENTANA, SE TRABAJÓ UN REVESTIMIENTO CALADO HECHO CON MELAMINA COLOR BARDOLINO SYNCHRO, DE PELÍKANO. LA ESTANTERÍA Y LOS DETALLES APANELADOS DE LA SALA DE REUNIONES (FOTO INFERIOR) TAMBIÉN SE HICIERON CON EL MISMO TIPO DE MATERIAL.
Fotos: Renzo Rebagliati
“EL ESPACIO REFLEJÓ LA FORMA QUE TENEMOS DE VER LA POESÍA COMO UN ACTO DE CONTEMPLACIÓN, DE APRECIACIÓN DE LO QUE NOS RODEA EN CONSTANTE CAMBIO Y TRANSFORMACIÓN”, DICEN LORENA Y JOSÉ.
A EN HONOR WATANABE
ESTA LIBRERÍA TUVO COMO INSPIRACIÓN LA POESÍA DE JOSÉ WATANABE, RECONOCIDO POETA PERUANO DE ASCENDENCIA NIKKEI. FUE DISEÑADA POR JOSÉ MONTEVERDE Y LORENA
ROTALDE, FUNDADORES DEL ESTUDIO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA ROMO.
El espacio escenificó tres aspectos o situaciones de la poesía de Watanabe. El primero recreó una escena subacuática en un río, con la presencia de un elemento elevado que hace referencia al poema La piedra alada. El segundo fue una interpretación arquitectónica de un haiku, poema japonés para niños que se caracteriza por estar formado por tres versos. “Estos se escriben verticalmente y pasan a la tridimensionalidad en nuestro espacio mediante anaqueles que se ordenan en tres ejes en el espacio”, dicen Lorena y José.
DISEÑAMOS LA LIBRERÍA COMO UN ESPACIO DINÁMICO, ADAPTABLE Y LIBRE.”VALORAMOS LA ESTRUCTURA DEL PUERICULTORIO Y LA COMPLEMENTAMOS CON UN SISTEMA DE MOBILIARIO QUE PERMITE MOVIMIENTO, TRANSFORMACIÓN Y CAMBIO”, SEÑALAN LOS RESPONSABLES DEL ESTUDIO DE ARQUITECTURA ROMO.
El tercer espacio llevó al visitante a un momento de contemplación e introspección mediante los espejos y en referencia al poemario El huso de la palabra; ahí, Watanabe se reconoce en un momento difícil de salud, por lo que tiene que reaprender su arte en relación con su realidad circundante. “La intención fue reinventar el espacio de una librería dotándola de un concepto y una narrativa propios; la idea fue generar en el visitante una experiencia memorable que lo conectara con las obras literarias”, acotan.
CLÁSICO MODERNO
EL EQUIPO DE MARIO LARA ARQUITECTOS PUSO EN VALOR EL CARÁCTER DE ESTE IMPONENTE ESPACIO CON DOBLE ALTURA, QUE CUENTA CON DOS ESCALERAS IMPORTANTES Y ESPACIOS AL AIRE LIBRE QUE LE APORTAN MUCHA PERSONALIDAD.
Fotos: Diego Moreno
Mantuvimos muchos de los acabados originales, como la loseta pintada, la madera, las formas, las molduras y los frisos, repotenciando las cualidades del espacio. Cada uno de nuestros proveedores participó en la ardua tarea de reflotar los materiales existentes: en las losetas, dándoles una nueva vida a los colores y un nuevo brillo; en el piso de madera, con un cepillado y un nuevo acabado que permitió apreciar su belleza; en la pintura, que transformó el espacio en un lugar diáfano y lleno de vida, resaltando las molduras, columnas, capiteles, balaustradas y rosetones”, comentan.
Como complemento, los arquitectos colocaron algunos materiales nuevos. “Como el mármol, que se diseñó con una mezcla de formatos chicos y grandes; una alfombra en damero en el acceso y un despiece en gran formato en el espacio central de doble altura, lo que le dio un carácter clásico moderno al espacio; un detalle que nos identifica, como sello de nuestra arquitectura”, agregan.
EN LA ENTRADA DEL HALL DE INGRESO DEL HOTEL BOUTIQUE SE LUCE UNA ALFOMBRA DE ÁMBITO HOME. EN EL SEGUNDO PISO, DESTACAN LAS CORTINAS Y EL CERRAMIENTO CLEARFOLD, PARA PROTEGER DEL FRÍO; TODO DE ÁMBITO SOLUCIONES EXTERIORES.
En el espacio transformado, el equipo de Mario Lara Arquitectos propuso un hall de ingreso-galería de arte, donde se realizó un meticuloso trabajo de curaduría en el que se escogió cada pieza con cuidado para que encajaran en cada rincón y además formaran parte del conjunto. Por su parte, la jardinería se planteó completamente exuberante y tropical, lo que le dio al espacio un aire de “palacio caribeño” lleno de vida, fresco y alegre. A su vez, la iluminación se diseñó para resaltar cada una de las características del edificio, con sus molduras y frisos hasta sus altos techos y esbeltas pilastras. “En el espacio central de doble altura quisimos lograr un efecto dramático al colocar una lámpara importante que acompañó el diseño del piso y el mobiliario. En el mueble de recepción, colocamos materiales nuevos, como piedra sinterizada y madera espina de pescado”, agregan.
Finalmente, las paredes del área del hall y de la balaustrada del segundo nivel sirvieron como galería para exponer diversas piezas de arte contemporáneo que resaltaron dentro del ambiente clásico y le dieron un toque de color.
GARDENIA BY TITI LAURIE CREÓ UNA PROPUESTA TROPICAL FRESCA Y ALEGRE. “NUESTRAS PLANTAS Y MACETAS COMPLEMENTARON LA ELEGANCIA CLÁSICA DEL ESPACIO”, SEÑALA LA PAISAJISTA. EN LA TERRAZA, LAS MESAS Y SILLAS DE EXTERIOR MAORI DE LA MARCA SACCARO, DE DISEÑO CONTEMPORÁNEO, SON DE CASA 100.
CARGA
CROMÁTICA
ENCUENTROS BY AMEX FUE UN PROYECTO A CARGO DE LA ARQUITECTA KARLA SÁNCHEZ Y EL ARTISTA VALENTINO
SIBADÓN. EN ESTE ESPACIO, LA PAREJA DE PROFESIONALES
PLANTEÓ UN DISEÑO QUE OSCILA ENTRE LA MEMORIA Y LAS PROPUESTAS CONTEMPORÁNEAS.
Fotos: Marcel Suurmond
EL ESPACIO DE LA SALA DESTACÓ POR LAS OBRAS DE ARTE DE FABRICIO CALMET, VALENTINA MAGGIOLO, YERKO ZLATAR, PABLO RAVINA, ABEL BENTÍN Y ALEJANDRO JAIME. “TAMBIÉN POR EL MOBILIARIO. COMO PIEZAS CENTRALES ESCOGIMOS LA BUTACA CUBO, CON ESTRUCTURA DE FIERRO NEGRO, Y UN SOFÁ DE UN COLOR IMPACTANTE, INSPIRADO EN EL MUEBLE
El proyecto constó de dos ambientes, una sala de estar y de reuniones, además de un bar privado; en ambos propusimos distintos tipos de encuentros sociales”, dicen Valentino y Karla.
Tanto en la sala como en el bar sobresalen aspectos como la carga cromática, el uso del espacio como material y la mezcla de elementos vintage modernistas restaurados. “Los pisos originales del puericultorio, junto con los muebles y las piezas de arte contemporáneo, generaron una atemporalidad fresca y acogedora en el lugar”, agregan.
Cabe señalar que Sibadón y Sánchez eligieron piezas de artistas peruanos contemporáneos que tratan temas como la pertenencia al lugar y el poder antropológico en el tiempo.
KARLA.
DISFRUTE
LA SUITE DE GISELLA BUENDÍA NACIÓ BAJO EL CONCEPTO DE OFRECER A LOS HUÉSPEDES LA OPORTUNIDAD DE ESCAPAR DE LA RUTINA Y VIVIR UNA EXPERIENCIA INIGUALABLE. CADA DETALLE ESTUVO PENSADO PARA POTENCIAR SU BIENESTAR Y EL DISFRUTE DEL MOMENTO PRESENTE.
Fotos: Sebastián Aparicio
Su decoración acogedora, con materiales y tonalidades neutras, creó un ambiente de serenidad. “Los paneles verticales, a modo de una segunda piel, agregaron un toque contemporáneo y una atmósfera de privacidad creando un espacio dentro de otro espacio”, dice Gisella.
LA PARTE
EN LAS MESAS DE NOCHE, LA CONSOLA, EL PÓRTICO, EL CLÓSET, LOS ZÓCALOS Y LAS MOLDURAS SE PUSO MÁRMOL, DE LIMO STONE. “ABAJO, EN EL BAÑO, DECIDIMOS COLOCAR SANITARIOS Y ACCESORIOS DE LAS MARCAS DURAVIT Y HANSGROHE, DE MARX SANITARIOS. EL PISO Y LOS ACABADOS DE MÁRMOL TAMBIÉN SON DE LIMO
El diseño de La Suite Boutique, además, maximizó la eficiencia y minimizó el impacto ambiental con el uso de sistemas de iluminación led de bajo consumo energético y dispositivos de control de agua eficientes. “También utilizamos materiales ecoamigables, como piedra y madera, lo que coadyuvó a crear un ambiente relajante y acogedor”, agrega la arquitecta.
EN
ALTA DE LAS VENTANAS, SE PUSIERON UNAS PERSIANAS AUTOMATIZADAS, DE HUNTER DOUGLAS. LOS PUFS, LOS ADORNOS, LA CAMA Y LA ROPA DE CAMA SON DE VERALIMA.
STONE”, DICE GISELLA.
NEW IN
Nuestros productos son el equilibrio perfecto entre funcionalidad, confort y exclusividad. Con diseño ergonómico comienza a disfrutar de un estilo de vida más cozy y sofisticado.
ATEMPORAL
EL BAR, DE ESTILO ATEMPORAL, LLEVÓ AL USUARIO A VIVIR UNA EXPERIENCIA INIGUALABLE QUE LE PERMITIÓ
DESCONECTARSE DEL TIEMPO. “FUE UN ESPACIO PARA ACUMULAR EXPERIENCIAS Y RECUERDOS; NO SOLO POR LA CARTA SINO TAMBIÉN POR SU DISEÑO
PARTICULAR Y MEMORABLE”, DICEN LOS ARQUITECTOS
LUCIANA CÚNEO Y LUIS PEDRO DÍAZ DE RÁVAGO
Fotos: Renzo Rebagliati
En el momento de diseñarlo, los arquitectos pensaron en una persona en tránsito, en un viajero o visitante temporal que está en búsqueda de experiencias nuevas, con ganas de aprovechar al máximo su tiempo y de generar la mayor cantidad posible de recuerdos por intermedio de la vivencia del espacio.
“Nos imaginamos una persona interesada en conocer y aprender, en probar, explorar y analizar a través de los sentidos. Alguien que aprecia la calidad, la comodidad y, sobre todo, con una gran atención en los detalles. Una persona consciente,
conversadora, abierta y respetuosa para entender y escuchar a los demás. Prefiere calidad que cantidad y por eso disfruta al máximo el momento, sin preocupación ni distracción por el pasado o el futuro”, dicen Luciana y Luis Pedro.
LA CONTRABARRA, DONDE SE EXHIBEN LAS BOTELLAS, SE REVISTIÓ CON COVERLAM DE COLOR NEGRO, DE RIVELSA ACABADOS; UN MATERIAL RESISTENTE Y SOSTENIBLE.
NOTAS VIBRANTES
ANDREA RUIZ CARO DISEÑÓ EL SALÓN DE MÚSICA, Y PARA CREARLO, SE INSPIRÓ EN EL JAZZ, PRINCIPALMENTE. LA SENSACIÓN CLÁSICA Y NOCTURNA PROPIA DEL GÉNERO FUE EL PUNTO DE PARTIDA
PARA QUE LA ARQUITECTA DESARROLLARA UN AMBIENTE CON NOTAS VIBRANTES Y RITMOS DINÁMICOS.
Fotos: Renzo Rebagliati
Los colores de la paleta elegida surgieron de lo que siento al escuchar jazz. Hay notas que son más lúgubres y profundas que he destacado con los colores negro, moca y los detalles clásicos; pero a su vez encuentro notas vibrantes que trasladé a los colores vivos, que me generan sensaciones. El color verde de los muros, elegido en diferentes tonalidades, fue también determinado con un propósito. Utilicé la psicología del color para saber que con un tono así consigues sensaciones de paz y tranquilidad”, explica.
EN EL ESPACIO CENTRAL, ANDREA DISPUSO UN SILLÓN DE CUERO DE NATUZZI EDITIONS. “TAMBIÉN, SOBRE UNA PARED DE ESPEJOS, DISEÑAMOS UNA CHIMENEA REVESTIDA CON PIEDRA SINTERIZADA, DE PIERINELLI, QUE DIO EL TOQUE MODERNO”, DICE RUIZ CARO. A LA IZQUIERDA, EN EL MUEBLE RETROILUMINADO, SE LUCE UNA FOTO DE 1978 DEL CONTRABAJISTA MILT HINTON. AL LADO, SOBRE LA PARED VERDE, UNA FOTO DE LA CANTANTE SARAH VAUGHAN, DE 1954.
Respecto a los muebles, estos fueron trabajados con elementos técnicos melamínicos que, si bien son muy decorativos como producto final, tienen una parte oculta fabricada con espumas especiales para ayudar en la calidad del sonido. Las butacas, a su vez, fueron elegidas por dos motivos: primero,
por su escala, porque dentro de un espacio de gran altura el respaldar tenía que ser imponente; segundo, por la forma de este. “Los respaldares que se curvan hacia la zona de la cabeza y los oídos son ideales también para ayudar a que tu experiencia, a nivel musical, sea mejor”, dice Andrea.
El acento importante de color fue el negro, presente en varios detalles del espacio. “Los cuadros en blanco y negro con figuras del jazz fueron un elemento clave. Mas allá de decorar, son funcionales. Fueron impresos en tela —la cual permite que ingrese el sonido— y cuentan con un bastidor especialmente fabricado con espuma acústica que ayudó a tener una mejor experiencia”, agrega.
Relax, sosiego, disfrute son sensaciones que Ruiz Caro quiso que el usuario tuviera en el ambiente. “Buscamos generar una atmósfera nocturna acogedora, que te abrace en todos los aspectos y agudice tus sentidos. Por ello la iluminación jugó un rol fundamental. Desde que concebimos el proyecto sabíamos que no queríamos suspender ninguna luz de forma directa. Queríamos jugar mucho con la retroiluminación para generar un poco de escenografía y drama; pero, a su vez, calidez y mucha luz en contrapicada para acentuar y generar experiencias”.
LOS INSTRUMENTOS DE CARÁCTER IMPONENTE DETERMINARON LA PERSONALIDAD DEL ESPACIO. POR SU PARTE, LAS CORNISAS Y LOS ZÓCALOS RETROILUMINADOS CONTRASTARON CON EL PISO DE MADERA, DE CASI CIEN AÑOS, QUE SE DECIDIÓ RESCATAR. EL ESPACIO TAMBIÉN INCLUYÓ DOS PRIVATE ROOMS, ENFOCADOS EN BILLIE HOLIDAY Y FRANK SINATRA (ARRIBA), DOS DE LOS CANTANTES FAVORITOS DE LA ARQUITECTA. DEBAJO DE LAS BUTACAS GIRATORIAS, FOTOS DE JOHN COLTRANE, ERIC DOLPHY Y MUHAL RICHARD ABRAMS.
NATURALES CLÁSICAS
PIEDRAS
- PIEDRAS SINTERIZADAS - PIEDRAS NATURALES DE ALTA GAMA- CUARZOS - CORIAN
EL CON
VÍNCULO PASADO
EL COMEDOR DE YAZMÍN VENEGAS AGUAD, DE ESENCIA CLÁSICA, DESTACÓ CADA PARTE DEL ESPACIO ARQUITECTÓNICO
GENERANDO UN AMBIENTE ARMONIOSO Y FUNCIONAL. INCLUYÓ
UNA TERRAZA DE INVIERNO CON ESTILO MIX & MATCH.
EN LA TERRAZA DE INVIERNO, SE COLOCARON CORTINAS SILHOUETTE, DE HUNTER DOUGLAS. SUS LÁMINAS DE TELA PERMITIERON UN CORRECTO INGRESO DE LA LUZ NATURAL. EN EL AMBIENTE, ESTILO MIX & MATCH, DESTACÓ LA MESA DE CENTRO TEN, DE ADRIANA HOYOS, EXCLUSIVA DE CASA 100.
La moda es una rueda; todo vuelve a ser importante en algún momento. Construimos un espacio con identidad cultural personificada dándole carácter y elegancia, conservando un vínculo secreto con lo clásico para plasmarlo en el presente, rompiendo con el esquema del estereotipo preestablecido”, dice Yazmín.
De acuerdo con la arquitecta, restaurar es sinónimo de recobrar, reparar y recuperar. “Es, en sí, darle un nuevo uso y oportunidad al espacio. Como punto inicial, lo restauramos para recrearlo tal cual fue en el pasado; para ello, utilizamos materiales que no dañaran el monumento histórico, además de plantear ambientes poco invasivos. La idea también fue colocar muebles fáciles de montar y desmontar que puedan ser reutilizados en algún futuro para otro espacio”, acota.
EN EL TABLERO DE LA MESA DE COMEDOR, DE FORMA IRREGULAR, DESTACA UNA PIEDRA SINTERIZADA CON TOQUES DORADOS, MODELO BRECHE CAPRAIA, DE LORIM CERAMICHE, DE INPIEDRA.
LOS PANELES SERIADOS QUE SEMEJAN EL RECORRIDO POR UN SENDERO EN EL BOSQUE SE HICIERON CON MELAMINA NAZCA, DE PELÍKANO, UN COLOR CÁLIDO CON DISEÑO LINEAL QUE RECUERDA EL BAMBÚ. EN LA SALA , SE LUCEN MUEBLES DE ALTA GAMA DE LAS MARCAS SACCARO Y JAVIER ALMEIDA, DE CASA 100.
AIRE JAPONÉS
EL ARQUITECTO JAVIER RODÓ SE INSPIRÓ EN EL SANTUARIO FUSHIMI INARI (KIOTO, JAPÓN), QUE CONSTA DE UNA
SECUENCIA DE ARCOS SOBRE UN SENDERO SINUOSO Y CALMADO EN MONTAÑAS LLENAS DE VEGETACIÓN.
Fotos: Marcel Suurmond
La naturaleza es vital en nuestro hábitat, nos brinda un refugio de paz y armonía. Basado en ello, Rodó planteó un recorrido rodeado de verde exuberante que envolvió al visitante y lo llevó a la calma absoluta.
“Quisimos romper con la idea tradicional de un recorrido lineal y apostar por uno curvo; creemos firmemente que con la fluidez incentivamos la curiosidad innata del espectador permitiéndole experimentar y descubrir plenamente los diferentes subespacios que compusieron el loft”, explica el arquitecto.
DETRÁS DE LA ESCULTURA DE SANDRA SZKOLNIK, SE LUCE UNA PIEDRA MARMORIO, DE COSENTINO. ABAJO, DETRÁS DEL PANEL CURVADO, LA PIEDRA MODELO UKIYO TAMBIÉN LA PUSO COSENTINO.
OASIS DE CALMA
LA SUITE SENSORIAL, DISEÑADA
POR FLAVIA FERRINI, FUE UN ESPACIO CONCEBIDO COMO UN OASIS DE PAZ. “QUISIMOS DAR UNA SENSACIÓN DE CALMA Y TRANQUILIDAD SIN PERDER EL TOQUE DIVERTIDO QUE APORTAN LOS COLORES INTENSOS, LOS CONTRASTES Y LAS TEXTURAS”, DICE FLAVIA.
“UNA PUERTA CORREDIZA PERFORADA SEPARA LA HABITACIÓN DEL BAÑO DE MANERA DIVERTIDA. LOS TONOS DE LOS MUEBLES, DE FERRINI DESIGN, ENFATIZAN LA ATMÓSFERA SERENA”, SEÑALA LA DISEÑADORA.
El espacio central de la suite está compuesto por un piso en forma de damero, un set de mesas de resina muy coloridas y unas lámparas colgantes de grandes dimensiones que dan la sensación de bienvenida al espacio. La selección de los muebles estuvo compuesta por piezas de la línea de cuero brasileña de Ferrini y otras piezas diseñadas por Flavia especialmente para este espacio, como la cama, los veladores y los percheros.
“Destacan en el espacio una chimenea enchapada con mayólica, de aspecto artesanal, y las cortinas, que combinan con los tapices y, en general, con el colorido del espacio. En el baño, la pieza central es un mueble largo de color verde que está acompañado de dos grandes espejos de madera natural”, explica la diseñadora.
NUEVA LÍNEA DE
SANTUARIO
DE PLACER
A TONO CON LOS TIEMPOS, LUIS ESCOBAR Y NICOLE PRUTSKY DISEÑARON UN SANTUARIO QUE ENTRELAZÓ CULTURAS Y ÉPOCAS. “DESPERTAMOS SENSACIONES INESPERADAS Y EMOCIONES A TRAVÉS DE TODOS LOS SENTIDOS”, DICEN LOS DISEÑADORES.
EN EL COMEDOR SE LUCEN UNA MESA TIMOTHY OULTON DE MADERA NATURAL CON OCHO SILLAS DE CUERO FIBI DE LA MISMA MARCA. LAS LÁMPARAS CHANDELIER SON DE EICHHOLTZ. TODO DE ATEMPORAL.
Utilizamos maderas rústicas recuperadas de construcciones milenarias, piedras naturales formadas a través de procesos geológicos y abundante vegetación. Además, logramos sumergirnos en el uso de materiales naturales y nobles, reciclados con creatividad, innovación y gran calidad”, dice Luis.
LA BERGERE CHAIR CON PIEL DE OVEJA, EL SOFÁ WESTMINSTER FEATHER DE CUERO Y LAS LUMINARIAS FLEX SCONCE (ARRIBA) LOS PUSO ATEMPORAL. EL MÁRMOL EN LAS MESAS DE CENTRO, EL PISO Y EL ZÓCALO SON DE LIMO STONE.
SOBRE UNA ALFOMBRA DE DISEÑO DE ÁMBITO HOME, UN CLÁSICO SOFÁ WESTMINSTER Y UNA OBRA DEL PINTOR GERARDO CHÁVEZ DE 1969.
Fotos: Renzo Rebagliati
Escobar y Prutsky trabajaron una fina y elegante cabaña, imaginariamente situada en cualquier parte de nuestro Perú, tanto en la cordillera de los Andes como en la costa o la selva. El uso de maderas recuperadas, piedras naturales, linos, pieles y cueros, en conjunto con las formas orgánicas y fluidas que generan un flujo libre y espaciado, invitaron al visitante a disfrutar y soñar.
EN ESTE AMBIENTE SE LUCE LA TINA FREESTANDING STILLNESS Y LA GRIFERÍA KALLISTA, DE KOHLER BY RIVELSA. ABAJO, EN LA COCINA, SE COLOCARON ARTEFACTOS DE LA SERIE HERITAGE DE BERTAZZONNI POR FIAMMA CUCINA, Y EL LAVADERO CAIRN, DE ESTILO CAMPESTRE Y CONTEMPORÁNEO, DE KOHLER BY RIVELSA.
Luis Escobar, conocido por su osado uso de colores y materiales refinados, le dio luz y vida al lugar mezclando diferentes tonalidades y texturas que se entrelazan entre sí. Por su parte, Nicole Prutsky puso sobre la mesa su expertise en el momento de seleccionar los acabados, las técnicas novedosas, las piezas de mobiliario y el arte que adornaron todos los ambientes.
LA COCINA MUESTRA UNA MEZCLA DE MATERIALES Y ESTILOS.
DESTACA LA GRAN ISLA HECHA CON CUARCITA ITALIANA DE LA MARCA ANTOLINI, DE LIMO STONE. A LA IZQUIERDA Y ARRIBA, EL PEDESTAL Y LA CAVA TAMBIÉN LLEVAN PIEDRAS DE LIMO STONE.
TIMOTHY OULTON
NEW ARRIVALS DE ATEMPORAL
ATEMPORAL PRESENTA LAS ÚLTIMAS NOVEDADES
DE TIMOTHY OULTON, UNA DE SUS MARCAS ESTRELLA.
Atemporal se viene consolidando como una tienda referente de muebles europeos de diseño originales, inimitables y versátiles; un espacio donde el diseño desvanece los límites del tiempo. “Creemos que las personas merecen vivir bien”, nos dice Nicole Prutsky, gerenta general de la boutique ubicada en San Isidro.
Una de sus marcas emblemáticas, la firma británica Timothy Oulton, nos sorprende una vez más con esa autenticidad, visión y pasión por lo extraordinario que siempre la han caracterizado. Cada pieza, hecha a mano con técnicas tradicionales y una perspectiva moderna, refleja la artesanía y la belleza de los materiales produciendo colecciones verdaderamente únicas.
Entre ellas tenemos el modular de lino Peak, que invita al descanso con su forma minimalista, brazos anchos y cojines suntuosos envueltos en una elegante funda; el colgante Selenite Layer, hecho a mano con selenita natural, que emite un suave brillo nacarado evocando la luz lunar; y el Monastery Table, con base de roble centenario recuperado de casas antiguas y encimera de piedra natural, que combina robustez histórica con elegancia artesanal.
El Arc Round Mirror, por su parte, nos captura con sus destellos y ha encontrado inspiración en el mundo industrial y automotor; y la silla Fibi, inspirada en el diseño japonés moderno, combina líneas limpias, cueros bruñidos y terciopelos ofreciendo elegancia y comodidad incomparables.
“Buscamos ampliar la mirada de las personas y conectarlas con marcas globales reflejando el savoir-faire y la sofisticación de sus autores”, concluye Nicole.
SECCIONAL PEAK.
CALOR
DE HOGAR
MÓNICA PRIALÉ TRABAJÓ UNA PALETA DE TONOS TIERRA, TERRACOTA Y BEIGES EN EL MOMENTO DE ENFRENTARSE AL DISEÑO DE LA SUITE FAMILIAR. “QUERÍA UN LUGAR MEMORABLE QUE INVITE A LA DESCONEXIÓN; REPLETO DE DETALLES Y CALIDEZ”, DICE LA DISEÑADORA.
Fotos: Renzo Rebagliati
Llamó la atención la combinación armoniosa de materiales poco tradicionales en los espacios interiores y la sensación de relax que se respiró en cada uno de los rincones. “Predominó la homogeneidad de tonos, el contraste de texturas y un bonito ingreso de la luz natural; todo eso contribuyó al objetivo que nos habíamos planteado”, agrega Mónica.
EN EL BAÑO SECUNDARIO (ARRIBA) EL LAVADERO DOBLE SE FABRICÓ CON DEKTON MODELO SABBIA, DE LA COLECCIÓN PIETRA KODE, DE COSENTINO; UN MATERIAL QUE SIMULA EL TRAVERTINO Y QUE PRESENTA TEXTURAS Y RELIEVES. EL TABLERO DEL BAÑO PRINCIPAL (FOTO SUPERIOR IZQUIERDA) DESTACA POR SU REVESTIMIENTO DE SILESTONE PULIDO, MODELO CORAL CLAY, TAMBIÉN DE COSENTINO.
“Busqué, desde el ingreso, que los visitantes se impresionen con la cantidad de detalles que hemos trabajado y el cuidado que hemos
tenido en la selección de cada textura, cada color y cada pieza de arte. En general, quedé muy satisfecha con el resultado”, finaliza.
LA SUPERFICIE SOSTENIBLE DE DISEÑO.
EARTHIC,EL RESULTADO DE LA COLABORACIÓN DE COSENTINO CON EL ICÓNICO ESTUDIO DE DISEÑO FORMAFANTASMA, QUE HA PERMITIDO DAR VIDA A UNA COLECCIÓN DE SUPERFICIES DE DISEÑO SOSTENIBLE. FFROM 01 FFROM 02
Earthic® se distingue por su composición única, con hasta un 30% de componentes reciclados y un contenido máximo de sílice del 10%.
En su elaboración, se utilizan materiales como plástico reciclado, fragmentos de la superficie ultracompacta Dekton® (colección FFROM), bio-resina post-consumo derivada de aceites vegetales y vidrio reciclado. Este enfoque innovador no solo reduce la extracción de materias primas, sino que también disminuye las emisiones de CO2, significando un paso más en el diseño de superficies sostenibles.
La sostenibilidad de Earthic no se limita a su composición. Todo el proceso de fabricación de Earthic se realiza utilizando un 99% de agua reciclada y un 100% de electricidad de fuentes renovables certificadas.
Earthic® fusiona un diseño vanguardista con funcionalidad, garantizando un rendimiento óptimo en espacios interiores.
ARTE
TRADICIONAL
LA PROPUESTA DE GIANFRANCO LOLI Y VIVIANA
VELARDE FUE TRAER EL ARTE TRADICIONAL A UN CONTEXTO CONTEMPORÁNEO COMO MANIFESTACIÓN DE LAS INFINITAS POSIBILIDADES DE COEXISTIR, APORTAR VALOR, EMBELLECER Y CONTAR LAS HISTORIAS DE PIEZAS QUE INVOLUCRAN NARRATIVAS DE LOS PUEBLOS Y DEL IMAGINARIO DE CADA ARTISTA.
Loli y Velarde plantearon dos espacios únicos: el primero, la tienda, funcionó como un lienzo en blanco; un entorno perfecto e ideal para resaltar la belleza y la elegancia de las piezas textiles y artísticas exhibidas.
El segundo fue un espacio más conceptual. “Ahí, a modo de gran comedor, lleno de color y texturas, recordamos la riqueza de nuestro arte popular y mostramos las posibilidades de contraste entre lo tradicional y lo moderno, impulsando la idea de incluir el uso de estas manifestaciones dentro de nuestros espacios”, manifiestan los diseñadores.
Fotos: Renzo Rebagliati
GIANFRANCO LOLI Y VIVIANA VELARDE DISEÑARON DOS MUEBLES ESTANTERÍA PARA MOSTRAR LOS OBJETOS ARTESANALES. UNO SE PINTÓ DE VERDE (IZQUIERDA) Y SE UBICÓ EN EL ÁREA CONCEPTUAL. EL OTRO SE PUSO DETRÁS DEL COUNTER (ARRIBA), EN LA ZONA DE LA TIENDA. AMBOS FUERON HECHOS CON MELAMINA VESTO, DE ARAUCO.
ESPÍRITU ARTESANAL
LA ARQUITECTA MARINA VELLA PRESENTÓ UN ESPACIO ARMONIOSO QUE CELEBRA EL USO DE MATERIALES NATURALES Y HOMENAJEA EL TRABAJO DE NUESTROS ARTESANOS.
LA FORMA ORGÁNICA DE LA BAÑERA, DE KOHLER BY RIVELSA, COMBINA CON LA ARMONÍA DEL ESPACIO.
Fotos: Renzo Rebagliati
Las técnicas artesanales están intrínsecamente ligadas a los lugares donde habitan las comunidades que las realizan y a las necesidades de uso en determinado momento. “En las últimas décadas, vemos que el cambio de uso del suelo y la introducción de nuevos materiales sintéticos de bajo coste han generado que actualmente los objetos artesanales sean principalmente de interés de extranjeros o para el uso específico en los lugares donde fueron concebidos. Consideramos que el diseño es actualmente una herramienta para revertir esta situación y despertar el interés colectivo por la artesanía peruana”, dice Marina.
De acuerdo con la arquitecta, con el diseño se deberían generar nuevos productos, tanto utilitarios como decorativos y de revestimiento; esto, con el objetivo de mantener el uso de los materiales locales. “De esta manera, estaremos cuidando los territorios naturales, conservando las tradiciones y técnicas artesanales y generando nuevas economías en las comunidades donde se desarrollan los productos artesanales; además de conservar nuestros patrimonios físicos y culturales”, acota.
“En tiempos cuando mundialmente se busca la economía circular, el comercio justo y la reducción de residuos en la producción de productos, la artesanía peruana tiene un gran potencial para desarrollar productos contemporáneos que se adapten a las nuevas formas de vida y que sean de amplio interés nacional e internacional”, enfatiza.
“COMO COMUNIDAD, DEBEMOS ENTENDER LA ARTESANÍA COMO LA MANIFESTACIÓN FÍSICA DEL CONOCIMIENTO DEL HOMBRE SOBRE EL TERRITORIO QUE HABITA. MUCHOS DE ESTOS CONOCIMIENTOS SON ANCESTRALES Y HAN LLEGADO A NUESTROS DÍAS PASANDO COMO UN LEGADO DE GENERACIÓN EN GENERACIÓN”, DICE LA ARQUITECTA. EN EL BAÑO, ELLA COMBINÓ EL TRABAJO ARTESANAL DE LA MADERA Y LA PIEDRA CON GRIFERÍA MODERNA Y ACCESORIOS DE COLOR NEGRO Y ÚLTIMA GENERACIÓN, DE KOHLER BY RIVELSA.
EL EQUIPO DE GARDENIA CONCEPT STORE, ENCABEZADO POR TITI LAURIE, SE ENCARGÓ DE ESCOGER LAS PLANTAS Y MACETAS ADECUADAS PARA RECORDAR LA MAGIA DE LA NATURALEZA Y SU CAPACIDAD DE TRANSFORMAR ESPACIOS. EN LA ZONA SOCIAL, LAS CORTINAS PANEL GLIDE, CON UN PRINT ESPECIAL, DE HUNTER DOUGLAS, CONTROLARON EL INGRESO DE LA LUZ NATURAL.
FUERZA NATURAL
EL LOFT DEL NARRADOR TUVO COMO PERSONAJE CENTRAL A YURA, UNA MUJER CURIOSA, ENFOCADA EN LA BÚSQUEDA DE INSPIRACIÓN ENTRE SU PASADO Y LA NATURALEZA UNIDA A SUS TRADICIONES.
Fotos: Marcel Suurmond
LOS PANELES DE MELAMINA PELÍKANO AÑADIERON COLOR, ELEGANCIA
Y UNA TEXTURA CAUTIVADORA EN TODOS LOS RINCONES DEL ESPACIO.
Yura queda prendada de la leyenda del árbol de los sueños en la que todos somos capaces de cumplir nuestros deseos. “Esta historia de la cultura kukama se convirtió en la inspiración del diseño de nuestro espacio”, dicen las arquitectas Claudia Weis Coello, Ana Sofía Calle y Liliana Carrillo.
“Quisimos reflejar lo que Yura desea cuidar y proteger desde su más grande pasión: los cuentos. En este espacio reafirmamos la relación con la naturaleza y la importancia que tiene hoy en día, ya que este será el único regalo para nuestros descendientes”, enfatizan.
LA BARRA DE LA COCINA SE HIZO CON SILESTONE POSIDONIA GREEN, DE COSENTINO. LAS LÁMPARAS COLGANTES Y LA SILLA DE RATÁN DE LA SALA SON DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO.
OLOR A GARDENIA
HACE POCO, TITI LAURIE INAUGURÓ LA TIENDA GARDENIA
CONCEPT STORE, DONDE TAMBIÉN FUNCIONA SU ESTUDIO DE PAISAJISMO. “DURANTE CASACOR, TRABAJAMOS LA MARCA GARDENIA BY TITI LAURIE PORQUE PENSAMOS QUE ERA MÁS FÁCIL FIJAR LA MARCA SI LA ASOCIÁBAMOS
A MI NOMBRE”, DICE TITI.
Siempre soñé con un espacio donde se pudieran mostrar plantas y macetas increíbles, así como accesorios y complementos para la jardinería y el paisajismo. En el estudio desarrollamos los proyectos y en la tienda podemos mostrarle al cliente el tipo de plantas y macetas que estamos proponiendo”, afirma la paisajista.
La tienda fue diseñada, además, para hacer eventos, como talleres, exposiciones de arte, lanzamientos, entre otros. “Hemos creado un espacio para ser vivido; donde uno se sienta acogido, rodeado de naturaleza y que poco a poco iremos complementando con nuevos elementos relacionados con el rubro, como herramientas, regalos, adornos, libros, etcétera”, agrega.
Cabe mencionar que desde hace quince años Laurie fabrica macetas de fibra de alta calidad con diferentes acabados, modelos, colores; “sin embargo, a mí siempre me fascinaron las macetas de cerámica y, después de mucho tiempo, finalmente estamos importando unas hermosas del sudeste asiático”, concluye.
GARDENIA CONCEPT STORE ES UN VERDADERO REFUGIO EN MEDIO DE LA CIUDAD. “UN SUEÑO HECHO REALIDAD”, AFIRMA, EMOTIVA, TITI.
LOFT DEL NARRADOR EN CASACOR 2024
Fotos: Sebastián Aparicio
PROCESO CREATIVO
JOHANNA DREYFUS SE INSPIRÓ EN EL PROCESO CREATIVO QUE TIENE A LA HORA DE DISEÑAR. “ES POR ESO QUE DESARROLLÉ TRES SUBAMBIENTES QUE REFLEJAN CADA UNA DE ESTAS ETAPAS”, DICE LA DISEÑADORA.
JOHANNA DECIDIÓ TRABAJAR SUS MUEBLES Y TECHO CON TRUPÁN, DE ARAUCO, UN MATERIAL VERSÁTIL QUE LE PERMITIÓ CREAR FORMAS CON DISTINTOS ACABADOS Y COLORES.
ORIGEN: El espacio que inicia los proyectos, donde se reciben los requerimientos y se hace conexión con el cliente entrando a una etapa de entendimiento de las necesidades para el desarrollo de la propuesta.
INMERSIÓN: Un lugar que mostró cómo la diseñadora se sumerge en un estado de creatividad, rodeada de texturas, colores y materiales que serán seleccionados y aplicados.
RESILIENCIA: El ambiente donde se visualiza el resultado final de lo creado y que nos invita a apreciar el encanto del diseño. “Acá aplicamos una pintura que nos inspira calma y satisfacción”, cuenta Johanna.
La pieza predominante en el espacio fue una celosía que dividió virtualmente los tres subambientes, la cual estuvo inspirada en la acción de abrir una “pantonera”; “por eso es tan notorio el degradé de tonos y el movimiento que generan los desniveles de los listones” agrega.
EN LA MESA CENTRAL SE LUCEN LAS SILLAS FIBI DINING CHAIR, DE TIMOTHY OULTON Y EN LA PARED, ENCIMA DEL SOFÁ AZUL, UNOS PRINTS MELOTTI, DE EICHHOLTZ. EN EL INGRESO, JOHANNA COLOCÓ UNA RUCHÉ CHAIR, DE LIGNE ROSET. TODO DE ATEMPORAL.
EN EL ESCRITORIO SE PUSO UNA ALFOMBRA TEJIDA EN TELAR QUE COMBINA DOS TEXTURAS DISTINTAS: UN TEJIDO CHEVRON DE UN SOLO TONO Y UNA CINTA TEJIDA EN CUADROS, ELABORADA CON FIBRA DE LLAMA. EN LA SALA (FOTO INFERIOR DERECHA), UNA ALFOMBRA DE TEJIDO PUNZONADO, CIEN POR CIENTO LANA DE OVEJA, CON ACABADO DE PELO CORTADO Y HECHA A MEDIDA. AMBAS SON DE ÁMBITO HOME.
RICO EN LIGEREZA
AUGUSTO DE COSSÍO BUSCÓ CREAR UN AMBIENTE ACOGEDOR, RICO EN LIGEREZA Y TRANQUILIDAD, QUE EVOCA LOS SALONES DE LA ÉPOCA CLÁSICA CON EL USO DE MOLDURAS QUE DECORAN LOS TECHOS Y MUROS.
Fotos: Sebastián Aparicio y Marcel Suurmond
También utilizó tonos claros y cálidos, que se complementan con la ligereza del mobiliario, y piedras naturales que dieron realce a las piezas de arte dispuestas en las paredes.
“Resalta la escultura central tallada a mano y el piso de madera original del espacio, que rescatamos especialmente. También hicimos una abertura en el techo para exponer la viguería original”, dice el diseñador.
En el espacio resaltó el uso de molduras y de fibras naturales, como el cuero del mobiliario y el tejido a mano de las sillas altas de ratán.
A MANERA DE UN JARDÍN DE INVIERNO, EN ESTE AMBIENTE DE COSSÍO OPTÓ POR EL USO DEL VERDE, PRESENTE EN LA MESA CENTRAL, LA LÁMPARA
COLGANTE DE TELA Y LAS PLANTAS DIVERSAS. COMO
SENTIR EL
ATARDECER
FRANCESCA BATTILANA MEZCLÓ LA VERSATILIDAD DE LA VEGETACIÓN Y LA SENSACIÓN DEL ATARDECER PARA
LOGRAR UNA TERRAZA QUE, CON UNA
ARQUITECTURA SENSORIAL (COLORES, TEXTURAS, SONIDOS Y AROMAS), LLEVÓ
AL VISITANTE A DEJAR SU MENTE EN BLANCO POR UN MOMENTO.
Existen terrazas para cada tipo de usuario y con usos diferentes. “La que quise plantear fue una terraza de calma e introspección que se conecta con el entorno natural cercano: los árboles, las aves, el mar y el cielo. Los espacios para sentarse estuvieron divididos y separados por plantas para poder utilizarlos en conjunto, aunque siempre respetando el espacio de cada usuario”, dice Francesca.
Fotos: Sebastián Aparicio
De acuerdo con la arquitecta, en el momento de diseñar una terraza siempre debemos considerar especies de similar necesidad hídrica y lumínica. “Aun así, las que elegimos para Casacor fueron un experimento visual. Hemos utilizado algunas que usualmente no vemos en el paisajismo de Lima, como la coprosma rosada y el ligustrum Fueron necesarias para lograr la degradación de colores en los arbustos”, agrega.
Battilana también se aventuró a utilizar especies moradas y fucsias, como la alternanthera, que funcionan excelentemente como puntos de color dentro de los verdes. “No solemos utilizar flores en nuestros diseños; pero este año pusimos algunas, como la lantana, una especie semiarbustiva de fácil mantenimiento que llama mucho a los polinizadores. Tuvimos la terraza siempre llena de abejas y mariposas interesadas”, recuerda.
LA TERRAZA DESTACÓ POR SUS FORMAS ORGÁNICAS. “MANTUVIMOS
COCINAR EL ARTE DE
Fotos: Marcel Suurmond
EN
LA COCINA DE KATHY CÁRDENAS Y CAROLINE FELDMAN LA LUZ NATURAL INGRESÓ A TRAVÉS DE LOS VENTANALES, LO CUAL CREÓ UN AMBIENTE DE CALIDEZ QUE DESPERTÓ LA CREATIVIDAD Y LOS SENTIDOS.
La distribución garantizó que el flujo de trabajo fuera impecable, mientras que los detalles personalizados se integraron perfectamente en un diseño funcional, creando así un espacio donde el arte y la creatividad culinaria encontraron su escenario ideal.
LAS SILLAS Y EL SOFÁ CURVO DEL COMEDOR DE DIARIO FUERON TRABAJADOS POR ECLÉCTICO, LO MISMO QUE LOS TABURETES DE CUERO ROJO DE LA BARRA (FOTO ABAJO).
En el proyecto, cada elemento fue elegido con un profundo respeto por el medio ambiente. Los materiales utilizados son versátiles, renovables y biodegradables, con una alta durabilidad en el tiempo. Finalmente, se utilizaron electrodomésticos de bajo consumo energético, lo que aseguró que esta cocina no solo fuera visualmente impresionante, sino también una declaración de compromiso para un futuro más sostenible.
LAS DISEÑADORAS ELIGIERON EQUIPOS DE LAS MARCAS WOLF, SUBZERO Y FHIABA, DE FIAMMA CUCINA. EN EL ZÓCALO DE LA ZONA DE COMEDOR SE USÓ DEKTON NEBBIA, DE COSENTINO.
EL LAVADERO Y LA GRIFERÍA SON DE KOHLER BY RIVELSA.
SERENO Y SOFISTICADO
MARCIA LENZ SE INSPIRÓ EN EL JARDÍN DE UN HOTEL CLÁSICO, ROMÁNTICO Y ELEGANTE QUE OFRECE UN AMBIENTE SERENO, SOFISTICADO Y SOSTENIBLE.
Fotos: Jesús Guerra
ADORNAR EL JARDÍN, LENZ ESCOGIÓ POLTRONAS ATLÁNTICO (IZQUIERDA), MESAS POP Y SILLAS DOGA, DE NARDI (ABAJO), Y PARASOLES EOLO Y FLEXO, DE EZPELETA.
Un entorno refinado que invitó al relax y la conversación, rodeado de elementos que promueven el bienestar y la sostenibilidad. “Nuestra área de tumbonas para tomar el sol fue perfecta para relajarse y disfrutar del entorno natural, mientras que nuestra cómoda sala y las mesas para tomar café ofrecieron el lugar ideal para socializar en un ambiente agradable y acogedor”, dice Marcia.
Uno de los aspectos más destacados de la exhibición fueron los parasoles purificadores de polvo. Estos innovadores parasoles no solo proporcionan sombra y embellecen el espacio, sino que también purifican el ambiente eliminando partículas de polvo y mejorando la calidad del aire que respiramos. “Esta tecnología no solo añade confort, sino que también subraya nuestro compromiso con el medio ambiente, ya que su efecto descontaminante provoca el mismo efecto que plantar dos árboles”, dice la paisajista.
El jardín, finalmente, estuvo adornado con plantas seleccionadas no solo por su belleza, sino por su capacidad para contribuir a un entorno más sostenible por su bajo consumo de agua, como los pittosporum, pandanos y las buganvilias.
EN ESTE RINCÓN, SE LUCE UN JUEGO DE SOFÁ Y BUTACA FRAME DE LA MARCA TALENTI, DE ATEMPORAL. DESTACA POR SU ESTRUCTURA Y TAPICERÍA RESISTENTES A LA INTEMPERIE.
PARA
REYES DEL OUTDOOR
GOOD SE HA CONSOLIDADO COMO LÍDER EN EL SECTOR DE MOBILIARIO CONTRACT SELECCIONANDO LAS MEJORES MARCAS MUNDIALES QUE COMBINAN DISEÑO, FUNCIONALIDAD Y RESISTENCIA. NUESTRO ENFOQUE SE HA CENTRADO EN OFRECER SOLUCIONES QUE TRANSFORMAN LOS ESPACIOS AL AIRE LIBRE EN AUTÉNTICOS LUGARES DE CONFORT Y ESTILO.
En Good, entendemos que el mobiliario exterior debe ser tanto estético como funcional. Por ello, trabajamos con marcas que destacan por su innovación y diseño vanguardista. Cada pieza es seleccionada meticulosamente para asegurar que cumplan con los más altos estándares de calidad y se integren perfectamente en cualquier entorno, desde terrazas y jardines hasta áreas de piscina y restaurantes al aire libre. Nuestro mobiliario no solo embellece el espacio, sino que también lo optimiza creando ambientes acogedores y elegantes.
Nuestro compromiso con el medio ambiente es inquebrantable. Elegimos marcas que comparten nuestra visión de sostenibilidad; utilizamos materiales reciclables y procesos de producción responsables. Nos enorgullece ofrecer productos que no solo son duraderos y funcionales, sino que también son respetuosos con el entorno. Cada pieza de mobiliario seleccionada por Good refleja nuestro deseo de contribuir a un mundo más verde y saludable.
Sabemos que el mobiliario outdoor debe resistir a las inclemencias del tiempo sin perder su belleza ni su funcionalidad. Por eso, priorizamos marcas que investigan y desarrollan materiales de alta resistencia. Cada material es elegido por su capacidad para soportar condiciones extremas y mantener su integridad a lo largo del tiempo. Este enfoque garantiza que nuestros productos ofrezcan una durabilidad incomparable, lo que asegura una inversión a largo plazo para nuestros clientes.
Con más de ocho años de experiencia en el sector, Good se distingue por su servicio personalizado. Asignamos un partner exclusivo a cada proyecto para acompañar a nuestros clientes desde la selección hasta la implementación del mobiliario. Este enfoque garantiza una experiencia fluida y satisfactoria, adaptada a las necesidades específicas de cada proyecto.
Al elegir Good, estás optando por transformar tus espacios exteriores con mobiliario de la más alta calidad. Nuestra selección de productos no solo embellece, sino que también mejora la funcionalidad y el confort de cualquier área al aire libre. Con Good, cada proyecto es una oportunidad para crear un ambiente único y acogedor donde el diseño y la funcionalidad se encuentran para ofrecer la mejor experiencia de vida al aire libre.
LAS SILLAS DOGA BISTROT, DE NARDI, HECHAS CON RESINA Y FIBRA DE VIDRIO, SON APILABLES, FÁCILES DE LIMPIAR Y RECICLABLES.
MUEBLES DE LA MARCA POINT, EMBAJADORA DEL DISEÑO OUTDOOR ESPAÑOL, QUE ALBERGA EN SU CATÁLOGO MÁS DE TRESCIENTAS PROPUESTAS DE DISEÑADORES COMO MARIO RUIZ, GABRIEL TEIXIDÓ, CHRISTOPHE PILLET, FRANCESC RIFÉ Y VINCENT MARTÍNEZ.
Fotos: Agencia Concepción
ESTAR EN CASA
LA INSPIRACIÓN DETRÁS DEL ESPACIO DISEÑADO POR MICAELA PUERTAS CELEBRÓ LA UNIÓN DE DOS ALMAS DESTINADAS A ENCONTRARSE UNA Y OTRA VEZ A LO LARGO DE LA VIDA.
Como arquitecta, siempre he soñado con crear espacios que no solo sean visualmente impactantes, sino que también resuenen con las emociones más profundas de quienes los habitan. En este proyecto, me sumergí en la magia de una historia de amor, la historia del reencuentro de almas gemelas en esta vida. Imaginé la alegría y la paz que envuelve a quienes finalmente encuentran a su otra mitad; esa persona con la que todo cobra sentido y con la que comienza una nueva vida llena de promesas y sueños compartidos”, dice Micaela.
Puertas quiso que cada rincón de este espacio reflejara esa maravillosa sensación de estar en casa; no solo en un lugar físico, sino en el corazón de otro ser humano. La calidez, la intimidad y la belleza de este reencuentro estuvieron presentes en cada detalle invitando a los visitantes a sentir, aunque sea por un momento, la magia de un amor que trasciende el tiempo y el espacio.
MICAELA TRABAJÓ
“Utilizamos la tecnología en el diseño permitiendo a las personas explorar espacios desconocidos y vivir experiencias que antes parecían inimaginables. Cada fase del proyecto, desde la concepción de la idea hasta la implementación de las últimas innovaciones, estuvo guiada por el deseo de mostrar cómo la tecnología puede humanizar y enriquecer nuestras vidas”, comenta Micaela.
Al caminar por el espacio, el visitante se transportó a una atmósfera completamente nueva, un lugar que envuelve y despierta los sentidos. La suave iluminación, los tonos rosas y las texturas crearon un ambiente íntimo y reconfortante.
EN LA COCINA, EL TABLERO DE LA ENCIMERA Y DEL COMEDOR DE DIARIO CON FORMA CURVA SE FABRICÓ CON PIEDRA TRAVERTINO CHIARO, DE INPIEDRA. “AHÍ COLOCAMOS UN LAVADERO VINTAGE Y UNA GRIFERÍA EN TONOS DORADOS, DE KOHLER BY RIVELSA. EN EL BAÑO, DESTACAN LA TINA Y LA GRIFERÍA, TAMBIÉN DE KOHLER. COMO TOQUE, AÑADIMOS UN TELEVISOR VERTICAL”, DICE PUERTAS.
PELÍKANO EN CASACOR
EN LA RECIENTE EDICIÓN, PELÍKANO, TUVO UNA GRAN PARTICIPACIÓN CON PRESENCIA EN DOCE ESPACIOS. SE DESTACÓ POR SU PROPUESTA NOVEDOSA Y VANGUARDISTA EN LAS APLICACIONES CON MELAMINA.
Este año, la exhibición se caracterizó por propuestas creativas adaptadas a diferentes estilos de decoración, bajo un concepto de lujo y funcionalidad para el hogar contemporáneo. En esa línea, los paneles de melamina se han convertido en un elemento clave para transmitir la personalidad de cada uno de los profesionales participantes, dándoles una identidad única e innovadora.
Es importante decir que los paneles Pelíkano ofrecen diseños y acabados que captan la esencia de materiales naturales como la madera, la piedra y el cuero. De esta manera, los paneles se posicionan como opciones accesibles y sostenibles sin sacrificar la calidad ni la estética del diseño.
Estas fueron las aplicaciones más sobresalientes:
1. FORMAS CURVAS: Añadieron dinamismo, fluidez y elegancia a los espacios utilizando colores como Arupo, Panela, Milán, Toquilla, Bardolino e Ibiza.
2. PLANOS SERIADOS: Crearon volumen y profundidad con dimensiones en las estructuras y el mobiliario. Un ejemplo de esta aplicación fue una estructura en forma de helado en La Heladería.
3. REVESTIMIENTO DE PAREDES: Esta aplicación clásica se reinventó este año con el uso del color Fumé con textura Synchro, que semeja el enchapado de madera.
4. CALADOS, REBAJES Y RUTEADOS: Aplicados en diversos colores y texturas, aportaron detalles únicos a los muebles con patrones circulares, rectos y formas variadas.
Para complementar su participación en Casacor, la marca contó con El Córner Pelíkano; un espacio que tomó como inspiración el tema central de la muestra para exhibir aplicaciones novedosas en melamina y su nueva colección Libera tus Sentidos. Este córner fue hecho íntegramente con paneles Pelíkano RH (resistentes a la humedad), los cuales demostraron su durabilidad durante los 49 días de exposición, incluso ante las condiciones más extremas del invierno.
PELÍKANO LUCIÓ LA COLECCIÓN LIBERA TUS SENTIDOS EN TODOS LOS ESPACIOS EN LOS QUE PARTICIPÓ, ASÍ COMO OTROS COLORES DE SU PORTAFOLIO. ARRIBA, LA OFICINA DEL EXPORTADOR DE PISCO, DE LUCIANA MEJÍA TOLMOS Y JEAN CARLO RIVERA PASTORELLI.
LOFT DEL PEATÓN, DE VÍCTOR GAMARRA.
TOILETTES DEL DIRECTOR DE ARTE, DE VIVIAN LÓPEZ, JOHANA FLORES Y LUCÍA RISCO.
PUREZA
GEOMÉTRICA
CASA DADO REFLEJA LA PUREZA GEOMÉTRICA DEL CUBO, UNA FORMA ARQUITECTÓNICA QUE EVOCA SOLIDEZ Y ATEMPORALIDAD. “LA VOLUMETRÍA FUE CONCEBIDA PRESERVANDO LA PUREZA Y LA SIMPLICIDAD CARACTERÍSTICAS DEL CUBO, CON UN ENFOQUE CENTRADO EN EL USUARIO COMO PROTAGONISTA DEL ESPACIO”, DICEN GONZALO Y ALFONSO VALEGA REY
Fotos: Jaime Gianella
Los hermanos Valega Rey plantearon un volumen potente e icónico en la mitad de la plaza que pudiera lucirse por sus cuatro frentes. Una forma arquitectónica fácil de reconocer, con un lenguaje distinto al de su entorno.
Así surgió la idea del ‘dado’. “El dado como objeto lúdico sirvió también como inspiración para explorar una variada combinación de colores y texturas que se usaron en los acabados”, agregan.
La casa contó con dos accesos por dos frentes distintos, en respuesta a la circulación forzada que tendría el evento. Para el peatón, estos frentes estuvieron abiertos en su mayoría con mamparas translúcidas para permitir la conexión visual entre el interior de la casa y el exterior.
“En el primer piso de la casa, ubicamos una gran sala integrada a la cocina; un ambiente limpio, libre de vigas y columnas expuestas. Luego, la escalera que conecta con el segundo piso fue diseñada lo más ligera posible. En el segundo nivel ubicaron el dormitorio, el baño y la terraza. Esta última estuvo situada estratégicamente para ofrecer las mejores vistas del puericultorio, integrando la vegetación tanto con el interior como con el exterior de la casa mediante sus jardineras”, concluyen Alfonso y Gonzalo.
LA
PARISINO LOFT
KARLA CHÁVEZ Y PAULA VECCO CREARON UN LOFT EN EL CORAZÓN DE PARÍS. UN REFUGIO PARA UNA MUJER SOLTERA QUE QUISO TRANSFORMAR SU VIVIENDA EN UN SANTUARIO DE ELEGANCIA Y BIENESTAR.
Le Charmant Loft incluyó varios ambientes: una cocina gourmet, una lujosa tina de spa, un rincón de lectura y cuidado personal, entre otros. La idea era que la usuaria pudiera escapar del bullicio de la ciudad en un ambiente cálido y monocromático que reflejara su amor por lo clásico.
Fotos: Renzo Rebagliati
“En el espacio confluyeron todos los placeres de la protagonista; en general, creamos un hogar que alimenta su alma y la hace feliz”, dicen Karla y Paula.
EN EL VESTIDOR (DERECHA), KARLA Y PAULA PUSIERON UN RUNNER REVERSIBLE DE FIBRA DE LLAMA DE ÁMBITO HOME, IDEAL PARA USARLO EN INTERIORES Y EXTERIORES.
EN EL BAÑO, RESALTAN LA TINA ARTIFACTS Y LOS SANITARIOS Y GRIFERÍA MERMOIRS Y OCCASION, RESPECTIVAMENTE, DE KOHLER BY RIVELSA. EN LA COCINA (PÁG. 108) SE LUCEN LA GRIFERÍA ARTIFACTS Y EL LAVADERO CAIRN, TAMBIÉN DE KOHLER.
EN LA SALA Y EL DORMITORIO SE COLOCARON ALFOMBRAS DE ALPACA Y FIBRA DE LLAMA, RESPECTIVAMENTE. AMBAS, DE ÁMBITO HOME, APORTARON EL TOQUE DE CALIDEZ NECESARIO.
LA SALA, LAS
LATERALES,
LUGAR DE LUZ
EL PENSAMIENTO DETRÁS DEL DISEÑO DE AL-MANARA FUE CREAR UNA CONEXIÓN CON LA LUZ, LA ESPERANZA Y EL RESPIRO EN LA VIDA DIARIA. “CONCEBIDO COMO UN SANTUARIO, EL LUGAR ESTUVO DESTINADO A SER UN ESCAPE DEL RUIDO URBANO; UN LUGAR DONDE LA ARMONÍA Y LA CALMA RENUEVAN EL ESPÍRITU”, DICE ELIANA BASMA.
El espacio fue como un registro o un diario visual donde cada elemento y cada detalle representan un momento en el tiempo. “Los colores terrosos simbolizaron la conexión con la tierra y la historia; los suaves transmitieron una sensación de calma y continuidad. Los tonos metálicos, como el bronce y el oro tenue, añadieron un toque de elegancia atemporal al espacio”, agrega la arquitecta de interiores.
EN
MESAS
LAS BOTELLAS DECORATIVAS EN LA ESTANTERÍA Y EL ADORNO DE HOJA DE LA MESA DE CENTRO SON DE FERRINI. EL JARRÓN DE CERÁMICA EN LA ESTANTERÍA ALTA DE LA COCINA Y LOS CUADROS EN LA PARED LATERAL DEL CUARTO (PÁG. 84) TAMBIÉN LOS PUSO FERRINI.
“Para un cliente, su hogar es la culminación de sus sueños y esperanzas, el reflejo de sus más profundos anhelos y deseos. Es un espacio que va más allá de unas paredes y muebles; es un refugio que lo acoge, lo tranquiliza y lo sumerge en una paz que le permite olvidar temporalmente las inquietudes de la vida cotidiana; un lugar donde se crean recuerdos, se comparten risas y se disfruta de momentos especiales. Como arquitecta interiorista, mi misión es crear espacios que den vida a sus sueños más profundos. En ese sentido, Al-Manara, más que una casa, es un faro que irradia calma, claridad y orientación; es el refugio y la esperanza en medio del ajetreo de la vida diaria”, afirma Basma.
EN LA TERRAZA (IZQUIERDA), RATTAN ROBERTO DE RIVERO PUSO LA POLTRONA, UN BANQUITO TRONCO Y LA BANCA CURVADA. EN LA SALA (ABAJO), LA MESA DE CENTRO Y LA BASE DE MADERA DEL GRAN MUEBLE SECCIONAL TAMBIÉN SON DE RATTAN.
EN LA ISLA DE LA COCINA Y EL MUEBLE POSTERIOR SE USÓ SILESTONE BOHEMIAN FLAME, DE COSENTINO. LA MARCA TAMBIÉN COLOCÓ DOS PLANCHAS DE DEKTON EN LA TERRAZA (PÁG. 82). EL REVESTIMIENTO DE VIGAS DEL TECHO, LOS GABINETES Y ESTANTES DE LA COCINA Y LA BASE DE LA CAMA EN EL CUARTO (PÁG. 84) FUERON HECHOS CON MELAMINA, DE PELÍKANO.
Al-Manara, finalmente, promueve la sostenibilidad con una construcción modular para reducir el desperdicio y la automatización para el uso eficiente de energía. La combinación de calentadores con calefón a gas optimiza el calor. Los techos y paredes de materiales sostenibles
minimizan el impacto ambiental. Las ventanas y puertas con control de ruido y temperatura aseguran comodidad acústica y térmica. Además, la disposición de las ventanas y puertas permite una iluminación natural óptima, lo que maximiza la eficiencia energética.
LA PARED DE LA TV SE REVISTIÓ COMPLETAMENTE CON SILESTONE MODELO ROMANTIC ASH, DE LA COLECCIÓN LE CHIC, DE COSENTINO. EN LA PARTE SUPERIOR DE LA CAMA (ABAJO) SE UTILIZÓ DEKTON SABBIA, TAMBIÉN DE COSENTINO.
VERDE SINFONÍA
EN EL FOYER, EL GRAN RETO FUE TRANSFORMAR UN VOLUMEN DE DOS NIVELES EN AMBIENTES INTERESANTES LLENOS DE ARMONÍA Y VIDA.
Fotos: Marcel Suurmond
Cada detalle del ambiente —desde las telas, las texturas, las plantas y los murales— estuvo pensado para crear un concepto y una atmósfera que imprimieran diferentes sensaciones, que vienen y van, como la sinfonía del viento.
Fue intervenido por un grupo de mujeres profesionales; cada una, artista en su disciplina: el diseño de interior por Priscilla Bandy, los murales por Cecilia Alonso y el paisajismo por Diana Arce, que recibió al visitante y lo desconectó del mundo exterior.
“Decidimos respetar la arquitectura del edificio y elegimos una gama de tonos crudos con acentos asemejando el piso actual, que fueron repetidos esporádicamente en el espacio. Con esto creamos un interés visual y mantuvimos una suavidad y una sensación de ligereza en todo el foyer”, dicen Priscilla, Cecilia y Diana.
EN LA SALA DEL SEGUNDO NIVEL, EL MOBILIARIO, COMPUESTO POR CUATRO BUTACAS, UNA MESA DE CENTRO CON TABLERO OVALADO, DOS PUFS Y UN ESPEJO DE CUERPO ENTERO, ES DE ECLÉCTICO.
LAS BUTACAS DE FIBRA NATURAL Y LA MESITA DE CENTRO QUE SE PUSIERON EN EL BALCÓN SON DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO. LAS PLANTAS DE ESTILO TROPICAL COMPLEMENTARON EL CUADRO.
FUERZA
EXPRESIVA
Fotos: Renzo Rebagliati
LA SUITE PET FRIENDLY DE DANIELA CHLIMPER, DE ESTILO CONTEMPORÁNEO, CELEBRÓ LA SIMPLICIDAD Y LA ALEGRÍA QUE PODEMOS ENCONTRAR EN LAS PEQUEÑAS COSAS, “COMO UN PASEO POR EL PARQUE CON NUESTRA MASCOTA, JUGANDO LIBREMENTE, EXPLORANDO LO INESPERADO”, DICE LA DISEÑADORA.
En la búsqueda de la máxima fuerza expresiva, un balance de verdes reprodujo la vegetación, y los matices de celeste rinden homenaje a nuestra ciudad costeña. Formas orgánicas y angulares conversaron entre sí respetando el legado del espacio.
“Quisimos emprender un viaje hacia lo cotidiano en una atmósfera que nos invitaba a hacer más de aquello que nos hace felices con quienes más queremos”, dice Daniela.
Al intervenir un espacio significativo como el puericultorio, ella decidió atender cuidadosamente los elementos patrimoniales y resaltar con maestría el protagonismo de los elementos originales, como el piso, los marcos de las ventanas y las mamparas. “La intervención de color, iluminación y disposición de mobiliario no compitió con la arquitectura original, sino que la resaltó de manera elegante. Esa es la filosofía única que aplico en todos los proyectos en los que trabajo”, concluye.
PRESENTE PASADO Y
CARLOS MAZA FERNANDINI CREÓ UN ESPACIO ACTUAL QUE INVITA A CONECTARSE CON EL PASADO MIENTRAS SE REFLEXIONA SOBRE EL FUTURO.
Este santuario para la imaginación y la conexión nos recuerda nuestra esencia humana, marcada por nuestra capacidad para amar, soñar y crear.
“Diseñé este departamento pensando en un joven aventurero de un país rico en tradiciones y cultura, como el nuestro, donde cada detalle —desde sus paredes coloniales, colores, textiles, esculturas, hasta su música— refleja la fusión de lo antiguo con lo moderno”, reflexiona Carlos.
Fotos: Álvaro Ramos y Juan Pablo del Rosario
EL
DE
LA ENCIMERA,
SALPICADERO Y LOS CAJONES INFERIORES
LA COCINA SE REVISTIERON CON SILESTONE VICTORIAN SILVER, DE COSENTINO. EN EL TABLERO DEL ESCRITORIO (ABAJO) SE USÓ SILESTONE ROMANTIC ASH, TAMBIÉN DE COSENTINO.
PERFUME FRANCÉS
GARDENIA BY TITI LAURIE SE ENCARGÓ DEL PAISAJISMO DEL ESPACIO. LAS SOMBRILLAS CON SOPORTE EXCÉNTRICO DE FORMA CIRCULAR FUERON HECHAS A MEDIDA POR ÁMBITO.
EL RESTAURANTE CON AIRE PARISINO ESTUVO INSPIRADO EN SOPHIE, UNA CHEF FRANCESA AMANTE DE LOS HUERTOS, QUE MIGRA AL PERÚ Y DESCUBRE LA GRAN DESPENSA QUE HAY EN NUESTRO PAÍS. YLLARI CHOQUE Y ÁLVARO CASTRO SE INSPIRARON EN ESTE PERSONAJE PARA CREAR EL CONCEPTO DEL BISTRÓ.
Cada espacio fue diseñado para recordar y celebrar la influencia de diversas culturas. “A través de materiales, colores y objetos quisimos homenajear la memoria y el legado, y crear una especie de templo gastronómico con diversos ambientes cálidos y acogedores, tanto interiores como exteriores, que invitaron a la conversación y al disfrute”, dicen Álvaro e Yllari.
EN LA ZONA DE LA BARRA, SE COLOCÓ UNA ENCIMERA DE COVERLAM, DE GRAN FORMATO, UN PISO FS STAR, DE PERONDA, Y UN CERÁMICO EN LA PARED MURAL SONATA MAINZU;
EN EL INTERIOR Y EL INGRESO (IZQUIERDA), LOS PISOS SON DE PORCELANATO FS AURA BLACK, DE PERONDA, Y MARCO POLO, TIPO CEMENTO, RESPECTIVAMENTE. AMBOS, DE RIVELSA.
TODO DE RIVELSA.
Fotos: Renzo Rebagliati
El espacio cuenta con tres etapas:
1. FACHADA: Una extensión de la glorieta existente con toldos y las mesas al pie de la plaza que le dan al usuario la lectura de lo que está próximo a encontrar en el espacio.
2. GLORIETA: En el interior, los muebles, colores y materiales, aunque muy actuales, nos llaman a otra época, reforzados con un control de la luz. En el espacio central, el escritorio de Sophie, un paso más al pasado que retrata la creatividad y la imaginación para con sus recetas.
3. PATIO: Como los jardines traseros de las primeras casas virreinales y republicanas en el Perú, este alberga la cocina del espacio. Una cocina abierta, solo protegida con dos inmensos cauchos, donde las mesas interactúan con la cocina abierta al público para lograr un espacio familiar, cálido pero dinámico.
“En todos los rincones de Sophie Bistró se respiró una reconfortante sensación de hogar”, agregan los arquitectos.
LOS TABLEROS DE LAS MESAS DE LA TERRAZA Y EL INTERIOR SE TRABAJARON CON MÁRMOLES VERDE TANOTTI, ARABESCATTO VAGLI Y ROYAL GREY, DE LIMO STONE. LAS SILLAS DE RATÁN DE TODO EL RESTAURANTE SON DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO Y LAS SOMBRILLAS CON SOPORTE EXCÉNTRICO DE FORMA CUADRADA, A AMBOS LADOS DE LA TERRAZA, DE ÁMBITO SOLUCIONES EXTERIORES.
RATTAN ROBERTO DE RIVERO
ARTE Y DISEÑO
LOS MUEBLES DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO COMBINAN ENCANTO Y DURABILIDAD Y LE DAN UN TOQUE ÚNICO A LA DECORACIÓN. “EL RATÁN ES UN MATERIAL QUE TIENE UN LUGAR ESPECIAL EN LA HISTORIA DEL DISEÑO”, DICE ROBERTO.
ESTA EMPRESA, FUNDADA POR ROBERTO DE RIVERO HACE MÁS DE CUARENTA AÑOS, SE DEDICA A LA FABRICACIÓN DE MUEBLES DE FIBRAS NATURALES
CON UN ENFOQUE EN MUEBLES DE TERRAZA Y CASAS DE PLAYA. PARTICIPA EN CASACOR DESDE 1996.
La empresa comenzó como jugando en el norte del Perú, en Máncora, donde Roberto comenzó a hacer muebles por su cuenta cuando vio que le sobraba un poco de bambú de la casa que había hecho, y se inventó un mobiliario rústico pero útil.
Con el tiempo, trajo su arte a Lima y mejoró el estilo de producción y diseño. Empezó a emplear materiales de mayor calidad y prestigio, como el mimbre, y mejoró el diseño año a año. Actualmente, cuenta con muchos más materiales; no solo orgánicos sino también sintéticos como alternativa.
Rattan es una de las empresas más antiguas a nivel local en la fabricación de muebles y una de las que tienen mejor diseño. Participa en ferias tanto locales como internacionales y fomenta el arte del tejido en comunidades rurales para difundir el arte y el diseño peruanos. Además, intenta estar a la vanguardia asistiendo a los últimos eventos y exhibiciones de diseño en el mundo. Hoy en día, es una empresa consolidada que no solo importa muebles del Sudeste Asiático, sino que también diseña a medida muebles de acuerdo al espacio del arquitecto o diseñador.
Gran parte de su encanto es el taller que tienen abierto al público en Jesús María. Es una experiencia increíble ver y abstraerse con la cantidad de modelos, tejidos, colores, patrones y diseños. Además, es un lujo ver a los artistas tejedores desarrollarse en su ambiente mientras muestran el arte que llevan en sus manos y en sus venas.
Actualmente, tanto Roberto como sus sobrinos Luis y Matías Pais buscan llevar este negocio a otro nivel y entrar en mercados internacionales. Ellos ya están haciendo proyectos hoteleros en Estados Unidos y el Caribe.
DE PAZ SANTUARIO
EN UNO DE LOS RINCONES (DERECHA) SE COLOCÓ UN PAR DE SILLAS Y UNA MESA DE RATÁN, DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO. EN LA ZONA CHILL OUT (DERECHA), EL TOLDO TENSIONADO LO PUSO ÁMBITO.
Fotos: Renzo Rebagliati
PARA CREAR ESTE JARDÍN, CAMILA DE LA PUENTE SE INSPIRÓ EN UNA EMPRENDEDORA QUE ACABA DE DEJAR LA VIDA CORPORATIVA. “CREAMOS UN REFUGIO PARA SU CRECIMIENTO PERSONAL; UN ESCAPE HACIA UNA VIDA MÁS PRESENTE, LEJOS DE LAS DEMANDAS CONSTANTES Y LA VELOCIDAD FRENÉTICA QUE CARACTERIZAN EL ENTORNO EMPRESARIAL”, DICE CAMILA.
De acuerdo con la paisajista, la iluminación, tanto natural como artificial, se convirtió en un recordatorio de la claridad de visión que necesita para llevar adelante su emprendimiento. “Este entorno natural fue el catalizador para el cambio de perspectiva de la emprendedora; lo que le permitió apreciar cada momento y tomar decisiones más apropiadas. La serenidad de la naturaleza se fusionó con su empuje creando un escenario propicio para la innovación y la autenticidad”, agrega.
El lugar, asimismo, invitó a todos los visitantes a disfrutar de la naturaleza. “Este oasis de serenidad no solo se limitó a ser un refugio para el crecimiento personal de nuestra emprendedora, sino que también se erigió como un santuario para encontrar la paz en medio del caos diario”, reflexiona De la Puente.
LAS ALFOMBRAS CONFECCIONADAS CON FIBRA DE LLAMA Y LOS COJINES TAPIZADOS CON SUNBRELLA SON DE ÁMBITO HOME.
FUNCIONAL
KAREN LAZARTE Y EDUARDO CABEZAS, FUNDADORES DEL ESTUDIO FW ARQUITECTOS, SE EMBARCARON EN UN NUEVO DESAFÍO CON EL SINGULAR LOFT, UN ESPACIO QUE CELEBRÓ LA INDEPENDENCIA Y LA AMISTAD.
Fotos: Renzo Rebagliati y Marcel Suurmond
Juntar a dos amigas con personalidades totalmente diferentes, pero que se complementan, para vivir la experiencia de tomar las riendas de su propia vida en medio de un escenario moderno y sofisticado fue nuestra inspiración”, dicen Karen Lazarte y Eduardo Cabezas, fundadores del estudio FW Arquitectos.
LOS PUFS, LOS COJINES, LAS MESAS AUXILIARES, EL YACK DECORATIVO EN LA ZONA SOCIAL Y EL COJÍN KNOT DEL ÁREA DE COWORKING (PÁG. 114) LOS PUSO FERRINI.
EN LA SALA, SE COLOCARON CORTINAS DUETTE, Y EN EL BAÑO, UN ROLLER DEL MISMO COLOR DEL PISO, DE HUNTER DOUGLAS. EN EL COWORKING (PÁG. 114), SE LUCE UNA CORTINA SILHOUETTE AUTOMATIZADA, TAMBIÉN DE HUNTER DOUGLAS.
Ellos decidieron unir bajo un mismo espacio a una abogada elegante, que no pierde la formalidad pero que ama el estilo de vida aesthetic y fitness, con una diseñadora de modas irreverente y arriesgada. “Singular Loft se muestra como un hábitat funcional, donde cada usuaria puede tener experiencias únicas y disfrutar la vida desde una mirada más creativa y renovada”, explican los arquitectos.
En el espacio destacaron la zona de coworking, la sala principal, la kitchenette funcional, entre otras áreas importantes. “Todos estos ambientes fueron una invitación a disfrutar de la vida independiente; el diseño, además, exploró una paleta de colores atrevida y elegante”, concluyen.
LA ENCIMERA Y EL SALPICADERO DE LA COCINA SE REVISTIERON CON SILESTONE, DE COSENTINO, UNA SUPERFICIE HÍBRIDA DE MINERALES, EN COLOR ARCILLA RED, DE LA COLECCIÓN SUNLIT DAY. “PARA LA ISLA DE LA COCINA ELEGIMOS DEKTON, UNA PIEDRA ULTRACOMPACTA, EN COLOR MICRON, DE LA COLECCIÓN KRAFTIZEN, TAMBIÉN DE COSENTINO”, DICEN KAREN Y EDUARDO.
Cortinas Duette®
DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS: • MIRAFLORES: TRIBECA: Av. Angamos Oeste 1539, Telf: 997 366 683 • ARTCO: Av Comandante Espinar 375, Telf: 989 252 217 • SAN
ISIDRO: COLOMURAL: Av. Dos de Mayo 498, Telf: 968 217 623 • ROMANTEX: Av. Paz Soldán 185 , Telf: 936 528 030 • HOME DYNAMO: Prolongación Arenales 452 , Telf: 985 188 129
• SURQUILLO: COLOMURAL: Av. Manuel Villarán 1054, Telf: 968 217 623 • SURCO: JELA: Jr. José María Quiroga 147, Telf: 944 558 962
DULCES RECUERDOS
LA HELADERÍA FUE DISEÑADA
POR INGRID MAMANI Y VICTORIA
CERNA. “EL ELEMENTO PRINCIPAL FUE EL CORAZÓN DEL CONO DEL HELADO, QUE CUMPLIÓ LA FUNCIÓN DE COUNTER Y VENTA”, AFIRMAN LAS DISEÑADORAS.
Mamani y Cerna lograron conectar la arquitectura neoclásica del puericultorio con el punto focal a través de la gradería pintada en tonalidad menta. “Los pisos cumplieron la función principal de generar un recorrido de circulación por todo el proyecto. A su vez, el mobiliario de las áreas de comensales estuvo diseñado en forma de rocas; estas rodearon los árboles de poncianas y la palmera integrándose al paisajismo”, agregan.
Fotos: Marcel Suurmond
Por otro lado, se diseñaron e implementaron muebles y detalles de elementos chorreados con acrílico reciclado, dándole el toque perfecto de sostenibilidad al proyecto. “También incluimos una obra de arte denominada Dulces recuerdos, que tiene los colores de la imagen corporativa de la empresa que vendió los helados en el espacio”, finalizan las diseñadoras.
LA ESTRUCTURA CURVADA COMO PLANO SERIADO DEL CORAZÓN DE LA HELADERÍA Y EL COUNTER DE VENTAS SE HIZO CON MELAMINA COLOR ARUPO, DE PELÍKANO.
Fotos: Tomás Rentería
CON EL AFÁN DE LOGRAR UNA PROPUESTA CONSCIENTE Y RESPETUOSA CON LA NATURALEZA QUE NOS RODEA, KARINA SALCEDO PLANTEÓ UN ESPACIO QUE EVITA EL DESPERDICIO DE RECURSOS NATURALES.
ESPACIO ALMA
CON
QOuisimos promover el cuidado del planeta; por eso, planteamos un espacio de recepción y bienvenida fabricado con residuos de madera, piedra y melamina, junto con una estructura que simula ser madera —por la lámina de madera que la recubre—, pero que también fue fabricada con merma; además incluimos el uso de plantas xerófilas (que son) de poco riego”, dice la arquitecta.
“Creemos haber logrado un refugio con alma dentro del agitado mundo en el que vivimos”, agrega Salcedo.
EL
EL JARDÍN
DE LAS
DELICIAS
INSPIRADO EN EL CUADRO EL JARDÍN DE LAS DELICIAS
DEL PINTOR JHERONIMUS BOSCH, CONOCIDO COMO EL BOSCO, KATHYA ZEVALLOS Y FLAVIA MELÉNDEZ TOMARON
LA IMAGEN DEL “JARDÍN” COMO ESPACIO DE DISFRUTE Y PLANTEARON UN LUGAR QUE REMITIÓ AL PARAÍSO PERDIDO.
Fotos: Natalia Queirolo
Hicimos un espacio idílico, con formas preciosas, donde todo se convirtió en un regalo para los sentidos. Una tienda boutique de corte maximalista con mobiliario de inspiración mid-century que albergó piezas de diseño y rincones llenos de color, aromas e imágenes”, dicen Kathya y Flavia.
Se trató de una experiencia sensorial que sumergió al visitante en una nueva dimensión “donde el color, el espacio y la luz crearon nuevas combinaciones e infinitas posibilidades”, acotan.
FLAVIA Y KATHYA CREARON UN MOBILIARIO MODULAR LÚDICO Y COLORIDO. ELLAS
TRABAJARON EL COUNTER Y LOS ESTANTES CON MELAMINA PELÍKANO, COLOR ESPRESSO
“LA BASE DE LA MESA DE LA SALA DEL TELEVISOR (FOTO SUPERIOR IZQUIERDA) LA HICIMOS
CON EL COLOR TOQUILLA, TAMBIÉN DE PELÍKANO, QUE DESTACA POR SU DISEÑO TEXTIL”.
NORTEÑA HERENCIA
INSPIRADO EN NUESTROS ANCESTROS QUE NACIERON FRENTE AL MAR Y CUYAS MANOS TEJIERON TOTORA ENTRE PAREDES DE BARRO, EL ESPACIO DE CARLA CASTRO FUSIONÓ ESTOS ELEMENTOS CON LA GRACIA DE LA MARINERA.
Al cruzar el umbral de madera rústica, nos encontramos con la sala.
“Allí, las paredes de barro cobraron vida con el eco de ágiles pasos de baile, listos para competir”, dice Carla.
En el corazón de este lugar especial aparece el comedor, donde una sólida mesa se erigió como epicentro, rodeada de sillas tapizadas con nobleza y, por supuesto, con totora.
Fotos: Juanfer Zevallos
En el rincón final, el vestidor, un concursante se viste con poncho, fajín y sombrero para entregarse con devoción a su práctica de nuestro baile bandera.
“Cada pared de barro contó una historia y cada tejido de totora llevó consigo el alma de una cultura. La esencia de la marinera impregnó el ambiente convirtiendo el espacio en un refugio sagrado para aquellos que aprecian la riqueza del norte del Perú”, sentencia la diseñadora.
“LAS PATAS TEJIDAS CON TOTORA LE DAN UN TOQUE NATURAL Y ARTESANAL A LA MESA DEL COMEDOR”, DICE LA DISEÑADORA CARLA CASTRO. PARA EL TABLERO, DE FORMA OVALADA, ELLA ESCOGIÓ UNA PIEDRA SINTERIZADA COVERLAM BY GRESPANIA, DE RIVELSA ACABADOS.
EN LA PARED DONDE SE EMPOTRÓ EL TELEVISOR DE LA SALA, EL TABLERO Y EL SALPICADERO DE LA COCINA Y EL REVESTIMIENTO DE LA ZONA DE LA LAVANDERÍA (PÁG. 102) SE USARON PIEDRAS
TECNOLÓGICAS DE COSENTINO. LAS BUTACAS GIRATORIAS Y MESAS DE CENTRO DE LA SALA, EL JUEGO DE COMEDOR, EL SOFÁ Y LAS MESITAS DE CENTRO DE LA TERRAZA (PÁG. 102) SON DE FERRINI.
ATEMPORAL ELEGANCIA
EN EL ESPACIO DE YESENIA SCHULZ LA ELEGANCIA ATEMPORAL DE LO CLÁSICO SE FUSIONÓ
CON LA NATURALEZA RECORDÁNDONOS
QUE PODEMOS ENCONTRAR FORMAS Y COLORES QUE NOS INVITAN A DETENERNOS, A CONTEMPLAR Y A CONECTARNOS CON LO QUE VERDADERAMENTE PERDURA.
En un mundo lleno de constantes cambios y tendencias fugaces, hay algo profundamente reconfortante en lo clásico, en lo eterno, en lo que trasciende con el paso del tiempo. Life’s Good fue un lugar donde el encanto del pasado se fusionó con el presente creando una experiencia única”, dice la diseñadora.
Fotos: Marcel Suurmond
De acuerdo con Schulz, los ambientes estuvieron diseñados para captar la esencia de la elegancia atemporal y la belleza natural. “Reinventamos y revitalizamos cada detalle para ofrecer un estilo fresco y sofisticado que perdura a través del tiempo. Una propuesta mágica donde lo clásico y lo orgánico se unieron en armonía y sofisticación”, anota.
EN EL HOME THEATER (DERECHA), DESTACAN LOS ASIENTOS DE CUERO, MODELO MERAVIGLIA, DE NATUZZI EDITIONS.
THERMIA
LEVITA
Window Designers
Thermia Levita es un sistema de aluminio con mecanismo elevable integrado, ideal para la creación de ventanales imponentes, que son a la vez fáciles de deslizar y altamente eficientes.
THERMIABARCELONA.COM
Ventanas para vivir mejor.