ALMA MAGAZINE 106 - ABRIL 2016 by ALMA MAGAZINE

TAG HEUER CARRERA CALIBRE HEUER 01 ChrisÂ Hemsworth works hard and chooses his roles carefully. He handles pressure by taming it, and turning it to his advantage. #DontCrackUnderPressure was coined with him in mind.

ALMA MAGAZINE AÑO 11 • NUMERO 106 • ABRIL 2016

DIRECTOR EDITORIAL: Alejandro Gasquet EDICION: Gustavo Alvarez Núñez DIRECCION DE ARTE: Juan Pablo Livy JEFA DE REDACCION: María Flores REDACCION: Ulises Parigi CORRECCION: Micaela Reyes INVESTIGACION PERIODISTICA: Eric Levoir DOCUMENTACION PERIODISTICA: María Vázquez EDITOR DE FOTOGRAFIA: Carlos Martínez COLABORAN EN ESTE NUMERO: Manrique Fernández Buente, Fabián W. Waintal, Florencia Rolón, Silvina Miguel, Joaquín Cruzalegui, blog.tiching.com, Paul McDowell (Euronews), Amy Goodman y Denis Moynihan (Democracy Now!), Angeles Couto, Thalif Deen, Baher Kamal, Thelma Mejía, Raduan Nassar, Henry Kissinger. FOTOGRAFIA: Universal Pictures (imagen de portada), Romar Media, AMPAS, Chrissie Russell, Nick Branch, Olivia Grimm, Evan Currin, HistoryMiami Museum, The Museum of Modern Art, Everett Historical, Oleg Golovnev, Valeri Kuzmín, Arseni Voznesenski, Yanka Semiónova, Paul West, Sean Hyde, Barbara Strauss, Zoe Cooper, Kevin Drake, Sheldon Hudson, Jason Rappeport, Alenq, Sean Pavone, Mokokomo, Cowardlion, Livcool, Sara Winter, Piti Tan, Japan Image, Sabino Parente, Barbora Kristofova, Alenq, Mahmoud Marrash, Abu Qabbani, Alfonso Guardiola, Editorial Debate, Felipe Trigueros, Editorial Sexto Piso, Jack Cotter, Constance Shapes, Carol Lee. INTELIGENCIA DE DATOS: Boominger INC. ADVERTISING SALES VP: Esther Abreu esther@almamagazine.com / 305.794.9763

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Sabemos que los reencuentros con los compañeros de la escuela, tanto de la primaria como de la secundaria, han fecundado y proliferado con la llegada a la vida cotidiana de las redes sociales. Son una excelente excusa que sirve para ponerse al día: observar en vivo y en directo a dónde nos ha llevado la vida. Los que eran pareja, podrán comprobar lo bien que han hecho en separarse. Los que eran maltratados, podrán comprobar que al fin y al cabo aquellos que los atacaban, ahora son tan comunes y corrientes como la electricidad. Hasta podemos sorprendernos de comprobar que aquellos que se jactaban de una rebeldía inaudita, ahora exhiben panzas despampanantes, una calvicie prominente y lo que es más incomprensible: están casados, lucen aburridos, el único tema de conversación que proponen está relacionado con sus hijos y no hacen gala de ningún atisbo que presuma que esa persona ponía en conflicto el mundo como lo conocíamos. Sabemos también que para muchos estos reencuentros resisten el análisis, porque si con el paso del tiempo hemos elegido el silencio y la ausencia, el motor ha sido entonces no saber nada de esas personas con las que hemos compartido largas jornadas en instituciones escolares de todo talante. ¿Para qué nos vamos a tomar el tiempo de recuperar un tiempo perdido que por algo está perdido? Les produce un fastidio superior, a aquellos que rezongan con la sola posibilidad de reencontrarse con los viejos compañeros de escuela, remontarse en el tiempo, desenredar las distintas alternativas que los han encaminado por esa distancia insoluble. Es más, ¿por qué nos vamos a involucrar con gente por la que no nos hemos preocupado en seguir viendo? Pero, aquí estamos, soy prisionero de un práctica a la que tantos otros no vemos con tanto recelo. Y que adoptamos sin tanta alharaca. Nos tiramos a la piscina con el morbo como la excitación que implica reanudar un vínculo que por lo pronto es puntual: tal día, a tal hora, en tal lugar, los antiguos estudiantes retomarán sus vidas donde las dejaron. Vendrán los comentarios sardónicos (“¡Estás igual!”), las desprolijidades propias de la memoria (“¿Quién eres tú?”), y un largo etcétera más que adecuado a una situación tan singular. No es el entusiasmo que supone para un grupo de rock volver a rodar por los escenarios, con la consabida y no menos estimulante certidumbre de que la cuenta bancaria se agrandará. Este ingrediente, no hace falta ahondar, no es de la partida. En un punto, estos reencuentros traslucen el deseo de comprobar si el camino recorrido, esa iniciativa personal que nos ha depositado en el presente, ha sido el válido. Esto es una hipótesis. E imagino que fue lo que me llevó a ser parte del reencuentro, veinte años después, de la promoción 1986. Un dato no menor: somos todos ex alumnos de secundario de una escuela argentina salesiana que en ese momento era sólo de hombrecitos.

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Entonces, no primó el estímulo voyeurista de cotejar si la chica impactante e inaccesible había envejecido con garbo. La testosterona se había coagulado en los pasillos del instituto, espacio que esa jornada nos abrió sus puertas a 60 marcianos que, en muchos de los casos, volvían a verse las caras desde aquellos días. Otro dato no menor: en ese noviembre de 2006 aún no era popular entre nosotros el uso de las redes sociales. Así que la convocatoria corrió por cuenta de un par de mis ex compañeros que se pusieron en campaña vía correo electrónico o llamados telefónicos con muchos meses de anticipación. Si bien hubo una serie de ex colegas que no se sumaron a la cita, el éxito fue rotundo. Además, los organizadores se ocuparon de congregar a una gran parte de nuestros antiguos profesores. Lo que le dio todavía más color a esa extraña confluencia de eternos desconocidos. El escritor alemán W. G. Sebald había escrito: “Nuestra obligación es ser testigos aunque no sepamos exactamente de qué”. Así que ahí estaba yo, saludando a troche y moche a hombres que pisaban casi los 40 años, sacando a relucir cada uno la afinidad o el asombro que iba deparando la reunión. En lo personal, más allá de la constatación de que había algo que nos arrinconaba a esa adolescencia, en las que los roles que habíamos jugado seguían gravitando ahora en el modo en acercarnos, cuando era claro que ya no éramos los mismos, fue estimulante dar con una serie de muchachos a los que por mi identidad un poco altanera y anarca de aquella época –“se empieza por querer ser diferente y se termina en el vértigo de no poder recuperar la semejanza”, escribió el escritor argentino Germán García– no pude valorar o aproximarme sin la barrera de los prejuicios sistémicos de la edad. Por otro lado, uno de mis compañeros, al ponerlo al tanto de las derivas de mi vida, me sorprendió con un “Tú siempre hiciste lo que quisiste”. Podría escribir que me descolocó, que no supe qué contestar. Pero la verdad es que para eso estaba allí: para corroborar a través de la mirada de los otros –unos otros tan conocidos como desconocidos, tan cercanos como lejanos– que no había sido en vano el horizonte elegido. Que si estaba ahí, más allá del placer de ser parte de algo inédito, era porque buscaba revalidarme. Sentir que pese a que éramos muy diferentes todos los allí presentes, aún continuábamos padeciendo amorosamente la sed de ser. Algo, alguien. Unos, otros. Ya lo escribió el argentino Edgardo Cozarinsky: “Todos intentamos imponer alguna especie de forma a esa acumulación de desastres y pérdidas que otros llaman experiencia”. Este año se celebran los 30 años de la graduación de mi promoción. Ya estoy recibiendo mensajes de si voy a sumarme al evento. ¿Compro pasaje? Que nos sea leve, Gustavo Alvarez Núñez

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Por estas horas el presidente Barack Obama camina por las calles de La Habana, Cuba, en una visita histórica. Su viaje ha estado precedido por el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre ambos países y por una serie de conversaciones que apuntan a la eliminación del embargo hacia la isla como requisito ineludible para reponer las relaciones comerciales. La visita de Obama está cargada de simbolismos de una y otra parte. El presidente estadounidense parece transitar el último año de su mandato con gestos para los libros de Historia. Del lado de los hermanos Castro, el primer gesto que ha marcado territorio ha sido la ausencia de Raúl en el recibimiento a Obama en el aeropuerto de La Habana. Su simbolismo ha programado también la visita del presidente venezolano Nicolás Maduro, precediendo el arribo de Obama, y un llamado al congreso del Partido Comunista de Cuba convocado para una fecha inmediatamente posterior a la salida de Obama de la isla. Sin embargo, más allá de los símbolos, la realidad hace su propio camino. Y lo cierto es que detrás de la retórica política, hay hechos innegables que ninguna de las partes desconoce. Que Cuba no tiene futuro alguno no es ninguna novedad. Pero las fuertes señales de que tampoco tiene un presente explican en parte el aceleramiento del proceso de acercamiento que hemos visto en el último año y medio. Raúl Castro sabe que sin el levantamiento del embargo, y con una muy debilitada Venezuela, la supervivencia del pueblo cubano pende de un hilo delgado. Acepta la llegada de Obama –recibido como un héroe en tierras cubanas– a sabiendas de que comienza a transitar un sendero que le será muy difícil de desandar. Por su lado, el presidente estadounidense recibe el apoyo de algunos y el rechazo visceral de otros. Tanto una parte de la oposición dentro de la isla, como la mayoría de la dirigencia cubana en el exilio, ven esta visita como una traición y una legitimación del régimen. Recordemos que Obama había prometido que “sólo iría a Cuba si veía avances en materia de derechos humanos”, lo cual no ha ocurrido. No obstante, me cuesta creer que para la ambiciosa necesidad de relevancia histórica que ostenta Obama, sea suficiente un mero viaje a la isla. Si algo hemos aprendido en estos casi

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ocho años en ejercicio de la presidencia es que Barack Obama cuando no puede hacer algo en forma directa, trabaja para que las cosas simplemente ocurran. No es casual que la punta de lanza de las nuevas relaciones comerciales entre Estados Unidos y Cuba sean las empresas de tecnología en muchas de sus formas. Google ya ha negociado un acuerdo para ampliar el acceso de internet en la isla. Es una necesidad irrenunciable para una Cuba que agoniza. Aunque también es uno de los principales objetivos del presidente demócrata, que considera que una mayor penetración de internet le dará al pueblo cubano más información. Y un pueblo más informado y con acceso a la tecnología le permite tener más voz. El desarrollo de redes inalámbricas de banda ancha apunta a otro de los propósitos que persigue la Casa Blanca: el apoyo a los emprendedores independientes, lo que le dará un enorme impulso a un sector que ya emplea a una cuarta parte de la fuerza laboral cubana. Las comunicaciones son el combustible del motor de cualquier economía en desarrollo. La comitiva que acompañó al presidente en La Habana parecería ser toda una declaración de intenciones. Daniel Schulman, presidente de PayPal, y Julie Hanna, directora de Kiva, una plataforma que permite ayudar con pequeñas donaciones a financiar solicitudes de préstamos para pequeños negocios o proyectos sociales. También viajó Brian Chesky, cofundador de Airbnb, uno de las primeros emprendimientos digitales que desembarcó en la isla. Durante décadas el mundo occidental se ha preguntado qué pasaría en Cuba después de la muerte de Fidel Castro. Los vaticinios de un cambio radical e intempestivo han perdido toda posibilidad de materializarse. La Cuba que Fidel intentó mantener viva a costa de grandes sufrimientos en los tiempos que siguieron a la caída del muro de Berlín y a la desintegración de la URSS, ya no está. La evidencia de una sociedad cada vez más ajena a los valores de la revolución y el avance de una economía de mercado – aún parcial– y el nacimiento de nuevas élites, confirman esa muerte política. El régimen no ha muerto. Pero su acelerada transformación es un hecho irreversible. La multiplicación del trabajo por cuenta propia, la compra y venta

de automóviles y casas, la liberalización del consumo, la apertura a la inversión extranjera y cierta flexibilidad migratoria son una prueba cabal de ello. Y es por todo esto que el viaje de Obama es esencialmente oportuno. No hay dirigente mundial que haya visitado la isla en el pasado que despliegue mayores posibilidades de alentar un cambio que el presidente estadounidense. Llegó a la isla con el antecedente de haber impulsado cuatro grandes paquetes de medidas entre diciembre de 2014 y marzo de este 2016, tendientes a la eliminación del embargo. Además, Obama encarna ciertos atributos que la juventud de la isla valora después de 56 años de comunismo: el ascenso social y político de los afroestadounidenses, una gestión pública en beneficio de las mayorías, el ejercicio diplomático que prioriza la negociación de conflictos. Sin embargo, Obama es, más que todo, la prueba viviente de algo incompresible para muchos de esos chicos y chicas: un estadista joven que ganó legítimamente en elecciones democráticas y que, luego de ocho años de gobierno, se retira. Queda todavía una enorme nube de incertidumbre respecto de la conducta de los Castro en un futuro cercano. Pero así como la realidad hace su camino en forma independiente, la biología también lo lleva a cabo. Es un hecho irrefutable que un nonagenario Partido Comunista de Cuba está más cerca de su fin, que de su hora de triunfo. El personalismo paga con la discontinuidad a los obsesivos de la perpetuidad. Dadas las circunstancias por las que atraviesa el régimen cubano, queda flotando en el aire la firme sospecha de que ambas partes persiguen básicamente lo mismo. La discusión parece estar más concentrada en la cosmética del proceso. En la fisonomía final de un cambio, que a estas alturas se muestra irreversible. Si en las negociaciones por venir cada una de las partes logra disfrazar ese cambio como un triunfo sobre el otro, entonces lo que verdaderamente importa se habrá impuesto por sobre la tradicional miseria política. Hasta la próxima, Alex Gasquet

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ORDEN MUNDIAL Asesor de presidentes, conocedor del mundo, observador y participante en los temas centrales de política internacional en el último medio siglo, Henry Kissinger expone en Orden mundial su visión del reto fundamental del siglo XXI: cómo construir un orden internacional compartido en un mundo con perspectivas históricas divergentes, plagado de conflictos violentos, tecnología desbocada y extremismo ideológico.

VIAJE MISTICO

MUSCULOS ATRACTIVOS

Escondida entre montañas, la ciudad japonesa de Koyasan, fundada hace 1200 años por Kobo Daishi –el padre de la variante budista shingon–, atrae por el carácter sagrado de sus santuarios a más de un millón de turistas y peregrinos al año. La localidad está vinculada al Camino de Kumano, una ruta de peregrinaje y retiro espiritual budista, hermanada con el Camino de Santiago. Viaje místico y sorprendente al pueblo de los templos budistas.

Para alguien tan famoso como Chris Hemsworth, el frío de Nueva York es el mejor amigo para pasar desapercibido por las calles. Así es como llegó sin llamar la menor atención al hotel Ritz-Carlton del Central Park. Y sin abrigos que lo resguarden, se abrió por completo en esta entrevista donde habló sobre su hermano célebre de The Hunger Games, su esposa española y los estrenos que se vienen: Ghostbusters y The Huntsman: Winter’s War.

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ATMOSFERA INQUIETANTE

FACETA DESCONOCIDA

Mientras Donald Trump se aproxima a paso firme a alcanzar la nominación republicana para la presidencia, el Partido Republicano se encuentra en pleno caos y hay quienes pronostican que el tradicional partido va camino a una histórica escisión. La atmósfera circense enmascara las declaraciones inquietantes que han realizado varios candidatos que avivan la llama del fascismo, la supremacía blanca y la xenofobia.

El Museum of Modern Art (MoMA) presenta por primera vez una exposición centrada en el uso de la técnica del monotipo por el artista francés Edgar Degas, una de sus facetas menos estudiadas. Edgar Degas: A Strange New Beauty es la primera muestra en 50 años en Estados Unidos centrada en esta técnica iniciada en el siglo XVII, pero desarrollada en su mayor complejidad en el siglo XX, y también la primera retrospectiva sobre el artista en el MoMa.

LOS NUEVOS DESAFIOS

CULTO POR UN FILME

En un mundo cada día más multicultural, es indispensable el debate sobre educación e inmigración. Desde su lugar en la academia, la profesora y socióloga Peggy Levitt viene llevando a cabo investigaciones en torno a tan candente tema. En esta entrevista, Levitt nos propone una mirada panorámica sobre los debates de la segunda generación de inmigrantes y los cambios de perspectiva que se producen al ofrecer una mirada transnacional.

Los festivales que reúnen a los fanáticos de ciertas películas de culto se han transformado en eventos convocantes. Con el fin de recrear momentos imborrables de esos filmes, una turba siempre dispuesta a pasarla bien se desplaza a distintos puntos de Estados Unidos. Un cronista rescata el placer de ser parte de esa fiesta colectiva, con una visita a tres de los festivales que homenajean a sus películas favoritas de la mejor manera: reviviéndolas.

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MISIONERA DE LA DANZA

NO PUEDE ESPERAR MAS

Artista única y fundamental en la historia del ballet, la bailarina rusa Anna Pávlova fue una revolución viviente. Líder de la generación conocida como “nuevo ballet ruso”, fundó su propia compañía, con la que conquistó el planeta. Su talento y su compromiso inspiraron a infinidad de bailarines y coreógrafos, tanto como al público al que supo cautivar en cada una de las actuaciones que realizó en cientos de teatros alrededor del mundo.

Se cumplieron cinco años del inicio de la guerra civil en Siria. Al flujo de 4,5 millones de sirios, que en su mayoría sobreviven en un estado de agonía en precarios campos improvisados en Líbano, Jordania y Turquía, se sumaron casi un cuarto de millón de iraquíes y afganos que también huyen del desastre. Toda la región de Medio Oriente está sumida en una escalada de conflictos que presagia el peor de los escenarios.

LA CHICA SUECA

UN VASO DE COLERA

Apenas habían entregado dos premios Oscar cuando Chris Rock anunció la presencia del anterior triunfador como mejor actor de reparto J.K. Simmons, encargado de abrir el sobre de la ganadora de este año como mejor actriz de reparto. La vencedora resultó ser la joven sueca Alicia Vikander por su rol en The Danish Girl. A los minutos de su consagración conversó con ALMA MAGAZINE sobre el singular momento que está viviendo.

Con tan sólo tres libros publicados, Raduan Nassar es considerado como uno de las máximos referentes de las letras brasileñas contemporáneas. Escritor de culto, eremita (jamás da entrevistas o asiste a actos públicos), Nassar es dueño de una prosa demoledora y precisa, que plasma los instantes con puntualidad e inteligencia. Un vaso de cólera, su segundo libro, narra dos días en la vida de una pareja que se encuentra sumida en un estado de crisis.

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GALLIANO LO HIZO

EL PADRE DE WIKIPEDIA

Después de haber sido despedido de Dior en 2011, en octubre de 2014 John Galliano se convirtió en el nuevo director creativo de Maison Margiela, cuyo estilo minimalista choca con las habituales creaciones histriónicas del diseñador. Pero tal matrimonio ha dado sus frutos. En la colección primavera - verano 2016, Galliano ha sacado a relucir diseños orientales que combinan la feminidad con otras prendas más andróginas.

Desde el 16 de enero de 2001, el proyecto Wikipedia ha crecido hasta alcanzar 291 ediciones, 120 mil editores activos (con más de 27 millones registrados) y cerca de 40 millones de artículos publicados. Es, probablemente, el proyecto colaborativo más voluminoso del mundo. Jimmy Wales, su fundador, es un hombre que admite ser un “adicto” a internet. Y cree firmemente en su poder como herramienta para difundir el conocimiento.

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ICONO CENTENARIO

IMPUNIDAD EN HONDURAS

Han pasado ya cien años desde que naciera, aunque la voz y la figura de Frank Sinatra permanecen como una piedra fundamental de la música y la cultura popular del siglo XX. Sinatra encarna la imagen del sueño americano, pero también del personaje con misterios y sombras aún por descubrir. El HistoryMiami Museum se sumó a la celebración del centenario del nacimiento de La Voz con la exhibición Sinatra: An American Icon.

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Henry Kissinger presenta una profunda y original reflexión sobre las causas que originan la armonía y los conflictos en los asuntos globales. A partir de su inmensa experiencia como uno de los principales estadistas del siglo XX, asesor de presidentes, conocedor del mundo, observador y participante en los temas centrales de política internacional en el último medio siglo, Kissinger expone en Orden mundial su visión del reto fundamental del siglo XXI: cómo construir un orden internacional compartido en un mundo con perspectivas históricas divergentes, plagado de conflictos violentos, tecnología desbocada y extremismo ideológico. Aquí las primeras páginas de la introducción. Texto: Henry Kissinger / Fotos: Gentileza Editorial Debate

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La cuestión del orden mundial En 1961, al inicio de mi carrera académica, hice una visita al presidente Harry S. Truman cuando me encontraba en Kansas City para dar una conferencia. A la pregunta de qué lo enorgullecía más de su mandato, Truman respondió: “Que derrotamos por completo a nuestros enemigos y luego los trajimos de vuelta a la comunidad de las naciones. Me gustaría pensar que sólo Estados Unidos es capaz de algo así”. Consciente del enorme poder del gobierno estadounidense, Truman se enorgullecía sobre todo de los valores humanos y democráticos que lo caracterizaba. Quería ser recordado no tanto por las victorias de Estados Unidos como por sus conciliaciones. Todos los sucesores de Truman han adoptado alguna versión de esta retórica y han exaltado atributos similares de la experiencia estadounidense. Y durante la mayor parte de este período la comunidad de naciones que Estados Unidos aspiraba a defender reflejó el consenso: un orden de estados cooperativos en expansión inexorable que observara reglas y normas comunes, adoptara sistemas económicos liberales, renunciara a la conquista territorial, respetara la soberanía nacional y

no presenta un conjunto claro o consensuado de metas, métodos o límites. Nuestra época persigue con insistencia, a veces casi con desesperación, una idea de orden mundial. El caos amenaza acompañándose de: una interdependencia sin precedentes en la propagación de armas de destrucción masiva, la desintegración de los estados, el impacto de la devastación del medioambiente, la persistencia de las prácticas genocidas y la difusión de nuevas tecnologías que pueden llevar el conflicto más allá del control o la comprensión humanos. Los nuevos métodos de acceso y comunicación de información unen a las regiones como nunca antes y proyectan globalmente los acontecimientos, pero de una manera que inhibe la reflexión y exige que los líderes registren reacciones instantáneas expresadas en eslóganes. ¿Acaso nos encontramos en un período en el que fuerzas que están más allá de las restricciones de cualquier orden determinarán nuestro futuro?

Variedades de orden mundial Jamás ha existido un verdadero orden mundial. Lo que entendemos por orden en nues-

ficientemente poderosa como para derrotar a las otras, muchas de ellas con filosofías y prácticas internas contradictorias, en busca de reglas neutrales que regularan su conducta y mitigaran el conflicto. La Paz de Westfalia reflejó una adaptación práctica a la realidad, no una visión moral única. Se basaba en un sistema de estados independientes que se abstuvieran de interferir en los asuntos internos ajenos y controlaran mutuamente sus ambiciones a través de un equilibrio general del poder. Ninguna verdad o regla universal prevaleció en las disputas europeas. En cambio, a cada Estado se le asignó el atributo de poder soberano sobre su territorio. Cada uno de ellos debía reconocer y respetar como realidades las estructuras internas y propensiones religiosas de los otros y abstenerse de cuestionar su existencia. Dado que el equilibrio de poder se percibía ahora como algo natural y deseable, las ambiciones de los gobernantes se contrapesarían mutuamente, cosa que, al menos en teoría, reduciría el alcance de los conflictos. La división y la multiplicidad, un accidente de la historia europea, se transformaron en el sello distintivo de un nuevo sistema de orden internacional dotado de una perspectiva filosófica

NUESTRA EPOCA PERSIGUE CON INSISTENCIA, A VECES CASI CON DESESPERACION, UNA IDEA DE ORDEN MUNDIAL. abrazara sistemas de gobierno participativos y democráticos. Los presidentes estadounidenses de ambos partidos han continuado instando a otros gobiernos, a menudo con suma vehemencia y elocuencia, a esforzarse en la preservación y la ampliación de los derechos humanos. En muchas instancias, la defensa de estos valores por parte de Estados Unidos y sus aliados ha dado como resultado importantes cambios para la condición humana. No obstante, hoy este sistema “basado en reglas” se enfrenta a cuestionamientos y desafíos. Las frecuentes exhortaciones dirigidas a distintos países para que “hagan su justa parte”, jueguen según “las reglas del siglo XXI” o sean “actores responsables” dentro de un sistema común reflejan el hecho de que no existe una definición compartida del sistema ni una idea clara de qué sería una contribución “justa”. Más allá del mundo occidental, las regiones que desempeñaron un rol menor en la formulación original de estas reglas cuestionan su validez en su forma actual y han dejado claro que trabajarán para modificarlas. Así, aunque “la comunidad internacional” sea hoy quizás invocada más insistentemente que en cualquier otra época,

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tra época fue concebido en Europa occidental hace casi cuatro siglos, en una conferencia de paz que tuvo lugar en la región alemana de Westfalia, realizada sin la participación y ni siquiera el conocimiento de la mayoría de los otros continentes y civilizaciones. Un siglo de conflictos sectarios y sediciones políticas en Europa Central había culminado en la guerra de los Treinta Años, de 1618 a 1648: una conflagración en que se mezclaron las disputas políticas y religiosas, los combatientes recurrieron a la “guerra total” contra los centros poblados, y casi un cuarto de la población de Europa Central murió en combate, por enfermedad o de hambre. Los exhaustos participantes se reunieron para definir un conjunto de acuerdos que restañaran el baño de sangre. La unidad religiosa se había fracturado con la supervivencia y la expansión del protestantismo; la diversidad política era inevitable, dado el número de unidades políticas autónomas que habían combatido sin que ninguna prevaleciera. Y así fue como en cierto modo se manifestaron en Europa las condiciones que caracterizan el mundo contemporáneo: una multiplicidad de unidades políticas, ninguna lo su-

propia y definida. En este sentido, el esfuerzo europeo por terminar con la conflagración configuró y prefiguró la sensibilidad moderna: descartó el criterio absoluto en favor de lo práctico y lo ecuménico; buscó extraer orden de la multiplicidad y la restricción. Los negociadores del siglo XVII que pergeñaron la Paz de Westfalia no pensaron que estaban poniendo los cimientos de un sistema aplicable a escala global. No intentaron incluir a la vecina Rusia, que por entonces se esforzaba por reconsolidar su propio orden después del pesadillesco “tiempo de tribulaciones”, consagrando principios claramente opuestos al equilibrio de Westfalia: un solo monarca absoluto, una ortodoxia religiosa unificada y un programa de expansión territorial en todas direcciones. Los otros centros mayores de poder tampoco pensaron que el acuerdo de Westfalia (siempre y cuando se hubieran enterado de su existencia) fuera relevante para sus regiones. La idea de un orden mundial fue aplicada a la región geográfica que conocían los estadistas de la época: un patrón que se repitió en otras regiones. Esto se debió mayormente a que la tecnología entonces vigente no propiciaba, y

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El texto fue saludado por la crítica por reflejar la combinación de erudición y agudeza. ni siquiera permitía, el funcionamiento de un sistema global único. A falta de medios para interactuar unos con otros sobre una base sostenida, y sin un marco que permitiera medir el poder de una región sobre otra, cada región veía su propio orden como único y calificaba a los otros de “bárbaros”, gobernados de una manera incomprensible para el sistema establecido e irrelevantes para sus designios, excepto como amenaza. Cada región se definía a sí misma como modelo de organización legítima para toda la humanidad, imaginando que por el solo hecho de gobernar lo que tenía delante estaba ordenando el mundo. En el otro extremo de la masa continental euroasiática –respecto de Europa–, China era el centro de su propio, jerárquico y teóricamente universal concepto de orden. Este sistema venía operando desde hacía milenios –ya existía cuando el imperio romano gobernaba Europa como una única entidad– y estaba basado, no en la igualdad soberana de los estados, sino en el supuesto poder ilimitado del emperador. En este concepto no existía la soberanía en el sentido europeo porque el emperador ejercía su dominio sobre “todo lo que había bajo el cielo”. Era la cúspide de una jerarquía política y cultural, definida y universal, que irradiaba desde el centro del mundo –situado en la ca-

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pital china– sobre el resto de la humanidad. Se clasificaba al resto de la humanidad según diversos grados de barbarie, de acuerdo con su conocimiento de la escritura y con las instituciones chinas (una cosmografía que perduró hasta bien entrada la era moderna). Desde esta perspectiva, China ordenaría el mundo primordialmente impresionando a las otras sociedades con su magnificencia cultural y su munificencia económica, y atrayéndolas a relaciones que serían estratégicamente manejadas para alcanzar el elevado objetivo de “armonía bajo el cielo”. En buena parte del área comprendida entre Europa y China imperaba el concepto universal de orden mundial del islam, con su propia visión de un gobierno único y sancionado por mandato divino cuya misión consistía en unir y pacificar el mundo. En el siglo VII el islam se había lanzado sobre tres continentes en una oleada sin precedentes de exaltación religiosa y expansión imperial. Tras unificar el mundo árabe, apoderarse de los restos del imperio romano y englobar al imperio persa, el islam llegó a gobernar Oriente Próximo, el norte de Africa, grandes extensiones de Asia y parte de Europa. Según su versión del orden universal, el islam estaba destinado a expandirse sobre “el reino de la guerra” –así llamaba a todas las regiones

pobladas por infieles–, hasta que el mundo entero constituyera un sistema unitario bajo la armonía del mensaje del profeta Mahoma. Mientras Europa construía su orden multiestatal, el imperio otomano, con base en Turquía, resucitaba su ambición de un gobierno legítimo único y propagaba su supremacía en el corazón del mundo árabe, el Mediterráneo, los Balcanes y Europa oriental. Consciente del orden interestatal que estaba naciendo en Europa, no lo consideraba un modelo que hubiera que seguir, sino una fuente de división para explotar en pro de la expansión otomana hacia el oeste. Ya el sultán Mehmed el Conquistador amonestaba así a las ciudades-estados italianas que encarnaban una versión temprana de la multipolaridad en el siglo XV: “Sois veinte estados (...) estáis en desacuerdo entre vosotras mismas. (...) Debe haber un solo imperio, una sola fe y una única soberanía en el mundo”. Entretanto, al otro lado del Atlántico, más específicamente en el Nuevo Mundo, se estaban sentando las bases de una visión distinta del orden mundial. Mientras la Europa del siglo XVII se debatía en conflictos políticos y sectarios, los colonos puritanos decidieron cumplir el plan de Dios “en tierras salvajes”, misión que a su vez los libraría de observar las estructuras de autoridad establecidas (a las que consideraban corruptas). Allí construirían –como predicara el gobernador John Winthrop en 1630 a bordo de un barco rumbo a la colonia de Massachusetts– una “ciudad sobre una colina” e inspirarían al mundo con la justicia de sus principios y la fuerza de su ejemplo. En la visión norteamericana del orden mundial, la paz y el equilibrio se darían naturalmente y las antiguas enemistades serían olvidadas, cuando las otras naciones incorporaran a su forma de gobierno los mismos principios que ponían en práctica los norteamericanos. La tarea de la política exterior no era, por tanto, perseguir los intereses específicos norteamericanos, sino cultivar principios compartidos. Con el tiempo, Estados Unidos se convertiría en defensor indispensable del orden creado por Europa. Pero aunque Estados Unidos puso toda su energía en la empresa, la ambivalencia persistió: porque la visión norteamericana no pretendía adoptar el sistema europeo de equilibrio de poder, sino alcanzar la paz mediante la difusión de los principios democráticos. De todas estas concepciones de orden, los principios de Westfalia son, en el momento en que escribo este libro, la única base generalmente reconocida de lo que entendemos como orden mundial. El sistema de Westfalia se propagó por el mundo como marco de un orden internacional basado

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El libro de Kissinger es un instructivo recorrido global por la búsqueda de la armonía. en la existencia de los estados que abarca múltiples civilizaciones y regiones porque, al expandirse, las naciones europeas llevaron consigo su modelo de orden internacional. Y si bien es cierto que casi nunca aplicaban esos conceptos de soberanía a las colonias y los pueblos colonizados, cuando esos pueblos comenzaron a exigir su independencia lo hicieron en nombre de las ideas de Westfalia. Los principios de independencia nacional, Estado soberano, interés nacional y no interferencia resultaron argumentos eficaces contra los propios colonizadores en las luchas por la emancipación y la posterior protección de los estados de formación reciente. El sistema contemporáneo westfaliano, ahora global –al que coloquialmente llamamos “la comunidad mundial”–, ha logrado controlar la naturaleza anárquica del mundo mediante una extensa red de estructuras legales y organizaciones internacionales destinadas a fomentar el libre comercio y un sistema financiero internacional estable, establecer principios aceptados para la resolución de las disputas internacionales y poner límites a la dirección de las guerras cuando estas, a pesar de todo, tienen lugar. Este sistema

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de estados abarca actualmente todas las culturas y regiones. Sus instituciones han provisto un marco neutral para las interacciones de diversas sociedades, independientemente de sus respectivos valores. Pero los principios westfalianos están siendo cuestionados desde todos los flancos, a veces en nombre del propio orden mundial. Europa ha decidido apartarse del sistema de estados que ella misma diseñó e incluso trascenderlo mediante un concepto de soberanía compartida. Irónicamente, aunque fue la propia Europa la que inventó el concepto de equilibrio de poder, ha limitado consciente y seriamente el elemento de poder en sus nuevas instituciones. Habiendo redimensionado sus capacidades militares, Europa tiene poco margen para responder cuando se desobedecen las normas universales. En Oriente Próximo, los yihadistas de ambos lados (sunitas y chiitas) destruyen sociedades y desmantelan estados en aras de una revolución global basada en una versión fundamentalista de su religión. El Estado propiamente dicho –y el sistema regional basado en él– corre peligro, asaltado por ideologías que rechazan sus restricciones por considerarlas ilegítimas y asolado por milicias terroristas que en muchos países

son incluso más poderosas que las fuerzas armadas gubernamentales. Asia –en cierto sentido la región que adoptó con más éxito, por asombroso que parezca, el concepto de Estado soberano– todavía recuerda con nostalgia otras concepciones alternativas de orden y padece rivalidades y reivindicaciones históricas semejantes a las que destruyeron el orden europeo un siglo atrás. Casi todos los países creen estar “en ascenso”, actitud que lleva los desacuerdos al borde de la confrontación. Estados Unidos ha oscilado entre defender el sistema westfaliano o reprobar sus premisas de equilibrio de poder y no injerencia en los asuntos internos por considerarlas inmorales y obsoletas, y en ocasiones ha hecho las dos cosas a la vez. Continúa afirmando la relevancia universal de sus valores para la creación de un orden mundial pacífico y se reserva el derecho de defenderlos a nivel global. No obstante, tras haberse retirado de tres guerras en dos generaciones –guerras que comenzaron con aspiraciones idealistas y amplio apoyo de la opinión pública, pero terminaron en trauma nacional–, Estados Unidos lucha hoy por definir la relación entre su poder (todavía grande) y sus principios. Todos los mayores centros de poder ponen en práctica elementos del orden westfaliano, pero ninguno se considera a sí mismo el defensor natural del sistema. Todos están experimentando cambios internos significativos. Regiones con culturas, historias y teorías tradicionales del orden tan divergentes, ¿podrán mantener la legitimidad de un sistema común? Para triunfar en esta empresa se requerirá un enfoque que respete tanto la multiplicidad de la condición humana como la arraigada y también humana búsqueda de libertad. En este sentido, el orden es algo que debe ser cultivado; no puede imponerse. Sobre todo en nuestra era de comunicación instantánea y de continuo cambio político revolucionario. Cualquier sistema de orden mundial, para poder sostenerse, debe ser aceptado como tal: no solo por los dirigentes, sino también por los ciudadanos de a pie. Debe reflejar dos verdades: el orden sin libertad, aunque se mantenga por efecto de la exaltación momentánea, tarde o temprano crea su propio opuesto; pero la libertad no puede garantizarse ni sostenerse sin un marco de orden que mantenga la paz. Orden y libertad, aunque a veces se describen como polos opuestos en el espectro de la experiencia, deberían comprenderse como factores interdependientes. ¿Los líderes de hoy pueden superar las urgencias cotidianas para lograr este equilibro? Traducción: Teresa Beatriz Arijón

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Para alguien tan famoso como Chris Hemsworth, el frío de Nueva York es el mejor amigo para pasar desapercibido por las calles, escondido detrás de una gorra, con el cuello levantado y una bufanda que le tapa el rostro. Así es como llegó sin llamar la menor atención al hotel Ritz-Carlton del Central Park. Y sin abrigos que lo resguarden, con su marcado acento australiano, se abrió por completo en esta entrevista donde habló sobre su hermano célebre de The Hunger Games, su esposa española y los estrenos que se vienen: Ghostbusters y a Texto: Fabián W. Waintal / Fotos: Gentileza Romar Media

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LMA MAGAZINE: El nuevo protagonista de Spider-Man, Tom Holland, me contó que en el momento que lo contrataron usted le aconsejó que tratara de mantener su verdadera personalidad. ¿Cómo lo logró en su caso? ¿Nunca se le subió la fama a la cabeza? CHRIS HEMSWORTH: No lo creo. Supongo que lucho mucho más con cierta inseguridad, tratando de lidiar con las diferentes opiniones y críticas. Trato de no leer ni prestar atención a las críticas, pero hay muchas que igual me llegan y no importa quién sea yo, duelen como si fuera un adolescente. Eso es lo que trato de manejar mejor, porque nunca pensé que la fama sea algo importante. Es extraño que te pongan arriba de un pedestal y piensen que por interpretar a un dios en la película Thor, uno tenga que sentirse como Dios, porque me siento un poco falso la mayor parte del tiempo. (Risas) Eso es lo más difícil. AM: Su hermano Liam también se convirtió en superestrella desde el éxito de The Hunger Games. ¿Alguna vez tuvo que competir con él por el mismo personaje? C.H.: Bueno, no competimos directamente. Yo había tomado la prueba de audición de Thor y cuando al principio dijeron que no había conseguido el papel, (mi hermano) Liam pasó por la misma prueba, le dijeron que casi lo consigue y después, por alguna razón, le contestaron que no. Por eso tuve una segunda oportunidad, volví y probablemente me ayudaron los consejos de Liam cuando me contó lo que querían para el personaje y tuve la suerte de conseguirlo. Pero no fue una competencia directa. AM: ¿Cómo es la relación entre hermanos sin cámaras delante? C.H.: Genial. Podemos competir entre nosotros de la mejor forma, pero en este negocio, para nada. Los dos entendemos la locura y las inconsistencias que nos asolan, aunque ya hay suficiente rivalidades y cosas extrañas en otros sitios como para preocuparme por mi hermano. AM: ¿Vio el final de The Hunger Games? C.H.: No.

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AM: ¿Y podría hacer una película con Jennifer Lawrence? Aunque pensándolo bien, como ella trabajó con su hermano Liam, él tal vez se pondría demasiado celoso… C.H.: (Risas) No, supongo que a él no le preocuparía para nada. AM: ¿Y con Miley Cyrus, que se ha reconciliado con su hermano? ¿Mantuvieron la amistad cuando se había terminado todo y dejó de ser su cuñada? C.H.: No, siempre seguimos siendo amigos. Nada ha cambiado. Todo sigue como siempre. AM: ¿Es posible mantener una amistad con las compañeras estrellas de su hermano? C.H.: Sí, todos vivimos en la misma ciudad y nos solemos cruzar. Es algo extraño, porque aunque yo me encuentre a alguien famoso al que no conozco, puedo reaccionar con un: “Ah, ¡Qué bueno verte!”. En cierta forma compartimos el mismo mundo, y como ya los he visto en la pantalla grande, siento que los conozco de toda la vida… AM: ¿Alguna vez le puso nervioso algún famoso que conoció? C.H.: Sí, claro. Respeto y admiro a mucha gente en este negocio por-

que crecí viéndolos en la pantalla grande. Anthony Hopkins es alguien a quien admiro tanto y haber trabajado con él fue tremendo. También crecí viendo actores como Brad Pitt y todavía sigo siendo su fan. Puedo nombrar muchos más. Y sigo teniendo el mismo respeto y admiración, pero me ponen nerviosos los que solía ver en el cine cuando era adolescente. Son como dioses para mí y cuando los encuentro ahora, es totalmente apasionante. EL HERMANO DEL MEDIO En la dinámica ciudad de Melbourne, en Australia, Chris Hemsworth nació el 11 de agosto de 1983. Como sus dos hermanos, Liam y Luke, él también se dedicó a la actuación. Sin embargo, los progenitores nunca tuvieron nada que ver con el mundo del espectáculo. La madre, Leonie, era profesora de literatura inglesa y el padre, Craig, trabajaba en servicios sociales infantiles. En sus comienzos como actor en la televisión, Chris fue parte de una longeva teleserie local, Home and away, y asimismo participó en la versión australiana de Dancing with the Stars (donde incluso duró seis semanas). Para la época en que su hermano Liam debutó en Hollywood con Miley Cyrus en la película The Last Song (2010), Chris había conseguido el rol del padre del capitán Kirk en las primeras escenas de la cinta que contó los inicios de la franquicia Star Trek (2009), dirigida por J. J. Abrams. Y mientras Liam se hacía popular como el novio de Miley, Chris se hizo todavía más famoso con el rol de Thor en los diferentes filmes de Marvel Comics. Cuenta la leyenda que él también había tomado las primeras pruebas de audición con el actor Tom Hiddleston –que terminó interpretando al villano Loki– y Chris se quedó con cuatro películas del personaje protagónico y más de diez kilos de músculos que desarrolló especialmente para el cine. Ganando en el camino el título del “Hombre más sensual de Hollywood”, hoy lo comparan como una nueva versión mejorada de Brad Pitt, después de haber demostrado que puede sostener el éxito comercial con filmes como Rush (2013) o In the Heart of the Sea (2015), además de Snow White and

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Versatilidad. Entre todas las estrellas de cine actuales, Hemsworth es el que tiene más aspecto de galán cinematográfico.

the Huntsman (2012) que en estos días está por estrenar la segunda parte con su propia historia: The Huntsman: Winter’s War. AM: ¿Busca una dieta diferente para cada una de sus películas? Tanto su cuerpo como su peso parecen cambiar bastante en el cine… C.H.: Cuando filmo las películas de Thor, suelo pesar entre 95 y 97 kilos. Pero después de la última, rodé Vacation y antes In The Heart of the Sea, donde finalicé con alrededor de 80 kilos. Y para mí, que mido 1.92 metros, es un peso di-

quería mantenerme delgado y con un peso normal. Siempre trato de no tener el mismo tamaño que Thor para todas las otras películas, de este modo intento separarme un poco de ese personaje. AM: ¿Y por qué no está Kristen Stewart en esta versión de The Huntsman: Winter’s War? C.H.: La historia es diferente. A lo mejor filmen más adelante otra versión de Snow White…, no lo sé, pero queríamos realizar otra historia. También tuvo que ver lo com-

C.H.: Ya bastantes problemas tengo para mantenerme en contacto con los mejores amigos con los que crecí, entonces ni hablar de la gente nueva que conozco cada par de meses. Pero es cierto, tenemos esa clase de relación intensa entre los actores, donde se lo vive casi como una escuela secundaria, viviendo en los bolsillos del otro, bien al lado del otro y en el mismo espacio durante cuatro meses y después se termina todo. A lo mejor nunca más los vuelves a ver. Pero cuando los ves, es como si fuera ayer, aunque hubieran

“Siempre trato de no tener el mismo tamaño que Thor para todas las otras películas, de este modo intento separarme un poco de ese personaje.” fícil de mantener mucho tiempo. Ahí habíamos empezado con una dieta de 3 mil calorías que al final de In The Heart of the Sea terminó siendo de apenas 500 o 600 calorías. Eso sí que no es divertido y no puedo recomendarlo. AM: ¿Qué comía para mantener tan pocas calorías? C.H.: Al final sólo era huevo duro y apio o algo así. Básicamente m… (Risas) AM: ¿Y tuvo que recuperar el peso para la segunda parte de Snow White and the Huntsman, The Huntsman: Winter’s War? C.H.: No, para The Huntsman: Winter’s War

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plicado de nuestras agendas; cuando alguien está disponible y cuando no. Por eso, todavía está la posibilidad de que hagamos algo con Snow White…, pero esta historia es distinta y no incluye ese personaje. AM: ¿Al menos se mantienen en contacto con Kristen? C.H.: Sí, incluso un par de semanas atrás, la última vez en Nueva York, me crucé con ella. AM: ¿Cómo es la relación entre los famosos? Parecen íntimos durante el rodaje y después a duras penas se dejan ver juntos.

pasado años. Es un mundo de extremos que sólo se encuentra en este negocio. AM: Este año también usted va a ser parte de la versión femenina Ghostbuster. ¿Se considera un fanático del filme original? C.H.: Sí, me encantaban las películas originales de Ghostbuster y fue la gran razón para hacer la nueva, con cuatro de las mujeres más talentosas y graciosas que trabajé en mi vida. Hubo muchísima improvisación y cosas impensables en las que me tuve que lanzar. Fue algo nuevo para mí y me dio cierto pánico, pero me divertí mucho.

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En The Huntsman: Winter’s War, Hemsworth vuelve a su rol del cazador, mientras que Charlize Theron retoma a la malvada bruja.

AM: Es un hombre en una película donde las protagonistas son mujeres, ¿qué opina del debate en Hollywood sobre la desigualdad de salarios entre ambos sexos? C.H.: Es cierto, debería haber igualdad. Creo que deberían pagarnos por el mérito, sin importar el género, raza o la orientación sexual. Debería ser por tus conocimientos y lo que puedas traer a la mesa. Sí, hay cierto desequilibrio y no me parece que sea correcto, pero creo que es algo que está cambiando. Me parece que vamos hacia la dirección correcta, aunque todo vaya un poco lento. Pero estoy totalmente de acuerdo con el cambio. AM: Pero en Ghostbuster usted cobró mucho menos que las protagonistas femeninas. C.H.: (Risas) Sí, claro, pero tampoco trabajé tanto. En el mundo de la comedia, yo no llevo tanto público como las protagonistas y por eso ellas cobraron mucho más, con todo derecho. Eso es lo que quiero decir, debería tomarse en cuenta el mérito y lo que traes a la mesa, sin importar nada más. AMOR EN ESPAÑOL Chris Hemsworth ya era famoso por su rol protagónico en Thor, cuando conoció a la actriz española Elsa Pataky; ambos com-

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partían la misma profesora de dicción, que les ayudaba a los dos con sus respectivos acentos. Y mientras el hermano Liam no llegó muy lejos con el noviazgo de Miley Cyrus, Chris terminó casándose en Indonesia con Elsa, el 26 de diciembre del 2010, apenas diez meses después de ponerse de novios, para tener incluso tres hijos: India Rose (cuatro años) y los mellizos Tristan y Sasha (dos años). AM: Teniendo como esposa a la actriz española Elsa Pataky, ¿sus hijos van a hablar español o inglés? C.H.: Mi madre está aprendiendo español y les habla en español. Sin embargo, yo les enseño el inglés australiano. AM: ¿No aprendió el español con su esposa? C.H.: No, no tengo mucho talento para aprender otro idioma. AM: ¿Y a la hora de ir al gimnasio ella le acompaña? C.H.: Sí, tenemos un gimnasio en casa donde entrenamos juntos. Elsa ahora quiere convencerme para cabalgar, pero es algo que no me tienta todavía. AM: ¿Se imagina haciendo otra cosa que no sea actuar? C.H.: Supongo que en algún momento voy a querer dirigir cine, si llego a encontrar algo

que me apasione y sienta que necesito invertir dos años de mi vida. Dirigir es un proceso demasiado largo y la actuación es algo que lleva cuatro meses y después desapareces. AM: ¿Y fuera del mundo del espectáculo? C.H.: No lo sé. Cuando era jovencito, mis padres solían trabajar en la protección infantil y ahora presto mi ayudad a una organización que lucha contra el abuso infantil. Estoy muy involucrado, es algo que me apasiona y me parece una forma de aprovechar el poder que te da el mundo del cine para poner el foco en algo que vale la pena. La fundación está en Australia y se llama The Australian Childhood Foundation. Me encantaría que se convirtiera en una plataforma internacional. Supongo que lo haremos en algún momento. Lo importante es tratar que los chicos puedan recuperar la juventud y la infancia que les robaron, tratando de darles cierta contención, un lugar donde puedan vivir. Todavía van a seguir teniendo esas experiencias como cicatrices, pero no les va a arruinar sus vidas. AM: ¿Cómo recuerda su infancia? C.H.: Tuve una infancia maravillosa, gracias al trabajo que hacían mis padres, porque sabíamos que no era igual que la de otros niños. Y la experiencia de nuestra infancia marcó mi personalidad para toda la vida.

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DESTINOS

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Escondida entre montañas frondosas, la ciudad japonesa de Koyasan, fundada hace 1200 años por Kobo Daishi –el padre de la variante budista shingon–, atrae por el carácter sagrado de sus santuarios a más de un millón de turistas y peregrinos al año. La localidad está vinculada al Camino de Kumano, una ruta de peregrinaje y retiro espiritual budista, hermanada con el Camino de Santiago. Viaje místico y sorprendente al pueblo de los templos budistas.

Texto: Angeles Couto / Fotos: Alenq / Sean Pavone / Mokokomo / Cowardlion / Livcool / Sara Winter / Piti Tan / Japan Image / Sabino Parente / Barbora Kristofova

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oyasan es el hogar de apenas 7 mil habitantes, aunque su territorio está repleto de monumentos y pequeños templos de cuidados jardines a los que se acercan cada año más de un millón de turistas, la mayoría de ellos peregrinos dispuestos a recorrer su exigente camino espiritual. Hoy, arribar a este mundo mítico no lleva, como en el pasado, los cinco días que requerían el centenar de kilómetros que la separa de la ciudad imperial de Kioto: tan sólo se necesitan dos horas en un tren exprés que atraviesa el río Kinokawa, la división entre el mundo de los vivos y de los muertos, según la idea del budismo. Nada más salir del tren, espera al visitante una cuesta que conduce a una de las puertas de la Ciudad Llana, bautizada así pese a estar situada a unos 900 metros sobre el nivel del mar. Koyasan estuvo prácticamente escondida hasta 1872, cuando se abrieron sus puertas a las mujeres gracias a la reforma Meiji. Koyasan, junto con el camino de Kumano Kodo, Yoshino y Omine, fue declarada Patrimonio de la Humanidad en 2004 por su riqueza paisajística y

los múltiples lugares sagrados unidos por caminos de peregrinación a través de las cordilleras de la montaña de Kii. Al llegar a Koyasan se puede sentir la cercanía de la naturaleza y el olor de los bosques de cedros, pero sobre todo impresiona la tonalidad de la luz filtrada por los árboles que contrasta con los colores llamativos y la iluminación nocturna de las grandes urbes japonesas. Camino de Kumano. Durante más de mil años, gente de todos los niveles sociales, incluyendo emperadores retirados y aristócratas, han hecho la ardua peregrinación a Kumano. Estos peregrinos utilizaban una red de rutas hoy conocida en japonés como Kumano Kodo, que se extendía sobre toda la península de Kii. La caminata en sí era parte integral del proceso de peregrinaje porque incluía estrictos ritos religiosos de adoración y purificación. Caminar por el antiguo Kumano Kodo es una forma única de experimentar el singular paisaje cultural del territorio espiritual de Kumano.

Okunoin. Es el mausoleo donde Kobo Daishi (Kukai), el fundador del budismo shingon y uno de los más venerados en la historia religiosa del Japón, descansa en eterna meditación. El camino que conduce al Okunoin, que consta de unos dos kilómetros desde la entrada hasta el templo, es además el cementerio más grande de Japón, en el que se alzan cedros milenarios y más de 200 mil sepulcros y lápidas de antiguos señores feudales, políticos y otras personalidades destacadas. Danjo Garan. Es el complejo central de templos. Con el Konpon Daito Gran Stupa en su corazón, es uno de los lugares más famosos en la montaña. El primer templo, denominado Kondo, se construyó en el 819 para que sirviera de centro de estudios y librería. A su alrededor fueron levantándose nuevos templos, como Miedo, dedicado albergar estatuas de Buda, o Daito, una bella pagoda de doble tejado destinada al estudio del budismo esotérico, hasta completar el gran complejo que hoy se conoce como Danjo Garan. En 1977, esta área sagrada fue designada como un sitio histórico nacional.

Koyasan es un lugar en el que el ritmo de vida lo marcan los monjes con sus rezos. En la actualidad posee 117 templos.

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Un sitio Ăşnico. En Koyasan, los visitantes pueden experimentar la belleza de la naturaleza y el aire puro de las montaĂąas.

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La extraordinaria magnitud de los templos y santuarios situados en la cima crea un ambiente de increĂble paz y sosiego.

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Hospitalidad. Algunos de estos templos y monasterios ofrecen alojamiento a los peregrinos y visitantes, o comidas vegetarianas.

Kongobuji. Es el principal de los 3600 templos shingon de todo Japón. Construido en 1592, es célebre por sus puertas correderas hechas de pantallas de papel (fusuma), decoradas por el pintor Kano Tanyu (1602-1764) y por miembros de su escuela. En sus inmediaciones se halla el Banryutei, el mayor jardín de piedras del país: en sus 2400 metros cuadrados se destacan grandes piedras ubicadas en un suelo yermo dibujado por rastrillos. Dos dragones realizados con 140 piezas de granito azul y de arena blanca vigilan el santuario.

la naturaleza. Más tarde, en el siglo X, bajo influencia del budismo, comenzaron simultáneamente a dar culto a las tres deidades guardianas de esa religión. Las tres deidades del Kumano Sanzan se convirtieron así en una mezcla única de sintoísmo y budismo, y están consideradas entre las más importantes de Japón. Tantos eran los peregrinos que acudían que se los designaba “procesiones de hormigas”. Desde la prehistoria hasta hoy, el área de Kumano es un preciado lugar de sanación y morada mística de los dioses.

narios, conduce desde el fondo del valle hasta el santuario Kumanonachi Taisha. Daimon-zaka significa “gran puerta de la ladera de puerta” refiriéndose a una puerta que se encontraba en las cercanías.

Kumano Sanzan. Es el término que hace referencia al conjunto de tres grandes santuarios del sureste de los montes de Kii: Kumano Hongu Taisha, Kumanonachi Taisha y Kumano Hayatama Taisha. La naturaleza en los alrededores es una parte integral del recinto de estos grandes templos. El antiguo árbol Naginoki de 800 años es un ejemplo de tamaña tradición. Dos templos budistas, Seigantoji y Fudarakusanji, están también asociados a esta zona sagrada. En un principio, cada uno de estos tres grandes santuarios tenía su propia forma de adoración de

Gotobikiiwa. Otro objeto natural que es venerado como una deidad es la Gotobikiiwa, una gigantesca roca situada a medio camino hacia la montaña Gongen. En la base de este monolito hay un santuario llamado Kamikurajinja, que es el sitio de un intenso evento, el Oto Matsuri, un festival de fuego celebrado cada año el 6 de febrero.

Templos Oji. Una característica del Kumano Kodo son los Oji, templos subsidiarios de las deidades de Kumano que delinean las rutas para proteger y guiar a los peregrinos. Eran importantes como sitios religiosos y de ofrendas, y aún siguen siendo elementos fundamentales del peregrinaje en la zona. Entre los santuarios, Takijiri-oji es un lugar muy importante y uno de los cinco principales. Básicamente porque el paso por las montañas sagradas comienza aquí: la entrada a la morada de los dioses y el paraíso budista del renacimiento.

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Daimon-zaka. Es una impresionante escalera empedrada de 600 metros de largo y 267 peldaños que forma parte del Kumano Kodo. Bordeada de árboles cente-

Nachi. Con 133 metros de altura y 13 metros de ancho, es la cascada más alta en Japón, bien visible incluso desde el mar. La fuente de agua de Nachi –como parte del Kumanonachi Taisha– tiene como marco un bosque primigenio de perennifolios.

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ESTADOS UNIDOS

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Mientras Donald Trump se aproxima a paso firme a alcanzar la nominación republicana para la presidencia, coleccionando una victoria tras otra además de un insulto tras otro, el Partido Republicano se encuentra en pleno caos y hay quienes pronostican que el tradicional partido va camino a una histórica escisión. La atmósfera circense enmascara las declaraciones profundamente inquietantes que han realizado varios candidatos que avivan la llama del fascismo, el racismo, la supremacía blanca y la xenofobia. Ello desvía además la atención de un déficit crucial presente en nuestra democracia, que se continúa agravando: el ataque al derecho al voto y, en especial, la masiva privación del derecho al voto a casi cinco millones de estadounidenses, la mayoría de ellos, personas de color. Texto: Amy Goodman y Denis Moynihan (Democracy Now!) / Fotos: Jack Cotter / Constance Shapes

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uando el fascismo llegue a Estados Unidos lo hará envuelto en la bandera y portando una cruz” reza la cita ampliamente atribuida al primer estadounidense ganador del Premio Nobel de Literatura, Sinclair Lewis. En 1935, Lewis escribió una novela denominada It Can’t Happen Here (No puede suceder aquí), en la que plantea el posible ascenso del fascismo en Estados Unidos. En la escuela nos enseñan que el fascismo fue derrotado en 1945, con la capitulación de Alemania y Japón en la Segunda Guerra Mundial. Sin embargo, las sombras de aquella época oscura se ciernen sobre la campaña presidencial de este año, con estallidos de violencia y promesas de lealtad a través del saludo nazi, todo ello encabezado por la retórica violenta del candidato republicano favorito, Donald Trump. El filósofo del siglo XX George Santayana escribió: “Quienes no pueden recordar el pasado están condenados a repetirlo”. Santayana vivió en Europa en la época de la Primera y la Segunda Guerra Mundial y experimentó de primera mano el fascismo italiano. El fascismo fue el movimiento político violento fundado por Benito Mussolini, que asumió el control de Italia en 1922. Mussolini ordena-

ción: “Quizá deberían haberlo molido a palos”. En un mitin en Las Vegas en febrero, después de que un manifestante contrario a Trump interrumpiera el evento y fuera expulsado del lugar, Trump vociferó: “¿Saben lo que solía pasarles a tipos como ese cuando estaban en un lugar así? Salían en camilla”. Y añadió: “Me gustaría darle un puñetazo, eso es seguro”. Semanas más tarde, en otro acto de Trump, un manifestante recibió un puñetazo en la cara. Cuando los guardias de seguridad estaban sacando a Rakeem Jones, un afroestadounidense de 26 años de edad, del estadio en el que se llevaba a cabo el acto en Fayettesville, Carolina del Norte, John McGraw, un seguidor blanco de Trump, le dio un puñetazo en la cara a Jones. A continuación, los policías locales redujeron al hombre en el suelo, no a McGraw, que fue quien lanzó el puñetazo, sino a Jones, la víctima. El programa de televisión Inside Edition entrevistó a McGraw inmediatamente después de la agresión. “La próxima vez que lo veamos, quizá tengamos que matarlo”, dijo McGraw, que fue arrestado al día siguiente. Trump se comprometió a pagar personalmente los gastos de defensa de sus seguidores que sean acusados de agresión contra manifestantes,

Trump tiene actualmente 673 delegados, la mayor cantidad de un candidato republicano. Necesita asegurar 1237 delegados para ganar la candidatura. Mientras tanto, una organización de investigación británica calificó la posibilidad de que Trump sea presidente como uno de los diez principales peligros que enfrenta el mundo. La Economist Intelligence Unit calificó la presidencia de Trump como una amenaza mundial tan grave como la posibilidad de que el terrorismo yihadí desestabilice la economía mundial. EL DERECHO AL VOTO Los republicanos temen que la posible candidatura de Trump le cueste a su partido no solo la pérdida de la Casa Blanca, sino también el control del Senado y de la Cámara de Representantes. Es allí donde entra en juego la avalancha de leyes que limitan el derecho al voto. La Unión Estadounidense por las Libertados Civiles ha señalado que diez estados implementarán nuevas leyes que restringen el derecho al voto, las cuales afectarán a unos 80 millones de votantes y podrían resultar determinantes en la asignación de 129 votos electorales de los 270 que se necesitan para

Sus actos políticos se han vuelto el centro de enfrentamientos violentos, avivados sistemáticamente por la acalorada retórica de Trump. ba que se golpeara, encarcelara, torturara y matara a sus opositores políticos, y gobernó con mano dura hasta que fue derrocado cuando Italia se rindió a los Aliados en 1943. Era conocido como “el duce” y ofreció su apoyo al movimiento nazi de Alemania desde sus comienzos y cuando Adolf Hitler asumió el poder en la década de 1930. VIGENCIA Y TEMOR ¿Por qué es esto pertinente en la actualidad? Donald Trump recientemente publicó en Twitter una cita de Mussolini: “Es mejor vivir un día como un león que 100 años como una oveja”. Cuando NBC confrontó a Trump por haber publicado palabras fascistas en su cuenta de Twitter, el candidato respondió: “Está bien saber que la cita es de Mussolini. Mussolini era Mussolini…Es una muy buena cita, es una cita muy interesante”. Ojalá las comparaciones con el fascismo se limitaran sólo a sus tuits. Sus actos políticos se han vuelto el centro de enfrentamientos violentos, avivados sistemáticamente por la acalorada retórica de Trump desde el estrado. Después de que un manifestante de Black Lives Matter fuera pateado y golpeado en uno de sus actos, Trump dijo en señal de aproba-

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incluido McGraw. Trump también respondió con evasivas cuando se le pidió que repudiara el apoyo del Ku Klux Klan y su antiguo “gran mago”, David Duke. Trump respondió en una entrevista con el periodista de CNN Jake Tapper: “No sé, sinceramente no conozco a David Duke. Creo que nunca lo conocí”. Para encontrar una explicación, es bueno conocer la reflexión del catedrático Robert Paxton, considerado el padre de los estudios sobre el fascismo y profesor emérito de ciencias sociales de la Universidad de Columbia: “Donald Trump exhibe una predisposición muy alarmante a utilizar temas y estilos fascistas. La respuesta positiva que logre es preocupante”. LAS SEMILLAS DEL MAL Donald Trump está avivando la llama de la intolerancia y el racismo. Está sacando provecho de los temores de los votantes blancos de clase trabajadora, cuya situación económica se ha deteriorado. Si la Convención republicana que se celebrará en julio en Cleveland no llegara a lograr un acuerdo con respecto a su candidatura, Trump advirtió semanas atrás a la CNN: “Creo que habrá disturbios. Represento a muchas millones de personas”.

ganar las elecciones. Dale Ho, de la ACLU, escribió: “Estas leyes van desde la imposición de nuevos obstáculos para el registro en los padrones electorales a limitaciones a la votación temprana o a estrictos requisitos de identificación del votante”. Negarle el derecho a votar a aquellas personas que han sido condenadas por cometer delitos es otra forma de impedir la participación de votantes a gran escala. Si bien cuenta con sólo el 5% de la población mundial, Estados Unidos alberga al 25% de los prisioneros del mundo. Las leyes varían de un estado a otro. Maine y Vermont permiten que los prisioneros voten, pero desde 2014, según The Sentencing Project, todos los demás estados y el Distrito de Columbia cuentan con alguna forma de privación del derecho al voto a consecuencia de un delito grave. En doce estados, el derecho a votar se revoca de forma definitiva. Lo que significa que la persona no podrá volver a votar, ni siquiera una vez que haya cumplido su sentencia y pagado su deuda a la sociedad. Esos estados son Alabama, Arizona, Delaware, Florida, Iowa, Kentucky, Mississippi, Nebraska, Nevada, Tennessee, Virginia y Wyoming.

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Donald Trump ha despotricado contra los mexicanos y citó al dictador italiano Mussolini.

MINUTOS EN EL AIRE Texto: Amy Goodman y Denis Moynihan (Democracy Now!) Es sorprendente que Bernie Sanders haya llegado a donde está hoy. Analicemos el resumen del informe Tyndall sobre la cobertura de la campaña de 2016. Desde finales de la década de 1980, Andrew Tyndall ha realizado un análisis independiente diario de los principales programas de noticias de la noche en CBS, NBC y ABC. Tyndall señala que, en 2015, estas cadenas de noticias produjeron más de 17 horas de información sobre la campaña presidencial, es decir, que la televisión nacional le dedicó a la campaña más de mil minutos de su tiempo de aire. Donald Trump recibió 327 minutos de cobertura, o alrededor de un tercio de toda la cobertura de la campaña, mientras que Bernie Sanders recibió apenas 20 minutos. Por su parte, Hillary Clinton obtuvo 121 minutos de cobertura, seis veces más que Sanders. En un ejemplo sorprendente de cobertura desigual, el programa ABC World News Tonight transmitió 81 minutos de noticias sobre Trump, frente a apenas 20 segundos de noticias sobre Sanders. Los canales de televisión comerciales tienen también un conflicto de interés inherente. Las campañas de los partidos y los súper PAC gastan cientos de millones de dólares en comprar tiempo publicitario en la televisión para promover a un candidato o tema. Cuanta más información sobre la campaña transmitan las cadenas, menos necesidad sentirán los candidatos de comprar tiempo de publicidad para informar a sus posibles seguidores acerca de sus posiciones. Dado que la televisión sigue siendo la principal fuente de noticias para la mayoría de los estadounidenses, este conflicto de interés representa un gran obstáculo para mantener una población bien informada.

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Según un estudio desarrollado en 2002 por los sociólogos Christopher Uggen y Jeff Manza, “si se hubiera permitido votar a los convictos a quienes se revocó el derecho al voto en Florida, el candidato presidencial demócrata Al Gore habría sin duda ganado en ese estado y, por lo tanto, en las elecciones nacionales”. En un informe de 2014, The Sentencing Project resumió: “A nivel nacional, uno de cada trece adultos afroestadounidenses no puede votar a consecuencia de una condena por delito grave y en tres estados, Florida, Kentucky y Virginia, a más de uno de cada cinco adultos afroestadounidenses se les ha revocado el derecho al voto”. Ari Berman, autor de Give Us the Ballot: The Modern Struggle for Voting Rights in America (Dennos el voto: La lucha moderna por el derecho al voto en Estados Unidos”), indicó: “Más de cinco millones de estadounidenses no pueden votar debido a las leyes que imponen la suspensión del derecho al voto a los convictos. La privación del derecho a votar es otro legado de Jim Crow contra el que todavía estamos luchando hoy en día”. Este es solamente uno de los muchos impactos devastadores de la encarcelación masiva en Estados Unidos. Y los republicanos no son los únicos responsables. Es por eso que los activistas del movimiento Black Lives Matter han interrumpido actos de campaña de candidatos presidenciales demócratas. Durante un reciente evento privado de recaudación de fondos para Hillary Clinton llevado a cabo en Charleston, Carolina del Sur, Ashley Williams desplegó una pancarta en la que podía leerse: “Debemos llamarlos al orden”, en alusión a los polémicos comentarios efectuados por Hillary Clinton en 1996 acerca de un sector de la juventud a la que calificó como “jóvenes superdepredadores”. Clinton expresó en ese momento: “Generalmente son el tipo de jóvenes a quienes llaman superdepredadores. No tienen conciencia ni empatía. Podemos hablar de los motivos por los que terminaron así pero primero debemos llamarlos al orden”. Ashley Williams enfrentó a Clinton y le dijo: “No soy una superdepredadora”. Tras su intervención, Williams fue rápidamente expulsada del lugar. Las luchas por la justicia racial y por el derecho al voto están estrechamente vinculadas. En este año de elecciones con la mira puesta en la Casa Blanca, la cuestión racial es, sin lugar a dudas, un tema central.

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ARTE

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Edgar Degas: A Strange New Beauty

FACETA DESCONOCIDA

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n cierta oportunidad, el gran artista francés Edgar Degas afirmó: “Me gustaría ser ilustre y desconocido”. Después de casi cien años de su muerte se podría decir que ese deseo ha sido concedido a medias. A lo largo de su trayectoria alcanzó la fama y ésta no ha hecho más que crecer en todas sus disciplinas: el dibujo, la pintura, el grabado, la fotografía… Edgar Degas: A Strange New Beauty, la exhibición que se puede ver hasta el 24 de julio en The Museum of Modern Art (MoMA), es una inusual muestra que revela entonces un costado… ilustre y desconocido de su trabajo: el empleo de la técnica del monotipo. Esta se basa en impregnar de tinta una superficie rígida, generalmente una placa, para posteriormente dibujar sobre ella, ya sea con un rodillo, o incluso con los propios dedos. Es una técnica muy valorada, ya que, al contrario que las obras en lienzo, es imposible su posterior reproducción, lo que añade un valor y una belleza inconfundible al cometido del artista. Edgar Degas: A Strange New Beauty realiza un recorrido cronológico de su carrera artística, desde sus primeros experimentos en las décadas de 1850 y 1860,

hasta sus últimos dibujos. Compuesta por 130 monotipos, acompañados por otros 50 trabajos, que se distribuyen entre pinturas, dibujos, pasteles o bocetos, Edgar Degas: A Strange New Beauty expone obras primordiales en la carrera del francés, la mayoría de ellas centradas en la vida que le rodeaba, interesado como estaba en plasmar la sociedad al igual que sus compañeros impresionistas: la vida de las bailarinas, burdeles, cafés o cuartos de baño son localizaciones habituales en los trabajos del pintor parisino. Hilaire-Germain-Edgar de Gas, Edgar Degas (1834 - 1917, París), en un primer momento estudió Derecho en la Sorbona, disciplina que abandonó para ingresar en 1855 en el taller de Louis Lamothe, y dedicarse definitivamente a la pintura. En su obra sobresale su predilección por el género femenino, reflejado en la amplia colección de trabajos que tienen a la mujer como elemento protagonista. Sus grabados sobre bailarinas, o el buen número de desnudos que inmortalizó son buena muestra de ello. Una constante en Degas era su observación de la naturaleza humana más allá de su vertiente estética. El artista inglés Michael Ayrton lo ha definido de la siguiente manera: “No deja de ser una notable para-

doja que todos los impresionistas se reconocieran entre sí como hombres de buena voluntad, una reputación con la que han pasado a la posteridad a pesar de que ninguno de ellos mostró especial interés por la condición humana. En cambio, Degas, un macabro hipocondríaco y, en sus años postreros un ermitaño amargado que se labró deliberadamente una reputación de cínico, intolerante y antisemita, se implicó, de hecho, en lo humano mucho más que cualquiera de sus colegas. Solo él cultivó la observación del comportamiento humano a expensas de la felicidad pictórica; sólo él se preocupó hondamente por el ser humano como tal y no como un objeto de interés puramente sensual u óptico”.

Difícil de encasillar

Célebre por sus cuadros de ballet y de carreras de caballos, Degas fue un artista difícil de encasillar, considerado a menudo como uno de los fundadores del impresionismo, cuando él mismo no disfrutaba con el “plenairismo” e incluso le molestaba que lo calificaran de impresionista. A Degas se le conoce de forma especial por sus óleos y esculturas, pero también estuvo interesado en otros métodos de trabajo artístico, entre ellos el

En vida de Degas, estas imágenes han permanecido casi desconocidas. Las utilizó probablemente como un ejercicio íntimo.

Asombroso, fascinación y belleza. Ante todo, el pintor francés sentía amor por el dibujo, especialmente de la figura humana.

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En su madurez, Degas experiment贸 con nuevos m茅todos y materiales, y qued贸 cautivado por el potencial del monotipo.

Ser humano. Lo consideraron “el observador más agudo de la naturaleza humana que el arte haya tenido desde Rembrandt”.

grabado y la fotografía, que luego complementó con más técnicas, una de ellas, el monotipo, que devuelve su figura a las paredes del MoMA. El artista genovés Giovanni Benedetto Castiglione desarrolló el monotipo en el siglo XVII, aunque salvo por el inglés William Blake, ningún otro autor había explorado a fondo las posibilidades de esta técnica hasta Degas en la década de 1870. Tras ser introducido por su amigo el vizconde Ludovic-Napoléon Lepic, Degas se lanzó con todas sus fuerzas a la experimentación. En una carta de 1876, el artista Marcellin Desboutin subrayaba: “Las obsesiones de este hombre son verdaderamente espectaculares. Ha alcanzado la fase metalúrgica en la reproducción de sus dibujos por medio de rodillos y recorre París entero (¡con este calor!) en busca de la rama industrial que satisfaga su obsesión. Es tan poético”.

Experimentar hasta el fin

El grabado fue una de las herramientas que utilizó Degas como forma de experimentación compositiva y técnica para sus obras. El artista conservó muchas de sus estampas a pesar de que, en su constan-

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te intento de llegar al límite de la obra, a menudo las trabajara y las volviera a trabajar hasta llegar a su degradación física. Resulta extraordinario que Degas nunca quisiera comercializar sus grabados originales. De hecho, trataba cada estampación como un objeto único, imprimiendo una o dos copias e inutilizaba después la plancha. Y resulta aún más sorprendente que no le importara que las planchas inutilizadas acabaran usándose con fines comerciales. Es más, en muchas ocasiones, las únicas impresiones que existen proceden de estas tiradas realizadas con planchas inutilizadas por el artista, y comercializadas por marchantes tan reputados como Ambroise Vollard. En 1917, Degas murió a sus 83 años con la visión gravemente deteriorada y amando el dibujo sobre todas las cosas. Fue enterrado en la cripta familiar del cementerio de Montmartre, al que asistieron un centenar de conocidos entre los que se encontraba Jean-Louis Forain. Degas le dejó claro que no quería ningún responso: “Si tiene que haber uno, tú, Forain, te levantas y dices: ‘Amó enormemente el dibujo. Igual que yo’. Y después te vas a casa”.

Tras la muerte de Degas, Vollard encargó al afamado grabador Maurice Potin que hiciera copias facsímiles a partir de los monotipos únicos de Degas. Empleando fotograbado, aguafuerte y aguatintas, Potin elaboró minuciosamente una serie magistral de imágenes que transmitían con brillantez la espontaneidad y el espíritu de los originales y que están recogidos en esta exposición. Para Degas, el monotipo era importante, no en tanto que fuera un producto final que exhibir o vender, sino porque le permitía comprobar hasta dónde podía llevar una imagen desde el punto de vista de la composición abstracta y técnica. En un sentido amplio, las obras expuestas en el MoMA certifican que su obra pública no habría sido posible sin su experimentación privada. Muchos monotipos acabaron funcionando como estudios preparatorios de pasteles, de hecho esta percepción ayuda considerablemente a la comprensión de las pinturas y pasteles de Degas. Edgar Degas: A Strange New Beauty se exhibe hasta el 24 de julio en The Museum of Modern Art (MoMA), Nueva York. www.moma.org

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En un mundo cada día más multicultural, es indispensable el debate sobre educación e inmigración. Desde su lugar en la academia, la profesora y socióloga Peggy Levitt viene llevando a cabo investigaciones en torno a tan candente tema. Sus trabajos se sitúan en Estados Unidos y estudian las comunidades dominicana, brasileña, irlandesa y diferentes grupos asiáticos. En esta entrevista, Levitt nos propone una mirada panorámica, a partir de su trabajo de campo y de las investigaciones de colegas estadounidenses, sobre los debates de la segunda generación de inmigrantes y los cambios de perspectiva que se producen al ofrecer una mirada transnacional.

Texto: blog.tiching.com / Fotos: Chrissie Russell / Nick Branch

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eggy Levitt es profesora de Sociología en el Wellesley College e investigadora en el Weatherhead Center for International Affairs y en el Hauser Center for Nonprofit Organizations en Harvard University, donde co-dirige el Transnational Studies Initiative Program. Actualmente es profesora invitada en el departamento de Antropología Cultural de la Universidad Vrije en Amsterdam. Entre sus libros se destacan: Artifacts and Allegiances: How Museums Put the Nation and the World on Display (UC Press, 2015), Religion on the Edge (OU Press, 2012), God Needs No Passport: Immigrants and the Changing American Religious Landscape (New Press, 2007) y The Transnational Studies Reader (Routledge, 2007). ALMA MAGAZINE: Vivimos en un mundo cada vez más multicultural. ¿Cree que los profesores están preparados para afrontar esta realidad en las aulas? PEGGY LEVITT: El contexto socioeconómico y demográfico de la sociedad va cambiando y, por tanto, aparecen nuevas oportunidades pero también nuevos desafíos para los docentes. En cualquier caso, si no están suficientemente preparados, en la mayoría de los ocasiones no es por falta de voluntad. AM: ¿Cómo deben afrontar este nuevo desafío? P.L: Es importante reflexionar sobre cuáles son las herramientas pedagógicas más efectivas para aplicar en una clase multicultural. Es decir, en aulas con alumnos que vienen de distintos países y que, por ende, cuentan con identidades y experiencias distintas. AM: ¿Cuáles cree que son las habilidades y/o capacidades básicas que un profesor debe tener para poder afrontar con éxito este nuevo contexto? P.L.: Curiosidad. Si el profesor no es curioso sobre el pasado y las experiencias de cada uno de sus alumnos, está perdiendo una muy buena oportunidad para ayudarles y para aprender de la variedad que se concentra en su clase. También es necesario contar con capacidades y valores cosmopolitas. AM: ¿A qué se refiere? P.L.: Hablamos, por ejemplo, del interés, de la capacidad de abrirse a algo distinto, de hacer buenas preguntas y escuchar las respuestas, de ser capaz de crear puentes entre alumnos y experiencias diferentes, y de saber crear un ambiente en el aula en el que todos los estudiantes se sientan acogidos. AM: ¿Qué ventajas destacaría de una clase multicultural? P.L.: Debemos tener en cuenta que el mundo es así, multicultural, y hemos de aprender a vivir esta realidad. Este es nuestro desafío en el 2016 y tengo la sensación de que estamos fracasando. En algunos países más que en otros, ya que en algunos casos no están acostumbrados a esta realidad. El mundo es cada vez más móvil y las experiencias migratorias, ya sean voluntarias o forzadas, son cada vez más comunes. Por tanto, hay que aprender a enfrentarnos a ello y saber aprovecharlo. AM: ¿Puede la educación revertir el fracaso que ha mencionado de algunos países? P.L.: Evidentemente. Los niños no nacen con prejuicios, los aprenden de sus familias, vecinos, en los colegios… Por eso debemos enseñarles desde pequeños que la norma es vivir en una sociedad multicultural donde respetamos a todas las culturas. AM: Entonces, la educación tiene un papel clave. P.L.: Es muy importante. Si la educación que les damos en la escuela consigue hacer ver a los niños que no es normal que la gente viva segregada ni que exista la desigualdad, habremos dado un paso muy importante y valioso. AM: ¿Cree que los sistemas educativos actuales están preparados para transmitir estos valores? P.L.: Pienso que no. Deberíamos revisar cómo organizamos los

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TELEVISION, MUSEOS Y EDUCACION La televisión vive una nueva era dorada y sus programas más aclamados son exhibidos en los museos de Estados Unidos, que muestran en sus prestigiosos espacios la cultura popular con la esperanza de atraer visitantes más jóvenes y diversos. En Washington, la National Portrait Gallery alberga los retratos de todos los grandes líderes del país: George Washington, Thomas Jefferson, Abraham Lincoln y… ¿Francis Underwood? Underwood, el malicioso presidente de ficción de la serie de Netflix House of Cards, encarnado por el actor ganador del Oscar Kevin Spacey, aparece sentado con las piernas cruzadas en su escritorio, en la Despecho Oval, por supuesto. La obra hizo su debut semana atrás y será exhibida hasta octubre. ¿Por qué un museo cuenta con un personaje ficticio de televisión? “No sólo refleja el impacto de la cultura contemporánea popular en la historia de Estados Unidos, sino que también ejemplifica la tradición de bellas artes de los actores retratados en sus papeles”, explicó la directora de la National Portrait Gallery, Kim Sajet. Otro museo ubicado en Washington, el National Museum of American History, brindó una similar explicación cuando agregó objetos icónicos de la serie de televisión de culto Breaking Bad a sus colecciones en noviembre pasado. El traje protector amarillo y el sombrero negro utilizados por Walter White, un tímido profesor de química que se convierte en un jefe del narcotráfico, no serán mostrados al público hasta una exhibición sobre cultura estadounidense planeada para 2018. El año pasado hubo dos muestras de Mad Men en el Museum of the Moving Image de Nueva York que coincidieron con los episodios finales del aclamado programa sobre un narcisista ejecutivo publicitario en la década de 1960. Peggy Levitt, socióloga en el Wellesley College en Massachusetts, manifestó que las exhibiciones de cultura popular se están extendiendo a medida que los museos comprenden la necesidad de cambiar sus prácticas para llegar a “audiencias nuevas, más jóvenes y más diversas. Hay un creciente reconocimiento en este país de que la gente dentro de los museos no luce como la gente afuera de ellos”. Un estudio de 2010 de la American Association of Museums mostró que los estadounidenses blancos son el 69% de la población, pero constituyen el 79% de los visitantes de los museos. En cuanto a afroestadounidenses e hispanos, el estudio predijo que en 25 años serían el 46% de la población estadounidense, pero sólo el 9% de los visitantes. “Los museos tienen que cambiar lo que hacen y llegar a audiencias más diversas si quieren sobrevivir y crecer en el siglo XXI”, indicó Levitt, quien explicó que algunos de los establecimientos están cambiando sus muestras, que son ahora más coloridas o comprenden textos descriptivos más breves para ampliar su público. “Es otro tiempo, eso significa poner en exhibición grafitis, personajes de libros de cómics o al presidente Underwood. No veo ninguna amenaza en esto, la Mona Lisa no se irá a ninguna parte”, advirtió Levitt.

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Levitt analiza los retos que supone el multiculturalismo en las aulas y brinda propuestas para afrontar esta nueva realidad.

planes de estudios. Hemos de replantearnos desde cero las asignaturas que estamos enseñando y preguntarnos si éste es el sistema educativo más adecuado en la actualidad. AM: ¿Cuáles son las habilidades y/o capacidades que debe tener un ciudadano global? P.L.: Tener pensamiento crítico, mente abierta, estar dispuesto a encontrar y conocer al otro, preguntar, escuchar y compartir. Es importante, además, que estas capacidades las transmitan los docentes dentro del aula con su propio ejemplo. AM: ¿Cómo cree que sería una integración eficaz de inmigrantes dentro de un aula? P.L.: Tiene varias etapas. En primer lugar debemos ayudarles a subir su nivel académico, para que puedan superar las exigencias

AM: ¿Qué papel juegan los padres de los inmigrantes de segunda generación en su educación? P.L.: Generalmente dan mucha importancia a la educación de sus hijos, ya que ellos nunca estudiaron en el país de origen o en el de recepción. Pero al mismo tiempo este hecho es un obstáculo, ya que no pueden guiar a sus hijos en su camino hacia la universidad. AM: ¿Cómo solventarlo? P.L.: El sistema educativo nacional debe apoyar a estos niños para motivarles y guiarles. Por ejemplo, yo trabajo en un programa especial para niñas que forman parte de la segunda generación de familias inmigrantes, pero que son la primera generación que va a la universidad. Necesitan mentores que las sigan, animen y ayuden. AM: ¿Cuáles son los retos que se deberán afrontar en el me-

“LOS NIÑOS NO NACEN CON PREJUICIOS, LOS APRENDEN DE SUS FAMILIAS, VECINOS, EN LOS COLEGIOS” de su curso escolar. Una vez conseguido este objetivo, el profesor puede aprovechar que estos alumnos enseñen a los demás aspectos de sus culturas que el resto de estudiantes desconocen. AM: ¿Cómo pueden aprovecharlo? P.L.: Un ejemplo. No hay mejor manera de estudiar México que a través de la experiencia de los niños originarios de este país. Ellos pueden mostrar al resto de alumnos su comida tradicional, su música, sus padres pueden explicar su experiencia migratoria… AM: Interesante… P.L.: Debemos tener en cuenta que son embajadores de su país en el resto del mundo y que conocen a la perfección sus lugares de origen. Por eso, no les resultará complicado convertirse en maestros y compartir sus vivencias con los compañeros de aula.

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dio y largo plazo en materia de educación e inmigración? P.L.: La educación es un factor básico respecto a cómo una nación se concibe a sí misma. Que un país conste o no en los libros de historia, tiene un peso enorme. Por tanto, hay que pensar cuál es la historia que queremos contar, cómo queremos contarla y con qué tipo de información. Estamos en un mundo global que necesita tanto ciudadanos globales como nacionales. Además, hemos estado hablando de las instituciones educativas formales, pero también debemos tener en cuenta otras instituciones culturales, como pueden ser los museos. Este tipo de instituciones también son educativas y ayudan a crear ciudadanos globales, si bien pienso que no estamos explotando todavía suficientemente bien las posibilidades de conocimiento que nos ofrecen este tipo de entidades.

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CRONICA

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Existen momentos donde la ficción supera a la realidad, otros en los que se vuelve parte de ella. Desde hace unos años, los festivales que reúnen a los fanáticos de ciertas películas de culto se han transformado en eventos muy particulares. Con el fin de recrear diálogos destacados y personajes imborrables de esos filmes, una turba siempre dispuesta a pasarla bien se desplaza a distintos puntos de Estados Unidos. Un cronista rescata el placer de ser parte de esa fiesta colectiva, con una visita a tres de los festivales que homenajean a sus películas favoritas de la mejor manera: reviviéndolas.

Texto: Joaquín Cruzalegui Fotos: Paul West / Sean Hyde / Barbara Strauss / Zoe Cooper / Kevin Drake / Sheldon Hudson / Jason Rappeport

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04/2014. Vodka, crema y licor: Una noche con el Gran Lebowski Rachel Wax es una editora audiovisual de Los Angeles. En su antebrazo izquierdo, escrito con letra cursiva negra, se puede ver un tatuaje con la palabra “acatar”. Inmortalizado en su piel, es uno de los verbos preferidos de “The Dude”, el grandioso antihéroe creado por los hermanos Joel y Ethan Coen en la inolvidable The Big Lebowski en 1998. Unos años antes, Rachel conoció a Jeff Bridges, el actor que personificó a Lebowski en la pantalla grande, y le pidió, sin dudarlo, un autógrafo. Pero no uno cualquiera. “No lavé mi brazo por dos días”, exclama mientras muestra en su teléfono móvil rosado una foto con el barbudo: “Este es el texto que escribió, la tinta hizo el resto”. Cuatro manzanas de personas en sandalias, muy lejos de la playa, forman una fila casi interminable en el centro de Los Angeles. La gran mayoría de los hombres utilizan sweaters con distintos motivos haciendo juego con el calzado relajado y sus gafas de sol. Muchos, acompañados por personajes con chaleco militar, khakis y botas. ¿El motivo? Esta noche comienza otra edición del Lebowski Fest y nadie quiere perdérselo. El festival viaja a lo largo y ancho del país desde su nacimiento en 2002 para conmemorar las excéntricas andanzas del icónico “Dude” Lebowski, congregando miles de súper fanáticos del filme que contó con las actuaciones de Flea, del grupo de rock Red Hot Chili Peppers, John Turturro, Steve Buscemi y Tara Reid. Los mismos se hacen llamar “achie-

vers” en honor a otro de los diálogos célebres que construyeron una historia que, para muchos, hoy es una filosofía de vida. Entre batas y White Russians, trago que popularizó Bridges en la película por beberlo… casi siempre, se contemplan varios “Dudes” escoltados por fieles representaciones de su inseparable ladero Walter, iracundo y hostil veterano de Vietnam. Otros personajes también se encuentran presentes: una Maude (el personaje interpretado por Julianne Moore), algún Donny (en la piel de Steve Buscemi). Todos esperan el ingreso al teatro Wiltern, espacio elegido para la celebración de este año, que anuncia una noche repleta de sorpresas. Dentro del recinto, todo es como podría esperarse en una celebración dedicada a Lebowski: un festejo caótico y alegre del espíritu humano que ahora tiene como protagonistas a un par de jóvenes vikingas que desfilan por la pasarela entre flashes y arengas. “La idea del festival surgió en una convención de tatuajes y piercings en Louisville. Con el fin de entretenerse, pasamos el día repitiendo algunos de los diálogos y frases más célebres de la película”, rememora Scott Shiffutt, uno de los organizadores del Lebowski Fest. Desde 2002, cientos de fans acuden cada año con el fin de ensalzar su interés común por el filme. Transcurre durante un fin de semana y su principal acontecimiento consiste en una competición de bolos nocturna, juegos de trivia y disfraces. Este año, para satisfacción de la joven Rachel Wax y tantos otros “achievers”, el escenario principal albergará a la estrella máxima de este gran show: Jeff Bridges brindará una presentación exclusiva con su banda, The Abiders.

Rob, como tantos otros, se vio cautivado por la intensidad de la trama creada por Lynch y Mark Frost hasta volverla parte de su vida.

El icónico “Dude” Lebowski, personaje de la inolvidable The Big Lebowski de los hermanos Coen, genera adhesiones increíbles.

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Desde hace 25 años, el Twin Peaks Festival reúne a cientos de fans en North Bend, escenario de la popular serie de David Lynch. Varios White Russians después, el actor de Tron y Crazy Heart sube equipado con una guitarra acústica para el deleite de todos los presentes. Tras varias líneas de humoradas y comentarios elocuentes, ejecuta –al frente de un grupo diseñado para entretener– canciones de blues y rock que conformaron la ecléctica banda de sonido original de la película. El público enloquece siempre que Bridges pronuncia sus palabras mágicas: “acatar” y “nihilista” con la inconfundible y relajada voz del Gran Lebowski. Su presentación termina con “algo de Creedence”, según él mismo, y una lluvia de aplausos y gritos. “Es sorprendente como un actor como Jeff Bridges se encuentra dispuesto a hacer estas cosas, revivir un viejo personaje y divertirse con él”, comenta Scott emocionado luego del pequeño concierto del actor ganador de un Premio Oscar en 2009. Scott afirma que disfrutó del filme cientos de veces, sin aburrirse jamás de las escenas: “Jeff realmente ama a Lebowski, ama el festival y sin dudas, ama a sus fans”, concluye. La proyección de la película de los hermanos Coen funciona como broche de oro en esta velada excéntrica y dinámica regada por tragos cargados de alcohol y varios diálogos repetidos sin hartazgo. Con Jeff sentado entre sus devotos fanáticos disfrutando de The Big Lebowski, la noche de los “achievers” se cierra en Los Angeles y tendrá que esperar otro año y otra ciudad para recibir sus barbas, batas y, por supuesto, White Russians.

07/2015. Fuego camina conmigo: el Twin Peaks Festival cumple un cuarto de siglo En el norte de Estados Unidos sucede algo similar, otro suceso excéntrico y llamativo por su convocatoria. “El concurso de disfraces es, según mi opinión, el momento más divertido del festival”, admite, casi gritando, un joven risueño con campera de cuero y gafas de sol Wayfarers negras. A simple vista, puede notarse su intención. Con entusiasmo, reproduce a la perfección la estética de James Hurley, el renegado motociclista que llora la muerte de Laura Palmer en la mítica y extraña serie Twin Peaks. Un salón repleto de personas en medio de un campo de golf es el entorno ideal para una fauna de personajes tan particulares como el motivo que los congrega esta noche: en North Bend, Washington, se celebra el Twin Peaks Festival y, como es costumbre hace 25 años, cientos de fans de la serie creada por David Lynch arriban desde todos los rincones del país para pasar tres días en esta pequeña región montañosa para recrear las andanzas de sus personajes preferidos y revivir las escenas más famosas. Entre las cuatro paredes empapeladas de un beige profundo, el bullicio de mujeres risueñas, hombres de aspecto duro, parejas que bailan entrelazadas, hasta jóvenes de Alemania, Italia y Noruega, hacen de la

El Lebowski Fest transcurre durante un fin de semana y su principal acontecimiento consiste en una competición de bolos nocturna. ABRIL 2016

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noche en esta tierra de lloviznas y días grises, un oasis en la imaginación colectiva de los 300 afortunados, que en menos de diez días han agotado las entradas para esta edición. La mesa atestada de rosquillas, la música estridente y la intensa neblina que pasea afuera parecen afirmar que en las próximas 72 horas el poblado de Twin Peaks, con su esencia misteriosa, se volverá tan real como cualquier otra ciudad. “La idea del festival nació con el estreno de Twin Peaks: Fire Walk with Me en 1992, y desde ahí no ha detenido su crecimiento”, alega Rob Lindley, quien se encarga de la organización del mismo desde 2013, pero hace más de una década que integra, junto con su esposa Deanne, la convocatoria estable de la reunión anual: “Mirando la serie y sus hermosos paisajes me dije: ‘Ese es el lugar donde deseo vivir’”. Rob, como tantos otros, se vio cautivado por la intensidad de la trama creada por Lynch y Mark Frost hasta volverla parte de su vida. Cumpliendo sus obligaciones en el ejército estadounidense en Alemania, Rob disfrutaba los capítulos que Deanne grababa y enviaba por correo a principios de los años 90. Cuando su esposa viajó con él, su madre en Texas tomó la iniciativa y continuó despachando las grabaciones para que la pareja siguiese los pasos del agente Dale Cooper (interpretado por Kyle MacLachlan). En 1999, los Lindley regresaron a Estados Unidos y desde ese momento no dejaron de concurrir al festival. Hoy se encargan de la organización con mucho esmero y dedicación. En su segundo día de recorrido, esta peregrinación incluye una visita guiada por las locaciones donde se rodó la serie: cientos de flashes se disparan sobre la inmensa fachada del Salish Lodge & Spa, mejor conocido en la ficción como el emblemático Great Northern Hotel. La cascada y sus chorros de agua gemelos remiten rápidamente a la cámara lenta de los títulos de crédito. El agua cae y la atmósfera parece acompañada por la introducción de piano compuesta por Angelo Badalamenti. Entrada la tarde, la visita al Twede’s Cafe, conocido en la serie como Double R Diner, trae consigo los colores distintivos de Twin Peaks: el

día comienza a despedirse y el asfalto empapado hace de las calles largas sendas de vinilo oscuro. El bosque, con su movimiento y oscuridad, encuadra este modesto paraje de neón titilante. Mientras la neblina avanza tranquila, un sinfín de platos con tarta de cereza y tazas de café humeante desfilan por el pequeño recinto. El piso cuadriculado y las inconfundibles banquetas rojas demuestran como, a veces, el tiempo puede detenerse para algunos. Cae la noche y aún resta la proyección de algunas películas de David Lynch en el cine de North Bend. En el último día de festival el ambiente amigable y enérgico no merma. El destino es Bainbridge Island y los fans se entusiasman ya que allí se filmaron los interiores del Great Northern Hotel y los exteriores del Blue Pine Lodge. “Hay algo que me intriga filosóficamente”, subraya Chris Mathew en el almuerzo dentro del hotel Kiana Lodge. Chris, de 50 años, es un actor y guionista de North Bend que escribió varias hipótesis sobre el futuro de Twin Peaks. Dos de sus producciones fueron proyectadas en el Seattle Fringe Festival. “Mirando debajo de la superficie, esa blanda superficie, hay un enfoque romántico. Pienso que David Lynch quiere creer en la bondad de las personas y en el poder del amor”, desliza Chris. También confiesa que posee la mayor colección de tatuajes relacionados con la saga. Siete para ser exactos. Los flashes continúan afuera. Detrás del hotel hay una playa de piedras donde duerme apaciblemente el gran tronco de un pino. Allí es donde hallan a Laura Palmer muerta dentro de una bolsa de plástico en el primer capítulo. Entre risas y frases características de la serie, los participantes del evento se fotografían en la orilla imitando el macabro hallazgo de la joven asesinada. El vaivén del agua emite un susurro aletargado y el viento frío atraviesa los árboles ondulantes. Con la recreación de una de las escenas más famosas, el Twin Peaks Festival llega a su fin y se despide dejando algo en claro: la realidad no es más que una construcción imaginaria y el mundo que conocemos, más de una vez, puede llegar a sorprendernos.

Una maratón con todas las películas de la saga Star Wars movilizó a miles de fanáticos de la obra maestra de George Lucas.

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La pasión por Star Wars une distintas generaciones. Desde los viejos seguidores de los años 70 a chicos y adolescentes.

12/2015. La saga contraataca: Jedis y siths unidos por un estreno Un imponente y siempre temible Darth Vader se encuentra de pie al principio del pasillo del AMC Orange 30 en California. Es la primera función en la maratón de Star Wars que organiza la cadena de cines en todo el país con motivo del estreno de su último capítulo, The Force Awakens. Vader no sonríe y mucho menos responde a las muestras de afecto de los emocionados fans que entran a la sala para disfrutar de todas las películas de la saga a lo largo de casi 20 horas. Esta travesía por el universo creado por George Lucas empezó a la 1 am con The Phantom Menace (1999), continúa con Attack of the Clones (2002) y así hasta llegar a las 7 pm con la premiere del nuevo filme. Hombres y mujeres ataviados con túnicas y armaduras futuristas han luchado contra el frío de diciembre para ingresar al cine. Ahora, el sable láser de Darth Vader resplandece tanto que pareciera quemar de verdad cuando las luces bajan su intensidad y se anuncia la quinta proyección: The Empire Strikes Back (1980) se encuentra cercana a comenzar pasado el mediodía y algunos desprevenidos apuran la comida para retomar su carrera hacia la sala. “Respeto enormemente a los fans que se encuentran haciendo la maratón”, dice Matt Busch en el AMC. El es uno de los artistas oficiales de Star Wars que trabajó para crear los más de veinte posters y cientos de libros, discos, camisetas y todo lo relacionado a la fiebre intergaláctica que hoy entrega una nueva aventura. “Siento que soy el mayor fan de Star Wars aquí dentro, pero la verdad es que me involucro tanto emocionalmente luego de una película que mis nervios quedan agotados. No sabría cómo ver siete seguidas”, agrega.

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Distinto es el caso de Brett Light, joven de 27 años, que aguantó una fila de seis horas para ingresar al cine que hoy respira la energía de la Fuerza junto con su amiga Brittany, también en sus 20. Brett, que vio la trilogía original durante un relanzamiento a mediados de los años 90, considera esta maratón una oportunidad única en la vida. “Cuando eres un nerd aficionado a Star Wars de mediana edad, esta es la única maratón que planeas terminar”, aclaran divertidas estos dos entusiastas. Luego de la proyección de Return of the Jedi (1983), la intensidad en el ambiente empieza a crecer: personajes caracterizados desfilan por el edificio buscando calmar su ansiedad. Darth Maul con sus cicatrices y cuernos brotando del cráneo podría atemorizar a cualquier desprevenido. Princesas Leias y Padme Amidalas también se presentan con una fidelidad asombrosa. Es difícil creer que esta reunión se está celebrando en California y no en un confín recóndito de la galaxia. Matt deambula por el salón y señala cuáles son sus obras. El rostro de Chewbacca con una expresión grave aparece en el centro de un gran afiche que aglomera varios personajes característicos de la saga que hace casi 40 años marca tendencia en el cine mundial. “Estuve esperando desde 1983 para saber cómo continúa esto”, indica Mark Ronsard, que está aquí para ver el séptimo episodio. “Quiero tener mi mente todo lo despejada posible. Pero para aquellos que ya asumieron el compromiso de atravesar la maratón completa… Que la Fuerza los acompañe”, bromea Matt Busch. Faltan escasos minutos para la hora pactada y cada fanático en el AMC concluye su ritual. Algunos se abrazan, otros gritan. La mayoría destila una emoción digna de resaltar. Así, sin más preámbulos que una maratón de 16 horas y 40 minutos, las puertas de la sala se abren para presentarle al mundo el estreno exclusivo de la última película de Star Wars. Una vez más quedó demostrado que la Unión hace la Fuerza.

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Artista única y fundamental en la historia del ballet, la bailarina rusa Anna Pávlova fue una revolución viviente. Líder de la generación conocida como “nuevo ballet ruso”, fundó su propia compañía, con la que conquistó el planeta, y fue fundamental para el surgimiento del “fenómeno del ballet estadounidense” de principios del siglo XX. Su talento y su compromiso inspiraron a infinidad de bailarines y coreógrafos, tanto como al público al que supo cautivar en cada una de las actuaciones que realizó en cientos de teatros alrededor del mundo. Texto: Silvina Miguel / Fotos: Everett Historical / Oleg Golovnev / Valeri Kuzmín / Arseni Voznesenski / Yanka Semiónova

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ecostada en el colchón de nieve que cubría el andén, Anna estiraba las piernas. Dibujaba sombras sobre ese lienzo blanco iluminado por el sol. Llevaba varias horas tendida allí. Tenía suerte de estar viva. Era un día de invierno de 1930, y el tren en el que viajaba había descarrilado en algún lugar del tendido ferroviario que unía Cannes con París. El rescate no llegaba. La espera había detenido el tiempo, y el frío entumecía la razón. En el limbo de la incertidumbre, sólo había espacio para la imaginación. Entonces, sobre el manto nevado que la rodeaba, Anna Pávlova volvía a ser un cisne dándole pelea a la muerte. DESPLEGANDO LAS ALAS Anna fue un bebé prematuro. Al nacer, el 12 de febrero de 1881, en San Petersburgo, las enfermeras protegieron su fragilidad con algodones, literalmente. Su madre fue Lyubov Feodorovna y su padrastro, el soldado de reserva Matvey Pavlov. La identidad de su padre biológico, aún hoy, sigue siendo un misterio. Se especuló con la posible paternidad del banquero Lazar Poliakoff, quien fuera patrón de Lyubov, pero jamás se encontraron pruebas. La progenitora de Anna trabajaba de lavande-

ra. El dinero nunca sobraba. En una oportunidad, en 1889, en detrimento de alguna necesidad inminente, Lyubov le regaló a su hija un par de entradas para ir a ver el ballet La bella durmiente de Tchaikovsky, en el teatro Mariinski. El sacrificio probó ser una excelente inversión. La pequeña Anna, con tan sólo ocho años, se enamoró del ballet. Aquel despertar devino en aprendizaje, y en una decepción demasiado temprana, al no ser aceptada en la Escuela Imperial tras su primera audición. Su edad y fragilidad le jugaron en contra. El modelo de bailarina de la época era el de una mujer atlética, capaz de realizar todo tipo de figuras y movimientos exigentes. La imagen de Anna, en cambio, era la de la bailarina moderna, de ojos expresivos, cara ovalada, elegante, etérea y con una dedicación religiosa por la danza: “Es el trabajo el que transforma en genio al talento que Dios nos dio”. La decepción fue sólo un momento, gracias a que Marius Petipa vio la fortaleza detrás de la fragilidad y, en 1891, el legendario bailarín y coreógrafo francés aprobó finalmente su ingreso, abriéndole la puerta a una formación única de la mano de talentos como el bailarín sueco Christian Johannsen, Pavel Gerdt, el primer solista masculino del Ballet Imperial, y el bailarín y coreógrafo italiano Enrico

Cecchetti. Ocho años más tarde, durante el baile de graduación, su interpretación de Les Dryades prétendues, de Gerdt, le garantizó el ingreso a la compañía de Ballet Imperial. Anna tenía tan sólo dieciocho años, pero ingresó al cuerpo de baile como “coryphée”, denominación que se le da a quien baila en pequeños grupos, con un rango superior al cuerpo de ballet, por debajo del solista. LA INSPIRACION ORIGINAL El debut de Pávlova en la compañía fue el 19 de septiembre de 1899, en el teatro Mariinski, el mismo en el que había descubierto su vocación a los ocho años. Allí, deslumbró en roles exigentes como los de El corsario, La bella durmiente, Don Quijote, Paquita y Gisselle, entre muchos otros. El creador del solo de ballet con el que el mundo identificaría a Pávlova durante toda su carrera fue el bailarín y coreógrafo Michel Fokine. Basado en la sección El cisne del Carnaval de los animales del compositor francés Camille Saint-Saëns, e inspirado por Anna, Fokine concibió, durante la temporada que ambos compartieron en el teatro Mariinski, la pieza de ballet que se convertiría en el símbolo del “nuevo ballet ruso”. En 1905, Anna bailó La muerte del cisne por primera vez. Interpretando el solo de Fokine, Pávlova transformó sus aparentes defectos

Pávlova fue tal vez la bailarina que más perduró durante todo el siglo XX en la memoria del público amante del ballet.

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La muerte del cisne se impregnó en la piel de la danza como la más exquisita miniatura coreográfica de principios del siglo XX.

en las virtudes que la transformaron en una de las figuras clave de la historia del ballet clásico. Después de todo, la perfección suele ser incapaz de transmitir la emoción que electrizaba y conmovía al público cada vez que Anna le prestaba el cuerpo al espíritu de los personajes que encarnaba. Se perdía en un trance único e indescriptible que la crítica supo simplificar con la etiqueta de “bailarina incomparable”. Y lo fue, tanto por su estilo como por la labor misionera que le dio sentido a su vida: popularizar el ballet.

taba además Stier que el manager de la gira era Victor D’Andre, el aristócrata franco-ruso al que Pávlova presentaba como su esposo, aunque no existen registros oficiales de que la pareja haya contraído matrimonio jamás. Por otro lado, el director musical recordó que para Anna cada destino era una fuente de inspiración y descubrimiento. De hecho, muchas de las coreografías de su autoría surgieron de la fusión de lo clásico con estilos de baile regionales como Radha y Krishna, Frescos ajanta, Boda hindú, Impresiones orientales, y Dan-

era una manifestación artística respetable. Y para lograrlo, estaba dispuesta a presentarse en grandes e importantes salas tanto como en pequeños teatros de variedades. La investigación de Lindsey Grites Weeks rememora que durante la etapa estadounidense del tour, que comenzó en 1921, Pávlova se asoció con el empresario teatral Sol Hurok, y que éste se manifestaba habitualmente preocupado por las precarias condiciones de algunas de las salas en las que Anna se presentaba. Ella siempre respondía: “Estas son

Al nacer, el 12 de febrero de 1881, las enfermeras protegieron su fragilidad con algodones, literalmente. LA GIRA INTERMINABLE Los kilómetros recorridos fueron casi 500 mil. Las funciones, alrededor de 4 mil. Los años, 15, entre 1910 y 1925. Los países: Japón, China, Filipinas, Australia, Nueva Zelanda, India, Egipto, Sudáfrica, Canadá, México, Puerto Rico, Brasil, Perú, Chile, Argentina y todos los del continente europeo. Por lo menos así recordaba las estadísticas el director musical de la compañía, Theodore Stier, en una investigación realizada por la experta Lindsey Grites Weeks para la Dance Heritage Coalition. Con-

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zas mexicanas, basadas en sus experiencias en India, Japón y México respectivamente. Sin embargo, su enriquecimiento cultural y la idea de que su figura fuera mundialmente reconocida eran objetivos personales que palidecían ante la verdadera razón del esfuerzo de viajar a lo largo y ancho del universo, sobre todo en un momento de la historia en el que la percepción de las distancias se potenciaba por el tiempo que llevaba recorrerlas. Pávlova quería “bailar ante todo el mundo”, que el planeta entero supiera que el ballet existía y que

las personas que más me necesitan, nunca antes han visto a una compañía de ballet”. Londres se rindió a sus pies, convirtiéndola en una figura de culto. El público estallaba en aplausos cada vez que Pávlova y su partenaire, aliado y enemigo en igual medida Mikhail Mordkin se encontraban sobre el escenario. En 1910, en el Palace Theatre de Londres, la pareja se vio obligada a salir a saludar diez veces. Un fenómeno inédito para la época y para el ballet. Estados Unidos no fue en absoluto ajeno al

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paso de Pávlova y su compañía. En 1909, Carl van Vechten, crítico de danza del periódico The New York Times, anticipaba su llegada describiéndola como la “realización del ideal del ballet”. En 1910, el debut de Pávlova en la Metropolitan Opera House de Nueva York determinó el comienzo de lo que se conocería más tarde como la “era del ballet” en Estados Unidos. Generaciones de bailarines de todo el mundo fueron ifnluenciadas por su extraordinario talento. Entre ellos, un niño inglés nacido en Guayaquil, Ecuador, llamado Frederick Ashton, quien con los años se transformaría en el genio fundador

más fueron una generación políticamente activa y muy crítica del rol institucional del Ballet Imperial. Durante 1905, organizaron una huelga reclamando mejores condiciones laborales y una mayor autonomía artística. La protesta dividió a la compañía entre quienes apoyaban la medida y quienes no pretendían cambios, y tal desilusión impulsó a Anna a buscar nuevos horizontes. Una primera gira en 1907 la llevó a Suecia, Dinamarca, Austria y Alemania. El suceso de la tournée condujo a una segunda en 1908 ySerguéi Diáguilev la llevó a París en 1909. Allí,

EL LEGADO Pávlova dejó Rusia en 1912 para instalarse en Londres. Según Lindsey Grites Weeks, Anna erigió allí su pequeña y prestigiosa escuela de danza. Sus estudiantes eventualmente pasaban a formar parte de su compañía y así Pávlova continuaba sembrando la semilla del ballet, ya no en la distancia sino en el tiempo. La británica Muriel Stuart, una de sus primeras aprendices, supo mantener vivo su legado nada menos que desde su puesto de maestra en la escuela del American Ballet Theatre de Nueva York.

Se perdía en un trance único e indescriptible que la crítica supo simplificar con la etiqueta de “ bailarina incomparable”. del ballet británico y en uno de los coreógrafos más importantes del siglo XX. Durante su niñez en Sudamérica, Ashton vio en vivo a Pávlova interpretando La muñeca encantada, de Nikolai y Serguei Legat. Ya consagrado, Ashton confesaría que fue ese ballet el que decidió su destino profesional, conmovido por la belleza de los movimientos de la bailarina rusa. LA BUSQUEDA DE LA INDEPENDENCIA Pávlova y sus contemporáneos no sólo revolucionaron el ballet ruso, sino que ade-

Pávlova bailó por primera vez el 19 de mayo de ese año. Sin embargo, la relación profesional con el fundador de los Ballet Rusos no prosperó. El protagonismo que Diáguilev le daba a los roles masculinos por sobre los femeninos fue otro empujón hacia la libertad. Tras un lucrativo contrato con el Palace Theatre de Londres y la histórica presentación en la Metropolitan Opera House de Nueva York, Pávlova creó su propia compañía. Y durante las dos últimas décadas de su carrera recorrió el mundo junto a sus bailarines.

El entusiasmo generado desde el escenario era una vivencia ajena, la ovación era un instante, y la educación transmitida a sus alumnos en la escuela era una apuesta a largo plazo, que podía o no resultar ganadora. En ninguno de los casos era Anna la que pasaba a la historia, sino su legado, que además viviría sólo en la memoria de aquellos a quienes su arte había provocado nuevas inquietudes. Hasta que Pávlova descubrió en el celuloide un medio excelente, tanto para transmitir conocimiento como para inmortalizarse en él.

La compañía de la bailarina y coreógrafa rusa Anna Pávlova, fundada en 1911, fue la primera en dar la vuelta al mundo.

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Murió en el esplendor de su carrera, dejando su imagen viva e imborrable de artista auténtica, sensible y extraordinaria.

En 1915, apareció en la película muda The Dumb Girl of Portici, basada en la ópera del compositor francés Daniel-François Auber. La cámara amaba a Pávlova, sus rasgos y su figura, y le daba la oportunidad de mostrar una sutileza en la actuación que sobre el escenario pasaba desapercibida. El público respondió a su carisma una vez más. La cinta fue considerada por la crítica como “un elemento fundamental en su esfuerzo por hacer del ballet un manifestación artística popular”. También lo fueron, y lo son, las pruebas de cámara de La muerte del cisne y

dano para tornarse señales que conducían más a la creación del mito que a la descripción de un ser humano. Contada por ella, la historia de su nacimiento la encontraba envuelta, no entre algodones, sino entre plumas de cisne. Mientras que la incógnita de su padre estaba resuelta. Era un misterioso hombre llamado Pavel, que había fallecido durante sus primeros años de vida. Obsesionada por su imagen, tanto sobre el escenario como en la vida, Anna siempre cuidaba cada detalle. Invariablemente lucía elegante y a la moda. Y el mismo ego que la

La pareja de cisnes con la que convivía en Ivy House, su refugio londinense, sólo sumaba al relato fantástico que Pávlova supo cimentar no sólo en su cabeza sino en el mundo real y que, como toda construcción mágica, no hizo otra cosa que inspirar. LA MUERTE DEL CISNE Doce horas habían transcurrido desde el accidente, cuando el rescate encontró a Anna acurrucada en el andén. Vestía pijamas y un saco liviano. El frío había sido cruel y su fragilidad estaba expuesta como nunca antes.

Muchas de las coreografías de su autoría surgieron de la fusión de lo clásico con estilos de baile regionales. los detrás de cámara registrados durante las giras y en su vida privada en Ivy House, en el norte de Londres. Los minutos de celuloide son pocos, considerando la monstruosa carrera de Pávlova, pero son suficientes para apreciar la conmovedora magia que tantos vieron en su estilo, su técnica y su expresión. PURO EGO Pávlova fue un personaje de ficción inclusive para sí misma. En el relato de su propia vida, los pormenores solían despegar de lo mun-

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llevó a posar frente al espejo y a subirse a un escenario fue el que la alejó del romance –Victor D’Andre era básicamente su manager– y el que la enemistó con su mejor partenaire. En 1912, según cuenta la biografía de Pávlova del Victoria and Albert Museum británico, Anna y Mikhail Mordkin bailaron juntos en Londres en la primera Royal Variety Performance. Durante el saludo final, en una de las instancias en las que se cerró el telón, Pávlova le dio una cachetada a Mordkin porque creyó que él estaba recibiendo más aplausos que ella.

Quizá como aquel día de la fallida audición, a los ocho años. Tendida en la camilla, camino de su destino final holandés en La Haya. Aunque le costaba respirar, Pávlova sólo pensaba en bailar. En su lecho de muerte, víctima de una neumonía despiadada, su último aliento lo usó para pedir que le trajeran su traje de cisne. Anna Pávlova murió el 23 de enero de 1931. Al día siguiente de su muerte, su compañía siguió girando, y cuando llegó el momento de “la muerte del cisne”, el telón descubrió un escenario vacío.

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EL MUNDO

Texto: Thalif Deen y Baher Kamal / Fotos: Mahmoud Marrash / Abu Qabbani

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Se cumplieron cinco años del inicio de la guerra civil en Siria. Al flujo de 4,5 millones de sirios, que en su mayoría sobreviven en un estado de agonía en precarios campos improvisados en Líbano, Jordania y Turquía, se sumaron casi un cuarto de millón de iraquíes y afganos que huyen de largos años de derramamiento de sangre en esos países, herencia de la invasión militar. Toda la región de Medio Oriente está sumida en una escalada de conflictos que presagia el peor de los escenarios.

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on las guerras civiles y los conflictos trasfronterizos que no hacen más que agravarse en Medio Oriente, Irak, Libia y Siria corren el riesgo de implosionar, a lo que se añade el avance del autoproclamado Estado Islámico (EI) en una zona y en un contexto de gran inestabilidad. El secretario de Estado de Estados Unidos, John Kerry, ya alertó: “Puede ser demasiado tarde para mantener a Siria entera si esperamos mucho más”. Actualmente rige un frágil “cese de hostilidades” entre las fuerzas enfrentadas en la guerra civil de Siria, iniciada el 15 de marzo de 2011. Pero la pregunta que todo el mundo se hace es hasta cuándo durará el cese del fuego. El alto comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados, Antonio Guterres, también candidato a ocupar el cargo de secretario general del foro mundial, advirtió que si no termina rápido el prolongado conflicto en territorio sirio, “puede ser el final de Siria como el mundo la conoce” en la actualidad. Se especula que terminen creándose dos países, una Siria sunita y otra chiita. Y lo mismo podría ocurrir en Irak, según dijo Guterres al Consejo de Seguridad en diciembre de 2015. La comunidad internacional no puede permitir que las actuales divisiones sectarias escalen y se conviertan en una guerra de religión como la que arrasó partes de Europa en los siglos XVI y XVII. “Las lecciones de la historia nos enseñan que la paz no puede esperar”, remarcó.

Pronóstico de tormentas En Irak, los pronósticos indican que podría dividirse en tres estados, uno sunita, otro chiita, además del Kurdistán, un territorio para los millones de kurdos de ese país y de Turquía que hace tiempo reclaman su propio Estado separado. Libia, que quedó totalmente desestabilizada tras la caída del régimen y la posterior muerte de Muamar el Gadafi en 2011, ya tiene dos centros políticos y gobiernos rivales en Trípoli y Tobruk. Mientras, el presidente de Túnez, Beji Caid Essebi, insinuó en la primera semana de marzo que el EI, que controla partes de Libia, amenaza con crear un nuevo estado islámico en su país. El historiador Vijay Prashad, profesor de estudios internacionales en el estadounidense Trinity College, con sede en Connecticut, sostuvo que el argumento general es que esos países, Irak, Libia y Siria, ya sufrieron daños enormes por las políticas de cambio de régimen. “Su integridad quedó profundamente dañada. No hay necesidad de dividir a Siria, por ejemplo, porque ya quedó fragmentada por la guerra”, arguyó Prashad, quien está por publicar el

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libro The Death of the Nation and the Future of the Arab Revolution (La muerte de la nación y el futuro de la revolución árabe). El sirio Centro de Investigación Política, con sede en Damasco, tiene un informe que asegura, según Prashad, que la economía producida por la guerra ya creó varias Sirias, cada una construida bajo el caparazón de la supervivencia. La creación de un enclave en el norte de Irak en 1991 ya introdujo una división, mientras la ocupación estadounidense empujó a las distintas facciones iraquíes hacia una matriz sectaria. Libia apenas si existe como país con tres gobiernos, uno en Trípoli, otro en Tobruk/Bayda y el del EI en Sirte. “Cada uno de ellos ahora crea su propio aparato estatal”, precisó Prashad. El secretario general de la Organización de las Naciones Unidas (ONU), Ban Ki-moon, dijo en el Consejo de Seguridad: “Debemos reconocer que 2015 fue uno de los años más problemáticos y turbulentos de la historia reciente, con las guerras civiles que destrozaron Siria y Yemen y la propagación del extremismo violento”. Mientras, el vicesecretario general de la ONU, Jan Eliasson, declaró en la segunda semana de marzo que entre 2007 y 2014, las guerras civiles

¿Un “triángulo colombiano” para el Estado Islámico en Libia? Asediado en Siria e Irak por los cazabombarderos de Estados Unidos, Francia, Gran Bretaña, Siria y, hasta ahora también Rusia, el EI se lanzó en búsqueda de una nueva base de operaciones en Libia, en lo que fuentes locales consultadas han dado en llamar el “triángulo colombiano”. Situada en la región suroccidental del país, la nueva base se instalaría en las fronteras de Argelia, Níger y la propia Libia, que conforman un triángulo al que hace referencia el análisis. La zona está actualmente controlada por grupos extremistas, narcotraficantes y traficantes de armas, un tipo operaciones que representan, según los especialistas en la región, una fuente importante de financiación para el EI, pero no la única, pues el petróleo constituye otro importante recurso para obtener ingresos. La calificación de colombiano obedece a una asociación que ha marcado la proyección –y también los estereotipos– de Colombia en círculos internacionales, como un país con parte de su territorio fuera del control del Estado, dominado

El secretario de Estado de Estados Unidos, John Kerry, ya alertó: “Puede ser demasiado tarde para mantener a Siria entera si esperamos mucho más”. se habían triplicado en el mundo. “Las guerras aumentaron en intensidad y en escala, se volvieron más letales, más prolongadas, más complejas y menos susceptibles a su resolución. Hay una flagrante falta de respeto y de desprecio por el derecho humanitario internacional”, remarcó Eliasson. “Varios factores alimentan el conflicto: las rivalidades políticas, la interferencia internacional (guerras indirectas), la volatilidad económica y las desigualdades, la frágil gobernanza, las violaciones de los derechos humanos y el aumento de extremismo violento”, detalló. “Las acciones descoordinadas y la búsqueda de intereses nacionales de corto alcance no harán más que perpetuar la inestabilidad. Las soluciones pacíficas son de interés nacional e internacional en el mundo actual”, subrayó el vicesecretario general. En respuesta a esos conflictos, añadió Eliasson, la ONU y los países miembro emprendieron en 2015 una gran revisión de las herramientas de respuesta a los conflictos, incluidas las operaciones de paz, la construcción de la paz y la Cumbre Humanitaria Mundial.

por carteles de la droga, mafias del contrabando o grupos guerrilleros. Según fuentes libias, tal “triángulo colombiano” no era, sin embargo, la primera opción del Daesh, el acrónimo árabe por el que también se conoce al EI. De hecho, todo comenzó en 2015, con ese grupo extremista extendiendo su campo de acción en la región de Sirte, en el norte de Libia, que alberga las mayores reservas de petróleo del país. Allí, el Daesh llevó a cabo varios ataques militares y llegó incluso a ocupar y controlar refinerías y depósitos de petróleo, como en otras zonas productoras de crudo. El EI tuvo que rehacer sus planes iniciales que apuntaban a instalar su nueva base en las regiones ricas en petróleo del norte de Libia. Ello se debió a una serie de acontecimientos tales como los esfuerzos de la ONU, operados por su ex enviado especial, el español Bernardino León y, más tarde, por su sucesor, el alemán Martin Kobler, para formar un nuevo gobierno de unidad nacional encabezado por el empresario libio Fayyez al Sarraj.

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En 5 años de contienda, con más de 366 mil muertos y el 80% de la población en la pobreza, Siria ha retrocedido varias décadas.

Este nuevo gobierno de unidad nacional ha sido, de hecho, anunciado como resultado de un acuerdo patrocinado por la ONU en la ciudad de Skhirat, en Marruecos, a mediados del pasado diciembre. Los temores del Daesh a que el nuevo gobierno recibiría un fuerte apoyo, militar y de inteligencia, por parte de potencias extranjeras, principalmente de la OTAN (Organización del Tratado del Atlántico Norte), liderada por Estados Unidos, en especial en las zonas norteñas de Derna, Sirte, Trípoli y Sabratha, obligaron al grupo a cambiar de planes. De hecho, los cielos en estas regiones son controlados por aviones no tripulados. Las fuentes consultadas no pudieron confirmar si estas operaciones de vigilancia son realizadas por las fuerzas armadas libias, dirigidas por el general Khalifa Haftar, o por otros estados que supervisan la actividad de los extremistas en el país. De todos modos, desde el asesinato de Gadafi, los sucesivos nuevos gobernantes del país norafricano fracasaron en constituir una autoridad central fuerte y estable. En consecuencia, el control de Libia se fragmentó entre el ejército y varias milicias rivales.

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Fuentes del primer gobierno instalado en Trípoli después de la intervención militar de 2011, encabezado por las fuerzas de la OTAN y sus aliados, estimaron que habría en Libia hasta 25 millones de armas fuera del control del Estado. Consecuentemente, la creciente fragilidad de las autoridades centrales de Libia permitió a las organizaciones extremistas, entre ellas el EI, tomar el control de varias ciudades e incluso regiones. De acuerdo con un comandante militar libio retirado, la ciudad del sur de Traghan ya sirve como centro para el “triángulo colombiano”, ya que está rodeada de montañas y altas dunas de arena. La zona ha sido elegida por los contrabandistas gracias a la facilidad que ofrece para los envíos de drogas a través de la frontera, según fuentes locales, lejos de las miradas de las autoridades de los países vecinos, Argelia y Níger, con Malí como primer destino. Así Malí se habría convertido en los últimos años en un refugio seguro para los grupos extremistas, incluidos el grupo proDaesh de Nigería, Boko Haram. La región se habría transformado también en un arsenal de equipos mi-

litares, armas y misiles que fue robado de los enormes depósitos militares del régimen de Gadafi. Además, esta región montañosa y agreste sería ya la nueva sede de grupos extremistas de Libia y Africa. Mientras tanto, diferentes fuentes bien informadas han estado especulando con los desarrollos que se sucederán de ahora en adelante. Algunos hablan insistentemente de una amplia operación contra el Daesh en Libia, a realizar por una coalición militar liderada por Estados Unidos y la OTAN. Otros hablan en cambio de “intervenciones quirúrgicas” militares contra objetivos específicos. En los últimos días, ha circulado una nueva versión, que cita informes de los servicios de inteligencia libios que confirmarían la presencia de agentes de inteligencia de algunos países que apoyan las milicias y actúan en coordinación con el terrorismo en Libia. Más allá de esto, de conseguir el EI instalar su base en el “triángulo colombiano” en Libia, ¿qué y quién podría evitar que reforzara sus enlaces con Boko Haram en Nigeria y otros grupos terroristas, como las ramas de grupo islamista Al Qaeda, por ejemplo?

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La noche del Oscar recién empezaba. La alfombra roja ya había quedado vacía. Y dentro del teatro Dolby apenas habían entregado dos premios cuando Chris Rock anunció la presencia del anterior triunfador como mejor actor de reparto J.K. Simmons, encargado de abrir el sobre de la ganadora de este año como mejor actriz de reparto. En la misma categoría estaban nominadas Jennifer Jason Leigh, Rooney Mara, Rachel McAdams y Kate Winslet. Pero la vencedora resultó ser una actriz extranjera, la joven sueca Alicia Vikander por su sobresaliente rol en The Danish Girl. A los minutos de su consagración conversó con ALMA MAGAZINE sobre el singular momento que está viviendo. Encuentro exclusivo con la chica que conquistó a Hollywood.

Texto: Fabián W. Waintal / Fotos: Gentileza Romar Media y AMPAS

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LMA MAGAZINE: ¿Qué le pareció la conducción de Chris Rock en la ceremonia del Oscar y las burlas por el debate de la falta de afroestadounidenses entre los actores nominados? ALICIA VIKANDER: Me pareció genial. Lo admiro mucho como comediante. Y me gustó que consiguiera tantas risas con temas tan reales como los que tocó. Todo fue muy emocionante. Era el Oscar. Yo no podía creer que estaba ahí… AM: ¿Qué pensó en el momento en que dijeron su nombre como la primera gran ganadora de la noche? A.V.: En verdad, no me acuerdo nada de los primeros minutos. Tenía a mi madre al lado. Y juntas veíamos siempre la ceremonia del Oscar, en casa, celebrando el cine a la distancia. Todos los años, yo ponía la alarma a las dos de la madrugada para despertarme a ver tamaño evento. Y fue increíble poder vivir ahora semejante experiencia de la mano de mi mamá. AM: ¿Qué significa entonces para una actriz extranjera ser premiada en Hollywood? A.V.: Para empezar, crecí mirando el cine de Hollywood y siempre me pareció como una tierra de la fantasía. Jamás pensé que podía llegar a trabajar en otro idioma, como el inglés. En mi casa, yo tenía el ejemplo de mi madre que era actriz, pero siempre soñé con el teatro nada más. Siempre me impresionaron premios como el Oscar porque celebran la unión de los actores y es un honor, más allá de cualquier galardón, que me hayan invitado a una sala donde había tantos amigos y gente con la que he trabajado. Por eso nunca voy a poder olvidar esta noche. AM: ¿Es verdad que usted se había considerado una ganadora apenas con la nominación? A.V.: Y sí, es el reconocimiento más increíble y surrealista que un actor pueda tener. Yo ya estaba feliz con el sólo hecho de estar en la ceremonia. AM: ¿Cuál era su mejor deseo entonces? A.V.: Sólo deseaba no caerme, no emborracharme y brindar con medida. (Risas) AM: ¿Cómo lo festejó? A.V.: Con la familia, con mis amigos, con el resto del elenco de la película, tomando un buen vaso de vino. En cuanto a mi vestuario, elegí especialmente un vestido de Louis Vuitton que fuera bastante corto adelante, para poder bailar toda la noche. Y lo aproveché. AM: ¿Sintió cierta presión en la experiencia de desfilar con semejante vestido de Louis Vuitton por la alfombra roja? A.V.: Supongo que es siempre algo divertido. Por lo general, me visto con jeans, como cualquier persona normal. Ya había estado en alguna boda donde tuve que caminar por otra clase de alfombra roja. Esta es la única oportunidad donde puedo ponerme vestidos así. También es increíble tener como vestido una verdadera obra de arte. Ni sé cuántas horas llevó hacerlo. Por eso es divertido. Es como si me ofrecieran la oportunidad de actuar y pudiera mostrar diferentes formas de mi personalidad en la ropa que uso. AM: ¿Ya sabe dónde va a guardar el Oscar? A.V.: No, la verdad todavía no lo sé.

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ALGO SOBRE SU PASADO En la ciudad de Gotemburgo, en Suecia, Alicia Amanda Vikander nació el 3 de octubre de 1988. Y es ahí donde dio también sus primeros pasos como actriz, en cortometrajes y series de televisión suecas como Andra Avenyn. En un principio, había estudiado ballet en la prestigiosa escuela Royal Swedish Ballet, pero finalmente se decidió por la actuación gracias a la influencia de su madre, la actriz de teatro Maria Fahl Vikander. Incluso recibió su primer premio como mejor actriz, en Suecia, con su debut en cine con la película Pure (2010). El reconocimiento internacional llegó con la adaptación británica de Anna Karenina (2012) en el personaje de Kitty que había rechazado Saoirse Ronan (casualmente nominada este año al Oscar por Brooklyn). Y en el camino a Hollywood, Alicia también perdió algunas audiciones para el rol protagónico de Cinderella –que se llevó Lily James– y Snow White and the Huntsman –que logró Kristen Stewart–. Tampoco le falta en su perfil el famoso romance: comenzó un noviazgo con Michael Fassbender dos años atrás y todo indica que siguen enamorados. Y antes de sumarse a la historia de The Danish Girl, Alicia incluso había aprendido el neerlandés para protagonizar la película holandesa A Royal Affair que también fue nominada al Oscar como mejor película extranjera en 2012. Pero ella ni siquiera soñaba con el célebre premio cuando se dio el lujo de rechazar la próxima a estrenarse The Circle, cuyo protagónico quedó en manos de Emma Watson. Antes de este momento de gracia, Vikander interpretó a Anke Domscheit en The Fifth Estate (2013); Vera Brittain en Testament of Youth (2014); Tasha en Son of a Gun y Ava en Ex Machina (2015). AM: ¿Qué es lo mejor de la actuación? A.V.: Viajar alrededor del mundo es probablemente lo mejor que me toca por mi trabajo. Tuve la suerte de estar en bastantes proyectos que me permitieron llegar hasta lugares que jamás imaginé que podía conocer. Estuve, por ejemplo, en Rusia, pasé diez horas en un tren haciéndome amiga de toda mi gente… Hacía un frío de locos. No podíamos dormir en un hotel así que terminamos en unas pequeñas cabañas, porque las condiciones del clima eran pésimas. También fui con una película a Nueva Zelanda, viviendo en un campo donde jamás hubiese ido. Todo eso son recuerdos hermosos.

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AM: Gerda, a la que interpreta, era una artista, una mujer muy independiente en una época en la que ser así no debía de resultar nada fácil… A.V.: Gerda era una pintora, como su marido, pero él había conseguido más éxito que ella, al menos al principio. Trabajo en una industria que está completamente masculinizada, recientemente sólo he desempeñado mis papeles con hombres, y no hablo únicamente del hecho de que en Hollywood haya pocas directoras o productoras. Me refiero a que sólo en una película rodé una escena con otra mujer. Gerda vivía en los años 20 y era artista. Imagino que, para ella, no debió de ser fácil. Seguramente lo es mucho más para mí, pero, aun así, a veces me parece surrealista. Para nosotros, en Suecia, feminismo quiere decir igualdad y ya no se trata de un tema que haya que reivindicar ni que sea discutible desde hace mucho tiempo. AM: ¿Qué le aconsejaría a aquellos que todavía no cumplieron con sus sueños? A.V.: Conocí gente que a mí me dijo que todo es posible. Eso significó mucho, aunque en ese entonces no lo haya creído. Supongo que es un buen consejo. Siempre tuve a mi lado gente que siempre me manifestó que hiciera

“Crecí mirando el cine de Hollywood y siempre me pareció como una tierra de la fantasía.” MUCHO SOBRE SU PRESENTE La historia de The Danish Girl es totalmente real. En el cine, Alicia Vikander interpreta a Gerda, una artista danesa que apoyó la transformación transexual de su esposo, Einar Wegener (Eddie Redmayne en la ficción, también nominado al Oscar aunque perdió con Leonardo DiCaprio). Y en una película que también apuesta a profundizar su costado visual, Alicia se luce en una actuación que le posibilitó ganar el premio de la Academia de Hollywood. Pronto la veremos en The Light Between Oceans, de Derek Cianfrance, en la que comparte cartel con su pareja y Rachel Weisz; y en Tulip Fever, de Justin Chadwick, junto con Christoph Waltz, Judi Dench y Cara Delevingne. AM: ¿El mejor recuerdo de la prueba de audición de The Danish Girl? A.V.: Me acuerdo que estaba muy feliz luego de la audición, cuando recibí una segunda llamada, para ver si teníamos buena química con Eddie Redmayne. Yo estaba muy nerviosa porque me había encantado el guión y mi personaje. Eddie también es un actor extraordinario, porque cuando entré tuve una de las mejores experiencias de mi vida. Nos sentamos y no paramos de hablar durante 45 minutos. Por eso salió todo tan bien. AM: ¿La buena química surgió en la audición o en la primera conversación? A.V.: En la primera conversación. Como actores, a veces nos encierran en una misma habitación con alguien donde dos días después terminamos siendo en una película los mejores amigos o excelentes amantes, pero nosotros al menos pudimos sentarnos antes de hacer las escenas más emocionantes.

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lo que amo y otras personas también me aseguraron que está bien fracasar. Todavía soy muy joven en esta industria y llegué a tener mis miedos, porque siempre pensamos que tenemos que alcanzar el estándar que imaginamos. Pero después entras en razón de que los errores del camino son los que más experiencia te dan. AM: ¿Es posible mantener la humildad luego de haber ganado tantos premios con esta película? A.V.: Yo lo veo como una celebración por el trabajo que hice. Es una afectuosa palmada en la espalda, la mejor, pero después tengo que volver al estudio para seguir trabajando. AM: ¿Ya terminó de filmar la nueva película de la saga de Bourne con Matt Damon? A.V.: Recién terminamos esta semana.

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Su carrera fue silenciosa, pero Tom Hooper la convirtió en la pintora Gerda Wegener, y ahí Vikander logró la consagración.

“Viajar alrededor del mundo es probablemente lo mejor que me toca por mi trabajo.” La embajadora de Louis Vuitton Alicia Vikander convence con un espectacular vestido de piel troquelada, con un sencillo LBD o incluso con unos jeans desgastados y una camiseta básica. Razones de sobra para que Louis Vuitton se fijara en ella y la fichara como embajadora de la firma. Protagonizó la campaña otoño-invierno 2015 de la casa francesa y ha hecho que Nicolas Ghesquière esté detrás de algunos de sus grandes looks: desde el aplaudido diseño realizado en muselina blanca que lució para la gala de los Globos de Oro hasta el de seda amarilla con el que recogió la estatuilla a mejor actriz de reparto. Una fructífera unión que ha encumbrado a Alicia Vikander como una de las it girls del momento y que seguro seguirá funcionando.

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AM: ¿Y cómo fue el reencuentro con Matt en la entrega del Oscar? A.V.: También lo había visto el día anterior. Todos dicen que es maravilloso y tienen razón. AM: ¿Qué hay de cierto con que usted llevó a sus padres a la filmación de la próxima Bourne? A.V.: Sí, es verdad. Les encantó visitar el estudio de filmación. La película es increíble y yo nunca antes había estado en una película de esta escala. Cuando me enteré de la nominación al Oscar incluso estábamos ahí, en medio del rodaje. Yo me había levantado temprano para trabajar. Y como estábamos en Las Vegas pudimos descorchar una botella de champagne a las nueve de la mañana… sin que se sintiera extraño. Desde aquel día que sigo brindando por el Oscar. (Risas)

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Con tan sólo tres libros publicados, Raduan Nassar es considerado como una de las máximas figuras de las letras brasileñas contemporáneas. Escritor de culto, eremita (jamás da entrevistas o asiste a actos públicos), Nassar es dueño de una prosa demoledora y precisa, que plasma los instantes con puntualidad e inteligencia. La luz, los objetos, la temperatura de los colores, la espesura del ambiente son delineados con una mirada incisiva, punzante y cautivadora. Un vaso de cólera, su segundo libro, narra dos días en la vida de una pareja que se encuentra sumida en un estado de crisis. Compartimos sus primeras páginas. Texto: Raduan Nassar / Fotos: Gentileza Editorial Sexto Piso

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cuando llegué por la tarde a mi casa, allá en el 27, ella ya me esperaba dando vueltas en el jardín, vino a abrirme el portón para que yo entrase con el coche y, en cuanto salí de la cochera, subimos juntos la escalera hacia la terraza, y nada más entrar abrí las cortinas del centro y nos sentamos en las sillas de mimbre mirando hacia el lado opuesto y hacia arriba, por donde el sol se iba poniendo, y estábamos los dos en silencio cuando ella me preguntó: “¿Qué te pasa?”, pero yo, muy distraído, continué distante y tranquilo, el pensamiento abandonado en el enrojecimiento aquel del poniente, y fue únicamente por la insistencia en la pregunta que respondí: “¿Ya has cenado?”, y como ella respondió: “Más tarde”, yo entonces me levanté y fui sin prisas a la cocina (ella vino detrás), saqué un tomate del refrigerador, fui al fregadero y lo lavé, y después tomé el salero de la alacena y me senté enseguida allí a la mesa (ella desde el otro lado acompañaba cada uno de mis movimientos aunque yo displicente fingía que no me daba cuenta), y sin dejar de estar en su punto de mira empecé a comer el tomate, echando sal poco a poco a medida que lo iba comiendo, fingiendo un empeño exagerado en la mordida para mostrar mis dientes fuertes como los dientes de un caballo, sabiendo que sus ojos no se despegaban de mi boca, que por debajo de su silencio se retorcía de impaciencia, que tenía más ganas de mí cuanto más indiferente yo me mostrase, sólo sé que cuando acabé de comer el tomate la dejé allí en la cocina y fui a buscar la radio que estaba en el estante de la sala y sin volver a la cocina nos encontramos de nuevo en el pasillo, y sin decir una palabra entramos casi juntos a la penumbra del cuarto.

EN LA CAMA Al principio, ya en el cuarto, parecíamos dos extraños siendo observados por alguien, y ese alguien éramos siempre ella y yo, y era nuestra responsabilidad vigilar lo que yo hacía, no lo que hacía ella, por eso me senté en el borde de la cama y fui quitándome lentamente los zapatos y los calcetines, tomando mis pies descalzos con las manos y sintiéndolos deliciosamente húmedos como si hubieran sido arrancados de la tierra en aquel instante, y enseguida me puse, sabiendo muy bien lo que hacía, a andar por el parqué, fingiendo que mi caminata por el cuarto seguía pequeños patrones, dejando que la bastilla del pantalón rozara el suelo al mismo tiempo que cubría parcialmente mis pies con cierto misterio, sabiendo que ellos, descalzos y muy blancos, incorporaban poderosamente mi desnudez anticipada, y enseguida yo escuchaba sus inspiraciones profundas allí al lado de la silla, donde tal vez ella ya se abandonaba a la desesperación, enredándose al quitarse la ropa, enmarañando hasta los dedos en los tirantes que se escurrían por el brazo, y yo, siempre fingiendo, sabía que todo aquello era verdadero, conociendo como conocía su maníaca obsesión por los pies, sobre todo por los míos, de porte firme y bien esculpidos, un tanto nudosos en los dedos y marcados nerviosamente en el empeine por venas y tendones sin que por ello perdieran su aspecto tímido de raíz tierna, y yo iba y venía con mis pasos calculados, dilatando siempre la espera con mínimos pretextos, pero en cuanto ella abandonó el cuarto y fue un instante al baño me quité rápidamente el pantalón y la camisa, y tendiéndome en la cama me dispuse a esperarla ya tieso y listo, disfrutando en silencio el algodón de la sábana que me cubría, y enseguida cerraba los ojos pensando en las artimañas que emplearía (de las muchas que sabía), y de esta manera fui repasando en la cabeza cada cosa que hacíamos, cómo ella vibraba con los

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PARECIAMOS DOS EXTRAÑOS SIENDO OBSERVADOS POR ALGUIEN, Y ESE ALGUIEN ERAMOS SIEMPRE ELLA Y YO. ABRIL 2016

NUESTROS DIENTES MORDIENDOLE AL OTRO LA BOCA COMO SI MORDIERAN LA CARNE BLANDA DEL CORAZON. jeribeques iniciales de mi boca y con el brillo que forjaba en mis ojos, haciendo aflorar lo que en mí había de más obsceno y sórdido, a sabiendas de que ella, arrebatada por mi lado oculto, gritaría de nuevo: “Es a este canalla a quien amo”, y repasé mentalmente ese otro lance trivial de nuestro juego, preámbulo con todo de insospechadas tramas posteriores, y tan necesario como comenzar la partida con un movimiento de peón sobre el tablero, y en el que yo, cerrando mi mano en la suya, le acomodaba los dedos, imprimiéndoles coraje, conduciéndolos bajo mi mando hacia el vello de mi pecho, hasta que ellos, a imitación de mis propios dedos debajo de la sábana, desarrollaran por sí solos una primorosa actividad clandestina, o si no, en una etapa posterior, después de explorar de manera juiciosa nuestro vello, nuestros huesos, cada uno de nuestros olores, cuando los dos, de rodillas, calculábamos el camino más largo de un único beso, las palmas de nuestras manos pegadas, los brazos abriéndose en un ejercicio casi cristiano, nuestros dientes mordiéndole al otro la boca como si mordieran la carne blanda del corazón, y con los ojos cerrados, abandonando la imaginación en las curvas de esos rodeos, me vi también enredado en ciertas prácticas, como cuando en trance después de levantarme soberbiamente de la montura de su vientre atendía de manera precoz a uno de sus (de mis) caprichos más insólitos, lanzando en chorros súbitos y violentos el fluido lechoso que se le adhería a la piel del rostro y a la piel de los pechos, o también aquella otra, menos impulsiva y de lenta maduración, el fruto que se desarrolla en un crescendo mudo y paciente de enérgicas contracciones, cuando yo dentro de ella sin movernos llegábamos con gritos exasperados a los estertores de la más alta exaltación y pensé sin embargo en el salto peligroso del revés, cuando ella de bruces me ofrecía otra hierba y mis brazos y mis manos, simétricos y casi mecánicos, agarraban por abajo sus hombros, comprimiendo y ajustando, área por área, la masa untada de nuestros cuerpos, e iba pensando todo el tiempo en mis manos de dorso largo, muy utilizadas durante toda esa geometría pasional, tan bien elaborada por mí y que la llevaba inva-

riablemente a decir en franca perdición: “Magnífico, magnífico, eres especial”, y luego me puse a pensar en los momentos de renovación, en los cigarros que fumábamos después de cada burbuja envenenada de silencio, o en el transcurso de las charlas con café (escapábamos de la cama desnudos e íbamos a profanar la mesa de la cocina), cuando ella intentaba describirme su confusa experiencia del orgasmo, hablando siempre de mi seguridad y osadía en la conducción del ritual, disimulando mal su asombro por que yo citara insistentemente el nombre de Dios entre mis obscenidades, hablándome sobre todo de cuánto yo le había enseñado, especialmente la conciencia en el acto a través de nuestros ojos, que muchas veces vigilaban, piedra por piedra, cada uno de los trechos de una carretera convulsa, y entonces yo le hablaba de su inteligencia, que siempre exalté como su mejor cualidad en la cama, una inteligencia ágil y activa (aunque sólo bajo mis estímulos), excepcionalmente abierta a todas las incursiones, y yo de pasada acababa hablando también de mí, fascinado por las contradicciones intencionadas (algunas no tanto) de mi carácter, pregonando entre otras patrañas que yo, canalla, era puro y casto, y yo allí, con los ojos siempre cerrados, pensaba en muchas otras cosas mientras ella no acababa de venir, ya que la imaginación es muy rápida o su tiempo diferente, pues trabaja y mezcla simultáneamente cosas dispares e insospechadas, cuando presentí sus pasos de vuelta en el pasillo, y sólo entonces llegó el momento de abrir los ojos para inspeccionar la postura correcta de mis pies asomándose fuera de la sábana, percatándome como siempre de que el vello castaño que brotaba del empeine y en los dedos más largos les daba gracia y gravedad al mismo tiempo, pero de inmediato traté de cerrar los ojos de nuevo al sentir que ella entraría en el cuarto, y ya adivinando cerca su silueta ardiente y sabiendo cómo comenzarían las cosas, o sea: que ella mansamente, muy mansamente, se aproximaría primero a mis pies que un día había comparado con dos lirios blancos. Traducción: Juan Pablo Villalobos

LIBROS RECOMENDADOS DEL MES

Canción de cuna de Auschwitz Mario Escobar (HarperCollins)

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Mala letra Sara Mesa (Anagrama)

La confesión de la leona Mia Couto (Alfaguara)

No derrames tus lágrimas… Patricio Pron (Random House)

El dedo de David Lynch Fedosy Santaella (Pre-Textos)

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Galliano lo hizo Después de haber sido despedido de Dior en 2011 por proferir insultos antisemitas en un bar parisino, en octubre de 2014 John Galliano se convirtió en el nuevo director creativo de Maison Margiela, cuyo estilo minimalista choca con las habituales creaciones histriónicas del diseñador. Pero tal matrimonio ha dado sus frutos. En la colección primavera - verano 2016, Galliano ha sacado a relucir diseños orientales que combinan la feminidad con otras prendas más andróginas. El blanco se transforma en el color por excelencia, alternado con el plateado y con el verde. Los kimonos y los abrigos se complementan con un accesorio muy especial: las medias de rejilla.

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Tal vez estemos frente a unas imágenes que harán historia: Claudia Schiffer, Cindy Crawford y Naomi Campbell se reunieron 25 años después de protagonizar –e inventar– el fenómeno de las supermodelos para la nueva campaña de Balmain. El encargado de semejante logro fue Olivier Rousteing, director creativo de la casa francesa, quien las unió para el catálogo primavera - verano 2016. Sucede en un momento crucial: Cindy acaba de cumplir 50 años, mientras que Naomi y Claudia celebraron sus 45 cumpleaños el año pasado. Steven Klein, fotógrafo por cuyo objetivo también han pasado otras musas de la década como Kate Moss o Christy Turlington, fue el responsable de tan inesperado testimonio.

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A pesar de que Adriana Lima ha desfilado para Marc Jacobs en su colección primavera verano 2015, hay quienes no dejan de estar sorprendidos por la elección de la top model brasileña como imagen de Decadence, su nueva fragancia para mujer. La modelo, con un perfil mucho más comercial que sus eternas musas Sofia Coppola o Winona Ryder, se alza como protagonista de un perfume que es el más sexy y sofisticado de todas sus creaciones, cuyo frasco con textura piel de pitón se inspira en uno de sus bolsos.

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Desde el 16 de enero de 2001, fecha en la que se registró la primera entrada, el proyecto Wikipedia ha crecido hasta alcanzar 291 ediciones, 120 mil editores activos (con más de 27 millones registrados) y cerca de 40 millones de artículos publicados. Es, probablemente, el proyecto colaborativo más voluminoso del mundo. Y la constatación de que nada volverá a ser como antes. Jimmy Wales, su fundador, es un hombre que admite ser un “adicto” a internet. Y cree firmemente en su poder como herramienta para difundir el conocimiento. Texto: Paul McDowell (Euronews) / Fotos: Olivia Grimm / Evan Currin

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LMA MAGAZINE: ¿Cuánto de Jimmy Waless hay en Wikipedia? JIMMY WALES: Es muy difícil contestar eso. Creo que algunos de los valores iniciales de Wikipedia siguen aún en ella. Tiendo a ser una persona muy reflexiva. No me gustan los debates políticos de gente que se grita y que es muy extrema. Me gusta decir: “Vamos a parar y comprender lo que ocurre primero”. Eso, obviamente, es un valor de Wikipedia, tratar de buscar la verdad e intentar presentar de una manera neutra lo que ocurre antes de tener una opinión. AM: ¿Queremos ser neutrales? Probablemente queramos que nos inciten, que haya discusión. La política avanza mediante la discusión y el debate. J.W.: Eso es algo muy interesante. Creo firmemente que la gente quiere ambas cosas y, de hecho, es uno de los errores que han cometido los medios de comunicación. Ahora vivo en Londres y muchos periódicos ingleses se dedican a atacarse, a criticar. Eso genera mucha atención en el gran público y, obviamente, sabemos que en internet los titulares

formación. Hasta ahora, y desde la Ilustración de la que la Wikipedia es heredera, se trataba de almacenar, racionalizar y memorizar datos, conocimientos. La sociedad es otra y lo básico es saber organizar y manejar la información que está a mano. Basta mirar lo que ocurre en medicina. Todo está al alcance de cualquiera, pero lo importante es saber qué materia puedes o no usar en función de tu competencia, de tu especialización, de tu necesidad y de tu práctica. El conocimiento ya es otra cosa y los planes educativos deberían ser muy conscientes de ello. El analfabetismo del futuro es no saber utilizar bien internet. AM: Desde luego que Wikipedia proporciona conocimiento y el conocimiento es poder. ¿Podría ser un juego peligroso darnos todo ese poder? J.W.: Sí, eso es genial. Espero que lo que estamos haciendo dé a la gente la posibilidad de acceder a una gran cantidad de información, un montón de conocimiento que mejore sus vidas aprendiendo más sobre la cultura, la literatura, la ciencia y también sobre asuntos políticos. Una de las cosas que vemos en todo el mundo

AM: Estoy pensando en los tiempos en que íbamos a la escuela. Ahora todos nos acordamos de aquellos profesores que nos impulsaban a aprender. Internet es una manera plana, aburrida y poco interesante. Abro Wikipedia y leo, y no hay nada que me conmueva… J.W.: Sin embargo, hay mucha gente que la lee y se apasiona con ella. Creo que muchas personas están un poco cansadas de cosas provocadoras y lo que quieren es una presentación reposada de los hechos. Además, el carácter generalista y exhaustivo de Wikipedia hace que siempre haya algo interesante para todo el mundo. Cualquier cosa en la que estés interesado está ahí, lo sé. La gente piensa en nosotros, a veces, como un fenómeno de internet, un fenómeno técnico, pero nosotros nos vemos más como un fenómeno cultural; se trata de personas de diferentes lugares del mundo que trabajan juntos y eso es muy bueno. AM: Mirando su página en Wikipedia no puedo conocer al hombre, no sé cuáles son sus puntos oscuros ni sus mejores momentos… J.W.: Sí, claro. Una de las cosas inte-

“Wikipedia es el quinto sitio web más popular en el mundo pero sin la necesidad de tener artículos extravagantes.” tienen que ser “pinchables” pero aún así Wikipedia es el quinto sitio web más popular en el mundo sin tener artículos extravagantes. Por eso creo que a la gente le gustan ambas cosas. Si bien las personas quieren un debate encendido, en realidad desean conocer la información. Por ejemplo si hablamos de un tema como el Obamacare, la reforma sanitaria de Estados Unidos. Encendemos la televisión, los informativos o leemos algún periódico. Veremos editoriales despotricando a favor y en contra. Actualmente es muy complicado saber en qué consisten exactamente esas reformas. Algo enormemente complicado pero como Wikipedia proporciona una descripción básica de lo que es, eso nos permite ahora pelear por ello ya que sabemos de lo que estamos hablando. AM: ¿Cómo repercute esto en el uso que le dan a la plataforma miles y miles de alumnos de todo el mundo en las distintas etapas de su formación? J.W.: Lo fundamental ahora, y eso lo mantienen todos los expertos del mundo, es concentrarse en que los alumnos sean competentes en el manejo de la in-

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es que internet y las nuevas herramientas de comunicación hacen emerger rebeliones populares. Pero también vemos gente que realmente está luchando y diciendo: “Mira, aquí en mi país hay un simulacro de elecciones, personas que llevan 40 años en el poder en Europa y América, una situación viciada que debería de ser de otra manera”. Deberían producirse cambios pacíficos de gobierno y la gente tendría que poder expresar sus ideas con libertada. ¿Cómo podemos conseguir eso? ¿Cuál es el problema con nuestras instituciones? Esa es una importante cuestión para la ciencia política que no obtiene una respuesta inmediata en el hecho de salir a la calle y protestar. Pero recibe su réplica de la siguiente manera: “Ok, ¿cuáles son los controles y los equilibrios adecuados? ¿Cómo formamos un gobierno que brinde protección a nuestra libertad?”. Sólo somos una pequeña pieza de ese engranaje, pero espero que internet esté dando a la gente acceso al conocimiento y que las personas sean menos vulnerables a la demagogia con la que actúan los pusilánimes en muchos lugares del mundo.

resantes de Wikipedia es que decimos que queremos ser la suma de todo el conocimiento humano, la suma significa “resumen” pero hay mucho más. Lo que uno experimenta tras una fantástica representación de Hamlet es distinto a lo que uno lee sobre Hamlet en Wikipedia. Pero ir a ver Hamlet sin conocer nada sobre el contexto y demás, hace que pierdas una gran cantidad de matices. Las dos cosas juntas hacen que sea una experiencia fantástica. Creo que es así. Si tú quieres saber realmente sobre alguien, de verdad, necesitas algo más que leer Wikipedia, pero nuestro trabajo te brinda una base. AM: Usted mencionó la suma del conocimiento y dijo que desea que esté disponible para todo el mundo. Una gran estrategia aunque una tarea gigantesca. J.W.: Eso es muy interesante y creo que es una de las razones por la que hemos tenido éxito. Es una idea realmente excitante y creo que si fuera más limitada, la gente no estaría interesada en ella. Eso impulsa nuestro trabajo. Sabemos que en los próximos 5 o 10 años seremos unos

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En este 2016, Wikipedia cumple 15 años de vida. Su fundador, Jimmy Wales, nació en Alabama, pero ahora vive en Londres.

ANIVERSARIO Y SOLIDARIDAD Wikipedia nació en enero de 2001 como un proyecto paralelo de otra enciclopedia online, Nupedia, cuyo propósito inicial era publicar artículos de expertos y eruditos. Pero como la generación de esos contenidos era un poco lenta, para acelerar el ritmo de trabajo se creó Wikipedia. En ella editores voluntarios escribían artículos que más tarde debía revisar un experto. Su éxito fue tal que Nupedia tuvo que cerrar en 2003. En la actualidad, Wikipedia cuenta con casi 40 millones de artículos en 287 idiomas distintos, entre los que se incluyen lenguas indígenas, el esperanto e incluso el latín. De ellos, 1.300.000 pertenecen a la versión en español. En estos 15 años, una de las curiosidades más llamativas de Wikipedia se vincula con el artículo más editado, que en su versión en inglés está referido al ex presidente George W. Bush. Hasta ahora ha sido modificado casi 46 mil veces. En 2001, el primer año de Wikipedia, el artículo que más cambios sufrió fue el del Creacionismo, que fue revisado 149 veces. Y desde 2007 la entrada más editada ha sido siempre sobre los fallecimientos del año. Por su parte, el padre de Wikipedia, Jimmy Wales, anunció en los días posteriores a la celebración de los 15 años su intención de seguir donando a fines sociales el 10% de los beneficios de su operadora móvil TPO (The People Operator), que funciona en el Reino Unido y Estados Unidos y que también es una red social. Wales admitió que, tal y como sucede con Wikipedia, TPO “no puede asumir campañas de publicidad” y consideró que la donación del 10% de los beneficios de la compañía a fines sociales “sustituye a las campañas de marketing”. “La gente responde a las campañas solidarias”, insistió Wales, quien remarcó la importancia de acompañar a la operadora con una red social porque, en su opinión, “la gente quiere hacer el mundo un sitio mejor y quiere conocer a gente que desee lo mismo”. Wales no descartó ampliar la iniciativa a otros países del mundo: “TPO empezó en el Reino Unido y vimos que había que pensar globalmente”.

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mil millones, posiblemente 2 mil millones de personas conectadas. Tenemos que pensar ahora acerca de cómo podemos apoyar a esas personas. ¿Qué significa para la gente que previamente no tenía casi ningún acceso al conocimiento contar con todo internet en su bolsillo ya que ahora poseen dispositivos móviles? Así que la visión es tratar de llegar a tantas personas como sea posible en todo el mundo. Eso es realmente importante para nosotros. Y para mí es parte de lo que hace que Wikipedia sea realmente significativa. Cuando la mayor parte de la gente conoció internet pensó que era algo fantástico, que esto podría unir a todo el mundo, todos podrían aprender juntos. Y entonces llegó el boom de las “puntocom” que parecía que consistía en que podías pedir que te llevaran a casa la comida para el perro y ese tipo de tonterías. Pero la visión fundamental de Wikipedia consiste en decir: “Tenemos una increíble herramienta que une a la gente, que comparte conocimiento, que nos hace comprendernos los unos a los otros, comprender al mundo. Sí, fantástico. Vamos a hacerlo entonces”. Eso suena como algo divertido de hacer, y es eso lo que estamos llevando a cabo.

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Han pasado ya cien años desde que naciera, aunque la voz y la figura de Frank Sinatra no sólo no se han apagado, sino que permanecen como una piedra fundamental de la música y la cultura popular del siglo XX. Icono y estrella legendaria del swing y del jazz, capaz de resistir el impulso del primer rock y hasta de convertirse en un meritorio actor dramático, Sinatra encarna la imagen del sueño americano, del talento y la ambición desmesurados, pero también del personaje con misterios y sombras aún por descubrir. Miami se sumó a la celebración del centenario del nacimiento de La Voz con la exhibición Sinatra: An American Icon, que se puede ver en el HistoryMiami Museum hasta el 5 de junio. Texto: Ulises Parigi / Fotos: Gentileza HistoryMiami Museum

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Un siglo a su manera. Un disco con grabaciones inĂŠditas, conciertos y exposiciones por el centenario de su nacimiento.

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l 12 de diciembre último en varios puntos de Estados Unidos y del mundo se llevaron a cabo sentidos homenajes para celebrar el siglo de nacimiento de Frank Sinatra (Hoboken, 1915 - Los Angeles, 1998), de quien el día de su fallecimiento el por entonces presidente Bill Clinton reivindicó “su voz milagrosa, fuerte y sutil, ocurrente y nostálgica, callejera pero dulce” en el mensaje de pésame oficial de la Casa Blanca. En la última Navidad, el mandatario Barack Obama sumó su versión de The First Noel en la lista de las 14 canciones ideales para pasar las fiestas. Ese 12 de diciembre se esparcieron por todo el planeta muchas demostraciones de cariño y admiración por el cantante: Sinatra By Starlight en el Revolution Hall, Portland; Sinatra Centenary en Londres (Royal Festival Hall), Birmingham (Symphony Hall), Manchester (The Bridgewater Hall), Glasgow (Royal Concert Hall) y Nottingham (Royal Concert Hall). La ola expansiva llegó hasta Chile donde se pudo ver Sinatra - El musical en Santiago (Teatro Nescafé de las Artes). Sin embargo, en verdad, a lo largo de 2015 fueron varias las instituciones y organismos

que dedicaron muestras y presentaciones en tributo a la figura de Sinatra. Y justamente, Sinatra: An American Icon –la exhibición que primero montó el Lincoln Center de Nueva York y que luego se instaló en el Grammy Museum de Los Angeles– ha aterrizado al HistoryMiami Museum desde los primeros días de marzo. “Con esta muestra, la familia Sinatra compartirá orgullosamente tanto su lado personal como profesional”, señaló su hija Nancy. Hay que señalar que la familia en completo apoyó su realización, y dio acceso total a verdaderos tesoros íntimos: desde algunas fotos nunca antes vistas por el público, recuerdos familiares, correspondencia y artículos personales, hasta obras de arte y grabaciones. Esta exhibición multimedia nos muestra 100 años del legado del mítico cantante: sus primeros pasos en Hoboken, Nueva Jersey; su transformación en una súper estrella, con crónicas de su meteórico ascenso; su trayectoria musical, su éxito en Hollywood; su vida personal y sus aportes a causas humanitarias. Sinatra: An American Icon incluye pinturas nuevas del cantante realizadas por Peter Max. Además, cuenta con recordadas imágenes tomadas por el fotógrafo británico Terry O’Neill, quien trabajó con Ol’ Blue Eyes por más de 30 años.

HACIENDO MEMORIA En abril del año pasado, la cadena HBO estrenó en televisión el documental Frank Sinatra: All or Nothing at All; “Sinatra es El gran Gatsby. El fiel reflejo del sueño americano”, aseguró Alex Gibney, director de la cinta. Por su parte, en ese mes, el Tribeca Film Festival rescató sus mejores películas y luego, en julio, en Londres, se celebró el 65º aniversario del primer concierto en Inglaterra con un montaje de danza y orquesta sinfónica interpretando 24 de sus canciones más conocidas. En esos días, en el teatro Hollywood Bowl, Los Angeles, el contrabajista y director Christian McBride encabezó al frente de la orquesta de Count Basie un concierto de homenaje en el que participaron los cantantes Kurt Elling, José James, Seu Jorge, Carmen Bradford y Luciana Souza. El centenario de Sinatra también se conmemoró con una gala en su Hoboken natal, donde algunos restaurantes italianos de la localidad, como Leo’s Grandevous (www. leosgrandevous.com/), preparó menús especiales con músicos en directo para recordar los éxitos de su vecino más famoso. Pero si había un lugar que no debía perderse la fecha fue Las Vegas, ciudad icónica para entender el fenómeno que Sinatra protagonizó durante sus seis largas décadas de

Francis Albert Sinatra (Hoboken, 1915) falleció por una crisis cardíaca hace casi dieciocho años, en la primavera de 1998.

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Tuvo su primer nĂşmero 1 en el Billboard en 1940. E hizo su debut cinematogrĂĄfico en el musical Higher and Higher, en 1943.

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Fue nominado para el premio de la Academia como mejor actor por The Man With The Golden Arm en 1955. Pero no gan贸.

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Curioso. Si bien vivió más de la mitad de su vida en Los Angeles, por su famosa canción se lo relaciona más con Nueva York. carrera. Una semana antes de cumplirse los cien años de la llegada al mundo del cantante de cantantes, artistas como Tony Bennett, Garth Brooks, Lady Gaga, Alicia Keys y John Legend se reunieron en el teatro Wynn para interpretar algunos de sus temas clásicos con los arreglos que para La Voz elaboraron Quincy Jones, Don Costa y Nelson Riddle. Y para brindar, la destilería más popular de bourbon de Estados Unidos se sumó a esta fiesta de la nostalgia con la serie exclusiva Jack Daniel’s Sinatra Century. Un trago de selección, con carácter, extraído de cien barricas de roble que el célebre whisky hecho en Tennessee presentó como “brindis por un ícono y una vida bien vivida”. Cada botella viene con un disco que registra el show en el casino Sands de Las Vegas en 1966 con Quincy Jones y la orquesta de Count Basie. RECUPERANDO A LA VOZ “Pocos cantantes han impactado tan profundamente en la música estadounidense como Frank Sinatra. En una carrera que abarca seis décadas y más de 1.200 canciones, él perfeccionó ese modelo de cantante crooner que generaciones enteras de músicos han tratado de emular desde entonces”, escribió John Edward Hasse, autor del texto de pre-

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Su última presentación en vivo fue en el salón Palm Desert Marriott, en California, en 1995 y a la edad de 79 años.

sentación del álbum inédito Lost and Found: The Radio Years, una producción del Instituto Smithsonian y Sony Music que recupera veintiséis canciones interpretadas por Sinatra entre junio de 1942 y mayo de 1949. Entre otras, suenan Without A Song, grabada con la orquesta de Axel Stordahl en octubre de 1945; On the Atchinson Topeka and The Santa Fe, registrada el 19 de septiembre anterior, y Lover Come Back To Me, de noviembre del mismo año. También un medley con piezas de Porgy and Bess grabado en 1946 y Empty Saddles, colaboración con las Andrew Sisters fechada en el otoño de 1945. Lost and Found culmina con una grabación del 1 de mayo de 1946 con Sinatra cantando dos piezas de Gershwin (Someone To Watch Over Me) y Cole Porter (Why Shouldn’t I). “Puede que vivas cien años y la última voz que escuches sea la mía”, es una de las citas más sacralizadas del cantante. Vale la pena acercarse a la muestra Sinatra: An American Idol, para terminar de adentrarse en la vida y trayectoria de esta leyenda del siglo XX. Sinatra: An American Idol se exhibe hasta el 5 de junio en HistoryMiami, 101 West Flagler Street, Miami. www.historymiami.org/

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ABRIL EN PANTALLA GRANDE Porque el hecho de desplazarse hasta las puertas de una sala de cine no sólo es una salida de invierno, la primavera también invita a recorrer la cartelera. Los estrenos más importantes del mes ofrecen entretenimiento para todos los gustos y edades. Desde una biopic de un artista genial del siglo XX pasando por comedias ocurrentes y dramas intensos hasta un documental bellísimo y la siempre tentadora película de acción y aventuras. Pasen y vean. Texto: Angeles Couto

Miles Ahead El esperado filme biográfico sobre Miles Davis, finalmente llega al cine. Lejos de ser un repaso por la inabarcable obra de uno de los artistas más relevantes del siglo XX, Miles Ahead se centra en el período menos productivo del trompetista nacido en Chicago. Así, la música no es más que una excusa para indagar en el proceso de descubrimiento personal y el límite sin fronteras de la imaginación. Estrena el 1 de abril.

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The Boss Michelle Darnell es una despiadada mujer de negocios que, tras ser enviada a prisión por tráfico de influencias, pierde todo. Cuando sale está dispuesta a convertirse en la empresaria favorita de Estados Unidos, aunque no todos están dispuestos a perdonarla. Darnell se verá obligada a trabajar con una empleada a la que solía maltratar y con la hija de ella, una exploradora abnegada que le da la idea de levantar un imperio del brownie. Estrena el 8 de abril.

Everybody Wants Some!! Richard Linkater está de vuelta con lo que ha descrito como “la secuela espiritual” de Dazed and Confused y la reciente y aclamada Boyhood, ya que trata de un grupo de universitarios que intentan evadir sus responsabilidades. En esta ocasión, en plena década de 1980, un grupo de jugadores de un equipo de béisbol de instituto comienza a darse cuenta de que los compromisos de la edad adulta están a la vuelta de la esquina. Estrena el 15 de abril.

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Sam and Me Un héroe de Vietnam llamado Sam pierde todo lo que tiene por culpa de su adicción al alcohol, las drogas, las mujeres y las apuestas. Después de salir de una clínica de rehabilitación, la justicia le permite a su sobrino Kevin hacerse cargo de su tío Sam a quien solía idolatrar de niño. Pero lo que Kevin idealizó como una convivencia perfecta, pronto se derrumba al comprender que su tío ya no es lo que era, y que nada será fácil entre ambos. Estrena el 15 de abril.

Colonia Es la historia de una joven pareja alemana contraria al régimen militar chileno que se instauró tras el golpe de Estado contra Salvador Allende. La policía secreta secuestra al fotógrafo que caracteriza Daniel Brühl para encerrarlo en los calabozos de la colonia. Su esposa, Emma Watson, entra para salvarlo y descubre que la crueldad y la violencia de sus prácticas superan ampliamente las de los mitos que la rodeaban. Estrena el 15 de abril.

The Huntsman: Winter’s War La secuela de Snow White and the Huntsman narra la historia de la malvada reina Ravenna, que traiciona a su hermana Freya congelándole el corazón y desatando un poder que nunca supo que poseía. Desde un lejano reino del norte, Freya recluta a un ejército que incluye a The Huntsman y a Sara para vengarse. Si bien la escalada de violencia parece imparable, Eric se erige como héroe clave para que la maldad de Ravenna no sea eterna. Estrena el 22 de abril.

Elvis & Nixon Entre la comedia y el drama, Elvis & Nixon relata uno de los encuentros secretos más apasionantes de la historia estadounidense. En la mañana del 21 de diciembre de 1970, Elvis Presley, la máxima estrella del rock and roll, se presentó en la Casa Blanca y solicitó una entrevista urgente con el presidente Richard Nixon. Allí, le juró que era un agente encubierto de la Oficina de Narcóticos y Drogas Peligrosas (BNDD, por sus siglas en inglés). Estrena el 22 de abril.

Mother’s Day En esta comedia con elenco estelar, Miranda es una presentadora de televisión, Sandy está recién divorciada y en busca de amor, Jesse es una madre que desea fortalecer su relación con la suya propia y Bradley es un padre que también hace las veces de mamá. Los cuatro tienen personalidades muy distintas, pero verán sus destinos unirse de manera inesperada a medida que se acerca el Día de la Madre. Estrena el 29 de abril.

A Beautiful Planet En septiembre de 2014, cinco astronautas a bordo de la Estación Espacial Internacional (ISS, por sus siglas en inglés) comenzaron a grabar tanto la Tierra como sus actividades en la estación con unas cámaras digitales de Canon que les entregó la NASA. La sobrecogedora belleza de nuestro planeta, visto desde el espacio, protagoniza este documental que promete hacer a los espectadores “sentir la Tierra como nunca antes”. Estrena el 29 de abril.

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La líder indígena y activista ambiental hondureña Berta Cáceres fue asesinada en su casa en La Esperanza, su ciudad natal. Cáceres era una de las más destacadas activistas en favor de los derechos de los indígenas sobre la tierra en su país. En 1993, cofundó el Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras (Copinh), organización que desde hace años enfrenta amenazas y represión. Según Global Witness, Honduras se ha convertido en el país más peligroso del mundo para los defensores del medioambiente. Entre 2002 y 2014, más de cien activistas ambientales murieron allí. Texto: Thelma Mejía / Fotos: Alfonso Guardiola / Felipe Trigueros

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l brutal asesinato en Honduras de la líder indígena y ecologista Berta Cáceres, el 3 de marzo, mientras dormía en su casa en la occidental ciudad indígena de La Esperanza, representa la última muestra de la alta vulnerabilidad en que realizan su labor en el país los activistas humanitarios. “Esta muerte me ha tocado, estoy golpeada, impactada, aterrada”, dijo conmovida Bertha Oliva, coordinadora del Comité de Familiares de Detenidos Desaparecidos en Honduras (Cofadeh), una institución insigne en el país centroamericano en materia de derechos humanos. “Esto me recuerda el crimen de Miguel Angel Pavón, ese hombre valiente que asesinaron luego de ser testigo ante la Corte Interamericana de Derechos Humanos por la desaparición forzada de personas en los años 80”, afirmó Oliva. Junto a Pavón fue asesinado también Moisés Landaverde, un líder magisterial. Ambas muertes fueron ejecutadas por los cuerpos de seguridad del Estado. Desde aquellos dos asesinatos de 28 años atrás, cuando despuntaba en Honduras el movimiento de defensa de los derechos humanos, para sus activistas comenzaría en el país una historia marcada por tragedias, amenazas, intimidaciones y muerte. Así lo califica la coordinadora del Cofadeh que pareció presentir la muerte de Cáceres, su compañera de múltiples batallas. Reveló que soñó “que me mataban dos hombres que entraban a mi casa con uniformes color naranja y desperté sobresaltada. Una hora después me llamaron para decirme que habían matado a Berta Cáceres”. “No sé qué decir, estoy impactada”, repitió varias veces. “Aquí parece que no importa la trayectoria o el perfil que pueda tener un defensor humanitario, igual nos matan, ya no se respeta nada y así quieren que callemos, pero no lo van a lograr”, reiteró Oliva.

logró presionar con éxito a la compañía constructora de represas más grande del mundo para que se retirase del proyecto de construcción de la represa de Agua Zarca”. De 44 años, Cáceres despuntó en la lucha humanitaria cuando a mediados de los años 90 encabezó hacia la capital de Honduras peregrinaciones pacíficas para reclamar por los derechos indígenas y colocar en la agenda del país la reivindicación de esos pueblos. Luego su lucha se centró en la defensa del medioambiente, “del agua y la tierra” como solía decir, al grado de lograr el retiro del occidente hondureño, en el departamento de Intibucá, de la corporación china Sinohydro, después de que iba a instalar una represa hidroeléctrica sin cumplir con la socialización del proyecto con las comunidades ni con las medidas ambientales de mitigación. Su última batalla, que acrecentó las amenazas sobre ella, fue contra la construcción de cuatro represas en la cuenca del río Gualcarque, un proyecto denominado Agua Zarca, a cargo de la empresa privada Desarrollo Energéticos. La obra, con una inversión de 24,4 millones de dólares, abarca a los occidentales departamentos de Santa Bárbara e

tiempo tanto de Castro como de Cáceres y coordinadora de Other Worlds, una organización a favor de la justicia económica y social, aseveró: “Esto que está pasando, no es solamente una terrible crisis de los derechos humanos. También es una batalla para el futuro de Centroamérica, que es el epicentro de las industrias de extracción. Así que, por un lado tienes a corporaciones multinacionales que se encuentran en Honduras apoderándose de los bosques, las minas, el agua, las tierras indígenas y los derechos de propiedad intelectual, lo que otros llaman conocimientos indígenas; y por el otro lado tienes a los movimientos sociales, que han sido liderados en Centroamérica por Gustavo Castro y Berta Cáceres luchando por la protección de las tierras indígenas, por los derechos y por la democracia participativa”. Vulnerabilidad La muerte de Cáceres, según el analista Eugenio Sosa, es un fiel reflejo de la situación de vulnerabilidad en la que se encuentran los defensores humanitarios en Honduras con repercusiones insospechadas para el Estado. “Este es un caso emblemático que el gobierno debe responder con celeridad porque la presión interna y externa será fuerte dado el perfil de Cáceres”, indicó Sosa. Oliver Courtney, activista de Global Witness y autor del informe “Medioambiente mortal: El dramático aumento de los asesinatos de defensores del medioambiente y de la Tierra”, aseguró que “hay muy poca protección para estas personas. A menudo están operando y protestando en zonas remotas y muy peligrosas, y entrando en contacto con intereses muy poderosos y con importantes conexiones. Todo se reduce a que los gobiernos y las empresas se aseguren de que este problema se supervise mucho mejor y que los crímenes, cuando son descubiertos, sean procesados”. El presidente hondureño, Juan Orlando Hernández, indicó que este crimen no quedará impune y sostuvo que junto a un equipo multidisciplinario integrado para investigar el caso se sumó un grupo de expertos de Estados Unidos, al aceptarse un ofrecimiento de colaboración hecho por Washington. La condena internacional contra el asesinato de Cáceres ha sido demoledora para el Estado de Honduras. Líderes políticos, organismos internacionales humanitarios y ambientalistas, así como agencias de las Naciones Unidas demandaron justicia. Uno de ellos fue el presidente de Venezuela, Nicolás Maduro, y el partido izquierdista español Podemos, entre otros sectores.

Su última batalla, que acrecentó las amenazas sobre ella, fue contra la construcción de cuatro represas.

Reivindicar a los pueblos indígenas Cáceres era la coordinadora del Consejo Cívico de Organizaciones Populares e Indígenas de Honduras (Copinh) y en el 2015 obtuvo el Premio Ambiental Goldman que se otorga a los defensores de la ecología en el mundo, el máximo galardón mundial en temas ambientales. Al otorgarle el premio, el comité declaró: “En un país donde la desigualdad socioeconómica y las violaciones a los derechos humanos van en aumento, Berta Cáceres organizó a las comunidades indígenas lencas de Honduras y emprendió una campaña de base que

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Intibucá, y establece la generación promedio de 21,3 megavatios. Cáceres se movilizó activamente en oposición a este proyecto y otros relacionados con la explotación minera que atentaran contra la tierra de sus ancestros. Esa labor le valió denuncias, intimidaciones e incluso procesos penales que llevaron a la Comisión Interamericana de Derechos Humanos (CIDH) a pedir al Estado el otorgamiento de medidas cautelares por el inminente riesgo contra su vida. Pero esas medidas cautelares, que según el gobierno de Honduras se le otorgaron mediante un sistema de patrullajes por presunta solicitud de la líder asesinada, no impidieron que sujetos desconocidos ingresaran de madrugada a su casa y la asesinaran de cuatro disparos cerca de su rostro. Al momento del homicidio, Cáceres estaba con el sociólogo Gustavo Castro Soto, otro conocido ambientalista y coordinador de la organización Amigos de la Tierra. El fue testigo del ataque y sufrió dos heridas de bala. Entre tanto, activistas por los derechos humanos alertaron que el gobierno hondureño detuvo al activista sin causa y se rehúsa a autorizar su regreso a México, su país natal. Beverly Bell, colega desde hace mucho

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Cáceres había denunciado una semana antes de su muerte el asesinato de cuatro dirigentes indígenas de la comunidad lenca.

La sombra de la muerte Al cierre de esta edición, otro ambientalista indígena fue asesinado. Nelson García, de 38 años, también era miembro del Copinh. García recibió un disparo en la cara y fue asesinado por hombres armados en Río Lindo, a unos 160 kilómetros de La Esperanza, donde Cáceres fue hallada sin vida. Según la organización, el asesinato de García ocurrió luego de que éste ayudara a mover las pertenencias de las familias desalojadas en la comunidad de Río Chiquito. “El asesinato ocurrió en el marco del desalojo efectuado contra la comunidad de Río Chiquito (…) en el cual aproximadamente 100 policías, 20 efectivos de la policía militar, 10 del ejército y varios de la DGIC invadieron el territorio recuperado por 150 familias”, explicó Copinh, confirmando que se utilizaron tractores y maquinaria pesada para proceder con el desahucio.

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El secretario general de la Organización de Estados Americanos (OEA), Luis Almagro, fue contundente al condenar su muerte y calificarla de “horrenda”. Consideró que este asesinato representa un golpe al pueblo y a los derechos humanos que amerita “un esclarecimiento ya”. Recordó, además, que en agosto de 2015 envío una nota al gobierno de Honduras demandando protección para los líderes de las comunidades indígenas del país centroamericano, así como un diálogo para tender puentes. Austra Berta Flores, de 73 años, madre de Cáceres, en medio del dolor, confía en que la muerte de su hija no quede indemne. “Pido justicia y quienes me la mataron sólo hicieron de ella una mártir. Vamos a mover cielo y tierra para que su muerte no quede impune”, manifestó. En las afueras de la morgue capitalina, organizaciones humanitarias, feministas, líderes sociales y gente común se apostaron con velas y fotografías de la dirigente para rendirle un emotivo homenaje y velarla unas horas en la capital. Su entierro se realizó en La Esperanza, en el departamento de Intibucá, epicentro de sus batallas. Salvador Zúniga, padre de los hijos de Bertha, declaró: “Son responsables de este asesinato las fuerzas oscuras que han re-

nunciado a la razón, al diálogo y hacen uso de la fuerza, la criminalización y el odio, y el gobierno tiene la obligación de investigar porque han enlutado al movimiento de mujeres y a los pueblos indígenas de Honduras”. En su último informe de país sobre la situación de los derechos humanos en Honduras, la CIDH destacó el caso de Berta Cáceres y las amenazas en su contra, tras condenar la criminalización de los defensores humanitarios y demandar del Estado una mayor protección y garantías para que realicen con libertad su labor. De acuerdo al informe, entre 2010 y 2014, se han registrado unos 22 asesinatos de defensores humanitarios, dos desapariciones, 15 secuestros, 88 casos de robo de información y 53 sabotajes a los vehículos donde se transportaban. La inseguridad de los defensores de los derechos humanos sigue en ascenso en este país centroamericano, según la CIDH. El riesgo de “perder la vida o padecer daño a la integridad ha ocasionado que un número importante de defensores y defensoras de los derechos humanos en Honduras cuenten con medidas de protección otorgadas por la Comisión que requieren implementación por parte del Estado hondureño”, manifestó el organismo.

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NUEVA YORK MUSICA

Hasta el 07/31/16 Crime Stories: Photography and Foul Play Metropolitan Museum of Art 1000 5th Ave.

Hasta el 08/29/16 Duchamp to Pop Norton Simon Museum 411 W Colorado Blvd.

Hasta el 09/05/16 Rachel Harrison: Perth Amboy MoMA 11 W. 53 St.

04/12/16 Duran Duran Barclays Center 620 Atlantic Ave. 04/19/16 Eric Reed Quartet Village Vanguard 178 7th Ave. S. 04/23/16 Charles Bradley Beacon Theatre 2124 Broadway 04/30/16 Deerhunter Webster Hall 125 E. 11th St.

LOS ANGELES MUSICA 04/08/16 Ellie Goulding Staples Center 1111 S. Figueroa St. Del 04/15/16 hasta el 04/17/16 Lush + LCD Soundsystem Coachella Festival 81-800 Avenue 51, Indio 04/18/16 Rhye + Ibeyi The Fonda Theatre 6126 Hollywood Blvd.

Hasta el 09/05/16 Catherine Opie: O LACMA 5905 Wilshire Blvd. Hasta el 01/01/17 MOLAA at Twenty: 1996-2016 MOLAA 628 Alamitos Ave.

CHICAGO MUSICA 04/08/16 Savages Metro 3730 N. Clark St.

ARTE / EXHIBICIONES Desde el 04/10/16 hasta el 07/31/16 Hey! Ho! Letâ&#x20AC;&#x2122;s Go: Ramones Queens Museum New York City Building

04/28/16 Iggy Pop + Joshua Homme Greek Theatre 2700 N. Vermont Ave.

ARTE / EXHIBICIONES Desde el 04/29/16 hasta el 05/14/16 Open Plan: Steve McQueen Whitney Museum of American Art 99 Gansevoort St.

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Hasta el 07/31/16 Robert Mapplethorpe: The Perfect Medium The Getty Center 1200 Getty Center Dr.

04/15/16 Father John Misty The Riviera Theatre 4746 N. Racine Ave.

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04/22/16 Lissie + Skrizzly Adams Thalia Hall 1807 S. Allport St.

04/09/16 Bunny Wailer Brooklyn Bowl Las Vegas 3545 S. Las Vegas Blvd.

04/30/16 Maypole Folk Festival The Empty Bottle 1035 N. Western Ave.

04/23/15 The 1975 The Cosmopolitan of Las Vegas 3708 S. Las Vegas Blvd.

ARTE / EXHIBICIONES

04/29/16 Sara Evans Silver Legacy Casino 407 N. Virginia St. 04/30/15 Billy Joel MGM Grand Garden Arena 3799 S. Las Vegas Blvd.

Desde el 04/21/16 hasta el 07/10/16 Burnt Generation: Contemporary Iranian Photography MoCP 600 S. Michigan Ave. Desde el 04/23/16 hasta el 08/27/16 U-505: In-depth Experience Museum of Science and Industry 5700 S. Lake Shore Dr. Hasta el 06/05/16 Surrealism: The Conjured Life MCA 220 E. Chicago Ave. Hasta el 07/31/16 Brown Brilliance Darkness Matter National Museum of Mexican Art 1852 W. 19th St.

LAS VEGAS

ARTE / EXHIBICIONES Desde el 04/28/16 hasta el 09/24/16 Memories: A Mother and Daugther Remember Chamber Gallery 495 S. Main St. Hasta el 05/14/16 Ellsworth Kelly Marjorie Barrick Museum 4505 S. Maryland Pkwy. Hasta el 07/03/16 Horses in the American West Nevada Museum of Art 160 W. Liberty St.

04/13/16 Pentatonix BB&T Center 1 Panther Pkwy. 04/22/16 NOFX Revolution Live 200 W. Broward Blvd. 04/24/16 Esperanza Spalding Adrienne Arsht Center 1300 Biscayne Blvd.

ARTE / EXHIBICIONES Hasta el 04/23/16 Modern Dutch Design Wolfsonian–FIU 1001 Washington Ave. Hasta el 05/03/16 Del trazo al pixel Centro Cultural Español 1490 Biscayne Blvd.

Hasta el 07/31/16 Yousuf Karsh: Twentieth Century Icons Bellagio 3600 S. Las Vegas Blvd.

MUSICA

Hasta el 05/07/16 Osamu Kobayashi and Paul Pagk Mindy Solomon Gallery 8397 N.E. 2nd Ave.

04/09/16 Pearl Jam AmericanAirlines Arena 601 Biscayne Blvd.

Hasta el 05/29/16 León & Cociña PAMM 1103 Biscayne Blvd.

MIAMI

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canciones que cambiaron mi vida

ELLIE GOULDING El ascenso imparable de la británica Ellie Goulding (Hereford, 1986) lo confirma día a día su popularidad en Estados Unidos. Es la mejor amiga de Taylor Swift. Es la voz que colaboró con Calvin Harris en dos éxitos descomunales, Outside y I Need Your Love, y también la ex pareja del productor dance Skrillex. El lanzamiento el año pasado del sencillo Love Like You Do, canción incluida en la banda sonora de la película Fifty Shades of Grey, le significó ser número uno en Europa y aquí. Además, se ha sumado a la última entrega de la banda sonora de la serie Girls, cuya quinta temporada se estrenó a fines de febrero. Su aporte es la inédita Here’s To Us. Como si fuera poco, Goulding estará girando a lo largo y ancho del país desde los primeros días de mayo hasta fines de junio, cuando se despida de su público el martes 21 en Nueva York en el Madison Square Garden. Entre las 37 fechas que brindará, se destaca su esperado concierto en el AmericanAirlines Arena de Miami, el viernes 3 de junio. Su afilado Delirium World Tour es la mejor muestra de una actualidad insuperable. Intérprete y compositora de talento desbordante, Goulding es capaz de triunfar con las baladas más sentimentales como con los temas más bailables, perfectos para danzar en cualquier discoteca del mundo. Delirium (2015), su tercer álbum, es el más panorámico de los tres trabajos de la inglesa: tiene los habituales números románticos, aunque también una construcción más rítmica y eufórica. ¿Qué es lo que más le motiva? “Cambiar el mundo tanto como puedo. Incluso en la música. Me gusta impactar en la música, en el mundo. En los jóvenes, darles un empuje. Cuando era más joven quería sentirme viva, estaba fascinada por el mundo y quería captarlo todo, ser creativa, cantar, bailar. Quería expandir mi creatividad y tener una voz propia, apelar a esa individualidad. Y todo eso me sigue encantando”, indicó recientemente a la prensa española en su visita a Madrid y Barcelona. El tour que la trae a Estados Unidos parte de la misma ambición: crecer y comunicarse con un público pop intergeneracional y diverso, buscando la intimidad más que el espectáculo, y con un set list generoso que cubre con creces su ya extenso repertorio. Aquí las cinco canciones que le cambiaron la vida.

Tessallate Alt-J Años atrás cantaron en la boda de un amigo, pero no les presté atención. Hasta que di con esta canción, una de las tantas maravillosas e inteligentes que ellos escriben.

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Hypercaine (Nero Remix) DJ Fresh Es un tema que en un momento lo usaba mucho en mis salidas matinales a correr. Me inspiraba mucho al final del recorrido, cuando necesitaba el envión necesario para no abandonar.

Phone Sex Blood Diamonds Su producción es tan soñadora, tribal y única. La colaboración de Grimes, con su voz tan erótica, le sumó una contundencia inesperada. Una fantasía pop traída a la vida diaria.

I Declare A Ceasefire My Latest Novel Una de las cosas que me hicieron amar a este grupo es que su cantante nunca perdió su acento escocés. ¡Adoro ese acento! Y sus letras son muy especiales. Guardan secretos…

Where Have You Been Rihanna Amo de sobremanera el modo en cómo produce su material. Ella fue y será una gran inspiración para mí de muchas formas. No conozco a nadie que trabaje tanto como Rihanna.

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Tuve suerte. “Estaba ocupada – trabajando y disfrutando de la vida. Ya me tocaba hacerme la prueba de Papanicolaou para verificar si tenía cáncer de cuello uterino. Cuando me hicieron la prueba, creímos que podría tener cáncer de cuello uterino. Finalmente, me llegaron resultados buenos – ¡no tuve cáncer! Mujeres, por favor háganse la prueba para detectar el cáncer de cuello uterino. Infórmense sobre el cáncer ginecológico.” Cote De Pablo, Actriz

Los cánceres ginecológicos incluyen: cáncer de cuello uterino, de ovario, de útero, de vagina y de vulva. Solo el cáncer de cuello uterino se puede detectar a través de una prueba. Aprenda cuáles son los síntomas y qué puede hacer para prevenir los cánceres ginecológicos.

www.cdc.gov/spanish/ cancer/knowledge 1-800-CDC-INFO

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