ALMA MAGAZINE 96 - ABRIL 2015

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© D.YURMAN 2015

M A K E E V E RY M O M E N T T H E M O M E N T .

Š2013 F. Korbel & Bros., Guerneville, Sonoma County, CA. Producers of fine California mÊthode champenoise champagnes for 131 years. KORBEL is a registered trademark.

ALMA MAGAZINE AÑO 10 • NUMERO 96 • ABRIL 2015

DIRECTOR EDITORIAL: Alejandro Gasquet EDICION: Gustavo Alvarez Núñez DIRECCION DE ARTE: Juan Pablo Livy JEFA DE REDACCION: María Flores REDACCION: Ulises Parigi CORRECCION: Micaela Reyes INVESTIGACION PERIODISTICA: Eric Levoir DOCUMENTACION PERIODISTICA: María Vázquez EDITOR DE FOTOGRAFIA: Carlos Martínez COLABORAN EN ESTE NUMERO: Manrique Fernández Buente, Gonzalo Paz, Belén Iannuzzi, Silvina Miguel, Sophie Desjardin (Euronews), Amy Goodman (Democracy Now!), Julia Rainer, Lisa Haugaard, Sarah Kinosian, William Hartung, Ofelia Sánchez, Lydia Davis, Darian Leader, Jasmin Ramsey, Leila Lemghalef, Ofelia Sánchez.

FOTOGRAFIA: Jennifer Goble, Marcus Berman, Ewan Monroe, Donald Bazelon, Kathleen Pogrebrin, Matt Kimmelman, Terry Girard, Virginie Maudet, Nicanor Vélez, Fresh Hogan, Evan Savage, Phil Deusner, Lou Tree, Jason Burney, Marcos Sierra, Penélope Aristimuño, Ariel Torres, William Zimmerman, Hristo Rilski, Plamen Petrov, Jristo Dvoretzka, Asen Kolev, Elisaveta Vazov, Tsvetta Mileva, Ilija Miletich, Gueorgui Kirilov, Apostol Lolova, Laetitia Porte, Thomas Hoffmann, Jacobo Reyes, Clementina Molina, Nima Bahar, Abba Mask.

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No ser de aquí, no ser de allá. Parecía ser la clave de una serie de nuevos y no tan nuevos exponentes musicales que nacieron en Estados Unidos, pero cuyo origen procede de América Latina. Como a Devendra Banhart –de madre venezolana y padre estadounidense–, Roberto Carlos Lange –hijo de ecuatorianos, cuyo proyecto musical se llama Helado Negro–, Nicolás Jaar –sus progenitores son chilenos–, o Xenia Rubinos –sangre cubana y puertorriqueña–, al jovencísimo y talentoso Gabriel Garzón-Montano le incomoda ser de ningún lugar.

La salida en 2014 de Bishouné: Alma Del Huila, un valioso EP lanzado por el sello neoyorquino Styles Upon Styles, puso en la mira de la prensa mundial a este joven de 25 años, nacido en Brooklyn, de madre francesa y padre colombiano. Y a la hora de dar cuenta a qué lugar pertenece, su respuesta al periodista de la edición colombiana de la revista Vice es más que elocuente: “Me siento colombiano pero al mismo tiempo no. Sucede que en Estados Unidos no soy gringo. Entonces no soy nada”. Y para sumar más claridad a su confusión, arremete: “Estoy en el limbo cultural. Creo que mucha gente se siente así, especialmente en el mundo moderno”.

Su madre es música y se codeó con el legendario Philip Glass. Su tío fue el periodista y comediante Jaime Garzón (murió asesinado por dos sicarios en 1999, tenía 38 años).

Su ex suegro es Lenny Kravitz, que supo invitarlo como telonero en su primera gira europea a fines de 2014. Pero antes Garzón-Montano ya había dado su primer show fuera de las fronteras estadounidenses cuando desembarcó en Bogotá para brindar un concierto en un exclusivo restaurante de la capital colombiana.

Vueltas de la vida, en estos días Garzón-Montano fue noticia porque el rapero estadounidense Drake sampleó uno de los exquisitos temas de Bishouné: Alma Del Huila

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para su nueva entrega discográfica, Jungle. Una amiga de ambos fue el nexo: ni más ni menos que Zoë Kravitz, la antigua enamorada de Garzón-Montano, quien le hizo escuchar a Drake la melancólica canción 6 8. Amor a primera escucha, dicen. Y sorpresa y media para el joven multiinstrumentisa: “Jungle es una jam. Es surrealista escuchar a Drake sobre mi canción”, reconoció.

La escuela musical de Garzón-Montano fue variando con el paso del tiempo. Desde el niño pequeño que estudió violín en la escuela al adolescente con acné fanático de Nirvana, que tocaba la guitarra día y noche. Después ingresó en sus oídos el hip hop, para más tarde involucrarse con el piano y armar a los 19 años un grupo de funk, Mokaad. Su vida ya no transcurría entre Estados Unidos (nació en Brooklyn, hace 25 años) y Colombia. Nueva York era su lugar en el mundo. Y su inmersión en la marmita de la música negra estadounidense le dejó sabias lecciones de los próceres: James Brown, Earth, Wind & Fire, Sly & The Family Stone y Kool and the Gang. Su elección parecía acreditar una vieja canción del argentino Charly García: Cómo me gustaría ser negro (“y con mucho olor”).

En el medio se graduó en el Purchase College’s Conservatory of Music de la gran manzana.

Ahora bien, Bishouné: Alma Del Huila –concebido en homenaje a sus padres– lejos está de limbo alguno. Bordado en los telares del soul más refinado y con puntillosos detalles electrónicos, es un mini álbum que seduce cuantas más veces se lo escucha. Con destellos de góspel y una elaborada composición, la intensidad de las seis canciones –con Everything Is Everything y Keep On Running en lo alto de este cálido y seductor Everest– puede volver vulnerable al oyente distraído.

Que nos sea leve, Gustavo Alvarez Núñez

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La esperanza que el mundo civilizado tenía hasta pocas horas antes de cerrarse los comicios en Israel se ha desvanecido con el triunfo de Benjamín Netanyahu. El giro ultranacionalista dado por el dirigente conservador en la recta final de la campaña le permitió anular la ventaja que las encuestas le daban al laborista Isaac Herzog (Unión Sionista) y derrotarlo por un inapelable margen de 30 a 24 escaños, en un parlamento de 120 congresistas que requiere unanimidad de 61 representantes para formar gobierno.

La propuesta del centroizquierdista Herzog, que se anclaba en la búsqueda de una solución definitiva para vivir en paz con sus vecinos, se ha estrellado contra la ultraderecha militarista del Likud y sus aliados.

Netanyahu, que al borde de los comicios parecía tener perdida la elección, optó por el miedo como estrategia de última hora con el objeto de ganar los votos de otros partidos con un mensaje claro: “Conmigo no existe la posibilidad de un Estado palestino ni el desmantelamiento de los asentamientos judíos de Cisjordania”.

Los tres pilares en los que el reelegido premier israelí ha basado el último tramo de la campaña electoral son tan provocativos como desesperanzadores de cara al futuro: abandonar la idea de los dos estados como solución al conflicto con los palestinos, la expansión de los asentamientos ilegales en Cisjordania y reforzar el carácter judío de Israel. El mismo día de las elecciones, en una maniobra expresamente prohibida, Netanyahu difundió un video en las redes sociales donde afirmaba: “El gobierno de derecha está en peligro. Los votantes árabes están yendo en grandes cantidades a los puestos de votación”.

Su insultante anuncio ayudó a subir el índice de participación casi al 72%, la cifra más alta en los últimos quince años.

En su discurso de la victoria, el líder del Likud omitió el uso de la palabra “árabes” y se refirió a los miles de votantes de Lis-

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ta Conjunta como “no judíos”. Los ciudadanos árabes-israelíes también están en la mira del dirigente conservador. Por primera vez en la historia, los cuatro partidos que representan a esta minoría que supone el 20% de la población de Israel formaron una coalición y ahora cuentan con 14 congresistas, transformándose en la tercera fuerza del parlamento.

La radicalización del primer ministro se produce inmediatamente después del polémico discurso que pronunció recientemente ante el Congreso de Estados Unidos, en un abierto desafío a la negociación nuclear emprendida por la Administración de Barack Obama con el régimen de Teherán. La iniciativa de Netanyahu de ir a dar un discurso en el Congreso estadounidense sin dar aviso previo a la Casa Blanca tuvo una fuerte repercusión negativa en la población israelí. Imprudente, innecesario y estúpido.

De hecho, las encuestas le demostraron que el tema Irán en su campaña de miedo no tuvo una repercusión positiva.

Para el pueblo israelí, Irán no es una prioridad. Hasta el Mosad ha desmentido al premier. Un cable filtrado por WikiLeaks revela que la agencia de inteligencia israelí consideraba que Irán no estaba enriqueciendo uranio a los niveles requeridos para fabricar armas nucleares. Por esos días el general Amnon Reshef, considerado en Israel como héroe por su papel en la guerra de 1973 contra Egipto y Siria, dijo: “Es hora de que el primer ministro nos escuche antes de que arruine nuestros intereses estratégicos con nuestro aliado más cercano. Nada bueno para Israel puede resultar de una humillación al presidente de Estados Unidos”. Reshef conjuntamente con otros militares de alto rango retirados han constituido una fuerza de opinión que solicita un cambio en la política en aras de obtener la paz en la región.

La reacción de la Casa Blanca al triunfo electoral de Netanyahu estuvo más dominada por los reproches que por las

felicitaciones al primer ministro israelí. El portavoz del presidente Obama lamentó la “retórica divisiva” acerca de la población árabe-israelí utilizada por Netanyahu, y aseguró que Washington “reevaluará su posición” y los próximos pasos a dar luego de que, en el último día de campaña, Netanyahu afirmara que si era reelegido no habría un Estado palestino.

El motor de Netanyahu es el odio y el fanatismo irracional. Y ha sabido emplear el miedo como herramienta para llevar votos a sus arcas. No obstante, estas elecciones demostraron que hay una gran parte del pueblo israelí que ya no cree en un sistema que cada vez empobrece más a la sociedad, empeora su calidad de vida y lo aleja definitivamente de la paz. Netanyahu es una amenaza para la humanidad. Su imprudente intromisión en la política exterior de Estados Unidos, y su respuesta beligerante para con todo lo que no encaja en su fundamentalismo van arrinconando a Israel en un callejón sin salida.

El unánime rechazo internacional al abuso que hace de su fuerza militar y la deplorable imagen que los líderes de Occidente tienen de su persona y de sus acciones son una muestra cabal de ello. Israel parece mirar sólo hacia adentro y no se da cuenta de que Estados Unidos es mucho más que un aliado: es su única oportunidad de balancear su poder en la región. El usufructo del odio y del miedo como estrategia es de alcance limitado. Casi doméstico. En el mundo real hace falta inteligencia, tolerancia, firmeza y unidad.

El aislamiento cada vez más pronunciado tal vez sea un buen negocio para Netanyahu y sus intereses.

Pero definitivamente no lo es para Israel.

Hasta la próxima, Alex Gasquet

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ESTRICTAMENTE BIPOLAR UN HOMBRE CON LINAJE Estrictamente bipolar es un libro crucial para entender el espíritu de nuestro tiempo, pues su alcance va mucho más allá de la mera psiquiatría. Se trata más bien, como ocurre con la mayoría de los textos de Darian Leader, de una radiografía del alma de una época que, en su empeño ilimitado con la productividad, la fama y el éxito, convierte a los seres humanos en meras piezas de recambio, desechables, y tiene graves repercusiones en nuestra salud mental.

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Presente en el mundo del cine y la televisión desde la década de 1950 cuando apenas era un niño, se ganó definitivamente el cariño del público luego de encarnar al lumpen más adorable de Hollywood en la recordada The Big Lebowski bajo el ala de los hermanos Coen. Proveniente de una familia de actores, Jeff Bridges recientemente encarnó a un soldado que busca al último séptimo hijo (Seventh Son) alrededor del mundo.

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VIVIR EN CUEVAS

EL MOMA A SUS PIES

Testigos subterráneos de la historia desde el principio de los tiempos, las cuevas salen del armario y el mercado inmobiliario las reinventa como viviendas cool, muy lejos de la marginalidad de otras épocas. Habitantes de todo tipo las ocupan, las rentan, las compran y las comparten, redefiniendo así no sólo el mundo de los bienes inmuebles, sino también el concepto de vida moderna.

Una necesidad prehistórica que ha cobrado curiosa actualidad.

El MoMA presenta una retrospectiva de la obra de la multifacética compositora, música y cantante islandesa Björk.

La exposición se centra en las más de dos décadas de proyectos arriesgados e innovadores de la artista y sus ocho álbumes de estudio. Se propone una crónica de su extensa carrera a través del sonido, las películas, las imágenes, los instrumentos y sus preciados objetos como también sus muy singulares vestidos.

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BELLA POR NATURALEZA

CAPITAL CULTURAL

En Nueva York, sobre la Quinta Avenida, al este, entre las calles 52 y 53, hay una pequeña puerta roja que conduce a un mundo fantástico, de magníficos colores, deliciosos aromas e inmensa belleza. Es el mundo de Elizabeth Arden. Un imperio construido a comienzos del siglo XX por la canadiense Florence Nightingale Graham con un capital inicial de seis mil dólares que, en el último semestre de 2014, facturó 604 millones.

Desde hace siglos Plodvid ha sido una encrucijada de varias culturas. Esta ciudad búlgara es la segunda más poblada por detrás de la capital del país, Sofía, y se enorgullece de ser de las más antiguas del mundo. Con sus seis colinas, Plovidv es una pintoresca urbe con numerosos parques, jardines, museos, monumentos arqueológicos y dueña de una gran riqueza cultural. Un lugar de ensueño para cualquier visitante.

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DETENIDO EN IRAN

“SOY FELIZ CON MI FAMILIA”

El iraní-estadounidense Jason Rezaian, jefe de la corresponsalía del periódico The Washington Post en Teherán, está detenido en Irán desde julio pasado. Como el poder judicial no reconoce la doble nacionalidad, no se le ha permitido al periodista tener acceso a asistencia consular. Si bien las autoridades iraníes no han informado de los cargos que elevaron contra el reportero, varios medios han apuntado a acusaciones de espionaje.

Nacida en México, donde comenzó su carrera como actriz a fines de los años 80, hoy es una de las mujeres más solicitadas de Hollywood. Sensual e influyente, Salma Hayek es mucho más que una cara bonita. A sus ascendentes performances actorales, le sumó progresivamente las facetas de productora y directora. Además, viene desarrollando una fructífera tarea como luchadora por los derechos de las niñas y las mujeres.

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AYUDA HUMANITARIA

ACTIVISMO EN IMAGENES

Ante el creciente número de crisis y enfrentamientos que tienen lugar simultáneamente en el mundo, las organizaciones de ayuda humanitaria, muchas de las cuales ya alcanzaron su límite financiero y logístico, necesitan con urgencia una coordinación internacional.

Ahora están replanteando sus estrategias, especialmente en Siria e Irak, con el fin de incluir en el diálogo a todas las partes interesadas y acceder a las personas necesitadas.

Three Photographers from the Bronx rescata el trabajo visual de tres fotógrafos nacidos en el mítico barrio, que capturaron momentos importantes de cambios sociales y urbanos en Nueva York y en todo Estados Unidos. La exposición cuenta con más de 80 obras que van desde representaciones de la vida cotidiana, pasando por imágenes del movimiento de derechos civiles, hasta el nacimiento del hip hop y las protestas de los años 80.

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SI, PODEMOS

LIGEREZA VITAL

Falta cada vez menos para las elecciones generales en España, y la vertiginosa aparición de Podemos –el desprendimiento político del movimiento de los indignados– hace temblar el bipartidismo.

Pablo Iglesias, de gira por Estados Unidos, es el activista que podría convertirse en el próximo presidente de España. ¿Quién mejor que su secretario general para explicar un fenómeno tan relevante? Propuestas y críticas de un líder en ciernes.

La tríada de supermodelos de este siglo –formada por nada menos que la ex “lolita” australiana Gemma Ward secundada por Ine Neefs y Julia Nobis– se destaca en la nueva campaña de Prada primavera-verano 2015 en la lente del genial fotógrafo de moda Steven Meisel. Entre el barroco y el grunge, la moda y la intelectualidad se dan la mano en una paleta de colores suaves pero con presencia. Muy Miuccia Prada.

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Cada vez más y más y más y más y más y más hispanos usan Crest.

Pruébala. Porque Crest funciona.

ábrete a la vida

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NI PUEDO NI QUIERO

VIOLENCIA SIN FIN

En los relatos que componen No puedo ni quiero, la escritora estadounidense Lydia Davis reafirma su maestría narrativa.

Alternando historias breves –a veces de dos líneas– con otras más extensas, consigue un efecto embriagador. Ingenio, humor y una extraña belleza en una colección de relatos que retrata la realidad como un collage, donde el orden lo da el lenguaje y el estilo finamente trabajado. Un libro extraordinario.

Honduras es uno de los países más violentos del mundo. La situación en la segunda mayor ciudad del país, San Pedro Sula, demuestra la magnitud del problema. Por cuarto año consecutivo, San Pedro Sula ha sido uno de los lugares más peligrosos del planeta fuera de una zona de guerra. Asesinatos e impunidad, militarización del gobierno y la sociedad civil, pobreza y corrupción hacen de Honduras el país más inseguro del mundo.

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TEA PARTY FRANCES Es la jefa incuestionable del Frente Nacional francés. Es la heredera de la dinastía Le Pen y su partido nacionalista de extrema derecha xenófoba, antisemita y habitualmente clasificado de neofascista. Es una mujer de pocas pulgas que tiene en vilo a los sectores más progresistas de Francia y toda Europa. Amada y odiada, Marine Le Pen cree que en 2017 logrará lo que su padre no pudo: ser la presidenta de una potencia mundial.

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Parecería que las enfermedades mentales corren paralelas a la historia humana como reflejo distorsionado de lo que cada época produce en la psique de los individuos a quienes les toca vivirla. De este modo, explica el psicoanalista británico Darian Leader, si el período de posguerra fue considerado la “era de la ansiedad”, y las décadas de 1980 y 1990 la “era de los antidepresivos”, ahora hemos entrado de lleno en la “era de la bipolaridad”. Estrictamente bipolar es un libro crucial para entender el espíritu de nuestro tiempo, pues su alcance va mucho más allá de la mera psiquiatría. Se trata más bien, como ocurre con la mayoría de los textos de Darian Leader, de una radiografía del alma de una época que, en su empeño ilimitado con la productividad, la fama y el éxito, convierte a los seres humanos en meras piezas de recambio, desechables, y tiene graves repercusiones en nuestra salud mental. Aquí las primeras páginas.

Texto: Darian Leader / Fotos: Gentileza Editorial Sexto Piso

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i el período de posguerra fue denominado “era de la ansiedad “, y las décadas de 1980 y 1990 “era de los antidepresivos “, ahora vivimos en tiempos bipolares. El diagnóstico que en otro momento se aplicó a menos del 1% de la población se ha elevado de forma espectacular, pues se calcula que casi el 25% de los estadounidenses padece alguna forma de bipolaridad. La medicación para estabilizar el estado de ánimo se prescribe de manera rutinaria tanto a adultos como a niños, con un incremento del 400% en las recetas para niños y del 4000% en el diagnóstico global desde mediados de los años noventa. Actualmente, la pregunta no es ya: “¿Eres bipolar?”, sino, más bien: “¿Qué forma de bipolaridad es la tuya?”.

Famosos como Catherine Zeta-Jones, Stephen Fry, Jean-Claude Van Damme, Demi Lovato, Adam Ant, Tom Fletcher y Linda Hamilton hablan de su condición bipolar, y los libros de memorias y de autoayuda sobre el tema inundan el mercado. La agente de la CIA Carrie Mathison, en Homeland, y el ex profesor Pat Solitano, en El lado bueno de las cosas, son retratados como

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bipolares, y el asunto se menciona incluso en los dibujos animados Scooby-Doo. Mientras tanto, los manuales de negocios abogan por el cultivo de cierto grado de manía para actuar en los mercados, y de hecho se enseña a los ejecutivos a manejar el punto álgido maníaco para aumentar las ventas y la productividad. Una imagen publicitaria de los medios de comunicación muestra al magnate Ted Turner como un capitán de barco intensamente decidido, con la advertencia de que ha dejado de tomar litio, ¡así que sus competidores deberían tener cuidado! En Hollywood, las estrellas visitan a sus psiquiatras acompañadas de su agente, que se asegurará de que la medicación funcione para mantener la manía a un nivel bajo, pero no demasiado bajo: más que en ninguna otra parte, asistimos aquí a la adaptación de una medicación a las exigencias de la carrera profesional y el estilo de vida.

La confianza, la euforia y la energía que caracterizan las fases iniciales del episodio maníaco parecen encajar bien con las exhortaciones al éxito, la productividad y el intenso compromiso que exigen ahora los negocios.

En un mundo ferozmente competitivo, don-

de la estabilidad y la seguridad en el empleo están cada vez más mermadas, los asalariados tienen que demostrar su valía trabajando cada vez más horas y manifestando una creencia cada vez más exultante en sus proyectos y productos. Los inevitables días libres, debido al agotamiento y la bajada de rendimiento, son contemplados casi como una parte de la descripción del propio trabajo y no tanto como la prueba de que algo va mal.

Al mismo tiempo, las mismas características que la psiquiatría clásica atribuía al ataque maníaco aparecen ahora como objetivos del desarrollo personal. Los libros y las terapias de autoayuda fomentan las ideas de autoestima, de confianza en uno mismo y de bienestar intensificado. Nada es imposible, nos dicen; debemos hacer realidad nuestros sueños. Y si el síntoma capital de la manía se definió en otro tiempo como el intento compulsivo de conectar con otros seres humanos, actualmente esto es casi una obligación: si no estás en Facebook o en Twitter, algo debe de andar mal en ti. Lo que en otro tiempo eran signos clínicos de psicosis maníaco-depresiva, se han convertido ahora en el objetivo de las terapias y del aprendizaje para alcanzar el éxito.

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Sin embargo, al margen de las nuevas incitamostrando así el verdadero diagnóstico e inlos y suplementos periodísticos que se referían ciones a la conducta “maníaca”, los que padedicando que se debería tomar una nueva mea la bipolaridad como si ésta fuera un hecho, cen trastorno maníacodepresivo describen los dicación para estabilizar el estado de ánimo. y casi todos estaban financiados, en parte o terribles bajones y los pesadillescos estados Es un hecho que miles de personas experien su totalidad, por la industria farmacéutica. de agitación que acompañan a dichos epimentaban estados angustiosos de agitación Había cuestionarios en internet que permitían sodios. Los sentimientos de poder, confianza e inestabilidad, con pensamientos invasores, el autodiagnóstico en unos pocos minutos, y a y capacidad de relacionarse que caracteridespués de empezar a tomar alguno de los muchas personas les pareció que por fin estazan la manía hacen que la persona se sienta medicamentos antidepresivos, pero, evidenteban consiguiendo poner un nombre a sus prosumamente viva, pero, al mismo tiempo, la mente, existe una gran diferencia entre consiblemas. Igual que en los años ochenta muchos aproximan a la muerte, más cerca de lo que derar esos estados como efectos aislados del habían llegado a comprender que padecían nunca antes había estado. La paradoja de la “depresión”, ahora la “bipolaridad” se convertía medicamento o como característica de una bipolaridad se ha observado repetidas veces: perturbación más profunda que los medicaen la etiqueta para designar el sufrimiento expregúntese a un sujeto maníaco-depresivo mentos, simplemente, ponían de manifiesto. perimentado por una nueva generación. qué haría si pudiera pulsar un botón y hacer La ironía era que, en aquellos casos en los que Por un curioso toque de varita mágica, el anque su bipolaridad desapareciera, y muchos ticonvulsivo valproato sódico (Depakine) reciera patente que los medicamentos antidepreresponderán que no lo pulsarían. Sin embargo, bió la patente de su uso para tratar la manía sivos no funcionaban, se afirmaba ahora que esas mismas personas pueden acabar a meexactamente al mismo tiempo en que estaban su fracaso se debía al hecho de que se habían nudo en el hospital, tras haber despilfarrado prescrito de manera errónea. Los pacientes expirando las anteriores patentes de antidesus ahorros en comprar a lo loco, haber hecho eran realmente bipolares, pero el médico hapresivos. Así como la depresión había sido daño a su familia por abandono o negligencia, bía pasado por alto los sutiles cambios en su comercializada de forma activa como un traso haber arriesgado la vida en algún desafortutorno por quienes proporcionaban el remedio estado de ánimo. Se estimó así que entre el nado acto de heroísmo o hedonismo. químico para ella, del mismo modo se envasa20 y el 35% de las personas diagnosticadas ¿Cómo podemos entender la nueva ubicuidad ba y vendía ahora la bipolaridad junto con su con depresión en la asistencia médica primade las personas bipolares? ¿Son los altibajos remedio. El litio había funcionado con algunas ria sufrían, en realidad, trastorno bipolar. de la bipolaridad una consecuencia de las personas y con otras no, aunque, como suceComo señala el psiquiatra David Healy, en vez cambiantes condiciones económicas, y sustide con los elementos que se encuentran en de tratar de hacer más eficaces los antidepretuyen los estallidos sostenidos de energía la trasivos, la industria optó por comercializar un la naturaleza, no podía ser patentado. Inicialdicional imagen de una vida profesional estamente se proclamó que el valproato era el menuevo sello: un nuevo conjunto de trastornos ble? Y, más allá dicamento más Los manuales de negocios abogan por rápido y más de la frecuente charla superel cultivo de cierto grado de mania fiable, el único ficial sobre la que estabilizapara actuar en los mercados. “manía” en el ría los altibajos lugar de trabajo, ¿existe una bipolaridad real del sujeto bipolar. Confluyó enseguida con llamados “bipolaridad” en lugar de un medicaque coincide con lo que los psiquiatras solían una serie de medicamentos antipsicóticos de mento nuevo. Esta colonización exigía la apallamar trastorno maníaco-depresivo? rición de categorías bipolares. La bipolaridad nueva generación, como la olanzapina, ahora Podría parecer que la bipolaridad se encua1 se equiparaba a menudo con el trastorno autorizada para uso en pacientes bipolares. dra dentro de los ritmos extraños y convulA muchas personas les resultó útil el valproamaníaco-depresivo clásico, pero la bipolaridad sos de la vida de principios del siglo XXI, to, igual que otros muchos sienten que deben 2 bajaba extraordinariamente el umbral, requipero, como puede corroborar cualquiera su vida a la dosis correcta de litio, pero el proriendo tan sólo un único episodio depresivo y que tenga la experiencia del trastorno mablema es que la nueva cartografía de la salud un período de aumento de productividad, con níaco-depresivo, se trata de una cosa seria. mental tenía un precio. Cuanto más aumentainflación de la autoestima y reducción en la neban los diagnósticos de bipolaridad, más se cesidad de sueño. Siguieron las categorías de *** perdía la vieja categoría de trastorno maníacobipolaridad 2.5, 3, 3.5, 4, 5 y 6. El énfasis cada Hace cien años, el término “bipolar” era extrevez mayor en las fluctuaciones del estado de depresivo o, en el mejor de los casos, quedaba ánimo, más que en los procesos subyacentes, madamente raro. Se utilizó por primera vez en confusa. El diagnóstico, en otro tiempo espesignificó que un número continuamente crepsiquiatría a finales del siglo XIX, pero su imcífico, se transformó en un espectro amplio de ciente de personas pudiera ser incluido en el portancia creció en la década de los ochenta desórdenes cada vez más vago, mediando ahí ámbito de lo bipolar. En la actualidad, se habla hasta que se convirtió en una palabra conociun error crucial que, previamente, la psiquiatría da por todos en los noventa. ¿Cómo llegó a incluso de “bipolar suave”, para aquellos paanterior al siglo XX había identificado, cuando cientes que “responden con fuerza a las péradquirir esta reciente popularidad? Todos los todavía estaban por acuñarse los términos que didas”. Este relajamiento de las fronteras del más tarde definirían la etiqueta “bipolar”. historiadores de la psiquiatría han hecho al resdiagnóstico generó una expansión colosal del pecto la misma observación. Fue precisamenEn la década de 1840, los psiquiatras francete a mediados de los años noventa, cuando las mercado farmacéutico y brindó una invitación ses Jean-Pierre Falret y Jules Baillarger habían clara a los consumidores para que se considepatentes de los antidepresivos corrientes de introducido los términos “locura circular” y “lomayor venta empezaron a caducar, cuando, raran a sí mismos bipolares. cura de doble forma”. Las historias estándar Incluso se inventó una categoría –la bipolade súbito, las personas bipolares se convirtiede la psiquiatría dicen que estos conceptos se ridad 3– para designar a aquellas personas convirtieron más tarde en la “psicosis maníacoron en destinatarios de la vasta planificación cuya bipolaridad había sido revelada por los comercial de la industria farmacéutica. depresiva”, conceptualizada por Emil Kraepelin Las páginas de internet ayudaban a todos a antidepresivos. Tomar antidepresivos como y de la que luego se apropió la psiquiatría occiProzac intensificaba los estados maníacos, diagnosticarse a sí mismos, aparecieron artícudental con el nombre de “trastorno bipolar”. Sin

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Leader exhibe que el diagnóstico ha aumentado en un 4000% en los últimos 20 años.

embargo, los argumentos clave creados por Falret y Baillarger eran, en realidad, opuestos a los de Kraepelin y, ciertamente, a los de los psiquiatras posteriores. Sus categorías de diagnóstico pretendían demostrar que las subidas y las bajadas no eran en sí mismas constitutivas de la nueva entidad que estaban tratando de describir. Su minucioso trabajo tenía como objetivo separar un tipo específico de “locura” de lo que parecían ser estados maníacos y depresivos en otros trastornos psíquicos.

Esto refleja de manera bastante precisa lo que encontramos clínicamente. Cualquiera puede llegar a ser ruidoso, a estar inquieto, a mostrarse desasosegado, hiperactivo, e incluso a resultar peligroso, si se dan las condiciones apropiadas.

Si una persona paranoica, por ejemplo, siente que tiene un mensaje importante que entregar a la humanidad y se la obstaculiza en su intento de transmitirlo, podría llegar a la desesperación.

Inhibir o coartar el esfuerzo de transmitir alguna verdad de importancia, ya sea a nivel mundial o doméstico, puede producir una confusión que con frecuencia se identifica erróneamente con la manía. En efecto, pensemos en los efectos de una interminable espera en algún centro de atención telefónica para, al final, ser sistemáticamente mal entendido por su personal. La mezcla de rabia y evidente incoherencia

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que esto produce es precisamente uno de los sentidos clásicos del término “manía”. De manera similar, una persona esquizofrénica puede llegar a estar exquisitamente eufórica y luego experimentar un estado terrible de abatimiento y desesperación. Tales personas pueden ser ruidosas y charlatanas, pasando de un tema a otro con evidente descuido. Tal vez el sueño y la comida sean desatendidos de manera progresiva, y, por ejemplo, pueden llegar a convencerse de que son capaces de influir en otros con sus pensamientos. Esos fenómenos se pueden encontrar ahora de manera rutinaria en las descripciones de la bipolaridad, con un notable desprecio de las distinciones y diferenciaciones establecidas por los primeros psiquiatras.

Jean-Etienne Esquirol, predecesor de Falret y Baillarger, hizo todo lo que pudo para privar al término “manía” de lo que él veía como su significado impreciso y trivial, y, a lo largo del siglo XIX, ese significado se distinguió de los estados de euforia, excitación y confusión mental agitada. Se ha observado, de hecho, que el abandono progresivo del uso de restricciones físicas en los manicomios coincide con la disminución en la utilización de esa palabra. De hecho, cuanto menos se impedía que el paciente se moviera, menos se lo describía como “maníaco”, lo que sugiere que,

muy a menudo, el término reflejaba un sentimiento reactivo: uno se convierte en maníaco precisamente porque está siendo bloqueado o coartado de alguna manera.

Lo mismo se aplicó a la depresión. Como ya sabían Falret y Baillarger, cualquiera puede llegar a sentirse descorazonado o desanimado en un momento determinado. ¿No era ésta, de hecho, una de las consecuencias de tener bajo control durante un tiempo considerable la actividad “maníaca” de una persona?

Pero los bajones de la nueva entidad clínica que estaban describiendo eran diferentes.

No se trataba ya de insistencia en un único tema, de un sólo motivo de queja, de fijación por un objeto exclusivo, como la pérdida de un ser querido, tal como se observa en la melancolía. Esta última no remite a un estado de ánimo de tristeza ensimismada, sino a una forma específica de psicosis en la que el sujeto permanece sometido a las embestidas implacables del reproche y a la flagelación de sí mismo, que con frecuencia transmitirá a las personas que estén a su alrededor.

Lo que los psiquiatras continentales mostraron fue cómo los estados de ánimo altos y bajos no eran en sí mismos constitutivos de la estructura maníaco-depresiva que estaban tratando de circunscribir. Era menos una cuestión de euforia y tristeza que de la cualidad de tales estados, de la relación entre ellos y, lo más importante, de los procesos de pensamiento subyacentes. Hubo un esfuerzo por ir más allá de los caprichos de la fluctuación del estado anímico y de la conducta superficial para descubrir los motivos latentes del trastorno maníacodepresivo, y por investigar la diferencia que éstos podían presentar con la melancolía y otras categorías de diagnóstico.

Lamentablemente, estos esfuerzos clasificatorios fueron socavados por Kraepelin, que sostenía que manía y melancolía, juntas o por separado, formaban parte de la misma “enfermedad “. Las subidas y bajadas que habían sido desenmarañadas con tanto cuidado por los psiquiatras franceses eran ahora agrupadas en la nueva categoría, en exceso inclusiva, que promovió inicialmente Kraepelin, y que todavía sigue siendo generalmente promulgada por los textos estándar de la psiquiatría convencional occidental con el nombre de “trastorno bipolar”. Sin embargo, si pretendemos diferenciar el trastorno maníaco-depresivo auténtico de las muchas formas de bipolaridad que actualmente inundan el mercado del diagnóstico, tenemos que volver al proyecto original de distinguir las euforias y depresiones propias del estado maníaco-depresivo de las que se encuentran en otros tipos de estructura mental.

Traducción: María Tabuyo y Agustín López Tobajas

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El MoMA de Nueva York presenta una retrospectiva de la obra de la multifacética compositora, música y cantante islandesa Björk. La exposición se centra en las más de dos décadas de proyectos arriesgados e innovadores de la artista y sus ocho álbumes de estudio. Se propone una crónica de su extensa carrera a través del sonido, las películas, las imágenes, los instrumentos y sus preciados objetos como también sus muy singulares vestidos y trajes. Un volcán de sensaciones.

Texto: Belén Iannuzzi / Fotos: Gentileza MoMA

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ajita, con los ojos un poco rasgados, la voz honda, como salida de un volcán o de un barco vikingo. Rara o única. “¿Quién es esa mujer que canta en un inglés con fonética de Marte?”, se preguntaban los críticos musicales luego del estallido de su segundo disco, Debut (Björk grabó su primer álbum a los 11 años), con el que alcanzó fama internacional. Comenzaba la década de 1990. Los más vanguardistas, estadounidenses y británicos, ya la seguían con atención desde The Sugarcubes, banda de rock alternativo islandés en la que Björk Guðmundsdóttir (Reikiavik, 1965) comenzó a destacarse dentro de la escena musical.

Con discos conceptuales y novedosos ya como solista, Björk atravesó géneros múltiples, desde el jazz hasta la electrónica, transitando con peculiaridad y de manera personal la música experimental. De la mano de la música, la islandesa comenzó a trabajar con diseñadores de moda, productores y fotógrafos de primera línea. También realizadores de la talla de Michel Gondry dirigieron sus videos. Björk es más que una mujer que hace música, es un universo.

Ahora, en el vestíbulo del MoMA, están los instrumentos que utilizó junto a sus músicos en Biophilia (2011), que es un disco pero que también fue un concierto que giró alrededor

de todo el mundo. Más que un show, fue ante todo una experiencia. Björk había perdido la voz después de Volta (2007). Visitó médicos, fonoaudiólogos, homeópatas, tarotistas.

Hasta que descubrieron que su afonía se debía a una infección con cándida en la garganta. El cabello empezó a cambiarle de color y estaba muy deprimida. Lentamente, con ayuda de un profesor de canto, fue recuperando la voz y comenzó a componer Biophilia.

Björk, vestida de azul metalizado, zapatos altísimos y una peluca que hiperboliza el proceso de decoloración de su pelo, cantaba con un coro de diecisiete islandesas, las Graduale Nobili; un varón tocaba iPods y iPads, otro hacía lo propio con una batería, junto a otros instrumentos extrañísimos inventados ad hoc para emular los sonidos de la naturaleza en los procesos de génesis y muerte.

De esta manera, Björk inauguró un género, algo así como una ópera folk con aplicaciones para dispositivos móviles. Un eco de un paisaje lejano, Islandia o microbios, un sonido del futuro, de musgo, natural.

ESPACIOS NATURALES Entonces, decíamos, ahora estamos en el MoMA: un órgano y un arpa dan la bienvenida; de fondo se escuchan sus canciones. En el segundo piso se han construido especialmente para la muestra dos espacios: uno está

dedicado a una nueva instalación de sonido y video, encargado por el MoMA, de Black Lake, una canción del flamante álbum de Björk, Vulnicura, que se escucha en loop. La sala donde se proyecta es un cubo rectangular, totalmente oscuro, con dos pantallas simétricas. Las paredes y el techo están forradas con algo que parecen ser miles de mangas de jersey negro.

Pequeños cráteres flácidos que imitan las entrañas de un volcán aíslan a los concurrentes del sonido exterior. Björk aparece en una cueva de paredes coloradas, lleva un traje negro, como de petróleo, y canta sus males del amor mientas serpentea por la geografía de un volcán. Y golpea con fuerza su pecho entre fragmentos de cráteres que estallan, muere metafóricamente y amanece feliz bajo un cielo azulado, en un paisaje musgoso.

El otro espacio es una sala de cine que proyecta una retrospectiva de sus videos musicales más destacados, desde Debut hasta Biophilia. En total son treinta creaciones firmadas por directores como Michel Gondry o Spike Jonze en las cuales la cantante islandesa, por ejemplo, hace bailar a su antojo las placas tectónicas que suben y bajan de las arenas movedizas, flotan y se dan besos con las entrañas, para terminar formando, por supuesto, un volcán. Una realidad pop rugosa, texturada, de colores, intensa como la propia Islandia: territorio nacido justamen-

Björk Guðmundsdóttir comenzó a destacarse en los años 90 dentro de la escena musical con discos conceptuales y novedosos.

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Vulnicura es su Ăşltimo y flamante disco, que puede escucharse y vivirse en persona en el MoMA hasta comienzos de julio.

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El vestido que lució en los Oscar, el de campanitas de Alexander McQueen y el que usó en Biophilia son parte de la muestra.

te en donde se tocan las placas tectónicas de Europa y América. Una isla con treinta volcanes activos, trece de los cuales se han manifestado en actividad desde que los vikingos colonizaron la isla en el siglo IX. Björk canta la naturaleza, es naturaleza.

En el tercer piso se presenta una experiencia interactiva sonora basada en sus álbumes, junto a una narrativa biográfica que es, a la vez, personal y poética, escrita por el destacado poeta islandés Sigurjón Birgir Sigurðsson, al lado de numerosos efectos visuales, objetos y trajes, incluyendo los robots diseñados por Chris Cunningham para el video de la canción All Is Full Of Love; el icónico vestido de cisne que llevó puesto en la premiación de los Oscar del año 2000 (ceremonia en la que la dadaísta Björk ¡puso un huevo!) del macedonio Marjan Pejoski; el vestido de campanitas diseñado por Alexander McQueen y también el que usó en la gira Biophilia, diseñado por Iris van Herpen. Además, pueden

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verse algunos cuadernos donde Björk escribió varias de sus canciones.

Desde 1992, la artista islandesa ha producido y grabado ochos discos, todos ellos alineados en una pared del MoMA como una colección de retratos surrealistas. “Björk es una de las artistas más innovadoras de su generación”, dijo el curador de la muestra, Klaus Biesenbach, durante la presentación a la prensa. “Ella es música, pero cuando colabora, siempre fuerza los límites de los artistas. Está acostumbrada a explorar territorios a los que el resto acabamos de llegar, no sólo artística sino tecnológicamente”, subrayó.

La fuerza visual de Björk se afianzó cuando en el año 2000 se unió al director Matthew Barney y dejó Londres para instalarse en Brooklyn. Si bien la pareja se separó en 2013, quedó su trabajo conjunto. Ese mismo año, la Morgan Library de Nueva York presentó Subliming Vessel, los dibujos de Barney, la primera retrospectiva dedicada a la grafía del artista, que después viajó a la Bibliothèque Nationale

de Francia, en París. Por esa época comenzó a tomar forma el álbum de la cantante que recogía el dolor por la ruptura, Vulnicura.

Según cuenta la propia Björk, cuando el curador del MoMA Klaus Biesenbach la invitó a exponer, ella rechazó el proyecto. Pero su amigo Antony Hegarty, cantante y curador del Southbank Centre de Londres, intercedió. “Hazlo por las mujeres y por la música”, le dijo. El argumento era que la música es lineal, transcurre en el tiempo, mientras que la experiencia visual se instala. Algo tiene que ver con el origen de su vida de artista, cuando formaba parte del grupo de poetas y pintores llamado Medusa, que exponían y declamaban en garages de su Reikiavik natal. En el MoMA puede percibirse ese espíritu iniciático, además de sus mejores videos.

Una experiencia de sonido y lava.

Björk se exhibe hasta el 6 de julio. MoMA, 11 W. 53 St., Nueva York. www.moma.org/

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Presente en el mundo del cine y la televisión desde la década de 1950 cuando apenas era un niño, se ganó definitivamente el cariño del público luego de encarnar al lumpen más adorable de Hollywood en la recordada The Big Lebowski bajo el ala de los hermanos Coen. Proveniente de una familia de actores, Jeff Bridges últimamente encarnó a un soldado que busca al último séptimo hijo (Seventh Son) alrededor del mundo.

Texto: Gonzalo Paz / Fotos: Jennifer Goble / Marcus Berman / Ewan Monroe

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ació en California en 1949 y con apenas dos años hizo su primera participación cinematográfica en The Company She Keeps. Encarnó a Kevin Flynn en Tron y el mismo año que se estrenó la secuela Tron: Legacy (2010), ganó el Oscar a mejor actor por su papel en Crazy Heart. Pero no todo en la vida de Jeff Bridges es la actuación. Tal como reza la biografía de su cuenta oficial de Twitter, también es músico (ha editado dos discos de música country), fotógrafo (publicó Pictures by Jeff Bridges en 2006), pintor, escultor y miembro activo de No Kid Hungry, una organización que se propone terminar con la desnutrición infantil en Estados Unidos.

En el plano personal, Bridges es practicante de la tradición zen del budismo y comparte su vida con Susan Geston, con quien se casó en 1977 luego de conocerse durante la filmación de Rancho Deluxe, dos años antes, en Montana. Juntos tienen tres hijas, y Jeff cuenta siempre que Susan rechazó su primera invitación a salir, pero Montana era un pueblo pequeño, se volvieron a ver varias veces y en esos encuentros nació la historia de amor.

A los 65 años, hoy es un abuelo que peina canas de su frondosa melena mientras las arrugas de su rostro completan la imagen de hombre afectuoso cuyo eclecticismo lo hace uno de los actores más versátiles de Hollywood.

ALMA MAGAZINE: ¿Cómo se vive después de ganar un Oscar por su papel en Crazy Heart?

JEFF BRIDGES: Se siente bien. Es maravilloso ser reconocido de esa manera por tu trabajo. La vida es buena ahora. Soy capaz de prestar atención a ciertas cosas que me interesan: hacer del mundo un mejor lugar para mis hijas y mis nietos, y

ban un bebé en el plató y él dijo: “Toma el mío”. Y me paso a los brazos de Jane Greer, una actriz maravillosa. El único problema es que yo era un bebé feliz y en el filme tenía que llorar. Así que mi madre dijo: “Pellízcale”.

AM: ¿De qué manera influyó que su padre fuera actor?

J.B.: Fue una enorme influencia. Mis hermanos y yo prácticamente crecimos en el negocio del cine. Veíamos su amor por la actuación y el cine, era algo contagioso; por eso sus hijos queríamos formar parte de eso. El tenía un programa en la televisión de los años 60 donde aparecimos unas cuantas veces yo y mi hermano Beau. Parecía una broma, pero eso nos inspiró y nos señaló el camino de lo que podíamos ser a una edad en la que otros niños se dedican a sus juguetes. En 1988, cuando ya tenía una carrera consolidada, hice Tucker: The Man And His Dream; el director Francis Ford Coppola llamó a mi padre para que hiciera un pequeño papel en la película y me dijo: “Vamos, será divertido verlos juntos”. Y sí, fue divertido y grandioso compartir un rodaje con él.

AM: Y como padre, ¿le dejó alguna enseñanza más allá de la actuación?

J.B.: Recuerdo que un día, en los años 70, me trajo un libro a la casa; quería que lo viéramos porque se sentía emocionado de leerlo. Era The Family of Man, un ensayo fotográfico de lo que significa ser humano en nuestro planeta. Mi padre me dijo: “De esto es de lo que realmente se trata la vida; estamos juntos, como una gran familia, y debemos cuidarnos entre nosotros. Porque nadie más lo hará”. Esas palabras quedaron resonando en mi mente por el resto de mis días. Una de

“Los proyectos que acabo haciendo son aquellos demasiado tentadores para rechazarlos.” ese tipo de cosas. Creo que también me ayuda con mi música, ya que la película fue en gran medida sobre música.

AM: Es curioso que en una primera instancia usted haya rechazado el guión que luego le llevó a ganar el premio. ¿Por qué lo hizo?

J.B.: Era una gran historia con un gran diálogo, pero le faltaba el ingrediente fundamental, la música. Así que pasé. De todas formas, estaba ocupado con otros proyectos. Un año después, me encontré con mi viejo amigo T-Bone Burnett, quien me dijo: “Haré la música, si tú haces el papel”. De repente, todo tomó forma.

AM: ¿Ha rechazado muchos otros proyectos?

J.B.: En realidad, no estoy buscando nunca nada. No quiero hacer nada. Simplemente, me distraigo. Sé lo que representa hacer una película; sé que tengo que estar lejos de mi mujer.

De los últimos catorce meses, hemos estado separados once, y eso es un crimen cuando amas a alguien. Este es un gran motivo para no hacer una película. Y si te metes en un proyecto, siempre va a haber otro a la vuelta de la esquina que no vas a poder hacer porque estás inmerso en éste. También es un proceso muy emocional. Los proyectos que acabo haciendo son aquellos demasiado tentadores para rechazarlos.

AM: Casualmente, la primera película que hizo no pudo rechazarla porque era apenas un bebé…

J.B.: No recuerdo cuándo me llevaron en brazos con seis meses. Era en una película llamada The Company She Keeps, de John Cromwell, un amigo de mi padre. Necesita-

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las cosa más importante que me decía mi padre: “Tienes que escuchar, para saber actuar tienes que escuchar”. Así pude empezar a trabajar en una serie de televisión con sólo ocho años, porque en ella participaba mi padre. Yo acepté trabajar por librarme de la escuela.

AM: También ha trabajado junto a su hermano Beau. ¿Cómo es su relación profesional con él?

J.B.: Somos muy amigos y estamos en el mismo equipo, no sólo no somos competencia sino que además buscamos siempre algo en que trabajar juntos. Me considero una persona afortunada. Mis padres eran personas maravillosas que nos animaron a entrar en el mundo del cine y nos enseñaron lo fundamental de esta profesión.

AM: ¿Y qué puede decir de su madre?

J.B.: Mucho del mérito que tengo como actor se lo debo a ella, próximamente voy a editar un libro compuesto por poemas de amor que mi madre dedicó a mi padre. Ellos estaban muy enamorados y eso creo que se contagia y se nota; los hijos hemos intentando imitarlos hasta en eso.

AM: Además de un gran actor, usted también es escritor, pintor y músico. ¿Cuál de todas esas facetas le gusta más?

J.B.: Me gustan todas porque, en realidad, me acerqué a ellas de manera natural: en mi familia nos han dado mucha libertad para expresarnos artísticamente, así que no es necesario forzar nada. Puedo estar en la filmación de una película y ver alguna línea de guión que me lleva a pensar: “Oh, esta podría

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“No digo que sea bueno en todo, sólo que me gusta hacer muchas cosas.” ser una gran canción”, y escribirla. De igual manera me ocurre con las imágenes que me pueden venir a la cabeza: o bien las pinto, o sólo decido escribirlas. No digo que sea bueno en todo, sólo que me gusta hacer muchas cosas.

AM: ¿Sigue tomando fotos en los rodajes?

J.B.: Desde Tron: Legacy ya no lo hago tanto. He perdido un poco las ganas y no sabría decir muy bien por qué. Hace años edité Pictures by Jeff Bridges, un libro que era una recopilación de todas las fotos que llevaba haciendo durante toda mi vida. Al final de cada película solía regalar siempre un librito al equipo con las fotos del rodaje. Pero en una ocasión, cuando lancé la recopilación, tuve la impresión de que ya había tocado un techo y no me entusiasmaba seguir haciéndolo. Tomé una que otra foto, pero fui perdiendo interés.

Es una pena, porque Tron: Legacy es una de esas películas en la que realmente hubiera sido interesante documentar el proceso. Sin embargo, también estaba la dificultad de que durante casi todo el rodaje la luz era bastante tenue y resultaba complicado hacer fotos con mi cámara Widelux.

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AM: ¿Cómo describiría su relación con la tecnología en este mundo tan 2.0?

J. B.: Tengo una página web en la que paso mucho tiempo y que disfruto mucho. Es como un cuadro en blanco en el que puedo dibujar lo que quiera. La tecnología se ha desarrollado tanto que ahora cualquiera puede tener acceso a la gente con su propia emisora en línea o sitio de internet. Me encanta esta situación actual de que toda la gente tenga la oportunidad de darse a conocer. Si bien estoy un poco mayor para lo rápido que va la tecnología, intento estar al día, pero me supera.

AM: Su último estreno fue Seventh Son. J.B.: La película es una adaptación de una maravillosa serie de libros para niños; el primero de ellos es The Spook’s Apprentice, escrito por Joseph Delaney. Soy un gran fan de las leyendas y la mitología, y vi esto como una oportunidad para hacer realidad un mito. También habla sobre el bien y el mal. Mi idea es que el bien y el mal son realmente dos caras de una misma moneda. Un día leí algo que me hizo ponerme en marcha. Pensé: “Si alguien lo lleva a cabo, me gustaría for-

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“El éxito no es el dinero, sino el ser capaz de cambiar de vida.” mar parte de ello”. Es del escritor e historiador ruso Aleksandr Solzhenitsyn y la cita es: ‘Si fuera tan sencillo. Si sólo hubiera gente mala en algún lugar, cometiendo malas acciones, y sólo fuera necesario separarlos del resto y acabar con ellos. Pero la línea divisoria entre el bien y el mal está en cada corazón de cada ser humano, la maldad radica en quien está dispuesto a destruir un pedazo de su propio corazón”. Fue una gran verdad para mí. Creo que eso es algo que se hace evidente en el mundo en que vivimos hoy en día, y desde luego en el pasado.

AM: ¿Por qué se sintió atraído para filmar con el director Serguéi Bodrov?

J.B.: En principio, vi su película Mongol, la cual me pareció genial en gran escala; también vi Prisoner of the Mountains, que me resultó muy íntima. Así que sabía que él era capaz de producir una película que podría ser espectacular y al mismo tiempo íntima, y eso es lo que necesitábamos para Seventh Son. AM: Julianne Moore interpreta a su antagonista principal de la historia, ¿qué sintió al volver a trabajar con ella?

J.B.: Julianne y yo trabajamos juntos en The Big Lebowski hace años, pero cuando la volví a ver sentí que sólo había pasado un fin de semana. Ella es una actriz maravillosa y es asombroso filmar con ella. Incluso, cuando Julianne está interpretando a un ser tan malvado, no dejas de admirarla.

AM : En la mayoría de sus interpretaciones podemos ver a personajes muy disímiles unos de otros, ¿por qué?

J.B.: Precisamente para que no me suceda lo mismo que a mi padre, que a pesar de ser un gran actor con una formación clásica muy importante, le encasillaron y siempre le ofrecían los mismos papeles. En mi caso, no quiero que esto me suceda, sería muy frustrante y ofrezco a los realizadores todos mis registros que creo que son muchos. A mí siempre me encanta ir al cine y que me sorprendan, y eso es lo que me gusta que le suceda al público que viene a verme.

AM: Si tuviese que elegir una de todas las películas en las que trabajó, ¿cuál elegiría?

J.B.: Uno casi siempre se queda con la última que ha interpretado… Pero al margen de Seventh Son, disfruté mucho con mis trabajos en The FabulousBaker Boys de la que guardo un muy buen recuerdo de mi papel como productor. Y cómo olvidar The Big Lebowski.

AM: ¿Hasta qué punto el éxito le cambió la vida?

J.B.: Eso depende de lo que entendamos por éxito. Si por triunfar entendemos ganar dinero, es una cosa. Pero a lo mejor lo más importante, el triunfo, no es el dinero, sino el ser capaz de cambiar de vida.

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Bienvenida a la gran, ca贸tica y bella jornada de #AMAZINGHOOD.

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Testigos subterráneos de la historia desde el principio de los tiempos, las cuevas salen del armario y el mercado inmobiliario las reinventa como viviendas cool, muy lejos de la marginalidad de otras épocas. Habitantes de todo tipo las ocupan, las rentan, las compran y las comparten, redefiniendo así no sólo el mundo de los bienes inmuebles, sino también el concepto de vida moderna.

Una necesidad prehistórica que ha cobrado una curiosa actualidad.

Texto: Silvina Miguel / Fotos: Marcos Sierra / Penélope Aristimuño / Ariel Torres / William Zimmerman

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a tierra gira alrededor del sol y sobre su propio eje así como el transcurrir de la vida humana que la habita posee su propia trayectoria circular. El primer hombre caminaba la tierra, libre y en contacto con la naturaleza hasta que tuvo la necesidad de buscar refugio y lo encontró en el mismísimo vientre de la madre tierra: la cueva. La evolución sacó al hombre paleolítico de la caverna y lo puso de pie en la superficie, sobre la que habitó moradas de adobe, piedra, ramas y arcilla y madera, a las que construyó, al principio, sencillamente y al ras del suelo hasta conseguir, ya en la modernidad, proyectarlas hacia alturas inimaginables con diseños de una complejidad sorprendentes. Hoy, tal vez producto de esta aparentemente inevitable naturaleza circular de la vida –“el eterno regreso de lo mismo”, diría el filósofo alemán Friedrich Nietzsche–, el hombre se halla de regreso al origen: la cueva.

La que hasta hace poco era considerada una infravivienda –con toda la connotación negativa y la carga marginal que esa palabra conlleva–, en estos días es una vivienda bioclimática, con toda la legitimidad que le otorga dicha denominación. La que hasta no hace mucho parecía ser sólo una morada prehistórica digna de la ciencia ficción –las cuevas de Matmata, Túnez, en Star Wars; las de Petra, Jordania, en Indiana Jones; las de la comarca en The Lord of the Rings– es en la actualidad un refugio atractivo en el camino de regreso a la naturaleza, en algunos casos, o de huida de la enajenación de la vida posmoderna, en otros. Vivir en una cueva aquí y ahora nada tiene de cavernícola. Aunque también es cierto que en algunos lugares del planeta se están poniendo de moda, como en España –en Granada, según un estudio elaborado por el gobierno de dicha provincia, hay más de 16 mil–, Estados Unidos, México, Italia, Francia y Jamaica.

GRANADA: LA MECA Los sábados a la noche en Granada hay fiesta en la cueva del Marqués. Un trovador español que hace ya doce años le compró a su abuelo el refugio subterráneo que pasó de ser un gallinero a convertirse en una parada obligada para artistas, gitanos y famosos que buscan tanto la curiosidad como disfrutar de veladas musicales embriagadoras, alejados de la vorágine de las grandes ciudades.

“Aquí tengo tranquilidad, un clima perfecto, naturaleza. Estoy libre de la sociedad”, confiesa David Heredia (el noble de ficción).

En Guadix, una localidad ubicada a 58 kilómetros de Granada –la meca de las cavernas– vive Laila, una mujer de 35 años nacida en Tánger que eligió sentar raíces bajo tierra por amor. Laila sabía que mudarse a la cueva era una cuestión de tiempo –su pareja la había adquirido para ambos con gran entusiasmo–. La cuestión había sido tomar la decisión (suena fácil pero es tan difícil). Al principio la idea de vivir en una cueva la asfixiaba, pero con el tiempo llegó a la conclusión de que la mayoría de los habitantes de este universo viven en cuevas, sobre la superficie. Apartamentos mínimos en los que respirar tampoco resulta ser tan sencillo. Así que ahora Laila vive en su casa-cueva –tal el nombre que se le ha dado en la jerga inmobiliaria a este tipo de propiedad– que ocupa 320 metros cuadrados repartidos en tres plantas. La vivienda posee cocina, dos baños, tres dormitorios, un salón, una bodega y un estudio-despacho. Además, la construcción dispone de porche, solarium, una pileta con jacuzzi y una terraza con una vista de tal magna belleza que al contemplarla uno no puede más que cuestionar el mismísimo suelo sobre el cual eligió posar sus propios pies.

Kiki no tuvo opción. El nació en la cueva que habita, a la que le calcula una existencia de 400 años. La herencia subterránea granadina es hoy un bar, cuyas celebraciones nocturnas compiten cabeza a cabeza con las que organiza el Marqués.

La naturaleza es sabia. Desde la prehistoria el hombre ha buscado refugio en las cuevas para protegerse de la intemperie.

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Arquitectos y aficionados reivindican las virtudes de las viviendas subterráneas, capaces de autorregularse térmicamente.

Aunque hay una visita gracias a la cual la de Antonio Heredia –más conocido como Kiki– suma ventaja: los reyes de España.

“Erase una vez la Hoya de Baza, antaño un inmenso lago azul donde pastaban mamuts y rinocerontes bajo la atenta vigilancia del primer hombre europeo. Hasta hace cuarenta años, en esta parte salvaje, bella y olvidada de la provincia de Granada, se encontraban diseminadas pequeñas aldeas trogloditas a orillas de las cárcavas que se formaron al secarse el viejo lago.

Hoy renace en todo su esplendor una de estas aldeas donde se refugiaron sucesivamente moriscos, mineros del yeso y humildes campesinos”, así versa el anuncio publicitario de las Cuevas Al Jatib, un resort turístico de Baza en el que se puede elegir entre seis cuevas diferentes, que se pueden rentar, en temporada baja, por 40 dólares la noche. En la actualidad existen centros hoteleros ubicados en cuevas en casi todos los municipios trogloditas de Granada, entre los que se destacan, además de Guadix y Baza, Cortes y Graena, Freila, Galera, Castilléjar, Benalúa de Guadix, Cortes de Baza, Alcudia de Guadix, Cuevas del Campo y también Granada capital.

Muy lejos de la realidad de las cuevas cinco estrellas está Gabriel, profesor de arquitectura popular nacido en Galicia que, tras una breve temporada en Marruecos, se mudó a la caverna.

El gran motivo: no paga renta. Al igual que Douda, un rastafari de Senegal indocumentado que ya fue deportado una vez y que se las arregla vendiendo pulseras, cinturones y collares hasta

que la policía del lugar lo detiene y lo manda de patitas a la cueva. “Vivimos como los Picapiedra, como dice mi nieto”, confiesa Ambrosia Narín. Esta orgullosa abuela de 74 años comparte la historia de su casa-cueva: “Era de mi tatarabuelo, que compró el terreno con la casa ya excavada, aunque después la hemos ampliado y la hemos restaurado”.

Ocuparla, heredarla o adquirirla son las opciones viables para convertirse en dueño de una casa-cueva. Existe una opción más, pero requiere de valor y conocimiento: construirla. Aparentemente, si uno no encuentra la cueva de sus sueños en tucueva. com, por ejemplo –hay una a la venta en Granada ahora mismo por 42 mil euros (aproximadamente, 46 mil dólares), con agua potable y luz eléctrica–, puede animarse a cimentarla. Eso sí, hay que seguir religiosamente unos consejos básicos que brinda el sitio cienladrillos. com. Primero, elegir el terreno en una zona cálida y en la que haya cuevas naturales para asegurarse de que se trata de una lugar propicio. Se debe construir la cueva con un buen acceso y con el frente mirando al sur para asegurarse el ingreso de luz. Se recomienda preferir las formas redondeadas por sobre cualquier otra, no sólo por motivos estéticos, sino también para evitar ángulos que provoquen accidentes. Por seguridad, las bóvedas no pueden superar los cuatro metros de diámetro. Se debe pintar con cal las paredes internas, por protección y porque reflejarán mejor la luz. Y nunca se deberá dejar que se formen charcos en el terreno que se encuentra sobre la cueva.

“Aquí tengo tranquilidad, un clima perfecto, naturaleza.

Estoy libre de la sociedad”, confiesa David Heredia.

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vez que se atribuía esta habilidad al hombre de la prehistoria. No obstante, la comunidad científica no aceptó la originalidad de las pinturas hasta 1902, tras los hallazgos de algunas cuevas con arte rupestre paleolítico en Francia. Desde entonces, la cueva de Altamira se ha transformado en un ícono, un lugar donde descubrir el inicio de nuestra historia a través de una de las más sorprendentes creaciones artísticas, el primer arte de la humanidad.

La cueva de Altamira desde 1985 está inscrita en la Lista Mundial de Patrimonio respaldada por la UNESCO. A mitad de camino entre el golfo de Aqaba y el mar Muerto, a una altitud de 800 a 1396 metros sobre el nivel del mar, yace Petra, la ciudad troglodita construida en gran parte en la misma roca, que todos conocemos gracias a Indiana Jones and the Last Crusade.

Fundada en la antigüedad hacia el final de siglo VIII a. C. por los edomitas, esta magnífica ciudad-cueva fue ocupada en el siglo VI a. C. por los nabateos que la hicieron prosperar gracias a su situación en la ruta de las caravanas que llevaban incienso, especias y otros productos de lujo entre Egipto, Siria, Arabia y el sur del Mediterráneo. Ya en el siglo VIII, víctima de un replanteo de las rutas comerciales, así como de varios terremotos, Petra cayó en el olvido y fue redescubierta recién en 1812 por el explorador suizo Johann Ludwig Burckhardt. A partir del 6 de diciembre de 1985, forma parte de la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. Y desde el 7 de julio de 2007, Petra es una de las nuevas siete maravillas del mundo moderno.

MODA QUE NO INCOMODA

Las casas-cueva suelen ser excavadas en la falda de colinas.

ENTRE ALTAMIRA Y PETRA Al comienzo hubo intemperie, y el hombre transitaba libremente la faz de la tierra, abasteciéndose de los frutos de la naturaleza, sin detenerse en un mismo sitio a largo plazo. Los grupos humanos paleolíticos eran nómades. Se cree que posiblemente hayan existido construcciones efímeras, de las que no han quedado vestigios, que eran utilizadas como refugio y protección contra la acción de los depredadores. En términos de vivienda, las cuevas son el hito que marca a la Edad de Piedra. Los hombres prehistóricos habitaban cavernas hechas por el agua. Solían instalarse cerca de la entrada porque al fondo estaba más húmedo y, para evitar que entrara el aire y los animales, levantaban una pared de piedras en la entrada. En el suelo colocaban pieles de animales.

Poco a poco, el ser humano fue aprendiendo a cultivar sus alimentos en vez de ir en su búsqueda. Ese momento constituyó el nacimiento del Período Neolítico. Cuando la agricultura se consolidó, los grupos humanos fundaron poblados de viviendas estables, destinando las cuevas a otros fines, como campamento de caza y pastoreo, o para la realización de diferentes ceremonias.

Sin lugar a dudas, la cueva más famosa del mundo es la de Altamira, registro ineludible de la existencia de los trogloditas originales y de una de las manifestaciones artísticas más extraordinarias del arte paleolítico. Se trata de una cueva de dimensiones reducidas, ubicada en lo alto de una colina en el municipio de Santillana del Mar, Cantabria. Marcelino Sanz de Sautuola fue, en 1879, el descubridor de las pinturas que la harían célebre y quien puso de manifiesto su excepcional valor.

La espectacularidad de las pinturas implicaba el reconocimiento de la destreza artística de nuestros antepasados y era la primera

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Si bien el retorno a la naturaleza y a uno mismo parecen ser las razones más profundas que conducen a la búsqueda de este tipo de viviendas, no hay que restarle importancia a los beneficios colaterales que genera alejarse de la estructura social formal, como abonar menos impuestos o directamente no tener que pagarlos. Aunque con el auge de la moda de las cavernas esta última ventaja parece condenada a desaparecer. Así como la humildad de las primeras casas ha sido reemplazada por lujos y comodidades impensados para una cueva, el perfil de los propietarios actuales y potenciales también tiende a la actualización.

En el desierto de Coahuila, México, Benito Hernández construyó su propia caverna bajo una formación rocosa que había descubierto cuando tenía 8 años. Decidido a comprarla para convertirla en el hogar que soñaba para su familia, veinte años más tarde lo consiguió y, desde hace más de treinta giros terrestres alrededor del sol, vive con su esposa y sus siete hijos en la cueva. Pese a que la temperatura de estas propiedades bajo tierra es una de las características que seducen a los interesados –frescas en verano y cálidas en invierno, alrededor de 20 grados centígrados promedio–, Benito instaló una estufa que arde con madera, no sólo para conservar el calor sino también para que ilumine el ambiente un poco durante las noches. La característica menos atractiva de las cuevas es que carecen tanto de instalaciones eléctricas como de agua. Sin embargo, en el caso de Benito esto último no es problema, ya que la caverna está ubicada cerca de un manantial de montaña, por lo que él y su familia cuentan siempre con agua fresca y pura.

Hace años quienes buscaban este tipo de moradas eran personas de escasos recursos económicos, mientras que ahora se trata de jóvenes herederos, turistas que demandan destinos exóticos y adultos que ya han pasado del fárrago urbano, y buscan el silencio y la tranquilidad que sólo se encuentra en la vida subterránea.

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En Nueva York, sobre la Quinta Avenida, al este, entre las calles 52 y 53, hay una pequeña puerta roja que conduce a un mundo fantástico, de magníficos colores, deliciosos aromas e inmensa belleza. Es el mundo de Elizabeth Arden. Un imperio construido a comienzos del siglo XX por la canadiense Florence Nightingale Graham con un capital inicial de seis mil dólares que, en el último semestre de 2014, facturó 604 millones.

Texto: Silvina Miguel / Fotos: Evan Savage / Phil Deusner / Lou Tree / Jason Burney

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ojo es el color de la sangre. Es advertencia de peligro y sinónimo de pasiones exaltadas. Era riqueza para los romanos y es buena suerte para los chinos.

En el diccionario de Elizabeth Arden, significa rebelión. Nacida Florence Nightingale Graham el 31 de diciembre de 1881 en Ontario, Canadá, para luego redefinirse como una neoyorkina de Manhattan, Elizabeth Arden acumuló durante sus 82 años de vida pequeñas y enormes rebeliones que sorprenden por vanguardistas –incluso vistas con los ojos del siglo XXI–. Y mientras el mundo de hoy sigue cuestionando el derecho a la igualdad de oportunidades de las mujeres, Elizabeth Arden y sus logros, a principios del siglo XX, fueron prueba innegable de que la capacidad de combinar efectiva y contundentemente creatividad, organización y toma de decisión no es sólo patrimonio de la masculinidad.

“It is remarkable what a woman can accomplish with just a little ambition”, aseguraba la inventora de la industria de la belleza. Y en su caso, esa am-

Desarrolló la primera línea de cosméticos de viaje pequeños. Fue la primera en distribuir muestras a las grandes tiendas neoyorkinas para impulsar su marca y en entrenar a sus empleadas para que salieran de los límites de la empresa a realizar demostraciones y ventas. Diseñó una línea de cosméticos especialmente para las mujeres del ejército y, en mayo de 1912, marchó por las calles de Manhattan reivindicando el derecho femenino al voto junto a 15 mil mujeres vestidas de blanco con los labios pintados de rojo Elizabeth Arden.

Un refugio para la mujer La escocesa Susan Graham admiraba a Florence Nightingale, una enfermera británica del siglo XIX, y por eso, al nacer su cuarta hija, hermana de Lillian, Christine y William, la bautizó con el nombre de su heroína. Florence Graham creció en la granja canadiense que sus padres inmigrantes –William Graham Jr. era inglés– rentaban en Woodbridge, una comunidad suburbana ubicada al sur de

diferentes combinaciones de elementos que pudieran mejorar el aspecto de la piel. Por supuesto, a su padre esta versión de Florence no le agradaba; prefería una hija que pensara en casarse y abandonar el hogar de la infancia.

Su hija decidió evitarle la incomodidad y regresó a Toronto, desde donde partiría rumbo a Nueva York, a los 26 años.

“Sólo quiero a mi lado personas que puedan lograr lo imposible”, exigía Elizabeth Arden a quien quisiera escucharla. Y aunque las palabras alcanzarían más tarde fama mundial como una de las claves del éxito del emporio, fueron ciertamente producto de la mentalidad demandante de Florence Graham, quien ya al principio de su aventura neoyorkina supo tener dos socias que no estuvieron a la altura de las circunstancias y rápidamente quedaron en el camino.

La primera fue Eleanor Adair, en cuyo salón Florence trabajó como cajera mientras aprendía el oficio de revelar en cada clienta la belleza a la que –según otra célebre frase de Arden– todas las mujeres tenemos derecho. Deslumbrada por sus avances en la búsqueda de la carre-

Elizabeth Arden acumuló durante sus 82 años de vida pequeñas y enormes rebeliones que sorprenden por vanguardistas. bición –para nada pequeña– la llevó, en principio, a fundar una empresa de cosmética precisamente cuando ese tipo de productos era asociado nada más que con la prostitución. Arden le dio legitimidad al abrir su local propio en el centro de Manhattan, el de la pequeña puerta roja sobre la Quinta Avenida, y generar una campaña de marketing basada en el mantra “ser bella es el derecho natural de cada mujer”. Una genialidad circa 1910.

Además, fue la primera en considerar el aporte de la ciencia aplicada a los materiales extraídos de la naturaleza para crear sus productos. Su concepto de total beauty lleva más de cien años proclamando que la belleza es una combinación de varios cuidados, el de la piel (skincare), el del cuerpo (fitness) y el de la salud (nutrition). Introdujo el uso de maquillaje para los ojos y la idea de makeover –mujeres reinventándose frente al espejo con la ayuda de una chica Arden–.

Cuando lanzó la Ardena Skin Tonic se convirtió en la primera empresaria en darle su nombre a un producto propio.

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Ontario. La pequeña Nightingale tenía dos tareas importantes a su cargo: estudiar y cuidar del caballo de la familia.

Esta última apasionaba a la niña y, en el futuro, se convertiría en un importante refugio para la mujer.

Susan Graham murió de tuberculosis cuando su hija sólo tenía seis años. El hogar de Florence ya no sería el mismo, ni emocional ni económicamente. Su padre no era el que aportaba el dinero en la familia, por lo menos no la mayor cantidad, así que los hijos se vieron obligados a cambiar de escuela y tuvieron que adaptarse a una nueva vida. A los 17 años, Florence dejó la escuela secundaria para –tal y como estaba destinada por mandato materno– anotarse en la escuela de enfermería.

Fue en esa institución educativa de Toronto donde Florence conoció a un estudiante de química que trabajaba en una crema que aliviara los efectos de una quemadura sobre la piel. Fascinada con la idea, abandonó la carrera y regresó a la granja de su niñez para experimentar, en la cocina de la casa, con

ra que, estaba segura, era su destino, Florence realizó personalmente una investigación de mercado, visitando salones y probando productos. Durante ese recorrido, conoció a Elizabeth Hubbard, una cosmetóloga en cuyo salón, advirtió, se utilizaban mejores productos que los que usaba Eleanor Adair.

En 1909, Florence decidió abandonar a su mentora e invertir mil dólares en el negocio de Hubbard. El emprendimiento fue un éxito, gracias a una buena campaña de marketing que contó con un aviso en la revista Vogue en el que se destacaba la “calidad griega” de los productos de belleza. Sin embargo, y lamentablemente para ella, Hubbard abandonó la sociedad a los seis meses, argumentando diferencias de criterio con Graham. Evidentemente, Hubbard no fue capaz de lograr imposibles. Tras su salida, Florence se convirtió en Elizabeth Arden. Elizabeth, para aprovechar el nombre ya pintado sobre el vidriera del salón, y Arden, inspirada en unos versos del poeta y dramaturgo del posromanticismo inglés Alfred Tennyson.

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Elizabeth Arden es una de esas firmas legendarias que desprenden algo más que cosmética y perfumes cuando es nombrada.

A la vanguardia

Atípica por lo menos, Elizabeth Arden fue una de las primeras mujeres que salió en la portada de la revista Time, precisamente, por haber realizado la extraordinaria tarea de construir un imperio. Su vida sentimental tampoco respondió al pie de la letra a los parámetros de principios del siglo XX. Casarse, tener hijos y formar una familia no le quitaba el sueño. En 1912, en el viaje de

al finalizar la contienda, Tom regresó a Nueva York y se sumó a la empresa de su esposa como encargado de marketing y de las ventas mayoristas. El negocio familiar funcionaba. En 1920, Elizabeth inauguró dos nuevos locales, esta vez fuera de Estados Unidos, en Londres y París. Habiendo superado sin mayores pérdidas la Gran Depresión, transformado su residencia en Maine en un spa que cobraba 500 dólares por semana y diversificado su marca en

venganza y deslealtad de Thomas, la vida y la carrera de Elizabeth no sufrieron daño alguno post-divorcio, al contrario. Antes de que fuera declarada la Segunda Guerra Mundial, Arden había protegido su empresa abriendo locales tanto en América Central como en Sudamérica, previendo la esperada caída de sus ingresos en Europa.

Curiosamente, y a pesar de tener la cabeza siempre puesta en el negocio, en 1942, a los 61 años, se enamoró per-

Casarse, tener hijos y formar una familia no le quitaba el sueño. regreso de su primer viaje a París, conoció al banquero Thomas Jenkins Lewis quien, luego de tres años de cortejo y mucha insistencia, se trasnformó en su primer marido. Thomas estaba interesado, mientras que a Elizabeth la convenció la idea de tener compañía. Además, gracias a esta unión, pudo convertirse en ciudadana norteamericana.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial trajo la partida de Thomas, camino del campo de batalla. A fines de 1918,

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unidades de negocio tales como maquillaje, labiales, productos de belleza para el cabello y para el baño, ejercicio y dieta, en 1935 Elizabeth le pidió a Thomas el divorcio, tras encontrarlo in fraganti, producto de una investigación encargada a un detective privado.

El acuerdo dejó a Tom fuera del negocio de la cosmética por cinco años, tras los cuales se fue a trabajar con Helena Rubinstein, la más encarnizada competidora de Arden. Salvo por este acto de

didamente de Michael Evlanoff, un supuesto príncipe ruso que un año después de la boda probó ser un fraude. El divorcio no se hizo esperar, y en 1943 la pareja ya era historia. Si bien la cosmetóloga polaca Helena Rubinstein terminó robándole el marido-empleado a Elizabeth Arden, ése fue sólo un round más de la contienda que sostuvieron por más de 40 años, hasta el final de sus días.

El reinado de los Red Door Spa, a tres décadas del comienzo del siglo XX, se

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Al momento de su muerte existían más de cien salones Red Door Spa alrededor del mundo en diecinueve países. había extendido a las capitales de la moda más importantes del planeta, y Elizabeth se vanagloriaba asegurando que sólo había tres nombres norteamericanos conocidos en todo el mundo: Singer Sewing Machines, Coca-Cola y Elizabeth Arden. Teniendo en cuenta como parámetro esta afirmación, para Elizabeth, Helena Rubinstein era Pepsi.

O al revés, ya que Rubinstein reinaba en Londres, París y Australia antes de la llegada de Arden. Aunque también es cierto que Helena llegó a New York en 1915, cinco años después que Elizabeth. Eso sí, abrió su salón a sólo siete manzanas del edificio de la puerta roja.

Hasta el día de hoy, ambas empresas parecen seguirse paso a paso mutuamente. La cara de Elizabeth Arden es Catherine Zeta Jones, mientras que la de Helena Rubinstein es Demi Moore. Dos morenas bellísimas y exitosas, mayores de 40 años. Sin embargo, se diferencian en sus políticas radicalmente diferentes respecto del testeo de sus productos en animales. Mientras que Helena Rubinstein sí prueba sus productos en animales, Elizabeth Arden no, y posee una muy clara y específica postura al respecto que se pone de manifiesto en el sitio corporativo Elizabeth Arden Inc.: “We do not perform any animal tests on our product formulations or ingredients, nor ask others to test on our behalf”.

Pionera, siempre La pequeña Florence Nightingale Graham que amaba a su caballo jamás le hubiera permitido a la poderosa Elizabeth Arden que maltratara a un animal, ya que en su infancia su caballo había sido la mejor compañía posible. No obstante, sucedió todo lo contrario. Durante el comienzo de la década de 1930, Arden se entusiasmó con las carreras de caballos, luego de visitar las pistas de Saratoga, así que comenzó a comprar y criar caballos pura sangre. El hobby fue tanto una inversión como una fuente de distracción, lejos de las tensiones de su vida empresarial. Jet Pilot, uno de sus mejores ejemplares, ganó el Kentucky Derby in 1947.

Pionera en su época y a la vanguardia de la industria que la vio crecer, Elizabeth

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Junto a su eterna rival, Helena Rubinstein, crearon la base del marketing moderno.

Arden fue una mujer de este siglo, cien años atrás. Desde la década de 1920 aconsejaba a sus clientas que se hidrataran, evitaran exponerse al sol y practicaran yoga diariamente. En 1945, inició una tendencia que todas las marcas terminarían adoptando con los años: convocar a diseñadores para que crearan los uniformes de sus empleadas. Los artistas que han sido invitados a aportar su talento desde entonces han sido, entre otros, el británico Charles James, el español Antonio Cánovas del Castillo de Rey y el dominicano Oscar de la Renta.

Ya en este siglo XXI, un ejemplo del compromiso de la marca con la vanguardia fue Pin It To Give It, la primera convocatoria solidaria que se realizó en

2012 utilizando la red social Pinterest.

En ésta, uno puede ir marcando con un pin lo que le gusta como si colgara cada imagen de un corcho con un alfiler colorido. Fue parte de la campaña Look good feel better que tiene como objetivo ayudar a las pacientes de cáncer a ocuparse de su apariencia para verse y sentirse mejor.

Dejando un legado de belleza, armonía y bienestar, Elizabeth Arden murió a los 84 años el 18 de octubre de 1966, víctima de un accidente cerebrovascular. Al momento de su muerte existían más de cien salones Red Door Spa alrededor del mundo en diecinueve países. Es increíble lo que una mujer es capaz de hacer con un poco de osadía.

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Texto: Ulises Parigi / Fotos: Hristo Rilski / Plamen Petrov / Jristo Dvoretzka / Asen Kolev / Elisaveta Vazov / Tsvetta Mileva / Ilija Miletich / Gueorgui Kirilov

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Desde hace siglos Plodvid ha sido una encrucijada de varias culturas. Esta ciudad búlgara es la segunda más poblada por detrás de la capital del país, Sofía, y se enorgullece de ser de las más antiguas del mundo. Con sus seis colinas, Plovidv es una pintoresca urbe con numerosos parques, jardines, museos, monumentos arqueológicos y dueña de una gran riqueza cultural. Un lugar de ensueño para cualquier visitante.

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ulgaria es, tal vez, el más inescrutable de todos los países de Europa a pesar de haber desempeñado un rol significativo en la historia del continente. Su ubicación geográfica es un punto de encuentro natural entre el este y el oeste, el norte y el sur, y esta pequeña nación que cuenta con menos de ocho millones de habitantes supo ser sitio de cruce de diferentes civilizaciones, lenguas y culturas. Con 341.041 habitantes, Plovdiv es la segunda ciudad más poblada de todo el país, sólo después de la capital, Sofía. Es una de esas urbes que, a pesar de su tamaño, resultan acogedoras. A ello contribuyen sus casitas coloridas, el pavimento adoquinado y los mercados de artesanía. En los últimos tiempos el número de turistas extranjeros que la han visitado ha aumentado en más del 30%; y se calcula que 600 mil visitantes la pisaron en 2014. No por nada la ciudad logró quedarse con el título de Capital Europea de la Cultura para 2019.

Estacionada en el Alto Valle de Tracia, en ambas orillas del río Maritsa y al pie de los montes Ródope, la historia de Plovdiv se remonta a unos 6 mil años atrás, por lo que es una población con mucha historia, donde pasaron tracios, macedonios y romanos, quienes dejaron su impronta, visible en varios restos antiguos que hay por allí. Fue durante las décadas de 1970 y 1980 cuando el gobierno

comenzó a destapar con sumo cuidado estas gemas enterradas. Los numerosos hallazgos arqueológicos no sólo recuerdan el pasado glorioso, sino que se han combinado perfectamente con la arquitectura moderna. Con el mismo esmero, varios edificios abandonados han sido reconstruidos y revestidos como museos, hoteles o restaurantes.

Ciudad Vieja. Se encuentra entre los tres cerros y fue la localización original de la ciudad. Todo el patrimonio que nos ha dejado el pasado se concentra en esta zona, muy conocida por sus estrechas calles de piedra, en su mayoría peatonales. Allí se agrupan varios edificios históricos que datan de los siglos XVIII y XIX, que le dan un particular aire museístico.

También hay un sector donde se atesoran hermosas casas restauradas, muchas de las cuales aún están habitadas.

Algunos ejemplos son la Casa de Zlatyu Boyadzhiev, con obras del pintor; la galería Georgi Bozhilov-Slony, en la que se exponen obras de pintores búlgaros modernistas. Otras casas que nadie debe perderse son la Casa Nedkovich –que sobresale por su ostentoso interior–, la Casa Georgiadi, la Casa Georgi Mavridi y la Casa Hidliyan. Uno de los símbolos más significativos y legendarios de esta parte de la ciudad es el Anfiteatro Antiguo, construido en el siglo II a. C y

descubierto en 1972. Gracias a su buen estado de conservación, el viajero puede disfrutar de unas increíbles vistas tanto sobre el anfiteatro como sobre la ciudad.

Estaba muy bien decorado y podía acomodar hasta siete mil espectadores. En la actualidad brinda diferentes espectáculos en las calurosas noches de verano.

Estadio Romano. Está ubicado bajo la Plaza Dzhumaya, en la calle principal del centro de la urbe y fuera del casco antiguo. Construido en el siglo II, este magnífico espacio permite a los visitantes descubrir elementos de la valiosa historia de la ciudad. Otro elemento importante de esta época es el Antiguo Foro. Se halla en la Plaza Central y data del siglo I. Siendo el complejo más grande de Bulgaria, alberga importantes ruinas de calles de piedra, bases de edificios y columnas, una biblioteca, un Odeón, y más sorpresas.

Dzhumaya. Plovdiv cuenta con una gran cantidad de templos y edificios religiosos de interés. Las iglesias de San Constantino y Santa Helena, la de Santa Marina y la de Santa Nedelya, la de Santa Petka y la de la Santa Madre de Dios, son todas ellas ejemplos del estilo arquitectónico ortodoxo. A su vez, se preservan dos mezquitas alzadas en el período de dominación otomana; una de ellas, Dzhu-

Durante muchos siglos Bulgaria ha sido un cruce de caminos y además ha servido de conexión de Europa con Asia y Africa.

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Construcciones de novela. Los colores pintorescos de sus casas y la vibrante vida cultural caracterizan a su casco antiguo.

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Inolvidable. Plovdiv cuenta con multitud de puntos de interés turístico que guardan miles de años de historias y leyendas.

maya, es la más antigua de Europa. Tiene nueve cúpulas, de arquitectura otomana temprana con rasgos bizantinos y un alminar muy característico, con decoración romboidal. Otra mezquita que sigue en pie es Imaret, situada cerca del río. Fue edificada en 1445 y se destaca por su decorado minarete y su elegante jardín.

Museo Etnográfico. Es el museo más popular de la ciudad. Se ubica en una bella casa erigida en 1847 y que perteneció a un antiguo comerciante. El edificio es un ejemplo del barroco de mediados del siglo XIX en Bulgaria: construido en madera, está profusamente adornado con motivos florales tanto en el exterior como en su interior. Posee una gran colección de objetos como herramientas agrícolas, telas, muebles, instrumentos musicales y fotografías, entre otros.

Monasterio de Bachkovo. Se localiza a 29 kilómetros de Plovdiv, a los pies de los montes Ródope. Lo fundaron los hermanos Gregory y Abasius Bakuriani, de origen bizantino, en 1083. Las ampliaciones posteriores han convertido al monasterio ortodoxo en un lugar extraordinario compuesto de varios edificios. La primera iglesia que el viajero se topa al cruzar la entrada es la Sveta Bogoroditsa; justo enfrente se localiza la Sveti Nikola en 58 ALMA

cuyo interior se puede contemplar un precioso fresco que representa el juicio final.

de tamaño olímpico, ofrece excelentes oportunidades para navegar. Y en el costado del mismo se puede correr y montar en bicicleta.

Galería estatal de Bellas Artes.

Exhibe una colección de pintura búlgara de los siglos XIX y XX en un excelso edificio neoclásico utilizado antiguamente como escuela. Luce las obras de artistas paradigmáticos del arte nacional como Ivan Markvichka, Ivan Angelov, Vladimir Dimitrov-Maistora y Zlatyu Boyadzhiev.

La segunda planta está consagrada al arte contemporáneo.

Fortaleza de Asenova. Es la atracción turística más visitada de los alrededores de Plovdiv. Los tracios fueron los primeros en cimentar aquí una defensa, en el siglo V a. C. Actualmente se conservan los restos de esta fortaleza y de las posteriores, que las levantaron los romanos y los bizantinos respectivamente. En el recinto se alza también la iglesia medieval de Santa María de Petrich cuya torre servía de campanario y torre de vigilancia.

Vida deportiva. En Plovdiv, el deporte está muy presente. De hecho, se ha convertido en la primera localidad búlgara galardonada por ACES Europe al recibir el premio de Ciudad Europea del Deporte en 2014. Es imprescindible acercarse al canal de remo:

Gastronomía. La cocina búlgara es una mezcla de influencias griegas, turcas y balcánicas. El gusto por los productos frescos de la huerta, las ensaladas, el yogur, los quesos, los embutidos y las carnes –especialmente de cerdo–, están a la orden el día y son las señas de su identidad gastronómica. Es recomendable cenar en una mehana, la típica taberna búlgara. En pocos lugares se recibirá un trato tan amable como en estas acogedoras tascas. En cuanto a los platos característicos, algunos de ellos son: el taratur (sopa fría de pepino), la ensalada shopska (es el entrante por excelencia de toda comida búlgara), la kavarma (estofado de carne con verduras), el queso sirene, la banitsa (suerte de panecillo, primordial en todo desayuno), el boza (bebida fermentada de bajo contenido alcohólico), la mekitsa (una torta) y la blakava (un pastel de nueces). En cuanto al vino, es uno de los productos estrella de Bulgaria. La tradición vitivinícola viene de lejos, puesto que tracios y griegos ya cultivaron la vid en estas tierras.

Así pues, el país ofrece una buena ocasión a los amantes del vino. Los itinerarios incluyen visitas a bodegas, catas y, ante todo, poder degustar distintas marcas y denominaciones de origen búlgaras.

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El iraní-estadounidense Jason Rezaian, jefe de la corresponsalía del periódico The Washington Post en Teherán, está detenido en Irán desde el 22 de julio pasado. Como el poder judicial de ese país no reconoce la doble nacionalidad, no se le ha permitido al periodista tener acceso a asistencia consular. Si bien las autoridades iraníes no han informado de los cargos que elevaron contra el reportero, varios medios ultraconservadores han apuntado a acusaciones de espionaje.

Texto: Jasmin Ramsey / Fotos: Nima Bahar / Abba Mask

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l abogado de Jason Rezaian, el periodista iraní-estadounidense del periódico The Washington Post detenido en Irán desde julio, solicitó la fianza provisional para su cliente durante el “nowruz”, el año nuevo persa cuando habitualmente se conceden permisos a los presos. “En esta época del año, con la proximidad de su cumpleaños el domingo 15 de marzo, y del nowruz el 21, tenemos la esperanza de que las autoridades vean que en realidad no hay ninguna razón justificable para que Jason esté en la cárcel”, declaró su hermano, Ali, al cierre de esta edición.

El familiar directo de Rezaian, que habló el jueves 12 en el acto en que el Club de la Prensa Nacional de Estados Unidos le otorgó a Jason el premio a la libertad de prensa John Abuchon, indicó que su familia no fue informada oficialmente de la acusación contra su hermano. El poder judicial iraní, que no reconoce la doble ciudadanía, no anunció los cargos públicamente. Pero el ministro de Relaciones Exteriores, Javad Zarif, señaló el 17 de septiembre pasado en una entrevista con la Radio Pública Nacional de Estados Unidos que Rezaian, a quien describió como un “reportero justo”, está al tanto de las acusaciones.

Mohammad Larijani, un alto consejero del líder supremo de Irán y presidente del consejo de derechos humanos del poder judicial, tampoco suministró mayores detalles aunque declaró al canal de televisión Euronews el 11 de noviembre que Rezaian estaba “involucrado en actividades que trascienden al periodismo”. El influyente político agregó que esperaba que Rezaian fuera liberado pronto. “Mi esperanza es que antes del proceso judicial el fiscal se conforme con abandonar el caso porque tal vez las acusaciones no son muy importantes”, resaltó.

Cinco meses después, Rezaian espera su juicio ante un tribunal revolucionario de la República Islámica, que funciona aparte de la justicia penal y civil y se encarga de casos referidos a asuntos de seguridad nacional. Según organizaciones de derechos humanos, el tribunal procesa a las personas por razones ideológicas y políticas y los fallos suelen estar predeterminados con severas penas.

“Jason no es sólo un periodista acreditado que realiza actividades periodísticas, también es un reportero del Washington Post y debe entenderse que su trabajo requiere que hable con la gente para comprender lo que está pasando en Irán y retratar la vida y las actividades de la gente de allí. Lo ha hecho durante más de una década”, aseguró Ali Rezaian.

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El periodista occidental detenido por más tiempo Nacido de padre iraní y madre estadounidense, Jason Rezaian, corresponsal de la agencia IPS en Irán hasta 2012, con toda seguridad pasó su 39 cumpleaños en la prisión iraní de Evin el domingo 15 de marzo. Rezaian se trasladó a Irán, donde la libertad de prensa es muy limitada, en 2008, y se convirtió en jefe de la corresponsalía de The Washington Post en Teherán en 2012. Rezaian fue detenido el 22 de julio, por lo que ya lleva cerca de ocho meses en prisión, más que cualquier otro periodista de un medio de comunicación occidental.

Rezaian fue apresado junto a su esposa, Yeganeh Salehí, corresponsal del periódico emiratí The National. El mismo día fueron arrestados una fotógrafa independiente que había trabajado para The Washington Post y su esposo. Todos ellos tienen doble nacionalidad iraní y estadounidense (que, como se ha dicho, Irán no reconoce), excepto Salehí, que está en trámites de la obtención del permiso de residencia y trabajo en Estados Unidos, país considerado enemigo por Irán

y con el que el gobierno de Teherán no mantiene relaciones diplomáticas.

La fotógrafa y su esposo fueron liberados semanas más tarde, mientras que Salehí fue puesta en libertad bajo fianza a principios de octubre pasado. Según Reporteros Sin Fronteras (RSF), en Irán hay en la actualidad 65 periodistas y blogueros detenidos, la mayoría acusados de delitos como “atentar contra la seguridad nacional”, “hacer propaganda contra el Estado”, “difundir falsedades” o “perturbar el orden público”.

Mostrar otro Irán Ali Rezaian le dijo a esta reportera que a su hermano le encantaba la vida en Irán y que a menudo alentaba a los extranjeros a ver el país por sí mismos. “Siempre decía: ‘Debes venir a verlo, es un lugar maravilloso’. Y si la gente decía cosas erróneas sobre Irán, decía: ‘No entiendes, debes venir a verlo’”, subrayó.

La tarea periodística de Rezaian trascendía la habitual temática del programa nuclear iraní y las luchas políticas internas que cubren los medios occidentales para concentrarse en los aspectos socioculturales de la vida en Irán.

“Drástico deterioro” de la libertad de información en 2014 Texto: Leila Lemghalef Durante 2014 se produjo un “deterioro mundial de la libertad de información”, denunció la organización internacional Reporteros Sin Fronteras (RSF). De 180 países analizados, 120 tienen peores índices que en el año anterior, según la Clasificación Mundial de la Libertad de Prensa que realizó la organización, con sede central en París. Los países mejor clasificados ya no son tan perfectos, y los peores han empeorado.

Finlandia y Eritrea se mantienen en el primer y el último lugar, respectivamente. Noruega y Dinamarca ocupan la segunda y tercera posición, mientras que Turkmenistán y Corea del Norte están en el antepenúltimo y el penúltimo lugar, detrás de Eritrea. China es “la mayor cárcel del mundo para los periodistas” y Azerbaiyán “consiguió eliminar casi todo rastro de pluralismo”, afirmó la directora de RSF para Estados Unidos, Delphine Halgand.

La organización comenzó a publicar el índice para medir el grado de la libertad de prensa mundial en 2002. No es una medida de la calidad de los medios de comunicación.

“Es una forma de que cualquiera sea consciente de cómo se ataca a la libertad de prensa, los periodistas, en muchos países. A veces no tienen idea. Nos encanta ir a Turquía… a Vietnam, pero no tenemos idea de que hay tantos medios de noticias que son objeto de ataques en estos hermosos países”, destacó Halgand. Este año, por primera vez, muchos de los datos recabados se publicaron con el fin de mejorar la transparencia y la metodología utilizada en el índice, que emplea criterios cualitativos y cuantitativos.

En el caso latinoamericano, Venezuela tuvo la mayor degradación en la clasificación, al perder 21 puntos, lo que la situó en el puesto 137, aunque por encima de México, en el lugar 148 y Cuba en el 169. El mejor situado de la región es Costa Rica, en el puesto 16, seguido de Uruguay (23), Chile (43), El Salvador (45) y Argentina (57). “La libertad de prensa y la forma de medirla es una cuestión muy compleja. La libertad de prensa en Sudán no es lo mismo que la libertad de prensa en Italia. Por eso intentamos trabajar con estos siete criterios de pluralismo, independencia de los medios, autocensura, marcos legislativos, transparencia, infraestructura y abusos. Es un tema complejo, sin duda, y por eso tenemos que emplear muchos criterios para tratar de ser lo más precisos posible. Pero, por supuesto, la situación siempre es única en cada país”, reconoció Halgand.

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El Club de la Prensa Nacional de Estados Unidos le otorgó a Jason Rezaian el premio a la libertad de prensa John Abuchon.

“Con el Post… pasó mucho tiempo mostrándole a la gente un lado diferente de Irán al que estamos expuestos regularmente aquí en Estados Unidos”, comentó Rezaian. Desde que fue detenido, a Rezaian le habría costado conseguir tratamiento para distintos problemas de salud y perdió 22 kilos. Pero su hermano cree que sufre más por el aislamiento y la falta de contacto humano, ya que el periodista pasó cinco meses en aislamiento antes de ser trasladado a una celda con otro preso.

Su madre, Mary, que reside en Estambul, intentó solicitar personalmente la liberación de su hijo al líder supremo Ali Jamenei, pero sólo se le permitió ver a su hijo en la prisión de Evin en dos ocasiones en diciembre. “Necesito un psiquiatra, porque esto ya lleva demasiado tiempo”, le reveló Jason a su progenitora tras asegurarle durante una reunión grabada en video que no había sido torturado, según el periódico Christian Science Monitor.

Desde entonces, su familia en el extranjero no pudo hablar con Jason y los contactos con su esposa disminuyeron drásticamente. Según su madre, su hijo, de 39 años, es “un periodista de la más alta integridad y una persona amable y decente. Durante más de diez años Jason

ha escrito descripciones justas y honestas sobre la vida en Irán, y ha trabajado duro para desarmar los conceptos erróneos que otras partes del mundo tienen sobre el país. ¿Por qué se silencia su voz? ¿Qué

en su obra. Respaldo a sus familiares, amigos y colegas en sus esfuerzos para conseguir su liberación”, declaró.

Además de las gestiones de su familia y del gobierno de Estados Unidos, sus editores y otros medios periodísticos, un pedido de liberación de Rezaian en internet obtuvo más de 235 mil firmas de apoyo de todo el mundo. Su situación compite por la cobertura de los medios de comunicación con las negociaciones sobre el programa nuclear iraní que pretenden alcanzar un acuerdo definitivo a fines de junio.

“Este caso ha sido un dolor de cabeza en las relaciones exteriores del gobierno de Irán con el mundo exterior. Pero debido al momento delicado de las negociaciones es probable que no consiga la atención que debería”, remarcó Hadi Ghaemi, director de la Campaña Internacional por los Derechos Humanos en Irán con sede en Estados Unidos. Al gobierno de Hasán Rouhaní “le gustaría verlo libre, pero… no está para nada dispuesto a gastar su capital político en este caso o en cualquiera de las demás horrendas violaciones a los derechos humanos que suceden en el país”, subrayó Ghaemi.

REZAIAN SE TRASLADO A IRAN, DONDE LA LIBERTAD DE PRENSA ES MUY LIMITADA, EN 2008.

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mensaje está mandando Irán a un mundo que ya sospecha y desconfía de ese país?: Que Irán no es un país seguro”.

Campaña El Club de la Prensa Nacional lanzó el jueves 12 de marzo una carta firmada por destacados periodistas estadounidenses dirigida al presidente del poder judicial iraní, Sadegh Larijani, expresando su “grave preocupación” por la detención de Rezaian y lo que denominó “el desprecio constante por las protecciones legales que la Constitución iraní asegura a sus ciudadanos”. El célebre ex boxeador Mohamed Alí también envió un comunicado a través del club. “Que yo sepa Jason es un hombre de paz y una gran fe, un hombre cuya dedicación y respeto por el pueblo iraní es evidente

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Nacida en México, donde comenzó su carrera como actriz a fines de los años 80, hoy es una de las mujeres más solicitadas de Hollywood. Sensual y femenina, moderna e influyente, Salma Hayek es mucho más que una cara bonita. A sus ascendentes performances actorales, le sumó progresivamente las facetas de productora y directora. Además, viene desarrollando una fructífera tarea como luchadora por los derechos de las niñas y las mujeres.

Bajo la dirección de Joe Lynch encarnó recientemente a Everly (en la película homónima), una mujer que debe defenderse de los matones que le manda su ex, un líder de la mafia.

Texto: Gonzalo Paz / Fotos: Donald Bazelon / Kathleen Pogrebrin / Matt Kimmelman

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a vida de Salma Hayek Jiménez (Veracruz, 1966) parece salida de un cuento de hadas. Hizo realidad el mito de la actriz que llega para triunfar en Hollywood por derecho propio. Fue nominada al Oscar por Frida, película financiada por ella misma en la que interpreta en forma magistral a la pintora surrealista Frida Kahlo; en 2007, se comprometió con el millonario francés François-Henri Pinault (con quien se casaría en 2009) y se convirtió en madre de Valentina Paloma. A partir de aquella nominación, la carrera actoral de Salma fue en pleno ascenso y sólo fue interrumpida brevemente cuando decidió hacer foco en su maternidad. Este compás de espera, de todos modos, no le significó el olvido de la industria. Además de Everly (estrenada a fines de enero), ya tiene proyectos confirmados para lo que resta del año e incluso algunos para 2016.

Pero, no sólo del cine vive la agenda de Selma, que también está cargada de otras prioridades. Su conciencia de género la ha llevado a participar activamente en campañas contra la violencia femenina (Chime for Change es la ONG que fundó con Beyoncé) y a formar parte de V-Day (el movimiento liderado por

mi familia ha sido mi gran éxito en la vida, y desde luego se ha convertido en la mayor de mis prioridades. Por otro lado, estoy convencida de que nunca, nunca debes desanimarte. Puedes encontrar el amor, el éxito y lo que quieras en cualquier momento de tu vida.

AM: Esta visión muy optimista de las cosas, ¿de dónde proviene?

S.H.: Creo que de mis padres. Y de observar a la gente que ha logrado cambiar su vida para mejorar, manteniendo el optimismo. Cuando trabajaba en la telenovela Teresa, yo era muy popular y exitosa; pude haber seguido con una carrera prometedora el resto de mi vida en México. Era famosa a mis 18 años, como actriz de televisión. Pero quería más que eso…

AM: Y luego usted llegó a Los Angeles. ¿Cree que Hollywood es un lugar dominado por los tópicos y los clichés?

S.H.: No del todo. Pienso que cuando los clichés se saben usar correctamente pueden resultar efectivos. Creo que en algunos momentos he llegado a escoger papeles llenos de tópicos. Pero no ha sido mi culpa, sino que el nivel literario que se utiliza en la cinematografía actual está lleno de estereotipos. Muchos han tratado de que yo misma sea un cliché. Pero basta con que me conozcan para que se confun-

Que vivan como más les plazca y les cause plenitud; que se rodeen de gente positiva que las anime a encontrar y cumplir sus sueños y ambiciones. Respecto al físico, estoy convencida de que no tenemos que seguir las últimas modas y tendencias forzosamente. Considero que la gente feliz sigue sus pasiones, así que otro consejo: ¡Sumérgete, empápate de lo que te apasione!

AM: ¿Nunca se ha sentido atraída por las cirugías y el botox?

S.H.: Físicamente hablando, prefiero seguir pareciendo yo misma antes que abusar del botox. Tengo amigas que han recurrido a la cirugía entre los 20 y los 40 años, y ahora están espantosas. Mi propósito es que mi cara no dé miedo a los 70 años. Mi madre es una mujer muy guapa que nunca ha tenido miedo a envejecer, y creo que he heredado eso de ella. No me asusta envejecer y me niego a sentirme intimidada por el proceso. Aunque lo cierto es que también hay que hacer esfuerzos para mantenerse bien. En cuanto empiezas a preocuparte por la edad, comienza a tener un efecto dañino en ti. Seguir un estilo de vida saludable es lo mejor que puedes hacer.

AM: Cuando decidió centrarse en su

“PUEDES ENCONTRAR EL AMOR, EL EXITO Y LO QUE QUIERAS EN CUALQUIER MOMENTO DE TU VIDA.” Eve Ensler). Asimismo, ha estado presente en campañas de UNICEF para alentar a las madres para que amamanten a sus hijos.

Hoy, a sus 48 años, es reconocida y respetada por la industria cinematográfica, el mundo del espectáculo y también por quienes luchan por un mundo mejor. Salma Hayek se muestra radiante, como una mujer realizada pero con mucho más para hacer y decir.

ALMA MAGAZINE: Parece que su vida terminó de establecerse laboral y personalmente a los 40 años. ¿Le resulta extraño que todo no haya sucedido antes?

SALMA HAYEK: (Risas) Es que estas cosas no puedes controlarlas. Quizás era muy ambiciosa e independiente en mis treintas, por lo que no estaba lista para asentarme; o quizá mis relaciones no me habían conducido a ello.

Me siento sumamente afortunada por la posibilidad de disfrutar esto a mis casi 50 años.

En cierta forma, ha funcionado de la manera en que se debe hacerlo. Aunque estoy encantada con mi familia y mi matrimonio, he sido capaz de realizar un montón de cosas interesantes en solitario antes de sentar cabeza.

Tengo mucha suerte de haber contado con ese tiempo para poder vivir todo tipo de experiencias y locuras. Pero ahora siento que

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dan. ¡No sé qué tendrá la gente en la cabeza!

AM: De hecho, aunque es considerada una de las sex symbols de Hollywood, en varias entrevistas menciona que hay cosas de su apariencia que no le gustan. ¿Por qué?

S.H.: Para aquellos que no me han visto en persona, soy muy bajita. No encajo en ninguno de los estereotipos de una mujer que debería continuar trabajando a esta edad en Hollywood. Tiene que ver con el karma, tal vez. Creo en el karma. Siempre he querido ser más alta y menos redonda. (Risas) Tengo que empeñarme en buscar ropa que me haga ver más delgada. Es cierto, no tengo una buena imagen de mi cuerpo; por eso cuando aparezco en las listas de mujeres sexys me alegro mucho ¡y me sorprendo!

AM: ¿Cómo se conserva tan joven?

S.H.: Utilizando muchas cremas buenas para el rostro, bebiendo bastante agua y quizás haciendo uso de mis buenos genes. (Risas) AM: ¿Qué consejo le daría a las mujeres de hoy, quienes enfrentan mucha presión sobre su peso, imagen o cómo lucen?

S.H.: Lo único que puedo decirles es que se acepten y que aprendan a ser ellas mismas, con todo lo bueno y lo malo que ello implica.

vida familiar, ¿pensó en retirarse de la actuación?

S.H.: Tuve la tentación de decir adiós a Hollywood, pero fue antes de quedarme embarazada. Yo ya estaba con mi esposo, aunque nadie lo sabía aún, y empecé a producir más películas y a actuar menos. Fue él quien me animó a volver a la interpretación.

AM: ¿Qué tan importante fue su esposo François-Henri Pinault en ese momento?

S.H.: Nadie me ha animado tanto como François. Mis padres y allegados me han apoyado, pero nunca de la forma tan entusiasta en que lo ha hecho él. Me convenció de que debía encontrar mi camino. Al final he aprendido a ocuparme de mi familia por la mañana y a trabajar de noche, a veces incluso de madrugada. Esa es la clave, y es tan difícil porque hay muy pocos hombres así como él. Para una mujer, es muy importante que te apoyen. Nunca deben hacerte sentir mal o insegura. En el matrimonio, lo importante es la generosidad, la consideración, que piensen en la otra persona todo el tiempo. Y que eso no se olvide con los años.

AM: Daría la impresión de que está muy feliz con su marido.

S.H.: Si hoy me ofrecieran cambiar mi vida

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actual por ser la actriz más famosa y mejor paga, no lo aceptaría. Es más fácil ganar un Oscar que conseguir un buen marido.

AM: Por lo menos ya ha sido nominada para ganarlo.

S.H.: Fue una sorpresa, verdaderamente… Quedé en shock, porque nunca se me pasó por la cabeza de que me pudieran nominar. La ilusión que yo tenía era ver cómo funcionaba la película, si iría a algún festival o tendría algún premio. Eso sí lo pensé. Al principio, hasta llegué a creer que la nominación era una broma.

Me encantó. La idea de ganar un Oscar me conmovía. Me emocioné, sobre todo por lo inesperado. Fue un honor.

AM: Siendo una luchadora por los derechos de las mujeres, ¿cómo ve el trato de Hollywood hacia ellas?

S.H.: En cualquier lugar de trabajo, a los hombres les pagan mejor. Es más fácil que les den un aumento. Y para ser considerada una buena esposa o madre, y también en tu trabajo, las expectativas son muy altas. Tenemos que ser más demandantes en nuestras carreras.

Necesitamos ser más afirmativas en ese aspecto, y mantenernos firmes en nuestros hogares, y enseñar a nuestros hijos a que nos den un descanso cuando lo necesitamos y a que aprecien más lo que hacemos.

AM: ¿Qué significa el feminismo para usted?

S.H.: No soy feminista. Si los hombres estuvieran pasando por las cosas que están pasando las mujeres hoy, estaría peleando por ellos con la misma pasión. Creo en la igualdad. Las mujeres debemos creer en nuestras capacidades. Somos diferentes. Pero no somos menos que los hombres. De hecho somos mayoría. Entonces, resulta chocante que los hombres tengan el poder. Todavía hay tanto camino por recorrer. Es verdaderamente indignante que se siga tratando a la mujer de una forma inferior. Que haya tanta violencia, tanto odio contra las mujeres y que no tengamos los mínimos derechos humanos en la mayor parte del mundo.

AM: ¿Fue difícil insertarse en la industria cinematográfica?

S.H.: Cuando llegué a Los Angeles, recuerdo que me quedaba mirando mis prendas de diseño, que eran carísimas, pensando que no podría pagar la renta con ellas. Me iba a las audiciones vestida de Chanel, que me gustaba mucho por aquel entonces, pero no resultaba muy útil para llevarme el papel. La ropa cara no sirve para nada en Hollywood, yo lo que necesitaba era un trabajo. Fue una época muy dura. Cuando comencé mi carrera en Estados Unidos, me di cuenta de que debía interpretar un papel que compraran en Hollywood, el cual

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Salma ha alzado la voz en muchas ocasiones para promover los derechos de las mujeres.

era el de la chica sexy latina. Pero, sin duda, no me vestía así cuando vivía en México.

AM: ¿Se siente cómoda cuando tiene que hablar en español mientras rueda en Hollywood?

S.H.: A mí me ocurre algo gracioso porque, a pesar de haber vivido durante años en Estados Unidos, de repente me doy cuenta de que estoy hablando en inglés de forma natural y, como si cometiese una especie de traición, enseguida cambio al español. Eso sí, a la hora de insultar, es hermosa la variedad de sonidos que me salen. (Risas) Paso de los insultos mexicanos a los improperios en inglés, y luego vuelvo al español. Todo al mismo tiempo y muy variado. Me gusta hacerlo así.

AM: ¿Qué tan presente está la cultura mexicana en la crianza de su hija?

S.H.: Nunca he renegado de mi pasado o mi cultura. He enseñado a mi hija a abrazar su herencia mexicana; a amar mi primer idioma, el español; a estudiar la historia mexicana: la música, la artesanía popular, la comida e incluso los dulces con los que crecí. Siempre he sido miembro activo de mi comunidad. He intentado toda mi vida representar mis raíces mexicanas con honor y orgullo. Me entristece cuando mis palabras se pierden en la traducción y se sacan de contexto para herir a la gente de México, a la que amo.

AM: Generalmente, las actrices dicen que interpretar a una villana es más di-

vertido. En la reciente Everly, usted interpretó a una heroína. ¿Cómo lo llevó?

S.H.: En realidad, lo mejor es interpretar un buen personaje, con un buen director y buenos actores. Eso es lo que me gusta. Hacer de mala no tiene por qué ser siempre divertido. Si bien ya he participado en otras películas de acción como Desperado, esta fue una producción superior. Everly muestra la determinación de las mujeres, y eso es algo que adoro.

AM: ¿Conoció a integrantes de la mafia para este papel?

S.H.: Conocí alguien que estaba casada con alguien que era… ya sabes, un jefe de la mafia. También a mucha gente poderosa que aseguraba haber tenido algo que ver con esas actividades en el pasado. Pero qué quieres que te diga, soy mexicana, conozco mucha gente. (Risas) AM: ¿En qué lugar del mundo es más feliz?

S.H.: Soy feliz en el campo, con mi familia.

Me gusta vivir en las afueras, amo los jardines y los árboles. Puedo salir a correr tranquila, entre la simplicidad y la complejidad de la naturaleza y su belleza. Crecí cerca de la playa donde siempre hacía calor, eso me hizo aprender a disfrutar de todas las estaciones.

Sé que debería estar diciendo que amo salir de compras, pero no es lo que soy. Me encanta mirar partidos de fútbol, me vuelvo muy pasional. Hasta he llegado a llorar cuando mi equipo pierde.

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en pantalla grande El cuarto mes del año trae consigo, para los amantes del séptimo arte, filmes para todos los gustos y fanatismos: documentales, dramas, películas infantiles, policiales, un combo diverso para disfrutar solos o acompañados. Nacionales y extranjeros, de aquí y de allá, los directores más renombrados y premiados despliegan su mejor versión.

Texto: Belén Iannuzzi

Furious 7 (Estados Unidos - Japón) La saga que tiene como protagonistas indiscutidos a los autos estrenará su séptima parte de la mano del director malayo James Wan. En Furious 7, Deckard Shaw busca venganza contra Dominic Toretto y su familia por la muerte de su hermano. Escrita por Chris Morgan y Gary Scott Thompson, la película tiene a Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Dwayne Johnson y varios más entre sus estrellas. Estrena el 3 de abril.

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Desert Dancer (Reino Unido) Basado en hechos reales, el filme cuenta la historia de Afshin Ghaffarian, un joven iraní que decide poner en riesgo su vida para alcanzar su sueño: formar un grupo de danza con sus amigos a pesar de las prohibiciones que existen en su país. La película se desarrolla en 2009, en medio de las protestas que tuvieron lugar en las principales ciudades iraníes tras las elecciones presidenciales. Estrena el 3 de abril.

Self/less (Estados Unidos) Un hombre extremadamente rico que se halla en la etapa terminal de un cáncer se somete a un procedimiento médico radical que transfiere su conciencia al cuerpo de un hombre joven y sano. Pero no todo es lo que parece cuando descubre el misterio del origen del cuerpo. Dirigida por Tarsem Singh, con Ryan Reynolds y Matthew Goode en los papeles protagónicos. Estrena el 17 de abril.

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Paul Blart: Mall Cop 2 (Estados Unidos) Después de seis años de encargarse de mantener la seguridad de un complejo de centros comerciales, Paul Blart se toma unas bien merecidas vacaciones en Las Vegas junto a su hija adolescente, justo antes de que ella ingrese en la universidad. Sin embargo, la seguridad nunca se toma vacaciones y cuando el deber llama, Blart contesta. Estrena el 17 de abril.

Child 44 (República Checa - Reino Unido - Rumania Estados Unidos) Un miembro de la policía militar investiga una serie de asesinatos de niños perpetrados durante el gobierno de Stalin en la Unión Soviética. Como el Estado le da la espalda, deberá exiliarse y sólo contará con la ayuda incondicional de su esposa.

Dirigida por Daniel Espinosa, el elenco está encabezado por Tom Hardy y Gary Oldman. Estrena el 17 de abril.

Monkey Kingdom (Estados Unidos) De la factoría Disney arriba este entrañable documental. Monkey Kingdom narra las vivencias de un mono recién nacido y su madre en su lucha por sobrevivir dentro de la compleja selección natural del Templo Tropa, un dinámico grupo de monos que vive en antiguas ruinas en lo profundo de las selvas del sudeste asiático. Un filme para toda la familia. Estrena el 17 de abril.

The Age of Adaline (Estados Unidos) Adaline Bowman (Blake Lively) ha vivido una existencia solitaria, alejándose de cualquier persona que pudiera revelar su secreto. Pero un encuentro casual con el filántropo Ellis Jones (Michiel Huisman) volverá a encender su pasión por la vida y el romance. Cuando esté por descubrirse la verdad, Adaline tomará una decisión que cambiará su exitencia para siempre. Estrena el 24 de abril.

Rock the Kasbah (Estados Unidos) Un productor de música frustrado (el genial Bill Murray) tropieza casualmente con su última oportunidad de consagración, ni más ni menos que en Afganistán: una jovencita con voz de oro. Sin embargo, no todo será color de rosas: cuando ella saque lo mejor de sí, un ex novio celoso se opondrá a que la joven estrella con talento brille por sí misma. Estrena el 24 de abril.

Beyond the Brick: A LEGO Brickumentary (Estados Unidos - Dinamarca) Los realizadores Daniel Junge y Kief Davidson nos llevan de la mano en un viaje nunca visto a través del universo LEGO. Los premiados directores exploran la historia del pequeño ladrillo que ha capturado la imaginación de varias generaciones y se hacen una pregunta fundamental: ¿es sólo un juguete? Además, se meten de lleno en historias de adultos fanáticos de LEGO. Estrena el 24 de abril.

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Ante el creciente número de crisis y enfrentamientos que tienen lugar simultáneamente en el mundo, las organizaciones de ayuda humanitaria, muchas de las cuales ya alcanzaron su límite financiero y logístico, necesitan con urgencia una coordinación internacional.

Ahora están replanteando sus estrategias, especialmente en Siria e Irak, con el fin de incluir en el diálogo a todas las partes interesadas y acceder a las personas necesitadas.

Texto: Julia Rainer / Fotos: Laetitia Porte / Thomas Hoffmann

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entimos que chocamos contra la pared”, fueron las palabras que la secretaria general adjunta de Asuntos Humanitarios y vicecoordinadora para la Ayuda de Emergencias de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Kyung-Wha Kang, usó para describir la situación. Bajo el lema “La ayuda humanitaria bajo fuego”, la puesta de tal escenario fue tema del tercer Congreso Humanitario de Viena celebrado el 6 de marzo pasado en la capital austríaca.

“La ayuda humanitaria no es un acto de caridad, es un derecho humano”, afirmó Annelies Vilim, directora de Responsabilidad Global, una alianza de organizaciones austríacas de desarrollo y ayuda humanitaria, en la inauguración del congreso. “En un mundo con numerosas guerras y lugares en conflicto, la cuestión de cómo llevar a cabo operaciones de ayuda que atiendan las necesidades de los destinatarios es cada vez más relevante, mientras que millones de personas necesitan esa asistencia humanitaria con desesperación”, recordó Vilim.

Entre otros, el objetivo del congreso fue visibilizar el trabajo humanitario y comprometer a quienes toman las decisiones, en todos los niveles, a valorar la importancia de éste y de la cooperación internacional ya que una realidad apremia: la financiación es escasa y faltan estructuras claras, además de que los magros aportes actuales están bajo la constante amenaza de recorte.

que en las zonas afectadas por conflictos armados viven 1.500 millones de personas. “Lamentablemente tendremos que ver más historias en los medios de comunicación acerca de los trabajadores humanitarios muertos en el cumplimiento del deber, de atrocidades cometidas contra civiles inocentes”, señaló Kang.

NI LA BIBLIA NI EL CORÁN La situación en la República Centroafricana se trató de manera particularizada en el Congreso de Viena en un debate sobre el espacio humanitario, la vida y el trabajo durante la guerra. Dos de los líderes religiosos del país, el arzobispo Dieudonne Nzapalainga y el imán Layama Oumar Kobine, hablaron sobre su lucha por la paz y el desarme. Ambos argumentaron que la guerra civil en su país no es de índole religiosa. “Ni la Biblia ni el Corán sostienen que la gente deba matar”, subrayó Nzapalainga, y explicó que cinco días después del comienzo de la crisis en diciembre de 2012 los líderes religiosos se reunieron para trabajar colectivamente en una plataforma interreligiosa.

más de 15 mil bebés y continuamos con las actividades hasta hoy”, puntualizó Kleijer.

Aunque el Convenio de Ginebra de 1949 establece el principio de que la población civil debe ser protegida en los conflictos armados y las guerras y tiene derecho a la asistencia humanitaria, quienes realizan esta labor deben asumir grandes riesgos para acceder a las personas necesitadas y, más allá de su neutralidad, se están convirtiendo en objetivos bélicos. “Esperamos que los trabajadores humanitarios continúen tomando esos riesgos, porque seguiremos tomándolos con el fin de ayudar a la población necesitada”, destacó Nzapalainga.

LA LARGA GUERRA EN SIRIA La guerra civil en Siria acaba de cumplir cuatro años. En ese lapso el conflicto se cobró la vida de más de 220 mil personas, mientras que el Consejo de Seguridad de la ONU rechazó, mediante cuatro vetos, la adopción de medidas contra las atrocidades cometidas en el país de Medio Oriente. La organización independiente estadounidense Centro Mundial por la Responsabilidad para Proteger resumió la situación en un titular llamativo: “Cuatro años, cuatro vetos, 220 mil muertos”.

Fue un juicio áspero contra el Consejo de Seguridad, el órgano político más poderoso de la ONU, que sus detractores asegu-

En las zonas afectadas por conflictos armados viven 1.500 millones de personas.

HACIA LA PRIMERA CUMBRE HUMANITARIA MUNDIAL “El mundo se enfrenta a transformaciones drásticas y la política no está a la par”, se quejó Yves Daccord, el director general del Comité Internacional de la Cruz Roja. El secretario general de la ONU, Ban Ki-moon, puso en marcha una iniciativa, gestionada por la Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios, para celebrar la primera Cumbre Humanitaria Mundial en mayo de 2016, en Estambul.

Gobiernos, organizaciones humanitarias, personas afectadas por las crisis humanitarias y nuevos socios, incluso del sector privado, se reunirán en la ciudad turca para pensar soluciones y fijar una agenda para el futuro de la acción humanitaria.

Un tema que seguramente estará en la agenda es la seguridad del personal de las organizaciones humanitarias. Dado

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El problema, según los religiosos, es que el 75% de los 4,6 millones de habitantes del país africano son analfabetos y, por tanto, vulnerables a la explotación y el reclutamiento por parte de grupos extremistas.

Esto afecta a los jóvenes en particular y, debido a que el Estado y el gobierno en la República Centroafricana ya no funcionan, es el personal humanitario el que a menudo cumple los deberes de las autoridades.

Al respecto, Karoline Kleijer, coordinadora de emergencias de Médicos Sin Fronteras (MSF), describió las enormes dificultades que viven los trabajadores humanitarios en el país africano. Kleijer contó cómo, poco después de su arribo a República Centroafricana en abril de 2014, grupos armados irrumpieron en una reunión del personal de MSF y dirigentes de la comunidad local en la que ella estaba presente, abrieron fuego y mataron a 20 personas, entre ellas tres trabajadores de su organización.

El incidente tuvo un enorme impacto en MSF, pero a pesar de todas las dificultades “no nos impidió trabajar en el país. Desde entonces, realizamos más de 10 mil operaciones y tratamos a más de 300 mil personas con malaria. Ayudamos a dar a luz a

EN CIFRAS * Sólo en 2013 fueron atacadas, heridas o secuestradas 474 personas que realizaban tareas humanitarias, y 155 perdieron la vida. Son casi el doble que en 2012, cuando hubo 277 afectados en 170 ataques, según las estadísticas de la Aid Worker Security Database. * Se calcula que en la actualidad hay más de 30 conflictos armados en todo el mundo, 16 de ellos considerados guerras con más de mil víctimas por año. Las guerras causaron 5,5 millones de desplazados en la primera mitad de 2014. Para la ONU, las emergencias más acuciantes se encuentran en Siria, Irak, Sudán del Sur y República Centroafricana.

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Guerra civil. Unos 12,2 millones de sirios necesitan ayuda humanitaria, casi tres millones más que el año pasado, según la ONU.

ran necesita con urgencia una resurrección. La devastadora guerra civil y la violencia sectaria en Siria desplazaron de sus hogares a más de 11 millones de personas, más de la mitad de los 18 millones de habitantes del país, mientras que 12 millones necesitan asistencia humanitaria.

TODAS LAS VOCES La actriz estadounidense Angelina Jolie, enviada especial del Alto Comisionado de la ONU para los Refugiados, se proclamó al respecto y dijo que “la gente tiene derecho a sentirse desconcertada y enojada porque el Consejo de Seguridad de la ONU parezca incapaz de responder a la peor crisis del siglo XXI”.

Y denunció: “Es una vergüenza que ni siquiera se haya cumplido la demanda básica para el acceso humanitario.

Mientras tanto, los países vecinos y las agencias humanitarias internacionales están saturados. Y es repugnante que se estén perpetrando crímenes contra el pueblo sirio a diario con total impunidad. El no ponerle fin a esta crisis nos disminuye a todos”.

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Simon Adams, director ejecutivo del Centro Mundial por la Responsabilidad para Proteger, con sede en Nueva York, sostuvo que Siria es claramente el fracaso más trágico del Consejo de Seguridad en los últimos años. “Cada veto y la inacción del Consejo son interpretados como una licencia para matar por los perpetradores de las atrocidades en Siria”, afirmó.

Los cuatro vetos que impusieron China y Rusia para proteger al acosado gobierno del presidente sirio, Bashar al-Asad, fueron emitidos en octubre de 2011, febrero y julio de 2012, y en mayo de 2014. Los 220 mil muertos son una horrenda acusación ante la magnitud del fracaso del Consejo de Seguridad en Siria, alertó Adams. “Constituyen 220 mil razones por las que necesitamos reformar el derecho de veto de los cinco miembros permanentes cuando se trata de crímenes de atrocidades en masa”, opinó.

El Consejo de Seguridad tiene 15 miembros, de los cuales China, Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña y Rusia tienen poder de veto. A lo largo de los años, todas recurrieron al veto sobre todo para proteger a sus aliados o sus intereses nacionales.

Desde que la ONU se fundó en 1945, las dos grandes potencias fueron los países que más aplicaron el veto. Estados Unidos

lo hizo 79 veces y Rusia 11, además de los 90 vetos de su antecesora, la Unión Soviética. China ejerció ese poder en nueve ocasiones, según las últimas cifras disponibles. “El veto cuesta vidas. La historia juzgará muy severamente a aquellos estados que vetaron resoluciones dirigidas a terminar con las atrocidades en Siria. Tienen la responsabilidad de proteger y la responsabilidad de no vetar”, aseguró Adams.

Ban Ki-moon, quien ha abogado de manera sistemática por una solución política en Siria, dijo que el pueblo sirio se siente cada vez más abandonado por el mundo, al ingresar al quinto año de la guerra que comenzó el 15 de marzo de 2011. Ellos y sus vecinos siguen sufriendo ante la mirada de una comunidad internacional dividida e incapaz de tomar medidas colectivas para detener la matanza y la destrucción, señaló.

Y recordó que la guerra comenzó cuando miles de civiles sirios salieron a las calles para reclamar pacíficamente por reformas políticas. Sin embargo, esa demanda legítima fue recibida con una respuesta violenta por parte de las autoridades sirias. Con el tiempo, los civiles tomaron las armas, las potencias regionales se involucraron y grupos radicales obtuvieron un punto de apoyo.

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Durante el siglo XX el Bronx fue sinónimo de precariedad económica y crimen. La muestra Three Photographers from the Bronx rescata el trabajo visual de tres fotógrafos nacidos en el mítico barrio, que capturaron momentos importantes de cambios sociales y urbanos en Nueva York y en todo Estados Unidos. La exposición cuenta con más de 80 obras que van de representaciones desde la vida cotidiana en la década de 1950, pasando por imágenes del movimiento de derechos civiles de los años 60, hasta el nacimiento del hip hop y una mirada punzante de las protestas ya en los 80.

Texto: Belén Iannuzzi / Fotos: Gentileza The Bronx Museum of the Arts

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JOE CONZO

Explorar el legado del activismo comunitario y el cambio urbano, junto a la propuesta de un diálogo en torno a los desafíos de las comunidades del Bronx y otras similares que continúan en lucha por más derechos, es el disparador de la muestra fotográfica Three Photographers from the Bronx, que puede verse en The Bronx Museum of the Arts hasta mediados de junio y nuclea a Jules Aarons, Morton Broffman y Joe Conzo, artistas visuales nacidos y criados en el Bronx, ese barrio mítico y periférico de Nueva York.

“Nuestro museo se encuentra inmerso en una ciudad con una historia social que a

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menudo se halla mal comprendida o hasta tergiversada”, afirmó Holly Block, director ejecutivo de The Bronx Museum of the Arts.

“A través del trabajo de estos fotógrafos, que documentan momentos críticos, tanto en el Bronx como en todo Estados Unidos, ofrecemos una nueva perspectiva sobre la historia del cambio urbano y social, e intentamos informar sobre las conversaciones actuales acerca del estado de los derechos civiles, la naturaleza de la noción de comunidad y el impacto de la organización de base”, agregó.

Las minorías, la igualdad y la discriminación conforman el eje temático de la expo-

sición, en la que Jules Aarons se luce con retratos callejeros e imágenes documentales que proporcionan una visión de la vida cotidiana del Bronx en la década de 1950, cuando el Grand Concourse era conocido como “el Park Avenue de la clase obrera”.

En tanto, Morton Broffman documenta la lucha por la igualdad social dentro del movimiento de derechos civiles de los años 60 e incluye imágenes de la marcha por los derechos civiles de 1965, así como también fotografías icónicas de Martin Luther King durante su último sermón en la catedral de Washington en 1968. Por último, una serie

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JULES AARON

cargada políticamente es la que presenta Joe Conzo, en cuyo trabajo puede verse al Committee Against Fort Apache, un movimiento de base en el Bronx que desafió con creces los estereotipos étnicos.

La tríada conformada por Aarons, Broffman y Conzo pertenece a una ilustre tradición de fotógrafos profundamente conscientes del momento histórico que atravesaban. Y es justamente por eso que se involucraron de manera activa junto a sus comunidades de origen para presentar sus historias, capturando de esta manera instancias y situaciones de activismo social, que inspiraron el cambio.

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Según el curador de Three Photographers from the Bronx, Antonio Sergio Bessa, lo que vincula el trabajo conjunto de los tres es un interés compartido en entender a “la fotografía como una forma de activismo que informa nuestra conciencia de comunidad”.

Pero estas fotografías van más allá, ya que también iluminan las transiciones, los desplazamientos y la complejidad de la vida urbana. Algo así como la historia de los derechos civiles. Son imágenes imborrables del camino hacia la libertad que retratan la esperanza y el coraje de los hombres y las mujeres que salieron a las calles e hicieron

campaña pacífica en pos del cambio social.

En este sentido, es interesante su papel: la historia del movimiento de derechos civiles no se puede comprender sin contemplar las fotografías que ayudaron a formar la opinión pública. Algunos fotógrafos, como “los tres del Bronx”, desafiaron las amenazas de cárcel –o incluso algo peor– para capturar en un rollo de película las mangueras de los bomberos y y las corridas de la policía con perros. Así inmortalizaron el espíritu de todos aquellos que resistieron los ataques represores. Al día de hoy, estas imágenes tienen el poder de conmover e inspirar.

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MORTON BROFFMAN

INSTANTANEAS DE LA CALLE * Las imágenes de Morton Broffman (1928-1992) fueron tomadas durante el apogeo del movimiento por los derechos civiles y documentan algunos de sus más históricos acontecimientos, incluyendo la marcha de Selma a Montgomery (conocida también como “Domingo sangriento”) en 1965 y el último sermón dominical del reverendo Martin Luther King. Broffman se dedicó a documentar ese momento, cuando la mayoría de los blancos respondían a los hechos con indiferencia u hostilidad. * Nacido en el Bronx en 1921, Jules Aarons fue a la vez un aclamado fotógrafo y un físico de la Universidad de Boston. Conocido por su fotografía callejera –que refleja de manera vivaz, informal y emocional la vida urbana tanto en el Bronx como en todo el mundo–, su obra se encuentra en gran medida influenciada por los fotógrafos Helen Levitt y André Kertész, así como también por el artista contemporáneo Ben Shahn. Murió en 2008. *Joe Conzo es popular por ser el pionero en documentar fotográficamente el surgimiento de la cultura hip hop en las décadas de 1970 y 1980. Conzo dio testimonio del volátil estado del Bronx y su activismo comunitario, además de reflejar con maestría la escena musical puertorriqueña de Nueva York.

Cuando era adolescente y amigo íntimo de los Cold Crush Brothers, su obra adquirió velozmente un papel protagónico en el ascenso y la expansión de la cultura hip hop como una fuente fundamental para la comprensión de la historia del Bronx.

Three Photographers from the Bronx se exhibe hasta el 14 de junio. The Bronx Museum of the Arts, 1040 Grand Concourse, Nueva York. www.bronxmuseum.org/

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Falta cada vez menos para las elecciones generales en España, y la vertiginosa aparición de Podemos –el desprendimiento político del movimiento de los indignados– hace temblar el bipartidismo. Pablo Iglesias es el activista que podría convertirse en el próximo presidente de España. ¿Quién mejor que su secretario general para explicar un fenómeno tan relevante? Propuestas y críticas de un líder en ciernes.

Texto: Amy Goodman (Democracy Now!) / Fotos: Nicanor Vélez / Fresh Hogan

E

n mayo pasado, un nuevo partido político español llamado Podemos sorprendió a muchos cuando obtuvo 1,2 millones de votos y cinco escaños en las elecciones al Parlamento Europeo. El partido surgió del movimiento de “los indignados” que comenzó ocupando plazas en España hace cuatro años. Los indignados se manifestaron en contra de los recortes de austeridad, el aumento del desempleo y la clase política dirigente de España. Podemos se convirtió en partido oficial en marzo del año pasado, pero, según una encuesta reciente, un 22,5% de la población lo apoya, lo que lo ubica cerca del empate con las otras fuerzas políticas que compiten para ganar las próximas elecciones generales de España.

El secretario general de Podemos, Pablo Iglesias, es un profesor de ciencias políticas de 36 años de edad, activista de larga trayectoria, que fue elegido para el Parla-

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mento Europeo el año pasado. Si Podemos triunfa en las elecciones nacionales de España a finales de este año, podría convertirse en el próximo presidente de España. ¿Quién es Pablo Iglesias? Mejor que lo cuente él: “Vengo de una familia muy comprometida políticamente. Tanto por parte de madre como por parte de padre. Mi abuelo paterno era un miembro del Partido Socialista (PSOE), combatió en la Guerra Civil española en el bando democrático. Estuvo mucho tiempo en la cárcel. Por parte de mi madre también eran obreros, vinculados al PSOE. Mis padres hicieron política en una situación de clandestinidad, durante la dictadura de Franco. Mi padre estuvo en la cárcel y, desde pequeño, entendí lo que significaba el compromiso político y comprendí que la política puede servir para mejorar la vida de la gente. Sin embargo, e independientemente de ese background

que tengo, he entendido que estamos en un momento en el que hay mucha gente distinta que está por el cambio político.

Soy de izquierdas, pero creo que el cambio político en España lo tenemos que construir con gente que viene de sitios muy diferentes, que tiene biografías muy distintas a la mía, y eso es realmente lo que preocupa a los adversarios. Que Podemos no es el instrumento político de la gente de izquierdas. Es el instrumento político de todos aquellos, vengan de donde vengan, que quieren un cambio en un sentido democratizador”.

ALMA MAGAZINE: ¿Qué es Podemos? ¿Cómo se formó y cómo logró alcanzar un enorme éxito electoral en unos pocos meses?

PABLO IGLESIAS: Probablemente Podemos sea la expresión del fracaso de las políticas de austeridad en España.

Cuando se produjo el movimiento “15M”

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nosotros percibimos, al participar en ese movimiento, que se estaba produciendo una crisis orgánica en España. ¿Y qué quería decir que se producía una crisis orgánica? Que los consensos en torno al régimen político español estaban empezando a desaparecer y que se abría una oportunidad política. De alguna forma, la crisis económica, las políticas de austeridad habían producido una crisis política.

Inicialmente eso no tuvo una traducción electoral. De hecho, las viejas elites políticas desafiaban al movimiento diciéndole: “¡Preséntense ustedes a las elecciones!”.

Cuando apareció Podemos, dejaron de decirle a la gente que se presentará a las elecciones. Podemos es probablemente el resultado del fracaso de las políticas de austeridad y el resultado del fracaso de un modelo de gobernanza en nuestro país.

AM: Usted ha hablado de desafiar a la “casta” política. ¿Qué quiere decir con eso?

P.I.: La casta es esa clase que hace indistinguible los poderes económicos de los poderes políticos. La casta se expresa muy bien en lo que llamamos las puertas giratorias. Esas puertas que comunican el poder económico con el poder político, que hacen que un ministro termine en el Consejo de Administración de una gran empresa. La casta es la expresión de que los que mandan de verdad no se presentan a las elecciones, es la expresión de una corrupción estructural que hace que los representantes de una ciudadanía sean, en realidad, representantes de los poderes económicos y actúen contra los ciudadanos.

AM: ¿Incluye usted a las dos agrupaciones políticas principales, el Parido Popular y el Partido Socialista, en esta descripción de la corrupción?

P.I.: No todos los miembros de estos partidos, pero sí, probablemente, sus elites.

Tanto en el Partido Popular (PP), como en el Partido Socialista (PSOE), algunos de sus ex presidentes y algunos de sus ex ministros, han terminado en consejos de administración de grandes empresas.

Algunas de ellas han sido privatizadas por sus gobiernos. Digamos que el problema del PP y el PSOE es que en las cuestiones estratégicas, las cuestiones que tienen que ver con la economía, han defendido prácticamente lo mismo. De algún modo, nosotros entendemos que democracia significa poder elegir. Si lo que representaban el PP y el PSOE en

nuestro país era lo mismo, poder elegir implicaba que existieran otras opciones.

AM: ¿Cuáles son los temas más importantes a abordar para Podemos?

P.I.: Es fundamental democratizar la economía y eso implica medidas muy específicas en nuestro país: habría que hacer una reforma fiscal para que las grandes fortunas paguen impuestos y que no toda la carga esté sobre la pequeña y mediana empresa y sobre los trabajadores. Hay que acabar con los desahucios, hay que acabar con el hecho de que las entidades financieras estén echando a familias de sus casas porque no pueden pagar y les obliguen a pagar incluso después de haber entregado su vivienda. Hay que apostar por fórmulas de transparencia. Hay que apostar por todo lo contrario a lo que han implicado las políticas de austeridad.

AM: ¿Puede explicar la ley española según la cual una persona debe seguir pagando la hipoteca de una casa de la que ha sido desalojada y los efectos que esta ley tiene sobre la gente en España?

P.I.: Eso quiere decir que, cuando una persona tiene una hipoteca y no puede

ción ordenada y del pago de la deuda vinculado al crecimiento. Creo que los tres grandes problemas del sur europeo son: la deuda, la desigualdad y el desempleo. Y las políticas de austeridad no han servido para mejorar estos tres problemas sino, por el contrario, para empeorarlo. Nosotros decimos que democracia significa que cuando algo no funciona se puede hacer de otra manera, y las políticas de austeridad no han funcionado en nuestro país.

AM: Usted habla de austeridad, Podemos es un partido que está en contra de la austeridad, como Syriza. Ahora Alexis Tsipras, el líder de Syriza, acaba de convertirse en el primer ministro de Grecia. Usted fue a Grecia para felicitar a este partido. ¿Cuál es la importancia de la victoria de Syriza?

P.I.: La victoria de Syriza significa algo muy concreto y es que, después de mucho tiempo, los griegos tienen un presidente que es griego. Que no es un delegado del gobierno alemán, que no es un vicepresidente de la Troika, sino que es un presidente griego. Creo que el cambio político en Grecia puede significar que palabras como soberanía, como democracia, o como que un gobierno tiene la obligación de proteger a sus ciudadanos, vuelvan a cobrar sentido. Las políticas de austeridad llevaron a Grecia a una situación terrible, a una situación en la que tres millones de griegos no tenían asistencia sanitaria. La victoria de Syriza puede hacer, por fin, que en Grecia pueda volverse a hablar de democracia. La situación de España es diferente, para nosotros es una gran noticia y apoyaremos a nuestros compañeros griegos.

AM: ¿Cómo hizo Podemos para pasar de ser un movimiento a un partido político? ¿Podría verse siguiendo los pasos de Alexis Tsipras y siendo el próximo presidente de España?

P.I.: Vamos a trabajar para ganar las elecciones. Sabemos que nadie hizo los deberes de los griegos y nadie podrá hacer los deberes de los españoles. Pero, para nosotros, es fundamental que en nuestro país se produzca un cambio político y, para eso, es necesario ganarle las elecciones al Partido Popular. Nos lo van a poner muy difícil, vamos a tener muchas dificultades, pero seguiremos trabajando humildemente en esa dirección.

“Probablemente Podemos sea la expresión del fracaso de las políticas de austeridad en España.”

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pagar, no basta para saldar su deuda con el banco, con la entidad financiera, con que entregue la casa. Esto sería, además, una de las reivindicaciones más importantes del movimiento contra los desahucios en España, lo que se llamaría la “dación en pago”. Con la legislación española actual hay familias que, después de haber perdido su vivienda, tienen que seguir pagando de por vida una deuda absurda a los bancos; una deuda que tiene que ver con un momento de burbuja inmobiliaria que fue la clave fundamental para entender la crisis. Una de las medidas que nosotros aplicaríamos si gobernáramos sería la dación en pago, y acabar inmediatamente con los desahucios y la vergüenza que implica que haya familias a las que estén echando de sus casas sin alternativa habitacional por no poder pagar sus deudas.

AM: ¿Qué significa la deuda para España?

P.I.: La deuda en España, como en otros países europeos, significa una soga al cuello de los ciudadanos. Por eso nosotros hablamos de una restructura-

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Iglesias insta a la Unión Europea a poner fin a las políticas de austeridad para evitar el auge de la extrema derecha.

AM: 1,2 millones de personas votaron por Podemos dos meses después de que se formase como partido político. Usted se convirtió en miembro del Parlamento Europeo. ¿Cómo lograron ese éxito inmediato?

P.I.: Nosotros dijimos que aquello tampoco era éxito. Es decir, la verdad es que es muy meritorio en tan pocos meses conseguir 1,2 millones de votos y cinco asientos en el parlamento. Pero no descorchamos botellas de champagne ni hicimos una fiesta. Dijimos que cinco eurodiputados no bastaban para acabar con los desahucios, no bastaban para solucionar el problema del desempleo ni para acabar con la corrupción, que para eso necesitábamos ganar. Y dijimos que Podemos no había nacido para tener un papel testimonial en las instituciones, sino para intentar cambiar nuestro país.

Y que, a partir del día siguiente, tocaba trabajar para ganar las elecciones. Fue muy bonito lo que ocurrió en las elecciones europeas, aunque no fue suficiente.

Tuvimos un resultado importante, pero no ganamos y nuestro objetivo es ganar las elecciones.

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AM: Usted es profesor de ciencias políticas, incluso estudió en Estados Unidos por un tiempo. ¿Cuál ha sido el papel de los medios de comunicación en España en la cobertura de los movimientos de los que ha sido parte, desde el “15M” a los indignados?

P.I.: Siempre digo que la gente no milita en los partidos políticos, la gente milita en los medios de comunicación. Los productores de ideología, de argumentos, los que enseñan a pensar políticamente a la gente son los medios de comunicación. No creo que la gente sea militante del Partido Demócrata o del Partido Republicano. Creo que son militantes de la FOX, militantes de Democracy Now!, militantes de The New York Times. Y por eso los medios de comunicación son un espacio fundamental para el cambio político y para el cambio social. Creo que es algo preocupante, que a veces la mayoría de los medios de comunicación sean propiedades de multimillonarios; y que es muy importante que los medios de comunicación puedan estar también en manos de la sociedad civil y hacer un trabajo en los “media” que sirva para entender que la democracia tiene que estar también en la comunicación; que te-

ner un canal de televisión, que tener un periódico, no puede ser solamente privilegio de los multimillonarios.

AM: ¿Qué le inspiró para llamar a su partido, a su movimiento, Podemos? ¿De dónde viene el nombre?

P.I.: Podemos, en sí mismo, en castellano, significaba algo muy importante para nosotros, porque los poderes decían constantemente: “No se puede”, “no se puede hacer una reforma fiscal para que paguen los ricos”, “no se puede acabar con los desahucios”, “no se puede acabar con la corrupción”, “no se puede hacer una política económica distinta”. Y nosotros queríamos contestar: “Claro que se puede”. Y eso implicaba decir: “Podemos”. Y, al mismo tiempo, los movimientos de hispanos en Estados Unidos en los años 70, mucho antes de que el presidente Obama usara el “Yes, we can”, dijeron que se puede, que cuando tienes la voluntad suficiente, la ilusión suficiente y la fuerza suficiente las cosas pueden cambiar. Y nos parecía que, en una situación como en la que estábamos en nuestro país, “Podemos” podía significar un nombre que señalara claramente la posibilidad de un cambio democrático.

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MODA

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La tríada de supermodelos de este siglo –formada por nada menos que la ex “lolita” australiana Gemma Ward secundada por Ine Neefs y Julia Nobis– se destaca en la nueva campaña de Prada primavera-verano 2015 en la lente del genial fotógrafo de moda Steven Meisel. Entre el barroco y el grunge, la moda y la intelectualidad se dan la mano en una paleta de colores suaves pero con presencia. Muy Miuccia Prada.

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En los relatos que componen No puedo ni quiero, la escritora estadounidense Lydia Davis reafirma su maestría narrativa. Alternando historias breves –a veces de dos líneas– con otras más extensas, consigue un efecto embriagador. Ingenio, humor y una extraña belleza en una colección de relatos que retrata la realidad como un collage, donde el orden lo da el lenguaje y el estilo finamente trabajado.

Un libro extraordinario de una de las mentes más brillantes e inquietantes de la literatura norteamericana actual. Aquí compartimos una serie de textos.

Texto: Lydia Davis / Fotos: Gentileza Eterna Cadencia

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Una historia de salames robados El propietario italiano de la casa de mi hijo en Brooklyn tenía un cobertizo en el fondo del terreno, donde curaba y ahumaba salames. Una noche, en medio de una ola de vandalismo mezquino y robos, rompieron el cobertizo y se robaron los salames. Mi hijo le contó al propietario al día siguiente, compadeciéndose por las salchichas robadas.

El propietario se mostró resignado y filosófico, pero lo corrigió: “No eran salchichas. Eran salames”. Después el incidente apareció en una de las revistas más prominentes de la ciudad como un incidente urbano gracioso y colorido. En el artículo, el periodista llamó a los bienes robados “salchichas”. Mi hijo le mostró el artículo al propietario, que no se había enterado de la publicación. El propietario se mostró interesado y complacido de que a la revista le hubiera parecido apropiado reportar el incidente, pero agregó: “No eran salchichas. Eran salames”.

El pelo del perro El perro no está más. Lo extrañamos. Cuando suena el timbre, nadie ladra. Cuando volvemos tarde, no hay nadie esperándonos. Todavía encontramos sus pelos blancos aquí y allá por toda la casa y en

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nuestra ropa. Los recogemos. Deberíamos tirarlos. Pero es lo único que nos queda de él. No los tiramos. Tenemos una esperanza loca: si recogemos suficientes, vamos a poder armar el perro otra vez.

Historia circular Los miércoles a la mañana hay siempre mucho ruido afuera en la calle. Me despierta y siempre me pregunto qué es. Es siempre el camión recolector recogiendo la basura. El camión viene todos los miércoles a la mañana temprano. Siempre me despierta. Siempre me pregunto qué es.

Idea para un cartel Al comienzo de un viaje en tren, las personas buscan un buen asiento, y algunos de ellos estudian a las personas que ya eligieron su asiento, para ver si serán buenos vecinos. Ayudaría si cada uno usara un pequeño cartel que dijera de qué manera podríamos o no molestar a otros pasajeros, como por ejemplo: No hablaré por celular; no comeré comida olorosa. En el mío diría: No hablaré para nada por celular, salvo tal vez una corta comunicación con mi marido al principio del viaje, resumiendo mi visita a la ciudad, o, rara vez, un aviso rápido a alguna amiga para avisar que llego tarde; pero reclinaré mi asiento al máximo, por casi todo el viaje, excepto cuando coma mi almuerzo o mi tentempié; de hecho es

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posible que ajuste levemente la inclinación de a ratos durante el viaje; tarde o temprano voy a comer algo, generalmente un sándwich, a veces una ensalada o un recipiente de arroz con leche, de hecho dos recipientes de arroz con leche, aunque pequeños; un sándwich, casi siempre de gruyere, con poco queso en realidad, solo una feta, y lechuga y tomate, el sándwich no será notablemente oloroso, al menos en mi opinión; soy lo más prolija que puedo con la ensalada, pero comer ensalada con un tenedor de plástico es incómodo y difícil; soy prolija con el arroz con leche, como bocados pequeños, aunque, cuando remuevo la tapa sellada del recipiente, puede hacer un sonido fuerte por solo un momento; puedo pasármela desenroscando la tapa de mi botella de agua y tomando un trago de agua, especialmente mientras como mi sándwich y hasta aproximadamente una hora después; puedo ser más inquieta que algunos otros pasajeros, y puedo limpiarme las manos varias veces durante el viaje con una pequeña botella de alcohol en gel, a veces me pondría crema para manos después, lo cual implica abrir mi cartera, sacar un neceser, abrirle el cierre y, al terminar, cerrar el cierre y volver a guardarlo en la cartera; pero puedo también sentarme perfectamente quieta por algunos minutos o más mirando por la ventanilla; puedo no hacer otra cosa que leer un libro durante casi todo el viaje, excepto por una caminata por el pasillo al baño y de regreso a mi asiento; pero, otro día, puedo cerrar el libro a cada rato, sacar una pequeña libreta de mi cartera, remover el elástico que la mantiene cerrada, y hacer una anotación en la libreta; o, cuando leo el suplemento de una revista literaria, puedo arrancar páginas para guardarlas, aunque trataré de hacer esto sólo cuando el tren esté parado en una estación; por último, después de un día en la ciudad, puedo desatarme los cordones y sacarme los zapatos la mayor parte del viaje, especialmente si los zapatos no son muy cómodos, y apoyar mis pies descalzos sobre los zapatos más que directamente en el piso, o, muy raramente, puedo sacarme los zapatos y ponerme pantuflas, si llevo un par, y dejármelas puestas hasta que ya casi haya llegado a destino; pero los pies están bastante limpios y las uñas de los pies tienen un lindo esmalte rojo oscuro.

Bloomington Ahora que he estado aquí por un rato, puedo decir con seguridad que nunca estuve aquí antes.

Contingencia (vs. necesidad) Podría ser nuestro perro.

Pero no es nuestro perro.

Entonces nos ladra.

La novela mala Esta novela aburrida, difícil, que traje conmigo en el viaje: sigo tratando de leerla. Volví a ella muchas veces, con miedo cada vez y cada vez encontrándola tan mala como la vez anterior, tanto que a esta altura se convirtió en algo así como una vieja amiga. Mi vieja amiga la novela mala.

La harina de maíz Esta mañana, el bol caliente de harina de maíz, tapado con un plato transparente y dejado ahí, había cubierto la parte inferior del plato con gotitas de condensación: la harina de maíz, también, está actuando a su modesta manera.

Traducción: Inés Garland

Libros recomendados del mes

Las letras entornadas Fernando Aramburu (Tusquets)

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Distintas formas de mirar el agua Julio Llamazares (Alfaguara)

El yo fabulado Ana Casas (Iberoamérica)

La ley de la ferocidad Pablo Ramos (Malpaso)

Verde oscuro Alicia Plante (Adriana Hidalgo)

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Este artículo se basa en el nuevo informe conjunto del Latin America Working Group (LAWG) y el Center for International Policy (CIP), titulado “Honduras: un gobierno que no protege a su pueblo”. Asesinatos crecientes e impunidad, militarización del gobierno y la sociedad civil, son sólo algunas de las aristas de la tierra resbaladiza en la que se mueve una nación que no puede escapar a las espirales de violencia a las que está sometida. La pobreza y la corrupción hacen de Honduras el país más peligroso del mundo.

Texto: Lisa Haugaard, Sarah Kinosian y William Hartung / Fotos: Jacobo Reyes / Clementina Molina

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onduras es uno de los países más violentos del mundo. La situación en la segunda mayor ciudad del país, San Pedro Sula, demuestra la magnitud del problema.

Por cuarto año consecutivo, San Pedro Sula ha sido uno de los lugares más peligrosos del planeta fuera de una zona de guerra. En 2014 tuvo una tasa de asesinatos de 171 por cada 100 mil habitantes. La ciudad, atrapada en el fuego cruzado de bandas criminales, es el principal origen de los 18 mil niños y niñas hondureños que huyeron a Estados Unidos en los últimos años.

La gran mayoría de los asesinatos en Honduras se cometen con impunidad.

Por ejemplo, el 97% de los ejecutados en San Pedro Sula siguen sin resolverse. La corrupción y los abusos de la policía civil socavan su efectividad.

Una nueva y controvertida fuerza de seguridad interna, la Policía Militar del Orden Público (PMOP), no realiza las investigaciones necesarias para disuadir a los delincuentes y enfrenta varias denuncias de abusos en el breve lapso

de su existencia. Actualmente hay 3 mil soldados de la PMOP en todo el país, pero está previsto que aumenten a 5 mil este año. La policía nacional siente que el gobierno le está quitando fondos para reemplazarla por la nueva fuerza.

El ascenso de la PMOP es parte de una tendencia mayor hacia la militarización del gobierno y la sociedad civil. Los militares controlan la mayor parte de la seguridad pública en Honduras. Pero las señales de militarización están en todas partes. Todos los sábados, por ejemplo, 25 mil niños reciben entrenamiento militar como parte del programa Guardianes de la Patria que, según el Poder Ejecutivo, busca mantener a los niños y jóvenes entre 5 y 23 años alejados de las pandillas callejeras que controlan secciones enteras de las ciudades más violentas.

Sin embargo, es poco probable que la incorporación de más armas en la calle frene de forma sostenible la ola de violencia. Lo que sí tendría efecto es el cese del clima de impunidad que permite a los asesinos matar a la gente sin miedo a las consecuencias. “Este

ENDURECIENDO LAS LEYES Texto: Ofelia Sánchez El gobierno hondureño propuso a mediados de marzo aumentar las penas a pandilleros y aislar los reos más peligrosos, con dos leyes dirigidas a endurecer el combate al crimen organizado. “Hemos decidido enviar una propuesta de ley al Congreso para que se analice y revise el artículo 322, que castiga con cárcel a los miembros de las pandillas, para hacer las penas más duras cuando haya agravantes”, indicó el presidente Juan Orlando Hernández, quien compareció ante la prensa acompañado del Consejo Nacional de Defensa y Seguridad. El mandatario anunció, igualmente, una segunda ley de “reformas al sistema penitenciario para la separación de los criminales de mayor peligrosidad; el objetivo es que no sigan delinquiendo desde las cárceles”.

Los anuncios ocurren después de varios impactantes crímenes a lo largo de marzo pasado, como el asesinato de tres modelos bajadas de un autobús en la periferia este de la capital Tegucigalpa, y la muerte a tiros de un abogado en San Pedro Sula, segunda ciudad del país. Actualmente, el código penal hondureño castiga hasta con 30 años a los miembros de pandillas juveniles o maras que se integraron al crimen organizado. El mandatario Hernández indicó que un pandillero “puede participar de un crimen”, puede actuar de manera “intelectual” o ser sólo “bandera” (encargado de vigilancia), por lo que “hay que dar espacio a medidas agravantes en las penas”, aunque no detalló los términos de su propuesta.

El gobierno atribuye al narcotráfico siete de cada diez homicidios y emprendió una ofensiva contra los cárteles con la extradición a Estados Unidos a siete líderes de estas organizaciones. Dentro de este panorama, Guatemala y Honduras crearon una fuerza fronteriza conjunta. La misma se dedicará a combatir el narcotráfico, el contrabando, la trata de personas, las adopciones ilegales, el tráfico de armas y otras modalidades del crimen organizado. El presidente de Guatemala, Otto Pérez, subrayó: “Es la primera fuerza que desarrollamos en conjunto con Honduras.

Es un paso importante porque está inscrito dentro de la unión aduanera, las reuniones que han tenido los grupos de alto nivel en seguridad y los esfuerzos conjuntos para lograr mejorar la seguridad, especialmente en la frontera”.

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país necesita fortalecer su capacidad y voluntad para llevar a cabo investigaciones criminales. Esta es la clave de todo”, aseguró un experto que pasó años trabajando en los organismos de justicia hondureños, y que habló a condición de guardar el anonimato.

El triple desafío El gobierno tiene tres desafíos fundamentales. Debe reformar la fuerza policial corrupta y abusiva, fortalecer las investigaciones penales y garantizar la imparcialidad e independencia del poder judicial. La reforma de la policía parece estar estancada. Algo de esperanza generó la gran presión tras los asesinatos en 2011 del hijo de Julieta Castellanos, rectora de la Universidad Nacional Autónoma de Honduras, y un amigo. La Comisión de Reforma a la Seguridad Pública elaboró una serie de propuestas, entre ella recomendaciones para la mejora de la formación policial, los procedimientos disciplinarios y la estructura de las instituciones de seguridad pública.

Lamentablemente, el Congreso Nacional disolvió la comisión en enero de 2014, poco antes de que el presidente Juan Orlando Hernández asumiera el cargo. Pocas de sus recomendaciones fueron aplicadas. “Podrían haber purgado y capacitado a la policía en este tiempo. En su lugar, pusieron a 5 mil policías militares en la calle que no saben lo que es una cadena de custodia”, se lamentó el experto en violencia. El gobierno hondureño afirma que más de 2 mil policías fueron destituidos desde mayo de 2012, pero existe poca información pública que permita una evaluación independiente de los motivos de los despidos. Y aunque sean retirados de la policía, los ex agentes no son procesados. A algunos incluso se les permite regresar a la fuerza. Esta no es manera de inculcar la responsabilidad.

Mientras tanto, la independencia del poder judicial está bajo ataque. Desde noviembre de 2013, el Consejo de la Judicatura excluyó a 29 jueces y suspendió a 28 más sin el debido proceso, según un miembro de la Asociación de Jueces por la Democracia. “Esto significa que los jueces se sienten intimidados. Sienten que si fallan en contra de personas bien conectadas, contra los políticos, pueden ser despedidos”, explicó el especialista.

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Por cuarto año consecutivo, San Pedro Sula ha sido uno de los lugares más peligrosos del planeta fuera de una zona de guerra.

En el intento de mejorar la labor judicial se crearon unidades especiales para investigar determinados tipos de delitos. Por ejemplo, con fondos de Estados Unidos, en 2011 se instituyó el Grupo de Trabajo para Víctimas Especiales para tratar los delitos contra grupos vulnerables, como periodistas, defensores de los derechos humanos y personas lesbianas, gays, bisexuales y trans. Esta iniciativa es prometedora, aunque sin resultados claros hasta el momento. Tampoco se sabe si estos esfuerzos especializados pueden generar una mejora más amplia del sistema judicial.

la Comisión Interamericana de Derechos Humanos. Aunque el Estado ofrece algo de protección, los fondos asignados para este fin son insuficientes.

En “un país con los más altos niveles de violencia e impunidad de la región, se requiere por parte del Estado un deber es-

extranjera. La idea es desalentar la migración ilegal. El gobierno de Barack Obama anunció que solicitará a su Congreso legislativo mil millones de dólares para ayudar a financiar la iniciativa, pero poco se sabe sobre la estrategia de seguridad.

En cuanto a San Pedro Sula, hará falta un cambio drástico en la voluntad política para que una iniciativa de este tipo prospere. Los donantes internacionales no deberían apoyar una estrategia de seguridad militarizada, la cual exacerbará los abusos y no brindará una seguridad ciudadana sostenible. La financiación de programas comunitarios de prevención de la violencia sería útil, pero sólo si el gobierno está dispuesto a reformar la policía, defender la justicia e invertir en educación, empleo, prevención de la violencia, salud, protección de la infancia y programas de desarrollo comunitario para proteger a sus ciudadanos más pobres.

La gran mayoría de los asesinatos en Honduras se cometen con impunidad.

La protección de los protectores La seguridad de los agentes judiciales es un problema particularmente abrumador. Entre 2010 y diciembre de 2014 fueron asesinados 86 profesionales del derecho, según información recibida por

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pecial de protección para que sus operadores y operadoras de justicia puedan realizar sus labores de lucha contra la impunidad sin convertirse en víctimas de los propios casos que investigan o resuelve”, señaló la Comisión Interamericana de Derechos Humanos.

Para atender los problemas que impulsan la violencia endémica, el gobierno de Honduras, junto con Guatemala y El Salvador, presentó el plan Alianza para la Prosperidad, con el fin de aumentar la inversión en infraestructura y fomentar la inversión

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Es la jefa incuestionable del Frente Nacional francés. Es la heredera de la dinastía Le Pen y su partido nacionalista de extrema derecha xenófoba, antisemita y habitualmente clasificado de neofascista. Es una mujer de pocas pulgas que tiene en vilo a los sectores más progresistas de Francia y toda Europa. Amada y odiada, Marine Le Pen cree que en 2017 logrará lo que su padre no pudo: ser la presidenta de una potencia mundial.

Texto: Sophie Desjardin (Euronews) / Fotos: Terry Girard / Virginie Maudet

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fines del año pasado, el 100% de los votos en el Congreso del Frente Nacional en Lyon la confirmó como líder de la extrema derecha francesa. Y es que la estrategia de lavado de cara del partido con respecto al que dirigía su padre le está haciendo llegar a cotas nunca vistas. Prueba de ello fue su victoria en las últimas elecciones del Parlamento europeo.

“Nuestras ideas han invadido el debate público, nuestras proposiciones están en el centro de las discusiones políticas, nuestro dinamismo está en todas las conversaciones. Hasta tal punto, mis queridos amigos, que nadie duda que estaremos en la segunda vuelta de las presidenciales de 2017”, ha dicho Marine Le Pen (Nanterre, 1968). Y allí… a soñar con el Elíseo como ya hizo su padre con Jaques Chirac.

Le Pen es la presidenta del ultraderechista Frente Nacional (FN) desde 2011. Su fuerza se consagró en las elecciones europeas como el primer partido de Francia. Ella es una mujer vehemente y que no se amaina por nada. Le Pen, ahora más que nunca, tiene la mirada puesta en las presidenciales de 2017.

ALMA MAGAZINE: Los sondeos sitúan a su partido como el primero de la oposición. ¿Piensa en ello al mirarse al espejo por la mañana?

MARINE LE PEN: Yo preparo el gran cambio democrático que tendrá lugar en la próxima elección presidencial, por supuesto. Es nuestra ambición en el Frente Nacional. Cada cual lucha para que podamos llegar al poder, para aplicar nuestras ideas; no sólo para tener el poder, sino para cambiar la situación de nuestro país.

AM: Cuando usted empezó su carrera siendo una joven abogada tuvo que defender a extranjeros en situación irregular, y al parecer trataba por todos los medios evitarles de la expulsión. ¿Qué ha sido de aquella Marine Le Pen? M.L.P.: Sigue estando aquí. Lo que hay que entender es que un proceso puede ser devastador para un país. Es el caso de la inmigración. Es una decisión política. Mi voluntad no es hacerles pagar a esas personas que no son responsables de esta situación. Nosotros siempre hemos dicho que no tenemos nada contra los inmigrantes, sino contra quienes les hacen venir.

AM: En su discurso dice: hay que impedir la inmigración masiva. Pero concretamente, las personas que están en Francia en situación irregular, ¿qué se puede hacer con ellas? ¿Qué hacer con quienes intentan entrar en Europa para salvar sus vidas?

M.L.P.: Que se vuelvan a su casa. Yo estoy aquí para salvar el pellejo del pueblo francés. Y por eso comprendo muy bien el sufrimiento. Sin embargo, quisiera que nos comprometiéramos para evitar las causas. Lo ve usted, tengo un discurso parecido al del papa Francisco, el de mostrar su responsabilidad a quienes provocan las guerras.

AM: Pero si mañana fuese elegida, diría acabemos con ello. Usted ha ido a Lampedusa y ha visto el desamparo de esas personas. Una cosa es manifestar: “Fletamos un barco y les deportamos”, pero, ¿llevaría usted el timón?

M.L.P.: Y usted, ¿ha ido a Lampedusa?

AM: Sí.

M.L.P.: ¿Ha visto usted a los jóvenes que vienen a trabajar a Europa porque se les ha hecho creer que aquí hay trabajo, porque se les ha hecho creer que esto es El Dorado? De alguna mane-

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ra, son víctimas de la mentira, tanto como el pueblo francés que sufre las consecuencias de esa inmigración y a quien se le dice: “¿Pueden hacer sitio? Está llegando más gente”.

Pues no, no podemos hacer sitio. No podemos hacer sitio porque ya no queda.

AM: Hablemos de Europa. En resumen, usted preconiza salir de la Unión Europea y dejar el euro. Pero si sólo Francia deja el euro será muy complicado.

M.L.P.: No siga con eso, porque los países que están fuera de la Unión Europea están bien.

AM: Sí, pero la diferencia está en que ellos no entraron.

M.L.P.: ¡Ah! De acuerdo, ¿desde el momento en que un país entra ya está condenado a permanecer? Pues eso había que decirlo antes…

AM: No, pero es más difícil salir…

M.L.P.: Ah… es más difícil salir…

AM: De hecho, no se sabe. Ningún país ha tratado de salir.

M.L.P.: Eso es, ha sido un experimento, nos han tomado por conejillos de Indias. Nos han impuesto una construcción europea que no se parece en absoluto a lo que nos vendieron.

Y encima, después nos dicen: “¡Uy!… No hemos pensado en cómo se podría salir”. No me parece muy profesional el no haber previsto que alguno de los países de la Unión Europea quisiera salir de la Unión. ¿Ve usted que hemos construido la Unión Europea realmente como una prisión? Además, nos dicen que la salida de la eurozona va a ser catastrófica, que van a llover ranas, que el río Sena se convertirá en un río de sangre. Aunque, en verdad, no va a causar muchos problemas prácticos.

AM: Entonces…

M.L.P.: La salida de la eurozona efectivamente significaría el fin de la eurozona, pero permitiría a Francia impulsar las exportaciones con un franco débil. Toda la deuda pública se convertiría a francos, por lo que no habrá ningún cambio en la carga presupuestaria. No obstante, sí habrá problemas si los inversores extranjeros, que tienen alrededor de dos tercios de la deuda soberana francesa, se niegan a renovar préstamos o exigen mayores tasas de interés. Pero, repito, los beneficios son mucho mayores.

AM: ¿Esa es la clave?

M.L.P.: Tenemos que salir del sistema. Estamos en un sistema que está un poco podrido. Necesitamos un par de ojos frescos.

AM: ¿Qué piensa usted de una persona que critica su empresa, la empresa en la que trabaja?

M.L.P.: Depende en qué circunstancias, pero si es públicamente quizá no sea completamente leal, ¿por qué?

AM: ¿Qué hace usted en el Parlamento europeo? Puesto que de ahí vienen sus ingresos…

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M.L.P.: Sí, es muy gracioso, pero no soy una asalariada, ¿de acuerdo? No soy una asalariada de la Unión Europea, soy una política elegida por el pueblo. He sido elegida por mis electores que consideran que el Frente Nacional debe contar con muchos representantes para protegerles de la Unión Europea. Existe una fractura en Europa que está viendo cómo la gente toma poder en contra del totalitarismo de la Unión Europea y sus cómplices: los mercados financieros. ¿Queremos ser libres? Con la Unión Europea no somos libres ni en nuestra política monetaria ni en nuestra política inmigratoria AM: ¿Se considera ideológicamente cercana a Vladímir Putin?

M.L.P.: En todo caso, comparto con Putin parte de su visión económica. No es algo que venga de ayer. El Frente Nacional nunca cambió de posición sobre ese tema. Hemos visto con buenos ojos la llegada de un gobierno que ha metido en vereda el sistema y que ha desarrollado un patriotismo económico.

AM: Usted ha dicho que tiene cierta admiración por él…

M.L.P.: Sí, sobre todo admiro su sangre fría, porque está haciendo frente a una guerra fría por parte de la Unión Europea, bajo el impulso de Estados Unidos, que por su lado defiende sus propios intereses, lo que es bastante penoso. Admiro el hecho de que Putin ha logrado devolverle la dignidad y la alegría a una gran nación que a fin de cuentas fue humillada y perseguida durante 70 años. Creo que hay cosas que hay que ver de manera positiva, o al menos de manera imparcial.

AM: Entonces hablemos precisamente del motivo de la discordia. Venezuela, Afganistán, Siria y Bielorrusia, además de Rusia, han reconocido la situación política en Crimea. ¿Usted también aprueba la anexión?

M.L.P.: Hasta el momento en que se organizó ese referéndum no había un poder legítimo en Ucrania. Había un poder ilegítimo, tras un golpe de Estado.

AM: Viktor Yanukóvich fue el que se marchó. Nadie le obligó a irse. Fue él quien huyó.

M.L.P.: Sí, claro, con un cuchillo en la garganta.

Supongo que si se hubiera quedado le habrían eliminado… Creo que ese referéndum no fue organizado en condiciones dudosas y la voluntad de Crimea de formar parte de Rusia tampoco es discutible. La anexión de Crimea a Ucrania se hizo contra la voluntad de Crimea.

AM: Pero Ucrania no robó Crimea. Fue Nikita Kruschev quien se la dio a Ucrania.

M.L.P.: Sí, sí, fue un regalo, un regalo. Pero, en todo caso, pienso que Crimea no habría vuelto a Rusia si la Unión Europea no

hubiera presionado en Ucrania al reconocer un gobierno totalmente ilegítimo. La Unión Europea cometió un gran error. Y sobre todo que en ese gobierno hay personas nada recomendables, particularmente unos cuantos nazis reconocidos.

AM: Se dice que también los hay en su entorno.

M.L.P.: Está bromeando, espero… Cuando hablo de nazis en Ucrania, son nazis, es decir, nazis con banderas nazis. Pero, otra vez la Historia nos dará la razón. No importa, ya veo que hay nazis buenos cuando son ucranianos y nazis malos cuando son franceses. Hace unos años oí que se condenaba a los gobiernos que maltrataban a su pueblo y que disparaban contra su pueblo.

Sin embargo, el gobierno de Kiev bombardea al pueblo sin que nadie se escandalice.

AM: ¿Está usted a favor o contra de una alianza contra el grupo Estado Islámico?

M.L.P.: Me gustaría saber si está siendo eficaz. Quisiera saber quién está en esa alianza. Estar en la misma coalición con Catar y con Arabia Saudí… Me parece extraño pues son países que han financiado el fundamentalismo islámico. Así que hacer una alianza con esos países es una locura.

AM: ¿Entonces les dejamos tranquilos?

M.L.P.: No, no digo que hay que dejarles tranquilos. Pero primero, ¿por qué impedir que se luche contra el Estado Islámico en Siria?

Pero nos dicen… En ese caso, no queremos porque eso podría ayudar a Bashar al-Asad.

AM: Entonces, ¿incluso en Siria?

M.L.P.: Incluso en Siria, aunque con el acuerdo del gobierno sirio.

AM: ¿Defiende la soberanía nacional en Siria, pero no en Ucrania?

M.L.P.: En Ucrania nadie ha venido a forzar nada, quiere que volvamos otra vez a ese tema...

AM: Igual que sabemos que Catar ayuda y financia militarmente al Estado Islámico, también se sabe quién ayuda a los rebeldes en Ucrania, ¿no es cierto?

M.L.P.: Permítame, pero si son los estadounidenses quienes lo dicen, lo dudo mucho. De hecho, dudo mucho de lo que dicen los estadounidenses. ¿Está claro? Hay que tener mucho cuidado con todo lo que dicen.

AM: Para terminar: ¿Podría decir una palabra o un adjetivo para calificar a cuatro personalidades? ¿François Hollande?

M.L.P.: Un falso blandengue.

AM: ¿Angela Merkel?

M.L.P.: Una dama de hierro.

AM: ¿Jean-Claude Juncker?

M.L.P.: Un auténtico hipócrita.

AM: ¿Barack Obama?

M.L.P.: Una decepción.

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NUEVA YORK MUSICA 04/06/15 The Decemberists Beacon Theatre 2124 Broadway

Hasta el 08/09/15 Nicole Eisenman: Seder The Jewish Museum 1109 5th Ave.

Hasta el 05/24/15 J.M.W. Turner: Painting Set Free The Getty Center 1200 Getty Center Dr.

Hasta el 09/07/15 Gustav Klimt and Adele Bloch-Bauer Neue Galerie 1048 5th Ave.

LOS ANGELES MUSICA

04/12/15 Stevie Wonder Barclays Center 620 Atlantic Ave. 04/23/15 Manic Street Preachers Webster Hall 125 E. 11th St.

04/13/15 Luna The Echo 1154 Glendale Blvd.

04/16/15 Interpol Shrine Auditorium 665 W. Jefferson Blvd.

Hasta el 07/05/15 Mexico: Fantastic Identity MOLAA 628 Alamitos Ave. Hasta el 10/11/15 African Textiles and Adornment LACMA 5905 Wilshire Blvd.

CHICAGO

05/01/15 Eric Clapton Madison Square Garden 4 Pennsylvania Plaza

MUSICA

ARTE / EXHIBICIONES

04/03/15 Belle and Sebastian The Riviera Theatre 4746 N. Racine Ave.

Hasta el 06/03/15 Monir Shahroudy Farmanfarmaian Solomon R. Guggenheim Museum 1071 5th Ave.

04/11/15 Caribou Metro 3730 N. Clark St.

04/23/15 Faith No More Wiltern Theater 3790 Wilshire Blvd.

04/29/15 The Orb El Rey Theatre 5515 Wilshire Blvd.

ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 07/26/15 Sultans of Deccan India, 1500-1700 Metropolitan Museum of Art 1000 5th Ave.

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Hasta el 05/24/15 Provocations Hammer Museum 10899 Wilshire Blvd.

04/17/15 Chick Corea y Herbie Hancock Chicago Symphony Center 220 S. Michigan Ave.

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04/28/15 Acid Mothers Temple The Empty Bottle 1035 N. Western Ave.

04/11/15 Steely Dan Pearl Concert Lounge 4321 W. Flamingo Rd.

04/17/15 The Who American Airlines Arena 601 Biscayne Blvd.

ARTE / EXHIBICIONES

04/17/15 The Dan Band Hard Rock Hotel 4555 Paradise Road

04/26/15 Tyler, the Creator The Fillmore Miami Beach 1700 Washington Ave.

Hasta el 06/21/15 Spreading Devotion Art Institute of Chicago 111 S. Michigan Ave. Hasta el 07/12/15 Nancy Lu Rosenheim: Swallow City Hyde Park Art Center 5020 S. Cornell Ave.

04/24/15 Bill Fayne & Friends Ron DeCar Event Center 1201 Las Vegas Blvd.

ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 05/03/15 Chocolate: The Exhibit Springs Preserve 333 S. Valley View Blvd.

Hasta el 07/12/15 Dandy Lion MoCP 600 S. Michigan Ave. Hasta el 10/04/15 Keren Cytter MCA 220 E. Chicago Ave.

Hasta el 05/25/15 Fabergé Revealed Bellagio 3600 S. Las Vegas Blvd.

Hasta el 06/06/15 John Millei: Selected Work Marjorie Barrick Museum 4505 S. Maryland Pkwy.

ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 05/10/15 Aesthetics and Values: The Honors College Frost Art Museum 10975 S.W. 17th St. Hasta el 05/17/15 One Way: Peter Marino Bass Museum 2100 Collins Ave. Hasta el 05/24/15 High Tea: Glorious manifestations east & west Norton Museum of Art 1451 S. Olive Ave.

LAS VEGAS MUSICA 04/08/15 Ratatat The Cosmopolitan of Las Vegas 3708 S. Las Vegas Blvd.

04/28/15 Wilco Hard Rock Live 1 Seminole Way

Hasta el 07/26/15 Betsabeé Romero: En Tránsito Nevada Museum of Art 160 W. Liberty St.

MIAMI MUSICA 04/11/15 y 04/12/15 The Organ Symphony New World Center 500 17th St.

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Hasta el 09/27/15 Iman Issa PAMM 1103 Biscayne Blvd.

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artistas que cambiaron mi vida Madonna Louise Veronica Ciccone, conocida simplemente como Madonna (Michigan, 1958), está acostumbrada a ser noticia. No descubrimos nada. Sin embargo, que su flamante álbum Rebel Heart haya sido filtrado en la red antes de ver la luz y que su caída en la entrega de los premios Brit 2015 haya sido trending topic en Twitter, hablan a las claras de que ha vuelto al ruedo. Cueste lo que cueste, caiga quien caiga.

La maquinaria de declaraciones y sentencias se suceden y se sucederán para acrecentar la llegada al mundo del decimotercer álbum de su carrera, Rebel Heart. Así que con sólo entrar a los portales de noticias, el lector tendrá la ensalada de mensajes que va esparciendo esta mujer madura de 56 años en son de paz, con un rotundo no a las drogas, o el grito en el cielo por los derechos de las mujeres y el crecimiento sostenido de la intolerancia.

Pero Madonna es eso y mucho más. Y Rebel Heart no escapa a ese destino: el disco cuenta con producciones de Avicii, Blood Diamonds y Diplo, composiciones de Natalia Kills y Ryan Tedder (OneRepublic) e incluye colaboraciones con artistas como Nicki Minaj, Nas, Chance the Rapper y el ex boxeador Mike Tyson. Y como no podía ser menos, el estreno del video del primer sencillo, Living for Love, fue en exclusiva a través de una aplicación para teléfonos móviles, algo que nunca se había hecho. Esa innovación desentona con el contenido del video, donde la diva del pop ha apostado por la tradición española más universal: los toros.

“Aunque no es un hit como Music o Hung Up, sí está entre los grandes sencillos de sus años recientes. Además, aquí no sólo hay una fijación en la música, sino que más bien en su voz y la letra, lo que va contando”, comentó Rolling Stone. En la misma revista, Madonna confesó: “Es una canción sobre una ruptura. Muchos escriben sobre tener el corazón roto y quedar inconsolables. Pero nadie compone sobre romper con tu pareja y sentirse ilusionado y victorioso después. Así que me planteé hacerlo así: no caer en la victimización”.

Por otro lado, la lista de conciertos de su esperada gira de presentación de Rebel Heart por 35 ciudades de Estados Unidos y Europa fue anunciada oficialmente, y la noche inaugural tendrá lugar el 29 de agosto en Miami, Florida. Los tickets ya están a la venta. Cada entrada comprada en línea vendrá con una descarga digital exclusiva de la versión super deluxe de Rebel Heart, que cuenta con seis canciones gratis (incluidas otras cuatro de estudio anteriormente sin estrenar).

Aquí las cinco artistas que le cambiaron la vida.

KAREN CARPENTER Murió de anorexia en 1983. Karen tenía la voz más clara y pura de todas. Estoy totalmente influenciada por su sensibilidad musical. Incluso las canciones más intrascendentes sonaban como si ella te estuviera mirando directamente a los ojos.

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MARLENE DIETRICH Es el arquetipo de ícono femenino. Además, su inquietante androginia hicieron de ella un modelo de la elegancia y el glamour. En la premier del documental MDNA Tour, utilicé el look masculino con que ella escandalizó al mundo en los años 30.

FRIDA KAHLO Toda su obra es un retrato de ella misma. Fue una sobreviviente, así que admiro la forma en que convirtió su vida en arte.

Me encantaría hacer una película sobre Frida, pero ya está hecha. Ella es uno de mis corazones rebeldes favoritos.

MARILYN MONROE Yo desearía ser recordada en el futuro como una figura ambigua del mundo del entretenimiento Por eso me gustaría dejar la misma impresión que Marilyn Monroe dejó, y el hecho de ser capaz de despertar diferentes sentimientos en la gente.

THE SUPREMES Si bien el primer tema que escuché en mi vida era de Harry Belafonte, en esa época me volví muy fan de las Supremes. Me encantaban los grupos y las voces femeninas: Martha Reeves, The Shirelles y The Ronettes. Ellas eran la quintaesencia del pop.

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S:8”

IT IS BETTER TO FAIL IN ORIGINALITY THAN T O S U C C E E D I N I M I T A T I O N — H E R M A N M E LV I L L E

THE NEW ATS-V # D A R E G R E AT LY

Preproduction model shown. Available late Spring 2015. ©2015 General Motors. All Rights Reserved. Cadillac®