ESPECIAL
CASAS DE PLAYA, DIP RESTAURA Y HOTELES BOUTIQUE
EDICIÓN N° 32 – DICIEMBRE 2024
FLORECER
ESPACIOS QUE SUBRAYAN EL ENCANTO DE SU CONSTRUCCIÓN Y SUMAN ESTILO.
EDITORIAL
AGENDA DE FIN DE AÑO
Desde chica siempre me gustó la idea de tener la agenda del último mes del año cargada de eventos. Y es que en diciembre celebro mi cumpleaños y la Navidad. Sí, es un mes ajetreado para mí, qué duda cabe, pero también una época perfecta para estar con las personas que quiero. Diciembre, además, es el mes que inicia el verano, mi estación favorita. Así que motivos para estar alegre no me faltan.
Acorde con la temporada, esta edición trae varios proyectos en la playa que estoy segura van a disfrutar. Dos residenciales, ubicados en Brasil, y dos hoteleros, en la zona norte de nuestro país. A pesar de estar en latitudes distintas, en todos prevalece la sensación de conexión con el entorno natural, tan necesaria en los tiempos que corren. Los invito a descubrirlos.
Y como no podía ser de otra manera, este número de D+ presenta la más reciente intervención de la Asociación de Diseñadores de Interiores del Perú (DIP) en la Quinta La Riva, un inmueble de 1914, situado en el Centro Histórico de Lima. No te pierdas el gran trabajo que han realizado algunos profesionales del medio —en conjunto con varias empresas auspiciadoras— para revitalizar este espacio histórico. Un lindo especial que evidencia que la frase “la unión hace la fuerza” está más vigente que nunca.
¡Disfruten D+! ¡Bienvenido, 2025!
CAMUFLADA
Mira esta increíble obra del estudio MK27 en la selva de Brasil.
PRIMERA VISTA
Conoce este departamento de lujo con vistas inigualables de la bahía y el mar.
25 y 108
ESPECIALES
No te pierdas el resumen de DIP Restaura y la propuesta de diseño de dos alojamientos top en el norte del país.
DIRECTORA
Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón
Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest
Redactora Keny Feijóo
Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri
Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez
Fotógrafos Marcel Suurmond, Vinicios Barros, Sebastián
Aparicio, Daniel Tello, Valeria + Joshua
Retoque Digital Javier Neyra
Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca
Jefe de Producción David Espinoza
Edición Digital Somos Olga
Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada
D+
Edición N° 32, diciembre 2024 Industria Gráfica Cimagraf S.A.C.
Lima, Perú
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA
Contacto Editorial: 998 122 203
E-mail: cynthiaalvarezcalderon@revistadmas.pe
Directora Comercial: Grizel Quispe Ormeño
Contacto: Sede Italia (0039) 3347039898
E-mail: grizelrevistadmas@gmail.com
Foto de portada: Marcel Suurmond
EL ENTRETENIMIENTO COMIENZA CON VIKING
ES MOMENTO DE DESCUBRIR LA AMPLIA GAMA DE PRODUCTOS OUTDOOR.
NUEVAS PERSPECTIVAS DE ÉXITO
AMBIENTE AMPLÍA SU OFERTA HOTELERA
Texto: Laura Gonzales
DEL 7 AL 11 DE FEBRERO, FRANKFURT VOLVERÁ A CONVERTIRSE EN LA MECA DEL INTERCAMBIO COMERCIAL DE BIENES DE CONSUMO. AMBIENTE, LA FERIA QUE SE DESARROLLA ANUALMENTE EN ESTA CIUDAD ALEMANA, SE CENTRARÁ EN LOS GRANDES TEMAS DEL FUTURO: SOSTENIBILIDAD, ESTILO DE VIDA Y DISEÑO, ASÍ COMO EN EL COMERCIO MINORISTA DEL FUTURO Y LA EXPANSIÓN DIGITAL DEL COMERCIO.
En la próxima edición del 2025, Ambiente ampliará aún más el campo de crecimiento de la hostelería y enfatizará su experiencia en diseño con presentaciones especiales como The Lounge. De esta forma, la principal feria internacional de bienes de consumo reorganiza su oferta para los grandes compradores comerciales del sector hotelero y amplía su cartera en el marco del Special Interest Hospitality, el programa complementario con la Hospitality Academy, el Hotelier's Day y varias visitas temáticas guiadas.
La Hospitality Academy —centrada en las tendencias actuales, los conceptos y las mejores prácticas y consejos de expertos de renombre— y el Hotelier's Day —oferta especial para los responsables de la toma de decisiones— se sumarán a la programación establecida. Pero lo mejor será la inspiración y la creatividad de los asistentes. Porque en Ambiente no se trata solo de vender e intercambiar, sino que se busca orientar, abrir posibilidades, motivar a ser cada día mejor en el dinámico segmento de las industrias del hogar, hotelera y gastronómica.
Las exhibiciones especiales seleccionadas para estos días han tomado muy en cuenta lo imprescindible del diseño inteligente y estético llevado a las habitaciones; proponen espacios para el futuro y, desde luego, la misma esencia aplicada a la cocina. Por otra parte, un gran número de conferencias centrarán el debate en auditorios y pasillos de la inmensa nave ferial. Entre ellas destacamos las referidas a la experiencia del huésped, que hoy en día es la principal preocupación de los empresarios hoteleros.
Ambiente, que tiene ya un récord Guinness por la cantidad de metros cuadrados de superficie bruta sobre la que se desarrolla —más de trescientos cincuenta mil, con la asistencia en su última versión de aproximadamente cien mil visitantes procedentes de ciento setenta países—, demostrará, por otro año consecutivo, cómo la tecnología digital contribuye a mejorar la experiencia de compra y cómo se ha ido adaptando a las necesidades del comercio minorista moderno.
CONTACTO: SONIA DENISSE PRINZ
SONIA.PRINZ@PERU.MESSEFRANKFURT.COM
WHATSAPP: +49/17661327905
EN EL PERÚ TODESCHINI
LA DISEÑADORA CARLA CÁNEPA PRESENTÓ LA MARCA BRASILEÑA TODESCHINI, UNA FIRMA DE COCINAS DE LUJO CIEN POR CIENTO PERSONALIZABLES QUE FACILITAN LA CREACIÓN DE ESPACIOS ATRACTIVOS Y FUNCIONALES.
RODRÍGUEZ,
Según nos comenta, Carla quedó impactada con la tecnología y la innovación en sus procesos al visitar su planta industrial en Río Grande du Sul, un parque fabril que cuenta con 54 mil metros cuadrados y una capacidad productiva de seiscientas toneladas por día. “Todeschini tiene 85 años de experiencia en el mercado y ciento cincuenta tiendas en Brasil. Además, es una de las fábricas más grandes de Latinoamérica de muebles a medida; por ello, decidí incluir esta marca en mis proyectos”.
CARACTERÍSTICAS
Personalización total: Diseño adaptable a cualquier estilo con infinidad de colores y texturas. No solo se pueden personalizar las puertas, sino también las repisas y los interiores de los gabinetes.
Lujo tecnológico: Texturas en vidrios y acabados que elevan la estética de la cocina. Gran variedad de materiales exclusivos y resistentes con pinturas de alta tecnología y terminaciones únicas en aluminio.
Funcionalidad total: Distribución que optimiza el espacio y permite almacenar más sin ocupar un área adicional. Iluminación con sensores de movimiento que, además de decorar, iluminan completamente el espacio. Tecnología europea en accesorios, como puertas deslizantes, cajones metálicos y bisagras corredizas.
Compromiso sustentable: Uso responsable de materias primas certificadas y provenientes de áreas de reforestación y con certificación internacional.
ANFITRIONA DEL EVENTO
JAIME Y VALERIA ARBULÚ, CARLA CÁNEPA Y MICHELA ARBULÚ
GISELLE MANRIQUE, BÁRBARA BIGLIERI Y MARI COOPER JUNTO A CARLA CÁNEPA,
SANDRO
AUGUSTA PASTOR, CARLA CÁNEPA, DIEGO OLIVERA, ALBERTO SANABRIA Y RO DE RIVERO
CARLA CÁNEPA, VERA VELARDE Y MARCELA VÁSQUEZ
L A M ARCA DE L
CORAZÓN DE LA CAS A
to d s c hinip e r u p ro ye cto s @to de sc h i n i. p e 9 3 3 0 00 2 5 4
ROME STONES & FLOORS
SEIS AÑOS
CUMPLIMOS NUESTRO SEXTO ANIVERSARIO AGRADECIDOS CON LOS CLIENTES Y AMIGOS QUE NOS CONFIARON SUS PROYECTOS RESIDENCIALES O COMERCIALES.
TABLERO MACCHIA VECCHIA - ARQUITECTA SARAH NASSAR
Para nosotros, es muy importante que nuestros clientes y amigos se encuentren más que satisfechos y que cada requerimiento sea atendido de manera personalizada”, dice Rosa Quispe, gerenta de Rome Stones & Floors.
De acuerdo con la ejecutiva, el año 2025 viene cargado de nuevas propuestas en piedras sinterizadas full body, de gran resistencia mecánica. Estas piedras vienen en colores, vetas y diseños cada vez más exóticos; “además, complementamos nuestro portafolio con cerámicos handmade, con diseños, texturas y colores definidos por el cliente a pedido específico”, agrega Rosa.
“Gracias por permitirnos lograr proyectos inigualables y, sobre todo, duraderos, pues nuestro principal objetivo es que estos prevalezcan en el tiempo y conserven su relevancia. Nuestra premisa siempre será brindarles las mejores y más innovadoras propuestas en acabados que sirvan como referentes para la industria”, concluye Quispe.
ROOFTOP AMADOR - LEE ARQUITECTOS RESTOBAR KANTÚ - DRRP ARQUITECTURA
ADOQUÍN CORCHO EN FACHADA STARBUCKS
COCINA - MIRÓ ARQUITECTOS
CELOSÍAS
BARRA REVESTIDA CON MÁRMOL LAURENT BLACK
CENA DE GRATITUD
EL PASADO MIÉRCOLES 18 DE DICIEMBRE, LAS FIRMAS LIMO STONE, FIAMMA APPLIANCES CUCINA, BRILLARE ARCHI-TECH LIGHTING, WOODBOX PERÚ Y ARMANDO CAVAS ORGANIZARON UN EVENTO DE AGRADECIMIENTO PARA SUS CLIENTES Y AMIGOS.
NADE FERNÁNDEZ Y JOSÉ ANTONIO LIMO, DE LIMO STONE
La velada tuvo lugar en la sede de Limo Stone, en Chorrillos, y contó con la participación de los gerentes y ejecutivos de las empresas organizadoras, así como con la presencia de varios arquitectos y diseñadores de interiores del medio, quienes disfrutaron de una noche llena de camaradería y buenos deseos.
El acontecimiento incluyó, además, un show de paella, a cargo del chef del restaurante Don Felipe, y una cata de vinos y piscos de la firma Rotondo.
ARQUITECTA MICAELA PUERTAS
NADE FERNÁNDEZ Y LUIS ESCOBAR
JUAN CARLOS LEGUÍA Y GISELLA BUENDÍA
LORENA VELARDE, LUCIANA ESCOBAR Y MARÍA FERNANDA VALDETTARO, DE VE ARQUITECTURA, ARMANDO BACA, DE ARMANDO CAVAS, JUNTO CON ALMUDENA GALLO Y JOHANNA DREYFUS
JOSÉ ANTONIO LIMO, LUIS ESCOBAR, PABLO PALACIO, DE FIAMMA APPLIANCES CUCINA, ZOE BETETA, BRUNI Y SANDRO RODRÍGUEZ, DE BRILLARE ARCHI-TECH LIGHTING, Y ROBERTO LEVAGGI
BRUNI BAUMANN, NADE FERNÁNDEZ, SANDRO RODRÍGUEZ, ARMANDO BACA, ALBERTO SANABRIA, DE WOODBOX, JOSÉ ANTONIO LIMO, PABLO PALACIO, FRANCISCA BRAVO Y HORTENSIA FERREIRA
JESSIE D’ANGELO Y VERA VELARDE
JOSÉ ANTONIO LIMO Y ROBERTO LEVAGGI
JOHANNA DREYFUS Y ALMUDENA GALLO
OBJETO EL IDEAL
UDECOSTUDIO STORE ES UN ESPACIO DISEÑADO PARA QUIENES QUIEREN TRANSFORMAR SUS AMBIENTES CON PIEZAS QUE COMBINAN ESTILO Y FUNCIONALIDAD.
bicada en la avenida Primavera 886, oficina 201, Chacarilla, Surco, esta concept store es un destino clave para los amantes del diseño y la decoración que desean encontrar el complemento ideal para sus espacios residenciales o comerciales.
La tienda ofrece una selección curada de artículos decorativos, ideales para personalizar y embellecer cualquier rincón del hogar. Cada pieza refleja un cuidadoso equilibrio entre estética y calidad; pensadas para aquellos que valoran la exclusividad y el buen gusto.
ENTREDOS 100 %VINTAGE
CONVERSAMOS CON SANDRA LUDMIR Y JORGE BUSTAMANTE, AMIGOS Y SOCIOS DE ENTREDOS 100% VINTAGE, UN ESPACIO QUE OFRECE OBJETOS DE DISEÑO, ARTE Y DECORACIÓN DEL SIGLO XX.
SANDRA Y JORGE, ¿CÓMO SE CONOCIERON Y CÓMO SURGE
ENTREDOS 100% VINTAGE?
SL: En mi búsqueda de piezas únicas descubrí un día la tienda de Jorge y fue así como nació esta amistad. Mi estilo para decorar ha sido siempre muy ecléctico, así que siempre en mis proyectos incluyo antigüedades para mezclarlas con piezas contemporáneas y lograr así un espacio original y con carácter y personalidad.
JB: La amistad con Sandra continuó durante décadas hasta que, hace unos años, por una amiga en común que en ese momento estaba armando un concept store, nos propuso formar EntreDOS 100% Vintage..
¿CUÁL ES EL CONCEPTO DETRÁS DE ENTREDOS 100% VINTAGE?
SL: Trabajamos solamente con piezas originales del siglo XX, desde el art nouveau hasta la década de 1990. Jorge y yo nos encargamos de conseguirlas y ponerlas en valor dándoles una nueva vida. Algunas de ellas, si están en buen estado, se ofrecen tal y como están. Las que no estén en buenas condiciones pasan por una restauración, y en el caso de algunos muebles, por un retapizado. A algunas lámparas, por ejemplo, les ponemos pantallas modernas para poder presentarlas.
JB: Tenemos una regla importante: aquí solo se venden productos originales, de la época y de la procedencia que está descrita. No ofrecemos un “estilo vintage”, sino que ofrecemos vintage de época, por eso somos “100% Vintage”.
CUÉNTENNOS SOBRE ALGUNOS DE LOS OBJETOS QUE PODEMOS ENCONTRAR EN SU ESPACIO.
JB: Ofrecemos sillas, sillones, aparadores, cómodas, mesas, armarios, cristales de Murano, lámparas de pie y de mesa, floreros, óleos, grabados, bronces, objetos decorativos, publicidad antigua, adornos, y un larguísimo etcétera.
SL: En nuestro trabajo nos importa mucho la sostenibilidad y el respeto por el medio ambiente. Muchos de estos objetos han sido desechados y nosotros los rescatamos, reciclamos y los ponemos en valor. Los muebles y objetos de hace algunas décadas fueron hechos para que durasen muchísimo tiempo. Y además se ponía mucho énfasis en el diseño de cada uno de ellos; por eso, hoy son tan buscados.
FINALMENTE, ¿DÓNDE LOS PODEMOS ENCONTRAR?
JB: Estamos en el corazón de Miraflores, a solo unos pasos del Óvalo Gutiérrez. Atendemos a puerta cerrada, previa cita, por lo que nos pueden escribir a nuestro instagram @entredosvintage y estaremos aquí esperándolos con los brazos abiertos.
NUEVA COLECCIÓN DE CAMAS
LAS NUEVAS CAMAS DE LA COLECCIÓN NATUZZI EDITIONS, DISEÑADAS POR EL ARQUITECTO CLAUDIO BELLINI, INTERPRETAN EL DORMITORIO CON UN ENFOQUE EN LA SUAVIDAD Y LA PRACTICIDAD.
Natuzzi Editions lanzó su nueva colección de camas con la campaña Beds to Dream On, una combinación perfecta de elegancia y durabilidad. Fabricadas con madera maciza, acero al carbono, textiles y pieles de alta calidad, estas camas ofrecen estilo y resistencia.
El marco de madera maciza garantiza una estabilidad duradera, mientras que las patas de acero al carbono brindan un toque elegante y moderno. “La cabecera tapizada, además, añade una capa de comodidad y sofisticación. Sin duda, un diseño atemporal que no solo ofrece comodidad sino que se adapta a cualquier estilo, señala Maritza Pretto, gerenta de Natuzzi Editions.
CAMA GIUNCA
Está inspirada en los elementos de la cultura oriental. Giunca (o junco) es, de hecho, el nombre de unas antiguas embarcaciones típicas del Extremo Oriente que se caracterizan por su estructura hecha con juncos y por su forma alargada y afilada.
“La cama Giunca, hecha con cuero italiano, se caracteriza por una base horizontal, acentuada hacia dentro como si fuera el eje de un barco, y por su abultada cabecera vertical que transmite la sensación de ‘velas desplegadas al viento’. Las delicadas patas, en contraste con la estructura superpuesta, hacen que parezca que todo está flotando”, añade Pretto.
CAMA CUZCO
La propuesta de diseño de esta cama se inspira en el lecho cuzqueño y su geometría simple, trazada con líneas y ángulos. Cuenta con un cabecero ancho, tapizado en cuero italiano, que aumenta el confort, y patas delicadas que contrastan con la forma imponente de esta cama atemporal.
“El esplendor escultórico y la afilada silueta de Cuzco se inspiran en la magnífica mampostería de las ciudades incas. Una imagen vista a través de un lente moderno para crear un diseño que combina formas imponentes con un concepto funcional”, señala la ejecutiva de Natuzzi Editions.
SUAVES Y MODERNAS CON MATERIALES NOBLES Y DURADEROS.
MÁS SOFÁS
SUBLIME
Este modelo tiene un diseño inspirado en los años setenta. El respaldo está equipado con un mecanismo eléctrico para ajustar la profundidad del asiento según las preferencias del usuario. El gran respaldo presenta una elegante costura que delimita la zona que soporta la parte dorsal de la espalda y la sección que soporta la zona lumbar. Los reposabrazos se fijan al panel de madera que, como todo el sofá, se puede tapizar con cuero, tela y con una mezcla de cuero y tela con un borde en contraste. Los pies de metal negro brillante tienen un original acabado inclinado.
KARTUN
Está compuesto por piezas geométricas con formas equilibradas y proporciones cuidadosamente calibradas, lo que permite un amplio abanico de opciones de configuración. El resultado es un sofá donde leer o relajarse, con grandes cojines en los asientos para garantizar que los niveles de confort sean aún mejores.
Está disponible en piel o microfibra que utilizan la tecnología Aquaclean, lo que significa que las manchas se pueden eliminar solo con agua.
WESSEX
Este sofá lleva la firma del diseñador italiano Manzoni. Cuenta con un diseño lineal y ligero con tres asientos amplios que aseguran un excelente confort. Su diseño minimalista está adornado con reposabrazos acolchados en forma de diamante, lo que acentúa el arte del sofá.
Los pies metálicos resaltan aún más el generoso asiento. Con una propuesta contemporánea, el modelo viene en piel y tela.
POLI
Un sillón con encanto vintage que destaca por sus materiales, que evocan el pasado y crean una atmósfera atemporal. Cómodo y acogedor, incluye una envoltura metálica que está en todo el contorno de la silla, lo que le da un aire elegante pero, al mismo tiempo, industrial.
Elegir Natuzzi Editions significa mucho más que elegir un proveedor de mobiliario; se trata de la gestión de proyectos llave en mano que incluye una propuesta de diseño de interiores, un equipamiento completo y una selección de los mejores materiales de acabado made in Italy
“Diseñadores de interiores italianos de alto nivel y los excepcionales materiales italianos garantizan un estilo de vida verdaderamente cómodo y elegante con un toque de espíritu mediterráneo”, concluye Maritza.
REVISTA D+
DIP RESTAURA
ESPECIAL
LA RESTAURACIÓN DE LA QUINTA LA RIVA UNIÓ A PROFESIONALES Y MARCAS DE INTERIORISMO, ARQUITECTURA Y PAISAJISMO DEMOSTRANDO QUE EL DISEÑO TRASCIENDE LO ESTÉTICO Y SE CONVIERTE EN UN ACTO DE MEMORIA Y PRESERVACIÓN. ACÁ, UN RESUMEN DE ESTE PROYECTO DE LA ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DEL PERÚ (DIP), QUE POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO SE IMPUSO LA NOBLE TAREA DE PONER EN VALOR Y DE RESALTAR LA BELLEZA DEL CENTRO HISTÓRICO DE LA CAPITAL.
INSPIRACIÓNYMA SÚMAC
CARLA CÁNEPA Y MARILÚ SALCEDO TRABAJARON UN REFUGIO LLENO DE TRADICIÓN Y EXPRESIVIDAD INSPIRADO EN LA CANTANTE YMA SÚMAC, UNA PERUANA QUE HIZO HISTORIA EN NUESTRO PAÍS Y EL MUNDO.
Fotos: Marcel Suurmond y Vinicios Barros
Notas bajas y graves, tonos agudos y altos como las aves andinas; una fusión entre el jazz, el mambo, el pop y las melodías del Ande fueron propios del estilo innovador de Súmac.
“De ahí que hayamos presentado una mezcla de estilos, un equilibrio perfecto entre lo exuberante y lo acogedor, entre lo exótico y lo íntimo. “Esta casita fue diseñada para ofrecer un hogar; fue un espacio que resonó con el arte, la historia y la esencia de una leyenda que permanece en el tiempo”, dicen Carla y Marilú.
De acuerdo con las diseñadoras, los techos altos de madera y las ventanas con detalles curvos —propios de la arquitectura de 1914— fueron un buen inicio. “Fusionamos lo antiguo con lo moderno y reinterpretamos la esencia del espacio. Le dimos carácter acentuando la forma de las ventanas con el wallpaper y las molduras; colocamos un gran espejo curvo que refleja los detalles”, explican.
Finalmente, los objetos decorativos y artísticos fueron escogidos por Cánepa y Salcedo. “Mezclamos piezas de cobre antiguas y jarrones de época con muebles contemporáneos. Trabajamos tonos verdes, rosas y naranjas, inspirándonos en Yma Súmac, la cantante que llegaba a notas de pájaros”, concluyen.
LAS DISEÑADORAS CARLA CÁNEPA Y MARILÚ SALCEDO RESOLVIERON LOS AMBIENTES DE LA CASA CON MUEBLES Y ADORNOS DE SIERRA. EN EL BAÑO Y LA COCINA COLOCARON SANITARIOS Y GRIFERÍAS VINTAGE DE KOHLER BY RIVELSA. EL MOBILIARIO DE LA COCINA ES DE TODESCHINI.
HISTORIA VIVA
CASA MOCHA FUE EL ESPACIO TRABAJADO POR LAS DISEÑADORAS JESSIE D’ANGELO Y PAULA OLCESE. AQUÍ FLUYÓ UN DIÁLOGO ARMONIOSO ENTRE LO ANTIGUO Y LO CONTEMPORÁNEO.
Los colores, profundamente elegidos, no fueron meras tonalidades sino reflejos de la memoria y la emoción que Mocha Graña dejó impregnados en su trabajo. “Las texturas de las superficies, ricas y matizadas, hablan de la historia, mientras que el arte curado especialmente para esta muestra actuó como puente conectando el espíritu de ayer con el alma de hoy”, señalan Jessie y Paula.
Una obra en la que el arte, el diseño y la memoria se fundieron para ofrecer una visión contemporánea de nuestra cultura, guiados por la visión atemporal de una mujer excepcional. Casa Mocha, más que una muestra, fue una invitación a ser parte de una historia viva.
EL PISO FUE ESPECIALMENTE DISEÑADO Y TRABAJADO CON CONCHUELA, DE PERÚ CONCHUELA. LAS OBRAS ARTÍSTICAS, POR SU PARTE, SON DE MARIÚ PALACIOS, LUISI LLOSA, PABLO RAVINA Y MICAELA ALJOVÍN.
Fotos: Rodolfo Sotelo y Vinicios Barros
Como se sabe, Mocha Graña fue una figura clave del diseño y el arte peruanos. Con un cuidadoso proceso de restauración arquitectónica, sanitaria y eléctrica, las diseñadoras transformaron este espacio en una obra que refleja su esencia. “Buscamos conectar a través de sensaciones y emociones, con una cuidadosa selección de colores, texturas, mobiliario y arte. Fue así como este espacio se erigió como un tributo a la memoria y al arte de una mujer —diseñadora, artista y visionaria— que dejó huella.
EL MOBILIARIO, EL PAPEL TAPIZ, LOS ADORNOS, LOS COJINES Y LAS LÁMPARAS DE TODO EL ESPACIO SON DE GIRALÍNEA HOME.
LA LUZ CREÓ ATMÓSFERAS QUE INVITARON A LA REFLEXIÓN. “CON CADA PASO, LA ESENCIA DE MOCHA GRAÑA REVIVIÓ FUSIONÁNDOSE CON LA MODERNIDAD”, DICEN JESSIE Y PAULA.
LA ALAMEDA DE CAROLA
LA ALAMEDA ESTUVO INSPIRADA EN CAROLA AUBRY, UNA MUJER POLIFACÉTICA, SOFISTICADA, ELEGANTE Y ATREVIDA. FUE DISEÑADA POR VIVI MODONESE Y RENZO DEL CASTILLO.
Fotos:
Con intereses en la moda y la joyería, Carola se dedicó a la pintura y la decoración.
“Era una excelente bailarina y anfitriona excepcional; además, disfrutaba de rodearse de gente de diversos ámbitos y edades. Una mujer independiente y polifacética —muy amiga de Mocha Graña— que aportó cultura y arte en la sociedad limeña”, dicen Vivi y Renzo.
Con este personaje en mente, los diseñadores crearon un espacio de bienvenida que destacó por su paisajismo y una imponente pileta que fue el elemento protagonista. “Sin duda, fue una de las vías más transitadas en la Quinta La Riva. Un espacio con forma de T, flanqueado por las casas 1 y 14, que permitió a los visitantes, desde el ingreso, empezar a respirar el ambiente de época”, concluyen.
EN HONOR A MAGDA PORTAL
EL MOBILIARIO DE TODOS LOS AMBIENTES ES DE CASA DESIGN. LAS CORTINAS DE LA VENTANA DE LA SALA SON DE HUNTER DOUGLAS Y LA GRIFERÍA Y LOS SANITARIOS, DE KOHLER.
EL ESPACIO QUE TRABAJARON MARI COOPER
Y MARISA SORIA FUE UN TRIBUTO A LA VIDA Y OBRA DE MAGDA PORTAL, CÉLEBRE POETA, NARRADORA Y ACTIVISTA SOCIAL PERUANA.
Inspirado en su legado, el lugar combinó elementos tradicionales peruanos con un toque moderno, donde destacan textiles con diseños peruanos y fibras de oveja y llama.
LA MESAS DE APOYO BLANCA (FOTO INFERIOR) Y NEGRA (FOTO SUPERIOR IZQUIERDA) SON DE GIRALÍNEA HOME.
“Con rincones íntimos para la lectura y la escritura y una iluminación suave y cálida, este espacio reflejó la fusión de identidad cultural e innovación
que caracterizó su obra, invitando a sumergirse en su creatividad y talento. Sin duda, un ejemplo de mujer firme en sus ideales”, dicen las diseñadoras.
LAS ALFOMBRAS DE LANA EN EL ÁREA SOCIAL SON DE ÁMBITO HOME Y LAS MESAS DE TRONCO DE LA SALA, DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO. PAULINE FERRERO SE ENCARGÓ DEL PAISAJISMO.
LAS OBRAS DE ARTE DE TODO EL ESPACIO SON DE MEG ART STORE.
CASA VESTIGIO
EL PROYECTO INNOVADOR DE LA DISEÑADORA ANA TERESA
VEGA SOYER Y LA GALERISTA MEG DE ROMAÑA DESAFIÓ LAS
CONVENCIONES DE LA REMODELACIÓN ARQUITECTÓNICA.
Casa Vestigio fue una propuesta inigualable que invitó a la reflexión sobre el poder del arte y el diseño para transformar un ambiente de época sin alterar sus bases físicas, resaltando su valor histórico y destacando su esencia atemporal como legado.
“El espacio, un vestigio intacto de una época pasada, fue testigo de un renacimiento espectacular a través de la cuidadosa introducción de obras de arte contemporáneas y objetos de diseño únicos. Las piezas no fueron simplemente elementos decorativos; se trataron como obras de arte en sí mismas, capaces de cambiar la narrativa del lugar y transformarlo en una experiencia completamente nueva y significativa”, dice Ana Teresa.
La propuesta buscó comunicar cómo un espacio puede mantener su autenticidad histórica mientras se reinterpreta en el arte y el diseño contemporáneo destacando su valor cultural y estético. Esto demuestra que las intervenciones más profundas no siempre requieren cambiar la estructura física, sino “reimaginar” cuidadosamente el significado, el propósito y el impacto de lo que en ese espacio se coloca.
DISEÑO Y NOSTALGIA
EL BAR DE LA CANELA FUE UN AMBIENTE QUE COMBINÓ DISEÑO Y NOSTALGIA. LA DISEÑADORA
JENNIFER JUNEK Y LA PAISAJISTA MARIANA LETTS TRABAJARON JUNTAS PARA LOGRAR EL OBJETIVO.
LA BUTACA LEONARD Y MESA AUXILIAR DE MADERA CAVA EN EL BAR; EL PAPEL TAPIZ, LA SILLA KAYRA Y EL COJÍN EN LA ZONA DE CREACIÓN (PRÓXIMA PÁGINA) Y LA MESA LATERAL DE MADERA MARCA HAGO EN EL BAÑO SON DE GIRALÍNEA.
Fotos: Marcel Suurmond y Vinicios Barros
Evocando la tradición musical de una nieta compositora que rinde homenaje a su abuela, la legendaria Chabuca Granda, este bar fusionó el pasado con el presente”, comentan Jennifer y Mariana.
LA MESA LATERAL NEGRA EN EL BAR (PÁG. ANTERIOR), LOS ADORNOS EN LA ESTANTERÍA DE LA ZONA DE CREACIÓN Y EL ESPEJO ELDON GOLD Y MESA LATERAL DE MÁRMOL EN EL BAÑO (PRÓXIMA PÁG.) SON DE SIERRA.
UNA DE LAS
EN
ESQUINAS DEL AMBIENTE DE ESCRITORIO SE LUCE UNA SILLA COLGANTE (FOTO INFERIOR), DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO.
El resultado fue un rincón íntimo y evocador donde la música y la memoria se encontraron e invitaron a vivir una experiencia cargada de historia y sofisticación.
LA GRIFERÍA, LOS SANITARIOS Y ACCESORIOS DEL BAÑO SON DE KOHLER BY RIVELSA. LA GRIFERÍA EN LA BARRA DEL BAR (PÁGINAS ANTERIORES) TAMBIÉN ES DE KOHLER.
La tina Volute™™' de Kohler es una versión contemporánea del encanto clásico del hierro fundido esmaltado Esta pieza combina un diseño moderno con funcionalidad que resistirá rayones y manchas garantizando una belleza duradera
LO NUESTRO RECOBRANDO
POR SEGUNDO AÑO CONSECUTIVO, KOHLER TUVO EL ORGULLO DE SER PARTE DE LA RESTAURACIÓN DE UN MONUMENTO HISTÓRICO JUNTO CON LA ASOCIACIÓN DE DISEÑADORES DE INTERIORES DEL PERÚ (DIP) Y LA BENEFICENCIA PÚBLICA DE LIMA.
El arduo trabajo se realizó en la Quinta La Riva, un conjunto de catorce casitas que fueron intervenidas por algunos de los más renombrados profesionales del diseño interior. Ellos implantaron su estilo en cada uno de los espacios; eso sí, respetando la historia de antaño ya que se trata de una propiedad de 1914.
Carla Cánepa, Marilú Salcedo, Mari Cooper, Marisa Soria, Alessandra Borda, Andrés Rieckhof, Alejandra Málaga y Jennifer Junek fueron algunos de los interioristas que participaron en esta oportunidad.
Sin duda, una gran iniciativa que buscó rescatar y poner en escena el Centro Histórico de Lima.
TEJIENDO IDENTIDAD
EL ESPACIO CONCEPTUAL
TRABAJADO POR BÁRBARA
BIGLIERI, ERNESTO MONGE Y VERIA GUIMET ESTUVO
COMPUESTO POR TRES
AMBIENTES INSPIRADOS EN EL LEGADO DE ELENA IZCUE, PIONERA EN VALORIZAR Y REINTERPRETAR EL ARTE PRECOLOMBINO.
Fotos: Unbrand Marketing, Veria Guimet y Vinicios Barros
El recorrido se inició en el salón sensorial e inmersivo; un ambiente cálido y con texturas naturales que nos reconectó con nuestras raíces e invitó a reflexionar sobre nuestro legado cultural”, dicen los arquitectos.
LA GRAN LÁMPARA DEL TECHO EN EL AMBIENTE DE ENTRADA Y TODO EL MOBILIARIO FUERON FABRICADOS POR RATTAN ROBERTO DE RIVERO.
LA CORTINA SILHOUETTE DE LA VENTANA LA PUSO HUNTER DOUGLAS.
LAS OBRAS DE ARTE DE TODO EL ESPACIO SON DE MEG ART STORE.
“Continuamos en la sala de encuentro; un puente entre el pasado y el presente donde reinterpretamos nuestra herencia cultural para sentar las bases de un futuro renovado”, agregan Bárbara Biglieri, Ernesto Monge y Veria Guimet.
El recorrido finalizó en el taller de exploraciones; “un lugar para tejer nuevas ideas, donde la conexión con nuestro patrimonio se fusionó con la innovación y la creatividad”, finalizan los profesionales.
EN EL SEGUNDO AMBIENTE SE LUCE UNA OBRA CON EL ROSTRO DE ELENA IZCUE, DE ANTONIO ZEGARRA. “AQUÍ Y EN LA ZONA DEL TALLER, LAS ALFOMBRAS DE FIBRA NATURAL DE
TEJIENDO IDENTIDAD RATTAN EN
LA MARCA LIDERADA POR ROBERTO DE RIVERO PRESENTÓ UNA GRAN PROPUESTA EN DIP RESTAURA.
Junto con los arquitectos Bárbara Biglieri, Veria Guimet y Ernesto Monge, y tomando como concepto el arte y el trabajo de la artista Elena de Izcue, se fueron literal y metafóricamente tejiendo ideas para completar este espacio tan cálido y acogedor”, dice Luis Pays, representante de la marca.
Además, la muestra fue una oportunidad sin igual para exhibir piezas únicas importadas del Sudeste Asiático, las cuales fueron mostradas en exclusiva en esta importante exhibición de diseño.
Una de las más importantes piezas creadas especialmente para Tejiendo Identidad fue la luminaria tejida, hecha con varias lámparas, que destacó en el primer ambiente. “Una pieza diseñada por los arquitectos y compuesta por diferentes luminarias de varios tamaños, todas tejidas en ratán natural de la más alta calidad. Esta luminaria tuvo especial acogida en el evento y se robó la atención de los visitantes”, agrega Luis.
También llamaron la atención la consola, hecha con una imponente base de raíz, y las demás piezas de madera rescatadas que fueron un complemento perfecto de los muebles tejidos artesanalmente.
“Lo interesante en esta muestra fue el reto de crear y colocar todo en solo cuatro semanas. Sin duda, un lapso corto, sobre todo tomando en cuenta que muchas de las piezas fueron creadas especialmente para el ambiente; sin embargo, en este caso se logró y con mucho trabajo”, señala Pays.
“Hemos estado felices de colaborar nuevamente con la Asociación de Diseñadores del Perú (DIP) y de participar por segundo año en la muestra de decoración y diseño DIP Restaura, finaliza el ejecutivo”.
LUIS PAYS, LOS ARQUITECTOS ERNESTO MONGE, VERIA GUIMET Y BÁRBARA BIGLIERI Y ROBERTO DE RIVERO.
COLORES DE LIMA
EL ESPACIO DE VERA VELARDE Y PORFIRIO CASTRO FUE UN HOMENAJE A LA DIVERSIDAD CROMÁTICA PROPIA DE LOS EDIFICIOS Y VIVIENDAS DEL CENTRO DE LIMA.
Fotos: Vinicios Barros
EL BAÑO (FOTO INFERIOR) RESALTÓ POR SU DISEÑO CONCEPTUAL Y EL PAPEL TAPIZ QUE SIMULA UN MOSAICO EN TONOS VERDES. EN EL PISO SE COLOCÓ CONCHUELA GRUESA, DE PERÚ CONCHUELA.
LA MESA REDONDA EN EL PRIMER AMBIENTE Y LA CONSOLA DE MÁRMOL EN EL SEGUNDO SON DE LIMO STONE.
Uno de los rasgos más característicos del Centro
Histórico han sido los colores vivos y contrastantes de las fachadas de los edificios monumentales, residenciales e institucionales, representativos de la época republicana y colonial en Lima, otrora Ciudad de los Reyes.
“Nuestra casita tuvo la intención de encender nuestras emociones, elevar la imaginación, conectarnos con nuestra historia y hacer vibrar todos nuestros sentidos”, dicen Vera y Porfirio.
EL MOBILIARIO Y LOS ADORNOS DEL ESPACIO LOS PUSO VERALIMA.
ESTILO Y LIBERTAD
LA DISEÑADORA ANTHUA LAZÓN VARILLAS Y EL ARQUITECTO
Diseñamos este espacio pensando en una chica tatuadora que comienza a vivir sus 30 años. El uso de ladrillos a la vista y cemento pulido refleja su personalidad fuerte, elegante pero, sobre todo, auténtica. El pasatiempo favorito de Andrea es la lectura, por lo que contar con un sofá cómodo y amplio resultó un elemento clave no solo para inspirarse sino también para compartir con sus amigos momentos inolvidables”, dicen Anthua y Manuel.
De acuerdo con los diseñadores, en El Refugio de Andrea, como se llamó este acogedor y armonioso ambiente, se respiró arte, estilo y libertad en cada rincón.
TEXTURA Y MEMORIA
FRANCOIS CAM Y ADOLFO FRANCIA, DE CAMFRANCIA
ARQUITECTOS, REINTERPRETARON EL CONCEPTO DE TABERNA CON UNA MIRADA CONTEMPORÁNEA.
Fotos: Sebastián Aparicio
y Vinicios Barros
En esta oportunidad tomamos elementos de la historia de la marca Queirolo celebrando el vínculo de la cultura de los viñedos y la comida peruana”, comentan Francois y Adolfo.
Los arquitectos presentaron una atmósfera con textura y memoria en la que se pudo sentir la madera en su estado avejentado, así como las piedras y plantas que son parte de la tierra. “Es la única casa que logró rescatar la madera original de la quinta incorporándola en el proyecto y combinándola con muebles, texturas y acabados contemporáneos. Una experiencia entre lo rústico y lo moderno que involucró los olores y sabores del vino; sin duda fue un proyecto bastante sensorial”, dicen los arquitectos.
EL TABLERO DE LA MESA EN EL PRIMER AMBIENTE ES DE INPIEDRA. LA BASE DE RAÍZ ES DE RATTAN ROBERTO DE RIVERO.
“Finalmente, las piezas de arte, como las lámparas colgantes de cerámica, los cristales y los cuadros en las paredes generaron un ambiente bastante cálido y, a la vez, contemporáneo”, concluyen.
LOS BANCOS ALTOS DE COLOR NEGRO DE LA BARRA SON DE VERALIMA. LAS OBRAS DE ARTE DE TODO EL ESPACIO SON DE MEG ART STORE.
IDENTIDAD PERUANA
EL ESPACIO “CASA-BOUTIQUE-TALLER” DE MODA ÉTICA, DE MARGARITA BRACAMONTE, SE PRESENTÓ COMO UN REFUGIO DE DISEÑO CONSCIENTE.
Aquí la sostenibilidad y la identidad peruana se entrelazaron. “Dentro de la casa se sintió una atmósfera cálida y auténtica, decorada con detalles que evocaron nuestra rica herencia cultural e integrándose en armonía con las colecciones de moda ética exhibida”, dice la diseñadora.
“La identidad peruana no solo fue una inspiración: fue el alma del lugar”, nos comenta Margarita Bracamonte.
ESPACIO INMERSIVO
ALE BORDA, ANDRÉS RIECKHOF Y ALEJANDRA MÁLAGA
PRESENTARON UN ESPACIO INMERSIVO INSPIRADO EN LA VIDA DE LUCIEN, UN EXCÉNTRICO TROTAMUNDOS Y
APASIONADO POR LA NATURALEZA Y SU CONSERVACIÓN.
Fotos:
Aparicio
La historia giró en torno a un personaje peculiar: un viajero apasionado por las plantas que ha dedicado su vida a explorar los rincones más remotos del planeta en busca de especies exóticas.
El espacio recreó el estudio de Lucien, lleno de mapas, cuadernos de viajes y especímenes únicos; ahí los visitantes pudieron conocer la fascinación de este explorador por el mundo vegetal.
LOS DISEÑADORES PLANTEARON UN ÁREA DE COCINA INTEGRADA, ACORDE CON EL CONCEPTO DEL ESPACIO (FOTO DERECHA). EL TABLERO Y EL SALPICADERO DE PIEDRA ITALIANA DE LA MARCA INFINITY ES DE INPIEDRA; LA GRIFERÍA VINTAGE, DE KOHLER.
“Una experiencia multisensorial que atrapó a todos desde el primer espacio. Al combinar diferentes elementos y texturas, creamos un entorno inmersivo que nos transportó a un ecosistema tropical y funcional con el objetivo de sentir una conexión con lo natural y así tomar conciencia del cuidado que le debemos dar al medio ambiente”, dicen los profesionales.
Cortinas Silhouette®
DISTRIBUIDORES AUTORIZADOS: • MIRAFLORES: TRIBECA: Av. Angamos Oeste 1539, Telf: 997 366 683 • ARTCO: Av Comandante Espinar 375, Telf: 989 252 217 • SAN
ISIDRO: COLOMURAL: Av. Dos de Mayo 498, Telf: 968 217 623 • HOME DYNAMO: Prolongación Arenales 452 , Telf: 985 188 129 • SURQUILLO: COLOMURAL: Av. Manuel Villarán 1054, Telf: 968 217 623 • SURCO: VyE: Calle Luis Tezza 173, Urb Polo Hunt, Teg 963 745 490 • JELA: Jr. José María Quiroga 147, Telf: 944 558 962
ARMONÍA PERFECTA
EL ÁREA DEL BAÑO, TRABAJADA POR ALEJANDRA RUIZ, ESTUVO
INSPIRADA EN DOS SERES QUE HAN TRASCENDIDO, SIN PERDER LA CONEXIÓN CON EL AMOR EN ESTE PLANO.
Fotos: Vinicios Barros
Oasis de Abundancia evocó un espacio que trasciende lo ordinario; fue un refugio donde cada rincón inspiró calma y lujo en perfecta armonía. “Este baño fue una experiencia sensorial que combinó elementos ricos en texturas y colores creando un equilibrio perfecto entre lo sofisticado y lo acogedor”, señala Alejandra Ruiz.
El espacio fue diseñado en base al anhelo de volver a conectarse con personas que trascienden a otro plano; es un ambiente que parece interminable en posibilidades. “Oasis de Abundancia fue un escape personal, un rincón para reconectarse y un deleite visual en el que cada detalle contribuyó a crear un estilo único y cautivador”, concluye la diseñadora.
PROPUESTA INSPIRADORA
DIEGO OLIVERA Y FIORELLA CONSIGLIERI RINDIERON HOMENAJE A ANTONIA MORENO, ESPOSA DEL HÉROE DE LA GUERRA CON CHILE ANDRÉS AVELINO CÁCERES. UNA PROPUESTA INSPIRADORA QUE EVOCÓ EN CADA
PERSONA LA FUERZA INTERNA PARA PERSEGUIR SUS OBJETIVOS.
Fotos: Marcel Suurmond y Vinicios Barros
Aquí, el empoderamiento femenino fue un símbolo de perseverancia y un recordatorio de la importancia de la igualdad y la justicia; causas que nos tocan a todos y por las que luchó la musa inspiradora.
“Este espacio invitó a celebrar los logros alcanzados y a aprender de los desafíos superados fomentando una solidaridad auténtica y profunda. Es un llamado a que, desde el reconocimiento mutuo, hombres y mujeres fortalezcan la igualdad y trabajen juntos por un futuro más justo y equitativo”, sostienen Diego y Fiorella.
LOS SANITARIOS Y LA GRIFERÍA VINTAGE DEL BAÑO (FOTO INFERIOR DERECHA) SON DE KOHLER.
75 ESTRUCTURAS
ENTREÁRBOLESLOS
EN MITAD DE LA SELVA DE GUARUJÁ, EMERGE UNA CASA COMPUESTA POR MADERA Y HORMIGÓN, VINCULADA
COMPLETAMENTE AL TERRENO Y A LA VEGETACIÓN CIRCUNDANTE.
Este proyecto del estudio MK27 está ubicado en la costa paulista, donde el terreno tiene una topografía montañosa y una vegetación densa. La introducción de la casa a este paisaje tiene como objetivo optimizar la conexión entre la arquitectura y la naturaleza privilegiando la vista al océano y la incidencia de la luz solar en los espacios del interior. Cabe decir que el posicionamiento de la casa en el lugar se hizo obedeciendo a una zona previamente abierta entre la vegetación.
Fotos: Fernando Guerra
EL PAISAJE RECOMPONE LAS ESPECIES NATURALES DEL LUGAR. CUANDO UNO ESTÁ EN LA CASA, LA RELACIÓN CON LA VEGETACIÓN CIRCUNDANTE
VISTA SINO A TRAVÉS DE LAS PLANTAS QUE RODEAN LAS DISTINTAS PLATAFORMAS. EN LA PLANTA BAJA, LOS USUARIOS Y VISITANTES PUEDEN PASEAR EN MEDIO DE LA NATURALEZA; EN EL PRIMER PISO, LA LUZ ENTRA FILTRADA A TRAVÉS DE LAS COPAS DE LOS ÁRBOLES; Y EN LA CUBIERTA DONDE ESTÁ LA PISCINA (FOTO SUPERIOR E IZQUIERDA), SE PUEDE VER LA VEGETACIÓN CON EL OCÉANO ATLÁNTICO DE FONDO.
El volumen principal se eleva desde el suelo y parece incrustado en la topografía. La casa, por tanto, se proyecta fuera de la montaña. Los elementos de contacto entre la pendiente y la construcción —como por ejemplo las cubiertas de madera— fueron conformados respetando el terreno existente; se creó así una interacción orgánica entre la naturaleza y los elementos arquitectónicos. En la parte que sale de la montaña, la estructura toca el suelo solo mediante dos pilares imponentes.
UN CORTE TRANSVERSAL PERMITIÓ QUE LA PISCINA FUERA SEMIINCORPORADA A LA LOSA. EL BORDE ELEVADO CON RESPECTO A LA ALTURA DE LA CUBIERTA HACE QUE LA VISTA Y EL PAISAJE SIRVAN COMO UNA EXTENSIÓN DE LA LÍNEA DE AGUA.
LA ZONA SOCIAL, ABIERTA A AMBOS LADOS Y CON VENTILACIÓN CRUZADA, TIENE UNA RELACIÓN RADICAL CON LA NATURALEZA, TANTO POR LA VISTA DEL OCÉANO COMO POR LA PROXIMIDAD AL BOSQUE EN LA MONTAÑA. LA ARQUITECTURA FAVORECE EL USO DE HORMIGÓN Y MADERA.
En cuanto a la división programática: la planta baja alberga una gran plataforma cubierta de madera que está conectada a una pequeña habitación para niños; en la primera planta hay seis dormitorios —cinco de ellos con pequeñas terrazas con hamacas— y una sala de televisión; el tercer y último piso corresponde al área social de la casa, que incluye una piscina, una sala de estar y lla cocina, bastante espaciosa.
Así, la arquitectura define una organización vertical invertida del programa en comparación con lo que se suele hacer en casas unifamiliares: mientras que la piscina y las áreas sociales se ubican en la cubierta, las habitaciones y la zona íntima se sitúan en el piso inferior.
UNA ESCALERA HELICOIDAL PERMITE EL ACCESO AL VOLUMEN PRINCIPAL. SIN DUDA, UN ELEMENTO ICÓNICO ENTRE LA LOSA DE HORMIGÓN Y LA SELVA DE ÁRBOLES EN LA PLANTA BAJA . EN EL PRIMER PISO, UNA PLATAFORMA DE MADERA,PROTEGIDA POR LA PROYECCIÓN DE LA CASA, SE CONVIERTE EN UN ESPACIO AMPLIO Y GENEROSO QUE CONFIGURA UN REFUGIO SOMBREADO PARA QUE LOS NIÑOS JUEGUEN (FOTO SUPERIOR DERECHA). EN EL INTERIOR (FOTO DERECHA), SE CREARON AMBIENTES AMPLIOS Y MODERNOS, MUY ILUMINADOS, QUE ENFATIZAN LA CALIDEZ Y EL ESTILO TROPICAL.
“PARA DISMINUIR LA ALTURA DEL PISO SUPERIOR Y ASÍ CONSEGUIR UNA PROPORCIÓN EXTERNA MÁS HORIZONTAL A ESTE VOLUMEN, EL SUELO DEL SALÓN PRINCIPAL SE BAJÓ VEINTISIETE CENTÍMETROS CON RESPECTO A LA PLATAFORMA DE MADERA EXTERIOR”, EXPLICAN LOS ARQUITECTOS RESPONSABLES.
EN CLAVECONTEMPORÁNEA
EL INSTITUTO FRANCÉS DE ESTUDIOS ANDINOS OBTUVO EL PREMIO EN LA CATEGORÍA OBRA EN LA BIENAL IBEROAMERICANA 2024. ES UN TRABAJO DE ROMÁN BAUER ARQUITECTOS Y DE ESARQUITECTURA.
Fotos: Juan Solano y JAG Studio
Ubicado en el centro histórico de Barranco, en el fondo de una propiedad de valor patrimonial, este proyecto se enfoca en la revalorización de las tradiciones que históricamente definieron las construcciones barranquinas, pero que actualmente se encuentran en desuso. “Estas tradiciones, que resultan sumamente pertinentes para el territorio costero peruano, las analizamos en términos bioclimáticos, sismorresistentes y ambientales, con el objetivo de reaprovechar sus ventajas adaptativas en el presente”, dicen José Bauer, Augusto Román y Enrique Santillana, responsables del diseño.
Uno de los materiales centrales utilizados en el proyecto es la quincha, un sistema constructivo tradicionalmente utilizado en los pisos superiores de las viviendas limeñas, que consiste en un entramado de madera recubierto con caña y una mezcla de barro y paja. “A diferencia de otras variantes globales de este material —como el bareque o el wattle and daub—, la quincha limeña, que surgió en el siglo XVII, tiene la particularidad de ser sismorresistente. En este proyecto, incorporamos una versión optimizada, más ligera que las tradicionales, reduciendo la cantidad de material utilizado y mejorando su desempeño bioclimático. La combinación de la masa térmica de barro, con su capacidad higroscópica, y el poder aislante de la paja permiten una regulación eficiente de la temperatura interna del edificio”, dicen los arquitectos.
“APLICAMOS CRITERIOS DE ECONOMÍA CIRCULAR MEDIANTE LA REUTILIZACIÓN DE MATERIALES DEL PROPIO SITIO: LA TIERRA EXTRAÍDA DEL TERRENO LA USAMOS PARA LOS REVOCOS Y LAS MADERAS DE LAS CONSTRUCCIONES PREVIAS SE REUTILIZARON PARA OTRO FIN, COMO LOS ENCOFRADOS Y DIVERSOS MUEBLES”, DICEN LOS ARQUITECTOS JOSÉ BAUER, AUGUSTO ROMÁN Y ENRIQUE SANTILLANA.
Otro componente relevante son las teatinas, que son dispositivos bioclimáticos originarios de Lima durante el Virreinato, que se utilizaron para maximizar la entrada de luz cenital y captar el viento del sur, lo que optimiza las condiciones climáticas del interior. “En esta propuesta, las teatinas se adaptan para no solo captar, sino también para extraer el aire de las habitaciones facilitando una ventilación cruzada controlada que mejora el confort térmico durante los meses de mayor temperatura. A su vez, las escotillas instaladas en las oficinas permiten ajustar el flujo de aire de manera personalizada”, explican Bauer, Román y Santillana.
EN LA NUEVA EDIFICACIÓN RESALTA LA BIBLIOTECA DE USO PÚBLICO CON UNA SALA DE LECTURA DE DOBLE ALTURA, DISEÑADA COMO UN ESPACIO FLEXIBLE POR EL USO DE PANELES CORREDIZOS QUE PERMITEN TRANSFORMARLA EN SALA DE CONFERENCIAS Y EVENTOS. SU VALIOSA COLECCIÓN DE MÁS DE OCHENTA MIL VOLÚMENES ESTÁ CONTENIDA EN ESTANTERÍAS COMPACTAS DENTRO DE UNA CAJA PROTECTORA DE CONCRETO CARAVISTA. EL PROYECTO TAMBIÉN CONTEMPLÓ EL USO DE TECNOLOGÍAS AVANZADAS, COMO EL CORTE CONTROLADO NUMÉRICAMENTE PARA INSERTAR UN TEXTO EN CLAVE MORSE EN LAS PAREDES ACÚSTICAS DE ESTE AMBIENTE (FOTO DERECHA).
EN ALGUNAS ZONAS, SE COLOCARON VIGAS POSTENSIONADAS MEDIANTE CABLES DE ACERO PARA OPTIMIZAR SU CAPACIDAD DE CARGA. EN LOS TECHOS ALTOS (FOTO SUPERIOR E INFERIOR), VARIAS TEATINAS PERMITEN EL PASO CENITAL DE LA LUZ NATURAL.
De acuerdo con los arquitectos, este enfoque de reutilización de técnicas constructivas tradicionales no solo preserva el patrimonio edificado, sino que también revitaliza las metodologías y materiales ancestrales otorgándoles nuevas funcionalidades y contextos de aplicación. “La propuesta subraya el valor del conocimiento técnico implícito en las edificaciones históricas; un saber que puede y debe seguir evolucionando para evitar una visión estática y conservacionista del patrimonio”, añaden.
En cuanto a la estructura, se utilizó madera laminada artesanalmente para la fabricación de vigas, lo que permitió minimizar el desperdicio del recurso y optimizar el control del contenido de humedad de la madera.
EL ANTIGUO JARDÍN, UBICADO EN EL CENTRO DEL TERRENO Y DONDE SE CONSERVA UNA GRAN PALMERA, SE CONSTITUYE EN EL PRINCIPAL ESPACIO PÚBLICO DE ENCUENTRO Y ACTIVIDAD. ESTE PATIO ES UNA PROLONGACIÓN DE LA CALLE A TRAVÉS DE UNA GALERÍA DE ACCESO Y FUNCIONA COMO UMBRAL ENTRE LA CASONA TRADICIONAL Y EL NUEVO EDIFICIO QUE ALBERGA LA BIBLIOTECA EN LA PRIMERA PLANTA Y LAS OFICINAS DE INVESTIGACIÓN EN EL SEGUNDO NIVEL.
Además del premio obtenido en la Bienal Iberoamericana 2024 —única obra peruana premiada—, el proyecto ha obtenido el Premio Nacional Hexágono de Acero en la XIX Bienal de Arquitectura Peruana 2022, el Premio Bialima como mejor equipamiento cultural e institucional en el 2021 y ha sido finalista en bienales panamericanas como el Premio Óscar Niemeyer y la Bienal de Quito, seleccionado para el Mies Crown Hall Americas Prize, y finalista en el Materia Award 2025.
87 ESCENARIOS
VISTA EXUBERANTE
LA ARQUITECTA BRASILEÑA SIMARA MELLO DISEÑÓ ESTE DEPARTAMENTO
CON VISTA AL MAR, UBICADO EN EL BALNEARIO DE CAMBORIU, SANTA CATARINA.
El inmueble, desarrollado para ser un refugio familiar de vacaciones, cuenta con 236 metros cuadrados. “Los clientes buscaban una propiedad para relajarse y disfrutar del tiempo libre en el sur del país con sus tres hijos”, dice la arquitecta. “Como la propiedad era nueva, no estaban interesados en hacer grandes modificaciones; por ello, conservamos toda la estructura junto con los pisos y revestimientos, y, más bien, nos abocamos a trabajar el proyecto de iluminación, mobiliario y decoración”, agrega.
Fotos: Eduardo Macarios
Según comenta Simara, los propietarios querían un ambiente limpio, con tonos neutros y un estilo minimalista; sobre todo, que la vista exuberante fuera el punto clave del proyecto. “Un desafío importante en la sala fue definir la distribución, que se rediseñó para optimizar la increíble vista panorámica de la playa. Fue así como instalamos dos tipos de paneles de carpintería; el primero, en madera, que oculta los gabinetes que sirven tanto como soporte para la cocina como para disfrazar la puerta del baño haciéndola invisible. El segundo panel, de laca blanca, camufla la puerta que da al pasillo, que antes resaltaba demasiado en la sala”, acota.
LA DECORACIÓN DE TODA LA ZONA SOCIAL, CLARA Y LIMPIA, BUSCÓ REFLEJAR LA SERENIDAD DE LA COSTA. EL USO DE MADERA CLARA, PIEDRAS CON UN ASPECTO RECICLADO Y MATERIALES DE FIBRA NATURAL HIZO QUE EL ESPACIO SE SIENTA MÁS ACOGEDOR.
“LOS GRANDES VENTANALES CON VISTA A LA PLAYA PERMITEN EL LIBRE INGRESO DEL SOL. POR OBVIAS RAZONES, Y PARA EVITAR EL CONTRALUZ, EN LA ZONA DEL COMEDOR Y LA SALA DONDE SE ENCUENTRA EL TELEVISOR COLOCAMOS CORTINAS SILHOUETTE, DE HUNTER DOUGLAS”, SEÑALA LA ARQUITECTA SIMARA MELLO.
Un detalle muy interesante —ya que el edificio moderno tiene una fachada totalmente de vidrio transparente— fue que el televisor se colocó de espaldas a la
fachada de un edificio vecino, sobre un riel de metal instalado en una sólida base de piedra, lo que permite su desplazamiento cómodo y facilita mucho la limpieza.
EN EL DORMITORIO, QUE TAMBIÉN CUENTA CON UNA VISTA PRIVILEGIADA, DESTACA EL USO DE LA MADERA, SOBRE TODO EN EL PISO Y EL MUEBLE FRENTE A LA CAMA. DESTACAN LA CABECERA DE MIMBRE Y EL ESCRITORIO
“La pareja valora mucho el diseño brasileño; por eso, seleccionamos piezas de diseñadores de renombre como Arthur Casas, Sérgio Rodrigues y Jader Almeida. También incluimos muchas plantas naturales para darle más vida al ambiente”, concluye Mello.
MINIMALISTA QUE MIRA HACIA LA VENTANA.
BOHO CHIC
“TRANQUILIDAD Y CALMA”: ESA ES LA ESENCIA
QUE EL ARQUITECTO FERNANDO ÁLVAREZ
PEÑARANDA EVOCÓ EN EL DEPARTAMENTO PILOTO CREADO PARA UNA INMOBILIARIA.
Empleamos texturas, formas y materiales que susurran serenidad, desconexión, paz, entrelazados con delicados matices de colores y vegetación. El resultado: un refugio para escapar del bullicio urbano en pleno corazón de Miraflores”, dice Fernando.
Según comenta el arquitecto, su diseño se inspiró en una pareja joven que desea desconectarse de la vida urbana. “Dado que se trata de un departamento piloto, nos enfocamos en intervenir el espacio para maximizar su potencial. Para alcanzar este objetivo, optamos por un estilo monocromático combinado con un toque boho chic y elementos que evocan la naturaleza”, agrega.
Fotos: Sebastián Aparicio
La zona social cuenta con una cocina abierta a la sala comedor. “Ahí, colocamos un árbol de olivo frente a un fondo de cortinas con ondas. Esto creó un punto focal en el espacio, guiando a los visitantes a explorar y apreciar los acabados y el mobiliario”, explica el arquitecto.
EL SOFÁ, LOS COJINES Y LA MESA DE CENTRO DE LA SALA SON DE SIERRA MUEBLES.
En la zona del dormitorio, se instaló un vinilo con aspecto de madera en la pared, detrás de la cama, que contrasta con los materiales propuestos y aporta la calidez necesaria para un área de descanso. “En el baño, incorporamos un toque de color; también diseñamos el mobiliario y combinamos todo con accesorios dorados para realzar el espacio y aportar un toque de elegancia y sofisticación”, nos dice.
Finalmente, Álvarez Peñaranda optimizó un área destinada a un clóset o estantería y la transformó en un espacio de escritorio. “Esta integra los materiales y las texturas utilizadas en todo el departamento”, concluye.
LOS MUEBLES EMPOTRADOS DE TODO EL DEPARTAMENTO SE FABRICARON CON MELAMINA PELÍKANO. LAS PIEZAS DECORATIVAS EN LA SALA COMEDOR Y EL DORMITORIO SON DE VERALIMA.
EN EL BAÑO, LA REPISA, EL TOALLERO Y EL COLGADOR SON DE KOHLER.
OASIS SOCIAL
MARÍA PAZ LLOSA Y MARÍA JOSÉ PADILLA, DE LAS DOS STUDIO, IMPLEMENTARON EL SEGUNDO NIVEL DE ESTE DÚPLEX CONVIRTIÉNDOLO EN UN ÁREA NETAMENTE SOCIAL. “UN LUGAR PERFECTO PARA DISFRUTAR CON LOS AMIGOS Y LA FAMILIA”, DICEN LAS DISEÑADORAS.
Los dueños no se sentían a gusto con la forma como la constructora les había entregado el espacio. “Una de las primeras acciones que tomamos fue tumbar el gran muro que dividía la zona interior de la exterior; en líneas generales, de acuerdo con las expectativas de nuestros clientes, buscamos crear un oasis social, un espacio contemporáneo y fresco que incluyera diversos subespacios, como un estar para ver tele, una terraza con sala, un área de parrilla y una zona de bar”, explican las diseñadoras.
Otro de sus objetivos fue generar una vista “hacia dentro”; por eso, crearon una barrera de plantas en la fachada. “La vista a la calle no era algo que necesitábamos aprovechar, pero sí el cielo y la luz”, agregan. En cuanto a los materiales, Llosa y Padilla optaron por la piedra sinterizada en la barra de la parrilla, la mesa del comedor, la barra del bar y la mesa de centro de la terraza. También usaron porcelanato en forma de mosaico en el salpicadero de la parrilla, un acento muy importante, y microcemento en la pared del mueble de TV. “Incorporamos materiales muy resistentes por la exposición que adquirió el espacio a la luz solar y a la intemperie, luego de la remodelación; también para que sea cómodo de limpiar y mantener”, dicen las diseñadoras.
“La versatilidad de los ambientes para convivir entre sí o de manera independiente es uno de los puntos fuertes del proyecto. En línea coherente, varios muebles, grandes y funcionales, albergan todos los implementos y accesorios que los usuarios requerían en cada área; ahora ya no necesitan bajar a la cocina o a la sala principal, tienen todo ahí”, resaltan.
REVISTA D+
HOSPEDAJES BOUTIQUE
ESPECIAL
LOS HOTELES Y HOSPEDAJES BOUTIQUE HAN SURGIDO COMO UN CONCEPTO ÚNICO E INNOVADOR EN LA INDUSTRIA HOTELERA OFRECIENDO A LOS VIAJEROS UNA EXPERIENCIA PERSONALIZADA E INMERSIVA, CERCANA AL DISEÑO INTERIOR, EL ARTE Y LA DECORACIÓN. ACÁ, LES MOSTRAMOS UNA CASA EN VICHAYITO, UN HOTEL BOUTIQUE EN LOS ÓRGANOS Y UN ALOJAMIENTO TEMPORAL EN MÉRIDA, MÉXICO, QUE SE ALINEAN PERFECTAMENTE CON ESTAS PREFERENCIAS.
EN BUSCA DEL HORIZONTE
DESPUÉS DE VIVIR UN TIEMPO EN EL NORTE DEL PERÚ, UNA PAREJA DE ESPOSOS CONSTRUYÓ CASA AYA, UN SUEÑO HECHO REALIDAD TRAS
AÑOS DE PLANIFICACIÓN, ESFUERZO Y DEDICACIÓN PARA CREAR UN ESPACIO ÚNICO LLENO DE PAZ Y ARMONÍA.
Sam y su esposo se mudaron durante la pandemia dejando atrás el bullicio de Lima. “Nos enamoramos de inmediato de los cálidos vientos costeros, de las playas vírgenes donde puedes caminar kilómetros sin encontrarte con nadie y de la vibrante comida fresca local. Pero lo que realmente nos conquistó fue la comunidad: un grupo extraordinario de personas afines, muchas de ellas también llegadas de Lima en busca de un estilo de vida más relajado, sin estrés ni tráfico. Encontramos nuestra tribu aquí: una mezcla de almas libres e inteligentes que disfrutan de la dicha de una vida simple”, dice.
Fotos: Daniel Tello
CASA AYA ES UN REFLEJO DE TODO LO QUE SAM Y SU ESPOSO HAN LLEGADO A AMAR DEL NORTE. “A POCOS PASOS DE LA ARENA, SE ENCUENTRA LAS PALMERAS, EL CLUB DE PLAYA DE NUESTRA COMUNIDAD. LA SERENA BELLEZA DE ESTE LUGAR, COMBINADA CON LA AMABILIDAD DE SU GENTE Y LA VIBRANTE CULTURA, ES SIMPLEMENTE MÁGICA”, DICE LA PROPIETARIA.
Según comenta Sam, Casa Aya fue un sueño que tomó forma gracias al amor, la creatividad y la colaboración. “La casa comenzó como un simple boceto en un pedazo de papel. Trabajé estrechamente con Andrés Muñoz, un arquitecto increíblemente talentoso, originario de Lima, que se mudó al norte hace más de una década.
Nuestros hijos son buenos amigos, y Andrés fue lo suficientemente generoso como para aceptar el desafío de hacer realidad mis ideas poco convencionales. Estoy segura de que pensó: ‘¿qué está haciendo esta gringa loca?’. Pero juntos creamos algo verdaderamente especial: un hogar con alma”, agrega.
Cada detalle de Casa Aya refleja intención y conexión. Sam buscaba que cada habitación tuviera vista al mar, así que diseñó las camas más altas de lo habitual para que los huéspedes pudieran observar las ballenas desde la comodidad de sus habitaciones. “También incrustamos cristales en las paredes para protección y energía, y realizamos una ceremonia tradicional a la Pachamama en el terreno para honrar su espíritu. Los bordes redondeados en toda la casa reemplazan las esquinas afiladas para que la energía fluya, y limpiamos regularmente la propiedad para mantener la armonía”.
La casa, además, es un tesoro de recuerdos de viajes, llena de arte y objetos de todo el mundo. La influencia peruana brilla intensamente con piezas de las montañas y la selva que se entrelazan en el diseño. La puerta principal, una pieza de 120 años traída de Marruecos, aporta belleza y una sensación de protección. La artesanía local también jugó un papel crucial en dar vida a Casa Aya. “Nuestro vecino y querido amigo Carl Linderman puso todo su talento y corazón en la carpintería y los acabados creando un espacio que se siente tanto acogedor como excepcional”, añade.
Actualmente, la casa está disponible para alquilarla y también para retiros boutique; ofrece una oportunidad inigualable de experimentar la belleza y la tranquilidad del norte del Perú. “Ya sea que busques una escapada pacífica, un retiro creativo o una experiencia rejuvenecedora, Casa Aya te da la bienvenida para disfrutar de sus vistas al océano, su diseño intencional y la magia de este lugar extraordinario”, finaliza.
NATURALEZA ES LA LUJO
EL HOTEL BOUTIQUE LA PLAYA SE ENCUENTRA EN LOS ÓRGANOS, ENFRENTE DE UNO DE LOS MEJORES PUNTOS PARA PRACTICAR TABLA EN EL NORTE DEL PERÚ. SIN DUDA, UN LUGAR PERFECTO PARA AQUELLOS QUE APRECIAN EL LUJO Y LA NATURALEZA.
Su propietaria, María Eugenia Vargas, llegó a la zona en 1989, atraída por la ubicación. “Me hice de un terreno enfrente de La Vuelta, la segunda mejor ola para practicar surf en el norte del Perú. Luego, junto con Rudy, mi esposo actual, decidimos desarrollar el hotel. Viajamos a Bali frecuentemente; nos fascina, es uno de nuestros lugares favoritos en el mundo, y, bueno, quisimos que el hotel tuviera ese toque balinés que nos encanta, junto con otros detalles locales. Y así lo hicimos: La Playa es una mezcla del Perú e Indonesia”, dice María Eugenia.
EL HOTEL CUENTA CON VILLAS PARA DOS, TRES, CUATRO Y CINCO PERSONAS. SIN EMBARGO, SEGÚN NOS COMENTA MARÍA EUGENIA, SI UNA PAREJA QUIERE TOMAR LA VILLA MÁS GRANDE TAMBIÉN PUEDE HACERLO. “QUEREMOS CUMPLIR LOS DESEOS DE LOS HUÉSPEDES”, AGREGA.
Según nos cuenta, ella y su esposo se hicieron cargo del diseño y de la construcción del hotel, donde utilizaron materiales como piedra, madera y cemento. “En el momento de la ejecución de las ideas, nos convertimos en un obrero más; yo he ayudado a poner el cemento y Rudy a clavar los techos de palma trenzada. Por eso es tan especial, le tenemos demasiado amor a este lugar”, agrega.
La Playa cuenta con seis espaciosas villas, cada una con piscina privada, amplia terraza y, sobre todo, una increíble vista del mar; actualmente se está construyendo la sétima. “Hemos hecho andenes —como los cusqueños— para aprovechar al máximo las dimensiones del terreno, que de por sí es enorme; por eso, algunas villas están más adelante que otras. Lo interesante, sin embargo, es que todas tienen vista y son independientes. Y la decoración, como lo mencioné, es entre peruana y balinesa: tenemos alfombras cusqueñas, piezas y objetos de Bali y algunos muebles de la zona hechos con palillo de laurel; esa combinación ha quedado bien bonita”, comenta la propietaria.
Junto con su esposo, acaba de inaugurar una zona de bar y restaurante, que sigue la misma línea de todo el hotel. “La idea es brindar un servicio completo para que toda la experiencia sea acá y los huéspedes no tengan que salir a buscar un sitio para comer o tomar. Primero lo abrimos only guests; pero ahora queremos que esta nueva zona se abra para todos los que deseen visitarnos. Mi esposo es belga, nuestra base está en Bélgica; pero no te puedo decir dónde vivo porque pasamos algunos meses acá, otros en Australia —porque mi hija vive allá— y el resto del año en Bélgica o en Bali. Viajamos todo el tiempo; por eso, nuestro hotel es una mezcla de miles de cosas y varias culturas”, finaliza.
EN LA NUEVA ZONA SOCIAL PREVALECEN EL USO DE MADERA Y TOQUES DE DECORACIÓN BALINESA. “LO MÁS LINDO ES QUE DESDE NINGÚN PUNTO DEL HOTEL SE PIERDE LA VISTA NI EL CONTACTO CON EL MAR”, DICE LA DUEÑA.
La hospitalidad. La internacionalidad. Una visión panorámica única de novedades y tendencias. Cada encuentro inspira. Stay in tune with the industry at ambiente.messefrankfurt.com/hospitality sonia.prinz@peru.messefrankfurt.com Tel./WhatsApp: +49 176 61327905
ESPACIO UKIYO
EL PROYECTO UKIYO OBTUVO EL PRIMER LUGAR EN LA CATEGORÍA
INTERIORISMO HOTELERO EN LOS PREMIOS RECONOCIMIENTO AL
INTERIORISMO NOTABLE Y ORIGINAL, ORGANIZADOS POR LA RED MEXICANA DE INTERIORISTAS (REMI MÉXICO). ES UNA OBRA DEL ESTUDIO MEXICANO TALLER ESTILO ARQUITECTURA
Ukiyo’ es un término que expresa que nuestro paso por el mundo es efímero, fugaz y debe transcurrir con felicidad; se refiere a la experiencia única del aquí y ahora”, dicen los arquitectos. Se trata de un loft concebido como un lugar de renta vacacional que cuenta con cocina y comedor, una sala que funciona como transición al espacio de descanso, un baño con clóset y un área de contemplación en la azotea, con jacuzzi, para refrescarse después de un día caluroso.
El proyecto está ubicado en el barrio de Santiago, en Mérida, y fue diseñado para ser un lugar donde el usuario pueda desconectarse del ajetreo diario de la ciudad. “Espacio Ukiyo tiene una inspiración japonesa que pretende lograr una atmósfera de relajación a través de la sencillez, con una paleta de colores neutros para resaltar los materiales usados, en su estado más puro, como mármol, cemento pulido y madera, que exponen su naturaleza imperfecta adquirida con el tiempo”, agregan sus creadores.
Destaca el clóset dentro del baño —con piezas de madera recicladas— y el piso de mármol en todo el departamento, que añadió un toque acogedor a la atmósfera general fusionando la estética moderna con elementos tradicionales.
“Un lugar para descansar en Mérida con una atmósfera de tranquilidad y relajación donde arquitectura, diseño y confort se conjugan”, concluyen los responsables de Taller Estilo Arquitectura.
