Fundamentos del diseño issu by Amir Arsalan

ÍNDICE

color............................................................................................................................................................. 5 A. Círculo cromático .................................................................................................................................... 5 complementarios , ...................................................................................................................................... 5 análogos y tríada......................................................................................................................................... 5 B.colores primarios ,.................................................................................................................................... 5 sistemas de color ........................................................................................................................................ 5 (aditivo y sustractivo) RGB y CMYK............................................................................................................. 5 C. Psicología y simbolismo del ................................................................................................................... 5 color ............................................................................................................................................................ 5 Definición de Color....................................................................................................................................... 6 Colores primarios......................................................................................................................................... 10 Colores secundarios..................................................................................................................................... 10 Colores complementarios............................................................................................................................ 10 El círculo cromático en la industria de la pintura........................................................................................ 11 Colores terciarios......................................................................................................................................... 11 Retrato del Color.......................................................................................................................................... 14 Complementario........................................................................................................................................... 15 Síntesis aditiva de color.............................................................................................................................. 18 Usos............................................................................................................................................................. 19 Modelos y espacios de color....................................................................................................................... 21 Modelo CIE................................................................................................................................................... 21 Modelo de los colores primarios................................................................................................................. 23 Modelo de las propiedades del color (HSV/HSL)........................................................................................ 25 Modelo de luma y crominancia (vídeo compuesto)..................................................................................... 27 Diseño De portada la revista Infomag......................................................................................................... 29 Duotono........................................................................................................................................................ 30 CMYK........................................................................................................................................................... 31 Escala del gris.............................................................................................................................................. 32 final con marca del impresion...................................................................................................................... 33 Síntesis sustractiva de color........................................................................................................................ 34 CMY............................................................................................................................................................. 37 CMYK........................................................................................................................................................... 39 RYB............................................................................................................................................................... 41 connnotación inversa................................................................................................................................... 47 2 colores y 5 sentidos ................................................................................................................................. 48 sabor............................................................................................................................................................ 48 negro............................................................................................................................................................ 48 verde ........................................................................................................................................................... 49 Olfato........................................................................................................................................................... 50 negro............................................................................................................................................................ 50

verde ........................................................................................................................................................... 51 Oido.............................................................................................................................................................. 52 negro............................................................................................................................................................ 52 verde ........................................................................................................................................................... 53 TACTO.......................................................................................................................................................... 54 negro............................................................................................................................................................ 54 verde ........................................................................................................................................................... 55 VISTA............................................................................................................................................................ 56 negro............................................................................................................................................................ 56 verde ........................................................................................................................................................... 57 Composición................................................................................................................................................. 59 Tipos de Encuadre ....................................................................................................................................... 59 Tipos de Composición.................................................................................................................................. 59 la composición............................................................................................................................................. 60 tipos de composición................................................................................................................................... 66 Contra picado............................................................................................................................................... 68 Gran plano.................................................................................................................................................... 69 picado........................................................................................................................................................... 70 Plano Americano.......................................................................................................................................... 71 Plano detalle................................................................................................................................................ 72 Plano General............................................................................................................................................... 73 Plano Medio................................................................................................................................................. 74 Primer plano................................................................................................................................................. 75 Composición dinamica................................................................................................................................. 76 Composición Estática................................................................................................................................... 78 TEXTURAS ................................................................................................................................................... 81 A.TEXTURAS CON ....................................................................................................................................... 81 CONNOTACION............................................................................................................................................ 81 B.TEXTURAS EN........................................................................................................................................... 81 PORTADA DE LIBRO..................................................................................................................................... 81 TEXTURAS CON CONNOTACION................................................................................................................. 82 TEXTURA PORTADA DEL LIBRO................................................................................................................... 87 TIPOGRAFIA CREATIVA................................................................................................................................ 89 TIPOGRAFIA COMO ILUSTRACION.............................................................................................................. 89 TIPOGRAFIA Y EMOTICON........................................................................................................................... 90 Volumen....................................................................................................................................................... 93 montaje tangible de pop up card volumen y proyección de ...................................................................... 93 sombra ........................................................................................................................................................ 93 el plano hacido creado por illustrator a base de un imagen de mala calidad............................................ 97 http://issuu.com/amirarsalan6/docs/fundamentos_del_dise__o_issu

COLOR A. Círculo cromático . complementarios , análogos y tríada B.colores primarios , sistemas de color (aditivo y sustractivo) RGB y CMYK C. Psicología y simbolismo del color

Definición de Color modo en que son reflejados. El color blanco de algunos cuerpos es debido a la reflexión de todos los rayos del espectro visible. En la descomposición de la luz blanca se ven los siete colores espectrales: rojo, anaranjado, amarillo, verde, azul, añil y violeta. El color negro, resulta de la ausencia de toda impresión luminosa, está en oposición al color blanco. Tenemos también el color pigmento o color materia, el cual se concibe como la capacidad que tienen los cuerpos para absorber cierta porción de rayos de luz y reflejar únicamente la longitud de onda que le corresponde a sí mismo. Por ejemplo; la manzana absorbe todos los colores contenidos en la luz blanca, pero refleja sólo la porción de rayos color rojo. Los pigmentos de procedencia orgánica tienen origen en el reino vegetal o animal, y los pigmentos inorgánicos son los colores que se derivan de los minerales (colores térreos).

El color es una experiencia visual, una impresión sensorial que recibimos a través de los ojos, independiente de la materia colorante de la misma.

El color presenta tres dimensiones distintas: el tono, también llamado tinte o matiz, es su propia cualidad de color; el valor, es el grado de luminosidad del color entre los términos de luz y oscuridad; y la intensidad o saturación; es el grado de pureza del color que una superficie puede reflejar.

El mundo que nos rodea se nos muestra en color. Las cosas que vemos no sólo se diferencian entre sí por su forma, y tamaño, sino también por su colorido. Cada vez que observamos la naturaleza o un paisaje urbano podemos apreciar la cantidad de colores que están a nuestro alrededor gracias a la luz que incide sobre los objetos. El concepto de color varía de acuerdo al ámbito que es utilizada; desde el punto de vista físico el color es una propiedad física de la luz emitida por los objetos y substancias. En la química lo describen por medio de una formula que representa una reacción de elementos. La psicología y filosofía muestran al color como un portador de expresión, efectividad, sensación, de cierto simbolismo y carácter, poseyendo su propio lenguaje y significado. El color como un influyente en el ser humano, cuando domina en el ambiente. Por ejemplo, estar de amarillo da un humor sereno y alegre, es una influencia positiva. En el lenguaje de las artes plásticas, el color es primordial calificativo para los objetos, en algunas obras y movimientos artísticos el color se erige como protagonista. Se dice que el color deriva de la descomposición de la luz blanca proveniente del sol, o de un foco o fuente luminosa artificial. La apariencia de esos colores siempre es visual, y va a variar según la naturaleza de los rayos luminosos y el

Definición de Círculo Cromático

l círculo cromático es utilizado para realizar las representaciones gráficas sobre un círculo con los seis colores reflejados en la descomposición de la luz visible del espectro solar que se encuentran ordenado de la siguiente manera: púrpura, rojo, amarillo, verde, azul cian, azul oscuro. La mezcla de estos colores puede estar simbolizada por un círculo de 12 colores, ejecutando una mezcla con un color diferente y así puedes ir haciendo un círculo cromático con diversos colores.Un hexagrama es una figura en forma de estrella que se coloca en el círculo cromático en el cual la cantidad de picos que tenga la estrella será por la cantidad de colores que hayas, la estrella te mostrará los colores complementarios. El modelo aditivo de colores, es un método que se transmite por la luz directa de una fuente de iluminación. Los colores opuestos son los que se encuentran uno frente al otro, donde se puede decir: que el color lo contrario al color azul, el tono magenta es lo contrario al color verde y el color azul cyan es el color contrario al rojo.Por otro lado el molde de las mezclas de la pigmentación es el modelo sustractivo de colores, debido a que la síntesis explica la hipótesis de la mezcla de pinturas, tintas, tintas, y colores naturales en el cual realizan colores que aspiran la longitud de onda y reflejan otras en el cual existen reciprocidad aproximada entre el molde de los colores “RGB”, sus siglas en inglés es, “Red, Green, Blue y el molde de color “CMYK”, que significa “acrónimo” de “Cyan, Magenta, Yellow y Key”, los colores contrario es el color rojo es el contrario del color azul cyan, el color verde es lo contrario del magenta y el azul es lo contrario del color amarillo.

Colores primarios

Colores terciarios

Como ya mencionamos, los colores primarios son el rojo, amarillo y azul. Se denominan primarios porque no se basan en algún otro color. Pueden combinarse para crear cualquiera de los otros colores del círculo cromático. La mezcla de pigmentos de los tres colores primarios forma el color café.

Terciario se refiere a “tercero”. Estos seis colores son el tercer nivel de mezcla de colores RYB. Se forman mediante la mezcla de un color secundario con uno de los colores primarios adyacentes en el círculo cromático. Todos los colores del rojo al amarillo puro se denominan “cálidos”. Del amarillo-verde al rojo-morado se denominan “fríos”. Entre los colores terciarios están: • • Azul-verde • Rojo-naranja • Amarillo-naranja • Amarillo-verde • Rojo-morado • Azul-morado

Colores secundarios Los colores secundarios son tres. Se crean mediante la mezcla en cantidades iguales de dos colores primarios. Aparecen en el círculo cromático entre los dos colores primarios que los componen. Naranja = rojo + amarillo Verde = azul + amarillo Morado = rojo + azul

Colores complementarios

El círculo cromático en la industria de la pintura En la industria de la pintura, el círculo cromático se utiliza para ayudar a los diseñadores y consumidores a tener el suficiente conocimiento para crear combinaciones de colores para hogares y negocios. Aunque los químicos no lo utilizan directamente para formular colores específicos, es muy útil para planificar combinaciones.

El color primario directamente al frente de un color secundario en el círculo se denomina color “opuesto” o “complementario”. Tienen efectos interesantes entre sí, los que trataremos después. Recuerde que cada par complementario consiste en un color cálido y uno frío. Los grupos de colores complementarios son: Rojo y verde Azul y naranja Amarillo y morado

Definición de Matiz

l matiz es utilizado en diversos campos de un mismo ámbito como el arte y la música, que contiene una propiedad esencial de colores que implica a cada uno de los grados que presenta un mismo color, sin que afecte su esencia, los colores disponen del mismo matiz que se diferencian a partir del uso de adjetivos los que están vinculados a la saturación que se conoce como al estado de una disolución que no acepta más cantidad de la sustancia que disuelve o la luminosidad que presenten, el matiz en la pintura se puede decir que siempre se mantiene el color puro porque en el matiz no existen tonos agregados.En el área de la música además se encuentra la palabra matiz. En este contexto se emplea para designar a cada uno de los niveles de intensidad donde son efectuados los sonidos, piezas musicales o de una obra musical.El matiz musical puede ser dinámico que es cuando se aplica a la persona que tiene mucha energía y diligencia para hacer cosas o de intensidad que dice que la cantidad de energía sonora atraviesa por unidad de tiempo la unidad de superficie normal que coincida con la dirección de programación del sonido.Cuando se habla de matiz se hace referencia de las distintas grabaciones que puede poseer un color sin abandonar su esencia. Los colores de los matices son el color azul celeste, el azul Francia y el azul oscuro, también está el verde agua, el verde oscuro, verde esmeralda, etc. Además la síntesis y la combinación de los matices proporcionan sus diversos colores.

Retrato del Color

Complementario

Primero del todos el objeto del este ejercicio era cojer un imagen y vectorizar lo o usar lo que tenias antes y pintar lo con colores que se pueden relacionar en difrentes tipos : â&#x20AC;˘ Complimentario â&#x20AC;˘ Analogo â&#x20AC;˘ Triada La refrencia de color esta a en la pagina

#FF5025

#26A7FF

Opacidad

Matices

http://colorsupplyyy.com/app/ 100%

complimentraio he usados dos colores y en los objetos he puesto cada torozo con difrente opacidad y lo he de mostrado que opacidad tiene . en Analogo he elegido 3 colores y rango de su matices lo he cambiado por troso . la ultima que Triada he usado la misma tequnica del Analogo pero he puesto un fondo para que las colores se ven con difrente contraste .

75%

50%

25%

Analogo

Triada

Matices

#295ea4 #4eb7d9 #AFE0FF

#5489CB

#DC5399

#EDB147

Síntesis aditiva de color

Un sistema de color aditivo: implica que se emita luz directamente de una fuente de iluminación de algún tipo. El proceso de reproducción aditiva normalmente utiliza luz roja, verde y azul para producir el resto de colores. Combinando uno de estos colores primarios con otro en proporciones iguales produce los colores aditivos secundarios: cian, magenta y amarillo. Combinando los tres colores primarios de luz con las mismas intensidades, se produce el blanco. Variando la intensidad de cada luz de color finalmente deja ver el espectro completo de estas tres luces. La primera fotografía en color permanente, tomada por James Clerk Maxwell en 1860.

ticas más comunes de la síntesis aditiva. James Clerk Maxwell tiene el mérito de ser el padre de la síntesis aditiva. Hizo que el fotógrafo Thomas Sutton fotografiara un estampado escocés tres veces, cada vez con un filtro de color diferente sobre la lente. Las tres imágenes fueron proyectadas en una pantalla con tres proyectores diferentes, cada uno equipado con el mismo filtro de color utilizado para tomar las imágenes. Al unir los tres focos formó una imagen a todo color, de este modo demostrando los principios de la síntesis de color.

Usos

Esta forma de síntesis de los colores, se utiliza en todos los medios que reproducen y/o capturan imágenes que dependen de la emisión directa de luz. Entre los principales usos tenemos: • • • • • • •

Proceso de captura de imágenes de una cámara de fotografía en color. Proceso de captura de imágenes de una cámara de vídeo. Pantalla de televisor en sus diversos sistemas. Monitor de computadora Pantallas de la telefonía móvil y otros aparatos electrónicos. Proyector de diapositivas Proyector cinematográfico y de video en general.

Las televisiones y los monitores de ordenador son las aplicaciones prác-

Modelos y espacios de color Modelo CIE

Síntesis aditiva del modelo RGB (rojo-verde-azul), usado en la proyección a color en un ambiente oscuro.

Históricamente, el primer modelo de iluminación de color para producción de imágenes, fue desarrollado por la Comisión Internacional de la Iluminación en 1931. Presenta los siguientes espacios de color: CIE XYZ o CIE 1931: es el espacio de color más antiguo, en donde X es una luz con longitudes de onda del rojo al verde, Y es luminosidad y Z se aproxima al azul. Hunter Lab o CIE 1948 o Hunter L, a, b: es un espacio CIE XYZ mejorado. CIE UCS o CIE 1960 CIEUVW o CIE 1964 CIELUV o CIE 1976 L*u*v* LAB o CIELAB o CIE 1976 L*a*b*: espacio tridimensional en donde L* es luminosidad de negro a blanco, a* va de rojo a verde y b* es la gradiente del azul. Se usa en Adobe Photoshop, perfiles ICC, archivos TIFF y documentos PDF. CIELCH o CIE L*c*h*: Versión cilíndrica de CIELUV

Mezcla aditiva usando focos luminosos de color.

Modelo de los colores primarios

El modelo RGB o RVA estรก basado en el control de la intensidad de los tres colores primarios de luz: rojo, verde y azul; aunque estos colores pueden tener variaciones de acuerdo con el espacio de color. Estos espacios de color pueden ser: sRGB: Creado conjuntamente por HP y Microsoft. Fue aprobado por el W3C, Exif, Intel, Pantone, Corel, por el Software libre y muchos otros. Es utilizado en formatos grรกficos propietarios y libres como el PNG. Adobe RGB: Desarrollado por Adobe Systems y usado en computadoras y cรกmaras digitales para mejorar la impresiรณn CMYK, especialmente en los tonos verde-cian. RGB de amplia gama: Adobe Systems desarrollรณ este espacio en 1998 para aumentar la gama de colores. ProPhoto RGB scRGB Rec. 709 Rec. 2020

Modelo de las propiedades del color (HSV/HSL)

También llamado Sistema de color de Munsell, descubierto en 1915 por Munsell. Actualmente son dos sistemas que dependen de las propiedades del color y son una transformación del modelo RGB. Se aplican en pantallas y proyectores alternativamente con RGB. HSV o HSB: Basado en las propiedades matiz, saturación y valor. HSL, HSI o HSD: Basado en las propiedades matiz, saturación y luminosidad.

Modelo de luma y crominancia (vídeo compuesto) Está relacionado con la historia de la televisión a color, pues en 1942 se patentó la transmisión televisiva mediante dos bandas paralelas independientes: una que lleva la luma y otra la crominancia, por lo que el resultado es considerado un video compuesto. La luma lleva el brillo o luminancia en forma de imágenes monocromáticas (en blanco y negro), mientras que la crominancia lleva el colorido. Históricamente se resolvía un problema, pues en aquella época abundaban los televisores en blanco y negro, y este sistema permitía que la luma emitiera las imágenes para estos televisores, mientras que la crominancia se recepcionaba sólo en los televisores a color. Existen varios espacios de color: YIQ: Usado por los sistemas analógicos de televisión NTSC, que son los más importantes en América. De sus siglas, Y representa la luma o luminosidad, mientras que la crominancia o color se transmite por el componente I (rango rojo-azul) y Q (verde-azul). YUV o Y’UV: Usado especialmente por el sistema televisivo PAL, en donde la luma se transmite por el componente Y y la crominancia por U y V. (ver imagen) YDbDr: Se usa en el sistema SECAM, es la primera señal analógica para TV a color de Europa. YPbPr: Señal analógica de video transmitida por 3 cables: el cable verde Y lleva la luma, y los cables azul Pb y rojo Pr llevan la crominancia. YCbCr o Y’CBCR: Para video y fotografía digital, constituye la versión digital de YPbPr, y análogamente Y lleva la luma, Cb y Cr el color. Los sistemas analógicos se digitalizan a YCbCr previa codificación en información RGB. XvColor o xvYCC: Fue desarrollado por Sony en 2006, aumentando la capacidad de color de 24 bits del sistema sRGB a 48 bits, lo que permite una mayor gama de color y tonos aún más vivos.

Diseño De portada la revista Infomag

PANTONE 3105 C

para el diseño use la foto que hize a un amigo fotografo mientras que limpiaba su equipo de camra y y esta ida es para demostrar un toque por lo que pasa antes de hacer un foto .

PANTONE Black 6 C

pantones con el Photoshop y el mismo proceso con los del escalas del gris y en modo impreso con el Indesign convertir lo a pdf y poner las marcas del impresor y sangrados .

en el version del “Duotono” he usado dos colores de los

Duotono

CMYK

Escala del gris

final con marca del impresion

Síntesis sustractiva de color

La síntesis sustractiva explica la teoría de la mezcla de pinturas, tintes, tintas y colorantes naturales para crear colores que absorben ciertas longitudes de onda y reflejan otras. El color que parece que tiene un determinado objeto depende de qué partes del espectro electromagnético son reflejadas por él, o dicho a la inversa, qué partes del espectro no son absorbidas. Una manzana iluminada por una luz blanca, parece roja. Pero esto no significa que emita luz roja, que sería el caso una síntesis aditiva. Si lo hiciese, seríamos capaces de verla en la oscuridad. En lugar de eso, absorbe algunas de las longitudes de onda que componen la luz blanca, reflejando

solo aquellas que el humano ve como rojas. Los humanos ven la manzana roja debido al funcionamiento particular de los ojos y a la interpretación que hace el cerebro de la información que le llega de ellos. Se necesitan tres cosas para ver un color: una fuente de luz, una muestra y un detector (que puede ser nuestra vista). La síntesis sustractiva de color se aplica en la impresión a color y la fotografía en color, pero también en las artes plásticas y la pintura decorativa. Se pueden usar los siguientes modelos

Mezcla de colores sustractivos según el modelo CMY.

CMY

En el modelo de síntesis del color CMY (del inglés Cyan-Magenta-Yellow), las tintas que se usan son los tres colores primarios cian, magenta y amarillo. Cian es el opuesto al rojo, lo que significa que actúa como un filtro que absorbe dicho color (-R +G +B). La cantidad de cian aplicada a un papel controlará cuanto rojo mostrará. Magenta es el opuesto al verde (+R -G +B) y amarillo el opuesto al azul (+R +G -B). Con este conocimiento se puede afirmar que hay infinitas combinaciones posibles de colores. Teóricamente, si los colores primarios son puros, es posible sintetizar toda la gama de colores existente, sin embargo, en la práctica se usan también otro modelos para obtener otras ventajas.

CMYK

El modelo CMYK (Cyan-Magenta-Yellow-Key) tiene el mismo fundamento de la síntesis CMY, con los colores primarios cian, magenta y amarillo, pero añadiendo negro. Se usa en las reproducciones de ilustraciones que son producidas en masa, y por varias razones se incluye la tinta negra. Las tintas pueden variar y su efecto depende del tipo de papel empleado. La razón principal de que la tinta negra se use con el cian, magenta y amarillo, es que estas tres últimas tintas no pueden combinarse para crear un negro auténtico. Ninguna tinta de color absorberá todas las longitudes de onda que podrían aparecer, por ejemplo, de color rojizo oscuro, lo que significa que todas las mezclas de CMY con total intensidad, producirán un resultado algo alejado del negro. Las tintas de colores se imprimen a priori para producir la tonalidad, mientras que la negra se usa para disminuir el valor. Otras ventajas son el uso de menor cantidad de tintas de color, por lo que es más económico y el secado es más rápido. Otro punto importante está en que las impresiones pueden tener mucho texto, el cual va por lo general de negro con el fondo de papel en blanco; por lo que se gastaría mucha tinta de color para producir un negro que además es de inferior nitidez que el que da la tinta negra.

RYB

Modelo tradicional de coloración El modelo RYB (Red-Yellow-Blue) es la manera tradicional de obtención de colores a partir los primarios rojo, amarillo y azul. Se utilizó especialmente en los siglos 18 y 19, aunque se continúa usando actualmente, pero a un nivel elemental de la educación artística. Es un modelo que tiene una limitada gama de colores obtenidos si lo comparamos a los modelos actuales; su eficiencia es variable, pues depende de los pigmentos que se escojan como colores primarios. Se puede considerar como un modelo que antecedió al moderno CMY. a primera figura (A) representa la síntesis sustractiva ideal, con sus colores primarios y secundarios en su estado puro y en tonos vivos o brillantes. Constituye el proceso inverso de la síntesis aditiva de color. La segunda figura (B) representa la síntesis sustractiva de uso común en impresión, donde se usa pigmentos como cian de ftalocianina y magenta de quinacridona,4 los cuales producen colores secundarios más opacos u oscuros que los de la primera figura. Los primarios cian y magenta no son siempre los mismos porque dependen del tipo de impresión,

por lo que los secundarios pueden variar entre el rojo y el bermellón, y entre el azul y el azul púrpura. Los colores rojo y azul estandarizados no son estrictamente secundarios porque se requiere cantidades diferentes de los sustratos primarios: en el modelo CMYK, un rojo estándar requerirá 100% de magenta más 85% de amarillo, mientras que el azul estándar requerirá 100% de cian más 45% de magenta.5 Es por esta razón que una imagen impresa no es igual ni más brillante que su equivalente RGB en una pantalla, y hay muchos colores que son imposibles de imprimir. La tercera figura (C) representa el modelo tradicional de coloración (RYB) que antecede al actual CMY. Es un modelo difícil porque depende de los pigmentos escogidos como primarios, pues en realidad, lo ideal que vemos hoy es que estos se aproximen al cian y al magenta, los cuales son pigmentos sintéticos que no existían antiguamente. Para este ejemplo se escogió a los pigmentos naturales del siglo 19 rojo carmesí, amarillo cadmio y azul cerúleo genuino, los cuales dan como secundarios al naranja, verde (agrisado) y púrpura o morado. La mezcla de los 3 da tipos de marrón.

Mezcla sustractiva ideal (A), típica impresión CMYK (B) y una mezcla tradicional RYB (C).

LA PSICOLOGÍA DEL COLOR

No es un secreto que los colores evocan emociones diferentes, y que los mercadólogos han aprovechado esta realidad por años. ¿Pero qué colores provocan qué sentimientos?

Muchas veces los compradores eligen qué comprar basándose en el color. De hecho, según Color Marketing Group, una firma especializada en el uso de los colores, éstos equivalen a cerca del 85% de la De manera notable está el rojo, el razón por la que una persona elige cual se dice estimula el apetito. un producto sobre otro. Además, el Es por eso que famosas cadenas color tiene una gran importancia en de restaurantes como McDonald’s, el branding. Sólo piensa: Coca-Cola Pizza Hut, KFC y Wendy’s lo usan es rojo, UPS café e IBM azul. en sus logotipos e instalaciones. Te presentamos un breve análiMientras tanto, el azul es el tono sis de qué significan los colores y favorito de los hombres, y las cor- cuáles son los más recomendables, poraciones suelen usarlo para ha- dependiendo de su uso y contexto, cer referencia a la productividad. según CetaPro Painters:

Psicología de los colores primarios Amarillo: Es considerado como un tono alegre y cálido. Sin embargo, también propicia el cansancio de la vista y hace llorar a los bebés. Rojo: Atrae rápidamente la atención, evoca emociones fuertes e incrementa el apetito; también se asocia con la pasión, la intensidad y el amor. No obstante, estudios demuestran que el rojo puede afectar tu rendimiento al hacer tareas de concentración como resolver exámenes o tomar decisiones, ya que se asocia con el peligro.

Azul: Es el color preferido por los hombres. Propicia la calma, la productividad y la serenidad, por lo que es el más usado en las oficinas. También es sinónimo de confianza y seguridad, por lo que es ideal para aseguradoras, bancos e instituciones financieras. Colores secundarios y terciarios Verde: Se asocia a la salud, a la tranquilidad, al dinero y a la naturaleza. Está comprobado que los trabajadores que laboran en un ambiente de este tono tienen menos dolores de estómago. Sin embargo, el efecto del verde depende mucho

de su tonalidad; los tonos profun- Blanco: Se relaciona a la pureza, dos evocan abundancia, mientras a la inocencia y al vacío. Es ideal que los claro, calman. para usar en espacios pequeños ya que da una sensación de amplitud. Morado: Significa lealtad, bienestar, éxito y sabiduría. Ésta es la ra- Café: Este color evoca a la tierra; zón por la que reyes y otros líderes a la confianza y la practicidad, pero usan atuendos morados. también resulta algo aburrido y puede asociarse con suciedad. Rosa: Es un color que tranquiliza y evoca al amor. Los tonos oscuros se Naranja: Este tono es sinónimo usan para expresar diversión, emo- de entusiasmo, emoción, calidez y ción, energía y juventud por lo que precaución. Por eso es usado para son perfectos para accesorios de atraer la atención y provocar aleniñas y mujeres; los rosas claros se gría. asocian al romance.

Colores en la publicidad

Verde: Desde hace siglos es símbolo de fertilidad. De hecho, se dice que aun en nuestros días las M&M’s verdes se asocian con un mensaje sexual.

para artículos de lujo, porque dan la sensación de sofisticación. Marcas que lo usan: Prada, Michael Kors y Chanel.

Oficina: Se recomienda pintar el espacio laboral de azul, ya que está asociado a la productividad, concentración y relajación.

Rosa: Es un tono femenino. Éste, Azul: Se suele usar para dar men- junto al lavanda y el blanco, sirve sajes corporativos y evitar ser in- para atraer rápidamente a la auvasivos. Empresas que lo usan: diencia de mujeres y se relaciona Volkswage, Forbes y AT&T. con la limpieza. Empresas que lo usan: Victoria’s Secret y fundacioRojo: Estimular el apetito. nes de prevención del cáncer de mama. Los tonos negro, blanco, plata y En espacios (casa/oficina) dorado son generalmente usados

Habitación: El mejor color para decorar el cuarto de una casa es el verde, debido a que favorece la tranquilidad y da un sentimiento de salud; aspectos esenciales para conciliar un buen sueño. Cocina: El amarillo para este espacio es perfecto. Incrementa el metabolismo, le agrega brillo y luz al

lugar, y también brinda energía. Cuarto de estar (cuarto de la televisión o sala): Los tonos morados claro (como el lavanda) sirven para calmar los nervios, lo que facilita la relajación.

quilos, los colores cálidos como el naranja y el café son invitadores; mientras que el azul y el verde tienen un efecto de relajación.

• Los colores brillantes como el rojo y el amarillo atraen la atención de los consumidores. Esto se Comedor: El rojo, debido a que incrementa el apetito. debe a que el amarillo es el primer color perciEn una tienda bido por la retina. Procura usar estos colores en pocas cantidades (no más del 20 por ciento de la • Para crear un ambiente propicio en una tienda o superficie total) ya que pueden agitar e irritar a los escaparate (que haga recordar algo a tus clientes) clientes. debes tener en cuenta que, por ejemplo, el azul se asocia con el agua, el verde con el pasto y la • Evita no ‘ahogar’ lo que estás vendiendo por añanaturaleza, y el rojo con el fuego. dir demasiado color. Recuerda que lo más importante es que tu producto destaque. • Para que los clientes se sientan relajados y tran-

CONNNOTACIÃ&#x201C;N INVERSA FRUTAS

PAISAJE

2 COLORES Y 5 SENTIDOS

SABOR NEGRO

VERDE

OLFATO NEGRO

VERDE

OIDO NEGRO

verde

TACTO negro

verde

VISTA negro

verde

Composiciรณn

Tipos de Encuadre Tipos de Composiciรณn

LA COMPOSICIÓN El encuadre concreta los límites de la imagen. Determina la parte seleccionada de la realidad representada. En el encuadre se deben analizar los siguientes elementos: Los planos

La composición es la disposición equilibrada de los elementos que se ordenan para expresar sensaciones favorables en un espacio determinado. La distribución de estos elementos debe realizarse en función de una estructura interna que tenga una significación clara o una intención con el mensaje que se quiera transmitir. En una composición tenemos que tener en cuenta tanto los espacios llenos que ocupan las formas como los vacíos.

Gran plano general (G.P.G.) La persona sólo ocupa tres cuartos o la mitad de la pantalla. No hay elementos que destaquen y el espacio es enorme. Plano general (P.G.) Recoge todo el cuerpo y queda un pequeño margen en la parte superior e inferior de la pantalla. Plano tres cuartos o plano americano. Desde la parte superior de la cabeza hasta las rodillas. Sirve para captar la interpretación o expresión del cuerpo. Plano normal o plano medio (P.N.) Desde la parte superior de la cabeza a la cintura. El p.m. corto recoge hasta la mitad del torso. Primer plano (P.P.) desde la parte superior de la cabeza a la parte superior del torso. Un p.p. grande recoge la cara del personaje con aire a los lados. Representa una imagen elemental o la expresión de la cara. Primerísimo primer plano o plano de detalle (P.P.P.) la cara del personaje cubre la pantalla entera. La angulación Es el ángulo que forma el punto de vista del espectador ante el objeto. Puede ser: Picado (punto de vista de arriba abajo), ofrece la sensación de superioridad sobre el objeto. Contrapicado (de abajo hacia arriba), da sensación de inferioridad, realce, solemnidad. Normal (puntos de vista y objeto en el mismo plano) superior del torso.

TIPOS DE COMPOSICIÓN

El equilibrio : tenemos tendencia a buscar los ejes en los que descansa la composición y en ellos la estabilidad o equilibrio de la misma. Lo opuesto crea inestabilidad. la refrencia horizontal :necesitamos ver que los objetos o partes que componen una composición están de alguna forma apoyados. La parte inferior se verá mejor que la superior, ya que será donde se constituya la base. Zonas de preferencia visual Preferencia por el ángulo inferior izquierdo: los hábitos de lectura occidentales han motivado que la atención se centre más en la parte izquierda y en concreto en la inferior izquierda. Efecto de relajación-tensión: una composición equilibrada, simétrica o predecible produce un efecto de relajación visual; por oposición, la ausencia de ese órden visual compositivo, genera tensión en la apreciación del receptor.

Composiciones simétricas Una composición es simétrica cuando el peso visual de los elementos está repartido de modo equivalente con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. El tipo más usado es el de la simetría bilateral según el eje vertical. También existe una simetría con respecto a un eje diagonal. Por lo general la simetría implica estatismo. Composiciones asimétricas Una composición es asimétrica cuando el peso visual de los elementos de la imagen se reparte de modo desigual con respecto a uno de los ejes principales, vertical u horizontal. La asimetría respecto al eje horizonal o a una diagonal es lo más frecuente. La asimetría al romper la formalidad estática y convencional del centro, representa la alternativa más inmediata de crear un efecto dinámico en la composición.

Contra picado

Gran plano

picado

Plano Americano

Plano detalle

Plano General

Plano Medio

Primer plano

COMPOSICIÃ&#x201C;N DINAMICA

COMPOSICIÓN ESTÁTICA

TEXTURAS

A.TEXTURAS CON CONNOTACION B.TEXTURAS EN PORTADA DE LIBRO

TEXTURAS CON CONNOTACION

TEXTURA PORTADA DEL LIBRO

TIPOGRAFIA CREATIVA

TIPOGRAFIA COMO ILUSTRACION

TIPOGRAFIA Y EMOTICON

Emoji representa un hito significativo tanto en la historia de la tecnología de tipo como en la estandarización de caracteres. Por supuesto, las fuentes de color no son nada nuevo, con técnicas de sobreimpresión en uso desde los primeros días del tipo de metal móvil. En la tipografía digital, las capas se han utilizado durante

mucho tiempo para obtener resultados multicolor y las fuentes de mapas de bits en color han estado alrededor de un tiempo. Sin embargo, Mac OS X Lion y la inclusión de la fuente Apple Color Emoji representan la primera vez que un sistema operativo moderno ha incluido soporte y una fuente de color de escaparate. Aunque la tecnología es básica, con los mapas de bits

de color incluidos en dos tamaños en una tabla propietaria “sbix”, en los próximos años, a medida que las fuentes de color adquieren tracción, volveremos a mirar hacia el 2011 como el año en que comenzó. De mayor importancia es el hecho de que los glifos incluidos en la fuente son codificados Unicode. En un esfuerzo iniciado por Google y con la ayuda significativa de

Apple y Microsoft, 722 símbolos Emoji fueron incluidos en el recientemente publicado Unicode 6.0 estándar, poniendo Emoji a la par con el alfabeto latino y otros sistemas de escritura codificados en Unicode. Esto significa que los mensajes y documentos que contienen Emoji son completamente buscables e indexables, y las fuentes Unicode Emoji se incluyen con Windows Phone 7.5 y Windows 8 Developer Preview. El esfuerzo de codificación no fue sin controversia, pero efectivamente legitima formas no tradicionales de expresión escrita, y abre la puerta para la codificación de otros

símbolos, incluyendo aquellos encontrados en fuentes codificadas con símbolos populares como Wingdings y Webdings. En cuanto al diseño en sí, es más que adecuado, los símbolos son amables y legibles, pero en realidad el diseño no es tan importante. De todas las fuentes emitidas en 2011 este es el que todos vamos a volver a en diez o veinte años como claramente siendo de los más históricos

VOLUMEN

MONTAJE TANGIBLE DE POP UP CARD VOLUMEN Y PROYECCIÃ&#x201C;N DE SOMBRA

cortar montaÃ±a EL PLANO HACIDO CREADO POR dare ILLUSTRATOR A BASE DE UN IMAGEN DE MALA CALIDAD

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