ESPECIAL
DEPARTAMENTOS, EXPODECO E ITALIA 237
EDICIÓN N° 31 – OCTUBRE 2024
MIRADA POSITIVA
AMBIENTES DONDE TUS OBJETOS Y AFECTOS ENCUENTRAN SU LUGAR FAVORITO.
EDITORIAL
LA VIDA SE DESPLIEGA
Para escribir este editorial recurrí a mi agenda física (sí, todavía soy de las que la utilizan) y pude comprobar que, en esta época del año, los eventos se suceden uno tras otro y que la vida parece no detenerse nunca. Últimamente, las personas relacionadas con el rubro del diseño y la arquitectura de interiores se han visto mucho y por grandes motivos: lanzamientos de nuevas colecciones de muebles y productos, inauguraciones de tiendas y edificios de departamentos, espacios de oficinas de arquitectura que se renuevan, ferias de diseño que presentan las últimas novedades y tendencias, entre otros.
Este número de D+ trae un compendio de todas estas vivencias y mucho más. Un especial de Expodeco, con algunos de los salones temáticos y stands que llamaron la atención durante la última edición; un especial sobre Italia 237, de Lima Loft, un edificio miraflorino que acaba de inaugurarse y que concitó la atención de los profesionales y amantes del diseño por su apuesta innovadora; un especial de departamentos con algunas propuestas vanguardistas que permiten ver la evolución que experimenta el sector en nuestra ciudad capital; y un par de proyectos de arquitectura, fuera de Lima, que es interesante sentarse a admirarlos con tranquilidad.
Si tuviera que contarles todo lo que hago para repartir mi tiempo y estar presente en la mayoría de los eventos sin descuidar la revista y, sobre todo, mi vida personal, no me lo creerían. Solo les puedo decir que me encanta todo lo que viene pasando y está por venir. Gracias a todo el equipo, a las marcas que nos acompañan y, principalmente, a ustedes, que nos nutren con su buena onda y sus ganas de vivir bien.
¡Disfruten D+!
Cortinas Silhouette®
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ISIDRO: COLOMURAL: Av. Dos de Mayo 498, Telf: 968 217 623 • HOME DYNAMO: Prolongación Arenales 452 , Telf: 985 188 129 • SURQUILLO: COLOMURAL: Av. Manuel Villarán 1054, Telf: 968 217 623 • SURCO: VyE: Calle Luis Tezza 173, Urb Polo Hunt, Teg 963 745 490 • JELA: Jr. José María Quiroga 147, Telf: 944 558 962
INNOVACIÓN
Conoce la última obra de la arquitecta Vera Velarde.
ALMA VERDE
El proyecto de Martín Dulanto y Puna Studio se inserta amigablemente en la selva peruana. Acaba de ser premiado internacionalmente.
Bárbara Biglieri presenta una casa de campo con un concepto tipo loft que rompe con los clásicos parámetros de diseño de la zona.
ESPECIALES
Mira lo mejor de Expodeco y del edificio boutique Italia 237.
DIRECTORA
Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón
Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest
Redactora Keny Feijóo
Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri
Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez
Fotógrafos Renzo Rebagliati, Vinicios Barros, Marcel Suurmond, Sebastián Aparicio, Daniel Tello, Agencia
Concepción
Retoque Digital Javier Neyra
Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca
Jefe de Producción David Espinoza
Edición Digital Somos Olga
Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada
D+
Edición N° 31, octubre 2024
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Foto de portada: Renzo Rebagliati
UNA NOCHE LLENA DE ESTILO, CREATIVIDAD Y GRANDES ENCUENTROS.
El pasado miércoles 2 de octubre tuvo lugar el lanzamiento de Garden Veralima, la nueva colección de terrazas de la tienda de la arquitecta Vera Velarde.
Arquitectos, clientes y entusiastas del diseño disfrutaron de una experiencia inolvidable junto con la reconocida diseñadora brasileña Roberta Banqueri, quien presentó su nueva línea de muebles de exterior con look de interior.
Entre charlas, brindis y mucho diseño, celebramos juntos el inicio de una temporada que promete transformar espacios exteriores.
¡La inspiración ya está aquí! ¡Empieza a imaginar cómo transformar tu terraza con Garden Veralima todo el año!
COVERLAM TOP DE GRESPANIA
EXPLORA LA ELEGANCIA NATURAL EN TU COCINA
CONOCE LA NUEVA COLECCIÓN DE PIEDRA SINTERIZADA DE COVERLAM, UN ACABADO COMPLETAMENTE PERSONALIZADO Y ACORDE CON LAS ÚLTIMAS TENDENCIAS.
La nueva colección de piedra sinterizada de Coverlam top de Grespania de 12 mm permite darle un diseño unificado y continuo a tu cocina. Destaca por su alta resistencia a los golpes, rayones, altas temperaturas, manchas y desgaste, así como por su impermeabilidad, lo que le da una mayor durabilidad a la encimera. Además, su gran formato de 81 por 324 centímetros permite menos juntas y su variada colección con alto nivel estético inspira distintos estilos.
A continuación, te presentamos tres diseños de lanzamiento:
BLUE ROMA
Inspirada en una piedra natural que se extrae de canteras brasileñas, conocida por su distintivo color azul grisáceo donde se entrelazan vetas de tono cobrizo. Ha sido desarrollada con la técnica Cavern Technology, que genera un relieve mucho más realista que el de una piedra natural.
NERO ZIMBABWE
Inspirado en el granito negro intenso extraído del continente africano. Su color uniforme y su agradable textura granulada confieren a esta serie un aspecto atemporal, lo que la hace extremadamente fácil de incorporar a cualquier proyecto de diseño.
TAJ MAHAL
Esta clásica cuarcita marmoleada —donde el delicado color blanco marfil de su fondo contrasta con una serie de capas transversales grises y doradas— crea un elegante movimiento.
ENCUÉNTRALO EN RIVELSA
AV. TOMÁS MARSANO 2596, MIRAFLORES AV. SANTA CRUZ 398, SAN ISIDRO
TELÉFONO: 981 089 186
WWW.RIVELSA.COM.PE
RIVELSA.ACABADOS
BLUE ROMA
TAJ MAHAL
ESPACIO INSPIRA QUE
LAS VENTANAS DE THERMIA BARCELONA FUERON UN
ELEMENTO CLAVE EN ESTE VANGUARDISTA PROYECTO
ARQUITECTÓNICO DEL ESTUDIO OCTAVO DESIGN.
Uno de los principales desafíos fue cumplir con el programa y la cantidad de ambientes requeridos sin comprometer la calidad espacial. Los arquitectos Rodrigo y Andrea, fundadores de Octavo Design, se enfrentaron a la tarea de crear espacios amplios, acogedores y bien iluminados promoviendo una fluidez que fomenta las relaciones interpersonales.
Para lograr estos objetivos, adoptaron un enfoque que combina el contacto con la naturaleza con el manejo óptimo de los materiales y la iluminación natural. “Implementamos teatinas de gran altura y amplios ventanales que integran la naturaleza con el interior; lo que no solo mejoró la estética del espacio, sino que también contribuyó a un ambiente armonioso”, dice Rodrigo.
La elección de ventanas Thermia Barcelona fue decisiva debido a su capacidad para combinar alta tecnología con diseños estéticos variados y versatilidad. “Thermia trabajó estrechamente con nosotros para desarrollar soluciones a medida que se adaptaron a los requerimientos específicos del proyecto. Cada ventana y cada puerta fueron diseñadas específicamente para cumplir con las expectativas del cliente”, comenta Andrea.
De acuerdo con los arquitectos, una de las innovaciones más destacadas fue la integración de la terraza con la sala principal mediante un encuentro en esquina sin soporte vertical fijo; lo que creó una sensación única de continuidad espacial. “Además, la personalización de los productos permitió mantener una coherencia visual y funcional en todo el espacio integrando acentos de color en la carpintería que añadieron personalidad al diseño”, agregan.
Las ventanas Thermia no solo ofrecen estética, sino que también proporcionan beneficios cruciales en términos de aislamiento térmico y acústico. En una ciudad como Lima, famosa por su alta humedad y ruido urbano, la hermeticidad de los marcos de Thermia ayuda a mantener una temperatura interior agradable que evita la necesidad de sistemas de calefacción adicionales; también reduce significativamente el ruido exterior creando un ambiente de paz y tranquilidad.
Gracias a la colaboración entre Octavo Design y Thermia Barcelona, este proyecto no solo cumplió con los estándares más altos de diseño y funcionalidad, sino que también mejoró la calidad de vida de sus habitantes.
NUEVA FLAGSHIP STORE
LA MARCA DE MUEBLES Y DECORACIÓN FERRINI INAUGURÓ RECIENTEMENTE SU NUEVO FLAGSHIP STORE EN SURCO. ESTE ESPACIO, UBICADO EN LA AVENIDA EL POLO 376, CUENTA CON MÁS DE QUINIENTOS METROS CUADRADOS DISTRIBUIDOS EN MÚLTIPLES AMBIENTES, INCLUYENDO TERRAZAS.
En esta nueva tienda, se exhiben no solo los muebles de su línea de colección, sino también una selección de piezas de marcas importadas, como la línea Outdoors, muebles de la nueva línea de cueros, accesorios y mucho más.
Como parte de la estrategia para ofrecer a sus clientes una experiencia completa de inspiración y decoración, Flavia Ferrini decidió formar alianzas estratégicas con importantes marcas del mercado. De este modo, tanto los clientes que buscan decorar sus espacios como los profesionales que desean amoblar sus proyectos de arquitectura y diseño pueden encontrar los complementos perfectos para los muebles; todo en un mismo lugar.
Entre las marcas que se pueden encontrar en Ferrini está Kuna, con su línea de mantas decorativas de alpaca; también, Amaminerali, con piezas naturales decorativas; La Cuisine Appliances, como representante de Smeg, una marca italiana de kitchen appliances; y Vivero 4 Estaciones, con macetas y plantas.
Además, dentro del mismo local se encuentra la oficina de proyectos, que ofrece una amplia variedad de catálogos y muestras de marcas nacionales e internacionales para desarrollar, de manera personalizada, cualquier proyecto, tanto residencial como institucional. Y para completar la experiencia de decoración en la misma tienda, encontrarán también un showroom de Romantex con cientos de muestras de tapices y wallpapers en stock, y el córner de Deko Mundo, que tiene un amplio catálogo y múltiples opciones de diseño en pisos de vinil, revestimientos de paredes, zócalos, molduras, entre otros; todos con diferentes texturas, colores y materiales.
El flagship store de Ferrini ha sido planeado y desarrollado como un espacio de diseño perfecto para quienes buscan inspiración y productos de la calidad que caracteriza a la marca hace más de ocho décadas. Te invitamos a visitarlo y a sorprenderte con todas sus novedades.
KALLA BY ALE BALBUENA
“KALLA ES EL RESULTADO DE UNA BÚSQUEDA PERSONAL Y PROFUNDA POR ENCONTRAR ESE PUNTO DE ENCUENTRO
ENTRE EL ARTE TRADICIONAL PERUANO Y EL DISEÑO CONTEMPORÁNEO”, DICE ALE BALBUENA, CREADORA DE LA COLECCIÓN CÁPSULA.
En mis viajes por el Perú, me sumergí en la riqueza cultural de diversas regiones; y fue en la selva peruana donde descubrí tradiciones ancestrales que resonaron profundamente en mí”, comenta la diseñadora.
Según nos cuenta, fue en Tarapoto donde tuvo la fortuna de conocer la comunidad de Lamas, donde cada pieza de cerámica no solo es utilitaria, sino también un testimonio de técnicas milenarias, elaboradas en hornos de leña. “Ahí, cada cuenco es creado con amor; las artesanas utilizan resina de plátano en su proceso de producción. Este descubrimiento me llevó a experimentar con la mezcla de este material y la luz, lo que inspiró mi idea de diseñar lámparas”, señala.
Balbuena inició así el sueño de incorporar un enfoque contemporáneo al trabajo artesanal; para ello utilizó madera y diferentes bases con acabados texturizados que complementan la cerámica de Lamas. “Esta colaboración es solo el inicio de mi aventura en el diseño. En el estudio seguimos trabajando en nuevas piezas que fusionen lo mejor de ambos mundos: la modernidad y nuestra rica tradición ancestral peruana”, comenta Ale.
Lamas es la primera comunidad con la que ha colaborado y está emocionada por el camino que tiene por delante. “Quiero crear piezas únicas con otras comunidades ya que considero importante valorar su arte y mantener viva nuestra herencia cultural. La búsqueda continúa; cada creación es una nueva oportunidad para celebrar y reinterpretar la riqueza de nuestras tradiciones”, concluye.
BALICORAZÓN EN EL
SU PASIÓN POR EL SURF LO LLEVÓ A CONOCER BALI, ALLÁ POR LA DÉCADA DE LOS NOVENTA. PRIMERO IMPORTÓ PAREOS, Y, LUEGO DE CONOCER LA HABILIDAD DE LOS ARTESANOS Y ARTISTAS BALINESES, DECIDIÓ TRAER MUEBLES Y PIEZAS DE DECORACIÓN. “AL POCO TIEMPO, MONTÉ LA TERRAZA DE BALI, EL SHOWROOM QUE HASTA AHORA TENGO EN SAN ISIDRO, DONDE PRESENTO UNA PROPUESTA BASADA EN EL ARTE DE INDONESIA”, DICE MARTÍN MAUGERE.
Mi primer viaje fue cuando tenía 20 años. Me fui en 1994; y, la verdad, en ese momento el negocio principal era traer pareos. Primero empecé a importarlos por vía aérea; pero después, cuando el negocio comenzó a crecer, decidí traerlos en contenedores. Pero siempre me sobraba espacio y dije: ‘¿por qué no traer muebles?’. Ahí fue que me metí de lleno a investigar el tema de la artesanía asiática”, recuerda Martín.
Poco a poco empezó a conocer y visitar lugares en Bali, sobre todo en la zona de montaña, y a admirar este arte que la gente cultiva de generación en generación. “Me quedé admirado del nivel de destreza que tienen las personas allá; me impactó mucho el nivel artístico que tenía la gente en Indonesia, sobre todo en Bali, que fue la primera isla que yo visité. Ahora los muebles los traigo de diferentes partes de Indonesia”, agrega Maugere.
De acuerdo con el tablista y empresario, Bali es su segundo hogar. “Es más, en este momento tengo una casa allá y un proyecto en construcción de un hotel boutique, que sería mi segunda experiencia, ya que actualmente soy propietario de Balihai Bungalows, un hotel boutique ubicado en la zona de Punta Sal, que está completamente decorado con muebles y piezas de arte de La Terraza de Bali”, comenta.
Cabe resaltar, finalmente, que el cien por ciento de los muebles que la tienda de Maugere fabrica en Indonesia y trae al Perú está hecho con madera teca. “Indonesia es uno de los países que cuenta con bosques sustentables de este tipo de madera que es considerada una de las más finas y resistentes del planeta. Se utiliza en la construcción de los yates y los barcos más finos; lo que nos da una idea del nivel de resistencia que tiene al agua salada, a la lluvia, al sol, etcétera. Los muebles que ofrezco están hechos y tallados a mano en madera teca; son muy durables, casi eternos, pueden perdurar de una generación a otra”, concluye.
LA TERRAZA DE BALI
JUAN PEZET 1467, 2⁰ PISO, SAN ISIDRO
LUNES A VIERNES DE 10:30 A.M. A 6 P.M. Y SÁBADOS HASTA LAS 5:30 P.M.
TELÉFONO: (01) 264 1870
998 123 069
LATERRAZADEBALI
LA TERRAZA DE BALI
MODELOS EMBLEMA
ESTA TEMPORADA, NATUZZI EDITIONS PRESENTA ALGUNOS MODELOS EMBLEMÁTICOS DE ESTA CONOCIDA MARCA DE MUEBLES ITALIANOS. PATTO ES UN SOFÁ DISPONIBLE EN VERSIÓN CHAISE LONGUE Y SECCIONAL QUE INCORPORA UN SISTEMA RECLINABLE ELÉCTRICO. ES UN MODELO DE BASE ABIERTA QUE SE ADAPTA A CUALQUIER AMBIENTE.
Sus creaciones revelan la infinita capacidad inventiva de una marca que ha establecido un nuevo estándar de elegancia. “Las manos hábiles de los artesanos de Natuzzi transforman dibujos en productos tangibles demostrando su inmensa capacidad para desarrollar proyectos complejos con maestría y sofisticación”, dice Maritza Pretto, gerenta de Natuzzi Editions Perú.
RE-VIVE
El sillón Re-Vive, ergonómicamente diseñado, se adapta a la forma y los movimientos del cuerpo. Su excepcional ejecución artesanal proporciona una sensación de suavidad y confort.
Re-Vive revoluciona el concepto de sillón reclinable. Según Maritza, se trata de un sillón que ofrece una experiencia de confort y relajación máxima; “un mueble de alto rendimiento que combina confort y tecnología; que está disponible en diferentes colores, tanto en tela como en cuero”.
Ícono de Natuzzi, Re-Vive es una obra maestra del diseño y la ergonomía. “Su innovador sistema reclinable, junto con la excelencia de la artesanía italiana, garantizan una experiencia de relajación sublime”, agrega.
Resultado de una ingeniería de primer nivel, Re-Vive está disponible en dos tamaños, considerando las dimensiones y la ergonomía del hombre y la mujer.
LIMA
El sofá Lima, de cuero italiano, destaca por sus líneas sencillas, amplios asientos y estrechos reposabrazos con formas redondeadas. Está inspirado en los típicos balcones de madera de la capital peruana. “En el sofá confluyen la comodidad informal de los respaldos con los reposacabezas regulables. Su gran versatilidad y modularidad crean la configuración ideal en cualquier tipo de espacio”, afirma la ejecutiva.
Cuenta con la certificación HumanCentered Design de Ergocert, el primer organismo europeo de certificación de ergonomía. Esta certificación garantiza que todo el proceso de diseño y producción se ha realizado atendiendo las necesidades del usuario final para
crear y ofrecer una experiencia de confort único y excepcional.
ALGUNOS DE SUS PRINCIPALES ATRIBUTOS SON:
• Dual power motion recliner, tanto en el reposacabezas como en el reposapiés.
• Mecanismo doble con botonera exterior en el panel lateral, que acciona el reposacabezas y el reposapiés. Incluye puerto USB.
• Los asientos reclinables sin brazos están equipados con una etiqueta al lado del cojín del asiento que indica la posición del interruptor de encendido interno.
• Las versiones sin mecanismo automático tienen un reposacabezas con movimiento manual.
FASCINO
El sofá cama Fascino destaca por su funcionalidad y confort en la medida justa. Cuenta con una estructura metálica acolchada en el respaldo y el asiento que ofrece niveles superiores de confort.
“Cuando está cerrado, Fascino revela un diseño lineal, de formas discretas. Cuando está abierto, ofrece una experiencia de confort absoluto para garantizar un sueño profundo y reparador”, comenta Maritza Pretto.
Según Pretto, se trata de un sofá de líneas discretas y elegantes; una pieza de tamaño compacto, ideal para satisfacer las exigencias de la vida contemporánea. “Cuenta con una estructura metálica acolchada en el respaldo y un asiento que ofrece niveles superiores de confort”, señala.
PATTO
Patto es un sofá dotado de características innumerables de estilo, confort y versatilidad. Todo comienza con su aspecto sobrio y desenfadado que resulta claramente visible en los reposabrazos de suaves líneas y en la elegancia de las patas metálicas de color negro.
Su sistema Dual Motion incluye dos interruptores que activan el reposacabezas y el reposapiés por separado. Esto permite ajustarlos para encontrar la posición más conveniente; un ejercicio de estilo y diseño minimalista excepcional, vanguardista y funcional, capaz de destacar en cualquier interiorismo clásico o moderno. Es un sofá pensado para gustar y descansar.
“Además, su modelo de base abierta incluye un compartimiento para almacenamiento”, acota la gerenta de Natuzzi Editions Perú.
SINGAPORE
El sofá Singapore, moderno y elegante, está inspirado en los elementos contrastantes de los diseños tradicionales y futuristas de la ciudad de Singapur.
Sus reposabrazos y el respaldo del sofá están diseñados con líneas curvas que se asemejan a la icónica flor de loto característica de la arquitectura de la ciudad. Esto añade un toque de elegancia y proporciona una comodidad adicional para recostarse y relajarse. Sus maxicojines, además, recuerdan los pétalos de flores y se pueden plegar para crear un ambiente acogedor.
“Este sofá se puede personalizar para que se adapte a las necesidades y preferencias específicas del usuario y viene con una amplia gama de configuraciones disponibles. También cuenta con características prácticas, como un bolsillo lateral en los reposabrazos; perfecto para guardar el control remoto o las revistas, además de un tablero integrado para guardar bebidas o aperitivos”, agrega Maritza Pretto.
¿QUÉ HACE QUE LOS MUEBLES NATUZZI EDITIONS SEAN TAN BUENOS?
LOS MARCOS DE LOS MUEBLES NATUZZI EDITIONS SON DE MADERA MACIZA, Y SUS TAPICES, DE CUERO ITALIANO DE GRANO SUPERIOR. “ESTE CUERO GENUINO ES MÁS FLEXIBLE Y CÁLIDO QUE EL AGLOMERADO; SE ADAPTA A LA TEMPERATURA DEL CUERPO”, EXPLICA LA EJECUTIVA.
NATUZZI EDITIONS TAMBIÉN UTILIZA ECOFLEX FOAM PARA EL ACOLCHADO Y OFRECE DIEZ DENSIDADES PERSONALIZADAS. “SUS SOFÁS EMPLEAN CORREAS ELÁSTICAS EN LUGAR DE RESORTES, LO QUE ASEGURA SOPORTE Y ESTRUCTURA DURADERA”, AÑADE PRETTO.
FASCINO
SINGAPORE
PATTO
ESPECIAL
EXPODECO 2024 INSPIRACIÓN Y CREATIVIDAD
CON DEDICACIÓN Y PROFESIONALISMO, EXPODECO SE CONSOLIDA AÑO A AÑO COMO UN REFERENTE CLAVE EN EL MUNDO DEL DISEÑO Y DE LA ARQUITECTURA A NIVEL LOCAL. ACÁ LES PRESENTAMOS ALGUNOS DE LOS SALONES TEMÁTICOS Y STANDS QUE LLAMARON LA ATENCIÓN DE ENTENDIDOS Y VISITANTES DURANTE LA ÚLTIMA EDICIÓN DE LA FERIA.
CASA CONCHUELA
PORFIRIO CASTRO Y LA PAISAJISTA MARCIA LENZ FUERON LOS ARTÍFICES DEL ESPACIO CASA CONCHUELA EN LA PASADA FERIA EXPODECO. EL STAND, MUY ORIGINAL, SIRVIÓ PARA PRESENTAR LAS NUEVAS APLICACIONES DEL PRODUCTO QUE DESDE HACE SIETE AÑOS ES COMERCIALIZADO POR LA MARCA PERÚ CONCHUELA.
El encargo era mostrar todas las líneas de producto que actualmente maneja la marca y que no solo incluye la conchuela gruesa que vemos en los trabajos de paisajismo. “Este producto, en sus diferentes presentaciones, puede utilizarse como revestimiento de muros y pisos, interiores y exteriores; como baldosas y mosaicos, como accesorios decorativos, etcétera”, dice el diseñador Porfirio Castro.
Otro encargo importante fue posicionar Perú Conchuela como marca de diseño. “Por eso, buscamos exponer todos los colores que se pueden crear con la conchuela tipo terrazo en un espacio ubicado dentro de un entorno natural. A diferencia de la conchita que bota el mar, este producto se extrae naturalmente por una minera no metálica; y funciona muy bien para pisos, a manera de vaciado”, señala Porfirio.
EL PROYECTO SE COMPLEMENTÓ CON VIGAS DE MADERA NATURAL, PARA DAR LA SENSACIÓN DE PLAYA, Y UNAS CORTINAS HECHAS CON MUESTRAS DE CONCHUELA,QUE FUNCIONARON PARA RECUBRIR VIRTUALMENTE LA CASA.
El espacio, según nos comenta, estuvo inspirado en una maqueta de diseño revestida con los materiales que impulsa la marca. “El público que asiste a Expodeco mayormente está relacionado con nuestro rubro; por eso se me ocurrió la idea. Todos los diseñadores o arquitectos hemos hecho este tipo de maquetas, tipo grilla, en las que aprendemos a identificar y educar el ojo en volumetría; el espacio simuló virtualmente una casa e incluyó dos terrazas, un pasillo y un parapeto de vidrio para apreciar todos los tipos de conchuela; todo con divisiones virtuales porque no hubo cerramiento de techo”, explica, finalmente, el diseñador.
PEQUEÑO MUNDO
EL SALÓN TEMÁTICO PETIT VILLAGE, DE CINTHYA ARANA, INVITÓ A SOÑAR Y PENSAR QUE TODOS PODEMOS SER NIÑOS DE NUEVO.
Fiel a su estilo, la arquitecta creó una callecita particular, compuesta por una comunidad de personas muy especiales, cada una con su propia esencia y personalidad. “Las personas que viven en este espacio son muy amables y se ayudan entre sí, a pesar de ser de diferentes edades y países; todos tienen mucho conocimiento para brindar a toda la comunidad”, señala Cinthya.
ARANA TRABAJÓ LA ESTRUCTURA DE LAS CASITAS CON MELAMINA PELÍKANO. EN EL EXTERIOR DE ALGUNAS DE ELLAS, COLOCÓ CONCHUELA FINA, DE PERÚ CONCHUELA.
Los materiales que utilizó para darle vida a Petit Village fueron: melamina, un material versátil, con variedad de colores y de mantenimiento sencillo; vinil, cien por ciento personalizable y fácil de limpiar e instalar; telas de alto tránsito, duraderas, resistentes a los rayos UV e hipoalergénicas; y pisos LvT, imitación madera, muy fáciles de limpiar y de mantener también.
“En el corazón de nuestra callecita, la magia floreció todos los días”, recuerda la arquitecta.
COCINA FUTURISTA
CÓMO SERÁ LA COCINA DEL FUTURO FUE LA PREGUNTA QUE, RESPECTO AL DISEÑO DE SU ESPACIO EN EXPODECO, TRATARON DE CONTESTAR LOS RESPONSABLES DE DOMINIO ARQUITECTURA. “NOS BASAMOS EN DOS PILARES: LA COMIDA SALUDABLE Y LA TECNOLOGÍA”.
Buscamos vincular el espacio de la preparación de alimentos con los momentos familiares y amicales que se viven durante las comidas. Por ello, y ya que en el futuro será sumamente importante contar con insumos frescos, incluimos una torre de aeroponía y cultivos hidropónicos en la parte baja de la isla. Por otro lado, no quisimos dejar de lado la tecnología;
es así que toda nuestra cocina (audio, video, iluminación) se pudo manejar con un keypad (teclado); a su vez, escogimos electrodomésticos de la más alta gama y diseño. También incluimos pantallas digitales para tener ayuda de la IA en el momento de cocinar. Finalmente, buscamos una paleta de colores muy sobria, en tonos grises y negros, que permitiera al usuario encontrar un equilibrio armonioso”, agregan los arquitectos.
EL VOLUMEN DEL LAVADERO SE FABRICÓ CON MELAMINA VESTO, DE ARAUCO, EN DOS COLORES: VISCAYA Y NEGRO MATE. “ILUMINAMOS EL MUEBLE EN LA PARTE BAJA CON UNA CINTA LED PARA DARLE UNA MAYOR SENSACIÓN DE LIGEREZA”, EXPLICAN LOS ARQUITECTOS.
El espacio se dividió en dos zonas muy marcadas: la de preparación-cocciónconsumo y la de almacenamiento. En la primera destacó como protagonista una gran isla de forma triangular enchapada con piedra sinterizada, donde se insertaron las cocinas. Intersectado con esta, situamos el comedor de diario —más ligero y sutil, trabajado con melamina cocoa sincro—, el cual se acompañó con dos bancos altos de color verde. “En el techo de esta zona colocamos una
lona tensada retroiluminada, con la fotografía de un bosque, que le dio una sensación de tranquilidad y serenidad al ambiente”, agregan.
En el otro extremo se ubicó un volumen negro con los equipos y artefactos básicos: refrigeradora, vinera, cafetera, etc. “También incluimos una zona ‘instagrameable’ con un wall panel con diseños geométricos y una gran copa 2D negra en diagonal”, concluyen.
CALMA Y RELAX
EDUARDO CABEZAS Y KAREN LAZARTE PRESENTARON EL SALÓN TEMÁTICO SERENA: UN ESPACIO DE TERRAZA
QUE EVOCÓ CALMA, RELAJACIÓN Y CONEXIÓN CON LA NATURALEZA; ELEMENTOS ESENCIALES EN EL RITMO DE VIDA ACTUAL.
EL MOBILIARIO EXCLUSIVO Y LAS PIEZAS DECORATIVAS ÚNICAS DE LA TERRAZA SON DE VERALIMA.
En el último Expodeco creamos Serena: un entorno que favoreció la socialización en armonía con el ambiente natural. Los colores y materiales seleccionados reforzaron el concepto con tonalidades que recuerdan la tierra, el cielo y la vegetación, e integraron suavemente la naturaleza con el diseño moderno”, dicen Eduardo y Karen.
La terraza incluyó una zona de parrilla que no solo potenció la funcionalidad del espacio, sino que además hizo de este un lugar perfecto para reuniones sociales; fue un espacio para que los invitados pudieran disfrutar de una experiencia culinaria al aire libre mientras se relajaban en un ambiente sereno y acogedor.
“Cada detalle de Serena estuvo pensado para crear un oasis de tranquilidad urbana que permitió a los visitantes escapar del estrés cotidiano y reconectarse con la esencia de la amistad y la belleza natural. Esta terraza no fue solo un espacio para el esparcimiento, sino una invitación a vivir y compartir momentos inolvidables en un entorno diseñado para el bienestar y la armonía”, concluyen los responsables de FW Arquitectos.
LA PIEDRA DE LA BARRA Y LA ENCIMERA DE LA COCINA ES DE INPIEDRA. LA GRIFERÍA Y EL LAVATORIO, DE KOHLER BY RIVELSA.
ENTORNO LÚDICO
“TRENDSPACE
FUE UN ESPACIO INNOVADOR DISEÑADO PARA INSPIRAR Y PERMITIR LA EXPRESIÓN PERSONAL DE CADA INDIVIDUO”, DICEN
ARQUITECTAS DE INTERIORES PAMELA ALBINO Y ROCÍO SANTA CRUZ
Con tres estilos contrastantes, desde la serenidad orgánica del wabi sabi hasta la vibrante energía del maximalismo atrevido, cada escenografía estuvo cuidadosamente pensada para captar momentos únicos y reflejar la personalidad de los visitantes. “La disposición dinámica de los muebles y el juego dimensional del diseño crearon un entorno lúdico que sorprendió e invitó a la interacción y el disfrute visual”, señalan Pamela y Rocío.
Uno de los puntos focales del espacio fue la cocina moderna, donde destacó una combinación del color verde con planchas de terrazo en la mesa de la kitchenette y la encimera. Los apanelados en la parte alta de los muebles y la cerámica de la mesa reforzaron un sentido de armonía entre formas y texturas, mientras que el diseño fluido y juguetón redefinió tanto la funcionalidad como la estética de este espacio. “Cada detalle estuvo alineado para ofrecer una experiencia visual estimulante y diferenciada”, agregan las arquitectas.
“TRENDSPACE
LAS
GRIETAS CENTRALES
EL SALÓN TEMÁTICO KINTSUGI, DISEÑADO POR ALTUNA ARQUITECTOS, CELEBRÓ LA BELLEZA DE LO IMPERFECTO, LO IMPERMANENTE Y LO INCOMPLETO.
Creamos un lugar donde las grietas se realzan y se convierten en piezas centrales; estas no solo sirven como funcionalidad, sino que también añaden profundidad emocional al espacio”, dicen el diseñador de interiores Giorgio Mechan Altuna y la arquitecta Linda Rodríguez, responsables de Altuna Arquitectos.
“Creemos que nuestro salón fue un recordatorio de que la perfección no se alcanza con la ausencia de imperfecciones, sino con la apreciación y la integración consciente de esas imperfecciones en el tejido mismo de nuestra existencia”, agregan los arquitectos Rodríguez y Altuna.
LAS ESTRUCTURAS DE KINTSUGI SE FABRICARON CON PANELES DE MELAMINA PELÍKANO, COLORES PANELA Y ROBLE NEGRO. “CREAMOS UN AMBIENTE CÁLIDO Y ACOGEDOR CON DETALLES QUE RESALTARON LA VERSATILIDAD DEL PRODUCTO”, MENCIONAN GIORGIO Y LINDA.
EL PROYECTO GENERÓ DOS CAJAS DE DIFERENTES ALTURAS SEPARADAS POR UNA GRAN GRIETA-PATIO. UN ÁRBOL PRESENTE EN EL TERRENO FUE EL EJE CENTRAL. RESALTARON EL MOBILIARIO DE ACERO INOXIDABLE CON DETALLES DE MADERA, LAS PIEDRAS NATURALES DE COLORES GRIS Y AMARILLO, LOS TILES EN LA PARED Y EL WALL
Cabe resaltar que Kintsugi, un bar cafetería con diseño vanguardista, fue premiado como el mejor salón temático de Expodeco 2024 por la Asociación de Diseñadores del Perú, DID.
PANEL DE LAS DOS CAJAS COLOCADO A MODO DE PIEL.
EXPRESIÓN LIBERTAD DE
DARWIN ARCOS, DE ECLÉCTICO, CREÓ UN ENTORNO QUE FOMENTA
LA LIBERTAD PARA EXPRESAR IDEAS Y TRANSMITIR LO QUE UNO DESEE CON UN DISEÑO QUE REFLEJA LA DIVERSIDAD.
La libertad no se limita solo a la elección del amor, sino también a decidir quiénes queremos ser en la vida. En el último Expodeco, exploramos cada emoción mediante el diseño utilizando una variedad de texturas que simulan la diversidad de sentimientos que tenemos los seres humanos. Aunque cada textura y sentimiento son únicos, al combinarse crean un contraste que proporciona un ambiente cálido y confortable para todos”, dice Darwin.
De acuerdo con Arcos, las líneas curvas invitaron al visitante a volar con la imaginación y sugirieron que no hay un punto final, sino una sucesión constante de nuevas ideas y expresiones de libertad.
DARWIN ARCOS, FUNDADOR DE ECLÉCTICO Y DARWIN ARCOS STUDIO, CREÓ UNA SALA DE ESTAR CON DIVERSAS TEXTURAS, COMO MADERA, DEKTON, PAPEL VINIL, ENTRE OTROS. EN EL ESPACIO, CÁLIDO Y CONFORTABLE, RESALTAN LAS FORMAS ORGÁNICAS, LOS TONOS NEUTROS Y DETALLES DE ILUMINACIÓN.
TRIBUTO A IRIS APFEL
EL SALÓN TEMÁTICO LIVING 102 FUE UN VIBRANTE HOMENAJE
INSPIRADO EN LA ICÓNICA IRIS APFEL. “UNA DECLARACIÓN DE ESTILO Y VITALIDAD QUE FUSIONÓ AUDACIA, DIVERSIDAD Y ORIGINALIDAD”, DICE SU CREADORA, KATTY RONDÓN.
El espacio se caracterizó por mezclar de manera original los estilos ecléctico y vintage , así como reflejar el amor de Iris por la vida y el arte. “Un ambiente lleno de energía y color, donde los tonos vibrantes animaron los muebles mientras que los estampados y las texturas resaltaron en las paredes y los techos. La sala estuvo adornada con una ecléctica colección de piezas de arte global y accesorios únicos que mostraron la curiosidad infinita de Iris por la cultura y el arte”, explica la arquitecta de interiores.
“EL ESPACIO CONMEMORÓ EL LEGADO DE UNA FIGURA ICÓNICA E IRREVERENTE COMO FUE IRIS APFEL”, DICE KATTY. LA LÁMPARA DE ANTEOJOS ES DE WALTER ALCARRAZ; EL MURAL, DE CLAUDIA RUIZ; LA ESCULTURA, DE OMAR MUÑOZ; Y LAS MUÑECAS, DE SANDRA MAVILA.
De acuerdo con la arquitecta, el concepto de la película en cuestión, más que enseñarle un mundo lleno de maravillas y momentos inesperados, le enseñó a valorar el tiempo. “Cada uno de nosotros tiene su propio ritmo y vida; así que debemos aprovechar todo ese tiempo para apreciar lo que tenemos en el ahora, ya que el ahora es un presente valioso”, agrega.
ESPEJO MÁGICO
LESLY VALDIVIESO SE INSPIRÓ EN ALICIA A TRAVÉS DEL ESPEJO PARA PLASMAR EL DISEÑO DE LA ZONA DE INGRESO A EXPODECO. “QUISE QUE EL VISITANTE SINTIERA LA BIENVENIDA A UN LUGAR MÁGICO E INESPERADO, LLENO DE DISEÑO Y ARQUITECTURA”.
El diseño de Valdivieso partió de la boletería con la inclusión de un espejo mágico que condujo a los visitantes al maravilloso mundo del diseño y la arquitectura. “También coloqué un gran reloj central en la zona de registro y, más adelante, un ambiente para las fotografías familiares. Asimismo, incorporé un pórtico con flores que cayeron desde una gran altura”, sostiene Lesly.
LESLY USÓ PANELES PELÍKANO EN DIVERSOS COLORES: PANELA EN EL RELOJ CON CORTES CURVOS, ÓNIX EN EL COUNTER, MILÁN EN LAS JARDINERAS COMO PLANOS SERIADOS, TÍVOLI EN EL ESPEJO VINTAGE Y ÁGAVE EN LAS BUTACAS CON FORMAS ORGÁNICAS DE LA SALA.
ROSA SALVAJE
LA DISEÑADORA ROSA RONCAL TRABAJÓ UNA COCINA ROSA, MUY ORIGINAL, QUE DESAFIÓ LA PERCEPCIÓN DEL ESPACIO.
LA GRIFERÍA DORADA, DE KOHLER, APORTÓ EL TOQUE DE SOFISTICACIÓN EN ESTA COCINA. “TAMBIÉN INCLUIMOS DETALLES DE VERSACE CERAMICS, DE INPIEDRA, QUE CONTRIBUYERON AL OBJETIVO DE GENERAR LUJO”, AGREGA ROSA RONCAL.
Cuestión de Perspectiva se diseñó no solo como una ilusión óptica de un círculo perfecto que cobró vida, sino también para compartir mi visión de que, en la vida y en el diseño, todo depende de cómo lo mires”, dice Rosa. Su cocina combinó un estilo retrocontemporáneo con una ilusión óptica cuidadosamente diseñada. “Usamos quince tonos de rosa dispuestos estratégicamente y creamos una experiencia visual dinámica que cambiaba según el ángulo desde el cual uno la miraba”, agrega.
Las curvas en la estantería mobiliaria, un elemento único y poco común en las cocinas, reforzaron la idea de que el diseño no tiene por qué ser rígido, sino que debe adaptarse a quien lo habita. Y el rosa, símbolo de femineidad, se reconceptualizó como un color de empoderamiento, capaz de transmitir fuerza, seguridad y creatividad. “Mi espacio invitó al espectador a mirar desde una nueva perspectiva”, concluye la diseñadora.
EN LOS MUEBLES ALTOS Y BAJOS SE USARON PANELES EN COLORES ARUPO Y AGAVE, DE PELÍKANO.
EXPERIENCIA SENSORIAL
HAROLD LANDEO, INTI KUO Y THALÍA OJEDA FUERON LOS ENCARGADOS DE CREAR EL CONCEPTO DE CAFÉ LYNCH. “FUSIONAMOS LA IDENTIDAD DE LA CAFETERÍA CON SU LUGAR DE ORIGEN EN CONEXIÓN CON LA NATURALEZA”, DICEN LOS ARQUITECTOS.
El concepto de la cafetería, “volar con los pies en la tierra”, parte del grano de café y el proceso por el que pasa para que sea utilizado en la preparación de esta bebida.
“Esta agradable experiencia sensorial fue lo que plasmamos en Café Lynch: apreciar la paleta de colores visualmente atractiva del salón temático; poder oler un aroma único en la zona “instagrameable”; tocar y sentir las texturas presentes en el mobiliario del salón; ver las formas orgánicas de los muebles, mientras se saborea la exquisita comida y bebida”, señalan Harold, Inti y Thalía.
La cafetería estuvo dividida en tres zonas:
ZONA SENTIDOS (Ingreso):
Se propuso un espacio interesante con una estructura que dio la sensación de “volar”, como un ritual que activó todos los sentidos.
ZONA COWORKING (Central):
Se conectó a las personas con un mobiliario acogedor, siempre rodeado de naturaleza.
ZONA CAFÉ (Barra):
Se planteó una barra que recogió la esencia de la creadora de la marca pero que, a su vez, conectó el café con su lugar de origen.
“Propusimos un espacio que fue visible y atractivo por todos los lados; un lugar que invitó al usuario a disfrutar de la cafetería y su historia”, concluyen.
EN LA BARRA, LOS ROLLERS LOS PUSO HUNTER DOUGLAS.
FRANCOIS CAM Y ADOLFO FRANCIA, DE CAMFRANCIA ARQUITECTOS, Y LA DISEÑADORA CARLA MONTES DE OCA TUVIERON A SU CARGO LA CREACIÓN DEL ESPACIO DE LA MARCA CASSINELLI EN EL ÚLTIMO EXPODECO.
GRAN ESCALA
La arquitectura se planteó como un volumen de gran escala que reveló parte de los espacios interiores con la idea de que pudieran ser percibidos desde cualquier perspectiva exterior. “Esto generó una sensación de curiosidad por descubrirlo”, dicen los arquitectos.
Varias celosías a modo de muros plegados contuvieron los subespacios “y su verticalidad generó una sensación de monumentalidad y dinamismo en la arquitectura”, señalan Francois y Adolfo. Según comentan, la materia estuvo expresada en una mayor escala, continua, y en tonos neutros, los cuales contrastaron con la variedad de texturas y colores que se mostraron en el interior.
IMAGEN ARQUITECTÓNICA MODERNA Y ATEMPORAL CELEBRÓ
“UNA
LA VIDA Y EL LARGO RECORRIDO DE UNA MARCA EMBLEMÁTICA EN SU ANIVERSARIO NÚMERO 65”, DICEN FRANCOIS CAM, ADOLFO FRANCIA Y CARLA MONTES DE OCA. SEGÚN REFIEREN, EL RETO FUE MOSTRAR DE MANERA ORIGINAL
“Partimos por marcar los ingresos y la vista de afuera hacia dentro, lo que invitó a los usuarios a recorrer los ambientes, resaltando la experiencia y recorrido de cada espacio interior, a modo de mundos. Cada mundo
tuvo una función, una textura y un color definidos; todo unido por un camino azul que marcó dicho recorrido y que convergió en un espacio central cuya vegetación fue el remate”, explican.
La propuesta de diseño interior, por su parte, desarrolló cada uno de los mundos por recorrer, inspirados en la modernidad, la elegancia y la variedad de productos de la marca; aportó el toque lúdico al proyecto integral e invitó a disfrutar y convivir en cada uno de los subespacios. “La naturaleza se integró a la arquitectura y formó parte de cada uno de los volúmenes principales logrando una propuesta equilibrada, elegante y dinámica”, añade Carla Montes de Oca.
57 ESTRUCTURAS
EN EL CORAZÓN DE LA SELVA
CASA MANIRE ES EL ÚLTIMO PROYECTO DEL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO , DISEÑADO PARA DESCONECTARSE DE LA VIDA URBANA Y RECONECTARSE CON LA NATURALEZA. UN ESPACIO EN PROFUNDO VÍNCULO CON EL ENTORNO NATURAL, INSPIRADO EN LAS CASE STUDY HOUSES DE EAMES Y LA SIMPLEZA DE LAS CABAÑAS JAPONESAS.
Rodeada de vegetación, ruinas de piedra y plantaciones de plátanos, cacao y té, la casa se encuentra en medio de la selva. El río Manire, frente a ella, aporta un sonido sereno y envolvente. Este refugio ofrece paz y conexión interior e integra el pasado familiar con la naturaleza.
El techo de la terraza, en voladizo y sin elementos verticales, permite una vista despejada del río Manire. “Utilizamos una estructura metálica que reduce su impacto respetuosamente en el terreno. Las ventanas del segundo piso, situadas en una de las aguas del techo, ofrecen vistas espectaculares. Este diseño refleja una filosofía de vida
en armonía con la naturaleza; ha sido logrado con elementos clave como las amplias ventanas que eliminan barreras visuales. De día, el entorno se refleja en los vidrios; de noche, la casa brilla como una lámpara en medio de la selva creando un ambiente mágico”, explica Martín, quien conceptualizó y ejecutó el diseño con el equipo de Puna Estudio.
“EL PROYECTO CASA MANIRE OBTUVO EL PREMIO ADUS LATAM BRONCE (TERCER PUESTO) Y UNA MENCIÓN EN DISEÑO DE INTERIORES / ESPACIOS EN LA ÚLTIMA BIENAL IBEROAMERICANA DE DISEÑO BID”, DICE EL ARQUITECTO MARTÍN DULANTO.
Para su construcción se usaron materiales locales, como piedra, madera y fibras naturales. La madera usada, “ana caspi”, proviene de bosques sembrados y está certificada como ecológica. El techo de fibras naturales se mimetiza con el paisaje gracias a su color oscuro y permite el crecimiento de vegetación y musgo, convirtiéndose en una suerte de “elemento vivo” que cambia de color y apariencia con el tiempo. “Carpinteros locales elaboraron banquitos, mesas y sillas; el revestimiento de piedra travertino completa el concepto. Este enfoque minimiza el impacto ambiental y mejora las técnicas locales mostrando que es posible construir respetando el medio ambiente”, finaliza Dulanto.
ESTE PROYECTO MUESTRA CÓMO LA ARQUITECTURA PUEDE CONECTAR AL SER HUMANO CON LA NATURALEZA OFRECIENDO
ESTRUCTURA
CASA
OASIS
EN EL CORAZÓN DEL CAMPO, EN CIENEGUILLA, DONDE EL RITMO DE LA VIDA SE DESACELERA Y LA NATURALEZA SE FUNDE CON EL LUJO, SE ALZA LA CASA OASIS: UNA OBRA DE ARQUITECTURA Y DISEÑO DE BÁRBARA
BIGLIERI QUE REDEFINE EL CONCEPTO DE DESCANSO Y ELEGANCIA.
Esta joya escondida no es solo una casa de campo: es un santuario donde la tranquilidad y el confort se encuentran en perfecta armonía. “La Casa Oasis ha sido diseñada para ofrecer una experiencia sensorial sin igual. Su arquitectura moderna se entrelaza con el entorno natural creando un equilibrio sublime entre elegancia y rusticidad. La estructura principal se erige en un formato abierto permitiendo que las vistas panorámicas del paisaje circundante sean un componente integral de la experiencia”, dice Bárbara.
Fotos: Álvaro
Dávila
El diseño se caracteriza por amplios ventanales de piso a techo por donde la luz natural inunda los espacios ofreciendo vistas ininterrumpidas de la piscina y los espejos de agua que bordean la propiedad. Estos elementos acuáticos no son meramente decorativos; son una parte esencial del concepto del diseño, que busca promover la calma, la serenidad y la sensación de estar inmersos en un oasis.
LA CASA TAMBIÉN CUENTA CON UN JACUZZI CERRADO PARA SER USADO EN INVIERNO. ESTE SE HA UBICADO EN UN CUBO DE CRISTAL QUE SE INTEGRA CON LA TERRAZA Y EL JARDÍN. DE HECHO, ES UN ESPACIO QUE OFRECE UNA EXPERIENCIA MÁS ÍNTIMA Y RELAJADA CON COLCHONETAS PARA REALIZAR YOGA, EJERCICIOS Y MASAJES. LA PISCINA, POR SU PARTE, CUENTA CON UNA PLATAFORMA PARA TOMAR SOL SOBRE EL AGUA, ADEMÁS DE UN SISTEMA TEMPERADO.
EN CONCORDANCIA CON EL DESEO DE LOS DUEÑOS, BÁRBARA PLANTEÓ UN ESTILO MUY MODERNO QUE CONTRASTA CON EL QUE TIENEN LA MAYORÍA DE VIVIENDAS DE LA ZONA. EN EL INTERIOR, RESALTA LA DOBLE ALTURA Y LA SENSACIÓN DE AMPLITUD. EL MOBILIARIO DE SIERRA, PRESENTE EN TODOS LOS AMBIENTES, ENCAJÓ A LA PERFECCIÓN CON LA PROPUESTA DE DISEÑO.
LA CASA OASIS TIENE UN DISEÑO CONTEMPORÁNEO Y FLEXIBLE QUE PERMITE QUE TODOS LOS ESPACIOS SE INTEGREN. EN UNO DE LOS EXTREMOS DE LA TERRAZA, SE DISPUSO UNA ZONA DE PARRILLA CON HORNO, BAR Y UN ÁREA DE FOGATA A DESNIVEL. “A LA IZQUIERDA, TRABAJAMOS UN GIMNASIO MUY AMPLIO, QUE SE CONECTA TAMBIÉN CON LOS AMPLIOS JARDINES”, DICE BIGLIERI.
En esta vivienda, el agua es el elemento central. La propiedad cuenta con varios espejos de agua, piscina y laguna artificial, donde cada uno tiene un propósito y estilo único. “Ambos ingresos a la casa se remarcan con unos pasos flotantes sobre un espejo de agua, en el cual se simula una pasarela con chorros espumosos laterales y con iluminación led. La piscina infinita también es un espectáculo en sí misma. Ubicada estratégicamente para adecuarse al terreno y aprovechar su pendiente, esta piscina se extiende hacia el horizonte creando una ilusión de continuidad entre el agua y el cielo”, explica la arquitecta.
El estilo usado en toda la vivienda es el minimal luxe, que busca deslumbrar con detalles sutiles y refinados. “Usamos una paleta neutra a la que se le ha adicionado una rica materialidad, con contrastes y texturas de piedras naturales, detalles retroiluminados, elementos dorados y, por supuesto, madera, que la vemos presente como el material integrador que nos conecta con la naturaleza”, concluye Biglieri.
REVISTA D+
ITALIA 237
ESPECIAL
EL DISEÑADOR DIEGO OLIVERA Y EL ARQUITECTO JORDI PUIG DEJARON HUELLA DE SU TALENTO Y SOLVENCIA PROFESIONAL EN ITALIA 237, EL ÚLTIMO PROYECTO DE LA INMOBILIARIA LIMA LOFT. PARA EL EVENTO DE LANZAMIENTO, LOS DEPARTAMENTOS FUERON INTERVENIDOS POR SEIS RECONOCIDAS INTERIORISTAS, QUIENES TRABAJARON UNA PROPUESTA DE ACUERDO A SU ESTILO. ACÁ LES TRAEMOS UN RESUMEN.
EDIFICIO BOUTIQUE
ITALIA 237 ES EL ÚLTIMO PROYECTO DE LIMA LOFT UN EDIFICIO BOUTIQUE QUE LLEVA LA FIRMA DEL ARQUITECTO JORDI PUIG.
De acuerdo con Diego Olivera, director de Lima Loft, la idea con Italia 237 era dar la sensación de entrar a un hotel; “por eso, el lobby es bastante amplio y sorprende al visitante con una gran zona verde interior”. De hecho, “Lima Loft se caracteriza por hacer proyectos bastante acotados con pocos departamentos (uno por piso) en áreas de terreno bien chicas; y este edificio sigue esa misma línea”, agrega.
Fotos: Vinicios Barros
Los seis departamentos cuentan con acceso directo. Dos de sus principales atributos son los techos altos y la iluminación natural por todos los lados; a su vez, tanto en el interior como en la fachada destaca el uso de materiales atemporales, pues la idea es darle continuidad en el tiempo al inmueble y que no pase de moda con el transcurso de los años.
La distribución de los espacios apuesta por un concepto de planta abierta, donde las cocinas integradas se destacan con elegantes tableros de piedra sinterizada italiana. “En la mayoría de los casos, optamos por diseñar cocinas tipo clóset, lo cual permite que, durante eventos sociales, los usuarios puedan cerrar las puertas y disfrutar plenamente del loft”, explica Diego. Así, la funcionalidad y el confort se consolidan como elementos clave en este diseño. Además, cada departamento cuenta con dos dormitorios, ambos con baño privado, un baño de visitas y una discreta zona de lavandería.
“Trabajamos el diseño con la intención de dar confort y una sensación de espacio íntimo, acotado, con espacios verdes que se comunican y que se integran de manera inteligente. Un detalle interesante es que en la propuesta de lanzamiento que hicimos invitamos a seis diseñadoras top para que, con su particular estilo, implementaran cada uno de los lofts; esto permitió que los visitantes y futuros propietarios se den una idea de cómo podrían implementar sus espacios y sacarles el máximo provecho”, sentencia Olivera.
LA COCINA SE ABRE HACIA LA ZONA SOCIAL A TRAVÉS DE PUERTAS PLEGABLES TIPO CLÓSET. CUENTA CON UNA MESADA Y UN BACKSPLASH REVESTIDOS CON PIEDRA, DE INPIEDRA. LAS OBRAS DE ARTE SON DE MEG ART STORE. “COLOQUÉ UN MODERNO JUEGO DE COMEDOR PARA OCHO PERSONAS Y LO PUSE DIAGONALMENTE PARA GENERAR UNA SENSACIÓN DE LIBERTAD Y MOVIMIENTO”, DICE JENNIFER.
Fotos: Marcel Suurmond
y Vinicios
Barros
REFLEJO FIEL
JENNIFER JUNEK PENSÓ EN UN HOMBRE DIVORCIADO CON UN HIJO ADOLESCENTE AL IDEAR EL DISEÑO DE ESTE DEPARTAMENTO.
El espacio tiene una propuesta moderna de distribución que se alineó muy bien con el estilo que quería plantear”, dice Jennifer. “La cocina abierta al área de la sala comedor, lo mismo que la zona del inodoro y la ducha integradas al dormitorio principal, fueron puntos clave que me permitieron consolidar un concepto muy actual, influenciado por el arte”, agrega.
Según la diseñadora, su inspiración fueron el color, la energía y el dinamismo. “La mesa de comedor, colocada diagonalmente, reforzó la idea de movimiento y desenfado; a su vez, los muebles de la sala y de los dormitorios, de formas orgánicas, contribuyeron al objetivo de practicidad y sofisticación que quería transmitir”, concluye.
VARIOS MUEBLES Y ACCESORIOS, COMO LA CONSOLA DE LA SALA, LAS CAMAS Y MESAS DE NOCHE DE LOS DORMITORIOS, LOS ESPEJOS Y TOALLEROS DE LOS BAÑOS Y EL PERCHERO EN EL CUARTO PRINCIPAL, FUERON TRABAJADOS POR JENNIFER JUNEK HOME.
EN EL BAÑO DEL CUARTO PRINCIPAL SE LUCIÓ UNA MESA DE MADERA, DE GIRALINEA HOME. EL ORIGINAL TOALLERO FUE DISEÑADO Y EJECUTADO POR JENNIFER JUNEK HOME. EN LA COCINA, LOS TABLEROS DE PIEDRA LOS PUSO INPIEDRA.
ODA A LA AMPLITUD
EL DISEÑO DE VERA VELARDE BUSCÓ REMARCAR LA AMPLITUD DE LA ZONA SOCIAL DE ESTE LOFT DE 125 METROS CUADRADOS.
Fotos: Vinicios Barros
BRILLARE SE ENCARGÓ DE LA ILUMINACIÓN GENERAL DEL DEPARTAMENTO Y LA GALERÍA ENLACE, DE LAS OBRAS DE ARTE. LA DECORACIÓN DEL DORMITORIO (FOTO DERECHA) NO COMPITE CON EL ESTILO ARQUITECTÓNICO DEL EDIFICIO.
Se trata de un departamento amplio, con dos dormitorios cómodos, apto para una pareja que recién empieza o dos roommates. “En todo momento, hemos querido enfatizar el hecho de que el loft cuenta con una zona social bastante amplia. Por eso, a propósito, colocamos una mesa de comedor grande para que los usuarios y visitantes se den cuenta de que, tanto en la sala como en el comedor, entran bastantes personas sentadas; un detalle que a veces es una limitante cuando quieres invitar a gente a tu casa”, dice Vera.
De acuerdo con Velarde, hoy en día los departamentos tienen escasas dimensiones y espacios reducidos. “En la mayoría de ellos, no entran muebles de tamaño estándar, sino cosas hechas a medida; entonces, en este caso, tuvimos la idea de resaltar las dimensiones. De ahí, el juego de comedor para diez personas y el sofá asimétrico que le da mucho movimiento al espacio. Finalmente, como look, planteamos una paleta neutra de colores y mucho arte, que, a final de cuentas, es lo que hace que vibre todo lo demás”, acota.
RECARGADE ENERGÍA
LA ARQUITECTA FIORELLA CONSIGLIERI INTERVINO
EL LOFT 301. “IMAGINÉ ESTE ESPACIO COMO EL REFUGIO PERFECTO PARA UNA MUJER
EMPRENDEDORA E INDEPENDIENTE QUE LLEGA AQUÍ PARA RECONECTARSE Y RECARGAR ENERGÍAS DESPUÉS DE UN LARGO DÍA”, COMENTA.
Fotos: Vinicios Barros
Se trató de un ambiente relajado pero, a la vez, con mucha personalidad. “En el ingreso creé un espacio de bienvenida neutro pero acogedor, lleno de plantas que evocan la satisfacción de haber llegado a tu lugar seguro”, dice Fiorella. “Luego, en el comedor, decidí colocar una obra de Toto Fernández Ampuero: un óleo sobre tela cruda que explora el silencio e invita a reflexionar sobre la lucha por la felicidad en un mundo lleno de distracciones”, acota.
La sala, muy cómoda, resalta por su gran sofá XL con relleno de plumas que invita al descanso y al relax. Acompaña a este mueble una pieza de arte que la arquitecta mandó hacer especialmente; es una imagen que representa esos momentos de quiebre en situaciones de estrés, cuando pensamos “¿por qué no saltar por la ventana?”.
FIORELLA UTILIZÓ ALFOMBRAS DE ÁMBITO HOME EN LOS AMBIENTES SOCIALES DEL DEPARTAMENTO. “CREÉ UN ESPACIO ACORDE CON LA ARQUITECTURA. MI DISEÑO ESTUVO DIRIGIDO A UNA MUJER EMPRESARIA QUE BUSCA UN LUGAR PARA DESCONECTARSE”, DICE.
Consiglieri, finalmente, también trabajó uno de los dormitorios. El espacio, casi monocromático, incluyó el uso de varias texturas, como lino, mimbre, madera natural y piedra. “Aquí también diseñamos una pieza gráfica de gran impacto: una mujer de espaldas, que mira por la ventana el amanecer. Creemos que esta imagen capta toda la energía necesaria para comenzar un nuevo día”, sentencia.
Barros
Fotos: Vinicios
EXPLOSIÓN DE COLOR
CARLA CÁNEPA IMAGINÓ UN DEPARTAMENTO PARA UNA
PAREJA QUE COMPARTE GUSTOS POR EL ARTE, LA COCINA Y LA NATURALEZA.
Ella dispuso con esmero los muebles monocromáticos, todos cómodos, sofisticados y elegantes, y añadió los acentos de color necesarios, principalmente con obras de arte modernas, piezas decorativas vibrantes y pequeños toques de verde natural. “Sin duda, los hilos conductores del diseño fueron el arte, la armonía y la naturaleza. Quise crear un espacio único que no solo transmita alegría y felicidad, sino que también invite a quedarse”, relata Carla con una sonrisa.
Cánepa incluyó piezas resaltantes, como una lámpara negra, tipo escultura, que colocó en el ingreso y recibe al visitante, y un simpático perro de cerámica, que aparece en el espacio de la sala. “Las obras de arte de gran formato y mucho color redondearon el concepto del diseño; sin duda, en el Loft 101 se fusionaron la creatividad y la inspiración”, señala.
EL MOBILIARIO ES DE SIERRA, LOS COJINES, DE GIRALÍNEA, Y LA ALFOMBRA DE LANA DEL CUARTO, DE ÁMBITO HOME. CARLA TRABAJÓ LA COCINA CON LA MARCA ITALIANA TODESCHINI. LAS OBRAS ARTÍSTICAS SON DE MEG ART STORE Y VISCERAL ARTE.
Fotos: Agencia Concepción y Vinicios
Barros
ALMA FEMENINA
MICAELA PUERTAS PLANTEÓ UN DISEÑO PENSADO EN ELLA, PERO TAMBIÉN PARA REFLEJAR LA FUERZA Y EL PODER FEMENINO.
Al igual que en La Monarca, el espacio que presentó el año pasado en Casacor, el diseño de Puertas reflejó el hecho de que toda mujer puede lograr lo que se propone. “Pensé en una mujer empoderada e independiente que cumple el sueño de tener su primer departamento, un refugio para ella. Propuse un diseño que fusiona la arquitectura y la moda, mis dos grandes pasiones; por eso, desde el ingreso se siente un espacio moderno, romántico y elegante”, señala.
El departamento cuenta con varios detalles que refuerzan el concepto, como la boca de color rojo que se colgó en una de las paredes del comedor, un perchero donde se expone un vestido hecho con planos de arquitectura reciclados del estudio de Micaela y un lienzo hecho a partir de una foto de ella, obra del artista Miguel Luján. “Esta obra, que colocamos detrás del sillón de la sala, simboliza el hecho de que, en muy poco tiempo, he podido cumplir muchos sueños y convertirme en la mujer y profesional que siempre he querido ser”, confiesa.
EN LA COCINA DE ESTE DEPARTAMENTO SE TRABAJARON GABINETES ALTOS DE MELAMINA COLOR MADERA, Y BAJOS, DE MELAMINA BLANCA BRILLANTE. ABIERTA A LA ZONA SOCIAL, CUENTA CON UNA ENCIMERA BLANCA DE PIEDRA, DE INPIEDRA, QUE ES EL ELEMENTO PROTAGONISTA.
La habitación, finalmente, se trabajó como un espacio muy personal; en esta también se hizo evidente el encuentro entre la arquitectura y la moda. “Por eso las imágenes de Audrey Hepburn y Brigitte Bardot que adornan la cabecera de la cama y los moodboards que coloqué en las paredes con telas y dibujos; sin duda, fue una forma de reflejar que cuando te sientes cómoda en tu espacio puede fluir toda tu creatividad. Todo sin dejar de lado el lujo, presente en el mobiliario y los accesorios, y los toques románticos, como las rosas rojas”, añade.
LAS ROSAS ROJAS, SÍMBOLO DE FEMINEIDAD, FUERON UN ELEMENTO CLAVE EN LA DECORACIÓN. “EN ESTA OPORTUNIDAD QUISE FUSIONAR LA ARQUITECTURA Y LA MODA; ESO SE APRECIA EN EL PERCHERO DEL COMEDOR, DONDE HAY UN VESTIDO HECHO CON PLANOS DE MI ESTUDIO, Y EN LOS MOODBOARDS QUE PUSE EN LA HABITACIÓN”, DICE MICAELA PUERTAS.
LA ILUMINACIÓN GENERAL DEL DEPARTAMENTO FUE OBRA DE BRILLARE ARCHI-TECH LIGHTING. LA EMPRESA TAMBIÉN PUSO LAS LÁMPARAS DE PIE MOVIBLES QUE LA ARQUITECTA COLOCÓ EN EL DORMITORIO, A AMBOS LADOS DE LA CAMA REDONDA.
CREATING THE PERFECT MOMENT OF LIGHT
Transformamos espacios en experiencias únicas, destacando cada elemento con una iluminación diseñada a la medida. Destacamos cada detalle y creamos ambientes que inspiran para hacer brillar tus ideas.
AMOR ARTE
“ME INSPIRÉ EN UN ARTISTA QUE VIVE SOLO, AL QUE
LE
ENCANTA
LA
LITERATURA,
QUE COLECCIONA ARTE Y QUE NO NECESITA VIVIR CON MUCHOS ADORNOS NI ELEMENTOS, SOLO CON LO JUSTO, CON LO QUE LE GENERA CONEXIÓN Y FELICIDAD”, DICE LA DISEÑADORA VIVIANA VELARDE.
El concepto partió de una premisa clara: el arte como núcleo y alma del espacio. “Está inspirado en el trabajo de artistas peruanos contemporáneos cuya obra no solo admiro, sino con la que tengo una conexión personal y emocional”, dice Viviana.
La narrativa gira en torno a un personaje imaginario: un artista y coleccionista que aspira a una vida minimalista, donde cada objeto tiene un propósito específico. Este personaje busca rodearse únicamente de piezas que le aporten significado, equilibrio y serenidad en un entorno donde el arte y la funcionalidad se encuentran en perfecta armonía.
El espacio se construyó con un balance delicado: obras de arte, libros seleccionados, mobiliario preciso y una iluminación cuidadosamente dosificada. “Los muebles, de diseño impecable y contemporáneo, se convirtieron en el vehículo perfecto para hilvanar este concepto integrando diferentes materiales y texturas que dialogaron con los otros elementos del espacio”, resalta Velarde.
“EN EL DORMITORIO / ESTAR DESTACA UNA CORTINA DECORATIVA DE DEMHILL”, SEÑALA VELARDE.
Fotos: Vinicios Barros
LAS PIEZAS DE AMAMINERALI, HECHAS CON CUARZOS Y DIVERSOS MINERALES, LES DIERON UN TOQUE MÍSTICO A LOS AMBIENTES DE LA ZONA SOCIAL. EN EL COMEDOR, SE LUCE LA LÁMPARA ESFERA, DE STYLING BY NFA.
Otro componente esencial del proyecto fueron las alfombras, evocadoras de viajes y memorias. Piezas de distintas procedencias se entrelazaron visualmente gracias a una paleta cromática coherente, que refuerza la idea de un hogar lleno de historias. Minerales y cuarzos, símbolos de equilibrio y conexión con la naturaleza, también se integraron como elementos clave, recordando la búsqueda constante de armonía y balance.
ESCENARIOS
Fotos: Renzo Rebagliati
DISEÑO FUNCIONAL
EL DUEÑO LE ENCOMENDÓ A LA ARQUITECTA VERA VELARDE QUE, SIN
ALTERAR SU ESENCIA, AMPLIARA Y OPTIMIZARA LA FUNCIONALIDAD DEL SEGUNDO PISO DE ESTE DÚPLEX, PORQUE TANTO A ÉL COMO A SUS
HIJOS LES ENCANTA RECIBIR INVITADOS. EL RESULTADO SALTA A LA VISTA.
El objetivo: adecuar el departamento a la actualidad familiar del dueño de casa y sus dos hijos hombres adolescentes. El proyecto generó un ambiente más amplio y mejores espacios de estar, acordes con el gusto de los dueños. Un rediseño honesto y funcional que resultó en un éxito en todo sentido. “El motor de la reforma fue reemplazar una distribución antigua —que hacía de cada actividad una isla— por un esquema que favoreciera la interacción entre los espacios”, dice Vera.
Ella encontró dos salas de estar en el segundo nivel, donde está la terraza y el área de gimnasio. “Lo que hicimos fue amplificar la zona de terraza uniendo el estar contiguo para que terminen siendo uno solo. Sacamos el piso de madera existente y colocamos el porcelanato gris de la terraza; esto, para evitar la lotización de espacios entre pisos. Lo mismo hicimos con el techo: tapizamos el existente con un vinil tipo madera y lo extendimos hacia el techo de la terraza para tener esa sensación de continuidad”, dice Velarde.
Luego trabajó una barra, que estaba partida por el ascensor, el cual fue revestido con un papel tapiz con diseño que termina siendo un cuadro en el espacio; y en la terraza diseñó la pared de la parrilla para que tenga el mismo lenguaje de la zona del bar. “De alguna manera, buscamos que los elementos de afuera y de adentro se junten mediante los muebles, texturas, materialidad, logrando así que la terraza se amplifique y sea un espacio mucho más amplio y funcional”, agrega la arquitecta.
El interiorismo sigue la lógica simple y efectiva con una paleta en tonos neutros, junto con un mobiliario cómodo y confortable que incluyó obras de arte y piezas decorativas que elevan el nivel de los ambientes; los cuales incluyen una sala de cine, un gimnasio, un cuarto de música y una mesa de billar.
LA BARRA FUE DISEÑADA POR LA ARQUITECTA VERA VELARDE. NÓTESE LA ELEGANTE COMBINACIÓN DEL DISEÑO DE LA LÁMPARA COLGANTE CON EL DEL PAPEL TAPIZ CON QUE SE REVISTIÓ LA PUERTA DEL ASCENSOR.
CLARO Y LUMINOSO
EN ESTE DEPARTAMENTO REMODELADO POR JESSIE
D’ANGELO, LA SELECCIÓN DE COLORES CLAROS APORTÓ
MAYOR LUMINOSIDAD TRANSFORMANDO LOS AMBIENTES EN ESPACIOS MÁS AMABLES Y ACOGEDORES, SIN LA NECESIDAD DE DEPENDER EXCLUSIVAMENTE DE LA LUZ ARTIFICIAL.
Fotos: Renzo Rebagliati
Los clientes de Jessie le pidieron integrar los espacios, ya que sentían que no estaban conectados, y a la vez, trabajar especialmente la luminosidad de los ambientes. “Optimizamos la iluminación implementando una nueva estrategia para asegurar que todos los ambientes tuvieran la luz necesaria. Creo que nuestra intervención permitió mejorar tanto la funcionalidad como la atmósfera del departamento”, dice Jessie.
Un aspecto clave fue el uso de espejos para el rebote natural de la luz en puntos estratégicos. “Este enfoque ayudó a mejorar la estética logrando que los ambientes se sientan más vivos y habitables”, agrega la diseñadora.
EL SOFÁ PRINCIPAL Y LA MESA DE CENTRO DE LA SALA (PÁG. 96), JUNTO CON LAS SILLAS ALTAS Y LA LÁMPARA COLGANTE DEL BAR (PAG. 98), SON DE GIRALÍNEA HOME. EL MÁRMOL DE LA ELEGANTE ESTANTERÍA DE LA SALA LO PUSO ROME STONES.
En la sala, su concepto se basó en la reorganización estratégica del espacio para crear mayor fluidez y funcionalidad. “Al reubicar la chimenea, logré crear un espacio central que sirve como punto focal; esto permite que el entorno fluya alrededor de ella. Por otro lado, la decisión de acercar el bar a la sala y la terraza, para usarlo como una forma de delimitar el comedor, aportó cohesión y definió las áreas, lo que facilitó la interacción entre las diferentes zonas y mejoró la experiencia social en el espacio”, señala D’Angelo.
En relación con los materiales, en todo el departamento destacó el uso de piedra sinterizada para crear una sensación de solidez y elegancia; madera, que agregó el toque de calidez necesario; aplicación de papel tapiz con una textura muy suave, que aportó carácter a ciertas áreas; y uso de espejos, que mejoró la distribución de la luz, suavizó las sombras y dirigió la luz hacia los rincones oscuros.
EN LA SALA DE ESTAR Y EL ESTUDIO SE COLOCÓ UN SECCIONAL DE CUERO DE NATUZZI EDITIONS, CÓMODO Y PRÁCTICO, CON RESPALDOS RECLINABLES. LAS MESAS DE CENTRO Y AUXILIARES Y LA BUTACA GIRATORIA SON DE GIRALÍNEA HOME, LO MISMO QUE EL PAPEL TAPIZ DE COLOR VERDE.
“LA PANELERÍA GIRATORIA EN LA ENTRADA FUE UNA SOLUCIÓN QUE GARANTIZÓ PRIVACIDAD SIN COMPROMETER LA VISIBILIDAD DEL EXTERIOR NI LA LUMINOSIDAD DEL INTERIOR”, DICE JESSIE.
LINEAL Y POLIVALENTE
EN ESTE DEPARTAMENTO DE ESCASAS DIMENSIONES, LAS LIMITACIONES ESPACIALES PARA AMUEBLAR Y ALMACENAR SE HAN SUPERADO AL PROYECTAR UNA COCINA LINEAL CON SOLUCIONES QUE APROVECHAN TODA LA ALTURA DEL TABIQUE, DESDE EL SUELO HASTA EL TECHO.
Los sistemas de iluminación, los acabados y las líneas estilizadas de los muebles diseñados por Santos ayudaron a integrar la cocina con la arquitectura de manera natural y sin sobrecargarla.
El mobiliario, organizado en línea, incluye dos armarios columna y tres muebles bajos: un portalavadero, un cajonero y un portaplaca. Los primeros, complementados con módulos superponibles, integran la refrigeradora, el horno, el lavavajillas y brindan soluciones de almacenaje en un espacio compacto y organizado.
Los muebles bajos, por su parte, conforman la zona de lavado, preparación y cocción, con una encimera laminada en Ceppo di Gré de Santos, lavadero de Stala, grifería de MGS y placa de cocción de Neff. Además, incorporan amplios cajones y gavetas. Los cajones cuentan con una base modular sobre la que pueden integrarse múltiples accesorios, como cuberteros, cuchilleros, especieros o tablas de corte, extraíbles e intercambiables, para facilitar la limpieza y su disposición a gusto del usuario. En las gavetas, a su vez, el accesorio para platos permite guardar la vajilla segura y ordenadamente.
COCINAS SANTOS LIMA
RESERVA DE VISITAS AL 947 217 790 O VISÍTANOS EN WWW.SANTOS.ES
Finalmente, la pared perpendicular al área de trabajo se cubrió con una vitrina con sistema de corredera. Detrás de sus vidrios, todo el espacio hasta el techo se segmenta mediante un panel con baldas en acabado Ceppo di Gré. Las baldas cuentan con un sistema de iluminación interior para estantes que transforma los muebles en una fuente de luz ambiental indirecta.
En esta zona destaca el perfil de iluminación led de Santos que, además de proporcionar luz para la encimera, incorpora tomas de corriente y soporta múltiples accesorios como, por ejemplo, el portarrollo para papel de cocina y el soporte para tabletas o libros, realizados en aluminio lacado negro y madera de nogal.
CONOCE EL SHOWROOM DE LA MARCA, UBICADO EN LA AVENIDA VÍCTOR ANDRÉS BELAÚNDE 276, SAN ISIDRO
FRENTE AL OLIVAR
TALÍA COSTA MCKEE Y BRUNA CAFFERATA, DEL ESTUDIO BRUNA MCKEE, RECIBIERON EL ENCARGO DE DISEÑAR CADA ESPACIO DE ESTE DEPARTAMENTO DE DOSCIENTOS METROS CUADRADOS, UBICADO FRENTE AL PARQUE EL OLIVAR, EN SAN ISIDRO.
Fotos: Renzo Rebagliati
Los propietarios habían buscado por mucho tiempo una propiedad por la zona que se adecuara a sus gustos y finalmente la consiguieron. “Luego de conversar con ellos, apuntamos a crear una atmósfera de calidad espacial, basada en una convivencia armoniosa y respetuosa con la historia del inmueble y las piezas decorativas y de arte, que traían consigo y tenían un valor especial para la familia”, recuerdan las arquitectas.
LA PARTE CENTRAL DEL MUEBLE APARADOR DEL COMEDOR (FOTO SUPERIOR) SE REVISTIÓ CON PIEDRA SINTERIZADA, DE INPIEDRA. LA MARCA TAMBIÉN SE ENCARGÓ DE FABRICAR LOS TABLEROS DE LAS MESAS DE NOCHE DEL DORMITORIO PRINCIPAL (PÁGINA 105).
EN LA ZONA SOCIAL, SE COLOCARON CORTINAS BLANCAS, DE DEMHILL. ESTAS PERMITEN UN CORRECTO INGRESO DE LA LUZ NATURAL SIN PERDER CONTACTO CON EL EXTERIOR.
EL MUEBLE DE ENTRETENIMIENTO DE LA SALA DE ESTAR SE TRABAJÓ CON MELAMINA IMITACIÓN MADERA, DE PELÍKANO. EN LOS BAÑOS DE VISITA Y PRINCIPAL (FOTOS DERECHA Y SUPERIORES DE LA PÁGINA 105), LA GRIFERÍA Y LOS SANITARIOS LOS PUSO KOHLER BY RIVELSA.
Según comentan, el principal reto fue renovar la cocina y los baños. “Buscamos elevar el diseño en el espacio existente y priorizamos la inversión por metro cuadrado en la cocina y los baños, el principal y el de visitas. Fue así como preservamos el valor material del lugar, pero lo adaptamos a las formas de habitar contemporáneas. Por ejemplo, la cocina dejó de ser un lugar oscuro y desordenado y se convirtió en un espacio pulcro y lleno de luz. Por su parte, la sala comedor cobró vida y movimiento gracias a los tonos claros y a la utilización de muebles de formas orgánicas.
EN EL DORMITORIO PRINCIPAL SE COLOCARON CORTINAS A TONO CON EL COLORIDO, DE DEMHILL. ABAJO, EN EL LAVADERO DE LA COCINA, LA GRIFERÍA ESTILO VINTAGE ES DE KOHLER.
DIÁLOGO PROFUNDO
A LA ORDEN DESDE EL MINUTO CERO, ANDREA CAVASSA ACOMPAÑÓ A LA DUEÑA DE ESTE DEPARTAMENTO EN TODO SU PROCESO DE INVERSIÓN: DESDE LA ELECCIÓN DEL INMUEBLE EN MIRAFLORES HASTA SU REFORMA. “MI CLIENTA QUEDÓ MUY FELIZ”, DICE LA DISEÑADORA.
La diseñadora tenía un punto de partida: rescatar los muebles que la dueña traía consigo. “Mi clienta quería conservar el estilo clásico de su anterior casa, pero yo la persuadí para el cambio y la modernización. Por ejemplo, el bergere que se luce en la sala tenía un
look mucho más antiguo y le dimos una buena lavada de cara; lo mismo sucedió con el sofá principal y los cuadros de gran tamaño; a estos se les cambió el tapiz y los marcos, respectivamente; esto permitió dar mucha más luz y un toque de juventud al departamento”, dice Andrea.
Como es lógico, sobre todo por la forma del espacio, se tuvieron que comprar algunos muebles, como el comedor y la cama. “En general, utilicé mucho la madera porque si bien entra el sol durante el verano, en Lima convivimos casi todo el año con el cielo gris; entonces quise darle luminosidad con los colores tanto de las obras de arte que adquirimos como con la tela de los cojines. También, por eso, planteamos una cocina totalmente blanca y una sala de estar que destaca por un papel tapiz que parece un cuadro de Picasso y que no necesita ningún adorno ya que en sí mismo es toda una intervención”, comenta.
EN LA SALA, LAS MESAS DE CENTRO DE MADERA Y AUXILIAR SON DE VERALIMA Y LAS BANQUETAS DUDA, DE SIERRA MUEBLES. LOS PUFS BRASS DE LA SALA DE ESTAR (PÁG. 108), TAMBIÉN SON DE SIERRA.
LA ENCIMERA DE LA COCINA ES DE COVERLAM Y EL LAVATORIO Y LA GRIFERÍA, DE KOHLER. EN LA SALA (PÁGINAS 106-107), LOS TAPICES DEL SOFÁ PRINCIPAL, DEL BERGERE Y DEL PUF VINTAGE SON DE ROMANTEX. ABAJO, EN LA SALA DE ESTAR, ANDREA COLOCÓ UN WALLPAPER CON DISEÑO ARTÍSTICO, TAMBIÉN DE ROMANTEX, QUE SE CONVIRTIÓ EN PROTAGONISTA.
“Estuve involucrada en el proceso de reforma desde los planos; por eso, planteé algunos cambios en la distribución original del departamento, de acuerdo con las necesidades de la propietaria, con la que siempre mantuve un diálogo profundo. La cocina actual ocupa el espacio del segundo dormitorio, y la sala de estar, el de la cocina. Lo interesante es que, desde todos estos ambientes, la usuaria no pierde la vista del mar”, concluye.
LA CAMA MODELO FENICE LA PUSO NATUZZI EDITIONS.
LA GAMA REVOLUCIONARIA QUE APORTA
BELLEZA Y FUNCIONALIDAD EN TU COCINA
VIVIR
ESPACIO
CASA CENTENARIO
WYNWOOD HOUSE PRESENTA
SU MÁS RECIENTE PROPIEDAD: CASA CENTENARIO. UBICADA EN EL CORAZÓN DE LIMA, ESTA CASONA CLÁSICA DE LOS AÑOS VEINTE COMBINA
PERFECTAMENTE EL ENCANTO HISTÓRICO DE LA CIUDAD CON EL LUJO CONTEMPORÁNEO DE LA MARCA.
Destacada por su carácter atemporal y elegante, Casa Centenario nace gracias a la necesidad de ofrecer una experiencia exclusiva a los huéspedes de la cadena Wynwood House. “La meta siempre ha sido crear un espacio donde te sientas como en casa, con todas las comodidades de un hotel, invitándote a viajar, relajarte y disfrutar de cada detalle”, explica Fernanda Berta, head of design and remodeling en Wynwood House.
Sin duda, esta propiedad marca una nueva etapa en la expansión de la cadena Wynwood House en Lima. “Casa Centenario representa la innovación y el lujo; reafirma nuestro compromiso con la excelencia y la innovación en el sector de alojamiento de corto y largo plazo”, afirma Berta.
Uno de los aciertos del diseño es la combinación de lo antiguo con lo moderno. Con techos altos, detalles de época y maderas seleccionadas para mantener coherencia, Casa Centenario refleja la esencia de un santuario moderno brindando amplitud y elegancia.
FUNDADA EN EL 2019 EN EL PERÚ, WYNWOOD HOUSE COMBINA LA COMODIDAD DEL HOGAR CON LA CALIDAD DE UN HOTEL. SUS PROPIEDADES, UBICADAS EN BARRIOS TOP DE LATINOAMÉRICA Y ESPAÑA, ESTÁN LLENAS DE DETALLES QUE BUSCAN MEJORAR LA EXPERIENCIA DEL VIAJERO.
“De igual forma, los muebles de la marca Lima Modern aportan una estética contemporánea que complementa el estilo clásico de la propiedad para ofrecer una experiencia única de alojamiento. El resultado es la creación de un espacio que se siente acogedor, sofisticado y ofrece una experiencia memorable para sus huéspedes desde el primer momento”, concluye la ejecutiva.
CON ONDA INDUSTRIAL
EL LOCAL DE ALTER EGO, UBICADO EN LA AVENIDA DOS DE MAYO, EN SAN ISIDRO, DESLUMBRA POR SU LOOK FRESCO CON ONDA INDUSTRIAL.
Según nos comenta Marco Apolaya, su propietario, el diseño nació por pura casualidad. “Había pensado darle ese estilo a mi nueva línea de marca, Alter Ego Concept; pero la pandemia arruinó mis planes. Tenía todo el mobiliario comprado y el espacio de Concept —que actualmente funciona en el Jockey Plaza— no se encontraba habilitado para la atención al público. Al poco tiempo, me llegó la oportunidad de alquilar el local de Dos de Mayo; así que decidí apostar por el cambio y utilizar lo que ya tenía”, recuerda.
Fue así como la idea fue cobrando forma. A los objetos de estilo industrial que Marco había adquirido, sumó algunos materiales viejos pero no tan sutiles, sino más bien duros, como fierro, madera rota, ladrillo rococho y otros elementos típicos de la marca, como los adornos que se exhiben en la barbería. “Se me ocurrió que los espejos de la zona masculina del salón estuvieran hechos con llantas de camión; es un toque que llama mucho la atención. Otros detalles interesantes son las lámparas de techo hechas con llantas de bicicleta, el mueble divisor que se ubica en el primer piso, lleno de objetos decorativos y plantas, las mesitas de madera con base de fierro negro de la terraza y el mármol del counter, que se rescató de la barra de café dejada por el anterior inquilino”.
EL LOCAL DE LA AVENIDA DOS DE MAYO INCORPORA PLANTAS, UN CONCEPTO QUE EL PROPIETARIO DE ALTER EGO, MARCO APOLAYA, VIENE TRABAJANDO EN SUS OTROS TRES SALONES DE BELLEZA.
“En el techo del segundo piso coloqué una araña moderna, de color negro, que tenía guardada en un depósito. Encajó perfecto; además, su gran cantidad de bombillas sirve para equilibrar la luz; un aspecto importantísimo en los salones de belleza. En general, se trata de un local muy cómodo, tiene estacionamiento y ocupa un área interesante del distrito de San Isidro. Finalmente, lo que he tratado de enlazar con todos los otros locales es el tema de los colores; ahorita estoy enfrascado mucho en el negro y el verde, dos colores que actualmente amarran el conjunto de la marca Alter Ego”, dice Marco.
UNA ORIGINAL LÁMPARA DE TECHO, HECHA CON LLANTAS DE BICICLETA Y BOMBILLAS VINTAGE, LE
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LA SEMANA DEL DISEÑO PERUANO
Pintura oficial: En Alianza con:
