ALMA MIAMI 8 - FEBRERO / MARZO 2016 by ALMA MAGAZINE

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Una deuda con el futuro Las nuevas generaciones, probablemente más que nunca antes, están rompiendo viejos paradigmas. Enterrando mandatos que atravesaron generaciones. Exterminando estandartes de una sociedad de consumo que ha gobernado la conducta social por décadas. Estas nuevas generaciones parecen venir dotadas de un gen especial: el de la conciencia plena. No sin una cuota nada despreciable de egocentrismo. Pero con el foco directamente anclado en la búsqueda de lo que quieren. Y lo que desean les fluye como una certeza inconsciente que los guía. El eje de las nuevas generaciones está en ellos mismos. En la verdad de su sentir. Y es allí donde encuentran el balance. Cambian la vieja pasión por los objetos por el consumo de experiencias. De viajes. De cultura. De conocimiento. De vida. Anteponen radicalmente el ser al poseer. Dejan el yo para abrazar el nosotros. Reniegan del poder tradicional en aras del liderazgo genuino. Han derrotado la rutina con la espontaneidad como arma natural. Estas generaciones han desistido de la obsesión por el destino para disfrutar sensatamente del camino. Todo cuenta para ellos. Cada paso. Cada minuto. Cada día. Esta generación, que se muestra eufórica y despreocupadamente feliz, suele habitar tierras fértiles para su estilo de vida. Si observamos el ranking de las 100 mejores ciudades del país elegidas por ellos para vivir y trabajar podemos apreciar que se trata de urbes cuyo ADN facilita y estimula la forma de ver la vida de esas nuevas generaciones. San Francisco, Austin, Portland, Nueva York, Cambridge, Seattle, Boston y Minneapolis, entre otras. Nuestra soleada Miami no figura entre las 100 de esa lista. En la segunda mitad de la tabla aparecen Orlando, Gainesville y Fort Lauderdale como tímidas representantes del estado de Florida. Nuestra ciudad tiene una deuda con el futuro. Porque es esa nueva generación la que está sembrando la semilla del cambio para un mundo mejor. Son esos jóvenes los que transpiran innovación y desarrollo sustentable. Los que crean economías regionales ancladas en el valor agregado. Los que derraman conocimiento hacia su periferia cercana. Miami tiene poco o nada para ofrecerles. En una ciudad donde la mayoría de la población no es de aquí, las personas que llegan se insertan en una economía que florece, pero que presenta escaso o nulo valor agregado en términos de diversidad de actividad económica y académica. La ciudad sigue anclada a la industria de la construcción –financiada con dineros de dudosa procedencia– y una variedad de servicios que abastecen al turismo y a la industria del entretenimiento. Una especie de retroalimentación constante del estereotipo que dibuja la imagen global de Miami. Basta con observar la cantidad de agentes inmobiliarios que tiene la ciudad para comprender la magnitud de la concentración. Mi arquitecto es, además, realtor. Lo mismo para mi jardinero, mi odontólogo, la secretaria de mi odontólogo, y la lista continúa. Si uno mira detenidamente ciudades que han creado su propio renacimiento, puede apreciar con claridad las claves de la transformación. El sector de tecnología de Nueva York ya emplea a más de 300 mil personas. Casi la misma cantidad que San Francisco. Su conocida iniciativa ambiental –PlaNYC– contiene cientos de objetivos que apuntan a la diversidad económica en sectores de extraordinario potencial de cara al futuro; desde rompeolas construidos a base de ostras hasta la cantidad de pies cúbicos de gas natural captado en plantas de aguas residuales. Los programas ambientales de Boston, Portland o Minneapolis han creado polos de desarrollo económico y social que han servido de plataforma para el lanzamiento de miles de pequeñas nuevas empresas cuya razón de ser es la innovación y la creación de valor. Mientras el estado de la Florida discute si debemos darle permiso irrestricto a la industria del juego, o si podremos finalmente portar armas en los campus universitarios, las ciudades más innovadoras del país trabajan para convencer al mejor recurso humano que su núcleo urbano es el mejor lugar para vivir y trabajar. Al mismo tiempo nuestros escasos, aunque ejemplares, cohabitantes de Miami que dedican todo su esfuerzo para lograr un cambio verdadero luchan contra la desidia oficial, y la negación deliberada de la mayoría de nuestros vecinos. Yo quiero una ciudad donde viva la gente más inteligente e innovadora que podamos encontrar. Consciente. Creativa. Diversa y solidaria. Un lugar donde nuestros hijos puedan optar por integrarse a un mundo nuevo, desafiante y rico en oportunidades, sin tener que abandonar la ciudad. Usted, ¿no? Hasta la próxima, Alex Gasquet

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DESATA TU AMBICIÓN

PRESENTANDO EL PRIMER Y TOTALMENTE NUEVO GS F Con un motor V8 de 467 caballos de fuerza1, sistema diferencial de torsión y frenos Brembo2, no sólo es el sedán más poderoso hecho por Lexus, es la nueva expresión del rendimiento de la línea F. vidalexus.com | #LexusGSF

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ALMA MIAMI AÑO 2 • NUMERO 8 • FEBRERO / MARZO 2016 DIRECTOR EDITORIAL: Alejandro Gasquet EDICION: Gustavo Alvarez Núñez DIRECCION DE ARTE: Juan Pablo Livy JEFA DE REDACCION: María Flores REDACCION: Ulises Parigi CORRECCION: Micaela Reyes INVESTIGACION PERIODISTICA: Eric Levoir DOCUMENTACION PERIODISTICA: María Vázquez EDITOR DE FOTOGRAFIA: Carlos Martínez COLABORAN EN ESTE NUMERO: Manrique Fernández Buente, Fabián W. Waintal, Angeles Couto, Clarisa Montañeses, Gonzalo Paz, Sebastián Chaves, Isabelle Kumar (Euronews), Joaquín Cruzalegui, Florencia Rolón, Clarisa Montañeses, Guillermo Cabrera Infante. FOTOGRAFIA: Gareth Cattermole (imagen de portada), Romar Media, Maarten de Boer, Sugar S.r.l., Damien Fausset, Shamir Herndon, Jim Fernow, The Wolfsonian-FIU, Phuong D. Nguyen, Phurinee Chinakathum, Mihaiulia, Peter Stuckings, Norton Museum, Galaxia Gutenberg, Jon Moore, Brian Sherburne, Ryan Cook, Brian Deusner, Michael Walls, Sam Camp, Andy Sharon, Lilian Parr, Don Jordan, Jimmy Landau, Kate Kellgran, Scott Glass, Elda Holmstrom, Tommy Felice, Eric Bezrin, Charlie Picker, Delroy Williams, Zoe Mudie, Quin Murphy, Sam Hudlin, Philip Gladwell, Bob Blackwell,

Tony Ahn, Brandon Dickerson, Elysia Weitz, Joanna McCoy, David Harrison. INTELIGENCIA DE DATOS: Boominger INC. ADVERTISING SALES VP: Daisy Abreu esther@almamagazine.com 305.416.6001 LECTORES: lectores@almamagazine.com RECURSOS HUMANOS: rrhh@almamagazine.com CIRCULACION: Florencia Brandolini DIGITAL: Antonio Velázquez Bustamante Para envío de información editorial: editor@almamiami.com Para suscribirse: subscription@almamiami.com Copyright: 2015 ALMA MAGAZINE CORP. ISSN: 1553-510X ALMA MIAMI es marca registrada de Alma Magazine Corp. Todos los derechos reservados. Reproducción total o parcial estrictamente prohibida sin el consentimiento expreso de la Dirección Editorial. ALMA MIAMI no se hace responsable de las opiniones vertidas por los colaboradores o entrevistados en sus artículos. El contenido publicitario es responsabilidad de los anunciantes. ALMA MIAMI no se responsabiliza por la devolución de materiales recibidos no solicitados expresamente. ALMA MIAMI es una publicación de Alma Magazine Corp. ALMA MIAMI (USPS 23318), (ISSN 1553-510X) is published bi-monthly by Alma Magazine Corp., 8942 Garland Ave. Surfside, FL 33154. Annual subscription $34.95. Periodical Postage Paid At Miami. Florida. Postmaster: Send address changes to Alma Magazine, 8942 Garland Ave. Surfside, FL 33154.

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LA OFICINA DEL FUTURO

ENERGIAS RENOVABLES

La compañía Altwork presenta una silla reclinable que permite a sus usuarios permanecer horas frente a la computadora sin sufrir los perjuicios físicos gracias a su diseño articulado. Si bien se parece a un sillón dental, es una superficie de escritorio ajustable sujeta a un largo tramo intacto de silla que se dobla en varias posiciones. Así, usted podrá estar de pie y escribir, sentarse y escribir, o acostarse sobre su espalda y escribir.

Breakthrough Energy Coalition es un consorcio energético liderado por Bill Gates, el fundador de Microsoft. Para este proyecto ha conseguido poner de acuerdo a casi una treintena de los empresarios más poderosos del mundo. El objetivo es invertir de forma inmediata miles de millones de dólares en el desarrollo de fuentes de energía limpias a través de medidas innovadoras. Un compromiso muy importante para el futuro del planeta.

ULTRA FIN DE SEMANA

MIAMI ES LA MECA

Aquello que en 1999 fue pensado como un evento que diera cuenta del auge de la música electrónica en el Collins Park, de South Beach, hoy es un gigante que se replica en varias ciudades del mundo. Asentado desde 2001 en Bayfront Park, la decimoctava entrega del Ultra Music Festival –que se llevará a cabo los días 18,19 y 20 de marzo– promete llevar más allá los límites del disfrute y el entretenimiento.

¿Quién dijo que las bellas garotas sólo se ven en las playas de Ipanema? ¿O que una caipiriña sólo se disfruta mirando a lo lejos el morro Pan de Azúcar en Río de Janeiro? Basta caminar por las calles de Miami para darse cuenta de la cantidad de turistas brasileños que diariamente se pasean por la capital del sol. Y es que a pesar de la crisis, los brasileños lideran el ranking anual de visitantes a la ciudad. Canadá y Colombia completan el podio.

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NOCHE PARA EL RECUERDO ¿Qué sala de cine promete un trago atrevido y refrescante mientras el espectador asiste a un último estreno? La exitosa cadena de lujo iPic Theatres arribó a Miami con su propuesta de innegable atractivo. Además de poder mirar la película elegida, quienes acudan a las salas ubicadas en el Intracoastal Mall en North Miami Beach también podrán probar platos gourmet y la más fina coctelería. Una experiencia muy singular.

MEA CUBA

DIVA MULTIFACETICA

Escritor comprometido con la lucha antibatistiana y con los valores que impulsaron la causa revolucionaria, el curso seguido por el régimen de Castro a partir de 1961 lo llevó a adoptar la posición crítica que le conduciría al exilio, y a escribir los ensayos que componen Mea Cuba antes y después donde se reflejan los grandes temas que le obsesionaron a Guillermo Cabrera Infante: la crítica a la tiranía castrista y el anhelo de la isla recordada.

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FENGHUANG

SER GYPSET

Atrapada en el tiempo, esta pequeña ciudad antigua es considerada una de las más hermosas de China. Patrimonio de la Humanidad, algunos de sus edificios y calles, perfectamente conservados, reflejan la belleza de las construcciones de las dinastías Ming y Qing. Para los viajeros hay numerosos establecimientos que brindan alojamiento y barcas que ofrecen paseos para contemplar las atracciones del lugar sin prisa alguna.

En una nueva reinterpretación de la cultura hippie, celebridades de todo el mundo imponen una filosofía de vida que define sus modos de vestir, de diseñar sus casas y hasta su postura frente al mundo. Este estilo, bautizado por la periodista Julia Chaplin como “gypset”, tiene sus raíces en la contracultura, suele moverse en idílicos y recónditos enclaves de todo el universo y logra que lo experimental y el lujo sean sinónimos. Tendencia en boga.

DE TEXAS AL MUNDO A paso lento pero firme, el actor que protagoniza la serie Halt and Cath Fire –que este año irá por su tercera temporada– ha conseguido formar parte de las películas más exitosas de la última década. La actuación, la vida al aire libre y un matrimonio sólido definen el día a día de Scoot McNairy, un intérprete que llegó a la cima luego de trabajar incansablemente para lograrlo. Encuentro con un artista con los pies en la tierra.

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HACKERS EMBLEMATICOS

SAN VALENTIN

El mundo actual, donde las tecnologías de la información avanzan a grandes velocidades, es cada vez más vulnerable al ataque de ciertos individuos, los hackers. No por nada los delitos informáticos han puesto en jaque las legislaciones penales de todo el mundo. Mientras el sistema jurídico intenta modernizarse constantemente, confeccionamos una breve actualización de los hackers más emblemáticos de los últimos años.

El Día de los Enamorados nos brinda, cada año, una oportunidad para gozar junto a nuestra pareja de un paseo en bicicleta, una buena película o una cena romántica, a la luz de las velas o a bordo de un crucero. Hasta nos permite disfrutar de un destino sorprendente, con el encanto propio de vivir una jornada única. Y por qué no llevarnos algo bello, rico o útil, para que nos recuerde a cada momento lo maravilloso que es el amor.

VINOS SUSTENTABLES La región de Cuyo, en el centro occidental de Argentina, es célebre por sus viñedos y también por ser una de las principales víctimas de los efectos del cambio climático, como la desertificación y el deshielo. Ahora sus viticultores promueven una respuesta propia al fenómeno. Bodegas mendocinas fomentan el cuidado de recursos naturales y el ahorro de energía sin dejar de posicionar sus vinos entre los mejores del mundo.

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MI NOMBRE ES PELIGRO

UN HOMBRE AFORTUNADO

Una ocasión que no hay que desperdiciar. Las galerías del sexto piso del FIU-Wolfsonian reúnen bajo un mismo techo artistas del calibre de Man Ray, Margaret Bourke-White, Herbert Bayer, Lewis Hine, Julius Klinger y Louis Lozowick. Margin of Error expone la narrativa de la ambición tecnológica, sus mitos y triunfos, y las respuestas artísticas ante las catástrofes de la vida moderna a través de las obras de estos importantes creadores.

La voz de este cantante italiano emociona a hombres y mujeres. Adorado por los aficionados a la música clásica y pop por igual y, a pesar de su estilo de vida de estrella, cuenta con tiempo para su fundación y sus proyectos filantrópicos. A mediados de febrero brindará una serie de conciertos en Florida, circunstancia ideal para conversar con el gran Andrea Bocelli, que se encuentra presentando nuevo disco, Cinema.

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OSCURA Y SENSUAL

PALACIOS DIGITALES

La colección Chanel Paris à Rome Métiers d’Art 2016 ha mostrado sus credenciales: materiales como el tweed, el mohair o el terciopelo fueron combinados con sensuales encajes y elegantes diseños en crepés de seda. El clasicismo de la firma francesa ha reaparecido en forma de trajes de falda y chaqueta, plisados y vestidos en encaje guipur. Sin embargo, los diseños se han actualizado gracias a una silueta más femenina.

La arquitectura del futuro se desarrolla en Silicon Valley y Seattle. Las empresas de tecnología están detrás de algunos de los proyectos en desarrollo más peculiares, tanto en términos de su arquitectura como de la decoración de interiores. Entre la garantía de bienestar y la demostración de estatus, empresas como Apple, Google, Facebook y Amazon compiten implícitamente por mostrar quién ostenta el edificio más llamativo.

90 CES / 94 ESTRENOS / 102 OSCARS / 118 MIFF / 124 VUELOS / 126 AGENDA / 128 ULTIMA PAGINA FEBRERO / MARZO 2016

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TRABAJAR ACOSTADOS

La oficina del futuro La compañía californiana Altwork presenta una silla reclinable que permite a sus usuarios permanecer horas frente a la computadora sin sufrir los perjuicios físicos gracias a su diseño articulado. Si bien se parece a un sillón dental, es una superficie de escritorio ajustable sujeta a un largo tramo intacto de silla que se dobla en varias posiciones. Así, usted podrá estar de pie y escribir, sentarse y escribir, o acostarse sobre su espalda y escribir.

Texto: Clarisa Montañeses El sedentarismo en aumento, la reducción del espacio de las oficinas y el ahorro de imaginación pueden ser algunas de las principales características que hacen a los ambientes de trabajo actuales. Esto ha generado que algunas compañías innoven en el diseño del mobiliario de oficina. Por lo pronto, existen algunas soluciones en el mercado: escritorios para trabajar de pie o sillas con reposabrazos interactivos. Hay diversas alternativas, pero ninguna como la propuesta de Altwork Station. La empresa californiana Altowork concibió una estación de trabajo convertible que, según sus creadores, puede aco-

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modarse a cualquier posición: desde la verticalidad de una silla convencional o la inclinación que ofrece la de la visita al dentista hasta una que nos deja completamente de pie. Esta silla-escritorio de 95 kilos está causando gran repercusión entre diseñadores, ingenieros, escritores y cualquier otra persona que utilice la computadora como principal herramienta de trabajo ya que, entre otras cosas, permite el uso de dos monitores simultáneos. Cuando se pensó este mueble configurable, se imaginó el futuro de los espacios compartidos de trabajo y el hecho de brindar a los usuarios una opción más cómoda y saludable a la hora de pasar

largos períodos frente a la computadora. Luego de cinco años de ardua faena en el diseño de su primera muestra y una infinidad de sondeos con distintos profesionales, Altwork presenta una estación ideada para aumentar la eficiencia de los usuarios de “alta intensidad”. Invitando a sus compradores a personalizar el color y el material del escritorio, la Altwork Station ya tiene fecha de lanzamiento oficial. A mediados de este año se podrá disfrutar de este diseño único y novedoso que combina silla y escritorio de forma articulada. Un paso adelante para comenzar a construir la oficina del futuro.

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Scenic contemporary american

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BREAKTHROUGH ENERGY COALITION

Revolucionar el mundo de las energías renovables Breakthrough Energy Coalition es un consorcio energético liderado por Bill Gates, el fundador de Microsoft. Para este proyecto ha conseguido poner de acuerdo a casi una treintena de los empresarios más poderosos del mundo. El objetivo es invertir de forma inmediata miles de millones de dólares en el desarrollo de fuentes de energía limpias y baratas a través de medidas innovadoras. En el marco de la Cumbre del Clima en París, Bill Gates lanzó una plataforma de financiación de proyectos de desarrollo de energías limpias junto con algunos de los inversores más ricos del mundo. Breakthrough Energy Coalition, como es conocida internacionalmente la propuesta, cuenta con el visto bueno de Mark Zuckerberg, referente de la red social Facebook, Jeff Bezos, creador de Amazon, y el fundador del gigante chino Alibaba, Jack Ma, entre otros grandes emprendedores del mundo tecnológico. El objetivo de Breakthrough Energy Coalition es acelerar la adopción de energías de cero emisiones de carbono. Para esto, el programa sienta bases en una serie de principios: invertir en fases tempranas; no centrarse en un sector en concreto; tener en cuenta tanto ideas novedosas como tecnologías que ayuden a mejorar otras; invertir con cabeza y en conjunto entre los sectores públicos y privados. “Soy optimista acerca de que podemos inventar las herramientas que necesitamos para generar energía limpia, asequible y fiable que ayudará a los más pobres a mejorar sus vidas y también a detener el cambio climático”, comentó Gates. El desafío es doble. Por un lado frenar el cambio climático a través del abandono de las energías basadas en hidrocarburos. Por el otro, afrontar un problema que va a hacerse más grande a medida que el mundo necesite más energía: cómo abastecer las necesidades energéticas de los países en desarrollo para que puedan cultivar más comida, levantar más escuelas, abrir más hospitales y generar más empresas. O simplemente tener un refrigerador en casa. En la iniciativa participan 28 ricos inversores de 10 países cuyo patrimonio neto colectivo supera los 350 mil millones de dólares. Este compromiso es importante para el futuro ya que el conjunto de estas naciones representa el 75% de las emisiones mundiales de dióxido de carbono, uno de los principales gases causantes del efecto invernadero, y más del 80% de la inversión en I+D de la energía limpia del mundo. “Las tecnologías renovables que tenemos hoy, como la eólica y la solar, han hecho muchos progresos y podrían ser un camino al futuro energético de cero emisiones de carbono”, explicó el fundador de Microsoft. Texto: Clarisa Montañeses

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ULTRA MUSIC FESTIVAL 2016

Texto: Angeles Couto

Aquello que en 1999 fue pensado como un evento que diera cuenta del auge de la música electrónica y que brindase la posibilidad de pasar un día de fiesta en el Collins Park, de South Beach, hoy es un gigante que se replica en ciudades como Ibiza, Tokio, San Pablo, Ciudad del Cabo y Buenos Aires. Asentado desde 2001 en Bayfront Park, la decimoctava entrega del Ultra Music Festival –que se llevará a cabo los días 18,19 y 20 de marzo– promete llevar más allá los límites del disfrute y el entretenimiento. No es novedad afirmar que la música electrónica en todas sus vertientes, pero sobre todo la EDM (Electronic Dance Music), se ha convertido en la banda de sonido del siglo XXI. Millones de jóvenes de todo el mundo

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ven a los DJs como sus nuevos héroes y los festivales son el punto de encuentro para celebrar una música y un estilo de vida que identifica a las nuevas generaciones. Entre la gran oferta de conciertos y festivales que el género ofrece durante todo el año, el Ultra Music Festival se ha instalado en la cima de las prioridades del público y los artistas. Sólo basta con mirar rápidamente al lineup de este año para comprobar su calidad. David Guetta, Armin Van Buuren, Avicii, Tiësto y Carl Cox encabezan una grilla que incluye a más de 70 artistas. Pero el encanto del Ultra –bautizado así en homenaje al álbum de Depeche Mode de 1997– no sólo pasa por ver a las estrellas del momento. También es una oportunidad para

descubrir artistas en ascenso y venerar a los históricos. En la primera categoría sobresale Carnage, el joven de 25 años nacido en Guatemala pero radicado en Estados Unidos que los medios especializados no dudan en catalogar como el artista más cool de la EDM. The Prodigy, por su parte, resuena entre los artistas consagrados, por historia y por presente, y su show es uno de los imperdibles del festival. Para estar a la moda, para pasar un buen momento, para anticiparse a lo que va a sonar en los iPods de todo el mundo, el Ultra Music Festival 2016 es el evento al que debes asistir. Ultra Music Festival 2016, Bayfront Park, 301 North Biscayne Blvd., Miami. ultramusicfestival.com/

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TURISMO

Miami es la meca del turismo brasileño ¿Quién dijo que las bellas garotas sólo se ven en las playas de Ipanema? ¿O que una caipiriña sólo se disfruta mirando a lo lejos el morro Pan de Azúcar en Río de Janeiro? Basta caminar por las calles de Miami para darse cuenta de la cantidad de turistas brasileños que diariamente se pasean por la capital del sol. Y es que a pesar de la crisis, los brasileños lideran el ranking anual de visitantes a la ciudad. Canadá y Colombia completan el podio.

Aún con la crisis socioeconómica que atraviesa el país sudamericano y el desfavorable cambio de divisas, el turismo brasileño en Miami en 2015 registró un crecimiento significativo en comparación con otros años y se posicionó como el país con más visitantes. Las cifras revelan que 582 mil brasileños desembarcaron en Miami a lo largo del año pasado. Estos datos provienen de una estadística que proporciona anualmente The Greater Miami Convention & Visitor’s Bureau (GMCVB). Los 5.662.700 visitantes extranjeros que han disfrutado de la capital del sol en 2015 representan un aumento del 4% en comparación a los 5.447.006 que hubo en 2014. “Con todas las dificultades, vemos que los brasileños se están adaptando a un nuevo escenario y encontrando formas de seguir viajando”, señaló Rolando Aedo, vicepresi-

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dente ejecutivo y director de marketing del GMCVB. Para él, en vez de ir de compras, muchos brasileños pueden estar optando por programas más económicos o gratuitos, como visitar museos y las playas de la ciudad. Clima tropical, agua azul y sol todo el año parecerían ser los componentes que atraen a los brasileños a vacacionar aquí. Sin embargo, 2014 fue un año que invitó a los habitantes del país sudamericano a quedarse en casa: siendo anfitriones de la Copa Mundial de Fútbol, su estadía en Miami disminuyó un 3% en relación al anterior. “Fue un año atípico. Muchos potenciales turistas eligieron su país para vacacionar y asistir a los partidos del mundial”, explicó Aedo. Detrás de Brasil se ubicaron los turistas de Canadá (521 mil), Colombia (402 mil) y Argentina (338 mil). Dentro de los diez primeros en el ranking, sólo Vene-

zuela, séptima en la lista, envió menos turistas a Miami en relación al año pasado. Con un aumento del 5,5% en los arribos al aeropuerto y la permanencia promedio por visitante que se extiende a seis noches, algunos aseguran que las personas se quedan más tiempo en Miami porque tiene más para ver y hacer, especialmente en los barrios multiculturales. Además, marcas hoteleras globales están poniendo en marcha proyectos emblemáticos. Los ejemplos incluyen el futuro Marriott Marquis Miami & Expo Center, que incorporará 1.800 habitaciones para el otoño de 2018 transformándose en el hotel más grande de la zona sur de la Florida. Y el nuevo Faena District es un proyecto de mil millones de dólares que abarca varias manzanas de la ciudad e incluye el Faena Hotel Miami Beach, que se inauguró recientemente.

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Por siete generaciones, nuestra familia le ha dado la bienvenida a la suya. Los joyeros número uno de Miami por siete generaciones. • Audemars Piguet • Baume & Mercier • Breguet • Breitling • Bvlgari • David Yurman • Harry Winston • Longines • Omega • Tag Heuer 50 Northeast Second Avenue • Miami • FL 33132 • MoraysJewelers.com 305•374•0739

IPIC THEATRES

Una noche para el recuerdo ¿Qué sala de cine promete un trago atrevido y refrescante mientras el espectador asiste a un último estreno? La exitosa cadena de lujo iPic Theatres arribó a Miami con su propuesta de innegable atractivo. Además de poder mirar la película elegida, quienes acudan a las salas ubicadas en el Intracoastal Mall en North Miami Beach también podrán probar platos gourmet y la más fina coctelería. Tamaña experiencia la disfrutarán sobre sillones reclinables de cuero.

Texto: Clarisa Montañeses

Pensada para recrear el confort hogareño en una sala de cine, la cadena iPic Theatres –fundada y dirigida por Hamid Hashemi– se instaló en el Intracoastal Mall en North Miami Beach para proponer a los amantes del cine una experiencia de lujo. Butacas reclinables, sistema de sonido de última tecnología y servicio de comida y bebida sin distracciones hacen de iPic el ambiente propicio para gozar del séptimo arte. “El objetivo que hay detrás de una propuesta como la que ofrece iPic reside en el poco tiempo de esparcimiento que tienen las personas hoy en día, por eso queremos que el tiempo de ocio sea un momento especial”, subraya Hashemi acerca del servicio que

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brindan y la atmósfera que buscan generar. “Pon todo bajo el mismo techo y tendrás una noche para el recuerdo”, afirma. Bajo semejante desafío, esta cadena, además de desarrollar las salas más cómodas del mercado, exhibe un trabajo exhaustivo en su menú. El sommelier Adam Seger preparó la carta de tragos mientras que la chef Sherry Yard se encargó de comandar la cocina. Gracias a la destreza de Yard, los cinéfilos pueden elegir entre kebabs, rolls de atún especiado, filetes premium y otras delicias ideales para degustar en los enormes sillones de cuero reclinables que poseen cada una de las salas del iPic. Seger, por su parte,

propone un mojito con menta congelada en nitrógeno líquido que luego es procesada en pulpa para crear un efecto refrescante durante la función. Una completa carta de vinos acompaña la selección de tragos creativos. “El cine cuenta con salas premium para 50 y 90 personas, sabemos que los residentes disfrutarán el estilo, la afinidad y el lujo que iPic tiene para ofrecer”, comenta Hashemi, que en 2006 fundó la cadena que actualmente opera con sucursales en Arizona, Boca Ratón, California, Florida, Illinois, Texas, Washington y Wisconsin, y tiene previstas nuevas salas en California, Nueva Jersey, Texas, Filadelfia y Nueva York.

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HORARIO DE VERANO

Texto: Clarisa Montañeses

Queda apenas poco más de un mes de este oscurecer tempranero. El domingo 13 de marzo la costa este de Estados Unidos regresa a su horario de verano devolviéndonos esa hora adicional de luz que cambia el estado de ánimo de los floridanos. Si usted es como la mayoría, sabe de lo que estamos hablando: experimentar esa maravillosa alegría cuando la luz del día se extiende esa hora más, tanto como su triste contracara otoñal cuando pasadas las 5:30 PM la noche lo invade todo. No obstante, esto tiene una oportunidad de cambio. Con el nombre de “Sunshine Protection Act” HB 893, Kristin Jacobs, representante estatal demócrata de Coconut Creek, ha presentado un proyecto de ley con el cual Florida conservaría el horario de verano durante los 365 días del año. Este nuevo proyecto de ley será considerado durante la sesión legislativa del Estado

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en los comienzos de este 2016 y, de ser aprobado, la medida entraría en vigor de manera definitiva el 1 de julio de este año. La legisladora sostiene que la vigencia anual del horario de verano sólo traerá beneficios. Además del ya mencionado impacto en el ánimo de los floridanos, la iniciativa proveerá un ahorro significativo de energía, reduciría el índice de crímenes, bajaría la tasa de accidentes mortales de tránsito y promovería el consumo, lo que hará un aporte a la economía del Estado. La posibilidad de brindarles tanto a adultos como a niños una hora extra de actividades al aire libre colaborará con la preservación de la salud. El horario de verano, que adelanta nuestros relojes una hora desde la primavera hasta el otoño, ha sido implementado a mediados de los años 60 y la mayoría de los estados del país lo adoptaron como medida de ahorro de energía. Sin embar-

go, los estados tienen la posibilidad de decidir sobre la implementación o no del horario de verano. De hecho, ya hubo en Tallahassee iniciativas de cambio, aunque sin éxito. En 2008, el senador estatal Bill Posey (del Partido Republicano) impulsó un proyecto de ley que habría eliminado el horario de verano en Florida. Sin embargo, en última instancia, los legisladores decidieron que les gustaba esa hora extra de luz solar en la tarde durante los meses de verano y la iniciativa no prosperó. Mismo destino para el proyecto del senador Darren Soto en 2014, un demócrata de la Florida central, que presentó un proyecto de ley similar al actual de Jacobs, y que no ha logrado superar la etapa de aprobación en comisión. Esperamos que la representante tenga esta vez más argumentos y más suerte. Los amantes del sol, sin duda, se lo agradecerán.

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Desde que ganó el segundo Oscar con Blue Jasmine, Cate Blanchett ya le ha dado el gusto a sus tres hijos, trabajando en el dibujo animado How To Train Your Dragon 2, la última entrega de The Hobbit y la nueva versión de Cinderella. Luego de tomarse un año entero en Australia, para dedicarle más tiempo a la familia y el teatro, regresó a Hollywood con un estilo de cine mucho más serio. Al lado de Robert Redford, en Truth contó la polémica investigación periodística sobre el servicio militar del ex presidente George W. Bush. Y en Carol, se embarcó con Rooney Mara en una prohibida historia de amor durante la década de 1950. Encuentro con una diva multifacética.

LMA MIAMI: ¿Podemos señalarla como un buen ejemplo para demostrar que realmente no escasean tanto los buenos roles femeninos en Hollywood? CATE BLANCHETT: Supongo que es un tema que igual deberíamos tener presente en cualquier conversación. En un periódico de Estados Unidos, hace poco publicaron que 2015 fue el año de la mujer. Sólo espero que no pasemos de moda, pero cuantas más historias ricas y variadas haya, mejor para el público, tanto para los hombres como para las mujeres. AM: ¿Cómo se genera un cambio para lograr una verdadera igualdad para la mujer en Hollywood? C.B.: Lo importante es seguir hablando, porque si lo quitáramos de la agenda, creo que perderíamos terreno. Es maravilloso trabajar con productoras mujeres que

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Texto: Fabián W. Waintal / Fotos: Gentileza Romar Media quieren hacer películas inteligentes y muy entretenidas. Después de todo, es lo que todos quieren hacer, ¿no? AM: Luego de haber dejado el cine por un tiempo para hacer teatro en Australia, y más allá de ser dos medios tan diferentes, ¿el trabajo como actriz sigue siendo el mismo? C.B.: Cuando actúas en un teatro grande frente a 2 mil personas es como si hicieras un plano largo en el cine. Y cuando trabajas en un espacio grande, en un set de filmación, los planos cortos te dan cierta intimidad que también se logran en espacios grandes del teatro. Por eso, a nivel personal, los dos medios alimentan y expanden el trabajo de una actuación. AM: ¿Qué es lo que tanto le gusta del teatro? C.B.: El teatro tiene un ritmo que me apasiona. Primero, la exploración con el proceso de los ensayos, donde a las tres sema-

nas todo se cae y necesitas reconstruir los mismos impulsos que tenías el primer día, con mucha más información. Y a su vez el hecho de salir al escenario todos los días tratando de reparar lo que has hecho mal la noche anterior. Y a medida que pasa el tiempo, se nota el crecimiento. AM: ¿Y del cine? C.B.: En el cine, hay que capturar el momento que se consigue en una sala de ensayo. Y creo que siempre tenemos el terror de que nunca vamos a poder conseguirlo. Cada vez que termino una película, ese último día me doy cuenta de cómo debería haberlo hecho todo. Ni hablar de ver una película mía en medio de un festival de cine como Cannes. Es una pesadilla, me afloran muchos nervios al verme en una pantalla gigante donde no puedo cambiar nada. AM: ¿Alguna técnica secreta para conservar el misterio de la actuación? C.B.: En todo lo que hago trato de encon-

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“EL TEATRO TIENE UN RITMO QUE ME APASIONA.” trar momentos tranquilos. Ahí es donde creo que se cuenta mejor una historia, cuando hay cierto silencio o espacio entre cada palabra. AM: ¿Hay algo en particular que ayuda a mejorar una buena interpretación? C.B.: Tal vez trabajar con un director que no se sienta que está realmente, con alguien que no pida demasiados ensayos; un director generoso que permita que los actores se concentren en su trabajo. Eso sólo es increíble como ayuda, y hace mucho más fácil el poder concentrar la energía. AM: ¿Le gustaría dirigir su propia película algún día? C.B.: Después de haber trabajado con Martin Scorsese, Woody Allen, David Fincher o Todd Haynes, tendría que saber muy bien lo que hago para dirigir mi propia película. Pero como también dirigí varias obras de teatro, siempre me pregunté si ese sentido de perspectiva no tendrá que ver con la forma en que tomo en cuenta la actuación. Mucho más australiana que Nicole Kidman y Russell Crowe –quienes realmente nacieron en Hawái y Nueva Zelanda, respectivamente–, Cate Blanchett (Melbourne, 1969) no viene de una familia de actores: la madre era maestra y el padre se dedicaba a la publicidad, hasta que falleció de un paro cardíaco, cuando Cate apenas tenía 10 años. Con la ayuda de la abuela, tuvo una infancia sin demasiados dramas, más allá de estudiar arte dramático en el National Institute of Dramatic Art donde se graduó en 1992. El teatro fue el siguiente paso, con la producción australia-

na Top Girls, justo antes de ganar el primer premio de principiante por la obra de teatro Kafka Dances. Además, la nominaron como mejor actriz por el rol de Ophelia en una producción internacional de Hamlet. Sin embargo, el cine tuvo mucho más importancia en su vida, porque en su debut como actriz, con Paradise Road (1997), casi conquistó el paraíso. Es que en el set de filmación conoció a su actual esposo, Andrew Upton, en otra historia de película: al principio no se llevaban para nada bien, porque ella pensó que él era demasiado arrogante, pero finalmente la conquistó en una fiesta durante un juego de póker… donde los dos terminaron ganando. Tres semanas después, Upton le propuso matrimonio y se casaron justo antes de que Blanchet viajara a Inglaterra para filmar Elizabeth, con la que luego recibiría su primera nominación al Oscar. AM: ¿Es verdad que en un principio se llevaba muy mal con su actual esposo, Andrew Upton? C.B.: Es cierto. Nos conocíamos socialmente y no me llevaba para nada bien. Y no era yo sola, él también; yo misma podía sentir que era un sentimiento mutuo. AM: ¿Cómo fue que él le propuso casamiento sólo veinte días después de estar de novios? C.B.: Bueno, en verdad, al tercer día. Yo pensé que me iba a proponer matrimonio y lo único que me pidió fue algo para comer. (Risas) Pero es verdad, después de 20 días me preguntó si quería casarme con él, y le dije: “Sí”.

AM: ¿Cuánto tiempo llevan de casados? C.B.: Mucho tiempo, 18 años. La primera estatuilla del Oscar Blanchett la ganó con la segunda nominación, cuando interpretó a Katharine Hepburn en The Aviator (2004) con Leonardo DiCaprio. Más adelante recibió otras tres nominaciones con Notes on a Scandal (2006), I’m Not There y la segunda película sobre la reina Isabel de Inglaterra Elizabeth: The Golden Age (las dos nominaciones, el mismo 2007). Y con Blue Jasmine (2013), de Woody Allen, Cate volvió a ganar un Oscar como mejor actriz. Y en el último 2015 nos regaló dos estrenos con una gran acogida del público y la crítica especializada: Truth con Robert Redford y Carol con Rooney Mara. AM: ¿Intimidó en alguna forma trabajar con Robert Redford en Truth? C.B.: ¡Ni siquiera sabía cómo llamarlo al principio! ¿Redford? No podía. Robert, tampoco, porque todos le dicen “Bob”. Pero yo no tenía tanta confianza para usar el apodo. AM: ¿Cómo lo llamó entonces? C.B.: Bob. (Risas) Pero, primero, le pedí permiso. En cuanto Carol, es una historia de amor entre dos mujeres. Y más allá de situarse en la conservadora década de 1950, muestra la reacción de un esposo que trata de terminar con ese romance a toda costa. No obstante, el filme está perfilado detrás del personaje de Rooney Mara, la joven que se enamora de Carol –con una interpretación sobresaliente de Blanchett–, la mujer casada. El otro gran tema es la decisión que debe tomar Carol: perder a su familia por un amor prohibido.

Amor igualitario. En Carol, la actriz australiana experimenta el despertar homosexual de su personaje junto a Rooney Mara.

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Blanchett ha ganado dos de los cinco Oscar a los que ha sido nominada. Se llevó la estatuilla por The Aviator y Blue Jasmine. AM: ¿Cuál fue el desafío más grande en el rodaje de Carol? C.B.: Supongo que el reto de interpretar un personaje tan misterioso y ambiguo, que en realidad fue creado por la más pura imaginación de una verdadera novela. AM: La película narra la historia de amor de dos mujeres en la década de 1950, cuando era considerado un verdadero crimen. ¿Usted imaginaba, hace diez años, que el matrimonio igualitario podía ser posible? C.B.: En principio, debemos aclarar que hay 70 países en el mundo donde la homosexualidad todavía es ilegal. Sí, estamos hablando del tema, pero sigue siendo un problema. Lo increíble es que la sexualidad es un tema muy privado y, hoy en día, los homosexuales tienen que discutirlo constantemente. No sé si respondí muy bien la pregunta, aunque es realmente asombroso que haya tantos países donde todavía es ilegal. Vivimos en tiempos profundamente conservadores donde hay gente que piensa que es una tontería pensar diferente. AM: ¿Qué hay de cierto que en otra entrevista usted llegó a comentar que tuvo relaciones con mujeres? C.B.: Por lo que recuerdo, la conversación

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empezó con la pregunta: “¿Tuvo relaciones con mujeres?”. Y dije: “Sí, muchas veces. Pero si quieres decir que tuve relaciones sexuales con otras mujeres, la respuesta es no”. Obviamente, esa parte de la frase nunca se publicó. Pero estamos en siglo XXI: ¿a quién le importa? Siempre creí que el trabajo de una actriz es evitar el aburrido universo microscópico, para expandir el sentido del mundo y encontrar una empatía psicológica de la experiencia de otra persona para poder presentarle al público algo que está afuera de nuestro alcance. A nadie le interesa mi vida. Bueno, a lo mejor sí. No lo sé. Pero definitivamente no me interesa imponer mis pensamientos o lo que opino. Lo que me encanta de la actuación es la investigación, descubrir las experiencias de otras personas para transformarlas en algo hermoso frente a un público, esperando que pueda comunicar algo. AM: Hablando de investigación, dicen que estuvo leyendo novelas eróticas de los años 50 para preparar el personaje de Carol… C.B.: ¡Sí! Lo bueno de la película es que está basada en una novela muy personal que Patricia Highsmith escribió con un seudónimo (Claire Morgan) y en cierta forma fue la prime-

ra historia de lesbianas con un final feliz. Eso me llevó a leer muchas novelas parecidas. Pero, por otro lado, es importante recordar lo que era vivir en aquella época, comparando con la que nos toca vivir. Además, era un ambiente que mi personaje de Carol tampoco conocía. En aquel entonces no había etiquetas ni ambientes ni grupos ni comunidades homosexuales y como resultado había un completo aislamiento que yo necesitaba entender para transmitirlo en la película. AM: ¿Qué tan incómodo fue el rodaje de la escena de amor con otra mujer? ¿Cambió en algo su forma de pensar sobre los desnudos? C.B.: Especialmente desde que di a luz a mis hijos. (Risas) Es decir, muchos extraños te ven desnuda en esa experiencia. Y tampoco es muy diferente a una escena de amor con un hombre. Tengo mucho respeto y admiración por Rooney Mara, y en realidad fue muy gracioso todo. Era una escena muy importante para la estructura de la película, para contar la historia. Y el director estuvo fantástico al explicarnos cómo iba a filmarlo todo. Por eso terminó siendo una escena más aunque, por supuesto, al principio tuve mis nervios para filmarla, pero no por el hecho de que éramos dos mujeres; para nada.

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TESTIMONIOS

Texto: Guillermo Cabrera Infante / Fotos: Gentileza Galaxia Gutenberg

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Con casi treinta años de exilio, en 1992 Guillermo Cabrera Infante publica el libro Mea Cuba, uno de los más importantes testimonios en lengua española del combate contra la tiranía y de la capacidad de disidencia de un autor comprometido con su tiempo y desengañado del curso emprendido por la Revolución Cubana. Recogiendo sus artículos de la época revolucionaria, la mayoría no publicados nunca en libro, y dos obras de narrativa, el flamante volumen Mea Cuba antes y después gira alrededor del mencionado libro. Escritor comprometido con la lucha antibatistiana y con los valores que impulsaron la causa revolucionaria, el curso seguido por el régimen de Castro a partir de 1961 lo llevó a adoptar la posición crítica que le conduciría al exilio, y a escribir los ensayos que componen este volumen donde se reflejan los grandes temas que le obsesionaron: la historia y la cultura cubana, sus reflexiones sobre el exilio, la nostalgia y la memoria, la crítica a la tiranía castrista y el anhelo de la isla recordada. Aquí compartimos las primeras páginas del prólogo, que escribió Antoni Munné.

a no se puede más.” Estas cinco palabras son las que cierran la obra capital de Guillermo Cabrera Infante, Tres Tristes Tigres, y fueron también, según el testimonio de su viuda Miriam Gómez, unas de las últimas que pronunció, hace ahora diez años, antes de morir de una septicemia en un hospital londinense. Metáfora de una vida, en realidad la frase no era el verdadero final del libro, sino el resultado de la intervención de la censura española. El autor supo hacer de la necesidad virtud y con ello consiguió el mejor de los finales posible. Esa frase, de resistencia hasta el límite, sirve para introducir este volumen, Mea Cuba, antes y después, llamado −tal vez impropiamente− de escritos políticos y literarios, pero que en realidad es una extensa colección de ensayos nacidos de unas circunstancias biográficas concretas que probablemente en otro contexto no se hubieran producido ni hubieran dado lugar al libro que tenemos en las manos. Una evidencia más de que la historia no la escriben los escritores y de que su curso se equivoca muchas veces de dirección. Los textos que se recogen aquí son el relato de una gran decepción y, al mismo tiem-

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po, una autobiografía camuflada. Cabrera Infante pertenecía a la especie privilegiada de los escritores del yo, y es lógico que su personalidad, velada o explícita, asome en cada una de sus páginas. Habrá quien lo considere un libro político. Estará en lo cierto si un testamento de alguien que quiso pensar por su cuenta es un testimonio político. Tras cuarenta años de exilio, en el momento de su muerte, un periódico inglés como The Guardian lo describía así: “Un consistente anticastrista, Cabrera Infante no fue especialmente derechista y puede ser descrito como un individualista libertario”. Tal vez no sea esta la etiqueta más adecuada para definirlo, pero es reveladora de la conducta de alguien que siempre actuó de acuerdo con sus ideas.

El exilio es, en la mayoría de los casos, una exigencia moral (“Mi única fuerza es intelectual y, por supuesto, moral”). Es cierto que hay exilios obligados, forzados por una situación límite que puede conducir a la cárcel o al paredón. Son exilios que se viven como una huida, como la escapatoria a un destino trágico. En cambio, la mayoría de

las veces lo que mueve a alguien al exilio es la imposibilidad física o psíquica de seguir viviendo durante más tiempo en unas condiciones de falta de libertad (y la libertad, como casi todo en la vida, es siempre subjetiva). Esta especie de asfixia conduce a un tipo de resistencia que generalmente comporta un alejamiento −o extrañamiento− de la realidad en la que nos ha tocado vivir. A diferencia de la condición de emigrado o de refugiado, que casi siempre está motivada por la dificultad de subsistir en el territorio en que uno ha nacido, a la de exiliado se puede llegar desde situaciones económicas, sociales y laborales de muy distinta naturaleza. Sin embargo, estamos demasiado habituados a considerar la palabra exilio como si de una forma de vida se tratara, como si la resolución de emprender el camino del exilio no comportara un profundo desasosiego mental a la hora de abandonar hábitos, amistades, familia, lengua y otros muchos componentes de lo que constituye la esencia humana y la necesidad de pertenencia a un lugar. Utilizamos el concepto de manera banal porque está demasiado extendido y somos incapaces de leerlo como una anomalía, como algo a erradicar, algo que atenta sustancialmente a los derechos mismos de la persona.

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Los textos que se recogen aquí son el relato de una gran decepción y, al mismo tiempo, una autobiografía camuflada. Hay, es cierto, exilios que se dan en situaciones de paz, en que la libre expresión de las ideas obliga a abandonar el statu quo, pero por norma general el exilio se produce a consecuencia de situaciones traumáticas: cambios de régimen, golpes de Estado, revoluciones que de un día para otro alteran el orden cotidiano de las cosas y hacen que lo que hasta ayer fue vivible deje de serlo. En el caso de los intelectuales, y por extensión de los escritores como Guillermo Cabrera Infante, nada de este componente humano les es ajeno. Sobre todo en lo que atañe a la libre expresión de las ideas. La historia de la literatura está plagada de casos. Desde Ovidio, uno de los primeros escritores exiliados, a quien Cabrera Infante rememora en el exergo magistral al ensayo “El nacimiento de una noción” –“La hora cero romana que sonó para Ovidio ha sonado para nosotros hace rato, desterrados por un falso emperador”−, persiste esa misma condición, una condición que otro exiliado ilustre, con aires mucho menos tropicales, el poeta ruso Joseph Brodsky, definió en su día como “la tragicomedia del exilio”.

III

El fragmento con el que este volumen concluye, el que le sirve de colofón, y que ha sido extraído de Cuerpos divinos, puede ser leído como una síntesis del pensamiento del autor: las ilusiones transformadas en pesadilla. Un enorme pesimismo que no nace de la nada, sino que es el fruto del tránsito de una dictadura a otra dictadura, tal vez más terrible, y de cómo se llega a la decepción, que podría ser también desengaño, sufrimiento, desesperación. En última instancia, cómo desde esta épica del exilio se va gestando una obra totalmente singular. Si la Revolución no se hubiera torcido, si la sospecha y la delación no se hubiesen convertido en una práctica habitual, si no hubiesen existido campos de internamiento para los que pensaban distinto, si no se hubiera perseguido a los homosexuales… probablemente este volumen nunca hubiera existido. Al recoger las crónicas cinematográficas de GCI ya vislumbrábamos que, bajo la fascinación por el séptimo arte, toda su etapa como crítico en Carteles, y la misma creación del personaje de G. Caín, preludiaban el advenimiento de un gran escritor y de una literatura propia:

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una escritura brillante, alegre, inteligente, en la que le mot juste bailaba al son caribeño de la pirueta verbal y del calembour. Del mismo modo que el cine supuso para él la apertura a una literatura viva, mordaz a veces, divertida siempre, la política lo fue revistiendo de un talante adusto, serio, acorde con la época en que le tocó vivir. Porque ya en esos mismos escritos se percibía, se intuía, la preocupación por el curso de los acontecimientos del país. Recordémoslo: la dictadura instaurada por el general Fulgencio Batista, fruto del golpe de Estado que le había llevado al poder en 1952, y que comportó el derrocamiento del régimen democrático existente, la supresión de las libertades constitucionales y la dependencia de los Estados Unidos, que habían dado apoyo al levantamiento militar. La represión a que fue sometida la población provocó la aparición de importantes movimientos de protesta, sobre todo entre el sector estudiantil, que fue objeto de violentas represalias por parte de los poderes gubernamentales. En este contexto de enfrentamiento con el régimen tendrían lugar acciones importantes, como la del asalto al Palacio Moncada, en 1953, promovido por un entonces joven Fidel Castro y en el que participarían actores, como Gustavo Arcos, que en un futuro no demasiado lejano tendrían un papel importante en la vida de Cabrera Infante. Episodios como estos fueron configurando en él una conciencia política que se trasluciría en su trabajo como periodista, incluso en una labor aparentemente tan alejada del compromiso como la de la crítica de cine. Estas inquietudes políticas, fomentadas por amigos mayores que él, como Antonio Ortega o Carlos Franqui, o por compañeros de generación (Tomás Gutiérrez Alea, Néstor Almendros, el mencionado Alberto Mora), harían que, aunque nunca se vinculase orgánicamente a los protagonistas de la resistencia antibatistiana –la militancia incondicional de sus padres Zoila y Guillermo en el partido comunista le había inmunizado para ello−, simpatizase, se acercase o interviniese en alguna de las acciones llevadas a cabo por uno de los grupos que más contribuyó al cambio político: el Directorio Revolucionario Estudiantil, organización que, en 1957, había sido la encargada de llevar a cabo el fracasado asalto al Palacio Presidencial, durante el transcurso del cual morirían la mayor parte de los asaltantes

(entre ellos Menelao Mora, padre de su íntimo amigo Alberto) y que semanas más tarde tendría un trágico corolario en forma de masacre con el asesinato de sus escasos supervivientes, entre ellos su amigo de infancia Joe Westbrook, en lo que es conocido como la matanza de Humboldt 101. Esta muerte le dejó una profunda huella y fue uno de los factores que le animó a escribir muchas de las viñetas −ese género especial de texto: corto, frío y descriptivo, entre poema y prosa, generalmente a partir de una imagen− que conforman la práctica mitad del libro Así en la paz como en la guerra y la totalidad de Vista del amanecer en el Trópico. En su caso, y en el de muchos otros, las esperanzas puestas en la Revolución no eran tan imperativas como el ferviente deseo de derrocar la dictadura batistiana. El estallido de aquella, la noche de fin de año de 1958, con la huida de Batista y la entrada de los rebeldes en La Habana, ocupa muchas páginas de este volumen, y también es uno de los ejes centrales de la citada Cuerpos divinos, una de las obras que dejó inacabadas, en la que trabajó durante muchos años, y que solo sería publicada tras su muerte. Es difícil desarrollar en tan breve espacio la evolución biográfica del autor de Tres Tristes Tigres. Son numerosos los artículos y ensayos que se le han dedicado. Nuestro relato se limitará a hacer referencia a algunos episodios puntuales, y remitirá al lector a la última pieza de este volumen, ese “ensayo de prosa biográfica”, llamado “Orígenes”, que desde su primera redacción en 1975, dentro del volumen O, el escritor fue actualizando hasta una última versión aparecida en 1999. De todos modos, para seguir fielmente el curso de los acontecimientos es imprescindible acudir a la única biografía propiamente dicha que se le ha consagrado hasta el momento, la del profesor Raymond D. Souza, Two Islands, Many Worlds, que desgraciadamente se detiene en 1996, año de su publicación. Fuera de esta tentativa de aproximación global, son muchísimos los libros y artículos, publicados en papel o en internet, que se dedican a escrutar distintos episodios de la vida de GCI. De entre todos ellos, cabe destacar muy especialmente los que le dedicaron Nivia Montenegro y Enrico María Santí, como introducción a Infantería, una extensa selección de sus escritos al cuidado de los dos mencionados profesores.

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“Silencio, exilio, astucia”, fue la estrategia seguida por Cabrera desde que abandonó la isla.

Tras la desaparición de Batista del escenario, el país se sumerge en un clima de euforia y cambio. Pese a compartir la alegría del momento, Cabrera no se deja llevar por los excesos y contempla cómo algunos de sus amigos abandonan el barco. Pero la vida sigue y él continua ejerciendo la crítica de cine para Carteles, al mismo tiempo que es nombrado director del Consejo Nacional de Cultura. Es el momento en que Carlos Franqui, que primero le había pedido que colaborara en Revolución, le propone crear y dirigir el suplemento literario Lunes de Revolución. Antes de asumir esta responsabilidad, nuestro autor se contagia del entusiasmo popular y publica dos significativos artículos recogidos en este volumen como prueba indiscutible del compromiso adquirido. El primero, “La isla partida en dos”, todavía en Carteles, ya es premonitorio de los acontecimientos que estaban por venir. El otro artículo, utilizado y difundido profusamente para acusarle por haber defendido los fusilamientos de los primeros meses, es una muestra suficientemente explícita de las posiciones de nuestro autor en una coyuntura concreta, y toda su trayectoria posterior se convertirá en una ro-

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tunda rectificación y una contundente autocrítica de lo que allí se afirmaba. (…) En Lunes colaboraron la mayoría de escritores de su generación, con la presencia de Virgilio Piñera como figura emblemática y la participación de la mayoría de las firmas más reputadas de la época. Viendo la heterogeneidad de sus coetáneos y observando las distintas trayectorias que emprenderían posteriormente, es fácil comprender que para que esa confluencia momentánea tuviese lugar la figura de Cabrera Infante fue no solo determinante por el papel que ejerció como director, sino como inspirador, aglutinador y catalizador de los principales números publicados. Tanto por su contenido periodístico como por lo que supuso de punto de inflexión en su pensamiento, uno de los artículos más destacados es “La letra con sangre”, en el que narra en primera persona su visita al escenario de la batalla (o “batallita”, como él la denomina, de la Bahía de Cochinos, a la que asistió como un revisitado Fabrizio del Dongo (el personaje de La cartuja de Parma, de Stendhal, que vivió la batalla de Waterloo sin saberlo). Ese episodio de Playa Girón, al que acudió acompañado por su amigo Walterio Carbonell, “sociólogo y viejo marxista de raza

negra”, le abrió los ojos ante el nuevo rumbo que tomaba la Revolución. Su lectura es no solo apasionante por el ritmo narrativo, sino porque, por debajo del sentimiento patriótico que rezuman sus páginas, sabemos, gracias al testimonio de su esposa Miriam Gómez, que fue probablemente ese el primer momento en que advirtió la presencia de militares soviéticos en las operaciones bélicas. Este giro brusco de la Revolución y la proclamación inmediata del carácter socialista de la misma empezaron a sumirlo en una perplejidad que se convertiría en desazón ante el cariz que adquirían las cosas. El desenlace dramático de la revista es de sobras conocido. El pretexto, la participación de Lunes en la producción del cortometraje P.M. de Sabá Cabrera Infante y Orlando Jiménez Leal. El delator, el ICAIC, encarnado en la figura de su director Alfredo Guevara, el censor estalinista del régimen. La causa, la censura a los intelectuales, muy parecida a la de los “procesos de Moscú”, de infausta memoria. El resultado, la llamada al orden, concretada en esa parodia de juicio llevada a cabo durante tres viernes consecutivos en la Biblioteca Nacional, con “la sentencia antes que el veredicto”, como le gustaba citar a GCI emulando a la Alicia de Lewis Carroll, y la confesión de Piñera –“Tengo miedo”− como testimonio de un sentimiento que empezaba a instalarse entre los intelectuales críticos. A partir de entonces ya no regresaría más a la redacción de Lunes, y los últimos números, dedicados a Vietnam, Laos, Corea o Rumanía, se realizarían sin su participación y estarían al cuidado de Ithiel León. Solo el último, el dedicado a Picasso, que había dejado preparado cuando se desencadenaron los acontecimientos, mantendría su impronta personal. En el transcurso de unos pocos meses –aunque fuera una decisión que tal vez se venía gestando desde que Castro pronunciara su sentencia fúnebre, sin lugar a matices: “Con la revolución todo, contra la revolución nada”−, él, un intelectual comprometido con la lucha antibatistiana, simpatizante de la causa de la revolución e implicado en la fundación de una de las revistas culturales más valorada dentro y fuera de su país, decide, en un acto personal, libre y arriesgado, abandonarlo todo y se marcha, con sus dos hijas, a reunirse con su mujer y compañera para adentrarse en esa dimensión desconocida que llamamos exilio. El resto es silencio (aunque en la actualidad, gracias a internet, quienquiera puede cerciorarse por sí mismo de la esperpéntica y ridícula diatriba de Fidel para extraer sus propias conclusiones). No es necesario decir nada más.

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DESTINOS

Atrapada en el tiempo, esta pequeña ciudad antigua, de casas de madera, a orillas del río Tuo Jiang y en la provincia china de Hunan, es considerada una de las más hermosas del país. Patrimonio de la Humanidad, algunos de sus edificios y calles, perfectamente conservados, reflejan la belleza de las construcciones de las dinastías Ming y Qing. Para los viajeros hay numerosos establecimientos que brindan alojamiento, restaurantes para comer y barcas que ofrecen paseos para contemplar las atracciones del lugar sin prisa alguna. Texto: Ulises Parigi / Fotos: Phuong D. Nguyen / Phurinee Chinakathum / Mihaiulia / Peter Stuckings

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a provincia de Hunan es donde nació Mao Zedong, que fue el máximo dirigente del Partido Comunista de China y de la República Popular China. En esta provincia, muy cerca de la de Guizhou y la ciudad de Chongqing, los viajeros pueden conocer un sitio que ha conseguido escapar de las grandes reformas urbanísticas que han sufrido muchas urbes chinas. Se trata del antiguo poblado de Fenghuang, ubicado en el oeste de Hunan. El estado de conservación de su arquitectura, de sus dialectos y costumbres, convierte a Fenghuang en una de las ciudades más atractivas para el turismo local y extranjero. Se puede recorrer en un día, apreciando escenas como las de las mujeres que lavan la ropa en el río, hombres con chalecos chinos antiguos y niñas en trajes tradicionales que se pasean por las calles y hacen sentir a los

turistas como si estuvieran emprendiendo un viaje en el tiempo. Es que algunas de sus casas de madera, callecitas y puentes, perfectamente mantenidos, revelan la belleza del legado de las dinastías Ming y Qing. Alabada como “la ciudad más bonita de China” por el escritor neozelandés Rewi Alley, es la tierra natal de tres célebres personalidades de la China moderna: Xiong Xilin, primer ministro del gobierno de la República de China; Shen Congwen, un escritor muy importante y autor de un estudio sobre la vestimenta de la antigua China, obra de prestigio internacional; y Huang Yongyu, pionero de la innovación de la pintura tradicional china. Fenghuang está rodeada de montañas lo cual la transforma en un lugar hermoso, no sólo en lo histórico sino también en lo natural.

Ave fénix. “Fenghuang” es la palabra que se utiliza en China para designar al ave fénix, aquel que renace de sus cenizas, y también el nombre de esta ciudad. Se encuentra dividida en dos partes por las aguas claras del río Tuo Jiang, que la cruzan de Oriente a Occidente y que, además de ser un medio de transporte, ha sido el sustento de la vida de esta población durante generaciones y el responsable de un paisaje que enamora a las cámaras. No hay imagen de Fenghuang sin el Tuo Jiang. Arquitectura. Fenghuang es hogar de varios grupos étnicos minoritarios como los miao y los tujia, que viven entre casas de madera y tejados que parecen colgados sobre el río, y en el entorno de un paisaje de montaña por demás pintoresco. Las casas que bordean el río, construidas sobre pilotes de madera,

Los turistas pueden tomar un bote para pasear por la comarca y disfrutar de la belleza natural que se esparce a las orillas.

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Fenghuang es una ciudad hist贸rica diagramada en cada detalle, donde la planificaci贸n urbana est谩 en armon铆a con el paisaje.

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Fascinante. La magia de este pequeño paraíso se enciende cuando termina el día y las luces nocturnas tiñen la atmósfera.

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son los hogares de los miaos –un grupo étnico que habita en China, Vietnam y Tailandia, y que salió de las cuevas y llegó hasta estas tierras en los tiempos de la dinastía Qing–, y sus colores rojizos hacen un juego impresionante con el espeso verde de las montañas que rodean la población. En las épocas en que la niebla se posa sobre la superficie del agua y a duras penas se logra ver a los pescadores dirigiendo sus pequeños botes con remos que, como en Venecia, tocan el fondo, el ambiente se torna especial. A su vez, se preservan más de 20 calles antiguas, con pasajes y residencias intactas, preservando el estilo y la apariencia del lugar desde las dinastías Ming y Qing hasta la actualidad. A pesar de su belleza histórica, Fenghuang no fue siempre una ciudad para el turismo. De hecho, en los años anteriores a la década de 1980, esta actividad era

escasa y sus habitantes tenían un nivel de vida bastante bajo. La principal fuente de ingreso era la explotación de los bosques y los lugareños trocaban madera y algunos productos típicos por artículos de uso diario. Decidido a proteger el medioambiente y a fomentar el crecimiento económico, en los últimos años el gobierno local ha apoyado el desarrollo del turismo. Muchas familias han establecido hoteles y restaurantes para alojar a los turistas y ofrecerles comidas típicas. El desarrollo económico ha hecho surgir una ciudad moderna que convive junto a la antigua. Casco histórico. Casas viejas, barcas de palo largo y puentes conectando ambos extremos decoran un sitio del que sólo permanece el sueño de una localización mágica y oculta que los aventureros en busca de pueblos desconocidos podrían consi-

derar un tesoro. Durante el día, Fenghuang parece una ciudad tranquila donde, si uno se aleja del núcleo fuerte de turistas, puede hasta escuchar cómo rebotan los palos de los barqueros en el fondo del río, y puede observar también cómo los noveles estudiantes de arte se ven inspirados por su paisaje melancólico. Por otro lado, el maravilloso casco antiguo es la zona con mejor ubicación para hospedarse, no sólo por la variedad de opciones que se adaptan a todos los presupuestos, sino por su cercanía con puntos turísticos de interés, como la casa centenaria del escritor Shen Congwen; las tumbas de Ting Taoshan y del citado Congwen, el monasterio Zhunti, el templo de los Tres Reyes, el palacio Chaoyang, el puente Estrecho, tan angosto que con esfuerzo lo pueden cruzar dos personas al tiempo, y decenas de calles donde las artesanías populares están por todos lados.

La ciudad china es un lugar que se resiste al paso del tiempo: inusual, misteriosa y a la vez absolutamente encantadora.

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Su embrujo reside en la conservación de la arquitectura, que se mantiene intacta al igual que sus dialectos y costumbres.

Shen Congwen. La antigua vivienda de Shen Congwen tiene ya más de cien años de historia, y fue construida por su abuelo cuando era funcionario. En sus ocho habitaciones se exhiben manuscritos, fotos y diversas ediciones de las obras del escritor. Shen nació en este lugar en 1902 y permaneció aquí hasta los 15 años, momento en que se trasladó a otra provincia. Desde entonces, su casa ha tenido varios dueños. En 1982, año en que Shen regresó a su pueblo natal, se encontró con que en su antiguo hogar vivían varias familias. En 1988, el gobierno local recuperó la vivienda y, tras restaurarla, colocó en ella un letrero que atestigua: “Antiguo hogar de Shen Congwen”.

alto, 1,7 de ancho y atalayas de más de diez metros de altura, construidas con enormes bloques de piedra. Posteriormente estos bloques fueron utilizados para levantar viviendas y diques. Hasta el año 2000, cuando un grupo de arqueólogos descubrió un tramo de 200 kilómetros, se puede decir que era muy poco conocida. Las investigaciones han demostrado que fue construida en tiempos de la dinastía Ming para impedir el paso a los miao, que mantuvieron incesantes conflictos y guerras con dicha dinastía. En la actualidad, este vestigio de antiguas guerras recibe casi la totalidad de los viajeros que se animan a conocer Fenghuang.

La Gran Muralla del Sur. Otro punto de álgido movimiento turístico. Situada a unos diez kilómetros de Fenghuang, la Gran Muralla del Sur tiene 2,3 metros de

Castillo Huang Si Qiao. Emplazado a unos 24 kilómetros al oeste de Fenghuang, es el castillo de piedra mejor conservado de China. Su nombre an-

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tiguo era otro –Feiyang–, y fue erigido en el año 687 de la dinastía Tang para uso militar. Era el puesto de avanzada de los gobiernos de las dinastías del pasado para evitar que los miao se rebelasen. Sabores. Durante un breve recorrido por el centro histórico es posible probar el sabor amargo y picante de la comida característica de la zona. Los platos célebres incluyen rábano en vinagre, queso de soja en la sopa de verduras en escabeche y el pescado en escabeche al estilo miao. Además, no deje de probar la carne salada, el arroz glutinoso, el vino de arroz y la gelatina de frijol. Mayo y octubre es la temporada de los kiwis y a fines de julio comienza la de las sandías, los melones y el maíz. Sana advertencia: comer es muy económico. Una comida para cinco personas suele costar entre 30 y 50 yuanes.

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TENDENCIAS

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ades de todo el id r b le e c , ie p ip n de la cultura h ió c ta e r s de vestir, de o p r d o te m in e s r u s a v e e n u fi n e En una a de vida que d fí o s lo , bautizado por fi lo a ti n s u e n te e s n E o . p o d im n u mundo tura frente al m s o p u s contracultura, ta s la a n h e y s s e a s íc a a r c s s u u s s r e diseña mo “g ypset”, tien o c n li niverso y logra p u a l h e C o a d li to Ju e ta d is s d e v la perio ecónditos encla r y s o ic íl id n e cia en boga. n e d n e T . s o im suele moverse n ó y el lujo sean sin l ta n e im r e p x e que lo m/ shutterstock.co uto / Fotos: ww w. Texto: Angeles Co

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Texto: Angeles Couto

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n 2009, la periodista Julia Chaplin, colaboradora en The New York Times, Elle, W y Travel & Elisure, acuñó el término “gypset”, que luego se encargó de desarrollar en una serie de libros que son indispensables para entender un fenómeno actualmente en boga: Gypset Style (2009), Gypset Travel (2012) y Gypset Living (2014). En esta trilogía, Chaplin define al gypset como la fusión perfecta entre la vida bohemia de los gitanos de antaño (gypsies) y la sofisticación del jet set. Un lujo que puede darse un grupo de privilegiados que lleva una vida seminómada en pleno siglo XXI. No se trata de gente que vive de modo sencillo. Los gypsetters cuidan obsesivamente cada detalle de su indumentaria, de sus hogares y de la forma en la que planifican sus viajes. Los gypsetters buscan inspiración en todos los rincones del

mundo para construir un estilo que se está convirtiendo en una forma de existencia. El gypset style es un modo alternativo de vivir la vida basado sobre todo en la creatividad. Planteada como una nueva reinterpretación del imaginario hippie, los gypsetters usan el cabello suelto –a veces sin peinar–, llevan vestidos largos, prendas desenfadadas e incluso se pasean con sus torsos desnudos. Exhiben maxi anillos de tipo étnico, sombreros estrafalarios, pareos curiosos y grandes camisas estampadas. Van cargados de joyas exóticas, collares de madera, rafia y amuletos. Se interesan por ropas y accesorios artesanales que provienen de distintas culturas del mundo. Tal es el boom gypset en los círculos más exclusivos que la multimillonaria estadounidense Tatiana Santo Domingo, una de las máximas exponentes de esta clase de vida y esposa de Andrea Casiraghi –hijo de Carolina de Mónaco–, ha

MANDAMIENTOS GYPSET * Si vas a embellecer tu pasado durante el viaje, asegúrate que no haya conexión a internet. * Si un extraño te invita a quedarte en su casa y está en un buen spot, ¡acepta siempre! * No te relajes con los zapatos puestos. * En el Mediterráneo, todo, desde la natación a la búsqueda espiritual, debe hacerse acompañado de un séquito. * Villas, palacios y mansiones están bien siempre y cuando los compartas. * Nunca irrumpas en una fiesta con las manos vacías. * Sube a lo alto de una montaña y grita la palabra “nómada”… muy fuerte. * Mantén la mente abierta a la espontaneidad. Incluso cuando se trate de comunas y posturas de yoga extrañas. * Si un extranjero misterioso con un brillo en los ojos te ofrece algo artesanal, tómalo. * Cuando viajes a Mongolia (meca gypset) asegúrate de que es verano para llevar un fez con estampado de leopardo.

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creado su propia marca de ropa alternativa llamada Muzungu Sisters. Esta especie de bohemia deluxe, encuentra su clímax en el festival Burning Man, un evento anual de siete días en el que se monta una ciudad ficticia y efímera en pleno desierto de Black Rock, Nevada. Allí llegan los millonarios más cool del planeta con sus criados a disfrutar de una semana de desconexión total con el universo y disfrutar de instalaciones y catering de lujo como el marco ideal para las manifestaciones artísticas de todo tipo que se desarrollan en el lugar. Entre los asistentes más conocidos y representantes de esta filosofía de vida se encuentran Paris Hilton, Carlota de Mónaco, David de Rothschild, Damien Hirst y Mark Zuckerberg. Tal es el auge y la identidad del movimiento que se creó el sitio Gypset.com, donde no sólo se pueden comprar objetos muy diversos, sino que sir-

ve como punto de encuentro y manifiesto digital para gypsetters de todo el planeta. Pero como todo cambio empieza por casa, el estilo gypset también encuentra en la decoración una vía de expresión clave. Una sofisticación ecléctica y desestructurada será la característica formal que determine un interiorismo perfecto. Se busca alcanzar una mezcla estética en la que en un mismo ambiente convivan la elegancia de los salones más vanguardistas del París de la postguerra y el descaro y la juventud del movimiento hippie de finales de los años 60. Desde la vestimenta y los gustos culturales hasta los sillones del living, la estética gypset llegó para quedarse y cambiar la forma de ver el mundo.

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A paso lento pero firme, el actor que protagoniza la serie Halt and Cath Fire –que este año irá por su tercera temporada– ha conseguido formar parte de las películas más exitosas de la última década. La actuación, la vida al aire libre y un matrimonio sólido definen el día a día de Scoot McNairy, un intérprete que llegó a la cima luego de trabajar incansablemente para lograrlo. Encuentro con un artista con los pies en la tierra. Texto: Gonzalo Paz / Fotos: Damien Fausset / Shamir Herndon / Jim Fernow

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coot McNairy, cuyo verdadero nombre es John –aunque nadie lo llame así desde que tiene memoria–, personifica al joven estadounidense que persiste en busca de su sueño, hasta que lo consigue. Nació en Dallas, en 1977, y de niño fue a las clases de teatro que su escuela le ofrecía como programa extracurricular. Enseguida la actuación dejó de ser sólo un pasatiempo y se convirtió en su interés principal. Entretanto comenzó a volverse adicto a mirar películas, sobre todo durante las vacaciones y fines de semana que pasaba junto a su familia en la casa de campo que tenían en la pequeña ciudad rural de Paris, también en el estado de Texas. Una vez finalizada la secundaria, McNairy se mudó a Austin donde consiguió trabajar en Wrong Numbers (2001), una película que alcanzó a tener cierta resonancia a nivel local. Envalentonado por el éxtasis que le produjo la pantalla grande, Los Angeles era el destino obligado para el joven texano. Allí fue a una escuela de cine para desarrollar su otro interés: la fotografía. Pero al cabo de un año Scoot decidió abandonar los estudios para realizar trabajos de

mejor película. Allí, Scoot se lució en la difícil tarea de tener que recitar un monólogo en una lengua como el persa. Apenas un año más tarde volvió a ser ladero de Brad Pitt en 12 Years a Slave y próximamente se lo verá en la superproducción Batman v Superman: Dawn of Justice. Pero el punto más alto de su carrera comenzó en 2014 cuando se convirtió en uno de los actores principales de Halt and Catch Fire, la serie que retrata los albores de la era informática a principios de los años 80 y tiene como productores ejecutivos al galardonado equipo creador de Breaking Bad. “Gran parte de la historia de Halt… trata sobre un grupo de inadaptados que superan todas las expectativas para romper los esquemas, y la historia de la tercera temporada sin dudas se centrará en cómo este grupo puede seguir estirando los límites”, comentaron Christopher Cantwell y Christopher C. Rogers, cocreadores y guionistas de la serie, quienes serán ahora los encargados de dirigir el show para esta tercera temporada que contará con 10 episodios y se estrenará en los próximos meses en Estados Unidos y en el resto del mundo.

ble. Habla sobre aquellos tiempos y sobre cómo las cosas solían ser en términos de lo que usamos hoy. Es un libro muy bueno. AM: Sorprende ver unas computadoras tan viejas pero en tan buen estado. ¿Son reales o de utilería? S.M.: Aunque algunas de las partes no funcionen, son máquinas reales. Así como todas las cosas utilizadas para construir las computadoras en aquella época. Todo está tal cual como era fabricado. AM: Volvamos a su personaje, Gordon Clark. Cuando lo conocimos por primera vez estaba borracho y saliendo de la cárcel. ¿Qué esperaba de la historia de su personaje cuando leyó el guión del primer episodio? ¿Gordon terminó por sorprenderlo? S.M.: Absolutamente. Cada vez que recibo un nuevo episodio, se pone más y más excitante. A mí me gustaría verlo llegar a un punto donde encuentre una trama definitiva para su personaje. AM: ¿Ha cambiado su percepción sobre Gordon desde el comienzo de la historia? S.M.: Definitivamente mi percepción cambió mucho porque él también cambió mu-

“Regresar a Dallas me trajo a la memoria muchas vivencias de mi infancia. Fue como volver en el tiempo.” carpintería y construir escenografías para los sets de filmación. Vivir el día a día del cine y la televisión desde cerca le permitió conseguir pequeños papeles en comerciales: el propio McNairy afirmó que fueron más de 200 y de los más variados –desde Taco Bell hasta Chevy pasando por Bud Light. Con el norte bien claro y el universo conspirando a su favor, todo sucedió a la velocidad de la luz para el actor que actualmente está casado con Whitney Able, actriz y modelo, también de origen texano, con quien comparte el amor por la vida al aire libre. En 2003, Scoot fue parte de Wonderland, dirigida por James Cox y protagonizada por Val Kilmer; y para 2008 ya había hecho apariciones en las series Six Feet Under, Bones, How I Met Your Mother y My Name is Earl. Luego de casarse en 2010, las cosas se pusieron cada vez mejor en la vida profesional de Scoot. Ese mismo año tuvo su protagónico en la producción británica de ciencia ficción Monsters, en 2012 compartió pantalla nada menos que con Brad Pitt en Killing Them Softly e interpretó a Joe Stafford en Argo, el filme dirigido y protagonizado por Ben Affleck que ganó el Oscar a

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ALMA MIAMI: Usted es una persona totalmente diferente con la barba de Gordon Clark, su personaje en Halt and Catch Fire. ¿La barba es real? SCOOT MCNAIRY: ¡Sí! Y me llevó alrededor de un mes hacerla crecer. AM: En la serie, Gordon Clark es un ingeniero. ¿Cuánto sabía usted sobre la profesión antes de la serie? S.M.: No mucho. No sabía mucho sobre las computadoras en general, pero la historia y el papel me ayudaron a saber más sobre el tema y a investigar un poco. Entrevisté a algunos ingenieros sólo para ver cuáles eran sus particularidades, para que yo pudiera construir mi personaje. Ellos me dieron algunas ideas sobre otros ingenieros con quienes trabajaron y cómo eran ellos. De este modo incorporé algunos elementos y los uní para traer a Gordon a la vida. Los guionistas son muy talentosos y eso se ve en los guiones que nos dieron. Cuando cuentas con buen material, todo lo que tienes que hacer es decir las líneas. AM: ¿Necesitó hacer alguna investigación sobre la época para preparar su rol? S.M.: Leí la biografía de Steve Jobs que escribió Walter Isaacson, me resultó increí-

cho. Gordon sufrió demasiado durante el último año y atravesó momentos inesperados que inevitablemente le hicieron cambiar. Ahora tiene tiempo en sus manos, mucho tiempo. Experimentaremos con lo que Gordon pueda hacer con tanto tiempo y dinero en sus manos, algo que le dará muchas oportunidades. El quiere abrir sus alas, cumplir con sus emprendimientos y crear algo que lo ponga en el centro de la escena. Esta fue mi primera oportunidad de interpretar un personaje, dejarlo durante ocho meses y regresar a él. Fue muy interesante volver a ponerme en sus zapatos. AM: Halt and Cath Fire transcurre en Dallas, Texas, la misma ciudad de la cual usted es originario. ¿Siente que eso le jugó a favor a la hora de sentirse cómodo con el entorno? S.M.: Seguro. Regresar a Dallas me trajo a la memoria muchas vivencias de mi infancia. Fue como volver en el tiempo. Además, tengo dos hijos, entonces una parte de mí se siente durante la serie como se sentía mi padre. AM: ¿Hubo algún lugar en particular que le trajo esos recuerdos? S.M.: Sí, sobre todo la casa de Gordon. Hay muchas cosas allí que mis padres

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Halt and Catch Fire recrea uno de los momentos más importantes de la historia reciente: el desarrollo de las computadoras.

tenían y que tuvimos en nuestra casa cuando éramos niños. Desde la televisión hasta las frazadas, son cosas que recuerdo de mi casa. Todo eso te lleva al pasado en una ráfaga de segundos. Mientras filmábamos, me sentía como si fuera mi padre caminando conmigo y mi hermano alrededor de la casa. Porque la arquitectura, los muebles, los pequeños detalles, todo me hizo viajar en el tiempo.

tores de nuestra generación. Me siento muy afortunado y bendecido de haber comenzado a andar mi propio camino con él siendo yo tan joven. Por eso, definir si fue el puntapié inicial de mi carrera o no, me resulta muy difícil. Todo fue más arduo y menos lineal de lo que parece. Se trata de seguir intentando, seguir audicionando y continuar buscando trabajos que sean importantes para mi carrera.

centrar en películas que me hicieron crecer como actor. Todavía estoy aprendiendo mucho, lo hago constantemente. Se trata de estar bien predispuesto, trabajar duro y no creerte que lo sabes todo. No creo que se trate de un trabajo específico o un momento específico. Se trata de persistir en busca de tu sueño. No podría contar la cantidad de veces que me dijeron: “No”, “Sal de mi oficina”, “Ustedes es horrible” o

“Todavía estoy aprendiendo mucho, lo hago constantemente. Se trata de trabajar duro y no creerte que lo sabes todo.” AM: Si miramos hacia atrás, Monsters parece haber sido un punto de inflexión en su carrera. A partir de allí no paró de trabajar en películas y series importantes. S.M.: Definitivamente. Aunque en ese momento no sabía qué iba a suceder. Sólo estábamos haciendo una película, sin tener idea en lo que se iba a convertir. Obviamente que todo era posible de la mano de Gareth Edwards, que es un verdadero genio cuya capacidad todavía no ha sido del todo valorada ni apreciada por la industria y el público. No tengo dudas de que va a ser uno de los mejores direc-

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AM: Pero a partir de allí tuvo una seguidilla de dos o tres años en los que apareció prácticamente en cada película exitosa que se realizó… S.M.: Sí, es cierto. Pero fue un proceso largo, se produjo un quiebre lento en un período de diez años. Hice muchas películas que se estrenaron recién dos años después, y eso hizo que yo no dimensione tanto las cosas en ese momento. Hubo un período de espera que fue clave en mi vida. La mayor parte de la gente con la que trabajé en ese momento no sabía que había trabajado en Monsters, y eso me ayudó a que no pierda el norte y me pudiese con-

“Debería dedicarse a otra cosa”. AM: Todos los actores hablan sobre lo duro que es el período de filmación, las largas horas de trabajo y el poco tiempo para descansar. ¿Es comparable a la escena independiente en la que trabajó antes de convertirse en un actor de renombre? S.M.: Sigue siendo un trabajo pesado. El mundo independiente también lo es, pero de un modo diferente. Allí la lucha es una lucha creativa para tratar de resolver, crear y obtener cosas cuando no tienes dinero disponible. Cuando tienes un estudio y una gran productora detrás, las complicacio-

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Con un pasado en el mundo publicitario, hoy en día Scoot McNairy vive mitad del año en Los Angeles y la otra en Texas.

nes son otras. El tiempo se vuelve invaluable, debemos hacer todo rápido para ajustarnos al calendario. AM: Es decir, usted pudo nutrirse de ambas realidades… S.M.: Soy un afortunado en ese sentido. Pude aprender mucho en un mundo y en el otro. Y siempre mi objetivo es que cualquier situación me convierta en mejor actor y en mejor persona.

cas y facetas que juegan al mismo tiempo cuando te ofrecen un papel. AM: Desde que se casó, usted ha decidido vivir parte del año en California y otra parte en Texas. ¿Qué lo llevó a tomar esa decisión? S.M.: Quería mudarme al campo para tener un lugar donde despejar mi mente y disfrutar de la naturaleza. A mi esposa también le gusta estar al aire libre, desa-

le interesa realmente ese tipo de cosas. AM: También vivió en Austin, donde se lleva a cabo el South by Southwest, el evento que transforma a toda la ciudad en un festival. ¿Le gustó volver a experimentarlo? S.M.: Sí, me gustó mucho. Y me ayudó a dimensionar lo importante que es. Crecí escuchando música country y yendo a ver bandas en vivo. Disfruto de ir a luga-

“Soy de esas personas que no pueden quedarse quietas, por eso vivir en una granja me mantiene activo.” AM: A esta altura de su trayectoria, ¿cuál sería el proyecto de sus sueños, esa película que se muere por protagonizar? S.M.: ¡La próxima! (Risas) Lo que quiero decir es que no sueñas con un rol específico. O si hay algún actor que tenga una respuesta a eso, me gustaría oírlo. Te dan un guión, lo lees y a partir de ahí comienza el sueño por interpretarlo. No podría decir: “Me gustaría interpretar a un drogadicto”, pero si lo que me ofrecen es una buena historia sobre un drogadicto, querría hacer de drogadicto para que la historia funcione. Hay muchas dinámi-

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yunar viendo grandes extensiones de verde, así que ambos estuvimos de acuerdo. Tenemos una pequeña granja con vacas, algunas cabras y un gallinero. Todavía no demanda trabajo de tiempo completo, y por eso me puedo ocupar cuando no tengo que filmar. Soy de esas personas que no pueden quedarse quietas, no me gusta tener tiempo ocioso, entonces la granja me mantiene activo. También puedo salir a cazar que es otro pasatiempo que tengo. AM: En el pueblo donde se encuentra su granja viven apenas quince personas. ¿Alguna de ellas lo reconoció? S.M.: No, para nada. Creo que a nadie

res pequeños como el Continental Club. Allí, en 1997, vi a Vallejo, una banda de Austin que hace más de 15 años que sale de gira por todo el país y todavía la recuerdo cada vez que la escucho en la radio. AM: ¿Qué música escucha actualmente? S.M.: Copperhead Road, de Steve Earle, es uno de mis discos favoritos. Pero mis gustos musicales son muy amplios. Me gusta mezclar Johnny Cash con Radiohead cada tanto y hace años que soy fan de Wilco. Disfruto de diferentes músicas dependiendo de la parte del mundo en que me encuentre.

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ULTIMA GENERACION

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na de las series más exitosas y de mejor recepción por parte de la crítica en 2015 fue Mr. Robot, la historia en la que Rami Malek encarna a un perturbado hacker neoyorquino que se propone derribar a las grandes corporaciones digitales. El encanto de la serie no sólo reside en la maestría con la que es contada –e interpretada–, sino también en que pone en boca de todos un tipo de delito del que se conocen más mitos que realidades. En primera instancia hay que reconocer a los legisladores su capacidad para prever que el desarrollo digital iba a traer tantas soluciones como dolores de cabeza. En 1989, cuando el mundo de internet y los e-mails era difícil de entender para la mayor parte de la población mundial, el Congreso de Estados Unidos ya había promulgado el Computer Fraud and Abuse Act (CFAA). Se trata de un estatuto federal que prohíbe el acceso no autorizado a computadoras y redes. Desgraciadamente, la ley contiene muchas vaguedades –al margen de su desactualización– y los abogados han echado mano a su creatividad para abusar de ella en favor de sus clientes. Aquí un pequeño repaso por los hackers de mayor renombre en los últimos años.

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Aaron Swartz El caso de Aaron Swartz se convirtió en uno de los estandartes principales por los cuales un sector especializado pide a gritos por una reforma del CFAA. En 2011, Swartz fue acusado de bajar 4,8 millones de artículos y documentos académicos que estaban disponibles gratuitamente sólo para los campus universitarios asociados a la base de datos de publicaciones académicas JSTOR (del inglés Journal Storage). Lo que en principio fue una causa por cuatro delitos graves, terminó siendo una causa individual por cada día que Swartz bajó documentos: un total de 13 denuncias que sumadas le harían pasar 50 años en prisión y lo obligarían a pagar una potencial finanza de 1 millón de dólares. Si bien sus abogados ofrecieron medio año de cárcel como trato para no ir a juicio, Swartz se negó a pasar un día en prisión y se suicidó tres meses antes de enfrentar a la Corte.

Andrew Auernheimer También conocido como “weev”, Andrew Auernheimer logró, con la ayuda de su coequiper Daniel Spilter, en 2012, obte-

ner las direcciones de e-mail de todos los usuarios de iPad que fueran clientes de AT&T. Auernheimer fue condenado a tres años y medio de prisión, aunque fue absuelto en una posterior apelación. ¿Cómo consiguió su libertad? Sus abogados argumentaron que ninguno de los ilícitos había sido cometido en Nueva Jersey, estado donde se lo enjuició.

Matthew Keys Luego de perder su trabajo como productor de KTXL Fox 40, en Sacramento, Matthew Keys develó el usuario y la contraseña para que un grupo de hackers pueda entrar al servidor de Tribune Company –empresa encargada del hosting de sus ex empleadores pero también del LA Times. Así fue que un hacker conocido como “Sharpie” alteró superficialmente una noticia publicada en la web del periódico. Pese a que lo de Keys fue un delito menor, los abogados de la empresa exageraron las pérdidas de sus clientes para que el juicio cobre relevancia mediática. La Corte lo encontró culpable, aunque todavía no emitió una sentencia firme.

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Fidel Salinas Uno de los pedidos de condena más severos y a la vez ridículos en la historia de los delitos informáticos tal vez sea el de Fidel Salinas. En 2012, se le abrieron 44 causas por fraude digital y hackeo sistemático, cada una de ellas conllevando una potencial pena a 10 años de prisión, lo que da un total de 440 años. El mismo Salinas declaró que todo se trató de un acto coercitivo por parte del FBI que quiso reclutarlo para sus filas, aunque sin éxito alguno. Hacia fines de 2014 las denuncias habían sido archivadas y sólo se mantuvo firme una por haber hackeado un sitio gubernamental. Fue encontrado culpable y sentenciado a seis meses de prisión y a pagar una multa de 10,600 dólares.

Lori Drew En 2006, Lori Drew tenía 46 años y muy poco que ver con el mundo de los hackers. Sin embargo, creó un falso usuario

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en MySpace, llamado John Evans, para atormentar a una adolescente de 13 años que se había peleado con su hija. Megan Meier terminó suicidándose luego de discutir con el falso John y el Estado decidió actuar contra Lori. Así, Drew fue declarada culpable, no del crimen, sino de violar los términos y condiciones de uso de MySpace. No obstante, en última instancia, el juez entendió que la interpretación del CFAA por parte de la fiscalía era demasiado vaga y que un fallo en contra de Lori “convertiría a una multitud de usuarios inocentes en potenciales criminales”.

David Nosal Otro caso de un ex empleado que atenta contra sus antiguos jefes. David Nosal trabajó para la firma Korn/Ferry International y luego de irse convenció a sus viejos compañeros de acceder a la base de datos de la compañía y que le facilitasen secretos comerciales para que él pudiese abrir su propia firma. Nosal

no fue acusado de robar información confidencial, pero sí de inducir a sus ex colegas a divulgar datos privados. Fue hallado culpable en 2013 y condenado a un año y un día de prisión, aunque luego de una serie de apelaciones aún no se llegó a una sentencia firme.

Sergey Aleynikov A diferencia de Nosal, Sergey Aleynikov no necesitó ayuda de nadie para hackear los códigos que él mismo había programado para Goldman Sachs. En 2009, fue acusado de acceso no autorizado según las leyes del CFAA; de robar información secreta y de transporte interestatal de propiedad robada. La Corte sólo lo encontró culpable por el “uso ilegal de material científico para uso secreto”, pero lo desestimó de los cargos más graves alegando que “un empleado con autoridad para acceder a la computadora de su empleador no viola el CFAA por usar ese privilegio para acceder a información inapropiada”.

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Tuve suerte. “Estaba ocupada – trabajando y disfrutando de la vida. Ya me tocaba hacerme la prueba de Papanicolaou para verificar si tenía cáncer de cuello uterino. Cuando me hicieron la prueba, creímos que podría tener cáncer de cuello uterino. Finalmente, me llegaron resultados buenos – ¡no tuve cáncer! Mujeres, por favor háganse la prueba para detectar el cáncer de cuello uterino. Infórmense sobre el cáncer ginecológico.” Cote De Pablo, Actriz

Los cánceres ginecológicos incluyen: cáncer de cuello uterino, de ovario, de útero, de vagina y de vulva. Solo el cáncer de cuello uterino se puede detectar a través de una prueba. Aprenda cuáles son los síntomas y qué puede hacer para prevenir los cánceres ginecológicos.

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ESCAPADAS

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Escapadas romanticas

Texto: Angeles Couto

San Francisco (Estados Unidos) Una de las ciudades más cosmopolitas de Estados Unidos promete momentos espectaculares para corazones enamorados. Sería un pecado perderse la vista del atardecer desde el Golden Gate de la mano del ser amado. Para completar un día de ensueño, nada mejor que un paseo por los pasillos del Palace of Fine Arts y una cena en el restaurante Top of the Mark. Sus impresionantes vistas, su cultura ecléctica y su vibrante vida nocturna, convierten a San Francisco en una de las ciudades más visitadas en estos días.

The Point Resort (Nueva York, Estados Unidos) Emplazado en las imponentes montañas de Adirondack, al noroeste del estado de Nueva York, este resort exclusivo es ideal para los enamorados que prefieren la nieve. Usted y su pareja podrán disfrutar de la elegancia de las instalaciones y una gastronomía de lujo en el silencio más exclusivo del mundo. The Point Resort es uno de los sitios preferidos de la prestigiosa Forbes Travel Guide, y cada pequeño rincón del lugar no hace más que confirmar su estatus.

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Islas Turcas y Caicos No sólo es un destino de luna de miel favorito de las celebridades, sino también un sitio famoso para bodas de lujo. Sus playas caribeñas y sus aguas cristalinas ofrecen el marco ideal para una escapada a puro relax. Paseos románticos en barco, excursiones de buceo y más de 80 excelentes restaurantes que brindan deliciosos mariscos preparados por chefs de renombre mundial, son algunos de los atractivos para quienes deseen huir del invierno en buenos brazos.

París (Francia) El destino ineludible. La Torre Eiffel, el río Sena, el Pont des Arts y cada calle de Montparnasse siguen siendo escenarios invencibles para parejas de cualquier edad. Entre la gran oferta de cruceros customizados especialmente para la fecha y la posibilidad de disfrutar de una cena en el Moulin Rouge o en el restaurante Lapérouse –uno de los más antiguos del mundo y que ofrece la posibilidad de reservar un salón privado–, la capital francesa está repleta de opciones para celebrar el amor.

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GUIA DE OBSEQUIOS

San Valentín

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Barroca y pagana La colección de alta costura otoño-invierno 2015-16 de Valentino llega con un libro bajo el brazo. La firma, capitaneada ahora por Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Piccoli, realizó un sentido homenaje a Roma como agradecimiento por su inagotable inspiración. Bajo el título Valentino: Mirabilia Romae, los diseñadores han recopilado el proceso creativo detrás de su nuevo catálogo con imágenes de Roma como protagonista. $250 www.valentino.com/

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CRONICA

Texto: Fabiana Frayssinet / Fotos: Gentileza Dominio del Plata

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asado el mediodía, la actividad productiva no descansa: hombres experimentados en los viñedos y máquinas de última generación trabajan a la par una tarde templada de fines de octubre en Luján de Cuyo, Mendoza. “Nosotros hemos encarado dos aspectos fundamentales en la producción: ahorro de energía eléctrica y de agua”, asegura Carina Daguerre, responsable ambiental y encargada de la calidad de los vinos que se producen dentro de la coqueta bodega que lleva el nombre de Dominio del Plata. “En ambos aspectos estamos viendo también un importante ahorro económico”, garantiza mientras atraviesa el imponente campo que parece estar despertando de una siesta. En esta caminata, Carina explica cómo esta bodega familiar, ubicada en un territorio privilegiado, comenzó a implementar lo que actualmente se conoce como reconversión sustentable. La región de Cuyo, en el centro occidental de Argentina, es reconocida internacionalmente por sus viñedos. Pequeños y hermosos destinos componen una escenografía perfecta. Con la Cordillera de los Andes como telón de fondo para frondosos álamos, que son el espectáculo del otoño, y una extensión enorme de manzanos, perales y cerezos regados por arroyos de deshielo que caen de las copas rocosas de la cadena montañosa como finos hilos plateados. Expresión e intensidad de un lugar esplendoroso. Sin embargo, por otro lado, esta región es una de las víctimas de los efectos del cambio climático en el mundo: la desertificación y el deshielo azotan las tierras de esta zona mediterránea y mayoritariamente desértica, donde sus viñedos florecen en medio de oasis creados por y para la actividad humana. La provincia de Mendoza posee apenas el 4,8% de su territorio en esos oasis irrigados, que consume el 90% del recurso hídrico que abastece estas tierras.

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En las bodegas, la energía se utiliza en procesos de calentamiento, enfriamiento, bombeo para trasvase de líquidos e iluminación. Hoy, los especialistas promueven una respuesta propia al fenómeno que castiga la extensión de su territorio de trabajo. “Muchos piensan que invertir en prácticas ecológicas tiene un costo adicional y que no trae ganancias significativas para la empresa. Nuestra experiencia demuestra que no es así”, comentan desde Dominio del Plata a modo de bienvenida. El sector vitivinícola, que representa un porcentaje significativo del Producto Interno Bruto de Argentina y es uno de los principales rasgos identitarios del país, también busca reducir su consumo energético. Reconversión sustentable Fruto de la comunión entre ésta Borgoña sudamericana y la constante innovación nació una amplia gama de cepas de altísimo nivel. Desde malbec, cabernet sauvignon, merlot, syrha y tempranillo hasta torrontés, chardonnay y sauvignon blanc. En sus distintas vertientes, la producción vitivinícola se multiplica en cantidad y gana en diversidad estética y temática. Bajo la majestuosidad de la Cordillera, donde el sol calienta 300 días al año y las noches obligan a acurrucarse junto a un fogón, nace una gran parte de los vinos argentinos que conquistan premios y menciones en todo el mundo. El caso de la bodega Dominio del Plata no es la excepción, que además de proponer una elaboración sustentable con parámetros estrictos de producción, recibe galardones por sus creaciones para todos los gustos. Aquí, en el valle, la vida transcurre a un ritmo tranquilo, como si fuera una zamba eterna. Esta música tradicional argentina se reproduce en las guitarras de los campesinos cada vez que se asan carnes a la leña y, mientras esperan el asado, comparten un mate amargo. Las filas de viñedos se pueblan de uvas, sin apuro y con seguridad.

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Cada componente del paisaje acompaña la armonía que se respira. Dominio del Plata, una creación boutique de la exitosa emprendedora vitivinícola Susana Balbo, no escapa a estas consideraciones. La primera mujer licenciada en Enología es una de las especialistas más importantes de este país y es, gracias a su enorme trayectoria, una constante fuente de ideas revolucionarias en el mundo del vino. El estilo del edificio principal de la bodega es lo suficientemente impactante para atraer curiosos de todo el mundo y tiene la dosis justa de humildad para no opacar el esplendor del horizonte que lo enmarca: colores cálidos y simpleza familiar, a imagen y semejanza de una puesta de sol a más de mil metros sobre el nivel del mar. El tamaño de las barricas varía según sus características. Las hay de diversos materiales también. El gran recinto donde se posicionan los receptáculos se encuentra poblado de hombres y mujeres en plena labor: “Con esta máquina en cinco minutos se realiza el lavado. Reducimos el consumo en unos 60 mil litros de agua por mes”, precisa Carina Daguerre mientras muestra el funcionamiento de las hidrolavadoras industriales que sustituyen el arduo trabajo manual de lavado de las grandes barricas que transportan las uvas cosechadas. Antes, con unas cinco personas cumpliendo esta tarea, el lavado demoraba unos 20 minutos por unidad: “En tres meses de cosecha, son 180 mil litros de agua menos”, concluye mientras las máquinas limpian rápidamente los restos de uvas. Durante la producción se logró el ahorro de agua de una manera significativa. Cambian equipos y se optimizan los resultados. Debido a que la principal fuente de recursos hídricos proviene del deshielo cordillerano, y como es sabido, el recurso no es infinito, se exige un cuidado extremo del agua. Esta reconversión sustentable se aplica fundamentalmente en enjuagues, lavados, calefacción y enfriamiento, donde se emplea la totalidad de este elemento destinado a la actividad vinícola.

“A su vez, ese agua de lavado cae en una canaleta, va a una planta de tratamiento y se utiliza para el riego de los viñedos”, agrega la responsable de calidad de Dominio del Plata, entretanto exhibe el circuito que termina definiendo el caudal de agua. La acidez de la uva remanente es perjudicial para el aclimatamiento del terroir –el terruño, conjunto de factores que definen y describen la región geográfica donde está emplazado el viñedo– aclaran en un tramo de la visita a la bodega que descansa sobre el imponente Cordón del Plata. “Aquí llevamos un registro del agua que ingresa y la temperatura que logramos. Con esta medida hemos reducido un 15% en el consumo de energía que se usaba en este sector para calentamiento”, ilustra Carina Daguerre en una sección específica de las barricas fabricadas de metal. Los muebles y puertas confeccionados con antiguos toneles de roble aparecen en toda la bodega a medida que avanza la jornada como símbolos de la reconversión constante que profesa esta empresa. “Estamos trabajando con cajas que ya hemos reciclado muchísimas veces”, asegura al mostrar una caja con la marca distintiva de la firma. Esta se parece a cualquier otra caja que puede encontrarse en el mercado. La empresa mendocina también aprovecha insumos ecológicos como botellas de menor peso, etiquetas recicladas y, por supuesto, cajas más livianas por el menor uso de cartón. Todos los plásticos y otros residuos como botellas rotas son clasificados y reutilizados. El beneficio ambiental, como expresó apenas comenzó su recorrido por las instalaciones, trae consigo un ahorro considerable de costos. Un certificado enmarcado en el edificio de la compañía Susana Balbo Wines explica que fue nombrada en 2015 como una bodega avanzada en el Pacto Mundial de las Naciones Unidas. Este reconocimiento premia el esfuerzo que a lo largo de los años la empresa demostró en su ética y en sus políticas en los procesos, que están alineados a los 10 principios del Pacto Global, un lide-

En la copa, el color púrpura y el sabor de la más tradicional variedad de uva argentina, la malbec, tienen la misma intensidad.

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Sustentable. Su producción sintetiza una práctica de reconversión ambiental en Mendoza, que comenzó hace cuatro años. razgo y gestión de sustentabilidad corporativa y otros objetivos de la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Agentes de un cambio necesario Los propios sistemas de riego se están mejorando en Mendoza. Un 90% de este recurso se utiliza para actividades agrícolas y su déficit crece como problema estructural para las secas tierras de la provincia. “Podemos vernos seriamente afectados en un recurso que es vital para la provincia. El elemento que controla el desarrollo regional es el agua”, destaca el experto en geociencias Ricardo Villalba, ex director del Instituto Argentino de Nivología, Glaciología y Ciencias Ambientales, con sede en Mendoza. “Nuestra provincia vive fundamentalmente del agua que se acumula a través de nieve en la cordillera, y todos los pronósticos y modelos globales indican que esa nieve a lo largo del tiempo disminuirá”, advirtie Villalba, quien integra el Grupo Intergubernamental de Expertos sobre Cambio Climático. Dentro un escenario de calentamiento global que exige muchos replanteos, el vino busca ser un agente de cambio sostenible. Por eso las bodegas argentinas están desarrollando un trabajo en conjunto para generar un sistema productivo amigable con el medioambiente; más de la mitad de las casas productoras se encuentran ligadas al “Programa Federal de Producción Más Limpia”, una iniciativa del Estado argentino, que mediante su Secretaría de Ambiente y Desarrollo Sustentable, tiene el objetivo de beneficiar a las empresas que propongan acciones de producción

más limpia. Actualmente, este programa beneficia a unas 1.250 pequeñas y medianas empresas del país sudamericano. “Buscamos la misma cantidad de producción gastando menos agua, menos energía, minimizando y reutilizando desechos, y generando menos contaminación”, resume el coordinador mendocino del programa, Germán Micic. En el mismo, que se ejecuta con apoyo técnico y administrativo del Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD), y con fondos del Banco Interamericano de Desarrollo, participan solamente en Mendoza 50 bodegas que reciben asesoramiento y recursos por hasta un tope de 28 mil dólares. “En cada una de estas necesidades podemos incorporar modificaciones de equipo o de proceso, que permiten ahorrar fuertemente energía. Desde ‘enchaquetamiento’ (cobertura) de tanques para la conservación eficiente de temperatura, hasta cambio de bombas de nueva generación para mayor caudal y menor consumo energético, pasando por el cambio de compresores y de luminarias”, precisa Micic. El sabor de la tierra “El terroir, terruño o como más les guste, existe”, afirma, sin titubeos, Edgardo del Popolo, gerente general de Dominio del Plata y enólogo rockstar de Argentina. “En los últimos 20 años no vi un inicio de brotación como éste. Los sitios en donde la vid brota a fines de septiembre pasaron a mediados de octubre, en los que ocurre la primera semana de este mes, a fines. Algunos aún duermen, ni se enteraron de que en dos días es noviembre y en una semana de-

Durante la producción se logró el ahorro de agua de una manera significativa. Cambian equipos y se optimizan los resultados. FEBRERO / MARZO 2016

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Dominio del Plata, una bodega familiar ubicada al pie de la Cordillera de los Andes, implementa algunas de esas prรกcticas.

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Varias bodegas participan en un programa para hacer más limpios sus procesos y afrontar los efectos del cambio climático.

Dentro un escenario de calentamiento global que exige muchos replanteos, el vino busca ser un agente de cambio sostenible. bieran estar en flor”, señala cuando observa las filas de los nuevos brotes de vides que ostentan un color verde claro. Los suelos responden a innumerables variables y ningún ciclo es igual al anterior. Para los amantes de la vida al aire libre y el contacto con la naturaleza, el valle cuenta con numerosas actividades que van desde ciclismo de montaña, vuelos en parapente, cabalgatas hasta el límite con Chile, pasando por la práctica de polo, golf y trekking. Y según comenta Lara, una joven lugareña dedicada al turismo en el circuito de viñas, el paisaje mendocino tiene que ser vivido. Además de la amplitud de sus campos inundados de verde y el incesante trabajo de la bodega, esta firma cuenta con un restaurante que sigue la línea simple y hogareña de las instalaciones ubicadas en Luján de Cuyo. Osadía de Crear se llama el espacio pensado para aquellos que quieren disfrutar de una cocina fusión entre lo regional y elementos de la cocina tradicional mediterránea. El vino seleccionado para comenzar el recorrido por el colorido universo vitivinícola de Dominio del Plata es un Crios malbec. Y como todo crío, encandila por su frescura y alegría. Los tintes púrpuras y el sabor de la más tradicional variedad de uva argentina tienen la misma intensidad. Ciruelas, cerezas negras y rojas se funden con la aspereza leve de las barricas de roble francés donde reposan las uvas algo más de nueve meses. En el paladar, la madera y los frutos son abundantes. Los enólogos, además de grandes conocedores, son artistas: la licencia poética que se toman es un rasgo fundamental para conservar y exacerbar toda la expresión de la fruta. “Crios conecta con jóvenes y aventureros consumidores de vino que

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ansían descubrir la tipicidad de cada varietal y el encanto de cada región”, indica Carina mientras sirve un plato para renovar energías: un exquisito bife de Aberdeen AnGus, acompañado de ratatouille y caviar de setas. Este plato, presentado en una tabla de madera curva como una escultura, simboliza la elegancia agreste característica de la región y es, por lejos, un compañero ideal para el vino. “Sé valiente” reza la etiqueta dorsal de la botella. Como cantaba el reconocido intérprete folklórico argentino, Atahualpa Yupanqui, con una valentía admirable en su canción Zamba del grillo, hay caminos que siempre “trajeron de vuelta sentires que nunca se harán olvido”. Este vino, con su carácter y sabores, parece trazar los caminos que remiten a toda una región y que jamás se perderán en la memoria. El más profundo sabor de la tierra, como recompensa a estas prácticas conscientes. Asentada en el profundo conocimiento y experiencia de los miembros de la familia, que durante décadas han conducido la elaboración de vinos de alta calidad y en la aplicación de la más moderna tecnología enológica en el procesamiento de la uva y del vino, Dominio del Plata es el ejemplo a seguir. Por detrás, lejos de la vorágine industrial, su producción sintetiza una práctica de reconversión ambiental. El atardecer estalla en nubes rosáceas y los primeros aromas a fuego empiezan a invadir el aire. No falta mucho para que comience la noche y los lugareños preparan algunos fogones en las inmediaciones de la bodega. Termina otra jornada en Luján de Cuyo, Mendoza, y el suelo argentino, con toda su belleza, parece agradecer a los hombres y mujeres que piensan en su futuro.

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El día después Una nueva edición de la feria de electrónica de consumo más grande del mundo puso a los ojos del público los objetos más impresionantes. Desde 1967 este reconocido evento es la plataforma para el anuncio, muestra y lanzamiento de interesantes productos tecnológicos y este año no fue la excepción. Entendidos en la materia y ciudadanos neófitos perplejos ante los nuevos avances tecnológicos. Texto: Angeles Couto El universo digital no se toma receso en invierno y apenas comenzado el año ha vuelto a reunirse, del 6 al 9 de enero, en el CES (Consumer Electronic Show) de Las Vegas, Nevada. La feria tecnológica más importante del mundo es el espacio propicio para que compañías dedicadas a la informática y a la comunicación presenten los teléfonos celulares y las com-

putadoras más espectaculares, pero este año también deslumbraron empresas de otros sectores: desde automotrices hasta las dedicadas al diseño de sillas, internet de las cosas, realidad virtual y drones, entre otras, revelaron las últimas innovaciones en el campo tecnológico. Aquí un pequeño recorte de lo más avezado.

FFZero1: La gran estrella del CES La gran sorpresa de Las Vegas fue la exhibición del FFZero1, el prototipo de la joven startup Faraday Future. Desde su fundación hace apenas dos años, se esperaba que la compañía irrumpiera con fuerza en el sector automotor, y vaya si lo hizo con su primer modelo. El FFZero1 fue presentado en sociedad como un auto de conceptos. Diseñado de fibra de carbono y vidrio, el FFZero1 se moldea enteramente alrededor de lo que la empresa cree que es la posición de conducción ideal –inspirado en la NASA–, mientras que el exterior se inspira en el mundo de las carreras de alto octanaje: desde una cola-aleta que puede mostrar las posiciones de carrera a los faros de micro proyector. En su interior entrega una estética con predominio de color blanco –que a muchos hizo especular con una posible alianza con Apple en el futuro–, un smartphone en el volante, sistema compatible con conducción autónoma, y un casco especial para el piloto que transfiere oxígeno y agua a través de un puerto en la parte posterior de la cabeza. El FFZero1 fue concebido sobre una plataforma modular que podría dar lugar a docenas de configuraciones diferentes. Los amantes de la velocidad no han hecho más que rendirse ante los números: aceleración de 0 a 100 km/h en menos de 3 segundos y una velocidad final de 320 km/h. Faraday Future pisa firme en la industria de la mano de su primer prototipo y Tesla Motors ya tiene de quien preocuparse.

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Drones: Para especialistas y para iniciados En el último CES hubo decenas de compañías de drones, desde clásicas como Parrot hasta una multitud de empresas chinas con sus propios gadgets. Pero entre lo más sorprendentes se encuentran el Fleye y el megadrón de Ehang. El primero es un dron pensado para toda la familia, de muy fácil manejo, y que se anuncia como el más seguro del mercado, pues sus hélices están escondidas en la carcasa del aparato y su tamaño y peso son similares a los de un balón de fútbol. Ehang, por su parte, se llevó las miradas de los expertos con su Ehang 184: un megadrón que puede transportar a cualquier persona con menos de 100 kilogramos de peso a una velocidad de 100 km/h durante poco más de 20 minutos. Sí, un dron que puede transportar a un ser humano. Este “auto volador” eléctrico despega y aterriza en vertical, y se maneja con una especie de tablet desde la que se programa el punto del destino final. Ha sido probado con éxito en China, aunque aún le faltan muchas horas de vuelo para ser considerado seguro.

Internet de las cosas: Zapatos y platos inteligentes El CES es, sin dudas, el lugar ideal para que el público se maraville con los avances tecnológicos de los objetos de la vida cotidiana. Su encanto es el más palpable y tal vez por eso el más atractivo. En ese rubro se destacó la compañía Digitsole presentando zapatos inteligentes cargados de sensores y funcionalidades. El Smartshoe 01 no sólo registra la actividad diaria de quien lo calza (pasos, kilómetros recorridos...), sino que hace realidad las fantasías de los seguidores de Back to the Future: el usuario puede ajustarse los zapatos tan sólo presionando un botón de su aplicación. Otro de los objetos que sobresalió en el sector fue el Fitly. Se trata de un plato inteligente diseñado con tres divisiones y una mini cámara en cada una de ellas. Cuando el comensal deposita comida en uno de los compartimentos, el plato toma una foto y lo compara en su base de datos para saber qué está ingiriendo. Además, el Filty pesa el alimento, de tal manera que puede decir al usuario qué está comiendo y las calorías que ingerirá.

Genworth R70i Aging nos hace envejecer

Experience: El traje que

¿Alguna vez se ha preguntado cómo luciremos tiene la respuesta. A fin de concientizar al público personas mayores, ha desarrollado que el usuario se sienta mucho más limitados, problemas de oído… artritis. Si bien utilizado durante nimiento, los asistentes al CES rede ataviarse con el Genworth

cuando seamos ancianos? La aseguradora Genworth de que hay que cuidarse y no olvidar cómo se ven las un gadget en forma de traje que, al vestirlo, hace pesado, cansado, con movimientos más incluso cuenta con un simulador de unos segundos parece puro entreteconocieron el impacto causado luego R70i Aging Experience.

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Kodak: Diseño retro con funciones futuristas En busca de revivir el formato del Super-8 en el que se iniciaron tantos cineastas, Kodak ha anunciado el lanzamiento de una nueva cámara de Super-8. Viene con un diseño sencillo como las de antaño pero con funcionalidades actuales: visor digital, ranuras para grabar en tarjetas SD y batería recargable vía USB. Al comprar el carrete de película, también se pagará su revelado y su copia en formato digital.

Omni: El flamante entretenimiento gamer El desarrollo gaming tiene desde los últimos años una preponderancia vital en el CES. Terreno fértil para la creatividad sin límites, los gamers son testeados año a año con cada lanzamiento. Allí apunta la empresa Virtuix Omni con su producto calificado como “el futuro del gaming”. El Omni combina gafas de realidad virtual (y juego virtual, por supuesto) con una plataforma física en la que el usuario está atado a ésta, aunque puede llevar a cabo los movimientos de andar o correr gracias a unos zapatos especiales. De este modo, al deslizarse el jugador su personaje se mueve, lo que combinado con otros sensores y las gafas de realidad virtual, hacen que la experiencia de juego sea mucho más realista.

Tatuajes digitales: Una aplicación pintada en la piel Este año la biometría ha demostrado estar más cerca. Y lo ha hecho con tatuajes digitales que nos permitirán desbloquear el teléfono móvil o sustituir nuestro DNI en un futuro. Los ha desarrollado MC10. Hay dos modelos: uno para investigación y otro para el consumidor. Se tratan de parches que han conseguido introducir en un espacio muy reducido elementos como un giroscopio o acelerómetro. Son capaces de realizar un seguimiento de la actividad eléctrica generada por los músculos así como efectuar un electrocardiograma. Chaotic Moon es otra empresa que ha abordado esta búsqueda, empleando pintura conductiva removible en tatuajes que se irían con un lavado, de forma que pueden controlar temperatura de la piel, el estrés y otros biomarcadores, enviándolos al smartphone.

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Al alcance de la mano Alcatel CareTime. Tiene la apariencia de un reloj de juguete, aunque es la gran apuesta del renacido fabricante de dispositivos electrónicos para mantener el contacto entre padres e hijos. Cuenta con conexión 2G para hacer llamadas y enviar mensajes de voz de una forma sencilla. Tiene GPS.

Radar Pace. Estas gafas de Oakley ofrecen a corredores, ciclistas y entusiastas del ejercicio físico retroalimentación y datos analíticos instantáneos, mediante un sistema de orientación en tiempo real activado por voz.

HairMax LaserBand 82. Diseñada por la firma Pininfarina, promete estimular el crecimiento del cabello por medio de sesiones de 90 minutos de luz láser.

UA HealthBox. HTC y Under Armour dieron a conocer una báscula inteligente que cuenta con conexión wifi. El aparato está montado sobre una hoja de vidrio que permite medir el peso y el porcentaje de grasa corporal del usuario. Además, integra una pantalla led y puede ser utilizada hasta por ocho personas.

Sensorwake. Olor de café recién hecho. Minutos después, la necesidad de cafeína nos saca de la cama. Ese es el concepto detrás de Sensorwake, un despertador que cuesta 110 dólares y que difumina el intenso aroma que usted elija, tal como café, playa o menta, a la hora programada.

Samsung Gear 2. La compañía surcoreana presentó una nueva colección de su reloj Gear S2 Classic. Se trata de dos ediciones: una de color rosa oro de 18 quilates y otra de platino. Samsung comunicó que serán compatibles con iOS. Salen al mercado en estos días.

LG Signature. Un televisor ultra delgado que promete una buena capacidad de respuesta gracias a su panel de 10 bits. El objetivo de LG con este prototipo fue eliminar los elementos innecesarios.

Kolibree. El cepillo contiene un sensor que detecta cuánto sarro se elimina, asimismo registra la actividad de limpieza. El dispositivo transmite la información de forma inalámbrica a una aplicación de smartphone. Como si fuera un mando de videojuegos.

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ENTRETENIMIENTO POR DOQUIER El invierno suele ofrecer el contexto ideal para dirigirse a un cine. Luego de gozar del sol de la tarde, nada mejor que ir en busca de una buena película para disfrutar en familia, en pareja, con amigos o en soledad. Desde una versión bizarra de un clásico de la literatura a segundas vueltas que esperemos sean buenas, pasando por una biopic enaltecedora y un filme de animación aventurado, los estrenos que se vienen prometen gran diversidad y mucho entretenimiento.

Pride and Prejudice and Zombies Basada en el libro del mismo nombre, la parodia del clásico de Jane Austen –que también tuvo su adaptación cinematográfica– transcurre a principios del siglo XIX. Inglaterra fue arrasada por una extraña plaga de zombies que será combatida por Elizabeth Bennet y Mr. Darcy. Ambos aunarán fuerzas en el campo de batalla para liberar a su país y luchar por su amor, desafiando también los prejuicios sociales de la época. Estrena el 5 de febrero.

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Zoolander 2 Pasaron 15 años desde que Derek Zoolander y Hansel McDonald se convirtieron en espías secretos para combatir el crimen desde la pasarela. En Zoolander 2, ambos vuelven a ser los responsables del triunfo del bien ante la nueva amenaza de Jacobim Mugatu, quien fue liberado y busca venganza. La esperada segunda parte de una de las comedias más desopilantes de los últimos años promete estar a la altura de las expectativas. Estrena el 12 de febrero.

Race La biopic basada en la increíble historia de Jesse Owens, el legendario deportista cuya búsqueda por transformarse en el mejor atleta del mundo lo llevó al centro de la escena en los Juegos Olímpicos de Berlín en 1936. Allí hizo frente a la Alemania nazi y la idea de la supremacía de la raza aria encabezada por Hitler. Race es una fascinante historia sobre el coraje, la determinación, la tolerancia y la amistad. Un drama inspirador. Estrena el 19 de febrero.

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Gods of Egypt La supervivencia de la humanidad depende de Bek, un mortal que intentará rescatar no sólo al mundo sino también al amor de su vida. A lo largo de su viaje épico encontrará como aliado al dios Horus que lo ayudará a vencer a Set, el dios de la oscuridad quien luego de usurpar el trono de Egipto ha llevado al imperio al caos total. A medida que la batalla se vuelve más sangrienta, ambos bandos dan muestras de su valentía y ofrecen sacrificios extremos. Estrena el 26 de febrero.

Zootopia La moderna metrópolis de mamíferos de Zootopia es una ciudad como ninguna otra. Es un crisol donde los animales viven juntos en armonía, desde el elefante hasta la musaraña más pequeña. Pero cuando llega la optimista Judy Hopps, descubre que ser la primera coneja en tornarse una oficial de policía al cuidado de todos no es tan fácil. Decidida a demostrar su valor, debe resolver el misterio de encontrar el mamífero que falta, y para ello tiene menos de 48 horas. Estrena el 4 de marzo.

The Other Side of the Door Una familia disfruta de su idílica vida hasta que su hijo más pequeño muere en un trágico accidente. Su madre, desconsolada, comienza a perpetrar un ritual que le devolvería al niño para una despedida final. Para lograrlo deberá viajar a un antiguo templo en el que una puerta misteriosa se presenta como el límite entre dos mundos. Cuando desobedece la advertencia sagrada de no abrirla, se alteran las esferas de la vida y la muerte. Estrena el 11 de marzo.

Free States of Jones Luego de sobrevivir a la batalla de Corinth en 1862 durante la Guerra Civil, Newton Knight, un pobre granjero del Mississippi, lidera un grupo de pequeños terratenientes y esclavos locales en una rebelión contra la Confederación. En otro acto desafiante para las autoridades, Knight contrae matrimonio con una esclava y establece el comienzo de una comunidad multirracial, algo impensado en el sur del país en aquella época. Estrena el 13 de marzo.

Miracles From Heaven Este drama basado en una historia real narra la historia de una joven de 12 años llamada Annabel Beam, que milagrosamente logró superar una enfermedad terminal que ataca el sistema digestivo. Luego de ser rescatada de una experiencia cercana a la muerte, Annabel comienza a realizar una serie de milagros que dejan sin palabras a su familia, sus médicos personales y a todo su pueblo. Estrena el 18 de marzo.

Batman v Superman: Dawn of Justice Los dos superhéroes más importantes de DC Comics prometen una de las entregas más apasionantes del mes. Ante el temor de que Superman actúe sin límites y atente contra el bienestar de los ciudadanos, Batman emerge desde Ciudad Gótica para ponerle coto a su poder. Pero mientras el mundo se debate por qué clase de héroe prefiere, Lex Luthor y Doomsday aprovecharán para devolver el terror a las calles. Estrena el 25 de marzo.

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Una oportunidad que no hay que desperdiciar. Las galerías del sexto piso del FIUWolfsonian en Miami Beach reúnen bajo un mismo techo artistas del calibre de Man Ray, Margaret Bourke-White, Herbert Bayer, Lewis Hine, Julius Klinger y Louis Lozowick. Margin of Error expone la narrativa de la ambición tecnológica, sus mitos y triunfos, y las respuestas artísticas ante las catástrofes de la vida moderna a través de las obras de estos importantes creadores. Se puede ver hasta el 8 de mayo. Texto: Florencia Rolón / Fotos: Gentileza de The Wolfsonian-FIU

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El 6 de mayo de 1937 es una fecha que quedó grabada en la memoria de miles de personas. Era el día previsto para que el dirigible Hindenburg llegase a Estados Unidos y tomase tierra en la Estación Aeronaval de Lakehurst en Nueva Jersey. Pero un trágico y misterioso accidente hizo que un incendio lo destruyese en cuestión de segundos ante los ojos atónitos de docenas de personas que hasta allí se habían trasladado para ver en directo la llegada del esperado zeppelín. También se encontraban numerosos medios de comunicación que fueron testigos y

pudieron retransmitir en directo, y para todo el mundo, el desgraciado acontecimiento. El que debía convertirse en el medio de transporte perfecto y que estaba avalado por Adolf Hitler terminó ahí su singladura, poniendo el gobierno alemán fin a este tipo de transporte aeronáutico por el que habían realizado una importante apuesta de futuro. El recuerdo de accidentes como el del dirigible Hindenburg es parte de Margin of Error, la exposición del FIU-Wolfsonian que se puede visitar hasta el 8 de mayo. La filmación de esta catástrofe convive con un póster creado en

aquel mismo año que captura la belleza y la emoción de los viajes aéreos. Margin of Error se centra en desastres ocurridos desde mediados del siglo XIX a mediados del XX y el modo en que artistas como Man Ray y Margaret Bourke-White, entre otros, han respondido a esos percances por medio de la publicidad, el arte y el diseño. Según su curador, Matthew Abess, la muestra “es un recordatorio de cómo cada paso que damos hacia adelante nos acerca cada vez más al borde del acantilado, de cómo somos en la misma medida dueños del universo y de su desintegración”.

Margin of Error explora el momento en que desde varios ámbitos se acompañó el progreso y los peligros que constituía.

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Margin of Error traza un panorama de cómo el arte, la publicidad y el diseño contuvieron al público frente a diversos inventos.

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Abess profundiza: “Es un siglo en el que los productores y los procesos de la industria no sólo mostraban los avances, sino que se convirtieron en emblemas que le dieron sentido al mundo y le adjudicaron un lugar a la sociedad. Aún hoy en día, cada paso hacia adelante nos lleva mucho más cerca del borde del precipicio. Nosotros somos en igual medida maestros del universo y maestros de su disolución”. De este modo, Margin of Error explora las respuestas culturales al dominio de la mecánica

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y las catástrofes de la ingeniería en la vida moderna. Naufragios, explosiones, lesiones laborales: todo tipo de desgracias que provocaron reacciones y que repercutieron en la sociedad. Revelando las consecuencias del esfuerzo de la humanidad para desafiar y superar límites, la exposición recorre la narración de la ambición tecnológica, sus mitos y triunfos, ante el peligro y la prevención de accidentes a través de más de doscientas obras. Con distintos soportes, desde la pintura decorativa y

las artes gráficas, pasando por esculturas, objetos industriales, fotografías y el arte efímero, artistas y diseñadores como Man Ray, Lewis Hine, Margaret Bourke-White, Herbert Bayer, Julius Klinger y Louis Lozowick forman parte de una muestra recomendable. Margin of Error se exhibe hasta el 8 de mayo en The Wolfsonian-FIU, 1001 Washington Ave., Miami Beach. www.wolfsonian.org/

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Este 28 de febrero se realiza una nueva entrega de los premios más importantes de la industria del cine. Como sucede año a año, el período que va desde el anuncio de las nominaciones a la ceremonia de entrega se presenta como terreno fértil para todo tipo de conjeturas y predicciones. El mexicano Alejandro González Iñárritu tiene una gran oportunidad de hacer historia, mientras que Leonardo DiCaprio ambiciona cortar el maleficio. Una vez más, la edición 88 de los Oscar ofrece ribetes para todos los gustos. Texto: Angeles Couto

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LOS GRANDES CANDIDATOS En principio, se puede anticipar que The Revenant y Mad Max: Fury Road pelearán a lo largo de toda la noche. Con doce nominaciones la primera y con diez la segunda, ambas son las grandes favoritas a quedarse con el premio a mejor película. Aunque se trate de géneros y estilos muy distintos, las dos entregan su propio retrato de la épica de la supervivencia que parece haber cautivado a la Academia tanto como al público. No menos heroica será la lucha entre las dos grandes producciones. De ganar The Revenant, significará para el mexicano Alejandro González Iñárritu la segunda estatuilla consecutiva, un lujo que lo ubicaría en la historia junto a John Ford y Joseph L. Mankiewicz. Recordemos que el año pasado, gracias a Birdman, Iñárritu arrasó en las categorías mejor película, dirección y guión original. En cambio, para George Miller, director de Mad Max: Fury Road, representaría su primer Oscar, nada menos que a los 70 años. The Big Short y Room también compiten en la terna más importante, pero todo indica que no darán la sorpresa.

¿EL AÑO DE DICAPRIO? Las desavenencias de Leonardo DiCaprio con el Oscar implican una trama de la que nadie se exime de emitir opinión. Fueron cuatro las veces que estuvo nominado hasta ahora, aunque siempre se quedó sin nada: como mejor actor de reparto en 1994 por What’s Eating Gilbert Grape?, y como mejor actor en 2005 por The Aviator, en 2007 por Blood Diamond y en 2014 por The Wolf of Wall Street. Sin embargo, este año parece que la estatuilla no se le va a escapar. Que se haya quedado recientemente con el Globo de Oro por su trabajo en The Revenant, es una señal poderosa. Y desde luego que sería un galardón realmente muy merecido para el que, con 41 años recién cumplidos, es sin ningún lugar a dudas uno de los mejores intérpretes de su generación. Sus rivales en esta ocasión serán Bryan Cranston (Trumbo), Matt Damon (The Martian), Michael Fassbender (Steve Jobs) y Eddie Redmayne (The Danish Girl).

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BRIE LARSON, LA GRAN ASPIRANTE ENTRE LAS MUJERES Al igual que a DiCaprio, ganar el Globo de Oro le dio a Brie Larson (Room) el título de favorita a triunfar como mejor actriz. Dado que los estudios enviaron a Alicia Vikander (The Danish Girl) y a Rooney Mara (Carol) a competir como actrices secundarias, porque esto les acrecentaba las posibilidades de ganar una estatuilla, en el rubro principal se abrieron dos lugares que fueron ocupados por Jennifer Lawrence (Joy) y Charlotte Rampling (45 Years). La actriz británica brinda una clase magistral de actuación en la segunda película de Andrew Haigh y su nominación es una de las más meritorias de las anunciadas.

COLOMBIA OBTIENE SU PRIMERA NOMINACION EN LA HISTORIA El abrazo de la serpiente, dirigida por Ciro Guerra, se convirtió en la primera cinta colombiana en ser seleccionada a mejor película extranjera. El filme narra, en un sobrio blanco y negro, la historia de amistad entre un chamán del Amazonas, último sobreviviente de su tribu, y dos científicos que buscan una planta sagrada. Pero Ciro Guerra no la tendrá nada fácil, ya que todas las miradas están puestas en Son of Saul, la ópera prima de Laszlo Neme. El director húngaro demostró que se puede narrar una tragedia inconmensurable como la del holocausto desde la ficción. Esta apuesta arriesgada ha enamorado al jurado del festival de Cannes, y ha recibido excelentes críticas e incluso el Globo de Oro a la mejor película en idioma extranjero.

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AMY WINEHOUSE VS NINA SIMONE Sobresalen en la terna de mejor documental dos cantantes emparentadas con la música negra que marcaron una época. What Happened, Miss Simone? (dirigida por Liz Garbus) repasa la carrera de la mítica diva fallecida en 2003 que brilló durante la década de 1960, primero como una de las grandes voces de su época y luego por su militancia en defensa de los derechos de los afroamericanos. Los testimonios de su familia, sobre todo de su hija, se vuelven vitales para entender la historia personal de una estrella que pudo haber sido la más grande de todas. Amy, por su parte, rescata la existencia de una figura mucho más actual aunque con una vida no menos polémica. Fallecida a los 27 años, Amy Winehouse logró, con sólo dos discos, erigirse como la estrella de su era. En el documental realizado por Asif Kapadia predominan las imágenes crudas sobre sus últimos años en los que no pudo vencer a sus adicciones.

CLAUDE LANZMANN Y UN MERECIDO HOMENAJE En 1985, el mítico director francés impactó al mundo con Shoah, un documental sobre el holocausto de más de nueve horas de duración que venía grabando desde 1973. En Claude Lanzmann: Spectres of the Shoah, el director y periodista inglés Adam Benzine repasa esos doce años en la vida de Lanzmann que sirven de disparador para ahondar en los capítulos más personales, desde su infancia y sus tiempos en la resistencia, hasta su romance con Simone de Beauvoir y su amistad con Jean-Paul Sartre. Compite en la categoría de mejor corto documental y sin dudas se merece el premio.

LAS GRANDES AUSENTES La terna para mejor película se completa con The Big Short, Bridge of Spies, Brooklyn, The Martian, Room y Spotlight. Sorpresivamente, quedaron afuera muchas de las esperadas, entre ellas Straight Outta Compton, que sólo pudo hacerse un hueco en la categoría de mejor guión original pese a las esperanzas de que la Academia abriera sus puertas a una mayor diversidad. Si bien consiguió un extraordinario éxito entre el público y una buena acogida en la crítica, Star Wars: The Force Awakens se vio relegada a un puñado de candidaturas técnicas, cinco en total, que incluyen el reconocimiento a la banda sonora de John Williams. Peor suerte corrió Beasts of No Nation, la primera incursión de Netflix en el cine. Daría la impresión que Hollywood aún no está dispuesto a ceder ante la penetración de otras plataformas de distribución.

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La voz de este cantante emociona a hombres y mujeres y sus vitrinas se tambalean por el peso de los premios. Esta estrella global ha vendido más de 80 millones de discos en el mundo. Adorado por los aficionados a la música clásica y pop por igual y, a pesar de su estilo de vida de estrella, cuenta con tiempo para su fundación y sus proyectos filantrópicos. A mediados de febrero brindará una serie de conciertos en Florida, ocasión ideal para hablar con el gran Andrea Bocelli, que se encuentra presentando nuevo álbum, Cinema, su homenaje a las canciones clásicas del cine.

Texto: Isabelle Kumar (Euronews) / Fotos: Gentileza Sugar S.R.L.

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ndrea Bocelli (Toscana, 1958) desde pequeño se vio atraído por la música, especialmente por la ópera. Nació con un grave problema de visión y se quedó ciego con 12 años, pero eso no le impidió seguir desarrollándose tanto en la música como en sus estudios académicos, graduándose de abogado en la Universidad de Pisa. La estrella de la ópera Luciano Pavarotti descubrió a Bocelli escuchando su maqueta en 1992. En 2011, el tenor creó la Andrea Bocelli Foundation para ayudar en la lucha contra la pobreza y a financiar investigaciones médicas. Entre los hechos curiosos de su carrera sobresale su presencia en el libro de los récords Guinness por haber producido el álbum clásico más vendido por un solo artista, Sacred Arias (1999). Entre sus diversas grabaciones clásicas despunta el Réquiem de Verdi junto a Renée Fleming y bajo la dirección de Valery Gergiev con la orquesta del teatro Marinsky. Hasta la fecha ha grabado diez óperas: Andrea Chenier, Carmen, Cavalleria Rusticana, Il Trovatore, La Boheme y Tosca, entre otras. “Si Dios pudiera cantar, lo haría como Andrea Bocelli”, dijo Celine Dion. Su nuevo álbum se llama Cinema, y es la realización de un viejo sueño. El cantante se enamoró de canciones que oyó de niño en su casa sin saber que provenían de películas. Ahora retomó sus recuerdos de la niñez y grabó algunas de las mejores piezas del cine de todo los tiempos, incluyendo clásicos como Moon River y Cheek to Cheek. En el disco colaboran leyendas musicales como David Foster, Humberto Gatica o Tony Renis. El trabajo incluye un dúo con Ariana Grande. Para el tenor interpretar E Piu Ti Penso con la princesa del pop ha sido toda una bendición, sobre todo porque sus hijos son grandes seguidores de la joven artista. “Cantar con Ariana Grande ha sido una experiencia fantástica porque es el ídolo de mis hijos y de muchos otros jóvenes. Su repertorio es totalmente diferente al mío, pero tiene una voz maravillosa, también muy sensual”, explica el tenor. Bocelli, quien recientemente cantó para el papa Francisco en Filadelfia, se encuentra de gira por el mundo mostrando las canciones que componen Cinema y en febrero estará presentando su nuevo álbum en Florida: el jueves 11 en el Amalie Arena, Tampa; y el sábado 13 y domingo 14 en el Hard Rock Live, Hollywood. ALMA MIAMI: Unos meses atrás recibió un premio por su labor humanitaria, ¿esta actividad es para usted tan importante como la música? ANDREA BOCELLI: Es difícil responder a esta pregunta. Probablemente son dos cosas que van de la mano. Para mí la música

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es mi pasión. Siempre intenté hacer lo mejor posible porque creo que además, la música, ofrece serenidad y, en cierto modo, ayuda a que el mundo sea mejor. Creo que mis compañeros están seguros de ello. AM: Retrocedamos en el tiempo. Su infancia. Sus padres no eran músicos, ¿de dónde viene este magnífico regalo? A.B.: Son juegos genéticos. Mi padre no pertenecía a este mundo, no tenía ningún tipo de predisposición para la música. Mi madre mucho menos, así que no sé dónde nació esta combinación genética de la pasión por la música. Pero lo cierto es que desde pequeño me ha hipnotizado la música. Supongo que será el destino. AM: Antes de dedicarse a la música, usted ejerció el derecho, ¿algún día piensa regresar a su antigua profesión? A.B.: Amo la jurisprudencia, la considero una disciplina fundamental y estimulante, porque en ella se resumen las normas de la convivencia humana. Pero mi vida me ha concedido la gran oportunidad de hacer música –mi pasión más grande–, también mi profesión y mi fuente de sustento. La voz es un don del cual no tengo mérito: soy consciente que me puede abandonar de un día para el otro. Sin embargo, la música continuaría llenando

mis días, así como la actividad filantrópica a través de la fundación que lleva mi nombre: una manera para compartir con los demás, aquello bueno que la vida me ha destinado. AM: Uno de los logros de su carrera es haber acercado la ópera al gran público, ¿considera que ha sido un precursor en esta tarea? A.B.: No lo creo. Intento divulgar y honrar la ópera, así como han hecho en el pasado otros artistas, desde Enrico Caruso a Beniamino Gigli, hasta el mismísimo Luciano Pavarotti. Espero, eso sí, de haber dado mi modesta contribución a hacer soplar una ráfaga de aire nuevo en el mundo –el lírico– que en las últimas décadas arriesgaba de olvidar la propia vocación popular. AM: Usted está nervioso cuando se sube al escenario, sin embargo parece relajado, ¿cuál es su secreto? A.B.: No lo sé. El miedo escénico depende del carácter de cada uno. No se puede hacer nada al respecto. Pero también depende del concierto en el que debas actuar. Yo siempre tengo mucho respeto a la ópera y a sus espectadores, por eso muchas de las veces que subo al escenario siento que tengo una gran responsabilidad porque sé que la audiencia que tengo enfrente de mí son miles de personas que gas-

“La música ofrece serenidad y, en cierto modo, ayuda a que el mundo sea mejor.”

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Andrea Bocelli es el solista de música clásica que más discos ha vendido, aunque también es conocido por cantar canciones pop.

taron su tiempo y dinero en venir a escucharme. Mi obligación es hacerlo muy bien. AM: Usted ha actuado para algunas de las personas más importantes del mundo. ¿Alguna actuación en particular le ha puesto más intranquilo que otras? A.B.: Podría decir que no. En todas las actuaciones padezco el mismo miedo. Incluso cuando tengo que actuar enfrente de niños de preescolar. Siempre tengo ese sentimiento de responsabilidad. Claro que ha habido momentos que me han conmovido. Por ejemplo, cuando he estado con el papa o los grandes presidentes. El papa es un hombre muy especial. Aparte de la religión, es un alma maravillosa. Sin embargo, recuerdo el encuentro con Muhammad Ali, porque era uno de los héroes de nuestro tiempo, el hombre que había renunciado al título mundial por una causa noble. Tenerlo enfrente de mí, en su casa. Enfrente de un hombre tan fuerte y a la vez tan enfermo, que después de días de silencio me dijo que cantase para él… Eso fue muy emotivo. AM: ¿Qué lo llevó a grabar un álbum de canciones de películas como Cinema? A.B.: La música de las películas es un buen terreno para los compositores porque pueden dar rienda suelta a su creatividad, pueden ser libres. La música de las películas es muy inspirada, muy libre y hermosa, como un

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Cinema: El disco que viene a presentar La voz legendaria de Andrea Bocelli, junto con arreglos fantásticos y nuevas tecnologías de grabación, les dan nueva vida a varios clásicos del cine que no sólo cambiaron la historia del séptimo arte sino de la música en el siglo XX con grandes compositores como Leonard Bernstein y Ennio Morricone. Cinema es una colección de los temas de algunas de las películas más queridas, incluyendo Doctor Zhivago, Love Story, The Godfather, Life is Beautiful, Gladiator, The Postman, Breakfast at Tiffany’s y muchas más. También cuenta con temas de obras musicales como West Side Story y Evita. Para este álbum, como es costumbre para este artista reconocido por todo el mundo, Bocelli grabó en cinco idiomas: italiano, francés, español, inglés y siciliano; y cuenta con un hermoso dueto junto a la súper estrella Ariana Grande en el tema E Piu Ti Penso de Once Upon A Time in America y junto a Paty Cantú hacen la versión en español del clásico No llores por mí Argentina del musical Evita.

gran campo donde los compositores se pueden reunir y correr hacia donde ellos quieran. Y, además, está iluminada por la emoción. AM: ¿Cuál es la relación que encuentra entre el cine y la música? A.B.: Si las películas son forjadoras de sueños, la música que las acompaña ayuda a que estos sueños vuelen; y se sienta la magia y la emoción de otra manera. Mi deseo es que estos clásicos se fusionen con las experiencias, recuerdos más preciados, y sentimientos de cada persona que las escucha y así se conviertan en parte de la banda sonora de sus vidas. AM: A lo largo de su carrera ha incursionado en varios estilos, alternando entre la música clásica y el pop. ¿Nota alguna diferencia en la forma en que se aproxima a los distintos tipos de música? A.B.: Existe una diferencia desde el punto de vista de la expresión. Porque cuando cantas ópera estás muy lejos de la gente, estás en el escenario, y entre tú y el público está la orquesta, así que uno tiene que lanzar sus emociones muy lejos. Cuando cantas pop, estás cantando muy cerca, el micrófono está muy cerca de tu boca. Puedes susurrarle al micrófono. AM.: ¿Cuál es su canción favorita del cine? A.B.: Hay muchas obras maestras. Me encanta Moon River (de Breakfast at Tiffany’s). Pero no puedo elegir una, no sería justo.

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MUSICA

Los 10 conciertos más 10. Rihanna - Anti World Tour 2016

03/15 - AmericanAirlines Arena Poco importa que Rihanna no haya editado un álbum en los últimos cuatro años, y que el nombre del tour haga referencia a un trabajo que aún no conocemos. Sus hits siguen siendo imbatibles y sus shows unos de los más imponentes a nivel visual.

9. Selena Gómez

06/11 - AmericanAirlines Arena 2015 fue un año tumultuoso para la pequeña estrella de Disney. Lanzó su segundo trabajo en solitario y le contó al mundo que se encuentra luchando contra una dura enfermedad (lupus). Este 2016 además podremos verla en tres películas próximas a estrenarse.

8. Ellie Goulding - Delirium World Tour

06/03 - AmericanAirlines Arena Una de las nuevas súper estrellas que ha dado el Reino Unido llegará para presentar su tercer disco, el más exitoso hasta la fecha. Cantante y multiinstrumentista, Ellie Goulding sabe cómo escribir melodías memorables y hacernos a bailar al mismo tiempo.

7. Maroon 5

09/07 - AmericanAirlines Arena Si algo le faltaba a Maroon 5 para volverse aún más convocante es que Adam Levine se revele como uno de los jurados más carismáticos de The Voice. El sexteto de Los Angeles es célebre por generar uno de los conciertos más entretenidos de la actualidad.

6. Demi Lovato & Nick Jonas - Future Now: The Tour 06/24 - BB&T Center Dos artistas muy jóvenes amados por millones de fans en todo el mundo unen fuerzas para uno de los conciertos más esperados del año. El ex Jonas Brothers junto la actriz y cantante que brilla en todas las disciplinas tienen todo para batir récords de ventas.

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s esperados del año Texto: Angeles Couto

5. Buika

04/22 - Adrienne Arsht Center for the Performing Arts Una voz que subyuga por su belleza incandescente. Hija de africanos y nacida en España, Concha Buika es una artista con todas las letras, dueña de una lengua polémica. La genial cantante presentará su nuevo álbum, Vivir sin miedo, en una noche única.

4. The Cure & The Twilight Sad

06/26 y 06/27 - Klipsch Amphitheatre At Bayfront Park Ocho años han pasado desde la última visita de Robert Smith y los suyos a Miami. En esta oportunidad vienen acompañados del grupo escocés The Twilight Sad, que sigue la senda abierta por un número favorito del rock gótico. Promesa de muchos clásicos.

3. Bruce Springsteen and the E Street Band

02/16 - BB&T Center ¡The Boss está de regreso! Con motivo del 35 aniversario del álbum The River, Bruce Springsteen vuelve a Miami a celebrar la vigencia de un repertorio que suena más vigente que nunca. Los amantes del rock clásico tienen motivos suficientes para sonreír.

2. Justin Bieber - Purpose World Tour

07/02 y 07/03 - AmericanAirlines Arena Justin Bieber ha demostrado en el último año que es mucho más que un joven problemático en busca de notoriedad. En su nueva visita intentará dejar atrás los enredos policiales por los que se hizo famoso aquí y desplegará un show impactante.

1. Adele

10/25 y 10/26 - AmericanAirlines Arena Se ha convertido en la diva de su generación. 25, su tercer álbum, vendió más de 3 millones de copias durante su primera semana en Estados Unidos; y el video de Hello tuvo 27,7 millones de visitas el día de su estreno. La estrella pop del momento hará emocionar al AAA.

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MODA

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Sorpresas te da la vida. Massimiliano Giornetti, director creativo de Salvatore Ferragamo, invitó a Edgardo Osorio, artífice del éxito de la firma de zapatos Aquazzura, a diseñar una colección para ellos. Muchos le bautizan ya como el nuevo Manolo Blahnik, por eso, el creador ha sido elegido por la firma italiana para reinterpretar sus icónicos modelos en cinco exclusivas líneas de zapatos en los que no faltan los lazos, el encaje y hasta las plumas.

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Bellissima: Italy and High Fashion 1945-1968

Presentada por Bulgari, llega al NSU Art Museum Fort Lauderdale (Miami) Bellissima: Italy and High Fashion 1945 - 1968, una exhibición que revela el vínculo entre el cine, el arte y la moda en la Italia de posguerra, un período de remarcable creatividad en la alta costura del país europeo. Para descubrir los inicios de muchos íconos de hoy en día: de Valentino y Roberto Capucci a Fendi y Emilio Pucci, entre tantos. Se puede ver hasta el 5 de junio.

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MIAMI INTERNATIONAL FILM FESTIVAL

La 33 edición del Miami International Film Festival (MIFF) se llevará a cabo entre el 4 y el 13 de marzo. El evento une la ciudad y la industria con una singular plataforma que promueve la creatividad y el talento. Creado por el Miami Dade College, el festival se ocupa año a año de visualizar y representar nuevas sensibilidades. Además de películas, el MIFF ofrece gran cantidad de seminarios y actividades imperdibles. Texto: Angeles Couto

Raphael, el invitado estrella El legendario cantante español será la gran estrella en la inauguración. Su visita se debe a que la película que abrirá el festival es nada más y nada menos que Mi gran noche, dirigida por el excéntrico Alex de la Iglesia y que lo tiene a él como protagonista. En esta comedia, Raphael encarna a Alphonso, una estrella carismática y egocéntrica de la canción con más de medio siglo de presencia en las listas de éxitos que encabeza un especial de televisión en una gala de Nochevieja. La grabación del programa y los desastres que se suceden entre bambalinas forman parte de esta divertida comedia que cuenta en su reparto con los actores Mario Casas, Santiago Segura, Carlos Areces y Blanca Suárez, entre otros. “Alex de la Iglesia ha logrado una película perfecta. Esta alocada comedia no es sólo una de las mejores películas del director, sino una fiesta en sí misma”, destacó Jaie Laplante, el director ejecutivo del Miami International Film Festival (MIFF), sobre el largometraje cuyo nombre procede de una de las canciones más célebres de Raphael, Mi gran noche (1967). A lo largo

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de sus 53 años de carrera, el carismático cantante ha grabado más de 50 trabajos en español, así como otros en italiano, francés, alemán, inglés y japonés. Asimismo, cuenta con 326 discos de Oro, 49 de Platino y uno de los cuatro discos de Uranio que hay en el mundo por ventas de más de 50 millones de copias. Sin dudas, una presencia que engalana el festival.

Google dice presente Una colaboración con Google en una serie de seminarios sobre las brechas raciales y de género en la industria cinematográfica, en particular en cuanto a los roles técnicos, figuran entre las principales novedades del festival. “Google ha transformado el mundo de la tecnología y la información de modo rápido y radical”, expresó Jaie Laplante, el director ejecutivo y de programación del MIFF. “¿Quién mejor entonces para liderar el cambio en la anticuada desigualdad racial y de género en cuanto a oportunidades en el mundo del cine y la tecnología? Nos complace enormemente que Google haya escogido al Miami International Film Festival como un foro para discutir soluciones e inspirar a nuevos realizadores a alcanzar las más altas metas de su profesión”.

La serie de seminarios con auspicio del gigante tecnológico tendrá lugar en el Idea Center del Miami Dade College (315 N.E. 2nd Ave Building 8, 5th Floor, Miami) durante cuatro días (del sábado 5 al martes 8 de marzo). Sobresale en la oferta la presencia de la veterana directora de fotografía Kirsten Johnson (laureada por sus documentales Citizenfour y Fahrenheit 9/11), para proyectar y discutir su largometraje de memorias Cameraperson, que tuvo su debut mundial en el Festival Sundance en enero último. La película de Johnson cubre su trabajo y su extensa carrera. “Nuestra investigación señala que cuando se trata de estimular a las mujeres y a las minorías subrepresentadas en las carreras de ciencias de la computación y otros campos técnicos, es fundamental la importancia de un modelo a seguir”, señaló Julie Ann Crommett, gerente del Google CS Education in Media Program. “Por eso estamos encantados de apoyar esta serie de seminarios. Será un modo de arrojar luz sobre estos importantes temas e inspirar a más creadores a mostrar una imagen positiva de las mujeres y las minorías subrepresentadas en el universo de la tecnología”, agregó Crommett.

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Mujeres en primer plano En consonancia con lo promovido de la mano de Google, el MIFF proyectará nada menos que 21 películas dirigidas por mujeres. Entre ellas recomendamos: Nothing Left Unsaid: Gloria Vanderbilt & Anderson Cooper de Liz Garbus. Anderson Cooper y su madre, Gloria Vanderbilt, que tiene ya 91 años, son los protagonistas. Ambos han sido famosos desde el mismo día en que nacieron y creen que ha llegado el momento de contarlo todo en un documental. El nombre de la directora, Liz Garbus, que firmó hace escasos meses una aclamada y bastante amarga exploración de la vida de Nina Simone, What Happened Miss Simone?, indica ya que la confesión de los Vanderbilt Cooper no se tratará de un trabajo de relaciones públicas. Por su parte, el documental Trapped –de Dawn Porter– implica una mirada cruda a ciertas iniciativas legislativas en Estados Unidos que buscan abolir derechos ganados por las mujeres tras intensas luchas hace tan sólo 40 años.

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The Rebound –Shaina Koren– será el estreno mundial de este documental realizado en Miami sobre el equipo de baloncesto sobre silla de ruedas Miami Heat Wheels. Norman Lear: Just Another Version of You, de las realizadoras estadounidenses nominadas al Oscar Heidi Ewing y Rachel Grady, es una cándida mirada sobre la vida y obra del legendario productor de televisión de los años 70, recordado por romper barreras en su medio. Allende, mi abuelo Allende –de Marcia Tambutti Allende– esboza un retrato familiar sobre la complejidad de las pérdidas irreparables y el papel de la memoria a lo largo de tres generaciones de esta icónica familia chilena. Esta coproducción chilena/mexicana obtuvo el premio al mejor documental en el Festival de Cannes 2015. A su vez, Espejuelos oscuros –de la realizadora cubana Jessica Rodríguez– narra la historia de cuatro cubanas en diferentes épocas. Las cuatro mujeres son personajes imperfectos y humanos que interpreta Laura de la Uz y semejantes esfuerzos les permitieron, a la actriz y a la directora, la posibilidad de demostrar si eran capaces de contar cuatro historias de mujeres distintas, ambientadas en diversos momentos.

Crushed, de Megan Riakos, viene cargada del misterio propio de un thriller que se desarrolla en la Australia rural. Una mujer regresa a los viñedos familiares después de que su padre falleciese en un accidente en su propiedad. Cuando la muerte es declarada asesinato y su madre se convierte en la principal sospechosa, ella intentará descubrir la verdad. Habrá que prestarle atención también a Siembra, de la colombiana Angela María Osorio en sociedad con Santiago Lozano, que retrata la historia de un hombre del campo que ha sido desplazado y debe rehacer su vida en el entorno urbano de la ciudad de Cali. Algo semejante ocurre con la producción argentina Abzurdah, de Daniela Goggi, un drama que gira en torno a una joven estudiante que enferma de anorexia a causa del romance que sostiene con un hombre mayor, todo un éxito de taquilla en su país natal. El país sudamericano también está representado con Mi amiga del parque, que dirige Ana Katz. Entre la comedia y el drama psicológico, esta historia doméstica con proyección social vuelve al festival de Miami después de haber formado parte del taller de Encuentros en 2015. La cinta tuvo su premier internacional en el reciente Festival de Sundance. Por último, An, de la japonesa Naomi Kawase, relata la historia de un repostero poco convencido de su profesión y que un día encuentra ayuda en una anciana, con cuya colaboración reflotará su negocio y a la que más tarde obligan a despedir por padecer una enfermedad.

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Películas que prometen sorpresas La tragicomedia El rey de La Habana, del español Agustí Villaronga, está basada en una novela de 1999 del escritor cubano Pedro Juan Gutiérrez y muestra la dura realidad habanera de los años 90 rebajando la tensión mediante elementos cómicos hasta ahora inéditos. La comedia El apóstata, de Federico Veiroj, está inspirada en la historia personal del actor español Alvaro Ogalla (uno de los intérpretes del filme); el protagonista es un burgués vividor que no quiere trabajar ni aceptar el paso a la madurez. Sin embargo, va a comenzar a sentir un fuerte compromiso cuando decide apostatar de la fe católica. La novia, de la directora Paula Ortiz, es una lírica y estética adaptación del clásico Bodas de Sangre del genial Federico García Lorca. Con nueve nominaciones a los premios Feroz y precandidata a los premios Goya, la película se ha estrenado recientemente en los cines españoles. Otro filme que viene de España es A cambio de nada, de Daniel Guzmán, triunfador en el Festival de Málaga 2015. Narra la historia de un chico de dieciséis años que huye de su familia y de su hogar, en el que vive un auténtico infierno, en busca de su lugar en el mundo. Y para finalizar, Embarazados, un filme dirigido por Juana Macías y protagonizado por Paco León y Alexandra Jiménez. Es una comedia romántica que cuenta la historia de una pareja que está más cerca de los 40 que de los 30, pero que ha llegado al punto de replantearse el futuro de su relación con la posibilidad de tener un hijo. Cuando finalmente se deciden y dan el paso, se dan cuenta de lo difícil que es concebir un hijo en la actualidad y más siendo ella una madre de 35 años. miamifilmfestival.com/

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TECH

Los nuevos edificios de los gigantes tecnológicos

La arquitectura del futuro se desarrolla en Silicon Valley y Seattle. Las empresas de tecnología están detrás de algunos de los proyectos en desarrollo más peculiares en este momento, tanto en términos de su arquitectura como de la decoración de interiores. Entre la garantía de bienestar y la demostración de estatus, empresas como Apple, Google, Facebook y Amazon compiten implícitamente por mostrar quién ostenta el edificio más sensacional y llamativo. Texto: Angeles Couto

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l siglo XXI marcó un cambio de paradigma en cuanto a las formas en cómo las compañías seducen a sus empleados. Ya no se trata sólo de ofrecer un buen salario, sino también de generar un agradable ambiente laboral. Los edificios donde se emplazan las grandes firmas cuentan con vastas áreas destinadas al ocio: desde rincones para dormir la siesta hasta canchas de tenis y drugstores con golosinas y bebidas gratuitas forman parte del paisaje profesional cotidiano. Conscientes de que la primera impresión suele ser determinante, el diseño arquitectónico ha pasado a ser de vital importancia y es una instancia crucial para simbolizar los valores, las ambiciones futuristas y el poderío económico de las grandes compañías tecnológicas. En este punto, Apple sigue demostrando que el espíritu vanguardista de Steve Jobs guía las decisiones de la firma y en su honor está construyendo un anillo de cristal de casi 300 mil metros cuadrados en los antiguos terrenos de Hewlett-Packard en Cupertino. Valuado en más de 4 mil millones de dólares, el edificio contará con cuatro pisos y capacidad para 13 mil trabajadores. El arquitecto británico Norman Foster, encar-

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gado del diseño, decidió oportunamente rodear la construcción con manzanos, ciruelos y olivos. En el interior, las paredes cóncavas de cristal permitirán a los empleados de Apple mirar hacia fuera desde ambos lados del anillo, ya que estarán tan pulidas como las pantallas de los productos que diseñan. Estos enormes paneles de vidrio de 12 metros de altura, fabricados en Alemania a un valor de más de medio millón de dólares la pieza, buscarán reflejar la constante búsqueda del desarrollo tecnológico de la compañía. Desde la terraza, los visitantes podrán contemplar la magnitud de este gigante que representa la épica gloriosa de Apple y su creador. Siempre peleando en los primeros planos está Google. Parece que no le alcanza con ser la empresa que más hace por la felicidad de sus empleados, ahora quiere demostrar su grandeza con su primer edificio construido desde cero en Mountain View. El proyecto pone énfasis en la calidad de vida y en integrar trabajo, vivienda y ocio en un entorno natural. Para ello, la propuesta se centrará en romper la dicotomía dentrofuera con una línea vegetal que conecte la edificación con la calle y permita al público pasar a través del edificio.

En el caso de la firma de Mark Zuckerberg, desde hace casi un año atrás cuenta con un nuevo complejo arquitectónico en Menlo Park. Ni más ni menos que Frank Gehry ha llevado su estilo de ángulos inesperados (esta vez, más contenido) a lo que fundamentalmente es una oficina de planta abierta de 40 mil metros cuadrados, casi ocho campos de fútbol, donde los trabajadores pueden pasear de un extremo a otro sin tener que atravesar una puerta. El tejado es un gran parque con cafés y lugares para descansar y trabajar. De la decoración interior se han encargado artistas locales, y el fundador se reservó el centro del edificio para instalar su mesa de trabajo. Por su parte, Amazon, Microsoft y hasta LinkedIn planean sus propias mejoras e inversiones multimillonarias para hacer de su espacio arquitectónico una ventana al mundo. Silicon Valley y Seattle se han convertido en ciudades futuristas de la mano de un desarrollo inmobiliario de escalas colosales. Las empresas se disputan cada metro cuadrado y bosquejan sus propios paraísos de cristal. Así, los nuevos talentos creativos dan lo mejor de sí para conseguir trabajo en estos palacios de la era digital.

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VUELOS

El acuerdo de aviación se produjo un año después de que los presidentes Barack Obama y Raúl Castro comenzaran el proceso para restaurar la relación bilateral. Esta medida impulsará los vínculos económicos entre ambas naciones y permitirá la llegada de miles de visitantes estadounidenses cada año a la isla. Luego de medio siglo de hostilidades, el restablecimiento de los vuelos comerciales sería el mayor avance comercial desde que Cuba y Estados Unidos iniciaron el proceso de normalización de sus relaciones a fines de 2014. Texto: Angeles Couto

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uego del histórico acuerdo entre los presidentes de ambos países, la noticia del reestablecimiento de los vuelos comerciales entre Cuba y Estados Unidos tal vez sea la más importante, y la más concreta, a la hora de poner en práctica el fortalecimiento bilateral en esta nueva etapa más que promisoria para todos. Es que el 16 de diciembre último se anunció oficialmente que se pondrá en marcha la restauración de la ruta aérea que sólo estuvo habilitada para vuelos chárter durante los últimos 50 años. Esto no significa que los estadounidenses podrán reservar un vuelo de avión para viajar a Cuba inmediatamente puesto que las restricciones de viaje continúan. Sólo

pueden ir a la isla si sus motivos para trasladarse están dentro de una de las doce categorías permitidas por el gobierno: como los viajes familiares o gubernamentales, de proyectos educativos y ONGs, medios de comunicación, religiosos y médicos. “Si bien la ley estadounidense sigue prohibiendo los viajes a Cuba para las actividades turísticas, una mayor relación de la aviación civil facilitará el aumento de los viajes autorizados entre nuestros dos países”, informó el Departamento de Estado en un comunicado. El acuerdo continuará permitiendo las operaciones de los vuelos chárter, aunque el hecho de facilitar los viajes autorizados contribuirá a “mejorar las opciones de viaje y a promover los lazos entre los dos países”.

Está claro que el objetivo principal del presidente Barack Obama es finalizar el embargo sobre la isla y que cualquier ciudadano estadounidense pueda visitarla libremente, como a cualquier otro país del mundo. Consciente de que ello presentará un escollo por demás complicado, este anuncio representa un paso decisivo para su consumación. “El Congreso puede apoyar una vida mejor para el pueblo cubano al levantar un embargo que es un legado de una política fracasada”, afirmó el mandatario. Como toda medida de resonancia, el presidente Obama encontró cierta resistencia. En particular de parte de algunos políticos de Florida, bastión del anticastris-

mo, que siguen denunciando una política de “concesiones” y consideran la apertura como una traición a los que luchan por la democracia en Cuba. “El primer año de la política cubana de Obama ha sido como el resto de su política exterior: un desastre que prioriza titulares que conformen su legado a la libertad, que trata a nuestros enemigos mucho mejor que a nuestros aliados y que negocia acuerdos desde una posición de debilidad”, denunció el candidato presidencial republicano Marco Rubio, de origen cubano. Sin embargo, ante el conocimiento de que la medida ha tenido una gran aceptación entre los ciudadanos, la oposición ha preferido quejarse en voz baja, sobre

todo teniendo en cuenta que asimismo el sector privado celebra la apertura. American Airlines felicitó a ambos gobiernos “por alcanzar este acuerdo histórico que reforzará los lazos y el desarrollo económico entre los dos países”. Además de manifestar su intención de ofrecer vuelos directos “en cuanto tengamos la aprobación para ello”. En la misma línea se pronunció JetBlue, que solicitó una licencia que le permita operar vuelos comerciales. “El interés por Cuba ha alcanzado niveles no vistos en una generación”, subrayó el vicepresidente de la compañía Scott Laurence. Pero no sólo las aerolíneas están contentas con la medida: empresas rela-

cionadas con el turismo dieron el visto bueno al comunicado. La plataforma online de viviendas Airbnb, por ejemplo, ya puso pie en la isla, un destino que la mayoría del sector turístico considera privilegiado para los estadounidenses. Un acuerdo tan importante sin duda tendrá un impacto directo en la ciudad de Miami. Aunque apenas 230 millas la separan de La Habana, mucho menos que a cualquier gran urbe de Estados Unidos, viajar de un punto a otro es una odisea. Los tickets para un vuelo chárter no sólo son difíciles de conseguir, sino que sus precios oscilan entre los 500 y los 700 dólares, algo que se prevé disminuirán con esta medida histórica.

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Desde el 02/01/16 al 02/21/16 Nari Ward: Sun Splashed PAMM 1103 Biscayne Blvd., Miami

Desde el 02/07/16 al 06/05/16 Bellissima: Italy and High Fashion 1945 - 1968 NSU Art Museum Fort Lauderdale 1 E. Las Olas Blvd., Fort Lauderdale

Del 02/18/16 al 05/15/16 O’Keeffe, Stettheimer, Torr, Zorach: Women Modernists in New York Norton Museum of Art 1451 S. Olive Ave., West Palm Beach

02/10/16 Delfeayo Marsalis Quartet Broward Center for the Performing Arts 201 S.W. 5th Ave., Fort Lauderdale

02/01/16 From Brazil to the World Aventura Arts & Cultural Center 3385 N.E. 188th St., Aventura

02/11/16 Bryson Tiller The Fillmore Miami Beach 1700 Washington Ave., Miami Beach

02/18/16 MuteMath Revolution Live 200 W. Broward Blvd., Fort Lauderdale

02/02/16 Shatner’s World Kravis Center for the Performing Arts 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach Del 02/02/16 al 02/28/16 First Folio! The Book that Gave Us Shakespeare Frost Art Museum 10975 S.W. 17th St., Miami

Del 02/06/16 al 03/19/16 Jeremy Chandler Mindy Solomon Gallery 172 N.W. 24th St., Miami

Del 02/18/16 al 02/20/16 Men are from Mars - Women are from Venus James L. Knight Center 400 S.E. 2nd Ave., Miami

02/13/16 Robert Randolph and the Family Band Culture Room 3045 N. Federal Hwy., Fort Lauderdale

02/20/16 Bryan Adams The Fillmore Miami Beach 1700 Washington Ave., Miami Beach

02/14/16 Dyango & Pimpinela James L. Knight Center 400 S.E. 2nd Ave., Miami

Del 02/24/16 al 03/06/16 The Phantom Of The Opera Adrienne Arsht Center 1300 Biscayne Blvd., Miami

02/15/16 Mister and Miss Pride South Florida 2016 Aventura Arts & Cultural Center 3385 N.E. 188th St., Aventura 02/16/16 Bruce Springsteen and the E Street Band BB&T Center 1 Panther Pkwy., Sunrise

02/26/16 Jefferson Starship Magic City Casino 450 N.W. 37th Ave., Miami Hasta el 02/28/16 Jérémy Gobé Bass Museum of Art 2100 Collins Ave., Miami Beach

Del 02/06/16 al 05/15/16 Still/Moving: Photographs and Video Art from the DeWoody Collection Norton Museum of Art 1451 S. Olive Ave., West Palm Beach

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Del 02/18/16 al 02/21/16 Alvin Ailey - American Dance Theater Adrienne Arsht Center 1300 Biscayne Blvd., Miami

02/28/16 Harlem Globetrotters AmericanAirlines Arena 601 Biscayne Blvd., Miami

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02/28/16 Moscow Festival Ballet: Sleeping Beauty Parker Playhouse 707 N.E. 8th St., Ft. Lauderdale

03/06/16 Symphony Of The Americas: Broadway March Madness Broward Center for the Performing Arts 201 S.W. 5th Ave., Fort Lauderdale

Hasta el 03/19/16 Danny Lyon - Memories of the Southern Civil Rights Movement Frost Art Museum. 10975 S.W. 17th St., Miami

Del 03/10/16 al 03/13/16 Toruk: The First Flight American Airlines Arena 601 Biscayne Blvd., Miami 03/20/16 Danny Rivera & Chucho Avellanet Miami-Dade County Auditorium 2901 W. Flagler St., Miami

Hasta el 02/28/16 Philodendron: From Pan-Latin Exotic to American Modern Wolfsonian-FIU 1001 Washington Ave., Miami Beach Del 03/01/16 al 03/06/16 Matilda: The Musical Kravis Center for the Performing Arts 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach

03/11/16 Ana Gabriel James L. Knight Center 400 S.E. 2nd Ave., Miami 03/11/16 y 03/12/16 Donavon Frankenreiter Culture Room 3045 N. Federal Hwy., Fort Lauderdale

03/02/16 Saturday Night Fever Sunrise Theatre 117 S. 2nd St., Fort Pierce 03/04/16 Beethoven & Bartok New World Center 500 17th St., Miami Beach

03/13/16 Disney Fantasia Adrienne Arsht Center 1300 Biscayne Blvd., Miami

Hasta el 03/20/16 Tiny: Streetwise Revisited Norton Museum of Art 1451 S. Olive Ave., West Palm Beach Del 03/20/16 al 08/28/16 Chuck Close Photographs NSU Art Museum Fort Lauderdale 1 E. Las Olas Blvd., Fort Lauderdale Del 03/22/16 al 03/27/16 Capitol Steps: Mock The Vote Kravis Center for the Performing Arts 701 Okeechobee Blvd., West Palm Beach

03/15/16 Rihanna American Airlines Arena 601 Biscayne Blvd., Miami

03/25/16 Million Dolar Quartet Sunrise Theatre 117 S. 2nd St., Fort Pierce

03/05/16 Pablo MilanĂŠs The Fillmore Miami Beach 1700 Washington Ave., Miami Beach 03/05/16 y 03/06/16 Arts Ballet Theatre: Coppelia Aventura Arts & Cultural Center 3385 N.E. 188th St., Aventura

03/16/16 Joe Satriani Parker Playhouse 707 N.E. 8th St., Ft. Lauderdale

03/29/16 Logic Revolution Live 200 W. Broward Blvd., Fort Lauderdale

Hasta el 03/06/16 Firelei BĂĄez: Bloodlines PAMM 1103 Biscayne Blvd., Miami

03/19/16 Ralphie May Magic City Casino 450 N.W. 37th Ave., Miami

03/30/16 Robin Trower Parker Playhouse 707 N.E. 8th St., Ft. Lauderdale

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discos que cambiaron mi vida Jean-Michel Jarre

El francés Jean-Michel Jarre (Lyon, 1968) es un pionero de la música electrónica y lanzó recientemente un álbum de colaboraciones que hace un repaso de los últimos 40 años del género. Bajo el nombre de Electronica 1: The Time Machine, es el primero de dos volúmenes en los que Jarre ha plasmado el “proyecto más ambicioso” de su carrera, como señaló el músico. “Quería contar la historia de la música electrónica, desde el día que empecé hasta hoy. Para ello me he rodeado de artistas a los que he inspirado, y que también me han inspirado a mí durante todo este tiempo”, indicó el autor del icónico Oxygène (1976). Armin van Buuren, Tangerine Dream, Air, Moby, Vince Clarke, M83, Laurie Anderson, Pete Townshend –el legendario rockero se ganó su lugar por poner de moda los sintetizadores con la canción Baba O’Riley–, Fuck Buttons, Boys Noize y Little Boots han sido los elegidos por el prócer de la electrónica para participar en este álbum destinado a ser objeto de estudio, según varios medios especializados. “Fue halagador no sólo porque aceptaron, sino el modo en cómo aceptaron mi propuesta. Todos estaban bastante emocionados con la idea, y yo no me lo esperaba, así que de repente tenía demasiados colaboradores. Por eso he tenido que dividir el disco en dos volúmenes”, aseguró Jarre. Estos 16 temas (más los que haya en el segundo álbum, en el que se sabe que estarán Gary Numan, David Lynch y Hans Zimmer) tendrán que esperar su puesta oficial, que sería a lo largo de este año en una gira mundial sin fecha aún ni participantes aseguradas. Aquí los cinco discos que le cambiaron la vida.

Electric Light Orchestra Discovery Jeff Lynne no es sólo un gran compositor, sino un artista conceptual como lo fueron los Beatles. Y un cantante impresionante. A su vez, investigó mucho en el concepto de mezclar armonías clásicas y neoclásicas. Ese pasaje entre lo misterioso, lo divertido, lo extremo y las melodías locas están en este gran disco.

The Who Who’s Next Antes de involucrarme con la música electrónica, supe tocar en grupos de rock y fui muy fan de The Who. Es una banda de rock única, tiene algo que es muy difícil de describir y que la hace incomparable. Este álbum es una verdadera joya, la mejor referencia a lo que se conoce como “wall of sound” (pared de sonido).

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Gesaffelstein Aleph Gesaffelstein es un productor y DJ francés actual que me gusta mucho cómo trabaja. Es muy joven pero ha colaborado con Kanye West y muchos otros. Su paleta musical es sorprendente. El es dueño de un mundo muy rico, y Alpha es uno de los discos que más escucho en estos días. He aprendido mucho a su lado.

Laurie Anderson Big Science Ella es una verdadera innovadora y abrió las puertas para los sonidos procesados en instrumentos acústicos, como el violín que toca. Además, fue la primera que trabajó con voces procesadas. Laurie es una poeta y una fantástica performer. Este álbum la confirma como la artista más importante de la escena neoyorquina.

White Noise An Electric Storm Es un álbum de culto. Y uno de mis favoritos de todos los tiempos. Sí, debería tener más reconocimiento. Editado a fines de los años 60, va del rock and roll más versátil al pop británico, y hace gala del uso de sonidos procesados, samples y otros elementos afines. Es el cruce perfecto entre los años 60 británicos y la música experimental.

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