Allaprima #1 (8) 2016 by allaprima

N 1(8)2017

АХ, КАРНАВАЛ... Номер посвящен конкурсу кураторских концепций на создание Павильона Республики Беларусь на 57-й Венецианской биеннале.

Photo Mikhail Barazna, Ekaterina Kenigsberg, Taras Kuchynski-Paravy

Фото Михаил Борозна Екатерина Кенигсберг, Тарас Кучинский-Паровой

Graphic design Taras Kuchynski-Paravy

Вёрстка Тарас Кучинский-Паровой

Альманах «Алла Прима» 1 (8) 2017 «АХ, КАРНАВАЛ...» посвящен конкурсу кураторских концепций на создание Павильона Республики Беларусь на 57-й Венецианской биеннале.

Идея, концепция, проект Вместо вступления

Чуть больше двух лет назад, в ноябре 2014 года, был проведен конкурс на создание кураторской концепции Павильона Республики Беларусь на 56-й Венецианской биеннале. И условия конкурса, и белорусская экспозиция, показанная в Венеции летом 2015 г., стали предметом обсуждения и анализа (см. альманах «Алла прима» № 1(4)/2014, научно-методический журнал «Артэфакт» № 4/2015 и др.). И вот – наконец! – 4 января 2017 г. объявлен конкурс на «создание кураторской концепции белорусского павильона на 57-й Венецианской биеннале» (все цитаты из «Инструкции о порядке проведения конкурса на создание кураторской концепции белорусского павильона на 57-й Венецианской биеннале»). А ведь 57-я Венецианская биеннале начнётся уже 13 мая 2017… «Инструкция о порядке проведения конкурса на создание кураторской концепции белорусского павильона на 57-й Венецианской биеннале» предусматривает проведение конкурса с 5 января по 7 февраля 2017, причем концепции должны быть поданы до 31 января, и рассмотрены жюри на закрытом заседании не позже 7 февраля. Состав жюри не назван, но «проект победителя конкурса должен быть реализован с учетом замечаний и предложений жюри конкурса». Нигде не сказано, что концепции, поданные на конкурс, являются интеллектуальной собственностью их авторов, и их нельзя использовать, копировать или распространять без согласия авторов. Если внимательно изучить раздел «Национальное участие» сайта Венецианской биеннале, то можно получить интересные сведения. В частности, до 1 февраля 2017 г. страна-участница должна была 3

представить текст кураторской концепции, список художниковучастников и их произведений, а также макет выставочного помещения в отдел изобразительного искусства Биеннале. Для продвижения павильонов стран-участниц и формирования каталога в пресс-службу Биеннале до 3 февраля 2017 г. должны были быть поданы подробные сведения о кураторе и участниках национального павильона, текст с описанием выставочного проекта, фотографии работ художников и подписи к ним. Следовательно, речь может идти о несоблюдении условий конкурса, о внебиеннальном показе, об отсутствии информации о павильоне страны в каталоге биеннале. Возможен и вариант внеконкурсной подачи заранее подготовленной концепции, ведь куратор «белорусского павильона» может быть назначен организатором, если жюри конкурса не выберет победителя; и вариант снятия ответственности с куратора за концепцию проекта и возложение её на членов жюри; и вариант согласования с руководством биеннале изменения сроков подачи информации. Условия конкурсов 2014 и 2017 г. практически идентичны: анонимное участие, отсутствие плана помещения, где будет размещена экспозиция, «представление белорусского павильона на 57-й Венецианской биеннале на высоком концептуальном уровне», «отражение новых оригинальных идей современного искусства в Беларуси», «указание авторов, их произведений», «использование мультимедиа-технологий в процессе организации выставки», «обоснование стоимости реализации концепции». По каждому из 4

этих пунктов возникают очевидные вопросы, ответы на которые так никогда и не будут получены. Печально, что за два прошедших года ничего не изменилось, и кураторам по-прежнему предлагают подавать на конкурс концепцию уже реализованной выставки, либо создать концепцию путём подбора готовых работ художников – с полным соблюдением традиций раннего периода биеннального движения или работы выставкомов советских времён. Отказывая кураторам во времени на полноценную разработку оригинальной идеи, художникам – на право создания творческих работ для реализации специально разработанной кураторской концепции, организаторы конкурса существенно снижают шансы на презентацию актуальных кураторских и художественных стратегий нашей страны не только на 57-й Венецианской биеннале, но и на других значимых мировых художественных форумах. Екатерина Кенигсберг, руководитель Студенческого центра современного искусства «Alla prima» Белорусской государственной академии искусств

В номере представлены материалы ТО СЦСИ «Alla prima», поданные на конкурс “на создание кураторской концепции белорусского павильона на 57-й Венецианской биеннале современного искусства”

Екатерина Кенигсберг

АЛФАВИТ

Президент Венецианской биеннале Паоло Баратта в одном из интервью по поводу назначения Кристин Масель художественным директором 57-й Венецианской биеннале заявил, что куратору важно подчеркнуть «роль художников в создании собственных миров и той мощной инъекции энергии, которую они привносят в наш мир». Художники, работающие в сфере современного искусства, постоянно в пути, постоянно в поиске новых возможностей и альтернативных способов мышления. Каждый автор пользуется собственным, специально разработанным алфавитом как опытным средством движения к экспериментальным целям, как способом передачи энергии для создания собственных миров. В основе идеи выставочного проекта три понятия – изучение, время, коммуникация. Художники – участники проекта визуализировали эти понятия в широком контексте современности. Работам присущи легкость художественного жеста, способность мгновенного визуального воздействия – столь же важные признаки произведения современного искусства, как композиционная завершенность и сбалансированность элементов композиции. Участники проекта ставят парадоксальные вопросы и дают неожиданные ответы, формируют визуальные эксперименты и создают выразительные формы их воплощения, развивают новые творческие идеи. Выставочный проект воплощен авторским коллективом художников и кураторов, участники которого стремятся расширить свои знания и умения не только в своём, но и в смежных направлениях. Актуальность художественных высказываний Сергея Ашухи, Анны Бижик, Михаила Борозны, Павла Гребенникова, Евгения Иванова, 6

АЛФАВИТ Павел Гребенников Зарождение. 2016 Бронза, дерево 40х37х20 см

Михаил Борозна Игра с квадратом. 2013 Кадры из видео

Сергей Ашуха Жизнь. 2015 Холст, масло, 150х80 см

Сергей Ашуха Pro / contra. 2015 Дерево, пластик, 90х70х10 см 8

АЛФАВИТ Екатерины Кенигсберг, Екатерины Криштопик, Тараса КучинскогоПарового, Елены Русакевич, Фёдора Шурмелёва подтверждена участием в престижных выставках и выставочных проектах в Беларуси и за рубежом, рядом наград и отличий, положительными отзывами профессиональной прессы. Проект, включающий в себя графику, живопись, скульптуру, объекты, видео, фотофильмы, инсталляции, был специально создан с целью презентации актуальных кураторских и художественных стратегий современного искусства Беларуси за рубежом и показан в одной из европейских стран. Экспозиция была высоко оценена ведущими европейскими кураторами современного искусства, сотрудниками музеев, галерей, высших школ современного искусства, представителями дипломатических кругов, прессы, широкой общественностью. Художественная жизнь Беларуси сегодня не является предметом изучения зарубежных историков искусства и исследовательским полем кураторов. Художественный директор 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель говорит о том, что биеннале «должна открывать пути к новому гуманизму, став опытом движения по направлению от себя к другому, по направлению к понятному и к не поддающемуся определению». Презентация проекта актуального искусства, соответствующего теме биеннале и прошедшего апробацию за рубежом, может стать важной отправной точкой начала формирования интереса к современным художественным и кураторским практикам Беларуси.

Екатерина Кенигсберг

ЗАЛ ОЖИДАНИЯ

Документация, выполненная художником в рамках исследования, всегда имеет особое значение. Она создает коммуникационный мост между прошлым и настоящим, между художником – свидетелем события и зрителем, сегодня проживающим прошлое благодаря автору снимка. Долгосрочное исследование Михаила Борозны, собранное в проекте «Зал ожидания», подразумевает незапрограммированный изначально контакт с явлениями и событиями действительности, результатом которого становится создание не хроникальных документов, но нарратива образов. Творчески осмысляя контекст, автор переводит его в поэтику иллюзий. Метафора ожидания движения – ключ к постижению мира. По словам писателя Петра Вайля, «география – самая точная наука о человеке». Зал ожидания – место, где господствует визуальный и медийный палимпсест. Цельность момента определяет состояние, кажущая случайность выбора траектории пути абсолютно закономерна. Движению исчезновения и появления присущ собственный ритм, сопряженность действия и смысла. Лица и события, пейзажи и архитектура, прошлое и настоящее наслаиваются друг на друга, проступают друг через друга, формируя будущее. Фактически исследование Михаила Борозны ни что иное, как рассказ о широких культурных контекстах Беларуси. Как книга, экспозиция страница за страницей разворачивает перед зрителем историю современного искусства Беларуси, о котором за рубежом известно, как правило, совсем немного. 10

ЗАЛ ОЖИДАНИЯ

Михаил Борозна работы разных лет, фотография, фотографика 11

Михаил Борозна работы разных лет, фотография, фотографика

ЗАЛ ОЖИДАНИЯ Лёгким, убедительным и ироничным языком автор ведёт рассказ об УНОВИСе и Витебске, о символичности форм и бесконечности минского ампира, о перформативных практиках и акционизме, о новых смыслах классических натюрмортов, об иллюзорности устоявшихся понятий и форм – о том, что есть современное искусство. Причём фотоснимки М.Борозны не являются прямой иллюстрацией истории искусств, но создают новый поэтический контекст, ожидающий своего зрителя. Экспозиция будет создана из работ М.Борозны разных лет и оформлена в виде условных страниц большеформатной книги, где снимки являются одновременно текстом и иллюстрацией. Мультимедийная составляющая – фотофильмы и специально созданная звуковая инсталляция – дополнит экспозиционное пространство и повысит привлекательность проекта для посетителей. Как известно, современное искусство, несмотря на множество существующих дефиниций, плохо поддаётся определению. Проект «Зал ожидания» отражает характеристику куратора 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель, данную ей биеннале как выставке, которая «должна открывать пути к новому гуманизму, став опытом движения по направлению от себя к другому, по направлению к понятному и к не поддающемуся определению».

Екатерина Кенигсберг

МОЯ АМЕРИКА

Современное искусство базируется на исследованиях. Автор выбирает территорию для исследования, выявляет ориентиры, определяет векторы направления движения и предсказывает дальнейшее развитие. Территорию для исследования Михаил Борозна выбрал в конце 1980-х годов. Для художника важен локальный контекст, тем более связанный с местом рождения, с летними велосипедными путешествиями по населённым пунктам Могилёвской области Беларуси. Россыпь близлежащих деревушек Заря, Весна, Рубеж, Ясное Утро, Свобода, словно нанизанных на спицы велосипедного колеса, сверкающие под солнцем реки Друть и Ситня, бездонное круглое лесное озеро с целебной темной водой – страницы книги, раскрытые на главе «Америка». Первые снимки для исследовательского проекта «Моя Америка» были сделаны в 1994 г. Первая документация проекта – чернобелые фотографии повседневности небольшой белорусской деревни с небелорусским названием «Америка»: дорожный указатель, деревянные дома, колодец, поле, местные жители. Тексты, определяющие ориентиры авторского исследования, впервые публикуются в 1995 г. Изучение ведётся годами, проектная съёмка выполняется при каждой возможности. Взгляд исследователя, фиксируя медленное ветшание домов, исчезновение дорожного указателя, уход последних «американцев», постепенное разрушение колодца, останавливается на символах местной Америки: могучем дубе, золоте широкого поля, бесконечности неба. Но Америка еще не исчезла с карты, и в 1997 г. Михаил Борозна проводит 14

МОЯ АМЕРИКА Михаил Борозна Из проекта «Моя Америка» Фотография, фотографика

Михаил Борозна Из проекта «Моя Америка» Фотография, фотографика 16

МОЯ АМЕРИКА художественную акцию «Закрытие белорусской Америки». Акция стала открытием Америки для ряда белорусских художников, не подозревавших о существовании целого континента в 200 км от Минска. Творческие работы, созданные участниками акции, вошли в учебники современного искусства Беларуси. Текстовая и фотографическая документация дополняется архивными материалами – страницами старых книг об Америке, письмами, картами. Новые работы проекта объединяют прошлое, настоящее и будущее. Художественные акции, выставки (в том числе в Минске в 1998 г., Дюссельдорфе, Германия, в 1999 г., на Восьмой Балтийской триеннале в Вильнюсе, Литва, в 2001 г.), публикации являются неотъемлемой частью проекта. Изучение постепенного исчезновения белорусской деревни Америка – не что иное, как изучение движения времени: его медленных шагов и гигантских скачков. Непрерывность времени обусловила непрерывность исследования. Куратор 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель считает, что «искусство является наиболее ценной частью человеческого существа. Это идеальное место для осмысления, индивидуального выражения, свободы и фундаментальных вопросов». Контекст современности – это набор кодов. Под первым слоемкодом каждой работы, созданной художником в рамках проекта, при внимательном рассмотрении кроется еще один, требующий иного уровня восприятия, за ним – следующий. В результате считывания кодов, заложенных художником, зритель осмысливает типичные для многих стран проблемы исчезновения малых населённых пунктов, проходит курс современного краеведения, открывает для себя нового автора и новую страну. Проект Михаила Борозны «Моя Америка» представит зрителю долговременное фундаментальное творческое исследование, релевантное для современного художественного контекста.

Екатерина Кенигсберг

ОДА К РАДОСТИ

Молодость – это радость познания нового и брызжущая позитивная энергия, притягивающая и завораживающая стороннего наблюдателя, это время поисков нового и накопления опыта. Художественный директор 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель в одном из интервью выразила надежду, что биеннале «будет наполнена позитивной энергией молодых художников». Понимание контекстов современности и осмысление проблем прошлого – важные составляющие многослойных произведений актуального искусства, базирующегося на художественных, научных и философских исследованиях. «Ода к радости» – коллективное исследование молодых авторов, ярких фигур актуального искусства Беларуси Сергея Ашухи, Анны Бижик, Павла Гребенникова, Евгения Иванова, Константина Костюченко, Екатерины Криштопик, Тараса Кучинского-Парового, Сергея Рубашко, Елены Русакевич, Романа Саковича, Екатерины Шиманович, Фёдора Шурмелёва, и авторов среднего поколения Бекира Смольского, Михаила Борозны, Юрия Яковенко, Екатерины Кенигсберг. Молодые художники проекта являются лауреатами и стипендиатами специального фонда Президента Республики Беларусь по поддержке талантливой молодёжи, стипендиатами Фонда Марии Шараповой, лауреатами и дипломантами международных и республиканских конкурсов, обладателями ряда престижных наград, участниками значимых выставок в Беларуси и за рубежом. Художники в структуре своих рассказов используют элементы известных сказок, мифов, песен и легенд о ежедневных радостях, сочетая их с критическим взглядом на рутинное наполнение 18

ОДА К РАДОСТИ

Анна Бижик, Екатерина Кенигсберг, Тарас Кучинский-Паровой, Елена Русакевич, Фёдор Шурмелёв Свидание. 2016 Видео

Константин Костюченко Серия из 4 работ «Из чего же сделаны наши девчонки», 2017. Бронза, серебро, полудрагоценные камни. Н=25 см 19

Юрий Яковенко Из серии «Новые вариации», 2016. Офорт, 30х20 см каждый

Фёдор Шурмелёв Поэзия труда. Орудия красоты. 2016 Ассамбляж, авторская техника. 20

ОДА К РАДОСТИ повседневности. И традиционное, и современное мифотворчество предполагает вынесение атрибутов реальной жизни за скобки, образ героя или героини расплывчат, обобщен и имеет мало общего с действительностью. Проект построен на работе с метафорой и образом и представляет собой современную визуализированную книгу рассказов, что полностью отвечает заявленной художественным директором 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель логике построения основного проекта биеннале – ряда Транспавильонов, продолжающих друг друга как главы книги, а также специального раздела биеннале «Я распаковываю свою библиотеку». Выставка готова к показу и включает в себя ряд инсталляций, ассамбляжей, фотографий, живописных работ и произведения, выполненные с использованием мультимедийных технологий: кинетическую скульптуру с компьютерным управлением и видео (см. визуальный материал). Конструирование новых образов и смыслов, выполненное художниками в рамках проекта, раскрывает особенности современного творческого мышления, демонстрирует своевременность и уникальность художественных процессов нашей страны.

Екатерина Кенигсберг

АЛХИМИЯ ЖИВОГО ИСКУССТВА

Мощный талант художника может стать катализатором появления разнообразных историй, связанных с повседневными проявлениями жизни. Знаменитый белорусский график Валерий Слаук черпает вдохновение в многолетних постоянных наблюдениях, в тонком понимании характеристик окружающей живой и неживой природы. В офортах и литографиях мастера изгиб ветки дерева, отблеск костра, порыв ветра, блеск воды в озерной глубине, цепочка следов на снегу – все абсолютно точно и достоверно. Но этот реальный мир населён «подлинными» существами, созданными с явным чувством юмора и наделёнными человеческими чертами. Итальянский арт-критик и куратор Джермано Челант в одной из своих книг писал: «Художник-алхимик преобразует живые материи и природные материалы в волшебные предметы, раскрывающие суть вещей». Фантастические миры Валерия Слаука не столько фантастичны, сколько являются продолжением естественного мира на другой территории. Обитатели этих миров на первый взгляд ведут себя так, как ожидает зритель. Но действительность внезапно, незаметно и навсегда уходит из-под ног, фантастический мир становится реальным, реальный – фантастическим, и получившаяся явь неотвратимо приобретает черты таланта художника. Валерий Слаук превращает реальный сюжет в вымышленный, причём художественная визуализация мастера оставляет зрителю полную свободу восприятия, открытий и интерпретаций. 22

АЛХИМИЯ ЖИВОГО ИСКУССТВА

Валерий Слаук Работы разных лет

Валерий Слаук. Работы разных лет 24

АЛХИМИЯ ЖИВОГО ИСКУССТВА Куратор 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель объяснила выбор темы VIVA ARTE VIVA («Да здравствует живое искусство») следующим образом: «В мире, полном конфликтов и столкновений, которые поставили гуманизм под серьезную угрозу, искусство является наиболее ценной частью человеческого существа. Это идеальное место для осмысления, индивидуального выражения, свободы и фундаментальных вопросов». Потребность в волшебстве остается необходимым компонентом и в современном, почти уже лишенном волшебства мире, помогая человеку адаптироваться к его условиям. Экспозиция будет сочетать работы художника разных лет (с 1993 по 2016 гг.) – как оригиналы, так и мультимедийное шоу, что позволит создать новые художественные образы при взаимодействии произведений Валерия Слаука, специально написанной музыки и зрителя. Представление на Венецианской биеннале Валерия Слаука, художника с яркой индивидуальностью, выраженной свободой мышления, создателя запоминающихся авторских нарративных рядов – это представление уникальных художественных позиций и наиболее выразительных сторон современного искусства Беларуси.

Екатерина Кенигсберг

ПОЭЗИЯ СМЫСЛОВ

Высокое графическое мастерство гродненского художника Юрия Яковенко отмечено множеством наград, премий и дипломов. Он первым из белорусских графиков завоевал Гран При на престижной Международной биеннале графики имени Хосе де Рибера (Хатива, Испания, 1993). Ежегодно персональные выставки мастера проходят в разных странах Европы. Проект «Поэзия смыслов» включает серии Юрия Яковенко «alfabeto» (10 работ форматом 40х50 см каждая) и «Малый alfabeto» (26 работ форматом 30х20 см каждая), созданных художником в сотрудничестве с итальянским мастером-печатником Джулиано Якомуччи в 2009 и 2010 гг. Обе серии с большим успехом экспонировались в Беларуси, России, Австрии, Чехии, Литве и других странах. В реальной жизни буквы алфавита, расположенные в определённом порядке, создают слоги, слоги складываются в слова, слова – в предложения, предложения создают рассказ. Юрий Яковенко берет первую и последнюю точку и создает сложнейшую знаковокодовую систему, сообщая каждой букве алфавита функцию нарратива. В гравюрах художника кажущаяся простота букв алфавита оборачивается метарассказом о непрерывности познания, об изменчивости окружающего мира. Причем рассказы не обязательно целостные и завершенные, здесь визуальная игра воображения намного важнее возможности содержательнотематического прочтения листа. Филигранные штрихи, изящные фактуры, безупречная композиция – любая из гравюр серии самодостаточна. Художественные 26

ПОЭЗИЯ СМЫСЛОВ

Юрий Яковенко Из серии «Малый alfabeto». 2010 26 работ форматом 30х20 см 27

Юрий Яковенко Из серии «alfabeto». 2009 10 работ форматом 40х50 см

ПОЭЗИЯ СМЫСЛОВ конструкции Юрия Яковенко многолинейны, разнообразны и допускают множество толкований. Работы коммуницируют со зрителем, задают ему вопросы и дают ответы. Энергетика произведений Юрия Яковенко завораживает, надолго притягивает внимание. Уникальное художественное определение алфавита создаёт особую атмосферу поэтических смыслов. Это в прямом смысле слова «живое искусство», которое, по определению художественного директора 57-й Венецианской биеннале Кристин Масель, «является наиболее ценной частью человеческого существа». Специально для Павильона Республики Беларусь на 57-й Венецианской биеннале двухмерное пространство произведений Юрия Яковенко будет перенесено в трехмерное пространство мультимедийной инсталляции, что позволит зрителю почувствовать себя объективным свидетелем создания каждой работы. Поскольку Кристин Масель охарактеризовала биеннале как выставку, созданную совместно с художниками, самими художниками и для художников, презентация Юрия Яковенко – художника, признанного мировым сообществом, будет достойной характеристикой высокого уровня современного искусства нашей страны.

Тарас Кучинский-Паровой

ЭХО

Современное искусство, как и весь мир, является результатом пересечения разнообразных полей и импульсов. Наполненное творческими энергиями художников, оно генерирует новые смыслы, находя их в осознании феноменов пространства-времени посредством точек, линий, плоскостей, форм, цветов, звуков. Искусство, как и нимфа Эхо, в прошлом нередко было лишено собственного голоса, возможности свободно говорить – говорить про свои чувства, эмоции, мысли... Говорить, наполняя смыслом своё существование, формируя диалоги между миром и собой. Тысячелетия истории трансформировали безмолвие природы и города в явление-импульс, один из основных инструментов научного познания. Наука часто сталкивается со сложностью описания мира, несогласованностью теорий и невозможностью экспериментов. Современное искусство, как эхо, преодолевает этот барьер, делает доступными для всего человечества наброски будущего, ещё едва различимые для науки. Художники – пионеры будущего – открывают актуальные горизонты объективной Вселенной, оперируя фактами субъективной современности, опираясь на перформативные практики и провокативные исследования традиций. 30

ЭХО

Сергей Ашуха №1, холст/масло, 2016

Фёдор Шурмелёв Из серия «Переезд», офорт, 2015-2016 31

Александр Болдаков Кинетический арт-объект «Oculis Elementaris»

Тарас КучинскийПаровой, Елена Русакевич «Пойманное время», инсталляция, 2015 32

ЭХО Для художников проекта произведение – это миг, молниеносное откровение, подсознательное предвидение; это попытка отразить/ обозначить глубину и важность мировых универсалий для «завтра» через переживания небольшого отрезка времени «вчера» и «сегодня». Пройдя вслед за ними и признав уникальность локального «сегодня», мы сможем научиться самостоятельно чувствовать «завтра», и, преодолев вынужденное безмолвие постиндустриального одиночества, открыто и равноправно зазвучать в полилоге Вселенной.

Альманах № 1 (8) 2017 творческого объединения «Студенческий центр современного искусства „Alla prima“» Белорусской государственной академии искусств http://allaprima.by/ www.facebook.com/groups/allaprima/ Текст: Екатерина Кенигсберг, Тарас Кучинский-Паровой В номере использованы фотографии работ Сергея Ашухи, Михаила Борозны, Павла Гребенникова, Екатерины Кенигсберг, Екатерины Криштопик, Тараса Кучинского-Парового, Романа Саковича,Елены Русакевич, Фёдора Шурмелёва, Евгения Иванова, Владимира Зинкевича, Екатерины Шиманович, Юрия Яковенко, Александра Болдакова, Валерия Слаука