Manual Proceso y Montaje Reality Dollhouse

REA LITY DOLL HOUSE

Manual de Proceso y Montaje Estudio 5/Direcci贸n Creativa Universidad de Los Andes (2016) Andrea Catalina Am铆n Daniela Bret贸n Maria Alejandra Rinc贸n Lorenzo ruiz

índice

índice

ÍNDICE 1 . Intro ducci ó n 2. Re fe re nte s: 2.1 Co nce ptual e s 2. 2 Fo rmal e s 3. Co nce pto : R e al i t y D ol l house 4. Inspi raci ó n y Mo o dbo ards 5 . Pro pue sta 6. Mate ri al e s 7. Proceso 8. Co ncl usi o ne s

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introducción

Introducción: The Stars Are Out (Tonight), dirigido por Floria Sigismondi y protagonizado por David Bowie, es uno de los últimos videos realizados por el Artista. Lanzado tras 10 años de quietud, el video reflexiona sobre la influencia de la fama en la sociedad que habitamos, donde la interacción entre el individuo y los elementos mediatizadores cobra importancia en una relación de identidad y deseo. Aquí la persona del común se ve seducida y atrapada en un juego de fascinación por una realidad alternativa a la propia; en su deseo de consumir la fama, el individuo se pierde a sí mismo y pasa a habitar un universo paralelo en el que no tiene control alguno, abandonando finalmente su identidad.

A partir de esto nace el Reality Dollhouse, un espacio de interacción entre el individuo y el medio, dónde el deseo del espectador por una realidad alternativa se ve interrumpido y transmutado en su cualidad vacía para presentarse como un elemento de reflexión. A continuación, el documento dará cuenta del proceso realizado en la generación del concepto y materialización de Reality Dollhouse.

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análisis del video

Análisis del video A lo largo del análisis del video The Stars (are out tonight) se encontraron diferentes elementos y referentes tanto formales como conceptuales que aluden a diferentes momentos y cuadros del video. El gran grueso de estos jugaron un papel fundamental en la conceptualización y realización de la instalación Reality Dollhouse.

En un inicio, se tiene la división entre persona común y celebridad, que deviene conceptualmente en la división entre los mortales y los dioses. En el video esta se presenta como la adoración de las celebridades por parte de las personas del común desde sus hogares. El montaje pretende remitirse, precisamente, a ese lugar tan íntimo que es el hogar de las personas, donde suceden cosas que se pueden conocer solo si se tiene acceso a este. Sin embargo, a diferencia del video, esta instalación permite que quien adore sea el mismo adorado (dios y mortal, celebridad y persona normal).

Seguido a esto, en el video está el concepto de mediatización. Este, al igual que el anterior, hace referencia directa al espacio físico del hogar en el cual la televisión (desde la década de los 50’s) se posesionó como un objeto indispensable para una familia corriente. La gran mayoría de la influencia que por este llegaba al corazón de los hogares, lo lograba por medio de este artefacto. En el video, está la televisión presente en el momento en que las celebridades se comienzan a apoderar de la vida y mente de los protagonistas. Por tal razón, en el concepto y materia de Reality Dollhouse, aparece un televisor como foco central de atención del espectador, materializando la mediatización con la transmisión en tiempo real la imagen de un “ideal”.

análisis del video

Adicionalmente, está el concepto de seducción. En el video, este aparece cuando las celebridades quieren mostrarles a las personas normales cómo “deben” ser, hasta el punto en que lo logran. Seducen con ideales falsos que, simplemente, atraen. Reality Dollhouse se apropia de este concepto, tergiversándolo y llevándolo a un extremo con el fin de mostrar cómo esta persona normal se ve en realidad cuando pretende seguir los dictámenes de los famosos.

De la mano con la seducción está el concepto de voyerismo. Mirar lo ajeno, en el video, aparece en distintos momentos y se muestra de diferentes formas; desde escenas literales en las que personajes están mirando por una ventana, hasta conceptualmente con todo lo relacionado a estar pendiente de la vida de las celebridades. Este concepto es, tal vez, uno de los más fuertes pilares de Reality Dollhouse. Si bien hay un espacio físico que se remite a una casa, en el cual hay un televisor, el espectador de la instalación se ve en la “obligación” de observar por el televisor que en ella hay. El televisor funge, metafóricamente, como una ventana a otra realidad; observar la vida de alguien por medio de un televisor entra en la concepción de voyerismo pertinente para el proyecto.

Finalmente, el concepto de transformación en cuanto a la identidad de la persona se hace evidente. En el video las celebridades se apoderan de la vida de las personas comunes a tal punto que estas se transforman en algo que no son y pierden su identidad. Reality Dollhouse materializa este concepto por medio del color. Si bien está representando una sala normal, por medio del manejo de un solo tono en absolutamente todos los componentes de la instalación logra una sustracción de la identidad, generando, incluso, un ambiente que evoca una sensación de surrealismo.

REFERENTES

referentes

El proyecto está construido mediante el análisis y entendimiento de referentes en sus dos niveles: Conceptual y Formal. Por un lado los referentes conceptuales resultan fundamentales al momento de entender la aplicación y su concepto gracias a las aproximaciones que otras personas han tenido al tema, funcionando como una red de diferentes opiniones y puntos de vista sobre la temática.

En segunda instancia, los referentes formales responden a la visualización del entendimiento. De aquí partimos para la materialización final de la aplicación, abstrayendo los elementos que resultan pertinentes e interesantes en relación con la misma para finalmente llegar a la creación de la imagen final.

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referentes conceptuales

REFERENTES CONCEPTUALES

“Interior II” Richard Hamilton (1964)¹

Interior II, Richard Hamilton, 1964

Tanto en esta obra como en sus demás series, Hamilton utiliza recortes de imágenes consideradas por él como las representaciones visuales y puntuales de una época para convertir el espacio gráfico en una abstracción de la década en la que se encuentra, denotando la importancia del entorno y sus elementos no solo en la composición de la obra, sino en las percepciones e ideas del común.

Este referente surge del análisis de The Stars are out Tonight, como una forma de entender las relaciones simbólicas de los elementos del video, en este caso de la estética de los 50s, utilizada por Floria Sigismondi para adentrar al espectador en un momento y situación muy puntual: La mediatización del hogar “ideal”, la ruptura de la esfera puramente privada y la transición de la identidad gracias a este.

¹. Hamilton, R (1964); “Interior II”. Recuperado de: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-interior-ii-t00912

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referentes conceptuales

Este referente cobra una importancia conceptual en el establecimiento del espectador como ser “omnipresente” gracias a la acción de observar.

Es una película a modo de miniserie que narra la historia de tres conejos humanoides bajo el lema "In a nameless city deluged by a continuous rain... three rabbits live with a fearful mystery". Toda la narrativa se desarrolla en el mismo Box Set: La sala. Aquí podemos ver a los personajes interactuando entre ellos en el espacio a modo de set televisivo, donde el encuadre de toda la película se realiza desde un plano en picada de la sala.

Los personajes establecen diálogos discontinuos entre ellos y aparecen y reaparecen en la escena, dejando el desarrollo de la narrativa al espectador, quien adquiere relevancia en la película como el articulador de la historia.

Rabbits, David Lynch, 2002

“Rabbits” David Lynch (2002)¹

¹. Lynch, D (2002). “Rabbits”. Recuperado de: http://www.cinefilia.cl/wp-content/uploads/2014/06/lynchrabbits1024_wide-81b3911888e86e687da1a0370b19cc026967ef0d.jpg

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referentes conceptuales

Es una instalación del Artista Coreano, en el cual se expone la estatua de un buda en posición de meditación frente a una cámara conectada a un televisor en tiempo real, de tal forma que la estatuilla se ve reflejada directamente en la pantalla. de esta forma el artista hace alusión a la sociedad mediatizada, donde el televisor versus la estatua sugiere una dicotomía entre lo trascendental y lo tecnológico, al mismo tiempo que toca el tema de la contemplación donde el acto de meditar se ve reemplazado por otro tipo de presencia en la cual la figura es incapaz de salirse de su proyección.

Este referente es importante en la relación entre la tecnología y sus medios versus la identidad personal; Donde la segunda termina siendo influida y bombardeada constantemente por su entorno mediático, al cual no puede evadir por completo. Formalmente juega un papel importante en el uso de medios como el televisor y la imagen para generar un diálogo de reflexión con el espectador, tanto en el carácter global de estos elementos, como en el personal.

Nam June Paik , Tv Budda, 1974

“Tv Budda” Nam June Paik (1974)²

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². Paik, N (1974). “Tv Budda”. Recuperado de: http://ounae.com/img/ounae/2010/11/Nam-June-Paik-Buddha-TV.jpg

referentes conceptuales

“Hors d’oeuvre”.

Mónica Menez (2012)¹

“Hors d’oeuvre”.

Mónica Menez (2012)²

¹. Menez, M (2012) “Hors d'oeuvre”. Recuperado de: https://martinerochstudio.files.wordpress.com/2012/12/capture-d_c3a9cran-2012-11-30-c3a0-09-16-18.png?w=1200 ². Menez, M (2012). “Hors d'oeuvre”. Recuperado de: http://static1.squarespace.com/static/533a41cde4b0b7f04d913969/53e43984e4b0d48528742802/5503d34ee4b0c33a966f5604/1431534791526/?format=1500w

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referentes conceptuales

Hors d'oeuvre, Monica Menez, 2012 Es un Fashion Film dirigido por Mónica Menez divido en 3 cortes, “Don't keep me in suspense”, “I can't stand losing you” y “Do you remember me”. En él vemos a un ama de casa en un hogar perfecto realizando diferentes actividades que en un principio resultan cotidianas, como llegar a casa tras hacer las compras, o pasar el tiempo leyendo, pero que a medida que se desarrolla la escena toman giros curiosos, convirtiéndose en una alteración del ideal de Ama de Casa perfecta.

Este referente es importante en la idea de reconfigurar lo establecido, en el video se valen de los elementos estéticos asociados tanto a la mujer como a el hogar, ambos son representados en su materialidad como perfectos y detallados; Basados en las estética de los 50s y en una paleta unitono, los elementos formales se desarrollan tan minuciosamente que en contraste con las actividades generan una inversión de ese ideal, satirizando las situaciones y finalmente todo el ideal de la mujer que cuida del hogar.

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referentes conceptuales

“Cell (Hands and Mirror)”.

Louise Bourgeois (1995)¹

¹. Bourgeois, L (1995). “Cell (Hands and Mirror)”.Recuperado de: http://arttattler.com/Images/Archive/Bourgeois/Cell-Hands-and-Mirror.jpg

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referentes conceptuales

Cell (Hands and Mirror), Louise Bourgeois, 1995 Es una instalación realizada por Louise Bourgeois que consiste en la recreación física de un cuarto. Aquí la artista juega con el concepto de celda como lugar de encierro y soledad, con el giro de que todas las paredes están compuestas de puertas. Con esta obra Louise genera una reconfiguración del significado del hogar a través de la división entre su carácter público versus personal, materializando la división entre el “yo” y el “otro” como una dicotomía entre la identidad personal y la influencia e intervención del exterior en esta.

Este referente es importante en la diferenciación entre lo privado vs lo público, y el papel del espectador como configurador de la obra, lo interesante de la pieza es la capacidad de resignificar mediante la literalidad de los elementos que conforman la idea. En este caso las puertas y espejos son fundamentales tanto conceptualmente, en la medida en que representan la identidad personal y de la relación con el mundo exterior, como formalmente, en su carácter de elementos que permiten la interacción del observador, quien es finalmente la representación del “otro”.

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referentes conceptuales

“Corridor”. Bruce Nauman (1970)¹

Bruce Nauman, Corridor, 1970

Es una instalación del artista estadounidense, en la cual se presenta un corredor largo en el que se ubican dos televisores al final del espacio. En el primer monitor se proyecta una imagen en tiempo real del lugar, donde a medida que en el que el espectador se adentra y observa la pantalla, puede ver su propia imagen alejándose del espacio, mientras que en el segundo monitor se proyecta una imagen pregrabada del pasillo solo, de esta forma Nauman juega con las percepciones de realidad gracias a la imagen digital, donde el espectador al relacionarse con la instalación se presenta confundido y en duda de sus aprehensiones del espacio mismo.

¹. Nauman, B. Corridor. (1970). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/40/6b/e8/406be89a7273093c455fd83c0cb72e4c.jpg

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referentes conceptuales

Self Portrait as a House, David Lachapelle, 2013

Las imágenes de Lachapelle son impecables, sin embargo dentro de la perfección en la ejecución y el cuidado en los detalles se logra transmitir una fuerte crítica a modo de sátira. Esto se puede evidenciar en el retrato a Kirsten Dunst o en Self Portrait as a House donde se puede evidenciar el Doll House, como una crítica a los estándares sociales. Así pues, Lachapelle resulta como un referente de gran importancia pues a través de la impecabilidad en la creación de la imagen logra criticar los estereotipos y generar cuestionamiento por parte de los espectadores ya que si bien a primera vista todo se ve perfecto, al observar con mayor detenimiento se ven las inconsistencias de la imagen, lo absurdo de la composición.

“Self Portrait as a House”.

David Lachapelle (2013)²

². Lachapelle,

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D (2013) .”Self Portrait as a House”. Recuperado de: http://davidlachapelle.com/series/self-portrait-as-house/

referentes conceptuales

Portrait Kirsten Dunst, David LaChapelle, 2002

“Portrait Kirsten Dunst”.

David Lachapelle (2002)²

¹. Lachapelle, D (2002). Kirsten Dunst fotografiada por David Lachapelle para Kirsten Dunst, Rolling Stone shoot. Recuperado de: http://www.lachapellestudio.com/portraits/kirsten-dunst

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REFERENTES

FORMALES

“Mechanical Dolls” ¹ by: Tim Walker Italian Vogue Editorial (October 2011) Models: Audrey Marney and Kirsi Pyrhonen

ESTÉTICA DOLLHOUSE

¹. M. Schulz (2011). Mechanical dolls by Tim Walker; Tomado de: http://www.ourmenu.dk/welcome_to_the_dollhouse 15

estética dollhouse

Vogue Brasil Febrero (2014) Photography by: Zee Nunes³

“Pop Wife #5” Miles Aldridge (2007)¹

“MAC Cosmetics Commercial” M·A·C Is Beauty (2015)²

¹. M. Aldridge (2007). “Pop Wife #5”; Tomado de: http://bildwerk.tumblr.com/post/7228700057/pop-wife-5-miles-aldridge-2007 ². Mac Cosmetics (2015). “Mac is beauty”; Tomado de: http://hi-res.net/work/mac-cosmetics ³. Z. Nunes (2014). Vogue Brasil; Tomado de: http://www.bloginvoga.com/2014/02/01/vogue-brasil-fevereiro-2014-zuzanna-bijoch-por-zee-nunes-editorial/

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estética dollhouse

“Beauty” Estelle Chen by Miles Aldridge for Vogue Italia June 2015

Para llegar al dollhouse, estos referentes deciden abstraer la estética a través del uso de lo surreal con el fin de lograr una atmósfera ficticia. Resultan vitales pues, se decide utilizar el mismo recurso para hacer alusión a la casa de muñecas y satirizarla.

. M. Aldridge (2015). “Estelle Chen”; Tomado de: http://www.eyeshadowlipstick.com/30428/beauty-estelle-chen-by-miles-aldridge-for-vogue-italia-june-2015/

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referentes de sonido

REFERENTES DE SONIDO

Surplus: Terrorized Into Being Consumers, Erik Gandini , 2003

“Surplus, Terrorized Into Being Consumers”, Erik Gandini , (2003)¹

¹. E, Gandini (2003). “Surplus: Terrorized Into Being Consumers”; Tomado de: https://media.outnow.ch/Movies/Bilder/2003/Surplus/movie.fs/01.jpg

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El sonido es un medio con una gran capacidad empática y abrumadora, en este documental se expone el dinamismo de los elementos sonoros más básicos como el habla y sus posibilidades sensoriales al momento de generar paisajes sonoros. Aquí se utilizan constantemente sonidos comunes como un discurso, el chequeo de una caja registradora o pasos en una marcha y se unen para generar una composición que finalmente se transforma en una representación crítica del contenido de estos sonidos.

referentes de sonido

“Mulholland Drive” By: David Lynch (2001)²

Mulholland Drive, David Lynch, 2003

Mulholland Drive, David Lynch, 2003

El sonido es un elemento capaz de transformarse y ser reinterpretado versatilmente, el trabajo de David Lynch es un ejemplo de esto, El director no solo utiliza este medio como una forma de introducir al espectador en la película mediante la creación de paisajes sonoros, si no que lo resignifica mediante el uso de sonidos preexistentes como es el caso de las canciones pop, y los transmuta de tal forma que pierden su significado inicial y se presentan como un nuevo elemento de análisis para el espectador. Este uso del sonido se ve expresado en Muholland Drive, especialmente en la cancion “Crying” de Rebekah Del Rio.

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². D, Lynch (2003); “Mulholland Drive”. Tomado de: https://i.ytimg.com/vi/xrC3Bf-CvHU/maxresdefault.jpg

estética de los 50’s

Estética 50s “All the family is watching TV in '50s” Orangechallenger, Flickr (2010)¹

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¹. Orangechallenger, Flickr, 2010. Tomado de: https://www.flickr.com/photos/orangechallenger/4259240262

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estética de los 50’s

“The Glamurous Housewife” Autor Anónimo (S.F)²

Esta época se caracteriza por la superficialidad y las apariencias, los cánones estaban muy arraigados a la sociedad y por esto se dió la búsqueda de la perfección en los distintos aspectos de la vida diaria.

Además es el momento en el que el televisor se populariza entre las familias y llega una nueva forma de acceso por parte de los medios a las personas comunes.

La importancia de este referente se da debido a la influencia ejercida por los medios en la sociedad, encargándose de arraigar los estereotipos y aprovechando la importancia que la sociedad le daba a las apariencias en este periodo.

². “The

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glamorous housewife” (S.F). Tomado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/c3/34/4b/c3344bc01defd452c188b7c6c3faf2ae.jpg

estética de los 50’s

“Otoño Fucsia” (Portada Vogue), Norman Parkinson, 1957¹

¹. Otoño Fucsia (Portada Vogue), Norman Parkinson, 1957. Tomado de: http://1.bp.blogspot.com/-ySNPmxTX3Sc/T_RFIlrkCcI/AAAAAAAAAvM/UkZFQBwd-bg/s1600/116_voguecarcover.jpg

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concepto

CONCEPTO:

Reality Dollhouse

Vivimos en un mundo permeado por la información, diariamente a través de distintos medios nos vemos influidos una y otra vez por los medios de masa, donde los elementos tecnológicos que hacen parte de nosotros y de nuestra vida nos mantienen en contacto con todo aquello que deseamos pero no tenemos, aquí la vida de los demás, de las estrellas, se torna no solo en un objeto de consumo, sino en un ideal. convirtiéndose en el nuevo paradigma: la necesidad de ser lo que veo, es aquí donde surge el Reality Dollhouse.

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concepto

REALITY: Hace referencia al fenómeno de los reality shows, donde el sujeto contemporáneo se ve en un afán de observar y ser observado en una relación de mimesis con su entorno y una búsqueda de reconocimiento.

De igual forma, en la realidad cotidiana elementos como la televisión cobran importancia como un medio de entretenimiento donde la 17 división entre lo público y lo privado desaparece por completo; Aquí la realidad se ve transformada para convertirse en un escenario de gazing y sensacionalismo por lo ajeno, en un afán voyerista por contemplar constantemente al otro, desdibujando finalmente las barreras entre el deseo y la realidad.

Aquí el individuo se pierde de sí mismo, y de su identidad para trasladarse a un espacio de control, donde las percepciones se ven alteradas y controladas por el mundo exterior, por lo mediático. Es aquí donde surge el Dollhouse.

DOLLHOUSE Es la materialización del imaginario y deseo del individuo por ser lo que consume. Al igual que un set, el Dollhouse escenifica un espacio de perfección, completamente aislado del mundo exterior como una especie de burbuja utópica, donde la persona se encuentra en un lugar de ensueño, aquí todo se encuentra en orden, todo está dispuesto para sentirse en una fantasía, pero a medida que el individuo se adentra en el espacio, se va revelando la realidad del mismo como una ilusión; Un lugar que finalmente no es tan ideal como parece. De esta forma, el Dollhouse representa la dicotomía de la realidad actual, donde no es la persona la que actúa y se encuentra en control de su entorno, sino que es finalmente el medio el que la influye.

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Jan Dibbets, TV as a Fireplace, 1969

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MEDIATIZACIÓN

David Lynch, Rabbits, 2002

Bruce Nauman. Think. 1993

Nam June Paik: TV-Buddha, 1974

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PERCEPCIÓN DE LA REALIDAD

Matta-Clark, “Bingo,” 1974

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Kenzo Fall 2014 Campaign

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Susan Hiller, Belshazzar’s Feast, the Writing on Your Wall 1983–4

MOODBOARD CONCEPTUAL

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IDENTIDAD

Bruce Nauman - Corridor, 1970

Richard Hamilton, Interior II 1964

David Lynch, Rabbits, 2002

moodboard conceptual

LOREM IPSUM

1. Nauman, B. “Think”. (1993). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/02/51/a6/0251a61487ca4fd9e4b4a0206b18cd2b.jpg 2. Clark, M. (1974). Recuperado de: http://www.davidzwirner.com/exhibition/bingo/ 3. Lynch, D (2002). “Rabbits”. Recuperado de: http://www.cinefilia.cl/wp-content/uploads/2014/06/lynchrabbits1024_wide-81b3911888e86e687da1a0370b19cc026967ef0d.jpg 4. Dibbets, J. (1969). “Tv as a Fireplace”. Recueprado de: http://melbourneartnetwork.com.au/2015/09/30/exhibition-technologism-muma/ 5. Paik, N (1974). “Tv Budda”. Recuperado de: http://ounae.com/img/ounae/2010/11/Nam-June-Paik-Buddha-TV.jpg 6. Nauman, B. “Corridor”. (1970). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/736x/40/6b/e8/406be89a7273093c455fd83c0cb72e4c.jpg 7. Kenzo. “Fall Winter 2014 Campaign”. (2014). Recuperado de: http://en.ozonweb.com/wp-content/uploads/2014/07/07-kenzo-ad-1.jp 8. Hamilton, R. “Interior II”. (1964). Recuperado de: http://www.tate.org.uk/art/artworks/hamilton-interior-ii-t00912 9. Hiller, S (1983-4). “Belshazzar's Feast, the Writing on Your Wall”; Recuperado de: http://www.tate.org.uk/whats-on/tate-liverpool/exhibition/living-room

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Rosa Rendl, (s.t). 2012

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MOODBOARD INSPIRACIONAL

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Sasha Favorov, 2014

moodboard inspiracional

1. Rosa Rendl, (s.t). 2012. Recuperado de: http://static1.squarespace.com/static/51f9a785e4b080ed4b440e5c/t/56b11d321d07c0cdf9166367/1454447962854/?format=750w 2. Autor anónimo. (s.t). (s.f). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/fd/9c/8b/fd9c8b437954717a468b4ee55560ad54.jpg 3. Autor anónimo. (s.t). (s.f). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/05/c6/fd/05c6fdfbd81b8eefdc5c934a4225ad50.jpg 4. Autor anónimo. (s.t). (s.f). Recuperado de: https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/564x/48/99/06/4899064b44cdbfaa57b70121f5df5786.jpg 5. Favorov, S. (s.t). ( 2014). Recuperado de: http://www.thvndermag.com/misc/sasha-favorov-fotografia/ 6. Fontana, L. “Concetto Spaziale”. (s.f). Recuperado de: http://lafilleblanc.tumblr.com/image/63816077788

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propuesta

P R O P U E S TA A través de Reality Dollhouse, se pretende mostrar cómo la mediatización tiene una enorme influencia en la vida de las personas comunes, seduciendolas con ideales y estereotipos perfectos, y generando un vacío de identidad pues el ideal se convierte en un objeto de deseo. Un ideal que al analizarse de cerca perturba debido a su absurda perfección.

Al observar detenidamente, se puede ver la sátira de estos ideales impuestos por la mediatización. Estos resaltan el círculo vicioso entre la sociedad y los medios a través del voyerismo, que para la persona común es la representación de la obsesión por convertirse en el ideal y gracias a esto consume de manera constante lo que el medio vende. Por otro lado, para los medios, el voyerismo se ve representado en su carácter controlador y policivo, pues al tener el poder de influenciar la sociedad, la puede vigilar y direccionar a su conveniencia.

Ahora bien, tomando lo anterior como el mensaje a transmitir con Reality Dollhouse, se decide recrear un ambiente hogareño de la época de los cincuentas, debido a sus implicaciones históricas y conexión con la vida cotidiana de la persona común. Sin embargo, para evocar la sensación surrealista de casa de muñecas, se decide abstraer la estética y se usa el color para lograrlo. Buscando darle la perfección absurda al espacio y transmitiendo la falsedad presente en aquel escenario.

Paralelamente, con el fin de lograr hacer referencia a los medios y la relación existente entre estos y la persona común, se utiliza el televisor y se proyecta en este una grabación del espacio, ubicando la cámara en un punto escondido y permitiéndole al espectador verse a sí mismo.

Así pues, estos elementos por un lado permiten contextualizar, aquí nuevamente se utiliza la referencia de los cincuentas debido a la introducción de un nuevo modelo de control y de acceso a la sociedad por parte de la mediatización.

Por otro lado, se permite exaltar el voyerismo en ambas vías, pues al grabar desde un punto exterior se expone la vigilancia que ejerce el medio y a su vez al reflejar al espectador en la pantalla y que este se este viendo, se muestra el deseo de la persona común de convertirse en el ideal, además se plantea la cuestión del “yo” y de la identidad vacía, pues simplemente se es un reflejo de algo más, que ha logrado convertirse en un objeto de deseo para la sociedad.

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materiales

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proceso

PROCESO

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lista de materiales

Listamateriales de Madera MDF 2 tiras de tela de peluche rosada (2.40mts x 1.60mts) 4 paneles de cartón corrugado (1.20mts x 2mts) 1 galón de vinilo rosado marca Kolor Brocha gruesa y Rodillo 1 rollo de cinta de enmascarar gruesa 3M 30mts de cinta de montaje (doble faz) 2 marcos en madera 2 pliegos de cartón industrial Lámpara de mesa de madera: Donación Florero de vidrio mediano: Donación Silla individual de madera: Donación Cámara de Video: Alquilada en la diapoteca de la universidad Parlante Inalámbrico Samsung Extensión RCA (10mts) 2 extensiones eléctricas Reflector para exteriores pequeño

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preproducción

Preproducción 1. Maqueta Luego de realizar una análisis del salón asignado en el cual se realizaría el montaje (T203) y de haber tomado las medidas del mismo, se procedió a elegir la ubicación propicia para la instalación. Posteriormente, se realizó una maqueta a escala 1:25 en la cual se construyó una simulación del montaje. El proceso de maquetación fue objeto de algunas variaciones con las cuales se prototiparon factores como la iluminación y el color mismo de la instalación. Finalmente, teniendo la propuesta elegida y los materiales y tamaños finales seleccionados, se procedió a la búsqueda de los elementos requeridos.

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preproducción

2. Consecución de materiales: Madera MDF: La madera utilizada para las construcción de las tres mesas de la instalación, fue encontrada en el taller de la universidad y en el depósito de la casa de uno de los integrantes del grupo.

Marcos: Los dos marcos del montaje, se compraron a bajo precio en marqueterías.

Silla: Se procedió a preguntar en diferentes medios por algún mueble que fuera a ser desechado. De esta forma, fue posible conseguir la silla del montaje en una casa de familia en donde días después fue recogida y trasladada al taller de la universidad para ser adecuada y pintada.

Alfombra: La tela requerida para la alfombra del montaje consistió en 6 metros de fibra de peluche en tono rosado pastel (1.60mts de ancho) adquiridos en el barrio Ricaurte en la tienda “C&M Grupo Textil”.

Pintura, Brochas y Rodillo: La pintura elegida para cubrir la totalidad de los elementos del montaje fue un vinilo marca Kölor adquirido en el almacen Home Center. La tonalidad de la pintura elegida fue Riga RE-039 (basada en el color de la tela), de la cual se preparó 1 galón. El rodillo y las brochas fueron comprados en el mismo lugar.

Páneles de cartón: Para cubrir la pared del montaje, se adquirieron 4 páneles de cartón corrugado de 1.20mts x 2mts de altura en la papelería Don Diego ubicada cerca a la universidad.

Televisor: El televisor Samsung pantalla plana utilizado en la instalación fue facilitado por uno de los integrantes del grupo.

Cámara de Video: La videocámara fue alquilada en la diapoteca de la universidad.

Cable de video: Para lograr la conexión de la cámara y el televisor, se adquirió una extensión de cable RCA de 10mts.

Carcasa del Televisor: Para simular un televisor con la estética requerida (años 50’s), se construyó por medio de una cortadora láser, una carcasa en cartón industrial con las medidas exactas del televisor que se iba a cubrir. El prototipo de la misma, fue construído previamente en cartón corrugado.

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preproducción

3. Proceso de Construcción y Pintura: Todos los elementos de la instalación fueron pintados en el taller de la universidad. Las mesas fueron construidas a partir de la madera MDF encontrada y la silla fue lijada antes de pasar al proceso de pintura. Los páneles de cartón se pintaron utilizando capas delgadas y fueron secados durante casi dos días.

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montaje

4. Montaje:

Pared Para conformar la pared, se pegaron los 4 páneles de cartón ya pintados. El procedimiento consistió en proteger la superficie (tablero) con cinta de enmascarar para posteriormente cubrirla con cinta de montaje (doble faz). Así, se logró la adherencia total del material.

Alfombra La tela fue cortada en dos tiras de 2.40mts x 1.60mts. Para ubicarla en el piso, fue necesario soportarla con el mismo sistema utilizado en el montaje de los páneles (cinta de montaje sobre cinta de enmascarar).

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montaje

Cámara La cámara se ubicó en la base del videobeam del salón y se conectó al cable de 10mts adherido al techo y a la pared por medio de cinta mágica transparente. Las extensiones eléctricas también fueron montadas de la misma forma. Los cables que quedaron expuestos se pintaron de rosado en el momento de la instalación.

Iluminación Luego de ubicar los elementos en la zona del montaje, se instalaron las luces del mismo. El reflector de exteriores pequeño se ubicó en dirección diagonal a la instalación mientras que se usó la iluminación superior del salón. Además, la lámpara de mesa rosada también fue encendida para dar un toque más hogareño al montaje.

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conclusiones

Conclusiones Si bien en el video The Stars Are Out Tonight, se expone el punto de vista de David Bowie sobre el cambio que se dio en el significado de la fama. Se mantiene como mensaje principal la relación entre la sociedad y los medios. Se evidencia el poder que estos ejercen al ser generadores de opinión y cómo lograron cambiar el significado de fama en la sociedad. Se abordan temáticas como la división persona normal-celebridad y el voyerismo que se ha ido arraigando culturalmente debido a la fascinación por el espectáculo, además de la pérdida de valores e identidad en general en la sociedad, producto de la constante búsqueda de la fama, el reconocimiento y la aceptación social.

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montaje final

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montaje final

Link video: https://www.youtube.com/watch?v=HHUcwG6L3tk&feature=youtu.be

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montaje final

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