AIRE PURO
Un compendio de proyectos inspiradores en el campo, en la playa y en la ciudad.
GANAS DE CAMBIAR
El año vuelve poco a poco a la normalidad y las ganas de renovar nuestros espacios y de crear nuevas escenas que hagan más fácil y linda nuestra vida diaria no cesan. En esta edición de D+ nos hemos propuesto llenarlos de ideas para que se inspiren y puedan soñar. Como dice la portada, les traemos un compendio de proyectos muy interesantes en el campo, principalmente, pero también en la playa y en la ciudad; porque de eso se trata: de presentar opciones para las múltiples formas de vivir que la gente tiene en la actualidad.
También hemos preparado un Especial de Cocinas y otro de Baños, dos de las estancias que todos queremos cambiar cuando compramos una propiedad nueva o usada, o cuando simplemente queremos transformar estos ambientes, tan vitales en el día a día.
Espero de todo corazón que disfruten las propuestas y, por supuesto, la lectura. Estamos conscientes de que la vida nos confronta con un sinnúmero de problemas y desafíos; ojalá esta revista los ayude a sobrellevar la carga y a pensar que todo siempre puede ser mejor y diferente.
ESPECIAL
Mira los diferentes estilos de cocinas que te presentamos. ¿Cuál es el tuyo?
IMPONENTE RÚSTICO CHIC
Este proyecto del arquitecto Óscar González Moix apuesta por el concreto y la madera para insertarse con fuerza en el terreno.
Jessie d’Angelo desplegó toda su creatividad y estilo en una vivienda campestre pensada para un criador de caballos.
VENTANA VERDE
Una casa en Paraná, Brasil, impresiona y revoluciona las técnicas constructivas.
DIRECTORA
Cynthia Álvarez-Calderón
Editora General Cynthia Álvarez-Calderón
Editor Fotográfico Álvaro Dávila Voysest
Redactora Keny Feijóo
Corrección de Estilo Gustavo Alvizuri
Colaboradores Caterina Vella, Laura Gonzales Sánchez
Fotógrafos Renzo Rebagliati, Marcel Suurmond, Vinicios Barros, Sebastián Aparicio, Rodolfo Sotelo, Ramiro del Carpio, Jaime Gianella, Valeria y Joshua, Rolando Guerra, Yara Virreira, Ronald Harrison, Joe Whilar, Carlos Quiroz
Retoque Digital Javier Neyra
Jefe de Diseño y Diagramación Carlos Machuca
Jefe de Producción David Espinoza
Edición Digital Somos Olga
Administradora de Redes Sociales Fátima Lozada D+
Edición N° 24, mayo 2023
Industria Gráfica Cimagraf S.A.C.
Lima, Perú
PROHIBIDA LA REPRODUCCIÓN TOTAL O PARCIAL DEL MATERIAL DE ESTA REVISTA
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Foto de portada: Denilson Machado, MCA Studio
VENTANAS DE PVC DE VYE
SOLUCIÓN IDEAL PARA PLAYAS
LA ARQUITECTA MARITA BUSTÍOS NOS CUENTA SOBRE SU EXPERIENCIA CON VYE EN EL PROCESO DE REMODELACIÓN DE UNA CASA DE PLAYA EN PUERTO NUEVO.
El nombre de su empresa es B+B Construcciones y Proyectos S.A. Lleva más de 30 años construyendo casas de playa, de campo y en la ciudad. La firma se centra tanto en construir casas nuevas como en hacer remodelaciones.
Según recuerda, la casa que trabajó en Puerto Nuevo se veía muy antigua; “por ello, los dueños nos pidieron intervenirla para darle un look más actual. Una de nuestras primeras decisiones fue utilizar ventanas de PVC. Queríamos colocar materiales que funcionen muy bien en la playa y que no den problemas con el tema del mantenimiento”.
De acuerdo con la arquitecta, la experiencia de trabajar con las mamparas y ventanas de PVC le trajo muchos beneficios. “Estéticamente se mimetizan con las paredes blancas y no resaltan. El PVC es un elemento que resiste las condiciones climáticas de la playa y, por tanto, evita gastos de mantenimiento. Además, está el tema de la hermeticidad; realmente disminuyen el ruido que puede haber afuera. Sin duda, es un material que escojo frecuentemente por la versatilidad de sus diseños y modelos —con hojas batientes, oscilobatientes, corredizas—. Por si esto fuera poco, es un material muy limpio que nos permite aprovechar la vista privilegiada; sobre todo por las dimensiones de las mamparas”, señala.
La arquitecta Bustíos también nos habló sobre la facilidad que el usuario consigue al instalar en sus viviendas mamparas de PVC. “Basta correr una pesada mampara de madera o una de vidrio convencional para sentir la diferencia. Las de PVC son mucho más suaves, realmente son más prácticas y cómodas”, acota.
Finalmente, Marita comenta que tanto el producto como el servicio, desde el plano hasta la ejecución y postventa, nunca le han generado ningún tipo de problema. “No hemos tenido inconvenientes con Ventanas y Estilos; ni ahora ni antes. Todo fluye, como debe ser. Durante el proceso de la obra siempre hay bastante comunicación. Contratar a VYE es asegurar los tiempos de plazo y entrega de una obra”, concluye.
DISEÑO Y FUNCIONALIDAD
LOS PRODUCTOS NATUZZI EDITIONS COMBINAN TANTO EL DISEÑO COMO LA FUNCIONALIDAD. “NUESTRA CARTERA SE ADAPTA AL ESTILO DE CADA CLIENTE, YA SEA MODERNO O INFORMAL, CLÁSICO U OCASIONAL, MODULAR O CON MOVIMIENTO. NATUZZI EDITIONS OFRECE LO ÚLTIMO EN DISEÑO, VALOR Y CONFORT EN MUEBLES PARA EL HOGAR”, DICE MARITZA PRETTO, GERENTA DE LA FIRMA.
Natuzzi es uno de los nombres más conocidos en la industria mundial del mueble y es famoso por sus diseños y tecnología innovadora. “La marca presenta una selección realmente impresionante de sofás seccionales, sofás-cama, sillones reclinables: todo lo que el cliente necesita para que su hogar sea cómodo y atractivo”, agrega la ejecutiva.
La historia de la firma italiana es un proceso continuo de investigación y desarrollo. A lo largo de los años, ha creado productos exitosos que han cambiado el mundo de la decoración de interiores para siempre. Cada producto se somete a innumerables pruebas para evaluar su resistencia a la carga, estabilidad, desgaste, fricción, impacto y resistencia a la luz. Esta es la única manera de asegurarse de que los clientes siempre tengan la mejor experiencia posible, incluso después de muchos años.
TECNOLOGÍA Y RELAJACIÓN
Los sofás con mecanismo de relajación son de alta tecnología y tienen una interfaz intuitiva que promueve la conexión perfecta entre el usuario y el sofá para una experiencia de ergonomía y comodidad personalizable. En dos versiones, ofrece opciones para controlar los mecanismos de movimiento reclinable, reposapiés extensible y reposacabezas ajustable.
La nueva línea Cubi Comfort TripleMotion Technology fue creada por Natuzzi Editions para insertar tecnología de movimiento innovadora en el corazón de la estructura del sofá.
CARACTERÍSTICAS ÚNICAS
• RECLINACIÓN ELÉCTRICA
Con el movimiento de potencia, su comodidad tiene prioridad. Usted tiene control total sobre su posición; por lo que encontrar el ángulo perfecto y relajante es fácil en todo momento.
• REPOSACABEZAS AJUSTABLE
Con solo presionar un botón, puede ajustar su reposacabezas para encontrar el ángulo perfecto para leer o ver televisión. Este control sobre su comodidad le ayuda a evitar la tensión en el cuello y mantiene la cabeza apoyada.
• SOPORTE LUMBAR AJUSTABLE
El soporte lumbar potente lleva su relajación al siguiente nivel porque usted puede apoyar su columna vertebral y aliviar la presión en la espalda después de un largo día.
• CARGADORES USB INCORPORADOS
Conecte los teléfonos celulares, tabletas y otros dispositivos a los prácticos puertos USB del sofá y disfrute de las funciones de reclinación y del excelente soporte para la parte baja de su espalda.
DOSSIER COCINAS
¿ESTÁS BUSCANDO INSPIRACIÓN? ¿NO SABES SI ESCOGER EL ESTILO INDUSTRIAL O EL VINTAGE U OPTAR POR ALGO MÁS NEUTRO Y CONTEMPORÁNEO? EN ESTE ESPECIAL NOS COLAMOS EN LAS PROPUESTAS DE LOS MEJORES PROFESIONALES PARA DESCUBRIR SIETE DISEÑOS DE COCINAS MODERNAS Y FUNCIONALES A LOS QUE NO PODRÁS RESISTIRTE. ¡BUEN PROVECHO!
PORTE ELEGANTE
El deseo del cliente era modernizar el espacio y darle un aire más elegante. En todo momento, Vanessa buscó que esté presente lo natural pero también lo funcional, que es clave en toda cocina. “La isla central se convirtió en la protagonista; la cubierta de dekton define su presencia, al igual que los tableros tipo mármol con vetas de colores gris y blanco. Por su parte, las lámparas colgantes doradas aportaron luz al centro de trabajo y elegancia a la cocina”, resalta la diseñadora.
A PEDIDO DE LOS DUEÑOS, LA DISEÑADORA DE INTERIORES
VANESSA PARODI TRANSFORMÓ
RADICALMENTE ESTA COCINA, Y EL RESULTADO SALTA A LA VISTA.
La ventana fue otro elemento importante que trabajó Parodi. “Redujimos el tamaño de la ventana original y la alargamos para darle mayor limpieza visual al espacio. El jardín vertical en la
entrada aportó el toque de naturaleza, lo mismo que la disposición del comedor de diario, que goza de las vistas y la cercanía a la terraza y el jardín de la casa”, sentencia.
DE ESTILO INDUSTRIAL
UNA PAREJA JOVEN LE ENCARGÓ A LA ARQUITECTA
MARÍA PÍA TEMOCHE REDISEÑAR SU COCINA, YA QUE
ES EL LUGAR DONDE PASAN CASI TODO EL TIEMPO.
“ELLOS DESEABAN AGRANDARLA Y DARLE UN ASPECTO MÁS MODERNO, ACORDE CON SUS NECESIDADES ACTUALES”, CUENTA LA ARQUITECTA.
Temoche decidió empezar todo desde cero y por eso sugirió eliminar los muebles, pisos y paredes originales. “También derribamos un muro divisorio, con lo que logramos un espacio de cocina abierta, tipo americano. El estilo elegido por los dueños, en conversación conmigo, fue el industrial; por lo que el flamante mobiliario combina melamina color madera y melamina gris oscuro. Para hacer un contraste interesante, colocamos tableros de cuarzo blanco, un material práctico y funcional que, además, no oscurece el espacio.
María Pía también planteó cambiar las antiguas puertas y ventanas. “Las hicimos de nuevo con marcos de fierro negro y vidrio pavonado, con la idea de ocultar la zona de lavandería que se encontraba detrás. También propusimos repisas y muebles altos con iluminación, para darle calidez a la cocina; además de una torre de hornos y un espacio dedicado al café, ya que esta bebida forma parte de la rutina diaria de nuestros clientes”, finaliza.
FRESCA Y SERENA
PALOMA ARCA, DE INSIDE PLUS, ASUMIÓ EL RETO DE REMODELAR ESTA COCINA CON EL OBJETIVO DE DARLE MÁS ILUMINACIÓN Y AMPLIAR EL ESPACIO DE ALMACENAMIENTO.
Un punto clave del diseño fue crear una cocina abierta que permita una mejor entrada de luz y la conecte con la sala-comedor. “Aquí creamos una barra con un tablero versátil de tonos claros, tipo piedra, donde se puede trabajar y comer, que era uno de los pedidos del cliente”, recuerda Paloma.
Otro detalle importante de la propuesta fue la fabricación de un nuevo mueble para alacena, que se convirtió en el punto focal del espacio. “Decidimos darle color, ya que todo era muy monocromático, y elegimos un tono verde, bastante fresco y sereno. Esto se combinó con unos tiradores dorados que lo resaltan aún más”, sostiene la diseñadora.
Arca también se abocó a la tarea de reorganizar los objetos y artefactos existentes; por eso reubicó la refrigeradora, el horno microondas y el horno multiusos, lo que dejó el espacio más ordenado y limpio.
“Para que el mueble antiguo también sea parte de la remodelación, pintamos las puertas altas en el mismo tono verde de la alacena. En la parte del backsplash buscamos un nuevo enchape, tipo ladrillo, marmoleado, con la idea de darle un toque de textura y dinamismo al ambiente. Finalmente, la celosía de madera con la que revestimos la pared de la barra también contribuyó a aumentar la sensación de calidez”, concluye.
La c ocin a soñ ada
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PUNTO
BLANCO
ESTA COCINA SE DISEÑÓ DESDE CERO, A MEDIDA PARA LOS CLIENTES. “LA PRIORIDAD ERA TENER BASTANTE ÁREA DE TRABAJO Y ESPACIO PARA ALBERGAR UN GRAN NÚMERO DE PERSONAS”, DICEN DENISE FOLKMANAS Y MIRJANA BARANDIARÁN, DE DMS ARQUITECTAS
Los propietarios nos solicitaron una cocina moderna, minimalista. El diseño de la casa tenía un look de concreto expuesto, perfilería negra y colores grises y oscuros; por lo que se pensó que la cocina fuera todo lo contrario y el punto blanco del proyecto”, explican las arquitectas.
El espacio se compone de muebles bajos de melamina, un material resistente que aporta color y calidez; muebles altos de MDF pintado, que aportan brillo y elegancia; y tableros de cuarzo blanco, un material práctico y limpio, que dura en el tiempo. “En el salpicadero se utilizó Coverlam, un producto nuevo que simula muy bien las vetas del mármol y que tiene muchas propiedades favorables”, acotan Mirjana y Denise.
La iluminación fue también un aspecto clave del diseño; lo mismo que la organización de todos los artefactos en una sola pared, de manera ordenada; “hasta el televisor encajó perfectamente; lo que reforzó la sensación de amplitud”, agregan las responsables de DMS Arquitectas.
AL ALCANCE DE LA MANO
SANTOS, LA CONOCIDA MARCA DE COCINAS ESPAÑOLA, CON PRESENCIA EN NUESTRO PAÍS, OFRECE UNA COMPLETA LÍNEA DE ACCESORIOS. PORQUE ORGANIZAR NO SOLO IMPLICA QUE LOS OBJETOS OCUPEN UN DETERMINADO LUGAR, SINO QUE SE ENCUENTREN AL ALCANCE DE LA MANO CUANDO MÁS SE NECESITAN.
CAJONES Y GAVETAS
El sistema de proyección horizontal de Santos evita el uso de las tradicionales puertas en la zona baja de la cocina; promueve en su lugar el uso de cajones y gavetas de extracción total, capaces de soportar hasta 70 kilos de carga. Dichos elementos ofrecen una visión panorámica de los contenidos y facilitan el acceso a estos. Los usuarios pueden elegir entre diferentes opciones para la construcción de los muebles cajoneros y, además, equiparlos a medida con prácticos accesorios.
ACCESORIOS PARA CAJONES
Los cajones extraíbles de las cocinas Santos cuentan con una base modular sobre la que pueden integrarse múltiples accesorios para personalizarlos y optimizar su capacidad: cuberteros, cuchilleros, especieros, bandeja para cortar el pan, bandejas multifunción, tablas de corte, recipientes, manteles, paños y los más variados útiles de cocina. Estos accesorios son extraíbles e intercambiables, lo que facilita la limpieza y su disposición a gusto del usuario.
ACCESORIOS PARA GAVETAS Y CAJONES ZÓCALO
Las gavetas de formato apaisado de Santos, complementadas con accesorios para interior de muebles de cocina, ofrecen visibilidad, accesibilidad y múltiples posibilidades para organizar los contenidos.
ACCESORIOS PARA PERFIL DE ILUMINACIÓN LED
El perfil de iluminación led es una de las múltiples opciones que ofrece Santos para iluminar las zonas de trabajo. Este elemento cuenta con tomas eléctricas y puede personalizarse con paneles decorativos. Además, se complementa con prácticos accesorios exclusivos, hechos con madera de fresno, olivo o nogal, que se encuentran siempre a la vista y al alcance de la mano: estantes multiusos, soporte para pomos, soporte para táblets o libros, especiero, portarrollos, barra con ganchos y cuchillero.
VERDE MENTA
LOS DUEÑOS DE CASA LE PIDIERON A ALESSANDRA
BORDA CREAR UNA COCINA MUY ILUMINADA; “POR LO
TANTO, FUIMOS DIRECTAMENTE A LOS TONOS CLAROS
EN LA PALETA DE COLORES, Y EL COLOR ELEGIDO
FUE EL MENTA, FRESCO Y LLENO DE VIDA”, DICE.
Borda recibió el espacio en muy mal estado. “Era una cocina de los años setenta que tenía el deterioro propio del paso del tiempo y los clientes estaban muy entusiasmados por crear un nuevo diseño y dejar el pasado atrás”, agrega.
Uno de sus requerimientos, además de la luz, era tener todo oculto. En pro del objetivo, Borda propuso muebles con paneles de puerta completos. Ella escondió la mayoría de los cajones para que se vean paños limpios, y puso algunos detalles en melamina tipo madera y porcelanatos con texturas, lo que dotó al espacio de calidez.
Los propietarios también le solicitaron a Ale un comedor de diario, “pero no querían que ocupe mucho espacio; así que lo colocamos abrazando la isla a una altura baja para que se use como mesa y no como barra”, comenta.
“Un detalle hermoso de este espacio es que, en la zona de la ventana, llevamos la piedra hasta el exterior; de esta manera, al abrir las ventanas, encontramos una barra que permite acompañar al cocinero en momentos de reuniones sociales”, finaliza.
LISTA
PARA LA BATALLA
ESTA COCINA FORMA PARTE DE UNA CASA DE PLAYA RECIÉN
INAUGURADA Y ES OBRA DE ANA TERESA VEGA SOYER. HA
SIDO PROYECTADA PARA EL USO DE UNA PAREJA QUE RECIBE INVITADOS; “Y QUE, POR LO TANTO, BUSCABA PRACTICIDAD Y FUNCIONALIDAD”, DICE LA INTERIORISTA.
Ana Teresa la trabajó desde cero, junto con el arquitecto Christian Soyer, responsable del proyecto en su conjunto. Cuenta con dos ingresos: una puerta de madera sólida que la conecta con el área privada de la casa y otra frontal, vidriada, que permite a los dueños cerrar y abrir el área, de acuerdo con sus necesidades.
“Es una cocina hecha para la batalla; no solamente por sus dimensiones, sino, principalmente, por los materiales elegidos: utilizamos piedra sinterizada para revestir los tableros y el backsplash, mármol travertino en el piso y enchapes de MDF tipo madera en el mobiliario. Los propietarios buscaban una cocina que fuera muy fácil de mantener y usar; por eso, también planteamos una distribución simple que gira en torno a una isla central y a un mueble que cubre la pared principal; el cual, por razones de estética, esconde los electrodomésticos y los gabinetes de almacenamiento”, cuenta la diseñadora.
A ambos lados del mueble principal, Vega Soyer colocó dos puertas de piso a techo que dan la impresión de ser de policarbonato; pero que, en realidad, son de vidrio catedral. Este material también se repite en las puertas corredizas que separan la cocina de la zona social. “Un elemento te da la oportunidad de cerrar la cocina, cuando está hecha un desmadre, sin impedir el paso de la luz”, agrega.
IDEAS
CLARAS
LOS PROPIETARIOS VIVIERON EN LONDRES POR MUCHO TIEMPO Y LLEGARON A LIMA CON IDEAS CLARAS SOBRE LO QUE QUERÍAN EN SU NUEVA COCINA. PARA LOGRAR LA ANSIADA TRANSFORMACIÓN, CONVOCARON A ANDREA ULLOA Y BRENDA MIDDLEBROOK, DE BAUM STUDIO
Fue un proyecto bastante interesante porque los clientes nos plantearon algo único, diferente, con toques de color y detalles de tipo industrial y también clásicos. Nosotras, como Baum, creamos una propuesta integrándola a nuestro estilo; buscamos colores que no cansen con el paso del tiempo, como el verde, que es medio agrisado, y algunos elementos en negro para darle la onda industrial que buscaban”, dicen Andrea y Brenda.
En pos del objetivo, las diseñadoras trabajaron especialmente la puerta que divide la cocina de la zona social. “Le dimos bastantes vueltas a este tema porque la cocina, aparte de superfuncional, es un espacio que a los clientes les importa mucho. Nos quedó bastante pintoresca y especial, con un piso tipo mosaico y muebles con color”, explican las diseñadoras.
PARA LA DECORACIÓN DEL COMEDOR DE DIARIO SE UTILIZARON SILLAS TOLIX Y LÁMPARAS GALPONERAS QUE REFUERZAN LA ONDA INDUSTRIAL.Según comentan, ellas quisieron usar puertas de vidrio con textura en la parte superior para que la cocina tenga una onda industrial y, a la vez, sea acogedora, campestre. “Terminó siendo un espacio tan rico que al final, con la clienta, quisimos que se vea desde el área social; fue entonces que propusimos esta puerta de vidrio corrediza, tipo ventana, con marcos negros; un elemento que marca la diferencia”, agregan.
ESTRUCTURAS
ENTRE COPAS DE ÁRBOLES
STUDIO GUILHERME TORRES, ESTUDIO DE ARQUITECTURA QUE LLEVA EL NOMBRE DE SU FUNDADOR Y DIRECTOR CREATIVO, TIENE
UNA PREMISA FUNDAMENTAL EN SUS OBRAS: LA UTILIZACIÓN DE TÉCNICAS CONSTRUCTIVAS DE ALTO RENDIMIENTO Y MINIMIZACIÓN, ASÍ
COMO DE EXTINCIÓN DEL IMPACTO AMBIENTAL.
Esta característica intrínseca está presente desde sus primeros trabajos, a principios de la década del 2000, cuando los conceptos de preservación ecológica no estaban tan difundidos en el mercado arquitectónico brasileño como lo están hoy.
EL PAISAJISMO FUE DISEÑADO POR EL ARQUITECTO ALEX HANAZAKI. DEBAJO DE LA CASA, ÉL OPTÓ POR CREAR UN JARDÍN ÁRIDO, A PARTIR DE ESCALONES RELLENOS DE PIEDRA TRITURADA; TAMBIÉN PRESERVÓ LA NATURALEZA CIRCUNDANTE EQUILIBRANDO SU ASPECTO ORGÁNICO. DERECHA: LA PISCINA, CONCEBIDA COMO UNA ESCULTURA, POTENCIA LA CONVIVENCIA CON EL PAISAJE. ESTÁ REVESTIDA CON PIEDRA VOLCÁNICA NEGRA, SIGUIENDO LA PROPUESTA DE UTILIZAR MATERIALES NATURALES.
La Casa del Árbol representa un hito en la producción arquitectónica de Torres. Los residuos resultantes de esta casa de 1165 metros cuadrados fueron tan mínimos que se retiraron en un solo contenedor. Para ello, se utilizaron técnicas constructivas y materiales no tan populares en la construcción civil brasileña, especialmente en la arquitectura residencial y que, a pesar de exigir una mayor inversión inicial, son económicamente más viables.
La casa brinda la experiencia de vivir entre las copas de los árboles. Tres de las cuatro caras de la tierra dan al bosque. Es difícil encontrar un espacio así en Paraná, un estado en el sur de Brasil. Ese fue el escenario que enfrentó Torres cuando visitó por primera vez el lugar: un proyecto residencial que representa el punto de inflexión de su carrera, donde se aplicó la tecnología en términos de sustentabilidad.
Las cualidades singulares del lugar fueron esenciales para su proceso creativo. “Tuve la idea de crear una casa suspendida. Fue una intuición decisiva y mi trabajo consistía en plasmarla en el papel”, informa Guilherme. La inspiración coqueteó con Villa Dall’Ava, una casa firmada por Rem Koolhaas en París que tiene una “lluvia de pilares inclinados”, como lo describe Torres. Así, se agregaron 122 columnas a las 21 que ya existían, creando un bosque de pilares debajo de la casa. También se incorporó al proyecto el desnivel del terreno, haciendo la casa a tres metros del suelo en el punto más bajo y a nueve metros en el más alto.
En los interiores, la característica principal es la estricta selección de los materiales y los colores que componen la paleta. Los ambientes están igualmente distribuidos entre áreas sociales e íntimas, y fueron diseñados exclusivamente para una familia de una pareja y dos hijas preadolescentes. El mobiliario se compone principalmente de piezas diseñadas por el propio arquitecto, con pocas excepciones de muebles de diseñadores brasileños clásicos, como Sérgio Rodrigues. El resultado es el más fino equilibrio entre naturaleza y contemporaneidad.
DIÁLOGO
CON PAISAJE EL
EL FOCO DE ATENCIÓN DE ESTE PROYECTO SE CENTRÓ EN EL PAISAJE EXISTENTE, RODEADO DE CERROS Y VEGETACIÓN FRONDOSA.
LA ARQUITECTURA DE ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX SE ACOMODÓ Y ORIENTÓ AL TERRENO EN FORMA DE ELE, RESOLVIENDO LOS SUEÑOS DE UNA FAMILIA EN CRECIMIENTO.
Era vital incorporar el paisaje a cada rincón de la casa; para ello, aprovechando las grandes dimensiones del terreno, generamos una arquitectura apaisada definiendo claramente dos sectores: en la planta baja, la zona pública, y en la alta, la privada”, dice Óscar.
En la primera, en una de las barras de la ele, se dispuso el área social, que consta de ingreso, sala-comedor, estudio privado, rincón-bar y la gran cocina, “que, a su vez, se vincula con la otra barra de la ele, la zona de la terraza y parrilla, donde se ubica el ambiente social al aire libre disfrutable todo el año. Todos estos ambientes proponen una iluminación y ventilación cruzada con ventanales que permiten un vínculo con el paisaje y aportan una luz filtrada y colores que definen una atmósfera especial en el interior de la casa”, agrega el arquitecto.
“TODOS LOS ASPECTOS RELACIONADOS CON EL PAISAJE, LA LUZ, LA MATERIA Y EL PROGRAMA ARQUITECTÓNICO DEFINEN UN CONCEPTO, UNA INTENCIÓN”. DICE ÓSCAR. “PERO QUIZÁS EL RETO MAYOR FUE RESOLVER UNA PERFECTA ALINEACIÓN DE TODOS LOS VALORES MENCIONADOS EN UNA ARQUITECTURA SIMPLE Y PURA”, AGREGA.
En la planta alta, se ubicaron los cuatro dormitorios —algunos con zona de estudio— y la sala de estar familiar, que se vincula con el dormitorio principal por arriba de la terraza.
En ambos extremos del frente principal de la casa, dos núcleos de escaleras definen claramente una doble circulación: una más social y de invitados, colindante con el acceso principal, y una segunda, más privada, de servicio, cerca de la cocina y la sala de estar familiar.
Otro aspecto importante en el proyecto, que formó parte del concepto, fue proponer materiales y texturas que aportan una calidez especial a la casa. “Usamos los mínimos materiales posibles, atemporales, que permitan dejar pasar la erosión del tiempo sanamente, al natural, en diálogo con el paisaje, el lugar y quien la habita. Para ello, optamos por una paleta noble: madera huairuro, hormigón visto y piedra cuarcita en los pisos como materiales principales; lo que generó una textura vertical, rayada, que unifica el detalle volumétrico.
También colocamos algunos detalles de bronce envejecido en las barandas de la escaleras y en las chimeneas, y otros de acero en el ingreso de la casa”, agrega González Moix.
El mobiliario y la decoración interior, obra de la diseñadora de interiores Daniela Ghezzi, terminaron de definir claramente el espíritu y la atmósfera que querían los clientes.
LA INTERIORISTA DANIELA GHEZZI TRABAJÓ CON LA OFICINA DEL ARQUITECTO ÓSCAR GONZÁLEZ MOIX PARA LOGRAR UNA PERFECTA SIMBIOSIS ENTRE LA ARQUITECTURA Y EL DISEÑO INTERIOR DE LA VIVIENDA. ELLA PROPUSO UN MOBILIARIO DE LÍNEAS CONTEMPORÁNEAS E INCLUYÓ TAMBIÉN EL USO DE ALGUNAS PIEZAS HEREDADAS Y OTRAS CON UN TOQUE RÚSTICO QUE ENCAJARON A LA PERFECCIÓN CON EL ESTILO DE VIDA Y EL LOOK QUE DESEABAN LOS PROPIETARIOS PARA SUS ESPACIOS.
ESCENARIOS
CONCEPTO ABIERTO
EL ESTILO CAMPESTRE MARCA LA PAUTA DEL DISEÑO DE ESTA
CASA, OBRA DE JESSIE D’ANGELO. “UTILICÉ MATERIALES SIMPLES PARA LOGRAR VARIOS RINCONES EN UN SOLO AMBIENTE”, DICE.
Jessie asumió el reto de trabajar este proyecto durante la etapa de remodelación de la casa, ubicada en un haras.
“Desde un inicio, les sugerí a los propietarios eliminar algunas paredes para unificar la cocina con el comedor y la sala. Propuse un solo espacio abierto en donde los muebles de cocina se unirían con un mueble bar y un librero; felizmente, mis clientes estuvieron de acuerdo con la idea”, confiesa.
Destacan en el ambiente la pared central, enchapada con ladrillo rococho wash y fraguada con cemento blanco para darle luz a la zona, y dos lamparones de mimbre sobre la mesa del comedor, que abrigan y se lucen desde cualquier rincón.
Otro detalle interesante planteado por la diseñadora fue colocar la cocina sobre la pared más larga de la habitación. “Esto permitió que toda el área de la sala-comedor tenga vista hacia las caballerizas. También mandamos hacer los muebles altos de cocina de vidrio y espejos para reflejar la vista del haras”, explica.
En la terraza, clave en cualquier vivienda campestre, la diseñadora creó un solo espacio con tres ambientes bien definidos: una sala con chimenea central, donde se repiten los materiales del interior (ladrillo, mimbre, madera y fierro), un comedor con bancas grandes y una zona de barra alta que incluye un área de hornos de barro y parrilla. Todo con vistas a las caballerizas y los jardines. “El espacio habla por sí solo, sin invadir la naturaleza de los alrededores”, concluye Jessie.
RÚSTICA CONTEMPORÁNEA
ÉRIKA ZIELINSKI FUSIONÓ EL ESTILO RÚSTICO COSTERO CON EL CONTEMPORÁNEO PARA DISEÑAR ESTA CASA DE CAMPO, UBICADA CERCA DE UNA CONOCIDA HUACA CEREMONIAL.
Revestimos todas las paredes de la casa con una mezcla de cemento con tierra de chacra; un material natural de la zona que usaron los antiguos pobladores para construir la huaca; por eso, considero que el estilo es una fusión entre lo rústico costero y lo contemporáneo”, dice Érika.
Un reto importante fue lograr una vivienda con tres dormitorios, tres baños, dos terrazas —una con chimenea y la otra con piscina—, además de los clásicos ambientes de sala, comedor y cocina en un terreno de solo 140 metros cuadrados. “Para lograrlo, propusimos hacer un sótano en el cual disponer los dormitorios de invitados y las áreas de servicio. La ubicación del lote en esquina también sirvió para amplificar las vistas y generar dos frentes”, explica la diseñadora.
Zielinski eligió materiales que se conectan con la tierra y se integran con el entorno y la huaca vecina, de nombre Malena; de ahí el acabado de barro que recubre todas las paredes interiores y exteriores. “No hemos usado pintura; solo pintamos los techos de blanco para iluminar. Luego, en el piso, hemos usado porcelanato en un tono wash de color arena porque, como estábamos usando paredes oscuras y la cocina también la habíamos diseñado en tonos negros, entonces el piso ayudaba a contrastar y a reflejar la luz”, agrega.
En relación con los muebles y la decoración, la diseñadora escogió una gama de azules y verdes que luego combinó con naranjas y amarillos para darle a la casa una paleta divertida. “La idea era jugar con los colores de los objetos y textiles que se encontraron en la huaca”, señala.
NUEVOS
BRÍOS
CARLA CÁNEPA UTILIZÓ MUEBLES DE MADERA DE DISEÑO CONTEMPORÁNEO PARA DECORAR LA TERRAZA DE UNA CASA DE CAMPO MUY ESPECIAL, UBICADA EN COCACHACRA.
La terraza forma parte de una vivienda campestre, diseñada y construida por su padre, el arquitecto Giacomo Cánepa, hace más de quince años. “Después de décadas de arduo trabajo, mi papá decidió reciclar todo lo que tenía, sobre todo maderas para encofrar y preparar tableros, además de picos, palas, fierros y demoliciones de algunas construcciones. Literalmente, su casa la armó con una serie de elementos que muchas veces terminan en un terreno de desmonte”, dice Carla.
En esta vivienda con aire tan familiar, llena de rejas, columnas torneadas, objetos y puertas antiguas, piezas recicladas y hasta esculturas que cuentan una historia, ella trabajó una propuesta de terraza y jardín bastante actual para darle otro estilo y renovar con respeto lo que su papá diseñó a inicios del año 2000.
El resultado es un ambiente fresco, versátil, que se inspira en los recuerdos de familia, pero que mira al futuro con nuevos bríos. “Utilizamos muebles contemporáneos que se amoldaron muy bien a la rusticidad de la casa y que le dieron elegancia, también. La idea fue crear un espacio que pudiera albergar a varias personas; por eso, dado que la terraza es larga y angosta, escogimos muebles cómodos, pero no tan pesados; muebles que no quitan demasiado espacio y que te permiten transitar con tranquilidad. Y en colores neutros para que no obstruyan el contacto con el paisaje y el entorno, que es lo más importante en una casa de campo”, finaliza.
GRISES Y NEGROS
ESTE DÚPLEX FUE DISEÑADO PARA UN HOMBRE JOVEN Y SOLTERO CON GUSTOS BASTANTE DEFINIDOS. LA ARQUITECTA GISELLA BUENDÍA TUVO EL ENCARGO DE HACER REALIDAD EL PROYECTO.
La tarea principal fue transformar un departamento estándar en uno moderno y sofisticado. “Teníamos claro que debíamos diseñar espacios acogedores y funcionales, que reflejen el estilo personal y las necesidades del cliente. Por eso, propusimos un esquema de colores en la gama de los tonos grises y negros, tanto en los enchapes de lujo como en los tapices”, dice Gisella.
La iluminación fue otro aspecto que la arquitecta trabajó muy bien con la ayuda de un equipo profesional que supo interpretar sus requerimientos. “Planteamos un esquema de luces en tonos cálidos que nos permitieron crear diferentes escenas y, a la vez, un ambiente íntimo y elegante”, agrega.
El mobiliario, en todo el departamento, es cómodo y versátil e incluye todo lo esencial que un hombre necesita. “El dormitorio principal está integrado con el walk-in closet y la zona de escritorio. También colocamos una amplia variedad de accesorios decorativos que reflejan los gustos del propietario. Finalmente, toda la vivienda cuenta con sistema de audio y automatización para un mayor confort del usuario y sus invitados”, finaliza Buendía.
EL MUNDO EN TU CASA
ALESSANDRA BOSCHIERI ES LA CARA DETRÁS DE SASSA HOME, UNA MARCA DE PRODUCTOS PARA EL HOGAR PROVENIENTES DE TODAS PARTES DEL MUNDO QUE SE IMPONE EN EL MERCADO DIGITAL CON ÉXITO.
Alessandra estudió la carrera de negocios internacionales e hizo su tesis sobre cubrecamas bordados con tintes naturales para exportar a Francia. “Desde chica me interesó todo lo relacionado con el rubro textil, y ya a fines del 2019 decidí empezar con Sassa Home; se llama así gracias a mi sobrenombre. Emprender es complicado; en mi caso, a los pocos meses de iniciar el negocio y de haberme gastado todos mis ahorros, tuve que enfrentar la pandemia e ingeniármelas para vender por las redes. Sin embargo, creo que uno tiene que luchar por sus sueños y dar algunos pasos; no importa si son pasos chicos, lo importante es no parar y ser consciente de la felicidad que te genera hacer algo que te gusta”, dice convencida.
“El mundo en tu casa” es la frase que define el concepto de Sassa Home, porque uno de los puntos fuertes de la marca es ofrecer productos diferenciados de todas partes del mundo a través de su página web y las redes sociales. “Para mí, por ejemplo, poner un puf de la India en mi sala le da un toque especial; además, hace que sea más práctica porque genera un lugar más para sentarse, pues no ocupa tanto espacio como poner otro sillón. Por otro lado, en el tema textil, sabemos de la importancia de dormir bien y que la cama es el lugar al que queremos llegar al final del día; por eso, tenemos ropa de cama de calidad y elegante, como sábanas y duvets de 400 hilos”, comenta Alessandra.
Boschieri ofrece productos para la casa, desde toallas de cara hasta alfombras para decorar. También artículos para sentirse cómodo en el hogar, como pantuflas, batas, piyamas, etc. “Tenemos un servicio adicional para personalizar los productos; si los clientes quieren, pueden poner un nombre o algún diseño a las sábanas, batas o toallas. Por otro lado, en el tema de las alfombras, si necesitan una medida exacta para un espacio, nosotros las acortamos para que queden perfectas. También pueden encontrar regalos personalizados para toda ocasión; los armamos con flores, dedicatoria y tul blanco. En general, nos gusta cuidar todos los detalles y brindar productos de calidad que hagan la diferencia”, concluye la fundadora de Sassa Home.
LA MARCA TIENE UN FUERTE COMPROMISO CON LA CALIDAD Y LA EXCELENCIA. “ANTES DE ENTREGAR UN PRODUCTO, REVISAMOS QUE TODO ESTÉ EN PERFECTO ESTADO, DESDE LA TEXTURA Y EL EMPAQUE HASTA EL OLOR, PORQUE SABEMOS QUE NO HAY NADA MÁS RICO Y SATISFACTORIO QUE RECIBIR UN PRODUCTO QUE HUELA DELICIOSO”, REFIERE SASSA.
ELEGANCIA SENCILLA
LA CASA DE LA ARQUITECTA PAULA GUTIÉRREZ SE CONSTRUYÓ EN UNO DE LOS CERROS DEL CONOCIDO BALNEARIO DE ZAPALLAR, UBICADO A SOLO DOS HORAS DE SANTIAGO DE CHILE. “AQUÍ DISEÑÉ LA VIVIENDA QUE DIBUJABA DE NIÑA CON TECHO DE TEJAS, CHIMENEA Y MUCHO VERDE ALREDEDOR”, CONFIESA.
Para concebir este proyecto, Paula se inspiró en los viajes que ha realizado alrededor del mundo; pero también en el campo, en la vegetación y en la tradición propia de esta zona. “Zapallar tiene una personalidad fuerte y, por eso, desde un inicio supe que esta no iba a ser la típica edificación con enormes ventanales mirando al mar que abunda en la tradición mediterránea, sino, más bien, un lugar con chispa, relajante, sencillo, de líneas puras y con mucho carácter, igual que su entorno”.
Gutiérrez recubrió los techos altos con coligües; unas cañas de la familia de los bambúes que crecen en las zonas húmedas de los bosques del suroeste de Argentina y del sur de Chile; estas fueron trabajadas por artesanos locales y colocadas en los techos altos con la idea de reducirles la escala y aportar calidez. Los pisos, por su parte, son de mármol travertino rústico.
SIGUIENDO LA PENDIENTE DEL TERRENO, LA CASA ESTÁ DIVIDIDA EN TRES PISOS. EN EL PRIMERO ESTÁN LA SALA Y EL COMEDOR, LA COCINA, EL DORMITORIO PRINCIPAL Y LAS TERRAZAS CON VISTAS PRIVILEGIADAS AL MAR Y LOS CERROS. MÁS ABAJO, ESTÁN LOS DORMITORIOS SECUNDARIOS. LA GRACIA DE ESTO —COMO EXPLICA LA ARQUITECTA— RADICA EN QUE SE PUEDE IR ABRIENDO POR PARTES, “A MEDIDA QUE SE VA LLENANDO, SE OCUPAN LOS PISOS INFERIORES. NO ME GUSTAN LOS ESPACIOS ENORMES Y SIN VIDA. ESTA CASA SE VIVE DE ACUERDO A LAS NECESIDADES”.
Azul y blanco junto con tonos tierra, recuerdos de viajes, muebles heredados, arte y piezas de diseño completan la decoración. Sin duda, apela al encanto que causan los espacios vividos, que dan la sensación de que siempre han estado ahí. “Todo habla de autenticidad, de una casa de verdad y, por sobre todo, de un estilo de vida”, asegura Paula.
El jardín, finalmente, acompaña la casa con higueras, olivos y árboles nativos. La arquitecta escogió algunas especies chilenas que se integraron con las plantas que naturalmente crecen en las quebradas. “Cerca de las terrazas, lavandas y heliotropos florecen todo el año y atraen a los picaflores gigantes. Estos pájaros nos acompañan durante los largos almuerzos de verano, en las tardes llenas de risas, y son testigos de las anécdotas y de los miles de recuerdos que quedarán en la historia de mi familia”, comenta.
CÁLIDO Y MODERNO
ESTE DEPARTAMENTO, UBICADO EN LA PLAYA EMBAJADORES, FUE REMOZADO COMPLETAMENTE POR JENNIFER JUNEK
LA DISEÑADORA TRABAJÓ EL CAMBIO DE TUBERÍAS Y HASTA DEL TABLERO ELÉCTRICO PARA CREAR UN ESPACIO CÁLIDO Y MODERNO.
En primer lugar, Jennifer mandó derribar una de las paredes de la cocina. “Queríamos lucirla y crear un espacio de concepto abierto; por lo que se tuvo que reforzar el muro con una viga”, explica.
Los propietarios le solicitaron crear espacios que inviten al relajo y que los conecten con la naturaleza. “Ellos querían sentirse en un hotel de alguna playa del Mediterráneo; por eso combinamos materiales prácticos, como el microcemento, que es un elemento unificador en todas las paredes del departamento, y las texturas naturales, como la esterilla, el ratán, el lino, el bambú y la caña”, dice la diseñadora. La madera, en diferentes versiones, y los acentos de color azul también fueron elementos clave de la propuesta.
Otro requerimiento de los dueños fue tener una cocina con toques vintage, pero que no pierda el aspecto de modernidad. Por eso, Junek propuso un mobiliario de color azul con tiradores negros; una tonalidad que también se repite en la grifería del lavadero. La refrigeradora estilo retro y algunos electrodomésticos, como el hervidor y la tostadora, dan en el blanco.
LOS ELECTRODOMÉSTICOS SMEG LOS PUSO LA CUISINE APPLIANCES. LA GRIFERÍA NEGRA Y EL LAVADERO VINTAGE SON DE KOHLER. POR SU PARTE, LOS PISOS DE TODO EL DEPARTAMENTO SE RECUBRIERON CON PORCELANATO TIPO MADERA, DE RIVELSA REVESTIMIENTOS.
“Se trata de un espacio superacogedor que invita a quedarse, a relajarse y a disfrutar, como si estuvieras de vacaciones; al final, quisimos transmitir también un sentido de pertenencia al lugar donde se ubica la vivienda, ya que la mayor parte de los materiales que se utilizaron evocan la naturaleza”, reflexiona Jennifer.
EL CLIENTE DE MARÍA PÍA TEMOCHE QUEDÓ MUY SATISFECHO CON EL TRABAJO
QUE ELLA HABÍA REALIZADO EN SU DEPARTAMENTO DE MAGDALENA. POR ESO, LUEGO DE ADQUIRIR UNA VIVIENDA
EN LA PLAYA, LA LLAMÓ INMEDIATAMENTE.
COMO SUCEDIÓ LA PRIMERA VEZ, LOS MATERIALES INNOVADORES DESPUNTAN COMO ESTRELLAS DE LA ESCENA.
FUERA DE LO COMÚN
El encargo fue darle vida y estilo a su ‘depa’ playero y salir de lo común. Después de analizar los planos y de visitar in situ el lugar —un condominio ubicado en la zona de Puerto Viejo—, decidimos poner acentos de verde oliva y utilizar madera cálida en los espacios sociales”, dice María Pía.
La arquitecta también planteó revestir las paredes con diversas texturas para no recargar los espacios, que son de escasas dimensiones. “Para el diseño del dormitorio principal, por ejemplo, propusimos colores neutros y microcemento matizado de color beige en la zona de la cabecera. Por su parte, en el dormitorio infantil, colocamos un papel tapiz con diseño de barcos, y en los otros dos dormitorios de invitados, molduras hechas con melamina y pintura beige”, explica.
En la cocina solo cambiamos las puertas de los muebles altos y le dimos color. En la base de la barra, finalmente, colocamos un enchape con diseño que hizo toda la diferencia”, añade Temoche.
ARRIBA, EN LA COCINA, LA BASE Y EL TABLERO DE LA BARRA Y EL ENCHAPE DEL SALPICADERO SON DE CASA ROSSELLÓ. A LA IZQUIERDA, “EL PAPEL TAPIZ CON DISEÑO DE BARCOS, DE GIRALÍNEA, SE CONVIRTIÓ EN EL DETALLE PRINCIPAL DE UNO DE LOS DORMITORIOS DE INVITADOS”, COMENTA LA ARQUITECTA MARÍA PÍA TEMOCHE.
ÁGIL Y ACCESIBLE
MARÍA JOSÉ PADILLA Y MARÍA PAZ LLOSA, DE LAS DOS STUDIO, TRABAJARON EL DISEÑO INTEGRAL DE ESTE DEPARTAMENTO UBICADO EN SAN ISIDRO. DESDE UN INICIO, PLANTEARON UNA PROPUESTA ÁGIL Y ACCESIBLE, ACORDE CON EL ESTILO DE VIDA Y NECESIDADES DE SUS PROPIETARIOS.
Fotos: Valeria y Joshua
En la sala-comedor destaca un mueble principal que sirve para diferentes usos: un bar con cava, una biblioteca y un escritorio. “Esta vez no buscamos que sea un home office discreto, sino más bien, todo lo contrario: que sea protagonista del espacio. Es así como la mesa del escritorio forma una ele con el mueble principal y quien esté ahí sentado disfrutará de unas vistas increíbles del Lima Golf”, dicen las diseñadoras.
En el dormitorio principal el punto de partida fue la creación de otro mueble que sirve para dos usos en el espacio: para el dormitorio por un lado y para el estar por el otro. “Acá destaca el panel que gira 180 grados para ver tele desde ambos ambientes y los parantes diagonales que permiten ver los libros y la decoración desde ambas caras de la habitación”, añaden María José y María Paz.
Las responsables de Las Dos Studio también diseñaron los dormitorios infantiles. Cada uno de ellos tuvo un concepto específico; pero con ciertos elementos en común, como, por ejemplo, la pintura a dos tonos de color en el techo y la pared, y el uso de papel decorativo. “En el cuarto de la niña de 2 años, trabajamos un mueble de juguetes modular que se puede armar de distintas maneras, haciéndolo más alto; dependiendo de la edad y las necesidades de la usuaria”, explican las diseñadoras. Acá predomina la combinación de materiales entre las cornisas y la cabecera a dos telas, con un ritmo de listones muy dinámico.
Finalmente, en el dormitorio del bebé de 3 meses usaron motivos marinos, en tonos azul y verde pastel. “La panelería en forma de ondas remite a las olas y brinda una sensación de calma y paz; ideal para un recién nacido. Asimismo, los tonos beige en las paredes y el techo sumergen al usuario en un ambiente cálido y tranquilo, en el cual se siente que todo pasa más lento”, concluyen.
DESÉRTICO Y TROPICAL
A FINES DEL 2020, VIVI MODONESE TUVO EL RETO DE DISEÑAR EL PAISAJISMO DEL HOTEL IBEROSTAR MIRAFLORES, UBICADO EN PLENO MALECÓN, FRENTE AL MAR. ELLA Y SU EMPRESA, ARVE, TRABAJARON UNA PROPUESTA QUE REFLEJA AL CIEN POR CIENTO EL CONCEPTO DE LA ARQUITECTURA Y EL INTERIORISMO DEL HOTEL.
El punto de partida fue tener conciencia de que íbamos a trabajar una edificación situada en la costa peruana, frente al mar. Por eso planteamos un ‘mix’ que combina lo tropical con las plantas desérticas; el concepto del hotel era básicamente ese; por tanto, propusimos un esquema de plantas ad hoc para el proyecto, con el objetivo de estar alineados y que la arquitectura interior y el paisajismo hablaran un mismo lenguaje”, dice Vivi.
Según comenta la especialista, se colocaron palmeras y muchas plantas que son para la playa y el desierto, que requieren muy poco requerimiento hídrico y mantenimiento. Pero, a su vez, se generaron ambientes tropicales, refrescantes y acordes con los espacios que colindan con los jardines.
“Utilizamos texturas como el mulch y la arena de playa en las bases de las plantas, que realzan los conceptos de la playa y la costa. Se consideraron perimetralmente palmeras, arbustos y herbáceas sin restringir las vistas libres del rooftop a la ciudad; en líneas generales, creamos un envolvente ligero, sin cortes, entre la arquitectura y el entorno”, explica Modonese.
EL RESTAURANTE ORTEGA Y HUAMÁN DESTACA POR SUS JARDINES VERTICALES, QUE LE AGREGAN VERDOR Y FRESCURA. “EN LA TERRAZA, SE COLOCARON SUCULENTAS, QUE NECESITAN POCO MANTENIMIENTO, ADEMÁS DE UNAS MACETAS CON PLANTAS DE REGULAR TAMAÑO QUE FORMAN PARTE DE LA CALLE LATERAL Y DEL PAISAJISMO COMPLEMENTARIO DE LA FACHADA”, DICE VIVI MODONESE, DE ARVE.En los jardines que rodean el lobby y el restaurante ubicado en el primer nivel, se trabajó de la misma forma. “Las paredes vidriadas dejan que la vegetación exterior ingrese al espacio interno, teniendo las plantas casi como única barrera visual. Obviamente, también consideramos plantas que botan color, como los hebes, que tienen flores moradas, y otras como los agapantos, que también tienen flores moradas además de blancas”, agrega.
En el interiorismo de la recepción se plantearon macetas con plantas “y en el restaurante Ortega y Huamán, cuatro jardines verticales que dan vida y frescura a toda la arquitectura interior, que es sencilla y, a la vez, dinámica”, finaliza Modonese.
NUEVA REALIDAD
LA DISEÑADORA CAMILA GONZÁLEZ SALINAS SE ENCARGÓ DE TRANSFORMAR ESTE DEPARTAMENTO EN SU TOTALIDAD Y LOGRÓ QUE SUS PROPIETARIOS PASEN, DE SOÑAR, A VIVIR UNA REALIDAD CON MODERNIDAD, CONFORT Y LUJO.
Cuando me dan un lienzo en blanco, mi imaginación empieza a trabajar para lograr espacios bellos, personalizados y cien por ciento habitables”, dice la diseñadora, más conocida como Camila Gos, quien trabajó y ejecutó todo el proyecto desde cero con el artista Carlos Herrera. “A mis clientes les interesaba comenzar por el núcleo básico en todo hogar, que es la zona de comedor. A partir de ahí se desarrolló el concepto. Quise generar un punto focal; por eso, revestí la pared principal con una pieza glamorosa de neolith, modelo Calacatta Luxe; esto se complementó con un juego de mesa y sillas ergonómicas, de la marca Caracole Home, y con la lámpara Odeon, de Timothy Oulton”, comenta Camila.
La cava, que puede almacenar 66 botellas de vino, fue otro detalle importante que resalta en el ambiente. “Es utilitaria y, a la vez, embellece todo el espacio. Cuenta con iluminación interna, puertas de láminas de vidrio, un espacio para guardar los artículos de coctelería y una pieza corrediza donde preparar los tragos”, dice satisfecha.
En la sala, finalmente, González Salinas incluyó muebles de lujo, como el moderno seccional de dos piezas con forma curva, de la marca Caracole Home, que divide este ambiente del comedor. “Aposté por colocar cuatro mesas de centro de diversos tamaños, texturas aterciopeladas y dos lámparas que evocan los candelabros de prisma de cristal veneciano de la década de 1960; todo dispuesto alrededor de una gran chimenea, concluye.
LA DISEÑADORA CAMILA GOS MANDÓ HACER UNA CAVA BASTANTE PROTAGÓNICA QUE INTEGRA SUTILMENTE LOS AMBIENTES SOCIALES DEL DEPARTAMENTO. PARA EL COMEDOR, ELLA PROPUSO UN JUEGO DE MESA Y SILLAS ERGONÓMICAS DE CARACOLE HOME, DE CASA VIVA, FIRMA QUE TAMBIÉN PUSO EL GRAN SILLÓN CURVO DE LA SALA. LA PARED PRINCIPAL DEL COMEDOR DESTACA POR SU GRAN PIEZA DE NEOLITH, MODELO CALACATTA LUXE, DE INPIEDRA; Y, SIN DUDA, SE CONVIVERTE EN EL PUNTO FOCAL DE LA ZONA SOCIAL. CamilagosdesignDOSSIER BAÑOS
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AIRE DE DISTINCIÓN
CAROLINA GRAÑA Y MIRELLA KAHAN TRABAJARON LA PUESTA EN VALOR DE UN BAÑO ANTIGUO, DOMINADO
POR COLORES OSCUROS Y ESPACIOS ESTRECHOS.
La clienta nos pidió darle más claridad al baño; por ello, primero sugerimos eliminar un par de ventanitas altas, ubicadas debajo de la viga, y también el jacuzzi original, que era poco utilizado por los propietarios. Esto nos permitió colocar un par de espejos altos, en la zona de los lavatorios, y agrandar la ducha”, dicen Carolina y Mirella.
La propuesta incluyó un diseño elegante, con iluminación indirecta y materiales mucho más claros que el diseño original. Se revistieron los pisos y las paredes con neolith, y en la ducha, para hacer algo distinto, se trabajó un detalle de listones, además de un nicho iluminado.
“Mantuvimos la posición inicial del cubículo del inodoro y eliminamos el bidé que estaba al frente, lo que permitió crear un clóset muy bonito. También hicimos crecer el tablero de los lavatorios y definimos el espacio de él y de ella con espejos largos que llegan hasta el techo”, agregan las diseñadoras.
Graña y Kahan, finalmente, colocaron muebles bajos enchapados con madera —que contrastan con la tonalidad clara de la piedra— y grifería con acabado Rose Gold, la cual contribuyó a reforzar la atmósfera de distinción.
SENSACIÓN DE CALMA
LOS INTEGRANTES DEL ESTUDIO +Q ARQUITECTURA CREEN
QUE EL BAÑO ES MUCHO MÁS QUE UN LUGAR DONDE HAY
QUE AHORRAR ESPACIO. ALGUNOS DETALLES “PUEDEN HACER
QUE UN BAÑO TRANSMITA CALMA Y AMPLITUD. ESO ES LO
QUE HICIMOS EN ESTA OPORTUNIDAD”, DICEN SATISFECHOS.
El reto era lograr un espacio que se sienta amplio, sereno; y para eso, utilizamos colores monocromáticos, claros y suaves. En relación con los materiales, colocamos porcelanatos en grandes formatos, con textura de piedra. Usar el mismo material en los pisos y paredes generó un efecto visual interesante y nos brindó la sensación de amplitud y calma que buscábamos”, señalan los arquitectos Carlos y Robert Quiroz y la diseñadora de interiores Yuliana Quiroz.
Los hermanos y socios de +Q Arquitectura utilizaron dekton blanco en el tablero del lavatorio; un material resistente que se adecúa perfectamente al concepto, y lo contrastaron con un mueble de melamina tipo madera para mantener la calidez. El uso de vidrio para delimitar el espacio de la ducha permitió tener una mejor vista de todo el espacio. “También incluimos un diseño de luces indirectas en el espejo, debajo del mueble del lavatorio y en el nicho de la ducha; este tipo de iluminación hizo resaltar las paredes y nos brindó una mayor luminosidad, sin sentir el espacio sobrecargado”, acotan.
CALIDEZ ORIGINAL
LA REMODELACIÓN DE ESTE BAÑO DE VISITAS FUE PARTE DEL PROYECTO DE TRANSFORMACIÓN INTEGRAL DE UN DEPARTAMENTO, REALIZADO POR LAS CHICAS DE BAUM STUDIO, ANDREA ULLOA Y BRENDA MIDDLEBROOK. SE TRATA DE UNA PROPUESTA ACOGEDORA, LIMPIA, PERSONALIZADA, QUE INCLUYE ALGUNAS PIEZAS DE ARTE Y DECORATIVAS.
En este caso, usamos el mismo color verde que en la cocina; también un zócalo alto con molduras que le da bastante personalidad al ambiente. En general, el espacio destaca por su piso con diseño, y por un lavatorio con tablero de madera al que le dimos un acabado especial”, dicen las diseñadoras.
La grifería negra, la lámpara colgante y el espejo con bordes redondeados aportan la onda industrial que buscaban los propietarios. “En general, se trata de un baño de visitas cálido y hogareño que combina a la perfección con los demás ambientes de la vivienda”, acotan.
ELEGANTE Y SOFISTICADO
LA PROPUESTA DE DISEÑO PARA ESTE BAÑO DE VISITAS, DE ESTILO ELEGANTE, FUE TRABAJADA POR MARIANA VALDEZ Y MELISSA DELGADO, DE MM STUDIO. ELLAS CREARON UN ESPACIO QUE FUNCIONA COMO UN ELEMENTO SORPRESA.
Con la idea de darle un efecto sutil al baño, las arquitectas decidieron usar en el piso un mosaico en tonos blanco y negro, con un patrón de diseño moderno. “Esto contrasta con el color de las paredes, pintadas en una paleta azul oscuro, lo que añadió profundidad y dimensión a la habitación”, agregan. La idea del factor sorpresa se acentuó
con una lámpara de diseño como punto focal, que se pudo colocar aprovechando los techos altos de la arquitectura.
“La poza de mármol, finalmente, se apoyó sobre una estructura delicada de fierro con accesorios de color negro, lo que complementó a la perfección la decoración del espacio”, sentencian Mariana y Melissa.
CONTRASTE VISUAL
LA INSPIRACIÓN DETRÁS DEL DISEÑO DE ESTE BAÑO DE VISITAS SE CENTRÓ EN CREAR UN ESPACIO QUE FUERA MODERNO Y LUJOSO, PERO QUE TAMBIÉN TUVIERA
ELEMENTOS TRADICIONALES QUE LE DIERAN UN TOQUE DE CALIDEZ Y CONFORT. LLEVA LA FIRMA DE ELIANA BASMA
Los colores cobre y dorado se incluyeron para crear un ambiente lujoso, mientras que el techo de madera y las paredes tapizadas con flores agregaron una sensación de tradición y calidez.
“El propietario era conservador y tradicional, lo que requería crear un equilibrio entre lo antiguo y lo moderno. El tamaño y la distribución poco convencional del baño también eran un factor que debíamos considerar para evitar que se sintiera vacío o desordenado. En resumen, resolvimos el desafío mediante una elección adecuada de colores, materiales y patrones sin perder la esencia conservadora del cliente”, señala la arquitecta.
Basma eligió cuidadosamente cada uno de los materiales para cumplir un propósito específico. Escogió el mármol negro por su elegancia y facilidad de mantenimiento, mientras que con la madera afianzó la sensación de calidez y confort. Finalmente, el espejo color bronce y la luz tenue contribuyeron a crear el ambiente acogedor y misterioso que buscaba.
“El contraste visual, la sensación de lujo y sofisticación, la calidez y el confort, junto con la funcionalidad y la durabilidad del espacio, son algunos de los puntos más destacados del diseño”, sentencia Eliana.
ACENTOS DORADOS
“EL OBJETIVO PRINCIPAL FUE TRANSFORMAR ESTE BAÑO EN UN ESPACIO DE LÍNEAS SIMPLES, ELEGANTE Y FUNCIONAL. NUESTRA CLIENTA NECESITABA, ADEMÁS, QUE PUEDA UTILIZARSE COMO BAÑO DE VISITA, POR LO QUE BUSCAMOS DARLE UN CARÁCTER ESPECIAL E IMPACTANTE A PRIMERA IMPRESIÓN”, DICE LA ARQUITECTA MICAELA PUERTAS.
El espacio con el que se encontró Micaela era pequeño y alargado. Para lograr una sensación de amplitud e iluminarlo mejor, ella optó por revestir el piso y las paredes con un porcelanato pulido tipo mármol, de veta suave, que aportó elegancia y limpieza visual al mismo tiempo. “Esta textura junto con los acentos dorados en la grifería, accesorios y carpintería metálica para la ducha nos permitieron ofrecer un acabado sofisticado, lujoso y moderno”, agrega.
Por último, para no perder la calidez de un espacio hogareño, Puertas propuso un enchape tipo madera en la cabina de la ducha con un nicho retroiluminado, “además de un asiento de apoyo que dio el contraste perfecto en esta linda transformación”, finaliza.
PLAYERO Y ELEGANTE
DEBORAH KOURI Y MARÍA ELISA ZEGARRA, DE L’ARCHITETTURA, FUERON CONVOCADAS PARA DESARROLLAR EL INTERIORISMO DE LAS ÁREAS DE TERRAZA, RESTAURANTE, BAR Y PIZZERÍA DEL CLUB HOUSE DE LA PLAYA LAS GRAMAS. “BUSCAMOS DARLE UN LOOK PLAYERO A LA ARQUITECTURA UTILIZANDO MATERIALES QUE ARMONIZAN CON EL ENTORNO”, SEÑALAN.
La utilización de celosías que delimitan y a la vez dan calidez a los espacios fue un punto importante de su propuesta. También la colocación de materiales existentes en la zona, como la piedra talamoye, y la incorporación de otros como soga, madera y lonas para crear calidez sin perder elegancia.
La zona del bar destaca por su techo de tela —que genera sombra y deja pasar el aire— y la pizzería, por sus dos hornos de barro revestidos con pepelma, tipo cocina industrial italiana. “La escalera que divide el área de la pizzería y el bar de la zona del restaurante fue otro elemento clave. Quisimos integrarla con el pequeño jardín que está entre las dos zonas; por este motivo, en lugar de revestir su estructura, cubrimos los vanos con malla metálica y la aprovechamos para colgar plantas”, dicen Deborah y María Elisa.
Finalmente, el área del restaurante se delimitó a partir de celosías de madera y fierro color arena. “En línea con el objetivo, revestimos los techos con láminas con acabado tipo rafia y los decoramos con lámparas colgantes hechas con soguilla y telas rústicas”, concluyen.
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