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ALMA MAGAZINE AÑO 10 • NUMERO 97 • MAYO 2015
DIRECTOR EDITORIAL: Alejandro Gasquet EDICION: Gustavo Alvarez Núñez DIRECCION DE ARTE: Juan Pablo Livy JEFA DE REDACCION: María Flores REDACCION: Ulises Parigi CORRECCION: Micaela Reyes INVESTIGACION PERIODISTICA: Eric Levoir DOCUMENTACION PERIODISTICA: María Vázquez EDITOR DE FOTOGRAFIA: Carlos Martínez COLABORAN EN ESTE NUMERO: Manrique Fernández Buente, Gonzalo Paz, Belén Iannuzzi, Silvina Miguel, Isabelle Kumar (Euronews), Edgardo Ayala, Florencia Rolón, Fernando Cardim de Carvalho, Mario Osava, Maylis de Kerangal, Nicholas Wade, Patricia Grogg, Joaquín Roy. FOTOGRAFIA: Céline Thievon, Antoine Ganoune, Thomas Cox, Stuart O’Brien, Ian Patrin, Julian Budd, Pat Garvey, Bob Scott, Alex Wolfson, Vicente Contreras, Otoniel Imendia, Serafín Bonilla, Lilian Toruño, Paulo Gondim, Manoel de Andrade, Felipe Cordera, Augusto Molina. FOTOGRAFIA ESPECIAL DESTINOS: Lee Chuan, Su-Chen Pang, Cyril Avramovi, Jita Yap, Choo Chan, Salvatore Grils, Fabio Betti, Paolo Penna, Carla Campana, Antoine Nancy, Archille Corallie, Dine Baldé, Phillip Rose, Antonio Alvarez, Mercedes Blanco, Flavia Gauna, Matías Bidegaray, Inger Bober, Pia Ewald, Henrik Strunge, Jon Olsen, Jiri Figge, Seyoum Haile, Iffy Kebede, Kassahun Desta, Bert Donovan, Brek Jones, Amy Hughes.
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El canto popular ligado a las luchas revolucionarias tiene en Latinoamérica una gran tradición. En estos días –con la muerte del uruguayo Eduardo Galeano como punta de un iceberg al que siempre hay que volver– fue noticia que un juez de Orlando, Florida, Roy Dalton, autorizó el juicio por el asesinato en 1973 del músico chileno Víctor Jara. El teniente Pedro Pablo Barrientos Núñez, actual ciudadano estadounidense radicado en Florida, fue acusado de torturar y asesinar a Jara en los días posteriores al golpe cívico-militar apoyado por Estados Unidos contra el presidente democráticamente electo Salvador Allende. La decisión del magistrado estadounidense permitirá que proceda la demanda presentada en 2013 por la familia del cantante. Un año antes, los fiscales chilenos habían acusado a Barrientos y a otro oficial del asesinato de Jara y a otras seis personas de cómplices. Autor de la bellísima Te recuerdo Amanda, Jara fue también actor, director de teatro y militante del Partido Comunista. Era parte de ese colectivo bautizado como “cantantes de protesta” conformado por una variopinta lista de cantautores que regaban sus canciones de proclamas políticas en el continente latinoamericano y en el viejo mundo: los cubanos Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, los mexicanos Oscar Chávez y Amparo Ochoa, el argentino Piero, los españoles Paco Ibañez y Joan Manuel Serrat, el uruguayo Daniel Viglietti, entre otros. No obstante, el compromiso siempre se aggiorna a la época en que le toca vivir. Esa es la experiencia que alega la chilena Ana Tijoux. En abril estuvo por Estados Unidos de gira presentando su nuevo disco, Vengo. Y cosechó elogios de críticos reputados, como es el caso de Jon Pareles, que en su columna del periódico The New York Times escribió: “Sus composiciones son interpretadas con una calma asertiva, nunca con estridencia”. Después de formar parte del festival Heineken TransAtlantic, en Miami, la web FDRMX resaltó que “siempre los artistas de hip hop se presentan como arrogantes. Sin embargo, tal vez porque el mensaje de Ana sea socialmente consciente y debe venir de un lugar muy personal, las ideas están completamente internalizadas y lo que ella habla es sobre la vida
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que vive. Tiene confianza y humildad al mismo tiempo, y está acompañada de un grupo impresionante. Y aunque el sitio del festival dejaba una sensación algo extraña, ella logró superar y trascender por completo al lugar”. La cantante nació en Francia en 1977 luego de que sus padres fueran encarcelados durante la dictadura de Augusto Pinochet y tuvieran que exiliarse. Tijoux volvió a Chile en 1993 y a fines de los años 90 cobró relevancia como integrante del grupo de hip hop Makiza por sus crudas crónicas políticas. En el plano internacional, su figura comenzó a ser tenida en cuenta por su colaboración en 2006 con la mexicana Julieta Venegas en la muy difundida canción Eres para mí. Cinco años más tarde, una canción como la lisérgica 1977 se destacó en la serie televisiva Breaking Bad. Ganadora de un Grammy Latino a la mejor canción de 2014 por el tema que grabó junto al uruguayo Jorge Drexler Universos paralelos y nominada a los Grammy de este año por su más reciente álbum Vengo, desde hace largo tiempo Tijoux viene luchando por los derechos de los más desfavorecidos con dos herramientas únicas: su voz y sus rimas. Canciones flamantes como Shock –basada en The Shock Doctrine: The Rise of Disaster Capitalism (2007), el libro de la canadiense Noami Klein–, que fue adoptada por los estudiantes chilenos como tema de su causa por una educación gratuita e inclusiva; Antipatriarca, un furibundo manifiesto a favor de las mujeres; y Somos Sur, un duro alegato contra el siempre vigente colonialismo, que contó con la voz de la palestina Shadia Mansour, exhiben el espíritu combativo de una mujer orgullosa de ser madre, trabajadora e indígena. Como escribiera su amada Gabriela Mistral, la única mujer latinoamericana que ganó un premio Nobel de Literatura: “Me acuerdo de tu rostro que se fijó en mis días / mujer de saya azul y de tostada frente / que en mi niñez y sobre mi tierra de ambrosía / vi abrir el surco negro en un abril ardiente”. Así va por la vida Ana Tijoux, enérgica y lúcida. Que nos sea leve, Gustavo Alvarez Núñez
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Faltan poco más de 18 meses para las elecciones generales que determinarán quién será el (o la) 45º presidente de Estados Unidos. Mientras el Partido Demócrata parece encolumnarse detrás de una sola figura, el Partido Republicano perfila candidatos a toda marcha y promete unas primarias tan competitivas como heterogéneas. Desde Rand Paul, el hombre que propone pararse radicalmente a la derecha de la derecha, hasta Chris Christie, el hombre que abrazó a Bill Clinton y cuyo perfil parece ser la esperanza de la recuperación de la cordura en una agrupación política secuestrada por el fundamentalismo religioso de derecha. Pero ellos no son todo lo que hay. Jeb Bush –hijo y hermano de mandatarios de Estados Unidos–, si bien aún no ha decidido su postulación, su nombre, o más exactamente su apellido, es visto como un catalizador para un Partido Republicano que se encuentra fuertemente polarizado. El otro representante de los ultraconservadores, Paul Ryan, es una voz de mucho peso en temas de economía dentro del partido, pero no parece tener la capacidad de recaudar suficiente dinero para unas primaras en las que la billetera tendrá un gran protagonismo. El aspirante hispano Marco Rubio, actual senador nacional por el estado de Florida, fue uno de los más apurados en postularse y probablemente sea uno de los primeros en bajarse también. La candidatura de Ted Cruz no amerita siquiera comentarios. Del lado demócrata todo parece ser mucho más previsible. La ex secretaria de Estado, ex primera dama y ex senadora Hillary Clinton va de nuevo por la nominación demócrata a la presidencia de Estados Unidos. Con su candidatura confirmada, tanto las oportunidades de Joe Biden, actual vicepresidente, como las de Andrew Cuomo, actual gobernador de Nueva York, parecen derrumbarse antes de comenzar. Hillary Clinton es el candidato previsible.
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Si bien es cierto que Hillary creció a la sombra de su esposo Bill, sus inquietudes, aspiraciones y experiencia arrancan desde sus primeros años en la universidad en el estado de Massachusetts. Poco después de ingresar en la Yale Law School conoció a Bill, quien llegaría a convertirse en gobernador de Arkansas, tradicional enclave republicano. Su papel como primera dama del estado hizo evidente que su estilo no era el perfil bajo. Su intervención oficiosa en todos y cada uno de los asuntos la convirtieron en un verdadero poder detrás del gobernador. En 1992, cuando su esposo decidió contender por la presidencia, el eslogan de campaña era: “Dos por el precio de uno”, en alusión a un binomio acostumbrado a operar de forma conjunta. Su participación activa en las campañas de su marido la tornaron en interlocutora permanente, pero también en un flanco abierto que los republicanos han usado desde entonces para atacarla y transformarla en el talón de Aquiles de su esposo. Hoy va por su cuenta. Y sus frentes históricos serán el blanco de sus opositores. Seguramente veremos viejos temas reinstalados como la investigación desde el Congreso para esclarecer su responsabilidad en la trama de Whitewater, un escándalo de inversión inmobiliaria del que salió exonerada; o el ya tristemente célebre affaire sexual entre su esposo y Monica Lewinsky que la puso en la mira (violenta) de quienes la consideraron demasiado indulgente con su esposo. Las encuestas continúan confirmando que Hillary Clinton es la mejor apuesta del Partido Demócrata para retener la Casa Blanca, y corroboran que, ocho años después de haber sufrido una categórica derrota en las primarias presidenciales a manos de Barack Obama, sigue conservando el halo de candidata inevitable. Por su parte, el Partido Republicano ya dibuja estrategias contra la que dan por
descontado que será el rival a vencer. Su batería de atributos no la hace un rival sencillo. Su pasión por lograr que una mujer alcance la presidencia por primera vez en Estados Unidos presenta características singulares. Explota con naturalidad todos los rasgos que la mujer estadounidense espera de ella, pero su historia está muy alejada de cualquier síntoma de debilidad. Es una persona de centro, capaz de convencer al ala más progresista del partido aunque con una marcada tendencia al comportamiento de “halcón” en asuntos de política exterior. Hillary Clinton es una mujer fuerte. Y proyecta esa imagen. Una ecuación compleja que la convierte en un enigma para un Partido Republicano que se debate entre una posición ultraconservadora que acerca a los precandidatos a ganar las primarias, o una perspectiva más moderada que le daría mayor oportunidad entre los independientes en la elección general. De cualquier manera, la crisis de identidad que atraviesa el Partido Republicano continúa siendo el verdadero enemigo a vencer. De la vereda de enfrente, el Partido Demócrata sigue mostrando signos de coherencia doctrinaria y pragmatismo que hacen más fácil la decisión de los electores. Falta mucho, es cierto. No obstante, si usted comienza construyendo una pared con un desvío de una pulgada, cuando la pared esté terminada usted estará 5 pies dentro de la casa de su vecino. La claridad en el enfoque y la definición de identidad no es algo que pueda esperar mucho tiempo. La política es algo complejo. Pero el ciudadano es simple. El Partido Republicano parece no haber entendido esto aún. Hasta la próxima, Alex Gasquet
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UNA HERENCIA INCOMODA
LA VIDA LUEGO DE FRIENDS
Buceando en las nuevas evidencias que ha dejado la descodificación del genoma humano, el periodista científico inglés Nicholas Wade nos adentra en las bases genéticas de la raza y su rol fundamental en la historia de la humanidad. Una herencia incómoda comprueba cómo nuestra información genética contiene un testimonio vital para entender nuestra historia y las sociedades que la integran.
Fue la eterna Monica Geller en una de las series más taquilleras en la historia de la televisión mundial: nada menos que Friends. Pero también supo destacarse en roles cinematográficos de los más diversos, como fueron las cuatro entregas de Scream, donde encarnó a una osada reportera televisiva. A los 50 años, Courteney Cox disfruta del amor de su pareja y de su hija, y se luce en un nuevo papel: la dirección de Just Before I Go, su ópera prima.
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TURISMO REVOLUCIONARIO
INFINITO PARTICULAR
La memoria de un sacerdote asesinado durante la guerra civil en El Salvador sigue tan viva en este pueblo, que ahora es el principal atractivo para una iniciativa turística comunitaria con la que se pretende generar el despegue económico de la zona. Esta nueva ruta se suma a otras tantas que revisan el pasado no muy lejano del conflicto bélico que asoló al país durante 12 años, dejando 75 mil muertos y al menos 8 mil desaparecidos.
El Serralves Museum of Contemporary Art presenta la muestra Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014, que puede verse en el Guggenheim Museum de Nueva York hasta mediados de junio. Se trata de la primera exposición en este museo de obras geométricas realizadas con mosaicos de espejo y dibujos de la célebre artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian.
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CABALGANDO LA SERPIENTE
DESCANSO ANHELADO
Hijo de una típica familia estadounidense, James Douglas Morrison fue todo menos convencional. A mediados de la década de 1960, en apenas cinco años, se transformó en una estrella de rock de esas que hoy no se consiguen. Poeta, cineasta, músico y provocador, construyó una imagen mitológica que su muerte no hizo más que potenciar. Su legado inmortal son sus palabras y esa voz raída y seductora que cautiva, inmune al paso del tiempo.
En estas épocas, tanto el cuerpo como la cabeza empiezan a mostrar signos de cansancio. Es hora de preparar las maletas para un merecido y reparador descanso. Las variantes son muchas, por eso nos hemos tomado el trabajo de seleccionar una serie de destinos que harán que nuestros lectores recuperen fuerzas y se sumerjan en la placidez siempre ansiada de unas vacaciones. Playas paradisíacas, sitios singulares, países desconocidos.
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POLITICAMENTE INCORRECTO HOMENAJE A ELLA Versátil es la palabra más cercana a convertirse en sinónimo de Gary Oldman, aquel joven nacido en el seno de una familia británica de la clase trabajadora. Aquel joven que renunció a la escuela a los 16 años y a quien su padre abandonó, junto al resto de su familia, cuando aún era adolescente. Del underground a las películas más vistas de la historia del cine. La vida de un hombre que cree en lo que dice y lo sostiene.
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Se aproxima el día para celebrar en familia. Como tu madre es única, serás tú el que sabrá vislumbrar de qué forma retribuirle tanto afecto, fraternidad y lecciones de vida que te han convertido en quien eres hoy. Por tal motivo hemos escogido algunos regalos bonitos y originales a modo de guía. Configuran detalles sentidos que la llenarán de júbilo y nos dan la oportunidad de manifestarle lo importante y valiosa que es.
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NEGRO Y ELEGANTE
CUMBRE DE LAS AMERICAS
Para los hombres negros, el mundo de la moda ha sido construido a menudo a base de estereotipos comerciales alejados de la realidad. La muestra Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity busca echar luz sobre este aspecto. Organizada por Shantrelle Patrice Lewis, la recomendable exposición ya ha dado la vuelta al mundo. Y puede verse hasta el 12 de julio en el Museum of Contemporary Photography de Chicago.
En la reciente Cumbre el presidente estadounidense se ganó un lugar en la historia al dar los primeros pasos para corregir una política de más de medio siglo que había fallado en su objetivo: el fin del régimen castrista. El otro triunfador fue el mandatario cubano Raúl Castro al aceptar sabiamente el desafío que le presentaba Barack Obama, mientras que el presidente de Venezuela fracasó en su intento de lograr una condena contra Obama.
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REPARAR A LOS VIVOS Reparar a los vivos mantiene al lector en vilo hasta las últimas líneas. En su nueva novela, la escritora francesa Maylis de Kerangal sutura con enorme maestría las palabras y las frases del cuerpo ficcional, en un relato de precisión quirúrgica sobre un trasplante cardíaco, cuya prosa sin duda acelerará nuestras pulsaciones. Este libro fue la gran revelación francesa en el primer semestre de 2014 y obtuvo siete prestigiosos premios.
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MEZCLA PELIGROSA El gobierno de Dilma Rousseff, que en enero inició su segundo mandato, ha cometido una serie de errores que han puesto en crisis la economía de Brasil, mientras que la baja de popularidad de la presidenta ha creado un vacío de poder. El escándalo de corrupción en Petrobras impulsó las protestas callejeras contra Rousseff, junto con “las mentiras” de su campaña electoral, cuando negó el ajuste fiscal que acabó por adoptar ahora.
REHEN DEL ESTADO ISLAMICO 48 CINE Nicolas Hénin es un periodista francés que fue secuestrado en la ciudad siria de Raqqa por los yihadistas del Estado Islámico. Estuvo como rehén desde junio de 2013 hasta su liberación en abril de 2014. Recientemente publicó el libro Jihad Academy. En esta entrevista, entre otras cosas, el reportero galo comenta su sorpresa por las coincidencias que había entre sus captores y el resto de las personas que, como él, estaban privadas de libertad.
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Buceando en las nuevas evidencias que ha dejado la descodificación del genoma humano, el periodista científico inglés Nicholas Wade nos adentra en las bases genéticas de la raza y su rol fundamental en la historia de la humanidad. Pocas ideas han sido más perniciosas que aquellas que afirman que hay razas inherentemente superiores a otras. Rechazando sin rodeos esta noción, Una herencia incómoda comprueba cómo nuestra información genética contiene un testimonio vital para entender nuestra historia y las sociedades que la integran, y que la mejor forma de servir al interés público es buscando incesantemente sin miedo la verdad científica. Aquí gran parte del primer capítulo. Texto: Nicholas Wade / Fotos: Gentileza Editorial Ariel
Evolución, raza e historia Desde que se descifró el genoma humano en 2003, sobre la evolución humana se ha vertido una luz nueva y potente, que ha planteado muchas preguntas interesantes, pero embarazosas. Ahora está fuera de toda duda que la evolución humana es un proceso continuo que ha avanzado enérgicamente durante los últimos 30 mil años y casi con toda seguridad (aunque la evolución muy reciente es difícil de medir) a lo largo del período histórico y hasta el momento presente. Sería del mayor interés saber cómo ha evolucionado la gente en tiempos recientes y reconstruir las huellas de la selección natural mientras moldeaba y elaboraba de nuevo la arcilla genética. Cualquier grado de evolución del comportamiento social que se descubriera que ha tenido lugar durante la época histórica podría ayudar a explicar rasgos importantes del mundo actual. Pero la exploración y la discusión de estas cuestiones se ven complicadas por el hecho de la raza. Desde que los primeros humanos modernos se dispersaron desde la patria ancestral en el Africa nororiental hace unos 50 mil años, las poblaciones de cada continente evolucionaron en gran parte de manera inde-
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pendiente una de otra a medida que cada una se adaptaba a su propio ambiente regional. Bajo estas diversas presiones locales, se desarrollaron las principales razas de la humanidad, las de los africanos, asiáticos orientales y europeos, así como muchos grupos menores. Debido a estas divisiones en la población humana, quien esté interesado en la evolución humana reciente se ve abocado de manera casi inevitable a estudiar las razas humanas, lo quiera o no. Así, la investigación científica entra en conflicto potencial con el interés de la política pública de no generar posibles comparaciones ofensivas que pudieran fomentar el racismo. Varias de las barreras intelectuales que se erigieron hace muchos años para combatir el racismo se encuentran ahora obstruyendo el camino para estudiar el pasado evolutivo reciente. Entre dichas barreras figuran creencias como las siguientes: la evolución humana se detuvo hace varios miles de años; no existe una base biológica para las razas; todas las diferencias de comportamiento entre los grupos humanos son puramente culturales, no genéticas; la mente nace como una página en blanco, y su contenido futuro es modelado únicamente por la cultura.
Dichas creencias podrían describirse razonablemente como dogmas: no hay prueba alguna de que ninguna de ellas sea cierta, pero son creídas a pies juntillas o al menos son sostenidas por gran parte de la izquierda académica, incluidos muchos biólogos. Al igual que otros dogmas, tenían como objetivo que las personas hicieran lo correcto: desistir de ver diferencias intrínsecas entre grupos humanos como una razón y justificación para el racismo. El problema es que los descubrimientos procedentes del genoma hacen cada vez más probable la existencia de estas diferencias intrínsecas. Los investigadores, que a menudo expresan su derecho a buscar afanosamente la verdad, no importa adónde dicha búsqueda los conduzca, han encontrado aquí una verdad que no quieren buscar, y que no podrían aunque quisieran, sin poner en grave riesgo su carrera. La tesis de este libro es que el conocimiento del genoma puede abordarse sin abrir la puerta a un resurgimiento del racismo. Aunque el racismo no está muerto, hay muchas más personas que antes que lo consideran equivocado como cuestión de principio. Si el racismo es erróneo por principio, cualesquiera diferencias intrínsecas entre grupos humanos son irrele-
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vantes y pueden ser estudiadas sin temor. Además, hay varias limitaciones a lo importantes que pueden ser dichas diferencias. Cualquiera puede aprender el idioma de cualquier otro grupo si se halla expuesto a él desde una edad temprana, lo que demuestra que la facultad para el lenguaje, que es el rasgo definitorio de la mente humana, es universal. La naturaleza humana es la misma en todo el mundo. Las sociedades humanas puede diferir ampliamente, pero los individuos que las componen, no.
La nueva visión de la evolución humana Nuevos análisis del genoma humano establecen que la evolución humana ha sido reciente, copiosa y regional. Los biólogos que escudriñan el genoma en busca de pruebas de selección natural han detectado señales de muchos genes que se han visto favorecidos por la selección natural en el pasado evolutivo reciente. Al menos el 8% del genoma humano, según una estimación, ha cambiado bajo esta presión evolutiva reciente. La mayoría de estas señales de selección natural datan de hace 30 mil a 5 mil años, que es sólo un parpadeo en la escala temporal de 3 mil millones de años de la evolución. La selección natural ha continuado moldeando el genoma humano, sin duda hasta el momento presente, aunque es difícil discernir las señales de evolución en los últimos cientos o miles de años a menos que la fuerza de la selección haya sido extremadamente fuerte. Aun así, un estudio de DNA antiguo obtenido de localidades de lo que en la actualidad es Ucrania ha proporcionado un ejemplo muy reciente de selección natural: los investigadores encontraron que variantes de genes que favorecen la piel clara, los ojos azules y los colores más claros del pelo han estado sometidos a selección en los últimos 5 mil años. Ahora han visto la luz varios casos de selección natural que ha modelado rasgos humanos a lo largo de sólo los últimos cientos de años. Por ejemplo, bajo la presión de selección, la edad de primera reproducción en las mujeres nacidas entre 1799 y 1940 en l’Isle-aux-Coudres, una isla en el río San Lorenzo, cerca de Quebec, cayó de los 26 a los 22 años, según investigadores que pudieron estudiar un registro insólitamente completo de matrimonios, nacimientos y muertes en los registros parroquiales de la isla. Los investigadores aducen que otros posibles efectos, como una mejor alimentación, pueden descartarse como explicaciones y señalan que parece que la tendencia a parir a una edad más temprana era hereditaria, lo que
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confirmaba que había tenido lugar un cambio genético. “Nuestro estudio respalda la idea de que los humanos todavía están evolucionando”, escriben. “También demuestra que la microevolución es detectable en sólo unas pocas generaciones en una especie de vida larga”. Otra fuente de pruebas de evolución humana muy reciente es la de estudios multigeneracionales realizados por razones médicas, como el Estudio Framingham del Corazón. Utilizando métodos estadísticos desarrollados por los biólogos evolutivos para medir la selección natural, en fecha reciente los médicos han podido desmenuzar determinados cambios corporales que se hallan bajo presión evolutiva en estas grandes poblaciones de pacientes. Los rasgos incluyen la edad a la primera reproducción, que se reduce en las sociedades modernas, y la edad a la menopausia, qua aumenta. Los rasgos no son de particular importancia por sí mismos y se han medido simplemente porque los datos relevantes habían sido recogidos por los médicos que diseñaron los estudios. Pero la estadística sugiere que los rasgos son heredados, y si es así, son prueba de que la evolución está operando en las poblaciones actuales. “Las pruebas sugieren claramente que estamos evolucionando y que nuestra naturaleza es dinámica, no estática”, concluye Stephen Stearns, un biólogo de Yale, al resumir catorce estudios recientes que midieron el cambio evolutivo en poblaciones actuales. La evolución humana no sólo ha sido reciente y extensa: también ha sido regional. El período de hace de 30 mil a 5 mil años, del que se pueden detectar señales de selección natural reciente, tuvo lugar después de la división de las tres razas principales, por lo que representa selección que ha tenido lugar, en gran parte, de manera independiente en el seno de cada raza. Las tres razas principales son los africanos (los que viven al sur del Sahara), los asiáticos orientales (chinos, japoneses y coreanos) y los caucásicos (los europeos y los pueblos de Oriente Próximo y del subcontinente Indio). En cada una de estas razas se ha cambiado por selección natural un conjunto diferente de genes, como se describe de manera más extensa en el capítulo 5. Esto es exactamente lo que cabría esperar de poblaciones que tienen que adaptarse a retos diferentes en cada continente. Los genes especialmente afectados por la selección natural controlan no sólo rasgos esperables, como el color de la piel y el metabolismo nutricional, sino también algunos aspectos de la función cerebral, aunque de maneras que todavía no se comprenden bien. El análisis de genomas de todo el mundo establece que en la raza hay efectivamente una realidad biológica, a pesar de las declaracio-
nes oficiales de importantes organizaciones de ciencia social en sentido contrario. En el capítulo 5 se ofrece una discusión más extensa de esta cuestión, pero una ilustración de este aspecto es que con poblaciones de razas mixtas, como los afroamericanos, los genetistas pueden ahora rastrear a lo largo del genoma de un individuo y asignar cada segmento a un antepasado africano o europeo, un ejercicio que sería imposible si la raza no tuviera alguna base en la realidad biológica. El hecho de que la evolución humana haya sido reciente, copiosa y regional no se reconoce de manera general, aunque ahora se ha informado de ello en muchos artículos de la literatura genética. La razón es, en parte, porque este conocimiento es muy nuevo y, en parte, porque plantea retos embarazosos a opiniones convencionales que están muy arraigadas.
El credo de la ciencia social y la evolución Hace tiempo que a los científicos sociales les ha parecido conveniente asumir que la evolución humana se detuvo en el distante pasado, quizá cuando la gente aprendió por primera vez a poner un techo sobre su cabeza y a protegerse de las fuerzas hostiles de la naturaleza. Los psicólogos evolutivos enseñan que la mente humana está adaptada a las condiciones que predominaban al final de la última era glacial, hace unos 10 mil años. Historiadores, economistas, antropólogos y sociólogos asumen que no ha habido cambio en el comportamiento humano innato durante el período histórico. Esta creencia en la suspensión reciente de la evolución, al menos para las personas, es compartida por las principales asociaciones de científicos sociales, que afirman que la raza ni siquiera existe, al menos en el sentido biológico. “La raza es una invención humana reciente”, proclama la Asociación Antropológica Americana. “La raza tiene que ver con la cultura, no con la biología.” Un libro reciente publicado por la asociación afirma que “La raza no es real de la manera que pensamos en ella: como profunda, primordial y biológica. Es más bien una idea fundacional con consecuencias devastadoras porque nosotros, a través de nuestra historia y nuestra cultura, así lo hicimos”. La conclusión de sentido común (que la raza es a la vez una realidad biológica y una idea políticamente preñada de consecuencias a veces perniciosas) ha eludido también a la Asociación Sociológica Americana. El grupo afirma que “la raza es un constructo social”, y advierte “del peligro de contribuir a la concepción popular de la raza como algo biológico”. La idea oficial que los científicos sociales tienen de la raza está dirigida a respaldar la concep-
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Sin miedo a la verdad, el periodista Wade celebra la diversidad genética. ción política de que la genética no puede ser posiblemente la razón por la que las sociedades humanas difieren; la respuesta ha de hallarse exclusivamente en las culturas humanas, que son diferentes, y en el ambiente que las produjo. El antropólogo social Franz Boas estableció la doctrina de que el comportamiento humano está modelado sólo por la cultura, y que ninguna cultura es superior a ninguna otra. Desde este punto de vista se sigue que todos los humanos son esencialmente intercambiables, a excepción de sus culturas, y que las sociedades más complejas deben su mayor fuerza o prosperidad únicamente a accidentes afortunados como el de la geografía. Los recientes descubrimientos de que la evolución humana ha sido reciente, copiosa y regional socavan gravemente la opinión oficial que los científicos sociales tienen del mundo, porque establecen que la genética pudo haber desempeñado un papel posiblemente sustancial, junto a la cultura, a la hora de modelar las diferencias entre poblaciones humanas. ¿Por qué razón, pues, muchos investigadores se aferran todavía a la idea de que sólo la cultura es la única explicación posible de las diferencias entre las sociedades humanas? Una razón es, desde luego, el temor comprensible de que la exploración de las dife-
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rencias raciales pueda dar pábulo al racismo, una cuestión de la que nos ocupamos más adelante. Otra es la inercia intrínseca del mundo académico. Los investigadores universitarios no actúan de manera independiente, sino como comunidades de expertos que de forma constante comprueban y aprueban mutuamente sus trabajos. Ello es especialmente cierto en ciencia, en la que las solicitudes de financiación de proyectos han de ser aprobadas por un panel de pares, y las publicaciones se someten al escrutinio de editores y revisores. La gran ventaja de este proceso es que las afirmaciones que los estudiosos hacen en público suelen ser mucho más que su propia opinión: son el saber certificado de una comunidad de expertos. Pero un inconveniente del sistema es su deriva ocasional hacia el conservadurismo extremo. Los investigadores se vinculan a la concepción de su campo con la que crecieron y, a medida que se hacen mayores, pueden conseguir la influencia para impedir el cambio. Durante 50 años desde que se propuso, los principales geofísicos se resistieron tenazmente a la idea de que los continentes derivan por la superficie del globo. “El conocimiento avanza de funeral en funeral”, observó una vez el economista Paul Samuelson.
Otro tipo de defecto tiene lugar cuando las universidades permiten que todo un campo de científicos derive políticamente a la izquierda o a la derecha. Cualquiera de las dos direcciones es igualmente nefasta para la verdad, pero en la actualidad la mayoría de los departamentos universitarios se inclinan claramente a la izquierda. Cualquier investigador que se atreva a discutir cuestiones políticamente ofensivas para la izquierda corre el riesgo de predisponer en su contra a los colegas profesionales que tendrán que aprobar sus solicitudes de financiación del gobierno y revisar sus artículos para su publicación. La respuesta frecuente es la autocensura, en especial en cualquier cosa que tenga que ver con la evolución diferencial reciente de la población humana. Sólo son necesarios algunos vigilantes para amedrentar a todo el campus. El resultado es que en la actualidad los investigadores ignoran de manera rutinaria la biología de la raza, o pasan de puntillas alrededor del tema, no sea que sus rivales académicos les acusen de racismo y vean así sus carreras destruidas. Es improbable que la resistencia a la idea de que la evolución humana es reciente, copiosa y regional se desvanezca a menos que pueda persuadirse a los estudiosos de que la exploración del pasado evolutivo reciente no llevará a un resurgimiento del racismo. En realidad, dicho resurgimiento parece muy improbable, por las siguientes razones.
Genómica y diferencias raciales En primer lugar, la oposición al racismo está hoy bien afianzada, al menos en el mundo occidental. Es difícil pensar en alguna circunstancia que pudiera invertir o debilitar esta opinión, en particular ninguna prueba científica. El racismo y la discriminación son censurables por cuestión de principio, no de ciencia. La ciencia trata de lo que es, no de lo que debiera ser. Sus arenas movedizas no soportan los valores, de modo que es absurdo situarlos allí. Los académicos, que están obsesionados con la inteligencia, temen el descubrimiento de un gen que demuestre que una de las razas principales es más inteligente que otra. Pero es improbable que esto ocurra en el futuro inmediato. Aunque la inteligencia tiene una base genética, no se han encontrado todavía variantes genéticas que aumenten la inteligencia. La razón, casi con toda seguridad, es que hay muchísimos de tales genes, cada uno de los cuales tiene un efecto demasiado pequeño para ser detectable con los métodos actuales. Si acaso los investigadores encontraran un día un gen que aumentara la inteligencia de los asiáticos orientales, pongamos por caso, difícilmente podrían aducir
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sobre esta base que los asiáticos orientales son más inteligentes que las demás razas, porque todavía quedan por descubrir cientos de genes similares en los europeos y africanos. Incluso si se hubieran identificado ya todas las variantes que aumentaran la inteligencia en cada raza, nadie intentaría computar la inteligencia sobre la base de la información genética: sería mucho más fácil aplicar simplemente un test de inteligencia. Pero ya existen los tests de CI, valgan para lo que valgan. Incluso si se demostrara que una raza fuera genéticamente más inteligente que otra, ¿qué consecuencias se seguirían de ello? En realidad, no muchas. Los asiáticos orientales obtienen alrededor de 105 en los tests de inteligencia, una media que está por encima de la de los europeos, cuya puntuación es 100. Una puntuación más alta del CI no hace a los asiáticos orientales moralmente superiores a las demás razas. Las sociedades de Asia oriental poseen muchas virtudes, pero no tienen necesariamente más éxito que las sociedades europeas a la hora de satisfacer las necesidades de sus miembros. La idea de que cualquier raza tiene el derecho de dominar a otras o es superior en algún sentido absoluto puede rechazarse firmemente como cuestión de principio y, al estar implantada en el principio, es irreductible por la ciencia. No obstante, como sea que las razas son diferentes, es inevitable que la ciencia establezca ventajas relativas en algunos rasgos. Debido a variantes genéticas, tibetanos y habitantes de las tierras altas andinas son más capaces que otros de vivir a gran altitud. En todos los juegos olímpicos desde 1980, todos los finalistas en la carrera de 100 metros lisos masculina tenían antepasados de Africa Occidental. No supondría ninguna sorpresa si se encontrara algún factor genético que contribuyera a esta ventaja atlética. El estudio de la genética de la raza revelará inevitablemente diferencias, algunas de las cuales demostrarán, para los que puedan estar interesados, que una raza tiene una ligera ventaja sobre otra en un rasgo específico. Pero este tipo de investigación también establecerá una verdad más general e importante: que todas las diferencias entre razas son variaciones sobre un tema común. Descubrir que la genética desempeña algún papel en las diferencias entre las principales sociedades humanas no significa que el papel sea dominante. Los genes no determinan el comportamiento humano; simplemente predisponen a la gente para que actúe de determinadas maneras. Los genes explican mucho, probablemente mucho más de lo que en la actualidad se conoce o se reconoce. Pero su influencia en la mayoría de las situaciones es superada, o puede serlo, por el comportamiento aprendido, o cultura. Decir que los genes lo explican todo sobre el comportamiento social humano sería tan absurdo como suponer que no explican nada. A menudo los científicos sociales escriben como si creyeran que la cultura lo explica todo y la raza nada, y que todas las culturas son del mismo valor. La verdad que surge es más complicada. La naturaleza humana es muy similar en todo el mundo. Pero aunque las personas son muy parecidas, sus sociedades difieren mucho en su estructura, sus instituciones y sus logros. Durante la mayor parte de la historia documentada, la civilización de China ha sido preeminente. Contrariamente a la creencia fundamental de los multiculturalistas, la cultura occidental ha conseguido mucho más que las otras culturas en muchas esferas importantes y lo ha hecho porque los europeos, probablemente por razones tanto de evolución como de historia, han sido capaces de crear sociedades abiertas e innovadoras, absolutamente distintas de las disposiciones humanas originales del tribalismo o la autocracia. Al ser las personas similares, nadie tiene el derecho o la razón de afirmar superioridad sobre una persona de una raza diferente. Pero algunas sociedades han conseguido mucho más que otras, quizá mediante diferencias menores en el comportamiento social. Traducción: Joandomènec Ros
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La vida después de Friends Fue la eterna Monica Geller en una de las series más populares de la historia de la televisión mundial: nada menos que Friends. Pero también supo destacarse en roles cinematográficos de los más diversos, como fueron las cuatro entregas de Scream, donde encarnó a una osada reportera televisiva que hacía las veces de detective. A los 50 años, Courteney Cox disfruta del amor de su pareja y de su hija, y se luce en un nuevo papel: la dirección de Just Before I Go, su ópera prima.
Texto: Gonzalo Paz / Fotos: Gentileza Coquette Productions
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o hay duda de que Friends fue una de las series de televisión más exitosas de la historia y que existen millones de fans alrededor del mundo que recuerdan hasta el último detalle de cada capítulo. Pero, ¿qué tan bien recuerda los detalles una actriz de ese mismo programa como Courteney Cox (Alabama, 1964), quien daba vida al entrañable personaje de Monica Geller? Sin embargo, su carrera es tanto más extensa: las cuatro entregas de la mítica película de terror adolescente Scream –donde encarnó a la intensa reportera televisiva Gale Weathers-Riley –, una nominación al Globo de Oro por su actuación en la serie de televisión Cougar Town y una pequeña participación en otra gran serie televisiva de la dorada década de 1990, como fue Seinfeld, dan cuenta de ello. Es que hay mucha vida en la trayectoria de Courteney Cox, quien fuera una pequeña niña de Alabama, oriunda de una familia con ascendencia irlandesa, que dejó sus estudios de arquitectura para probar suerte en la actuación y el modelaje. Su primera aparición pública fue nada menos que en un videoclip de Bruce Springsteen, Dancing In The Dark. Luego vinieron cintas y más cintas cinematográficas: Masters of the Universe (1987), Cocoon: The Return (1988), Mr. Destiny (1990), Blue Desert (1991) y Ace Ventura: Pet Detective (1994). Ese 1994 fue un año de inflexión, “el año”: Cox audicionó para una serie televisiva que terminó siendo Friends, donde desarrollaría el papel que le dio más popularidad. Durante
¿Hasta qué punto es cierta esa descripción? C.C.: ¡Desde luego que soy una payasa! Eso sí, nada miedosa. Creo que intentaría cualquier cosa, aunque luego acabe odiándola. AM: ¿Cómo se lleva con las escenas donde debe aparecer en ropa interior? C.C.: Soy temeraria hasta cierto punto. (Risas) Siento algo de pudor, por eso trato de que en ese tipo de escenas la iluminación sea tenue; al menos eso es lo que le pido al director. AM: Si tuviera que señalar un rasgo distintivo personal, ¿cuál mencionaría? C.C.: Soy una persona que dice todo aquello que se le pasa por la cabeza. Realmente soy así. Soy bastante franca. A veces uno cree que es la única persona que tiene problemas, pero si miras alrededor te das cuenta de que todo el mundo está en apuros y de que todos tenemos nuestros propios problemas. Mi personalidad está compuesta de un humor fácil y subversivo, es una mezcla entre lo políticamente correcto y el humor negro. Sí, mi personalidad se basa en la extravagancia. AM: En Dirt, su personaje dice que rondar los 40 años da miedo. ¿También fue así para usted en la vida real? C.C.: Claro… bueno, en realidad conmigo no fue justo al cumplir los 40, porque a esa edad estaba a punto de dar a luz: mi pequeña Coco nació sólo dos días después y yo estaba en la cama. No recuerdo nada de lo que supuso tener 40. Pero luego, diez años después, diría que se complica un poco más… AM: ¿Fue un reto entonces interpretar a Jules Cobb, la mujer madura que encarna en Cougar Town?
“Mi personalidad está compuesta de un humor fácil y subversivo, es una mezcla entre lo políticamente correcto y el humor negro.” diez temporadas encarnó a Monica Geller, una chica neoyorquina obsesiva, querible y divertida. Por ese papel Cox se convirtió en una de las actrices mejor pagas de la televisión de todos los tiempos: llegó a cobrar un millón de dólares por episodio durante las últimas dos temporadas de la serie. Ex pareja de Michael Keaton y de David Arquette, con quien tuvo una hija, Coco –que es ahijada de su antigua compañera de Friends Jennifer Aniston–, Cox prueba ahora suerte en un nuevo rol: se luce como directora en su ópera prima, Just Before I Go, una comedia negra, cuyo elenco lo conforman Seann William Scott, Kate Walsh, Olivia Thirlby, Garret Dillahunt y David Arquette, entre otros. ALMA MAGAZINE: Qué difícil es comenzar una entrevista sin preguntarle por Friends, una de las comedias más taquilleras de la historia de la televisión. Sin embargo, luego de un tiempo, usted se animó e hizo Dirt, una serie dramática, y luego retornó a la comedia con Cougar Town. COURTENEY COX: Creo que ya ha pasado el tiempo suficiente, nada menos que veinte años, aunque entiendo que en las entrevistas siempre me pregunten por Friends, una serie en la que fui muy feliz. Cuando me contaron el proyecto para volver a la comedia con Cougar Town, me di cuenta de que era lo que realmente necesitaba hacer en ese momento, regresar a la comedia y divertirme. AM: Bill Lawrence, uno de los creadores de Cougar Town, la describió como una verdadera “payasa sin miedo”.
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C.C.: Cuando Bill (Lawrence) me presentó sus ideas para el programa, me dijo: “Probablemente no vayas a querer hacer esto, pero te lo cuento porque es una de las cosas que estuvimos pensando para ti”. Al contrario de lo que él suponía, el concepto de interpretar a una mujer madura recién divorciada que sale con hombres más jóvenes era tan atrevida que, por lo menos, me aseguraba que iba a llamar la atención. Que por curiosidad al menos la gente iba a ver de qué se trataba. AM: En Friends, su personaje recuerda la época en que pesaba muchísimos kilos que luego consiguió perder. ¿Cómo mantiene usted su figura? C.C.: Practico pilates tres veces por semana y salgo a correr dos días a la semana con un entrenador. Además, juego al tenis. ¡Y tengo una hija a la que corro todo el día! (Risas) Diría que el ejercicio no es imprescindible, pero llevar una vida saludable es una de las partes de la vida que más disfruto. AM: ¿Cuál es su secreto para verse tan bien a los 50 años? C.C.: Soy de las mujeres que piensa que desmaquillarse y limpiarse la piel antes de dormir es lo mejor. Algo indispensable. No creo que sea bueno ir maquillada, por ejemplo, en los aviones si uno puede evitarlo. También trato de dormir y de beber mucha agua y de usar protector solar siempre, por lo menos protector 40. Por otro lado, utilizo litros y litros de crema hidratante. Otro secreto es tomar jalea real para remediar la falta de horas de sueño. Creo que las vitaminas, los suplementos y comer sano es lo que da salud al cabello, al cuerpo y a la mente.
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Si bien dirigió un cortometraje, un telefilme y varios episodios de Cougar Town, Just Before I Go es su debut en Hollywood.
AM: ¿Cuál es su vínculo con internet y las nuevas tecnologías? C.C.: Tengo una cuenta en Twitter, pero la verdad es que no soy demasiado tecnológica. AM: ¿Cómo es su relación con su pequeña hija Coco? C.C.: Somos muy compañeras, nos amamos. Coco se entusiasmó tanto con mi boda (N. del E.: la actriz está en pareja con el músico irlandés Johnny McDaid, miembro del grupo Snow Patrol) que yo pensaba contratar a una planificadora, pero al parecer ella quiere ocupar ese rol. (Risas) Hace poco, en el estreno de mi película Just Before I Go, Coco cantó la canción de apertura del filme. Ella es tan hermosa, tiene una gran voz. Es una gran parte de todo esto. En la película hizo una versión de Love Me Tender de Elvis Presley, en la que Johnny (McDaid) toca el piano. AM: Volvamos al territorio mitológico de Friends. Ya han pasado veinte años de su estreno. ¿Qué recuerda de ese día? C.C.: Para el primer capítulo de la serie, que se estrenó el 22 de septiembre de 1994, todos los actores y los creadores nos
reunimos en mi casa para verlo. Todos los martes durante un año hicimos eso: nos reuníamos y veíamos el programa. Yo servía muy buenos bocadillos, igual que Monica Geller. (Risas) Ya para el décimo año, creíamos que había sido suficiente. Después de Friends no quise apurarme para hacer otra comedia luego de formar parte de un programa tan bueno. Necesitaba encontrar al productor y escritor perfecto para trabajar juntos y por un tiempo nada se comparaba con el nivel de Friends. AM: En estos días ya se encuentra en las salas cinematográficas Just Before I Go, su primera película como directora. ¿Qué puede contarnos de ésta? C.C.: Es una comedia oscura que relata la historia de Ted Morgan, encarnado por Seann William Scott, un suicida en potencia que retorna a su tierra natal para hacer las paces consigo mismo y resolver algunos problemas antes de poner en marcha su plan para desaparecer para siempre. Estaba muy nerviosa la noche del estreno en el festival Tribeca: subí al escenario y vi a esa gente que había ido a ver la película esperando algo de ella y me puse
“Dirigir me hace sentir bien. Me encanta. Estoy deseando hacerlo de nuevo.”
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muy nerviosa; aunque creo que estuve más nerviosa la primera vez que dirigí un capítulo de Cougar Town, ya que pensaba en cómo hacer algo diferente y en realizarlo lo más rápido posible. Fue un gran desafío ponerme detrás de las cámaras. AM : ¿Disfrutó hacerse cargo de la dirección de una película? C.C.: Dirigir me hace sentir bien. Me encanta. Estoy deseando hacerlo de nuevo. Primero tengo que encontrar algo bueno para repetir, pero en esta película he trabajado con unos actores magníficos, y con un guión que me emocionó y me hizo reír muchísimo. Tuve el control de cada decisión y nada me puede hacer más feliz que eso. Me encantan las historias humanas. ¿Cuáles son mis películas recientes favoritas? Silver Linings Playbook y The Fighter, ambas de David O. Russell. Me hacen reír y llorar a la vez, y revelan mis emociones. La historia de Just Before I Go me hizo sentir así también y pensé que sería un reto para mí. Sabía que también podía resultar lo más cursi del mundo, pero adoro las historias reales y hablar de las situaciones importantes que enfrentamos a diario.
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Bienvenida a la gran, ca贸tica y bella jornada de #AMAZINGHOOD.
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La memoria de un sacerdote asesinado durante la guerra civil en El Salvador sigue tan viva en este pueblo, que ahora es el principal atractivo para una iniciativa turística comunitaria con la que se pretende generar el despegue económico de la zona. Esta nueva ruta se suma a otras tantas que revisan el pasado no muy lejano del conflicto bélico que asoló al país durante 12 años, dejando 75 mil muertos y al menos 8 mil desaparecidos. Texto: Edgardo Ayala / Fotos: Vicente Contreras / Otoniel Imendia / Serafín Bonilla / Lilian Toruño
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uta Turística de la Memoria Histórica se llama el proyecto de El Paisnal, a 36 kilómetros al norte de San Salvador, en un esfuerzo en torno a la figura del sacerdote Rutilio Grande, un jesuita nacido en el pueblo, asesinado por fuerzas gubernamentales el 12 de marzo de 1977, en la etapa prebélica del conflicto. “El padre Rutilio enseñaba una palabra de liberación y de compromiso con los más necesitados, por eso lo mataron”, dice María Dolores Gómez, de 62 años y quien antes de incorporarse a la guerrilla, en 1980, fue catequista y conoció al cura. Ahora forma parte del Comité Municipal de Turismo de El Paisnal. El proyecto turístico, cuya primera etapa arrancó en marzo, busca atraer visitantes interesados en el contexto político que se vivió antes, durante y después de la guerra civil en El Salvador, y sobre todo, de aquellos conocedores de la vida del célebre jesuita. Grande es reconocido como el primer sacerdote asesinado en El Salvador en el contexto de la guerra civil, que estalló oficialmente en 1980 y finalizó con los acuerdos de paz de 1992, con un saldo de 75 mil muertos y 8 mil desaparecidos. Tras décadas de fraudes electorales, ejecutados por los militares y la oligarquía del país en el poder, los opositores conformaron una guerrilla que buscaba desalojar esos gobiernos castrenses y establecer un régimen socialista. Junto a Grande fueron también asesinados sus acompañantes Manuel Solórzano, que tenía 72 años, y Nelson Rutilio Lemus, de 16. Los tres están enterrados en la iglesia del pueblo, que es ya un lugar de peregrinaje de turistas nacionales e internacionales, y es una parada obligatoria en la flamante ruta turística.
CAMBIOS RADICALES Historiadores y teólogos coinciden en que la visión conservadora que tenía en los años 70 el entonces arzobispo de San Salvador, monseñor Oscar Arnulfo Romero, cambió radicalmente en
favor de los pobres tras conocer el trabajo pastoral de Grande, y mucho más tras su homicidio. Romero mismo fue asesinado tres años más tarde, en marzo de 1980, mientras oficiaba misa en una pequeña capilla en San Salvador, por un francotirador asociado a los escuadrones de la muerte de la extrema derecha. Sólo un mes antes de morir, en su homilía de Apopa, Grande pronunciará sus palabras programáticas: “El mundo material es para todos sin fronteras. Luego, una mesa común con manteles largos para todos, como esta eucaristía. Cada uno con su taburete. Y que para todos llegue la mesa, el mantel y el ‘con qué’, la construcción del reino que es la fraternidad de una mesa compartida”. Por su parte, Romero le dedicó a Grande estas palabras a principios de marzo de 1978: “Tenemos en El Paisnal un jesuita mártir, su tumba es gloria de la Compañía de Jesús y es gloria de la iglesia. Abrámonos a los horizontes de la fe, creamos como creía el padre Grande, prediquemos una doctrina liberadora de la iglesia con esas perspectivas que no se mueren cuando lo matan a uno, sino que quedan flotando sobre la muerte para seguirse encarnando en aquellos que vienen detrás. Hemos venido a la tumba también del padre Grande y sabemos que en él palpita el espíritu del señor. Su memoria es esperanza para nuestro pueblo. Somos los que vamos a recoger su herencia; y el puesto que él dejó lo vamos a tratar de llenar bien”. Por su parte, el entonces papa Juan Pablo II recordó a Romero a los días de su cruento asesinato: “Monseñor Romero fue atacado en el momento más sagrado. Nos hemos quedado todos sin palabras frente a un hecho de tanta violencia, que no se detuvo incluso frente a las escaleras de una iglesia. No es sólo su arquidiócesis, sino toda la iglesia la que sufre esta violencia inicua, que pisotea la bondad, la justicia, el valor y que, por encima de todo, ofende el Evangelio y su mensaje de amor, solidaridad y hermandad en Cristo”.
En 1992 se firmaron los acuerdos de paz que permitieron convertir las zonas de la guerrilla en memoria histórica del país.
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Testimonio. El museo Perkín fue fundado por un grupo de guerrilleros en 1992 y contiene armas, documentos y fotografías.
La Comisión de la Verdad, instaurada al concluir el conflicto por la Organización de las Naciones Unidas para investigar los crímenes políticos en el país, responsabilizó al mayor del ejército Roberto D’Aubuisson como el autor intelectual del magnicidio. D’Aubuisson fue el fundador del partido de la derecha extrema Alianza Republicana Nacionalista (Arena), que gobernó El Salvador entre 1989 y 2009, cuando llegó al poder el ex guerrillero Frente Farabundo Martí para la Liberación Nacional (FMLN), que triunfó por segunda vez en marzo de 2014. Antes y durante la guerra, un sector de la iglesia católica salvadoreña se plegó a la teología de la liberación, que promovía la lucha contra la pobreza y rompía su tradicional alianza con los grupos de poder. En estos días, hay gran agitación en ciertos sectores del país porque el papa Francisco ha alimentado la posibilidad de que monseñor Romero sea canonizado. El papa declaró que Romero murió como mártir de la fe católica. Venerado como un santo por mucha gente en América Latina, el santo padre está acelerando el largo proceso burocrático de reconocer al arzobispo como una de las figuras clave de la iglesia católica en el siglo XX. La decisión implica que Romero puede ser beatificado sin que se le atribuya un milagro. La beatificación es el paso antes de la santidad en la iglesia. La beatificación de Romero había sido obstaculizada durante décadas por el Vaticano, debido a preocupaciones sobre las supuestas inclinaciones marxistas del sacerdote. “La verdad se ha abierto camino con la beatificación de monseñor Romero. Estamos muy contentos. La verdad siempre triunfa, la verdad lo reivindica, Dios
lo ha reivindicado, la iglesia lo ha reivindicado”, subraya monseñor Ricardo Urioste, presidente de la Fundación Monseñor Romero.
VOLVER AL PASADO El inicio de la nueva ruta turística arranca en el lugar conocido como Las Tres Cruces, a medio camino entre El Paisnal y Aguilares, donde un pequeño monumento recuerda el ametrallamiento del sacerdote Grande y sus acompañantes. “Tenemos delegaciones de visitantes extranjeros y locales que vienen a la conmemoración del asesinato del padre Grande, y el proyecto turístico busca crear la infraestructura necesaria para recibirlos mejor”, señala el concejal Alexander Torres. Durante el itinerario se recorren senderos históricos, con vestigios de caseríos que desaparecieron a causa del conflicto, tumbas, trincheras, tatús (los refugios de los rebeldes), árboles centenarios que muestras las cicatrices de esos tiempos y que todavía bendicen a los pobladores con sus deliciosos frutos. Son muchas las paradas obligadas, en donde un guía explica lo que ahí sucedió, como un ex campamento, un hospital improvisado de la guerrilla, la cocina clandestina o los escondites secretos que eran tapados por tierra y lodo, los obrajes de añil y mucho más. La alcaldía de El Paisnal va a invertir 350 mil dólares para establecer una infraestructura turística básica, como hostales rurales y pequeños restaurantes, que serán manejados por residentes del pueblo y de caseríos aledaños. “Lo bueno es que es la comunidad la que está participando activamente”, resalta el antiguo guerrillero Florentino Menjívar, de 62 años y esposo de María Dolores
LA ALCALDIA DE EL PAISNAL VA A INVERTIR 350 MIL DOLARES PARA ESTABLECER UNA INFRAESTRUCTURA TURISTICA BASICA.
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Escalante, de 45 años. Los vecinos están organizándose para proveer servicios a los turistas, y ya hay grupos trabajando en áreas de alimentación, artesanías y otras actividades vinculadas a la nueva actividad. La realidad es que el empleo escasea en El Paisnal, con 4.500 habitantes, donde la mayoría se dedica a la agricultura y hasta ahora había pocas oportunidades de trabajar en otras áreas. La ruta es completada con un componente de ecoturismo, con la visita al cerro El Chino, a siete kilómetros de El Paisnal, y a la Conacastera, una playa en la ribera del río Lempa. También se contemplan visitas a la Cooperativa San Carlos, que se está adecuando para recibir y hospedar a turistas que quieran conocer de cerca los procesos de producción agrícola de la cooperativa.
OTROS PROYECTOS TURISTICOS
Comunidad Dimas Rodríguez es un pueblo revolucionario.
Gómez. “Esto está pensando para generar condiciones de crecimiento para nosotros, los habitantes de las comunidades”, agrega con la luz del sol resplandeciente sobre nuestras cabezas. El matrimonio vive en la Comunidad Dimas Rodríguez, un asentamiento de ex guerrilleros levantado en diciembre de 1992, en las cercanías de El Paisnal, tras la desmovilización de los grupos armados. El asentamiento, que es parte de la ruta turística, lleva el nombre de Dimas Rodríguez en honor de uno de los comandantes que lideró a los rebeldes establecidos en el lugar, todos pertenecientes a las Fuerzas Populares de Liberación (FPL), uno de los cinco grupos armados que integraron el FMLN. Según el último registro, ahí viven 170 personas. Dimas Rodríguez no es la única población de ese tipo en la zona. También están las comunidades El Chagüite, Santiago Torres, Joya, Rutilio, Aradita y El Chaparral. En Dimas Rodríguez funciona una cooperativa que originalmente ofrecía talleres para el aprendizaje de carpintería y mecánica. Cada 15 de diciembre, fecha de fundación de la comunidad, los habitantes celebran una parada militar guerrillera para recordar a su comandante, muerto en combate en 1989, y mantener viva la historia del asentamiento, a la que concurren turistas nacionales y extranjeros. En los últimos años también asisten funcionarios del gobierno que en el pasado fueron parte del asentamiento de ex combatientes. “El actual vicepresidente del país estuvo a cargo de esta concentración, cuando nos estábamos desmovilizando”, recuerda Víctor Escalante, en alusión a Oscar Ortiz, el número dos del gobierno de El Salvador, cuyo presidente desde junio de 2014 es el también ex guerrillero Salvador Sánchez Cerén. Hay planes para iniciar un museo con las armas originales por los guerrilleros, pero que fueron inhabilitadas y cortadas en virtud de los acuerdos de paz. En una parcela boscosa se piensa recrear un campamento rebelde. “Yo conservo mi mochila y hay quienes tienen radios y otros artefactos de guerra, y entre todos podemos montar el museo”, afirma
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Otras regiones del país han desarrollado desde hace varios años proyectos turísticos vinculados al conflicto. El pueblo de Perkín, en el norte del oriental departamento de Morazán, es el más conocido. Allí hay un museo donde se puede conocer el proceso de la guerra civil, con fusiles, piezas de artillería, helicópteros derribados por la guerrilla e incluso escondites subterráneos. Además, el establecimiento sirve como homenaje a los héroes y los mártires de esta cruenta historia. A través de sus montañas, antiguos combatientes guían a los turistas por túneles, tatús y lugares de especial significado con la historia del país. En el cerro Guazapa, un bastión rebelde a unos 35 kilómetros al norte de San Salvador, desde principios de 2000 otros ex combatientes han forjado una asociación de propietarios de tierras que promueven el turismo en la ex conflictiva zona, llevando turistas nacionales y extranjeros por senderos en los que descubren campamentos y túneles en los que se refugiaban de los bombardeos y operaciones del ejército. Pero no sólo los huecos que construían en la tierra los protegían de los bombardeos, también se ayudaban de cuevas y otras formaciones naturales. Por ejemplo, se puede visitar “la guardería”, un pozo al lado de una caída de agua en época de lluvia, en la que enviaban a más de 70 niños cuando el ejército lanzaba las bombas. En Cinquera, uno de los pueblos más golpeados por la guerra civil, el desarrollo apenas asoma, aunque aquí también antiguos guerrilleros tratan de mejorar sus condiciones de vida con el turismo revolucionario, donde las trincheras se mezclan con iniciativas ecológicas. Una serpenteante calle de tierra se adentra entre verdes cerros para llevar hasta el pequeño pueblo de 1.800 habitantes ubicado 70 kilómetros al noreste de San Salvador, en el cual muchos ex combatientes impulsan proyectos comunales de inclusión que abarcan el área turística, ecológica y comercial. En el parque central, los visitantes se topan con el pasado de guerra: la cola de un helicóptero UH-1H que perteneció a la fuerza aérea y que fue derribado por la guerrilla en 1991, ha sido colocado como un monumento y es protegido por un cerco donde están pegados fusiles inservibles M-16 y AK-47. La iglesia católica de la localidad fue destruida por el ejército, aunque fue reconstruida y los habitantes conservaron la fachada de la antigua edificación, marcada de balazos. Las carcasas de hierro de cuatro grandes bombas inservibles se usan como campanas para convocar a misa o reuniones de los pobladores. Y no podemos pasar por alto el City Tour Monseñor Romero, una ruta llena de sitios impregnados de la historia salvadoreña de los años 80, emprendimiento que decidió llevar a cabo el Ministerio de Turismo. Son seis horas de recorrido a través de diferentes guías, visitando diez lugares divididos entre las ciudades de San Salvador y Santa Tecla, y que de algún modo están relacionados con el mártir. En este país, el más pequeño de América Central y con 6,7 millones de habitantes, el Ministerio de Turismo informó que los ingresos de divisas del sector sumaron 650 millones de dólares, durante el primer semestre de 2014, un incremento del 33,3% respecto al mismo período del año precedente.
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Monir Shahroudy Farmanfarmaian
El Serralves Museum of Contemporary Art presenta la muestra Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014, que puede verse en el Guggenheim Museum de Nueva York hasta mediados de junio. Se trata de la primera exposición en este museo de obras geométricas realizadas con mosaicos de espejo y dibujos de la célebre artista iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, nacida en Qazvín en 1924, cuya carrera alcanza más de seis décadas de insoslayable pasión. Texto: Ulises Parigi / Fotos: Gentileza Solomon R. Guggenheim Museum
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Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014 se centra en la obra escultórica y gráfica de la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian. Su trayectoria abarca más de sesenta años de producción. Lo suyo no es sólo la escultura, sino también la pintura figurativa. Así, desde un enfoque geométrico y abstracto, proporciona un punto de entrada de peso en su universo, en el que la repetición y la progresión se fusionan con las tradiciones estéticas de la arquitectura islámica y la decoración. Su universo artístico es, en sus palabras, una “posibilidad infinita”. La mayoría de las obras seleccionadas para la muestra pertenecen a la colección personal de la artista iraní; muchas de éstas no se han visto en público desde la década de 1970 e incluyen espejos en relieve sobre yeso y madera. Además de una serie geométrica de obras de gran formato que formaron parte de la exposición de la artista organizada por la galerista francesa Denise René en su espacio de París en 1977 y en Nueva York durante el mismo año. Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014 revela cómo se tradujeron los principios de composición que la iraní utilizó durante ese período en obras a gran escala, abarcando una serie de puertas de cristal grabado que elaboró en Nueva York durante la década de 1980. Sus esculturas de espejo más ambiciosas se basan en el concepto de “familias geométricas” que la artista ha producido en la última década desde que volvió a montar su taller en Teherán en 2004. Con 91 años, Monir recupera la tradición del arte islámico, que impuso la decoración en ataurique, lacería y epigráfica.
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DE IRAN CON CARIÑO Nacida en el seno de una prominente familia iraní en 1924, en la localidad de Qazvín, estudió Bellas Artes en Teherán, y viajó por primera vez a Nueva York en 1945, justo en el momento en que esa ciudad comenzaba a adquirir una gran reputación artística. Luego de graduarse en la Parsons School of Design en 1949, Monir Shahroudy Farmanfarmaian se convirtió en miembro de la Art Students League neoyorquina. Una de sus ocupaciones fue como ilustradora de moda en los grandes almacenes Bonwit Teller, en los que trabajó junto a Andy Warhol. Pronto entabló amistad con artistas contemporáneos como Louise Nevelson, Jackson Pollock, Willem de Kooning y Joan Mitchell. Monir regresó a Irán en 1957. Pero bajo la tutela de Milton Avery desarrolló su talento para hacer patrones que se presentaron y fueron galardonados con una medalla de oro en el Pabellón de Irán durante la Bienal de Venecia 1958. Ya comenzaba a delinear los trazos fundamentales de su sello distintivo como artista: sus interpretaciones del minimalismo y el expresionismo abstractos se aunaban a las artesanías sagradas del islam. Su carrera, distinguida, personal y única, se ha extendido durante cinco décadas. La incorporación de la pintura de vidrio, el uso de mosaicos tradicionales y espejos, y los principios de la geometría islámica ensamblados a la sensibilidad moderna hacen que sus esculturas e instalaciones escapen a todo tipo de categorización. El mosaico de espejo característico de la obra de Monir es una forma decorativa iraní conocida como aineh-kari. La técnica se remonta al siglo XVI, cuando el vidrio era importado de Europa y a menudo llegaba roto. Sus esculturas murales en cristales tallados están inspiradas en los mosaicos de vidrio de una vieja mezquita en Shiraz.
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Monir hizo gran parte de su carrera en Nueva York, donde fue amiga de Andy Warhol; lo llevó a recorrer Teherán en 1976.
SUTIL COMO UNA HOJA DE PAPEL En la exposición que está abierta hasta el 12 de junio en el Solomon R. Guggenheim Museum, una selección de composiciones abstractas en papel, basadas en principios geométricos y forjadas por Monir entre 1976 y 2014, traslucen el rol central del dibujo como base conceptual para su práctica escultórica. Los dibujos asimismo ofrecen información sobre su producción creativa durante la época en que la artista iraní se exilió en Estados Unidos a fines de los años 70. Tras la guerra entre Irak e Irán y la Revolución Islámica, Monir y su segundo esposo, un rico industrial de origen aristocrático, vieron confiscadas todas sus propiedades y optaron por el destierro, nuevamente en Nueva York, ciudad que Monir conocía muy bien de su época de estudiante. Por otro lado, Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974-2014 presenta la oportunidad de ver un nuevo documental sobre Monir, dirigido por Bahman Kiarostami y realizado junto a la curadora de la muestra –también iraní– Leyla Fakhr. En éste pueden apreciarse el trabajo y la vida de una artista cuya carrera ha estado marcada por las tensiones de los cambios políticos en su país y el extranjero. Monir ha expuesto en los principales museos de Irán, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. Actualmente vive y trabaja en Teherán. Tras el fallecimiento de su esposo en 2000, Monir regresó a Irán, donde revivió con fuerza poderosa su creatividad: rentó un nuevo estudio y contrató a un grupo de ayudantes, especializados en la difícil técnica del mosaico de espejo, a la que continúa dedicada con una inusitada pasión. Monir Shahroudy Farmanfarmaian: Infinite Possibility. Mirror Works and Drawings 1974–2014 se exhibe hasta el 12 de junio en el Solomon R. Guggenheim Museum, 1071 Fifth Avenue, Nueva York. www.guggenheim.org/
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en pantalla grande Y comienza a promediar el año. Mayo, el quinto mes, trae para los amantes del arte cinematográfico material para todos los gustos. Historias de amor, de horror y terror, de reencuentros, de suspenso, de acción. Cómodos, tranquilos y expectantes en la profundidad oscura de una buena sala de cine, ahora queda en nuestros lectores disfrutar de uno de los placeres más inigualables que nos dio la vida: ver una película. Texto: Belén Iannuzzi
Avengers: Age of Ultron (Estados Unidos) Cuando Tony Stark intenta impulsar un programa de mantenimiento de la paz en un estado latente, las cosas van mal. Los héroes más poderosos de la tierra, incluyendo a Iron Man, Captain America, Thor, Hulk, Black Widow y Hawkeye, se oponen a la prueba definitiva. De modo que los Avengers deberán detener al villano Ultron para que éste deje de promulgar sus terribles planes. Estrena el 1 de mayo.
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Far from the Madding Crowd (Estados Unidos - Reino Unido) Es la historia de la independiente, hermosa y testaruda Betsabé Everdene (Carey Mulligan) y los tres pretendientes a los que atrae. Tan diferentes entre sí: Gabriel Roble (Matthias Schoenaerts), un criador de ovejas; Frank Troy (Tom Sturridge), un sargento guapo e imprudente; y William Boldwood (Michael Sheen), un soltero próspero y maduro. Estrena el 1 de mayo.
Hot Pursuit (Estados Unidos) La colombiana Sofía Vergara interpreta a la viuda de un narco y Resse Witherspoon a una policía que intenta protegerla. Todo el estado de Texas las busca y salen en las noticias como sospechosas, pero ellas no se dejan amedrentar. Se hacen pasar por lesbianas, se disfrazan y hasta se salvan de varios tiroteos. Una comedia para toda la familia que dirige Anne Fletcher. Estrena el 8 de mayo.
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Mad Max: Fury Road (Australia - Estados Unidos) Una historia apocalíptica ambientada en los más lejanos confines de nuestro planeta, en un paisaje desértico, donde la humanidad se quiebra y casi todo el mundo está enloquecido, luchando por las necesidades básicas de la vida. Allí vive Max, un hombre de acción y de pocas palabras, que busca la paz de la mente tras la pérdida de su esposa e hijo. Estrena el 15 de mayo.
Pitch Perfect 2 (Estados Unidos) Un grupo de colegiales que canta a capella, las Barden Bellas, ingresa en un concurso internacional que ninguna banda estadounidense ha ganado. Junto al coro ya formado, una nueva joven quiere formar parte de las Bellas: su madre perteneció en su día a este conjunto. Con la dirección de Elizabeth Banks y las actuaciones de Anna Kendrick, Rebel Wilson y Hailee Steinfeld. Estrena el 15 de mayo.
I’ll See You in my Dreams (Estados Unidos) Una pérdida repentina altera la vida ordenada de Carol, una mujer de 70 años, que se ve enfrentada a sus miedos acerca del amor, la familia y la muerte como su idea de la vejez. Pero viviendo en el tiempo presente, Carol se encuentra inmersa en dos relaciones inesperadas que desafían sus antiguas creencias. Dirigida por Brett Haley, con Blythe Danner como protagonista. Estrena el 15 de mayo.
Tomorrowland (Estados Unidos) Llevado por un destino compartido, un adolescente lleno de curiosidad científica y un investigador e inventor –que fue un niño prodigio– se embarcan en una misión: descubrir los secretos de un sitio en algún lugar del tiempo y el espacio que existe en la memoria colectiva. En los papeles protagónicos se encuentran George Clooney, Britt Robertson y Hugh Laurie. Estrena el 22 de mayo.
Insidious: Chapter 3 (Estados Unidos) Esta precuela de terror se centra en la obsesión de la familia Lambert que revela cómo la talentosa psíquica Elise Rainier (Lin Shaye) se compromete, a regañadientes, a utilizar su capacidad de ponerse en contacto con los muertos para ayudar a una adolescente que ha sido blanco de una peligrosa entidad sobrenatural. Con Dermot Mulroney, Stefanie Scott y Angus Sampson. Estrena el 29 de mayo.
Aloha (Estados Unidos) Un contratista militar célebre (Bradley Cooper) vuelve al lugar de sus mayores triunfos de su carrera, el programa espacial de Estados Unidos en Honolulu, Hawái. Allí se reconecta con un amor del pasado (Rachel McAdams), mientras se enamora inesperadamente de la enérgica encargada por la fuerza aérea de vigilarlo (Emma Stone). También cuenta en su elenco con Bill Murray y Alec Baldwin. Estrena el 29 de mayo.
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Hijo de una típica familia estadounidense, James Douglas Morrison fue todo menos convencional. A mediados de la década de 1960, en apenas cinco años, se transformó en una estrella de rock de esas que hoy no se consiguen. Poeta, cineasta, músico y provocador, construyó una imagen mitológica que su muerte no hizo más que potenciar. Su legado inmortal son sus palabras y esa voz raída, potente y seductora que cautiva, inmune al paso del tiempo. Texto: Silvina Miguel / Fotos: Thomas Cox / Stuart O’Brien / Ian Patrin / Julian Budd / Pat Garvey / Bob Scott
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a vida puede ser una condenada línea recta. Y esa monotonía, una bomba de tiempo, cuya detonación se va cocinando lentamente en el inconsciente a la espera de una excusa que encienda la mecha. Hay quienes surcan cómodamente las aguas de esa rutina aparentemente ineludible, y hay quienes, como James Douglas Morrison, han encontrado todas las excusas posibles para estallar en llamas e iluminar a quienes se dejaran seducir por su resplandor. “Father. Yes, son. I want to kill you. Mother, I want to f…”, explotaba sobre el escenario del Whisky A Go Go, el templo del rock del Sunset Strip californiano, un Jim Morrison que sabía exactamente lo que hacía: molestar, conmover, despertar de la inercia interminable a la masa que no salía de su asombro. Aquel domingo 21 de agosto de 1966, enojó a la mayoría –inclusive a los dueños del Whisky A Go Go que despidieron a su banda The Doors, hartos del hombre extraño que los lideraba– pero sedujo a uno. Jac Holzman, el dueño de Elektra Records, estaba prestando atención y vio lo que los demás no pudieron, por estar muy ocupados lavándose los oídos de tanta verdad: un fenómeno altamente redituable. No era tan grave, las palabras recitadas al final de The End eran tanto de Morrison, como de los griegos. Eso sí, eran inflamables. Un año más tarde, el 17 de septiembre de 1967, Jim se paraba frente a millones de televidentes, y encendía la mecha del escándalo en el Ed Sullivan Show. La frase “Girl, we couldn’t get much higher”, de la canción Light My Fire, segundo corte de su álbum debut The Doors (1967), molestaba a los realizadores del programa televisivo de variedades más visto de Estados Unidos; estos habían pedido encarecidamente que Jim no dijera la palabra “higher” en cadena nacional. “No volverán a estar jamás en el Ed Sullivan Show”, recordó el tecladista Ray Manzarek que amenazó uno de los productores al final de la transmisión. Morrison, que sabía cómo enfurecer a quienes se sostenían de las leyes mundanas, respondió: “Ya estuvimos”. La opinión pública y los medios de la época leían estas anécdotas como actos de rebeldía de un joven que no había tenido una infancia estable y que buscaba desesperadamente llamar la atención. Y si bien el por qué de una conducta tiene varias explicaciones, y esas dos pueden bien ser algunas de ellas, hay una gran chance de que
el joven de 22 años que cantaba The End sobre el escenario del Whisky A Go Go y el de 23, que escupía Light My Fire frente a la cámara de Ed Sullivan, estuviera tratando de hacer lo mismo que los poetas malditos que admiraba: animarse a atravesar los límites de lo que parecía ser la realidad y bucear en lo desconocido para, de alguna manera, renacer en una nueva versión de sí mismo que no fuera la que le había sido impuesta. En palabras de Jim Morrison: “Break on through to the other side”. JIM Y SUS PRECURSORES Arthur Rimbaud, Friedrich Nietzsche y los escritores de la Beat Generation fueron los verdaderos padres de James Douglas Morrison, nacido el 8 de diciembre de 1943, en Melbourne, Florida; hijo sanguíneo de Clara Virginia Clarke y del almirante George Morrison; hermano mayor de Anne Robin y de Andrew Lee. Dotado de un coeficiente intelectual superior y devoto de la lectura, el pequeño Jim cambiaba constantemente de domicilio, como consecuencia de los traslados que involucraban el trabajo de su padre, y encontraba en la literatura una estabilidad que en su casa no existía.
recían dar en sus escritos. No por el exceso como fin, sino como medio para alcanzar lo que no nos está dado, lo invisible, lo que de otra manera no seríamos capaces de ver. La voracidad por la literatura como vía de escape fue la primera puerta que el pequeño Jim abrió hacia lo desconocido, en la adolescencia sumaría el alcohol a la ecuación, y en su juventud, ya en las décadas de la liberación de los sentidos y de la experimentación, encontraría el abrigo en esas sustancias que terminarían matándolo. No sin antes permitirle abrir las puertas de la percepción y darle pie a encontrar el nombre del grupo que armó junto al ya citado Manzarek, el guitarrista Robby Krieger y el baterista John Densmore: el verso “the doors of perception” pertenecía al poema de 1793 The Marriage of Heaven and Hell del británico William Blake. LAS PUERTAS DE LA PERCEPCION Es 1955 y Jim está en problemas. Intentando escapar de la situación, cierra los ojos, baja la mirada, se toma la cabeza con ambas manos tapándose los oídos con los brazos, intentando desesperadamente aislarse de la discusión que sostienen sus padres, quienes una vez más no tienen la menor idea de cómo ponerse de acuerdo en la manera de criar a su hijo. “¡Están destrozándome!”, les reclama Jim desgarrándose en un grito que pasaría a la historia. Dadas las circunstancias de su propia vida, Jim podría ser tranquilamente Morrison, pero se trata de Jim Stark, el protagonista de Rebel Without A Cause, el filme del estadounidense Nicholas Ray que catapultara al éxito a otro James, Dean. Morrison tenía 12 años en 1955 y es probable que haya visto la película en algún cine de barrio de Albuquerque, Nuevo México, o de San Diego, California, ya que la familia se mudó dos veces ese año. Ya sea por identificación o porque –como cada una de las personas que la vieron– Morrison fue víctima del encanto de James Dean, ese filme abrió una nueva puerta en la búsqueda de Jim, la del mundo del celuloide. Ese nuevo romance intelectual lo llevaría, en 1964, a la escuela de cine de la Universidad de California de Los Angeles. Y sería en esa prestigiosa institución académica estadounidense donde conocería a Ray Manzarek, con quien formaría The Doors. “Don’t you love her madly? / Don’t you need her badly? / Don’t you love her ways? / Tell me what you say / Don’t you love her madly? / Wanna be her daddy? / Don’t you love her
LAS PALABRAS RECITADAS AL FINAL DE THE END ERAN TANTO DE MORRISON, COMO DE LOS GRIEGOS. ESO SI, ERAN INFLAMABLES.
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“Intelectualmente, Jim era superior a todos nosotros”, rememoró Stan Durkee, compañero de Morrison en la George Washington High School de Alexandria, Virginia, y sostuvo que estuvo junto al cantante de The Doors en una clase en la que se analizaba la novela Ulysses del revolucionario escritor irlandés James Joyce: “Hasta la maestra parecía aprender de las interpretaciones que Morrison hacía del texto. Era una especie de líder intelectual. Nadie lo comprendía realmente. Era distante y creativo. Pocos, casi nadie, lo conocían bien”. El segundo corte del álbum Strange Days, que sucedió al debutante The Doors, fue People Are Strange, una canción que decía: “La gente es rara cuando eres raro / las caras se ven feas cuando estás solo”, tal vez recordando las miradas de aquellos asombrados compañeros de escuela. “Quiero ser poeta y me estoy esforzando en hacerme vidente. Ello consiste en alcanzar lo desconocido por el desarreglo de todos los sentidos”, fueron las palabras del poeta francés Rimbaud escritas en 1871 en una de sus Cartas del vidente dirigida a su maestro Georges Izambard. Un romántico permiso al exceso que todos los poetas malditos pa-
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Su particular voz y una puesta en escena salvaje lo encumbraron como uno de los cantantes más icónicos de la historia del rock.
face? / Don’t you love her as / She’s walkin’ out the door”, entonadas por la voz gastada, sexy y blusera del cantante que la revista Rolling Stone eligiera entre las 50 mejores de todos los tiempos, las palabras descansan sobre la melodía que construyen un piano y un teclado eléctrico; y disparan en la mente imágenes de ruta sobre la que avanza un Shelby Mustang GT 500 que baja hacia el Pacífico en un atardecer glorioso por la 101 californiana. Love Her Madly fue el primer corte del último trabajo discográfico de The Doors con Jim Morrison, L.A. Woman, dos fuertes alusiones al universo femenino cuyas puertas abrió Pamela Courson, una presencia que siempre cobra vida al escuchar a Morrison hablar de amor. Jim conoció a Pam durante la temporada de conciertos que The Doors brindara en 1966 en el London Fog de West Hollywood, antes de ser contratados por The Whisky A Go Go. Hubo siempre otras mujeres, pero fue Courson el gran amor de su vida, quien lo acompañó a París cuando decidió abandonar la música para convertirse definitivamente en el
poeta que siempre había querido ser y fue quien lo heredó tras su misteriosa muerte. A todo esto, el año pasado causaron revuelo las declaraciones a la revista inglesa Mojo de la cantante y actriz Marianne Faithfull, que reveló que conoció al traficante de drogas que en 1971 le llevó heroína al cantante de The Doors. Faithfull aseguró que el crimen fue “accidental” y que sucedió por una sobredosis ya que su novio era el dealer de Jim. “Nos había-
con la muerte de este pobre chico está muerto ya. Excepto yo”, concluyó Faithfull. EL REY LAGARTO Imposible no caer presa de The Lizard King, poseído por el espíritu de un chamán, capaz de mimetizarse con su alrededor, misterioso y seductor, sin límites, sin miedo, poeta, trovador, irreverente, hipnotizador de masas y niño eterno. “Era escalofriante, sensual, poderoso y experimental”, se emocionó al evocarlo Perry Farrell, cantante de Jane’s Addiction y creador del festival Lollapalooza. “I am the Lizard King / I can do anything”, aseguraba Jim en Not To Touch The Earth, tercer track de Waiting For The Sun el disco que The Doors editara en 1968. En esa canción, que forma parte del opus Celebration Of The Lizard, Morrison revela una creencia arraigada en él desde un incidente fundamental que tuvo lugar en 1947. Jim tenía sólo cuatro años e iba con su familia camino de uno de los traslados de su padre cuando se toparon con un accidente automovilístico en el que habían perdido la vida un
ARTHUR RIMBAUD, FRIEDRICH NIETZSCHE Y LOS ESCRITORES DE LA BEAT GENERATION FUERON LOS VERDADEROS PADRES DE MORRISON.
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mos instalado en un hotel parisino y Jean fue a visitarlo a su apartamento, en la Rue Beautreillis, mientras yo me quedé en la habitación porque tuve la intuición de que podía haber problemas”, contó. “Pensé: ‘Me voy a tomar una pocas Tuinal (barbitúricos) y no voy a ir’. Y él (De Breiteuil) fue a verlo y lo mató. Lo que quiero decir es que estoy segura de que fue un accidente”, precisó la artista, hoy de 67 años, también ex novia de Mick Jagger. “De todas maneras, todo el mundo relacionado
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Sus conciertos nunca pasaban desapercibidos pues el exhibicionismo y el alcohol estaban siempre presentes en el escenario.
grupo de nativos estadounidenses y, según Morrison, el espíritu de uno de ellos encontró consuelo en el cuerpo del niño Jim. Ya poseído, como es tradición de los chamanes identificarse con una deidad animal, Morrison eligió la imagen del lagarto. Elusivo, poderoso, infalible –salvo por sus propias debilidades– y excesivo, Jim era el cénit de una estrella de rock. A lo largo de varios años de los floridos 60, Morrison no sólo construyó su carrera discográfica con The Doors, sino que también cimentó las bases de una reputación de outsider cuya sombra lo persigue, inclusive, décadas más tarde. Durante esos años Jim fue arrestado seis veces. En 1963, en Tallahassee, Florida, por robarle el casco a un policía, alterar el orden público, resistir el arresto y estado de ebriedad. En 1966, en Inglewood, California, el padre de su amigo Phil O´Leno lo denunció por la desaparición su hijo luego de que partiera con Jim –al desierto a conseguir peyote–. Aparentemente Jim y Phil discutieron en el camino, y Phil partió hacia Arizona; pero al regresar a Inglewood, Jim aseguró que había matado
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a Phil y que lo había enterrado en la vera de un río. El padre de Phil pidió su captura. En 1967, en New Haven, Connecticut, un policía no lo reconoció mientras estaba besándose con una chica en el backstage; trató de pedirle que se fuera y como Jim se resistió, le roció la cara con gas lacrimógeno, entonces cuando Morrison subió al escenario aprovechó a contar la historia refiriéndose a un “pequeño hombre azul, con su pequeña gorra azul”; los oficiales de policía se dieron cuenta de que se estaba burlando de ellos, dieron por terminado el show y lo detuvieron. En 1969, en Miami, Florida, dos días después del concierto que The Doors brindara en el Dinner Key Auditorium, la policía emitió una orden de arresto por exposición indecente, ebriedad pública y profanidad. Jim había llegado tarde al recital, había subido borracho al escenario y, motivado por una obra de teatro que había visto antes del show, había arengado al público a que se desnudara. Ese mismo año, en Phoenix, Arizona, Morrison y un amigo fueron encarcelados por molestar a una azafata en un
vuelo comercial que los llevaba a un concierto de los Rolling Stones. The Soft Parade, el cuarto álbum de The Doors, fue editado en julio de 1969, y Touch Me fue su single más exitoso, alcanzando el puesto número 3 en el chart de ventas. En febrero de 1970 fue el turno de la placa Morrison Hotel, que alcanzó el cuarto lugar en el ranking de álbumes de la revista Billboard, y en abril de 1971, salió a la venta L.A. Woman, el único disco de The Doors que no fue producido por el estadounidense Paul A. Rothchild. Su partida fue el fusible de una situación interna que se había vuelto insostenible, aparentemente, porque el lagarto ya era incontrolable, incluso para sí mismo. Jim y Pam decidieron abandonar definitivamente su estilo de vida californiano y se fueron a vivir a París, a disfrutar de la bohème, viajar y recuperarse. La luminosidad del bienestar brilló por un tiempo, pero la oscuridad de la depresión y la autodestrucción pudieron más y el 2 de julio de 1971, a los 27 años, Jim Morrison encontró la puerta hacia el misterio que tanto lo había fascinado.
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SINGAPUR ISOLA DEI CONIGLI ANSE LAZIO PLATJA DE SES ILLETES FÆR ØER ISLANDS DESIERTO DE DANAKIL GLACIER BAY
En busca del descanso anhelado En estas épocas, tanto el cuerpo como la cabeza empiezan a mostrar signos de cansancio. Es hora de preparar las maletas para un merecido y reparador descanso. Las variantes son muchas, por eso nos hemos tomado el trabajo de seleccionar una serie de destinos que harán que nuestros lectores recuperen fuerzas y se sumerjan en la placidez siempre ansiada de unas vacaciones. Playas paradisíacas, sitios singulares, países desconocidos. Pasen y viajen. Texto: Ulises Parigi
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UN PAIS A DESCUBRIR
SINGAPUR PEQUEÑA PERO PODEROSA
Herencia multicultural. Las últimas tendencias de la arquitectura contemporánea se respiran en el horizonte de Singapur.
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Es una nación con una asombrosa diversidad étnica y una cultura fascinante. Rebosante de encanto urbano y de una colorida historia, lo que una vez fue un pueblo pesquero se ha transformado en una potencia económica y en uno de los destinos más sorprendentes de Asia. Este año celebra el 50 aniversario de su independencia y será la sede de la 28ª edición de
los Juegos del Sureste Asiático. En 1965, este pequeño territorio al sur de la península malaya logró su autonomía y desde entonces no ha cesado de crecer, construyendo nuevos y llamativos edificios. Entre todas sus ofertas turísticas, sobresale Marina Bay, una zona en donde confluyen todos los estilos de Singapur en combinación con propuestas recrea-
tivas muy variadas. Jardines de gran interés, locales gastronómicos fantásticos y un sector hotelero de gran solidez conviven con las viejas mansiones coloniales inglesas y las altas edificaciones que anuncian la prosperidad de un país que ocupa sólo 700 kilómetros cuadrados. Este año espera 17 millones de visitantes. ¿Será usted uno de ellos?
La magia de la noche en Singapur; ab., inaugurados en 2012, los Gardens by the Bay son una de sus atracciones turísticas.
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PLAYAS MAGNIFICAS
ISOLA DEI CONIGLI
LAMPEDUSA (ITALIA)
Sueño mediterráneo Se encuentra en el archipiélago de las islas Pelagias. El clima es espectacular y tanto el agua como la arena y las vistas son extraordinarias. Es ideal para practicar snorkel ya que hay miles de cardúmenes de peces nadando tranquilamente entre los bañistas. Como está incluido dentro del área natural protegida de Lampedusa, el islote ha podido conservar su fabuloso aspecto, libre de cemento y de la huella humana. En verdad, esto hay que agradecérselo a la tortuga boba, que viene aquí a desovar una vez al año.
Paraje virgen y bello. Un oasis de paz y tranquilidad con flora y fauna similares a los de la costa del norte de Africa.
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ANSE LAZIO
ISLA DE PRASLIN (SEYCHELLES)
Sublime En pleno Océano Indico, es distinguida como la reina de las playas de Praslin –la segunda isla más grande de Seychelles– debido a su tranquilidad. A diferencia de la mayoría de las playas del archipiélago, ésta no está protegida por un arrecife de coral; no obstante, sus aguas son serenas y de distintos tonos turquesa. La amalgama de arena blanca, árboles takanaka –una especie autóctona– y grandes rocas de granizo rodeándola brinda una imagen que al contemplarla parece tratarse de un decorado.
Playas soñadas. No hay prácticamente ninguna urbanización en la isla y sólo tiene una población de unos 6.500 habitantes.
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PLAYAS MAGNIFICAS
PLATJA DE SES ILLETES FORMENTERA (ESPAÑA)
De ensueño Enclavada en el parque natural de Ses Salines, es célebre en todo el planeta por su arena inmaculadamente blanca y sus aguas cristalinas. El motivo de esa transparencia hay que buscarlo en las profundidades, ya que sus fondos están cubiertos de praderas de posidonia oceánica, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la Unesco; una verdadera selva submarina que constituye el ecosistema más importante del Mediterráneo, con ejemplares de más de cien mil años de antigüedad. Le esperan veinte kilómetros de playas, la mayoría vírgenes.
Como estar en casa pero no. Una de las cualidades que la distinguen es la sensación de estar en una enorme piscina.
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PEQUEÑAS MARAVILLAS
FÆR ØER ISLANDS Paraíso natural Las islas Feroe son la gema escondida del océano Atlántico Norte: tan pequeñas en su tamaño, tan grandes en lo que les deparan a sus visitantes. Con una población menor a los 50 mil habitantes, constituyen una región autónoma dentro del Reino de Dinamarca. Naturaleza salvaje, aire puro, paisajes impresionantes, pintorescos pueblos costeros de pescadores y cultura auténtica son sus premisas. Para tener en cuenta: entre junio y septiembre los días son largos y llegan a tener 19 horas de luz.
No olvidará este archipiélago de 18 islas montañosas con centenares de especies de aves y plácidos rebaños de ovejas.
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DESIERTO DE DANAKIL (ETIOPIA)
Casi inverosímil Es una de las regiones más inhóspitas del planeta: una gigantesca llanura salpicada de mares de sal y algunos volcanes activos. Además, posee numerosos manantiales ardientes de colores en una gama inimaginable, que va de los anaranjados, al verde, blanco o amarillo, a causa del azufre y otros minerales. Pequeños piletones de agua verde, hornitos que brotan de la tierra y una atmósfera que recrea una versión africana del infierno. Un panorama que podríamos imaginar con más facilidad en otro planeta.
Se halla entre tres países y alberga poca vida silvestre. Su temperatura media es una de las más altas de nuestro planeta.
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50 campos de hielo El parque natural marítimo del Parque Nacional y Reserva Bahía Glacier incluye glaciares de marea, cordilleras con picos nevados, litorales oceánicos, fiordos pronunciados y ríos de agua dulce. Esta postal marítima y terrestre tan diversa alberga una amplia serie de comunidades de plantas, así como una variedad de animales marinos y terrestres. Además, ofrece muchas oportunidades para vivir todo tipo de aventuras. Es considerado como el mayor parque de áreas protegidas de agua en el mundo.
Es uno de los entornos más espectaculares y una parada obligada para todos los cruceros que navegan hacia el norte de Alaska.
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Versátil es la palabra más cercana a convertirse en sinónimo de Gary Oldman, aquel joven nacido en el seno de una familia británica de la clase trabajadora. Aquel joven que renunció a la escuela a los 16 años y a quien su padre abandonó, junto al resto de su familia, cuando aún era adolescente. Una beca en el Rose Bruford Drama College fue la llave para entrar en el mundo de la actuación. Del underground a las películas más taquilleras de la historia del cine. La vida de un hombre que cree en lo que dice y lo sostiene. Texto: Gonzalo Paz / Fotos: Gentileza Summit Entertainment
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ary Leonard Oldman (Londres, 1958) es uno de esos actores que ha ido seduciendo al público a lo largo de las décadas y ha sabido adaptarse a todo tipo de cine, desde el underground gracias al cual empezó, allá por los años 80, en películas como Sid & Nancy o Prick Up Your Ears, a blockbusters de culto como The Fifth Element, del francés Luc Besson, o Bram Stoker´s Dracula (1992) que Francis Ford Coppola hizo incluso más suyo que del autor original. Oldman es un intérprete versátil, que cae bien y que cumple con los más extraños personajes, estén o no maquillados hasta lo irreconocible, como en aquel JFK, donde se convertía en Lee Harvey Oswald, o su Mason Verger, villano de Hannibal (2001), que lo transformaba en un ser difícil de mirar, y por lo tanto, extremadamente fácil de recordar. Oldman es, en efecto, un verdadero profesional en las circunstancias más extremas: un actor británico de pura cepa. Y no es fácil ser un actor de la cantera inglesa. Es todo un reto, son muchos y su fama de extraordinarios no es gratuita. Ya desde que Laurence Olivier, uno de sus más célebres exponentes, demostrara su talento a través de sus distintos trabajos, Peter Sellers, Vanessa Redgrave, Michael Caine, Daniel Day-Lewis, Emma Thompson o Ralph Fiennes, entre decenas de ejemplos a ofrecer, son una difícil pero agradable competencia, tanto para ellos, porque los anima a superarse, como para los espectadores, que disfrutan de sus duelos artísticos. Lo cierto es que Oldman ha sido uno de los nombres más llamativos. Con su rostro al descubierto también nos ha regalado maravillas notables, como True Romance, Criminal Law y Tinker Tailor Soldier Spy; o la trilogía de Batman dirigida por Christopher Nolan, la saga de Harry Potter o Dawn of the Planet of the Apes, entre sus trabajos más taquilleros, todos nos traen lo mejor del actor que ha vuelto a mediados de abril a la pantalla grande con Child 44, un thriller dirigido por Daniel Espinosa, que cuenta la historia de un miembro de la policía militar caído en desgracia que investiga una serie de asesinatos de niños perpetrados durante el estalinismo en la ex Unión Soviética. ALMA MAGAZINE: Empecemos por lo menos sutil: usted es uno de los actores de mejor recaudación en la historia del cine mundial. ¿Se siente increíble? GARY OLDMAN: Supongo que así debería ser.
AM: Cualquier actor querría una carrera como la suya. G.O.: Cualquiera, excepto yo. AM: ¿Usted no está contento con su trayectoria? G.O.: Creo que podría haber hecho mejor algunas cosas. A decir verdad, la mayor parte de ellas. AM: ¿En serio? ¿No le gusta, por ejemplo, Sid & Nancy? G.O.: No me gusta la forma en que me veo en la película, definitivamente no. Creo que no representé a un buen Sid Vicious. Tampoco me gusta cómo me veo en Prick Up Your Ears. Creo que yo no era la persona adecuada para hacer el papel de Beethoven. AM.: ¿Pero Batman? ¿Y sus participaciones en Harry Potter? G.O.: En ambos casos, sólo se trató de un trabajo. Un trabajo digno. Nada más. AM: No me diga que le pasa lo mismo con The Fifth Element… G.O.: ¡Oh, no! Simplemente, no puedo soportarme en esa película. AM: ¿Usted sabe que se lo considera uno de los grandes actores del cine de todos los tiempos?
de juventud; yo simplemente me desmayé a sus pies. Pero ahora, a mis 57 años, entiendo que todos esos momentos no son mi vida, sino que se trata sólo de un trabajo. Uno asume responsabilidades financieras, trae hijos al mundo, cuenta con todas las mismas cosas que tiene cualquier persona. Honestamente, la mayor parte del tiempo se me olvida que soy un actor. AM: ¿Qué sintió al trabajar en un “planeta simio”? G.O.: Oh, bueno, es difícil estar cerca de los simios, porque básicamente sólo son actores en extraños trajes de buceo y cámaras en la cabeza. Las expresiones simiescas de las caras fueron muy divertidas de ver. Pero el aspecto final viene después, a través de la representación y los efectos especiales. Cuando hice Bram Stoker´s Dracula y Hannibal pasé horas cada mañana con el maquillaje pegado y atado a mi cara. AM: ¿Cuál es su visión del futuro? ¿Es usted optimista acerca de hacia dónde se dirige el mundo? G.O.: Creo que estamos haciendo destruyendo todo: estamos sin brújula. Culturalmente, políticamente, dondequiera que se mire, estamos destruyendo todo. Miro el mundo, miro a nuestros presidentes, miro todos los aspectos de nuestra cultura y me pregunto quién podría hacer algo mejor. Basta con mirar la televisión cualquier noche o leer un periódico en internet. Pienso en el viejo dicho acerca de la mediocridad: “El mediocre siempre está en su mejor momento”. Por ejemplo, pienso en los reality shows: ¡son el museo de la decadencia social! Y lo que pasa en la música también anda por esa meseta. ¿Quiénes son los héroes para los jóvenes de hoy en día? AM: ¿Y qué le gusta de esta época? G.O.: Tengo dos hijos adolescentes y con los que de vez en cuando escuchamos Arcade Fire o discos de hip hop. Me resultan interesantes. También me gusta una serie como True Detective; capítulo a capítulo, Matthew McConaughey se pone mejor y mejor. Otras como Boardwalk Empire y House of Cards me encantaron. También trato de darles a mis hijos cierta educación cinematográfica. Adoro a Robert De Niro, el mejor actor vivo. Así que los he tratado de ir introduciendo en las grandes películas de la década de 1970, de autores como Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Gene Hackman, Al Pacino, John Cazale o Peter Sellers. Intento brindarles un sentido de lo que el cine solía ser. Un gran director
“A mis 57 años, entiendo que todos esos momentos no son mi vida, sino que se trata sólo de un trabajo.”
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G.O.: Eso es tan subjetivo. Supongo que no debería quejarme. He aprendido con los años que la gente se molesta cuando a uno le dicen que determinada película es su preferida y uno responde: “¿En serio te ha gustado?”. Así que he aprendido a manifestarle a la gente: “Gracias, eso es genial”, y sigo adelante. Pero recuerdo a John Lennon diciendo que de haber podido, hubiera quemado la mayor parte del trabajo de los Beatles, y siento que debería pisar la mayor parte de mi trabajo y comenzar de nuevo. AM: ¿Incluida Bram Stoker´s Dracula? G.O.: Creo que ha habido un muy buen trabajo a lo largo del camino. Puedo mirar ciertas películas y pensar que determinada escena estuvo bien, o que logré obtener algo que estaba buscando alcanzar. Por ejemplo, fue una experiencia muy emocionante verme en JFK; no podía creer que estaba en ella, una película del gran Oliver Stone, con toda su energía y compromiso. Cuando vi el producto final tuve que pellizcarme. También fue increíble formar parte de Tinker Tailor Soldier Spy y trabajar con alguien como John Hurt, que había sido una figura tan importante durante mis días
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Desde su debut actoral, participó en cerca de 60 filmes y ganó dos premios BAFTA.
es un gran artista. Me sentí de esa manera con Alfonso Cuarón en Harry Potter and the Prisoner of Azkaban. De verdad, creo que los mejores directores son genios. AM: ¿Cómo llegó a la actuación? G.O.: No tenía dinero, pero tenía inquietudes. Quería aprender a tocar el piano, así que ahorré hasta que pude comprar un piano de segunda mano barato y tomé lecciones. Luego, quise una guitarra, así que ahorré hasta conseguir una guitarra de segunda mano. Fue entonces que mi profesor de matemáticas me habló de un teatro para jóvenes; él vio en mí ciertas inquietudes. Así que fui, me reuní con el director artístico y le dije que tenía la ambición de ser actor. Y comencé a estudiar. Mi madre me ayudó mucho. AM: ¿Y su padre? G.O.: Mi padre… puede buscarlo en Google: “Gary Oldman, hijo de un soldador”. AM: Sus personajes siempre están gritando, desaforados. ¿Es la rabia un problema para usted en la vida real? G.O.: Me irrita cuando las personas no son respetuosas. Hay un montón de gente así, gente sinsentido, especialmente en un lugar como Hollywood. El dinero, el poder, crean pequeños monstruos.
AM: Hablemos de directores. ¿Cómo es Francis Ford Coppola? G.O.: Francis es uno de mis héroes. Es, sin duda, el mejor director estadounidense, y también un escritor brillante. Mucha gente se olvida de que ganó un Oscar por el guión de Patton. Siempre les digo a los estudiantes que quieren ser escritores o directores que en primer lugar en su lista de lo que deben ver debe estar la segunda parte de The Godfather, porque en términos de cámara, iluminación,
to a un militar, el general Timur Nestorov. Comparto el filme con grandes actores, como Tom Hardy, Noomi Rapace y Vincent Cassel. Es una película distinta e interesante; se basa en un libro de Tom Rob Smith. Ojalá el público la disfrute. AM: Usted ha hablado muchas veces de sus problemas pasados con las adicciones, puntualmente con el alcohol. ¿Cuál es el secreto de la sobriedad? G.O.: El secreto es que tienes que querer parar. Hay un buen programa que habla de doce pasos a seguir. El que tienes que hacer a la perfección es el primero: reconocer que tienes un problema y que tu vida es inmanejable. AM: ¿Cuál es su opinión sobre la legalización de la marihuana? G.O.: Es una tontería. No estoy a favor de ella. Las drogas nunca fueron lo mío. Las probé y no eran para mí. Más que nada, me preocupan los niños al volante en ese estado. AM: Usted ha estado casado cuatro veces, incluyendo el matrimonio con Uma Thurman. ¿Qué ha aprendido en el proceso? G.O.: Las relaciones sentimentales son muy, muy duras. Ellas simplemente son… Quiero decir… ¡cuatro veces! No estoy orgulloso de decirlo. Uno de mis matrimonios duró sólo 10 minutos. ¿Qué puedo decir sobre el matrimonio? No lo sé. Toda mi vida ha sido un poco desastrosa en esa área. AM: ¿Es usted tan exigente en otros aspectos de su vida? G.O.: Sí, es parte de mi maldición. AM: ¿Qué hace para relajarse? G.O.: No puedo relajarme aunque lo intentara. Siempre tengo que hacer algo. Es por eso que en mi tiempo libre estudio un instrumento o tomo un curso de fotografía. He construido un pequeño cuarto oscuro en el sótano de mi casa que me mantiene ocupado, lejos de la calle. AM: ¿Cómo se lleva con el dinero? G.O.: Probablemente poseo menos dinero que el que la mayoría de la gente piensa que tengo. AM: Usted es un apasionado, sin duda. Los lectores tendrán que formar sus propias opiniones. G.O.: ¿Sabe? Me frustra la falta de honradez. No puedo soportar la doble moral. AM: ¿Quién cree que dice la verdad en nuestra cultura occidental? G.O.: Artistas como David Bowie, él aún tiene autonomía.
“Hay un montón de sin sentido en el mundo, especialmente en un lugar como Hollywood. El dinero, el poder, crean pequeños monstruos.”
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cinematografía, composición, diseño de producción, vestuario, narración y actuación, es impecable. Es una clase magistral en la cinematografía del mundo. AM: Ahora ha vuelto a la pantalla grande con Child 44. ¿Está contento? G.O.: Mucho. Imagine que cumplí 57 años esperando que llegara la noche del estreno. Es una película muy interesante. La rodamos en la República Checa hace un tiempo ya, en 2013. Daniel Espinosa es un gran director, sabe lo que quiere y lo transmite con claridad. En la película interpre-
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lift someone up. You can help a woman rise above her challenges and succeed. At Dress for Success, disadvantaged women transform their lives and achieve economic independence. When you purchase this limited-edition scarf by Echo Design at www.echodesign.com, $15 will be donated to Dress for Success Worldwide. Learn more at www.dressforsuccess.org. 速
GUIA DE OBSEQUIOS
tributo a ella
Se aproxima el día para compartir en familia, para disfrutar de regalos y abrazos. Como tu madre es única, serás tú el que sabrá contemplar de qué manera gratificarle tanto cariño, fraternidad y lecciones de vida que te han transformado en quien eres hoy. Por tal motivo hemos escogido algunos obsequios bonitos y originales a modo de guía. Configuran detalles sentidos que la llenarán de júbilo y nos dan la oportunidad de manifestarle lo importante y valiosa que es.
Comodidad tentadora
Irresistible
Ricciolo es la verdadera revolución del diseño. Es una tumbona que gracias a un particular mecanismo se vuelve sillón, imprescindible para el merecido reparo de la hacedora de tus días. De formas onduladas, es la expresión genuina del amor por los complementos del mobiliario. Está disponible en diferentes acabados y colores. $2,449 antoninimodernliving.com/
Hay objetos que no tienen precio a la hora de hacer feliz a una madre. Este es uno de ellos. Este bolso Burberry flexible está elaborado a partir de piel de cocodrilo. El diseño plegable tiene un cierre de cremallera metálica con elegantes herrajes de metal pulido. Una bendición. $14,000 us.burberry.com/
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Objeto de deseo
Belleza sobre ruedas
La inglesa Phoebe Philo tiene una singularidad, y es que todo lo que diseña lo convierte en tendencia. Desde que está al frente de Céline ha afianzado el compromiso de la casa francesa con la distinción. Y harás muy feliz a tu progenitora cuando reciba este bolso con detalles para mirarlos todos en una sola vez: los nudos al final de las asas, los enormes fuelles, la aleta superior, las correas que cuelgan por los laterales… $3,250 www.celine.com/
Hermès continúa trasladando su exclusividad y su saber hacer al mundo del deporte, concretamente al de las bicicletas. Por eso elaboró este modelo ultraligero de fibra de carbono, Le Flâneur d’Hermès, que hará las delicias de las madres deportistas más glamorosas. La casa francesa se propuso crear una bicicleta que fuera un ejemplo de diseño, calidad y practicidad… y lo ha logrado. $11,900 usa.hermes.com/
Soberana prestancia
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Tu madre es una reina y las emperatrices caminan sobre zapatos como los que produce la firma Jimmy Choo. Así que no verá desatinado que cuando abra el presente que le entregues, se encuentre con estas sandalias de la línea Furrow, innovadores y modernas. Ella estará más que agradecida por este calzado de alta gama. $895 us.jimmychoo.com/
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Elegancia sin par
Magnificencia
Unos pendientes de Morays azul zafiro que brillan no sólo de sofisticación. Cuatro gemas adornan cada aro con oro blanco de 18 quilates. Resplandecerán en posesión de tu madre. $15,150
Es la flor azul cielo de la más delicada aguamarina la que crea un efecto único y cautivante. Delineado por la magia del oro blanco de 18 quilates, este anillo de Morays estremecerá su alma. $2,700
Exquisitez
Artesanía relojera
Resplandecientes
Una pulsera es un complemento que ellas adoran. Este brazalete de David Yurman le encantará. Además, los contornos de las formas ovaladas de las piedras preciosas están rodeados por diamantes. $1,275
Parte de la fascinante colección Albion, éste reloj David Yurman es una maravillosa pieza de artesanía. El detalle de los diamantes blancos le provocará una sonrisa enternecedora. $3,600
Espectaculares y suntuosos pendientes de David Yurman, coronados por la magia de la amatista y los diamantes. Unos aros tan selectos que ella sabrá lucirlos espléndidamente. $1,200 moraysjewelers.com/
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Una nueva forma del encanto
Esplendor y modernidad en total armonía
Desde su creación, la colección Longines DolceVita ha sido un homenaje a la dulzura de la vida. Hoy se inaugura un nuevo capítulo en esta serie con una interpretación única que ofrece líneas más sosegadas y exquisitas. Hechizará a tu progenitora.
Una nueva colección de Longines diseñada como una interpretación muy contemporánea de la elegancia. La esfera está adornada con índices de diamantes. El Longines Symphonette es el presente ideal para las madres que conciben la vida como una representación eterna.
Un tributo al mundo ecuestre Como muestra de la pasión y de la larga trayectoria de Longines acompañando los deportes ecuestres, la casa suiza lanza una flamante línea de relojes con formas y materiales inspirados en elementos icónicos del mundo equino.
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Para los hombres negros, el mundo de la moda ha sido construido a menudo a base de estereotipos comerciales alejados de la realidad. La muestra Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity busca echar luz sobre este aspecto. Organizada por Shantrelle Patrice Lewis, fue pensada inicialmente para un espacio de arte emergente en Harlem en 2010, pero ya ha dado la vuelta al mundo. Puede verse hasta el 12 de julio en el Museum of Contemporary Photography de Chicago.
Texto: Florencia Rol贸n Fotos: Gentileza Museum of Contemporary Photography (MoCP)
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Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity busca distinguir las expresiones históricas y contemporáneas de este fenómeno en la cultura popular; se trata de la primera exposición completa que lo aborda a través de una mirada particular. El proyecto pone de relieve a los jóvenes negros en las ciudades y sus paisajes, y el modo en que estos desafían concepciones estereotipadas y monolíticas acerca de la masculinidad de la cultura afroestadounidense. Como advierte la curadora de la muestra, Shantrelle Patrice Lewis, se trata de explorar la idea del “negro dandy”, a quien ella describe como “un hombre descendiente de africanos que ha asimilado y adoptado la moda europea en términos de la sastrería de la época victoriana pero sin perder su estética africana”.
Kia Chenelle, The Waiting Man I, 2013
Allison Janae Hamilton, Tell me no tales, 2013
visten. Un matrimonio entre la fotografía y la moda que también expresa ideas políticas y de género. En este punto, Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity se propone también combatir las ideas limitadas y estrechas de la masculinidad. Contra ese estereotipo se mezclan fotografías de hombres heterosexuales y homosexuales, los dandies de esta era. Porque hay algo que esta exposición quiere dejar bien en claro: los hombres pueden abrazar la feminidad independientemente de su sexualidad. Por eso la curadora de la exhibición ha recogido, conscientemente, imágenes que muestran y respetan ese delicado equilibrio entre la masculinidad y la feminidad, donde ninguna domina a la otra, sino que ambas operan en armonía.
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La pregunta es crucial: ¿qué es exactamente lo que hace que alguien se transforme en un dandy? Aunque el concepto en la moda se remonta a cientos de años atrás –el dandy es la gran figura estética del siglo XIX y es todavía hoy, en sus diferentes reencarnaciones, el horizonte que vuelve artistas a los artistas–, Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity resalta el modo en cómo lo ha resignificado la llamada “generación hip hop”. Una tendencia estética que se dirige en contra de la industria –del entretenimiento como de la moda– y que toma prestados elementos de diferentes culturas para dar cuenta de la experiencia de la diáspora. Es que la moda no es un compartimiento vacío: estos hombres hablan cuando se
Hanif Abdur-Rahim , A Revolutionary in Etiquette Connosieurs of SWAG, 2010
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LOS DISPOSITIVOS DE CONTROL
L. Kasimi Harris, All Tied Up, 2013
Rose Callahan, Ignacio Quiles, New York City, 2012
Hay algo que decir acerca de cómo las imágenes siguen perpetuando la agresión y el miedo de los hombres negros en nuestra sociedad: son los retratos que están estrechamente relacionados con el estereotipo comercializado del matón y el rapero, lo que se escucha en la radio y lo que se ve en las películas y en la televisión. Ese perfil prefabricado funciona como un dispositivo de control, que esta muestra busca desmontar de manera colectiva.
Hanif Abdur-Rahim, Ubiquitous SWAG, 2010
Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity cuenta con el trabajo de fotógrafos y cineastas, emergentes y reconocidos, de Estados Unidos, Europa y Africa; e incluye a Hanif Abdur-Rahim, Jody Ake, Laylah Amatullah Barrayn, Rose Callahan, Kia Chenelle, Bouba Dola, Adama Delphine Fawundu, Russell K. Frederick, Cassi Amanda Gibson, Allison Janae Hamilton, Akintola Hanif y Arnés Hamese, entre otros. Dandy Lion: (Re)Articulating Black Masculine Identity se exhibe hasta el 12 de julio en el Museum of Contemporary Photography, 600 S. Michigan Ave., Chicago. Russel K. Frederick, Taking care of business, 2008
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www.mocp.org/
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RELOJ
El Longines Conquest Classic Moonphase acaba de ser presentado en sociedad en la feria Baselworld 2015. Este nuevo cronógrafo viene a sumarse a la prestigiosa colección Conquest de Longines que fue patentada por primera vez en 1954. Representa un homenaje a la elegancia selecta de los deportes ecuestres a los que la marca lleva tanto tiempo vinculado. Se trata de un modelo especial, con esa sofisticación clásica que nunca pasa de moda. El flamante Conquest Classic Moonphase fusiona sutilmente la tradición relojera de la firma suiza, el legado deportivo y un sentido estético muy refinado.
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Evocando la precisión y garbo de las competiciones ecuestres, el Conquest Classic Moonphase hace gala de su pertenencia a una colección inspirada en el amor al deporte y los caballos a través de sus notables líneas de diseño y acabados. Disponible con esfera blanca o negra y pulsera en piel de caimán negra o acero, la caja de 42 mm de diámetro viene con un abanico de combinaciones: en acero como también en acero y chapado en oro rosa o en oro rosa de 18 kilates. La esfera del Longines Conquest Classic Moonphase determina las fases de la luna y tiene un
contador de 12 horas a las 6, un indicador de 24 horas y una subesfera de segundos a las 9, junto a un contador de 30 minutos y una guía del día y mes a las 12. La fecha está señalada por una aguja central con forma de medialuna. Concebido como un cronógrafo deportivo, la nueva maravilla de Longines presume la belleza de su maquinaria con un fondo transparente. Un regalo para los amantes de los deportes ecuestres, para quienes la distinción y el estilo son una prioridad absoluta. moraysjewelers.com/
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El fin de la exclusión En la reciente Cumbre de las Américas el presidente estadounidense se ganó un lugar en la historia al dar los primeros pasos para corregir una política de más de medio siglo que había fallado en su objetivo fundamental: el fin del régimen castrista. Texto: Patricia Grogg / Joaquín Roy
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n de Cuba El otro triunfador fue el mandatario cubano Raúl Castro al aceptar sabiamente el desafío que le presentaba Barack Obama, mientras Nicolás Maduro, presidente de Venezuela, fracasó en su intento de lograr una condena contra Obama. Fotos: Felipe Cordera / Augusto Molina
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arack Obama había nacido hacía sólo cuatro días cuando Ernesto “Che” Guevara fustigó públicamente la política hostil de Estados Unidos hacia Cuba durante una cumbre interamericana, reiteró la disposición de Fidel Castro a dialogar para resolver las diferencias en pie de igualdad y conversó en secreto con un enviado de Washington. Más de medio siglo después, el ahora mandatario estadounidense asumió el reto de acercarse a su vecino país caribeño, superar enfrentamientos, rencores y tensiones mutuas e iniciar el aún incierto proceso de normalización de relaciones bilaterales. Finalmente, este 10 y 11 de abril se encontró frente a frente en Ciudad de Panamá con el presidente cubano Raúl Castro en la VII Cumbre de las Américas. Guevara habló en la reunión del Consejo Interamericano Económico y Social de la Organización de Estados Americanos (OEA), el 8 de agosto de 1961, como delegado del gobierno cubano de Fidel Castro, a quien acompañó en la guerrilla que el primero de enero de 1959 derrocó al dictador Fulgencio Batista. Ese encuentro, realizado en el balneario uruguayo de Punta del Este, fue el último el que participó Cuba en el concierto interamericano, ya que sería suspendida de la OEA en enero de 1962, en una medida que el organismo levantó oficialmente en junio de 2009. En la Conferencia de Punta del Este, Estados Unidos formalizó la Alianza para el Progreso, una propuesta que el presidente John Kennedy (1961-1963) había lanzado meses antes y que nació para contrarrestar la influencia de la Revolución cubana en la región, tras el fracasado intento de su gobierno de invadir la isla, en abril de aquel mismo año. Al margen de esa reunión, el argentino Guevara sostuvo, el 17 de agosto, un encuentro confidencial en Montevideo con Richard Goodwin, asesor especial para asuntos latinoamericanos de Kennedy, considerado por medios cubanos como el primer contacto directo de alto nivel entre autoridades de ambos países desde la ruptura de las relaciones bilaterales en enero de 1961. Cinco días después, la Casa Blanca aseguró en un comunicado que esa conversación fue sólo un encuentro casual durante un coctel, en el que Goodwin se limitó a escuchar. Desde entonces, la historia bilateral registra varios intentos frustrados de acercamiento, hasta que ya retirado del poder Fidel Castro, en 2006, su hermano y sucesor y Obama sorprendieron el 17 de diciembre con el anuncio de su decisión de restablecer las relaciones diplomáticas. De ahí que buena parte de la atención hacia
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la VII Cumbre de las Américas se concentró en los dos gobernantes. Obama acudió por tercera vez desde 2009 a este foro del que Cuba estuvo excluida hasta ahora y al que llegó como resultado de una estrategia diplomática que condujo al respaldo unánime de la región a su reinserción y a fraguar el deshielo con Estados Unidos. El politólogo y ensayista cubano Carlos Alzugaray considera al respecto que también hay que tener en cuenta la creciente autonomía de la región. “Se puede decir que Estados Unidos ha perdido la iniciativa y espacio de maniobra al sur del río Bravo o el río Grande”, opinó. Tras la primera Cumbre de las Américas, en 1994, en la ciudad estadounidense de Miami, estas citas pasaron a exhibir una América Latina cada vez menos proclive a las ofertas de Estados Unidos, con un punto de quiebre en la proyectada Area de Libre Comercio de las Américas (Alca), que protagonizó la primera década de encuentros y quedó enterrada en otro de ellos. Fue en la IV Cumbre, en la ciudad argentina de Mar del Plata en 2005, cuando el país anfitrión y otros sudamericanos rechazaron el intento de Estados Unidos y Canadá de imponer el Alca en la agenda. Entonces, habían pasado a gobernar en el sur del continente líderes de centro izquierda o izquierda, como el venezolano Hugo Chávez (19992013), quien llamó a convertir la reunión en “la tumba del Alca”. Como contrapropuesta, Chávez, junto con Fidel Castro, impulsó la creación en diciembre de 2004 de la hoy llamada Alianza Bolivariana para los Pueblos de Nuestra América (ALBA), integrada por Venezuela, Cuba, Nicaragua, Bolivia, Ecuador, Dominica, Antigua y Barbuda, Santa Lucía, Granada y San Cristóbal y Nieves. Tres años después nació la Unión de Naciones Suramericanas (Unasur) con la idea de favorecer un desarrollo más armónico, equitativo e integral de la región, conformada por Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Ecuador, Guayana, Paraguay, Perú, Suriname, Uruguay y Venezuela. Con la excepción de Estados Unidos y Canadá, todos los países del área integran desde 2011 la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (Celac). Este foro consagró la plena reinserción de Cuba a la concertación política regional, sin la presencia de Canadá y Estados Unidos. A este nuevo contexto internacional que arropa a la isla, Alzugaray suma las transformaciones internas que lleva a cabo el gobierno de Raúl Castro desde 2008 para modernizar su modelo socialista de desarrollo y los “cambios globales con la creciente presencia de China, en primerísimo lugar, y de Rusia, en la región”. Pero la Cumbre de Panamá,
llamada a satisfacer formalmente la demanda regional del fin de la exclusión de Cuba de la cita de los 35 estados independientes de América y dar un paso significativo en la normalización de La Habana y Washington, también desplazó su atención hacia la crisis entre Estados Unidos y Venezuela. Obama emitió el 9 de marzo un decreto que declaraba al gobierno de Venezuela, presidido por Nicolás Maduro, como una amenaza para la seguridad de Estados Unidos, e imponía sanciones a algunos de sus funcionarios, en una medida rechazada por la mayoría de países latinoamericanos. “Ningún país tiene derecho a juzgar la conducta del otro ni muchísimo menos a imponerle sanciones o castigos por su propia cuenta”, advirtió el secretario general de la Unasur, el ex presidente colombiano Ernesto Samper. DOS GANADORES Y UN PERDEDOR Ahora bien, Obama se ha ganado un lugar en la historia al haber iniciado los primeros pasos para corregir una política de más de medio siglo que había fallado en su objetivo fundamental: el fin del régimen castrista. Dejando de lado una sinuosa negociación con su antagonista cubano y un imposible consenso con sus opositores interiores, Obama se lanzó en la Cumbre de Panamá a una oferta sin condiciones. Sabía o intuía que su contraparte cubana no tendría más remedio que asentir. El régimen cubano está llegando al borde de quedar exhausto económicamente y bajo la presión sutil de una población que ya lo ha aguantado todo. Los signos de debilitamiento de su protector venezolano, con el que intercambiaba favores sociales (educación y salud) por petróleo subsidiado, se cernían como un huracán caribeño sobre el régimen de Raúl Castro. En lugar de haber favorecido la caída de la fruta madura, Obama optó por lo insólito: favorecer su supervivencia. Obama está apostando por la estabilidad del régimen cubano, como mal menor a la producción de una explosión interior, enfrentamientos entre sectores irreconciliables y la imposición de una solución militar más rígida que el control actual. Washington sabe que solamente las fuerzas armadas cubanas podrían garantizar el orden. Lo último que el Pentágono anhela es ejercer ese dudoso papel. De ahí que entre el apuntalamiento del régimen con Raúl Castro y su dudosa transformación instantánea, se haya optado por el pragmatismo que desemboque en las plenas relaciones diplomáticas y el futuro levantamiento del embargo. Raúl Castro, corrigiendo la repetida exigencia del final del embargo, como condición de cualquier negociación, sabiamente ha aceptado el reto. Se ha con-
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Pasado pesado. Raúl Castro afirmó que Cuba nunca debería haber estado en una lista de países patrocinadores del terrorismo.
tentado con el premio de consolación de recordar la historia (por otra parte, lamentable) de la política de Estados Unidos hacia Cuba, en su discurso de casi una hora en la Cumbre. Pero, como suavización, le regaló a Obama el reconocimiento de la ausencia de culpa de alguien que no había nacido con el triunfo de la Revolución cubana. Castro ha contribuido de forma decisiva al triunfo de Obama. Maduro ha surgido de este episodio de las relaciones interamericanas como neto perdedor. La clave de su fracaso se basa en no haber calculado sus limitaciones y haber infravalorado los recursos de sus colegas. Inicialmente explotó lógicamente el error de Obama al producir el decreto declarando a Venezuela como una “amenaza” y consecuentemente imponiendo sanciones contra siete funcionarios de Caracas. Numerosos gobiernos y analistas criticaron el uso de ese lenguaje. Ya en el contexto de la Cumbre el presidente estadounidense rectificó y reconoció que Venezuela no representaba tal amenaza para su país. La debilidad de la actuación de Maduro en la Cumbre se debe a una combinación de circunstancias de su propio interior, la reacción de importantes actores externos (significativamente ajenos a Estados Unidos), la débil colaboración de muchos de sus tradicionales aliados
o simpatizantes en América Latina, y la ausencia de un apoyo incondicional de Cuba. Obsérvese que en ese escenario apenas hizo presencia Estados Unidos, aunque hay que destacar el intento de suavizar la conducta alterada de Maduro por parte del asesor especial de Obama, Thomas Shannon, quien departió con el presidente venezolano en Caracas antes de acudir a la Cumbre. Maduro ya había tenido que actuar bajo el lastre del encarcelamiento de una serie de sus opositores, bajo dudosas acusaciones. El resultado ha sido la generación de una
Ledezma, alcalde de Caracas, uno de los apresados por el régimen venezolano. El intento de Maduro de lograr la inserción en el comunicado final de la Cumbre de una condena al decreto de Estados Unidos fue otra de sus derrotas. El resultado fue que la Cumbre no tuvo tal comunicado oficial, por la falta de consenso, a pesar de haberse intentado también la eliminación de la mención directa contra Estados Unidos. Sus partidarios en América Latina, a pesar de la locuacidad de sus socios y protegidos en el Alba, se han revelado como prudentes en enfrentarse de forma notoria a Washington. Igual puede decirse de los países caribeños, temerosos del descenso del suministro de petróleo venezolano con el bendito subsidio. De ahí la petición de trato de favor a Obama durante el cónclave de la Comunidad del Caribe (Caricom) en Jamaica. Pero su mayor derrota ha sido no haber intuido que Raúl Castro tendría que elegir entre la temida disminución del crudo venezolano barato y el reacomodo con Washington. Se ignora cómo Cuba podrá continuar el suministro de la contrapartida de maestros y personal sanitario cubano a Venezuela, que ha sido hasta ahora la joya de la corona de la alianza de La Habana con Caracas en el entramado del Alba.
En lugar de haber favorecido la caída de la fruta madura, Obama optó por lo insólito: favorecer su supervivencia.
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protesta de alcance mundial, sobre todo latinoamericana, pero también de Europa. Una veintena de ex presidentes latinoamericanos redactaron un documento de protesta que presentaron en el marco de la Cumbre. Aunque esos ex mandatarios pueden ser considerados conservadores y liberales, se les unió, además del ex presidente conservador español José María Aznar (objeto notorio de los ataques de Hugo Chávez y luego del propio Maduro), el ex presidente socialista español Felipe González, quien se ofreció a actuar como abogado defensor de Antonio
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La estadounidense Binx Walton se lanzó recientemente al mundo del diseño de la mano de la marca Superga. Además de participar en el proceso creativo del producto, la modelo, una de las favoritas de Marc Jacobs y quien ya fue protagonista de una de las campañas de la sofisticada casa francesa Céline, es la imagen de la última temporada. Conocida por su look cool y diferente, Walton otorga un toque personal de androginia sutil, alejado del perfil de otras colaboradoras de la firma italiana, como la it girl Alexa Chung, Suki Waterhouse o Rita Ora. Sus fanáticas pueden seguirla en su cuenta de Instagram: @binxwalton
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Simon Limbres regresa con sus amigos de una adrenalínica sesión de surf. La camioneta en la que viaja choca contra un árbol. Poco después de ser ingresado en el hospital, el joven muere, pero su corazón sigue latiendo. Thomas Remige, un especialista en trasplantes, debe convencer a unos padres en estado de shock de que ese corazón podría seguir viviendo en otro cuerpo. Y salvar, tal vez, una vida. Este es el contundente arranque de Reparar a los vivos, que mantiene al lector en vilo hasta las últimas líneas. En su nueva novela, la escritora francesa Maylis de Kerangal sutura con enorme maestría las palabras y las frases del cuerpo ficcional, en un relato de precisión quirúrgica sobre un trasplante cardíaco, cuya prosa sin duda acelerará nuestras pulsaciones. Compartimos sus primeras páginas.
Texto: Maylis de Kerangal / Foto: Gentileza Editorial Anagrama
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o que es el corazón de Simon Limbres, ese corazón humano, desde que se aceleró su cadencia en el instante de nacer cuando otros corazones se aceleraban a la par, saludando el evento, lo que es ese corazón, lo que lo hizo brincar, vomitar, engordar, danzar liviano como una pluma o pesar como una piedra, lo que lo aturdió, lo que lo hizo derretirse: el amor; lo que es el corazón de Simon Limbres, lo que filtró, registró, archivó, caja negra de un cuerpo de veinte años, no lo sabe nadie con exactitud; sólo una imagen en movimiento, creada por ultrasonidos, podría emitir su eco, mostrar su alegría que dilata y su tristeza que encoge. Sólo el papel calibrado de un encefalograma desenrollado desde el comienzo podría fijar su forma, describir su desgaste y su esfuerzo, la emoción que desata, la energía prodigada para comprimirse unas cien mil veces al día y hacer circular hasta cinco litros de sangre cada minuto, sí, sólo esa línea podría relatarlo, perfilar su vida, una vida de flujo y reflujo, de compuertas y válvulas, de pulsaciones, pero el corazón de Simon Limbres, ese corazón humano, él, se sustrae a las máquinas, nadie podría pretender conocerlo, y aquella noche, noche sin estrellas, mientras caía una helada impresionante sobre el Pays de Caux, mientras un oleaje sin reflejos rodaba a lo largo de los acantilados, mientras la meseta continental retrocedía, desvelando estrías geológicas, emitía el ritmo regular de un órgano en reposo, de un músculo que se recarga lentamente –un pulso tal vez inferior a las cincuenta pulsaciones por minuto– cuando sonó la alarma de un móvil al pie de una cama estrecha y el eco de un sónar que inscribía en palotes luminosos en la pantalla táctil las cifras 05:50, y cuando de repente todo se precipitó. Esa misma noche una furgoneta frena en un aparcamiento desierto, queda atravesada, las portezuelas delanteras resuenan mientras se desliza una abertura lateral, surgen tres siluetas, tres sombras recortadas en la oscuridad, ateridas por el frío –febrero glacial, rinitis líquida, dormir vestido–, unos jóvenes al parecer, que se suben la cremallera de la cazadora hasta el cuello, se calan los gorros a ras de las pestañas, deslizan bajo la lana polar la zona carnosa de las orejas y, resoplando y juntando las manos en forma de cucurucho, se sitúan de cara al mar, que a esas horas no es aún sino ruido, ruido y oscuridad. Jóvenes, ahora se ve. Se han alineado tras el murete que separa el aparcamiento de la playa, patean el suelo y respiran ruidosamente, las ventanas nasales doloridas de tanto tragar yodo y frío, y escrutan esa extensión oscura
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donde no existe ningún tempo, salvo el estruendo de la ola al romper, ese fragor que se acrecienta en el derrumbe final, otean lo que brama ante ellos, ese clamor desquiciado en el que no hay nada donde fijar la mirada, nada, salvo acaso la franja blanquecina, espumeante, miles de millones de átomos catapultados unos contra otros en un halo fosforescente; y al salir de la furgoneta, embotados por el invierno, aturdidos por la noche marina, los tres muchachos ahora se recobran, reajustan la vista, el oído, sopesan lo que los espera, el swell, calibran el oleaje por el ruido, calculan la fuerza del rompiente, su grado de profundidad, y recuerdan que las olas que se forman mar adentro progresan siempre más aprisa que los barcos más rápidos. Bueno, murmura uno de los tres muchachos con voz suave, vamos a disfrutar como enanos, los otros dos sonríen, luego los tres retroceden a un tiempo, lentamente, rascando el suelo con las suelas y, girando sobre sí mismos, tigres, alzan los ojos para avizorar la noche al fondo del pueblo, la noche aún cerrada tras los acantilados, y entonces el que ha hablado consulta el reloj, un cuarto de hora más, chavales, y suben a la furgoneta para esperar la aurora náutica. Christophe Alba, Johan Rocher y él, Simon Limbres. Sonaban los despertadores cuando han abandonado las sábanas y se han levantado de la cama para disfrutar de una jornada decidida poco antes de medianoche tras un intercambio de SMS, una jornada a marea mediana como sólo se dan dos o tres al año –mar formada, oleaje regular, viento débil y ni un alma a la vista–. Unos vaqueros, una cazadora, y se han escurrido fuera en ayunas, ni un vaso de leche, ni un puñado de cereales, ni un trozo de pan, se han plantado al pie de su bloque de pisos (Simon), delante del portal de su chalé (Johan), y han esperado la furgoneta también puntual (Chris), y ellos, que nunca se levantan antes de las doce pese a las instancias maternas, ellos, de quienes se dice que sólo saben pendonear abúlicamente entre el sofá del salón y la silla de su habitación, brincaban de impaciencia en la calle a las seis de la mañana, cordones desatados y aliento fétido –bajo la farola, Simon Limbres ha observado cómo se disgregaba el aire que espiraba por la boca, las mutaciones de la fumarola blanca que se alzaba, compacta, y se disolvía en la atmósfera, hasta desaparecer, y ha recordado que de niño le gustaba imitar a los fumadores, colocaba los dedos índice y corazón sobre los labios, inspiraba profundamente, ahondando las mejillas, y soplaba como un hombre–, ellos, tan pronto los Tres Caballeros, como los Big
Waves Hunters, como Chris, John y Sky, unos alias que funcionan no como apodos sino como seudónimos, puesto que se han creado para reinventarse como surfistas planetarios en su calidad de colegiales de estuario, a tal extremo que por el contrario pronunciar su nombre los devuelve de inmediato a una configuración hostil, la llovizna helada, el mísero chapoteo, los acantilados como muros y las calles desiertas al caer la noche, las amonestaciones de los padres y las exigencias escolares, las quejas de la novieta plantada, a la que una vez más se ha antepuesto la van, y que nunca puede competir con el surf. Están en la van, no la llaman furgoneta así les aspen. Humedad hedionda, arena que granula las superficies y raspa el trasero como papel de lija, goma salobre, pestazo a algas y a parafina, tablas de surf apiladas, montón de monos –cortos o largos gruesos con capucha incorporada–, guantes, chanclos, cera en tarros, amarraderas. Se han sentado los tres delante, hombro contra hombro, se han frotado las manos en los muslos lanzando gritos de mono, joder vaya biruji, después han mascado barras de cereales con vitaminas – pero mejor no zampárselo todo, luego sí que se devora, precisamente después de haber sido devorado–, se han pasado la botella de Coca-Cola, el tubo de leche condensada Nestlé, los Pépito y los Chamonix, galletas de muchachos blandas y dulces, han acabado colocando en el asiento el último número de Surf Session y lo han abierto contra el salpicadero, juntando sus tres cabezas sobre las páginas que relucían en la penumbra, el papel cuché cual piel hidratada con filtro solar, páginas recorridas miles de veces que vuelven a escrutar, los ojos desorbitados, las bocas secas: olas rompientes de Mavericks y point break de Lombok, grandes olas de Jaws en Hawái, tubing de Vanuatu, mar de fondo de Margaret River, las mejores costas del planeta despliegan en la revista el esplendor del surf. Marcan imágenes con fervientes dedos índices, allí, allí, allí irán algún día, incluso puede que el próximo verano, los tres en la furgoneta para un surf trip de leyenda, partirán en busca de la más hermosa ola que se haya formado en la Tierra, viajarán en busca de ese lugar salvaje y secreto que descubrirán como Cristóbal Colón descubrió América y estarán solos en el line up cuando surja por fin la que esperaban, esa ola llegada del fondo del océano, antigua y perfecta, la encarnación de la belleza, entonces el movimiento y la velocidad los erguirán sobre su tabla en un sprint de adrenalina, brotará una alegría inmensa en todo su cuerpo, hasta la punta de sus pestañas, y cabalgarán la ola, se fundirán con la
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tierra y la tribu de los surfistas, esa humanidad nómada de cabelleras descoloridas por la sal y el eterno verano, de ojos desvaídos, chicos y chicas sin más ropa que esos shorts estampados con flores de tiaré o con pétalos de hibisco, esas camisetas de color turquesa o naranja sanguina, sin más calzado que unas chanclas de plástico, esa juventud lustrosa de sol y de libertad: surfearán hasta la orilla. Las páginas de la revista se iluminan conforme palidece el cielo en el exterior, revelan su gama de azules como ese cobalto puro que hace daño a la vista, y de verdes tan profundos que parecen trazados con acrílico; aquí y allá aparece la estela de una tabla de surf, minúscula raya blanca sobre un muro de agua monumental, los muchachos entornan los ojos, murmuran joder qué pasada, esto es total, luego Chris se aparta para consultar el móvil, la luz de la pantalla le azulea el semblante e, iluminándolo por abajo, resalta los huesos del rostro, el arco de las cejas prominente, la mandíbula prognática, los labios malvas, mientras lee en voz alta las noticias del día: Les Petites Dalles today, marejada ideal sudoeste-nordeste, olas entre un metro cincuenta y un metro ochenta, la mejor jornada del año; tras lo cual recalca, solemne: vamos a papear, yes, ¡a cebarnos como kings! –el inglés incrustado en su francés, constantemente, para todo y para nada, el inglés como si vivieran en una canción pop o en una serie americana, como si fueran héroes, extranjeros, el inglés que aligera las palabras enormes, “vida” y “amor” se convierten en life y love, y también el inglés como un pudor– y John y Sky han movido la cabeza en señal de asentimiento infinito, yeah, unos big wave riders, unos kings.
Es la hora. Inicio del día donde lo informe cobra forma: se organizan los elementos, el cielo se separa del mar, se avista el horizonte. Los tres muchachos se preparan, metódicos, según un orden determinado que todavía es un ritual: enceran las tablas, revisan las correas del leash, se embuten la ropa interior de polipropileno antes de enfundarse los monos contorsionándose en el aparcamiento –el neopreno se adhiere a la piel, la raspa y a veces la quema–, coreografía de marionetas de goma que requiere ayuda mutua, necesita que se toquen, que se manipulen; tras lo cual las botas, la capucha, los guantes, y cierran la furgoneta. Ahora descienden hacia el mar, tablas bajo el brazo, ligeros, atraviesan la playa a grandes zancadas, la arena y los guijarros se hunden a su paso, y llegados a la orilla, cuando todo se precisa frente a ellos, confusión y alborozo, se enrollan el leach en la rodilla, se ciñen la capucha, reducen por completo el espacio desnudo en torno al cuello agarrando el cordón de la espalda y subiéndolo hasta los últimos dientes de la cremallera –tienen que asegurar la máxima impermeabilidad posible a sus jóvenes pieles, con frecuencia salpicadas de acné en lo alto de la espalda, cuando Simon Limbres exhibe un tatuaje maorí en el hombro–, y ese gesto, el brazo tendido al aire con un movimiento seco, significa que comienza la jornada, let’s go! –ahora puede que los corazones se exciten, que se sacudan lentamente en sus cajas torácicas, tal vez aumenten su masa y su volumen y su pujanza se intensifique, dos secuencias diferentes en un mismo latido, dos reacciones, siempre las mismas: el terror y el deseo.
Entran en el agua. No vocean al sumergir el cuerpo, ceñido en esa membrana flexible que conserva el calor de la carne y la explosividad del impulso, no emiten un grito, atraviesan entre muecas la muralla de guijarros que ruedan, y el mar cada vez más hondo, pues a cinco o seis metros de la orilla ya no hacen pie, oscilan hacia delante, se tumban boca abajo sobre la tabla, cortando briosamente el agua con los brazos, atraviesan la zona de resaca y avanzan hacia alta mar. A doscientos metros de la orilla, las aguas ya no son más que una tensión ondulatoria, se ahondan y se abomban, alzándose como una sábana lanzada sobre un somier. Simon Limbres se funde con su movimiento, rema hacia el line up, esa zona de alta mar en la que el surfista aguarda el arranque de la ola, cerciorándose de la presencia de Chris y de John, situados a la izquierda, pequeños corchos negros apenas visibles aún. El agua, oscura, jaspeada, venosa, luce el color del estaño. Sigue sin vislumbrarse brillo ni fulgor alguno, sólo esas partículas blancas que espolvorean la superficie, azúcar, y el agua está helada, 9 o 10 ºC como mucho, Simon no podrá cruzar más de tres o cuatro olas, lo sabe, el surf con el agua fría derrenga el organismo, en una hora se habrá ido todo al garete, tiene que seleccionar, elegir la ola con la mejor forma, la que tenga la cresta más alta sin ser demasiado picuda, aquella cuya voluta se abra con la suficiente amplitud para introducirse en ella, la que dure más, conservando al final de la carrera la fuerza necesaria para espumear en la playa. Traducción: Javier Albiñana
Libros recomendados del mes
Sara Sergio Ramírez (Alfaguara)
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El arte de la fuga Vicente Valero (Periférica)
Galicias Julio Camba (Fórcola)
Del lado de la vida Manuel Ruiz Amezcua (Galaxia Gutenberg)
El padre infiel Antonio Scurati (Libros del Asteroide)
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El gobierno de Dilma Rousseff, que en enero inició su segundo mandato, ha cometido una serie de errores y muestras de ineptitud que han puesto en crisis la economía de Brasil, mientras la baja de popularidad de la presidenta ha creado un vacío de poder. El escándalo de Petrobras, que tiene 53 políticos bajo investigación policial por indicios de sobornos de constructoras y otras empresas que prestan servicios a la petrolera estatal, impulsó las protestas callejeras contra Rousseff, junto con “las mentiras” de su campaña electoral, cuando negó el ajuste fiscal que acabó por adoptar ahora. Texto: Fernando Cardim de Carvalho / Fotos: Paulo Gondim / Manoel de Andrade
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n enero, cuando la presidenta Dilma Rousseff inició su segundo mandato, los analistas tenían claro que la economía de Brasil estaba en malas condiciones. A diferencia de su predecesor, Luiz Inácio Lula da Silva (2003-2011), Rousseff no tuvo la suerte de gobernar en un período económico favorable. Y también a diferencia de Lula, Rousseff no fue una buena promotora de los productos brasileños y, menos aún, una buena conductora de la economía nacional. Parece lícito pensar que la política económica, especialmente en los dos últimos años de su primer mandato, fue manejada con una visión de muy corto plazo y que, por el contrario, hubiera sido necesaria la adopción de serios ajustes para volver a poner la economía en marcha. Es aún más llamativa la comprobación de que también la política nacional está en malas condiciones. Tomados de sorpresa ante las revelaciones de la escandalosa corrupción en Petrobras, la gigantesca corporación petrolera nacional, las autoridades federales, comenzando por la propia Rousseff, quedaron atónitas ante la caída a plomo del respaldo de la opinión pública, perdieron por completo la capacidad de iniciativa y crearon un peligroso vacío de poder en el país. Se trató de un vacío más que de una amenaza política porque la oposición estaba tan desorientaba como la presidenta. La derecha política, que nunca fue un firme sostén de las instituciones, parecía más interesada en “desangrar” a la presidenta, según la declaración de uno de los líderes de la oposición, que de luchar por la hegemonía política. LA ETERNA CORRUPCION Los problemas económicos fueron ciertamente empeorados por la baja calidad de la política económica durante la segunda parte de su primer cuatrienio. La comprobación de que el “viento de cola” creado por la fuerte demanda china de materias primas había dejado de soplar, indujo al gobierno a adoptar una serie de medidas para estimular la economía que resultaron en gran parte ineficaces. Las numerosas medidas instrumentadas fueron tomadas aisladamente, sin una estrategia de conjunto, y parecieron como regalos otorgados a diversos sectores, lo que contribuyó a la percepción popular de que la corrupción se había convertido en un sistema de gobierno. Para enfrentar los problemas semiestructurales del tipo de cambio monetario, que afectaban la competitividad de los productos locales frente a los productos im-
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portados, así como a las exportaciones, el gobierno actuó en manera dispersa, principalmente a través de reducciones impositivas, o cambios en los tipos de interés. Obsesionado con la producción automotriz, el gobierno quemó recursos para estimularla, sólo para encontrar resistencia de otros países a comprarla, sobre todo de Argentina. Diversas estimaciones coinciden en señalar que muy probablemente la reducción de impuestos y otras medidas similares fueron
decididas sin previo cálculo de costos, pérdida de ingresos fiscales y otras precauciones. La política macroeconómica antirrecesiva adoptada a fines de 2008 se apoyó en gran medida en la expansión del consumo impulsada mediante el endeudamiento de las familias. La creciente morosidad crediticia y la restricción en los ingresos hicieron esa opción cada vez más insostenible, mientras las inversiones públicas y privadas decepcionaron las expectativas.
MANIFESTACIONES CALLEJERAS Texto: Mario Osava Brasil incorporó las manifestaciones callejeras como un dato nuevo en sus variadas crisis, cuya sinergia dificulta una respuesta del gobierno maniatado por la necesidad de un ajuste fiscal, que a su vez avivaría las protestas. Centenares de miles de personas, según estimaciones comedidas, o dos millones, según datos de la policía, protestaron el domingo 15 de marzo contra la presidenta Dilma Rousseff, el gobernante Partido de los Trabajadores (PT) y la corrupción, en Brasilia y las 26 capitales estaduales del país. Dos días antes, centrales sindicales y movimientos sociales reunieron 170 miles manifestantes, según los organizadores, y solo 26 miles según la policía, en defensa del gobierno pero contra sus medidas de austeridad fiscal que afectan derechos laborales. Es decir, un apoyo con restricciones. Experiencias similares del pasado reciente poco ayudan al análisis del cuadro político actual, inédito, en que Rousseff enfrentó una protesta masiva 74 días después de iniciar su segundo mandato el primero de enero, tras su reelección en octubre. El ex presidente Fernando Henrique Cardoso (1995-2003) también empezó su segundo gobierno debilitado por el llamado “estelionato” (fraude por ocultación de una medida), al promover una “maxidevaluación” cambiaria en enero de 1999, después de asegurar durante la campaña electoral que mantendría estable el valor del real. “Pero nadie propuso su impeachment, sólo unos pocos alocados gritaban ‘fuera FHC’ y no hubo investigación sobre los rumores de corrupción en la aprobación parlamentaria de la reelección inmediata”, recordó el cientista político Fernando Lattman-Weltman, profesor de la Universidad del Estado de Río de Janeiro. Durante el primer mandato de Cardoso se aprobó una enmienda constitucional que facultó la hasta entonces prohibida reelección inmediata de jefes de podres ejecutivos. El y sus dos sucesores hasta ahora fueron reelegidos. El ex mandatario Luiz Inácio Lula da Silva (2003-2011) también enfrentó un escándalo de corrupción que involucró importantes ministros de su gobierno y dirigentes del PT, partido que fundó en 1980 y que llevó al poder, acusados de comprar votos parlamentarios, sobornados por pagos mensuales. Pero el denominado “mensualón” estalló en agosto de 2005 y la proximidad de las elecciones estimuló la opción opositora de mantenerlo “sangrando” para destruir su fuerza electoral. No resultó, Lula, popular por sus políticas sociales, superó el escándalo, ganó un segundo mandato e hizo de Rousseff su sucesora. Quedan al movimiento anti-Rousseff posibilidades limitadas a “dos hipótesis improbables, que son la renuncia de la presidenta y un golpe de fuerza”, y a una “movilización tal que presione el parlamento a iniciar un proceso de impeachment”, señaló Lattman-Weltiman. En el régimen presidencialista, como el brasileño, “la destitución legal del jefe del Estado es una excepción, aquí a cargo del Senado, que exige condiciones jurídicas, es decir, un delito concreto, políticas y sociales, con la movilización de partidos y de la población”, observó el consultor político André Pereira. El único caso conocido y exitoso de destitución en Brasil fue el del ex presidente Fernando Collor, inhabilitado por corrupción en 1992, dos años después de iniciar su mandato, luego de practicar el más estrepitoso “estelionato electoral”. Confiscó todas las cuentas de ahorro en su primer día de gobierno, una medida que durante la campaña electoral de 1989 había insistido que no adoptaría y que sí lo haría su adversario Lula da Silva, en caso de ganar.
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Marcha. Las protestas opositoras fueron organizadas por el Movimiento Brasil Libre y el “Viene a la calle (ven a la calle)”.
Al no lograr captar los fondos para inversiones indispensables en infraestructura, el gobierno fue extremadamente lento en diseñar una estrategia apropiada para atraer a inversores del sector privado. Aparentemente desorientado por su propia incapacidad para hallar la salida de la crisis, el gobierno dejó de tomar decisiones que eran necesarias, por ejemplo en el caso del sector eléctrico.
Todo esto hubiera sido muy difícil de manejar aún sin el escándalo de Petrobras. Pero la compañía petrolera no es sólo la mayor empresa nacional, es en cierto modo un símbolo de la nacionalidad.
festaciones, el 13 y el 15 de marzo. En la primera, marcharon por las calles de las principales ciudades de Brasil los partidarios del gobierno. En sus declaraciones, la mayor parte de los líderes (Lula no participó) manifestaron un apoyo condicional a Rousseff; es decir, sujeto a que prescinda del ministro de Finanzas y que cancele las recientemente anunciadas medidas de austeridad. El 15 de marzo, una multitud aún mayor marchó en las mismas ciudades proclamando su incondicional oposición a la presidenta. Brasil está viviendo una situación peligrosa. Ni el gobierno ni la oposición parlamentaria están conducidos por líderes en los que el pueblo confíe. Este cuadro político es inquietante para un país que recién ha celebrado 30 años de gobiernos civiles. Pero se sabe que cuando la economía agrega graves problemas al vacío político, es imposible no temer por el futuro.
Este cuadro político es inquietante para un país que recién ha celebrado 30 años de gobiernos civiles.
CATALOGO DE ERRORES La lista de errores y muestras de ineptitud es larga y bien conocida. Rousseff, que ganó en octubre su reeleción por un escaso margen, optó por un viraje de 180 grados, al nombrar como nuevo ministro de finanzas a Joaquim Levy, un economista conservador, sorprendiendo a sus partidarios, que se veían ante la obligación de tener que defender políticas que hasta el día anterior habían atacado cuando las proponían los opositores.
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Además, se daba por supuesto que la energía era la especialidad de Rousseff, quien fue responsable de las políticas de la empresa como ministra de Minas y Energía (2003-2005). Un rumor cada vez más fuerte sobre un posible juicio de destitución de la presidenta la llevó a equívocas decisiones políticas, entre ellas la designación de un gabinete que es considerado de pobre calidad y a perder el apoyo del mayor aliado del gobierno, el Partido del Movimiento Democrático Brasileño, así como de la mayoría de su propio Partido de los Trabajadores. El resultado de la situación política ha sido ilustrado por dos grandes mani-
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Nicolas Hénin es un periodista francés de prensa, radio y televisión. Fue secuestrado en la ciudad siria de Raqqa por los yihadistas del Estado Islámico. Estuvo como rehén desde junio de 2013 hasta su liberación en abril de 2014. Durante su secuestro compartió celda con otros rehenes occidentales. Recientemente publicó el libro Jihad Academy. En esta entrevista, entre otras cosas, el reportero galo comenta su sorpresa por las coincidencias que había entre sus captores y el resto de personas que, como él, estaban privadas de libertad. Texto: Isabelle Kumar (Euronews) / Fotos: Céline Thievon / Antoine Ganoune
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LMA MAGAZINE: Comienza su libro Jihad Academy con la escena atroz de la ejecución del periodista estadounidense James Foley, a quien conocía bien porque ambos estuvieron secuestrados juntos. Pero tengo la impresión de que está enfurecido, que esta muerte le ha tocado mucho, ¿es así? NICOLAS HENIN: Yo lo encuentro indecente. James Foley, antes que nada, era mi amigo. Era una de las personas más formidables que he conocido a lo largo de mi vida. No se trata de minimizar su muerte. Lo que quiero evitar es que sea instrumentalizada. Encuentro indecente que, en este caso, al matar a James Foley el mundo redescubra Siria, redescubra el problema de la yihad, redescubra los desafíos del Estado Islámico. Cierto, James Foley fue asesinado, pero ya teníamos por aquel entonces 200 mil muertos por el conflicto en Siria y más de 150 mil en Irak. Hay que mantener el sentido de la proporción. Nuestros muertos no tienen más valor que los muertos de allí.
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AM: Entonces, ¿por qué inicia el libro con su muerte? N.H.: Porque me conmocionó profundamente. Y porque el tratamiento que se ha hecho de ella me ha sorprendido. AM: ¿Qué sintió mientras escribía su libro? N.H.: Tuve un sentimiento de liberación. Los diez meses que estuve como rehén en Siria, si los vemos desde cierto punto de vista, fueron como un reportaje fallido, porque volví con las manos vacías. Para mí, profesionalmente, ha sido un motivo para hacer algo con esos diez meses, que si no, habrían sido diez meses perdidos de mi vida. AM: ¿Los militantes del Estado Islámico son personas malas, tienen miedo o son simplemente devotos de sus convicciones? N.H.: Es imposible luchar contra el Estado Islámico sin intentar comprender quiénes son los que integran sus filas. Hay muchas personas que están perdidas, que viven en una especie de desierto cultural y que reemplazan esta especie de vacío por la idea de que pueden hacer algo, tomar las riendas
de su vida y ayudar de verdad. Creo que muchos de los yihadistas que parten para luchar en Siria, están convencidos de que van allí para ayudar. Después hay un momento que es un poco como el pez que ha picado el anzuelo, porque que se dan cuenta de lo que hay en cuanto llegan al terreno, de la realidad de la guerra que hay allí y creo que les hacen un lavado de cerebro. Algunos yihadistas desean abandonar la organización es ese momento, pero la mayoría son arrestados. Y los otros vuelven y se convierten en yihadistas aguerridos. AM: Entre sus captores estaba Mehdi Nemmouche, el presunto autor de una matanza en Europa. ¿Es una de estas personas perdidas de las que habla? N.H.: Mehdi Nemmouche es la típica persona perdida. Es alguien cuya principal referencia cultural son los programas de televisión. Por lo que oía de sus conversaciones, pasaba la tarde ocioso, viendo televisión, y se fue a Siria para salir en la tele. Todos sus referentes son las emisiones de “reality shows”, de entretenimiento, series
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judiciales sobre el crimen. La ideología que le mueve está más basada en el panorama audiovisual francés que en el Corán. AM: Ha dicho en su libro que, cuando los militantes parten para la yihad, es una misión casi romántica. ¿Continúa ese idealismo cuando están sobre el terreno? N.H.: La yihad para mí es una mezcla de guerra civil española y de adoctrinamiento sectario. Una mezcla de la guerra española, porque existe una reacción al horror de lo que está sucediendo en Siria y, en menor medida, en Irak. La voluntad que tienen es partir para allí para defender a la viuda y a los huérfanos que están siendo masacrados. AM: ¿Ellos hablaban al respecto de estos temas cuando usted se encontraba secuestrado? N.H.: Sí, lo hacían, al igual que hablaban de su fascinación por la muerte. Varios de ellos se referían a la búsqueda de la muerte y se negaban a volver a su país “pasara lo que pasara”. Decían que habían venido a Siria sabiendo lo que encontrarían y sabían que lo que encontrarían sería la muerte. Para formar a un yihadista no se requiere mucho. Coges a alguien de personalidad débil, un poco vacío, le llenas la cabeza con una docena de palabras árabes, con nociones algo distorsionadas del islam que, en realidad, no tienen nada que ver con el islam… AM: En su opinión, ¿ellos no tienen un conocimiento real del islam? N.H.: Su conocimiento del islam es extremamente somero para la mayor parte de ellos. El islam es un apoyo, una forma de expresión de su ira, de su deseo de luchar contra la sociedad. Igual que nuestros padres dijeron a nuestros abuelos: “Iros al infierno, voy a ser ‘trotskista’ y voy a fumar porros a Katmandú”. Nosotros tenemos hoy a nuestros hijos que van a sus padres y les dicen: “Iros al infierno, me voy con el Estado Islámico a Alepo o a Mosul”. AM: Es sorprendente lo que dice. N.H.: Es la realidad. AM: Mientras estuvo allí, ¿consiguió hablar con otros rehenes? ¿Podían hablar entre ustedes sobre lo que pasaba? N.H.: Sí, éramos relativamente libres para hablar entre nosotros. AM: ¿Cómo pasaba sus días? ¿Qué hacía? N.H.: Era muy aburrido. AM: ¿Se imaginaba que algún día volvería a ser libre? N.H.: Siempre mantuve la esperanza de que conseguiría salir. Todos teníamos mucha esperanza. Era un poco ingenuo, pero en una situación como aquella necesitábamos mantenerla para aguantar. AM: ¿Había también mujeres con uste-
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des? ¿Se trataba diferente a las mujeres secuestradas que a los hombres? N.H.: Que yo sepa, ninguna mujer fue objeto de la menor violencia. AM: ¿Tiene algún recuerdo recurrente de su cautiverio? ¿Lo podría compartir con nosotros? N.H.: Está muy presente, pero prefiero no hablar demasiado de ello. AM: De acuerdo. También ha hablado mucho de los rehenes sirios. N.H.: Sí, Siria es una enorme fábrica de tortura. De hecho, los presos sirios que estaban en nuestro lugar de detención, en las celdas vecinas, sufrieron horas y horas de tortura. AM: ¿Ha conocido a yihadistas arrepentidos? ¿Qué les ha pasado? N.H.: Yo no. Pero había un yihadista belga que se llamaba Jejoen Bontinck, que había partido de su país un poco por el idealismo de hacer la yihad pero, rápidamente, se dio cuenta de que eso no tenía nada que ver con lo que imaginaba, con sus propósitos. Anunció su decisión de irse y fue arrestado. Además, fue encerrado en la misma celda que James Foley y John Cantlie. Tuvieron varias discusiones y finalmente fue liberado. Ha sido juzgado en Bélgica. AM: En cuanto a los métodos sofistica-
gente que han visto las mismas películas que nosotros, que han jugado a los mismos videojuegos que nuestros hijos, que han leído las mismas revistas, tienen el mismo bagaje cultural. Son todos hijos de Facebook y Twitter, tienen nuestras mismas referencias. No me sorprende el hecho de que una de las principales empresas de producción que realizó los videos del Estado Islámica fuera fundada por un pequeño grupo de yihadistas alemanes. Se trata de gente muy similar a nosotros, no son para nada sirios o iraquíes de allí. AM: ¿De dónde son sus secuestradores? N.H.: Les he escuchado hablar francés sin acento, inglés sin acento, español sin acento; en fin, muchos idiomas, pero no me asombra. El Estado Islámico es conocido por ser una organización que recluta mucha gente por todo Occidente. AM: Parece que los británicos son los más violentos… N.H.: Hemos sufrido cierta violencia por parte de los británicos, pero no sólo de ellos. AM: Usted dice en su libro: “No conseguiremos reducir la amenaza islamista sin apagar la llama que la alimenta”. ¿Qué podemos hacer para frenar las acciones de Daesh?
“Es imposible luchar contra el Estado Islámico sin intentar comprender quiénes son los que integran sus filas.” dos que emplea el Estado Islámico de los medios de comunicación como, por ejemplo, los videos propagandísticos del rehén John Cantlie. ¿Ve la utilización de este periodista como parte de su propaganda? ¿Por qué lo hacen? N.H.: El Estado Islámico es muy inteligente desde este punto de vista. Ellos se han dado cuenta del abanico de opciones en cuanto a medios de comunicación que hay, por lo que intentan utilizar todas las opciones para aparecer en ellos; desde la extrema violencia para asustar al enemigo, hasta una imagen mucho más cuidada, más refinada, como en las que se ve a John Cantlie en las calles de Mosul, en las que se contempla un mercado abierto, que la economía funciona; o de un Alepo que es precioso con todas sus ruinas, sus monumentos arqueológicos. Utilizan todas las opciones y es un signo de cierta inteligencia estratégica de su parte. AM: ¿Cuál es su estrategia allí entonces? N.H.: Ellos buscan, por una parte, gustar, reclutar nuevos miembros y en eso son muy fuertes. Ellos hablan nuestro mismo lenguaje y con eso no me refiero a que hablen francés, inglés, alemán, español… no. Ellos hablan nuestro idioma, el mismo idioma cultural. Son
N.H.: Hay que frenar el reclutamiento. Y para lograr ese objetivo, hay que enviar un mensaje a las poblaciones locales: “Estamos con vosotros”. Por eso hay que protegerlas. La seguridad de los civiles es una responsabilidad de la comunidad internacional. Hay que hacer todo lo posible a través de vías diplomáticas, militares si es necesario, para resguardar a los civiles. AM: ¿Cree que es posible negociar con este grupo? N.H.: Es una cuestión que no es fácil, porque es un grupo que, por una parte, responde a una racionalidad evidente y, por otra parte, reacciona de forma imprevisible. De hecho, yo he salido. Es la prueba de que en ciertos momentos, a ciertos niveles, en ciertas circunstancias, la negociación es posible. AM: ¿Sabe por qué fue liberado? N.H.: Fui liberado porque hubo un acuerdo en las negociaciones. No estoy al corriente de los detalles de esas negociaciones. Todo lo que sé es que el presidente François Hollande, cuando llegué de vuelta a Francia, a Villacoublay, me dijo mirándome a los ojos: “Francia no ha pagado por tu liberación”. AM: ¿Cuál es su opinión sobre el pago de un rescate?
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Casi un año en cautiverio. El presidente François Hollande estuvo en el acto de recepción.
N.H.: Es una cuestión muy difícil, porque no hay un respuesta evidente. Creo que cada situación es diferente. Es por eso que me enfado frecuentemente con las doctrinas establecidas, según las cuales como Estados Unidos, el Reino Unido, que no negocian nunca, son países ejemplares frente a los países europeos, que por debilidad, se encuentran financiando el terrorismo. De hecho, cuando observamos la historia reciente, vemos que varios rehenes franceses han sido asesinados en los últimos meses y a la inversa, dos rehenes estadounidenses han LA VOZ DEL ERIZO El periodista francés Nicolas Henin (39 años) estuvo en cautiverio durante 10 meses a manos del verdugo del Estado Islámico conocido como “John, el yihadista”. Durante su secuestro, escribió un libro infantil junto con el periodista francés Pierre Torres: Papa hérisson rentrera-t-il à la maison? (¿Cuándo mi papá erizo volverá a casa?), para su hija de cinco años y que salió a la venta semanas atrás. El texto fue redactado de forma secreta por los dos periodistas en las noches, en un pedazo de envoltura de queso.
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sido liberados. Hay veces en las que no se puede negociar. Y eso es el resultado de un análisis complejo de informaciones. Hay que evaluar la relación entre el coste y el beneficio de una negociación. Nos tenemos que preguntar si podemos permitirnos acceder a las demandas de los secuestradores. AM: Pasemos a Siria. Usted conoce un poco la psicología del presidente sirio Bachar al-Asad. ¿Quién es este hombre? N.H.: Bachar al-Asad es alguien cuyo principal interés es el dinero, como muchos dirigentes políticos del mundo y, sobre todo, los de países en desarrollo. A su vez, es extremadamente manipulador. Además, él ha heredado un sistema de gobierno, fundado por su padre hace cuarenta años, construido de tal forma que sea capaz de pervivir a una crisis como la actual. AM: ¿Y quién es para usted el peor enemigo, Al-Asad o el jefe del Estado Islámico, Abu Bakr al-Baghdadi? N.H.: Para esto le invito a valorar las cifras. El Estado Islámico ha matado a varios miles de personas desde que ha establecido su califato, quizás, incluso a más de 10 mil. Desde el inicio de la guerra civil en Siria, el régimen ha matado a cerca de 200 mil sirios en su campaña de represión. Desde
este punto de vista, no sé si podemos decir que uno es mejor o peor que el otro aunque, en todo caso, el más criminal hasta la fecha es claramente el régimen. AM: ¿Qué diría a los jóvenes franceses que están siendo tentados a unirse a las milicias armadas en Siria e Irak? N.H.: Me gustaría decirles y, perdón por barrer para casa, pero: ¡Leed mi libro! Y, después, les diría antes que nada: si vais a Siria, mataréis musulmanes. Los mataréis de todas formas, aunque no luchéis contra el régimen de Bachar al-Asad. Porque es muy raro que haya grandes batallas entre el Estado Islámico y el régimen sirio. Y, además, ¿saben quién ha matado al mayor número de yihadistas franceses que han participado en el conflicto en Siria? Al Qaeda. Resulta que durante los combates del invierno pasado entre el Frente Al-Nusra, la rama oficial de Al Qaeda en Siria, y el Estado Islámico, es cuando hubo mayor número de muertos entre el contingente francés del Estado Islámico. AM: ¿Por qué cree que la mayoría de personas reclutadas proceden de Francia? N.H.: Puede ser a causa de la islamofobia que encontramos en Francia y porque los musulmanes franceses se encuentran excluidos. Sin embargo, de hecho, esta exclusión no la sufren sólo los musulmanes. El 22% de los yihadistas franceses son conversos: son gente en su mayoría de cultura católica, incluso de la cultura judía que han abrazado la fe musulmana, pensando que iban a combatir en Siria. AM: Usted está fascinado por Siria e Irak, ¿cree que volverá algún día? N.H.: Me encantaría volver. Estoy muy unido a estos países, es la cuna de nuestra civilización, es increíble todo lo que les debemos. Ha sido un enorme placer el poder pasear por esos parajes espléndidos, con una cocina fabulosa, por los lugares arqueológicos. Desgraciadamente para mí, sin duda será difícil volver allí en un futuro próximo. AM: ¿Cómo ha cambiado su visión del mundo después de su experiencia en cautiverio? N.H.: Sin duda he perdido un poco de inocencia. AM: Hablé con Ingrid Betancourt, que estuvo secuestrada durante seis años por las FARC. Ella dijo que, en cierto punto, siempre será una ex rehén. ¿Siente lo mismo? N.H.: Es difícil cuando uno ha vivido una experiencia tan traumática. Siempre se tiene esa etiqueta desagradable que se pega y ese también es el objetivo de mi libro: deshacerme de esta condición de ex rehén. Me proporciona legitimidad como observador, como periodista. En cierto sentido, no soy un ex rehén.
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NUEVA YORK MUSICA 05/07/15 Saul Williams Brooklyn Bowl 61 Wythe Ave. 05/14/15 Faith No More Webster Hall 125 E. 11th St. 05/20/15 Palma Violets Music Hall of Williamsburg 66 N. 6th St.
Hasta el 08/31/15 Russian Modernism Neue Galerie 1048 5th Ave. Hasta el 09/07/15 Yoko Ono: One Woman Show MoMA 11 W. 53 St.
LOS ANGELES MUSICA 05/13/15 The Waterboys The Fonda Theatre 6126 Hollywood Blvd. 05/19/15 Natalie Prass Troubadour 9081 Santa Monica Blvd.
Hasta el 05/31/15 Apparitions: Frottages and Rubbings Hammer Museum 10899 Wilshire Blvd. Hasta el 08/02/15 Drawing in L.A.: The 1960s and 70s LACMA 5905 Wilshire Blvd. Hasta el 09/06/15 Light, paper, process: reinventing photography The Getty Center 1200 Getty Center Dr.
CHICAGO MUSICA
05/28/15 The Jon Spencer Blues The Bowery Ballroom 6 Delancey St.
05/08/15 Ministry House of Blues 329 N. Dearborn St.
ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 06/06/15 Jerome Liebling The Stephen Kasher Gallery 515 W. 26th St. Hasta el 08/16/15 Van Gogh: Irises and Roses Metropolitan Museum of Art 1000 5th Ave.
05/15/15 Jeff Tweedy The Vic Theatre 3145 N. Sheffield Ave. 05/26/15 U2 The Forum 3900 W. Manchester Blvd.
05/20/15 Kinky Double Door 1572 N. Milwaukee Ave.
05/29/15 Caifanes Nokia Theatre 777 Chick Hearn Ct.
ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 05/24/15 Transformations MOLAA 628 Alamitos Ave
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05/30/15 Jody Watley The Shrine 2109 S. Wabash Ave.
05/15/15 Little Dragon Brooklyn Bowl Las Vegas 3545 S. Las Vegas Blvd.
ARTE / EXHIBICIONES
05/16/15 Iggy Azalea American Airlines Arena 601 Biscayne Blvd. 05/22/15 Rosario The Fillmore Miami Beach 1700 Washington Ave.
Hasta el 06/06/15 Tom Torluemke Linda Warren Projects 327 N. Aberdeen St. #151 05/23/15 The Commodores Buffalo Bill’s Resort and Casino 31700 S. Las Vegas Blvd. 05/29/15 Billy Currington The Cosmopolitan of Las Vegas 3708 S. Las Vegas Blvd.
05/30/15 The Psychedelic Furs Culture Room 3045 N. Federal Hwy.
ARTE / EXHIBICIONES ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 06/06/15 Deborah Aschheim: Kennedy Obession Marjorie Barrick Museum 4505 S. Maryland Pkwy. Hasta el 07/12/15 Chatter: Architecture Talks Back Art Institute of Chicago 111 S. Michigan Ave. Hasta el 08/09/15 MCA DNA: Alexander Calder MCA 220 E. Chicago Ave.
Hasta el 07/26/15 Betsabeé Romero: En tránsito Nevada Museum of Art 160 W. Liberty St. Hasta el 09/19/15 Neon Boneyard Neon Museum 770 N. Las Vegas Blvd.
Hasta el 09/06/15 The Audacious Journey of AACM DuSable Museum of African American History 740 E. 56th Place
Hasta el 01/15/16 KMA Fine Art Collection Lou Ruvo Center for Brain Health 888 W. Bonneville Ave.
LAS VEGAS
MIAMI
MUSICA
MUSICA
05/08/15 Anjelah Johnson Silver Legacy Casino 407 N. Virginia St.
05/12/15 John Mayall Broward Center 201 S.W. 5th Ave.
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Hasta el 05/22/15 Kate MacDowell: Completely Exposed Mindy Solomon Gallery 172 N.W. 24th St. Hasta el 05/24/15 Xu Bing Frost Art Museum 10975 S.W. 17th St. Hasta el 07/12/15 Nymphéas, 1914-1917 Norton Museum of Art 1451 S. Olive Ave.
Hasta el 07/26/15 Project Gallery: Diego Bianchi PAMM 1103 Biscayne Blvd.
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artistas que cambiaron mi vida Es algo que está en el aire. Primero fue el video que se viralizó en YouTube que tenía como protagonista al presidente de Estados Unidos, Barack Obama. Precisamente, un mashup de Obama “interpretando” la canción Uptown Funk de Mark Ronson y Bruno Mars. Para realizar la parodia, los youtubers utilizaron extractos de los discursos del mandatario y los editaron con la letra de la melodía. Eso fue a fines de enero, cuando hacía unos días había visto la luz el explosivo Uptown Special, el nuevo disco del inglés Mark Ronson (Londres, 1975), al que pertenece uno de los hits de este 2015. Pero, semanas atrás, el nombre de Ronson volvió a estar en los candeleros. Esta vez fue bendecido por la primera dama estadounidense, Michelle Obama. Como es habitual cada año, la Casa Blanca invitó a más de 35 mil niños para que participaran en las actividades de Pascua. La sorpresa vino del lado de la esposa del presidente, quien encabeza la campaña “Let’s Move! ”, la cual busca combatir la obesidad infantil; en un momento de la jornada, Michelle saltó al escenario para bailar… Uptown Funk. Al cierre de esta edición la pegadiza canción de Ronson contabilizaba su decimocuarta semana en el #1, igualando a artistas como Black Eyed Peas, Whitney Houston y Elton John, que en su día también consiguieron dicha cifra. Uptown Special es un álbum que recupera la estética de los años 80. Refresca la memoria y evoca melodías de Stevie Wonder, Prince, Hall & Oates, Toto y muchos otros. A lo largo de su trayectoria, el productor y compositor inglés trabajó con Robbie Williams, Lily Allen, Kaiser Chiefs, Duran Duran, Paul McCartney y Amy Winehouse, entre otros. Con la recordada cantante, Ronson consiguió tres premios Grammy en 2008, gracias a su colaboración en el álbum Back To Black. Aquí los cinco artistas que le cambiaron la vida.
DJ PREMIER Mi primer héroe en el mundo de la producción fue DJ Premier. Al principio, traté de imitar el swing y el sentimiento que desprendía el trabajo de Premier. Me pasé días enteros escuchando sus discos. La forma de encarar los sonidos de batería me marcaron mucho a la hora de generar mi propio estilo.
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DURAN DURAN Fue una de las bandas favoritas de mi infancia. Aprendí mucho sobre el uso de los sintetizadores análogos de los 70 que tocaba Nick Rhodes. Por eso fue un honor para mí trabajar con ellos en All You Need Is Now (2010), su decimotercer álbum de estudio; y en estos días estamos trabajando en un nuevo disco.
FAZE-O Ellos hicieron tres grandes discos, pero mi preferido es el primero, Riding High. Si bien no fueron tan conocidos como James Brown o Kool & The Gang, sus canciones eran muy buenas. Los años 70 fueron años muy excitantes para la música. Y muchos de esos temas después fueron sampleados por el rap.
PETE ROCK & CL SMOOTH Mi primer disco de hip hop que compré fue un doce pulgadas de ellos: They Reminisce Over You (T.R.O.Y.). Después vinieron Rakin’ In The Dough de Zhigge, y Rebirth Of The Slick (Cool Like Dat) de Digable Planets. Toda esta música fue una base importante para mi época de DJ en Nueva York en los años 90.
PHIL SPECTOR Otro productor que lo tengo en mi altar es al genial Phil Spector. Su wall of sound (pared de sonido) es una gran influencia. El modo en cómo grababa, esas capas de instrumentos que iba sumando sin descanso, es algo que será insuperable, pese hay que hay muchos discos pop actuales que lo usen como referencia.
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HISTORY MEETS GGMOUR A vintage-chic legacy of luxury, elegance and impeccable service. Constructed in 1940 and embellished in the 1950s, this Art Deco Miami Moderne gem is restored to its original splendor to infuse vintage inspired sophistication into this iconic hotel at Collins Avenue and 18th Street.
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